6 einfache Herbst-Aquarellbilder – Herbstthema für Anfänger

1. Willkommen beim Kurs: Wenn die Luft frisch wird und die Farben der Natur zu leuchten beginnen, ist es an der Zeit, langsamer zu werden, atmen und die Schönheit des Herbstes zu malen Willkommen zu sechs einfachen Herbst-Aquarellbildern zum Thema Herbst für Anfänger. Hallo, alle Ich bin Manohari, ein Künstler, ein Kunstpädagoge, und ich freue mich sehr, Sie zu meinem gemütlichen Aquarellkurs begrüßen zu Ich male seit mehreren Jahren und ich glaube fest daran, dass Kunst eine wunderbare Art ist , den Geist zu beruhigen und uns mit einfachen Momenten zu verbinden In meinem Unterricht liebe ich es, anderen mit derselben friedlichen Aufnahme zu helfen und Kunst zu schaffen, die sich warm, persönlich und voller Kunst anfühlt , persönlich und voller Kunst In diesem Kurs feiern wir die Herbstsaison mit sechs einfachen Aquarellprojekten, perfekt für Anfänger oder alle, die sich entspannen und mitmalen möchten In diesem Kurs malen wir gemeinsam einen winzigen Futterpilz, einen leuchtenden Kürbis, einen leckeren Kürbiskuchen, ein kuscheliges Kürbismarmeladenglas , ein strahlendes Ahornblatt und schließlich ein bezauberndes Herbstgemüse ein strahlendes Ahornblatt und schließlich unter goldenen Bäumen Jedes Gemälde soll Ihnen helfen, sich zu entspannen, Farben zu entdecken und ihre sanft fließende Schönheit auf nassem Aquarell zu genießen sanft fließende Schönheit auf nassem Aquarell zu Sie lernen, sanfte Mischungen zu kreieren, leuchtende Herbsttöne und einfache Details hinzuzufügen, die Ihrer Kunst Wärme und Leben verleihen Jede Lektion ist langsam, entspannend und wird in Echtzeit gefilmt, sodass du Schritt für Schritt bequem mit mir malen kannst Am Ende dieses Kurses stehen sechs wunderschöne Herbstbilder bereit, die Sie einrahmen, verschenken oder als Dekoration verwenden können. Und vor allem werden Sie das Selbstvertrauen gewinnen, das Aquarell mit Freude und Leichtigkeit weiter zu erforschen Zünden Sie also eine Kerze an, machen Sie sich eine Tasse Tee und lassen Sie uns gemeinsam malen, während wir die goldene Jahreszeit der Kreativität begrüßen 2. Materialien und Farbpalette: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien durch, die Sie für diesen gemütlichen Herbst-Aquarellkurs benötigen Ich werde auf Archs kaltgepresstem Aquarellpapier, 100% Baumwolle und 300 g/qm, 100% Baumwolle und 300 Dieses Papier hält Wasser wunderbar fest und lässt die Farben sanft fließen, wodurch es die weich leuchtende Textur erhält, die wir lieben, wenn wir Ich werde ein Blatt mit einer Größe von zehn mal 14 verwenden und alle sechs Projekte zusammen auf dasselbe Papier malen Es ist eine schöne Art, eine kleine Herbstkollektion auf einer Seite zu erstellen . Für Farben verwende ich professionelle Wasserfarben der koreanischen Marke Shinhan PWC Sie sind reich an Pigmenten, transparent und lassen sich leicht mischen, was sie perfekt macht sanften Töne des Herbstes einzufangen Meine Farbpalette umfasst die Farben Yellow Hooker, Burnt Sienna, Burnt Umbra, Brown Deer, Brillantorange, Zinnoberrot , Indian Yellow, , Burnt Sienna, Burnt Umbra, Brown Deer, Brillantorange, Zinnoberrot, Indian Yellow, Paint Grey und Saftgrün für erdige Für Pinsel verwende ich den silbernen Pinsel Black Velvet 3.000 ist Eine Rundbürste der Größe acht für Waschungen und große Flächen, eine Größe vier oder sechs für Schichten und mittelgroße Diese Brüste fassen viel Wasser und haben eine wunderschöne Quelle, sodass sie leicht zu kontrollieren sind, um sanfte Waschungen und feine sanfte Waschungen Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht die gleichen Materialien haben. Bitte zögern Sie nicht, alle Aquarellfarben, Papiere oder Pinsel zu verwenden , die Sie bereits haben Es sind Ihre Kreativität und Freude, die am wichtigsten sind. Die Techniken, die ich Ihnen vorstellen werde funktionieren mit allen guten Aquarellmaterialien Sie benötigen eine Mischpalette. Zwei Gläser mit sauberem Wasser. Eins zum Abspülen der Brust und eines für saubere Waschungen und ein Taschentuch oder Papiertuch, und ein Taschentuch oder Papiertuch um überschüssige Farbe abzutupfen oder zu entfernen Halten Sie einen Bleistift und einen Radiergummi bereit, damit Sie leicht skizzieren können. Verwenden Sie Maskierflüssigkeit für alle Highlights. Verwenden Sie Klebeband, um die Papierränder sauber auf der Platine zu befestigen Papierränder sauber auf Ich habe auch eine herunterladbare Gliederungsdatei für alle sechs Projekte angehängt für alle sechs Sie können sie ausdrucken oder leicht auf Ihr Aquarellpapier zeichnen , bevor wir beginnen Das ist alles was du brauchst. Einfache Materialien, warme Farben und dein kreativer Sprint. Bereit, den Zauber des Herbstes auf Papier zum Leben zu erwecken. Sammeln Sie also Ihre Vorräte, bereiten Sie Ihre Konturen vor und lassen Sie uns gemeinsam mit unserem ersten Herbstgemälde beginnen. 3. Pilz: Hallo Leute, heute malen wir einen traumhaften Pilz mit der Nass-in-Nass-Technik deine Pilzskizze aus der herunterladbaren Bereite deine Pilzskizze aus der herunterladbaren Datei vor Wir werden Brown Mida, Scarlet Lake und Brilliant Orange verwenden Scarlet Lake und Brilliant Malt graues und verbranntes Umbra. Bevor wir beginnen, testen wir unsere Farben. Diese fünf werden die Grundlage unseres gesamten Gemäldes bilden . Sehen Sie, wie jeder auf dem Papier aussieht. Lebendiges, warmes, leuchtendes Orange für ein leicht warmes Becken. Ein warmer scharlachroter Ton erzeugt ein dunkles Kastanienbraun für die Schatten der Mützen und einen tiefen gedämpften rotbraunen Krapp für satten Ruhezustand im oberen Teil des Pilzes Tiefwarmes braunes Umbra für einen warmen, satten Mittelton Tiefblaugrau für kühle Schatten. Wenn du strahlend weiße Flecken haben möchtest, trage jetzt Maskierflüssigkeit auf diese Formen auf und lasse sie vollständig trocknen Wenn du es vorziehst, die Punkte später zu malen, überspringe das Maskieren und plane, sie am Ende mit weißer Gouache hinzuzufügen. Halte die Bleistiftlinien immer weich. Drücken Sie nicht fest. Die Gliederung finden Sie auf dem herunterladbaren Bild im Bereich Projekt und Ressourcen. Sobald es vollständig getrocknet ist, den Bereich mit der Pilzkappe zum ersten Mal gleichmäßig mit sauberem Wasser, um es mit der Nass-in-Nass-Technik zu bemalen Achten Sie darauf, dass das Wasser nicht aus der Leitung austritt. Nass-in-Nass-Technik hilft Ihnen dabei, reibungslos von hell zu dunkel zu wechseln , und Sie können beobachten, wie Farben auf natürliche Weise interagieren, was Sie mit undurchsichtigen Medien nicht erreichen können Es sollte nicht tropfnass sein, sondern glänzend sein. Beladen Sie Ihren Pinsel mit leuchtendem Orange. Tragen Sie die Farbe gleichmäßig auf die Kappe auf. Solange es noch feucht ist, können Sie in der Nähe der Kanten ein etwas dickeres, leuchtendes Orange auftragen. Achte darauf, dass die Mitte heller ist. Wenn nicht, entfernen Sie die überschüssige Farbe mit einem sauberen, trockenen Pinsel. Der warme orangefarbene Schimmer durchscheint späteren Schichten und lässt den Pilz natürlich und nicht flach aussehen. Verwenden Sie Scarlet Lake und beginnen Sie, Farben von oben und von den Rändern der Kappe aus hinzuzufügen Farben von