Gouache für Anfänger: Tiere leicht gemacht

1. Gouache für Anfänger Kurs Intro: Glaubst du, Tiere sind besser als Menschen? Ich auch. Lass uns sie zusammen in unseren Skizzenbüchern malen, während ich dir mein Lieblingsmedium Guash vorstelle Woah. Tiere zu malen hat mich früher wirklich eingeschüchtert, mit all ihren unterschiedlichen Formen und Proportionen, mit Gesichtern und so Aber gemeinsam nehmen wir Referenzen und zerlegen sie in einfache Formen, Details und Texturen Dies ist ein anfängerfreundlicher Prozess, der in einer 145-minütigen Sitzung durchgeführt oder in einige kleinere aufgeteilt werden kann 145-minütigen Sitzung durchgeführt oder einer 145-minütigen Sitzung durchgeführt oder in einige kleinere aufgeteilt , wenn Sie wenig Zeit haben. Mein Name ist Dylan Mierzwinski und obwohl einige mich vielleicht für meine professionelle Illustrationsarbeit kennen, mir am liebsten, an meinem Skizzenbuch zu ist es mir am liebsten, an meinem Skizzenbuch zu arbeiten, insbesondere einige mich vielleicht für meine professionelle Illustrationsarbeit kennen, ist es mir am liebsten, an meinem Skizzenbuch zu arbeiten, insbesondere mit Guash. Waschen. Guash ist eine deckende Aquarellfarbe , die hell pigmentiert, flach und matt ist, wenn sie trocknet, einfach zu verwenden ist und Spaß macht, sie aufzutragen Am Ende dieses Kurses wirst du ein gutes Verständnis dafür haben, wie man Guash nass auf trocken auftragen kann. Eine grundlegende Technik und ein einfacher Ansatz, um all deine süßen Tierfreunde zu vereinfachen Alle Tierreferenzen werden zusammen mit der Materialliste und all den guten Sachen bereitgestellt zusammen mit der Materialliste und all den guten Sachen Bereit? Holen wir uns Guash Gulch. 2. Dein Projekt!: Projekt für diesen Kurs ist so konzipiert, dass es anfängerfreundlich und gleichzeitig die grundlegende Technik des Layerings mit Guash erforscht die grundlegende Technik des Layerings mit Ich möchte, dass du mir folgst und ein paar Tiere mit mir malst Du bist ermuntert , wie ich es tue, eine komplette Serie von mehreren Tieren zu machen, aber du kannst das Projekt absolut an deine Fähigkeiten anpassen, auch wenn das bedeutet, ein einzelnes Tier zu malen. So oder so, du wirst trotzdem etwas solides Gouache-Üben bekommen etwas solides Gouache-Üben Das gesamte Projekt kann in einer einzigen 45-minütigen Sitzung durchgeführt werden, oder es kann in mehrere schnellere Sitzungen aufgeteilt werden, da Gouache auch nach dem Trocknen auf der Palette mit Wasser wiederbelebt werden kann auch nach dem Trocknen auf der Palette mit Wasser wiederbelebt Die Tiere, die ich male, stammen aus Referenzfotos, die ich bei Unsplash gesammelt habe Ich habe sie als Ressource bereitgestellt, sowohl als separate Bilder als auch in derselben Komposition, die ich in der Demo verwenden werde Wenn Sie meinen Kurs, den Sketchbook Fillers Club, besucht haben , dann würde ich dieses gesamte Projekt als eine einzige Skizzenbuch-Übung betrachten eine einzige Skizzenbuch-Übung Ich würde es als die Tür zum Thema betrachten, die in einer breiten Palette von Inhalten abgeschlossen wird. In der nächsten Lektion gehen wir die Materialien ein , die wir verwenden werden 3. Materialien + Einführung in die Gouache: Lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die wir verwenden werden. Ich habe diese Liste als herunterladbares Klassenressourcen-PDF für Sie bereitgestellt . An erster Stelle stehen unsere Referenzfotos von Tieren. Ich habe alle sieben Referenzfotos von Unsplash für Sie bereitgestellt von Unsplash für Sie Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, mir zu folgen, zumindest zunächst, bevor Sie sich Ihren eigenen Referenzfotos Aber du machst, was du willst, Cowgirl. Bei dieser Technik ist es am einfachsten, mit Fotos von Tieren im Profil oder mit unterschiedlichen Formen zu arbeiten von Tieren im Profil oder mit unterschiedlichen Formen Stellen Sie sich also vor, Sie sehen nur die Silhouette des Tieres auf dem Foto. Wenn du daran erkennen kannst, was es ist, es ein großartiges Referenzfoto für diesen Kurs. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie mit zunehmendem Selbstvertrauen auf jeden Fall an Tieren in jeder Position oder jedem Winkel und in mehr Farbschichten arbeiten . Du kannst diese Methode sogar verwenden, um verschiedene Figuren und Objekte zu malen. Aber fangen Sie mit den Tierreferenzen an, die ich hier demonstriere , nur um alle Techniken zu verstehen, die ich behandeln werde. Verwenden Sie dann Ihre Fähigkeiten, um es auf alles anzuwenden, was Sie malen möchten. Als nächstes kommt Gouache, mein Lieblingsmedium, mit dem ich arbeite Gouache ist undurchsichtige Wasserfarbe, das heißt, du kannst sie mit etwas Wasser zum Laufen bringen und die Farbe auch nach dem Trocknen nachbearbeiten Im Gegensatz zu Wasserfarben enthält es viel mehr Pigment, wodurch die Farbdeckung deckender wird, während Wasserfarbe von Natur aus transparenter während Eines der Dinge, die ich an Gouache liebe, ist jedoch, dass sie verwässert und auf ähnliche Weise wie Wasserfarbe verwendet werden kann , was für mich Die Farbe kann nicht nur deckend sein, sondern hat nach dem Trocknen auch eine flache Kartenoberfläche, was sich hervorragend für Illustratoren eignet, die ihre Bilder scannen, oder für Leute, denen ihre Bilder scannen, oder für Leute einfach gefällt, Ich finde es köstlich. Die Deckkraft der Farbe bedeutet auch, dass Sie im Gegensatz zu Wasserfarben sowohl hell bis dunkel als auch dunkel bis hell gleichzeitig bearbeiten können , wodurch die Farbe sehr gut schichtfähig und fehlerverzeihend Guasch ist auch sehr dynamisch und wechselt je nachdem, wie viel Wasser verwendet wird, je nachdem, wie viel Wasser verwendet wird, von nass und verwaschen zu dick und strukturiert Ich stelle mir die Farbe selbst gerne als Pigment, Reibung und Textur vor und Wasser als Gleiten, Fließverhalten Wenn du möchtest, dass die Farbe sich gut vermischt und beweglich ist und weiche Kanten hat, benötigst du mehr Wasser Wenn Sie möchten , dass die Farbe mehr Textur hat , sich weniger verteilt und klarere Kanten hat, benötigen Sie mehr Farbe und weniger Wasser Oder du kannst mit einer Mischung aus fließender und undurchsichtiger Deckung irgendwo in der Mitte landen einer Mischung aus fließender und undurchsichtiger Deckung Es gibt zwei Haupttypen von Gouache: normale Gouache und Acrylgouache. Normale Gouache wird oft einfach Gouache, Künstlerkürbis oder Designer-Gouache genannt , während Acryl immer als Acrylgouache aufgeführt wird Mit Acrylgouache erhalten Sie die gleiche matte, flache und undurchsichtige Deckkraft wie Gouache, aber im Gegensatz zu herkömmlichem Guash und Aquarell pflegt die Acrylgouache nach dem Trocknen vollständig und kann nicht mit Wasser wiederbelebt flache und undurchsichtige Deckkraft wie Gouache, aber im Gegensatz zu herkömmlichem Guash und Aquarell pflegt die Acrylgouache nach dem Trocknen vollständig und kann nicht mit Wasser wiederbelebt werden. Aufgrund seines Acrylbindemittels kann es sich auch etwas plastischer anfühlen als Als ich das erste Mal gemalt habe, habe ich mich wirklich auf Acryl-Gouache verlassen, weil ich nicht wusste wie man mit normalem Guash Schichten schichten kann, ohne Schlamm zu erzeugen. Und so war es für mich sehr hilfreich, die Schichten rundum zu pflegen Schließlich habe ich all diese Tricks gelernt um mit normalem Guash erfolgreich zu kombinieren, und das möchte ich heute mit Ihnen teilen, damit Ihre ersten Versuche damit noch mehr Spaß machen Und sie bestehen darin, die vorherigen Schichten vollständig trocknen zu lassen, quasi knochentrocknen zu lassen, bevor Sie sie darüber schichten , und versuchen, den Pinsel nicht zu stark zu schrubben, um eine Reaktivierung früherer Schichten zu vermeiden Versuchen Sie stattdessen, die Farbe in weniger Strichen aufzutragen und entweder dickere Farbe oder mehrere dünne Schichten mit Trocknungszeit zwischen den einzelnen Schichten zu verwenden , ähnlich wie beim Lackieren Ihrer Nägel Manchmal möchten Sie, dass sich Ihre Schichten vermischen, oder Sie möchten Farbe aus den vorherigen Schichten aufnehmen. Aber als Anfänger ist es sehr hilfreich, dies zu wissen, damit Sie es vermeiden können, wenn Sie nicht möchten, dass das passiert. Jetzt, wo ich besser im