Gouache-Landschaften für Anfänger: Erlebe die Freiheit und entdecke deinen eigenen kreativen Stil | Vidya Kumaresan | Skillshare

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Gouache-Landschaften für Anfänger: Erlebe die Freiheit und entdecke deinen eigenen kreativen Stil

teacher avatar Vidya Kumaresan, Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      2:36

    • 2.

      Über das Kursprojekt

      0:45

    • 3.

      Materialien

      3:37

    • 4.

      Alles über Gouache

      14:42

    • 5.

      Mische deine Greens

      17:14

    • 6.

      Maltechniken

      8:24

    • 7.

      Kursprojekt: Komposition

      4:38

    • 8.

      Kursprojekt: Skizzieren

      2:55

    • 9.

      Kursprojekt: Berge malen

      11:08

    • 10.

      Kursprojekt: Malfelder

      6:34

    • 11.

      Kursprojekt: Blumen malen

      6:37

    • 12.

      Kursprojekt: Mit Farbstiften

      7:50

    • 13.

      Schlussgedanken

      0:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

311

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zu meinem vierten Skillshare-Kurs über Gouache-Landschaften für Anfänger und wie du deinen kreativen Stil findest. Landschaften zu malen kann eine wunderbare Möglichkeit sein, deiner Kreativität Ausdruck zu verleihen und die Schönheit der Natur einzufangen. Mit Gouache wird es noch schöner, denn Gouache ist ein vielseitiges und beliebtes Medium für die Landschaftsgestaltung. Er ermöglicht lebendige Farben, deckende Deckkraft und die Fähigkeit, zu überlagern und zu verblenden. In diesem Kurs lernen wir, wie du Gouache und Buntstifte verwenden kannst, um eine Landschaft in deinem eigenen kreativen Stil zu malen. In diesem Kurs geht es darum, deinen Stil so einfach und locker wie möglich zu halten, damit du deine Ängste beim Malen leicht überwinden und gleichzeitig Landschaften mit Leichtigkeit malen kannst.

In diesem Kurs lernst du, eine Landschaft von Grund auf mit einem Referenzbild zu malen. Zu den wichtigsten Lektionen gehören

  • Gouache als Medium verstehen
  • Erlerne, deine Grüntöne aus Primärfarben zu mischen
  • Anwendung verschiedener Gouache-Techniken
  • Komposition aufschlüsseln und deinen Stil finden
  • Verwende Farbstifte, um deine Arbeit zu verbessern

Benötigte Materialien

  • Gouache-Farben in den Farben Primärgelb (Zitronengelb), Primärblau (Azurblau), Warmgelb, Schwarz, Weiß und Burnt Sienna.
  • Buntstifte in Grün-, Gelb-, Braun- und Orange-Schattierungen.
  • Aquarellpapier - Heiß- oder Kaltgepresst
  • Rundbürsten der Größe 0 und 4 und Riggerbürste der Größe 1
  • Bleistift und Radiergummi
  • Glas mit Wasser
  • Abklebeband oder Washi-Tape

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Vidya Kumaresan

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Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Malen Gouache
Level: Beginner