oben und von den Rändern der Kappe Lassen Sie es sanft mit der orangefarbenen Basis verschmelzen. Bedecke die Orange nicht vollständig. Das ist die mittlere Tonschicht. Sie verleiht Fülle und Volumen. Lassen Sie die untere Kurve der Kappe etwas heller, damit sie abgerundet aussieht. für die letzte Schicht braunen Krapp, Verwenden Sie für die letzte Schicht braunen Krapp, um realistische Schatten und Tiefe zu erzeugen Tragen Sie die Farben auf die Unterseite der Kappe auf, die den Schattenbereich Auch an den Rändern , an denen sich die Kappe vom Licht weg krümmt Diese letzte Schicht formt den Pilz. Sie zeigt, wo sich das Licht erwärmt und versteckt. Trage mehrere Schichten auf, bis es dunkler wird. Fügen Sie zum Schluss braunen Umbra hinzu, um den tiefsten Schatten zu erzielen, und machen Sie die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas weicher die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas , damit der Schatten Mischung aus brauner Krapp und verbrannter Umbra ergibt einen satten Schokoladenton für die Oberseite des Pilzverschlusses Den Stängelbereich leicht mit klarem Wasser bestreichen, gerade genug für eine glänzende Oberfläche Mischen Sie eine stark verdünnte verbrannte Umbra, die eine leichte Teewäsche ist. Sie es vorsichtig in das feuchte Papier fallen und tragen Sie es rund um den Stiel auf. Lassen Sie die Mitte auseinander, damit es leicht fallen kann. Lassen Sie es teilweise trocknen , damit der Glanz nachlässt, das Papier aber noch leicht feucht ist Mischen Sie diesmal einen mittelverbrannten Bernstein mit weniger Wasser. Lassen Sie es entlang einer Seite des Stiels fallen und ziehen Sie die Spitze eines Pinsels mit verbrannter Umbra leicht vertikal , um die Stängellinien nachzuahmen Verwenden Sie einen Mittelton desselben Farbtons, um unter die erste Hälfte des Stiels zu malen Imitieren Sie anschließend die Stammlinien mit demselben Mittelton von unten nach oben Fügen Sie einen Hauch grauer Farben hinzu, um zusätzliche Tiefe zu erzielen. Füge einen dunkleren Farbton hinzu. Wenn sich die Oberseite der Kappe nach dem Trocknen heller anfühlt, liegt es an Ihrem Gemälde. Malen Sie auf die gleiche Weise den Stiel , der sich unter der Kappe befindet, lassen Sie die Farbe vorsichtig in den feuchten Bereich fallen, entfernen Sie überschüssige Farbe von der rechten Unterseite und lassen Sie das Pigment auf natürliche Weise nach unten fließen. Dadurch entsteht ein weicher vertikaler Farbverlauf. Verwenden Sie mittelgebrannte Bernstein, lassen Sie es entlang einer Seite des Stiels fallen und formen Sie den gefalteten Bereich. Mit einem dickeren Umbertuch die dunkelsten Stellen in der Nähe der Basis und unter der Um einen kleinen Pilz mit einer Nass-in-Nass-Technik zu bemalen, verdünnte Brillantorange schwimmen lassen, verdünnte Brillantorange schwimmen auf den Kappenbereich fallen lassen und auf natürliche Weise verteilen vorsichtig auf den Kappenbereich fallen lassen und auf natürliche Weise verteilen lassen. Zweite Schicht mit scharlachrotem Bein solange die Oberfläche Danach fügen Sie braunen Krapp und verbrannte Umbra hinzu, um den tiefen Ton auf der Kappe Außerdem, um den tiefsten Schatten zu spenden. Verwenden Sie für den Stiel ein leicht verbranntes Umbra Waschmittel und geben an allen Seiten mehr Pigment auf, um Sie an allen Seiten mehr Pigment auf, um ein dunkles und perfektes zylindrisches Aussehen Solange die Kappe noch feucht ist, füge einen Hauch verbrannter Umbra in der Nähe der Unterseite der Kappe Es verteilt sich leicht und erzeugt einen weichen Schatten. Falls erforderlich, fügen Sie ein wenig Schmerzmittel hinzu, um eine dunklere Grundierung zu bilden, und verdunkeln Sie den Schatten auf der Unterseite Verwenden Sie auf beiden Seiten, wo die Kiemen platziert werden müssen, eine leicht verbrannte Umbra beiden Seiten, wo die Kiemen platziert werden müssen Während die Basis zusammen mit dem gesamten Blatt mit klarem Wasser trocknet , verdünnte Brillantorange hinein Lass es in die Blattränder fallen. Achten Sie darauf, den Kanten die richtige Form zu geben und lassen Sie sie sich zur Mitte hin ausbreiten. Während die Oberfläche noch glänzend und feucht ist, berühren Sie braunen Krapp in der Mitte des Blattes Beobachten Sie, wie es sanft mit der Orange verschmilzt. Es erzeugt leuchtende rote Rauschtöne. Heben Sie mit einem feuchten Pinsel an der Stelle, an der Sie Akzente setzen möchten, etwas leuchtendes Orange einem feuchten Pinsel an der Stelle, an der Sie Akzente setzen möchten Während es trocknet, malen wir ein weiteres Blatt mit derselben Technik. Markieren Sie die Ränder mit einem orangefarbenen Farbton und füllen Sie den Rest mit tiefbraunem Krapp Geben Sie etwas braunen Krapp in den unteren Teil der Lappen, um Schatten Verwenden Sie einen Strengpinsel oder kleinen Rundpinsel und eine verdünnte Mischung aus gebrannter Umbra und grauer Farbe, um die Kiemen als dünne, strahlende Striche vom Stiel nach außen zu malen dünne, strahlende Striche Sehr hohe Linienstärke und Hebelwirkung mit wenigen helleren Lücken, sodass sie natürlich aussehen. für den tiefsten Schatten unter der Kappe eine stärkere Mischung, Verwenden Sie für den tiefsten Schatten unter der Kappe eine stärkere Mischung, die aus mehr Schmerzschaben und verbranntem Umbra besteht, das nass oder trocken aufgetragen wird Machen Sie eine Linie unter der Kappe, um Tiefe und einen tiefen Verwenden Sie den gleichen Farbton mit einem strengen oder spitzen Rundpinsel und malen Sie die Inlines zum Zeitpunkt des Trocknens die Maskierflüssigkeit, Entfernen Sie zum Zeitpunkt des Trocknens die Maskierflüssigkeit, falls Sie sie verwendet haben Malen Sie die Oberfläche unter dem Stiel mit einer leicht verbrannten Umbrafarbe Oberfläche unter dem Stiel mit einer leicht verbrannten Umbrafarbe Solange der Untergrund noch feucht ist, trage eine Mischung grauer Farben auf und berühre damit die Bereiche, in denen du kühle Schatten haben möchtest. In der Nähe der Basis jedes Pilzes leicht abdunkeln , um ihn zu verankern. Verwende die Spitze eines kleinen Rund - oder Stringpinsels und gib ein paar graue Farbstriche nach oben in den noch Gras mischt sich sanft und ohne halbe separate Striche. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Erkunden von Farben und Techniken in der Aquarellmalerei Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Viel Spaß beim Malen. 