Ein Summer am Stiel mit Gouache illustrieren – Lerne, lustige Illustrationen mit Silhouetten zu erstellen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist bei ihren Gemeinden. Ich bin ein Illustrator, Designer für Oberflächenmuster und Kunstpädagoge mit Sitz in Tamilnadu in den sozialen Medien. Ich gehe unter dem Namen The Wishing Ink und heiße Sie alle willkommen auf meinen Tabs can shatter. In diesem Kurs lernen Sie alles über die Silhouette und wie Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen und wunderschöne illustrative Stücke erstellen können . Für das Klassenprojekt skizzieren und malen wir Blumen, Elemente im Inneren von Eis am Stiel und Silhouetten. Mit Sicherheit mein Lieblingsmotiv zum Malen. Das liegt daran, dass sie immer im Trend sind. Es macht auch Spaß, Radical gut auf jedes Produkt zu malen Radical gut auf jedes Produkt , wenn es um Merchandising geht. Und schließlich sind sie eine der einfachsten Inspirationsquellen , die es gibt. In diesem Kurs lernst du alle Tipps und Tricks, angefangen bei den Materialien, die ich verwende. Nachdem Sie sich für Ihre Sünde entschieden haben, die gegen sie gerichtet ist , machen Sie sich bereit, Elemente innerhalb Ihrer Silhouette zu skizzieren , sie nachzuzeichnen und schließlich, wie Sie sie mit Gouache bemalen. In diesem Kurs werde ich Gouache als Medium verwenden, aber es ist keine Grundierung. Du kannst benutzen. Jedes Medium, mit dem Sie sich wohl fühlen. Dieser Kurs ist absolut anfängerfreundlich und auch für alle geeignet, die daran interessiert sind, dort zu expandieren. 2. Materialien: Schauen wir uns die Materialien an , die Sie für diesen Kurs benötigen würden. Lassen Sie uns zunächst über die Schicksale sprechen. Für diesen Kurs verwende ich Gouachefarben von Winsor und Newton zusammen mit einer anderen Marke namens Free to Use jede Marke, die Sie gerne verwenden. Für diese Klasse. Pinsel, ich werde runde Schilderpinsel verwenden. Und drei von z. B. Beide Pinsel sind Kunsthaarpinsel und eignen sich sehr gut für Gouache. Verwenden sie Wissenschaft in erster Linie für meine Malerei? Aber für den Fall, dass ich meinem Bild eine feine Linie oder ein Detail hinzufügen muss. Und wir werden die Größe drei mal drei verwenden. Benötigt außerdem einen Bleistift zum Skizzieren der Aromen und einen Radiergummi , um Fehler zu erkennen. Während des Papieres können Sie ein Skizzenbuch verwenden. Oder Sie können auch ein Aquarellpapier verwenden. Nun, in diesem Kurs werde ich ein Aquarellpapier einer Marke namens Brushstroke verwenden , dem es sich um heißgepresstes Papier handelt. Sie können gerne jedes Aquarellpapier verwenden, das ich verwende, ein Heißpresspapier , das keine Textur hat. Aber eine Textur zu haben oder sie nicht zu haben, liegt ganz bei Ihnen. also gerne jedes Aquarellpapier verwenden, das ausreichend Wasser aufnehmen kann und das 3D-Malen ermöglicht. Schließlich benötigen Sie eine Keramik - oder Kunststoffpalette zum Mischen Ihrer Farben und ein Glas Wasser zum Reinigen Ihrer Pinsel. 3. Auswahl einer Silhouette: Was ist das für eine Silhouette? Eine Silhouette ist eine Küste oder eine Show als dunkle Form oder Umriss vor einem helleren Hintergrund. Die meisten Objekte werden definitiv eine Silhouette haben. Und diese Silhouette kann in der Kunst besser genutzt werden . Die meisten von uns haben normalerweise Schwierigkeiten, den Umriss zu skizzieren. Hier spielt die Silhouette eine große Rolle. Sie können im Internet nach verschiedenen Silhouetten verschiedener Objekte, Formen oder sogar Tiere suchen verschiedenen Silhouetten verschiedener Objekte, . Für diesen Kurs werde ich eine Eisstiel-Silhouette herunterladen. Ich werde die heruntergeladene Datei auch zu Ihrem Projekt- und Ressourcenbereich hinzufügen die heruntergeladene Datei auch zu . Sie können die Druckdatei von dort herunterladen. 