Ausdrucksstarkes Porträt im Aquarell: Licht, Farbe und abstrakte Freiheit

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute werden wir ein ausdrucksstarkes Porträt malen, das sorgfältig beobachtete Details mit lockeren abstrakten Passagen kombiniert mit lockeren abstrakten Passagen Das Gesicht und die auffallenden blauen Augen sorgen für eine klare Stimme, während sich das Haar und der umgebende Raum in fließenden Waschungen, Spritzern, Tropfen und gestischen Spuren auflösen Spritzern, Tropfen und Wir werden untersuchen, wie warme Ocker - und Erdbrauntöne kühlere Türkisblau ausgleichen können und wie unberührtes Papier für Licht und Frische in der gesamten Komposition sorgt - und Erdbrauntöne kühlere Türkisblau ausgleichen können und wie unberührtes Papier für Licht und Frische unberührtes Papier . In diesem Kurs geht es darum zu wissen, wo man präzise sein muss und wo man loslassen muss, sodass Kontrolle und Spontanität sich gegenseitig unterstützen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und den aufregenden Raum zwischen Porträtmalerei und Abstraktion erkunden den aufregenden Raum zwischen Porträtmalerei 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie am heutigen Kurs teilgenommen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Dieses Porträt ist eine großartige Gelegenheit , Kontraste auf mehrere Arten zu erforschen. Realismus gegen Abstraktion, warme Farben gegen kühle und scharfe Details gegen weiche, und scharfe Details gegen weiche Die Augen, die zentralen Merkmale, geben dem Gemälde Struktur, während die umgebenden Formen offen, ausdrucksstark und voller Bewegung bleiben ausdrucksstark und voller Bewegung Das Haar kann zu schwungvollen Linien und durchscheinenden Waschungen werden. Kleidung kann sich in breite Farben auflösen, und Tropfen oder Spritzer können Energie hinzufügen , ohne dass etwas wortwörtlich beschrieben werden muss. Ziel ist es nicht, jeden Bereich gleich zu gestalten, sondern ein überzeugendes Gleichgewicht zwischen Klarheit, Suggestion und der natürlichen Freiheit des Aquarells zu schaffen Suggestion und der natürlichen Freiheit des Aquarells Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Portrat beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Vidian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser ScodaPurl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Unterlegscheiben Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was du im heutigen Portraitkurs beachten musst im heutigen Portraitkurs beachten Ich ermutige Sie, mit den Farben oder Materialien zu experimentieren , mit denen Sie spielen möchten. Lassen Sie uns nun dieses Porträt skizzieren, bevor wir es malen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Ein solches nach vorne gerichtetes Porträt zu zeichnen ist tatsächlich eines der einfachsten Portraits, die wir machen können. Es ist immer noch nicht unbedingt einfach, aber aus all den verschiedenen Blickwinkeln können wir es in vertraute Proportionen zerlegen. Also füge ich die Mittellinie vertikal genau in der Mitte und teile sie dann in Drittel auf. Also ganz oben ist offensichtlich die Spitze der Stirn. Das dritte nach unten sind die Augenbrauen, und dann ein weiteres Drittel unten ist die Unterseite der Nase, und dann ist das letzte Drittel die Unterseite des Kinns So teilen wir das Gesicht in etwa in Drittel auf. Und dann von ganz oben der Stirn bis zur Unterseite des Kinns, ungefähr auf halber Strecke befinden sich die Augen Und dann können wir natürlich die Mittellinie für Balance und Symmetrie verwenden Mittellinie für Balance Also verwende ich einen sehr weichen Bleistift, einen Bleistift, um grob zu markieren , wo diese Proportionen liegen, bevor ich mit diesem feineren Bleistift weitermache mit diesem feineren Bleistift um die Linien etwas zu definieren, wo ich möchte, dass es harte Linien in diesem Gemälde gibt Ich füge den weichen Übergängen nicht wirklich Bleistiftlinien hinzu. Oder wenn ich das tue, achte ich darauf, dass es sehr hell ist, damit wir das nicht auf dem Papier sehen. Und dann werde ich mit einem Gummi all diese Konstruktionslinien wegreiben all diese Konstruktionslinien , die darunter ziemlich rau sind. Und ich werde es hin und her testen um ein Gefühl für die Ähnlichkeit zu bekommen , weil es jetzt vielleicht so aussieht, aber wenn ich die Verbindung für 5 Minuten unterbreche, sehe ich meine Fehler etwas klarer