Gouache-Charakterillustration: Malen Sie ein Mädchen in einem Blumenfeld

1. Willkommen beim Kurs: Willst du Figuren im Stil eines weichen Märchenbuches mit Gouache malen Figuren im Stil eines weichen Märchenbuches mit Gouache In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt anleiten, während wir eine sanfte Illustration eines Mädchens erstellen sanfte Illustration eines Mädchens einem Feld sitzt. Hallo, alle zusammen. Ich bin O'Hari, auf Instagram auch als September-Schmetterling bekannt auf Instagram auch als September-Schmetterling Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, Multimediakünstlerin und auch Mutter Mathe war für mich schon immer ein ruhiger Ort. Etwas, das entlang von Nebenlinien, Kreativität und alltäglichen Momenten wächst . Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und Hunde, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten Selbst wenn Sie mit Gouache noch nicht vertraut sind, können Sie dem Kurs bequem folgen . Wir werden uns darauf konzentrieren, das Medium zu verstehen, unsere Farbauswahl einfach zu halten und den Malprozess ohne Druck zu genießen Ich werde Sie zunächst durch die Materialien und einige grundlegende Gouachetechniken führen, einschließlich Farbkonsistenz und Schichtbildung Sobald wir uns damit vertraut gemacht haben, skizzieren wir den Charakter. Dabei beginnen wir mit den Grundformen und fügen nach und nach Gesichtszüge und Details hinzu Für den Malprozess arbeiten wir Schritt für Schritt Wir beginnen mit einer weichen Untermalung, um sie hervorzuheben. Dann malen wir den Feldhintergrund und die Gebäudetiefe mit einfachen grünen Schichten Danach konzentrieren wir uns darauf, das Mädchen mit sanften Tönen und minimalen Details zu malen mit sanften Tönen und minimalen Details zu Und schließlich werden wir das Kunstwerk fertigstellen, indem wir die Grasdetails und winzigen Blumen, einschließlich Gänseblümchen, hinzufügen, um die Szene zum Leben zu erwecken Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine fertige Gouache-Illustration und ein klares Verständnis dafür, verfügen Sie über eine fertige Gouache-Illustration und ein wie Sie die Malerei von Charakteren auf ruhige, selbstbewusste Weise angehen Malerei von Charakteren auf ruhige, selbstbewusste Weise Sammeln Sie also Ihre Materialien, suchen Sie sich einen bequemen Platz zum Malen und lassen Sie uns anfangen 2. Erforderliche Materialien: Bevor wir mit dem Malen unserer Gouache-Charakterillustrationen beginnen , nehmen wir uns einen Moment Zeit, um uns alle Materialien anzusehen , die wir in diesem Kurs verwenden werden Ich möchte, dass das einfach und für jeden zugänglich ist. Also zögern Sie nicht, alles zu verwenden, was Sie bereits haben. Ich werde Ihnen nur erklären , was ich verwende und warum es für diese Projekte gut funktioniert. Lassen Sie uns zunächst über Papier sprechen. Ich verwende GouachPaper der Marke Zensungam, 300 GSM groß. Sie können zwischen den Größen A 5 oder A 6 wählen. Aber für diesen Kurs werde ich an sechs arbeiten. Es ist klein, bequem und sehr anfängerfreundlich. Dieses Papier ist eines meiner Lieblingspapiere, weil es erschwinglich ist, aber trotzdem wunderbar Gouache enthält Es kann mehrere Schichten aufnehmen, ohne sich zu verbiegen, und die Textur trägt dazu bei, dass die Farbe gut und glatt haftet Als nächstes kommt Farbe. Ich werde den Mia Hii Gouache 56 Cup Jelly Boxer verwenden. Wenn Sie bereits ein anderes Gouache-Set haben, können Sie dieses gerne verwenden Dieser Kurs wird immer noch perfekt funktionieren. Ich liebe das Mia Himi-Set, weil es eine riesige Farbpalette bietet und die Geleekonsistenz cremig ist Lebendig und leicht zu mischen, besonders beim Malen von Hauttönen, weichen Hintergründen wie Feldern, Gräsern und Himmeln Für Pinsel verwende ich die fünf Pinsel von Aarti. Dieses Set enthält mehrere Pinselformen und -größen, was es wirklich vielseitig macht Wir werden während des Kurses ein paar verschiedene verwenden, einen für Waschungen, einen für Details und einen, um kleine Merkmale unseres Charakters zu skizzieren Aber auch hier solltest du ähnliche Pinsel verwenden, du bereits zu Hause hast Sie benötigen auch eine Keramikpalette. Keramikpaletten eignen sich hervorragend für Gouache, da sie die Farbe länger feucht halten die Farbe länger feucht und es Ihnen ermöglichen, Farben gleichmäßig zu mischen Eine Kunststoffpalette funktioniert auch, aber Keramik bietet einfach eine bessere Mischoberfläche und ist leichter zu reinigen Stellen Sie sicher, dass Sie ein mit sauberem Wasser gefülltes Glasgefäß