4. Die Silhouette drucken: Sobald Sie Ihre Silhouette ausgewählt haben, drucken wir sie auf ein A4-Papier. Aber bevor wir das tun, werden wir unsere Silhouette in einer Bearbeitungssoftware bearbeiten . Ich werde Procreate auf dem iPad verwenden, um meine Silhouette zu bearbeiten, aber Sie können jede Bearbeitungssoftware verwenden , mit der Sie vertraut sind. Sie können auch Ihr Telefon verwenden, um die Silhouette zu bearbeiten. Sie können auch Software wie Canva oder Photoshop oder eine andere Bearbeitungssoftware verwenden. Zu diesem Zweck wähle ich eine Leinwand der Größe A4. Und dann werde ich einfach meine gewählte Silhouette einbringen. Jetzt. Ich werde es einfach entsprechend der Leinwandgröße anpassen. Ich werde es auch so ausrichten, dass es perfekt auf die Mitte der Menschen ausgerichtet ist. Mir gefallen diese Zeilen, die ich hier sehe, zwar nicht, ich werde sie einfach schnell entfernen. Sobald ich damit fertig bin, reduziere ich einfach die Opazität der gesamten Silhouette , die wir hier haben. Du wirst es so weit reduzieren , dass du es sehen kannst. Aber es ist nicht sehr dunkel. Du musst es leichter machen. Dann können Sie alles, was Sie auf die Silhouette zeichnen , deutlich sehen. Also werde ich es weiter reduzieren. Ich habe das Gefühl, dass ich die Größen erhöhen möchte. Nun, jetzt werde ich diese Datei zum Drucken schicken. Sobald Sie mit der Aufnahme Ihres Ausdrucks fertig sind, sollte er ungefähr so aussehen , der nicht sehr schwarz aussehen sollte. Es sollte vielmehr so aussehen. Es sollte eine sehr hellgraue Farbe haben. Was auch immer Sie auf die Silhouette zeichnen , sollte Ihren eigenen Augen deutlich zu sehen sein. 5. Skizzieren der Blumenelemente: Als Nächstes werden wir fortfahren und diese gesamte Silhouette mit schwebenden Elementen füllen . Für diesen Kurs werde ich die floralen Elemente sehr einfach halten . Die Blüten werden nur fünf Blütenblätter haben und die Blätter werden ebenfalls sehr einfach sein. Sie können auch Referenzbilder machen, wenn sie Ihnen gefallen, oder Sie können einfach dem folgen, was ich gerade mache. Wenn du sehr zögerst, dem zu folgen, dann nimm einfach alles auf, was ich tue. Und dann können Sie in Ihrem eigenen Tempo mit dem Skizzieren beginnen , wenn Sie sich wohl fühlen. Ich fange hier von der Mitte meines Eisstiels aus an zu skizzieren . Und dann werde ich mit verschiedenen Aktionen fortfahren. Stellen Sie sicher, dass die Größe Ihrer Blume nicht zu klein ist. Stellen Sie gleichzeitig sicher, dass es auch nicht sehr groß ist. Die ganze Idee ist, sicherzustellen, dass Sie die gesamte Silhouettenbreite mit floralen Elementen gefüllt haben die gesamte Silhouettenbreite mit floralen Elementen sodass Sie Lücken dazwischen lassen können, aber lassen Sie nicht zu viel, damit es so aussieht, als ob es eine Menge negativer Raum gibt. Zögern Sie nicht, Fehler zu machen. Wir gehen nur auf eine grobe Skizze zurück, die sich auf einem A4-Blatt befindet. Dies ist nicht unser letztes Aquarellpapier. Falls Sie also das Gefühl haben, einen Fehler gemacht zu haben, fahren Sie einfach mit dem Charakter fort. Es. Egal, wie