Gouache-Polaroids: Winterschneelandschaften malen | Peggy Dean | Skillshare
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Gouache-Polaroids: Winterschneelandschaften malen

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen bei Winterschneeland-Polaroids!

      1:21

    • 2.

      Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes

      3:57

    • 3.

      Polaroid-Rahmen einrichten

      6:44

    • 4.

      Hintergrundwaschungen in Gouache malen

      10:51

    • 5.

      Die Grundlagen Ihrer Szenen malen

      11:59

    • 6.

      Eine A-Frame-Hütte und verschneite Bäume malen

      14:26

    • 7.

      Glow und Bokeh in Ihrem Schneewald hinzufügen

      9:46

    • 8.

      Polaroid-Mini-Gemälde ausschnitten

      5:07

    • 9.

      500 weitere Polaroids!

      1:07

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

137

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Lass dich von der Magie des Winters begeistern und lerne, kleine Schneelandschaften zu erstellen, die in die Hand passen. Egal, ob du Anfänger oder ein erfahrener Künstler bist, dieser Kurs führt dich bei der Verbesserung deiner Gouache-Fähigkeiten und fängt den nostalgischen Charme von Arbeiten in Polaroid-Größe ein.

In diesem Kurs erstellen wir eine Serie von Gemälden im Polaroid-Stil, die die Essenz ruhiger Winternächte einfangen. Dieses Projekt ist so konzipiert, dass es süchtig macht und inspirierend ist und dich ermutigt, lange nach dem Kurs weiter zu arbeiten. Sie werden den Prozess verfolgen und dabei wertvolle Fähigkeiten erwerben.

Hier ist, was wir gemeinsam abdecken:

  • Die Farbpalette des Winters entmystifizieren: Lerne, das dezente Leuchten des Schnees in der Nacht, die sanften Töne des Dämmerungshimmels und die warmen Pfirsichtöne eines sonnigen Morgens zu malen.
  • Gemütliche Details einfangen: Goldene Reflexe vom Glühen einer Hütte auf gefrosteten Ästen hinzufügen und frostige Bäume in ruhiger, winterlicher Schönheit zum Leben erwecken.
  • Pinseltechniken: Einfache und effektive Pinseltechniken beherrschen, um mühelos detaillierte Effekte zu erstellen – ohne zu viel zu denken.
  • Tiefe hinzufügen: Lerne, wie du deinen Gemälden Tiefe und Dimension verleihst, um sie dynamisch und fesselnd zu gestalten.
  • Polaroid-Ästhetik, handgemacht: Umrahme deine winzigen Winterszenen mit dem nostalgischen Charme von Rändern im Polaroid-Stil und verleihe jedem Stück eine zeitlose, persönliche Note.

Am Ende dieses Kurses hast du eine Sammlung wunderschöner Polaroids und eine Reihe neuer Fähigkeiten, um deine künstlerische Reise fortzusetzen!

        

ZUBEHÖR

Ich habe diese Acrylfarben verwendet:

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher
Level: Beginner

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Transkripte

1. Willkommen bei Winterschneeland-Polaroids!: Der Winter hat diese besondere Art von Magie, findest du nicht auch? Es ist friedlich, gemütlich und perfekt als Inspiration. Und in diesem Kurs werden wir Inspiration und diese Magie und kleine Gemälde im Polroidstil festhalten diese Magie und kleine Gemälde im Polroidstil , die ebenso nostalgisch wie schön sind Und ich habe einen leicht nachzuvollziehenden Kurs entworfen, der dir helfen soll , ein tolles fertiges Projekt zu erstellen, auch wenn du noch nie mit Quash gearbeitet hast Ich bin Peggy Dean und ich bin Künstlerin, Autorin Meine Lieblingsbeschäftigung auf der ganzen Welt ist es, Ihnen Ressourcen zur Verfügung zu stellen, die einfach zu implementieren sind Und in diesem Kurs wirst du ein paar Dinge lernen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen, einschließlich wie Sie Farben überlagern, Details hinzufügen und Pinsel auf eine Weise verwenden, die sich natürlich anfühlt und Spaß macht. Und am Ende dieses Kurses wirst du eine Sammlung von Mini-Kunstwerken für Winterlandschaften haben, wirst du eine Sammlung von Mini-Kunstwerken für Winterlandschaften haben die vom zeitlosen Charme der Polroids eingerahmt sind, und du wirst auch über Fähigkeiten in zeitlosen Charme der vom zeitlosen Charme der Polroids eingerahmt sind, und du wirst auch der Gouachemalerei verfügen, die du in deine nächsten Projekte einbringen kannst ob es darum geht, mit neuen Farbpaletten zu experimentieren, Atmosphäre in Ihren Gemälden zu schaffen oder dieses gemütliche nostalgische Detail zu beherrschen, diese Techniken werden in Ihre bevorzugten Werkzeuge für zukünftige Kunstwerke einfließen, denn es geht darum, auf eine Weise zu zukünftige Kunstwerke einfließen, denn lernen, die sich stressfrei anfühlt und Ergebnisse liefert, die Sie lieben werden. Lassen Sie uns also eintauchen und gemeinsam etwas Schönes schaffen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Vorräte, die wir verwenden werden. Also brauchen wir Aquarellpapier. Sie können Papier mit gemischten Medien verwenden, aber wenn Sie dazu neigen, viel Wasser zu verwenden, würde ich sagen, dass es in Ihrem besten Interesse ist, etwas Schwereres zu So oder so, wir werden arbeiten. Das ist ein neun mal 12 großes Blatt Papier. Du kannst jede Größe verwenden, solange du dich daran erinnerst, dass du in drei Teile teilst , denn genau das werden wir zusammen machen Und dann können wir unser Papier von dort aus schneiden. Also gehen wir das durch, aber stellen Sie sicher, dass Sie mindestens ein acht mal zehn, ähm großes Stück Papier haben, damit Sie mit niedlichen kleinen Polaroids arbeiten können Wir werden auch einen großen Hauptpinsel verwenden. Das ist also eine Waschbürste. Alles, was entsteht, wie eine Wäsche über eine größere Fläche und dann eine kleine Rundbürste. Das ist Nummer vier. Noch feiner ist auch toll Mit vier oder sechs bekommst du etwas mehr Deckung, aber ich bleibe bei einer Vier Du brauchst ein Lineal. Du brauchst etwas Klebeband. Das ist verwaschenes Klebeband. Sie können Malerband verwenden Alles, was Ihr Papier nicht ruiniert, aber trotzdem eine schöne, scharfe Linie als Richtschnur erzeugt . Du wirst Guash brauchen Die Farben, die ich verwende, sind Blau. Am Ende werde ich dieses Blau ziemlich oft mit Weiß mischen . Es muss also kein bestimmter Blauton sein. Natürlich kannst du Farben mischen, wenn du willst, aber ich wollte diese Farben einschränken, um es im Grunde für alle anderen einfacher zu machen. Du benötigst auch eine schwarze oder eine dunkle Farbe. Also werde ich mir hier preußisches Blau holen. Ich werde auch mein Blau mit den dunkleren Tönen mischen und das auch direkt aus der Tube verwenden Wenn Sie also Schwarz verwenden möchten, können Sie das tun. Sie können auch sehr tiefe Farben verwenden , damit das Blau nicht neutralisiert wird. Nun, neutralisieren wäre eigentlich in Ordnung, solange es dunkel ist und Kontrast erzeugt Und dann brauche ich auch eine Grundfarbe. Also das ist verbrannte Sienna. Du könntest einen braunen gebrauchen Sie können sogar Rot oder Orange verwenden , denn wenn Sie Farben mischen, können Sie etwas neutraleres kreieren. Und zu guter Letzt würde ich sagen , Rot oder Rosa für eine der Szenen, und ich werde Korallenrot verwenden. Es ist wirklich hübsch aus der Röhre, aber die Chancen stehen gut, ich meine, vielleicht haben Sie das oder auch nicht, aber Sie könnten auch ein normales Rot nehmen und es mit Weiß mischen. Aber ich bin besessen von diesen Farben direkt aus der Tube. Das ist Acryl-Guash, also ist es Guasch auf Acrylbasis Sie können normales Guash verwenden. Sie können auch Acrylfarbe verwenden. Der Grund, warum ich Acryl-Guash mag, ist , dass viel Acryl diesen Glanz hat, wenn es fertig ist Es hat nicht diese matte Oberfläche wenn du fertig bist, und dieser Also würde ich sagen, wenn Sie Squash auf Acrylbasis haben, es macht so viel Spaß, es zu benutzen Also würde ich das tun. Und dann lass uns sehen, was sonst noch? Eine Palette, eine Mischpalette. Ich benutze die Stay Wet-Palette. Ich verlinke das ganze Zeug auch, wenn du willst, wenn dir am Ende gefällt, was ich verwende, damit du schnell darauf zugreifen Aber du kannst so etwas auch zu einem luftdichten Behälter machen einem luftdichten Das ist also Palettenpapier, und das kannst du dir besorgen Wenn Sie zum Beispiel irgendeine Art von Acryl oder Öl verwenden, suchen Sie nach dieser Art von Palettenpapier. Aber darunter ist es wirklich chaotisch, weil ich male, als wäre es überall bespritzt Aber das ist nur ein feuchter, sehr dünner Schwamm, der die Feuchtigkeit in der Farbe hält und so die Lebensdauer der Farbe verlängert Anstatt also etwas wie Acryl auf die Mischpalette zu legen und es dann in, du weißt schon, 20 Minuten trocknen zu lassen, reicht das für ein paar Wochen für deine Farbe, also verlängert es die Lebensdauer, was wirklich toll ist. Und dann, zu guter Letzt, dein Wasserglas, zwei Gläser Wasser sind ideal. So hast du deinen warmen und kühlen Ton, oder du kannst einen dreckigen und dann einen dreckigen nehmen, aber den Rest spülen wir ab Wie auch immer Sie Ihre Wasserkrüge verwenden möchten, aber das ist alles, was Sie brauchen Also lass uns anfangen. Lassen Sie uns unsere Rahmen anbringen. 3. Polaroid-Rahmen einrichten: In Ordnung, holen wir uns unseren Frames Palace. Nun, ich habe vergessen zu erwähnen, dass optional ein Bleistift ist. Es wäre hilfreicher, einen zu verwenden, also würde ich mir einen davon schnappen. Und das ist nur, um unsere Rahmen zu positionieren. Jetzt können Sie sich an legitime Polroidgrößen halten oder Sie können Ihr Papier nehmen und es in drei Teile teilen Wenn du acht mal zehn oder etwas kleineres verwendest, würde ich tatsächlich so arbeiten, weil du damit ein, zwei, drei, vier Polroide herausholen kannst zwei, drei, vier Polroide Ich arbeite einfach gerne von links nach rechts. Es ist einfach einfacher für mich, und dann kann ich das als Abfall für alles andere verwenden Aber zuerst fange ich tatsächlich sofort an zu rahmen Wenn ich also an den äußeren Rand eines Polaroids denke, möchte ich, dass du über so viel Platz Bescheid weißt Also weiß ich, dass ich sofort in diesem Raum aufnehmen muss. Also, wenn du dein Washi Tape nimmst, willst du es nicht über den Rand des Papiers legen und denken: Okay, nun, ich werde es bis zum Rand bringen und es gut nennen Und der Grund dafür ist , dass dann so eine große Lücke bleibt Und wir wollen eigentlich nur so viel beibehalten. In diesem Fall könnten Sie es mit einem Bleistift markieren, aber was ich machen werde, ist, den Augapfel abzustreifen aber was ich machen werde, ist, den Augapfel und sicherzustellen , dass er ungefähr dort ist, wo ich ihn brauche Normalerweise werde ich damit nicht zu kostbar solange sie scheinbar gerade sind Also klebe ich das einfach auf meine Oberfläche. Wenn Sie nun Klebeband verwenden , würde ich vorsichtig sein, wie stark Sie es auf das Papier drücken Das Wichtigste ist, dass die Naht, die mit dem Papier verbunden ist, also der Rand , schön fest ist Der Rest tut es nicht wirklich, solange es einen guten Halt hat, aber die Naht ist das, worauf es ankommt. Und der Grund dafür ist , dass wir, wenn wir malen, über, ich