Layering bin als zu Beginn, bevorzuge ich die Leichtigkeit, bevorzuge ich die Leichtigkeit normales Guash auf meine Palette zu quetschen und zu wissen , dass ich das weiß, wenn ich drei Tage später nicht alles auf einmal verwende drei Tage später nicht alles auf einmal Ich kann einfach etwas mehr Wasser hinzufügen und wieder loslegen, was mir auch den Einstieg erleichtert Für diesen Kurs sind beide Arten von Gouache geeignet, aber wenn Sie Acryl verwenden, Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel häufig ausspülen, weniger Farbe auf einmal herausdrücken und darauf achten, wie schnell die Farbe auf Ihrer Palette trocknet Sie fangen gerade erst an und wissen nicht, welche Sie kaufen sollen. Ich würde empfehlen, mit normalem Guash zu beginnen Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt neugierig auf Acryl-Gouache werden, können Sie sie jederzeit hinzufügen und Sie können sie sogar gleichzeitig mit normalem Guash verwenden gleichzeitig mit normalem Sie drängen sich also nicht in eine Ecke, indem Sie sich für das eine oder andere entscheiden Ich liebe sowohl die Gouache-Marken Holbein als auch Windsor und Newton, aber Sie können gerne jede Marke in Ihrer Reichweite ausprobieren , die für Künstler geeignet Note für Studenten ist die Kosten in der Regel nicht wert, da sie viel weniger pigmentiert und kalkhaltiger ist und Sie wahrscheinlich nicht das erhoffte Ergebnis erzielen werden Sie wahrscheinlich nicht das erhoffte Ergebnis erzielen Zum Glück benötigen Sie für dieses Projekt im Unterricht nur drei Farben, eine helle, eine mittlere und eine dunkle, sodass Sie nicht viele Tuben kaufen müssen , um loszulegen Sie können entweder eine helle Farbe für die Grundform, eine dunkle Farbe für die Details und eine mittlere Farbe für den Pop verwenden oder die mittlere Farbe und die helle Farbe austauschen, eine mittlere Farbe für die Grundform eine helle Farbe für den Pop und den Dunkelwert für die Details beibehalten. Ich verwende Rosa aus Rot und Weiß für meine Grundformen, ein tiefes Violett aus Rot und Blau für meine Details und ein heißes, warmes Rot direkt aus der Tube für meinen Farbtupfer. In den Unterrichtsmaterialien habe ich Farbrezepte für die Palette bereitgestellt, die ich verwende, sowie ein paar zusätzliche Paletten, aus denen du wählen falls du rosafarbene Tiere nicht magst, du Monster Verwenden Sie in diesem Kurs auch zwei Aquarellpinsel. Beide sind rund, einer größer, Größe 12 für die Grundformen, und ein kleinerer, Größe vier für die Details Ich liebe die Pinselmarke meiner Freundin Peggy wirklich. Es sind die Studiorunden von Pigeon Letters, und sie sind wunderbar bissig und halten lange Ich mag auch Princeton Heritage und auch diese wunderschönen Gouache-Pinsel von Emma Block Machen Sie sich keine Gedanken darüber, genau diese zu haben. Sie sollten nur nach Aquarellpinseln suchen und sich einen größeren Rundpinsel und einen kleineren Rundpinsel besorgen einen größeren Rundpinsel und einen kleineren Rundpinsel Ich werde an meinem Skizzenbuch für dieses Projekt arbeiten, und im Moment verwende ich ein Skizzenbuch für Radierporträts aus 100% Baumwolle, 220 Gramm/Quadratmeter ein Skizzenbuch für Radierporträts aus 100% Baumwolle, 220 Gramm/Quadratmeter Papier. Das ist ein ziemlich ausgefallenes und sehr hochwertiges Skizzenbuch das Auch hier kannst du tun, was auch immer du willst. Wenn du losrennen und dir dieses Skizzenbuch holen willst, kannst du, aber du brauchst kein ausgefallenes Skizzenbuch, um eine gute Zeit zu haben und Erfolg beim Malen mit Guash zu haben Ich musste wählen, mein Lieblings-Skizzenbuch ist eigentlich ein Moleskin-Kunst-Skizzenbuch mit 165 Gramm/Quadratmeter im Quadrat, kein Baumwollpapier, aber ich hatte auch viel Glück mit der Strathmore 500-Serie, aber ich hatte auch viel Glück mit der Softcover-Tagebüchern mit 190 Gramm/Meter im Quadrat, sowie separaten Blättern mit 300 Gramm/Meter quadratischem Canson Excel-Aquarellpapier, sowie separaten Blättern ist eigentlich ein Moleskin-Kunst-Skizzenbuch mit 165 Gramm/Quadratmeter im Quadrat, kein Baumwollpapier, aber ich hatte auch viel Glück mit der Strathmore 