Gouache-Landschaften: 7 Tage Skizzenbuchpraxis, um deinen Stil zu entwickeln

1. Einführung: Landschaften zu malen ist für mich eine der entspannendsten Aktivitäten, die es je gegeben hat Ich fühle mich sofort an wunderschöne Orte versetzt, weit weg von der geschäftigen Stadt und arbeite den ganzen Tag vor einem Computer. Ich lasse mich einfach spielerisch, male organische Formen, teste Farben, füge Texturen und Markierungen hinzu und konzentriere mich nicht auf Fehler, denn die besten Landschaften sind die , die ausdrucksstark, farbenfroh, voller Tiefe und sicherlich unvollkommen sind farbenfroh, voller Tiefe und sicherlich unvollkommen Hallo. Mein Name ist Claude de Melchor und ich bin Architekt und Künstler ursprünglich von einer wunderschönen Insel in Spanien namens Teneri Derzeit kombiniere ich meine Architekturkarriere mit meiner Kunstpraxis und gebe Kurse über Bildhauerei sowie Workshops. Ich arbeite mit anderen Kunden wie der Schweizer Schreibwarenmarke Karen Dash zusammen , weil ich derzeit Wo ich es wirklich genieße, die atemberaubende Natur zu betrachten , die Aber um an den Punkt zu kommen, an dem Landschaften zur zweiten Natur wurden und mir wirklich Spaß machten, musste ich etwas graben und mich selbst kennenlernen, was mir gefällt und wie ich die Welt am liebsten darstelle Und ich lade Sie ein, dasselbe mit diesem Kurs zu tun. Sieben Tage lang entwickeln Sie Ihren ganz persönlichen Malstil, indem mit Wash eine einzigartige Landschaft kreieren. Ich führe dich durch eine Woche voller Skizzenbuchübungen, in der wir uns wirklich, ich meine, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, kennenlernen Sie werden lernen, Bilder zu analysieren, neu zu interpretieren, auf sie zu verweisen und organische und stilisierte Formen zu skizzieren Finden Sie mithilfe von Markierungstechniken eine Farbpalette und Texturen und wie Sie alles zu einer schönen und ausdrucksstarken Komposition zusammenfügen einer schönen und ausdrucksstarken Komposition zusammenfügen Dieser Kurs richtet sich an alle, die bereits über künstlerische Erfahrung verfügen oder gar keine. Ich möchte, dass ihr alle Spaß habt, also gebe ich euch alle Werkzeuge, die ihr braucht, um euch nur auf das Malen zu konzentrieren und nicht auf die damit verbundenen technischen Details Am Ende dieses Kurses wirst du ein Skizzenbuch mit Hinweisen auf deine Lieblingsfarben, Lieblingsformen, -texturen und -kompositionen haben mit Hinweisen auf deine Lieblingsfarben, Lieblingsformen, , auf das du immer zurückblicken kannst, wenn du dich ein bisschen festgefahren oder uninspiriert fühlst Wenn Sie sich täglich nur 30 Minuten Zeit nehmen, werden Sie Das Schaffen von Landschaften wird irgendwann zur Selbstverständlichkeit werden , um sich nach einem anstrengenden Tag zu entspannen Ich freue mich sehr, mit Ihnen auf diese Reise zu gehen, also lassen Sie uns anfangen Lass uns anfangen zu malen, zu testen und zu kreieren. Wir sehen uns im Unterricht, Leute. Es ist eine Woche, also sei bereit. 2. Projektübersicht: Willkommen zu unserem siebentägigen Skillshare-Kurs zur Schaffung einer einzigartigen, farbenfrohen und persönlichen Landschaft Und indem du das tust, findest du deine künstlerische Stimme und schaffst ein bisschen Raum für Vergnügen und definitiv Entspannung Am Ende dieses Kurses werden Sie also Ihren eigenen, einzigartigen, persönlichen Stil entwickelt haben, indem Sie Ihre künstlerischen Vorlieben anhand täglicher Anweisungen erkundet Ihre künstlerischen Vorlieben anhand täglicher Anweisungen Jeden Tag werden wir uns auf ein Kernthema konzentrieren. Ich habe dieses Thema speziell ausgewählt, um Ihnen zu helfen jeweils auf einen Aspekt des Entstehungsprozesses zu konzentrieren , um Ihnen Raum und Zeit zu geben, Ihre persönlichen Vorlieben in Ruhe in Ihrem eigenen Tempo und ohne Stress zu erkunden Ihre persönlichen Vorlieben in Ruhe in . Wir beginnen mit einer kleinen theoretischen Einführung, aber keine Sorge, es ist nicht langweilig. Wir werden den Stil anderer Künstler analysieren und untersuchen, wie Landschaften in ihren verschiedenen Stilen aussehen. Dies wird Ihnen auf jeden Fall helfen , Ihre eigenen Vorlieben zu erkennen. Art der Farben, die Sie mögen, welche Stile, welchen Arten von Kompositionen Sie sich von Natur aus hingezogen fühlen Wir werden dann tatsächlich unsere eigene Reise beginnen und etwas über unsere Fähigkeiten beim Skizzieren lernen, überzeugende Farbkompositionen erstellen, die in der Natur vorkommenden etwas über unsere Fähigkeiten beim Skizzieren lernen, überzeugende Farbkompositionen erstellen, Formen untersuchen, kreieren und nachbilden Mit etwas Farbblockierung und etwas Thumbnailink fügen wir schließlich alles zu fügen wir schließlich alles unserem eigenen kleinen Meisterwerk zusammen und haben auch ein sehr vollständiges haben auch ein Sie können das Wochenprojekt also gerne verlängern und es nach Belieben in Ihren Zeitplan einarbeiten Sie können einige Lektionen sogar zwei oder drei Tage hintereinander wiederholen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Zeit zum Üben benötigen . Ich würde dir also empfehlen, für jede Lektion etwa eine halbe bis eine Stunde einzuplanen. Ich nehme mir manchmal mehr oder weniger Zeit, je nachdem, wie neugierig du wirst, aber es sollte sich niemals als Belastung anfühlen Dies ist eine unterhaltsame Erkundung, die uns helfen wird , unsere eigene künstlerische Sprache zu entwickeln, und sie sollte immer Spaß machen. Das ist das Wichtigste. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, musst du nur neugierig und bereit sein, tiefer in deine Kunstpraxis einzutauchen. Und sei auf jeden Fall bereit, Spaß zu haben und viele Tests durchzuführen. Wir werden Farbtests durchführen. Wir werden Formtests durchführen. Wir werden Tests zur Herstellung von Markierungen und Kompositionstests durchführen. Ich hoffe wirklich, dass du gerne Dinge ausprobierst, denn dieser Kurs ist definitiv für testfreudige Leute gedacht , wenn du weißt, was ich meine? Ich habe auch eine Pintresbard mit Referenzen für Sie vorbereitet , und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun also sehr gut, all diese Referenzen an einem Ort zu sammeln ist also sehr gut, all diese Referenzen an einem Ort zu sammeln, besonders für die Tage, an denen Sie sich ein bisschen uninspiriert fühlen. Sagen wir es so Sogar einige Fans haben diese Referenzen ausgedruckt , weil ich sie gerne analog betrachte, und dann, wenn ich male, kann ich sie alle einfach als eine Art Collage betrachten als eine Art Collage Sie können auch einfach mit Ihren eigenen Bildern und Ihren eigenen Referenzen arbeiten , und das ist auf jeden Fall sehr Denn ihr werdet einen Ort darstellen, an ihr bereits Erinnerungen geknüpft habt Als Abschlussprojekt werde ich nach einem schönen Gemälde einer Landschaft suchen , die inspiriert ist oder Sie in irgendeiner Weise inspiriert hat Vielleicht hast du dort schon einige tolle Erinnerungen gesammelt. Vielleicht ist es ein Ort, den Sie in Zukunft besuchen möchten, oder Sie finden einfach, dass die Landschaft cool, wunderschön, entspannend und fantastisch aussieht . Du willst dort sein Ich würde auch gerne die Arbeit sehen , die Sie an Ihrem Skizzenbuch machen, insbesondere Form, Farbe, Zusammensetzung, Test, Test, Test Du kannst also gerne auch einen Link zu deinem eigenen Pinter-Sport teilen , damit wir uns alle inspirieren lassen können Außerdem hilft es dir in vielerlei Hinsicht, deine Fortschritte zu posten , vor allem, weil ich dir Feedback geben und dir helfen kann , den Überblick über deinen Prozess zu behalten Vielleicht machen alle mit und jubeln sich in dieser Woche gegenseitig Wenn ich mir Ihre Projekte ansehe, werde ich auf jeden Fall nach ausdrucksstarken, lockeren, einzigartigen Gemälden Ausschau halten , nichts Richtiges Sehr schöne Striche, wie Sie die Farben verwenden, wie Sie etwas in Ihrer Landschaft hervorheben, wie Sie die Natur um sie herum einzigartig interpretieren, wie Sie die Natur neu interpretieren Und ich bin definitiv nicht auf der Suche nach realistischen Landschaften. Deshalb möchte ich, dass du dich frei fühlst etwas ganz Einzigartiges, Expressionistisches zu kreieren und nicht das Gefühl hast, alles so darstellen zu müssen, wie es Im Allgemeinen möchte ich nur, dass Ihre Persönlichkeit und Ihr Stil in Ihrer Kunst zum Ausdruck kommen. kann es kaum erwarten, Ihre Reise mitzuerleben Ihre einzigartige künstlerische Stimme zu finden, denn ich möchte , dass Sie sich genauso frei und entspannt fühlen wie ich beim Malen von Landschaften Also lass uns jetzt anfangen. Zunächst zeige ich Ihnen, welche Materialien wir verwenden werden, und ich werde Sie schnell durch einige grundlegende Maltechniken führen einige grundlegende Maltechniken , damit Sie am Anfang nicht völlig verloren sind. Sie sind sehr einfach, also mach dir keine Sorgen. Lass uns anfangen. Hoffe, du bist genauso bereit wie ich. 3. Materialien: Beginnen wir also unsere Erkundungswoche oder Reise damit, einen Teil der administrativen Arbeit aus dem Weg zu räumen. die Materialien angeht, benötigen wir also zunächst Skizzenbücher Ich habe hier drei verschiedene, einige sind voll, andere Ich würde dir 240-300 Gramm empfehlen. Aber die Skizzenbücher, die ich derzeit verwende, haben alle etwa 100 Gramm dickes Papier, und Das Papier sollte jedoch für gemischte Medien oder Wasserfarben geeignet sein Alles funktioniert tatsächlich, etwas, das ein bisschen haltbarer Also diese Skizzenbücher, die ich hier habe, die quadratischen sind von einer deutschen Marke, ich habe sie in München gekauft, wo ich vorher gelebt habe, und ich mag das quadratische Format wirklich sehr, weil es dann wirklich sehr einfach ist , alles, was Sie hier tun, in soziale Medien wie Instagram zu übersetzen , was vielleicht albern erscheint, wenn man sich für ein Skizzenbuch entscheidet aber es spart dir tatsächlich eine Menge Zeit, wenn du versuchst, in sozialen Medien zu posten Und ich bin ziemlich faul damit. Am Ende müssen Sie also weniger bearbeiten , weil das Layout bereits quadratisch ist. Wenn Sie jedoch eine andere Größe oder ein anderes Layout herumliegen haben, können Sie es gerne verwenden. Wir werden versuchen, sie so weit wie möglich zu füllen , mit all unseren Tests und Malen und Versuchen und Experimentieren, also bringen Sie sie einfach Wir werden also, abgesehen vom Skizzieren, einige Zeichenwerkzeuge benötigen, einen Bleistift, HB oder H oder B oder besser weicher Ein Radiergummi, ein Spitzer, vielleicht ein schwarzer Stift, etwas transparentes Papier zum Skizzieren oder ein Leuchtkasten oder ein Fenster Und auch für die Herstellung einiger Texturen und Markierungen benötigen wir verschiedene andere künstlerische Wie zum Beispiel Stifte kann auch das Waschmittel selbst verwendet werden. Ich habe hier einige Ölpastelle, die sehr unordentlich sind, die Ölpastelle, einige Stifte und einige Neofarben, Stifte und einige Neofarben Ich empfehle dir, einfach das zu verwenden, was du schon immer ausprobieren wolltest, was Gouachen wirken also tatsächlich ein bisschen wie Wasserfarben, aber es gibt zwei verschiedene Arten Es gibt den Acrylkürbis und den normalen Standardkürbis, eigentlich der einzige ist , den ich Man kann ihn tatsächlich auf Holz verwenden. Es ist ein Material, das quasi zwischen Aquarell und Acryl liegt zwischen Aquarell und Acryl Und normales Guash wirkt ein bisschen mehr wie Wasserfarbe, was bedeutet, dass Sie es mit Wasser reaktivieren können Es trocknet nie wirklich aus. Du kannst sogar die Farbe vom Papier aufnehmen, nachdem du gemalt hast. Es ist jedoch nicht so einfach, Schichten darauf zu legen, weil die Farben dazu neigen, sich zu vermischen, und dann kann man nicht so viele Farbverläufe oder Schichten machen Man muss sehr vorsichtig sein. Wenn du also viele Schichten übereinander legst, viele Farbverläufe, dann empfehle ich die Acrylwäsche, die ich hier momentan nicht habe, also müssen wir mit dem arbeiten, was wir haben Was Marken angeht, wenn Sie über Marken nachdenken, gibt es einen großen Unterschied zwischen mehr und weniger teuren . Ich habe sie alle benutzt. Diejenigen, die etwas teurer sind, sind in der Regel einfacher zu handhaben. Seien wir jedoch real. Als ich anfing, mit Gouache zu arbeiten, habe ich gerade eine Sechs-Euro-Packung mit 12 winzigen Tuben von Talents gekauft , ich glaube, das waren sie, und ich habe sie monatelang benutzt , und sie funktionieren einwandfrei Deshalb würde ich mich vorerst nicht zu sehr darauf konzentrieren. Nimm einfach die Gouache , die du hast, oder auch wenn du Acrylfarbe hast, können wir auch damit arbeiten Was Pinsel angeht, empfehle ich Ihnen, nicht zu viele zu kaufen , denn mit ein paar sind Sie startklar Wir haben hier fünf verschiedene Formen, wie Sie sehen können. Eine davon ist eine große Rundbürste 16. Ich mag es, weil es viel Farbe aufnimmt und viel Wasser aufnimmt. Dieser ist quadratisch. Ich mag es manchmal , Wolken damit zu machen oder bestimmte Formen, die mit einem Rundpinsel nicht so einfach oder leicht zu erreichen sind. Die Zahl acht, das ist meine Lieblingspinselgröße. Sie ist sehr vielseitig. Du kannst alles und jedes damit machen. Eigentlich ist es der beste Pinsel, den es je gegeben hat. Also dieser eckige Pinsel, ich habe ihn nicht oft benutzt, aber ich dachte, warum nicht heute damit experimentieren? Also werden wir es zusammen ausprobieren. Und diesen, der eine sehr, sehr lange Spitze hat , liebe ich wirklich sehr. Es macht sehr viel Spaß, mit einem Pinsel dicke, dicke, lange Linien zu machen . Also nimm einfach ein paar, wie du siehst, ich habe eine Menge davon, aber am Ende verwende ich immer die Zahl Acht. Also geh nicht raus und kaufe dir neue Pinsel, weil du sie wirklich nicht brauchst. Wir benötigen auch Wasser, um alles miteinander zu vermischen. Und einige Paletten zum Mischen, ich habe meine nicht gereinigt, weil, wie ich dir schon gesagt habe, Wash wirkt wie Wasserfarbe und du kannst es mit Wasser reaktivieren, die normale Wäsche, nicht die Acrylwäsche Denk daran. Ich habe jedoch eine saubere Palette für Sie mitgebracht, damit wir Farben von Null an mischen können. Ist das nicht nett von mir? Ich habe auch ein Küchentuch mitgebracht , das du immer gebraucht hast. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen , dass wir alle Materialien , die wir benötigen, anhand einiger Techniken zum Skizzieren überprüft alle Materialien , die wir benötigen, anhand einiger Techniken zum Skizzieren 4. Gouache-Techniken: Lassen Sie uns nun kurz einige grundlegende Techniken des Malens mit Glanz besprechen Das wird dir helfen, beim Malen einen Vorsprung zu bekommen und dir auch beibringen, was Wash eigentlich kann, wozu es in der Lage ist. Manche Gouachefarben neigen also dazu, wie ich bereits sagte, weniger deckend zu sein als andere, und es ist gut, tatsächlich eine sehr große weiße Tube zur Hand zu haben eine sehr große weiße Tube , denn je mehr Weiß Sie hinzufügen, desto deckender wird die Farbe interessant Die Farbe wird jedoch etwas an Intensität verlieren. Sie müssen also ein Gleichgewicht zwischen der Menge an Farbe, die Sie mischen, und der Menge an Weiß, die Sie verwenden, abwägen. Knifflige Situation, aber du wirst es herausfinden. Wir werden es herausfinden. Lassen Sie uns also in einige grundlegende Techniken des Waschlackierens eintauchen . Holen wir uns unsere kleine, sogenannte Palette. Komm zu uns und trage etwas Farbe auf. Warum nicht diese Ultramarinfarbe? Die erste Technik, die wir überprüfen werden, ist die Nass-in-Nass-Technik Also fangen wir an, eine Oberfläche mit Wasser zu streichen, wodurch einige weiche Kanten entstehen. Dadurch lassen sich die Farben etwas leichter miteinander vermischen. Oh, es scheint, als hätte ich schon etwas Farbe auf meinem Pinsel gehabt, aber das wird uns nur helfen zu demonstrieren, was wir tun. Wir machen es nass und fügen dann ein bisschen Farbe hinzu. Und man kann nass in nass sehen. Oh, wie es entbeint, wie es sich vermischt Wunderschön. Jetzt lässt du es einfach eine Weile so stehen. Wir können es erneut versuchen. Daneben machen wir das Papier nass. Dann tragen wir mit dem nassen Pinsel ein bisschen Farbe und Sie sehen wie es anfängt zu diffumieren. Ich liebe also eine Nass-in-Nass-Technik, aber dafür sind viele Patienten erforderlich, die ich normalerweise nicht Die nächste Technik, die wir tatsächlich ausprobieren werden , heißt Layering Zum Layering habe ich hier zum Glück schon ein paar Tests gemacht, denn Guash ist eigentlich eine tolle Farbe zum Schichten, Erstellen von Farbverläufen und auch zum Mischen, je nachdem, je nachdem Also werden wir mit dieser leichten Wäsche beginnen und Deshalb habe ich es schon einmal gemacht. Und dann werden wir eine weitere Ebene hinzufügen. Dies wird dem Gemälde eine Dimension verleihen. Achten Sie jedoch darauf, welche Art von Kürbis Sie verwenden und wie sie sich vermischen , da sich Acrylfarbe nicht mischen lässt, sondern normale Farbe Also schichten wir es zusammen, und wie Sie sehen können, weil ich die normale Art von Kürbis verwende, fangen sie an, sich zu vermischen. Siehst du, diese Farbe war vor Jahren da, aber du kannst sie immer noch miteinander mischen Eine andere Technik, die wir ausprobieren können, ist das Trockenbürsten. Dafür verwenden wir also einen trockenen Pinsel mit sehr, sehr, sehr wenig Farbe, wodurch ein kleiner Textureffekt entsteht Es ist großartig, um Dinge wie Laub, Haare und andere organische Formen zu kreieren . Lass es uns ausprobieren. Unglaublich. Ist es nicht gut? Je weniger Farbe Sie auftragen, desto besser. Die Technik, die ich Ihnen zeigen wollte, ist ein bisschen das Gegenteil von Trockenbürsten Es ist eher ein dickes Bürsten. Nimm ein bisschen Farbe und du schichtest es einfach drauf und du kannst sehen, dass es an den Seiten immer noch eine gewisse Textur der Farbe hat Seiten immer noch eine gewisse Textur der Farbe Ich mag es wirklich. Es benutzt auch einen trockenen Pinsel und es entstehen ungefähr drei D. Also, wenn Sie malen, denken Sie immer daran, dass ich es so mache an der gegenüberliegenden Ecke Ihrer dominanten Hand beginne. Für mich bin ich also Rechtshänder. Also fange ich in der linken oberen Ecke an, und auf diese Weise werde ich mir beim Malen nie im Weg stehen. Denken Sie auch daran, dass Sie nicht alle Farben und 1 Million Farbtuben kaufen müssen . Sie können Farben miteinander mischen. Holen Sie sich die, die Ihnen besonders gefallen, aber Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie sie kaufen müssen. Alle Farben, die es im Universum gibt. Ich habe sogar einen kleinen Tipp für dich, wenn du Farben miteinander mischst. Wie ihr jetzt sehen könnt, war das eine sehr, sehr undurchsichtige Farbe, nicht dieses Blau Du musstest es also nicht wirklich mit irgendwas mischen. Aber lass uns einen verwenden, den wir hier schon gemischt haben. Lass uns einen sauberen Pinsel nehmen. Also zum Beispiel dieses sehr hellgrüne. Wir mischen, mischen, mischen, mischen. Und wie Sie sehen können, ist es ein bisschen transparent. Nein, wir wollen es undurchsichtiger machen. Wie ich dir bereits gesagt habe, kannst du Weiß hinzufügen. Ups, ich habe gerade ein Stück vom Deckel verloren. Wir fügen ein bisschen Weiß hinzu, wenn es herauskommen will. Und wenn ich das hinzufüge, füge ich automatisch ein bisschen zu viel hinzu. Es ist okay. Aber wie Sie sehen können, wird es automatisch undurchsichtiger Du kannst es vielleicht hier sehen. Was wir oder was ich an Quash mag, ist, dass er beim Mischen immer eine cremigere Textur Als ob es eine der dicken Sonnencremes wäre, die du auf dein Gesicht aufträgst Ich mag es nicht zu wässrig, weil es, wie ich schon sagte, eine Ewigkeit braucht, bis es getrocknet ist Sie können diesen sehen, er ist bereits ausgetrocknet. Die, die wir wirklich dick aufgetragen haben. Nennen wir es die Einfügetechnik. Diejenigen, denen wir viel Wasser geben, die nass auf nass, überhaupt nicht trocken Also muss man ewig auf sie warten. Du kannst also weiter ein bisschen warm mit Squash experimentieren , aber das sind einige grundlegende Techniken Mischen, Trockenbürsten, Nass-in-Nass-Malerei, das Schichten und diese sehr dicke Maltechnik Besorgen Sie sich vielleicht einen flauschigen Begleiter wie meine Katze Casimo, die tatsächlich dort an der Ecke schläft, vielleicht eine warme Tasse Tee, und lassen Sie uns mit unserer Landschaftserkundung beginnen In der nächsten Lektion werden wir uns also für die Landschaft entscheiden. Wir werden unser ganzes Gemälde darauf aufbauen. Keine große Sache, sage ich dir. Also lass uns wählen. 