meine, ich glaube, keine Anführungszeichen gehen, sondern wir gehen über diese Linie und wir wollen, dass das eine schöne, scharfe Kante Okay, von hier aus fange ich eigentlich mit der Mitte und gehe ungefähr drei Zoll Zoll hoch Wenn ich also ein Quadrat haben will und weiß, dass ich 3 werde , wenn ich 12 durch drei teile, ergibt das übrigens vier. Solange es also eine Zahl ist, die höher als drei ist , wenn ich die Länge meiner Seite dividiere, ist das gut, weil ich diese Atempause brauche , weil das Innere des Quadrats 3 sein wird. Wenn ich also möchte, dass es ein Quadrat ist, dann werde ich vom Rand hier bis zum Boden messen wollen , dann werde ich vom Rand hier bis zum Boden messen wollen, damit ich weiß, dass mein Quadrat dort an der Basis sein wird . Also werde ich messen, ich mache einfach eine kleine Markierung auf jedem der drei Zoll großen Zwischenräume. Und danach kann ich von innen heraus messen. Wenn dir Maße wichtig sind und du wirklich genau sein willst, kannst du immer reingehen und den Mittelpunkt finden. Das sind also sechs. Also der Mittelpunkt wäre ungefähr hier, was bedeutet, dass 3 „, ich meine, wenn du ganz genau werden willst, wäre es 1,5. Genau hier. Und dann habe ich meine Null und Drei. Aber ehrlich gesagt, das spielt keine Rolle, weil wir das sowieso kürzen werden. Aber wenn du sichergehen willst, dass du genug Platz hast und weißt, dass du deine Maße immer durcheinander bringst, sage ich das, weil ich einer dieser Leute bin . Das wird hilfreich sein. Bevor wir den Rest abmessen, werde ich das hier waschen lassen, also werde ich knapp unter die Markierung gehen , die ich gemacht habe , denn dann bleiben drei Zoll Platz drin, was wir wollen Also nochmal, nur darauf achten, dass der Rand schön fest und fest Und dann hier und hier wollen wir auch etwas Klebeband hinzufügen. Wenn du nicht weißt, ob du ein Problem hast und sicherstellst, dass es gleichmäßig ist, kannst du es auch hier notieren. Ich fühle mich wie 3 „Ich kann genug beobachten, bis ich mich nicht aufregen werde , wenn es nicht perfekt gerade ist, weil es ziemlich gerade aussehen wird Und ich lege das einfach hier hin. Nun, das wird fast genauso viel Platz auf beiden Seiten lassen Platz auf beiden Seiten wenn wir mit diesen Blöcken fertig sind, wenn du es genau in der Mitte schneidest , um ungefähr die gleiche Menge an Kante zu behalten, kannst du es etwas dünner machen als das , was das machen Also werde ich das am Ende leicht kürzen , aber nur zu Ihrer Information Also, auf der anderen Seite möchte ich sicherstellen, dass wir auf dieser Seite auf dieser Seite diese Spuren auf der Innenseite hinterlassen Also die 3 Zoll ist das, was wir mit Platz lassen. Also was ich normalerweise mache, mache ich nicht mal naja, manchmal markiere ich es, aber manchmal halte ich auch einfach das Lineal. Also ich habe, sagen wir, eins, zwei, drei. Okay, es sieht also so aus, als ob ich drüber gegangen bin, was ich nicht einmal weiß. Oh nein, habe ich nicht. Los geht's. Also habe ich den Anfang genau hier und dann habe ich die 3“. Es sind also ungefähr 3“. Das wird funktionieren. Und dann ist es egal, was darunter runterkommt , weil wir nur innerhalb dieser Quadrate arbeiten werden. Nun, das Band in der Mitte muss auf beiden Seiten sicher sein weil wir innerhalb dieser Seiten arbeiten. Also jetzt das Gleiche hier. Ich werde weitermachen und messen. Ungefähr 3 Zoll bis ungefähr hier. Und dann lassen Sie uns das einfach hier anordnen, sieben, acht, neun, zehn, ungefähr 3 Zoll. Also werde ich auf die andere Seite der Markierung gehen, die ich gemacht habe , damit ich sichergehen kann , dass 3 Zoll auf der Innenseite sind. Und der Grund, warum mir die Maße so wichtig sind, ist, dass dadurch sichergestellt wird, dass sie alle konsistent sind. Alle Polroids, die gemacht werden, werden alle die gleiche Größe haben, und es ist einfach süß, diese Kollektion zu haben Okay, das ist der Rahmen. Und dann können Sie sicherstellen, dass Sie Platz darunter haben , sodass Sie, wenn Sie Ihre Polarids herausschneiden, immer noch diesen kleinen Platz haben, den Sie schreiben können, eine kleine Notiz wie ein Polaroid, und dann haben Sie dieses Stück Papier, mit dem Sie machen können, was Sie wollen Also einrahmen, fertig. Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Waschungen hinzuzufügen. 4. Hintergrundwaschungen in Gouache malen: Wenn wir jetzt unsere Waschmaschinen einrichten, gilt das auch für Aquarell Wir werden die Farbe mischen und dann einfach darauf achten, dass wir eine schöne glatte Oberfläche haben eine schöne glatte Oberfläche Und das ist tatsächlich, ob Sie es glauben oder nicht, einfacher mit Guash zu machen, weil wir uns keine Sorgen um eine so spezifische Wasserkontrolle Also nehme ich Blau und Weiß und lege das auf meine Palette und mische sie zusammen, und ich möchte ein hübsches Hellblau bekommen Ich verwende ein Acrylweiß, weil mir der weiße Guash ausgegangen ist, also muss ich ein wenig Glanz haben und damit klarkommen Aber das ist okay. Vorerst. Eines der Dinge, die ich empfehlen werde, wenn Sie einen großen Pinsel wie diesen haben, mag ich es nicht, Farbe mit diesen großen Pinseln zu mischen , nur weil sie so viel Farbe aufsaugen Wenn du also ein Palettenmesser hast, weiß ich, dass das keine große Sache ist, aber das ist hilfreich, oder nimm erstmal einen kleineren Pinsel , wenn du mischst Und ich füge immer Wasser hinzu, also mache ich meinen Pinsel einfach nass, und dann fange ich normalerweise von der Seite an. Also gehe ich nicht gleich rein und stopfe alles auf. Ich nehme etwas davon heraus und mische nebenan, weil ich das wahrscheinlich am Ende öfter verwenden werde Ich meine, ich weiß, dass ich am Ende mehr von dieser Farbe verwenden muss, aber ich werde so Und sieh mal, das ergibt ein hübsches Hellblau. Das ist es, wonach ich suche. Und dann nehme ich meinen größeren Pinsel und mache ihn nass, weil das Wasser tatsächlich dazu beiträgt, dass sich sowohl Acryl als auch Guash sehr gut verteilen Es sieht also so aus , als müsste ich noch viel mehr davon mischen. Also werde ich doch diesen Pinsel benutzen. Aber insgesamt würde ich das als Tipp sagen. Aber ich habe gerade gemerkt, dass ich nicht genug auf meinem Pinsel Und wir wollen, dass das eine ziemlich cremige Konsistenz Es ist also im Grunde wie geschmolzene Butter. Es ist also nicht zu wässrig, es ist nicht klobig, und wir werden einfach die gesamte Fläche eines dieser Blöcke abdecken die gesamte Fläche eines dieser Blöcke Und es muss kein bestimmter Weg sein. Wenn Sie Bereiche haben, die nicht fest sind oder die aussehen, als hätten sie Streifen, würde ich das eigentlich lassen, weil es irgendwie Teil des Himmels sein wird und wirklich hübsch aussieht Aber wenn du das nicht hast , ist das auch in Ordnung. Aber versuchen Sie es einfach nicht, Sie müssen es nicht so machen , als ob ich hier auf perfekte Berichterstattung hinauswill. Ordnung, sobald das runter ist, lassen wir es trocknen Wenn du willst, kannst du, bevor es trocknet , etwas Weiß und du kannst damit ein paar Streifen machen, und es wird einige der Streifen erzeugen, von denen ich gesprochen habe, um etwas Tiefe zu verleihen Es ist wirklich subtil, aber es macht einen Unterschied. Sie können es auch antippen. Okay, ich lasse das trocknen und mache mit dem nächsten hier weiter, und ich denke, es wird Spaß machen, das in drei verschiedenen Tönen zu machen . Also lass uns weitermachen und das nächste Mal etwas dunkler angehen. Und wir werden ein richtig tiefes Blau machen. Also werde ich weitermachen und mir preußisches Blau schnappen. Sie könnten Schwarz nehmen, um es mit Ihrem anderen Blau zu mischen. Ich könnte sogar etwas von der verbrannten Siena reinziehen , also ist es nicht super, super, ich will nicht, dass es so lebendig Nun, es könnte gut funktionieren. Nein, siehst du, ich möchte, dass meins etwas gedämpfter ist. Es wird nur ein bisschen, nur um es irgendwie zu neutralisieren und es ein bisschen mehr von dieser tiefen, tiefen Farbe zu machen tiefen, tiefen Farbe Also werde ich weitermachen und es tun. Machen wir etwa drei Viertel des Weges runter. Also decken wir einfach diesen Block ab. Also, wenn ich diese Kanten habe, gehe ich nicht unbedingt in sie rein. Ich verlasse sie, und das stellt sicher, dass ich das Band nicht versehentlich hochhebe. Oder du kannst