500-Serie, Softcover-Tagebüchern mit 190 Gramm/Meter im Quadrat, sowie separaten Blättern mit 300 Gramm/Meter quadratischem Canson Excel-Aquarellpapier, die sehr sparsam sind. ist eigentlich ein Moleskin-Kunst-Skizzenbuch mit 165 Gramm/Quadratmeter im Quadrat, kein Baumwollpapier, aber ich hatte auch viel Glück mit der Strathmore 500-Serie, Softcover-Tagebüchern mit 190 Gramm/Meter im Quadrat, sowie separaten Blättern mit 300 Gramm/Meter quadratischem Canson Excel-Aquarellpapier, die sehr sparsam sind. Ich möchte nur ein dickeres Papier , das für Aquarell - oder Mixed-Media-Papier ein wenig nasse Medien verarbeiten kann. Wenn Sie am Ende wie ich in einem Skizzenbuch arbeiten, empfehle ich Ihnen, Binderclips zu verwenden , um die Seiten fest an ihrem Platz zu halten Um meine Farbe zu mischen, verwende ich eine einfache Kunststoffschale mit sechs Vertiefungen, aber du kannst auch Keramikpaletten, Palettenpapier oder sogar ein altes Gericht verwenden , nicht mehr gegessen wird Ich habe auch einen Wasserbecher und ein Papiertuch, die für viele Sitzungen verwendet werden können Ich benutze seit über einem Jahr dieselben Papierhandtücher. Zwei völlig optionale Zubehörteile , die ich verwenden werde und die irgendwie cool und hilfreich sind, sind eine kleine Wasserflasche. Nein, eine kleine Tropfflasche Nein, eine kleine Tropfflasche um meinen Farbmischungen sauberes Wasser hinzuzufügen Sie könnten aber auch eine kleine Pipette oder Pipette verwenden Pipette Und zweitens dieser Farbformer , der im Grunde ein winziger Silikonspatel ist, den ich gerne zum Mischen meiner Farben verwende, ohne dass ein Haufen Farbe an meinen Pinsel verloren geht Beide Werkzeuge können einfach durch Ihren Pinsel ersetzt werden einfach durch Ihren Pinsel ersetzt Wenn Sie also gerade erst anfangen und nicht viele Vorräte kaufen möchten , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Deshalb sind sie optional. Aber Sie werden sehen, wie ich sie benutze, also wollte ich es erwähnen. All dies wurde in der herunterladbaren Klassenressource als PDF veröffentlicht. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserem Projekt zu beginnen. Lassen Sie uns damit beginnen, etwas Farbe zu mischen. 4. Mischen der Grundfarbe: Fangen Sie an, ich werde die Seiten meines Skizzenbuches kürzen. Das verhindert, dass sich die Seiten verziehen, und hilft, sie ruhig zu halten, während ich arbeite Ich werde jetzt meine Farbe in einer Plastikschale mit sechs Löchern mischen jetzt meine Farbe in einer Plastikschale mit sechs Löchern Meine erste Farbe ist ein Rosa aus Weiß und Feuerrot. Also werde ich etwas von dem Weiß in eine der Vertiefungen auspressen . Aber ich werde das Rot an der Seite der Palette auspressen , weil es ein sehr starkes Pigment ist und ich kontrollieren möchte, wie viel ich zum Weiß hinzufüge, damit mein Rosa entsteht. Dann benutze ich meinen Farbschieber, um die Farbe gut und rund zu drücken, um die Farbe zu vermischen Das kannst du absolut mit einem Pinsel machen. Der Grund, warum ich diese verwende, ist, dass ich festgestellt habe, dass ich beim Mischen viel Farbe im Pinsel verlieren kann viel Farbe im Pinsel verlieren . Dieses Tool hilft mir dabei, so viel wie möglich in der Palette zu behalten und ermöglicht es mir auch, den Farbton richtig zu mischen, bevor ich ermöglicht es mir auch, den Farbton richtig zu mischen Wasser hinzufügen muss. Wenn Sie einen Pinsel verwenden, sollten Sie die Borsten befeuchten und mischen Achten Sie darauf, den Pinsel am Rand der Palette entlang zu reiben , um so viel Farbe wie möglich herauszuholen Je nach meinem Geschmack kann ich etwas Wasser hinzufügen, um die richtige Konsistenz zu erzielen Ich verwende meine kleine Tropfflasche , um zu kontrollieren, wie viel Wasser hinzugefügt wird Aber wenn Sie es nicht haben, geben Sie einfach Ihrem Pinsel Wasser hinzu und mischen Diese erste Farbschicht sollte die Konsistenz von Sahne, geschmolzenem Eis oder einem Verdünnungsmittel wie Vollmilch haben, da wir möchten, dass sich die Farbe auf der Seite bewegen kann , wenn wir große Grundformen erstellen. Denken Sie daran , worüber wir in der Materialstunde gesprochen