5. Die Auswahl Ihrer Landschaft: Ich freue mich darauf, meine Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen , wie Sie diesen Prozess ein bisschen unterhaltsamer und effektiver gestalten können, als stundenlang gedankenlos durch Instagram zu scrollen Wir werden uns hauptsächlich Referenzen aus dem wirklichen Leben ansehen , weil sie meiner Meinung nach am einfachsten zu interpretieren sind meiner Meinung nach am einfachsten zu Sie können also so oft davon abweichen, wie Sie möchten, und sie werden Ihren Malstil überhaupt nicht beeinflussen Sie können also frei gestalten, was Sie wollen, ohne eine vorgefasste Vorstellung von Stil, Farbe oder Form zu Wenn Sie ein Referenzbild für unsere expressionistische Landschaft auswählen, möchten Sie in erster Linie ein Referenzbild für unsere expressionistische Landschaft auswählen, die Stimmung und das Gefühl berücksichtigen , die Sie vermitteln möchten oder die Sie Fragen Sie sich: Welches Gefühl möchte ich mit diesem Bild hervorrufen Möchte ich, dass es ruhig und friedlich oder dramatisch und intensiv ist? Wow, gruselig Das Referenzbild sollte die Stimmung auf eine Weise widerspiegeln , die Sie vermitteln möchten. Vielleicht liegt es daran, dass Sie bereits an einen Ort denken Sie schon einmal besucht haben, und Sie haben bereits diese Emotionen damit verbunden, oder einfach daran, dass dieses bestimmte Referenzbild bereits eine Stimmung bereits eine Stimmung enthält, die Sie wirklich hervorheben möchten. zum Beispiel Ich bin zum Beispiel ins Tessin in der Schweiz gegangen und habe dort einige schöne Sommertage mit meinem Partner verbracht , und es macht mir einfach Freude, an dieses Gefühl der Ruhe zu denken , das ich dort hatte Also habe ich es einfach sehr hell und mit Blumen gemalt. Ein weiterer Faktor, der bei der Auswahl berücksichtigt werden sollte, wäre die Zusammensetzung des Bildes. Ich suche gerne nach Bildern, die einen starken Fokus und ein klares Gefühl für Tiefe haben . Das bedeutet, dass Hintergrund und Vordergrund unterschieden werden , weil sie visuell etwas ansprechender sind und es auch interessanter ist , mit ihnen zu arbeiten. Wir suchen also nach Bildern mit definierten Elementen wie Felsen, Bäumen, dem Meer, dem Himmel, vielleicht etwas Architektur, Dschungel mit 1.000 Pflanzen und Blumen sind vielleicht am Anfang etwas kniffliger und überwältigender Also würde ich mich von ihnen fernhalten. Bei der Suche nach Referenzbildern sollten Sie auch berücksichtigen, Sie auch berücksichtigen, welche Farben in der Szene bereits vorhanden sind. Ich suche gerne nach Bildern mit einer großen Farbpalette oder vielleicht auch nach interessanten Farbkombinationen. Das gibt dir ein bisschen mehr Möglichkeiten, wenn es darum geht , eine Farbpalette für dein eigenes Gemälde auszuwählen. Aber natürlich kannst du es einfach neu interpretieren, wie du willst Ein großartiger Ort oder eine Quelle , um Referenzbilder zu finden, ist Pintres Sie bieten eine große Auswahl an Foto- und Landschaftsbildern , von Foto- und Landschaftsbildern denen Sie sich inspirieren lassen können Ich habe tatsächlich mein eigenes Pinterest-Board erstellt, und es ist in den Projektinformationen verlinkt , damit Sie es sich ansehen können. Ich würde auch gerne dein eigenes Pinterest-Board sehen , um neue Dinge zu finden. Inspiration findest du auch auf Instagram. Ich habe sie dort auch sicher, und es ist meiner Meinung nach etwas chaotischer als bei den Pinterespards Sie können auch einfach eine Wanderung oder einen Spaziergang in der Natur machen und Ihre eigenen Bilder als Referenz verwenden, oder Sie können es tatsächlich aus Ihrer Fantasie heraus tun Referenzbild, das ich persönlich ausgewählt habe, ist dieses Tal mit etwas Wasser, Blumen und Bergen. Ich glaube, es ist hier in der Schweiz, und ich mag es, weil es eigentlich ziemlich normal ist. Deshalb möchte ich mich selbst testen und herausfordern, um zu sehen wie einzigartig ich es bis zum Ende unserer ganzen Woche aussehen lassen kann . Eigentlich ist das Einzige, woran man sich bei der Auswahl erinnern sollte, dass die Landschaftsreferenz nur ein Ausgangspunkt ist. Sie müssen das Bild nicht exakt oder gar nicht replizieren Verwenden Sie es stattdessen einfach als Ausgangspunkt, um Ihre eigene einzigartige Neuinterpretation zu erstellen Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren und Risiken einzugehen, denn bei expressionistischen Gemälden es darum, die Kontrolle loszulassen und sich von Ihren Emotionen bei Ihren Pinselstrichen und durch den Prozess leiten zu lassen Ein bisschen kitschig, aber es ist so, ich möchte einfach , dass dein Bild über dich spricht, über deine Kreativität, darüber, wie du die Welt siehst, sodass du dich wirklich entspannt und im Einklang fühlst , wenn du Bitte poste es in der Galerie unten, weil ich gerne deine Referenz und dein fertiges Werk vergleichen deine Referenz und dein fertiges Werk Das wäre super interessant. Das nächste Mal, dass wir uns sehen, wird tatsächlich das unserer siebentägigen Herausforderung sein. Und wir werden mit einer theoretischen Lektion beginnen, aber nicht mit einer langweiligen. Mach dir keine Sorgen. Wir werden den Stil anderer Künstler analysieren und uns verschiedene Landschaften ansehen. Es wird lustig und unterhaltsam sein und du wirst eine Menge lernen. Wenn ich das zu sagen wage, ist das vielleicht die wichtigste Lektion der ganzen siebentägigen Herausforderung. Also mach dich bereit dafür. Lass es uns machen. 6. Tag 1: Landschafts- und Stilanalyse: Willkommen zum ersten Tag Ihrer Herausforderung. Die Analyse eines Kunststils kann eine herausfordernde, aber sehr lohnende Aufgabe Wir werden ein bisschen mehr Einblick in die Arbeit anderer Künstler, aber auch in uns selbst gewinnen die Arbeit anderer Künstler, aber auch in uns selbst Nun ja, bei der Analyse sollten wir uns eigentlich immer fragen, ob uns das Ding, das wir uns ansehen, gefällt und warum? Macht es für uns Sinn oder uns durch dieses Bild vielleicht fühlen wir uns durch dieses Bild vielleicht ein bisschen unwohl, vielleicht aufgeregt, vielleicht glücklich? Indem wir also die Elemente einer Landschaft aufschlüsseln und untersuchen, wie sie von einem bestimmten Künstler wiedergegeben wurden, können wir einen kleinen Einblick in ihre einzigartige Herangehensweise an das Genre der Landschaftsmalerei gewinnen . Wie schick von mir. Ich werde Ihnen einige Beispiele von Gemälden zeitgenössischer und vielleicht weniger zeitgenössischer Künstler geben. Und wir können sie tatsächlich zusammen durchgehen und sie uns ansehen. Ich ermutige Sie jedoch dringend, einige Künstler und Gemälde zu finden , die Ihnen persönlich gefallen, und sie alle selbst zu analysieren, indem zu jedem der Gemälde und jedem Künstler einige Notizen aufschreiben . Am Ende der Analyse werde ich Ihnen also einen kleinen Fragebogen geben . Sehr einfach. Sie sich keine Sorgen, das auszufüllen, in das Sie einige Stichwörter zu jedem Gemälde schreiben werden , das Sie sich angesehen haben. Und danach werden wir eine große Liste all dieser Wörter erstellen, und ich denke, dass die Wörter, die am häufigsten herauskommen, Ihr Interesse symbolisieren, was Ihre Aufmerksamkeit am meisten erregt hat, welche Art von Interesse Sie am meisten Und hoffentlich hilft Ihnen das tatsächlich dabei vorzustellen, was für Sie an einem Gemälde wichtig ist So können Sie das, was Sie über sich selbst gelernt haben, auf Ihre eigenen Kreationen anwenden , um Ihnen dabei zu helfen, ganz persönliche Arbeiten zu schaffen. Du musst quasi deinen eigenen Stil finden. Lassen Sie uns diese sehr einfache Anleitung Schritt für Schritt durchgehen , um den Stil eines Landschaftsmalers zu analysieren. Ich werde es Ihnen auch in einer Art Broschürenformat geben , damit Sie es sich ansehen können, wenn es Ihnen zu schnell Bevor Sie also überhaupt anfangen, schauen Sie sich das Gemälde an. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um es als Ganzes zu betrachten. Schauen Sie sich die Komposition von weitem an, das Farbschema und die Pinselführung Versuchen Sie, das Hauptmotiv zu identifizieren und notieren Sie sich, wie der Künstler es dargestellt hat Betrachte den Mond auf dem Gemälde. Gibt es einen glücklichen? Gibt es ein trauriges Gemälde? Wie wird es vermittelt? Wird es durch den Einsatz von Licht und Farbschatten vermittelt? Ist das Gemälde Ihrer Meinung nach realistisch oder fantastisch? Was erregt deine Aufmerksamkeit am meisten? Ist es ein Thema? Ist es so, wie die Komposition angelegt ist? Sind es die Farben, die er verwendet hat? Ist es die Pinselarbeit? Ist es die Stimmung? Ist es die Verwendung von Licht? Dies hilft Ihnen, einen ersten Eindruck von dem Gemälde zu bekommen und alles in sich aufzunehmen. Schauen wir uns das an und schauen wir uns an welche Landschaftstypen dieser Künstler bereits gemalt hat. Was ist zum Beispiel in seinem Werk? Was für Details enthalten sie normalerweise? Was haben sie in dieses Gemälde aufgenommen? Neigen sie zum Beispiel dazu, ländliche oder städtische Landschaften zu malen? Enthalten sie natürliche Elemente wie Bäume, Berge oder Wasser, oder konzentrieren sie sich hauptsächlich auf künstliche Strukturen wie Gebäude, vielleicht Brücken, versuchen Sie, die folgenden Fragen zu beantworten. Welche Elemente haben Ihre Aufmerksamkeit am meisten erregt? Ist es vielleicht die Vegetation, der Himmel, das Meer, die Architektur? Sind es die Menschen? Sind es die Blumen, sind es die Tiere oder etwas anderes, das Ihre Aufmerksamkeit von Anfang an wirklich erregt hat, versuchen Sie es zu lokalisieren Im zweiten Schritt werden wir versuchen, die Eigenschaften des Gemäldes zu analysieren Sobald wir also ein allgemeines Verständnis der Malerei, des Themas, dessen, was uns gefällt, davon, wie es vom Künstler selbst funktioniert, haben, beginnen wir, den einzelnen Elementen mehr Aufmerksamkeit zu schenken . So fangen wir zum Beispiel an, der Pinselführung Aufmerksamkeit zu schenken. Wie wurde dieses Gemälde gemalt? Und welche Textur hat der Künstler verwendet? Ist es locker oder eng? Ist es dünn oder dick? Ist es ein präziser oder kontrollierter Malstil? Verwenden sie dicke oder dünne Schichten? Wie entsteht diese Textur? Erweckt sie mehr Interessierte? Erzeugt es mehr Tiefen? Magst du es überhaupt? Dann schauen wir uns die Farbe an. Wir können die Farben beobachten , die der Künstler verwendet hat. Sind es hellere Farben? Sind sie stummgeschaltet? Sind sie warm oder kalt? Gibt es überhaupt eine dominante Farbe oder gibt es ein Farbschema, das er verwendet? Gibt es eine bestimmte Farbe, die Ihnen persönlich an diesem Gemälde wirklich gefällt? Nachdem wir uns die Komposition angesehen haben, analysieren wir die Anordnung der Elemente in diesem Gemälde. Ist das Motiv vielleicht in der Mitte platziert oder liegt es vielleicht an einer Seite? Sind sie ausgewogen oder asymmetrisch angeordnet ? Gibt es viele führende Linien oder Fluchtpunkte am Horizont? Wie ist der Blitz? Hast du eine konkrete Lichtquelle gesehen? Kommt es aus einer Richtung oder ist es diffus? Es gibt viele Dinge zum Anschauen. Ich weiß. Aber im dritten Schritt werden wir tatsächlich vergleichen und kontrastieren. wir nun die verschiedenen Elemente dieses Gemäldes analysiert und betrachtet haben verschiedenen Elemente dieses Gemäldes und alles aufgenommen haben, ist es an der Zeit, es mit einem anderen Künstler zu vergleichen. Also werden wir nach Ähnlichkeiten suchen. Wir werden nach Unterschieden suchen, Unterschieden in der Pinselführung. Unterschiede im Farbschema, Unterschiede in der Zusammensetzung und der Beleuchtung. Und das wird Ihnen helfen, die einzigartigen Eigenschaften des Stils jedes Künstlers zu erkennen . Und Sie werden ein Muster dessen sehen, was Ihnen immer weniger gefällt Als Übung möchte ich, dass du ein Gemälde analysierst Ich möchte, dass Sie diesen kleinen Fragebogen ausfüllen , den ich für Sie vorbereitet habe. Du kannst es in den Unterrichtsmaterialien finden, es in dein Skizzenbuch schreiben, in dein Tagebuch schreiben oder vielleicht eine App erstellen Das hilft dir tatsächlich dabei, einfach zu erkennen, was für dich wichtig ist Dies wird dir einen großen, großen Einblick in das geben, was dir als Künstler gefällt. schwer zu erkennen, was uns gefällt bis wir es an anderen Orten gesehen haben. Bis dahin sind wir wirklich ahnungslos. Aber wenn wir es sehen, wissen wir, was uns gefällt. Sobald Sie also den Fragebogen ausgefüllt haben, vergleichen Sie Ihre Antworten und vergleichen Sie Ihre Antworten auf viele verschiedene Gemälde und erstellen Sie eine Liste der häufigsten Antworten. Glaubst du, sie könnten genau das wiedergeben, was du wirklich magst, oder ist das völlig falsch? Ich habe es auch früher so gemacht. Also nahm ich einfach mein Skizzenbuch und druckte viele kleine Bilder aus Und von da an würde ich einfach sagen, was all diese Bilder gemeinsam haben Machen Sie so etwas wie eine Collage. Sie können es also entweder so machen, wie ich es hier habe, zum Beispiel eine Collage mit allen machen und die Bilder gruppieren Du bist eher ein visueller Mensch. Oder du kannst die Fragen als Fragebogen aufschreiben, so wie ich es für dich vorbereitet habe. Lassen Sie uns also gemeinsam einige der Künstler analysieren und sehen, was wir identifizieren können. Lassen Sie uns anfangen, gemeinsam einige der Künstler zu analysieren , die ich ausgewählt habe. Du solltest es auf jeden Fall auch mit einigen Künstlern machen , die du selbst auswählst. Für mich ist das Beispiel Nummer eins, glaube ich, Peter Doy. Ich hoffe, ich sage seinen Namen richtig. Seine Arbeit ist eigentlich bekannt für seine traumhaften atmosphärischen Gemälde und Landschaften mit Figuren. Außerdem ist sein Umgang mit Farbe ziemlich speziell. Normalerweise verwendet er eine Palette, die viel mit warmen und kühlen Tönen wie Orange, Rosa und Eisblau spielt , Rosa und Eisblau Oft verwendet er auch dünne Farbschichten und überlagert Er erzeugt eine Art Tiefe und Leuchtkraft. Komposition angeht, so versetzt er uns, die Zuschauer, oft versetzt er uns, die Zuschauer in eine ungewöhnliche Perspektive, vielleicht schaut er auf einen Baum hinauf oder hinunter in ein Werk oder mitten im Geschehen Ich glaube, seine Arbeit wurde stark von Künstlern wie Eduard Monk oder Paul Gugan beeinflusst Künstlern wie Eduard Monk oder Paul Hier sehen wir all diese tropischen Farben und sehr leuchtenden expressionistischen Dinge und Farben , die sich überlagern und unterschiedliche Texturen Eigentlich mag ich es von Anfang an sehr, mal sehen, was meine Aufmerksamkeit erregt, Es ist das Thema. Ist es die Komposition, die Farbe oder der Pinselstrich. Ich denke, es ist zuallererst die Farbe. Hier würde ich sagen, es ist Farbe. Also schreiben wir auf jeden Fall Farbe auf. Also das Element, das mir am besten gefiel, war, glaube ich, die Landschaft. Nehmen wir an, dieser Punkt ist wie die Landschaft selbst. Was die Striche angeht, gefallen sie mir? Ja, ich mag sie. Ja. Und ich finde, sie sind sehr ausdrucksstark und locker. Und ich werde sie ausdrucksstark und locker schreiben. die Farbe angeht, liebe ich die Farben, Farben mit sehr, sehr hoher Intensität , die so gesättigt sind. Und auf jeden Fall mag ich den Kontrast zwischen Orange und Schwarz und diesem Grün hier. Mal sehen, was die Komposition angeht, gefällt mir die Komposition? Ja, mir gefällt die Komposition. Mir gefällt, dass es asymmetrisch ist. Mir gefällt jedoch, dass es quasi einen Unterschied zwischen Vordergrund und Hintergrund Ja, mir gefällt, dass es verschiedene Teile hat, weißt du? Es ist sehr nett. Ich würde es gerne in meinem Haus hängen lassen, auch wenn es so aussieht auch wenn es so aussieht, als ob Kinder spielen, ich bin mir nicht ganz sicher. Also die Verwendung von Licht und Schatten, ich liebe die Verwendung von Licht und Schatten. Scheint, als würde sich die Sonne auf etwas spiegeln. Scheint ein heller Tag zu sein, aber es wurde auch eine ziemlich dunkle Farbe für den Himmel verwendet. Es könnte also tatsächlich Nacht sein. Ich mag den Kontrast, die kontrastierenden Lichter. Das ist unser Beispiel Nummer eins, Peter Doy. Unser zweites Beispiel wäre David Hockney. In letzter Zeit hat er angefangen, einige Landschaften zu malen, und er ist ein bekannter Maler und eigentlich auch Grafiker , der in seinem Leben eine Vielzahl von Landschaften gemalt hat, und in letzter Zeit macht er sie auch digital Er ist bekannt für seinen mutigen Einsatz von Farben und betont oft die grafischen Eigenschaften der Landschaft Er spielt auch oft mit der Perspektive, die Landschaft flacher macht und den Raum komprimiert Damit es so aussieht, als ob die Dinge übereinander liegen. Dies erzeugt ein Gefühl von Lebendigkeit und Energie. Er wurde stark von anderen Künstlern wie Mattis und wahrscheinlich auch Pablo Picasso beeinflusst , insbesondere aufgrund seiner Verwendung von Farben und Formen, natürlich abhängig von der Ära Picassos Sie können sehr lebendige Farben sehen. Es gibt einen Sinn für Perspektive, aber nicht wirklich, weil alles flach ist. Es ist durch diese Straße zweigeteilt. Es hat immer noch eine gewisse Asymmetrie und es ist definitiv sehr organisch Von Anfang an muss ich sagen, dass ich mich durch die Verwendung von Farbe etwas unwohl fühle Ich weiß nicht warum, aber ich denke, es sind zu viele. Ich hätte es bei weniger Farben gehalten. Schauen wir uns also an, was unsere Aufmerksamkeit am meisten erregt hat. Ich denke, es ist die Zusammensetzung. In diesem Fall gefällt mir die Komposition sehr gut. Ich denke, es ist sehr wichtig für mich, und ich denke, es ist dasselbe wie bei Peter Toy. Es ist auch irgendwie die Komposition. Was das Element angeht, das ich am meisten mag, die Vegetation, den Himmel, das Meer oder die Architektur, ich mag die Vegetation. Und warum ich es mag, liegt meiner Meinung nach an der Verwendung von Markierungen. Lassen Sie uns also auch das Markieren von Markierungen schreiben. Dann sehen wir, wie die Striche und das Markieren hierher kommen. Gefällt es mir? Ja, ja. Ich finde, sie sind sehr grafisch. Grafisch und kontrastreich. Was denken wir über die Farben? Zu viele. Zu viele. Und die Orange mag ich wirklich. Auch hier mag ich Orange und Blau. Der Kontrast zum Blau. Oh, uns geht hier der Platz aus. Wir gehen hier hin. Gefällt mir die Komposition? Ja. Ja, ich mag die Asymmetrie, aber auch die Aufteilung in der Mitte Und wie organisch es ist. Was Nummer sechs angeht, die Verwendung von Licht und Schatten, da gibt es keine, würde ich sagen. Es gibt einige dunklere Stellen auf der Straße, aber es gibt nicht viel Spiel zwischen Dunkelheit und Schatten, eher mehr Sättigung und nicht Sättigung. Also ich mag den hohen Kontrast. Bei unserem nächsten Künstler werden wir also tatsächlich über Monet sprechen , der einer meiner Lieblingskünstler ist Claude Monet zeichnet sich durch und zartere Pinselstriche aus, die sich vermischen, um eine verträumte und impressionistischere Atmosphäre und Effekte zu erzeugen verträumte und impressionistischere Atmosphäre und Effekte Eines seiner bekanntesten Landschaftsbilder, die Seerosen, das zu meinen Lieblingsbildern gehört , zeichnet sich sanfte Pastellfarben aus, die sich irgendwie vermischen und eine sehr friedliche und heitere Szene schaffen eine Deshalb mag ich ihn so sehr weil er mir einfach Freude bereitet, besonders wenn man ins Must de Angerie in Paris geht, dort sind diese großen Gemälde mit den