Seite an Seite gehen, aber ich würde nicht darauf eingehen, vor allem, wenn dein Band nicht extrem klebrig ist Es wird dich retten. Okay, wenn diese tiefe, tiefe Farbe da ist, möchte ich einen etwas helleren Ton reinbringen. Also werde ich einfach direkt in das Blau gehen, das ich hatte, es aufheben und hierher stellen, und dann nur um sicherzugehen, dass ich weiß, was die Farbe ist, und dann durchkommen und einfach ein paar Wischen am Himmel machen Und diese müssen nach nichts Besonderem aussehen. Denken Sie also nicht, dass es diese Linie nach links sein muss. Sieht aus, als wäre da versehentlich Weiß reingekommen, also werde ich es tun. Da haben wir's. Einfach alles, um Interesse am Himmel zu wecken. Und ich würde nicht zu viele davon machen, also werde ich einige von denen, die ich gerade gemacht habe, glattstellen . Da haben wir's. Und dann sieht das ungefähr gut aus. Okay, lassen Sie uns für den nächsten etwas mit einem etwas anderen Farbton machen. Also da werde ich meine Koralle reinbringen. Ich werde meinen Pinsel wirklich ausspülen und sicherstellen, dass er komplett frei von Blau ist. Also manchmal drücke ich auf die Seite, klopfe irgendwie darauf, damit überschüssiges Blau abgeht. Und da ist dein nächster Wasserkrug praktisch, genauso wie ein zweites Bad. Und ich möchte, dass es auch ziemlich leicht ist. Also nehme ich etwas von dem Weiß , um es mit dieser Koralle zu mischen. Und nochmal, wenn du Rot oder Rosa oder etwas Ähnliches hast , das du verwenden möchtest. Die Idee ist einfach, einen lustigen, anderen Farbton zu haben. Irgendwie, du weißt schon, gleich nach Einbruch der Dunkelheit. Also nehme ich hauptsächlich Weiß und mische das ab. Okay, das ist also ungefähr das, wonach ich suche. Nur etwas wirklich Weiches. Und ich nehme den etwa zwei Drittel des Weges runter. Also ungefähr hier. Und es muss überhaupt nicht perfekt sein. Zum Beispiel kann Ihre Horizontlinie, wo der Himmel auf den Boden trifft , schlampig und chaotisch sein , weil wir darüber hinweggehen werden Okay. Sobald das alles getrocknet ist oder wenn es fast trocken ist , können wir anfangen, die zusätzlichen Farben hinzuzufügen. Also stellen wir das Becken auf und fangen an, es herauszuschneiden. Also, wenn wir an solche Szenen denken, besonders mit kleinen Plaides mit Gemälden, finde ich, es macht wirklich Spaß, darüber nachzudenken wo der Himmel oder der Boden den größten Teil des Platzes einnimmt In diesem Fall haben wir das noch nicht gemacht, aber in diesem Fall wird es so sein, dass der Himmel wirklich Platz einnimmt . Das Gleiche. Sky nimmt wirklich Platz ein. Ich denke, das wird eine lustige Serie, aber es macht auch Spaß, über Cropping nachzudenken Wenn wir also wirklich, wirklich nah dran wären, wo wir Äste haben und das ist alles, was du siehst, weißt du, so etwas macht wirklich Spaß Also denk über das Einrahmen nach und wie du das machen möchtest. Aber vorerst machen wir weiter und fügen ein paar einfache, vielleicht ein Viertel oder ein Drittel des Weges hinzu. Und das können Sie mit einer Light-Version von dem machen, was wir verwenden. Eines der Dinge, die mir häufig auffallen, ist, wenn es darum geht, Schnee zu malen, wir denken, dass wir uns für reines Weiß und nur für reines Weiß entscheiden müssen . Aber wenn man sich Schnee anschaut, hat er so viele Farben, von Rosa über Violett bis hin zu Blau, alles Mögliche Also, wenn wir darüber hinaus über Reflexionen nachdenken , wissen Sie, um den Himmel zu nutzen und das dann reflektiert, dann müssen wir darüber Also glaube nicht, dass du dieses helle Weiß haben musst. In diesem Fall möchte ich etwas von diesem Blau nehmen, aber hauptsächlich Weiß verwenden, weil wir in diesem Fall diese schöne Tagesszene haben. Von hier aus werde ich einfach eine unvollkommene Linie erstellen und diese dann glätten Ich habe immer noch etwas Rosa auf meinem Pinsel. Also werde ich weitermachen und das behandeln , sobald ich diese Basis eingerichtet habe. Okay. Also, ich mag ein paar Streaks Ich glaube sogar, ich werde das Rosa lassen, weil es mir irgendwie gefällt Normalerweise füge ich, sobald diese Schicht getrocknet ist , einen kleinen Grauton Sie können das also tun, indem Sie ein bisschen hinzufügen, wenn Sie zum Beispiel die verbrannte Siena mit dem Blau mischen, und dann mit viel Weiß, Sie können dieses Grau erhalten Das ist ziemlich grau, also werde ich wahrscheinlich hellweiß hinzufügen , wenn ich dieses Rosa von meinem Pinsel entfernen kann Also werden wir dem Tiefe verleihen. Aber während diese Schicht trocknet, können Sie die Horizon-Linie entfernen. Ich werde es irgendwie mit unvollkommener Linie machen , weil es auf diese Weise eher wie Schnee aussieht, also könntest du das Weiß deines Papiers zu deinem Vorteil nutzen Und dann wechsle ich zu meinem kleinen Pinsel. Und ich werde fast Weiß verwenden. Ich werde ein bisschen mitbringen. Ich werde das herbringen und ich nehme ein bisschen von diesem Rosa, und ich nehme ein bisschen von nur um es irgendwie zu neutralisieren, damit es nicht super, superblau Es ist irgendwie grau. Und dann füge ich ein bisschen mehr Weiß hinzu, damit es noch heller ist Und das wird wirklich, wirklich subtil sein. Und du musst nicht viel darüber nachdenken. Wir werden nur eine Textur erstellen, und ich denke nicht wirklich darüber nach , wie diese Linien aussehen, und ich werde nicht viel hineinlegen. Es ist gerade genug , um etwas Tiefe hinzuzufügen. Ich mache es quasi an den Rändern und bringe das rein. Und dann nicht alle Kanten. Das musst du nicht. Aber es ist so, ganz unten, und es wird irgendwie verblassen. Und dann komm durch. Und das wird unsere Schneetextur sein, und so einfach ist das. Das wird also im Grunde dieselbe Idee sein, aber wir warten nur darauf, dass es getrocknet ist und wir werden Weiß darüber verwenden. Und das ist die andere Art, wie du das machen kannst. Und wenn Sie das ganz oben auf einigen davon direkt unter der weißen Linie oder, entschuldigen Sie, der Trennung hinzufügen das ganz oben auf einigen davon direkt unter der weißen Linie oder, entschuldigen Sie, , wird es am Ende noch definierter sein, obwohl es eine sehr subtile Ergänzung ist. Okay. Lassen Sie dann Ihre Hintergründe trocknen und wir fügen den nächsten Schritt hinzu. 5. Die Grundlagen Ihrer Szenen malen: Ordnung. Ich fange hier in der Mitte an, weil ich dir diese Silhouetten zeigen will und wie sie zum Leben erwachen. Es macht sehr viel Spaß Sie können dies entweder mit Ihrem Flachpinsel und dessen Spitze tun, oder Sie können es mit einem Rundpinsel so oder so machen. Aber wir werden im Grunde nur Textur hinzufügen. Sie können annehmen, dass ich etwas von der verbrannten Siena mit dem preußischen Blau mischen mit dem preußischen Blau werde, damit es ziemlich neutral ist , wo es schwarz aussieht Ich lege nicht alles hin. Ich bringe es nur bis zur Spitze des Pinsels, was bedeutet, dass ich mehr hineintauchen muss, aber das gibt mir mehr Kontrolle, damit ich nicht mit Farbe überladen werde . Dann lege ich das einfach hin. Wenn du eher einen runden Pinsel verwendest, dann kannst du wirklich feine Linien zeichnen. Dann wollen wir an dieser Stelle mehr Farbe als Wasser auf dem Pinsel haben. Normalerweise tupfe ich das einfach auf meine Palette. Ich werde hier genug Farbe auftragen, aber ich werde den größten Teil der Feuchtigkeit entfernen und dann wirst du sehen, dass dein Pinsel anfängt , sich zu trennen Es ist weniger Wasser, mehr Farbe. Dann gehe ich einfach rein und drehe es einfach und tippe es durch, um etwas Textur hinzuzufügen. Ich mache mir nicht wirklich viele Sorgen um Platzierung, weil das nur im Hintergrund passiert. Ich mache das hauptsächlich an den Gipfeln. Von den Linien, die ich gemacht habe, aber du kannst sie definitiv weiter füllen. Ich werde sie nicht zu hoch ansetzen, denn auch hier möchte ich, dass der Himmel im Mittelpunkt steht, und ich werde nicht viel berichten. Es reicht einfach, dieses subtile Detail hinzuzufügen. Wir werden ein paar ansprechen, nur damit es gestaffelter ist. Aber auch hier ist es so subtil, dass man nicht wirklich viel bemerkt Wir lassen den Teil trocknen. Während wir das trocknen lassen, können wir anfangen, uns den Boden anzusehen und wir werden diesen Bereich abdecken. Also werde ich auf beiden Seiten etwas helleres Blau reinbringen . Also werde ich meinen Pinsel ein bisschen