4. Kürbis: Hallo, in der heutigen Ausgabe von schon werden alle einen wunderschönen, kuscheligen Herbstkürbis nur in der Nass-in-Nass-Technik malen einen wunderschönen, kuscheligen Herbstkürbis . Bereiten Sie die Gliederung mithilfe der herunterladbaren Ressourcen aus dem Projektbereich vor. Hier sind die vier Farben, die wir heute verwenden werden. Leuchtendes Orange, brauner Krapp, Schmerzgrün und Saftgrün, unsere wichtigste Kürbisfarbe, richtig, und fröhliches, leuchtendes Orange Brauner Krapp, ein warmes Rotbraun das das Orange noch intensiver erscheinen lässt. Farben: Grau, kühl, neutral für weiche Schatten. Und zum Schluss saftgrün für den Stängel. Jetzt fangen wir an, den unteren Kürbis zu bemalen, aber zuerst nur abwechselnde Segmente. Dies trägt dazu bei, dass die Kanten der einzelnen Abschnitte weich, aber deutlich erkennbar bleiben. Befeuchten Sie die drei abwechselnden Segmente mit sauberem Wasser. Stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig leuchtet. Solange das Papier noch glänzt, füllen Sie Ihren Pinsel mit leuchtendem Orange auf, einer leichten, wässrigen Mischung Gib die Farbe in die Mitte jedes Kürbissegments. Lass es sich von selbst ausbreiten. Putzen Sie nicht zu viel. Sie werden sehen, wie die Farbe wunderschön blüht. Das ist die Magie von nass auf nass. Nehmen Sie einen etwas tieferen Ton von leuchtendem Orange und tragen Sie ihn auf die Seiten jedes Segments auf. Entfernen Sie die überschüssige Farbe mit einem trockenen Pinsel von der Mitte , um ein glänzenderes Aussehen zu erzielen. Wenn es noch feucht ist, füge an den Rändern etwas braunen Krapp hinzu , um Schatten zu erzeugen auch an der Seite jedes Segments und in der Nähe des unteren Randes Lassen Sie es auch an der Seite jedes Segments und in der Nähe des unteren Randes vorsichtig in die hellere Mitte verteilen Mischen wir braunen Krapp mit einem Hauch grauer Farben für einen dunkleren Ton Verwenden Sie die Spitze des Kleides, um diese Farbe entlang der Rillen zwischen den Segmenten und dem Schatten unter dem Kürbis fallen der Rillen zwischen den Segmenten und dem Schatten unter dem Kürbis Wiederholen Sie den Vorgang für jedes zweite Segment und lassen Sie die Lücken dazwischen trocknen. Lass die Farbe, leuchtendes Orange, genau in die Mitte fallen. Entfernen Sie bei Bedarf die überschüssige Farbe in der Mitte, um ein glänzendes Aussehen zu erzielen. Danach fügen Sie braunen Krapp zur Mischung der grauen Farben hinzu und tragen Sie ihn auf den Boden und die Seiten der Segmente auf Erhöhen Sie den Ton weiter, um einen dunkleren Schatten zu erhalten. mit einer spitzen Spitze Nehmen Sie mit einer spitzen Spitze einen tiefen Ton auf und ziehen Sie eine Linie zwischen den Segmenten und an der Unterseite, um Tiefe zu erzeugen. Malen Sie das verbleibende Segment auf die gleiche Weise. Zuerst weiß, dann leuchtendes Orange auftropfen lassen, mit braunem Krapp mischen, überschüssige Farbe für ein glänzendes Aussehen entfernen und mit grauer Farbmischung vertiefen. Fügen Sie zum Schluss eine Linie zwischen den Segmenten hinzu und mischen Geben Sie eine tiefe Mischung aus Farben Grau und Braunkrapp auf, um einen weichen Schatten zu erzeugen, und lassen Sie ihn gleichmäßig nach innen verblassen oder mischen Sie sie einfach gleichmäßig gemäß der Kürbisform Lasse den Kürbis vollständig trocknen bevor du den darüber liegenden bemalst Diesmal streichen wir den gesamten Kürbis zusammen nass auf nass, um einen weicheren Übergang zu erzielen . Befeuchten die gesamte obere Kürbisform gleichmäßig mit sauberem Wasser leuchtend orange über die mittleren Bereiche fallen Diese erste Schicht bildet unsere warm leuchtende Basis. Das nasse Papier trägt dazu bei, dass es sich verteilt und automatisch weich Lassen Sie den obersten Topf etwas heller stehen, um ein sanftes Highlight Das Papier und das Wasser machen den größten Teil der Mischung aus. Als Nächstes vertiefen wir die Farbe an den Seiten und in der Nähe des unteren Randes, fügen am unteren Rand einen braunen Meter hinzu und lassen es nach innen durchbluten Berühre diesen Farbton sanft in die äußere Kurve jedes Segments Fügen Sie eine Mischung aus braunem Krapp und grauen Farben hinzu, um ein sattes, warmes Orangenbraun Das ist diese Mischung sanft in die äußeren Kurven jedes Segments und auch in den unteren Rand, wo der Stop-Kürbis auf dem unteren aufliegt Wenn du möchtest, dass der Kürbis runder aussieht, füge einen Hauch dieser dunkleren Mischung nur auf einer Seite hinzu, entweder links oder rechts. Geben Sie eine tiefe Mischung aus den Farben Grau und Braun auf, um einen weichen Schatten zu erzeugen , und lassen Sie ihn gleichmäßig nach innen verblassen Wiederholen Sie den Vorgang auf der Oberseite des Kürbisses und mischen Sie ihn gleichmäßig wie beim Kürbisschiff, bis ein weicher Rand entsteht mit einer spitzen Spitze Nehmen Sie mit einer spitzen Spitze einen tiefen Ton auf und ziehen Sie eine Linie zwischen den Segmenten und an der Unterseite, um Tiefe zu erzeugen. Wenn Sie einen stärkeren Kontrast wünschen, fügen Sie am unteren Rand einen weiteren Tropfen braunen Krapp hinzu, solange er noch glänzend ist Für den letzten Schliff verwenden wir jetzt das Saftgrün Gib Saftgrün in die Basis und in die Mitte. Fügen Sie der Schattenseite etwas Farbe Grau hinzu. Lassen Sie es sanft mischen, um einen natürlichen Farbverlauf zu erzeugen. Verwenden Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze, um der Vene einen winzigen Strudel hinzuzufügen. Das ist also ein Endprodukt. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns bei unserer nächsten Herbst-Malsitzung von Casi 5. Kürbiskuchen: Willkommen, alle zusammen. Heute malen wir einen warmen und gemütlichen Kürbiskuchenschneider Bevor wir mit dem Malen beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Skizze fertig ist Finden Sie die Referenz in der Projektsitzung. Dieses Projekt ist perfekt zum Lernen. Soft verbindet einen warmen Ton mit nur drei schönen Farben: Ockergelb , Ockergelb , Bun Sienna Ich werde einen schwarzen Samt-Silberpinsel gegen sechs mit einer spitzen Spitze verwenden . Gelber Ocker als Grundfarbe für die Tortenfüllung und die Kruste, damit der Kuchen warm gebacken wird B Sienna für den satten Karamellton und braune Kruste Areiasmus Rosagrau für den weichen Schatten an Kruste rund um den Teller und die Wir beginnen mit dem Füllbereich. Sie mit einem sauberen Pinsel Tragen Sie mit einem sauberen Pinsel eine gleichmäßige Wasserkette auf die Kuchenfüllfläche auf. Die Oberfläche sollte glänzend erscheinen, aber ohne Pizza. Geben Sie eine verdünnte Mischung aus gelbem Ocker in das feuchte Wasser, sodass sich die Wäsche hin- und herbewegt. Nehmen Sie diesmal etwas dunkleres gelbes Ocker mit weniger Wasser und tragen Sie es auf die Ecken der Füllung auf . Geben Sie die Form an, in der die Karamellisierung erfolgen muss den Pinsel, solange er noch feucht mit konzentrierterem Brandsienna und lassen Sie ihn in der Nähe der unteren und oberen Kanten fallen, wo die wo die Lassen Sie es bis zum Ocker durchblühen, um eine sanfte Abstufung zu erzielen. Wiederhole den Vorgang diesmal mit dunklerer gebrannter Sienna. Mischen Sie einen dunklen Schatten , der aus gebranntem Sienna und einem winzigen bisschen grauer Farbe besteht , und lassen Sie ihn in die tiefsten Falten und auf die Unterseite der Füllung fallen die tiefsten Falten und auf die Unterseite der wo die Füllung auf die Kruste Tragen Sie nun sauberes Wasser auf die obere Füllung auf und lassen Sie eine kleine Linie dazwischen , um Akzente zu setzen Tragen Sie Maskierungsflüssigkeit auf, wenn Sie sich nicht sicher genug sind. Tragen Sie Ockergelb vom oberen Rand aus leicht auf die feuchte Stelle auf und verteilen Sie es gleichmäßig Lassen Sie die Farbe sich frei bewegen. Bürsten Sie nicht zu viel hin und her. Nehmen Sie diesmal etwas dunkleres gelbes Ocker mit weniger Wasser und tragen Sie es auf die Ecken der Füllung auf Solange die Oberfläche noch feucht ist, eine konzentriertere Mischung aus verbrannter Sienna hinein Sie diese vorsichtig in Richtung des unteren Randes der Füllung und in der Nähe der Schlagsahne und der Ecken der