oft Sie am Ende korrigieren oder Fehler machen, Sie überarbeiten nur Ihre Skizze. Das ist nur eine grobe Skizze. Schlage vor, dir diesen Raum zu geben und dich nicht stressen zu lassen. Wenn du dich dem Umriss näherst, achte darauf, dass deine floralen Elemente, was auch immer es ist, das du zeichnest. Es könnte eine Blume oder ein Blatt sein. Es berührt genau diesen Umriss. Gehen Sie nicht außerhalb dieses Umrisses, dann können Sie die Form des Eisstiels nicht erkennen. Bleiben Sie also innerhalb dieser Linie innerhalb dieses Umrisses. Wenn Sie am Ende solche Lücken haben, die wir normalerweise als negative Leerzeichen bezeichnen , ist das völlig in Ordnung. Wir werden diese am Ende füllen. Vielleicht mit ein paar losen Blättern, sind hier nur ein paar Punkte und so musst du dir ab sofort keine allzu großen Gedanken über die negativen Leerzeichen machen. Wir werden sie ganz am Ende füllen. Wie Sie sehen können, bin ich mit dem Skizzieren fertig und werde diesen Teil so lassen, wie er ist. Ich werde da drüben keine Blumen malen. Vielmehr werden wir es einfach als Strichzeichnung belassen, was ich ganz am Ende machen werde. Lassen Sie den Raum also ab sofort so, wie er ist. Und hier sieht man, dass es dazwischen ein paar Lücken gibt, was eher wie ein negativer Raum aussieht. Also werde ich einfach weitermachen und diese negativen Basiskreise füllen . Wir können es als Punkte bezeichnen. Sie können es größer oder kleiner machen , je nachdem, welche Größe Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Punkte in Ihrem Kunstwerk verteilt sind , damit es ausgewogen aussieht. Also ich finde es sieht gut aus. So weit, so gut. Als Nächstes werden wir weitermachen und diese Elemente nachzeichnen. Was auch immer wir skizziert haben, machen wir auf unserem Aquarellpapier. 6. Nachzeichnen der Blumenelemente: Als Nächstes werden wir das auf unser letztes Aquarellpapier hier drüben nachzeichnen . Bevor wir das tun, kritzeln wir, um unsere gesamte Skizze nachzuzeichnen , mit einem Bleistift auf die Rückseite unserer A4-Blätter, auf denen wir unsere Skizze haben. Also werde ich dieses Papier einfach im Gegenlicht zeigen. Dann kannst du sehen, wo mein Kunstwerk anfängt. Ich werde nur einen Überblick darüber machen. Damit soll sichergestellt werden , dass ich keinen Bereich gleichzeitig auslasse. Ich werde auch diese Gliederung nicht verlassen weil ich nicht das gesamte Papier überkritzeln muss, sondern nur den Bereich, in dem wir unsere Skizze haben. Lassen Sie uns einfach innerhalb dieser Umrisse kritzeln. Stellen Sie also sicher, dass Sie fast jeden Teil des Pleuralelements abgedeckt haben . Denn wenn Sie es nicht getan haben, wird es nicht zurückverfolgt werden. Also vergewissere dich einfach dessen. Und falls Sie das nicht getan haben, gehen Sie einfach zurück und kritzeln Sie auf die Bereiche, in denen Sie das Gefühl haben, dass der Stift die Eigenschaften der floralen Elemente nicht verdeckt hat . Sobald Sie mit dem Kritzeln auf der Rückseite des Papiers fertig sind . Jetzt legen wir es einfach auf Aquarellpapier. Stellen Sie sicher, dass es richtig ausgerichtet ist. Dann brauchst du vielleicht ein Klebeband oder Malerband. Und du wirst das Papier und das Aquarellpapier auf deinen Schreibtisch kleben . Ich werde auch die andere Seite, diese Seite, auf den Tisch kleben . So stellst du sicher, dass sich das Papier nicht bewegt, während du versuchst , darauf zu skizzieren. Du kannst auch diese Seite mit Klebeband abkleben, aber