Gouache Blumen für Anfänger: Lerne, wie du einen einfachen Blumenstrauß malen kannst

1. Einführung: Fragst du dich, was der Kürbis ist und wie man damit malt? Dann suchen Sie nicht weiter. Dieser Kurs ist nur für dich. Hi, mein Name ist Maria. Ich bin Illustrator und Oberflächenmusterdesigner mit Sitz in Indien. Ich habe mit einigen großartigen Marken zusammengearbeitet und Muster für Lifestyle-Produkte sowie Schreibwaren und Verpackungen entworfen Lifestyle-Produkte sowie Schreibwaren , genau in dieser Klasse, Sie werden alles über Bargeld als Medium tun und auch, wie man die richtige Konsistenz erreicht. Wir werden auch verschiedene Pinselstriche üben , um Lorbeeren zu kreieren. Und zum Schluss werden wir einen schönen Buchhaltungstipp mit Blumen erstellen . Also lass uns anfangen. 2. Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie Gouachefarben. Die Gouachefarben , die ich verwenden werde von einer Marke namens Micelle Omission. jedoch gerne jede Gouache-Marke verwenden , mit der Sie sich wohl fühlen. Für diesen Kurs verwende ich drei Farben sowie eine metallische Waschfarbe. Die Farben sind Crimson Lake, was auch Magenta oder Rosenkrapp sehr ähnlich ist. Rotviolett, das auch Violett oder Flieder sehr ähnlich ist. Dann weiße Farbe. Und eine metallische Waschung in der Farbe Bronze oder Gold, die wir am Ende des Gemäldes hinzufügen werden. Als nächstes benötigen wir Pinsel in verschiedenen Größen. Hier verwende ich runde Pinsel der Größe vier, Größe bis Größe drei mal Null, um Details hinzuzufügen. Zusammen mit diesen Rundbürsten. Ich werde auch einen Flachpinsel der Größe zehn oder sogar 12 verwenden , abhängig von der Größe des Papiers. Um den Hintergrund zu malen. Dann brauchen wir ein Aquarellpapier, auf das wir ein Gemälde malen können. Ich werde ein heißgepresstes Papier von einer Marke namens Bruce True verwenden . Welches hat eine sehr glatte Oberfläche. Es hat keine Textur darauf. können aber auch kaltgepresstes Papier verwenden , das Textur aufweist. Der Grund, warum ich kein Kaltpresspapier verwende und lieber Heißpresspapier verwende, ist ich auf Heißpresspapier male und es später scanne, digitalisiere. Wenn es also keine Textur auf der Welt gibt, ist der Digitalisierungsprozess viel einfacher als das Arbeiten auf einem Papier mit viel Textur. Aber wenn Sie Ihr Kunstwerk in Zukunft nicht digitalisieren wollen , ist auch kaltgepresstes Papier die beste Wahl. Schließlich benötigen Sie eine Palette, um Ihre Farben zu mischen. Ich persönlich bevorzuge es, eine Keramikpalette oder eine Kunststoffpalette zu verwenden , da sie meine Farbe nicht reißt. Aber auch hier ist es Ihre persönliche Entscheidung. 3. Gouache und Konsistenz: Was ist Quash? Quash ist eigentlich ein geliebtes Kind zwischen Aquarell und Acrylfarbe. Der Grund, warum ich es als Liebeskind nenne, ist, dass es sowohl die Eigenschaften von Aquarellen als auch von Acrylfarben nachahmt . Wenn Sie bei Gouache Wasser hinzufügen, kann daraus ein Aquarell werden. Sie fügen kein Wasser hinzu. Es bleibt fast undurchsichtig. Versuchen wir es nun mit Quash, indem wir Wasser hinzufügen. Beim Malen kann man deutlich sehen, dass es das Weiß des Papiers sehr gut bedeckt und seine Glanzleistung beibehält. Sobald die Gouache getrocknet ist, ist sie nicht nur undurchsichtig, sondern hat auch eine leicht matte Oberfläche. Die