Seerosen unglaublich Also habe ich einen seiner Gärten ausgewählt. Sie können auch Hinweise auf seinen Garten finden, auch in meinem Pintresbard , den ich für Sie vorbereitet habe Wunderschön mit der Brücke. Also, was meine Aufmerksamkeit erregte, waren die Farben, die Farben und Pinselstriche. Und was haben wir dann noch? Was ist das Element , das uns am besten gefällt? Die Vegetation, definitiv die Vegetation. Ich liebe Vegetation. Dieser ist einfach. Schläge? Mag ich sie? Ja. Es sind sehr dicke, dicke Striche, sie sind sehr ausdrucksstark und überhaupt nicht detailliert. Was die vierte betrifft, so sind Lila und Grün die Farbe , die am meisten hervorsticht, und ich liebe alle einfarbigen Farbtöne, nein, ein bisschen fünf angeht, sagen wir, mir gefällt die Komposition, ich liebe die Komposition Sie ist sehr zentriert. Es ist sehr symmetrisch. Aber immer noch organisch. Was die Verwendung von Licht und Schatten angeht, so ist sie ziemlich anständig, aber es gibt einen kleinen Farbverlauf, aber das kommt mir nicht wirklich als etwas Einfacheres vor, sagen wir. Olinol Ich würde sagen, dass in dieser Landschaft mehr Pinselstriche als nur das Licht selbst verwendet Pinselstriche als nur das werden, um Tiefe zu erzeugen Es geht mehr um die Farbsättigung und es gibt natürlich auch Schatten für die Bäume Aber nein, es ist ziemlich homogen beleuchtet, würde ich sagen. Ich liebe es. Im Allgemeinen liebe ich es. Für unseren nächsten Künstler werden wir uns tatsächlich Georgia O'Keefe ansehen Gott, ich hoffe, ich sage all diese Namen richtig weil einige von ihnen tatsächlich Probleme mit der Aussprache Georgia O'Keefe, ihr Stil zeichnet sich durch mutigere und dramatischere Kompositionen aus, die Sie hier sehen können die oft dazu neigen, sich auf ein einzelnes Element in der Landschaft zu konzentrieren ein einzelnes Element in der Oder mehrere davon. Eine ihrer bekanntesten ist die schwarze Mesa-Landschaft in New Mexico, und sie zeigt eine sehr starke schwarze Mesa sich vor dem strahlend blauen Himmel erhebt Was ich an ihrem Malstil mag, sind definitiv all die Farben, die sie verwendet, und ihr ausgeprägtes Gespür für Komposition und wie vieldeutig sie sind Außerdem, wie all diese Mischung und die Farbverläufe, unglaublich Ich liebe es. Also lass uns sehen. Was meine Aufmerksamkeit am meisten erregt hat, sind definitiv Farben. Und die Komposition, wirklich. Zweifellos. Das zweite ist, was ist das Element, das ich am meisten mag , es sind, glaube ich, die Berge in diesem Sinne. Ich liebe die Berge und die Spiegelung. Das Spiegelbild auf dem See, ziemlich gut. Ich mag es wirklich. Also die Striche, sie sind nicht wirklich sichtbar. Sie sind eher wie ein Farbverlauf, es werden nicht so viele Markierungen gemacht, aber ich mag den Verlauf. Das würde ich in meinem eigenen Bild tun , wahrscheinlich nicht. Nehmen wir an, es ist ein Pinselstrich, der nicht existiert. Für mich ist es zwar wie dieser schöne Farbverlauf, aber es ist nicht etwas, zu dem ich mich wirklich hingezogen fühle Aber lass es uns einfach schreiben. Vielleicht probieren wir es aus. Was die Farben angeht, welche ist am meisten aufgetaucht, die lila Ich liebe auf jeden Fall das Lila und liebe diese Juwelenfarben und den Kontrast zwischen ihnen. Die Komposition, ich liebe die Komposition. Ich liebe, liebe, liebe, die starke Trennung. Die Asymmetrie. Und ich liebe diese sehr visuelle Linie Was die Verwendung von Licht und Schatten angeht, so hat sie fast keinen Sinn. Also, aber es stört mich nicht. Es ist okay. Lass uns einfach schreiben. Okay. Also der nächste Künstler , den wir haben, ist Emil Not, und wir haben diese Landschaft Er ist also bekannt für seine sehr ausdrucksstarken Pinselstriche. Sie neigen dazu, ein Selbst von Bewegung und Emotionen zu vermitteln. Eines seiner bekanntesten Gemälde ist Moreland, das tatsächlich sehr kühne und schwungvolle Pinselstriche aufweist sehr kühne und schwungvolle Pinselstriche die an diese Art von rauer und ungezähmter Landschaft erinnern von rauer Die Verwendung von Farbe ist sehr auffällig. Wie Sie hier sehen können, ist nicht alles wirklich definiert, aber es ist intensiv. Es ist sehr intensiv, auch wenn die Pinsel etwas frech und expressionistisch sind Aber die Verwendung von Farbe ist einfach so wichtig . Ich mag es wirklich. Was mir von Anfang an am besten gefällt , ist die Farbe. Ich kann Ihnen auf jeden Fall sagen, dass es die Verwendung von Farbe ist. Wie die Grüntöne, die Orangen, die Blautöne, wie es von dunkel zu sehr hell übergeht Es ist sehr gut. Was meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat, sind die Berge, eigentlich die Berge und die Architektur. Dieses sehr, winzige Haus da. Es ist sehr süß hier. Striche, ich liebe kühne, kühne, sehr undefinierte Farbe hat sich am meisten gegen Orange durchgesetzt, aber in diesem Fall glaube ich, Orange und Blau Ich liebe dieses Blau wirklich, es ist sehr zart. Schreiben wir zartes Blau daneben. Ich liebe die Komposition, wenn sie viel Himmel und eine sehr kleine Insel hat und bei diesen Diagonalen auch sehr asymmetrisch Und schließlich der Einsatz von Licht und Schatten. Es fällt mir auf, ich mag es, dass das Haus einen Schatten hat. Einige Elemente, die Licht und Schatten haben, spielen also auf sehr kleinem Raum. Das ist es, was ich an diesem Gemälde mag. Ich finde, es ist an sich sehr hell und aggressiv, aber es hat auch eine gewisse Ruhe, besonders wenn man einige der Stücke für sich betrachtet , quasi getrennt Unsere nächste Künstlerin wird also Julie Mertu sein. Ihre Landschaften sind ziemlich abstrakt und auch vielschichtig, und sie beinhalten mehrere Perspektiven und Elemente in einer, und das erzeugt ein Gefühl von Chaos, aber auch Bewegung Ihre Kompositionen zeichnen sich daher oft durch ziemlich kräftige Farben und etwas geometrische Formen aus. Womit sie ein Gefühl von Energie und wahrscheinlich auch von Spannung und Chaos erzeugt . Es ist also kein typischer Landschaftsmaler, aber warum sollte man ihn nicht als Landschaft definieren? Am Ende können Sie als Landschaft definieren, was Sie wollen. Für mich sind das Erste also die Formen und die Zusammensetzung, die ich sehe. Was ist es? Wie voll die ganze Pinselführung ist, auch das Chaos Nehmen wir an, das Chaos ist das Erste, was ich sehe. Welches Element erregt meine Aufmerksamkeit, ist das wie Halstücher? Sie sind es, die meine Aufmerksamkeit erregen. Sie schaffen irgendwie eine Art Perspektive. Sagen wir also auch die Perspektive. Strokes, was magst du an ihnen? Sie sind nicht sehr unterschiedlich, die Striche selbst. Sie haben alle die gleiche Form, aber ich mag ihre Gegenüberstellung Also wieder die Farbe, die Orange liebt das Orange, das Orange und dieses Blau hier, das Orange und das Blau und auch dieses Ich liebe die Komposition. Mir gefällt , dass die Komposition Bewegung hat. Das gefällt mir an der Komposition, der Komposition, der Bewegung und der Asymmetrie Und Licht und Schatten werden meiner Meinung nach nicht verwendet. Es sind dunklere und hellere Orte. Und hier sieht man sie wie weiße Striche. Eigentlich mag ich die Direktionalität. Von den Schlägen Auch hier, direkt, falls das überhaupt ein Wort ist. Was Licht und Schatten angeht, fällt mir das nicht ins Auge. Und jetzt werden wir einige der wichtigsten Wörter verwenden, die wir verwendet haben. Lassen Sie uns jetzt einfach alle Wörter analysieren , die wir am häufigsten gefunden haben. Also fingen wir an, Farbe, Komposition, Farbe und Komposition, Farbe und Pinselstrich, Farbe und Chaos zu sagen Farbe und Komposition, Farbe und . Nehmen wir an, Farbe und Komposition werden für Frage eins am häufigsten verwendet. An zweiter Stelle stehen die Elemente, die ich gerne bewege, die Landschaft, die Vegetation und die Landschaft, die Vegetation, die Berge und die Spiegelung, die Berge und die Bondarins Sagen wir Vegetation plus Berge. Sind meine am häufigsten gesuchten Begriffe. die Pinselstriche angeht, Was die Pinselstriche angeht, so gefällt mir am besten Ausdruckskraft und wie locker sie sind, wie dick und ausdrucksstark sie sind. Sie existieren nicht, weil sie mehr Verlauf haben, fett und undefiniert sind, eine Position von Pinselstrichen, überlappende Nehmen wir an, ich mag es, wenn sie ausdrucksstark und grafisch, mutig, ausdrucksstark und gewagt sind mutig Aber eigentlich verwende ich viel mehr Wörter für sie. Was die Farben angeht, ich meine, die Farbe hängt immer von den Bildern ab, die man sich ansieht, aber ich glaube, zu dieser Tageszeit bin ich ziemlich auf Orange fixiert Aber gesättigt, kontrastreich, orangefarbener Kontrast, lila und grün, einfarbig, einfarbig, lila, juwelentöne, orange und blau, orange und blau Nehmen wir an, wir mögen Farben. Ja, wir lieben Farben. Also orange und blau und lila. Und gesättigt. Ich mag auch kontrastreiche und einfarbige Farben. Die Komposition, asymmetrische Bewegung, asymmetrische Direktionalität . Sagen wir asymmetrisch, organisch und bewegend. Für die letzte Frage, Verwendung von Licht und Schatten. Mir gefällt der Kontrast. Ich mag den hohen Kontrast. Einfach, es ist okay. Es ist okay. Also ich mag Kontraste. Von den vier Bildern , die wir uns angesehen haben, denke ich, dass es nicht so viele sind, also sollten wir ein bisschen mehr machen. Ich neige dazu, mich auf die Farbe und die Zusammensetzung eines Stücks zu fixieren die Farbe und die Zusammensetzung eines Stücks Ich mag Vegetation und Berge. Kein Wunder. Deshalb malen wir heute ein Landschaftsbild. Ich mag ausdrucksstarke und kühne Linien. Sehr wahr. Als Farben mag ich anscheinend alle Farben, aber hauptsächlich Orange, Blau, Lila, satte und kräftige Farben mit viel Kontrast, aber auch einfarbige Farbpaletten Also ich mag technisch gesehen alle Farben. Kompositionen angeht, mag ich sie eher asymmetrisch, aber mit einem Hauch von organischem Zeug und viel Bewegung Und ich mag Kontraste auf jeden Fall. Also in Licht und Farbe. Wie Sie bereits sehen können, habe ich, als ich anfing, meinen Stil zu analysieren, einige Bilder ausgedruckt und sie zu Gruppen zusammengefügt, eine Art Collage, und dann habe ich versucht, sie zu definieren Das ist auch eine andere Art, es zu tun. Du kannst sie einfach nach den Dingen ordnen, die du magst. Also, all die, die mir wirklich gefallen haben, würde ich in die Gruppe einordnen , die am sinnvollsten ist. Zum Beispiel fallen all diese Farben sowohl unter Farben als auch unter Kontrast, Preis oder Preis, Art der architektonischen Formen und der Wiederholung und des negativen Raums und etwas Textur und Muster Für all diese. Dann haben wir hier diese Seite, auf der Sie sehen können , dass es auch kräftige kontrastierende, aber auch einfarbige Farben Ich habe das vor fünf Jahren gemacht. Nichts hat sich geändert. Wow. Auch Wiederholung, die Überlappung von Formen, offenbar die Überlappung von Formen, und auch die Art und Weise, wie sie mit negativem Raum angeordnet hat auch mit der Komposition zu tun, mit kräftigen und weißen Konturen, kräftigen Pinselstrichen, interessant, Bewegung, auch interessant, und wie die Komposition Oder nicht mittig, also Asymmetrie. Und dann habe ich immer mehr Inspirationsbilder gesammelt und anscheinend viele Dinge geschrieben Das ist also eine Art Selbstreflexion, Selbstreflexion darüber , was dir gefällt, was du nicht magst, und es zu kategorisieren Außerdem füge ich sie mit Dingen zusammen , die ähnlich sind und die dir gefallen Ich denke, das hat mir schon einmal sehr geholfen , Muster und Farben und Texturen und Formen zu erkennen Muster und Farben und Texturen und , die mir sehr gut gefallen haben. Ich würde dir also empfehlen, das Gleiche zu tun. Hier können Sie sehen, dass ich nach all diesen Analysen dasselbe gemacht habe, was wir jetzt tun, und dann habe ich eine Art Schema gemacht, was ich bin? Was magst du? Claudia. Ich bin Architekt. Ich mag Design, ich mag Mode, ich mag Möbel. Ich mag Tiere. Ich reise gern. Ich mag die Sonne, den Strand und den Himmel und ich mag positives Yoga, Empowerment und Am Ende habe ich auch eine Mindmap von mir persönlich gemacht, um auch mehr über die Themen zu erfahren , die ich malen wollte Heute musst du das nicht tun, weil wir Landschaften machen werden. Du musst nicht so tief in dich selbst eindringen. Aber wie du siehst, steckt eine Menge Arbeit darin, deinen eigenen Stil zu finden. Und ich habe mir viele, viele, viele Gemälde angesehen . Die waren eher Illustrationen. Heute haben wir uns mehr mit Landschaftsmalerei befasst, aber jeder Blick auf Referenzen wird dir zeigen , was dir gefällt. Sie werden dir helfen, deinen eigenen Stil zu finden. Schauen Sie sich also die Bilder an, analysieren Sie sie mit dem Fragebogen , den ich Ihnen gegeben habe. Fügen Sie natürlich weitere Punkte hinzu oder ziehen Sie einige ab, die für Sie keinen Sinn ergeben, und machen Sie es sich zu eigen Also jetzt mach weiter, mach es selbst. Analysieren Sie mindestens zehn dieser Künstler, Künstler, die Sie mögen oder nicht mögen, noch mehr, wenn Sie mehr, noch besser machen können, sie in Ihrem Journal oder in einer App führen oder vielleicht einen Pintersb daraus machen können, aber schreiben Sie es Füllen Sie den Fragebogen aus. Es ist sehr wichtig. Das ist also deine Übung für heute. Wir sehen uns morgen, wo wir ein bisschen skizzieren werden. Hier fängt es an, interessant zu werden. Endlich werden wir unsere Hände benutzen. Es ist nicht alles Theorie. Mach dir keine Sorgen. Wir sind damit fertig. Jetzt machen wir uns an die eigentliche Arbeit. 7. Tag 2: Formen skizzieren und stilisieren: Hallo zusammen, und willkommen auch heute. Ihr habt es schon sehr weit geschafft. Wir haben heute nur noch fünf Arbeitstage. Ich meine, du wirst es schaffen. Du wirst es schaffen. Im heutigen Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, zu lernen, wie man skizziert, wie man lockerer ist. Wir werden also lockere und stilvolle Formen skizzieren und lernen, Elemente neu zu interpretieren, um sie zu unserem eigenen persönlichen und künstlerischen Stil weiterzuentwickeln , denke ich Zu Beginn werden wir also einige grundlegende Skizzentechniken und Übungen behandeln , die uns helfen werden, unsere Hand ein wenig zu lockern und mehr Selbstvertrauen beim Zeichnen von Markierungen und im Grunde beim unsere Hand ein wenig zu lockern und mehr Selbstvertrauen beim Zeichnen von Markierungen und Skizzieren zu gewinnen zu Schnappen Sie sich also zunächst Ihr Skizzenbuch. Ich habe dieses hier. Öffne auf einer leeren Seite. Und lass uns dir zeigen, dass ich auch viel skizziert habe Lassen Sie uns zur Sache kommen. Schnapp dir einen Stift. Ich nehme einen dicken Stift, aber du kannst auch einfach einen Bleistift und was machen , oder lass uns hier an einem schreiben, und nennen wir es C-Strichzeichnung. Diese Technik besteht also im Grunde darin, ein Objekt oder ein Motiv zu zeichnen , ohne den Stift oder den Bleistift vom Papier zu heben . Ich denke, diese Übung hilft Ihnen dabei, Ihre Hand-Augen-Koordination zu trainieren und ermutigt Sie, auch beim Zeichnen Ihrem Instinkt zu vertrauen , denn was auch immer auf dem Papier liegt, müssen Sie Also werde ich anfangen, mir die Skizze ein wenig anzusehen. Auf dem Referenzbild, das ich von der Landschaft habe. Wie ich dir schon gesagt habe, diese wunderschöne Landschaft mit einem schönen Hintergrund und Vordergrund. Ich fange tatsächlich an, einfach locker ununterbrochen eine Blume zu skizzieren Fangen wir zum Beispiel mit dieser Blume an. Ich werde meinen Stift nicht heben. Oh, es ist weg. Oh, das ist es. Ich muss es aus meiner Fantasie heraus tun. Ich muss lernen, dafür zu sorgen, dass der Bildschirm länger hält. Aber im Grunde ist das die Blume, wie ich sie mir vorgestellt habe, und jetzt brauchen wir den Stiel. Und vielleicht hat sie auch ein Blatt. Und weißt du, indem du variierst, wie du auf den Stift drückst und keinen Druck auf den Stift ausübst, kannst du auch dickere oder dünnere Linien erzeugen. Also sieht sie ein bisschen schief aus. Versuchen wir es noch einmal mit ihr, und zwar schneller. Ich übe viel Druck aus, und ich mache es sehr schnell und sehr locker. Dieser ist ein bisschen komisch. Das ist egal. Verbindet sich mit diesem . In Ordnung. Also werde ich ein paar Steine machen, weil warum nicht? Sie sind einfach zu machen. Ich schaue mir das Thema an, ich schaue auf meine Hand und mache weiter mit Steinen, und ich klebe einen Stein neben den nächsten, neben den anderen Stein, und wir machen weiter Steine. Am Ende sehen sie nicht wie Steine aus, aber sie machen sehr viel Spaß. Wie Sie sehen, weiß ich auch nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber wie ich meinen Stift halte, ist sehr spezifisch. Denn wenn ich ihn so halten würde, wie ich es normalerweise tun würde, weiß ich eigentlich, dass ich ihn nicht richtig halte, aber ich sollte ihn so halten, aber ich halte ihn so. Und wenn ich es so halten würde, würde ich meine Hand viel zu sehr kontrollieren. Also würde ich buchstäblich einfach so handeln und sehen, dass es nicht dasselbe ist. Es ist nicht so locker. Aber wenn ich diese eine durchgehende Strichzeichnung mache, ich sie in der Hand, als ob ich Valdemar sagen würde, dass ich mir selbst Raum gebe Aus diesem Grund haben wir in einigen anderen Kursen den Stift sogar verlängert , sodass Sie etwas lockerer darüber Aber heute gehen wir hinein, du hältst ihn hinten und zeichnest eine fortlaufende Zeichnung Schau, es gibt andere Blumen , die tatsächlich ein bisschen so aussehen , als hätten sie mehr Blütenblätter, die werden wir ausprobieren. Und hab keine Angst davor, sie groß zu machen. Als ob es auch schön wäre, große Zeichnungen zu haben. Ich mache das hier. Schau. Und auch schnell, mach sie schnell. Oh, ich glaube, ich habe meinen Stift angehoben, aber das war unbeabsichtigt Du kannst zurückgehen und es sogar dunkler machen , wenn du willst, dass der Stiel dunkler wird Und jetzt machen wir mit etwas Gras weiter und machen noch eins. Das Malen von Blumen eignet sich sehr gut für diese lockere Skizzenlinie , weil sie eigentlich sehr organisch sind. Machen wir jetzt ein kleines? Und viele Blumen. Wir lieben es. Aber wenn Sie denken, Blumen lassen sich mit einer Linie natürlich ganz einfach machen. Warum machen wir nicht etwas anderes? Lass uns versuchen, einfach etwas zu malen, das ich hier habe. Zum Beispiel die Kürbisflasche in Länge in einer Hand mit einer Hand, natürlich mit einer Hand Mit einer Zeile. Wir versuchen es mit einer Linie zu malen. Also machen wir die Kappe einfach so und vielleicht machen wir sie sogar schon dunkler. Und wenn wir das Etikett machen wollen, machen wir auch das Etikett. Para. Außerdem sehen wir meine Katze, die sich da in seiner Hängematte hinlegt Also können wir auch eine einzeilige Katze machen. Meine einzeilige Katze trägt eine Brille und hat einen Schnurrbart. Er sieht aus, als wäre er am Strand. Im Grunde möchte ich, dass du es einfach weiter mit Blumen ausprobierst, vielleicht sogar mit Bäumen. Mach sie sehr schnell. Mach einfach 50 von ihnen wie superschnell, super, super, superschnell. Sieht es aus wie die Pflanze? Nein, wir versuchen es noch einmal. Wir machen uns keine Sorgen darüber. Es gibt keine Fehler. Glückliche Unfälle. Das ist wahrscheinlich urheberrechtlich geschützt. Das trainiert sozusagen unsere Auge-Hand-Koordination, aber auch die Art und Weise, wie wir Dinge zeichnen Es hilft uns, ein bisschen freier zu werden von dem, wie wir immer versucht haben , Dinge zu zeichnen, und zu sehen, wie die Dinge auch aussehen könnten, wenn sie ein bisschen freier wären. Was wir also auch versuchen können, ist, statt durchgehendes Strichzeichnen auch durchgehendes Strichzeichnen zu machen , aber eigentlich etwas, das man blindes auch durchgehendes Strichzeichnen Gegenzeichnen nennt Dabei wird ein Objekt gezeichnet und dabei nur das Motiv oder das Objekt betrachtet und nicht das Papier. Irgendwie gruselig, nein. Aber diese Technik hilft Ihnen dabei, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu entwickeln , und lehrt