Füllung fallen der Füllung und in der Nähe der Schlagsahne und der Ecken der Um den Schatten zu vertiefen, mischen Sie ein kleines bisschen Farbe, bis ein weicher, warmer Schattenton entsteht Nur ein Hauch von Schmerzen, ideal, um Tiefe zu verleihen. Benutze es nicht zu oft. Wir wollen, dass das Stück warm bleibt und glüht. Bereiten Sie eine stark verdünnte graue Farbe für den Teller und das Becken Farben mit Ihrem spitzen Pinsel Tragen Sie die verdünnten grauen Farben mit Ihrem spitzen Pinsel direkt auf das trockene Papier auf , um den gebogenen Rand der Platte zu umreißen. getrost nass auf trocken arbeiten, erhalten Sie scharfe Kanten, aber mischen Sie es dort, wo Sie Weichheit wünschen Fügen Sie direkt unter der Scheibe einen etwas dunkleren Grauton direkt unter der Scheibe einen etwas dunkleren Grauton Um einen Schatten zu werfen, tragen Sie direkt unter der Platte einen dunkleren Farbton auf. Der Schatten sollte direkt unter der Platte am dunkelsten sein und sanft verblassen. Um den Krustentropfen gelb zu färben, treten nun Edelmänner auf Verwenden Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze, um die zerquetschten Grate mit dem hellsten bis dunkelsten Farbton von Bonciena zu streichen die zerquetschten Grate mit dem hellsten bis dunkelsten Farbton von Lassen Sie ein Siena-Brötchen auf die Stelle fallen, an der die Kruste gebräunt ist . nun für die Schlagsahne Tragen Sie nun für die Schlagsahne einen sehr hellen Farbton Burn Sienna auf den unteren und mittleren Teil der Sahne auf oder wo die Sahne eine warme Tortenfüllung berührt, lassen Sie die oberen Spitzen der Sahne lassen Sie die oberen Spitzen der Dieser warme Ton sorgt dafür, dass die Sahne auf natürliche Weise auf der Torte sitzt und das weiche, reflektierte Licht von der Füllung einfängt Sobald die Burnsiena-Schicht vollständig getrocknet ist, bereiten Sie für einen weichen Schatten eine leichte Pinselwaschung Tragen Sie es nur auf die Unterseite jeder Creme auf oder dort, wo eine Schwellung Beachten Sie, wie das kühle Grau auf einer warmen Basis die Creme real und dreidimensional aussehen lässt die Creme real und dreidimensional aussehen Wenn nötig, fügen Sie einen kleinen Hauch grauer Farbmischung direkt unter die Basis der Creme hinzu, um den natürlichen Schatten dort zu erhalten, wo er auf den Kuchen trifft. Unser Funk in Pie wird natürlicher und realistischer. Vielen Dank fürs Zuschauen und ein Wiedersehen mit mir in unserer nächsten kreativen Sitzung. 6. Kürbismarmelade Glas: Hallo, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir ein leckeres Kürbismarmeladenglas mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen Wir werden uns darauf konzentrieren, diese weichen Farblinsen, die sanften Stofffalten und ein warmes Herbstfell aus hausgemachter Marmelade herzustellen sanften Stofffalten und ein warmes Herbstfell aus hausgemachter Marmelade Wir werden gelben Pelz, gebrannte Siena, gebrannte Umbra, cremefarbene Farben, braune Substanz und Saftcreme verwenden Umbra, cremefarbene Farben, braune Substanz und Saftcreme braune Substanz und Saftcreme Wir verwenden Maskierflüssigkeit, um die Highlights wie die glänzende Reflexion auf dem Glas, die hellen Punkte auf dem Etikett oder alle hellen Details auf dem Etikett zu erhalten die Highlights wie die glänzende Reflexion auf dem Glas, die Punkte auf dem Etikett oder alle hellen Details auf dem Etikett oder alle hellen Dies hilft uns, klare weiße Glanzlichter zu erzielen, ohne später weiße Farbe zu benötigen Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf unsere Farbpalette werfen, bevor wir beginnen Das ist gelber Ocker. Es ergibt eine weiche goldene Kugel, die wunderbar zu unserem Marmeladenbecken passt Burn Sienna verleiht der Marmelade den Ton von gekochtem Karamell, der sie echt und dick aussehen lässt Hier ist gebrannte Umbra, die einen schönen natürlichen Schattenton verleiht und dabei hilft, die Stoffstruktur zu definieren. Das ist grau gestrichen. Es ist perfekt, um den Glasteil des Stuhls zu bemalen . Das ist braune Materie. Wir werden es für den Aufkleber und für den Schriftzug auf dem Etikett verwenden , um einen weichen Kontrast zum Stoffhintergrund zu schaffen Und schließlich Saftgrün. Wir werden dies dem Etikettendesign für das kleine Design hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst den Bereich mit der Marmelade gleichmäßig benetzen und darauf achten, dass er glänzend, aber nicht pfützig aussieht Dadurch wird die Oberfläche für unsere weiche Farbmischung vorbereitet. Beladen Sie Ihren Pinsel mit einem verdünnten gelben Ocker und berühren Sie ihn vorsichtig mit dem nassen Bereich, sodass er sich auf natürliche Weise verteilen kann Das wird unser leuchtender schwuler Stein sein. Lassen Sie die Farbe im nassen Papier frei bewegen oder tragen Sie sie einfach überall gleichmäßig Wischen Sie nun die überschüssige Farbe mit dem trockenen Pinsel nur im mittleren Teil ab. Solange die Oberfläche noch glänzend ist, konzentriert sich die verbrannte Sienna etwas mehr und lässt sie am Boden und an den Seiten der Marmeladenbereiche fallen Es geht sanft in das Gelb über und erzeugt einen natürlichen, warmen Um Dip hinzuzufügen, fügen Sie diesmal mehr Dark Burn Sienna hinzu und legen es in die oberen Ecken und in die untere Ecke, um einen tieferen, marmeladenähnlichen Dadurch fühlt sich die Marmelade reichhaltig und dick an. Oh, für den Etikettenhintergrund Die Innenseite der Etikettenform leicht nass Nehmen Sie eine leichte Mischung aus verbranntem Umbra und tragen Sie sie vorsichtig auf den Etikettenbereich auf. Dadurch entsteht der warme Papierton unter dem Text. Halte die Farbe weich, damit unser Schriftzug später deutlich hervorsticht Um zum Falten des Tuchs zu kommen, benetzen Sie zunächst den Tuchbereich gleichmäßig mit sauberem Wasser Die Oberfläche sollte glänzend, aber nicht tropfend aussehen. Beladen Sie Ihren Pinsel nun mit stark verdünntem verbranntem Bernstein, hauptsächlich Wasser mit nur einem Hauch Pigment Lassen Sie es vorsichtig auf die feuchte Oberfläche fallen. Diese erste Wäsche erzeugt den hellsten Farbton und sorgt dafür der Stoff luftig und weich anfühlt. Lassen Sie das Pigment von selbst wandern. Vermeiden Sie es, zu viel zu bürsten. Während das Papier noch zuhört, nimm eine dickere Mischung aus gebrannter Umbra mittlerer Stärke und berühre diese Farbe am Boden der einzelnen Falten oder in der Nähe des Glasrandes Beobachten Sie, wie es sich nach oben in den helleren Boden ausbreitet und so für einen gleichmäßigen Übergang sorgt. Bevor das Papier seinen Glanz verliert, verwenden Sie konzentrierteres gebranntes Bernstein. Diesmal sehr wenig Wasser. diese dunklere Mischung direkt in den tiefsten Teil der Falten fallen oder dort, wo sich das Tuch unter sich befindet Lassen Sie das Pigment sich absetzen und auf natürliche Weise blühen. Dies verleiht Ihnen ein sattes dimensionales Aussehen ohne scharfe Linien. mit einem sauberen, feuchten Pinsel Berühren Sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel leicht die Kanten der dunkleren Bereiche, um sie weicher zu machen Dadurch bleiben die Falten glatt und abgerundet. Wenn sich eine Stelle zu schwer anfühlt, tragen Sie mit der Pinselspitze oder dem Papiertuch vorsichtig ein wenig Farbe Sie