Ich zeichne die abstrakten Bereiche nicht heraus . Das mache ich später spontan mit einem Aquarell. Im Gegensatz zum Malen von Landschaften, die beim Malprozess sehr anpassungsfähig und spontan sein können anpassungsfähig und spontan Bei einem Porträt müssen wir wirklich sicherstellen, dass die Zeichnung korrekt ist Bitte verwende meine Vorlage 5. Blaue Augen: Ich glaube, ich werde in diesem Portraitkurs mit den Augen beginnen und dafür gibt es keinen wirklichen Grund. Wir können mit so vielen verschiedenen Dingen beginnen. Ich könnte die Augen ziehen lassen, wenn ich wollte. Wenn Sie meine anderen Portraitkurse gesehen haben, haben Sie das vielleicht sogar gesehen. Der Grund, warum ich jetzt anfange , ist , dass die Augen die Aufmerksamkeit sofort auf sich ziehen. Wenn Sie sich mit dem Malprozess etwas unwohl fühlen, besonders mit der hässlichen Phase, die wir durchmachen werden, einfach, wenn Sie diese Augen zunächst hinzufügen , zumindest die blaue Unterschicht der Wir fügen noch nicht so viele Details hinzu. Ich verwende dafür Serlean Blue. Eigentlich direkt aus der Röhre. Allein durch das Hinzufügen dieser Iris finde ich, dass es ihm schon ein Gefühl der Erdung gibt Es gibt ihm ein bisschen Kontext. Ein Porträt zu malen, wenn es augenlos ist , kann sich einfach ein bisschen seltsam anfühlen Es ist nicht unbedingt ein Problem mit dem Gemälde selbst. Deshalb gibt es so viele hässliche Phasen, was sich wie eine hässliche Phase in einem Gemälde anfühlt weil es wichtige Elemente gibt , aber wir sehen sie noch nicht. Ich verwende bei diesem Auge eine Art Nass-in-Nass-Technik. In der Mitte ist es ziemlich hell, dann auf der Außenseite tupfe ich stärkeres Pigment auf, von dem Sie sehen können, dass es sich aufgrund der nassen Natur des Papiers auf natürliche Weise einmischt aufgrund der nassen Natur des Papiers Ich versuche, es nicht zu sehr aufzurütteln, sondern es nur ein bisschen zu fördern Der Grund, warum ich mich für Blau entschieden habe, obwohl die zahlreichen Referenzen, die ich gefunden habe, nicht wirklich blau waren, wenn ich Referenzen finde , mache ich sozusagen ein großes Mosaik daraus, sozusagen eine Zusammenstellung Ich finde nicht nur ein Referenzfoto und direkt, ich habe ungefähr fünf verschiedene, und vielleicht folge ich den Lippen von einem, der Frisur von dem anderen, den Augen von einem anderen, der allgemeinen Pose, dem Licht, dem Schatten. Und um ehrlich zu sein, nachdem ich so viele Portraits gemalt habe, kann ich quasi meine eigenen Elemente erfinden. Die Referenzen sind also nur ein sehr grundlegender Teil davon. So oft wollen die Leute, dass ich die Referenz, der ich folge, teile , als ob ich nur einer Referenz direkt folge , aber das ist nicht der Fall. Es ist sehr einfallsreich und es ist einer bestimmten Referenz nicht so treu. Also bin ich vorerst mit den Augen fertig und verwende einen großen Pinsel, um den gesamten Hautbereich vollständig zu benetzen. Also lasse ich das Haar trocken und überall, wo Haut ist, auch um die Augen herum, nicht die Augen selbst, sondern um die Augen herum. Ich trage nur eine dünne Schicht Wasser auf. Ich werde den ganzen Hals und die Schultern hinuntergehen, weil wir anfangen werden, eine sehr dünne Schicht aufzutragen , eine Unterschicht der Hauttöne das Papier vorher benetzen, wie ich schon oft in anderen Kursen gesagt habe, erhalten wir nur einen sanften Übergang, einen niedrigen Druck Das senkt das Risiko für uns, denn wenn wir direkt auf trockenes Papier umsteigen , ist das einschüchternd 6. Gesichtsunterlage: Die klassischen Hauttöne, die ich verwende, sind Alizarin-Purpur, gebrannte Siena Also haben wir ein Rot, wir haben im Grunde ein Braun und ein Gelb Und dann verwende ich ein bisschen Blau nur für die Schattierung, anstatt Schwarz zu verwenden Verwendung von Blau fühlen sich Portraits meiner Meinung nach ein bisschen gefühlvoller und lebendiger an als nur ein langweiliges Schwarz Und dann drehen wir bei diesen Farben die Wählscheiben einfach ein bisschen. Vielleicht wollen wir ein bisschen mehr Rot, vielleicht wollen wir ein bisschen mehr verbrannte Siena Also, wenn ich oben anfange, ist es wie ein rosa-braunes Es ist so, als ob es mit dieser einzigen warmen braunen Farbe beginnt mit dieser einzigen warmen braunen Farbe beginnt Aber dann können wir andere Elemente hinzufügen, um es ein bisschen aufregender zu machen . Ich denke über den Ton nach. Es ist kein