neben sich haben. Da Kratzer schnell trocknen, spülen wir unsere Pinsel oft aus , um unsere Farben frisch zu halten. Du benötigst außerdem einen einfachen Stift und einen Radiergummi, um die Grundform unseres Charakters zu skizzieren , bevor wir mit dem Malen beginnen Wir zeichnen leicht, damit die Linien nicht zu stark durchscheinen, sobald wir Farbe hinzugefügt haben Und zum Schluss halten Sie etwas Klebeband und ein Handtuch bereit. Wir werden es verwenden, um unser Papier am Tisch oder an einer Tafel zu befestigen. Das hilft, Verformungen zu verhindern und gibt Ihnen nach dem Abziehen des fertigen Gemäldes einen sauberen, schönen Rand einen sauberen, schönen Rand. Das ist alles was wir brauchen Diese Materialien sind erschwinglich, leicht zu finden und eignen sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler. Sobald Sie alles fertig haben, fahren wir mit der nächsten Lektion fort und beginnen, die Grundlagen der Gouache zu erlernen 3. Grundlagen der Gouache + Konsistenz: Bevor wir anfangen, unseren Charakter zu malen, nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um die Grundlagen der Gouache zu verstehen Wenn Sie mit diesem Medium völlig neu sind, machen Sie sich keine Sorgen. Gouach ist eines der verzeihendsten und unterhaltsamsten Lernmittel In dieser Lektion werde ich Sie durch alles führen, was Sie wissen müssen, um sich sicher zu fühlen, bevor wir beginnen Also zuerst, was genau ist Gouach? Guach ist eine undurchsichtige Farbe auf Wasserbasis. Sie können es sich als eine Mischung aus Aquarell und Acryl vorstellen Mischung aus Aquarell und Acryl Es hat die Weichheit und Mischbarkeit von Aquarell, aber die Lebendigkeit und Deckkraft von Acryl Das heißt, Sie können hell über dunkel malen, Fehler leicht korrigieren und sowohl sanfte Waschungen als auch mutige Details in einem Stück erzielen In dieser Demo zeige ich Ihnen die drei wichtigsten Gouache-Konsistenzen Beginnen wir mit einer dicken und undurchsichtigen Konsistenz. Hier nehme ich die Farbe fast direkt aus der Palette mit sehr wenig Wasser Wenn ich es auf das Papier lege, kannst du sehen, wie kräftig und fest die Farbe aussieht. Es bedeckt das Papier vollständig und Sie können keine Textur darunter sehen. Diese Konsistenz eignet sich perfekt für Glanzlichter, feine Details oder wenn Sie helle Farben über einen dunkleren Bereich malen möchten . Schauen wir uns als Nächstes die cremige Konsistenz an. Ich füge nur ein wenig Wasser hinzu und mische, bis sich die Farbe glatt anfühlt, wie geschmolzene Butter oder dicke Sahne. Wenn ich das auf das Papier pinsel, verteilt es sich leicht, sieht aber immer noch undurchsichtig aus Das ist die Konsistenz, die wir am häufigsten verwenden, insbesondere für Charaktere, Kleidung und Gras Es bietet eine gute Deckkraft, ohne zu schwer zu sein , und ermöglicht es Ihnen, Schichten wunderbar aufzubauen. Jetzt gehe ich zur Wasserwäsche über. Dazu füge ich mehr Wasser hinzu, bis die Farbe flüssig und transparent aussieht Wenn es auf das Papier kommt, kann man die Textur des Papiers anhand der Farbe erkennen. Dies ist perfekt für Hintergründe, Himmel, weiche Schatten oder die erste Grundschicht der Felder das Waschen entsteht eine sanfte, glatte Fläche , die wir später mit dickerer Farbe auftragen können Also nur zum Vergleich: schwer, solide, stark deckend, glatt, sogar perfekt für die meisten Gemälde, leicht, transparent, ideal für Hintergründe. Diese drei Konsistenzen sind alles, was Sie für Gouache benötigen. Sobald Sie verstanden haben, wie sich jeder einzelne verhält, wird das Malen viel vorhersehbarer und unterhaltsamer Während Sie weitermalen, werden Sie langsam lernen wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen, je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten Kommen wir nun zum Trocknen und Reaktivieren. Das Einzigartige an Gouache ist, dass sie auch nach dem Trocknen mit Wasser reaktiviert wird Wenn Sie also eine dunklere Farbschicht gemalt haben und diese später anpassen möchten, können Sie Ihren Bereich mit einem Pinsel sanft benetzen und die Radierungen weicher machen oder die Farbe erneut mischen Dadurch ist Gouache viel flexibler als Acryl. Aber denken Sie daran, weil es reaktiviert, wenn Sie denselben Bereich zu stark bearbeiten, kann sich die Farbe abheben Wir werden also in sanften Schichten arbeiten. Eines der besten Dinge an Gouache ist, wie verzeihend sie Wenn Sie einen Fehler machen, lassen Sie den Bereich trocknen. Mischen Sie eine dickere undurchsichtige Schicht und malen Sie darüber. Die meisten Fehler verschwinden