Procreate für Illustratoren: Verwandle deine Kunst in ein verkaufbares Produkt

1. Über den Kurs: Zu sehen, wie Ihre Illustration als echtes Produkt zum Leben erweckt wird, ist ein überwältigendes Erlebnis. Die Freude, die Sie empfinden, wenn Sie ein Produkt mit Ihrem Originaldesign in der Hand halten , ist einfach magisch. Hallo, ich bin ein Kumereson. Ich bin vieles. Eine Künstlerin, eine Illustratorin, eine Pädagogin, eine Designerin für Oberflächenmuster, eine Katzenmutter, aber vor allem ein kreativer Mensch Im heutigen Kurs geht es darum mit Procreate eine wunderschöne botanische Illustration zu erstellen und daraus ein verkaufbares Produkt zu Ich liebe es, mit Procreate zu illustrieren. Für die meisten meiner Projekte habe ich diese Designs für verschiedene Produkte wie Aufkleber, Kalender, Notizbücher, Skizzenbücher, Teppiche usw. verwendet verschiedene Produkte wie Aufkleber, Kalender, Notizbücher, Skizzenbücher, Teppiche usw. verwendet In diesem Kurs lernst du nicht nur, wie ich Procreate zur Veranschaulichung verwende, sondern auch, wie du deine Kunst monetarisieren und deinen Lebensunterhalt Das Lernen, mit Fortpflanzung zu arbeiten, musste zweifellos sein. Eine der besten Entscheidungen meines Lebens, denn jetzt kann ich unterwegs überall und jederzeit Illustrationen erstellen unterwegs überall und jederzeit Illustrationen Es bedeutet auch, dass Sie sofort einsatzbereite digitale Dateien haben , die Sie in sozialen Medien, in gedruckter Form oder auf On-Demand-Websites hochladen gedruckter Form oder auf On-Demand-Websites oder sie sogar im Handumdrehen mit einem Kunden teilen Wortes kann jeder auf Hochladen klicken und Im wahrsten Sinne des Wortes kann jeder auf Hochladen klicken und seine digitale Kunst teilen, und das ist mächtig In diesem Kurs werde ich Sie durch alles führen, angefangen beim Einrichten Ihrer Leinwand, dem Erfassen der Idee, dem Erstellen von Farbpaletten bis hin zur Verwendung von Standard-Procreate-Pinseln zum Ausmalen des Kunstwerks Bereiten Sie Ihre Datei für den Druck und erstellen Sie Produktmodelle In diesem Kurs geht es nicht um die Grundlagen der Fortpflanzung. Es wäre also besser, wenn Sie bereits vor der Teilnahme an diesem Kurs ein gewisses Verständnis der Software hatten vor der Teilnahme an diesem Kurs ein gewisses Verständnis . Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden Sie eine wunderschöne botanische Illustration zusammen mit einem Lieblingscode auf dem iPad Mit Procreate wurden alle Ressourcen, die Sie für diesen Kurs benötigen die Sie für diesen Kurs benötigen, zum Abschnitt Projekte und Ressourcen auf Skillshare hinzugefügt Abschnitt Projekte und Ressourcen auf Skillshare Um auf die Ressourcen zuzugreifen, müssen Sie lediglich auf Ihre Skillshare-Klasse und dann auf Projekte und Ressourcen klicken Sobald Sie sich in Projekten und Ressourcen befinden, klicken Sie einfach auf die Datei , die Sie herunterladen möchten Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ressourcen heruntergeladen haben , bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Zubehör: Lassen Sie uns nun über die Materialien sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen würden. Die Angebotsliste ist sehr einfach. Für diesen Kurs benötigen Sie lediglich ein iPad. Ich werde ein iPad Pro der zweiten Generation verwenden. Für diesen Kurs benötigen Sie zusammen mit Ihrem iPad auch einen Apple Pencil. Der Apple Pencil, den ich verwende, ist von der ersten Generation. Als Nächstes benötigen Sie Ihre Procreate-App auf Ihrem iPad. Um die Version Ihres Procreate zu überprüfen, klicken Sie auf die Procreate-App klicken Sie auf die Procreate-App Und sobald Sie in der App sind, müssen Sie nur noch auf das Logo klicken Sie können die Version leicht herausfinden. Die Version, die ich derzeit verwende, ist Version 5.3 0.6. Das ist alles, was Sie für diesen Kurs benötigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Leinwand-Setup: Als Nächstes richten wir unsere Leinwand für die Illustration ein. In der Procreate-App können Sie dieses Plus-Symbol sehen Sobald Sie darauf klicken, sehen Sie, dass es eine Reihe vordefinierter Canvas-Informationen für Sie Ich werde keine davon verwenden, sondern werde erneut auf dieses kleine Plusfeld hier klicken und meine eigene Leinwand erstellen. Sobald Sie darauf klicken, werden Sie nach all diesen Informationen zur Breite und Höhe Ihrer Leinwand gefragt all diesen Informationen zur . Außerdem der DPI-Wert und die maximale Ebene, die für die von Ihnen eingestellte Leinwandgröße berücksichtigt werden. Für die Breite gebe ich 2048 Pixel für die Höhe ein 2048 Pixel für die Höhe Ich werde auch die gleichen 2048 Pixel beibehalten. Im Grunde wird die Leinwand unter der Registerkarte DPI eine quadratische Form Ich belasse es 300, denn wenn Sie eine Leinwand für eine Illustration erstellen, die für Druckzwecke verwendet werden soll, ist es immer besser, den DPI-Wert auf 300 oder mehr als 300 einzustellen , aber niemals auf weniger als 300. Aus diesem Grund werde ich es einfach so belassen. Als Nächstes gehen wir zu den maximalen Ebenen über. Das können Sie nicht ändern. Eher procreate setzt dir diese Grenze. Dieses Limit basiert auf der Leinwandgröße, die Sie ausgewählt haben Da ich 2048 Pixel und 2048 Pixel ausgewählt habe, was eine quadratische Leinwand ist, beträgt die maximale Ebene , die für diese Illustration zulässig ist, nur 124 Ebenen, was für die jeweilige Illustration mehr als ausreichend ist für die jeweilige Sobald ich damit zufrieden bin. Als Nächstes gehe ich zum Farbprofil über. Hier werden Sie Ihr Farbprofil festlegen. Normalerweise ist es standardmäßig auf dem Display P drei, was wir für diese Klasse verwenden werden. Sie haben aber auch die Möglichkeit, CM YK zu wählen. Jetzt werde ich nicht mit CMYK weitermachen , weil ich der Meinung bin, dass die Farben im Vergleich zu denen von Display drei etwas langweilig sind Genau aus diesem Grund bleibe ich bei Display P drei. Das ist etwas, das auch für Printmedien funktioniert. Sie haben oft gehört, dass es obligatorisch ist , das Farbprofil auf CMYK einzustellen, aber das ist hier nicht erforderlich. Display drei funktioniert auch nach dem Drucken völlig einwandfrei. Da ich Display Drei bereits für Druckzwecke verwendet habe, bin ich mir ziemlich sicher, dass die Farbe ziemlich gut ankommen wird. Fahren wir mit Display drei fort, und wenn Sie damit zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Erstellen. Da hast du's. Da hast du jetzt deine Leinwand. Wenn Sie sich bei den Leinwandinformationen nicht sicher sind, können Sie jederzeit zu diesem Schraubenschlüssel-Tool hier gehen . Klicken Sie darauf Hier kannst du Canvas sehen. Klicken Sie einfach darauf. Sobald Sie darauf sind, können Sie die Leinwandinformationen ganz unten in der Liste sehen . Klicken Sie einfach darauf und Sie können einfach auf Abmessungen klicken. Und Sie können sehen , dass alle Informationen , die Sie zuvor eingegeben haben, hier angezeigt werden. Ich werde einfach auf Fertig klicken. Da haben wir unsere Leinwand. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Alles über deine Pinsel: Lassen Sie uns nun über die Pinsel sprechen , die wir für diesen Kurs verwenden werden. In diesem Kurs werden wir die standardmäßigen Procreate-Pinsel verwenden , die Sie in der Pinselbibliothek Ihrer App finden Sie finden dieses kleine Pinselsymbol. Alles was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken. Darunter finden Sie alle Pinsel, also Ihre Standard-Procreate-Pinsel, die darunter aufgeführt sind, in dieser Bibliothek Die Pinsel, die ich verwenden werde , werden zum Skizzieren verwendet Ich werde genau diesen Pinsel namens Narrate the Pencil verwenden. Ich zeige Ihnen nur, wie es aussieht, falls Sie Ihren Pinsel vergrößern oder verkleinern möchten , müssen Sie nur mit genau diesem Tab hier spielen Ich werde es einfach erhöhen. Ich werde einfach damit zeichnen. Wenn ich heranzoome, kannst du sehen, dass dieser Stift , dieser spezielle Pinsel, der den Stift verwendet, eine sehr schöne Textur hat Einer der Hauptgründe, warum ich diesen speziellen Pinsel mag , ist dass er, während ich damit arbeite, ein sehr ähnliches Ergebnis wie ein gewöhnlicher Bleistift liefert. Wenn Sie mit diesem speziellen Pinsel auf einem iPad skizzieren, fühlt es gewöhnlicher Bleistift liefert. Wenn Sie mit diesem speziellen Pinsel auf einem iPad skizzieren , fühlt sich an, als würden Sie tatsächlich mit einem Originalstift skizzieren Das ist einer der Gründe, warum ich diesen speziellen Pinsel liebe Abgesehen von diesem Pinsel können Sie auch sechs Bleistifte ausprobieren, wodurch Sie auch ein sehr ähnliches Gefühl haben, wenn es um die Textur geht , wie Sie hier sehen können. Aber normalerweise verwende ich nicht sechs B-B-Bleistifte zum Skizzieren, sondern zum Füllen von Farben in meiner Illustration Wie Sie hier sehen können, hat es wirklich eine schöne Textur und Haptik Der nächste Pinsel, den ich verwenden werde, fällt unter die Kategorie Kalligrafie und trägt den Namen Mono Line Dies ist ein sehr schöner Pinsel, wenn Sie damit Konturen erstellen und später die ausgefüllte Kontur mit Farbe füllen möchten und später die ausgefüllte Kontur mit Farbe füllen ausgefüllte Kontur mit Farbe füllen Dieser spezielle Pinsel hat ein sehr glattes Feld. Wie Sie sehen, können Sie, sobald Sie mit dem Zeichnen eines bestimmten Elements mit diesem Pinsel fertig sind Zeichnen eines bestimmten Elements und ihn geschlossen haben, nur noch Ihre Farbe nehmen und sie in dieses bestimmte Element legen, und es wird leicht Farbe darin füllen. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass die Farbe wirklich gut gefüllt ist, und Sie sehen keine Flecken oder irgendeine Art von Textur, es ist nur eine weitere Volltonfarbe darin. Monoline-Pinsel sind wirklich toll. Wenn du Umrisse für dich zeichnen willst, das sind deine fertigen Kunstwerke, das heißt Wenn du deinen Skizzen einen wirklich schönen, dunklen Umriss geben willst , dann ja, das ist der Pinsel , für den du dich entscheiden solltest nächste Pinsel, den ich in der heutigen Sitzung verwenden werde , befindet sich unter dem Tab „Trockene Tinte Nun, das ist ein gutes B, wenn Sie tatsächlich daran denken , in Ihren Illustrationen viel Stricharbeit zu machen . Sie können sehen, dass dieser spezielle Pinsel auch eine sehr schöne Textur hat. Wenn ich nun die Größe und Farbe des Pinsels hier erhöhe, kann ich sehen, dass er diese schönen weißen Punkte enthält, was von großem Vorteil sein kann , wenn Sie darüber nachdenken oder planen, Ihrer Illustration später Texturen hinzuzufügen Ihrer Illustration später Texturen hinzuzufügen Aber in unserer Klasse werden wir diesen Pinsel nicht zum Hinzufügen von Textur verwenden diesen Pinsel nicht zum Hinzufügen von Textur Vielmehr werden wir ihn für die Linienführung hinzufügen, die unserer endgültigen Abbildung feine Details verleiht. Der nächste Pinsel, den ich verwenden werde, fällt unter den Materialstich und ist als Geräuschpinsel bekannt. Und während ich zeichne, kannst du sehen, dass es so aussieht. Das ist den winzigen Flecken sehr ähnlich, die Sie auf Ihrem Foto sehen , wenn Sie es bei sehr schlechten Lichtverhältnissen oder schlechten Lichtverhältnissen anklicken Nun, dieser Rauschpinsel ist eine große Hilfe, wenn Sie daran denken Ihren Elementen eine Textur hinzuzufügen, oder wenn Sie Ihrer endgültigen Illustration Tiefe verleihen möchten Ihrer endgültigen Illustration Tiefe In der heutigen Klasse werden wir diesen Geräuschpinsel verwenden, um vor allem unseren floralen Elementen Textur zu verleihen. Und um die Tiefe zwischen den einzelnen Blütenblättern zu erhöhen, damit sie nicht sehr flach aussehen. Vielmehr sehen sie so aus, als ob sich jedes Blütenblatt auf dem anderen Blütenblatt überlappt Das sind also die Pinsel, die ich im heutigen Kurs verwenden werde Nur um die Dinge zusammenzufassen Ich verwende den Narinder-Pinsel aus der Registerkarte Skizzieren und ich verwende den Monolinpinsel aus der Registerkarte Kalligrafie und ich verwende den Pinsel für trockene Tinte aus der Registerkarte und ich verwende den Pinsel für trockene Tinte aus der Und zum Schluss verwende ich den Geräuschpinsel aus dem Materialstich . Ich sehe dich in der nächsten Liste. 