Flachwasser, also kommt das Licht von der rechten Seite, das heißt, es gibt Schatten auf der linken Seite und es wird auf der rechten Seite etwas heller sein. Man kann dort bereits leichte Helligkeit auf der rechten Seite und Dunkelheit auf der linken Ich hoffe, ich habe gerade links und rechts richtig verstanden, aber du kannst auf dem Bildschirm im Grunde sehen, wo ich subtil Teile heller und etwas dunkler mache Auch die Augenlider lasse ich im Grunde vorerst weg , weil ich die mit dunkleren Pigmenten später durchgehen werde die mit dunkleren Pigmenten später durchgehen Die Ränder sind mir im Moment nicht so wichtig. Eines möchte ich sagen, wenn ich diese erste Schicht hinzufüge, möchte ich, dass sie schön glatt bleibt. Beim Waschen gibt es überhaupt nicht viele harte Kanten. Die einzigen harten Kanten sind der Umriss, der Rand, an dem es auf das Haar, die Wange oder die Augenlider trifft das Haar, die Wange oder die Augenlider Und weil wir das Papier vorher nass gemacht haben, können wir schöne weiche Übergänge erzielen Wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier anfängt zu trocknen, können Sie einfach etwas mehr reines Wasser hinzufügen, wie ich gerade tue, um es zu erhöhen. Wie ich schon sagte, eines der wichtigen Dinge dieser Phase, das Anfänger oder sogar fortgeschrittene Maler überraschen kann , ist, dass zu diesem Zeitpunkt zu leicht gemalt wird Ich weiß, jeder Student hat seine eigenen Besonderheiten. Bei manchen Schülern wird es zu dunkel. Aber ich habe festgestellt, dass ich immer sehr zögerlich war, Pigmente aufzutragen, und ich glaube, dass viele Schüler im Allgemeinen eher auf der helleren Seite als auf der hartnäckigen Seite stehen Und wenn Sie dieses Bild so betrachten, wie es jetzt ist, denken Sie vielleicht, dass es ein bisschen seltsam Es ist ein bisschen dunkel. Es ist, als ob sie glüht oder sogar einen Sonnenbrand bekommen hat Aber ich garantiere, wenn wir die Haare drum herum gemalt haben, die Schatten, sieht das vielleicht sogar ein bisschen zu hell aus, wenn wir die anderen dunklen Farben hinzugefügt haben Jetzt haben wir diese Wärme hinzugefügt, während es heißt, nass in nass zu Ich habe die blaue Mischung oben hinzugefügt, aber das Blau gemischt mit einem Braun hat sich ganz von selbst in ein Grau verwandelt. Aber auf dieser linken Seite möchte ich etwas mehr von dem blauen Rufton betonen , um einen Kontrast zu dieser Wärme zu bilden. Das Blau hat eine Art Motiv , das Blau des Auges, das Blau des Schattens, und ich werde später Blau für viele Ausdruckszeichen verwenden . Ich hatte den Impuls, ein bisschen leuchtendes Rot, Alizarin-Karminrot hinzuzufügen leuchtendes Rot, Alizarin-Karminrot Du kannst auch Opera Pink verwenden. Ich sage Rot als allgemeine Aussage. Sie müssen also nicht speziell Elizarin-Karminrot oder Cabiumrot oder Opernrosa verwenden speziell Elizarin-Karminrot oder Cabiumrot oder , was auch immer in diese Farbfamilie fällt Das Gleiche gilt für Braun und Gelb, vielleicht möchtest du Cabiumgelb anstelle von gelbem Ocker verwenden vielleicht möchtest du Cabiumgelb anstelle von gelbem Ocker verwenden. 7. Hals und Schulter: Ich weiß also, dass ich es so gemalt habe, als ob der Kopf vom Hals getrennt wäre, weil es eine harte Linie gibt, die man am Kinn, am Kiefer und am Hals erkennen kann die man am Kinn, am Kiefer und am Hals erkennen , die ich gerade male. Bemerkenswert ist auch, dass der Hals etwas brauner ist. enthält etwas mehr verbrannte Siena Diese Mischung enthält etwas mehr verbrannte Siena als das Gesicht , das etwas rosafarbener ist Aber trotzdem spielt es keine Rolle, weil das Gesicht etwas nass ist Ich werde es direkt übermalen und einen nahtlosen Übergang machen. Wenn es darum geht, sich selbst zu malen, denken Sie daran, dass ich das Gesicht nicht trocknen lasse, bevor ich den Hals male. Ich will keine harten Linien , wo sie nicht beabsichtigt sind. Deshalb schlage ich vor, und ich denke, viele Schüler fanden es nützlich, diesen Rat zu befolgen , darin, sich das Video anzusehen, das Gemälde , den Kurs, von Anfang an, denn bei vielen Dingen, die ich tue, ändere ich zunächst meine Meinung zu den Dingen, während das Bild sich weiterentwickelt, und so könnte ich etwas sagen, dass ich an der Moment, um ihm später aufgrund des Kontextes des Gemäldes völlig zu widersprechen . Aber ich richte jetzt auch Dinge ein, die vielleicht keinen Sinn ergeben, bis Sie sie später sehen Wenn