leicht mit einer oder zwei Schichten. Deshalb ist Gouache so anfängerfreundlich und perfekt für Illustrationen Hab keine Angst vor Gouache. Es ist ein Medium, das zum Spielen anregt. Manche Bereiche können fleckig austrocknen, manche Mischungen mögen unerwartet aussehen, aber das ist alles Teil des Charmes Im weiteren Verlauf dieses Kurses lernen Sie, wie Sie die Konsistenz kontrollieren, wie Sie glatte Schichten auftragen, sanfte Töne mischen und wie Sie Charakterillustrationen mit weichen Gouachetexturen zum Leben erwecken mit weichen Gouachetexturen zum Leben erwecken Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie einen sauberen Gouache-Hintergrund von dunkel bis hell erstellen , Grasdetails darauf hinzufügen und ihn mit ein paar winzigen Blumen abrunden Ich fange mit meiner schwarzen Mischung an. Dadurch entsteht der tiefste Schatten am Boden der Grasfläche. Die Farbe hier ist dick und undurchsichtig, sodass sie eine starke Basis bietet Ich platziere es ganz unten , um den ganzen Cluster zu verankern Als Nächstes wechsle ich zu meinem Dunkelgrün. Diese Ebene überlappt leicht mit dem Schwarz, um den Rand weicher zu machen Die Konsistenz ist cremig, sodass sie sich glatt verteilt trotzdem reichhaltig und fest aussieht Dieser dunklere Farbton befindet sich unten, um Tiefe zu zeigen. Jetzt gehe ich zu meinem mittleren Grün über. Das ist der Mittelton des Feldes. Ich halte die Striche horizontal und gleichmäßig, und Sie können sehen, dass die Farbe heller ist als das Dunkelgrün, wodurch ein natürlicher Übergang entsteht. Und schließlich trage ich das hellste Grün auf. Dieser hat etwas mehr Gelb gemischt mit einer cremigen, aber etwas dünneren Konsistenz. Es wird der oberste Teil des Hintergrunds. Sobald der Hintergrund trocken ist, fange ich an, Grasdetails hinzuzufügen Mit einem kleinen Rundpinsel mit dickerer Farbe ziehe ich schnelle Striche nach oben. Manche Linien sind lang, manche kurz und manche leicht gekrümmt. Durch diese Variante bleibt das Gras natürlich. Ich verwende Dunkelgrün für die tiefsten Striche. Mittelgrün für die Mitte und helleres Grün für Highlights Ich nehme eine kleine Menge deckender weißer Farbe mit sehr wenig Wasser Nur mit der Spitze meines Pinsels klopfe ich auf winzige Blütenblätter , fast wie kleine Punkte oder Tränentropfen, weil die Farbe Es sitzt wunderschön auf dem dunkleren Gras. Nun, da du das weißt, lass uns mit dem Skizzieren beginnen und mit der Erstellung unseres Kunstwerks beginnen 4. Skizzieren der Figur: wir nun die Grundlagen der Gouache verstanden haben, kommen wir zur wichtigsten Grundlage unserer Illustration, der Dieser Schritt legt die Struktur für das gesamte Gemälde fest. Nehmen Sie sich also Zeit und skizzieren Sie leicht. Ich führe Sie langsam durch jede Zeile, angefangen vom allerersten Kreis bis hin zu den letzten Details. Fangen wir an, einen Charakter zu skizzieren. Zuerst zeichne ich einen einfachen Kreis für den Kopf. Dann füge ich eine vertikale Mittellinie und eine horizontale Linie hinzu. Das hilft mir, alle Gesichtszüge richtig zu platzieren. Danach skizziere ich das Kinn, indem ich den Kreis nach unten in den Softpoint bringe. Und dann füge ich den Hals hinzu. Direkt unter dem Hals ziehe ich eine horizontale Schulterlinie, um die Körperhaltung zu bestimmen. Als Nächstes zeichne ich die Hände, die Halsverbindungen und den Umriss des Kleides. Ich halte die Formen sehr einfach und leicht, gerade genug, um die Struktur zu verstehen. Sobald der Körper platziert ist, gehe ich zu den Haaren über. Ich füge zuerst die Haupthaarform hinzu und denke darüber nach, wie sie das Gesicht umrahmt. Kein winziger Transit, nur eine große, fließende Form. Jetzt lege ich die Augen anhand der Leitlinie auf die horizontale Linie Dann füge ich eine kleine gebogene Linie für die Nase und eine weiche Linie für die Lippen hinzu. Wir halten die Gesichtszüge sehr minimal und zart. Und das ist unsere fertige Skizze. Es ist einfach, weich und klar. Gerade genug, um das Bild zu lenken ohne die Gouacheschicht zu überlagern Sobald Ihre Skizze ausgewogen aussieht und Sie mit den Proportionen zufrieden sind, können wir damit beginnen, sie mit Farben zum Leben zu erwecken 5. EINFACHE FARBMISCHUNG – Feld + Mädchen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, bereiten wir alle unsere Farben gemeinsam vor. Ich mische gerne alles im Voraus, damit sich der Malprozess entspannt und ununterbrochen anfühlt Ich werde das Mischen sehr einfach halten und für jeden Abschnitt nur wenige Farben verwenden Farben für das Feld. Ich fange mit dem