6. Das Zitat/den Text hinzufügen: Der nächste Schritt besteht darin, sich für einen Code zu entscheiden , den wir für unsere Illustration verwenden werden. Dieser Code kann entweder ein Motivationsmantel oder auch ein allgemeiner Code sein Für diesen Kurs werde ich mich für eine Affirmationsaussage entscheiden , die wie folgt lautet Ich bin von innen und von außen wunderschön Der Grund, warum ich mich für diese Aussage entscheide, ist, dass das Thema meines Kalenders für das kommende Jahr Affirmationen sein wird, weshalb ich mich einfach an diesen Kodex halte Aber wenn Sie irgendeinen anderen Code im Kopf haben, ihn einfach in Ihrer App verwenden, um beliebigen Text hinzuzufügen Das erste, was Sie tun werden, ist zu diesem Schraubenschlüssel-Tool zu gehen Darunter können Sie sehen, dass sich dieser Tab für Anzeigentext befindet Du wirst darauf klicken. Sobald Sie das getan haben, erscheint Ihre Textspalte auf Ihrer Leinwand. Um Ihren Text zu bearbeiten, können Sie darauf klicken. Und sobald Sie das getan haben, sehen Sie , dass Ihre Tastatur erscheint. Wir werden einfach zweimal auf das Textwort tippen und es löschen. Und du wirst deinen Code eingeben. In diesem Fall wird es so sein, ich werde es in Großbuchstaben eingeben, also werde ich einfach zweimal auf diese Pfeilmarkierung tippen und es eingeben. Ich bin innen und außen wunderschön . Sobald Sie damit fertig sind, können Sie sehen, dass Sie hier ein kleines Symbol mit der Hauptstadt haben . Also werde ich weitermachen und darauf klicken. Sobald ich darin bin, stehen mir viele verschiedene Schriftoptionen zur Auswahl. Wenn Ihnen die Schriftart , die Sie gerade verwenden, nicht gefällt, können Sie Ihre Schriftart ändern, indem Sie auf das entsprechende große A- und das kleine A-Symbol klicken. In diesem Fall muss ich zurückgehen, da die Schriftart nicht vollständig ausgewählt ist . Also werde ich einfach klicken , ich werde jetzt auf das Feld klicken und darauf klicken. Wenn ich auf die Schriftarten klicke, ändert sich das entsprechend. Auf diese Weise können Sie mit verschiedenen Schriftarten herumspielen und eine auswählen, die Ihnen gefällt falls Sie das Gefühl haben, dass Ihnen eine der hier genannten Standardschriften nicht gefallen hat. Sie können Ihre Schriftart auch in Ihre Procreate-App importieren , indem Sie genau diese Option verwenden Angenommen, Sie haben eine Schrift auf Ihr iPad heruntergeladen. Sie können diese bestimmte Schriftart mithilfe der Importschrift in Ihre Procreate-App Ich werde einfach mit der Schriftart weitermachen , die ich zuvor ausgewählt habe, etwas suchen, das normal oder halbfett ist. Sie sich nicht für etwas, das sehr leicht oder dünn ist da es in Kombination mit Ihren botanischen Elementen nicht gut aussieht es in Kombination . Ich mache einfach mit etwas Normalgröße weiter , aber ich möchte hier auch die fettgedruckte Option ankreuzen. Ich finde, es sieht auch gut aus, wenn Sie weitere Änderungen an Ihrem Text in Bezug auf den Abstand zwischen den einzelnen Alphabeten Sie können hier auch mit der Unterschneidung herumspielen. Ich werde es einfach so belassen. Sie können hier auch mit der Schriftgröße herumspielen . Ich glaube, ich bin mit der Größe zufrieden. Ich werde einfach hier auf Fertig klicken. Der nächste Schritt besteht nun darin, genau dieses Textfeld genau in der Mitte der Leinwand auszurichten . Um das zu tun, klicken Sie einfach hier auf das Zeigerwerkzeug. Sobald Sie das getan haben, sehen Sie, dass es Ihnen viele andere Optionen bietet. Alles, was Sie tun werden, ist einfach auf das Schnappen zu klicken. Hier kannst du sehen, dass meine Magnetik und das Schnappen bereits aktiviert sind Wenn das ausgeschaltet ist, schalten Sie einfach das Snapping Sobald das Einrasten aktiviert ist, kehren Sie einfach zum Zeigerwerkzeug zurück und Sie können einfach Ihr Textfeld aufrufen und es sehen Immer wenn ich es in die Mitte der Leinwand bringe, siehst du, dass diese sehr gelbe Linie erscheint Das bedeutet, dass mein Textfeld tatsächlich an der Mitte der Leinwand ausgerichtet mein Textfeld tatsächlich an der Mitte der Leinwand Wenn ich es weiter nach unten bringe, wird es auch perfekt zur Mitte ausgerichtet Es befindet sich sowohl vertikal als auch horizontal und genau im Mittelpunkt der Leinwand Um sicherzustellen, dass das Einrasten möglich ist, müssen Sie auch überprüfen, ob das Einrasten aktiviert ist. Schalten Sie es einfach ein Und du solltest in der Lage sein, jedes Element auf deiner Leinwand zu fixieren Jetzt ist es genau in der Mitte der Leinwand eingerastet. Ich glaube, ich würde hier auch mit der Hierarchie der Wörter spielen wollen hier auch mit der Hierarchie der Wörter Ich werde einfach noch einmal darauf klicken und doppelklicken. Klicken. Und dann verschiebe das Spiel mit den Wörtern vielleicht ein wenig , um zu sehen, wie es aussieht. Sobald ich mit etwas zufrieden bin, werde ich einfach dafür sorgen, dass es wieder in der Mitte der Leinwand einrastet Jetzt bin ich zufrieden damit , wie es ist. Ich werde einfach damit aufhören. Für diesen Kurs werde ich diesen Text nicht verwenden, sondern eine Handlet-Version desselben Codes verwenden eine Handlet-Version desselben Codes Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie ich den Code von Hand buchstabiere Ich werde nur diese bestimmte Datei zum Ressourcenbereich hinzufügen zum Ressourcenbereich und Sie können sie von dort herunterladen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die heruntergeladene Datei in Ihr Procreate importieren können die heruntergeladene Datei in Ihr Procreate Ich gehe einfach zurück in meine Ebenen hier drüben und werde das verstecken Jetzt müssen Sie zum Wrench-Tool zurückkehren und auf diese Anzeige klicken Und klicken Sie dann erneut auf Ein Foto einfügen. Jetzt wird die Datei, die ich heruntergeladen habe , normalerweise in meiner Galerie gespeichert. In Ihrem Fall müssen Sie es jedoch in den Ordner suchen, in dem Ihre Downloads normalerweise gespeichert werden. Schauen Sie einfach in diesen bestimmten Ordner und Sie sollten in der Lage sein, Ihre Datei zu finden. Klicken Sie jetzt einfach auf diese bestimmte Datei und Sie sehen, dass sie in Ihr Procreate importiert wird Jetzt können Sie einfach entlang dieser Linien ziehen , um Ihren Text zu vergrößern Sie auch hier sicher, dass das Einrasten aktiviert ist , und richten Sie den Text , also Ihren importierten Text, genau in der Mitte der Leinwand ein. Das ist es Du bist fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Skizzieren Teil - 1: wir uns nun für das für unsere Illustration entschieden haben, der nächste Schritt darin, das botanische Element zu bestimmen , das wir zu unserer endgültigen Illustration hinzufügen werden Für diesen Kurs werde ich Stiefmütterchen zusammen mit anderen Elementen wie Blättern und Stängeln Sie können aber gerne jedes beliebige florale Element verwenden Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, suchen wir am besten nach einem Referenzbild. Ich finde, dass Unsplash eine großartige Website ist Suchen Sie nach schönen Stockfotos und Bildern Das Beste daran ist, dass Sie es kostenlos herunterladen können. Da es sich bei den meisten dieser Bilder um lizenzfreie Bilder handelt, können Sie sie auf jeder Plattform verwenden Sobald Sie auf Unsplash.com sind, können Sie zum Such-Tab gehen und das Blumenelement oder die Blume eingeben Blumenelement oder die , nach der Sie Da es sich in meinem Fall um eine Stiefmütterchenblume handelt, werde ich hier Stiefmütterchen eingeben Sie können sehen, dass Sie aus vielen verschiedenen Optionen wählen können Wenn Sie nach einem Referenzbild suchen, suchen Sie normalerweise nach einem Bild, das von guter Qualität ist oder sogar eine hohe Qualität ist viel besser. Und eines, bei dem Sie die Details in der Blume deutlich sehen können . Wie gesagt, Sie sollten nach einem Bild suchen , auf dem die Details wirklich klar sind. Ich denke, dieses spezielle Bild ist ein gutes Beispiel dafür , dass man fast alle Details dieser speziellen Stiefmütterchenblume wirklich gut erkennen fast alle Details dieser speziellen Stiefmütterchenblume wirklich gut Ich denke, das ist auch ein gutes Bild, da man die Details ziemlich gut sehen kann Ich werde einfach weitermachen und auf Herunterladen klicken. Wenn Sie auf diesen speziellen Tab klicken, können Sie ihn mit verschiedenen Optionen herunterladen, aber ich denke, eine kleine Größe sollte mehr als genug sein. Ich glaube nicht, dass du etwas Großes brauchst , denn wir importieren einfach diesen speziellen Pickel in eine Fortpflanzung und zeichnen darauf Ich denke, eine ordentliche Qualität, ich sage mittel, sollte mehr als genug sein Sobald Sie darauf klicken, werden Sie um Ihre Erlaubnis gebeten. Klicken Sie also einfach auf Herunterladen und Ihr Bild wird auf Ihr iPad übertragen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt weitersuchen , bis Sie etwas finden , mit dem Sie zufrieden sind. Ich werde auch diesen herunterladen. Wenn du jemand bist, der Unsplash nicht verwenden möchte, aber gerne eine andere Plattform nutzen würdest, dann denke ich, dass Pinterest eine weitere großartige Plattform ist , um nach Referenzbildern zu suchen. wir nun zu unserer Fortpflanzung zurück und gehen erneut in dieses Schraubenschlüsselwerkzeug und Jetzt glaube ich, dass mein Foto nicht als Foto gespeichert ist. Ich werde einfach stornieren. Ich gehe in meine Ordner, in meine Downloads, vielleicht in letzter Zeit. Ich habe es dort drüben, also klicke ich einfach darauf und speichere es in meiner Galerie. Und ich werde dasselbe auch mit dieser Blume machen. Ich werde es in meiner Galerie speichern. Jetzt. Ich werde mich wieder fortpflanzen. Jetzt klicke ich erneut auf das Bereichswerkzeug und füge dieses Mal ein Foto ein, und es sollte sich in Ihrer Galerie befinden Ich werde dieses Foto aufnehmen und es auf meine Leinwand bringen. Dieser Stiel wird nur das Einrasten ausschalten und das Magnetwerkzeug wird die Größe ändern Sie können die Größe ändern, indem Sie diese blauen Punkte, die Sie an den Außenkanten sehen, ziehen diese blauen Punkte, die Sie an den Außenkanten sehen, Wenn Sie Ihr Bild drehen möchten, können Sie diesen grünen Punkt verwenden Und einfach, um es zu ziehen und in eine