Sie einem Bild folgen ohne sich das Ganze vorher anzusehen, tun Sie vielleicht etwas, ohne die Absicht dahinter zu erkennen. Also einfach das Ganze sehen. Und ich habe das Filmmaterial etwas beschleunigt , um zu versuchen , die Marke von anderthalb Stunden zu erreichen, das sind ungefähr eineinhalb Stunden schneller als eigentliche Malzeit Aber wenn man sich das beschleunigte Filmmaterial ansieht, ist es manchmal einfacher , den Prozess zu verstehen , denn wenn er sehr langsam ist, ist es schwer zu erkennen, wie sich das Wasser vermischt Aber wenn es beschleunigt wird, kann man die Art von Bereichen sehen, die ich verschmelzen lasse, bevor ich weitermache Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es ist nur leicht beschleunigt Sie werden den Schulterbereich bemerken. Ich habe eine etwas harte Kante zugelassen , bei der der Hals unten dunkler wird und die Schulter dort diese harte Kante hat. Ich verwende ein Taschentuch und scrolle es bis zu einer kleinen Spitze und tupfe einfach kleine Highlights heraus 8. Höhepunkte der Nase: Jetzt habe ich es komplett mit dem Fön getrocknet , wie ich es gerade in der vorherigen Lektion getan habe. Dabei habe ich die Serviette oder das Papiertaschentuch verwendet, Serviette oder das Papiertaschentuch verwendet um etwas vom Weißgrad des Papiers An diesem Rand der Schulter, wo es weiß war, füge ich ein bisschen Blau hinzu Du musst darauf achten, dass es weiß ist denn wenn das Blau über dem orangefarbenen Hautton liegt, sieht es einfach grau aus, was nicht das Ende der Welt ist, aber ich versuche, diesen blau-orangen Kontrast hervorzuheben. Kommen wir nun zur Nase. Ich benetze die Bereiche rund um die Highlights vor Es sieht so aus, als würde ich den gesamten Bereich vorbenetzen , ist es aber nicht Ich habe mit einem Bleistift angegeben , wo ich einige Highlights haben möchte Ich habe das umgemalt und jetzt füge ich rotes Pigment hinzu, zarinrote Pigmente, kaltes Rot, kein warmes Rot kein Ein warmes Rot könnte eher ein gelbliches Orangerot sein. Das ist eher purpurrot, rosarot, und das ist das Violett, das ich für die Nase haben möchte , denn wenn du die Anatomie etwas besser verstehst, wirst du erkennen, welche Bereiche des Gesichts, die Gesichtszüge das Blut sammeln , die Die Nase ist im Allgemeinen etwas roter als die Stirn und natürlich die Also bringe ich diese Nässe auf den Boden der Nase, wo sich die Nasenlöcher Und ich verwende einen ziemlich kleinen Pinsel, um diese Kanten auszublenden, sodass es außer den hervorgehobenen Bereichen keine harten Kanten gibt außer den hervorgehobenen Bereichen keine harten Kanten 9. Nasenschatten: Die linke Augenbraue vorher benetzen , damit die verbrannte Siena keine harte Linie hat, wenn ich sie hineinfalle Sie hat eine weiche Kante. Das ist eine Unterschicht. Das ist nicht sehr detailliert. Das vereinfacht nur die Form und macht den Rand noch weicher Lassen Sie auf der rechten Seite einige gedämpfte Töne auf der rechten Seite Ich finde, es ist zu lebendig. Ich verwende einfach ein Papiertaschentuch, um etwas von dem Pigment zu entfernen , solange es nass ist Und ich verwende auch die Lebendigkeit, indem ein bisschen Schwarz ich ein bisschen Schwarz hineinlege oder einen neutralen Farbton verwende Jetzt werde ich ziemlich mutig sein und diesen Schatten von der nassen und nassen Augenbraue herausholen Ich war ziemlich spontan mit den Schattenfarben. Ich habe das saubere Blau verwendet , das ich in meiner Palette hatte und es mit dem Braun gemischt, das ich dort hatte , und es sieht ein bisschen grün aus. Vielleicht ein bisschen zu grün, also muss ich entscheiden, wie ich damit umgehen soll. Und das kommt in Aquarellfarben sehr oft vor, spontan und impulsiv zu sein und ständig zu korrigieren und Entscheidungen zu treffen Also füge ich etwas von der verbrannten Siena hinzu , um etwas von dem Grün auszugleichen und es ein wenig zu neutralisieren Dann möchte ich, dass an der kleinen Spitze des Schattens, der Nasenspitze, ein weicher Rand entsteht Ich spiele also mit harten und weichen Kanten, weil sich diese Spitze tatsächlich mit dem Schatten der Kieferlinie auf der linken Gesichtshälfte verbindet dem Schatten der Kieferlinie . Also verwende ich einfach einen sauberen, nassen Pinsel und male weit über den Rand des Schattens hinaus, und das Ganze vermischt sich quasi von selbst. Aber auf der rechten Seite des Schattens füge ich hinzu, dass ich diese harte