Feldhintergrund an. Ich platziere Schwarz, Olivgrün und Lateingelb auf meine Palette. Olivgrün wird meine Hauptgrundfarbe sein. Um Tiefe zu erzeugen, mische ich eine kleine Menge Schwarz in Olivgrün für die dunkleren Bereiche. Für Wärme und Licht mische ich lateinamerikanisches Gelb mit Olivgrün, mische ich lateinamerikanisches Gelb um ein weicheres Sonnenlichtgrün zu erzeugen Das gibt mir drei einfache Werte: dunkel, mittel und hell, wenn ich nur diese Farben verwende Farben für den Hautton von Mädchen. Als Nächstes mische ich den Hautton. Ich fange mit Nude als Basis an. Dann füge ich Weiß hinzu, um es weicher und heller zu machen. Zum Schluss mische ich eine sehr kleine Menge Gewürzapfel hinzu, nur zum Anfassen, um dem Hautton Wärme und Leben einzuhauchen Diese Mischung ergibt eine sanfte, natürliche Hautfarbe, die wunderbar zu Gouache passt Farben für die Haare. Nun zu den Haarfarben Ich setze schwarze und verbrannte Umbra auf die Palette. Ich mische diese zusammen , um einen tiefen, natürlichen Baystone für das Haar zu erzeugen natürlichen Baystone für das Haar zu Für Highlights nehme ich gelbe Zähne und füge ein wenig Ocker Diese warme Mischung wird leicht auf das dunklere Haar aufgetragen , um sanfte Highlights und Dimensionen zu erzielen Farben für das Kleid. Was das Kleid angeht, halte ich es sehr subtil. Ich beginne mit gelber Creme als Hauptfarbe. Dann füge ich eine winzige Menge Olivgrau hinzu, um einen sanften Schattenton zu erzeugen. Dadurch bleibt das Kleid weich und neutral, ohne den Rest der Abbildung zu übertönen Farben für das Gras. Jetzt bereiten wir die Grasfarben vor. Ich verwende die Frequenzen Olivgrün, Lateingelb, Gelbgrün und Grün. Olivgrün wird für die tieferen Grundstriche verwendet. Lateinisches Gelb und Gelbgrün helfen dabei, das Gras aufzuhellen und Variationen zu erzeugen grüne Frequenz verleiht Glanzlichtern und Details im vorderen Gras eine frische, lebendige Note Ich halte diese Farben in der Nähe der Palette , sodass ich beim Malen leicht zwischen ihnen wechseln kann. Farben für die Blumen. Für die Blumen wähle ich helle, aber sanfte Farben. Für gelbe Blumen verwende ich Primel und Mittelgelb. Für rosa Blumen verwende ich Rosa- und Pfirsichblüten. Für weiße Blumen und Gänseblümchen verwende ich Weiß und für die Mitte Für die Highlights lasse ich nun endlich Weiß für Glanzlichter auf Haut, Haaren, Kleid, Blumen und Grasspitzen beiseite Haaren, Kleid, Blumen und Sie am Ende vorsichtig Weiß verwenden , können Sie dem Bild Licht und Frische verleihen. Jetzt, da alle unsere Farben gemischt und fertig sind, können wir reibungslos mit dem Malen beginnen, da wir genau wissen, welche Farbe wir in jeder Phase verwenden werden. 6. Vorbereitung und Malerei: Nachdem unsere Skizze fertig ist, bereiten wir die Oberfläche vor, bevor wir mit dem Malen beginnen. Ich verwende ein A 6300 CSM Gouachepapier. Und der erste Schritt besteht darin, alle vier Seiten nach unten zu klopfen. Das hilft, das Papier flach zu halten, verhindert, dass es sich verzieht, wenn wir wässrige Schichten auftragen, und wir erhalten auch einen schönen, sauberen Rand, wenn wir es am Ende abziehen beim Aufkleben darauf, dass das Papier fest angedrückt ist und keine Lücken an den Rändern vorhanden sind Eine gut verklebte Oberfläche macht den gesamten Malvorgang viel Sobald das Papier sicher ist, können wir mit der Unterfarbe beginnen Die Unterfarbe ist einfach eine helle Grundfarbe, die dazu beiträgt, die Illustrationen zu vereinheitlichen und das schlichte Weiß des Papiers zu entfernen Außerdem verleiht sie unseren späteren Schichten mehr Tiefe und Harmonie. Für dieses Stück wähle ich eine einzige Farbe, entweder gelbes Ocha für eine warme Feldatmosphäre oder fluoreszierendes Rosa für einen sanft leuchtenden Beide Farben funktionieren wunderbar. Es ist nur eine Frage des gewünschten Modus. Ich mische die Farbe zu einer dünnen, wässrigen Konsistenz, fast wie beim Waschen Dann verteile ich es vorsichtig über die gesamte Skizze, wobei die Schicht durchsichtig bleibt, sodass die Bleistiftlinien immer noch durchscheinen Machen Sie sich keine Gedanken darüber, wie Sie eine perfekte Flachwäsche kreieren können. Dies dient nur dazu, dem Gemälde eine warme Unterlage zum Sitzen zu geben. Sobald die Unterfarbe aufgetragen ist, lassen Sie sie vollständig trocknen Diese Schicht gibt den Ton für das gesamte Kunstwerk an und macht die kommenden Farben satter und zusammenhängender Wenn das Papier abgeklebt ist, die Oberfläche vorbereitet und die Unterfarbe ist Wir sind voll und ganz bereit, mit dem