Sie sich ein bisschen mehr auf die Formen und Formen Ihres Objekts oder Subjekts zu konzentrieren Formen Ihres Objekts oder Subjekts anstatt zu versuchen, wirklich das perfekte Bild davon Also blindes Konturzeichnen. Und mal sehen, was wir blind Konturen zeichnen sollen? Sollen wir es mit dieser Pflanze hier versuchen? Nun, der Topf ist ein bisschen eklig , aber es ist okay. Also werde ich mir die Zeitung nicht ansehen. Und das bedeutet nicht, dass Sie es mit einer Zeile machen müssen, aber wenn Sie es mit einer Zeile machen wollen , könnten Sie das technisch gesehen. Aber ich mache es nicht mit einer Zeile, nur weil ich nicht fühle. Das macht sehr viel Spaß. Wo platzieren wir die Blätter? Wir wissen es nicht. Ich schummele nicht, weil ich es ein bisschen geschafft habe. Es ist okay. Es ist okay. Ich bin nicht sauer auf mich selbst. Und jetzt der Topf. Weißt du was? Sie ist interessant. Sie ist interessant. Ja, ich mag es. Wissen Sie, was ich versuchen werde? Nur diese Berge und Bäume, ich werde versuchen, sie blind zu machen Ich mache es hier , weil warum nicht? Oh, ich habe wieder reingeguckt. Ups. Wenn Sie Geräusche im Hintergrund sehen können, wissen Sie, was das ist Die Katze. Casimio, du bist du, er spielt mit dem ganzen Setup Er steigt in eine Tasche. Also jetzt zu den Bäumen? Schmaler Baum hier. Vielleicht machen wir das Wasser. Und ein paar Schlüpfer. Hoffentlich sind das die Berge Wäre das eine wolkigere Klasse, wenn die Katze Casimio nicht reinkommen würde? Raus. Das ist der Cassie-Kater für alle, die ihn nicht kennen. Du bleibst hier? Hmm? Okay. Jetzt, wo er hier ist, , wenn er sich ein bisschen bewegen würde wir versuchen, ihn blind anzumalen, wenn er sich ein bisschen bewegen würde. Denn von hier aus sehe ich , dass das buchstäblich nur eine Schnörkelinie war. Lass uns versuchen, ihn noch einmal zu malen. Und das muss schnell gehen , weil er weggeht. Oh, Cassie, du hast deinen Kopf bewegt. Jetzt wird es nie mehr so aussehen wie früher. Siehst du, er hat zwei Köpfe. Deshalb. Er ist ein bisschen dünn hier. Etwas anderes, das wir ausprobieren können, ist eine Technik zum Zeichnen von Gesten, es im Grunde darum geht, sehr schnell zu zeichnen was ich jetzt gemacht habe, und das hilft Ihnen tatsächlich dabei, die Geschwindigkeit und Genauigkeit Ihrer Skizzen zu verbessern die Geschwindigkeit und Genauigkeit Ihrer Skizzen Das nennt man Gestenzeichnen. Es ist also im Grunde eine Kombination aus allem, was wir schnell gemacht haben. Und klingt es anstrengend, es könnte anstrengend sein, weil das schon ziemlich anstrengend aussieht Lass mich es noch einmal versuchen. Aber dieses Mal, kombiniert mit dem Zeichnen von Gesten, also sehr schnell. Es wird nicht besser, oder? Eine Katze zeichnen, ohne auf das Papier zu schauen? Oh, jetzt rollt er runter. Er rollt runter. Habe ich einen Schwanz Ich meine, sie sind irgendwie lustig, weißt du ? Sie sind sehr abstrakt. Ich würde dir empfehlen, sie zu machen. Warum nicht? Lass uns versuchen, ganz schnell ein paar Blumen zu malen , Gesten zu zeichnen. Eine mit mehr Blütenblättern. Italien 3 Sekunden. Nein. Lass uns einen machen, einen etwas komplexeren. Ich sehe da eine Pflanze , die viele Blätter hat . Lass uns das machen. Ich sehe es mir an, weil das Zeichnen von Gesten nicht bedeutet, dass man es sich nicht ansehen kann, oder? Wunderschön. Lassen Sie uns jetzt versuchen, unsere gesamte Landschaft zu malen, aber sehr schnell. Lass es uns hier machen. Eins, zwei, drei. Wir können es noch einmal versuchen, in einem etwas größeren. Ich denke, das wird uns tatsächlich helfen zu erkennen, was in der Landschaft bereits wichtig ist. Das ist also eine Übung, die ich dir auf jeden Fall empfehlen würde. Also nur 2 Sekunden, weißt du, nicht mehr. So ist es. Nett. Sie sehen also, wir haben bei all diesen Übungen ein bisschen lockerer gearbeitet, wie Sie hier sehen können, es sind weniger Schläge. Sind sie wunderschön? Vielleicht nicht ganz schön, aber wir wärmen Deshalb möchte ich, dass du ein paar dieser Übungen machst, so viele du für nötig hältst und solange sie Spaß machen Und dann machen wir mit der nächsten Sache weiter, nämlich damit anzufangen, die Dinge zu vereinfachen, die wir tatsächlich in unserer Landschaft sehen. Wir haben bereits mit dem Zeichnen von Gesten begonnen, aber jetzt werden wir tatsächlich etwas tiefer gehen . Lassen Sie uns nun untersuchen , wie grundlegende Formen und Linien tatsächlich in etwas stilisiertere und ausdrucksstärkere Skizzen integriert grundlegende Formen und Linien tatsächlich in etwas stilisiertere und ausdrucksstärkere Skizzen Wir werden damit beginnen, die Objekte in ihrer Primärgeometrie zu zerlegen , und dann werden wir tatsächlich mit verschiedenen Stilisierungstechniken experimentieren , zum Beispiel, wenn man Dinge übertreibt , wodurch sie ein bisschen aus dem Zusammenhang gerissen und lustiger werden , oder wir können auch versuchen, die Formen zu verzerren, etwas zu machen, das dreieckig ist ein bisschen organischer. Und wir werden auch versuchen, ein bisschen mit dem negativen Raum zu spielen ein bisschen mit dem negativen Raum , weil das immer irgendwie aussieht. Und das ist cool, ich meine, das werden wir immer versuchen, wenn wir uns unsere eigene Landschaft ansehen. Wir werden das Referenzbild tatsächlich als Inspiration verwenden , aber nicht zu sehr darauf verlassen, wie die Elemente aussehen. Stattdessen werden wir diese Elemente aus dem Referenzbild neu interpretieren diese Elemente aus dem Referenzbild neu und sie dann in unseren persönlichen künstlerischen Stil integrieren . Fangen wir also mit dieser Blume an und wir werden zunächst versuchen, sie in ihre ursprüngliche Form zu bringen, die einem Kreis und einigen Ovalen ähneln würde, richtig Sieht irgendwie aus wie eine Sonne, aber das ist im Grunde ihre ursprüngliche Form Jetzt können wir testen, wie man es unverhältnismäßig macht. Zum Beispiel können wir mit einem sehr großen Zentrum und winzigen kleinen Blütenblättern beginnen . Das ergibt vielleicht eine etwas komischere Blume Wir können auch versuchen, es ein wenig zu verzerren, sodass die Mitte nicht vollständig rund ist Vielleicht hat es eine birnenförmige Birnenform, und dann hat es noch ein paar Blütenblätter. Sieht es aus wie eine Blume, vielleicht nicht. Aber warum nicht? In unserer imaginären Welt könnte ich Wenn wir mit negativem Raum arbeiten, können wir sagen, dass wir um die Blume herum malen In diesem Fall sehen wir also den Nachthimmel, vielleicht mit einer Wolke, und die Blume selbst bleibt weiß. Wie Sie jetzt sehen können, würde jemand anhand dessen, was sich im Grunde fast darauf konzentrieren würde, ein sehr, eigenständiges Bild zu kreieren , versuchen, es so real wie möglich aussehen zu lassen Also würden sie vielleicht etwas malen, das so aussieht Aber weißt du, ich sage nicht, dass es nicht okay ist, aber es ist nur diese eine Sache, die schon da ist, du kannst so viele verschiedene Variationen kreieren. also diese Blume nehmen und einfach Sie also diese Blume nehmen und einfach diese drei Stilisierungstechniken anwenden, nämlich die Verschärfung der Proportionen, die Verzerrung und die Verwendung von negativem Raum, können Sie bereits viel mehr Abwechslung in dem schaffen was Sie zeichnen, als wenn Sie nur versuchen, genau das darzustellen, was da ist. Versuchen wir es also noch einmal mit derselben Blume. Wir nehmen einfach diese runde Form oder ihre Grundform und machen sie sehr klein, aber wir machen die Blütenblätter sehr groß. Und wir verwenden auch die Skizzentechniken, die wir zuvor gelernt haben , um eine kleine Gegenüberstellung herzustellen Lassen Sie uns diesmal die Blütenblätter verzerren. Also machen wir ein bisschen flauschig in der Mitte und wir verzerren die Blütenblätter, um sie vielleicht sogar zu einer hängenden Blume zu machen sie vielleicht sogar zu einer hängenden Blume zu Du kannst das noch einmal mit einer Pose versuchen, die in der Mitte sehr klein ist sehr lange herabhängende Also schau dir diese anderen Blumen hier an. Wenn wir versuchen würden, es so aussehen zu lassen, wie es ist, würden wir es einfach so machen. Nein, es ist wie eine Art Trompete. Also, das ist unsere Trompete. Versuchen wir es jetzt, vielleicht ist die Trompete selbst sehr klein, aber der Stiel ist auch sehr dünn Aber die Blätter sind riesig. Das ist irgendwie süß. Schauen wir uns das mal an. Wenn wir die Blätter ein bisschen verzerren, machen wir das winzige Blütenblatt so Und wir verzerren die Blätter. Und sie sehen jetzt irgendwie aus wie Flügel. Versuchen wir das Gegenteil. Lass uns diese sehr große Blume machen. Sagen wir einfach, wir machen nur Blätter rund um die Blätter, aber sie formen irgendwie die Trompete Also malen wir eigentlich nur Blätter. Ich versuche, in diesem Fall den negativen Raum zu verwenden. Negativer Raum ist eigentlich schwierig , wenn man nur skizziert Versuchen wir es zum Beispiel. Im Hintergrund sind diese Bäume. Also, dieser sieht wirklich sehr lang aus. Also können wir einfach damit spielen. Und dann haben wir einen sehr, sehr, sehr langen Baum. Aber vielleicht ist der Baum einfach nicht so stachelig. Anstatt stachelig ist er vielleicht bauchiger. Er sieht mit diesem Baum wie 70er aus, oder vielleicht ist er wirklich Vielleicht ist er organischer. Er ist einfach so, als wäre es quasi das Casting von diesem. Oder vielleicht hat er eine sehr große Vase, wie einen Sockel, und dann geht er einfach und es ist sehr flach. Er hat so einen großen Fuß. Er ist süß. Vielleicht ist er auch meistens rund, hat aber Spitze. Okay, dieser sieht aus wie ein Apfel. Ein Apfelbaum, auch irgendwie süß. Oder vielleicht sind sie wirklich einfach so, sehr organisch geformt. Oder als ob jemand aus ihnen gegessen hat, quasi einen Bissen genommen hat. Der Apfelbaum hat vom anderen Baum gebissen. Was die Berge angeht, können wir, anstatt sie wirklich realistisch zu machen, einfach sagen, dass die Berge Halbkreise sind Warum nicht? beliebiger Form sein oder kombinierte Halbkreise oder einfach nur sehr steile Halbkreise oder herzförmige oder buschförmige Halbkreise, Halbkreise Und es können Halbkreise in beliebiger Form sein oder kombinierte Halbkreise oder einfach nur sehr steile Halbkreise oder herzförmige oder buschförmige Halbkreise, Halbkreise. Sie können auch genau wie Wellen sein. In diesem Sinne stilisieren wir sogar Steine, weißt du? Dieser Fels ist quasi geometrisch, geometrisch, und dann hat er quasi einen Schatten Nein, unser Stein sieht aus wie ein Hase. Warum nicht? Bunny Rock. Und eigentlich würde ich diese Felsformation sogar als etwas betrachten diese Felsformation , das zusammenpasst Mit unseren Skizzentechniken sollten wir also einfach alles zusammenfügen Und das ist unsere große Felsformation. Dann können wir natürlich in späteren Phasen einige kleine Details hinzufügen, wenn wir wollen. Aber ich würde sie wirklich gerne so ansehen, als wären sie eins. Man kann nicht einmal ständig organische Formen machen müssen. Sie können auch geometrischere Formen erstellen. Aber manchmal hilft es dir, Dinge neu zu interpretieren, wenn du sie anders betrachtest hilft es dir, Dinge neu zu interpretieren, wenn du sie anders Denken Sie einfach an all die Variationen , die Sie machen möchten oder könnten Anstatt die Felsen zu bemalen, kannst du natürlich einfach herummalen, wie das, was um uns herum ist, und das Gras malen, und dann kommt Art der Felsformation. Und dann male ich einfach das Gras drum herum. Und das ist vielleicht wie das Wasser. Wenn wir all die Landschaftselemente zusammenfügen würden, vielleicht all diese verschiedenen Elemente, wäre es so etwas wie eine große Schüssel und die ganze Insel mit den Bäumen, den Bäumen ist wie eine große Schüssel und die ganze Insel mit den Bäumen, einfach so. Jetzt spielen wir viel mit Halbkreisen. Sagen wir, wir machen diesen Teil. Und dann machen wir so etwas. Dann sehen wir Steine, es sind nur kleine Kreise, oder vielleicht sind sie zusammen an der Küste. Das und dann hinten haben wir einen anderen Berg. Und noch mehr Steine hier vorne. Und tatsächlich, sehen Sie, haben Sie das schon irgendwie neu interpretiert, nur indem Sie die Form, die Sie in der Realität sehen, verändert Und das heißt nicht , dass du faul bist die Realität nicht umsetzen willst Es ist nur so, dass Sie auf eine Weise neu interpretieren , die für Sie gut aussieht oder Ihnen Spaß macht Für mich ist es sehr lustig, die Formen zu machen. Ich liebe es. Mein Handgelenk ist wie, da da, da, da, da. Ich fühle mich also sehr gut, wenn ich Blumen einfach so male und sie locker und abstrakt, aber trotzdem wiedererkennbar mache . Das ist eigentlich eine sehr große Herausforderung. Und jetzt habe ich tatsächlich ein paar Hausaufgaben für dich. Sei nicht sauer. Es macht Spaß, Hausaufgaben zu machen. Es geht im Grunde darum, das zu tun, was wir hier schon zusammen gemacht haben, aber alleine. Deshalb möchte ich Sie tatsächlich herausfordern, mindestens 20 bis 50 dieser kleinen Skizzen zu zeichnen mindestens 20 bis 50 dieser kleinen Skizzen 60 sind viel, ich weiß, aber du schaffst es. Und sie sollten wie zufällige Objekte sein, die Sie in der Nähe Ihres Hauses finden , oder Objekte, die Sie in Ihrer Landschaft sehen. Und du kannst 20 oder 50 verschiedene Objekte machen, oder du kannst dasselbe Objekt mehrmals aus verschiedenen Blickwinkeln, aus verschiedenen Perspektiven machen . Das wird dir tatsächlich dabei helfen, deine Fähigkeiten zu verbessern und ein paar neue Skizzentechniken zu entwickeln , die du in deiner Hand Und bitte fordere dich selbst heraus, maximal zwei bis fünf Sekunden mit jeder Skizze zu verbringen Die Idee ist also, die Hauptform des Objekts schnell zu erfassen und es zu vereinfachen und neu zu interpretieren Wie Sie sehen können, haben wir viele Skizzen in einer sehr, sehr, sehr kurzen sehr Verbringen Sie also nicht lange damit, das Objekt zu beobachten, versuchen Sie, es schnell zu erfassen und einfach zu malen, was auch immer kommt Vergiss nicht, deine Skizzen zu posten Du musst nicht alle posten, sondern die, die dir am besten gefällt Ich habe den Teil mit dem Skizzieren erledigt und wir sehen uns morgen zu einem weiteren unterhaltsamen Kurs über Farben. Dann werden wir anfangen, unsere Farbpalette für die Landschaft zu definieren unsere Farbpalette für die Und das ist sehr aufregend. Also, wir sehen uns morgen zur zweiten Lektion. 8. Tag 3: Farben testen und Palette definieren: Hallo Leute und willkommen zum dritten Tag unserer siebentägigen Herausforderung. Heute haben wir etwas Lustiges vor uns. Yay, wir werden anfangen, Farbkombinationen auszuprobieren und unsere eigene Farbpalette zu definieren , was bedeutet, dass wir die Farben unseres Gemäldes definieren Das ist sehr wichtig. Dieser Schritt ist sehr wichtig. Zunächst gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Farbtheorie. Sie haben also die Grundlagen dabei, wenn es an der Zeit ist, Ihre Farbpalette auszuwählen Farbtheorie ist das Studium der Farbe und ihrer Wechselwirkung mit Licht sowie ihrer emotionalen und vielleicht auch psychologischen Wirkung auf uns. Als Menschen. In der Kunst wird die Farbtheorie normalerweise verwendet, um ein Gefühl von Ausgewogenheit, Harmonie und Zusammenhalt zu erzeugen . In jedem Gemälde gibt es im Grunde mehrere Farbschemata, mit denen man eine Harmonie der Farben erzeugen kann , und einige davon, aber definitiv nicht alle, weil ich nicht die Zeit habe, Ihnen zu erklären, dass es sich bei allen Farben um Komplementärfarben handelt . sind Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , wie zum Beispiel Blau und Orange oder Rot und Grün. Sie neigen dazu, einen lebendigen Kontrast zu erzeugen und können verwendet werden, um eine kräftige und energische Farbpalette zu erstellen . Wenn beispielsweise die dominierende Farbe in Ihrem Landschafts- oder Referenzbild Grün ist, sollten Sie vielleicht Rot oder Orange als Akzentfarbe verwenden . Dadurch wird Ihr Bild ein bisschen lebendiger und interessanter. Eine andere Farbpalette wären analoge Farben, und das sind Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen , wie zum Beispiel Rot und Orange oder auch Gelb Sie schaffen ein Gefühl der Einheit und können verwendet werden um harmonische und beruhigende Farbpaletten zu kreieren Wenn Ihre dominante Farbe auf dem Referenzbild beispielsweise Blau ist, sollten Sie vielleicht Blau - oder Violetttöne verwenden, um eine einigermaßen zusammenhängende Farbpalette und vielleicht mehr Sonnenfarbpalette zu verwenden Bei anderen Farbpaletten könnte es sich um einfarbige Farben handeln, denen es sich tatsächlich um Schatten und Tönungen einer Sie haben zum Beispiel Blau, und all die verschiedenen Blautöne würden eine einfarbige Palette ergeben Sie neigen dazu, eine raffiniertere und subtilere Farbpalette zu erstellen raffiniertere und subtilere Farbpalette Bei der Auswahl einer Farbpalette für ein Landschaftsgemälde ist es also wichtig, die Farben zu berücksichtigen , die bereits im Referenzbild vorhanden sind und wie sie verwendet werden können, um eine ansprechende Komposition zu erstellen. Natürlich, wenn Sie mit den Farben arbeiten möchten , die sich bereits in Ihrer Landschaft befinden. Du kannst auch einfach ein totaler Rebell sein und sie vergessen und sie einfach irgendwie beflügeln. Wir können auch eine Kombination aus beidem machen. Zuerst analysieren wir die Farben in unserer Landschaft und dann werden wir abtrünnig Zu welchen Farben tendieren Sie normalerweise? Sind sie nirgends in Ihrer Landschaft zu finden, aber Sie möchten sie trotzdem hinzufügen. Also solltest du das auf jeden Fall tun. Kein Problem. Dann füge sie einfach trotzdem wirklich hinzu. Das ist dein Bild, also solltest du eigentlich die Farben verwenden, die du magst. Und du kannst dich auch einfach dafür entscheiden, alle Regeln zu ignorieren , die ich gerade erwähnt habe, und einfach deine Lücken füllen, die Regeln mischen und anpassen, die Farben erhöhen, die du magst. Ignoriere die Farben des Referenzbildes, mache den Himmel rosa. Das ist mein Lieblingsteil. Wenn die Farbpalette für dich gut aussieht, dann hast du sie tatsächlich hingekriegt Sie müssen nicht anfangen herauszufinden , was richtig oder was falsch ist Wenn es dir gefällt, dann ist es wahrscheinlich gut. Wenn Sie also wirklich sehr verwirrt sind und keine der Farben spüren , die in Ihrem Bild vorkommen, wissen Sie nicht, wie Sie mit Ihren Farbkombinationen beginnen oder was Sie tun können. Sie können sich tatsächlich einfach von der Arbeit anderer Künstler inspirieren lassen. Zum Beispiel, welche Farben verwenden sie? Welche Farben gibt es bei dir zu Hause? Ist es vielleicht immer grün? Dann solltest du vielleicht Grün verwenden oder du kannst das Wörterbuch der Farbkombinationen ausprobieren, das ist dieses winzige, schnelle kleine Buch Japanisches Buch, das Ihnen viele sehr schöne Farbkombinationen zeigt . Dies könnte ein Ausgangspunkt sein, Dies könnte ein Ausgangspunkt sein wenn Sie sich ein bisschen verloren fühlen Lassen Sie uns jetzt alle experimentieren und fangen wir an ein bisschen mit den Farbvariationen zu experimentieren Und lassen Sie uns versuchen, die perfekte Balance, die perfekte Palette zu finden , den Farbton und die Sättigung ein wenig anzupassen und versuchen wir, eine sehr einzigartige und personalisierte Palette zu erstellen , die unseren Stil und das, was wir mögen, wirklich widerspiegelt Ich vertraue darauf, dass wir dazu in der Lage sein werden. Nehmen wir also unser Skizzenbuch und beginnen wir mit all dem, was wir heute gelernt haben, und versuchen wir es Um Farben zu testen, würde ich dir empfehlen, bereits einige fertige Farben dabei zu haben einige fertige Farben dabei zu Ich meine, nicht dass du die ganze Zeit mischen musst, dann die Farben mit Guash Ich habe hier zum Beispiel eine Menge dieser Neo-Farben , die ich tatsächlich verwenden werde , um die Farbpalette zu testen, und ich fange damit an einfach Farben zusammenzustellen Wir können einfach damit beginnen, zu