Linie hervorheben möchte, also füge ich einfach mehr Pigment hinzu. Und Sie können sehen, dass es die harte Linie auf dem Nasenrücken betont Ich versuche, all diese Schatten miteinander zu verbinden. Diese Formen helfen, das Thema zu vereinfachen und lesbarer zu machen Und obwohl es eine komplexe Sache ist, das herauszufinden, erfordert es ein bisschen Übung. Die eigentliche technische Bemalung ist nicht sonderlich fortgeschritten. Wir denken wirklich nur an abstrakte Formen. Wir haben die Augenbraue mit dem Nasenschatten verbunden, und sie wird sich später auch mit dem Kieferschatten verbinden später auch mit dem Kieferschatten Wenn man so einen Waschstrich malt, fängt er natürlich immer sehr nass und unkontrollierbar Aber wenn es anfängt zu trocknen, man etwas mehr Kontrolle, und es ist ungefähr der mittlere Bereich, in dem es feucht, nicht stark nass oder fast trocken ist, wo man wirklich am meisten damit spielen und die meiste Kontrolle haben kann damit spielen und die meiste Kontrolle Wenn es sehr nass ist, ist es unberechenbar, und wenn es fast trocken ist, ist es sehr empfindlich und es kommt kaum zu Störungen. Also etwa 60 bis 40% 10. Linke Schatten: Also habe ich den Bereich jetzt getrocknet, oder ich habe ihn trocknen lassen. Ich habe den Fön nicht benutzt. Ich kann einfach zum nächsten Bereich , ohne mich vorerst einmischen zu müssen. Wie ich schon sagte, es gibt so viele Möglichkeiten oder das Verfahren kann durchgeführt werden, wie Sie wollen. Ich musste diesen Nasenschatten nicht unbedingt zuerst malen. Vielleicht hätte ich zunächst mit diesem Schatten der linken Hand auf dem Auge beginnen können. Ich beginne mit einem starken gedämpften Ton. Es kann ein gedämpftes Blau sein, jede gedämpfte Farbe, gedämpftes Violett Ich bleibe bei der Kombination von Braunblau mit diesem Kombination von Braunblau mit Dann füge ich das Braun hinzu, das im Laufe der Seite etwas verdünnter wird Definiert den Schatten des unteren Augenlids. Ich beziehe mich auf meine Bleistiftlinie oder den Schatten, um herauszufinden, wohin diese Schattenlinie führen soll Ich möchte natürlich, dass sie sich von der Augenpartie aus verbindet , sich nach unten krümmt, sich mit dem Nasenschatten und dann irgendwann bis zu dieser Lippenpartie reicht. Aber ich möchte, dass es eine Linie ist, die nass zu nass ist. Ich möchte nicht hart sein wie der Nasenschatten, weil der Nasenschatten ein Schattenwurf ist, also hat er eine sehr harte Kante. Aber der Schatten des Kiefers und der Wange krümmt sich gegen das Licht, sodass er von Natur aus weicher wird Und das können wir zu unserem Vorteil nutzen und den Kontrast zwischen harten und weichen Linien akzentuieren , was bei Wasserfarben immer schön ist Es gibt eine Möglichkeit, alles mit harten Linien zu malen , aber es würde zu scharf aussehen, und es gibt eine Möglichkeit, es mit allen weichen Linien zu malen , und das würde die Stimmung komplett verändern Das ist also etwas, mit dem du spielen kannst , wenn du etwas weiter fortgeschritten bist. 11. Linkes Auge: Aber wenn Sie nur mitmachen, können Sie in Ihrem eigenen Tempo experimentieren. Das ist das Schöne an Skillshare. Sie können den Unterricht eines beliebigen Lehrers verfolgen und das, was Sie wollen, aus seinem Unterricht nehmen und ihn an andere Lehrer anpassen und dann mit dem experimentieren, was Sie persönlich daran ändern möchten, wenn Sie sich wohl fühlen Wenn du dich beim Experimentieren nicht wohl fühlst, kannst du einfach so direkt und ähnlich wie möglich folgen und ähnlich wie möglich alle Merkmale auf dem Gesicht Ich versuche alle Merkmale auf dem Gesicht in leicht lesbare Formen zu vereinfachen Ich habe grundlegende Anasomie studiert aber nicht genug, um mir alle Namen zu merken Also das kleine kurvige Stück oben auf der Lippe, ich bin mir nicht sicher, wie der Name lautet Ich würde es wahrscheinlich erkennen, wenn ich es sehen würde, aber alles, was ich daraus verstehe, ist der allgemeine Schatten, der fast sanduhrförmig ist, der die Nase mit der Lippe verbindet Und du ziehst 100 mal raus und du musst den Namen nicht lernen Man erkennt einfach, wie diese Form Mensch unterschiedlich sein kann, was an ihr ähnlich ist, was unterschiedlichen Lichtverhältnissen anders ist. Und irgendwann kannst du diese Dinge fast nach deiner Fantasie erfinden oder malen. Sie können eine Referenz als subtile Anleitung verwenden . Gehen Sie also jetzt zurück zu den