beliebige Richtung zu drehen. Jetzt werde ich einfach dieses Bild mitbringen. Klicke und ziehe es. Und lass es. Und Sie können sehen, dass das Bild unter diese Ebene gegangen ist. Ich werde diese Textebene vorerst ausschalten. Ich werde die Größe nur ein wenig ändern. Zoome hinein und ich werde diese bestimmte Ebene sperren. Um eine Ebene zu sperren, ziehst du einfach nach rechts und klickst auf die Sperre nach links. Jetzt sehen Sie, dass sich direkt neben dieser Ebene ein Schloss befindet, was bedeutet, dass diese Ebene gesperrt wurde. Jetzt werde ich über dieser Ebene eine weitere Ebene erstellen. Um eine neue Ebene zu erstellen, klicken Sie darauf und es wird eine neue Ebene erstellt. Jetzt gehe ich hier zu meinen Pinseleinstellungen und mache mit dem Skizzieren weiter Und ich werde N im Bleistift verwenden. Ich werde es nur überprüfen. Ja, das ist der Stift, den ich auf diese Blume zeichnen werde . Also werde ich nur den Grundriss der Stiefmütterchenblume zeichnen den Grundriss der Stiefmütterchenblume Du musst es nicht sehr perfekt befolgen. Nur eine grobe Skizze sollte mehr als genug sein. diesem Grund habe ich gesagt, dass Sie ein Foto von guter Qualität benötigen , damit Sie alle Details wirklich gut sehen können. Wir werden nicht alle Details oder alle Teile dieser Blume berücksichtigen Details oder alle Teile dieser Blume berücksichtigen , aber Sie sollten in der Lage sein, die Grundstruktur dieser Blume zu erkennen die Grundstruktur dieser und sie problemlos ausfindig zu machen. Wenn Ihr Foto, das Sie heruntergeladen haben, von schlechter Qualität war, versuchen Sie wahrscheinlich, es zu vergrößern. Sie würden tatsächlich viele Details verlieren. Ihr Bild wird Ihnen die Details der Blumen nicht wirklich gut zeigen der Blumen nicht wirklich gut oder selbst wenn Sie versuchen, es zu vergrößern, wird es irgendwie wie ein Bild aussehen. Es ist besser, Fotos von schlechter Qualität zu vermeiden, und zwar in der Regel auf Splash oder sogar auf Pint Suchen Sie nach Fotos von guter Qualität, laden Sie sie herunter und überprüfen Sie sie. Wenn Sie sie sortieren, vergrößern, können Sie die Details klar erkennen oder ist es etwas , das plattiert ist und Sie Schwierigkeiten haben, Dinge herauszufinden, dann vermeiden Sie solche Bilder. Ich glaube, ich bin mit dem Skizzieren fertig. Wie ich schon sagte, ich werde nicht alle Details skizzieren, ich werde nur diese Details belassen und ich werde nur den Umriss skizzieren und ich bin fertig damit Wir werden weitermachen und dieses spezielle Referenzbild ausschalten. Jetzt werde ich einfach rauszoomen. Gleichzeitig werde ich auch diesen Code einschalten. Als Nächstes müssen Sie einen Rahmen zeichnen, sodass Sie Ihre Illustration innerhalb dieses Rahmens einschränken können. Jederzeit, wenn Sie Ihr Kunstwerk zum Drucken einsenden. In der Regel bieten Ihnen Ihre anderen Softwares eine Anschnittoption bei der Sie zusätzlichen Platz an den Ecken haben , sodass die Illustration beim Zuschneiden des Bildmaterials nicht abgeschnitten Ähnlich wie hier, nur um auf Nummer sicher zu gehen, werde ich einen Rahmen manuell zeichnen Und ich werde alle meine Elemente in diesem Rahmen enthalten . Und ich werde sicherstellen, dass nichts außerhalb dieses Rahmens gezeichnet wird, damit die Illustration nicht versehentlich beschädigt wird , wenn Sie Ihr Kunstwerk zum Drucken oder so einsenden Illustration nicht versehentlich beschädigt wird , . Ich schalte einfach diese dünne Ebene hier drüben aus und ich werde eine neue Ebene zeichnen Ich bin einfach am selben Stift. In der Bleistiftbürste. Jetzt gehe ich zu diesem Ranch-Tool hier drüben, und ich gehe zur Leinwand und ich werde die Zeichenanleitung einschalten. Das gibt mir diese Rasterlinien , sodass ich gerade Linien zeichnen kann. Wie ich dir schon gesagt habe, werde ich einen Rahmen erstellen, etwa einen quadratischen Rahmen. Dieser Bereich. Ich werde auch auf diese Anleitung zum Bearbeiten und Zeichnen eingehen. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie dies tun. Oder wenn Sie die Opazität der Rasterlinie ändern möchten , können Sie das tun Wenn ich sie erhöhe, können Sie sehen, dass die Linien dunkler werden Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Linien nicht deutlich sichtbar sind, erhöhen Sie einfach die Deckkraft Ich werde nur das assistierte Zeichnen einschalten und sicherstellen, dass es sich auf einem Zwei-D-Raster befindet Okay, das brauchen wir und wenn Sie fertig sind, können Sie einfach auf Fertig klicken. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden und einfach eine gerade Linie zeichnen können. Auf diese Weise kann ich ohne Schwierigkeiten eine Linie wie eine gerade Linie zeichnen . Ich muss nur eine gerade Linie zeichnen. Aber auch hier muss es nicht unbedingt gerade sein. Die Rasteroption erledigt das für mich, da wir das assistierte Zeichnen aktiviert haben. Es wird mir nur helfen, Linien zu zeichnen, diese gerade Linie wirklich einfach. Und es wird diesen Prozess wirklich einfach und schnell machen . Jetzt habe ich mein Quadrat, es ist nicht perfekt. Jetzt werden wir also sehen, dass es assistiert heißt. Wir haben uns tatsächlich mit der Bearbeitung Hilfslinien befasst und das assistierte Zeichnen aktiviert. Richtig, deshalb hat es uns geholfen, diese Linie zu ziehen. Es folgte gewissermaßen einfach diesen Rasterlinien. Ich mache einfach weiter und klicke hier und ich erhalte diese Optionen und du siehst, dass sie aktiviert sind. Ich werde das einfach ausschalten. Was jetzt passiert, ist, wenn ich einfach versuche, Linien zu zeichnen, dann kann ich diese perfekten Linien nicht zeichnen. Okay? Wie dem auch sei, wir sind damit fertig, unsere Linie zu ziehen, also schalte ich es einfach aus Klicken Sie auf dieses Zeigerwerkzeug und vergewissern Sie sich, dass die Fangfunktion aktiviert ist Und jetzt richten Sie es einfach in der Mitte aus. Wenn Sie die Größe erhöhen möchten, können Sie das tun. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Und es gibt auch genug Platz an allen Seiten, sodass, weißt du, unsere Abbildung in diesen Bereichen immer noch genug Luft zum Atmen hat. Und es wird nicht versehentlich abgeschnitten oder abgehackt, wenn wir es für unseren endgültigen Druck einsenden. Jetzt werde ich diese Schicht ganz nach unten schieben , weil wir sie nicht mehr verwenden werden. Ihr einziger Zweck besteht darin, uns nur darauf hinzuweisen , wo sich dieser spezielle Rahmen befindet. Wenn du willst, kannst du auch einfach die Deckkraft reduzieren , sodass es nicht sehr dunkel ist, oder? Wenn Sie es auch sperren möchten, können Sie es sperren. Alles, was ich von nun an zeichnen werde, wird sich in diesem Rahmen befinden Nichts wird nach draußen gehen, es wird innerhalb dieser Rahmenlinie sein Jetzt habe ich auch das Gefühl, dass ich die Größe dieses Textes, den ich hier habe, etwas reduzieren kann . Stellen Sie auch hier sicher, dass der Text, nachdem Sie ihn verkleinert haben, immer noch zur Mitte ausgerichtet ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Skizzieren Teil - 2: Jetzt werde ich meine botanischen Elemente um den Text herum zeichnen meine botanischen Elemente um den Text herum Okay, jetzt denke ich, es ist ein guter Zeitpunkt , deine Stiefmütterchen-Illustration hier drüben einzuschalten Wählen Sie diese Ebene aus und ich werde das Einrasten und die Magnetik ausschalten Jetzt haben Sie die Freiheit, Ihre Ebene nach Belieben zu verschieben. Das ist das Element auf der Ebene, wie Sie möchten. Und es wird nicht in das Raster einrasten , weil wir das Einrasten ausgeschaltet haben. Jetzt können Sie es an einer beliebigen Stelle innerhalb dieses Rahmens Denken Sie auch daran, dass wir einige andere Elemente wie Blätter und Stängel hinzufügen werden. Ich werde das Stiefmütterchen einfach entsprechend positionieren . Ich werde das einfach drehen , vergrößern. Denken Sie daran, das ist nur eine Skizze, das ist nicht Ihr letztes Kunstwerk. Ich werde auch weitermachen und das duplizieren. Wenn Sie ein Element duplizieren möchten, müssen Sie nur wischen, und Sie sehen, dass Sie diese Option Duplizieren haben, und es wird eine weitere Kopie desselben Elements auf einer separaten Ebene erstellt desselben Elements auf einer separaten Ebene Wenn ich jetzt das Zeigerwerkzeug verwende und mich bewege, habe ich eine weitere Kopie des Elements Ich werde das einfach nach dem Zufallsprinzip positionieren, vielleicht ein paar Mal duplizieren und schauen, was funktioniert und was nicht. Es geht nur darum, diesen quadratischen Bereich so weit wie möglich mit deinen Elementen auszufüllen . Wenn Sie Ihr Element drehen möchten, ziehen Sie einfach an diesem grünen Punkt und Sie sollten es in jede beliebige Richtung drehen können . Aber wenn du das Gleiche nach dem Zufallsprinzip machen willst, willst du nicht diese sehr grüne Linie verwenden, dann kannst du hier einfach die Option um 45 Grad drehen verwenden , um dein Element zu drehen. Wenn Sie Ihr Element umkehren möchten, können Sie gleichzeitig „Vertikal spiegeln“ oder „Horizontal spiegeln“ verwenden , um Ihnen bei der Transformation zu helfen. Auch hier werde ich duplizieren und die Größe entsprechend erhöhen. Vielleicht noch ein Duplikat und wenn du deiner Ebene einen Namen geben möchtest, kannst du das auch tun. Denn jedes Mal, wenn Sie eine Ebene duplizieren, wird sie mit demselben Namen dupliziert Wenn Sie es umbenennen möchten, können Sie das tun. Okay? Sie können einfach klicken und es wird umbenannt und Sie können es umbenennen. Sie können es in Blume eins, Blume zwei umbenennen. Du kannst deine Ebenen weiterhin so umbenennen. Ich werde einfach weitermachen und weiter mit den Blumen herumspielen , um zu sehen, welche Komposition für mich funktioniert Hier gibt es nichts Besseres als eine Regel oder einen Schlüssel, den Sie für die Komposition befolgen müssen für die Komposition befolgen Ich stelle nur sicher, dass, wie gesagt, der Bereich innerhalb dieses Rahmens gefüllt wird. Du kannst es einfach mit Blumen füllen. Wenn du willst, dass eine Blume nicht etwas ist , mit dem du sie füllen willst, dann kannst du sie vielleicht nur mit Blättern und Füllelementen wie kleinen Beeren oder so etwas füllen . Das hängt von dem Thema ab, für das Sie sich entscheiden oder dem Blumenelement , das Sie ausgewählt haben. Sie können die Blumen einfach so oft duplizieren , wie Sie möchten und sie platzieren und sehen, wie sie für Sie funktionieren Also mache ich es einfach nochmal und du siehst, vielleicht vergrößere die Blume ein bisschen oder verringere die Größe der Blume ein wenig Vielleicht drehen, in eine andere Richtung drehen oder irgendwie umdrehen und sehen, was für mich funktioniert. Und genau das werde ich an dieser Stelle tun. Okay. Jetzt glaube ich, dass ich mit der Platzierung der Blumen zufrieden bin, also werde ich einfach weitermachen und sie alle gruppieren. Wenn du deine Ebenen gruppieren möchtest, klicke einfach auf eine Ebene und wische dann weiter über die anderen Dann siehst du, dass du diese Optionsgruppe bekommst. Klicken Sie einfach darauf und sie befinden sich alle unter einer einzigen Gruppe. Jetzt können Sie diese Gruppe erneut umbenennen, indem Sie darauf klicken. Ich nenne es einfach Blumen. Als Nächstes fange ich an, mein