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Transkripte

1. Über den Kurs: Haben Sie sich schon einmal ein wunderschönes Landschaftsfoto angesehen und sich gedacht, das wäre ein schönes Gemälde. Aber wenn man sich hinsetzt, um zu malen, wird man eingeschüchtert, wenn man all diese Details betrachtet, und gerät in den Gruppenzwang, es so realistisch wie möglich malen zu wollen es so realistisch wie möglich malen Aber scheitere kläglich. Wenn du das bist, dann wird dieser Kurs alles für dich ändern. In diesem Kurs geht es nicht darum, realistische Landschaften zu malen. Es geht vielmehr darum, Ihren eigenen kreativen Stil zu finden , was Sie hinzufügen und Wasser weglassen, wie Sie Ihr Grün mischen und Gouache zu Ihrem Vorteil nutzen können Hallo, mein Name ist Vidya Kumaresan. Ich bin ein Illustrator, Oberflächenmusterdesigner und Kunstpädagoge aus Indien Ich war schon immer meine Berufung gewesen, aber erst in meinem Land, in dem ich studiert hatte aber erst in meinem Land, in dem ich studiert , beschloss ich , sie als Vollzeitbeschäftigung anzunehmen. Anfangs habe ich einfach angefangen, meine Kunstwerke auf Instagram zu posten , und langsam ging es für mich bergauf. Und in kürzester Zeit erhielt ich Aufträge von Marken zur Veranschaulichung. Bisher habe ich meine Kunstwerke lizenziert, um sie auf verschiedenen Produkten wie Skizzenbüchern, Notizbüchern, Teppichen, Kalendern, Überwürfen usw. zu platzieren Notizbüchern, Teppichen, Kalendern, Überwürfen Ich würde meine Kunst gerne als LUSTIG, modern, farbenfroh und doch mutig beschreiben . Ich liebe es, mit verschiedenen traditionellen Kunstmedien wie Gouache, Aquarell, Farbstiften und Hügeln auf Ölbasis zu experimentieren verschiedenen traditionellen Kunstmedien wie Gouache, Aquarell, Farbstiften Aber für meine Kundenarbeiten arbeite ich normalerweise gerne mit einer digitalen Plattform wie Procreate oder Adobe Illustrator In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Angst beim Malen von Landschaften mit Gouache lockern und überwinden Malen von Landschaften mit Gouache Normalerweise halte ich meinen Stil gerne sehr einfach und Und genau das werden wir auch in diesem Kurs üben. Ich werde die Materialien behandeln, die ich verwende, die Grundlagen der Gouache wie man anhand eines Referenzbildes eine Komposition erstellt Wie man mit Gouache malt, wie man seine Farben mit Gouache mischt und schließlich, wie man Details mit Farbstiften hinzufügt Was Sie aus diesem Kurs mitnehmen werden ist die Fähigkeit und das Selbstvertrauen, jede Landschaft mit Gouache zu malen jede Landschaft mit Gouache und Ihren eigenen kreativen Stil zu finden Am Ende dieses Kurses werden Sie ein wunderschönes Landschaftsgemälde haben , das bereit ist, gerahmt und an Ihre Wand gehängt zu werden. Dieser Kurs ist absolut anfängerfreundlich, eignet sich aber auch für alle kreativen Köpfe da draußen, die kreativen Fähigkeiten erweitern möchten. Lass uns anfangen. 2. Über das Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden wir eine wunderschöne Landschaft wie diese malen . Um diese Landschaft zu malen, verwenden wir ein Referenzbild , das bereits heruntergeladen und in Ihren Bereich Projekt und Ressourcen hochgeladen wurde. Um auf Ihr Referenzbild zuzugreifen, müssen Sie lediglich auf Ihren Skillshare-Kurs klicken und dann zu Ihren Projekten und Ressourcen wechseln zu Ihren Projekten und Ressourcen Und unter Projekte und Ressourcen finden Sie auf der Registerkarte Ressourcen einen Anhang mit der Aufschrift Referenzbild 01. Sie können dies herunterladen und vielleicht auch ausdrucken und es als Referenzbild für die Bemalung unseres Abschlussprojekts verwenden Referenzbild für die Bemalung unseres Abschlussprojekts 3. Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Fangen wir mit einem Papier an. Für das Papier verwende ich ein Hot Press-Papier aus 25% Baumwolle von einer Marke namens Brush Stroke. Es ist im A4-Format erhältlich und hat eine Dicke von 300 g/m2. Aber für diesen Kurs werde ich mein Papier auf die Größe sechs mal acht zuschneiden werde ich mein Papier auf die Größe sechs mal acht zuschneiden , weil ich vorhabe es zu rahmen und an die Arbeit zu hängen . Nun, diese Entscheidung liegt ganz bei Ihnen, denn wenn Sie planen, es einzurahmen, dann schneiden Sie es auf die Rahmengröße zu. Wenn nicht, können Sie es einfach so verwenden, wie es ist, bis zu einer Größe von A4 oder wenn ich. Als nächstes gehen wir zu den Farben über. Für die Farben verwenden wir Gouachefarben einer Marke namens Winsor und Newton Designers Gouache einer Marke namens Winsor und Newton Designers Nun, das ist etwas, das ich bevorzuge und das die meisten Künstler auf der ganzen Welt bevorzugen weil es das Beste ist, was es gibt. Sie können jedoch gerne alle Gouachefarben verwenden, die Sie haben Die Farben, die Sie benötigen, wären Primärgelb und Primärblau. Wir brauchen diese beiden Farben auf jeden Fall, weil wir unsere Grüntöne von Grund auf neu mischen werden. Also wir brauchen diese beiden Farben auf jeden Fall in einer Palette. Abgesehen von diesen beiden Farben benötigen Sie auch eine weiße und eine schwarze Farbe. Und Fülle und NACA-Look. Als nächstes zu den Pinseln. Normalerweise bevorzuge ich synthetische Pinsel. Sie passen sehr gut zu Gouache. Und die Größe, die ich verwenden werde , ist für drei mal Null und einen Philbrick-Pinsel der Größe eins Das allein ist also eigentlich eine Rigger-Bürste, tut mir leid. Und diese beiden Pinsel sind Rundbürsten. Wenn Sie also keine Rigger-Bürste haben, ist das völlig in Ordnung. Wir können immer noch die drei mal Null verwenden und die feinen Details hinzufügen, die ich mit dem Rigger-Pinsel direkt neben mir verwenden würde . Sie benötigen eine Palette, um Ihre Farben zu mischen Und ich verwende eine Keramikpalette. Sie können auch eine Kunststoffpalette oder alles verwenden , womit Sie bequem arbeiten können. Zum Skizzieren benötigen Sie einen Bleistift und falls Sie Fehler machen , benötigen Sie auf jeden Fall einen Radiergummi Und zum Schluss, um Details hinzuzufügen, würde ich ein paar Farbstifte im Farbton Grün verwenden Farbstifte im Farbton Sie müssen also nicht all diese Farben haben, nur ein hellerer Grünton und ein dunklerer Grünton sind für diese Sitzung mehr als ausreichend Außerdem werde ich eine gelbe Farbe verwenden , in diesem Fall eine zitronengelbe Farbe. Dies sind die Farben, die ich verwenden werde, wenn es darum geht , Details mit Farbstiften hinzuzufügen Und du brauchst keine ausgefallenen Farbstifte. Jeder normale Farbstifte , den Sie in der Hand haben, ist mehr als ausreichend, da er nur zum Auftragen auf die Gouache gedacht ist auf die Gouache gedacht ist Und normalerweise trocknet Gouache mit einer schönen matten Oberfläche. Farbstifte eignen sich also darüber hinaus unabhängig von der Marke, die Sie haben Und Sie benötigen auch ein Klebeband, um Ihr Papier auf den Tisch zu kleben , während wir malen Das ist alles. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Alles über Gouache: Lassen Sie uns jetzt über Gouache sprechen. Was ist Gouache? Waschen ist etwas, das die Eigenschaften sowohl Ihrer Acrylfarben als auch Ihres Aquarells nachahmt sowohl Ihrer Acrylfarben als auch Ihres Es ist ein sehr vielseitiges Medium, da es die Eigenschaften der beiden Medien Aquarell und Akrobatik nachahmen kann die Eigenschaften der beiden Medien Aquarell Jetzt können Sie Gouache in der Aquarellkonsistenz verwenden. Wenn Sie Ihrer Farbe viel Wasser hinzufügen, wenn Sie möchten, dass Ihre Gouache eine Acrylkonsistenz hat, die eher einer undurchsichtigen als einer Konsistenz ähnelt, geben Sie nur ein paar Tropfen Wasser hinein Ob Sie Ihre Gouache verwenden, entweder in einer Aquarellkonsistenz oder als Gouache-Gouache in einer undurchsichtigen und matten Konsistenz , liegt Das ist von Künstler zu Künstler unterschiedlich. Manche Leute verwenden Wash in der matten Oberfläche, weil sie es für ziemlich undurchsichtig halten, wohingegen andere Künstler es vorziehen, es in der Aquarellkonsistenz zu verwenden Für dieses Projekt werden wir tatsächlich eine Mischung aus diesen beiden Konsistenzen verwenden. Wir werden es also sowohl in der Konsistenz Aquarell als auch in der matten und undurchsichtigen Konsistenz verwenden als auch in der matten und undurchsichtigen Versuchen wir es also zuerst mit Wash und seine undurchsichtige Konsistenz, von der man anstrebt, dass sie ein sehr schönes mattes Finish hat Zuerst zeige ich Ihnen, wie Gouache funktioniert, ohne dass Wasser hinzugefügt wird Ich nehme einfach meinen Pinsel füge kein Wasser hinzu Mein Pinsel ist also völlig trocken. Und ich tausche die Farbe aus. Und ich werde es malen. Sie können sehen, dass es eine schöne cremige Konsistenz hat, auch