das werde ich nicht tun, weil ich es einfach belassen werde , damit ich es umdrehen und überprüfen kann ob die Elemente verfolgt werden. Aus diesem Grund klebe ich diese und die Seite nicht. Aber wenn Sie sich sehr unwohl fühlen , wenn Sie die Seite nicht aufkleben und Sie das Gefühl haben, Sie wissen schon, dass Sie das Papier am Ende spitz bewegen. Jetzt gehe ich einfach noch einmal und wiederhole die Zeichnung. Ich werde einfach noch einmal auf diese floralen Elemente zeichnen , da wir auf die Unterseite unseres Papiers gekritzelt haben, das wird sich genau wie ein Durchschreibepapier verhalten. Was auch immer Sie darauf zeichnen, wird auf Ihrem Aquarellpapier nachgezeichnet. Achte darauf, dass du beim Zeichnen Druck auf deinen Stift ausübst, sodass die Elemente Bäume bekommen. Ich drehe einfach das Papier um, um nachzusehen. Sie können sehen, dass es verfolgt wird. Ich werde einfach weiter die restlichen floralen Elemente skizzieren. Sobald Sie mit dem Nachzeichnen Ihrer Elemente fertig sind, können Sie das Papier entfernen. Hier können Sie sehen, dass Sie einen sehr subtilen Umriss Ihrer floralen Elemente haben . Das ist mehr als genug für unser Gemälde. Achte nur darauf , dass die Linien sehr weich und nicht zu dunkel sind . Wenn die Bleistiftlinien zu dunkel sind, nehmen Sie einfach Ihren Radiergummi und leuchten Sie sie auf. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass dunkle Bleistiftlinien Ihr Gemälde etwas schlecht aussehen lassen können . Denn manchmal ist Gouache zwar ein undurchsichtiges Medium, Farben wie Gelb oder Orange sind ziemlich transparent. Wenn Ihre Bleistiftlinien also zu dunkel sind, obwohl Sie über diesen Bleistiftlinien malen, könnten Sie die Linien in Ihrem letzten Bild sehen . Oder Sie müssen Ihre Farbe möglicherweise oft schichten , um nur diese dunklen Bleistiftlinien zu verdecken. Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Bleistiftlinien nicht sehr dunkel sind. 7. Auswahl der Farben: Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen, die wir für dieses spezielle Gemälde verwenden werden. Da es sich um ein Blumenstiel am Stiel handelt, denke ich an etwas in leuchtenden Gebäckfarben. Ich habe schon einmal ein Bild gemalt, und mir hat sehr gut gefallen, wie es mit diesen leuchtenden Farben aussieht, aber auch mit der leichten Paste oder den Blättern, die diese Kunstwerke perfekt ausbalancieren. Für diesen Kurs werden wir mit einer ähnlichen Farbpalette fortfahren. Die Farben, die Sie für diesen Kurs benötigen , sind permanente gelbe, tiefschwarze Aprikosen. Wenn du diese Farbe nicht hast, ist das völlig okay, denn ich werde dir auch beibringen, wie man diese Farbe mischt , falls du nicht diese beiden Farben hast, du Orange brauchst. Du brauchst auch verbrannte Sienna. Brauche auf jeden Fall eine weiße Farbe. Sie benötigen sowohl ein Primärblau als auch ein Ultramarinblau. Und schließlich benötigen Sie auch einen Primärstrahl. Dies sind die Farben, die wir in diesem Gemälde verwenden werden. Außerdem benötigen Sie einen Pigmentliner als solchen oder sogar einen schwarzen Stift, um diesen bestimmten Bereich zu zeichnen. 