sehen, welche die Hauptfarben und dann die Akzentfarben sind, und dann mit Variationen weitermachen. Lassen Sie uns also zuerst einige Grüntöne auswählen. Grünpflanzen sind ziemlich schwierig zu verwenden. Ich hatte mal einen Lehrer , der sagte, dass kein Grün aus dem Pop jemals gut ist, dass man es immer selbst mischen sollte, aber dafür sind wir ein bisschen zu faul. Schauen wir uns einfach an, welche Grüntöne wir hier haben, und wahrscheinlich werden wir eines finden, das uns irgendwie gefällt. Lassen Sie uns also sehen. Wir haben all diese einen. Einige von ihnen sind gelber als andere. Ich glaube, ich würde die olivgrüne wirklich mögen. Fangen wir also an, einen zu platzieren. Grün könnte die Olive sein. Wir brauchen ein bisschen dunkleres. Also vielleicht dunkleres Oliv. Wir haben bereits zwei Farben. Beginnen wir mit diesen beiden und fügen sie dann hinzu, wie wir hier sehen Wir werden eine Farbpalette erstellen, die je nach Bild variiert. Also machen wir vielleicht das Gelb der Blumen und das Rosa. Welches Rosa könnte es sein? Eigentlich ist es eher lila . Also vielleicht das? Nein, es sollten mehr sein. Wenn du nicht das exakte Violett hast, dann wird es mit dem zu tun haben, was du hast. Also werden wir dieses Violett und vielleicht sogar Magenta hinzufügen . Dann sehen wir etwas Grau für die Felsen und vielleicht etwas sehr dezentes Blau für den See Das könnte eine Farbpalette sein. Ich muss sagen, ich fühle es nicht so sehr. Dieses Grau und das Blau. Weißt du, sie sagen, was die Landschaft sagt, aber sprechen sie meine Sprache? Sie tun es nicht. Tun sie nicht. Versuchen wir es vielleicht mit anderen Grünpflanzen. Eigentlich liebe ich diesen wirklich, ich weiß bereits, dass wir ihn benutzen. Mir ist egal, was ihr alle sagt. Den, den wir benutzen. Aber vielleicht nehmen wir etwas mehr Kontrastgrün. Ich denke, zwei Grüntöne sind gut, weil wir viel Grün haben. Wenn wir anfangen zu malen, können wir natürlich von diesen beiden Farbtönen abweichen und für viel mehr Abwechslung sorgen Aber um jetzt die Farbpalette einzustellen, ist es gut, eine etwas engere Palette zu haben etwas engere Palette Du willst nicht 20 auf einmal machen. also, dass Ich glaube also, dass ein Violett damit gut aussehen würde. Aber was ist, wenn wir stattdessen etwas Rot nehmen? So? Das ist zinnoberrot. Kanada braucht einen gelben Und ein bisschen Blau. Niemals schlecht. Mitternachtsblau. Warum nicht? Dann vielleicht ein anderer Blauton oder ein anderer Grünton. Wir versuchen es mit einem anderen Grünton . Okay. Lass es uns benutzen. Okay, lassen Sie uns sie neu organisieren, weil ich jetzt tatsächlich ein Chaos angerichtet habe , weil ich sie nicht organisiert Ich werde einfach dieselbe Farbpalette wiederholen, okay? Aber neu organisiert mit Grün auf der einen Seite und allem , was nicht grün ist, auf der anderen Seite Okay, wir haben drei Grüns, sehr grün. Und jetzt weiß ich, dass Violett nicht funktioniert. Das Lila funktioniert leider nicht. Die Kombinationen sind endlos. Du könntest ewig hier sitzen, das sage ich dir. Du weißt was? Das Magenta sah extrem gut aus. Ich hätte das Rot nicht machen sollen. Wir wissen also, dass das wie, du weißt schon, im Lotto ist. Du fängst an, ein paar Zahlen richtig zu machen und dann änderst du sie und dann ist es so oder so, also werden wir es offenbar sehr grün machen. Lass uns das Blau ändern, weil ich es nicht spüre. Und dann Magenta. Oh, aber das ist ein anderes Magenta, aber ich mag es. Ich mag es sogar. Oh, lass uns zuerst das Gelbe machen. Vielleicht hat das Grau hier einen Platz. Du machst ein bisschen analoge Farben und ein bisschen kontrastreichere Farben, aber ich spüre es immer noch nicht wirklich Lass es uns noch einmal versuchen. Kannst du sehen, wie sie sich tatsächlich alle auf eine Seite verschieben? Also diese, ich mag sie wirklich alle. Und das, was ist das für ein Ocker? Vielleicht ist es ein Ocker. Ist es das aber? Vielleicht ist es das nicht. Ich liebe immer ein bisschen Rosa. Also oh, vielleicht sind es tatsächlich analoge, analoge, die kontrastieren. Das könnte etwas sein. Lass es uns nochmal versuchen. Ich denke, die, die wir behalten werden, haben das Gefühl. Ja, wir werden sie behalten. Und das Magenta, du musst das Magenta immer behalten. Ich weiß es nicht, aber versuchen wir es mit dem Rosa. Und was ist es dann vielleicht? Sieht alles gleich aus? Ja, lass uns etwas ganz anderes versuchen. Fangen wir einfach mit Blues an. Also machen wir Dunkelblau. Dieses andere Blau, warum nicht? Dann machen wir das Gelb, das Magenta bleibt auch und das Rosa bleibt auch. Sie sind sehr kontrastreich in den Farben. Wir werden kein Grünzeug verwenden. Okay, lassen Sie uns sie ein bisschen analysieren, weil wir verwendet haben, wir haben schon viel getan. Also haben wir das als Basis gemacht. Es ist okay. Wir müssen es uns nicht mehr ansehen. Das ist also das Original. Eigentlich ist es ziemlich nett. Ich würde diese Farbe ändern und vielleicht diese. Vielleicht ist es ohne diesen sogar gut oder ohne diesen. Diese beiden kollidieren ein bisschen. Ich habe das Gefühl, wir können das ein bisschen überarbeiten und vielleicht auch dieses Gelb ändern Ich fühle das überhaupt nicht. Oh, dieses Gelb für mich tut es nicht. Nein. Dieser ist nett. Dieser macht auch Spaß, aber ich bevorzuge den oberen. Ohne Grün ist das ein No-Go. Also sagen wir, ich sage, ich habe entschieden, dass mir dieser hier gefällt Und dieser, aber wir haben die Farbe ein bisschen geändert. Also versuchen wir es noch einmal. Wir sagten, dass uns das Gelb nicht gefällt, also verwenden wir das andere Gelb, das wir bevorzugen, das Gold und Gelb. Wir behalten immer noch das Purpur. Und stattdessen verwenden wir Magenta. Ist das, glaube ich. Okay, es tut mir leid, dass es langweilig ist, aber so ist es. Du musst es versuchen. Du musst es versuchen und du musst singen. Wenn du es nicht siehst, weißt du es nicht. Also, lass uns sehen. Dieser klingt für mich ziemlich solide, Mm hmm. Und dieser ist ein bisschen funky. Wir nehmen diesen. Ich mag diesen wirklich. Das ist also unsere gewählte Farbpalette. Natürlich werden wir nicht alle Farben verwenden, aber ich werde aber ich werde meine Malerei auf diese Farben ausrichten und dann darauf aufbauen. Und jetzt müssen wir das alles organisieren. Wir Das ist eigentlich ein großer Job. Und ich mag es. Ich mag es. Es hat schon viele Grüntöne, also wissen wir, dass mein Bild viel Grün enthalten wird, was letztendlich dem Inspirationsbild viel Grün hat, aber nicht gerade diese Art von Grün. Und es hat auch kein Violett. Ich denke also, ich werde kein Violett verwenden und mich einfach eher an warme statt kalte Töne halten. Es ist also eher so, als ob analoge Farben gegeneinander antreten. Diese bilden einen Kontrast und diese arbeiten zusammen. Ich denke, es wird gut werden. Ich denke , es wird sehr gut aussehen. Eigentlich habe ich jetzt eine Übung für dich, du weißt schon, die täglichen Hausaufgaben. Ich möchte, dass du mindestens zehn verschiedene Farbpaletten mit unterschiedlichen Farbvariationen ausprobierst mindestens zehn verschiedene Farbpaletten mit unterschiedlichen Farbvariationen mit unterschiedlichen Farbvariationen Und dann, wie wir es hier zusammen getan haben, wählen Sie Ihren Favoriten Sie können verrückte Kombinationen ausprobieren, wie wir es getan haben, aber denken Sie daran, dass die Farbe Sie und das, was Sie mögen, repräsentieren sollte . Zögern Sie also nicht, vom Originalbild abzuweichen und einfach die Farben hinzuzufügen , die Ihnen tatsächlich gefallen Siehst du, für mich war das Rosa ein Gewinn. Also viel Spaß und bis morgen, wo wir anfangen werden, die Elemente in eurer Landschaft aufzuschlüsseln und ein bisschen mehr zu lernen, wie ihr sie in eurem eigenen, einzigartigen Stil neu interpretieren könnt bis morgen, wo wir anfangen werden, die Elemente in eurer Landschaft aufzuschlüsseln und ein bisschen mehr zu lernen, wie ihr die Elemente in eurer Landschaft aufzuschlüsseln und ein bisschen mehr zu lernen , wie sie in eurem eigenen, einzigartigen Stil neu interpretieren Also fangen wir langsam aber sicher an, unsere Landschaft aufzubauen langsam aber sicher an, unsere Landschaft Lass uns gehen. Viel Spaß mit den Farben. Und verbringe nicht zu viel Zeit damit, sie einfach zu fühlen. 9. Tag 4: Topografie und Markierung: Hallo Leute, und willkommen zum vierten Tag unserer siebentägigen Reise oder Herausforderung in die Landschaftsmalerei Ich hoffe, ihr macht es richtig. Wir haben tatsächlich Mitte der Woche hinter uns, und heute wenden wir all unser Wissen auf eine einfache Sache an, es sich eigentlich nur um Steine handelt Nun, im Hintergrund selbst, weißt du, wie Berge und Bäume und Wasser Wir werden also mit der Topographie unserer Landschaft arbeiten , also im Grunde mit dem Hintergrund des gesamten Gemäldes, und ich möchte, dass du es nicht einfach als eine einfache Farbe mit nichts anderem betrachtest, sondern eher als ein kompliziertes Geflecht von Elementen , sondern eher als ein kompliziertes Geflecht von Elementen Der Hintergrund bestimmt die Szene, den Ton, die Stimmung, und es ist eigentlich das Hauptszenario, in dem die ganze Action oder naja, wo sich die ganze Action oder naja, wo sich die Landschaft abspielt. In der Landschaftsmalerei ist der Hintergrund also eigentlich der wichtigste Teil. Also werden wir uns eingehend damit befassen. Und für mich ist das Malen des Hintergrunds tatsächlich der entspannendste Teil des gesamten Malprozesses. Ich interpretiere Formen gerne neu, setze sie im Grunde wie eine Collage wieder zusammen Und genau das werden wir heute tun. Wir müssen noch ein paar Schritte befolgen. Sie sind ziemlich einfach und wir haben sie tatsächlich schon einmal gemacht. Der erste Schritt wäre, anzusehen, die Landschaft zu beobachten, sich Ihr Referenzbild anzusehen und zu sehen, welche Rasuren und welche Texturen, welche Elemente Sie finden können und welche davon Sie in Ihr eigenes Kunstwerk integrieren möchten in Ihr eigenes Kunstwerk integrieren Machen Sie dann kleine schnelle Skizzen dieser Elemente und versuchen Sie, sie schnell und einfach zu gestalten Konzentriere dich einfach auf die Felsen, auf die Berge, auf die Gewässer Gibt es Vulkane, Bäume? Im Grunde alles, was man im Hintergrund finden kann Für mich wäre es diese Bergkette, all diese kleinen Felsen, das Gewässer, das man hier sehen kann, vielleicht sogar diese Bäume. Und wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Elemente. Es gibt also etwas im Hintergrund, nämlich die Bergkette. Dann ein bisschen mehr im Vordergrund steht diese Art von Insel. Also werden wir damit arbeiten. Nachdem Sie sie identifiziert haben, müssen Sie die Elemente vereinfachen sie in ihre Formen, die einfachsten Formen und Linien, zerlegen . Und das hilft Ihnen tatsächlich dabei, die Struktur der Landschaft zu erkennen und macht es Ihnen ein bisschen leichter, sie in Ihrem eigenen Stil neu zu interpretieren Wir werden also nicht jeden kleinen Winkel und jede Ecke, die wir entlang des Bergriffs finden, oder jeden einzelnen Baum kopieren jeden kleinen Winkel und jede Ecke, die wir entlang des Bergriffs finden, oder jeden einzelnen Wir werden etwas lockerer damit umgehen. Wir werden einfach mit einfachen Formen malen. Und natürlich werden wir versuchen, es ein bisschen wie eine Collage zu gestalten Also werden wir uns diese verschiedenen Elemente ansehen und versuchen, sie zusammenzufügen Nachdem wir all diese Elemente skizziert haben, werden wir damit beginnen, einige der Skizziertechniken anzuwenden , die wir zuvor gelernt haben Also werden wir anfangen, mit der Stilisierung zu experimentieren. Wir werden die verschiedenen Stilisierungstechniken ausprobieren, wie zum Beispiel das Übertreiben der Proportionen, wie wir es zuvor gefunden haben, auch das Verzerren der Formen, und wir werden ein wenig Textur hinzufügen Dies wird Ihnen helfen, Ihre eigene einzigartige Interpretation der Landschaftselemente zu entwickeln Ihre eigene einzigartige Interpretation der Lass uns zur Sache kommen. Ich werde dir zeigen, wie wir es auf meinem machen, und dann kannst du deinem folgen. Eigentlich beginnen wir hier mit unserem kleinen Elementkatalog. Während Sie also dieses Experiment durchführen, werden Sie feststellen, dass Sie Ihre eigene Sprache haben, und Sie feststellen, dass Ihre eigene Sprache durchkommt. Ich würde dir also empfehlen, für die Skizzenphase einen Bleistift zu verwenden, aber du wirst ihn nicht sehen können , wenn ich es mit einem Bleistift mache, also werde ich einen sehr dicken Marker verwenden Fangen wir also zum Beispiel mit diesem Teil hier an, dieser Hintergrundlinie Ich sehe also Berge in verschiedenen Formen. Also werde ich anfangen, genau dieses Riff hier neu zu interpretieren genau dieses Riff hier Also ich mag Berge , die abgerundet sind. Also machen wir einfach einen Halbkreis. Und dann ist dieser auch irgendwie rund . Da ist dieser Teil hier. Dann machen wir vielleicht noch eine Seifenblase. Und genau so haben wir eine wolkige Landschaft. Sie können sehen, dass es vielleicht einen gibt, der durchbricht. Diese sind eher im Hintergrund. Diese stehen eher im Vordergrund. Vielleicht fügen Sie sogar so einen weiteren in den Vordergrund. Wir könnten jetzt auch versuchen, sie etwas geometrischer zu machen . Also versuchen wir nur, ein paar geometrische Dreiecksformen zu machen , die nicht so organisch sind. Interessant, interessant. Wir können auch eine Mischung aus beidem versuchen, und irgendwann werde ich aufhören, mir die Referenz anzusehen , und ich schaue mir nur meine eigene Referenz an, also interpretiere ich mich irgendwie neu Und an diesem Punkt schaue ich nicht einmal mehr auf mein Referenzbild. Das macht Spaß. Sie machen irgendwie Spaß. Nachdem wir uns die Berge angesehen haben, können wir auch anfangen , uns diesen Teil hier mit der Insel und dem See anzusehen. Und dann sind da natürlich auch diese kleinen Inseln, Landstriche rund um den See . Versuchen wir es noch einmal. Fangen wir diesmal mit den Felsen an. Vielleicht sind es, obwohl es sich hier um sehr abstrakte Felsen handelt, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns den Horizont hineinlegen. Bin mir nicht ganz sicher. Ich mag solche Felsen, also werden wir es weiter versuchen. Das muss man dann in Kombination mit unseren Bergen bedenken. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich die falschen Steine mag. Sie sehen ein bisschen aus wie Hasenkot. Wir versuchen es noch einmal. Also diese Insel, ich denke, lassen Sie uns sie einfach ein bisschen mehr vereinfachen . Und dann machen wir all diese Teile vielleicht auch ein bisschen abgerundeter. Also das ist die Erde und das ist der See. Und was die Felsen angeht, vielleicht ist es eine Kombination wie diese. Vielleicht ist es ein bisschen mehr so, aber mit weniger Muscheln Also lass es uns nochmal machen. Ja, das sieht lustig aus. Das sieht lustig aus. Wir haben auch einige Bäume in unserem Hintergrund. Vorher, als wir skizziert haben, haben wir sie schon irgendwie neu interpretiert Ich glaube, mir hat gefallen, dass ich unsere sehr langen Bäume mag . Es sind Pinien. Ich denke also, wir können zwischen sehr langen Bäumen und vielleicht eher weichen, aber stumpfen Und wir können vielleicht auch ein paar Bäume in der Form eines Hotdogs oder einige rundliche Bäume hineinwerfen , oder vielleicht sogar einige, die eine Kombination aus einem Hotdog und einem runden sind , obwohl sie nicht wirklich da sind, aber ich denke, ein bisschen Mischung wird Spaß machen Ja. Wir können auch versuchen , ein paar Steine zu machen. Ich mag es, wenn der Stein einfach ist, wie Halbkreise. Aber wenn du noch ein bisschen mehr hinzufügen willst , könnte das auch ein Baum sein Weißt du, es könnte Fels sein, Baum, könnte beides sein. Ich glaube, für mich dreht sich alles um abgerundete Formen. Ich mag es, wenn man die Landschaft auf eine sehr einfache, etwas komische Art neu interpretiert die Landschaft auf eine sehr einfache, etwas komische Also das alles rockt auch hier. Sie könnten ein bisschen so gemacht werden, etwa rund wie zwei Halbkreise, quasi Oder du könntest es auch ganz geometrisch machen. könntest auch eine Mischung daraus machen, oder ihr könntet es euch zusammen ansehen. Das ist dieselbe Praxis wie beim Skizzieren. Ich schaue mir nur das Bild an und versuche, einige Formen für die Felsen zu definieren Und ich denke, das wäre der perfekte Ort, um Ihnen einige Techniken der Schraffur- oder Texturierung vorzustellen , Techniken zum Erstellen von Markierungen, weil dadurch Ihre Landschaftsmalerei ein bisschen realistischer wird Ihre Landschaftsmalerei ein bisschen realistischer Zuerst könnten wir Schraffuren ausprobieren , bei der eine Art Reihe paralleler Linien erzeugt wird , die Schatten oder Textur hinzufügen können Vor allem möchte ich, dass es hier hinten ist, sodass wir einfach ein paar Schraffuren hinzufügen können, ein paar Linien Und wir schaffen hier schon ein bisschen Tiefe. Wenn wir dann Kreuzschraffuren machen, was im Grunde bedeutet, einige Schraffuren in die andere Richtung zu legen einige Schraffuren in die andere als die auf der Rückseite, erzeugen wir eine noch dunklere Oberfläche Hier ist mehr hinten, als du hier sehen kannst. Du kannst die Schraffur auch einfach nicht diagonal, sondern komplett horizontal ausprobieren nicht diagonal, sondern Wir können auch etwas namens Punktieren ausprobieren, bei dem ein Muster aus Punkten zu Schatten erzeugt wird , um Schatten oder Textur hinzuzufügen. Sie können das im Grunde einfach, sehr schnell Dafür können Sie jedes beliebige Tool verwenden. Wie ich bereits sagte, würde ich es vorziehen, mit einem Bleistift zu skizzieren , weil wir dann anfangen können, Farbe hinzuzufügen Aber ich skizziere jetzt mit dem Stift, damit du es besser sehen kannst Sie können auch versuchen, unregelmäßige Striche zu verwenden , um eine Art Textur hinzuzufügen Ich habe nicht genau einen Namen dafür. Nennen wir es einfach unregelmäßige Konturschattierung. Oder es kann sogar so direktional sein. Du könntest auch versuchen , Dinge zu mischen, zum Beispiel Dinge zu verteilen, um ihnen Schatten zu verleihen Also besonders gut gemacht mit den Pastellfarben. Mischen. Oder wir könnten es auch mit Sprenkeln versuchen Das ist ein bisschen chaotisch. Also, du gibst einfach ein bisschen Farbe und normalerweise klebst du alles ab, was du nicht haben willst, dass es keine Sprenkel hat. Oder wir könnten, wie ich schon sagte, ein paar sehr dicke Farbschichten auftragen. Es heißt Impasto, und das erzeugt wirklich eine raue Oberfläche mit viel, erzeugt wirklich eine raue Oberfläche viel, viel Textur Das kann mit Farben gemacht werden , die etwas dicker sind, vielleicht mit den Ölpastellfarben oder mit dem Kürbis Definitiv nicht mit einem Bleistift oder einem Stift. Man kann sehen, dass es sehr dick wird. Manche dieser Techniken werden Sie bei manchen Materialien natürlich nicht anwenden können , wie diese in Pasto funktioniert nicht mit einem Bleistift Und ich würde Ihnen empfehlen, diesen Vorgang mehrmals zu wiederholen , das Referenzbild ansehen und einen kleinen Katalog der Elemente in Ihrer Landschaft erstellen , es immer wieder versuchen, um zu sehen, was für Sie funktioniert und was Ihnen gefällt Und das kann tatsächlich geschehen, indem Sie die einzelnen Elemente skizzieren oder bereits mit Farbe bemalen Lassen Sie uns versuchen, eine ganze Art von Hintergrund-Setup zu erstellen. Lass es uns auf dieser Seite machen. Wo sind die Farben? Wo sind die Farben? Siehst du, es ist gut, sie alle zusammen zu haben. Ja, wir hatten uns für Grün, Magenta, ein bisschen Rosa und etwas Gelb entschieden . Also Magenta hier drüben. Vielleicht etwas von dieser ockerfarbenen Sienna, ich meine da drüben. Und das Grün, es klemmt. Also werden wir unser eigenes Grün mischen, weil das Grün, das ich hatte, ein kleiner Stapel ist. Das ist also ein guter Moment, um dir zu zeigen , wie man einige der Farben macht. Das hängt von der Basis