Augen, zuerst zum linken Auge. Und das Weiß des Auges ist nie wirklich weiß, besonders wenn die Lichtverhältnisse etwas Schatten geben Die Augen sind wirklich die Stars dieses Portraits, Dinge, die wirklich die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, um das glitzernde Nässegefühl eines Auges zu erzeugen, diese Ich möchte ein paar Highlights hinzufügen, das reine Weiß, und um das wirklich zur Geltung zu bringen, muss ich natürlich die rein schwarze Pupille hinzufügen die rein schwarze Pupille In diesem speziellen Bild male ich also bewusst um das kleine Highlight herum Das kleine Highlight, das Sie sehen, ist also nur das Weiß des Papiers auf der rechten Seite der Pupille Aber wenn Sie schon genug zu tun haben und versuchen, es herauszufinden, ist das völlig in Ordnung Malen Sie einfach die gesamte Pupille schwarz, konzentrieren Sie sich auf die Iris, und später, nachdem sie getrocknet ist, können Sie einfach einen kleinen weißen Punkt hinzufügen , um den Glanz wiederherzustellen Das mache ich auch oft. Du konntest also vorher sehen, als wir diese Schattierung zum Weiß des Auges hinzufügten, es sah ein bisschen stark aus, weil wir reines Schwarz hinzufügen oder es nicht wirklich schwarz ist Es ist sehr intensiv konzentrierte, verbrannte Siena . Es sieht richtig schwarz aus. Wir könnten auch Ultramarin reinmischen , um es auch dunkel zu machen Wenn du dir meine Palette ansiehst, die unteren drei Farben auf der linken Seite Ultramarinblau , Elysian sind die unteren drei Farben auf der linken Seite Ultramarinblau , Elysian Crimson und Burnt Sienna. Und wenn sie konzentriert sind, sind sie fast so dunkel wie Vor allem, wenn man die verbrannte Siena mit dem Ultramarinblau mischt , neutralisieren sie sich gegenseitig, schalten sich selbst stumm, sodass im Grunde ein sehr, sehr dunkles Grau entsteht, sehr dunkles Grau 12. Lippenunterlage: Das Auge ist also so gut wie fertig. Ich muss nicht versuchen, es komplett zu beenden, bevor ich weitermache weil ich sichergehen möchte, dass alles ausgewogen ist. Ich fange an, die anderen Elemente zu malen , um sie alle in eine Reihe zu bringen , denn wenn ich einen Bereich überdefiniere, sieht er im Vergleich zum anderen Bereich etwas zu übertrieben Ich mache es einfach bis zum ungefähren Ende und wenn ich Lust habe es später zu machen, werde ich es vielleicht Aber meistens ist es einfach ein Gefühl, dass es sich genug anfühlt. Jetzt, wo wir das Auge gemalt haben und die dunkelsten Farben verwendet haben, verwenden wir alle die Iris Bei Portraits versuche ich immer, die Iris zu machen. Oh nein, die Schülerin, tut Die Pupille des Auges, der dunkelste Teil des ganzen Gemäldes Weil dort der größte Kontrast zur Iris besteht und wo die Aufmerksamkeit Aber wie dem auch sei, was ich sagen wollte, ist, dass wir jetzt, wo wir den dunkelsten Teil unseres Gemäldes festgelegt haben , diesen als Referenz für die gesamte Tonskala verwenden können Also werde ich diesen dunklen Schatten auch für die Nasenlöcher verwenden , wie ich es gerade dort und in jedem anderen Bereich mit dunkler Schattierung getan Und natürlich kennen wir die Höhepunkte. Wir kennen den hellsten Bereich, das Weiß des Auges, auch die kleinen Punkte mit den Glanzlichtern auf der Nase Nun, als ich diese Lippen gemalt habe, habe ich darauf geachtet, dass der gesamte Bereich um sie herum trocken ist, weil wir wollen, dass die Lippen im Grunde eine saubere, ausgeschnittene Silhouette für diese Unterschicht Und später können wir einige Kanten bewusst nach Belieben weicher machen , wenn wir müssen Natürlich wollen wir nicht, dass die Lippe einfach aufgeklebt aussieht. Wir wollen, dass es sich dreidimensional anfühlt und verbunden ist, aber wenn wir diese Unterschicht hinzufügen, müssen wir sicherstellen, dass der gesamte Bereich um ihn herum trocken ist, und jetzt können Sie sehen, dass ich die Ecke dort weicher mache , weil es normalerweise ein bisschen keine Grübchen gibt, sondern die Ecken der Lippen eine Art Schatten erzeugen , der sanft Und das ist es, was ihn mit dem Gesicht verbindet und ihm visuell Tiefe und Freiraum verleiht Also spiele ich ein bisschen mit der Ecke auf der rechten Seite herum , befeuchte das Papier und gebe dann etwas Pigment hinein, um es zu verblenden Und obwohl es zu etwa 70% trocken ist, jetzt sogar mehr als 60%, lasse ich etwas dickeres bräunliches Es ist kein reines Zi und Krabbe und es ist ein bisschen Braun drin , um eine gewisse Textur zu erzeugen 13. Lippenschatten: Jetzt habe ich mir die Zeit genommen, ein bisschen zu trocknen. Die Unterschicht der Lippen hat ein bisschen Textur erzeugt, sodass sie nicht flach ist Ich habe ein paar Tropfen hinzugefügt, wo ich sehen kann , dass es ein bisschen dunkel und ein bisschen hell ist. Ich möchte nicht, dass sie wie völlig saubere, perfekte Lippen aussehen völlig saubere, perfekte Lippen Ich möchte, dass es Unvollkommenheiten gibt , damit es real erscheint. Gib ihm ein bisschen Leben. Und dann das Formular hinzuzufügen, der Fred ist ein ziemlich einfacher Vorgang. Wir beginnen mit dickem Pigment genau in der Mitte, offensichtlich dazwischen, und wir müssen darüber nachdenken, wie Licht und Schatten funktionieren. Also, wenn Licht von oben nach unten über die Oberlippe fällt und das Licht blockiert. Auf der linken Seite in der Mitte, dann wird der Schatten dort sein. Und dann, auf der Unterlippe, krümmt es sich irgendwie nach außen Es gibt also überhaupt nicht viel Schatten auf der Unterlippe, weil sie dem Licht zugewandt ist Und das ist typisch für die meisten Lippen, weil das Licht bei den meisten Portraits von oben kommt. Wenn Sie sich also Referenzen ansehen, werden Sie feststellen, dass die Oberlippe normalerweise viel dunkler ist. Und wieder: Sobald Sie so viele Portraits gemalt oder sogar skizziert oder sie einfach nur beobachtet haben, werden Ihnen diese Muster auffallen Dann, obwohl ich es jetzt nicht malen werde , weil ich möchte, dass die Lippen zuerst trocknen, betrachte ich den Schattenbereich unter den Lippen, wo er den Kinnbereich der Lippen verbindet Also male ich jetzt ein bisschen davon , nur um mich daran zu erinnern. Weil die Lippen diesen Schatten erzeugen, der sich um das Kinn krümmt, und in den meisten meiner Portraits betone ich das Ich versuche, das zu verwenden, auch wenn ich es in meinen Referenzen nicht sehe , weil es einfach hilft, dem Bild ein bisschen mehr Sinn Es hilft mir, Sinn zu bekommen, wenn ich es ausarbeite, und es hilft dem Betrachter, einen Sinn zu bekommen, wenn er es sich ansieht oder wenn er das Gemälde betrachtet. Ich lasse eine kleine Lücke zu, weil ich glaube, dass die Lippe dort noch etwas feucht sein könnte. Ist es. Sie können sehen, wie es sich dort verbunden und vermischt hat. Das ist okay. Vielleicht können wir einen sanften Übergang schaffen. Im Moment ist das Pigment also ziemlich stark, aber ich werde reines Wasser verwenden, um zu bewegen und es zu verteilen und Schatten zu verbinden und weiter auszudehnen sich also die Schatten anschaut, die wir bisher gemalt haben, ist es interessant Wenn man sich also die Schatten anschaut, die wir bisher gemalt haben, ist es interessant , dass sie alle miteinander verbunden sind, obwohl es sich um deutlich unterschiedliche Merkmale handelt Auch wenn wir es zu unterschiedlichen Zeiten gemalt haben, haben wir als Erstes den Nasenschatten vor einigen Minuten Aber weil wir sie ausgeblendet und miteinander verbunden haben, sind sie alle Teil desselben Gesichtspakets. Sozusagen Sie überschneiden sich nicht mit harten Linien. Und das ist etwas, das man auf so viele verschiedene Motive übertragen kann , Landschaften, Stillleben, dass die Fähigkeit, sie auszublenden , um sie später mit anderen zu verbinden. 14. Halsschatten: Und während Sie den Schatten um das Kinn und die Lippen verteilen, können Sie sehen, dass das Braun einen schönen Kontrast zu dem Blau auf der linken Kieferlinie bildet. Das ist also die Art von Farbe, die ich hier unten am Halsausschnitt verwenden werde hier unten am Halsausschnitt verwenden Immer noch ein bisschen nass, sodass du sehen kannst, wie verblassen lässt, wenn ich es dort berühre. Aber das macht mir eigentlich nichts aus. Ich möchte, dass einige Kanten schwer fassbar sind und etwas Blau hineinfallen. Nochmals, um diesen schönen Kontrast zum Braun zu erzeugen . Dies ist einer der Bereiche in denen Sie ganz einfach definieren könnten, wo der Kiefer mit dem Hals verbunden ist oder sich besser gesagt vom Hals trennt Ich entscheide mich dafür , das etwas unsichtbarer zu machen, weil es nicht der Mittelpunkt Es ist ein ziemlich unbedeutender Bereich des Portraits, und ich bin eher daran interessiert, die Schatten miteinander zu verbinden Es ist nichts falsch, wenn Sie sich dafür entscheiden, diese Linie zu definieren. Manche Leute finden es sogar etwas seltsam, dort einen seltsam geformten