anderes botanisches Element zu zeichnen. Das sind die Blätter und Zweige. Stellen Sie dabei sicher, dass sich Ihre floralen Elemente im Textbereich nicht überlappen , denn dann wird es nicht optisch ansprechend aussehen und dort ein visuelles Durcheinander erzeugen Es ist besser, wenn Sie vermeiden, den Text zu übermalen. Sie haben einen großen Bereich um den Text herum, mit dem Sie herumspielen und zeichnen Lassen Sie einfach den Textbereich und zeichnen Sie nichts, das sich überlappen könnte. Also, was die Blattform angeht, nehme ich einfach etwas so Einfaches wie das hier. Sie können auch eine sehr einfache Blattform zeichnen , die die übliche ist, wie auch diese. Daran ist nichts falsch. Ich wollte diesen Blättern nur ein bisschen mehr Charakter verleihen , anstatt sie einfach als sehr schlichtes Blatt zu zeichnen. Also, wenn das nicht dein Stil ist, dann ist das völlig okay. Machen Sie einfach mit etwas weiter, von dem Sie das Gefühl haben, dass Sie sich beim Zeichnen wohl fühlen. Also werde ich diese Ebene einfach unter diese Blumenebene ziehen . Sie können sehen, dass Sie hier eine Lücke haben. In ähnlicher Weise hattest du auch hier eine Lücke und ich werde versuchen, sie mit dem Element zu schließen. Sie können diese Lücke auch vergrößern, sodass es nicht aussieht, als ob sich in diesem Bereich ein negativer oder leerer Raum befindet. Sie können vielleicht ein Blatt oder ein anderes Element in diesen bestimmten Bereich ausdehnen . Wenn Sie diese Art in Ihrer Illustration verwenden, meiner Meinung nach nicht zu viel Zeit damit verbringen, eine Skizze zu zeichnen denn das ist in Ordnung, Sie können jederzeit zurückgehen und Änderungen daran vornehmen, aber der Name selbst sagt schon, dass es sich um eine grobe Skizze handelt, behalten Sie sie also so weit wie möglich bei. Versuche nicht, du weißt schon, klare Linien oder so zu haben, weil du sowieso Farbe drüber malen wirst und alle Änderungen, die du vornehmen möchtest, kannst du an diesem Punkt immer noch vornehmen. Verschwenden Sie nicht zu viel Zeit damit, Ihre grobe Skizze wirklich sauber zu machen. Ja, wir sind fast fertig mit unseren Skizzen, aber Sie können sehen, dass es zwischen unseren Illustrationen gewisse negative Bereiche gibt zwischen unseren Illustrationen Sie können einfach weitermachen und sicherstellen, dass diese Bereiche auch gefüllt sind , damit sie nicht ein bisschen unangenehm aussehen Denn ein negativer Raum in einer Illustration ist wie, sagen wir, ein Bereich, in dem das Publikum oder jemand, der sich Ihre Illustration ansieht, das Sehvermögen einfach auf diesen negativen Raum gerichtet wird gerichtet Weil es einen großen leeren Bereich gibt, auf den das Auge schauen wird, wenn den das Auge schauen wird, es Ihre Illustration zum ersten Mal betrachtet Dort wird die Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Das willst du vermeiden. Es ist immer besser, darauf zu achten, dass Ihre Abbildung hier keine negativen Leerzeichen enthält. Selbst wenn Sie durch die Kamera schauen, können Sie sehen, dass Ihr Blick möglicherweise auf genau diesen Bereich gerichtet ist, weil Sie das Gefühl haben , dass dort viel negativer Raum ist, selbst in diesem Bereich, selbst in diesem Bereich, weil etwas fehlt. Es fühlt sich an, als ob in diesem Bereich etwas fehlt. Und es wäre besser, wenn du dort ein Blatt oder ein anderes Element hinzufügen könntest. Und genau das werde ich tun. Ich werde einfach weitermachen und diesen Bereich mit füllen, eine weitere Ebene in diesen Bereichen hinzufügen. Ich werde diese Punkte nur verwenden, um sicherzugehen , dass es nicht zu viele negative Leerzeichen gibt. Es ist auch nicht möglich , diese negativen Leerzeichen immer nur mit Blättern oder so zu füllen , und es sieht immer nicht gut aus. Sie können also einige andere Füllelemente wie diese einfachen Punkte hinzufügen . Wenn Sie fertig sind, beschichten Sie einfach Ihre Ebenen, das Panel und den Detektor des quadratischen Rahmens , den Sie erstellt haben, und sehen Sie, wie er aussieht Wenn du das Gefühl hast, dass alles fast ausgewogen aussieht, dann schalte ich auch die Zeichenhilfe aus Jetzt können Sie einfach eine bessere Ansicht haben und einfach überprüfen, ob es negative Leerzeichen gibt. Wie zum Beispiel hier sehe ich, dass es eine negative Lücke gibt. Ich werde einfach weitermachen und diesen Bereich vielleicht mit etwas Rindfleisch füllen. Das ist ja, ich finde, es sieht gut aus. Ich werde hier einfach mit einer Skizze aufhören. Ich wollte dich nur auch wissen lassen , dass Skizzieren nicht dein Ding ist Dann mach dir keine Sorgen, ich habe es für dich erledigt. Ich habe die Sketch-Datei auf die Registerkarte Ressourcen hochgeladen und Sie können sie herunterladen und später in Ihr Procreate importieren Um eine beliebige Datei in Ihr Procreate zu importieren, müssen Sie nur auf den Schraubenschlüssel klicken und dann auf Foto einfügen Und von dort gehen Sie zu dem Ordner, in den Sie die Datei heruntergeladen haben Und klicken Sie einfach auf diese Datei. Und es kann einfach in Ihr Fortpflanzung importiert werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Farbpalette: Der nächste Schritt besteht darin, eine Farbpalette für unsere Illustration zu erstellen . Sie können dies auf zwei Arten tun. Die erste Möglichkeit besteht darin, zu Ihrem Ebenen-Panel zurückzukehren. Klicken Sie einfach auf dieses Bild , das wir bereits in Procreate hochgeladen Sie können es einfach hineinlegen und darauf klicken und gedrückt halten, und Sie sehen, dass Sie mit der Procreate-App Farben aus Ihrem Bild auswählen können Sie mit der Procreate-App Farben aus Ihrem Bild auswählen Wenn dir eine Farbe in diesem Bild gefällt, kannst du sie einfach auswählen und sie wird hier ausgewählt. Klicken Sie jetzt einfach auf dieses spezielle Farbrad. Sobald Sie darauf klicken, öffnet sich dieses Farbrad-Menü. Alles was Sie tun müssen, ist hier zu Ihrer Palette zu gehen. Sobald Sie in dieser Palette sind, klicken Sie einfach auf dieses Objektiv und dann auf Neue Palette. Sobald Sie das getan haben, sehen Sie, dass gerade eine neue Palette ohne Titel erstellt wurde Jetzt können Sie einfach die Farbe , die Sie aus dem Bild ausgewählt haben, zu Ihrer Palette hinzufügen , die Sie aus dem Bild ausgewählt haben, zu Ihrer Palette Sie können Ihre Palette auch umbenennen, indem Sie einfach darauf klicken. Sie können einfach auf Fertig klicken. Dies ist eine Möglichkeit, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Die andere Methode besteht darin, hier wieder zum Plus zurückzukehren, und Sie können einfach weitermachen und auf Fotos klicken. Dadurch wird erneut Ihr Galerie-Menü geöffnet, und Sie können das von Ihnen ausgewählte Foto auswählen . Klicken Sie darauf. Es importiert alle Farben aus dem bestimmten Bild , das Sie ausgewählt haben. Auf diese beiden Arten können Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen. Aber für diesen Kurs habe ich bereits eine Farbpalette in Ihren Ressourcenbereich hochgeladen , die Sie erneut in Ihr Procreate importieren können Um das wieder zu tun, klicken Sie einfach hier auf das Plus-Symbol und gehen Sie zu Neu aus Datei Öffne einfach den Ordner, in dem du deine Paletten hast. Uhren heruntergeladen. Es heißt Pansies Palette. Hier drüben, Dowatches. Klicke einfach nochmal darauf. Es wird diese Palette in dein Procreate importieren. Nachdem Sie Ihre Farbpalette in Ihr Procreate importiert haben , besteht der nächste Schritt darin, mit dem Ausmalen der Illustration zu beginnen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Farbe hinzufügen: Nachdem wir unsere Farbpalette in eine Procreate-App importiert haben , fangen wir an, unsere Illustration einzufärben Das erste , was ich tun werde, ist, hier zu meinem Ebenen-Panel zu gehen Und dann klicke ich auf der Skizzenebene einfach darauf und reduziere die Deckkraft 30, vielleicht 35. Das sollte funktionieren. An dieser Stelle können Sie den Text ausblenden, wenn Sie möchten da wir mit dieser bestimmten Ebene nichts tun werden . Wenn Sie ihn ausblenden möchten, können Sie ihn ausblenden. Und um sicherzustellen, dass Sie keine Änderungen daran vornehmen oder sich nicht versehentlich auf dieser Ebene befinden, wischen Sie einfach über diese Ebene und sperren Sie sie wischen Sie einfach über diese Ebene und sperren Jetzt, wo diese Ebene gesperrt ist, werde ich sie auch weit unter meiner Skizzenillustration platzieren Jetzt werden wir an dieser speziellen Ebene arbeiten. Wir haben die Opazität reduziert. Ich werde meine Skizzenebene nicht einfärben, also werde ich einfach eine weitere neue Ebene direkt darunter erstellen , um sicherzustellen, dass Sie diese Farbebene oder vielleicht Grundfarbe umbenennen können diese Farbebene oder vielleicht Grundfarbe Jetzt gehe ich zu meiner Farbpalette, lösche einfach den vorherigen Verlauf, und jetzt haben wir die Stiefmütterchen-Palette ausgewählt Das erste, was ich tun werde, ist, diese Farbe hier zu wählen, dieses Pastellgelb. Ich gehe hier zu meinem Pinselwerkzeug. Ich gehe zu Kalligrafie und wähle die Monozeile Wenn Sie Änderungen an Ihrem Pinsel vornehmen möchten, können Sie hier hin und her gehen, aber ich werde nichts tun Klicken Sie einfach auf Fertig, da es bereits ausgewählt wurde. Und ich habe darauf geklickt, es ging in die Einstellungen Ja, du wirst für diese Grundfarbe einen Monolinpinsel verwenden für diese Grundfarbe einen Monolinpinsel Stellen Sie sicher, dass Sie sich jetzt bei allen Blumen auf der Basisschicht befinden . Dieser untere Teil, den Sie sehen, ist das, was ich mit dieser speziellen Farbe färben werde Zeichne einfach drüber. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Umriss immer noch etwas dunkel ist, gehen Sie zurück zur Konturebene, gehen Sie zu und verringern Sie auch die Deckkraft etwas weiter Ich weiß nicht, warum ich das gesperrt habe, aber es ist wieder entsperrt. Schließ es einfach ab. Geh zurück zu deiner Grundfarbe und fang einfach an zu färben. Folgen Sie einfach der Gliederung. Oder wenn Sie nicht möchten und ein paar Änderungen vornehmen möchten, können Sie dies auch jederzeit vornehmen, wenn Sie etwas rückgängig machen möchten, indem Sie einfach zweimal tippen. Nimm deine beiden Finger und tippe einfach zweimal. Halte deine beiden Finger und tippe auf den Bildschirm. Und es macht es rückgängig, um es zu wiederholen. Halten Sie Ihre drei Finger gedrückt und tippen Sie erneut. Und es wird die beiden Finger wiederholen. Machen Sie drei Finger rückgängig, klopfen Sie. Wiederhole. Ich werde das einfach rückgängig machen Stell sicher, dass du kommst und diese Lücke füllst. Und es gibt nirgendwo anders eine Lücke. Denn wenn es eine Lücke gibt, wird dem Moment, in dem Sie versuchen, die Farbe zu füllen, die gesamte Oberfläche gefüllt. Wenn es in Ihrer Linienführung eine Lücke gibt, stellen Sie sicher, dass es keine Lücke gibt und dass sie vollständig geschlossen ist. Wenn es sich um eine geschlossene Kontur handelt, wird die Farbe innerhalb dieser Kontur problemlos aufgefüllt. Ich werde einfach dasselbe für alle Blumen wiederholen. Ich bin fertig mit dieser speziellen Farbe. Als Nächstes gehe ich wieder in mein Ebenenbedienfeld und wähle eine neue Ebene aus. Wenn Sie es jetzt umbenennen möchten, können Sie das tun. Ich werde es einfach so belassen. Ich werde diesen hellen Farbton hier auswählen, wobei meine Linie ausgewählt ist. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie sich auf einer anderen Ebene befinden. Und ich werde einfach diese beiden Blütenblätter der Blume färben . Ich werde einfach die Skizze ausschalten und sehen, wie sie aussieht. Aber aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass ich diese Änderung schnell vornehmen kann, wenn diese diese Farbe hier besser wäre und diese Farbe hier besser wäre. Ich werde jetzt zurück in mein Ebenen-Panel gehen. Ich gehe schnell zurück zu den Farben und wähle das Gelb, das wir zuvor verwendet haben. Gehen Sie zurück zu Ihrem Ebenenbedienfeld und klicken Sie einfach und Sie sehen, dass es heißt. Alpha-Lock hier drüben, klicken Sie einfach darauf und kommen Sie dann wieder zurück und stellen Sie sicher, dass Sie die gelbe Farbe haben. Und klicken Sie einfach auf Ebene füllen und die Farbe wird automatisch gefüllt. Okay, jetzt komme ich zurück und entferne die Alpha-Sperre. Und dann wieder, geh einfach zurück zur Grundfarbe. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf Alpha Lock, gehen Sie zu Ihren Farben. Klicken Sie auf diese Lichtform und kehren Sie zu Ihren Ebenen zurück. Klicken Sie hier, klicken Sie einfach auf Ebene füllen. Und Sie sehen , dass es automatisch diese Farbe auf all Ihren Blütenblättern ausfüllt . Gehen Sie jetzt zurück und deaktivieren Sie einfach diese Alpha-Sperre Gehen Sie zurück zu der Ebene , die wir für diese beiden Blütenblätter erstellt haben Gehen Sie jetzt einfach zurück zu dem Gelb und fangen Sie wieder an zu färben. Dies ist eine sehr schnelle Möglichkeit, die Farben Ihrer Elemente jederzeit zu ändern die Farben Ihrer Elemente jederzeit zu , da Sie nicht jedes Mal Farbe in dieses bestimmte Blütenblatt fallen lassen müssen jedes Mal Farbe in dieses bestimmte Blütenblatt fallen lassen Wenn Sie nur die Farbe aller Blütenblätter im Handumdrehen oder in wenigen Sekundenbruchteilen oder so ändern möchten Handumdrehen oder in wenigen Sekundenbruchteilen oder , können Sie dies tun, indem Sie einfach die Alpha-Sperre verwenden Jetzt können Sie auch , anstatt jedes Mal die Farbe per Drag-and-Drop verschieben zu müssen, einfach zuerst den Umriss erstellen Füllen Sie es nicht mit Farbe, zeichnen Sie einfach den Umriss Nur das Tippen und es wird das wiederholen. Füllen Sie keine Farbe, zeichnen Sie einfach den Umriss Sobald Sie die Konturen gezeichnet haben, ziehen Sie die Farbe einfach per Drag & Drop und klicken Sie dann auf Weiter füllen. Und dann müssen Sie in all den Bereichen, in denen diese Farbe gefüllt und die Farbe dort drüben gefüllt werden soll , Ihre Farbe nicht jedes Mal per Drag-and-Drop ziehen. Manchmal können Sie diese Option zum kontinuierlichen Füllen von Farben verwenden diese Option zum kontinuierlichen Füllen von und die Farben füllen. Sie können dies auch auf beide Arten tun. Sie können wählen, was für Sie bequem ist. Normalerweise liebe ich es, die Farbe per Drag-and-Drop zu ziehen, aber wenn das nicht das ist, von dem du denkst, dass es für dich funktioniert, dann probiere es einfach aus Fahren Sie mit dem Ausfüllen fort, wobei Sie nur zuerst die Konturen zeichnen müssen Und dann können Sie einfach die Option für kontinuierliches Füllen verwenden die Option für kontinuierliches Füllen und die Farben später füllen. Jetzt bin ich mit dieser Ebene fertig und zur nächsten über. Nun, wenn Sie feststellen, dass diese beiden Blütenblätter tatsächlich im Vordergrund stehen. Die Blütenblätter, dass sich diese beiden Blütenblätter im Hintergrund befinden. Wenn ich sie zeichnen oder einfärben müsste, würde meine Ebene natürlich würde meine Ebene unter dieser speziellen gelben Blütenblattschicht Ich werde einfach wieder zeichnen. Ich werde nicht zeichnen, ich werde nur hier drüben eine neue Ebene erstellen . Sie sehen, es befindet sich unter diesen beiden Schichten. Gehen Sie jetzt zurück zu Ihrer Farbpalette. Und das ist, ich werde diese lila Farbe wählen. Wiederholen Sie den Vorgang jetzt erneut. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie sich auf der neuen Ebene befinden. Der Grund, warum ich für jede Farbe eine separate Ebene erstelle für jede Farbe eine separate Ebene , ist, dass Sie die Freiheit haben, Details hinzuzufügen oder sogar, Sie wissen schon, mit Ihren Ebenen herumzuspielen. Denn wenn Sie alle Ihre Elemente auf einer einzigen Ebene haben , wird es wirklich schwierig, Ihre Elemente zu bearbeiten. Und jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, etwas ändern zu wollen, müssen Sie das gesamte Element komplett bearbeiten. Als ob Sie nicht die Freiheit haben werden, Ihrem Kunstwerk Textur hinzuzufügen oder Linien hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie später Textur hinzufügen werden Ihren Illustrationen später Textur hinzufügen werden oder dass Sie später viele Details hinzufügen werden , dann ist es sinnvoll, separate Ebene zu Ihren Illustrationen später Textur hinzufügen werden oder dass Sie später viele Details hinzufügen werden, dann ist es sinnvoll, nur, Sie wissen schon, Ihre Elemente, die meisten Ihrer Elemente, als haben, weil Sie bereits genug Ebenen haben. Als wir mit dem Kurs angefangen haben und als wir die Leinwand erstellt haben, müssen Sie bemerkt haben, dass dort stand, dass Sie etwa 124 Ebenen haben, mit denen Sie arbeiten können, was für unsere Illustration mehr als ausreichend ist. Sie haben die Freiheit , viele Ebenen zu verwenden. In dieser speziellen Abbildung gibt es 124 Ebenen. Ich denke, Sie können jedes dieser Elemente auf separaten Ebenen erstellen , sodass Sie problemlos eine Schnittmaske hinzufügen sie später problemlos bearbeiten können Stimmt das? Stellen Sie sicher, dass Sie die meisten Ihrer Elemente erstellen, d. h. jedes Ihrer einzelnen Elemente auf einer separaten Ebene. Fahren Sie fort und wählen Sie die neue Farbe. Und das füge ich jetzt einfach hinzu , falls du es nicht sehen kannst. Was steckt dahinter. Sie können diese bestimmte Ebene einfach ausblenden und schon können Sie arbeiten. Und dann kannst du das einschalten. Nochmals, ich mache das. Ich bin fertig mit dieser Schicht. Gehen Sie jetzt zurück in Ihr Ebenenbedienfeld und Sie können diese bestimmte Ebene einschalten und sehen, wie sie aussieht. Wenn Sie die Skizze auch ausschalten möchten, schalten Sie sie einfach aus und sehen Sie, wie sie aussieht. Im Moment denke ich, dass es großartig herauskommt. Wir fahren wieder mit der nächsten Farbe auf der Skizzenebene fort. Und dann werde ich dieses Mal wieder eine neue Ebene unter dieser lila Farbebene erstellen eine neue Ebene unter und Ihre Farbe auswählen. Also werde ich mich dieses Mal für diese Farbe entscheiden , die an erster Stelle in der Farbpalette steht. Auch hier gilt: Wenn Sie die Ebenen ausschalten möchten, können Sie dies tun oder Sie können einfach als solche arbeiten. Ich mache weiter und schalte diese beiden Ebenen aus, dieses Mal zeichnest du diese? Ja. Wenn ich jetzt zurückgehe und die Ebenen einschalte, kannst du sehen, dass es die letzte Ebene ist. Zum Beispiel, wenn die Blütenblätter in einer Art Hierarchie angeordnet sind, dann ist dieses Blütenblatt etwas, das weit unter allen anderen Blütenblättern Okay. Der Grund, warum das passiert ist , dass ich die Gliederung, die ich erstellt habe, nicht richtig geschlossen habe. Wenn ich also einfach mit zwei Finger tippe, das rückgängig gemacht wird, gehe ich zu meinen Ebenen. Wenn ich sie einfach verstecke, siehst du, dass es hier eine Lücke gibt. Und deshalb habe ich versucht, die Farbe zu füllen , die gesamte Leinwand gefüllt. Ich muss nur diese Gliederung schließen. Und wenn ich jetzt die Farbe ausfülle, füllen wir nur diesen bestimmten Bereich aus. Gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Ebenen-Panel und Sie können alle anderen Ebenen einschalten. Schalten Sie einfach die Skizze aus, die bisher gut aussieht. Wenn Sie zurückkommen, schalten Sie die Skizzierebene ein. Jetzt werden wir weitermachen und die Blätter und Zweige , die Sie hier sehen, erneut einfärben die Blätter und Zweige , die Sie hier sehen, und eine neue Ebene erstellen. Und Sie sehen, dass all diese Blätter und Zweige wieder unter diesen Schichten liegen, weil sie sich unter der Blüte Sie werden die Ebene erneut unter der letzten Ebene erstellen , die Sie erstellt haben. Gehen Sie jetzt zurück zu Ihrer Farbpalette. Und du kannst jede dieser Farben wählen , weil ich sie malen oder sie so färben werde , dass alternative Blätter wie in verschiedenen Farben aussehen. Sagen wir zum Beispiel, ich wähle dieses Blau und fange an, das nächste Blatt zu färben. Ich werde mich nicht für dieses entscheiden, sondern für dieses. Siehst du, ich halte mich nicht an den Plan, den wir zuvor gezeichnet haben. Ich nehme dann auch geringfügige Änderungen vor. also keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihre Skizze etwas ist, dem Sie nicht folgen möchten und Sie nur ein paar Änderungen vornehmen möchten . Dies ist der richtige Zeitpunkt dafür, weil Sie immer noch die volle Freiheit haben und eine digitale Software verwenden, was bedeutet, dass Sie zu jedem Zeitpunkt in Ihrer Illustration beliebig viele Änderungen vornehmen können . Also werde ich jetzt weitermachen und erneut eine neue Ebene erstellen. Dieses Mal werde ich eine Ebene über dieser erstellen. Gehen Sie erneut zu Ihrer Farbpalette und Sie können diese dunkelblaue Farbe wählen. zu Ihren Ebenen zurück, wählen Sie Ihre aus und Sie können anfangen, das andere Blattelement einzufärben. Okay, für dieses spezielle Blatt wird es zu den Ebenen gehen und nur eines darunter erstellen. Und dann werde ich es zeichnen, weil es keinen Sinn machen würde, darüber zu zeichnen, dafür einfach eine separate Ebene zu erstellen. In Ordnung, wir sind fertig mit den Blättern. Als nächstes haben wir die Stängel und auch diese Blüten. Wir kehren zum Ebenenbedienfeld zurück und erstellen erneut eine Ebene. Aber dieses Mal werde ich eine Ebene über dieser Blattebene erstellen , die wir hier haben. Gehen Sie dann zu Ihrer Farbpalette und wählen Sie diese bestimmte Farbe aus, bei der es sich um wählen Sie diese bestimmte Farbe aus, ein dunkles Violett handelt. Komm zurück und du kannst anfangen, den Stiel zu zeichnen, indem du drückst. Manchmal, wenn du eine sehr schmale Linie zeichnest, kann es vorkommen, dass du diese Zwischenräume in denen die Farbe noch nicht ausgefüllt ist. Gehen Sie einfach hinein und färben Sie diese schmalen Bereiche hier manuell ein. Auch hier habe ich ein kleines Problem, weil die Stängelschicht tatsächlich über der Blattschicht liegt. Ich werde es einfach rückgängig machen und darauf später zurückkommen. Auch hier handelt es sich bei dieser Schicht um etwas, über dem sich die Blattschicht befindet. Kehren Sie erneut zu Ihrem Ebenenfenster zurück Erstellen Sie diesmal einfach eine Ebene unter der Blattebene. Jetzt kannst du einfach zeichnen, du wirst dich hinter dem Blatt verstecken Wenn du diese Zweige dick machen willst, kannst du die Größe deines Pinsels vergrößern und vielleicht noch ein bisschen mehr Wenn du zeichnest, siehst du, dass du eine dicke Linie bekommst. Wenn du das willst, kannst du das auch tun. Ich werde es einfach dünn halten, aber falls