haben, dass Wasser und Farbe ein Spektrum bilden. Wir beginnen hier mit , dass Wasser und Farbe ein Spektrum unserer Grundform Und wenn wir dann Farbe für weitere Schichten mischen, verwenden wir etwas weniger Wasser, sodass eine dickere Farbe entsteht Dies ist eines der grundlegendsten und stärksten Elemente der Gouache Die strukturellen Unterschiede, die darauf basieren , wie viel Wasser Sie hinzufügen und üben und kombinieren , machen die Farbe erst richtig lebendig diesem Projekt, das wir zusammen machen, sind diese Gouache-Tiere eine wirklich sanfte Art, mit der Erkundung zu beginnen. Sie kombinieren feuchtere, gleitfähigere, blumigere Schichten mit etwas dickeren, kräftigeren und strukturierteren Schichten Bei diesem Projekt, das wir zusammen machen, sind diese Gouache-Tiere eine wirklich sanfte Art, mit der Erkundung zu beginnen. Sie kombinieren feuchtere, gleitfähigere, blumigere Schichten mit etwas dickeren, kräftigeren und strukturierteren Schichten. Nachdem wir unsere Farben durcheinander gebracht haben, sind wir bereit, die Grundformen unserer Tiere zu malen 5. Grundformen malen: Ich habe mein Referenzblatt aus dem Bildschirm gezogen und mit meinem größeren Rundpinsel der Größe 12 fange ich in der rechten Ecke mit meinem Eisbären an. Ich lade etwas Farbe auf meinen Pinsel indem ich ihn schwenke und in die Farbe drücke und ihn dann am Rand der Palette entlang laufe, und ihn dann am Rand der Palette entlang laufe um den Überschuss zu entfernen Ich beginne mit einem Kreis für den Kopf, zwei kleinen Kreisen für die Ohren und dann mit einem langen Rechteck für den Körper Endend mit dem Hinzufügen der Arme. Und. bei der Giraffe fange ich eigentlich mit seinem Hintern an , weil er es sich dort neben dem Bären gemütlich machen wird , und es hilft mir , die richtige Platzierung zu finden , wenn ich einen bekannten Punkt verwende Anstatt zu versuchen, den Kopf an die richtige Stelle zu bringen und zu hoffen, dass die Leiche an der richtigen Stelle landet Von dort aus kann ich den Hals hinzufügen und den Rest des Körpers bemalen. Ich ignoriere den Buchrücken meines Skizzenbuches und übermale ihn einfach . S Um seine Hörner und Ohren zu machen, stemple ich einfach den Pinsel nach unten und fülle den Rest mit einer Dreiecksform Ich lade mehr Farbe in meinen Pinsel und lege die Ente in die Rille zwischen meinen beiden gemalten Tieren Zuerst habe ich seinen Kopf zu tief gemalt, also überarbeite ich die Gesamtform , sodass der Kopf etwas höher liegt Bei der Katze beginne ich mit ihrem Gesicht, sodass ich es genau in dieser oberen rechten Ecke platzieren kann Dann fülle ich die verbleibende Stelle mit meinem Vogel aus, lege den Schnabel, den Bauch und die Schwanzfedern hinein, bevor ihn ausfülle und seine kleinen Füße hinzufüge O. Für das Känguru beginne ich mit seinem Kopf Gefolgt von seinem kleinen bohnenförmigen Körper. Und ein Schwanz, der schön bis zur Ecke der Seite reicht. Seine großen Füße, die mich an die Füße meines Hundes erinnern. Und schließlich seine kleinen Pfoten. Ich kann dann meinen verbleibenden Platz für mein Brötchen nutzen . Ich lege seinen Kopf an die erste Dann füge seine Ohren in den verfügbaren Platz ein. Wenn Sie nicht genug Platz gelassen haben, machen Sie die Ohren einfach ganz klein oder wenn Sie zu viel Platz gelassen haben, vergrößern Sie die Ohren. Ich verspreche, es wird immer noch wie ein kleiner Brötchen aussehen. Ich zeichne die Grenzen seines Körpers ein, mache vier einfache Markierungen für kleine Füße und fülle die Form mit Ich füge auch eine kleine Geschichte hinzu. Ich habe hier eine etwas unangenehme Lücke, also werde ich diesen Raum nutzen, um meine Farben zu mustern, angefangen mit dem Rosa, das ich Wenn meine erste Schicht fertig ist, kann ich meinen Pinsel vollständig ausspülen und die Farbe trocknen lassen Ich mag es, meinen Pinsel in die Seite des Wasserglases zu rollen und zu drücken die Seite des Wasserglases , um wirklich die ganze Farbe herauszuholen. Dann lasse ich es auf einem Papiertuch trocknen. Schneller Tipp. Lassen Sie Ihre Pinsel nicht in Ihrem Wasserbecher ertrinken , da sie dadurch ziemlich schnell beschädigt werden können Lassen Sie sie auf der Seite trocknen, und es wird ihnen gut gehen Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie kleinere Fehler korrigieren und korrigieren können. 