8. Die Blumenelemente malen: Ich fange zuerst an, diese größeren Blüten zu malen. Wir haben vier dieser Luftballons hier. Also werde ich zwei Farben wählen, nämlich gelb und orange. Ich möchte zuerst mit Gelb malen, die Farbe, die ich hier habe, ist ein permanentes tiefes Gelb, das einem warmen Gelb sehr ähnlich ist. Das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie dieselbe Farbe besitzen müssen. Jedes warme Gelb ist mehr als genug. Es ist besser, das zu verstehen. Wenn Sie auf die Rückseite Ihres Farbtubus schauen, sehen wir uns dieses winzige Quadrat an , das angibt, ob Ihre Farbe vollständig undurchsichtig oder halbtransparent ist. Hier können Sie also sehen, dass die Box halb mit Schwarz und halb mit Weiß gefüllt ist , was bedeutet, dass diese bestimmte Farbe halbtransparent ist. Daher müssen Sie Ihre Farbe möglicherweise mehr als einmal auftragen. Und falls Ihre Bleistiftlinien sehr dunkel sind, dann werden die Linien durch Ihr Gemälde hindurchscheinen. Verwenden Sie also Ihre Wäsche in der Gouache-Konsistenz oder sagen wir, um ein schönes, undurchsichtiges und mattes Finish zu erzielen. Die Menge an Wasser, die wir unseren Farben hinzufügen werden , wird sehr gering sein. Also fange ich einfach mit ein paar Tropfen Wasser an. Vielleicht 1.2. Ich werde einfach mischen. Man sieht, dass die Farbe schon cremig genug ist. Ich brauche also nicht zu viel Wasser. Wenn ich am Ende zu viel Wasser hinzufüge, würde ich am Ende eine Aquarellkonsistenz haben. will ich nicht. Achte also darauf , dass du am Ende nicht zu viel Wasser hinzufügst. Nur ein paar Tropfen Wasser sind mehr als genug. Meine Farbe hier ist schön cremig. Also werde ich einfach weitermachen und anfangen, damit zu malen. Aber falls Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Wasser hinzugefügt haben und es zu einer Aquarellkonsistenz gekommen ist. Versuchen Sie dann, Ihrer Mischung ein wenig Farbe hinzuzufügen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 4. Wir verwenden hier keine Mischtechnik. Wir werden die Farben einfach sehr solide halten. Wenn deine Konsistenz perfekt ist, kannst du sehen, dass sie das Weiß des Papiers sehr gut bedeckt. Sie sehen keine Transparenz. Falls es immer noch ein Aquarellpinsel ist und Sie bereits mit dem Malen begonnen haben, sich keine Sorgen, malen Sie einfach weiter. Wenn Sie mit der gesamten Blume fertig sind, warten Sie, bis die Basisschicht getrocknet ist. Und dann kannst du oben wieder die gleiche Farbe wählen. Ich füge meiner Mischung hier kein Wasser hinzu. Es schreit schon genug und ich muss kein Wasser hinzufügen. Aber wenn du ständig Wasser hinzufügst, wird die Konsistenz der Aquarellfarben definitiv beeinträchtigt. Ich werde die gleiche Farbe auch für diese Blume hier verwenden . Ich warte darauf, dass die Schüler das ausprobieren und das ist fast getrocknet. Ich habe das Gefühl, hier und da ein bisschen Transparenz zu sehen . Also werde ich es einfach nochmal mit der gleichen Lackfarbe überziehen . Sie können sehen, obwohl meine Bleistiftlinien sehr subtil sind, aber sie sind trotzdem durch das Gelb sichtbar. Die nächste Farbe, die ich hinzufüge, ist Orange. Hinten in nur ein paar Tropfen Wasser. Wie Sie sehen können, ist diese Orange ziemlich transparent. Ich werde einfach weitermachen. Und sobald meine erste Schicht getrocknet ist, werde ich wieder darauf malen. Manchmal hat man also auch diese Pinselstriche. Wie Sie hier sehen können, ist das völlig in Ordnung. Es hängt auch stark von der Farbe ab, die ich verwende, aber es ist etwas, das Sie leicht mit Ihrer zweiten oder dritten Schicht abdecken können . also nicht zu viele Sorgen darüber, dass die Linien oder der Schmerz durchsichtig sind. Wie gesagt, Farben wie Gelb und Orange neigen dazu, transparent zu sein , auch wenn es sich um eine Gouachefarbe handelt. Warten Sie also, bis diese