ausspülen. Nimm die blaue Farbe und ich möchte, dass sie etwas heller ist, also gebe ich ein bisschen Weiß hinein bringe das einfach in die Mitte, und es ist in Ordnung, wenn es über die Linien hinausgeht, die wir gemacht haben. Wir werden es einfach tun. Tatsächlich wollen wir, dass es so ist. Also werde ich die Linie oben glätten. Und dann werden wir etwas davon unten haben. Aber was wir jetzt hier tun werden, ist, einen helleren Ton anzusprechen. Weißt du, ich habe nicht erwähnt, dass wir einen gelben brauchen werden. Das hab ich vergessen. Also ein Gelb oder ein Orange. Wenn du Rot hast, kannst du es mit Gelb mischen und einen kleinen Orangeton bekommen. Das ist einfach tiefgelb. Also brauche ich nur ein bisschen davon. Und ich möchte etwas Gelb über diesem Blau haben. Ich möchte nicht wirklich, dass es sich vermischt , weil es grün wird. Also werde ich warten, bis es fast vollständig getrocknet ist. Sie müssen sich keine Sorgen um den mittleren Teil machen. Wir werden diesen Bereich sowieso übermalen. Also lasse ich das noch ein bisschen trocknen und dann kommen wir darauf zurück. Also werde ich zu dem übergehen, mit dem wir angefangen haben, und dieser wird ziemlich einfach sein. Ich denke, Sie werden angenehm überrascht sein, wie einfach das ist. Wir wollen also einfach die winzigste, kleinste, süßeste kleine Hütte bauen kleinste, süßeste Es wird quasi komplett im Schnee versunken sein, in dem Sinne, dass wir eine große, große Szene haben Also nehme ich eine dunklere Farbe, nur um die Illusion zu erwecken Du kannst das in jeder beliebigen Farbe machen, aber wenn du ein ziemlich neutrales Dunkel wählst, dann wird das Interesse an der gesamten Szene geweckt. Anstatt zu stehen, ich meine, es liegt an dir, wie du es machen willst, aber wir machen eine sehr, sehr dünne Linie für das Dach. Also wirklich dünn, wirklich dünn. Und wenn du daraus einen Aframe machen willst, könntest du das auf jeden Fall, aber wir konzentrieren uns nur auf diese Grundformen Jetzt wollen wir etwas Leerraum lassen, weil es so aussehen wird, als wäre es mit Schnee bedeckt Ich mache weiter und verlängere das Dach ein bisschen. Aber in den meisten Fällen werde ich ein bisschen sehen, werde ich ein bisschen wie ich nur ein wenig Textur hinzufüge, aber insgesamt ermöglicht es nur, dass das Dach bedeckt wird. Also mache ich nicht wirklich viel. Es wird einfach angenommen. Und darunter können wir die Grundform hinzufügen, und ich möchte, dass sie wirklich dünn ist, denn auch hier möchte ich, dass sie vollständig im Schnee Ich werde einfach diese kleine Kiste hier machen. Ich habe auch, dass meine Farbe noch nass ist, also arbeite ich auch damit, aber das ist okay. Dann mache ich die Oberseite der Tür und dann lasse ich etwas übrig, sodass auch ein Teil des weißen Raums dazwischen übrig bleibt. Und dann nehme ich nur noch ein bisschen Splitter an der Seite. Also das wird diese kleine Hütte sein. Ich werde warten, bis es weiter getrocknet ist und ich kann das nochmal durchgehen. Aber der Teil, der wirklich Spaß macht, ist, diesen Grauton zu nehmen. Hoppla, nimm den Grauton, den wir hatten oder mische einen neuen Grauton , weil du aus deinem ein Chaos gemacht Und dann nehme ich etwas davon und dann ein bisschen von diesem Rosa, um mehr von diesem neutralen zu kreieren Und ich nehme einfach den Rand an der Unterseite, vielleicht etwas dunkler. Und erstellen Sie eine Grundschattierung , sodass Sie sehen können, dass sie tatsächlich untergetaucht ist Auch hier ist es noch nass, also macht es nicht ganz das, was ich will, also werde ich eine Minute warten und darauf zurückkommen, wenn es trockener ist Während das passiert, gehen wir zu diesem Typen über. Lassen Sie uns für diesen ein paar Bäume hinzufügen. Und wenn wir tagsüber Bäume in der Ferne hinzufügen möchten , werden wir sie heller machen, als sie im Vordergrund zu sehen sind. Für diesen nehme ich die verbrannte Siena und mische sie mit Weiß Und das gibt mir dieses schöne, glatte Licht, fast wie ein pastellfarbenes Terrakotta wenn wir es einen Namen nennen, Aber wenn wir es einen Namen nennen, ist es wirklich hübsch Und bei diesen Bäumen wollen wir sichergehen, dass unser Pinsel nicht mit Wasser beladen Wir haben eine schöne cremige Konsistenz, sodass wir unsere schöne feine Spitze auf dem Pinsel haben. Und wenn wir das haben, können wir damit beginnen, Bäume im Hintergrund hinzuzufügen. Also werde ich sehen, wie diese Farbe aussieht. Okay. Das ist im Grunde das, wonach ich suche. Es ist also wirklich leicht, und ich denke, noch leichter wäre auch gut. Aber hier können Sie einige Linien, die wirklich fein sind , gestaffeln, und oft lasse ich meinen Pinsel so lange schweben, bis ich Kontakt habe. Auf diese Weise können meine Linien dünn bleiben und ich habe einfach mehr und oft lasse ich meinen Pinsel so lange schweben , bis ich Kontakt Auf diese Weise können meine Linien dünn bleiben Kontrolle Und dann können wir, nur zum Spaß, etwas Weiß hinzufügen, damit wir noch heller sind, wir können ein paar noch hellere Töne in den Hintergrund stecken , sie werden Man sieht sie fast nicht, aber das erhöht die Tiefe. Es ist so, als ob Sie transparentes Aquarell verwenden, wenn Sie Ihre Blätter auf diese Weise legen, entsteht eine ähnliche Wirkung Also ich finde es wirklich hübsch. Und es ist einfach irgendwie dieser schattige Bereich. Mit dem helleren Bereich können Sie also weitermachen und die Linien, die Sie gezogen haben, markieren die Linien, die Sie gezogen haben, , weil wir sie am Ende abdecken Das ist also nur, um diese Tiefe hinzuzufügen. Und dann gehen wir mit dem Mittelton rein und machen dasselbe Dieses Mal möchte ich mit den Spitzen unseres Pinsels kreieren, nur hin und her, genau die Spitzen ist so gering, Druck ist so gering, weil wir keine großen Kleckse wollen. Wir wollen nur ein paar winzige Details hin und her Es ist okay, wenn einige Bereiche besser abgedeckt sind. Ich meine, es lässt es einfach so aussehen, als ob die Bereiche dichter sind, was hübsch ist, aber im Grunde nur ein großer nicht wie ein Klecks hier drüben, ist das, worauf ich hinauswill Sobald das drin ist und wir es noch etwas trocknen lassen, werden wir am Ende noch ein paar Bäume im Vordergrund hinzufügen Ich mache ein paar davon ein bisschen höher und dann ein bisschen breiter Okay, lassen wir den Teil trocknen. Ich schaue hier drüben nach. Der Grund, warum das Trocknen länger dauert, ist, dass ich hier viel weißes Acryl drauf habe. Wir können zum mittleren Bild kommen und ich nehme diesen dunklen Ton, und ich werde den Bäumen an den Seiten einfach etwas mehr Tiefe verleihen , kleine Markierungen, sehr subtil, nicht so groß wie die Markierungen, die ich bereits gemacht habe, und Sie können vielleicht nicht einmal sehen, was ich mache , weil es so subtil ist. Aber für mich weiß ich nicht warum. Ich mache es einfach gern. Ich füge gerne eine weitere Kontrastebene hinzu. Okay. Nun, da das erledigt ist, nehmen wir den gelben Ton, den wir hinzugefügt haben, und fügen vielleicht etwas verbrannte Siena hinzu Ich bringe die Farbe her und nehme dann ein bisschen von diesem Gelb Und so habe ich diesen wirklich tiefen Ton. Jetzt werden wir das auf sehr, sehr subtile Weise hinzufügen. Es wird sich einfach unten ausbreiten und dann vielleicht ein bisschen raus. Ich habe mehr Wasser auf meinem Pinsel, sehe ich als die Konsistenz, nach der ich suche. Deshalb ist es ein bisschen durchsichtig. Ich kann reingehen und etwas mehr Farbe holen. Und Schicht. Nun, dieser Bereich hier, zu dem ich das gerade hinzugefügt habe, ich weiß, es klingt komisch, aber wir werden etwas tun. Da es Nacht ist, fügen wir eine Kabine hinzu und es wird auf der Basis hier draußen leuchten. weiter wir uns vom Zentrum entfernen, desto dunkler und neutraler werden wir . Ich nehme einfach etwas von dem tieferen Ton und übertrage es oder das dunkle Dunkelblau, und ich verteile das einfach an den Rändern und mache es noch einmal etwas dunkler und verteile es noch weiter. Wir lassen es im Grunde einfach verschwinden . Es wird cool aussehen. Wir wollen warten, bis diese Schichten getrocknet sind, und dann werden wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren. 6. Eine A-Frame-Hütte und verschneite Bäume malen: Okay, lass uns zu diesem Typen hier gehen und wir nehmen die braune Farbe, die wir haben Wenn du nicht wieder eine braune