mit der Pinselspitze oder auf, sodass das Licht sofort zurückkommt. Lassen Sie die Oberfläche nun an der Luft trocknen. Verwenden Sie zu diesem Zeitpunkt keinen Trockner. das langsame Trocknen bleiben die schönen, weichen Übergänge und die Aquarellblüten erhalten die Flasche zu bemalen, reiben Sie die Maskierflüssigkeit nun vorsichtig mit sauberen Drive-Fingern oder einem weichen Radiergummi ab sauberen Drive-Fingern oder einem weichen Wenn nun die gesamte Glasfläche mit sauberem Wasser bedeckt ist, sollte die Oberfläche gleichmäßig glänzend und nicht zu nass oder pfützig aussehen nicht zu nass oder Beladen Sie Ihren Pinsel anschließend mit einem stark verdünnten Farbsieb berühren Sie den Pinsel vorsichtig von der Außenseite der Flasche aus mit dem nassen Papier Außenseite der Flasche aus mit dem Lassen Sie das Pigment nach innen fließen. Wenn die Oberfläche noch glitzert, bereiten Sie eine graue, etwas dickere Farbe mittlerer Stärke mit weniger Tragen Sie diese Farbe auf die dunklere Seite der Flasche unter den Rand und in die Nähe des Bodens auf Beachten Sie, wie es sich sanft in der ersten Schicht verteilt. Dies verleiht der Flasche ihre runde Form und sanfte Tiefe. Bevor das Papier anfängt zu trocknen, wird eine satte dicke Farbe grau. Das wird unser dunkelster Ton sein. mit der Spitze Ihres Pinsels Zeichnen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels eine weiche Kontur am Rand und an den Rändern der Flasche Die Konturen verschwimmen leicht und gehen der helleren Wäsche über. Um der Marmelade mehr Tiefe zu verleihen, bereiten Sie mit der Spitze Ihrer runden Brust eine dickere Mischung aus verbrannter Siena Fangen Sie an, weiche, geschwungene Linien innerhalb des Marmeladenbereichs hinzuzufügen. Folgen Sie der runden Form des Glases, um ein Gefühl von Dicke in der Marmelade zu erzeugen. Lassen Sie die dunklere verbrannte Siena sanft in die darunter liegende Grundfarbe einfließen sanft in die darunter liegende Grundfarbe einfließen Dies verleiht dem Glas ein natürliches Aussehen sich Früchte vermischen Wenn Sie zum Tag-Pfad kommen, benetzen Sie zunächst den gesamten Tag-Bereich gleichmäßig mit sauberem Wasser Beladen Sie Ihren Pinsel nun mit einem stark verdünnten braunen Krapp, der hauptsächlich aus Wasser besteht und nur leicht pigmentiert ist Verteilen Sie es vorsichtig auf der nassen Oberfläche. Diese erste Schicht verleiht dem Etikett einen warmen Lichtton. Es ist eine Grundfarbe. Bereiten Sie einen mittelstarken braunen Krapp vor. Lassen Sie diese Mischung an den Rändern des Etiketts und in der Nähe des Saitenbereichs verteilen, um Tiefe zu erzeugen Sorgen Sie dafür, dass sich alles sanft vermischt. Der Nass-in-Nass-Flow erledigt die meiste Arbeit für Sie. Nehmen Sie jetzt eine dunklere Mischung aus braunem Krapp mit nur einer Berührung des Schmerzbildschirms Dieser tiefere Ton sorgt für mehr Schatten und Definition, wenn er sanft am unteren Rand des Etiketts unter den Knoten und in der Nähe des Gesimses aufgetragen sanft am unteren Rand des Etiketts wird, wo Sie mehr Kontrast wünschen Beginnen Sie mit einer mittelgroßen Mischung aus braunem Krapp, der gerade so glatt ist, dass er von der Pinselspitze abfließt Sie mit einem feinen Rundpinsel Zeichnen Sie mit einem feinen Rundpinsel weiche Konturlinien in den Etikettenbereich Halten Sie Ihre Hände leicht, damit die Linien natürlich und leicht variieren. nun mit demselben braunen Krapp Schreiben Sie nun mit demselben braunen Krapp das Wort Kürbis in die Mitte des Etiketts Verwenden Sie selbstbewusste, nicht zu starke Striche und lassen Sie den Pinsel leicht variieren. Reinigen Sie anschließend Ihren Pinsel und nehmen Sie eine warme Mischung aus gelbem Ocker Sie mit einem Rundpinsel Schreiben Sie mit einem Rundpinsel das Wort Jam direkt unter den Titel Halte es leichter und kleiner als das Hauptwort Kürbis. Dies sorgt für einen schönen Farbkontrast, wenn Sie dieselbe Farbe verwenden, malen Sie ein kleines Herz. Zum Schluss das Saftgrün zu einer mittleren Konsistenz mischen. Zeichnen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels eine dünne Grenzlinie um die Kanten des Etiketts Und das vervollständigt unsere Etikettendetails. Diese warmen Naturtöne binden das gesamte Gemälde wunderbar zusammen Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bei der nächsten Aquarell-Session im Herbst. Fröhliches Malen 7. Ahornblatt: Hallo zusammen, wir malen heute ein einzelnes Ahornblatt. Beginne mit einem weichen Bleistiftumriss des Blattes. Weitere Informationen finden Sie in der herunterladbaren Datei im Bereich Projekt und Ressourcen. Wir werden mit nur vier Farben malen : Indisches Gelb, Brillantorange, braune Medaille und schließlich Grau. Hier ist ein indisches Gelb, hell, warm und ideal für das Leuchten in der Mitte. Leuchtendes Orange ist unser Mittelton, der für die Intensität des Herbstes sorgt. Runder Krapp wird verwendet, um Kanten und warme Schatten zu verschönern Paint Grey eignet sich für kühle, subtile Schattenbildung und wird sparsam verwendet, um Matschigkeit das ganze Blatt gleichmäßig ist, du eine glänzende Oberfläche haben, auf der Blüten Platz finden, aber keine auslaufenden Pfützen Wenn sich eine Pfütze bildet, bluten Sie vorsichtig mit einem Papiertuch Nehmen Sie mit einem Rundpinsel Indischgelb auf und lassen Sie es in die Blattmitte fallen . Lassen Sie das Pigment rund um die Stelle, an der Sie den warmen Glanz haben möchten, nach außen hin blühen Beobachten Sie, wie es schwebt und sich ausbreitet. Das ist das Herz, in dem die Blätter leuchten. Nicht hart bürsten. Berühren Sie das Papier vorsichtig mit dem Pigment und heben Sie es ab. Jetzt, wo das Papier gleichmäßig feucht ist und wir Indischgelb in der Mitte herausgelassen haben, wechseln wir zu unserer Hauptfarbe, dem leuchtenden Orange. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zahnspange mittelgroß und vollständig mit cremiger Farbe beladen ist , nicht wässrig, aber auch nicht dick ist Berühre mit der Orange vorsichtig die Ränder des gelben Bereichs. Beobachten Sie, wie sich das Pigment ausbreitet und sanft mit dem Gelb verschmilzt, sodass ein nahtloser Übergang entsteht Zieh deine Brust nicht zu sehr. Lass die Farbe fallen und vergießen. Das Wasser trägt die Farbe wunderbar über die feuchte Oberfläche. Bewegen Sie sich nach außen in Richtung der Blattränder. Die Farbe wird auf natürliche Weise heller verblassen , wenn das Wasser sie verteilt Wenn Sie eine scharfe Linie zwischen Gelb und Orange bemerken, spülen Sie Ihre Brust ab, tupfen Sie das überschüssige Wasser und berühren Sie die Grenze vorsichtig Diese saubere, feuchte Bürste wirkt wie ein Mixer und macht die Linien sofort weicher Wenn Sie den äußeren Rand und die Blattspitze erreichen, erhöhen Sie die Pigmentstärke leicht Dadurch entsteht ein leuchtender Farbverlauf von warmem Gelb auf der Innenseite bis hin zu sattem Orange auf der Außenseite Arbeiten Sie jeweils an einem Abschnitt , damit das Papier gleichmäßig feucht bleibt Lassen Sie die Farbe wandern und fließen. Widerstehen Sie dem Drang, das spontane Vermischen zu übersteuern, das macht die Magie von Nass-auf-Nass-Malerei Jetzt fügen wir Tiefe und Kontrast hinzu, indem wir nur braunen Krapp verwenden. Dieses Pigment hat einen warmen, erdigen