Schicht getrocknet ist, und während sie trocknet, fahren wir mit dieser Blume fort. Meine erste Schicht ist getrocknet und wieder darauf gemalt. Als nächstes verwende ich die Farbe Primärblau, aber dann Blätter um diese Blüten herum. Diese Farbe ist einem Zivilblau oder sogar einem Kobaltblau sehr ähnlich . Beginne mit dieser Blume. Wenn Sie mit einem Pinsel der Größe 4 oder einer anderen Größe, die Sie verwenden, nicht wohl fühlen Pinsel der Größe 4 oder einer anderen Größe, die Sie verwenden, , wählen Sie einen kleineren Pinsel. Also verwende ich dieselbe Farbe für alle Blätter rund um diese Blüten. Die, die an den Blumen befestigt sind. Hier können Sie sehen, dass dieses Blau gegen Gelb oder Orange einen sehr hohen Kontrast erzeugt, einen sehr hohen Kontrast erzeugt da diese beiden Farben komplementäre Farben sind. Und wenn sich alle in einem Farbrad genau gegenüberstehen. Ich bin fertig mit einer blauen Farbe. Für das nächste Element wähle ich die Grundfarbe Rot. Zu meinem Primärrot füge ich Weiß hinzu. Ich nehme diese Binärdatei, oder? Der Gelehrte kommt also Magenta oder Reihen sehr nahe. Das ist keine rote, rote Farbe. Das ist eher wie ein Rosenrot. Ich brauche mehr Weiß zu dieser sehr rosafarbenen Mischung. Ich werde eine sehr kleine Menge meiner gelben Wandklaviere hinzufügen , aber schaue nicht zu. Also nochmal ein bisschen von meinem Primärrot. Ich glaube, ich bin zufrieden mit der Farbe. Und ich werde diese Farbe für diese winzigen Blumen verwenden. Verlasse das Zentrum als solches. Oder Sie können auch darauf malen. Denn sobald es getrocknet ist, können Sie es mit einer dunkleren Farbe übermalen , sodass das kein Problem darstellt. Als nächstes verwende ich diese Farbe, Ultramarinblau. Und ich mische Weiß in dieses Blau. Ich brauche sehr einfache Formen. Anstatt Weiß mit Blau zu mischen, werde ich Blau und Weiß mischen, so eine sehr kleine Menge davon einfach mit Weiß gemischt wird. Ich verwende diese Farbe für diese Blätter. Als Nächstes mische ich Primärrot mit Ultramarinblau. Und ich werde die Farbe Violett kreieren. In gewissem Maße im gleichen Verhältnis. Ich habe hier eine schöne Mischung aus Violett. Ich werde meinen Pinsel 4-3 gegen Null wechseln. Wenn Sie währenddessen Farbschmerzen haben, können Sie diesen Mischvorgang komplett überspringen. Also verwende ich diesen feinen Linienpinsel und möchte diese wirklich dünnen Stiellinien malen . Als nächstes bin ich normalerweise derselbe, binde es. Und ich male die Blätter dieser winzigen Blumen. Zurück zur vollen Pinselgröße wechseln. Und ich füge der violetten Mischung Weiß hinzu und erstelle eine sehr pastellfarbene oder violette Farbe. Ich nehme das Veilchen und mische es hinein, oder? Ich bin zufrieden mit dieser Mischung. Ich bin es schon gewohnt, zu skalieren. Wir sind fast fertig mit der Grundbemalung. Als Nächstes werden wir weitere Details hinzufügen, um eure Adern auf dem Planeten so zu halten, wie sie sind, denn wir werden dieselben Mischungen verwenden, um die Details zu unseren floralen Elementen hinzuzufügen. Also werde ich hier Burnt Sienna auf meine Palette setzen. Verbrannte Sienna ist also eine großartige Farbe, um Ihre Grundfarben abzudunkeln. Du kannst auch Schwarz verwenden, aber ich finde, dass Schwarz deine Farben schlammig mischt, verschiedene verbrannte Sienna hat eher ein Vintage-Feeling und es saugt deiner Grundfarbe nicht die Lebendigkeit aus. Ich werde diesem warmen Gelb ein bisschen verbrannte Siena hinzufügen . Hier kannst du