Hauptlackierprozess fortzufahren Hauptlackierprozess 7. Das Feld malen: Jetzt, wo unsere Unterfarbe trocken ist, können wir mit dem Bau des Feldes beginnen Ich beginne im Hintergrund und schichte mich langsam nach vorne, sodass sich die gesamte Szene weich und natürlich anfühlt Zuerst nehme ich das dunkelste Grün und trage es auf den untersten Bereich des Feldes Ich halte die Striche waagerecht und sanft, sodass sich die Farbe im Papier festsetzen Diese dunklere Grundierung verleiht Tiefe und lässt die helleren Grüntöne später erstrahlen. Als Nächstes wechsle ich zu meinem Mittelton Grün. Ich mische es direkt über dem Dunkelgrün, sodass sich die Farben sanft überlappen Achte darauf, dass deine Brust leicht feucht ist. Es trägt dazu bei, dass der Übergang reibungslos verläuft. Ich bedecke den größten Teil der Fläche mit diesem Mittelgrün, da dies die Hauptfarbe unseres Feldes sein wird. Und dann verwende ich für den oberen Teil das hellste Grün. Ich bürste leicht nach unten, sodass es sanft in das Mittelgrün übergeht Dieser Farbverlauf von dunkel über mittel bis hell lässt das Feld so aussehen, als würde es sich in die Ferne ausdehnen 8. Malen der Haut und des Kleides des Mädchens: Jetzt, da der Feldhintergrund vollständig trocken ist, können wir mit dem Malen unserer Charaktere beginnen. Alle unsere Farben sind bereits gemischt und fertig, einschließlich des Hauttons, Haarfarbe und der Kleiderfarbe. Der Prozess wird also viel reibungsloser sein. Bevor ich mit dem Malen beginne, habe ich noch einen kleinen Tipp für Anfänger Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, Gesichtszukünfte direkt mit dem Pinsel zu malen , können Sie einen 0,05 M feinen Liner verwenden , um Augen, Nase, Lippen und Augenbrauen leicht zu konturieren Nase, Lippen und Augenbrauen Da diese Merkmale irgendwann mit dunkleren Details definiert werden, vorherige Erstellen dieser Hilfslinien kann das vorherige Erstellen dieser Hilfslinien bei der Platzierung und den Proportionen hilfreich Nachdem die Richtlinien festgelegt sind, beginne ich mit der Hauttonmischung , die wir zuvor zubereitet haben. Mit einer cremigen Konsistenz habe ich zuerst die Bay-Hautfarbe vorsichtig auf das Gesicht aufgetragen . Dann weiter bis zum Hals und den Händen. Ich arbeite gerne an allen Hautbereichen zusammen, damit die Farben in den Illustrationen einheitlich bleiben . Sobald die Basisschicht aufgetragen ist, lasse ich sie einen Moment einwirken, bevor ich Schatten hinzufüge. Für die Schatten nehme ich den gleichen Hautton und mische eine kleine Menge verbrannter Siena hinzu, um einen wärmeren, tieferen Farbton zu erzielen Ich platziere es unter dem Haaransatz an den Seiten des Gesichts, unter dem Kinn, um den Hals herum und dort, wo natürliche Schatten fallen würden Die subtile Variation verleiht dem Charakter sofort Dimension und dreidimensionaler wirken H Nachdem die Schatten an Ort und Stelle sind, mildere ich einen Teil des Übergangs ab, indem ich einen leicht angefeuchteten Pinsel verwende und nur bei Bedarf verblende Dadurch entsteht ein glatteres Aussehen bei gleichbleibender Tiefe Jetzt ist es an der Zeit, das Gesicht mit Facial Futures zum Leben zu erwecken Ich beginne mit den Lippen, verwende einen weichen, rosigen Ton und halte die Form einfach und zart Für die Wangen füge ich mit einem verdünnten Rosaton einen Hauch von Rouge hinzu und konzentriere ihn sanft auf den Wangenbereich, um eine konzentriere ihn sanft auf den Wangenbereich, um den Wangenbereich gehe nun zu den Augen über male sorgfältig die Iren und die Schüler, wobei ich mir Zeit für die Details nehme Dann füge ich die Augenbrauen hinzu halte sie weich und proportional zum Gesicht Ein dünner Eyeliner und ein paar Wimpern helfen dabei die Augen zu umrahmen und der Figur Ausdruck zu verleihen Kleine Details wie dieses machen einen großen Unterschied und verleihen der Illustration nach und nach Persönlichkeit Und sobald ich mit den Gesichtszügen zufrieden bin, gehe ich zu den Highlights über und verwende weiße Farbe mit cremiger Konsistenz. Ich setze Highlights auf die Stirn, den Nasenrücken, die Wange, das Kinn und die anderen Bereiche, in denen Sonnenlicht auf natürliche Weise auf das Gesicht treffen würde Ich füge auch kleine Highlights an den Augen, Lippen, Händen und Finger Diese letzten Lichtstrahlen bilden einen Kontrast zu den Schatten und sorgen dafür, dass sich das Gesicht strahlend anfühlt. Haut, Schatten, Gesichtszukünfte und Glanzlichter fertiggestellt sind, erwacht die Figur bereits zum Leben, erwacht die Figur bereits zum Leben, und