gleiche Mischung, aber ich werde mehr Wasser hinzufügen. Es ist immer noch ein bisschen. Lass uns mehr Wasser hinzufügen. Jetzt kannst du sehen, dass es langsam durchsichtig wird und ich kann das Weiß des Papiers durch mein Bild hindurch sehen. Wir werden mehr Wasser hinzufügen. Und jetzt ist es fast fertig mit Aquarellpinsel. Hier können Sie also sehen, dass mein Bild, als ich mit dem Malen begann , fast undurchsichtig war und wenn es trocknet, auch eine leicht matte Oberfläche hat. Aber während ich hier immer wieder Wasser zu meiner Farbpalette hinzufüge, wird es langsam von undurchsichtig zu vollständig transparent. Das ist von einer Gouache bis hin zu einem kompletten Aquarell. Dies hat also eine erstaunliche Eigenschaft von Gouache Wenn Sie weniger Wasser hinzufügen, behalten Ihre Gouachefarben ihre Opazität und haben auch eine schöne matte Oberfläche. Aber wenn Sie Ihrer Gouachefarbe immer mehr Wasser hinzufügen, graben sie sich tatsächlich in transparentes Aquarellmedium. Gouache ist ein Zwei-in-Eins-Medium. Und dies ist einer der Hauptgründe, warum es vor allem von Schauspielern auf der ganzen Welt bevorzugt wird . Stimmt das? Nachdem wir nun verstanden haben, was Gouache ist, lassen Sie uns über die Konsistenz sprechen. Konsistenz, die Sie vielleicht denken, oder Sie haben vielleicht keine Ahnung, wie viele Wassertropfen oder welches genaue Verhältnis Wasser zu Farbe Sie Ihrer Farbe hinzufügen müssen , damit Sie behält die Undurchsichtigkeit Ihrer Gouache bei. Die richtige Konsistenz hängt von der Menge Wasser ab, die Sie Ihrer Farbe hinzufügen . Also sagen wir zum Beispiel ich werde hier ein bisschen Farbe auf meine Palette drücken . Jetzt muss ich, basierend auf der Menge Farbe, die ich zu meiner Palette hinzugefügt habe, auch hinzufügen. Wasser entsprechend, da die Farbmenge auf meiner Palette deutlich geringer ist, muss ich nicht mehr als zwei oder drei Tropfen Wasser hinzufügen mehr als zwei oder drei Tropfen , um die richtige Konsistenz zu erhalten. Nun, diese Konsistenz hängt auch von dem Werkzeug ab, mit dem Sie Ihr Wasser hinzufügen werden. Wenn Sie Pinsel verwenden, geben kleinere Pinsel einige Tropfen Wasser hinzu, wohingegen flauschere oder größere Pinsel, wie Ihre Aquarellpinsel, Ihrer Farbe möglicherweise mehr Wasser hinzufügen. Aus diesem Grund können Sie anstelle von Pinseln auch ein Farbtropfwerkzeug verwenden , das es Ihnen erleichtert, je nach Bedarf einige Tropfen Wasser in Ihr Farbpaddel zu geben. Wie dem auch sei, für diesen Kurs verwende ich meinen Pinsel, um Wasser hinzuzufügen. Da die Farbmenge auf meiner Palette deutlich geringer ist, füge ich einfach zwei bis drei Tropfen Wasser hinzu. Fangen wir mit einem Wassertropfen an und vielleicht einem weiteren Tropfen Wasser. Jetzt fangen wir an, das zu mischen. Und während ich mische, kann man sehen, dass die Farbe dick wird, aber auch Premier. Wenn Sie also anfangen, Premier zu erhalten, bedeutet das nicht, dass die Menge an Wasser , die Sie hinzugefügt haben, genau richtig ist. Falls Sie jedoch am Ende einen sehr wässrigen Knopf haben, bedeutet dies, dass Sie viel Wasser hinzugefügt haben. Versuchen Sie in diesem Fall, Ihrer Pfütze mehr Farbe hinzuzufügen. Hier kannst du sehen, dass selbst wenn ich meine Palette neige, die Farbe nicht herunterhängt. Es bleibt intakt. Diese Konsistenz ist in