wenn Sie kein Wasser hinzugefügt haben. Man kann aber auch sehen , dass es sehr dick ist. Wie gesagt, Wash hat nach dem Trocknen eine schöne matte Oberfläche und deckt das Weiß des Papiers vollständig ab. Es ist also undurchsichtig. Da die Farbe also aus der Tube gepresst und gebraten wird, sieht man, dass sie auch eine sehr dicke Konsistenz hat eine sehr dicke Konsistenz Sobald Sie also eine Zecke Farbe auf Ihrem Pinsel haben und die Farbe trägt irgendwann ab Sie können sehen, dass es Ihnen auch diese schönen zusätzlichen Linien gibt. Sie können diese Texturlinien auch zu Ihrem Vorteil in Ihrem Gemälde verwenden . Falls du deiner Wand eine schöne Textur verleihen oder sogar dein Feld und so viele andere Dinge bearbeiten möchtest , oder? So sieht es also aus, wenn Sie Ihren Waschfarben kein Wasser hinzufügen . Lassen Sie uns nun sehen, ob wir sehen, wie es funktioniert, wenn wir ein paar Tropfen Wasser hinzufügen. Ich füge nur einen Tropfen Wasser hinzu und mische es dann. Wenn ich jetzt male, kannst du sehen, dass es immer noch das Weiß des Papiers bedeckt. Es ist immer noch undurchsichtig. Und es wird auf jeden Fall trocknen und hat eine schöne matte Oberfläche. Was hier zu sehen ist , dass es einfach zu malen ist. Es ist nicht mehr so dick wie vorher. Du hast einen schönen Flow im Gange. Jetzt kannst du sehen , dass du nicht die trockene Textur bekommst , die du zuvor bekommen hast. Die Menge Wasser, die Sie Ihren Waschfarben hinzufügen, hängt also Ihren Waschfarben hinzufügen, hängt der Größe der Farbe ab, die Sie auf dem gebänderten Bein haben, und davon, wie viel Farbe Sie auf den Stimmzettel gedrückt haben Wenn auf Ihrem Gültigkeitsband viel Farbe aufgetragen ist, müssen Sie wahrscheinlich 1-2 Tropfen Wasser hinzufügen, um diese schöne, undurchsichtige Konsistenz zu erhalten Wenn du mehr Wasser hinzufügst, wird es vollständig zu einer Aquarellkonsistenz Ich zeige dir, was passiert, wenn du deiner Waschfarbe viel Wasser hinzufügst . Ich füge mehr hinzu, als nur etwas Wasser zu tropfen. Jetzt werde ich damit malen. Und Sie können sehen, dass das fast wie ein Aquarell aussieht. können Sie all die Dinge tun, die Sie normalerweise mit Ihren Aquarellfarben machen würden go können Sie all die Dinge tun, die Sie normalerweise mit Ihren Aquarellfarben machen würden, indem Sie auch Ihre Gouachefarben verwenden Du wirst diese schönen Flecken bekommen , die du bekommst , wenn du deine Aquarellfarben malst Sie können auch die Nass-in-Nass-Technik mit Ihren Gouachefarben ausprobieren Nass-in-Nass-Technik mit Ihren Gouachefarben Alles, was Sie mit Ihren Aquarellfarben machen können, können Sie auch mit Ihren Gouachefarben erreichen mit Ihren Gouachefarben Lassen Sie uns die Techniken von nass auf nass ausprobieren. Hier kannst du also sehen, dass ich gerade sauberes Wasser auf mein Papier auftrage. Ich nehme die Gouachefarben und füge sie hinzu. Siehst du, es liest sich sehr gut, genau wie deine Arbeit. Also die Gouachefarben, die ich für dieses Projekt verwende. Es gibt einen Kürbis auf Wasserbasis, was bedeutet, dass er aktiviert wird, wenn Sie ihm Wasser hinzufügen Und gleichzeitig können Sie, obwohl Ihr Bild vollständig getrocknet ist, wenn Sie versehentlich Wasser verschüttet haben oder wenn Sie versuchen, die Farbe anzuheben, obwohl Ihr Bild vollständig getrocknet ist, wenn Sie versehentlich Wasser verschüttet haben oder wenn Sie versuchen, die Farbe anzuheben, dies mit Wasser tun Da diese also auf Wasser basieren, sind sie nicht wasserfest , was bedeutet, dass Ihr endgültiges Gemälde definitiv nicht wasserdicht ist Ich werde nicht wasserdicht sein. Wenn Sie also am Ende Wasser hinzufügen oder versehentlich Wasser darauf verschüttet haben, wird sich das irgendwie auf wird sich das irgendwie auf Ihr endgültiges Gemälde auswirken Ihre Farben werden also definitiv ausbluten. Aber es gibt eine andere Version von Gouache, die als Acrylwäsche bezeichnet wird, was eher eine andere Seite von Akron X Der Name selbst kann Sie also wissen lassen, dass sie ist. Der Name selbst kann Sie also wissen lassen, dass sie die meisten Eigenschaften Ihrer Acrylfarben haben wird die meisten Eigenschaften Ihrer Acrylfarben Sie wissen also, dass Acrylfarben, sobald sie getrocknet sind, nicht mit Wasser aktiviert werden können. Ihre Acrylwaschmittel werden also diese Eigenschaft haben. Der Kürbis auf Wasserbasis wird reaktiviert , wenn ihm Wasser hinzugefügt wird Ihre Acryl-Gouache hingegen wird, sobald sie getrocknet ist, nicht reaktiviert selbst wenn Sie Wasser darauf verschütten Als Künstler bevorzuge ich normalerweise Kürbis auf Wasserbasis, weil das ein bisschen schonend für die Tasche ist und auch, wenn Sie Farbe auf Ihrer Palette haben , die Farbe am Gaumen weggelassen wird Sie müssen sich nicht zu viele Sorgen machen , dass die Farbe verschwendet wird. Du kannst die Farbe jederzeit reaktivieren, das ist deine Wäsche auf Wasserbasis mit Und du kannst es so verwenden, als könntest du es wiederverwenden. Bei Acryl-Gouache hingegen können Sie die Farbe, sobald sie auf Ihrer Palette getrocknet ist, nicht mehr mit Wasser reaktivieren Sie können es also nicht erneut verwenden. Wenn Sie also noch viel Farbe auf Ihrem Gaumen haben, geht diese nach dem Trocknen völlig Andererseits eignet sich Acrylfarbe sehr gut zum Bemalen von Hintergründen, da wir zum Bemalen des Hintergrunds eine Gouache auf Wasserbasis verwenden eine Gouache auf Wasserbasis Und dann versuchst du, irgendwas drüber zu malen. Auch wenn die Farbschichten wirklich gut sind, kann es vorkommen, dass Sie versehentlich die Hintergrundfarbe mit Ihrem Pinsel oder der Farbe , die sich auf Ihrem Pinsel befindet, anheben die Hintergrundfarbe mit Ihrem Pinsel . Diese glücklichen Unfälle können also mit Ihrem Squash auf Wasserbasis passieren Wenn es um Acrylwäsche geht, wie gesagt, sobald die Farbe auf das Papier aufgetragen ist und es getrocknet ist, trocknet Ihre Acrylwäsche vollständig wasserfest, sodass sich die Farbe nicht abhebt, wenn Sie versuchen, eine andere Farbe auf diesen bestimmten Hintergrund zu malen . Das ist der Vorteil , den Sie finden können, wenn Sie mit Ihrem Acryl Wash Away einen Kürbis auf Wasserbasis Der Vorteil von Gouache auf Wasserbasis ist, dass Sie die Farbe auf dem Stimmzettel jederzeit reaktivieren können , sodass in der Regel nicht viel Farbe verschwendet wird Hier geht es also um Gouache. Eine weitere Sache mit Gouache ist, dass Sie dunkle Farben über Nacht und helle Farben über einen dunklen Hintergrund schichten können Also lassen Sie uns das auch als Versuch machen. Wie ich schon sagte, um Gouache zu verwenden. Als Gouache gibst du nur wenige Tropfen Wasser hinzu. Die Konsistenz sollte also etwas wie eine schöne cremige, geschmolzene Eiscreme aussehen etwas wie eine schöne cremige, , die gleichzeitig nicht sehr dick wird, sie sollte auch nicht zu locker sein, wie bei deiner Aquarellkonsistenz Ich werde den dunklen Hintergrund, der Schwarz ist, übereinander legen. , Wenn Sie nun nach dem Auftragen der Farbe eine weitere Farbe darauf auftragen möchten müssen Sie sicherstellen, dass die Basisschicht, die Sie gestrichen haben , vollständig getrocknet ist Wenn du es nicht trocknen lässt und versuchst , darüber mit einer anderen Farbe zu malen. Die obere Farbe wird definitiv die Grundfarbe wählen , die die Hintergrundfarbe ist. Wenn ich zum Beispiel versuche, Weiß auf dieses Schwarz zu malen , bevor der schwarze Hintergrund getrocknet ist , mische ich wahrscheinlich Schwarz mit meinem Weiß. Das Weiß wird nicht als weiß angesehen, es würde eher sehr matschig werden Wenn du also vorhast, Farben mit Wash zu schichten, achte immer darauf, dass der Untergrund, den du gestrichen hast vollständig getrocknet ist, und dann kannst du jede andere Farbe darüber schichten. Jetzt, da die Basisschicht vollständig getrocknet ist, kann ich eine hellere Farbe verwenden. Und ich kann auf diesem dunklen Hintergrund zeichnen. Dann kannst du sehen, ob du die Grundfarbe aufnimmst oder nicht. Jetzt werde ich eine hellere Farbe auftragen. Jetzt lege ich noch ein Hello drüber, das ziemlich dunkel ist. Ich bin zurück zur Hintergrundfarbe. Jetzt. Ich werde es auch versuchen, dieselbe Technik, aber diesmal werde ich, anstatt mit einer Gouache darüber zu schreiben, versuchen, mit Farbstiften zu schreiben Seitdem verwenden wir für dieses Projekt Farbstifte, um unserer endgültigen Landschaft einige Details hinzuzufügen Also lass es uns versuchen. Es spielt keine Rolle, ob du eine Waschfarbe, Wasserfarbe oder einen Bleistift verwendest , du musst sicherstellen, dass deine Basisschicht vollständig trocken ist , bevor du sie aufträgst Färben Sie mit Ada-Waschfarben oder Farbstiften oder einem anderen Medium, das Sie bevorzugen Jetzt, wo unsere