Farbe hast, weißt du, kannst du diese Farbe mischen. Also verwende ich diese gebrannte Siena, und ich werde sie direkt aus der Tube verwenden , weil ich diesen Mittelton haben möchte Und der Wert wird sich lösen von der dunklen Farbe lösen, aber er wird nicht zu stark werden Ich möchte also nicht zu viel Kontrast, weil ich immer noch die dunkle Szene verwenden möchte , die ich habe. Deshalb werde ich nicht verrückt werden, wenn es hell wird. Und ich möchte einen A-Frame machen. Also mache ich weiter und nehme einfach diese A-Form an. Und dann kann ich das ausfüllen, und ich werde ein bisschen runterkommen, weil ich diesen Hintergrund hier behandeln möchte . Und dann füllen Sie diesen Bereich aus. Und jetzt fügen wir ein Dach hinzu, aber anstatt etwas Dunkleres zu machen, werden wir es viel heller machen. Wir werden nicht weiß machen , weil das hellweiß wäre, und nachts ist Schnee nicht hellweiß. Also mache ich weiter und nehme dieses Weiß und mische es mit Blau. Und ich strebe wieder einen mittleren Tonwert an, also nicht etwas , das superleicht ist, nicht ganz so, sondern genau in der Mitte. Und ich werde einfach den oberen Dachbereich auskleiden. Mit einem echten mit einer dünneren Linie auf jeder Seite. Und das gibt ihm die Illusion, dass es nachts schneit . Wir werden dem Boden in einigen Bereichen auch etwas von dieser Farbe hinzufügen Boden in einigen Bereichen Das macht die Szene also etwas besser. Lass das ein bisschen trocknen und komme darauf zurück. Lass uns auf diese Seite gehen. Und für diesen können wir in unseren Vordergrund gehen, um Bäume zu finden. Verwenden wir also eine neutrale Farbe. Sie können Grün hinzufügen , wenn Sie möchten, aber ich mag es wirklich, die Dinge auf meiner Farbpalette analoger zu halten , also Farben, die im Farbkreis nebeneinander stehen also Farben, die im Farbkreis nebeneinander stehen, besonders wenn ich solche Farben mache Ich sorge dafür, dass ich immer noch diesen schönen Feinpunkt habe. Und ich mache weiter und male eine Linie nach oben, wirklich dünn. Aber es wird viel höher sein als der Rest dieser Bäume Also vielleicht etwa zwei Drittel des Weges hinauf, und ich mache gleich nebenan noch einen Es ist etwas kürzer und es ist etwas höher als das auf der linken Seite und dann etwas tiefer. Es geht also darum, diese Tiefe zu erzeugen und dann werde ich mit der Spitze meines Pinsels und nach unten reinkommen und einfach die gleichen Linien zeichnen, die wir gemacht haben. Aber ich tippe sie nach und nach ein, sodass sie eher Markierungen in der Textur erzeugen als gerade Linien oder Kleckse Ich liebe es, Dinge als Blobs zu bezeichnen. Sie werden feststellen, dass sich Ihre Farbe zu heben beginnt, wenn Sie anfangen, stärker zu drücken, und das wird die Dinge ein wenig weicher machen Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinsel eine Konsistenz hat, die Ihnen gefällt Sie können eher trockene Pinsel verwenden, aber das gibt Ihnen nur mehr Kontrolle darüber, wie diese am Ende tatsächlich aussehen. Ich mische gerne das Weiche mit dem Gesättigteren weil es ihm mehr Tiefe verleiht, auch wenn es, du weißt schon, eine flache Farbe ist. Das können auch nur die Markierungen, die wir anbringen. Das ist also eher so, dass ich jetzt nicht viel Farbe auf meinem Pinsel habe, also kann ich das einfach zu den Rändern hin durchklopfen und sehen, wie es nur ein bisschen mehr Textur erzeugt. Aber ich warte auf diesen Teil, bis ich meine Grundformen drin habe, und auf diese Weise habe ich einfach zusätzlichen Spaß. Zu diesem Zeitpunkt ist alles hinzugefügt. Jetzt mache ich vielleicht noch eins davon hier und lasse das noch höher ansteigen, weil es technisch gesehen näher an uns ist , wenn es weiter unten ist. Also nehme ich mehr Farbe und fange einfach an. Ich möchte sichergehen, dass mein Tipp nett und in Ordnung ist. Das ist die Konsistenz von Farbe zu Wasser und dann fange ich einfach an, etwas hinzuzufügen. Bei hellen Flecken sieht es so aus, als ob ich etwas mehr brauche. Diese hellen Markierungen bewegen sich nur leise hin und her, weil wir immer mehr hinzufügen können, aber wir können nichts wegnehmen Beide Seiten, und dann können wir anfangen, alle Bereiche auszufüllen , zu denen wir mehr hinzufügen möchten Manchmal überspringe ich sogar einfach das Punktieren und mag hier und da leichte Striche, nur um etwas Füllung hinzuzufügen Also, genau hier sind wir ziemlich ausgeglichen. Wenn ich also einfach durch ein paar dieser Bereiche tippe, fängt es an, sie zu füllen ohne dass das Ganze so intensiv wird , dass das Ganze nicht zu intensiv wird, denn der weiße Raum ist wichtig, wenn wir diese Bäume malen, um diese Textur zu erzeugen. Also lassen wir diesen Teil trocknen und dann fügen wir diesen Bäumen Schnee hinzu. Also, während wir darauf warten, können wir hierher ziehen. Und auch für diesen ist es so, so einfach. Also möchte ich diese Kabine einfach besser definieren. Also werde ich diese beiden Farben miteinander mischen, das Blau, das tiefe preußische Blau und dann diese Farn-Sienna Also habe ich diese schöne tiefe Farbe. Und dann komme ich rein und komme mit meinem Pinsel ziemlich nah ran, weil ich sichergehen ziemlich nah ran will , dass ich das besser definieren kann. ist es also fast so, als würde man zeichnen An diesem Punkt ist es also fast so, als würde man zeichnen oder malen. Und ich gehe nur um die Ränder herum. Ich achte nicht wirklich auf die Füllung oder weil ich die Art und Weise mag , wie es rüberkommt. Also schau, wie es einfach knusprig ist. Ich habe nur diesen knusprigen Rand gereinigt und es verdaulicher gemacht Aber es ist subtil. Es ist irgendwie ein nachträglicher Einfall. Es ist im Hintergrund, was ziemlich lustig ist Das war es also auch schon mit dem. Das Letzte, was ich damit machen will ist, etwas von dem Weiß zu nehmen und es hierher zu bringen, weil ich viel Wasser verwenden werde und nur ein bisschen Weiß, weil wir wollen quasi vom Pinsel tropft, weil wir rüberkommen und es vorsichtig halten und dann einfach etwa 6 Zoll entfernt klopfen Es entsteht ein kleiner Spritzer, der Schnee aussieht Wenn du deine anderen Seiten schützen willst und keinen Schnee darauf haben willst, kannst du immer etwas drüber legen, aber sieh mal, wie es das macht . Es einfach dafür, dass es wirklich ziemlich leicht staubt Und was Sie dann tun können, das wirklich Spaß macht, wenn Sie hier etwas mehr Tiefe erzeugen möchten , ist, mit der Spitze Ihres Pinsels reinzugehen und einige definiertere runde Kreise zu bekommen, einige definiertere runde Kreise zu bekommen nur an wenigen Stellen herunterkommen Bei diesem wollen wir zurück zu den Innenfenstern kommen . Also holen wir uns das Gelbe. Und ich greife einfach außerhalb der Mitte, also ziehe ich es an den Rand, um sicherzustellen, dass ich die gewünschte Konsistenz habe Und dann kann ich die Fenster hinzufügen . Machen Sie sich jetzt keine Gedanken über die Details der Fenster. Wir können es mit den feinen Linien noch einmal durchgehen. Moment machen wir einfach weiter und machen einen kleineren Block drinnen, und Sie können sie in jeder beliebigen Form machen. Weil das alles ist, worum wir uns kümmern müssen. Wir müssen uns nicht darum kümmern, sicherzustellen, dass wir den negativen Raum verwenden. Wir können es noch einmal mit der dunkleren Farbe durchgehen. Sie werden sehen, dass es wirklich zum Leben erweckt wird, wenn wir diesen Teil übernehmen. Und dann mache ich ein kleines Türchen Dieses spezielle Gelb ist transparenter als einige der anderen Gouachepigmente, also musst du es quasi auftragen Eine andere Möglichkeit, das Ganze zum Leuchten zu bringen, wäre , eine orange Farbe zu verwenden und dann das Gelbe darüber zu machen Oder du kannst die Farbe Orange oder Gelb nehmen, wie wir es tun, und dann reingehen und etwas Weiß mit Gelb mischen. Sobald dieser Teil getrocknet ist, fügen Sie einfach eine kleine Markierung Machen Sie sich auch hier keine Gedanken darüber, ob Sie gerade scharfe Linien Wir wollen nur die Farbe reduzieren. Ich mache auch zwei Fenster an den Seiten der Türen, also mach hier einfach etwas. Ich mache es bodenlang. Das macht Spaß. Fenster vom Boden bis zur Decke. Also ja, mach dir keine Sorgen um diese Zeilen. Wir werden die äußeren Linien mit der dunkleren Farbe reinigen . Aber wenn das zu trocknen beginnt und Sie etwas von Ihrem Weiß nehmen und es