Ordnung. Lass uns das jetzt auch auf dem Papier versuchen. Ich zeichne nur grob einen Blumenumriss und versuche ihn mit meinen Gouachefarben zu füllen. Und während ich male, kann man sehen, dass ich kein Problem damit habe, die Farbe zu schichten , weil die Konsistenz fast perfekt ist. So kann ich die Farbe problemlos gleichmäßig auf das Papier auftragen. Stimmt das? Und Sie können auch feststellen, dass die Farbe das Weiß des Papiers vollständig bedeckt, was bedeutet, dass es undurchsichtig ist. Warten wir also, bis das getrocknet ist. Und mit einem Schritt können Sie sehen, dass es mit einer matten Oberfläche trocknet. Wenn Sie versuchen, die richtige Konsistenz zu erreichen, sollten Sie also versuchen, die richtige Konsistenz zu erreichen immer daran denken, dass die Menge Wasser, die Sie Ihrer Farbe hinzufügen , von der Menge der Farbe abhängt , die Sie aufgetragen haben. deine Palette. Wenn Sie weniger Farbe auf Ihrer Palette haben, geben Sie einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu. Wenn Sie mehr als haben, fügen Sie entsprechend Wasser hinzu. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, mit Ihren Pinseln Wasser nachzufüllen, denken Sie daran, dass Sie jederzeit ein Farbtropfwerkzeug verwenden können. Und so kannst du nur ein paar Tropfen Wasser in deine Farbpfütze geben und sie in der Gouache-Konsistenz haben. Und wenn Sie am Ende viel Wasser hinzufügen , bedeutet dies, dass Ihre Konsistenz nicht undurchsichtig, sondern von Natur aus transparent ist. Versuchen Sie in diesem Fall einfach, mehr Gouachefarbe zu Ihrer Farbmischung hinzuzufügen. 4. Pinselstriche üben: wir nun verstanden haben, was wäscht und wie man die richtige Konsistenz erreicht, konzentrieren wir uns darauf, Pinselstriche zu unserem Vorteil verwenden und Blumen damit zu malen. Also hier werde ich meinen Pinsel der Größe vier wählen. Und ich nehme meine Gouachefarben. Du kannst jede Farbe wählen , die du magst, denn das ist wie eine Aufwärmsitzung, bei der du Striche mit deinem Pinsel übst. Schon wieder. Denken Sie daran, nur ein paar Tropfen Wasser hinzuzufügen. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe cremig oder ausreichend ist, können Sie damit beginnen, damit zu malen. Ich nehme einfach meinen Rundpinsel der Größe vier. Und ich werde Pinselstriche in verschiedene Richtungen machen Pinselstriche in verschiedene Richtungen , die eine Blume nachahmen. Also möchte ich mit einem U-förmigen Boden beginnen indem ich einfach Striche mit meinem Pinsel mache. Es muss nicht perfekt sein. Ich werde dasselbe nur noch ein paar Mal wiederholen . Ich werde versuchen, das in verschiedene Richtungen zu tun. Drücken Sie einfach auf Ihren Pinsel und ziehen Sie ihn einfach in die Richtung, in der Ihre Blume sein soll. Und dann verbinde sie einfach in einer U-Form. Ich benutze wieder meinen Pinsel der Größe vier. Ich werde eine Blume zeichnen, aber dieses Mal wird es ein bisschen anders sein als das, was wir zuvor gemacht haben. Auch hier werde ich mit Pinselstrichen eine Blume zeichnen. Also dieses Mal drücke ich den Pinsel, ziehe ihn heraus und drücke erneut auf den Pinsel und mache eine Form wie diese, die einem Blatt sehr ähnlich sieht. Ich werde dasselbe in verschiedene Richtungen wiederholen. Das muss nicht perfekt sein. Die Anzahl der Muster ist wiederum eine Wahl, die Sie gerne treffen