wir sind nun bereit den Rest der Illustration zu malen. Für das Kleid kreiere ich ein zartes Pastellgrün, indem grüne Frequenzen mit etwas Titanweiß mische. Das ergibt ein wunderschönes gedämpftes Grün, das das Spielfeld ergänzt, ohne zu viel Aufmerksamkeit vom Charakter abzulenken. Ich beginne mit dem oberen Teil des Kleides und fülle es mit einer gleichmäßigen Schicht dieses Pastellgrüns Ich arbeite gerne von oben nach unten und baue dabei die Form des Stoffes nach und nach auf. Da die Figur auf dem Feld sitzt, entstehen im unteren Teil des Kleides von Natur aus unteren Teil des Kleides von Natur aus viele Falten, geraffter Stoff. Um diese Falten zu zeigen und ihnen mehr Dimension zu verleihen, verwende ich verschiedene Grünwerte für die Bereiche, in denen der Stoff mehr Licht einfängt Ich füge eine hellere Version des Pastellgrüns hinzu, indem ich etwas mehr Weiß hinzumische Diese helleren Bereiche sorgen für Akzente und lassen die Falten hervorstechen. Für die tieferen Falten gibt es schattige Stellen, vor allem auf der rechten Seite, wo das Kleid leicht hinter den Gräsern verschwindet Ich verwende eine dunklere Mischung mit einem Hauch von Olivgrün. Diese dunkleren Werte sorgen für Tiefe und helfen, die Stoffschichten voneinander zu trennen. Während ich weiter male, wechsle ich zwischen helleren und dunkleren Grüntönen, um unterschiedliche Stofffalten und -stränge anzudeuten. Diese Variante trägt dazu bei, dass sich das Kleid natürlicher anfühlt und verleiht ihm ein weiches, fließendes Aussehen. Sobald die Hauptfalten festgelegt sind, fange ich an, die Details zu verfeinern Ich füge in den tieferen Falten eine kleine Schattenlinie hinzu und verstärke vorsichtig einige Highlights wo das Licht auf natürliche Weise auf den Stoff treffen würde Für die letzten Highlights verwende ich an den hellsten Stellen einen Hauch von Weiß Dann füge ich direkt neben einigen dieser weißen Highlights einen sanften hellgelben Ton hinzu Dies erzeugt einen subtilen Glanz und verleiht dem Stoff ein leicht sonnenlichtes Aussehen, wodurch er sich leuchtender und dimensionaler anfühlt. Nachdem der Diss abgeschlossen ist, fängt unser Charakter an, wunderbar zusammen zu kommen Die Hauttöne, Gesichtszüge und Stoffdetails sind jetzt an ihrem Platz Und in der nächsten Lektion werden wir mit dem Bemalen der Haare und dem Hinzufügen der letzten Details fortfahren , die den gesamten Charakter zum Leben erwecken. 9. Die Haare des Mädchens malen: Jetzt, wo wir die Hauttöne und das Kleid fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, zu einem meiner Lieblingsteile der Illustration überzugehen , den Haaren. Haare können sich manchmal einschüchternd anfühlen, aber wenn man sie in einfache Schichten aufteilt, ist es viel einfacher, sie zu malen Anstatt sofort über einzelne Stränge nachzudenken, konzentrieren wir uns zunächst auf die Gesamtformen und bauen die Details schrittweise auf Ich beginne mit dem dunkelsten Wert verwende direktes Schwarz aus der Palette Ich fülle vorsichtig die Hauptform des Haares In diesem Stadium mache ich mir keine Gedanken über Glanzlichter oder einzelne Haarsträhnen Mein Ziel ist es einfach, das Silo zu errichten und ein solides Fundament für die Schichten zu schaffen , die oben drauf kommen werden ich das Schwarz auftrage, achte ich auf den natürlichen Verlauf der Frisur Obwohl es sich um eine flache Basisschicht handelt, folge ich immer noch der Richtung, in die sich das Haar auf natürliche Weise bewegen würde. Das hilft, die späteren Schichten zu leiten und das Endergebnis fühlt sich natürlicher an. Jetzt gehe ich mit Burn Siena zu den Mitteltönen über. Anstatt den gesamten schwarzen Bereich abzudecken, platziere ich die Burn Siena nur dort, wo das Licht auf natürliche Weise auf das Haar treffen würde. Ich verwende sanfte Striche , die dem Verlauf der Frisur folgen, sodass ein Teil des schwarzen Hintergrunds sichtbar bleibt. Man kann schon sehen, wie das Haar anfängt, an Dimension zu gewinnen. Der Kontrast zwischen der schwarzen Basis und der warmen Sienna sorgt für Tiefe und verleiht dem Haar ein viel natürlicheres Aussehen Im weiteren Verlauf trage ich die Länge und Dicke meiner Bruststriche Einige Abschnitte weisen breitere Striche , während andere dünnere Markierungen aufweisen. Dadurch wird verhindert, dass das Haar flach aussieht oder sich wiederholt. Als Nächstes kreiere ich mit der Bunsiena dunklere Highlight-Farben Ich brauche nur eine kleine Menge Weiß , weil ich trotzdem das warme braune Aussehen beibehalten möchte das warme braune Aussehen beibehalten Mit