auf diesen helleren Ton auf das Gelb übertragen würden , sehen Sie, wie sich diese beiden Werte unterscheiden. Wenn ich also nur ein bisschen davon hineinlegen würde, würde das nur ein bisschen mehr Tiefe hinzufügen. Es sieht nur so aus, als würde es ein bisschen mehr leuchten Das könntest du sogar direkt an der Basis machen. werde ich mit etwas Wasser etwas mehr bewegen Das werde ich mit etwas Wasser etwas mehr bewegen. Sehen Sie, wie es einfach ein bisschen mehr Dimension verleiht. Lassen Sie uns also etwas Schnee auf diese Bäume legen, und das können Sie mit Weiß machen. Sie können auch leicht getönt sein. Wenn ich also das Weiß aus dem Rosa ziehe, wird es nur diesen leichten Farbton haben , was hübsch sein kann Und hier gehe ich einfach zum oberen Rand einiger dieser Zweige und tippe einfach etwas Weißes hinein Es ist nicht so kompliziert, wie Sie vielleicht denken. Es ist wirklich nur hier und da drin zu tippen. Und bedeckt die Oberteile. Ich meine, Sie können einige Bereiche besser abdecken. Aber solange du die Peekaboo-Bereiche hast , solange du die Peekaboo-Zweige hast , sodass du weißt , dass wir uns Bäume ansehen, dann kannst du einfach auf dann kannst du Aber ich würde das Gleiche tun wenn du wirklich sichergehen willst, dass du getrennt bist , wenn du wirklich sichergehen willst, dass du getrennt bist. Sie haben immer noch Leerraum. Sie nutzen die Tiefe wirklich zu Ihrem Vorteil, also malen Sie nicht direkt über die Äste, sondern direkt über sie. Und weißt du, Überlappung ist toll weil wir wollen, dass der Schnee bedeckt ist, aber wir wollen auch zeigen, dass es tatsächlich Äste darunter gibt und bis zu den Rändern gehen, weil es einfach komisch ist, dass Äste aus allen Schneegebieten herausragen . Achten Sie außerdem darauf, in bestimmten Bereichen die Mitte abzudecken. Es sieht also nicht so aus, als würde es sich nur von den Seiten lösen. Dann kannst du reinkommen und dasselbe tun. würde ich deinen Pinsel schnell ausspülen, damit du nicht so viel vorhast. wenn du etwas mehr Wasser verwendest, wenn du etwas davon im Hintergrund hast. Siehst du, das ist zu, zu hell. Also werde ich meinen Pinsel bis zum Rand ausspülen und dann einfach die Farbe abtupfen und etwas davon anheben Du kannst auch das Papiertuch benutzen, aber du willst nicht, dass es super undurchsichtig Du willst nur, wenn du so willst, einen Hauptton, wie einen Nebel , im Hintergrund haben wenn du so willst, einen Hauptton, wie einen Nebel , im Hintergrund Also hole ich Wasser, nur ein bisschen Weiß und zapfe es Und dann kann ich etwas davon in den Himmel bringen. Es ist einfach sehr subtil. Und dann wirbeln Sie das irgendwie um. Und dann, wenn das platziert ist, kannst du wieder reingehen und einfach ein paar Linien definieren Ich benutze die Spitze meines Pinsels und ziehe an der Spitze meines Pinsels, und ich ziehe eine Textur hinein die fast überall in Weiß liegt. Um wieder etwas Kontrast hinzuzufügen, aber sehr subtil. Es ist also so, als ob Sie etwas enthusiastischer vorgehen können , wenn Sie das Weiß hinlegen, aber dann kommen wir rein und fügen im Nachhinein ein paar definierende Linien Und dann, wenn du willst, kannst du immer wieder tieferen Grauton verwenden und einfach definieren, ich verwende etwas von dem rosafarbenen, nur um dem Boden ein bisschen mehr Interesse zu verleihen, aber nicht zu viel, weil du willst, dass du nur ein bisschen Tiefe hinzufügst. Es ist also so, als würde man Kontraste überlagern . Okay, jetzt kommt der lustige Teil, in dem dieser Teil wirklich zum Leben erweckt Wir werden dafür sorgen, dass dieser Glanz wirklich hervorsticht. 7. Glow und Bokeh in Ihrem Schneewald hinzufügen: In Ordnung, wir werden das jetzt hervorheben. Der erste Teil, den wir machen werden , ist eigentlich ein weiterer Baum , der mehr im Vordergrund stehen wird Also nehmen wir die tiefste Farbe, die wir haben. Wenn du Schwarz hast, großartig. Wenn du einen Ton mischen willst, mache ich das preußische Blau mit der verbrannten Siena, mische das, damit es schön und Und dann werden wir das davor hochziehen. Ich gehe auf diese Seite. Und es wird dicker sein, die Basen, weil ich ein paar Äste von nur einigen, die ausgestreckt sind, herausholen werde ein paar Äste von nur einigen, die ausgestreckt sind, Und dann nehmen wir eine Trockenbürste. Also unsere Waschbürste, ich werde dafür sorgen, dass sie schön trocken ist. Also werde ich all das überschüssige Wasser herausnehmen, es irgendwie herausdrücken und dann nehme ich dieselbe Farbe und kreiere dieselbe Textur wie am Anfang. Aber ich möchte sichergehen , dass wir schön trocken sind , sodass wir diese Öffnung mit den Borsten haben Und ich werde hier ganz leicht durchklopfen. Ich übe also nicht viel Druck aus. Ich werde den Bereich auffüllen. Es ist also viel näher. Also, um das noch lebendiger zu machen, denn im Moment sehen wir nach einem Blairwich-Projekt Wir lassen das trocknen und dann zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Glanz noch lebendiger machen können Aber vorerst werden wir weitermachen und die Fenster aufräumen, während wir auf den Baum warten. Wir nehmen die Farbe, dieselbe Farbe, die wir für die Kabine verwendet haben. Also in meinem Fall habe ich diese verbrannte Siena. Ich werde dafür sorgen, dass ich eine schöne cremige Konsistenz habe, eine feine Spitze, die ich verwenden kann Und zuerst werde ich die Fenster tatsächlich aufräumen, indem ich echte feine Linien um sie herum verwende echte feine Linien um sie herum , um sie schön und knackig zu machen sehen, wie sie dadurch schon gereinigt sind, und ich werde das Gleiche mit der Oberseite machen , um das aufzuräumen und ich werde das Gleiche mit der Oberseite machen , um das aufzuräumen Und von dort aus füge ich einfach ein paar Fensterbretter und Scheiben hinzu Nein, keine Scheiben. Linien durch Ich füge einige Linien in der Mitte der Fenster hinzu, nur um das Ganze interessanter zu gestalten Ich könnte also direkt in die Mitte kommen. Ich gehe mit der Spitze meines Pinsels, um zu sehen, dass ich schwebte, schwebe und achte darauf , dass es schön dünn ist Und dann könnte ich zwei weitere hinzufügen. Je kleiner diese sind, desto definierter sieht es aus. Und dann bei der ersten, glaube ich, werde ich einfach offen bleiben. Und die Farbe kommt irgendwie her. Ich werde es nicht mit allen machen, aber es betont das Licht, das von innen kommt, etwas mehr . Und dann macht es es auch so, dass die blaue Farbe auf dem Dach eher wie nächtlicher Schnee aussieht wie nächtlicher Schnee abgesehen können wir aber auch dieses helle Weiß und die Linie nehmen Ich weiß, wir dachten vorher, wir würden eine feine Linie ziehen, aber jetzt werden wir wirklich eine feine Linie ziehen, weil wir an einigen Stellen einfach eine Linie neben dieser Linie ziehen werden, nicht an allen. Ich suche mir nicht wirklich bestimmte Orte aus. Ich möchte nur ein bisschen Kontrast im Dachschnee haben . Nicht überall, aber gerade genug , bis es knallt. Und dann mische ich wieder ein bisschen Gelb und Weiß zusammen und ziehe das einfach noch einmal in den Schnee direkt davor . Also genau hier, nur ein bisschen. Und dann mit derselben Farbe, ziemlich gelb, aber hübsch, ziemlich hell. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich die rechte Seite des Baumes säumen, die sich auf der Seite der Glühlampe befindet. Wenn ich das auskleide, wird es wirklich dünn sein. Und dann werde ich ein paar der Äste säumen, die ihm gerade noch am nächsten sind , richtig? Also werden wir das auch mit einem Teil der Textur machen , die wir erstellt haben. Sehen Sie, wie subtil es war , dass es eine so große Wirkung hat. Es macht also so viel Spaß, diese leuchtenden Elemente hinzuzufügen. Und ich werde einfach ein bisschen auf die Unterseite der linken Seite legen , aber meistens werden wir uns auf die rechte Seite konzentrieren Okay? Also nehmen wir dieselbe Farbe. Du kannst deine Waschbürste benutzen und du wirst sie viel trocknen. Drücken Sie das Wasser im Grunde heraus. Ich komme ins Weiße und tippe mehr ins Weiß Und dann möchte ich ganz leicht sehen, zuerst sicherstellen, dass es die richtige Konsistenz hat Okay, also ganz, ganz leichtfertig. Ich werde mehr Gelb wollen. Ich klopfe das in die Zweige rechts und darunter Und das wird diesen Glanz erzeugen . Kaum. Das war es. Vielleicht nur ein klitzekleines bisschen hier, nur weil wir wissen, dass sich Licht ausbreitet Und das ist es. Ich weiß, es scheint, als würdest du mehr tun wollen, aber du willst nicht. Du willst, dass es so subtil ist. Und wenn Sie möchten, dass die Kabine direkt unter dem Überhang besser zur Geltung kommt, können Sie Ihre tiefsten Töne hinzufügen Ich muss mir etwas mehr von diesem Dunkelblau holen. Und dann kommen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels rein und stellen Sie eine Linie zwischen Ihrer Schneegrenze und der Kabine selbst her. Sie können dies auch neben den Fenstern tun. Sehen Sie, wie das nur ein wenig Tiefe verleiht. Sie können dies direkt unter dem Fenster und an den Seiten tun, wenn Sie möchten. Das mache ich nicht den ganzen Weg nach oben. Ich füge nur einen Schimmer hinzu dann mache ich es auf den unteren Teil, und dann kannst du das Gleiche machen wie hier, wo du den Pinsel abspülst, aber du hast mehr von genau der richtigen Farbe um die Basis herum, du hast diesen Schatten Du solltest das aber nicht zu oft machen, weil du das Leuchten willst Und dann hast du diese wirklich malerische Hütte im Wald in der Nacht, in einer verschneiten Nacht Nun, hier möchte ich mit der Tiefe spielen, mehr um des Schnees willen Also machen wir dasselbe, wir nehmen mehr Wasser auf unseren Pinsel etwas von dem weißen. Sieht so aus, als hätte ich immer noch dunkle Farben auf meinem Pinsel, also werde ich sicherstellen, dass das auch wirklich gereinigt ist, und nehme etwas von der weißen Hülle und den Wasserhahn, vielleicht etwas mehr Wasser. Sie haben also diese Tiefe, auch wenn Sie das tun , weil Sie die kleineren Bereiche und dann die größeren Bereiche haben . Nun, wenn man in diesem Fall meistens einen trockenen Pinsel hat, ist es also kaum etwas. Und wenn du es dann einfach im Kreis verwischst, werde ich die ganze Farbe entfernen. Also ist es nur ein trockener Pinsel. Es sieht so aus, als wäre es uns näher, wie eine Linsenunschärfe, wie ein Tiefenboca Und es weckt einfach mehr Interesse. Also mache ich ein paar, ein paar davon, vielleicht drei. Verwischen Sie es einfach. Los geht's Lassen Sie uns weitermachen und dem Ganzen den letzten Schliff und einfach etwas Schnee hinzufügen. Wenn du willst, musst du es definitiv nicht. Du kannst es dort aufbewahren, wo wir gerade keinen Schneetag haben Wenn du noch mehr Kontrolle haben willst, kannst du immer reingehen und diese eintippen und anderen Druck ausüben, sodass du kleinere und andere größere hast kleinere und andere größere hast Okay. Also lass uns weitermachen und unsere Polaroids zeigen und sie schneiden lassen, denn das ist der 8. Polaroid-Mini-Gemälde ausschnitten: Okay, das ist der Teil , der am meisten Spaß macht. Sie sollten sicherstellen , dass alles vollständig trocken ist , denn wenn Sie das Band anheben, verzieht es sich, wenn es noch feucht ist Ehrlich gesagt, wenn du das mit Polaroids machst, es nicht oder wie bei der Polroid-Größe Es ist keine große Sache, weil sie sich nicht stark verziehen , weil sie so klein sind, aber es ist einfach eine gute Faustregel Also werde ich das Band wegziehen, und wenn ich das abziehe, ziehe ich es nie wieder hoch Ich ziehe immer so eng wie möglich gegen das Papier. Also nehme ich normalerweise das Klebeband und ziehe flach und leicht schräg. Und das soll verhindern, dass unser Papier reißt. Aber dieser Teil ist so befriedigend, weil man diese schönen, sauberen Kanten und anfängt zu sehen, wie das zum Leben erweckt wird Und es ist noch niedlicher, wenn alles gekürzt wird. Lassen Sie uns diese also vorsichtig entfernen. Also, du kannst an diesem Rand sehen, dass ich ein bisschen in die Kassette eingedrungen bin. Das ist okay. Aber das ist einer der Gründe, warum ich mich wirklich gerne für eine Minute darauf konzentriere, das Band sauber und sicher zu machen. Die andere Sache beim Entfernen ist, darauf zu achten, dass Sie es langsam und langsam machen , denn selbst wenn das Band nicht sehr klebrig ist, kann es trotzdem sehr leicht Ihr Papier zu zerreißen, wenn Sie nicht langsam vorgehen Und ich achte auch darauf, dass mein Griff näher am Papier ist. Auf diese Weise habe ich mehr Kontrolle darüber. Also immer, wenn es ein langes Stück ist, ich nicht einfach weiter. Ich komme wieder rein, schnapp mir von der Basis, schnapp mir von der Basis. Und mach weiter so. Wenn wir das ausschneiden, können Sie eine Schere verwenden oder Sie können eine Schneidfläche mit einem Exacto-Messer verwenden eine Schneidfläche mit einem , wie auch immer Sie das tun möchten Das ist ziemlich einfach zu schneiden, weil es kein riesiger Raum Sie können also ein Lineal verwenden, wenn Sie diese markieren möchten. Was ich tun möchte, ist die gleiche Menge an Platz zu markieren. Normalerweise schaue ich mir das nur an. Du kannst es markieren oder du kannst es einfach abschneiden. Normalerweise gehe ich einfach rein und schneide es ab. Aber wenn du es markieren willst, gehe ich leicht nach links, weil ich weiß, dass der Stift eingesteckt sein wird, also ungefähr hier. Und dann denke ich, hier unten geht es um den Platz , den ich für den unteren Schnitt brauche Ungefähr hier. Also mache ich weiter und ziehe diese Linie, die Linie, die ich schön und gleichmäßig haben möchte. Aber den Rest schaue ich normalerweise an. Also benutze ich heute normalerweise ein Schneidebrett, ein Schneidebrett. Normalerweise verwende ich, wissen Sie, sogenannte selbstheilende Schneidematten, Schneidematten. Aber ich werde heute mit einer Schere weitermachen, weil meine Schneidematte im anderen Raum für ein anderes Projekt verwendet wird . Davon brauche ich nichts zu sagen. Also bin ich langsam und vorsichtig , um an dieser Kante zu sein. Und wenn es nicht perfekt ist, ist es okay, wir sind dabei, diese noch weiter zu reduzieren, und dann müssen Sie sich keine Gedanken über gleichbleibend lange Warteschlangen machen , die perfekt sind. Und dann werde ich einfach ungefähr die gleiche Strecke zurücklegen, die ich oben für all diese zurückgelegt habe. Also kürze ich das ein bisschen, nicht zu sehr. Sie könnten sie halbieren oder sie voneinander wegschneiden, um diesen Teil zu erledigen Aber, oh mein Gott, wie süß ich schon bin, ich bin besessen. Es ist wie dieser Moment, in dem ich dieses entzückende kleine Mini-Gemälde in Form eines Polroids habe dieses entzückende kleine Mini-Gemälde , das so viel wert ist so viel wert Denn selbst bei dem einfachsten wie diesem habe ich es mit Absicht einfach gemacht, weil ich weiß, dass es wirkungsvoll sein wird, denn bei diesem Typ werde ich Diese Art von Projekt erfordert wirklich Einfachheit. Ich wollte dir auch ein paar interessantere geben , denn warum nicht? Aber ich wollte auch, dass ihr damit spielen könnt, etwas wirklich, wirklich Einfaches zu tun. Und sieh dir die Wirkung an , die das hat. Jeder von ihnen erzählt seine eigene Geschichte auf wirklich einzigartige Weise. Ich kann es kaum erwarten , deine Stücke zu sehen. Und ich ermutige dich, weiterzumachen , weil es so süchtig macht und du am Ende einige der lustigsten kleinen, verspielten Gemäldesammlungen zusammenstellst einige der lustigsten kleinen, verspielten Gemäldesammlungen zusammenstellst verspielten Gemäldesammlungen 9. 500 weitere Polaroids!: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Du hast deine eigene kleine Kollektion von Winter-Schneesapes kreiert, von denen jedes nostalgischen Charme von Polroids umrahmt Ich hoffe, Sie sind stolz auf das, was Sie . Vor allem aber hoffe ich, dass Sie von den neuen Fähigkeiten, die Sie erworben haben, begeistert sind und wie Sie sie in zukünftigen Projekten einsetzen können. Und ich hoffe, dass du eine Menge davon machst , denn beim Malen geht es darum , zu experimentieren und Spaß zu haben und herauszufinden, was für dich funktioniert Sie haben also Techniken gelernt, um Tiefe zu erzeugen, mit Farben zu spielen und kleine Details hinzuzufügen Deine Arbeit sticht wirklich heraus. Also hör hier nicht auf. Kreieren Sie weiter, experimentieren Sie weiter und lassen Sie sich von Ihren neuen Fähigkeiten bei Ihren nächsten Arbeiten inspirieren Und wenn Sie jemals zusätzliche Inspiration oder Anleitung benötigen zusätzliche Inspiration oder , wissen Sie, wo Sie mich finden Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser B-Größe-Klasse angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie als Nächstes kreieren.