können. Ich nehme hier eine fünfblättrige Blume. Also so etwas in der Art. Also werde ich dasselbe wiederholen. Sie können auch versuchen, dasselbe U-förmig zu tun . Etwas in der Art. Schließlich werde ich meinen Pinsel von der Größe auf eine kleinere Größe umstellen , was einer Größe zwei entspricht. Auch hier werde ich meinen Pinsel benutzen und einfach Druck ausüben , ähnlich dem, was wir bei einer schnellen Methode gemacht haben. Aber dieses Mal werde ich statt einer U-förmigen Form rundum gehen, werde ich statt einer U-förmigen Form rundum gehen sozusagen in einer Art 360-Grad-Manier. Auch hier muss keines dieser Gesetze, die Pinselstriche, die Sie machen, perfekt sein. Spielen Sie also weiter mit Ihren Pinseln und üben Sie weiter Druck aus. Wie jedes Mal, wenn Sie Druck ausüben, erhalten Sie ein anderes Ergebnis. Wenn du zu viel Druck ausübst , wird deine Leitung dichter. Und wenn Sie weniger Druck ausüben als die Linie oder der Pinselstrich , der erscheint, wird er dünner oder dicker, oder? Basierend auf dem Druck, den Sie ausüben werden, können Sie einfach mit diesem sehr einfachen Blumenstrauß herumspielen diesem sehr einfachen Blumenstrauß , den wir malen werden. Das ist also die Art von Liebenden, die ich in mein letztes Bild einbeziehen werde. Mein Rat an Sie wäre also, dies wirklich gut zu üben bevor Sie mit Ihrem letzten Gemälde fortfahren. Sobald Sie mit der Art und Weise, wie Sie mit Ihrem Pinsel malen und die Striche erzeugen, zufrieden mit Ihrem Pinsel malen und die Striche erzeugen, sind und Sie selbstbewusst genug damit umgehen, können Sie mit dem Malen fortfahren. Das Originalgemälde. 5. Den Hintergrund malen: Beginnen wir mit dem Malen des Hintergrunds. Für den Hintergrund verwende ich meine Gouache - und Aquarellkonsistenz. Für den Hintergrund. Ich werde die Farbe Weiß wählen. Dann drücke ich ein bisschen Rotviolett auf den Gaumen. Und dazu werde ich auch ein bisschen Weiß hinzufügen. Lassen Sie uns nun mit meinem Flachpinsel eine sehr kleine Menge Weiß nehmen . Nur ein bisschen davon. Und füge es meinem Veilchen hier hinzu. Nochmals, nimm ein bisschen Weiß und füge es hinzu. Und Sie können sehen, dass sich die Farbe langsam ändert. Ich wollte mehr auf der basalen Seite sein. Also füge ich so viel Weiß wie möglich hinzu. Aber ich möchte nicht, dass es auch sehr leicht ist. Also ich denke, ich bin mit dieser Farbe zufrieden. Vielleicht möchte ich etwas mehr Weiß hinzufügen und sehen, wenn ich schon dabei bin, ich würde es auch gerne auf einem Papier nachmalen. Okay. Ich habe also das Gefühl, dass es etwas leichter sein kann. Also nochmal, ich nehme Weiß und füge es hinzu und beobachte es erneut. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Farbe. Zu dieser Mischung. Ich füge Wasser hinzu. Wenn Sie sich erinnern, habe ich gesagt, dass ich möchte dass die Konsistenz von der Aquarellkonsistenz abweicht, sodass ich mir keine Gedanken darüber machen muss , wie viel Wasser ich hier hinzufügen muss. Ich möchte, dass die Farbe transparent und auch so hell wie möglich ist. Also nochmal, Wasser hinzufügen, mein Flachpinsel. Ich werde mir das auch ansehen , damit ich genau berechnen kann, wie viel Wasser ich tatsächlich benötige, bevor ich Daten mache, weiter auf das endgültige Papier male. Erneut Wasser hinzufügen. Und ich nehme diese Mischung und verwende sie, um meinen Hintergrund zu malen. Ich fange von hier an. Ich werde nicht gleich an der Ecke beginnen , weiter weg. Und ich versuche ein Rechteck zu machen. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Schichtung der Farbe. Selbst wenn Sie feststellen, dass Pinselstriche passieren, ist das völlig in Ordnung. Weil ich die Textur liebe, die entsteht, wenn man eine Schicht Aquarell verwendet. Und auch die Pinseltexturen und Texturen sorgen für viel Tiefe. Also jetzt muss ich das trocknen lassen. Und sobald es vollständig trocken ist, können wir anfangen, seinen Hintergrund mit Quatsch zu bemalen. 6. Blumen malen: Nachdem unser Hintergrund vollständig getrocknet ist, können wir die Blumen auf einen Hintergrund legen. Dafür verwende ich eine runde Pinselgröße. Heute. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, Rot, Violett wie zuvor. Ich füge nur ein paar Tropfen Wasser hinzu. Sobald ich mit der Konsistenz zufrieden bin, werde ich anfangen, die Farbe auf den Hintergrund zu schichten. Die allererste Blume, die wir malen werden, wird von diesem Typ sein. Damit fange ich an. Jetzt gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Ich werde meine Blumen einfach zufällig an verschiedenen Stellen auf diesem Hintergrund platzieren . Schon beim Malen kann man sehen, dass der Strich nicht vollständig undurchsichtig ist, aber das ist okay. Du kannst immer wieder drüber gehen und versuchen, es abzudecken. Stellt sicher, dass Ihre Blumen in verschiedene Richtungen zeigen und nicht nur in einem geraden 90-Grad-Winkel. Ich werde auch noch eine Blume in einem Kreis probieren. 360 stürzt ab, was Daisy sehr ähnlich sieht. Für die nächste Blume wähle ich die Wohnung, Crimson Lake. Also, ich wähle hier die Pinselgröße für diese Farbe. Ich füge Weiß hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es Weiß braucht. Sie können sehen, dass ich meinem karminroten See nur teilweise Weiß hinzufüge . Ich bringe ein Wide nicht komplett mit und füge es hinzu. Der Grund, warum ich das tue, ist ich manchmal, wenn ich meiner Farbe etwas Weiß hinzufüge, es bereue, das getan zu haben, weil es dann sehr hell wird und ich dann wieder mit der Dunkelheit weitermachen muss. mag die Originalfarbe und mache sie dunkel. Aber wenn ich nur Weiß hinzufüge, ist es für mich angenehmer und leichter zu verstehen, welche Art von Hallo ich hier mit dem Mix eigentlich erreichen will. Und dafür werde ich den Stil wählen, den wir zu malen versucht haben. Auch hier werde ich die Blumen in verschiedenen Richtungen malen und sie auch nach dem Zufallsprinzip platzieren. geht darum , diesen Bereich abzudecken. Sie müssen sich keine Sorgen um den Mittelteil machen. Wir werden das später mit Schwarz abdecken. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Weiß. Da mein Weiß schon von dir ist , wollte ich einfach ein neues benutzen. Und auch dafür werde ich runde Bürstenoberseiten verwenden. Ich mache nur Striche mit meinem Pinsel. Jetzt können Sie den Florida nach Belieben mischen und kombinieren. Ich mache eine Mischung aus diesem und diesem mit meinem Weiß. Okay, als Nächstes werde ich dem Rotviolett , das ich hier habe, Licht hinzufügen . Vielleicht nimm einfach das Rotviolett und füge es dem Weiß hinzu. Willst du das als Werbung verwenden? Noch ein paar Blumen. Ich habe das Gefühl, dass es im März nicht sichtbar ist. Also vielleicht mehr Weiß. Also ich denke, ich bin zufrieden mit dem Weg zum Plaza, bitte. Als nächstes werde ich weitermachen und bei Dems und führt zu demselben. Lass uns anfangen, den Stiel und die Blätter zu malen. Für den Stiel. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, Rot, Violett. Und dieses Mal verwende ich einen sehr feinen Pinsel der Größe drei mal Null , der sehr wenige Baristas hat und sich wirklich gut zum Hinzufügen wirklich dünner Linien eignet. Ich füge einfach einen Stiel hinzu und bringe ihn ganz runter. Hier drüben. Wiederhole dasselbe für alle anderen Blumen. Ich bin fertig mit den Stielen. Als nächstes füge ich die Blätter hinzu. Und die Blätter. Ich werde auch dieselbe Farbe verwenden, Violett. Wenn das runter geht, stelle ich meine Pinselgröße drei mal Null auf Größe um. Und mit der Drucktechnik ich einfach Blätter hinzu. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass viel negativer Raum vor sich geht. Also bin ich fertig mit den Blättern. Ich habe die meisten negativen Bereiche abgedeckt. Und als Nächstes füge ich Details zu den Blüten und Blättern hinzu. 7. Details hinzufügen: Als nächstes malen wir den mittleren Teil der Blumen schwarz. Schon. Schwarz auf meine Palette gedrückt. Dabei spielt es keine Rolle, wie groß der Pinsel ist, den Sie verwenden werden. Ich werde nur die Mitte der Blume malen. Als nächstes verwende ich die Farbe Crimson Lake. Ich werde zu einem Pinsel der Größe drei mal Null wechseln. Ich werde dem Blütenblattteil der Blume Details hinzufügen. Ich drücke nur meinen Pinsel und ziehe ihn heraus, damit alles in Ordnung ist. Schläge. Als nächstes mische ich ein bisschen Violett in mein Weiß. Die schöne Basis bis violette Farbe. Ich werde das für die Blätter verwenden. Ich werde nur eine Linie ziehen , die die Blattader darstellt. Stimmt das? Wir sind fast fertig mit dem Gemälde, aber wir haben noch Details zum endgültigen Ziel, die wir diesem Bild hinzufügen können. Also lass uns das machen. Ich verwende die Farbe Bronze von der Marke Odd Desert. Es ist metallisch gewaschen. Sie können aber auch jede andere metallische Farbe verwenden , die Sie bei sich haben. Eine sehr geringe Menge ist mehr als genug. Ich verwende die Pinselgröße , um der Mischung hier Wasser hinzuzufügen. Und ich denke, das sollte im mittleren Bereich der Blüte mehr als genug sein. Ich füge einfach Punkte hinzu. Ich fuhr fort und fügte diesen Blumen auch blutige Details hinzu. Und Sie können sehen, wie viel Tiefe es dem Gesamtbild verleiht. Das Hinzufügen von Gold ist jetzt völlig optional. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es nicht hinzufügen möchten, lassen Sie das Bild einfach so wie es ist, wie es vorher war. Aber ich habe wirklich das Gefühl, dass das Hinzufügen eines Ganzen viele Dinge hat. 8. Schlussgedanken: Ich hoffe, dir hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht, wie ich es genossen habe, ihn dir beizubringen. Bevor ich diesen Kurs beende, wollte ich dir ein paar andere Farboptionen zeigen , die du ausprobieren kannst. Hier sind einige Beispiele. Laden Sie Ihre Projekte in den Projektbereich hoch. Und falls Sie Fragen haben, Sie Ihre Frage auch im Diskussionsbereich stellen. Ich würde mir das gerne ansehen und alle Ihre Fragen beantworten. Vielen Dank und wir sehen uns wieder in einer anderen Klasse. Tschüss.