dieser dunkleren Mischung füge ich den Bereichen, die am meisten Sonnenlicht einfangen würden , Highlights hinzu . Normalerweise sind dies der obere Teil des Haares, die Kurven und die Strähnen, die der Lichtquelle am nächsten sind. Beachten Sie, dass ich keine durchgehenden Blöcke mit Glanzlichtern male. Stattdessen verwende ich kontrollierte Striche , die der Haarrichtung folgen. Dies trägt dazu bei, die Textur beizubehalten und gleichzeitig Helligkeit zu erzeugen. Zu diesem Zeitpunkt sollte das Haar drei klare Werte haben: den dunkelschwarzen Grundton, den Siena-Ton mit mittlerer Brennweite und die helleren, hervorgehobenen Bereiche. Diese drei Werte sorgen zusammen für Volumen und Tiefe. Jetzt gehe ich zur Detailphase über. Mit einer feinen Brust fange ich an, einzelne Haarsträhnen hinzuzufügen. Die kleinen Details helfen dabei, größere Formen aufzulösen und das Haar fühlt sich weicher und realistischer Einige Strähnen überlappen die dunkleren Bereiche während andere innerhalb des hervorgehobenen Bereichs liegen Bei der Arbeit mache ich ständig einen Schritt zurück und überprüfe das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel Wenn sich ein Bereich zu hell anfühlt, kann ich ein paar dunklere Striche hinzufügen Wenn ein Bereich mehr Dimension benötigt, kann ich einige Highlights zurückbringen. Für den letzten Schliff füge ich ein paar sehr feine, stark aufgehellte Strähnen hinzu verwende dabei die Siena-Mischung mit der leichtesten Verbrennung Diese winzigen Details fallen ins Auge und erwecken den Eindruck, dass Sonnenlicht durch das Haar reflektiert Zu diesem Zeitpunkt ist unser Charakter vollständig gemalt und wunderbar in das Spielfeld integriert. In der nächsten und letzten Projektstunde werden wir die Illustration vervollständigen, indem wir die Grasdetails bemalen und zarte Blumenelemente hinzufügen, darunter winzige Blumen und Gänseblümchen, um die gesamte Szene zum Leben zu erwecken Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Das Gras malen: Sobald der Untergrund trocken ist, füge ich die erste Schicht mit Grasdetails hinzu. Mit einem kleinen Rundpinsel streiche ich vorsichtig mit schnellen, dünnen Strichen nach oben Diese Striche müssen nicht perfekt sein. Variieren Sie die Höhe und die Richtungen für ein natürliches Aussehen. Ich verwende dieselben drei Grüntöne das dunkle Grün für Schattengräser, das Mittelgrün für ausgeglichene Falten und das Hellgrün für Highlights auf Ich beginne mit der hellsten Maserung und mit schnellen Aufwärtsstrichen baue mit schnellen Aufwärtsstrichen die erste Schicht der Grasstruktur Diese Striche bleiben weich und locker, fast wie kleine Pinselstriche Dies verleiht dem Feld ein sonnenbeschienenes, luftiges Gefühl. Als Nächstes wechsle ich zum Mittelton Grün. Ich platziere die Striche leicht zwischen den helleren, um mehr Fülle und Abwechslung zu erzielen. Beachten Sie, dass ich nicht alles abdecke. Wenn man die Farben durcheinander sprechen lässt, fühlt sich das Feld natürlicher an. Für die Tiefe nehme ich das tiefste Grün und füge es sparsam an den Grundflächen und schattigen Bereichen Dieser Dacaton verleiht sofort Dimension. Du brauchst nicht zu viel. Nur ein paar Striche hier und da sind genug, um auf dichte Grasschichten hinzudeuten. Jetzt verwende ich das Hellgrün aus unserer Farbpalette und erstelle kleine Gras - und Blattdetails im gesamten Vordergrund. Jetzt fülle ich mit etwas Mittelgrün einige der Lücken zwischen den helleren Grasdetails aus. Ich beginne mit gelben Blumen, verwende einen kleinen Rundpinsel und eine leuchtend gelbe Farbe. Ich kreiere lose einfache Blütenblattformen auf dem gesamten Feld Diese müssen zu diesem Zeitpunkt noch nicht detailliert beschrieben werden. Ich platziere sie einfach dort, wo Blumenbüschel erscheinen sollen Manche Blumen sind näher an der Figur positioniert, während andere weiter im Hintergrund verstreut sind Um die Illusion von Entfernung zu erzeugen, füge ich auch winzige gelbe Punkte im weit entfernten Bereich des Feldes hinzu. Diese kleinen Punkte deuten auf Blumen hin, die viel weiter entfernt sind, und tragen dazu bei, ein Gefühl von Tiefe in der Landschaft zu erzeugen . Sobald die gelben Blüten platziert sind, nehme ich einen zarten Orangeton und füge ein paar Akzente rund um die Blütenblätter hinzu. Das erzeugt subtile Schatten und hilft die einzelnen Blütenblätter voneinander zu trennen. Es verleiht den Blumen auch Wärme und Dimension, ohne sie zu detailliert aussehen zu lassen Als Nächstes gehe ich zu den weißen Gänseblümchen über. Mit Titanweiß erstelle ich einfache Gänseblümchenblätter auf dem gesamten Feld Ich variiere die Größe und Platzierung der Blumen, damit alles natürlich und organisch aussieht Denken Sie daran, dass Ihre Blumenplatzierung nicht genau mit meiner übereinstimmen muss. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und fügen Sie so viele oder so wenige Blumen hinzu, wie Sie möchten. Das ist dein Kunstwerk, also mach es dir zu eigen. Oh wie wir es mit den gelben Blumen gemacht haben , platziere ich auch kleine weiße Punkte in den entfernten Bereichen des Feldes, um weiter entfernte Blumen darzustellen. Sobald die weißen Gänseblümchen fertig sind, nehme ich ein wenig orange Farbe und füge jeder Blume winzige Zentren hinzu Diese kleinen Details heben die Gänseblümchen sofort hervor und verleihen ihnen Um noch mehr Abwechslung zu schaffen, führe ich ein paar blaue Blumendetails Ich verwende einfache Formen und Unordnung , anstatt einzelne Blumen zu malen Nach der blauen Blume nehme ich einen zarten rosafarbenen Farbton und setze zusätzliche florale Akzente auf dem gesamten Feld Und so ist unsere Illustration komplett. Lassen Sie das Gemälde vollständig trocknen , bevor Sie das Klebeband entfernen Dieser Teil ist immer einer meiner Favoriten. Ziehen Sie das Klebeband langsam vom Papier ab, sodass der saubere Rand rund um das Kunstwerk sichtbar wird. Wenn Sie sich hier Zeit nehmen , können Sie Beschädigungen der Kanten vermeiden. Zu sehen, wie das fertige Stück zusammenkommt , ist so ein lohnender Moment Wir begannen mit einer einfachen Skizze, bauten unsere Farben Schicht für Schicht auf, schufen Tiefe innerhalb des Feldes, erweckten den Charakter zum Leben und vervollständigten schließlich die Szene mit Gräsern und Blumen Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, die Squatch-Charakterillustration mit zu malen die Squatch-Charakterillustration mit und Sie haben ein paar Techniken gelernt, die Sie in Ihren zukünftigen Projekten anwenden können Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich würde mich freuen, dein fertiges Kunstwerk zu sehen Vergiss also nicht, dein Projekt in die Kursgalerie hochzuladen und deine Erfahrungen zu teilen. Ihr Feedback und Ihre Bewertung helfen mir, mehr Kurse zu erstellen und meine kreative Reise weiter zu teilen. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen, experimentiere weiter und erzähle mit deiner Kunst weiterhin schöne Geschichten 11. Vielen Dank für Ihre Teilnahme: Hallo, alle zusammen. Wir haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich wollte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um Danke zu sagen. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden und Ihre kreative Zeit damit verbracht haben, zusammen mit mir zu malen, unabhängig davon, ob Sie schon eine Weile mit Gouache gearbeitet Oh, das war deine allererste Quash-Illustration. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben dabei etwas Neues gelernt Gemeinsam erforschen wir die Grundlagen des Quashs, üben das Mischen von Farben, skizzieren eine Figur bauen das Bild Schicht für Schicht Und schließlich haben wir die gesamte Szene mit Gräsern und floralen Details zum Leben erweckt Ich hoffe, diese Techniken helfen Ihnen, sich in Zukunft sicherer zu fühlen erstellen , wenn Sie Ihre eigene Charakterillustration Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern möchten , ist, dass jeder Künstler seinen Stil durch Übung entwickelt. Mach dir keine Gedanken darüber, alles perfekt zu machen. Je mehr Sie malen, desto mehr werden Sie herausfinden, was für Sie am besten funktioniert und was Ihr Kunstwerk einzigartig macht. Ich würde mich sehr freuen, dein fertiges Projekt zu sehen, also vergiss bitte nicht, es in die Klassenprojektgalerie hochzuladen. Deine Kreation zu sehen, ist einer meiner Lieblingsteile im Unterricht. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen und dein Feedback teilen könntest. Lassen Sie mich wissen, was Ihnen gefallen hat , was Sie hilfreich fanden und was Sie als Nächstes von mir lernen möchten. Ihr Feedback hilft mir, bessere Kurse zu entwickeln und meine künstlerische Reise weiterhin mit Ihnen allen zu teilen. Ihr findet mich auch auf Instagram als September Butterfly, wo ich meine Kunst-Tutorials, Inhalte hinter die Kulissen und kreative Experimente in den verschiedenen Kunstmedien teile Inhalte hinter die Kulissen und . Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen Kreieren Sie weiter und erzählen Sie mit Ihrer Kunst weiterhin wunderschöne Geschichten. Bis bald und wir sehen uns in Min Next Class.