also sehen das Gelb dadurch etwas dunkler geworden ist, aber es ist nicht so schlammig, wie es wäre, wenn du ihm schwarze Farbe hinzufügst. Ich werde diese Farbe verwenden. Ich werde in diesen Blütenblättern leichte Striche hinzufügen. Dunklere Version der vorherigen Farbe , um eine zusätzliche verbrannte Sienna hinzuzufügen. Ich füge auch der Basis der Striche dieselbe Farbe Basis der hinzu, die wir zuvor gemacht haben. Ich werde dasselbe für den anderen gelben Farbblock wiederholen den anderen gelben Farbblock indem ich einen dunkleren Ton derselben Farbe verwende. Ich möchte den gleichen Vorgang für den Orangenblumenkohl wiederholen . Also haben wir hier die Orangenmischung. Dazu füge ich Burnt Sienna hinzu. Und warum hat es den gleichen Prozess überstanden? Als nächstes verwende ich Violett so wie es ist. Mischen Sie das, was wir gemischt haben, mit unseren Grundfarben. Also verwende ich dieses Violett, ich werde den Hauptteil hinzufügen. Was deutet auf eine einzige gerade Linie wie diese hin? Und dann werde ich dieses Ultramarinblau so verwenden, wie es ist. Und ich füge eine Linie in der Spannweite des Blattes hinzu. Dieses Mal füge ich diese Linie nicht im gesamten Blatt hinzu. Ich fange gerade in Macbeth an. Diese Mischung aus meinem Primärblau füge ich Weiß hinzu und helle es auf. Ich nehme dieses Blau und füge es zu diesem Weiß hinzu. Dann füge ich diese Farbe zu den blauen Blättern hier hinzu. Ich werde die Wirbelsäule benutzen, wenn es wirklich dunkel ist, oder? Und wenn ich es genau in die Mitte dieser winzigen Blumen füge , kommt als nächstes allergisches Schwarz. Lass mich meinen Pinsel der Größe 4 benutzen. Und ich werde es in den Mittelpunkt dieser Blogger stellen. Ich habe das nur ein bisschen vermasselt. Ich mache einfach weiter und dirigiere, ich benutze nur einen sauberen Pinsel und die Farbe. Ich möchte dieses Seidenpapier benutzen und einfach abheben. Zum Glück habe ich diese Farbe noch auf meiner Palette. Sobald es getrocknet ist, füge den Mittelteil hinzu. Wir sind also fast fertig mit dem Hinzufügen von Details zum Angebotselement. Als Nächstes skizziere ich einfach diesen Teil unseres Eis am Stiel. 9. Hinzufügen von abschließenden Details: Als nächstes verwende ich meinen Fineliner. Ich werde es herausziehen. Ein Stück vom Eis am Stiel kleben. Zeichne den Umriss. Im Inneren möchte ich gerade Linien zeichnen, um die Holzstruktur nachzuahmen, die Sie auf der Straße sehen der . Ich werde auch markieren, dass meine negativen Leerzeichen RapidMiner verwenden. So ist es, wir sind fast fertig mit unserem Gemälde. Und ich fand es wirklich toll , wie es aussieht. Wenn Sie jemand sind, der gerne mehr Details in Ihre Bilder einfügt, dann ist dies der richtige Zeitpunkt, um zu reifen. Ich werde es so belassen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, Ihrem Gemälde keine weiteren Details hinzuzufügen , fahren Sie fort. 10. Schlussgedanken: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie möchten etwas daraus lernen. Bitte poste dein Projekt im Projektbereich. Ich würde sie gerne sehen und überprüfen. Es wäre auch toll, wenn du dein wertvolles Feedback hinterlassen könntest , da es anderen Schülern helfen könnte , die Klasse besser zu verstehen , falls du weitere Zweifel oder Fragen hast. Poste sie bitte im Diskussionsbereich, oder du kannst mich jederzeit auf meinem Instagram-Konto mit dem Wunsch-IC erreichen . Danke, dass du mitgemacht hast und wir sehen uns in einer anderen Klasse wieder.