Sie eine dicke Linie wollen, vergrößern Sie einfach Ihren Pinsel. Und das sollte endlich für die Blumen hier reichen. Auch hier werde ich eine Ebene unter dem Stiel erstellen. zu Ihrer Farbpalette zurück und Sie können eine dieser vier Farben wählen, denn es ist die Blütenblattfarbe, die Hauptfarbe der Blütenblätter Ich werde mit diesem Violett weitermachen, eine weitere Ebene erstellen, und Sie können den Rest der Farbe wählen Ich werde mit diesem Gelb weitermachen. Zu guter Letzt haben wir dafür wieder diesen Teil der Blütenknospen. Ich gehe einfach zu dieser speziellen Schicht , die wir hier haben und die den Stiel hat. Erinnerst du dich? Ich werde diese Ebene wählen und diese Farbe wählen. Ich werde das einfach zeichnen. Okay, ich glaube, ich habe hier einen Fehler gemacht, weil sich diese Schicht mit Blütenblättern darüber befindet Rückgängig machen. Anstatt diese Ebene auszuwählen, muss ich jetzt eine Ebene über diesen beiden Blütenblättern erstellen eine Ebene über diesen beiden Blütenblättern Und jetzt kann ich sie einfach einfärben. Jetzt werde ich einfach die Skizzenebene ausblenden und sehen, wie sie aussieht. Wenn Sie auch die Textebene einschalten möchten, können Sie das tun, und Sie können sehen , dass die Grundfarbe fertig ist und sie fast gut aussieht. Der nächste Schritt besteht darin den Blüten, Blättern und anderen Elementen Details hinzuzufügen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Details hinzufügen: Nachdem wir die Grundfärbung abgeschlossen haben, wollen wir mit dem Hinzufügen von Details zu unseren Elementen fortfahren. Gehen Sie jetzt in Ihr Ebenen-Panel. Und beginnen wir mit dieser obersten Schicht , die wir hier haben, nämlich diesem sehr gelben Blütenblatt Ich werde einfach diese Ebene auswählen, in der wir diese gelben Blütenblätter haben Und ich werde einfach eine neue Ebene darüber erstellen. Und als Nächstes klicke ich einfach auf diese neue Ebene hier drüben. Und ich werde eine Schnittmaske erstellen. dieser Schnittmaske kann ich eigentlich nur etwas innerhalb dieses farbigen Bereichs zeichnen, bei dem es Mit dieser Schnittmaske kann ich eigentlich nur etwas innerhalb dieses farbigen Bereichs zeichnen, bei dem es sich nur um etwas innerhalb dieses farbigen Bereichs diese gelben Blütenblätter Zum Beispiel, wenn ich einfach weitermache, vielleicht nur um es dir zu zeigen Ich meine, auf der Ebene der Schnittmaske, wenn ich versuche, etwas auf der Außenseite zu zeichnen, siehst du, dass es mir das nicht erlaubt Aber wenn ich einfach wieder versuche, es nach innen zu zeichnen, wenn ich zeichne, es ganz nach unten ziehe, sogar in diesen Bereichen, siehst du, dass es nicht sichtbar ist Was hier passiert, ist, wenn ich einfach zum Schnittmaskenbereich zurückkehre und die Schnittmaske wieder entferne, du siehst, dass das Kritzeln oder was auch immer ich zeichnen wollte, immer Aber wenn ich nur die Schnittmaske verwende, maskiere ich sie einfach mit der Ebene, die sich darunter befindet Sagen wir zum Beispiel, ich gehe wieder zurück und deaktiviere diese Schnittmaske Tragen Sie diese Schicht etwas tiefer auf die Grundfarbebene auf , die diese Farbe Und wenn ich jetzt auf Schnittmaske klicke, wird sie an diesem bestimmten Bereich Richtig, die Schnittmaske gilt nur für die Ebene, die sich im Ebenenfenster unmittelbar darunter Ich werde weitermachen und es erneut löschen. Gehen Sie zurück zu dieser Ebene, die sich oben befindet, also zu dieser gelben Blütenblattschicht Erstellen Sie eine neue Ebene und erstellen Sie dann einfach eine Schnittmaske Um nun Details hinzuzufügen, schalte ich einfach meinen Pinsel von Mono Line um, gehe einfach zu dieser Tinte und klicke einfach auf diesen Pinsel mit trockener Tinte Ich werde die Größe einfach auf vielleicht sechs reduzieren. Mal sehen, wie es aussieht. Vielleicht ein bisschen, vielleicht sieben oder sechs. Ich denke, das sollte jetzt, wo ich in meinem Clipping Mask Player bin, gut genug Als Nächstes fügen Sie dem Blütenblatt einfach Details hinzu. Wir werden diese Blütenblätter einfach mit Linien versehen, damit sie wie die tatsächliche Blume aussehen Denn wenn wir zu dieser speziellen Ebene gehen , auf der wir die Blume haben, sehen Sie eine Menge Linien. Wir werden nicht weitermachen und all diese Linien zeichnen, sondern nur um zu zeigen, dass es diese schönen Linien gibt, werden wir für jedes Blütenblatt ein paar Linien zeichnen Ich werde das einfach wieder einblenden, gehe zu deinem Ebenen-Panel und blende das wieder ein, komme zurück in meine Illustration, gehe zu Klicken Sie auf die Schnittmaskenebene. Jetzt wählen wir dieselbe Farbe, die wir bereits ausgefüllt haben In dieser Ebene können Sie entweder einfach klicken und gedrückt halten und Sie sehen, dass diese Farbe ausgewählt wird und sie sich hier ändert. Sie können zur Palette gehen und auch klicken und sie ändern. Es kann es so oder so machen. Jetzt ist diese bestimmte Farbe ausgewählt. Gehen Sie nun zurück zu Ihrem Ebenenfenster und klicken Sie auf diese Ebene. Es befindet sich immer noch auf der Schnittmaskenebene. Klicken Sie darauf und sehen Sie, dass es normal ist. Hier sind alle Optionen für den Mischmodus aufgelistet Und statt normal werde ich weitermachen und Multiplizieren wählen Dabei wird dieselbe Farbe verwendet, aber wenn ich versuche, darüber zu zeichnen, siehst du, dass ich dadurch eine andere Farboption habe. Es wird lediglich eine Überlagerung derselben Farbe über der Grundfarbe erstellt derselben Farbe über der Grundfarbe Aber in einer etwas dunklen Version. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie nicht separate Farben wählen möchten oder wenn Sie bei der Auswahl von Farben ziemlich eingeschüchtert müssen Sie nicht, denn Sie können einfach die vorhandene Farbe verwenden , die bereits vorhanden ist, das sind in unserem Fall die Grundfarben Und Sie können den Mischmodus zu Ihrem Vorteil nutzen. Und Sie können einfach eine neue Farbe erstellen , die auch mit der Farbpalette übereinstimmt, die wir haben Es ist keine seltsame Farbe, es sieht so aus, als ob es sich um eine Farbe handelt, die sich leicht in diesen Hintergrund einfügt. Richtig, ich mache es einfach rückgängig, denk dran, gehe in deine Schnittmaskenebene und stelle sicher, dass sie im Multiplikationsmodus ist , und komme dann einfach zurück und diesmal verwende ich den Pinsel für trockene Tinte Sie werden die Größe nur leicht auf sechs reduzieren. Alles, was Sie tun werden, ist nur Linien zu zeichnen. Wenn Sie weniger Druck ausüben , erhalten Sie eine dünne Linie. Und wenn Sie mehr Druck ausüben , entsteht eine dicke Linie. Diese Linienvariation hängt vom Druck ab, den Sie auf Ihren Stift ausüben. Je mehr Druck, desto dicker wird die Linie. Ich werde einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar Linien zeichnen. Das Gleiche auch auf dieser Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie die Linien unterschiedlicher Höhe zeichnen . Zeichnen Sie nicht alle Linien gleicher Höhe. Es wird nicht gut aussehen, wenn es etwas groß ist. Ich benutze auch das Radiergummi, weil mir diese sehr spitze Kante nicht gefällt Benutze einfach den Radiergummi und achte darauf, dass er nicht sehr scharf ist Ich wiederhole das Gleiche für den Rest der Blütenblätter Also übe einfach Druck aus und zieh einfach an der Leine. Du kannst das zur Mitte hin oder nach außen machen, also auch so oder so. Sicher ist es bequem für dich. Ich mache weiter und gehe auch zu dieser speziellen gelben Blütenblattschicht hier drüben. Und wieder werde ich eine Schnittmaske erstellen. Es ist nicht zwingend erforderlich , dass Sie eine Schnittmaske erstellen müssen , auch nicht dafür Wie Sie sehen, wird die Leitung nicht nach draußen führen. Aber ich füge nur die Schnittmaske hinzu , um auf Nummer sicher zu gehen. Denn manchmal, wenn du eine Linie an der Kante hinzufügst, kann es sein, dass sie nach außen kommt Nehmen wir zum Beispiel an, wir kehren zu unserer vorherigen Schnittmaskenebene zurück und sagen, ich versuche nur, etwas ganz am Rand zu zeichnen Jetzt können Sie sehen, dass die Schnittmaske aktiviert ist. Das bedeutet, dass sogar die Linie nach außen gegangen ist Es sieht so aus, als wäre es hier abgeschnitten und es sieht immer noch so aus, als ob es Teil dieses speziellen Blütenblattes dieses speziellen Blütenblattes Und die besondere Linie , die wir gezogen haben ist nicht außerhalb dieses Blütenblattes verlaufen, sie befindet sich immer noch Aus diesem Grund habe ich die Schnittmaske eingeschaltet gelassen. Aber wenn du jemand bist, der seine Linien innerhalb des Blütenblattes behalten will, dann brauchst du die Schnittmaske nicht Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie Ihre Linie versehentlich außerhalb des Blütenblattes platzieren könnten oder die Möglichkeit besteht, dass dies passiert , können Sie sicherheitshalber die Schnittmaske einschalten Gehen Sie zurück zu diesem Thema und stellen Sie sicher, dass die Schnittmaske aktiviert ist Außerdem befindet es sich im Multiplikationsmodus, da es dieselbe Farbe hat. Wir werden einfach weitermachen und die Größe des Pinsels ein wenig verringern und das Gleiche wiederholen. Jetzt bin ich mit diesen Bereichen des Blütenblattes fertig. Jetzt fahren wir mit der nächsten Farbe fort, dieser Farbe. Wählen Sie erneut diese Ebene aus und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Verkaufe eine Schnittmaske , wenn du willst. Stellen Sie erneut sicher, dass es sich im Multiplikationsmodus befindet. Diesmal werde ich wieder dieselbe Farbe auswählen. Und ich werde einfach dasselbe wiederholen, die Pinselgröße ein wenig auf sechs erhöhen und den gleichen Vorgang durchführen. Also gehe ich in mein Ebenenbedienfeld und möchte nur überprüfen, wie es aussieht, wenn ich etwas hinzufüge. Lineares Brennen oder Farbbrennen. Lineares Brennen sieht für diese Ebene viel besser aus als multipliziertes Brennen. Ich werde einfach den linearen Mischmodus anstelle von Multiplizieren verwenden, aber wenn Sie Multiplizieren besser mögen, bleiben Sie einfach beim Multiplizieren Das ist auch okay, aber ich werde einfach auch mit linearem Brennen weitermachen auch mit linearem Brennen weitermachen Lassen Sie mich überprüfen, wie lineares Brennen funktioniert, es sieht sehr dunkel aus. Ich werde mich einfach mit dem Multiplikator nur für diese spezielle Ebene zufrieden geben nur für diese spezielle Ebene Ich werde es auf lineares Brennen umstellen. Gleich als Nächstes werden wir zu diesen Blütenblättern übergehen. Geh zurück in deine Schichten. Panel. Wählen Sie die Ebene erneut aus. Erstellen Sie eine neue Ebene. Erstellen Sie eine Schnittmaske. Ändern Sie es jetzt erneut in den Multiplikationsmodus und wählen Sie dann einfach dieselbe Farbe und Sie können die Linien zeichnen Ich denke, für dieses spezielle Blütenblatt finde ich, dass dieses Violett zu hell ist Also werde ich das rückgängig machen, anstatt diese Farbe zu wählen, anstatt diese Farbe zu wählen gehe ich in mein Ebenenbedienfeld und wähle diese Farbe Ich werde es einfach ausprobieren. Mir gefällt das viel besser als die Originalfarbe. Ich bleibe bei der gleichen, der Stammfarbe. Wenn du dich erinnerst, dasselbe, multiplizieren und die Schnittmaske aufsetzen Nur für diese Ebene wähle ich die Farbe aus der Farbpalette