Basisschicht vollständig getrocknet ist, verwende ich nur dunklere Farbstifte und werde darüber Linien zeichnen Wenn Sie sehen können, wie schön es ist , wenn mehrere Farbstifte darüber liegen Und Sie haben keine Probleme wie Risse oder Abblättern der Farbe , da Sie die Farbstifte haben, deren Spitze ziemlich spitz ist, aber Sie können trotzdem sehen, dass sie die Grundfarbe nicht aufnimmt oder sie beschädigt Abschließend wollte ich dir noch zeigen, was passiert, wenn du einer getrockneten Waschfarbe auf Wasserbasis Wasser hinzufügst Ihr könnt also sehen, dass wir hier die Waschlackschicht auf dem Papier haben und es komplett trocken ist. Aber schauen wir mal, was passiert , wenn ich Wasser hinzufüge. Wie gesagt, Waschfarben auf Wasserbasis werden reaktiviert wenn Wasser hinzugefügt wird, unabhängig davon, ob es getrocknet ist oder nicht Also hier haben wir das Rosa vollständig getrocknet und ich füge Wasser hinzu, nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie sehen können , dass die Farbe reaktiviert wird Wenn Sie also nicht möchten, dass dies auf Ihren Malhintergründen passiert, würde ich Ihnen empfehlen, Acrylfarbe anstelle von Kürbis auf Wasserbasis zu verwenden Acrylfarbe anstelle von Kürbis auf Wasserbasis Sie haben jedoch die Möglichkeit, Ihr endgültiges Gemälde abzusetzen , wenn Sie Squash auf Wasserbasis verwenden Das sollte also kein Problem sein. Es ist nur eine persönliche Entscheidung , die die meisten Künstler treffen. Das war's also über Gouache. Wir sehen uns im nächsten Plus 5. Mische deine Greens: Lassen Sie uns über das Mischen von grünen Farben sprechen. Wie Sie gesehen haben, enthält die Landschaft hauptsächlich viel grüne Farbe. Aber was gebacken wird oder wird, ist, dass die meisten Anbieter nicht wissen, wie man unser Gemüse von Grund auf mischt. Also werden wir uns eingehend mit diesem Thema befassen. In diesem Fall beginnen wir damit, unsere Grüntöne von Grund auf neu zu mischen und dabei unsere Grundfarben zu verwenden. Wenn Sie die aktuelle Theorie bereits verstanden haben, wissen Sie, dass Sie zum Mischen einer grünen Farbe eine primäre, gelbe, primäre Farbe benötigen. Jetzt ist Ihr Gerät möglicherweise nicht als Primär blau gekennzeichnet, rufen Sie Primary gelb Lassen Sie mich das für Primary Yellow aufschlüsseln. Primärgelb ist hier nichts anderes als dein Zitronengelb. Und das Primärblau , das Sie hier sehen ist dem Kobaltblau, dem Himmelblau, nahe genug Wir werden diese Farben verwenden, nur Gelb, Primary Room und Mix. Ein Teil Ihres Sets enthält möglicherweise Grün als Farbröhre. Wenn du das hast, wann und gut, kannst du dasselbe verwenden. Wenn Sie dies jedoch nicht haben, Mischen Ihrer Farben die beste Wahl. Ich nehme meine Palette. Aber was du gemacht hast und ein bisschen Zitronengelb Primary auspressen . Als Referenz. Ich werde diese Farben auch zusammendrücken, damit Sie eine Vorstellung davon haben , wie sie aussehen Damit ich meine Primary gelb habe. Als Nächstes werde ich mir meine Familie ansehen , die auf viele verschiedene Arten gesprochen hat , wie Sie Ihr Grün mischen können Sie können verschiedene Kanäle und Loose verwenden , um verschiedene Grüntöne zu erhalten. Aber für dieses Projekt werde ich das Zitronengelbe Primärgelb verwenden. Und das ist die Bitte beachten Sie, dass ich meine Farben heruntergeschwungen habe Mischen wir sie zusammen. Ich werde ein bisschen von meiner Primarstufe graben und sie zu meiner gelben Primarstufe hinzufügen. Und du kannst sehen, dass NACADA automatisch grün leuchtet, um mehr Blau hinzuzufügen Siehst du, Brustbein mischt nicht , um dich wirklich schlecht zu fühlen , weil du keine willst Bemerkenswert ist, dass wir einen schönen frischen, den ich auf diese Weise zerkleinern werde , damit Sie ihn in Grün haben Nun, eine Landschaft wird nicht nur aus einem einzigen Grünton bestehen, sondern sie wird verschiedene Variationen oder verschiedene Grautöne haben . Wir können dies also erreichen, indem wir unserem Grün mehr Gelb hinzufügen, sodass wir ein warmes und frisches Grün erhalten. Und wenn wir unser Grün verdunkeln wollen, fügen wir Blau hinzu Wenn du jetzt auch gedämpft sein möchtest , wasche deinen Namen ab und füge Burnt Sienna Also werde ich zuerst mehr Gelb in mein gemischtes Grau hier hinzufügen . Und schauen wir uns die Farben an, die wir bekommen. Ich werde ein bisschen von Wien graben und zu meinem Hinweis hinzugefügt, hallo, ich finde es zum gesamten gemischten Grün hier. Ich füge nur eine Anleihe hinzu. Ich sehe, dass du erfrischendes Grün von Vorteil hast. Jetzt sehe ich mir Mix an, mir geht es schlecht. Sie können sehen, wie ich sie immer wieder gegen Blitze zusammenzähle, ob ich die Eisschilde bekomme. Und mach den nächsten Bildschirm. Es gibt keine richtige Art , die falsche Ansicht zu respektieren, Ihre Kolumnen zu vermischen. Es schaut einfach alles an. Mischen und plötzlich durchkommen kann Beförderung. Also an diesem College mit viel Praxis. Also vielleicht der allererste Style und ich versuche dein Grünzeug zu mischen. Möglicherweise erhalten Sie nicht das genaue Blatt oder Sie mischen am Ende mehr Gelb mit Grün, Gelb, Blau, oder ich stimme zu. Aber das ist okay. Wie dem auch sei, welches Experiment Sie auch immer versuchen sich anzupassen, es wird ein erfolgreiches Experiment sein, weil Sie am Ende einen Grünton haben werden. Sie müssen es nur herausfinden Wenn das der Grünton ist , den Sie suchen. Jetzt, wo ich glücklich bin, aber grün, dass du aufhören willst , Gelb hinzuzufügen, und jetzt werde ich anfangen, Blau zu meinem Grün hinzuzufügen. Kann dir Zeit nehmen. Knüppel. Nochmals. Ich werde zwei Versionen des Ballons mischen. Du kannst sehen, dass Duncan immer noch von dieser Hässlichkeit Sie können dieselbe Technik auch mit einem anderen Blauton anstelle von Thymin ausprobieren Technik auch mit einem anderen Blauton anstelle von und wen wir auch auf Reisen ausprobieren können Und du würdest einen Grünton bekommen. Aber es wird anders sein, sich zu bewerben als das, was wir haben. Dieser nächste Bildschirm. kann man noch einmal sagen, schöner Viridiangrünton Wenn Sie es nicht mit Piloten versucht haben , die dafür da sind, farbig zu sein, sagte ich. Aber diese grünen Farben und finde sie, wie ein Jugendlicher gesagt hat, mit Fruktose, wir haben Es ist in Ordnung zu lernen, wie man sie mischt , sodass Sie keine Extrakte kaufen müssen Normalerweise müssten Sie Ihr Geld sparen , um es für 0,14 USD oder 60 Farben zu kaufen Grundfarben sind einfach immer noch mehr als genug. Und mit Ihren Grundfarben können Sie einfach eine Vielzahl von Farbtönen kreieren , die Sie ihm gegeben haben. Finden. Das ist wirklich nett bis sogar Pinnacle. Okay. Ich denke, die Schatten mit allem, was gemalt wird. Lassen Sie uns nun weitermachen und herausfinden, wie auf Grüns kreieren können , die alle stummgeschaltet sind Sie können sehen, dass diese Grünpflanzen ziemlich frisch und lebendig und hell sind. Aber genug gemalt, wir werden auch plötzliche Grüntöne verwenden , die nicht so lebendig sind wie die Grüntöne, die Sie sehen. Es gibt eher gedämpfte wie auf der anderen Seite Olivgrün, den dunkleren Grauton Sehen wir uns an, wie wir diese Farben anhand unserer Primärfarben auflisten können . Ich habe schon mein Grün , das du mischen kannst. Dein primäres oder nicht. Gut gemacht, ich füge das Sehen hinzu. Burnt Sienna ist also eine sehr gute Farbe, um die Lebendigkeit der Bohnen zu verringern Lebendigkeit der Bohnen zu Du kannst auch Rot hinzufügen, weil Rot aus der Mitte kommt, Grün in deinem Farbrad. Und der Offizier hat jede Farbe genommen, die man verwenden kann. Ich schalte die Farbmischung aus. Ich werde Radio benutzen. Aber wenn Sie noch nicht Sienna waren, können Sie Rot verwenden, um es abzumildern. Sie stimmen zu, ein wenig verbrannte Sienna hinzuzufügen. Das grüne, gelbe. Ich gehe nur zuschauen. Ich kann sehen, wie unterschiedlich all die anderen Grüntöne sind , die wir bereits gemischt haben. Also, wenn ich einen Hund oder Washi will, kann ich mich an die Richtlinien halten und ich mache es Ich würde anfangen, mir die schönen , hässlichen zu besorgen. Aber Sie können in Ihrer Landschaftsmalerei Ihre bewusste Entscheidung verwenden , Bäume, Zweige, all unsere Felsen, alles, was Sie haben, Ritualismus lebt davon Der Gegenstand. Das kannst du mit diesen Farben machen. Ich höre damit auf, denn wenn ich noch mehr Burnt Sienna Android hinzufüge, nimmt es die Farbe der Knospen an, sag nein, das wollen wir nicht Also jetzt werde ich sehen, dass Big Style auch schwarze Farbe hinzufügen und zeigen will , dass die Art von Shake and Bake es ist. Also, wenn Sie diese Eigentumswohnungen wie Burnt Sienna oder sogar Ihr Black benutzen , seien Sie bei beiden sehr vorsichtig Nimm viel Schaufel , viel Farbe, und dann sieht es aus und joghurte es Denn dann haben wir dein gesamtes Grün , das du hier gemischt hast, komplett motivieren und berechnen auf eine ungerade Weise den gewünschten Farbton, den du suchst Also sei sehr katholisch, winzig die Farbe und schicke dann Jobs, anstatt hier viel Farbe aufzutragen. Aber ich teile, damit Sie sich Golf Black Mixing vorstellen können. Sie können also sehen, dass die Lebendigkeit bis zu einem gewissen Grad erhalten bleibt die Lebendigkeit bis zu einem gewissen Grad erhalten Es ist nicht so gut wie sie auf let me have you been wird auch etwas dunkler. Word doc und Sie grün, Sie können Schwarz hinzufügen Wenn Sie eine gedämpftere Version wünschen, können Sie hinzufügen, aber lassen Sie mich sehen, ob ich viel schwarzen Rassismus gemischt habe Ich werde einfach wieder grün. Wie ich schon sagte, kann eine entmutigende Erfahrung sein, wenn Sie keine Ahnung haben oder normalerweise keine Kenntnisse über den Ort der arktangenten Vermischung haben Kenntnisse über den Ort der arktangenten Vermischung Wie jetzt, wo Sie bereits entschieden haben , dass Sie grün werden können, indem Sie jedes Ihrer gelben Farben mischen , oder nehmen Sie dies einfach als ausländische Existenzgehälter und versuchen Sie, verschiedene Gelbtöne zu mischen. Es ist anders , wenn man die verschiedenen Arten von Grün sieht , die man bekommt, diese Farben irgendwie zu dokumentieren , damit man sie besser versteht. Und du kannst auch ein schönes Musterbuch erstellen , das du dir später ansehen kannst Sie können sie mit der Mischung, die Sie haben, in Verbindung bringen. Gelb, das du hast, Blau, das du bis zu einem gewissen Grad benutzt hast, grün. Wenn du also all diese Dinge in pinken Kaugummis dokumentierst , fällt es dir leichter später darauf zurückzugreifen, wenn wir tatsächlich etwas machen , um das Rezept zu kennen, um genau diese Form zu mischen, das allgemeine Schöne Also, wenn ich Schwarz wüsste, toll, und es wird hier mehr dunkle Farben und so geben. Aber ich werde auch, wir zeigen Ihnen eine andere lustige Art , Ihr Grün zu sagen, das ist total von zur Verteidigung, nicht zu anders, aber wenn Sie wach sind, war er gelb aber es ist blau, wir andere Dinge. Aber dieses Mal, statt vielleicht Warmes Gelb, dieses, statt Zitronengelb Swatch, gilt die Sienna für Zitronengelb als möglich Gelb. Rot ist das Gelb D wird als Volumen betrachtet. Wenn ich Swatch, kannst du den Unterschied zwischen diesen beiden Ohren sehen den Unterschied zwischen diesen beiden Ohren Also füge ich jetzt Schwarz hinzu. Sie können sehen, dass es sich tatsächlich um Telling Dream handelt, bei dem es sich nicht um eine sehr lebendige Gruppe handelt, sondern um ein sehr reales Tun im grünen Bereich. Da es keinen Tag und kein Bild gibt, kannst du deine reizende Frau mischen. Ich bin wieder in der Schule. Ich würde mich freuen. Wenn Sie es dunkler machen möchten, können Sie mehr Schwarz hinzufügen. Richtig? Wenn Sie den Film hinzufügen möchten, Nr. Das sieht wie ein Molekül aus. Gelbe Ockerfarbe. Ich kann nicht in deinen Landschaftsbildern verwendet werden, vielleicht werde ich es nicht in einem Projekt verwenden. Aber in Zukunft kannst du auf Gelb achten, denn auf diese Weise und wenn du überhaupt kein CO2 hast, dann musst du dir keine Sorgen machen. Also endlich möchte ich es auch mit der Primary Yellow and Black Reha online versuchen , die hier gültig ist. Gehen wir rein, nehmen wir einen kleinen roten Block. Jetzt siehst du eine sehr schöne Farbe. Du kannst dir diese Rolle ansehen. Nicht alle haben die gleiche Form, nur Gagnon-Dinge. Jedes Mal, wenn Sie versuchen, einen Grünton zu mischen. Verblüffend anders. Direkter Unterricht fehlt. Ich füge auch Winter hinzu. Damit du loslegst, hast du deinen grünen Farbtonleitfaden , den du mit Gesten erstellt hast , wenn Primär gelb und Primärblau. Und vielleicht können wir Schwarzes Meer sagen. Aber Sie können sehen, wie viele verschiedene Grüntöne Sie erzeugen können, indem Sie nur diese vier Farben verwenden. Und Sie benötigen nicht für jede grüne Spalte ein bestimmtes Tool. Manchmal schauen wir uns ein Gemälde an oder lassen uns von einem solchen Optimisten inspirieren und er benutzt plötzlich Grün Es ist okay, wenn sie es von einem Juden verwenden, oder manchmal hätten sie es von Grund auf neu gemischt , wie ich es gemacht habe. Aber die meisten Angebote geben immer einen Anfänger aus, wir denken, dass wir immer bestimmte Farbdämpfe lügen müssen , damit wir die richtige Form bekommen Aber das ist nicht unbedingt so, denn dieses Klassengeschlecht soll genau die Tatsache erklären, dass man nur zwei Bizeps-Break-Painting hat , die man jedes Mal für eine bestimmte Form verwenden jedes Mal für eine bestimmte Form Gegen Bezahlung mit Grün oder einer anderen Art können Sie sie jederzeit von Grund auf neu mischen, können Sie sie jederzeit von Grund auf neu mischen indem Sie eine Ihrer Grundfarben verwenden. Wenn du zum Beispiel Orange möchtest, kannst du es mit deiner rechten Maustaste mischen und du musst uns keine orangene Farbtube kaufen. Ähnlich wie bei Ihren Grüns, müssen Sie immer Schräglage und PE-Schlauch verwenden. Du kannst einfach versuchen, verschiedene Gelbtöne zu mischen, aber das unterscheidet oft und erstelle einfach eine Musterkarte und schau, wie verschiedene Grüntöne du bekommen kannst Und du kannst sie wahrscheinlich benennen. Nochmals. Du kannst sie benennen. Sie können sie bekommen. Gut bedeutet, wenn Sie Rezeptkarten erstellen möchten , sodass Sie etwas haben , das Sie in die Zukunft zurückverfolgen können, falls Sie versuchen, mehrere Landschaftsbilder zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Maltechniken: Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Maltechniken sprechen , die wir in unserem Projekt verwenden werden. Wie Sie auf einem Referenzbild sehen können, haben wir diesen riesigen Berg , auf dem nicht viele Bäume stehen. Nun, jeden dieser Bäume einzeln zu zeichnen und zu bemalen , wäre eine sehr schwierige Aufgabe. Aber mit Gouache können wir die Dinge vereinfachen. Auf diese Weise wird die Maltechnik von großem Nutzen sein. Deshalb zeige ich Ihnen einige der verschiedenen Fondsmaling-Techniken , die Sie mit Gouache anwenden können Wir werden die Pinselstriche zu unserem Vorteil nutzen , um den Eindruck zu erwecken, dass es in diesem bestimmten Berg viele Bäume gibt . Andererseits werden wir die Bäume auch nicht malen oder zeichnen. Also, was wir tun werden, ist, einfach Pinsel hochzudrücken und ihn gewissermaßen zu bewegen oder so zu drehen , dass eine schöne Runde oder eine beliebige Form entsteht Es muss kein perfekter Kreis sein, sondern eine Form. Und wir werden diese Form zu unserem Vorteil nutzen und sie später wie ein Leckerbissen aussehen lassen. Fangen wir also zuerst mit einem dunkleren Grün an. Ich drücke einfach auf meinen Pinsel und drehe. Es. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine andere Konsistenz handelt. Dies ist nur ein Übungsbeispiel, sodass Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Konsistenz der Gouache Warum wir das machen. Wir werden verschiedene Grüntöne verwenden. Ich drücke einfach auf den Pinsel und drehe ihn. Sie bekommen also diese Farbkleckse , die irgendwie eine Textur oder ein Gesetz vermitteln , das den Eindruck nennt, Sie wissen schon, dass unsere Bäume in einem Berg Sie sehen, es ist sicher, dass das nicht von Gouache-Konsistenz ist Das ist eher eine Aquarellkonsistenz. Wann du Wash verwendest, ist ganz Sache des Künstlers. Sie können es entweder als Gouache verwenden, die eine matte Oberfläche hat und sich in ihrer Malerei durchgehend widerspiegelt Alles, was Sie auch als Aquarell verwenden können. Alles, was Sie mischen und kombinieren können. In diesem Fall werden wir in unserem heutigen Projekt also mischen und anpassen, sodass nur wenige Bereiche eine schöne matte Oberfläche haben werden . Und nur wenige andere Bereiche werden ein wenig Aquarelllackierung haben Aber insgesamt wird das Endergebnis, wenn Sie sich Ihr Projekt ansehen , eine Mischung aus diesen beiden sein. Nass auf nass, nass auf trocken. Bei gleichem Durchmesser wird es auch eine matte Oberfläche haben. Führen Sie auch eine Transplantation durch und beenden Sie sie in bestimmten Bereichen. Also können wir das einfach so weitermachen, bis Sie sich glücklich fühlen oder je nach Größe Ihres Mundes. Und wenn es zu groß ist, dann macht man einfach weiter der Form, weil man der Form des Berges folgen muss. Und wenn es zu lang ist, du einfach hier und da verschiedene Grüntöne hinzu und lässt es so aussehen, als hätte es eine Tiefe. Es wäre sehr daran interessiert, nur einen Grünton zu verwenden nur einen Grünton , und es wird nicht so gut aussehen. Versuchen Sie es also