6. Fehler korrigieren: Mir ist aufgefallen, dass sich Körper und Bein etwas glatter verbinden könnten, also ergänze ich die Form mit etwas Farbe Sie werden feststellen, dass die nasse Farbe etwas heller ist als die getrocknete, aber wenn sie trocknet, passt sie sich der anderen getrockneten Farbe Das ist ein ganz normales Gouache-Attribut. Hellere Farben trocknen etwas dunkler und dunklere Farben trocknen etwas heller Du wirst dich daran gewöhnen, wenn du mehr damit malst. Ich habe auch versehentlich etwas Farbe auf mein Zugbein geschmiert, also werde ich diese Farbe herausnehmen, indem ich einen sauberen Pinsel benetze, zu entfernenden Bereich schrubbe und mit einem Papiertuch wegwische. Intensivere Fehler können überdeckt werden, indem man die Farbe trocknen lässt und sie mit einer weiteren Farbschicht überzieht Und in der nächsten Lektion werden wir die Farbe für unsere Details mischen. 7. Mischen der Detailfarbe: Meine dunklere Farbe für die Tierdetails wird ein tiefes Violett sein , das aus Flammenrot und Cyan Also drücke ich etwas Rot ins Blasse, aber das Blau an der Seite Nochmals, damit ich kontrollieren kann, wie viel ich hinzufüge und mische. Ich nehme mit meinem Farbschieber etwas Blau auf und mische es mit dem Rot Dann füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu und mache mich bereit zu malen. Ich möchte dieser Farbe etwas weniger Wasser hinzufügen als dem Rosa, da ich möchte, dass diese Schichten dicker und kräftiger und an einigen Stellen strukturierter Mein dritter Farbtupfer wird das Rot selbst sein, das bereits auf meiner Palette ist Jetzt habe ich also alle meine Farben einsatzbereit. Wenn Ihr Farbtubus nicht gerade eine Tubenfarbe wie meine ist, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um es zu vermischen. Und in der nächsten Lektion beenden wir das Malen unserer Tiere, indem wir Details hinzufügen. 8. Abschluss mit Details Teil 1: Um meine Details hinzuzufügen, nehme ich meinen kleineren Pinsel der Größe 4 und etwas von meiner dunkleren Farbe auf, sodass das Gesicht des Bären und die markanten Details beginnen , was so einfach ist wie eine kleine Nase, zwei Augen und Halbkreise für den Mund. Ein paar Zecken für das Ohrenfell helfen dabei, das Gesicht aufzulockern. Das nächste auffällige Detail, das ich sehe, sind seine kleinen Pfoten, die man leicht mit dem Pinsel abtupfen Als Nächstes füge ich eine Formlinie hinzu, die ihm hilft , seinen Arm und seine Pfote von seinem Körper zu trennen Und kleine Kringel für seine Füße. Alles, was übrig bleibt, ist ein paar Fellstreifen hinzuzufügen, um ihm etwas Textur zu verleihen Dann reinige ich meinen Pinsel und schnappe mir meinen Farbtupfer , um meinem Bären rosige Wangen zu geben Für mein Kätzchen folge ich zunächst dem gleichen Prozess mit dem Gesicht in markanten Details, was ein kleiner Punkt für die Nase und ein Auge ist, was ich ein bisschen übertreibe, nur etwas anderes ist als den Punkt, den wir mit dem Bären gemacht haben Dann nur ein paar Streifen Ohrenfell und Schnurrhaare. Die Katze hat nicht viele Formlinien, die betont werden müssen, da sie ein volles Profil hat, also gehe ich direkt zu den Strukturmarkierungen über, die quasi von Mit einer roten Wange ist meine Katze fertig. Der Knaller von Rot muss aber nicht nur für die Wangen verwendet werden Für die Ente verwende ich ihn, um den Entenschnabel hinzuzufügen. Gefolgt von einer Wange. Dann ein paar Kringel für seine Füße. Dann wechsle ich wieder zu meiner dunkleren Farbe , um seine Augäpfel hinzuzufügen Seine wichtigsten Formlinien sind seine Flügel, die ich hinzufüge, wenn ich anfange, Kritzeleien und Punkte für die Textur hinzuzufügen Kritzeleien und Punkte für Ich denke, wenn ich meinen eigenen Rat befolgt und zuerst die Formlinie für den Flügel eingefügt hätte , hätte ich mich bei einigen dieser Texturdetails zurückhalten können, aber das ist okay Er ist sowieso wirklich süß. Für meinen Vogel verwende ich meinen roten