Rotton, der die Orangen auf natürliche Weise vertieft , ohne ihren nun, solange das Papier noch gleichmäßig feucht ist, Berühren Sie nun, solange das Papier noch gleichmäßig feucht ist, vorsichtig die Außenkanten und die Blattspitze mit dem braunen Krapp Außenkanten und die Blattspitze mit dem braunen Krapp Beachten Sie, wie es sich sanft in das leuchtende Orange ausbreitet natürlichen verbrannten Effekt eines Herbstblattes erzeugt Arbeiten Sie Abschnitt für Abschnitt, lassen Sie kleine Farbtupfer fallen, anstatt zu bürsten Jeder Bereich bildet ein leicht anderes Mischmuster, das dem Blatt ein sehr organisches, realistisches Aussehen verleiht. Vermeiden Sie es, die Bereiche zu überarbeiten Der Reiz von braunem Krapp liegt in seinem sanften Übergang. Es verleiht warme Tiefe und Fülle, ohne dass mehrere Schichten erforderlich nun mit einer Mischung aus braunem Krapp und grauer Farbe mit einem kleinen Rundpinsel Berühren Sie nun mit einer Mischung aus braunem Krapp und grauer Farbe mit einem kleinen Rundpinsel vorsichtig die äußersten Kanten und Spitzen des Beobachten Sie, wie es sanft in die feuchte Oberfläche eindringt und einen schönen Farbverlauf von Rotbraun erzeugt, der in das darunter liegende schönen Farbverlauf von Rotbraun erzeugt, der Orange übergeht Sie werden sofort mehr Definition und Kontrast bemerken , wenn das Blatt aus dem Papier herausspringt Lassen Sie es vollständig trocknen, und Sie werden sehen, dass sich diese weichen Farbverläufe wunderbar in den Papierfasern niederlassen Wir verwenden weiterhin dieselbe Farbe einem feinen Rundpinsel, beginnen an der mittleren Vene und ziehen sie leicht nach außen zu jeder Spitze Lass deinen Pinsel sanft gleiten. Drücken Sie nicht zu fest. Als nächstes malen Sie die kleineren Seitenvenen von der Mittellinie abzweigen Machen Sie sie leichter und dünner, wenn sie sich nach außen bewegen. Denken Sie daran, dass die Natur nicht perfekt ist. Manche Blätter können sich leicht krümmen oder zur Hälfte verblassen. Diese Unregelmäßigkeit macht Ihr Blatt organischer. mit derselben Farbmischung einen etwas stärkeren Ton auf, Tragen Sie mit derselben Farbmischung einen etwas stärkeren Ton auf, um den Stiel zu bemalen vertiefen sanften Schattenübergang können Sie die Basis des Stängels mit etwas mehr Grautönen Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie lieben es, dieses warme Herbst-Ahornblatt zu kreieren. Wir sehen uns wieder bei unserer nächsten Aquarell-Session. Fröhliches Malen. 8. Herbsthaus: Hallo, alle zusammen. In unserer letzten Sitzung werden wir dieses gemütliche kleine Herbsthaus aus unseren sechs einfachen Herbstbildern bemalen. Machen Sie also Ihre Skizze fertig und beginnen wir mit dem Farbwechsel bevor wir mit dem Malen beginnen Das Gliederungsmodell ist in Ihrem Projekt- und Ressourcenbereich verfügbar Ihrem Projekt- und Ressourcenbereich Wir werden also gelbe Sienna, gebrannte Umbra, Zinnoberrot, Saftgrün und graue Farben verwenden gebrannte Umbra, Zinnoberrot, Saftgrün und Gelber Ocker, der unser Grundton für die Bäume und helle Herbsttöne sein wird unser Grundton für die Bäume und helle Herbsttöne Verbrennen Sie jetzt Siena, einen warmen, erdigen Ton, der den Herbstblättern und Baumflächen Fülle verleiht den Herbstblättern Wir verwenden Zinnoberrot, ein helles, warmes Rot und eine Mischung aus etwas Sienna für mehr Tiefe und einen Cousi-Ziegelton warmes Rot und eine Mischung aus etwas Sienna für mehr Tiefe und einen Cousi-Ziegelton für mehr Tiefe und einen Cousi-Ziegelton Als nächstes Saftgrün. Das lässt sich wunderbar mit gelbem Ocker mischen, sodass weiche, natürliche Grünflächen im Laub entstehen weiche, natürliche Grünflächen im Laub Als nächstes verbrannte Umbra. Wir werden das für die Hauswände und die Holzfensterrahmen verwenden . Es gibt einen weichen natürlichen Kontrast zum Dach. Schließlich malt es grau. Auf diese Weise erzeugt das Fensterglas eine ruhige, bläulich-graue Reflexion Jetzt sind unsere Farben bereit und ausgewogen für diese Herbstpalette Tragen Sie zunächst einen mittelgroßen Rundpinsel auf, der den gesamten Bereich, in dem Ihre Büsche und Bäume skizziert sind, gleichmäßig verteilt der den gesamten Bereich, in dem Ihre Büsche und Bäume skizziert sind Achten Sie darauf, dass die Oberfläche einen schönen, gleichmäßigen Glanz hat, nicht zu viel Wasser, sondern gerade genug, damit sich das Pigment frei bewegen kann Wir haben mehrere Büsche nahe beieinander. Teilen Sie sie in zwei separate Abschnitte auf. Wir werden sie alternativ malen. Zuerst eins, dann überspringe weiter. Dann der nächste. So gehen die Farben nicht zu stark ineinander über und jeder Strauch behält seine Form. Nehmen Sie für die Basisschicht einen gelben Ocker auf und lassen Sie ihn vorsichtig in das feuchte Papier fallen Sie werden sehen, wie sich die Farbe sanft ausbreitet. Dadurch entsteht der warme goldene Unterton des Laubes. Bedecken Sie die meisten hellen Bereiche mit diesem Farbton, lassen Sie jedoch einige kleine Lücken die nächste Farbe auf natürliche Weise einfügen kann Nehmen Sie als Nächstes Saftgrün, solange das Papier noch feucht ist. Lassen Sie es nach dem Zufallsprinzip fallen, hauptsächlich auf den oberen und mittleren Teil der Busch- und Baumflächen. Lass es in den gelben Ocker fließen. Versuche nicht, es zu sehr zu kontrollieren. Jetzt bringen wir gebrannte Sienna hinein, füllen den Pinsel mit einer Mischung mittlerer Konsistenz und fangen an, sie in den unteren Teil der Büsche und auf eine Seite jedes Baumes fallen der Büsche und auf eine Seite jedes Baumes Dieser warme rotbraune Farbton verleiht dem Gemälde die satte Herbsttiefe Beachten Sie, wie es sich mit dem Saftgrün vermischt , um einen weichen, erdigen Übergang zu erzeugen Gehen wir zum zweiten alternativen Abschnitt mit den Büschen und Bäumen Dieses Mal wiederholen wir denselben Schritt, achten aber etwas mehr darauf wie sich die Farben zwischen diesen beiden Unterteilungen vermischen Fangen wir mit dem gelben Byston an. Lassen Sie die Farbe sanft über diesen Bereich fallen und lassen Sie hier und da kleine Lücken, damit es lebendig und luftig bleibt Dies wird wieder die leuchtende Grundlage für das Herbstlaub bilden die leuchtende Grundlage für das Herbstlaub Fahren Sie als Nächstes mit Saftgrün fort. Tragen Sie es auf, solange der gelbe Ocker noch feucht ist Konzentrieren Sie sich mehr von diesem Grün auf den oberen Teil der Büsche und auf einige Stellen in der Mitte, an denen sich Licht und Schatten verbinden. Lassen Sie die beiden Farben vorsichtig zusammenfügen Durch die natürliche Mischung entstehen die subtilen Oliv - und Moostöne, die für Herbstgrün typisch Jetzt hol Bunsiena ab. Wir werden es verwenden, um den herbstlichen Reichtum zurückzubringen, das Pigment auf die untere und schattige Seite Lassen Sie es leicht nach oben fließen . Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, Ihren Pinsel zu viel zu mähen. Lass die Farbe von selbst wirken. Schließlich werden wir die Töne an der Basis vertiefen. Beladen Sie Ihren Pinsel mit konzentrierteren Brennen, die etwas dicker in der Mischung Klopfen Sie diese Farbe vorsichtig entlang der unteren Kanten der Büsche und der dunkleren Seite des Baumstamms das Dach zu streichen, benetzen Sie nun zunächst die gesamte Dachfläche gleichmäßig mit sauberem Wasser Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass jede Ecke abgedeckt ist, insbesondere an den Kanten, an denen das Dach auf die Wand trifft Lassen Sie uns nun einen ersten zinnoberroten Farbton vorbereiten. Es ist ein wunderschöner warmer Rot-Orangeton, dem Dach eine perfekte Herbstwärme verleiht Sie zunächst den zinnoberroten Farbton vorsichtig von den oberen Dachkanten fallen den oberen Dachkanten und lassen Sie ihn auf natürliche Weise nach unten verteilen Vermeiden Sie es, zu viel zu bürsten. Lassen Sie das Pigment einfach auf dem feuchten Papier fließen. Solange die Oberfläche noch feucht ist, fügen wir etwas Tiefe und Schatten hinzu. Nehmen Sie einen dunkleren zinnoberroten Ton. Dies gibt uns einen tieferen Terrakottaton. Lassen Sie diese dunklere Farbe in der Nähe der schattigen Seite des Daches fallen , insbesondere unter den Kanten und an den Fügen Sie keine feinen Liniendetails hinzu. Wir werden die Textur der Terrakottadachziegel später streichen , sobald diese Schicht vollständig trocken ist Jetzt, während das Dach trocknet, können wir mit dem Wandbereich fortfahren Halten Sie das Papier diesmal etwas weniger nass als zuvor. Wir möchten, dass ein sanfter Farbverlauf entsteht die Wandfarbe gebranntes Bernstein als Hauptfarbe verwendet. Beladen Sie Ihren Pinsel mit einer verdünnten Mischung aus verbrannter Umbra und lassen Sie sie über die Wand fallen, sodass einige hellere Bereiche wie Sonnenlicht übrig bleiben. Der sanfte Ton der verbrannten Umbra verleiht dem eine gemütliche, erdige Wärme Haus eine gemütliche, erdige Wärme und harmoniert wunderbar mit dem roten Dach Lassen Sie die Farbe auf natürliche Weise verteilen und absetzen und bilden Sie die weichen Aquarelltexturen , die die Oberfläche organisch und echt aussehen lassen Wenn Sie eine kleine Variation wünschen, fügen Sie zur Basis oder zu den Ecken etwas mehr Pigment hinzu, solange es noch feucht ist Dadurch entsteht eine subtile Schattierung ohne harte Kanten. Wir lassen diese beiden Schichten vollständig trocknen, bevor wir in unserem nächsten Schritt die Terrakotta-Details auf dem Dach und die Holzstruktur an der Wand hinzufügen die Terrakotta-Details auf dem Dach und unserem nächsten Schritt die Terrakotta-Details auf dem Dach und die Holzstruktur an der Wand Sobald dies getrocknet ist, fahren wir der Detaillierungsphase fort und erwecken die Texturen zum Leben Beladen Sie Ihren Pinsel mit zinnoberrotem Farbton. Tragen Sie die Farbe direkt auf das Papier Beginnen Sie am oberen Rand der Tür und bewegen Sie sich mit sanften, gleichmäßigen Strichen nach unten Bedecken Sie die gesamte Tür gleichmäßig und halten Sie dabei die Pinselstriche in derselben Richtung Gehen Sie jetzt zur Fensterveranda, dem kleinen Schatten unter der Tür Jetzt fügen wir dem Dach Schatten und dunkle Töne hinzu. Nehmen Sie dazu verbrannte Umbra und verdicken Sie die Mischung leicht. Tragen Sie diese Farbe auf alle vier Seiten des Daches auf. Der obere First, beide schrägen Seiten und die Unterkante, an der das Dach auf die Wand trifft Sie mit einem Rundpinsel mit feiner Spitze, Beginnen Sie mit einem Rundpinsel mit feiner Spitze, den äußeren Rahmen des Fensters zu skizzieren Arbeiten Sie langsam und folgen Sie den Kanten vorsichtig. Die trockene Oberfläche hilft Ihnen dabei, eine saubere, präzise Linie zu erhalten, ohne dass sich die Linie ausbreitet. Tragen Sie rund um den Rahmen eine gleichmäßige Schicht verbrannten Bernstein auf, um die Grenze zu definieren. Achten Sie darauf, dass Ihre Striche der Struktur folgen, horizontal oben und unten, vertikal an den Seiten, um die natürlichen Körnerrichtungen des Fußes nachzuahmen natürlichen Körnerrichtungen des Fußes Sobald alle Rahmen und Unterteilungen fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um das Gleichgewicht zu überprüfen Die verbrannte Umbra sollte reich und warm aussehen, den Tönen der Tür und des Daches passen sich dennoch von der Wandfarbe abheben. Wenn Kanten zu stark aussehen, können Sie sie mit einer sauberen, feuchten Bürste etwas weicher machen , sodass sie sich leicht in die Umgebung einfügen leicht in die Umgebung Während diese Schicht trocknet, malen wir die Details des Terrakottadachs Nehmen Sie eine kleine Menge Zinnoberrot als Basis und fügen Sie dann langsam Burn Sienna hinzu, um den Farbton zu vertiefen Da wir noch an den Details arbeiten, achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel eine feine Spitze hat Der Rundpinsel der Größe zwei oder vier funktioniert perfekt. Das Papier sollte vollständig trocken sein , da wir auch hier wieder die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden werden wieder die Nass-auf-Trocken-Technik , um knusprige, fliesenartige Striche zu erzielen Fangen Sie nun an, kleine geschwungene Striche über die Dachfläche zu malen , um das Terrakottafliesenmuster darzustellen Stellen Sie sich von der Spitze des Daches auf und folgen Sie dem natürlichen Gefälle nach unten Jeder Strich sollte leicht gekrümmt und parallel zur Dachlinie verlaufen, wodurch die Illusion von abgerundeten Ziegeln Lassen Sie zwischen den einzelnen Seilen winzige Lücken aus hellerem Zinnoberrot , um zu zeigen, wo Licht auf die Oberkante der Ziegel trifft Die trockene Oberfläche sorgt dafür, dass jeder Strich deutlich und sichtbar bleibt, wodurch die Struktur der Fliesen wunderschön zur Geltung Setzen Sie dieses Muster über das gesamte Dach passen Sie Ihren Ton leicht zwischen zinnoberroten und brennenden SNR-reichen Mischungen an, um Abwechslung zu erzielen Dadurch fühlt sich das Dach lebendig und organisch an und nicht flach und einheitlich Sobald das gesamte Terrakotta-Detail fertiggestellt ist, Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich den Übergang an, den weichen zinnoberroten Sockel darunter mit diesen tieferen gebogenen Ziegeldetails auf der Oberseite Verleihen Sie dem Haus viel Charme und Wärme. Es ist eine dieser kleinen Details, die dem Gemälde das Gefühl geben, vollständig und voller Leben zu sein. Macht eine verdünnte Farbe grau, hält sie transparent und hat einen kühlen Ton. Nachdem Sie eine leichte Waschung als Hintergrund aufgetragen haben, tragen Sie die Farbe zunächst diagonal auf jede Fensterscheibe auf, wobei Sie diagonal auf jede Fensterscheibe auf, einen sanften Strich in der oberen linken Ecke machen und zur gegenüberliegenden Ecke hin vorsichtig ausbleichen Einige kleine Glanzlichter sind unbemalt um die Lichtreflexion auf dem Glas darzustellen Diese subtile Variation erweckt die Illusion von Transparenz. Jetzt werden wir den Türrahmen und die Fenster verfeinern , um noch mehr Realismus Verwenden Sie einen dunkleren Farbton der Grundfarbe und verdunkeln Sie die Bereiche, in denen sich die beiden Rahmen treffen, insbesondere an den Ecken an der Unterseite der Diese Stellen fangen naturgemäß weniger Licht ein. Wenn Sie sie abdunkeln, entsteht sofort ein dreidimensionales Gefühl Halten Sie die Striche fein und bewusst, dass weniger mehr ist. Sie können auch am oberen Rand des Rahmens einige Glanzlichter hinterlassen , um zu zeigen, wo Licht direkt einfällt Durch diese subtilen Details fühlt sich dein Atomhaus einladend und realistisch an, selbst mit nur wenigen kontrollierten Ebenen. Nun gehen