maximal mit verschiedenen Grüntönen. Das ist alles. Dies ist eine der Maltechniken, die wir in unserem Projekt verwenden werden. Nur um den Eindruck zu vermitteln oder den Eindruck zu erwecken, dass es Bäume im Berg gibt. Als Nächstes wenden wir die Nass-in-Nass-Technik an und verwenden die Wäsche in ihrer Wir haben bestimmte Bereiche in unserem Referenzbild, das eher eine Rasenfläche ist, aber es ist nicht sehr detailliert oder detailliert. Es ist eher wie bloßer Boden, den man von einer sehr, fernen Ecke aus sieht . Und alles, was Sie sehen können, entweder Farben, aber kein Detail. In diesen Bereichen. Wir werden diese Nass-in-Nass-Technik anwenden. Und du wirst es einfach benutzen. wie Sie es verwenden würden, mischen Sie Ihre Wasserfarben wirklich Achten Sie darauf, verschiedene Farben nach dem Braten zu mischen verschiedene Farben nach dem Braten denn wenn sie einmal trocken sind, wird es schwierig, sie nahtlos zu mischen Wir hatten es mit einer anderen Maltechnik gemacht. Abschließend wollte ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Rigger-Pinsel verwende und nur feine Striche mache diesen Rigger-Pinsel verwende und nur , die abgesägt den Stängel der Blumen darstellen , den wir in unserem Referenzbild im Vordergrund haben Der Grund, warum ich einen Rigger-Pinsel verwende , ist, wie ihr seht , dieser Pinsel, er hat einen richtigen Anfang, eine sehr lange Pinselspitze, aber gleichzeitig ist die Spitze nicht sehr breit, sondern sehr gespannt Das hilft uns also, warum malen? Um schöne dünne Striche zu zeichnen. Ich benutze einfach meine Rigger-Bürste und ziehe einfach von unten nach oben an der Linie Sie können dies also erneut in verschiedene Richtungen tun, von oben nach unten, von unten nach oben. Oder sogar geradeaus. Drücken Sie einfach auf den Pinsel und ziehen Sie ihn heraus. Versuche nicht, eine gerade Linie wie diese zu ziehen , die überhaupt nicht gut ist. Drücken Sie lieber einfach auf den Pinsel und ziehen Sie ihn heraus. Sie benötigen dafür also keinen Rigger-Bürsten. Sie können dieselbe Technik auch mit einem kleineren Pinsel ausprobieren, z. B. einem Pinsel der Größe drei mal Null oder sogar einem Pinsel der Größe Null. Versuchen Sie also, so zu malen, als wären kleine Linien wie große. Probiere einfach verschiedene Varianten aus. Dies ist eher ein Aufwärmen, bevor wir mit dem eigentlichen Malen beginnen, damit Sie die Techniken im Voraus kennen und ziemlich sicher sind, Ihre Landschaften zu malen Bevor wir also mit dem eigentlichen Gemälde fortfahren, rate ich euch, es auszuprobieren und es so oft wie möglich zu üben, denn das werden wir auch in einem endgültigen Gemälde tun. Und die meisten dieser Techniken werden wir tatsächlich anwenden. Wenn du das wirklich gut übst und ein gutes Verständnis dafür hast, wird es für dich einfacher sein , das endgültige Bild zu malen. Sie werden sich nicht sehr entmutigend oder sehr skeptisch fühlen oder Angst davor haben, es Angst davor haben Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Kursprojekt: Komposition: Lassen Sie uns nun über das Erstellen einer Komposition sprechen. Hier habe ich mein Referenzbild und jetzt werde ich es in einfache Formen bringen , damit es für uns durch Sketching einfacher wird Wann immer du in ein Referenzbild schaust, kannst du leicht eingeschüchtert werden, wenn du es dir ansiehst, und wenn du dein Referenzbild nicht wirklich studierst wenn du blindlings versuchst, jedes einzelne Motiv zu skizzieren jedes einzelne Motiv das du auf einem anderen Bild siehst, dann wirst du wahrscheinlich mit einer Menge Dinge enden Und wenn du versuchst, es zu malen, wirst du vielleicht müde oder du willst es einfach nicht mehr malen. Um die Dinge einfach zu machen, teilen wir das Bild zunächst in einfache Blöcke auf und schauen , welches Thema wir einbeziehen möchten Und wie auch immer du dich fühlst, wir nicken nur. Wenn ich in dieses Bild schaue, sehe ich, dass es viele Berge gibt , hier im Hintergrund. Dann haben wir diesen einen Berg gleich nebenan. Und hier sehe ich ein schönes Feld, das nicht zu viele Details hat, aber es sieht so aus , als ob es Grün- und Gelbtöne hat, wie ich denke, wahrscheinlich die Blumen , die Sie im Vordergrund sehen Ich würde auch ihre verschiedenen Orte in diesem Spiel scannen. Also, was ich vorhabe, ist, dass Tool nur zur Schau gestellt wird, als Morgan getötet wird , weil es das prominenteste ist. Und die Berge, die ich im Hintergrund sehe , die so ziemlich eins sind , machen viele verschiedene Schichten unter Kindern. Aber ich habe das Gefühl, dass Sie nicht all diese integralen Ableitungen von Mountains einbeziehen müssen . Es ist besser, Sie so einfach wie möglich von der Position fernzuhalten . Also hat es zugeschlagen, einschließlich all dieser Schichten. Ich nehme einfach diesen Leseberg auf der hinteren Brust, den darunter. Und ich sehe, das ist ein kleines Stück Boden hier. Das werde ich auch beisteuern. Vielleicht dieses Zeug vom Berg als Nächstes, ich möchte auf jeden Fall, dass dieser Teil der Füße komplett in Gefühl ist, dass diese Trends, die wir sehen, Sie. Sie müssen diese Bäume also nicht skizzieren. Wir können sie malen. Alles. Ich habe endlich Schicht gemalt. Aber du hast die Skizze nicht weil du sowieso weiter mit Gouachefarben reden wirst, sodass du am Ende deine Skizzen verdeckst und Wilson, so, dass wir diese Bäume einbeziehen und herausfinden, dass der nächste definitiv diese und herausfinden, dass der nächste definitiv einbeziehen will Also nochmal, wenn es um die Bäume geht, die TCJA sind, möchte ich nicht all diese Bäume einbeziehen , die gleichzeitig auch nicht zeichnen wollen, sie malen wollen, weil sie sich schämen, dass ich dich sehe Nochmals vereinfacht und mache einfach diese Formen, die Sträuchern sehr ähnlich sind. Hier sehe ich viele Trends. Also, wenn ich dich auch all diese erwähnt habe , war's das. Wir werden jedoch nicht die Daten zeichnen , die wir bezahlen müssen. Der Boden zuerst und dann werden wir die Blumen schichten, sind perfekt. Vorerst. Wir lassen es einfach so wie es ist. Sie müssen die Blumen nicht skizzieren es sind alle Elemente , die Sie hier sehen. Das ist mehr als genug für das Sketching. Du kannst Bugs sehen. Sie beginnen, das Referenzbild oder ein anderes Bild, das Sie geplant haben, zu studieren. Für dieses Projekt. Bitte denken Sie daran, es in diese einfachen Formen zu zerlegen , damit Sie nicht versuchen, aufzustehen. Wenn du blindlings versuchst, Dinge zu skizzieren, könntest du am Ende Skizzieren landen und könntest du am Ende Skizzieren eine Menge unerwünschter oder ungebetener Dinge lernen Um das zu vermeiden, versuchen Sie einfach zuerst, alle Ihre Elemente zu entschlüsseln und diese Beweise zu verstehen. Kannst du den Sketching-Body wirklich wollen? 8. Kursprojekt: Skizzieren: Okay, jetzt habe ich mein Papier übereinander gelegt , das sechs mal 8 Zoll groß ist, genau die Größe meines Rahmens Bevor ich mit dem Skizzieren anfange, werde ich es mit einem Klebeband abkleben Jetzt, wo wir es aufgenommen haben, fangen wir an, unsere Komposition zu skizzieren Ich werde hier etwas Platz lassen , damit wir das Gesungene später hinzufügen können. Hat den Berg , der ganz hinten ist, zurückgezogen. Als Nächstes zeichne ich eine weitere Schicht des Berges. Wie gesagt, mein Stil ist sehr einfach und locker und ich mag es, wenn meine Malerei das widerspiegelt. Ich werde meinem Bild nicht zu viele Details hinzufügen, aber Sie werden sehen, dass das Ergebnis auch ganz anders und interessant aussehen wird . Es geht also nicht darum, eine Landschaft immer superrealistisch zu gestalten. Manchmal kann man einfach so einfach wie möglich sein und trotzdem ein schönes Ergebnis erzielen. Jetzt zeichne ich den Berg , den wir sehen können. Der Freund. Jetzt werde ich die BU zeichnen , die Sie im Vordergrund sehen Das war's, du hast deinen Sketch. Wenn du das Gefühl hast, dass du auch die Bäume hinzufügen möchtest , kannst du es aber trotzdem komplett mit der Farbe überziehen Ich würde dir also raten, ab sofort nichts zu skizzieren. Vielleicht kannst du auf der Basisschicht skizzieren. Sobald wir mit dem Bemalen der Basisschicht fertig sind, werden wir wieder darauf malen, sodass die Bleistiftlinien leicht mit Gouache bedeckt werden können Also vorerst höre ich hier auf. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Kursprojekt: Berge malen: Als nächstes beginnen wir mit dem Malen unserer Komposition. Also den allerersten Berg , den ich malen werde, mit diesem Berg, der ganz hinten, am rechten Fuß, dieser Berg, ich plane etwas, das sehr hellgrün ist , eher wie ein Kleister aus grünem Blech. Um diese Farbe zu bekommen, mische ich Olivgrün mit Weiß. Ich habe also schon Farbtuben für Olivgrün und Weiß dabei. Aber wenn du dir nicht sicher bist wie du dein Olivgrün mischen sollst, dann lass uns einfach zu dieser Tabelle zurückkehren und eine kleine Zusammenfassung machen zu dieser Tabelle zurückkehren und eine kleine Zusammenfassung Das Grün, das ich malen werde , kommt diesem Grün hier fast sehr nahe. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir dieses Grün bekommen, indem wir Schwarz in unsere frisch gemischte Sahne gemischt haben, die wir Mischen von Zitronengelb und Primärblau erhalten haben. Genau wie Primary Yellow, Primary Blue. Wenn Sie also diese beiden Farben mischen, erhalten Sie das Grün. Und zu dieser Mischung habe ich Schwarz hinzugefügt. Also habe ich diesen schönen olivfarbenen Farbton bekommen. Das Olivgrün, das ich hier habe, kann ich nicht sagen, kommt dem Schatten sehr nahe. Im Vergleich dazu ist es ziemlich dunkler. Aber da mehr oder weniger. Das Gleiche, ähnlich. Nur dass das etwas dunkler ist als diese Spalte, oder? Zu dieser Farbe füge ich also Weiß hinzu. Also habe ich diese besondere olivgrüne Farbe hier gesampelt und ihr könnt sehen, dass sie sehr dunkel ist und ich nicht möchte, dass es dieses Zeug Aber wie dem auch sei, wir werden Weiß hinzufügen. Also, selbst wenn es leicht zu dem Farbton ist , den Sie hier auf der Musterkarte sehen, oder dunkler , spielt es keine Rolle, denn wir fügen Weiß hinzu und wir werden es aufhellen Also werde ich meine Gouache als Gouachefarbe verwenden , da ich dieses schöne matte Finish haben wollte Und es muss den weißen Teil des Papiers abdecken. Also habe ich diesem Button sehr wenig Wasser hinzugefügt und ihn zu einer cremigen Konsistenz gebracht. Nach dieser Mischung füge ich weiße Farbe hinzu. Wenn Sie also Ihre Grünpflanzen mischen, stellen Sie sicher, dass Sie sie in ausreichender Menge mischen, da wir sie in diesem Gemälde häufig verwenden werden. Das Gemälde ist also eher grün und weniger von jeder anderen Farbe. Wenn Sie also eine der Farben mischen, stellen Sie sicher, dass Sie sie in größeren Mengen mischen. Denn selbst wenn Sie versuchen, die Farbe erneut zu mischen, einen bestimmten Farbton, ist es unmöglich, den exakten Farbton erneut zu erhalten. Mischen Sie sie also in kleinen zusätzlichen Mengen, damit Ihnen der bestimmte Farbton nicht ausgeht. Richtig? Als Nächstes plane ich, wie gesagt, hier eine Art aufgeklebte grüne Farbe zu malen hier eine Art aufgeklebte grüne Farbe Wenn Sie also eine Farbe mit Weiß mischen, immer sicher, dass Sie die Farbe mit Weiß mischen , anstatt die weiße Farbe in Ihre Farbe aufzunehmen . Weil wir eine grundlegendere Farbe anstreben. Es macht also nur Sinn, das Grün mit Weiß zu mischen. Ich nehme hier nur ein bisschen Grün und mische es. Mach diesen weißen Körper. Denken Sie auch hier an die Waschkonsistenz. Also füge ich nur Tränentropfen auf Wasser hinzu. Und ich möchte es auch in größerer Menge haben , weil wir fast den gesamten Bereich abdecken müssen. Nun zu dieser Mischung möchte ich eine winzige Menge hinzufügen, Beispiel eine sehr subtile Menge Gelb, Primärgelb. Nur um diese schöne warme grüne Karte zu bekommen. Klebt eine sehr kleine Menge Gelb auf. Ich mische es einfach in diesen Raum, um es grün zu machen. Jetzt male ich diese Farbe hier drüben. Wenn Sie Ihre Gouachefarben in der richtigen Konsistenz gemischt haben , werden Sie kein Problem damit haben, Ihre Farbe zu schichten Wenn Sie am Ende einen trockenen Pinselstrich haben, bedeutet das, dass Ihre Mischung ein wenig Wasser benötigt. Ich bin fertig mit dem Berg. Als Nächstes möchte ich mit dem nächsten fortfahren , der diesen Berg eingegeben hat Ich werde dasselbe Olivgrün malen, aber ich füge Gelb hinzu. Auch hier werde ich die Farbe in meiner Gouache-Konsistenz haben die Farbe in meiner Gouache-Konsistenz Also füge weniger Wettwasser hinzu. Wir werden anfangen, diese Berge zu malen. sehen könnt, als ich versucht habe, fast zum Ende zu kommen , nimmt meine Farbe langsam eine Aquarellkonsistenz Also möchte ich hier aufhören und versuchen den gleichen Farbton noch einmal zu mischen. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Pinseltextur, auch wenn Sie am Ende diese Pinselstriche bekommen , das ist völlig in Ordnung. Ich persönlich genieße diese Berührung in meinem Gemälde. Als Nächstes füge ich diesem Olivgrün wieder Gelb hinzu. Viel gelber Schatten. Benutze den Schatten hier drüben. Als Nächstes füge ich ein bisschen Blau hinzu, Primärblau zu dieser dunklen Olivgrün. Grün dominierte das Blau. Ich füge mehr Blau hinzu. Es ist also nur eine Farbe. Ich verwende dasselbe für diese Seite. Ich werde diese Seite des Berges mit diesem Grauton bedecken . Wenn Sie am Ende mit diesen durchsichtigen, was okay, das ist mit einer Basisschicht zum Trocknen hergestellt. Und sobald es mich trainiert hat, wieder auf dasselbe Blatt zu legen, sollte es in der Lage sein, diese weißen Transparenzanfälle zu überdecken Um diesen Berg zu malen, werden wir das Wasser wiederholen das wir im Kurs für Maltechnik gelernt haben. Wir werden also den Eindruck erwecken, dass der Berg Bäume hat. Also mach das möglich. Was ich tun werde, ist verschiedene Grüntöne zu verwenden und sie miteinander zu kombinieren und auf diesem Berg eine Textur zu erzeugen auf diesem Berg eine Textur , die eher so aussieht. Hier kommen viele verschiedene Baumschattierungen vor. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie deutlich erkennen, dass dieser besondere Berg mit vielen verschiedenen Grautönen gefüllt ist . Wir werden nur versuchen, das nachzuahmen, aber wir müssen nicht sehr realistisch sein Wir werden einfach ein bisschen Spaß haben und die Pinselstriche zu unserem Vorteil nutzen. Sie müssen also nicht sehr genau sein, was die grüne Farbe angeht, die Sie hier verwenden werden. Mischen Sie einfach die Unterschiede und kombinieren Sie sie. Das sollte mehr als genug sein. Druck. Sorry, drücken Sie Ihren Pinsel und machen Sie einen schönen runden Eindruck. Also hier seht ihr, ich versuche gerade verschiedene Farbtöne zu mischen und das ist hellgrün, dunkelgrün. Dann gibt es auch dieses Regal. Gut, es war nicht grün. Jetzt möchte ich, dass ein Greens einen hellen Modus wie Gelb, Grün Also füge ich hier Gelb zu meinem Grün hinzu. Wieder diese schöne frische grüne Farbe. Ich füge mehr Gelb hinzu. ich einem Hang und Indien näher komme, füge ich mehr dunkles Grün hinzu. Damit bin ich fertig. Teil des Berges 10. Kursprojekt: Malfelder: Lassen Sie uns als Nächstes zu diesem Teil des Feldes übergehen. Dafür werde ich die Nass-in-Nass-Technik ausprobieren. Lassen Sie uns also Wasser aufschütten. Das Wasser ist nicht sehr sauber, sodass Sie die Grüns sehen können , aber das ist okay. Sie können das saubere Wasser aufschichten. Und bevor es austrocknet, mischst du Zitronengelb mit Grün. Habe diese schöne grasgrüne Farbe. Das zusammen mit den Zitronengelben. Aber er war verheiratet, zufälliger Text, ich werde mein Zitronengelb herausziehen. Achte darauf, dass sie sich gut vermischen. Als Nächstes verwende ich für die Seite des Feldes ein Grün, das nur etwas dunkler ist. Sie sehen also, dass wir hier jede Menge Grün haben. In Ordnung? Also werde ich das Grün einfach etwas dunkler und es hier drüben schichten. Als Nächstes werden wir diesen Teil der Angst eher malen , als ob Blumen es sein werden. Also auch hier, für den Hintergrund, möchte ich ein Grün malen, das etwas dunkler ist als dieses. Denn wenn du willst, wenn du einen helleren Farbton wählst, dann wird er irgendwie mit diesem verschmelzen. Wir brauchen also etwas , das dunkler sein wird als diese, die immer noch grün sind. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ausreichende Menge der Farbmischung haben da die Fläche ziemlich groß ist und Sie viel Farbe benötigen. Mischen Sie also genügend Menge. Mach dir nicht zu viele Gedanken über die Pinselstriche, die du bekommst, während ich hier male. Wie ich schon sagte, entspann dich. Legen Sie nicht zu viel Wert darauf perfekt zu sein, auch wenn diese Pinselstriche oder etwas das viel Textur verleiht, ich weiß, dass sich die meisten von Ihnen unwohl fühlen, wenn Sie sie Ihrem Gemälde hinzufügen. Aber später werdet ihr sehen , dass wir diesen speziellen Hintergrund mit Blumen abdecken werden , es ist also wirklich egal und diese Pinselstriche werden überhaupt nicht zu sehen sein. Lass es sein wie es ist, auch wenn du diese Pinselstriche hier hast und dann ist es völlig okay. Du musst nicht versuchen, es zu vertuschen. Ich werde dieses Dunkelgrün verwenden, das ich hier habe. Und ich werde die winzigen Bäume malen , die du in der Mitte der Szene siehst. Auch hier musst du nicht sehr perfekt sein. Zeichne es einfach so, wie du die Bäume zeichnen würdest, als du jünger warst, als du in deiner Schulzeit warst, in deiner Kindheit. Das ist mehr als genug. Ich werde den Baum etwas größer machen als das , was wir hier haben. Da dies also weiter von diesem Gebiet entfernt ist, , wenn wir zu diesem Teil der Landschaft kommen Bäume, wenn wir zu diesem Teil der Landschaft kommen, etwas größer sein als diese Halte die Formen sehr einfach. Jetzt sind wir fertig mit den Ängsten, Auserwählte. Wir werden zu den Blütenknospen übergehen. Wir werden alle Blumen, die Sie in diesem Bereich sehen, gelb bemalen . Sie benötigen also Primärgelb und auch Ihr warmes Gelb. Dies sind also die beiden Farben , die für die Blumen und Ihr Grün verwendet werden , sodass Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen. Aber ja, hauptsächlich Grün und Gelb sind die Farben, die wir für das nächste Mal verwenden werden . Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. Kursprojekt: Blumen malen: Okay, jetzt fangen wir an, den Blumenteil zu malen. Das ist der Bereich, in dem all die Blumen stehen werden. Bevor wir die Blumen malen, werden wir zuerst die Stängel malen. Wenn Sie sich an unseren Kurs mit Maltechniken erinnern. Wir haben eine Übung gemacht, bei der wir bestimmte Striche mit einem Rigger-Pinsel gezeichnet haben bestimmte Striche mit einem Rigger-Pinsel Also habe ich dir gesagt, wenn du keinen Rigger-Pinsel hast, kannst du auf jeden Fall mit einem schönen feinen Linienpinsel der Größe Null oder drei mal Null weitermachen einem schönen feinen Linienpinsel der Größe Null oder drei mal Null Verwenden Sie also jeden Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen mit dem Sie schöne Lichter finden können. Da dieser Bereich abgesägt ist, ein bestimmtes grünes Blatt die Stängel dieser Blumen in müssen wir für ein bestimmtes grünes Blatt die Stängel dieser Blumen in einem etwas dunkleren Farbton zeichnen als bei dieser als bei Wir werden Ada Black zu dieser grünen Mischung hinzufügen. Oder Sie können auch Burnt Sienna hinzufügen, um das Grün abzudunkeln. Ich fange am fernen Punkt an, weil die Aadhaar-Stängel etwas kleiner und vielfältiger sein werden Wenn Sie in den Vordergrund kommen, werden die Stängel etwas größer sein Beginnen wir also damit, kleine Striche zu zeichnen. Ich finde, diese Farbe ist sehr dunkel, also werde ich sie wieder aufhellen, aber mein Gelb macht diese Linien in verschiedene Richtungen, sodass es eine Menge Abwechslung gibt, weil deine Stängel in der Natur dort Wenn du ein blumiges Gefühl siehst, zeigen nicht alle in die gleiche Richtung. Soccer Vlassa nach rechts oder Blumen nach oben zeigen nach links Nehmen wir also an, dass diese Variante in diesem Bereich war. Als Nächstes füge ich auch einen etwas dunkleren Farbton hinzu, nur um das Deck zu erhalten. Jetzt, wo wir mit der Querstange fertig sind, die Stängel und so, lassen Sie uns mit dem Bemalen der Blumen fortfahren Ich möchte mit diesem schönen, warmen Gelb beginnen , das permanent gelb bis tief ist. Die meisten Ihrer Gelbtöne sind normalerweise transparent, obwohl es eine Gouache ist, und obwohl sie als groß angesehen werden, aber alle Farben mögen Gelb, eine leicht Dafür füge ich meinem Gelb hier sehr wenig Weiß hinzu. Ich werde die Blumen malen. Ich mache gerade einen Blob. Das ist alles. Wie Sie in Ihren Referenzierungsfächern sehen können, gibt es so viele dieser Blumen in den Füßen Schlage vor, den gesamten Bereich mit so vielen Blumen wie möglich zu füllen . Als nächstes verwende ich Zitronengelb , ein Primärgelb. Und füge auch ein paar Blumen mit dieser Farbe hinzu. Und ich sehe zu, wie ich das Primärgelb für Sarnoff verwende, um diese warmen gelben Blumen zu einem schönen Highlight zu müssen das nicht zu allen Blumen hinzufügen, nur den Urin anheizen, das ist mehr als genug, wir können hier mit den Blumen aufhören. Und als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie mit Farbstiften Details hinzufügen können Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Kursprojekt: Mit Farbstiften: Jetzt, wo wir mit unserem Gemälde fast fertig sind und es zu fast 90 Prozent fertig ist. In den verbleibenden zehn Prozent werden wir Details mit Farbstiften hinzufügen Also, was ich jetzt tun werde, ist eine dunklere grüne Farbe zu wählen. Das ist also ein Farbton namens Saftgrün, und ich zeige Ihnen, wie er aussieht. Das ist der Schatten. Ich werde die Form verwenden. Ich werde diese Berge nur leicht beschatten. Mir gefällt, wie die Farbstifte diesen Bergen eine schöne Textur verleihen, anstatt es einfach zu halten anstatt die Berge wie eine feste Farbe zu haben, das Hinzufügen von Farbstiften ergibt einen schönen Schritt und die Textur verleiht dem Ganzen mehr Schönheit Das ist jetzt völlig optional. Wenn du noch nie mit Buntstiften gearbeitet hast, kannst du dein Bild so lassen, wie es ist Aber wenn du mit Farbstiften experimentieren und die verschiedenen Versionen sehen möchtest , kannst du sie dir Es kann auch dein eigener Stil sein, da es in diesem Kurs mehr darum geht, deinen eigenen kreativen Stil zu finden. Versuche, mit verschiedenen Medien zu experimentieren, was nicht unbedingt mit Farbstiften sein muss Es kann auch mit Tinten sein. Oder sogar Öl auf Ölbasis ist jedes andere Fondsmedium, das Sie am liebsten verwenden. Sie können es problemlos in Ihr Gemälde integrieren, da es ein sehr vielseitiges Medium wäscht und es mit jedem anderen Medium einhergeht Sie können also gerne jedes Medium auf der Gouache verwenden , solange es eine schöne matte Oberfläche hat Ich werde nur die Seitenränder dieses Berges verdunkeln. Als Nächstes nehme ich diesen helleren Grünton, der Grasgrün ist. Ich werde das zu diesem dunklen Berg hinzufügen. Es wird nicht gesehen werden , wenn es nicht wie Brunnen aussieht, aber das ist okay. Wir fügen dem komplett dunklen Farbblock , den ich völlig vergessen habe, einen kleinen Unterschied in der Nuance komplett dunklen Farbblock , den ich völlig vergessen habe, einen kleinen Unterschied in der hinzu Es gibt auch eine schöne grasgrüne Farbe. Ich verwende den gleichen Cutoff , um Textur hinzuzufügen. Hier ist es. Es wird nicht sehr dunkel, ganz leicht. Ich übe Druck auf meinen Stift aus. Das Gleiche möchte ich hier tun, nur nicht versuchen , es zu dunkel zu machen. Nur leichter Druck war mehr als genug. Jetzt füge ich eine dunklere Farbe hinzu, die wieder grün wird. Und ich werde diese Bereiche einfach beschatten. Ich werde hier ein wenig Schatten hinzufügen , da in diesem Bereich auf jeden Fall ein leichter Schatten auf die Berge fallen wird . Verdunkeln Sie nur leicht die Grenze der Berge, wo Sie sie beginnen sehen Auch bei diesen Sträuchern läuft eine leichte Textur ab. Als nächstes verwende ich eine schöne braune Farbe, vielleicht Haselnussfarbe, was eine braune Farbe ist Ich würde gerne ein dunkleres Braun verwenden. Das ist also ein Ausdruck für ein gemeinsames Ziel. Das ist also die Farbe. Ich werde den Teil dieser Bäume hinzufügen , den Sie hier sehen. Dann werde ich hier und da auch ein paar Zweige hinzufügen. Damit es aussieht, als ob hier auch Bäume stehen. Ich verwende eine dunkle, sorry, saftgrüne Farbe. Wir haben eine graue Farbe, dann kannst du damit Schatten hinzufügen. Hier. Ich glaube, ich nehme das saftgrüne Zeug. Können Sie auch Schrittstifte hinzufügen, um Treibstoffstandards im Yard hinzuzufügen, nur um eine leichte Variation dieser Farbe zu haben Als nächstes verwende ich diese zitronengelbe Farbe und schaue mir einfach die Jahre an, in denen wir gelb gestrichen haben. Nur um den Eindruck zu erwecken, dass dem Management nur wenige Blumen über dem Management liegen. Zum Schluss verwende ich diese orange Farbe hier und füge Sohn und etwas Schatten hinzu und trockne sie, sodass es wie farbige Wolken aussieht wenn wir mit unserem Bild fertig sind. Und jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband zu entfernen. Da hast du's. Sie haben Ihr fertiges Landschaftsgemälde. Ich hoffe, Sie können dieses Projekt gemeinsam mit mir verfolgen und abschließen. Und wenn ja, dann hoffe ich, Sie hätten Gemälde gefunden , dieses Landschaftsgemälde. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 13. Schlussgedanken: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht, wie ich es genossen habe , ihn Ihnen beizubringen und etwas daraus gelernt habe. Es wäre toll, wenn Sie Ihr konkretes Feedback hinterlassen könnten , da es anderen Schülern helfen könnte den Kurs besser zu verstehen Es wäre auch toll, wenn du deine Projekte hier im Projektbereich posten könntest deine Projekte hier im Projektbereich Ich würde sie gerne sehen und auch meine Bewertungen und Rückmeldungen geben auch meine Bewertungen und Rückmeldungen Falls Sie weitere Zweifel haben , können Sie mich jederzeit über mein Instagram-Handle, the Wishing Ink, erreichen . Wir sehen uns in einer anderen Klasse wieder.