Farbtupfer, um einen Schnabel und eine Wange hinzuzufügen Schnabel und eine Wange Und weil ich meine Lektion von der Ente gelernt habe, füge ich eine Formlinie für den Flügel Dann nehme ich meine dunklere Farbe, füge eine Pupille und eine Formlinie für die hinteren Schwanzfedern hinzu, bevor ich einige Strukturpunkte an seinen Füßen Also wische Pinselstriche für winzige Federn und ein Ich füge seinen Augen ein paar Ausdruckslinien hinzu, was, weißt du, zusammen mit der flachen Linie seines Mundes ihn versehentlich ein wenig besorgt aussehen lässt ihn versehentlich ein wenig besorgt aussehen , aber das ist okay Hier gibt es keine toxische Positivität. Der kleine besorgte Vogel ist auf der Party willkommen, so wie er ist. 9. Abschluss mit Details Teil 2: Für meinen großen alten Entwurf beginne ich mit den Hörnern und dem Gesicht sind die wichtigsten Details hier, und ich halte die Markierungen ziemlich einfach Ich verwende meinen Pinsel, um einige Formlinien hinzuzufügen, und wo meinem Pinsel der Größe 4 die Farbe ausgegangen ist, bekomme ich eine wirklich schöne trockene Pinseltextur. Mir gefällt diese Reihenfolge von Gesichtern , zuerst hervorstechende Details, dann Formlinien und dann Textur, weil die ersten beiden so viel Gewicht anheben , um das Bild rüberzubringen, wie Sie an dem Entwurf sehen können, dem er zwar noch keine Textur hinzugefügt hat, aber man kann trotzdem erkennen, dass es sich um einen Entwurf handelt. Im Gegensatz zu meinen früheren Tieren, die Fell und Federn hatten, hat mein Entwurf ein wirklich schönes Muster, das ich mit winzigen organischen halboffenen Kreisen reproduzieren kann . Die Markierungen sind zwar einfach zu machen, die Zeit, die es braucht, um sie auf dem gesamten Körper des Entwurfs anzubringen, ist nicht überstürzt sie auf dem gesamten Körper des Entwurfs anzubringen, ist nicht überstürzt Diese Momente können sich wirklich meditativ anfühlen, also versuche, darin zu versinken und A Ich nehme dann mein Rot, um ein paar Wangen hinzuzufügen, und wir fügen ein paar Fellstreifen hinzu, die ihm den Hals hinunterlaufen Da ich über den Musterbereich gehe und Rot auf meinem Pinsel habe, füge ich es meinen Farbfeldern hinzu Für meinen Hasen fange ich mit einem kleinen Y für seine Nase an und male dann ein schönes großes, volkstümliches Auge hinein Dieser Hase ist sehr flauschig, deshalb verwende ich Fellstreifen um die Formlinie seines Kopfes, Auges und Ohrs zu zeichnen, anstatt Von dort aus füge ich kleine Fellstreifen über seinen ganzen Körper hinzu, um die Textur auszufüllen Ich verwende meinen Rotton, um ein paar große Wangen hinzuzufügen , lasse es ein wenig trocknen und überziehe es mit ein paar dunkleren Punkten Ich kehre zu meinem Vogel zurück und füge kleine rosafarbene Reflexe auf seinem Auge hinzu, wodurch er nur noch besorgter aussieht, immer noch okay Mit meiner dunklen Farbe auf meinem Pinsel füge ich mein letztes Farbmuster hinzu und mache mich bereit , meinem Känguru Details hinzuzufügen Wie bei den anderen Tieren beginne ich mit seinem Gesicht und bewege mich dann an seinem Körper entlang, um Formlinien und Textur hinzuzufügen Und eine rote Wange rundet ihn gut ab. Und in der nächsten Lektion beenden wir unsere Seite mit einem sehr wichtigen Detail 10. Datierung der Seite: Der letzte Schritt ist klein, aber so wichtig, und das ist die aktuelle Seite. Ich werde meinen mit meinem roten Pinsel und einem kleineren Pinsel der Größe 4 malen . Wenn Sie es glauben können, sind es in all den Jahren, in denen ich gemalt habe, wenn ich auf meine Kunstwerke zurückblicke, nicht das hässliche Zeug, das nervt Es sind die undatierten Sachen. ob du hasst, magst oder liebst, was du gemacht hast, vergiss nicht, es zu datieren In der Zukunft wird es Bedeutung sein, die Zeit bestimmen zu können Sie von Bedeutung sein, die Zeit bestimmen zu können, zu der Sie dieses Stück geschaffen haben. Und in der nächsten Lektion werden wir einen kurzen Überblick über den Prozess geben, den wir gerade gemeinsam besprochen haben. 