und nicht die ursprüngliche Blütenblattfarbe Wiederholen Sie den Vorgang erneut mit Ihrem Tintenpinsel. Wenn Sie der Meinung sind, dass es zu dunkel ist, kehren Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld zurück, klicken Sie darauf und reduzieren Sie die Deckkraft leicht Vielleicht auf 65. Vielleicht 70. Ja, ich finde, 70 sieht gut aus, also werde ich die Opazität einfach auf 70 Prozent reduzieren Und ich werde weiter zeichnen. Okay, diese Farbe und diese Farbe sind sich sehr ähnlich. Also gehen wir einfach zurück zu der Blütenblattfarbe, die hier ist. Klicken Sie darauf und erstellen Sie einen neuen Modus zum Multiplizieren von Ebenen. Schalten Sie die Schnittmaske ein. Zeichne einfach eine Linie. Es tut mir leid, ich habe es am Ende in der falschen Ebene erstellt. Es ist hier drüben. Klicken Sie auf Ebene hinzufügen. Schnittmaske Mischmodus, um zu multiplizieren, eventuell die Größe des Pinsels zu reduzieren Ja, jetzt fahren wir mit dem nächsten Blütenblatt fort, das ist dieses Erstellen Sie eine neue Ebene darüber, Schnittmaske und jetzt mehrere Diesmal werde ich dieselbe dunkelviolette Farbe wählen . Und ich werde zeichnen, ich werde einfach meine Skizze einschalten , nur um zu sehen, ob ich etwas verpasst habe. Und mir ist aufgefallen, dass ich genau diesen Teil der Blume übersehen habe. Ich gehe zurück in mein Ebenen-Panel. Und da es sich ganz oben in den Elementen befindet, gehe einfach zur obersten Ebene und klicke jetzt einfach auf eine neue Ebene und gehe zu Weiß. Jetzt musst du zu deinem Monolinpinsel zurückkehren. Wählen Sie Ihren Monolinpinsel aus Kalligraphie aus und kehren Sie zu dieser Ebene zurück Und zeichne einfach das weiße Farbmerkmal der Blume, das ich vorhin tatsächlich übersehen habe Und geh zurück, schalte einfach ab und sieh, wie es aussieht. Ja, jetzt werde ich die Skizzenebene ausschalten und darauf zurückkommen, und ich denke, es sieht vorerst gut aus. Als Nächstes gehen wir zum Blattteil über. Das dunkelblaue Blatt habe ich. Klicken Sie erneut auf Neue Ebene, Schnittmaske und Multiplikationsmodus Wählen Sie erneut die Farbe, mit der Sie Ihren Pinsel auftragen, und wechseln Sie zu trockener Tinte Jetzt werde ich nur noch einen Teil der Blätter zeichnen. Um es einfach zu halten, füge nicht zu viele Details hinzu. Ich füge nur die Adern hinzu und ich füge die Adern hinzu. Selbst wenn ich die Adern hinzufüge, füge ich nicht zu viele Details hinzu. Ja, wir sind fertig mit dem Blatt, dieser speziellen Blattfarbe. Wir fahren mit dem nächsten fort , der darunter liegt. Klicken Sie erneut und fügen Sie eine neue Ebenen-Schnittmaske hinzu. Fügen Sie hinzu, multiplizieren Sie und wählen Sie Ihre Grundfarbe aus. Einfach klicken und gedrückt halten. Und jetzt wiederhole dasselbe. Ich habe nur noch dieses eine Blatt übrig, also gehe ich zurück zu dieser Ebene und erstelle eine Ebene darüber. Einfach addieren, multiplizieren und die Grundfarbe wählen. Und stellen Sie einfach sicher, dass Sie dort auch Details hinzugefügt haben. Also werde ich einfach weitermachen und nachsehen, ob ich etwas verpasst habe. Ich glaube nicht. Jetzt können Sie sehen, dass die Abbildung so aussieht, als würde sie langsam ankommen und es sieht so aus , als ob sie ein wenig Tiefe hat. Aber nur um der Sache mehr Tiefe zu verleihen, werden wir im nächsten Schritt diesen Elementen Textur hinzufügen. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, müssen Sie als Nächstes Ihren Texturpinsel bereit halten. Das ist dein Geräuschpinsel. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Textur hinzufügen: Der nächste Schritt besteht darin, unserer Illustration Textur hinzuzufügen. Der Hauptgrund, warum wir Textur hinzufügen, ist , dass unsere Abbildung hier ein Gefühl von Tiefe vermittelt. Sie können sehen, dass wir zwar Details zu unserer Abbildung hinzugefügt haben , dieser Bereich, insbesondere der Blütenblattbereich, immer noch flach aussieht, sodass es so aussieht, als ob es eine gewisse Tiefe gibt, wenn es um die Schichtung der Blütenblätter geht, sodass deutlich wird, dass es sich um das Blütenblatt handelt, das sich auf der Und dann haben Sie genau dieses Blütenblatt, das eine ähnliche orange Farbe hat, oder Sie können sagen, oder Sie können sagen Und dann hast du diese lila Blütenblätter. Also, um dir eine Idee zu geben oder um den Betrachter dazu zu bringen oder es so zu visualisieren sie zu sehen oder es so zu visualisieren, dass es so aussieht, als ob sie eine Menge Tiefe in der Illustration hat. Es sieht also nicht sehr einfach, schlicht oder langweilig aus. Vielmehr sieht es wirklich interessant oder es ist etwas, wofür Ihre Illustration bekannt ist Stimmt das? In dieser Lektion werden wir also lernen, wie wir aus dieser sehr flachen Abbildung etwas machen dieser sehr flachen Abbildung können, das Stufen hat. Um das zu tun, werden wir also wieder zu Ihren Ebenen denselben Vorgang wiederholen. Das heißt, wir werden wieder Schnittmaske über unseren Ebenen hinzufügen Und dann werden wir wieder mit Mischmodi arbeiten. Aber dieses Mal werden wir, anstatt einen Pinsel mit trockener Tinte zu verwenden, einen Geräuschpinsel verwenden Also werde ich mit dieser speziellen Ebene weitermachen. Und das Rauschen oder die Texturebene, die wir hinzufügen werden, wird unter diese Schnittmaskenebene fallen , die wir zuvor hinzugefügt haben Es wird also nicht oben sein, sondern es wird unten sein Klicken Sie erneut einfach auf Ebene hinzufügen. Und jetzt sehen Sie, dass die Schnittmaske automatisch hinzugefügt wird , weil die Ebene darüber, was bedeutet, dass alles, was Sie zu diesen Ebenen hinzufügen, jetzt auf die Ebene darunter angewendet wird Auch hier werde ich weitermachen und es in den Multiplikationsmodus ändern Gehen Sie jetzt zu Ihrem Pinselwerkzeug, gehen Sie zu Materialien und Sie können den Geräuschpinsel auswählen. Es gibt nur einen Geräuschpinsel. Der Grund, warum ich zwei habe, ist, dass ich sie in Ihrem Panel dupliziert Sie werden nur einen Geräuschpinsel sehen. Wählen Sie das jetzt einfach aus. Wiederholen Sie erneut den gleichen Vorgang, den wir gerade ausführen, unter der gelben Ebene. Ich werde das einfach wählen. Ja. Vergewissere dich, dass es auf der Geräuschpresse steht und jetzt kannst du die Größe überprüfen. Vielleicht sollten 25 reichen. Mach einfach weiter und füge Textur hinzu. Jetzt ist die Opazität leicht verringert. Ich werde das einfach erhöhen. Möglicherweise können Sie das auf dem Bildschirm nicht klar erkennen, aber wenn Sie es zu Ihrer Illustration hinzufügen, sollten Sie sehen können , dass Sie diese kleinen Punkte sehen , zu Ihrer Ebene hinzugefügt werden Gehen Sie jetzt einfach zurück zu Ihrer Ebene und spielen Sie vielleicht einfach mit verschiedenen Mischmodi herum Ich finde, lineares Brennen sieht tatsächlich viel besser aus als Multiply, weil wir Multiply hier bereits verwendet haben Gehen wir noch einmal zu linearem Brennen über. Vielleicht können wir das wieder gebrauchen. Wenn Sie der Meinung sind, dass es zu viel ist, reduzieren Sie die Opazität einfach leicht. Vielleicht 290 Ja, wiederhole dasselbe. Ich werde hier auch ein paar hinzufügen. Ich werde die Textur nicht überall auf dem Blütenblatt verteilen. Ich füge es nur genau zu diesem mittleren Teil hinzu , das ist mehr als genug Geh nicht hin und füge das ganze Blütenblatt hinzu. Das brauchen wir nicht. Wenn ich das jetzt einfach dupliziere, wird es noch dunkler und ich denke, jetzt können Sie sehen, wo es ist. Ich werde also einfach weitermachen und die Deckkraft dieser speziellen Ebene hier reduzieren . Richtig? Ich denke, wir werden das jetzt löschen. Ich werde es einfach löschen und ich werde mit den restlichen Blütenblättern hier drüben arbeiten mit den restlichen Blütenblättern hier drüben Und dann werde ich weitermachen und es duplizieren, weil das sinnvoller ist Geh zurück und füge einfach weiter Textur hinzu. Allein in diesem Bereich ist das mehr als genug. Jetzt gehe ich einfach in mein Ebenen-Panel und dupliziere es. Dieses Mal werde ich die Deckkraft nur leicht reduzieren. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde dasselbe auch für diese Blütenblätter wiederholen. Gehen Sie beispielsweise zurück in Ihr Ebenenbedienfeld und klicken Sie darauf und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Wir gehen zum linearen Brennen über und fügen einfach Ihre Textur hinzu. Als Nächstes möchte ich den gleichen Vorgang für alle anderen Blütenblätter und Blätter in dieser Komposition wiederholen für alle anderen Blütenblätter und Blätter in dieser Komposition um eine neue Ebene direkt über der ursprünglichen Ebene zu erstellen. Gehen Sie zum linearen Brennen, wählen Sie die Originalfarbe aus und stellen Sie sicher, dass sich Ihr Pinsel auf dem Geräuschpinsel befindet, und fügen Sie dann einfach die Textur hinzu. Ich werde das einfach duplizieren. Ich finde, es sieht viel besser aus. Lösche es vorerst einfach. Arbeite weiter mit den restlichen Blütenblättern und dann kommen wir zurück und duplizieren es erneut. Gehen Sie jetzt zu Ihrem Ebenen-Panel. Duplizieren Sie diese Ebene und reduzieren Sie die Deckkraft auf 50 oder 45. Ich denke, 50 ist in Ordnung, oder? Sobald ich die Textur hinzugefügt habe, können Sie sehen, dass das Detail, das ist das Detail der Trockenpresse, das wir hinzugefügt haben, jetzt ein bisschen langweilig aussieht. Also gehe ich zu meinem Ebenen-Panel und in diesen speziellen Bereich und dann werde ich diesen erneut duplizieren. Ich finde, es sieht gut aus, aber ich möchte nicht , dass es so dunkel ist. Also noch einmal, ich werde die Opazität leicht auf vielleicht 50 reduzieren die Opazität leicht auf vielleicht 50 50, ja. Und ich finde, es sieht viel besser aus als zuvor. Ja. Und du kannst auch die Textur sehen. Gleichzeitig ist die Linie auch deutlich sichtbar. Wir werden dasselbe auch für diese Blütenblätter wiederholen . Wählen Sie die Originalfarbe und fügen Sie diesmal einfach Textur hinzu. Anstatt diese Farbe auszuwählen, verwende ich die Originalfarbe selbst. Ich verwende das jetzt, Sie können sehen, dass die Abbildung nicht mehr so flach ist wie zuvor, und sie bekommt langsam dieses schöne Drei-D-Feeling. Sie können sehen, dass es dort eine Tiefe gibt. Auch hier ist es dieselbe Farbe. Ich gehe in diese spezielle Ebene füge eine Ebene darüber hinzu. Brennen. Füge einfach deine Textur hinzu. Das ist jetzt eine sehr kleine Größe Reduzieren Sie einfach die Größe Ihres Pinsels. Ich gehe zum nächsten Blütenblatt über. Wähle die Grundfarbe. Ich bin mit dieser Farbe nicht ganz zufrieden. Ich werde es einfach schnell rückgängig machen. Ich werde bei der Originalfarbe bleiben , die wir hier haben, und ich werde sie leicht verwenden. Gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass es ziemlich dunkel ist. Gehen wir zurück und versuchen zu multiplizieren. Und ich denke, das sieht subtil aus und wird auch die Opazität leicht reduzieren 290 Stellen Sie also sicher, dass sich die Textur Nähe der überlappenden Bereiche befindet Und stellen Sie sicher, dass Sie Textur hinzufügen. Bereich, in dem Sie sehen, dass sich zwei Blütenblätter überlappen, wodurch er auf 85 reduziert wird Okay, ich finde die Blumen sehen toll aus. Als Nächstes werden wir unseren Blättern Textur verleihen. Lineare