ab, die Sie haben. Es wird eher in Richtung Blau oder eher in Richtung Gelb gehen. Also wollten wir eigentlich so etwas wie Olivigrün. Im Moment ist es sehr schleimartig. Wenn Sie etwas von der kontrastierenden Farbe hinzufügen, können Sie eine interessantere Mischung erstellen. Sehen Sie jetzt, es wird ein bisschen mehr von dem Olivgrün, nach dem wir gesucht haben. Nehmen wir an, wir haben dieses Grün und dann nehmen wir ein bisschen Weiß. Wir nehmen ein bisschen davon und mischen es. Dann haben wir dieses Grün hier. Sehr gut. Mit ein bisschen Weiß. Wir haben ein neues Grün geschaffen. Und jetzt hatten wir dieses Blau hier, das eigentlich schon ausgetrocknet ist, aber wir haben versucht, es mit dem Wasser zu reaktivieren, und es wird wie ein dunkleres Aquagrün aussehen . Sehr gut Jetzt mit diesen drei grünen Formen beginnen wir mit dem Schatten Ich meine, wir werden vielleicht anfangen, unseren Hintergrund zu gestalten. Ich werde wahrscheinlich einen sehr leichten für die Berge machen. Lass uns einfach ein paar Berge malen. Es ist auch gut, wenn Sie direkt mit der Farbe skizzieren , weil Sie nicht die Steuerung übernehmen. Sie malen zuerst nur eine Basis, dann können wir weitere Details hinzufügen. Ich mag es, als wir diese Art von Bergkette gemacht haben. Und wir können auch sagen, dass es da vorne eine gibt, die sehr tief ist. Eine, wo es eckiger war. Ich werde hier einen Test machen und einen Test hier unten, nur um zu sehen. Und wieder etwas eckig. kann man eigentlich nie ganz mögen Geometrisch kann man eigentlich nie ganz mögen, weil man einen Rundpinsel verwendet oder dass man einen flacheren Pinsel verwenden sollte. Eigentlich macht das auch Spaß. Mal sehen, wenn wir ein bisschen Textur hinzufügen , wie es aussieht. Hier werden wir versuchen, es nur ganz leicht nachzuzeichnen. Lass uns das so machen, dass der See irgendwie rundlich ist und unser Land ihn einfach umarmen kann Im Grunde genommen ist das eine ziemlich gute Option mit abgerundeten Bergen, einer etwas spitzeren Insel und einigen generell eher abgerundeten Lassen Sie uns für diesen Fall nun etwas detailliertere und vielleicht dreieckigere Formen schreiben etwas detailliertere und vielleicht dreieckigere Formen Also bin ich eigentlich nur dabei, es zu beeinflussen. Aber wie Sie sehen, ist das mehr, ich weiß nicht, ein bisschen mehr Details Ja. Wie Sie sehen können, haben wir all unsere Stilisierungstechniken verwendet all unsere Stilisierungstechniken Wir haben die Formen grundsätzlich verzerrt. Wir haben mit den Proportionen gespielt, was ist größer, was ist kleiner Ja. Und du kannst es schon sehen, wenn du das tust, verändert die Landschaft ein bisschen und es verändert die Landschaft ein bisschen und macht sie ein bisschen einzigartiger. Ich denke, jetzt, wo sie ziemlich trocken sind, können wir vielleicht mit ein bisschen Markierung beginnen , nur um auszuprobieren wie es die Landschaft definitiv verändert. Du wirst schon sehen. Wir hatten also ein bisschen von diesem Blau. Ich möchte es nur ein bisschen dunkler machen. Wir haben also einen kleinen Kontrast zur Schraffur. Zu diesem Zeitpunkt könnten Sie alle Farben verwenden, die Sie mögen, wir testen es nur, Sie machen nicht das endgültige Bild Dafür möchte ich ein paar unregelmäßige Schraffuren machen. Wie Sie sehen können, wird mein Strich etwas dicker und dann dünner Das ist sehr gut , weil es ihm ein bisschen Lebendigkeit verleiht ein bisschen Lebendigkeit Ändern Sie den Druck, den Sie auf die Bürste ausüben. Das ist sehr wichtig. Ich bin kein großer Fan von Spritzern, weil es sehr schwer zu kontrollieren Und die Punkte, sie dauern zu lange und ich habe keine Geduld. Das Trockenbürsten sieht auch sehr lustig aus. Und denk dran, denn ich habe damit eigentlich ein sehr großes Problem Du musst nicht alles mit Markierungen füllen. Es wird verrückt aussehen, wenn wir das bei allem machen. Das ist sogar grenzwertig zu viel. Jetzt können wir versuchen, ein paar Steine damit zu machen Und ich mache sie sehr regelmäßig. Das sieht wirklich lustig aus. Es ist auch eine Art Luke, eine Felsenluke. Hier können wir vielleicht mit etwas anderem Material versuchen , etwa sehr dicke Felsen entlang der Küste zu bauen, so wie wir es vorher versucht haben Aber am Ende ist es vielleicht diese Farbe, die ich gewählt habe. Eigentlich sieht es genauso aus wie das Wasser. Hier sehen wir also zwei Varianten von Bergen und Landschaften. Das ist ein bisschen chaotisch. Ich muss sagen, ich hätte definitiv warten sollen, bis es trocken Und ich glaube, ich mag es ein bisschen mehr, wenn die Felsen getrennt sind , als wenn sie zusammen sind. Es ist nicht mein Ding, weißt du? Wir könnten dann auch die Bäume testen , wie sie aussehen, aber das können wir in unserem nächsten Abschnitt ausprobieren . Die Hände sind so dreckig. Wenn Sie damit fertig sind, sollten Sie diesen Vorgang mehrmals wiederholen und langsam aber sicher einen Katalog mit Elementen und Dingen erstellen, die Ihnen gefallen. Erstellen Sie eine Referenzsammlung der Landschaftselemente , die Sie inspirieren. Dies kann entweder geschehen, indem sie einfach skizzieren , wie wir es hier getan haben , oder indem Sie die einzelnen Elemente malen oder sie zusammen malen Man kann die Elemente immer aus der Landschaft heraussuchen Du kannst hier sehen, dass wir angefangen haben, verschiedene Dinge zu tun. Und das Beste wäre, zu üben und zu üben und noch mehr zu üben. Je mehr Sie üben, die Landschaft und die Elemente in Ihrem eigenen Stil und auf eine Weise neu zu interpretieren die Elemente in Ihrem eigenen Stil , die sich für Sie angenehm anfühlt, desto natürlicher wird es Experimentieren Sie also weiter mit verschiedenen Techniken und Stilen, und ja, Sie werden herausfinden, was für Sie funktioniert, was Ihnen wirklich gefällt und was Sie von anderen unterscheidet Für mich sind es offenbar sehr runde Formen. also Ihre Elemente neu interpretieren, beginnen Sie, tatsächlich die Farben zu verwenden , die Sie für Ihre Farbpalette ausgewählt haben. Wenn du willst Sie können auch anfangen, mit einigen Texturen und einigen Schraffuren zu experimentieren , und scheuen Sie sich definitiv nicht, etwas zu testen und alles zu verwenden , was und alles zu verwenden , was Sie Ihrer Meinung nach verwenden sollten Deshalb möchte ich dir heute eine kleine Übung vorschlagen Es ist ein bisschen Hausaufgabe, aber nicht schwer, macht einfach Spaß. Deshalb möchte ich, dass du mindestens vier Seiten deines Skizzenbuches mit verschiedenen Iterationen der Hintergrundelemente in vielleicht verschiedenen Farben und Formen füllst mindestens vier Seiten deines Skizzenbuches mit verschiedenen Iterationen der Hintergrundelemente in vielleicht verschiedenen und sie in verschiedenen Stilen bemalst, wobei du auch verschiedene Skizzentechniken und Markierungstechniken verwendest, auch verschiedene Skizzentechniken und Markierungstechniken verwendest die du heute gelernt Sie können Textur auch mit verschiedenen Materialien auftragen , und wenn Sie fertig sind und ein zusammenhängendes Gemälde erstellt haben, können Sie beginnen, Ihre Lieblingselemente auszuwählen Sie können sie überlappen , zusammenfügen, nebeneinander legen , sie umeinander legen, damit experimentieren, wie sie zusammenarbeiten, und das Malen selbst muss nicht wirklich Sinn machen Vielleicht sind einige Elemente sogar umgedreht oder auf den Kopf gestellt Sie funktionieren nicht, aber zumindest versuchst du zu sehen, wie sie zusammenarbeiten Für uns haben wir zum Beispiel angefangen, einen echten Hintergrund und dann einige Elemente hinzugefügt, der See weiß blieb. Warum nicht? Wir können auch mit ein bisschen negativem Raum arbeiten, und das sollten Sie auch weiterhin mit allen Elementen tun. Für morgen werden wir also anfangen, etwas Vegetation zu malen. Die Schritte werden technisch gesehen die gleichen sein wie heute. Aber wir werden uns ein bisschen mehr auf die Elemente im Vordergrund konzentrieren , wie die Pflanzen, vielleicht auch die Bäume, ein bisschen mehr, du weißt schon, auf die Vegetation. Ich weiß, dass wir jetzt schon einige Bäume skizziert haben, aber wir werden dann anfangen, sie zu malen und ihnen Textur hinzuzufügen , und wir werden unseren Elementkatalog weiter gemeinsam füllen unseren Elementkatalog weiter gemeinsam füllen Also bis morgen am fünften Tag. 10. Tag 5: Vegetation und Neuinterpretation: Hallo, Tag fünf, und heute konzentrieren wir uns auf Vegetation und alles , was im Vordergrund steht, was für mich hauptsächlich Blumen sind Wir werden also im Grunde die gleichen Schritte befolgen wie gestern. Wenn Sie sich richtig erinnern , hoffen Sie, dass Sie sich erinnern, und Sie haben sie aufgeschrieben, wo Sie anfangen sollen, die Landschaft zu beobachten und die Elemente zu beobachten. In diesem Fall werden im Grunde die Elemente im Vordergrund identifiziert und skizziert, indem wir sie in ihre einfachen Formen zerlegen. In diesem Fall werden wir Blumen machen, also sind es die Blütenblätter und die Blätter. Die Elemente könnten also tatsächlich zu den folgenden Kategorien gehören . In diesem Fall Blumen, Blattpflanzen, Bäume. Es könnten spitze Bäume, runde Bäume oder Bäume sein , die aus mehr als einer Krone Könnte es auch quadratische Bäume geben, vielleicht sternförmige Bäume, Topfpflanzen, Tiere, vielleicht Insekten, Früchte, dann nutzen wir unsere verschiedenen Stilisierungstechniken, die wir zuvor gelernt haben, wie Übertreiben, Verzerren der Proportionen und Spielen mit einem Wir werden dann auch die Techniken zur Markerstellung, die wir zuvor in der Klasse gelernt haben, auf die Elemente anwenden Techniken zur Markerstellung, die wir zuvor in der Klasse gelernt , die wir gezeichnet haben , um sie ein wenig interessanter zu machen und ihnen wenig interessanter zu machen und Diesmal werden wir uns jedoch hauptsächlich auf die Form der Blätter und die Textur der Rinde konzentrieren , also das Wachstumsmuster der Pflanze selbst. Und bei Tieren vielleicht ihr Fell, ihre Form, ihr Kopf, ihr Schwanz. habe ich keine Tiere, Zum Glück habe ich keine Tiere, weil sie ein bisschen hart sind Wir werden versuchen, die Formen neu zu interpretieren und sie mit unterschiedlichen Iterationen für jede Pflanze einzigartig zu machen , und wir werden sehen, was am Ende am besten funktioniert Für uns das, was uns am besten gefällt. Am Ende dieses Kurses wirst du also einen kleinen Katalog mit Elementen und verschiedenen Vegetationsarten erstellt haben , auf den du immer zurückgreifen kannst , wenn du ein bisschen Probleme hast, und du kannst immer mit der Fertigstellung beginnen, wenn du neue Elemente siehst , die du malen möchtest. Fangen wir also an, diese Skizzenbücher auszufüllen. Für mich fange ich mit den Blumen an. Diesmal werde ich direkt wie beim letzten Mal mit Farbe weitermachen , ich werde mich für Farbe entscheiden. Diesmal werde ich keine Skizzen machen. Ich werde nur sehr freie Hand lassen. Also werde ich mich konzentrieren, wir konzentrieren uns immer auf dieses kleine Gelb, und ich werde anfangen, verschiedene Arten dieser Blume zu malen . Also fangen wir mit einer kleinen Schale für die Mitte an. Dann machen wir daraus einen Halbkreis. Warum machen wir es dann nicht sehr klein? Dann machen wir es vielleicht wie kleine Blasen. Einfach so. Was könnten wir noch versuchen? Was ist, wenn es dreieckig ist, wir viereckig sind. Machen wir einfach einen leeren Kreis daraus. Vielleicht ist es einfach aus ganz anderem gemacht. Jetzt spielen wir ein bisschen mit dem negativen Raum, oder vielleicht ist er spiralförmig. Mal sehen, was dabei herauskommt. Lass uns jetzt ein bisschen mit den Blättern spielen. Natürlich gibt es Millionen Kombinationen, weil Sie alle Blätter, die Sie malen, mit allen Arten von Blumen kombinieren können alle Blätter, die Sie malen . Und wie Sie sehen können, weil ich male, ohne zu skizzieren, könnte das alles sehr schief gehen, aber ich entscheide mich einfach für „Sie sieht hübsch aus Ich mag die Trennung zwischen dem Inneren, zwischen dem Inneren der Blüte und den Blütenblättern Also, wir werden versuchen, mehr zu machen, als ob es zusammen wäre. Sieht eigentlich aus wie ein Spiegelei. Und dieser hier muss meiner Meinung nach sehr übertriebene Blätter haben Die Mitte ist so klein, sie etwas Übertreibung verdient, nur um es ein bisschen kontrastreicher zu machen Nur vier? Nur vier. Dieser wird sehr kleine Blütenblätter haben. Und sieh mal, wenn du mit einem Rundpinsel eine Tränenform machen willst mit einem Rundpinsel eine Tränenform , legst du einfach die Spitze und dann drückst du auf den Pinsel, und schon entsteht fast automatisch die Form C. Du hast sie fast da Muss es ein bisschen perfektionieren. Der Tipp, und dann sieht das aus wie eine weinende Wolke, aber es ist okay. Dieser hier, ich werde nur kleine Zeilen machen. Quadratische Mitte. Ich meine, wir mussten es versuchen, aber ich bezweifle, dass es die beste Entscheidung ist. Also haben wir jetzt verschiedene Formen ausprobiert . Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Markierungen machen. Dafür können wir vielleicht schon eine andere Art von Material verwenden. Also lass uns vielleicht ein paar dieser Farben verwenden. Lass uns sie ausprobieren. Lass uns vielleicht vorerst dieses Rot verwenden. Nur um Dinge zu testen. Lass uns sehen. Sie müssen wirklich trocken sein , um das verwenden zu können. Vielleicht ist dieser also trocken genug. Für die Blütenblätter werde ich ein bisschen schlüpfen Und denken Sie daran, dass nicht alles Spuren haben muss , weil es manchmal verrückt aussieht Deshalb werden wir keine Markierungen in der winzigen Mitte der Blüte Das ist immer mein Problem. Ich mache immer weiter, mache, tue, tue und dann denke ich, ich habe es ruiniert Das sieht nicht mal aus wie eine Blume. Nun, einige von ihnen sind trocken. Wir können es auch mit Trockenbürsten versuchen. Dafür brauchen wir auf jeden Fall eine trockene Bürste. Oh. Oh, hat zu viel Farbe angenommen. Wer möchte sich trocken bürsten lassen? Ich denke, du solltest Sieht gar nicht schlecht aus. Vielleicht bekommen diese kleinen Blütenblätter ein bisschen trockene Henne. Vielleicht machen wir ein bisschen so eine Linie. Also haben wir verschiedene Techniken verwendet , um die Blume selbst herzustellen. Jetzt denke ich, ich werde mich vielleicht für diesen und diesen entscheiden . Sie sind diejenigen , die ich am meisten mag. Vielleicht die Top 31, siehst du? Die besten Ideen kommen am Anfang. Und jetzt können wir versuchen, ein paar Stiele für sie zu machen. Lass es uns hier machen. Machen wir eine kleine Sammlung von einigen von ihnen. Sie können sich sogar unser Referenzbild ansehen , um einige andere Blumen zu sehen und zu sehen, wie die Blütenblätter anderer Blumen aussehen. Nett. Kommen wir jetzt zu den Stielen. Danach können wir tatsächlich einige von ihnen hinzufügen, um Markierungen zu hinterlassen. Lassen Sie uns also eine Farbe wählen. Sie sehen alle sehr hübsch aus. Sehr lustig, sehr lustig. Aber wir können anfangen , ein paar Details hinzuzufügen. Dieser sah mit dem Trockenbürsten gut aus. Ups. Ah, das ist Trockenbürsten Stellen Sie das Wasser nicht wolkig auf. Nett. Sie können Guash auch einfach für die Details hier verwenden Und wenn wir hier noch etwas hinzufügen wollen, können wir das tun. Lassen Sie uns also die letzte Markierung machen. Und das ist es. Man muss vorsichtig sein, wenn man Markierungen macht, denn manchmal übertreibt man es und es gibt kein Zurück mehr. Vielleicht können wir hier den Stängeln etwas Textur geben und vielleicht sogar den Blättern ein bisschen Sie können es mit allen Elementen der Landschaft machen. Hier sind zum Beispiel diese Blumen, die wir zusammen gemacht haben. Ich habe auch schon einige Bäume ausprobiert. Sie können verschiedene Farbtöne mit verschiedenen Farben sehen, auch mit verschiedenen Techniken zur Markierung. Bei anderen Blumen handelt es sich eher kleine Glöckchen und verschiedene Varianten. Und dann auch mehr Blumen. Sie können hier sehen, dass es ein bisschen chaotisch ist. Aber ich möchte, dass Sie jetzt die Übung machen, auch darin bestehen , mindestens vier Seiten Ihres Skizzenbuches mit verschiedenen Vegetationserationen zu füllen und auch verschiedene Techniken zum Markieren auszuprobieren auszuprobieren Probieren Sie vielleicht auch verschiedene Farbkombinationen und Formen aus, und schon bald werden Sie feststellen, dass Sie ein bis zum Rand gefülltes Skizzenbuch mit Tests wie diesem haben werden , diese Sie ein bis zum Rand gefülltes Skizzenbuch mit Tests wie diesem haben werden, diese Seite zusammengeklebt. Wenn Sie sich dann eines Tages nicht mehr so inspiriert fühlen, können Sie einfach zurückschauen und sich von dort inspirieren lassen Jetzt, wo wir uns tatsächlich dem Ende nähern , unseren Katalog aufzufüllen. Wir sind bereit, morgen einen der letzten Schritte zu unternehmen, und wir werden an der Komposition arbeiten. Wir werden anfangen, kleine Vorschaubilder zu erstellen und versuchen, unser letztes Stück zusammenzusetzen Aber konzentrieren Sie sich vorerst darauf, Ihr Skizzenbuch mit wunderschönen Blumen, Pflanzen und Tieren zu füllen, und wir sehen uns morgen für ein bisschen mehr 11. Tag 6: Miniaturansicht der Komposition: Willkommen zu Tag sechs, Leute. Wir sind fast da. Dies ist der Tag, an dem wir beginnen werden, alle Elemente unseres Gemäldes zu einer überzeugenden Komposition zusammenzufügen alle Elemente unseres Gemäldes . Lassen Sie uns also zunächst darüber sprechen , was Komposition eigentlich bedeutet. Komposition ist die Anordnung von Elementen in einem Kunstwerk. Es geht darum, eine ausgewogene Harmonie und ein ausgewogenes Interesse zu schaffen , das die Aufmerksamkeit der Jahre auf sich zieht und hält. Um damit zu beginnen, werden wir kleine Vorschaubilder verwenden In diesen Vorschaubildern werden wir beginnen, die Zusammensetzung zu testen Sie sind wie kleine Skizzen, mit denen Sie schnell verschiedene Kompositionen erkunden und mit ihnen experimentieren Und sie sind eine großartige Möglichkeit, das allgemeine Layout und die Platzierung der Elemente auszuarbeiten , ohne das gesamte Gemälde malen und es bereits auf einem großen Blatt Papier skizzieren zu müssen es bereits auf einem großen Blatt Papier skizzieren Wenn Sie also ein Vorschaubild erstellen, ist es wichtig, die Drittelregel zu beachten Bei der Drittelregel handelt es sich um eine Richtlinie, die vorschlägt, dass die Aufteilung Ihrer Komposition in Drittel, also in drei Teile, sowohl vertikal als auch horizontal, und die Platzierung Ihres Schwerpunkts in einem der Schnittpunkte die Platzierung der wichtigsten Elemente tatsächlich ausgewogener und eine bessere Fragen Sie sich also, worauf Sie sich konzentrieren möchten. Ist es ein Baum, ist es eine Blume und platziere sie an den Kreuzungspunkten im Grunde so Dies ist eine gute Richtlinie , wenn Sie versuchen allgemeine Platzierung zu denken, auch um zu entscheiden, wo der Himmel endet und wo das Land beginnt Eine weitere wichtige Technik, die Sie in Betracht ziehen könnten , ist die Verwendung von Führungslinien. Was sind Führungslinien , fragen Sie sich vielleicht. Sie sind etwas, das den Blick des Betrachters auf diese Komposition lenkt . Sie könnten also von allem kommen, wie zum Beispiel von der Straße, von der Form eines Baumes, von einem Fluss, das könnte zum Beispiel eine Straße sein. Sie können sie tatsächlich verwenden, um den Blick des Betrachters durch das Gemälde zu lenken , zum Beispiel in den Horizont, und ein Gefühl von Tiefe und Bewegung zu erzeugen. In dieser kleinen Szene sehen wir, dass Sie sich durch diese Straße genau auf den Horizont konzentrieren und ein Gefühl von Tiefe und Bewegung erzeugen durch sie ein Gefühl von Tiefe und Bewegung erzeugen. Eine andere Sache, die wir uns ansehen auch der Kontrast und die Farbe. Indem Sie also mit hellen und dunklen Werten sowie warmen und kühlen Tönen spielen , können Sie Ihrem Bild ein gewisses Gefühl von Tiefe und Atmosphäre verleihen. Verwenden Sie auch