11. Schnelle und praktische Überprüfung: Um zusammenzufassen, was wir gerade getan haben, haben wir zunächst Referenzfotos von Tieren gesammelt. Nun, den Teil habe ich für dich erledigt, aber das ist der erste Schritt. Willkommen. Anschließend wählen Sie eine begrenzte Farbpalette aus Grundfarbe, Detailfarbe und Farbakzent. Wir haben zunächst unsere Grundfarbe gemischt und die Grundsilhouetten der Tiere gemalt Anschließend ließen wir die Farbe trocknen Dann haben wir unsere Detailfarbe und den Farbtupfer gemischt und uns daran gemacht, Details hinzuzufügen Um die Dinge einfach und konzentriert zu halten, begannen wir mit dem Gesicht des Tieres und allen markanten Details, gefolgt von Formlinien, gefolgt von Texturmarkierungen. Wir haben unseren Farbtupfer für Wangen und kleine Details verwendet , damit sich die Dinge frisch und aufregend anfühlen Und schließlich haben wir die Seite datiert. Projekt zeigt die grundlegende Technik der Gouache-Schichtung im Nass-auf-Trocken-Verfahren nicht nur Tiere, sondern auch einfache Figuren und Objekte gemalt sondern auch Und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wo 12. Was kommt als Nächstes?: Deine Tiere sind alle bemalt und sehen so süß aus. Lass uns darüber sprechen, wohin du mit diesen Fähigkeiten als Nächstes gehen kannst. Erstens kannst du dieselbe Methode verwenden , um andere Tiere zu malen, aber du kannst sie auch verwenden, um Objekte, Menschen und einfache Orte zu malen . ein Bild und beginnen Sie zu Machen Sie ein Bild und beginnen Sie zu erkennen, was Ihre Grundform ausmacht, welche markanten Details zuerst angezeigt werden, welche Formlinien benötigt werden und schließlich, welche Details und Texturen gerendert werden sollen welche markanten Details zuerst angezeigt werden, welche Formlinien benötigt werden und schließlich, welche Details und Texturen Zweitens können Sie beginnen, mit gemischteren Grundformen zu experimentieren , indem Sie eine Nass-in-Nass-Technik anwenden In diesem Kurs verwenden wir Nass-in-Trocken-Verfahren, d. h. wir lassen jede Farbschicht vollständig trocknen, bevor wir weitere Farbe auftragen Dadurch bleiben die Markierungen und Formen scharf. Wenn wir stattdessen unterschiedliche Farben und Wassermengen auftragen, verbringen sie ihre Trocknungszeit vermischen und wunderschöne Mischungen zu erzeugen Sie können dann schärfere Nass-auf-Trocken-Details darauf auftragen , nachdem die nasse auf-Nass-Schicht getrocknet ist Diese Mischungen können subtil sein, wie diese wässrige Mischung. Oder ziemlich dramatisch wie diese pigmentierte Mischung. Und drittens soll mit zusätzlichen Farbschichten experimentiert In diesem Kurs haben wir uns aus Gründen der Einfachheit auf drei einfache Ebenen konzentriert . Sie können aber auch mehr Farben und Werte einbauen, um detailliertere und strukturiertere Formen zu erstellen Dazu solltest du von größer zu kleiner arbeiten, wie bei diesen Kaninchen, die mit einer größeren dunklen Hintergrundebene begannen, dann kleinere weiße Grundkopfformen und dann lockere Schichten aus Blau und Pfirsich, und dann lockere Schichten um die Form zu erhöhen, und schließlich mit feineren Fellstreifen und schärferen Markierungen für das Auge, abwechselnd hell und dunkel, gekrönt Fellstreifen und schärferen Markierungen für das Auge, abwechselnd hell und dunkel, wurden. diesen komplexeren Tieren Bei diesen komplexeren Tieren wurden einfach mehr Farbschichten hinzugefügt, aber es ist der gleiche Prozess, den wir hier gemacht haben. Ich ermutige Sie, Ihre Arbeit buchstäblich überall zu teilen, sie online zu veröffentlichen, Ihren Freunden und Ihrer Familie zu zeigen, auf jeden Fall Ihren Hund zu zeigen und sich selbst zu beklatschen, wenn Sie Zeit damit verbringen kreativ zu sein und Ihre Gouache-Fähigkeiten zu üben Wenn du zwischen meinen Vorlesungen im Verlagswesen zusätzliche Unterstützung benötigst, könntest du dir meinen Künstlerkollegen PatrionGroup ansehen, wo wir monatliche Kunsttermine, Kunstkritiken, Fragen und Antworten und Kunstdemos anbieten Es kostet 10 USD pro Monat, aber es gibt auch eine finanzielle Unterstützung von 5 USD, mit der Sie auch auf alles zugreifen Es ist ein warmer, weiser und sicherer Ort für Künstler aller Niveaus Viel Spaß beim Malen und bis zum nächsten Mal.