Verbrennung. Ich glaube, das ist die dunklere Farbe. Wählen Sie also einfach die Grundfarbe und wiederholen Sie den gleichen Vorgang, oder? Also werde ich als Nächstes weitermachen und diesen Blättern hier Textur verleihen. Wähle die Grundfarbe. Und fang einfach an, es zu zeichnen . Ich stelle nur sicher, dass ich alle Blätter bedeckt habe. Also habe ich das hier drüben gelassen. Also, zurück zu dieser Ebene, zeigt die ursprüngliche Farbe und füge einfach die Textur hinzu. Ich habe vergessen, Schnittmasken hinzuzufügen, also verteilen sich die Sets nach draußen Also mach einfach weiter und C Clipping Mask und das sollte geklärt sein Jetzt können Sie den Unterschied in Ihrer Abbildung sehen , wie sie vorher aussah und wie sie früher Es sah sehr flach aus. Jetzt sieht es so aus, als ob es viel Tiefe und es sieht aus wie drei als zwei Schalen, nur der Stängel ist übrig geblieben. Ich gehe in diese Ebene und füge eine Schnittmaske für Ebenen Dieses Mal füge ich hinzu, multipliziere und füge dann dieselbe Farbe hinzu, das ist die Originalfarbe Und nur an beiden Enden, an beiden Enden, genau dort, wo der Stängelteil von der Blüte oder der Blattfläche aus gesehen ist . Das ist es. Da hast du's. Sie haben Ihre endgültige fertige Illustration. Und jetzt sehen Sie, dass wir diese Punkte noch nicht hinzugefügt haben, was Teil unserer Skizze war. Also werde ich die Deckkraft leicht erhöhen. Du musst es entsperren. Und dann erhöhen Sie einfach die Opazität, damit Sie diese Punkte sehen können Ich werde es wieder sperren. Ich werde eine Ebene erstellen, eine neue Ebene. Wählen Sie Schwarz, um Schwarz auszuwählen. Tippen Sie einfach zweimal auf den schwarzen Bereich und es wird automatisch die schwarze Farbe ausgewählt. Kehren Sie jetzt zu Ihrem Kalligrafie - und Monolinpinsel zurück und Sie sicher, dass Sie sich auf der neuen Ebene befinden Zeichne den Kreis und es entsteht ein perfekter Kreis. Und nur die Farbe, hier ist versehentlich etwas verschüttet worden. Wählen Sie einfach das Radiergummi und reinigen Sie es. Zeichne einen Kreis. Halten Sie die Taste gedrückt und tippen Sie dann auf Ihren Bildschirm und die Farbe. Ich werde einfach die Skizzierebene ausschalten und sehen, wie sie aussieht. Ich fühle mich so, da wir einen Monolinpinsel hinzugefügt haben und er jetzt ein bisschen groß und dunkel aussieht, möchte ich einfach die Größe verringern Ich werde diese Ebene auswählen. Gehen Sie hier in das Auswahlwerkzeug und treffen Sie einfach eine Auswahl. Klicken Sie auf das Zeigerwerkzeug, und dann können Sie die Site einfach verkleinern. Das gleiche gilt auch hier. Auswahlwerkzeug, zeichne eine Auswahl darum herum. Klicken Sie auf das Zeigerwerkzeug und vielleicht möchte ich es ein wenig bewegen. Verkleinern Sie die Größe. Verkleinern Sie es. Klicken Sie einfach erneut auf das Zeigerwerkzeug. Das ist es. Ich glaube, ich habe hier gerade einen Platz verpasst. Ich gehe zurück zu dieser Ebene, wähle die Originalfarbe, gehe zurück zu deinen Materialien und Noise, das passiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie kein Element ausgelassen haben. Ja, ich glaube, es ist erledigt. Wir haben unsere letzte Illustration. Der nächste Schritt besteht also darin, zu lernen, wie Sie Ihre Datei speichern und exportieren. Und dann werden wir es auf verschiedene Produktkennzeichnungen setzen . Und wir werden sehen, was funktioniert und was nicht. Und auf der Grundlage dieser Entscheidung werden wir es entsprechend an den Hersteller schicken. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Was kommt als Nächstes?: Nachdem wir mit unserer endgültigen Abbildung fertig sind, der nächste Schritt darin, sie zu speichern. Um Ihre Datei zu speichern, müssen Sie nur auf Ihr iPad gehen und erneut auf dieses Rene-Tool hier klicken. Sie sehen dieses geteilte Symbol. Klicke einfach darauf. Jetzt können Sie Ihre Datei als Procreate-Datei oder PSD-Datei speichern Ihre Datei als Procreate-Datei oder PSD-Datei Sie können Ihre Procreate-Datei auch in Photoshop importieren und über Photoshop bearbeiten Sie können das also tun, indem Sie es einfach als PSD-Datei exportieren. Als nächstes haben Sie PDF und dann haben Sie JPEG und Sie haben PNG und Tiff. Normalerweise bevorzuge ich es, mein Dokument als PDF zu speichern , oder ich würde mich für JPEG entscheiden , wenn ich es als Bild teile. In diesem Fall, da wir auch planen unsere Illustration tatsächlich auf verschiedene Modelle zu übertragen, werde ich sie im PNG-Format speichern, was bedeutet, dass es keinen Hintergrund geben wird und es nur ein transparenter Hintergrund sein wird. Wenn Sie daran denken, diese Datei an einen Hersteller zu senden, sagen Sie, diese Person ist jemand, der Schreibwaren herstellt Es handelt sich also um einen druckbasierten Hersteller, also ist PDF ein gutes Format, um über JPEG an Ihren Hersteller zu senden, weil es auch etwas ist, das sie bequem über ihr System verwenden können und es für sie einfach ist , es in ihr System zu importieren Wenn Sie darüber nachdenken, eine Datei an einen Hersteller zu senden, dann entscheiden Sie sich für PDF statt JPEG. Aber wenn Sie darüber nachdenken Ihre Illustrationen auf verschiedenen Bildern anzubringen, können Sie Bilder nachstellen , nur um zu sehen, wie sie aussehen werden. In diesem Fall können Sie es im PNG-Format speichern. Also mache ich weiter und bevor ich es in einer PNG-Datei speichere, muss ich zu meinen Ebenen zurückkehren. Ich muss den Hintergrund ausschalten , damit ich keinen Hintergrund habe wenn ich ihn als PNG-Datei speichere. Oft ist der Fehler, den Sie machen würden, dass Sie Ihren Hintergrund eingeschaltet haben. Und wenn Sie es dann als PNG-Datei speichern, haben Sie am Ende Ihren Hintergrund, auch wenn es sich um eine PNG-Datei handelt. Wenn Sie keinen Hintergrund möchten, entfernen Sie einfach diesen Hintergrund. Das heißt, schalten Sie den Hintergrund und gehen Sie dann zu Ihrem Wrench-Tool Und dann klicken Sie einfach auf PNG und es sollte gespeichert werden. Jetzt haben wir unser Dokument noch nicht benannt. Ich werde das schließen. Ich werde zurück in meine Galerie gehen. Hier sind unsere Kunstwerke. Klicke einfach darauf und benenne dein Kunstwerk um. Ich werde es in Stiefmütterchen umbenennen. Klicken Sie einfach auf „Fertig“. Gehen Sie jetzt erneut in Ihre Datei und versuchen Sie dann einfach, sie als PNG zu speichern. Sie können das Bild speichern, wenn Sie es an Ihre E-Mail-ID senden möchten, Sie können das von hier aus tun, oder Sie möchten es auf das Laufwerk hochladen . Sie können das auch tun. Ich werde einfach weitermachen und auf Bild speichern klicken, und es heißt Pot Successful, was bedeutet, dass der Speichervorgang erfolgreich war. Gehen Sie jetzt zurück und drehen Sie Ihre Hintergrundfarbe nach rechts. Der nächste Schritt ist zu tun. Was ich tun werde, ist einfach hier in meinen Webbrowser zu gehen. Normalerweise verwende ich gerne diese spezielle Website namens Free Pick.com, auf der Sie kostenlose Ressourcen herunterladen können Ich gehe einfach auf die Registerkarte Suchen und klicke auf sagen wir, T-Shirt, füge das Wort Mock Up hinzu und klicke auf Suchen Jetzt gehe ich auch in diesen Filter und klicke auf die Fotos, die du siehst. Sie haben hier viele Optionen. Wähle den, den du magst. In diesem Fall denke ich, dass ich mit diesem Bild weitermachen werde. Klicken Sie einfach darauf, klicken Sie auf Herunterladen und klicken Sie erneut auf „Kostenloser Download“. Klicken Sie auf Herunterladen. Sie sehen, es wird hier heruntergeladen . Klicke einfach darauf. Hier drüben steht wieder Save us. Ich werde das als Bild speichern , damit es in der Fotogalerie angezeigt wird. Und ich muss nicht in den Ordnern danach suchen. Gehen Sie jetzt zurück zu Ihrer Fortpflanzung in der Galerie Sie haben diese Option namens Foto. Klicke einfach darauf Du wirst deine Akte hier haben. Klicken Sie einfach noch einmal darauf. Jetzt befindet sich das Foto in Ihrer Procreate-Oberfläche. Gehen Sie jetzt erneut in das Schraubenschlüsselwerkzeug, klicken Sie auf Hinzufügen und dann erneut auf Foto einfügen Dieser Stamm, bringen Sie einfach Ihre PNG-Datei ein, die Sie gespeichert haben Jetzt können Sie es mit dem Transformationswerkzeug in der Mitte platzieren. Ich denke, hauptsächlich in diesem Bereich wirst du das Design auf dem T-Shirt sehen. Ich werde es einfach irgendwo da drüben platzieren. Wenn ich es einfach lasse, sieht es gut aus, aber es sieht immer noch so aus, als ob es nicht Teil des T-Shirts damit es aussieht , als wäre es gemischt und es ist Teil des T-Shirts Gehen Sie in Ihrer Datei, das ist Ihre Designdatei , in Ihr Ebenen-Panel ist Ihre Designdatei , in Ihr Gehen Sie einfach wieder runter, gehen Sie in den Multiplikationsmodus, sobald Sie das getan haben, und jetzt, wenn Sie es vergrößern, können Sie sehen, dass es aussieht, als wäre es ein Teil des T-Shirts. Eigentlich sieht es so aus, als ob es tatsächlich auf dem T-Shirt gedruckt ist. Richtig. Nochmals, wenn Sie das Design verschieben möchten, gehen Sie einfach zum Zeiger und schon haben Sie Ihre Transformation hier drüben. Sie können also drehen, falls das Design dies erfordert. Aber ich glaube nicht, dass Sie das Design drehen müssen , nur wenn Sie es verschieben oder vergrößern oder verkleinern möchten , das können Sie tun. diese Weise können Sie tatsächlich eine Vorschau Ihrer Produkte anzeigen, ohne in ein echtes Produkt investieren zu müssen. Und Sie müssen nicht einmal ein Muster kaufen. Also das ist eine einfache und, du weißt schon, Autobahn. Sie müssen nichts ausgeben, um nur eine Vorschau Ihres Produkts und Ihres Designs auf verschiedenen Produkten anzuzeigen Ihres Designs auf verschiedenen Produkten Ich wollte Ihnen auch zeigen, wie dieses spezielle Design auf einem Tod Back aussehen wird Die Tod Back-Datei wurde bereits auf die Registerkarte Ressourcen hochgeladen Sie können von dort aus darauf zugreifen. Gehen Sie jetzt auf Ihrem iPad einfach zurück zum Foto. Wenn Sie Ihre Datei heruntergeladen haben, werden Sie sie hier sehen. Klicken Sie einfach darauf und die Datei wird von hinten geöffnet. Gehen Sie jetzt wieder zu diesem Schraubenschlüssel-Tool hier und klicken Sie auf Foto einfügen und bringen Sie Ihre PNG-Datei Sie können es einfach verkleinern , damit es in die Mitte der Tragetasche passt Gehen Sie auch hier einfach in Ihr Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf Multiplizieren. Hier sehen Sie, dass Sie eine Vorschau darauf haben wie dieses spezielle Design aussehen wird, wenn Sie es auf eine Tragetasche drucken möchten. Richtig? Auf diese Weise können Sie Ihre Modelle von Free Pick herunterladen und sie in Ihre Fortpflanzung übernehmen und eine Vorschau Ihrer Produkte anzeigen, bevor Sie sie drucken lassen Das war's, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, dieser wunderschönen Illustration auf Ihrem iPad zu folgen und sie zu erstellen Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Und vergiss nicht, deine Arbeit mit dem Klassenprojekt zu teilen. Wenn du irgendwelche Zweifel hast, sie gerne im Diskussionsbereich hinterlassen oder du kannst mich auf meinem Instagram-Account mit der Wunschtinte erreichen. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich werde dich in einer anderen Klasse wiedersehen.