wir zu einem der reizvollsten Teile dieses Gemäldes über fügen der Wand Ziegeldetails hinzu. Stellen Sie sicher, dass der Wandbereich vollständig trocken ist. Verwenden Sie einen verbrannten Bernstein mit einem Pinsel mit feiner Spitze streichen Sie zunächst eine kleine rechteckige Form in sauberen Reihen über die Wandfläche Jeder Stein muss nicht perfekt sein. Tatsächlich lassen sie durch ein bisschen Unregelmäßigkeit natürlicher aussehen Wenn Sie möchten, können Sie die Positionen der Steine zuerst leicht mit Ihrer Bleistiftskizze markieren Positionen der Steine zuerst leicht mit , bevor Sie sie übermalen Dieses einfache Offset-Muster sorgt für Realismus und Struktur. Halten Sie den Pinseldruck gering und laden Sie Ihre Farbe häufig neu , um einen gleichmäßigen Farbton zu erhalten Wenn Sie bedeckt sind, sorgt der gewünschte Wandbereich für Abwechslung, indem Sie eine dunklere Mischung aus gebranntem Bernstein verwenden. Tragen Sie diesen dunkleren Ton den unteren Rand oder eine Ecke einiger zufälliger Steine oder aller Steine auf, solange die Farbe noch leicht feucht ist. Diese subtile Schattierung sorgt für Tiefe und lässt den Ziegelstein uneben, kantig und voller Textur und Charakter aussehen voller Textur und Charakter Bemalen Sie nun den Weg, den Stein und die Büsche auf der Veranda mit derselben Methode , die wir Um einen Ast hinzuzufügen, nimm eine dunklere Mischung aus verbranntem Bernstein und beginne mit dem Malen mit einem schönen Pinsel mit spitzer Spitze Verwenden Sie Konfidenzstriche, damit die Zweige organisch und natürlich aussehen. Lassen Sie sie sich nach außen und oben erstrecken und folgen Sie dabei der Richtung der Baumform, folgen Sie dabei der Richtung der Baumform wir bereits gemalt haben Geben Sie auch winzige Umrisse für die Zweige an. Die sanfte Haptik verbindet alles wunderbar miteinander. Und damit sind unser letztes Herbst-Hausgemälde und das letzte Projekt dieser Herbstserie abgeschlossen. Vielen Dank, dass Sie mich bei jedem der gemütlichen, farbenfrohen Gemälde begleitet haben. Ich hoffe, diese Projekte haben Sie dazu inspiriert, weiterhin mit Freude Aquarelle zu kreieren und zu erforschen Bis bald in meinem nächsten Kurs und wie immer viel Spaß beim Malen 9. Letzter Schliff!: Lassen Sie uns nun zu unserem letzten Schliff übergehen und diese vier schönen Beeren bemalen, diese vier schönen Beeren bemalen die unsere Herbstkollektion vervollständigen werden. A mit der Nass-in-Nass-Technik um die Farbe weich und strahlend zu halten Wir verwenden braunen Krapp für die Beeren, saftgrün für die Blätter und verbrannte Umbra für die Stängel und verbrannte Fangen wir mit der ersten Beere leicht an, wobei die kreisförmige Fläche mit klarem Wasser bedeckt Dann geben wir braunen Krapp hinein und beobachten, wie schön das Pigment fließt Fügen Sie an einer Kante etwas mehr Farbe hinzu, um den abgerundeten, saftigen Look zu erzielen , und denken Sie daran, einen winzigen Highlight-Fleck für einen natürlichen Glanz zu hinterlassen einen winzigen Highlight-Fleck für einen natürlichen Glanz Sie mit der Spitze Ihres Pinsels mit Bemalen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels mit verbranntem Tamber einen dünnen, zarten Stiel und lassen Sie ihn in saftgrün fallen, sodass es von der Mitte nach außen fließen kann Solange es noch feucht ist, füge in der Nähe der Adern einen etwas dunkleren Ton hinzu, um eine weiche Textur nun mit derselben Nass-in-Nass-Methode Malen wir nun mit derselben Nass-in-Nass-Methode den Rest der Beeren Jedes Projekt in diesem Kurs hat seine eigene kleine Geschichte, eine Mischung aus Wärme, Ruhe und dem sanften Zauber, den wir spüren, wenn Bei jedem Brustschwimmen haben wir den Farbenreichtum, die Sanftheit der Nass-in-Nass-Technik und die stille Freude erforscht , die das und Es war eine wunderschöne Reise vom Malen leuchtender Kürbisse und weicher Pilze bis hin zu den fallenden Blättern und diesen Malen leuchtender Kürbisse und weicher Pilze bis hin zu den fallenden Blättern und winzigen Beeren , die unsere Komposition so wunderbar vervollständigen. Wir haben die Techniken Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken erforscht, gelernt, warme und kalte Töne auszubalancieren, und herausgefunden, wie einfache Details wie winzige Glanzlichter oder ein dünner Stiel unseren Kunstwerken so viel Tiefe und Realismus verleihen können so viel Tiefe und Und vor allem haben wir unseren Patienten beigebracht, wie sie den langsamen, beruhigenden Rhythmus der Aquarellmalerei genießen können Wenn Sie mit Ihrem Werk fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Sammlung anzusehen Jedes Kunstwerk erzählt seine eigene kleine Geschichte vom Herbst Ob es sich um ein leuchtendes Ahornblatt, den rustikalen Kürbiskuchen oder diese zarten Beeren handelt, sie alle erinnern uns daran, dass Schönheit oft in den kleinsten, leisesten Ich hoffe, Sie haben beim Malen Momente des Friedens und der Inspiration gefunden und vielleicht neue Wege entdeckt, Ihre Liebe zu dieser Jahreszeit auszudrücken Vergiss nicht, dein fertiges Projekt in dieser Klassengalerie zu teilen . Ich habe es wirklich genossen zu sehen wie jeder Künstler seine eigene Note zu dieser Kunst und diesen Themen hat. die Farben legen, werden Sie feststellen, wie wunderbar sie miteinander verschmelzen Warmes Rot, sanftes Grün und erdiges Braun fangen die gemütliche Atmosphäre des Herbstes perfekt jetzt einen Schritt zurück und genießen Sie, wie diese vier Beeren Ihrem Aquarell den perfekten letzten Glanz verleihen Malen Sie weiter. Bleiben Sie neugierig auf Ihre Farben und denken Sie daran, dass jede Jahreszeit Ihrer Kunst eine neue Geschichte zu erzählen hat. 10. Vielen Dank für Ihre Teilnahme: Und damit haben wir das Ende unserer gemütlichen Aquarellreise erreicht das Ende unserer gemütlichen Aquarellreise Ich hoffe, es hat Ihnen wirklich Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen Nehmen Sie sich ein wenig Zeit, um langsamer zu werden, zu atmen und die Wärme des Herbstes durch Ihr Brustschwimmen einzufangen Jedes Stück erzählt eine kleine Geschichte der Jahreszeit, und ich hoffe, sie bereiten mir genauso viel Freude wie beim Malen Wenn Sie Ihr Kunstwerk fertiggestellt haben, würde ich es gerne sehen. Bitte lade deine krassen Projekte gleich hier im Projektbereich Es ist immer so inspirierend zu sehen, wie jeder von Ihnen dasselbe Thema auf seine eigene Weise interpretiert Ihre Bilder könnten sogar andere Schüler inspirieren. Wenn dir dieser Kurs gefällt, würde es dir sehr viel bedeuten, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Es hilft anderen wirklich, meine Kurse zu entdecken, und es ermutigt mich, immer friedlichere Malsitzungen für Sie zu organisieren. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du als Erster erfährst, wann mein nächster Kurs veröffentlicht wird Ich habe noch viele weitere gemütliche Aquarellprojekte und saisonale Themen geplant, und ich würde mich freuen, wenn du wieder zu mir kommst Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen ruhiges Selbstvertrauen und einen Hauch von Herbstwärme gebracht . Bis zum nächsten Mal, malen Sie weiter, kreieren Sie weiter und lassen Sie sich immer von Ihrem Herzen leiten. Wir sehen uns bald in meiner nächsten Klasse.