Farben, wenn Sie Ihr Vorschaubild erstellen. Dies hilft Ihnen ein wenig dabei, wo Sie sie platzieren sollen Zuerst werden wir anfangen, sie einfach zu skizzieren, und danach, wenn wir die Komposition ein wenig fertig haben, werden wir anfangen, die Farben hinzuzufügen Das wird sehr wichtig sein, ihr werdet sehen. Schließlich müssen Sie sich der Bedeutung der Vereinfachung bewusst sein Bedeutung der Vereinfachung Oft ist weniger mehr, besonders wenn es darum geht, eine erfolgreiche Komposition zu kreieren Indem Sie also die Elemente, die Sie in Ihrem Bild verwenden, vereinfachen und reduzieren , können Sie eine kraftvollere und etwas fokussiertere Komposition erstellen kraftvollere und etwas fokussiertere Komposition Sie müssen es nicht mit vielen Dingen ausfüllen , denn wenn Sie Chaos erzeugen wollen, nun ja, was auch immer, Sie können auch Chaos erzeugen Aber wenn man es mit Dingen ausfüllt, ist es etwas komplizierter, sich nur auf die wichtigen Teile der Komposition zu konzentrieren. Fangen wir also an, die Hintergrund- und Vordergrundelemente mithilfe dieser kleinen Vorschaubilder zu platzieren die Hintergrund- und Vordergrundelemente mithilfe und die Kompositionsregeln zu verwenden , die ich Ihnen gerade beigebracht Wir werden verschiedene Dinge testen und am Ende schauen wir uns an, was uns gefällt Wozu fühlen wir uns hingezogen? Wir blinzeln die Augen zusammen, schauen uns die Komposition an und was fühlt sich aus unserer GAT-Sache heraus richtig Was könnte verbessert werden? Lass uns anfangen, das auszuprobieren. Wir beginnen damit, es auf unserem Referenzbild zu basieren, aber wir können davon abweichen Es ist überhaupt kein Problem. Lass es uns genau hier platzieren, und ich werde tatsächlich auch vertikal arbeiten , sodass meine kleinen Vorschaubilder ungefähr so aussehen werden Ich werde sie schnell skizzieren. Sie haben nicht die richtigen Proportionen, aber es sind nur sehr schnelle Daumennägel. Sie müssen nur mehr oder weniger die Größe des Papiers angeben, das Sie verwenden werden. Ich werde einfach versuchen, es in drei Abschnitte zu unterteilen. Und dieses Mal ziehe ich es normalerweise vor, viel Himmel zu lassen, aber wie Sie hier sehen können, gibt es nicht so viel Himmel. Also den Himmel, den wir hier im oberen Drittel platzieren werden. Nur dort, und es wird tatsächlich ein bisschen von den Bergen heimgesucht Fangen wir an herauszufinden, welche Zonen wir haben. Wir haben die Bergzone, den kleinen See plus Steine und Steine und Vegetation. Mir gefällt, dass das dreieckig ist, weil es implizit schon eine führende Linie ist Versuchen wir also, hier eine dreieckige Form zu erstellen. Das werden unsere Blumen sein. Hier in diesem oberen Teil werden wir unsere Berge errichten. Der See wird auch so funktionieren, wie wir das hier tun werden, und der See wird auch dieser dreieckigen Form folgen Wir haben das hier , der See folgt ihm, und hier werden wir auch unsere Steine entlang dieser Linie haben auch unsere Steine entlang dieser Linie Natürlich können Sie ein bisschen abweichen. Wir haben hier also Steine, und das ist ein ziemlich wichtiger Teil, wir werden unsere Bäume hier platzieren. Wir haben also wichtige Bäume, einen wichtigen Stein, eine dreieckige Linie Hier wird sich die gesamte Vegetation befinden. Und vielleicht können wir hier auch ein paar größere Blumen platzieren. Das ist also eine, die sehr davon inspiriert ist. Jetzt können wir etwas ganz anderes ausprobieren. Wir können versuchen, die Berge hier einfach zu gestalten, und hier machen wir das etwas länglicher. Dann werden die Blumen alle in diesem unteren Drittel hier sein und in diesem unteren Drittel, und der See wird einfach so hineinkommen. Und wir können Steine drüben. Auch interessant. Jetzt muss ich versuchen, diese Hauptlinien noch mehr zu übertreiben Also werden wir diesen Teil etwas schräger machen. Und die Berge werden auch ein bisschen schräg stehen, und der See wird nur im negativen Bereich sein Also gehen wir tatsächlich bis hierher. Also lasst uns hier die Blumen machen und hier sind die Felsen. Und vielleicht ist das auch so. Und hier können wir einfach ein paar Blumen spielen. Das sieht ein bisschen chaotisch aus, ich muss sagen, ziemlich chaotisch Also sagen wir jetzt einfach Horizont mit den Bergen. Dann haben wir horizontale Insel, horizontale Insel und hübsche diagonale Blumen. Und dann auch noch ziemlich diagonale Felsen. Und das sind Blumen. Und der Rest sind im Grunde die Bäume, Wasser. Ich glaube, ich habe es vorgezogen, wenn es im Dreieck etwas weiter nach oben ging . Ich mag es, das ziemlich sauber zu halten. Vielleicht können wir das einfach so machen, weißt du. Dann machen wir unsere dreieckige Form. Mit den Blumen, und hier sind die Felsen. Hier sind auch Felsen und hier sind die Bäume. Lass uns einfach etwas Verrücktes versuchen. Lass uns einfach die Berge hier unten wechseln, und hier machen wir vielleicht ein paar Wolken und wir drücken alles zusammen. Also hier sind die Blumen und der See wird hierher kommen. Und das sind die Steine. Schauen wir sie uns an. Was bevorzugen wir? Also, dieser ist eigentlich auch ziemlich nett. Mir gefällt, wie diagonal das ist. Also diese beiden, die ich wirklich mag, sind, dass die Blumen sehr hoch in die Landschaft hineinragen und dadurch quasi eine Art Trennung zwischen den beiden Teilen entsteht . Und dieses Bild gefällt mir auch sehr gut, dass es viel Himmel gibt. Es ist ziemlich nett. Das könnten wir machen. Wir könnten es dann tatsächlich mit einem anderen versuchen. Wir könnten sagen, dass die Berge an der Skyline enden. Wir haben also ein bisschen mehr Himmel. Nicht so mächtig wie dieser oder dieser. Es fällt mir schwer, mich zwischen diesen beiden oder tatsächlich den dreien zu entscheiden . Aber ich denke, wir werden uns für diesen entscheiden, damit wir ein bisschen mehr Platz haben , um die Blumen zu malen , denn dafür haben wir eigentlich trainiert. Also lasst uns einfach ein paar dieser Vorschaubilder zeichnen und anfangen, die Farben zu testen Sie können sehen, dass sie alle unterschiedlich groß sind. Es ist ein bisschen komisch, aber es ist okay. Also lass es uns schnell skizzieren. Wenn Sie beim Skizzieren sehen können, haben wir die Formen und auch die Elemente in unserem Bild stark vereinfacht auch die Elemente in unserem Bild Ich repliziere die Dinge einfach so gut ich kann. Sie sind nicht immer alle gleich, aber es ist okay. Wir perfektionieren es jedes Mal, wenn wir es malen. Die Felsen und die Blumen. Vielleicht machen wir hier die Bäume. Also lass uns sehen. Fangen wir mit den Bergen an. Ich werde sie zuerst in einem dunklen Grün machen, genauso wie vielleicht in den Felsen. Dann werde ich in diesem Szenario die Berge rosa machen, denn warum nicht? In diesem Szenario werde ich sie hellrosa machen. Ich meine, eigentlich bevor ich Magenta gemacht habe. Hier werde ich den Himmel rosa machen. Eigentlich haben wir keine Farbe für den Himmel, aber wir müssen diese Farbe später finden. Vielleicht ist der Himmel gelb, genauso wie einige der Blumen. Warum nicht? Und hier können wir versuchen, den See tatsächlich rosa zu machen. Es ist auch ein kleiner Farbtest. Das wird also, sagen wir, der konservativere sein. Hier gibt es etwas Grünzeug. Dieser hat also viel Grün. Und die Dunkel- und Hellwerte sind tatsächlich ziemlich zerstreut Wir haben also etwas Dunkel im Hintergrund und etwas Licht hier in der Mitte Und wir lassen ein bisschen Weiß übrig, damit wir in diesem Fall all diese Farben malen können, und wir bringen ein bisschen mehr Licht in den Vordergrund. Vielleicht hat dieser einen sehr dunklen Himmel. Vielleicht hat dieser auch eine rosafarbene Flagge. Nein, lassen wir es auch weiß. Ich finde es nett, es weiß zu lassen. Von hier aus ist der Himmel magentafarben und im Hintergrund ist alles rosarot Es ist alles rosa und gelb, vielleicht etwas hell oder etwas dunkelgrün Sie arbeiten irgendwie zusammen. Vielleicht ist der Lag wie eine verrückte Farbe: Ocker Vielleicht nehme ich am Ende Blau. Wir wissen es nicht Wir werden sehen. Warte, das sieht nicht sehr gut aus. Wie Sie sehen können, mache ich sie sehr schnell. Vielleicht brauchen wir ein blaues Bein, weil jeder es immer sagt, aber es sieht nicht wie ein Bein aus. Was können wir tun? Manchmal passieren diese Dinge. Lass uns das im Hintergrund dunkel lassen. Wie Sie sehen können, probiere ich zufällig einige Farben aus. Es gibt nicht viel Plan für das, was ich mache. Im Moment habe ich es nur ein bisschen getestet. Welche Farbe könnte das Bein haben? Ich teste eines mit einem etwas eingeschränkteren Farbpad, würde mal sehen. Also könnten wir das eigentlich den ganzen Tag machen. Also das sind nur ein paar Tests, und ich muss sagen, ich mag es, wenn der See leer ist, weil das dem Bild ein bisschen Luft zum Atmen gibt . Es ist sozusagen inmitten von Dingen, die ziemlich farbenfroh sind. Also ich glaube, ich bevorzuge es , wenn es so ist. Und ich muss sagen, von meinem Katzengefühl her, wenn ich sie mir ansehe, gefällt mir das auch. Ich weiß nicht, ob es am See liegt. Aber nein, ich glaube, es liegt auch an den Farben. Entweder das oder das. Ich glaube, mir würde das gefallen, aber vielleicht mit dem Grün auch hier oben. Wir können es ausprobieren. Lass uns sehen. Es war eine sehr schnelle Skizze. Sehr schnell. Also lass uns sehen. Wir haben diesen dunklen Himmel, die rosafarbenen Berge. Grün ist auch hier grün. Das ist übrigens nur ein sehr einfacher Farbtest. Wenn wir sie tatsächlich anwenden, können wir natürlich viel mehr Nuancen und Variationen der Farben hinzufügen . Eigentlich ja, ich glaube, das ist der Gewinner. Also werden wir unsere Farbpalette auf diesem kleinen Vorschaubild hier basieren . Sehr gut Es wird also eine Kombination aus beidem sein , mit einer Diagonale, die da oben verläuft, vielleicht ein bisschen weniger See. Ich werde versuchen, den See ein bisschen zu quetschen. Und was die Farben angeht, verwenden wir Dunkel auf der Oberseite und etwas mehr Licht auf der Unterseite und nutzen den negativen Raum des Sees. Sehr gut. Die heutige Übung für dich ist also im Grunde das. Beginnen Sie, indem Sie, glaube ich, 12 verschiedene Vorschaubilder skizzieren glaube ich, 12 verschiedene Vorschaubilder Verwenden Sie noch keine Farbe , wie wir es hier getan haben, analysieren Sie die Komposition und wählen Sie die sechs aus, die Ihnen am besten gefallen Zeichnen Sie dann diese sechs neu und fügen Sie Farben aus der Farbpalette , die wir am Anfang ausgewählt haben Schauen Sie sich dann an, wie die Platzierung der Farbe die Szene verändert, kneifen Sie Ihre Augen ein wenig zusammen, wenn Sie sie betrachten, und wählen Sie die Farbe aus, die Ihnen im Grunde am besten gefällt Dies wird als Referenz für unser großes Gemälde dienen, damit wir wissen, wie wir die Farben vage darauf auftragen werden Morgen ist also der große Tag. Wir werden anfangen zu malen. Wir werden mit unserem großen Gemälde beginnen. Ich hoffe, du hattest Spaß bei diesem Prozess. Jetzt ist es an der Zeit, all unser Wissen zusammenzustellen und ein wunderschönes, schönes Gemälde zu kreieren , das Sie in Ihrem Zimmer aufhängen können. Vielleicht. 12. Tag 7: Alles zusammenbringen: Hallo, Leute. Heute ist der Tag. Es ist der letzte Tag. Willkommen zu Tag sieben. Dies ist der Tag, an dem wir sehen, wie all unsere harte Arbeit zum Leben erweckt wird. Wir werden unser Wissen zusammenstellen und unser kleines Meisterwerk schaffen. Du. So glücklich. Also beginnen wir damit, leicht freie Hand das von uns gewählte Vorschaubild mit der Komposition, die wir ausgewählt haben, auf einem Blatt Papier zu skizzieren uns gewählte Vorschaubild mit der Komposition, die wir ausgewählt haben, auf einem Blatt Am besten ein bisschen größer als eine A Four. Es kann jedes Format haben , das Sie mögen, und es sollte etwas dickeres Papier sein, 240 bis 300 Gramm. Es ist zumindest etwas dicker als dein Skizzenbuch. Ihre Skizze wird natürlich nicht mit Ihrem Vorschaubild oder Ihrem Referenzbild identisch sein , aber das spielt keine Rolle, da es sich um einen Rings- und Ziehvorgang handeln soll , also muss sie nicht perfekt sein und Sie sollten nicht nach Perfektion streben, sondern nach Einzigartigkeit und nicht mit Ihrem Vorschaubild oder Ihrem Referenzbild identisch sein, aber das spielt keine Rolle, da es sich um einen Rings- und Ziehvorgang handeln soll, also muss sie nicht perfekt sein und Sie sollten nicht nach Perfektion streben, sondern nach Einzigartigkeit und Spaß. Nein, das klingt kitschig. Aber es ist wahr, du musst es im Hinterkopf behalten. Versuche nicht zu kopieren. Also legen wir zuerst die Farben für den Hintergrund fest. Es wird wie bei undurchsichtigen Farben mit Gouache sein. Wir werden dann an den Vordergrundfarben arbeiten. Und denken Sie daran, dass nicht alles gemalt werden muss. Es ist gut und es ist schön, ein paar Leerstellen zu lassen, manchmal um das Bild ein wenig atmen zu lassen. Deshalb glaube ich, dass ich zum Beispiel den See nicht malen werde . Wir werden sehen, wie das aussieht. Wir werden dann damit beginnen, einige Markierungen auf dem Hintergrund und auch auf dem Vordergrund zu machen, aber wir werden versuchen, es nicht zu übertreiben, weil weniger mehr ist Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wie die Markierungen aussehen werden, können Sie auf Ihren Katalog zurückgreifen oder zusätzliche Tests durchführen , um zu zusätzliche Tests durchführen sehen, wie das für Sie funktioniert Malen Sie nichts, bei dem Sie sich nicht sicher sind , schauen Sie im Katalog nach oder machen Sie noch ein bisschen mehr Tests. Wir werden auch versuchen, die Elemente im Hintergrund unterhaltsam und einfach zu gestalten . Und wenn wir fertig sind, werden wir uns das Bild aus der Ferne ansehen. Wir werden unsere Augen zusammenkniffen. Sehen wir, dass etwas fehlt? Haben wir das Gefühl, dass es nicht richtig ist? Sollen wir einfach von vorne anfangen? Noch mehr Tests? Wahrscheinlich nicht. Es gibt immer einen Weg , ein Gemälde zu retten. Beginnen wir also damit, unsere Szene leicht zu skizzieren. Ich beziehe mich hier auf mein Vorschaubild. Wie Sie sehen können, habe ich es aufgenommen. Ich werde also innerhalb der verklebten Ränder malen . Normalerweise würde ich einfach freie Hand haben, aber heute hatte ich das Gefühl, dass ich klare Linien haben wollte Aber du kannst auch einfach eine organische Grenze machen. Das sieht manchmal auch gut aus. Und meine Drittelregel, ich schaue sie mir auch einfach an Da muss man nicht präzise sein. Und fangen wir damit an, die Berge zu erkunden. Ich werde mir unseren Katalog ansehen. Wie haben wir die Berge gemeistert? Ich werde eine große Runde machen. Und wir werden vielleicht, vielleicht, vielleicht, vielleicht, vielleicht, vielleicht tun . Diese haben die gleiche Größe, vielleicht so eine, aber dann eine kleinere. Und wir können sogar mehr Ebenen hinzufügen. Also das ist für die Berge im Hintergrund, sie sehen irgendwie aus wie Bäume, aber das ist okay. Dann machen wir das, die Insel im Vordergrund, und jetzt werden wir es sehr gut versuchen, und jetzt können wir die Felsen machen. Und wir werden ein paar Bäume machen. Sie sind im Hintergrund, also sollten sie eigentlich nicht viele, viele Details haben . Und ich skizziere es nur leichtfertig. Vielleicht wirst du es nicht so gut sehen, aber es ist gut, die Platzierung irgendwie ein bisschen zu kennen Wir haben tatsächlich auch ein kleines Spiegelbild im Wasser. Sie können versuchen, das zu replizieren. Und entlang der Küste gibt es auch Steine, und Sie werden sehen, wie das aussieht, und ein paar Felsen hier auch Und dann haben wir Blumen. So können wir uns diejenigen ansehen , auf die wir versucht haben , sie zu referenzieren. Die kleineren können wir eigentlich auch einfach in einem Cluster machen . Sehr gut. Wir machen viele verschiedene Blumen, was auch immer wir uns vorstellen. Und natürlich gibt es hier auch überall kleine Blumen , die wir nachher mit Markierungen machen können. Ich denke, das ist im Grunde die Skizze unseres Gemäldes, und wir sind bereit zu beginnen. Lassen Sie uns hier die Farben als Referenz verwenden. Sie können sehen, dass wir viele Tests, Tests durchgeführt haben. Ich werde die Clean-Palette für Sie verwenden , damit Sie alles schön und sauber sehen. Also habe ich hier übrigens auch ein bisschen Papier, um Dinge auszuprobieren. Ich hatte zuvor darauf skizziert. Wir hatten die Techniken dort ausprobiert, aber es ist okay. Wir werden also versuchen, ein dunkles Grün zu mischen. Wir haben ein bisschen Blau und etwas Gelb hinzugefügt. Mal sehen, wie es aussieht. Das ist für den Hintergrund und einige Steine, etwas Wasser. Das ist ziemlich gut, aber es ist zu blau. Es ist ein empfindliches Gleichgewicht , das richtige zu finden. Und dann denk dran, wenn du es mischst, solltest du genug mischen, damit du nicht alles nochmal neu mischen musst alles nochmal neu mischen Aber weißt du was? Lass uns es versuchen. Ich glaube. Lass es uns versuchen. Wir malen den Hintergrund. Verrückt. Sei nicht nervös. Du kannst immer wieder von vorne anfangen. Das ist eigentlich nur zur Entspannung, denk dran. Es muss nicht extrem schön aussehen. Man muss nur Spaß dabei haben. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, dass Sie an der gegenüberliegenden Ecke Ihrer dominanten Hand beginnen und dann weitermachen sollen, damit Sie Ihnen beim Malen nicht in die Quere kommen. Okay, jetzt, wo wir den Hintergrund haben, wird ein dunkler Tag in unserem Bild. Wir können auch einige der Steine machen. Ich werde sie einigen nicht alle antun. Vielleicht sogar ein paar hier an der Küste. Sehr gut. Sehr gut. Lassen Sie uns jetzt versuchen, ein bisschen helleres Grün zu mischen. Sie können tatsächlich einfach mit dieser Farbe kommen und etwas Weiß hinzufügen. Du kannst hier einen weißen Fleck hinzufügen. Wow. Das war definitiv ein sehr großer weißer Fleck Mal sehen, welche Farbe wir bekommen. Das ist ein sehr langwieriger Prozess. Wenn Sie nicht so viele Farben haben, um mit dem Mischen zu beginnen, mischen Sie das Mischen, weil Sie viele Dinge ausprobieren müssen Okay, das ist eine süße Farbe. Wir können versuchen, damit zu arbeiten. Versuchen wir also, ein bisschen zu malen. Eigentlich weißt du, was ich tun werde. Ich werde den Pinsel wechseln weil dieser sehr dick ist, und wir werden jetzt etwas detaillierter arbeiten. Lassen Sie uns also den Pinsel gegen einen dünneren austauschen. Die Zahl Acht, von der ich gesagt habe, ist meine Lieblingszahl, die vielseitige Wir achten auf die Bäume, aber konzentrieren uns nicht, weil wir sie übermalen können Aber natürlich gilt: Je feiner wir mit der Bemalung der Konturen umgehen, desto besser. Sehr schöne Farbe. Nun, wir könnten es hier auch für einige Teile verwenden. Aber eigentlich, ja, lass es uns machen. Wenn Sie die Linien überschreiten, eigentlich nicht so wichtig, denn wenn wir die Blumen darauf legen, machen wir einfach sehr undurchsichtige Farbe, um diese Überlappungen zu überdecken diese Überlappungen Ich weiß, dass ich sehr schnell male. Es ist Training. Du musst nicht von Anfang an so schnell malen. Du nimmst es mit Geduld. Jetzt haben wir sozusagen diese dynamische Linie erreicht, dreieckige dynamische Linie. Ich finde es sehr gut Also lassen wir es so und machen noch ein bisschen Grün für den anderen Teil. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr aus einem lebendigen Grün machen. Und hier weichen wir ein bisschen von dem ab, was wir zuvor gemalt Es ist okay, einfach neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, was tatsächlich funktioniert Fahren Sie mit dem Hintergrund fort, aber mit einer anderen Farbe. Wir können dieser ganzen komplizierten Landschaft, die wir hier haben, sogar mehr verschiedene Farben hinzufügen , nur um ein bisschen mehr Abwechslung denn das Gras hat nie einen einzigen Ton Ich schätze, was wir machen, ist eine Art Grascollage. Also suchen wir jetzt nach einem etwas dunkleren Farbton. Hoffentlich anders als diese Steine. Das spielt eigentlich keine Rolle , weil wir mehr Steine brauchten. Also vielleicht ist es sogar gut , dass es dieser Farbton ist. Und wie Sie sehen, unterscheiden wir jetzt nicht wirklich so sehr, was Stein und was Landschaft ist Wir verweben es gewissermaßen zusammen. Und vielleicht sieht dieser Teil hier jetzt ein bisschen schlicht aus. Also sollten wir vielleicht noch einmal ein bisschen helleres Grün hinzufügen , vielleicht sogar mit etwas mehr Gelblichem Dazu gehen wir einfach rein, wählen eine Stelle aus, an der wir beginnen wollen , und übermalen die Farbe, die bereits da ist Und wenn es sich mischt, dann ist es okay. Dann wird es nur einen kleinen Layering-Effekt hinzufügen. Ich füge nur ein paar Streifen dieser neuen Farbe hinzu. Mal sehen, ob es gelbe Blumenstücke sind. Wir können diese Flecken größer oder kleiner machen , je nachdem, was wir wollen. Wir werden das auch hier machen, hier gibt es auch Hügel. Und hier lässt du dich einfach treiben und fängst an Dinge zu mischen und andere Dinge auszuprobieren und zu sehen, was dabei herauskommt. Das ist der unterhaltsamste Teil des gesamten Prozesses. Du kannst sogar auf nasse Dinge malen und dann vermischen sie sich. Okay, aber wir sollten auch darüber nachdenken, es nicht zu übertreiben, aber es ist so schwer, wenn man Spaß hat. Okay, ich denke, im Moment sieht es schon ziemlich kompliziert Ich werde ein paar letzte Steine hinzufügen , die ich hier verpasst habe. Auch, vielleicht auf dem Seewasser, so. Vielleicht sogar eine stärkere Farbe. Definiere sie besser. Ähm, sehr gut. Ich glaube, wir sind mit dem Hintergrund fertig. Oh, eigentlich fehlen uns die Berge. Lass uns sehen. Sehr magentafarben. Extrem magentarot. Ich weiß nicht genau, welche Farbe ich erreichen möchte, aber ich werde es wissen, wenn ich sie sehe. Definitiv nicht dieser. Das ist gut für einige von ihnen, also können wir es vielleicht zu etwas hinzufügen. Eigentlich ist es eine sehr gute Farbe. Und wir improvisieren. Es ist okay. Man muss sich anpassen können. Jetzt haben wir das. Eigentlich wollte ich es ein bisschen mehr Rosa haben, aber es ist tatsächlich eine sehr gute Farbe, muss ich sagen. Ich kann mehr mit dem Magenta versuchen. Mit dem Grün sieht es sehr gut aus. Besser als ich erwartet hatte. Ist das überhaupt eine andere Farbe? Ja, es hat eine etwas andere Farbe. Ja, mit der Henne ist das nicht vorsichtig. Das ist nicht sehr undurchsichtig. Um es undurchsichtiger zu machen, könnten wir etwas Weiß verwenden Sie können sogar einige von ihnen weglassen , da sie weiß sind Lass uns versuchen, einen dunkleren zu machen. Ich versuche, ein paar dunklere Berge zu malen, nur um etwas Tiefe hinzuzufügen. Weißt du, siehst vielleicht albern aus, weißt du. Wenn du nur wirklich einen dunkleren, dunkleren machst. Okay. Wunderschöne Berge. Wunderschön. Ich würde sogar, weißt du, etwas von diesem Violett zu unserer bestehenden Landschaft hinzufügen . Weil ich denke, dass es sehr nett sein wird. Nett. Vielleicht auch etwas von dem Magenta, das wir wahrscheinlich einfach mit den Blumen machen können. Dieser ist Magenta. Weil wir eigentlich mit dem Hintergrund fertig sind. Vielleicht die Bäume, die wir machen müssen, aber abgesehen davon sind wir irgendwie fertig. Mach hier noch einen. O. Wir können sogar versuchen, etwas hellrosa zu machen. Für einige der Blumen. Vielleicht sogar für einige der Bäume, warum nicht? Wunderschöne rosafarbene Blüten. Vielleicht malen wir sogar ein paar Patches. Versuchen wir auch, ein helles Purpur zu machen. Und an diesem Punkt würde ich einfach aufhören, mir unsere Referenz anzusehen. Nur um ein paar der weißen Flecken zu verdecken, die wir hinterlassen haben mache ich so etwas wie Blumenfelder. Danach, wenn wir ein bisschen mehr Markierungen machen, werden wir damit beginnen sie etwas strukturierter zu gestalten Kleine Pause, um zu sehen, wie es aussieht. Es ist ziemlich süß. Es ist sehr psychedelisch Lass uns etwas Gelb nehmen. Ich möchte ein wärmeres Gelb kreieren, also füge ich ein bisschen Rot hinzu. Jetzt können wir einige der Blumen malen. Wir machen viele kleine Blumen nur um die kleinen aufgeblasenen Blumen darzustellen, kleinere Blumen, alle Arten von kleinen Blumen, Blumenblumenblumen Vielleicht sind sogar einige Bäume hinten gelb. Und zum Schluss werden wir versuchen, einige der Stängel zu schneiden. War diese Blume hier im Vordergrund. Nehmen wir etwas von der Farbe, die wir bereits haben. Stängel und Blätter sind wir eigentlich. Bei den Stängeln beziehen wir uns ein bisschen auf das, was wir in unseren Skizzierkursen gelernt haben Einfach verschiedene Cremesorten mischen , um verschiedene Stängel herzustellen Sie sehen also alle ein bisschen anders aus. Wir fügen einige kleine Blätter hinzu , um es etwas zarter zu machen. Bei einigen von ihnen fehlte die Mitte, Sie sehen können fange ich schon an, ein bisschen zu detaillieren, aber es wäre eine gute Idee, es vorher trocknen zu lassen Lassen Sie die Basis trocknen. Ja, wir sollten es auf jeden Fall trocknen lassen. Schau es dir für eine Sekunde aus der Ferne an. Oh, es sieht so hübsch aus. Ja, wir lassen es für eine Sekunde trocknen. Also eine kleine Pause, um es trocknen zu lassen, und dann fangen wir mit dem Markieren an. Jetzt, wo es halbtrocken ist, können wir anfangen, leichte Markierungen zu machen. Dafür können wir andere Materialien verwenden oder wir können auch einfach Quash verwenden Also mache ich ein paar Markierungen für den Hintergrund, zum Beispiel, wo die Berge sind Mit diesem sehr langen Pinsel werde ich ein paar Linien zeichnen. Ich übe einen anderen Druck aus. Auch hier werden wir einige dieser Zeilen machen. Es ist okay, wenn sie nicht perfekt sind. Berge sind nicht perfekt und vielleicht stehen sie hier sogar vorne. Einfach so. Dann kann ich die Bäume etwas trocken bürsten, besonders die kleinen. Vielleicht auch ein paar Details zu einigen dieser Bäume. In welchen, weiß ich nicht, wie hier zum Beispiel neun. Vielleicht sogar auf einigen Steinen. Ich mache nur zufällige Linien auf ihnen. Und für einige Grasflächen können wir kleine Punkte oder kleine Linien zeichnen, besonders dort, wo es hohes Gras gibt, vielleicht ist es hier. Vielleicht gab es hier auch Gras. Ich mache nur ein paar zufällige Linien , nur um es ein bisschen interessanter zu machen , dem Feld verschiedene Texturen hinzuzufügen. Und dann können wir auch einige Linien zu den Pflanzen selbst hinzufügen . Nur um sie ein bisschen genauer zu definieren, aber das müssen nicht alle haben, erinnerst du dich? Wir wollen es nicht übertreiben. Ich versuche wirklich, das nicht zu tun. Aber es ist sehr schwierig. Das heißt nicht, dass es kleine Pflanzen gibt, wir können auch einfach überall kleine Punkte machen Vielleicht kommen sie sogar hier oder hier herum. Und vielleicht gibt es hier kleine Blumen , wir haben ein paar horizontale Linien wie diese auf einigen Bergen. Andere sind wirklich schlicht und andere haben nur zufällige Linien. Dann können wir dasselbe für die Bäume tun. Vielleicht nicht mit dieser Farbe, weil man sie kaum sehen kann. Süß. Dann machen wir die kleinen Koffer. Nun, vielleicht mit dieser Art von Gelb, die wir für dieses machen, da sind auch ein paar Markierungen, drei, drei, drei Markierungen Und wir geben ihnen auch eine Truhe. Ich füge jetzt nur ein paar zufällige Markierungen hinzu. Wir können versuchen, ein paar andere kleine Farben, kleine Texturen hinzuzufügen, vielleicht mit ein paar Das ist gut, um etwas Textur hinzuzufügen. Du kannst vielleicht hier oder hier etwas sehen, vielleicht sogar zwischen Leerzeichen. Hier können wir zum Beispiel ein wenig Licht um die Steine herum schattieren Und bei den Bergen kann ich auch versuchen, etwas Licht für die dahinter liegenden Berge zu beschatten. Und selbst wenn einige von ihnen Schnee haben , versuchen Sie, einigen Steinen eine gewisse Dimension zu verleihen Steinen eine gewisse Dimension zu Das Gute an diesem Buntstift ist, dass er ziemlich gut zeigt, was sich darunter befindet Mal sehen, dass wir nicht zu viel tun. Eigentlich würde ich gerne ein bisschen auf dem Wasser reflektieren. Also können wir dieses Grün vielleicht sogar sehr, sehr leicht waschen, also sehr hell. Vielleicht mache ich hier etwas Schlimmes. Vielleicht nicht. Wir machen gerade quasi die Nass-in-Nass-Technik . Sieht eigentlich ziemlich süß aus. Willst du es so lassen, bevor es schlimmer wird? Abgesehen davon können wir vielleicht etwas Gelb machen. Nur um mehr Textur zu erzeugen, machen wir ein paar gelbe Flecken oder sogar auf den Steinen können wir auch etwas Textur machen. Ich weiß, es wird ein bisschen chaotisch, aber es ist eine Landschaft, also sollte es zumindest ein bisschen chaotisch Vielleicht möchte ich die richtige Farbe haben. Also eigentlich möchte ich nicht mehr hinzufügen, weil ich gemerkt habe, dass ich nicht in den Flow komme, und ich denke, wir hören besser hier auf. Also ich glaube, wir sind fertig. Ich glaube, wir sind fertig. Schauen wir es uns aus der Ferne an, Squinter raus, Eis. Es ist ziemlich süß. Es ist ziemlich süß. Wir nehmen nur das Klebeband weg, legen es frei und fertig Herzlichen Glückwunsch. Du hast die siebentägige Herausforderung gemeistert. Ich hoffe, du bist sehr stolz auf dich. Du verdienst ein großes, großes Schulterklopfen, und ein sehr großes. Dann herzlichen Glückwunsch. Glückwunsch, Glückwunsch Herzlichen Glückwunsch. Du hast sieben Tage voller Herausforderungen bestanden. Du hast ein ganzes Skizzenbuch gefüllt und eine wunderschöne Landschaft gemalt Und jetzt bist du der Meister der Landschaften. Also herzlichen Glückwunsch. Lassen Sie uns das zum Abschluss bringen und ich gebe Ihnen einige Tipps, wie Sie Ihre Praxis fortsetzen können , damit Sie wirklich noch besser sind als Oder so. Hoffe, du bist stolz auf dich, und hoo, du hast die ganze Woche, eine ganze Woche damit verbracht, für dieses wunderschöne Stück zu arbeiten . Ich denke, es hat sich gelohnt. 13. Was nun?: Herzlichen Glückwunsch, Leute. Ihr habt es bis zum Ende geschafft. Ich hoffe, du bist sehr stolz auf dein Bild. Sie haben es signiert, wie die wahren Künstler, die Sie sind. Sie haben das Klebeband von der Umgebung entfernt und sind sehr stolz auf all Ihre Leistungen Sie haben es offiziell bis zum Ende geschafft, und jetzt fragen Sie sich vielleicht, was jetzt? Wie geht meine Reise weiter? Deshalb möchte ich Ihnen für die Zukunft etwas Inspiration geben. Du könntest zum Beispiel, naja, einige andere Aufforderungen ausprobieren, dich zum Beispiel von anderen Künstlern inspirieren lassen, anfangen, dir naja, einige andere Aufforderungen ausprobieren, zum Beispiel von anderen Künstlern inspirieren lassen, anfangen, anzusehen, was sie tun, und ihre Arbeit studieren Studieren Sie die Werke von Künstlern deren Stil Sie wirklich sehr schätzen, und versuchen Sie dann, vielleicht einige Elemente ihrer Techniken und Stile in Ihre eigene Arbeit, in Ihren eigenen Malstil, zu integrieren ihrer Techniken und Stile in Ihre eigene Arbeit, in Ihren eigenen Malstil, Ihren eigenen Malstil Versuchen Sie, ihren Techniken Ihre eigene Note zu geben , um sie ein bisschen mehr zu Ihren eigenen zu machen. Integrieren Sie zufällige Elemente, die Sie in diesen Gemälden finden , in Ihre eigenen Bilder und in Ihren eigenen Elementkatalog. Und warum versuchen Sie nicht auch , für eine Weile nur Katzen zu malen, oder konzentrieren Sie sich einfach darauf, nur Blumen zu malen. Vielleicht ein paar Szenen aus deinem Haus. Sie können auch solche Themen ausprobieren anstatt sich für die Landschaft zu entscheiden. Sie können auch versuchen, mit bestimmten Farbpaletten zu spielen , um Ihren Landschaften eine einzigartige Atmosphäre und Stimmung zu verleihen Sie können auch versuchen, einfach mit dem komplementären oder dem analogen Farbschema zu experimentieren komplementären oder dem analogen Farbschema zu Sie können auch einfach versuchen, komplett einfarbige Farben zu verwenden , um einen dramatischeren Effekt zu erzielen einen Und natürlich müssen Sie Ihren Farbkatalog ständig mit diesen einzigartigen Kombinationen aktualisieren Ihren Farbkatalog ständig mit , die Sie ausprobieren Wenn Sie eine Farbe finden , die Sie wirklich lieben, sollten Sie sie einfach in Ihren Farbkatalog aufnehmen, wenn Ihnen die Inspiration fehlt. Und Sie sollten sich auf jeden Fall zu verschiedenen Tageszeiten zu malen in eine Komfortzone begeben und versuchen, Landschaften bei vielleicht unterschiedlichen Wetterbedingungen , wenn es sonnig ist, wenn es dunkel ist, vielleicht sogar aus ungewöhnlichen Perspektiven, von oben, von unten. Dies wird dir helfen, eine Vielzahl von Fähigkeiten und Stilen zu entwickeln , auf die du immer zurückgreifen kannst , wenn du das Gefühl Oh, du willst etwas malen , weißt aber nicht wirklich was, aber du hast es schon versucht, also wird es dir leicht fallen. Und schließlich versuche einfach zu malen, um dich zu entspannen. Landschaften sind sehr entspannend, zumindest für mich, ich hoffe ab jetzt auch für dich und du solltest es einfach mal versuchen zu malen , nur der Sache zuliebe. Deshalb möchte ich dich ermutigen, ein Inspirationsboard auf Pintres oder auf Instagram oder was auch immer du willst zu führen und es ständig mit Referenzen zu aktualisieren Aktualisiere ständig dein Referenztagebuch, aktualisiere dein Skizzenbuch, aktualisiere ständig deinen Elementkatalog Du kannst auch versuchen, dir mein Skizzenbuch oder die Skizzenbücher anderer Leute auf mein Skizzenbuch oder die Skizzenbücher anderer Leute Sie posten sie oft, vielleicht siehst du etwas, das dir gefällt und das du auf dein eigenes Skizzenbuch anwenden möchtest anwenden möchtest Also versuche es einfach weiter, teste weiter. Am Ende geht es bei der Entwicklung eines Stils nur darum , ihn zu sehen und auszuprobieren. Ich hoffe also, in Zukunft noch viel mehr von dir zu sehen. Ich freue mich sehr zu sehen, wie Ihre künstlerische Stimme zum Leben erweckt wird, und lassen Sie uns diese Herausforderung im nächsten Kapitel abschließen. Wir sehen uns am Ende. Und noch einmal herzlichen Glückwunsch. 14. Fazit: Nochmals herzlichen Glückwunsch. Sie haben das siebentägige Skizzenbuch, die Reise, die Herausforderung und so etwas abgeschlossen und es ist Ihnen gelungen, Ihre eigene einzigartige, wunderschöne, erstaunliche Landschaft zu schaffen einzigartige, wunderschöne, erstaunliche Ich hoffe wirklich, dass du sehr, sehr, sehr stolz auf dich bist, denn ich bin wirklich stolz auf das, was ich hier geschaffen habe Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess auch gefallen. Meins ist sicherlich sehr farbenfroh. Es hat viel Textur. Ich hatte gerade eine sehr tolle und entspannte Zeit beim Malen. Es spricht definitiv meine ganz eigene künstlerische Sprache. Deine Hilfe tut es auch. Oder zumindest zeigt es den Beginn eines sehr einzigartigen Stils. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung machen. In diesem Kurs haben wir zunächst Landschaften und Kunstwerke anderer Künstler analysiert, und Kunstwerke anderer Künstler um ein bisschen mehr über uns selbst zu erfahren, darüber, was uns gefällt und wie wir es gerne in unserer Malerei anwenden Wir haben auch etwas über Skizzentechniken gelernt. Wir haben gelernt, lockere und stilisierte Formen zu kreieren und einige Elemente aus einem Referenzbild in unsere eigene, einzigartige Sprache umzuinterpretieren Elemente aus einem Referenzbild in unsere eigene, einzigartige Sprache umzuinterpretieren und sie so zu entwickeln, dass wir sie mögen, indem wir sie im Grunde verzerren und ein bisschen unrealistischer machen Von da an haben wir angefangen, uns mit der Farbtheorie zu beschäftigen, und wir haben ein wenig Farbanalyse durchgeführt, um zu lernen, wie wir die perfekte Farbpalette auswählen können, die uns selbst, unseren Stil und die Art und Weise widerspiegelt , wie wir das Referenzbild betrachten und interpretieren. Und die Elemente, die wir in diesem Leben finden. Wir haben uns auch mit Techniken zur Erzeugung von Markierungen und Texturen befasst und darüber, wie wir sie auf die Vegetation und die Hintergrundlandschaft wie die Felsen und Berge anwenden können, sodass Techniken zur Erzeugung von Markierungen und Texturen befasst und darüber, wie wir sie auf die Vegetation und die Hintergrundlandschaft wie die Felsen und Berge anwenden auf die Vegetation und die Hintergrundlandschaft wie die Felsen und wir etwas dynamischere und interessantere Kompositionen geschaffen haben etwas dynamischere und interessantere Kompositionen Wir haben die Bedeutung der Komposition und die Verwendung von Skizzen mit Miniaturbildern besprochen Komposition und die Verwendung von Skizzen mit Miniaturbildern um Ihnen zu helfen, ansprechende und ausgewogene Kompositionen zu erstellen ansprechende und ausgewogene Schließlich haben wir alles zusammengebracht, all unser Wissen, all unser Fachwissen, um ein sehr schönes und einzigartiges Kunstwerk zu schaffen . Halle. Wunderschön, sehr stolz. Jetzt ist es an der Zeit, all diese Fähigkeiten zusammenzuführen und Ihre ganz eigene Landschaft zu kreieren. Ich hoffe, Sie haben mitgemacht und sind jetzt bereit, es abzuschließen. Scheuen Sie sich also nicht, mit verschiedenen Techniken, mit unterschiedlichen Materialien und unterschiedlichen Ansätzen zu experimentieren verschiedenen Techniken, mit unterschiedlichen Materialien und unterschiedlichen , und denken Sie daran, Spaß zu haben, denn das Wichtigste ist nicht das Endergebnis. Es ist der Prozess. Deshalb wünsche ich dir viel Spaß beim Gestalten deiner Landschaft. Vergessen Sie nicht, Ihre Fortschritte in der Projektgalerie zu veröffentlichen , damit Sie sie mit Ihren Kollegen und mir teilen können. Denken Sie auch daran, Ihren Arbeitsablauf mit anderen zu teilen. Ihre Kommilitonen würden sich freuen, es zu sehen, und ich werde Ihnen auf jeden Fall Feedback geben und Sie ermutigen, weiter zu üben und Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Du wirst erstaunt sein. Üben Sie, wie weit Sie auf Ihrer Reise als Künstler gehen können und wie sehr Sie Ihren eigenen persönlichen Stil entwickeln können , wie sehr Sie anfangen, Spaß am Malen zu haben , was auch immer Sie malen. Üben Sie also weiter, erfinden Sie weiter und nutzen Sie Ihr Skizzenbuch weiterhin als Ort, an dem all Ihre kreativen Ideen Es wird in Zukunft ein sehr nützliches Werkzeug sein, besonders wenn Sie malen möchten, um sich zu entspannen Und Sie können bei der Neuinterpretation von Landschaften tatsächlich einfach auf Ihr eigenes Skizzenbuch zurückgreifen Die Schritte, die Sie heute in dieser Woche hier gelernt haben, können Sie auf alles und jedes anwenden Und je mehr du übst, Ideen dein Skizzenbuch hat, desto einfacher wird es für dich sein, deinen eigenen Stil zu entwickeln und einfach mit dem Malen zu beginnen Ich hoffe wirklich, dass deine nächste Malsitzung sehr entspannend ist und dir hilft , dich an einen anderen Ort zu begeben , der sehr, sehr weit weg ist Ich würde mich freuen, deine Kreation zu sehen, also vergiss bitte nicht sie in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Du kannst all deine wöchentlichen Eingabeaufforderungen und vielleicht auch deinen Test und dein Referenzbild posten deine wöchentlichen Eingabeaufforderungen und vielleicht auch deinen Test und dein Referenzbild Auf jeden Fall werden wir es alle gerne sehen. Sie können mir auf Instagram unter Underscore Cloud De Mertor folgen und meine Arbeiten auch auf meiner Website www.cloudemtor.com finden Ich freue mich darauf, deine sehr vollen Skizzenbücher zu sehen und darauf, wie du anfängst, deine eigene einzigartige künstlerische Stimme zu entwickeln und gleichzeitig eine entspannte und unterhaltsame Zeit damit zu verbringen, die Landschaft zu malen und darauf, wie du anfängst, deine eigene einzigartige künstlerische Stimme zu entwickeln und gleichzeitig eine entspannte und unterhaltsame Zeit damit zu verbringen, die Landschaft zu malen, die ich am meisten liebe. Also bis bald in meinem nächsten Kurs und viel Spaß.