Schatten zu ohne genau zu wissen, wo die Kieferlinie mit dem Kinn verbunden ist. Aber wir verwenden sozusagen Hilfslinien oder implizite Linien Wir zeichnen vielleicht nicht die tatsächliche Kieferlinie, aber wir deuten irgendwie wohin sie führt, indem wir dem Betrachter ermöglichen , die Punkte selbst zu verbinden Und dann habe ich natürlich das tiefe Dunkelbraun hinzugefügt, wo die Haare hinten sein werden Sie ist eine blonde Frau, aber die Schattenbereiche werden braun sein. Auf der Erdseite können wir die Kieferlinie definieren. Ich habe tatsächlich auf beiden Seiten ein bisschen eine nasse und nasse Linie hinzugefügt . etwas mehr Rosa direkt unter dem Kinnbereich hinzugefügt dort etwas mehr Rosa direkt unter dem Kinnbereich hinzugefügt. Denn selbst auf der hellen Seite wird es unter dem Kinnbereich etwas Schatten geben. Vor allem, wenn Haare da sind und im Grunde genommen die Schatten der Haare gemalt werden, die wir noch malen müssen. Ich mag es nicht, meine Schatten rein kühl zu halten. Ich mische Wärme und Kühle in ihnen. Jetzt trage ich eine dünne Wäsche auf die gesamte linke Seite des Halses auf. Ich weiß, dass ich den kleinen Abschnitt oben schon gemalt habe, und da hat er eine harte Linie, aber ich glaube nicht, dass das überhaupt wichtig ist. Ich kann es übermalen, und diese Linie wird so ziemlich dort bleiben. Ich füge im Grunde eine Glasur hinzu. Eine Glasur ist nur eine Art subtiler Farbbereich, nur um das Stück besser zu schichten Es ist eine zusätzliche Schicht. Es ist nicht etwas, was wir auf einmal hätten machen , wenn diese harte Kante oben ist und dieser Übergangsschatten von unten kommt. Wieder einmal, es ist eines dieser Beispiele bei denen ich einfach zuerst diesen unteren Waschschatten hätte malen und dann mit dem harten Schatten oben zurückkehren können. Es ist sehr anpassungsfähig, wenn man die Regeln des Aquarellns kennt Und es ist auch ziemlich unberechenbar, und das ist Teil der Aufregung, die damit Ich hätte zum Beispiel nicht gewusst, ob die harte Linie unter dem Kinn verschwinden würde, wenn ich sie reaktiviere oder nicht Es stellt sich heraus, dass es ziemlich stark fleckig ist. Das bedeutet also, dass das Pigment das Papier befleckt. 15. Rechte Augenbraue: Jetzt ist es an der Zeit, zur rechten Seite des Portraits überzugehen der Zeit, zur rechten Seite des Portraits Die rechte Seite zeigt sich, angefangen bei der Augenbraue Ich mache es etwas anders bei der linken Seite Wenn Sie sich erinnern, haben wir auf der linken Seite zunächst diese Art von Nass-in-Nass-Technik verwendet Auf dieser Seite dagegen blockiere ich es quasi sofort auf trockenem Papier und mache dann einfach die untere Hälfte weich Und dann nach einem ähnlichen Verfahren wie wir es auf der linken Seite gemacht haben Wenn es also um ein Merkmal wie das Auge geht, das natürlich viele komplizierte kleine Linien im Detail hat , wahrscheinlich mehr als jedes andere Element eines Portraits, muss ich es wirklich aufschlüsseln, und das ist nützlich für Sie, um zu sehen, dass ich das nur tun kann, indem ich es aufschlüsselt Also schaue ich mir die allgemeinen Waschmittel an , die aufgetragen werden müssen. Das habe ich jetzt getan Und wenn es dann anfängt zu trocknen, nehme ich die Töne um die allgemeinen sanften Tonänderungen zu erzeugen. Das mache ich auch darunter. Sie können sehen, dass es die größeren Formen sind, mit denen ich anfange. Dann können wir zurückgehen und die Falten der Augenlider und die verschiedenen Linien, wie sie aussehen, malen und die verschiedenen Linien, wie sie aussehen Natürlich sind es eigentlich nur definierte Schatten. Wir haben einige Hautpartien , die dem Licht zugewandt sind. Zum Beispiel den Lichtstreifen, Sie auf der linken Seite sehen können. Das möchte ich jetzt auch auf der rechten Seite versuchen und definieren . Das Licht krümmt sich von unten nach oben und dann gibt es einen kleinen Lichtstreifen, bei dem sich plötzlich die Ebene des Augenlids ändert und der harte Rand dem Licht zugewandt ist, sodass es das Licht reflektiert 16. Rechtes Auge: Ich habe den kleinen Gehörgang in diesem kleinen Augenwinkel bereits gestrichen . Aber dann müssen wir natürlich das Weiß des Auges weicher machen, weil es nicht rein weiß ist, so wie wir es auf der linken Seite gemacht haben Sie können sehen, dass die Dunkelheit diesmal eher von der Seite des Augengangs kommt als natürlich von der äußeren Ecke, weil das Licht von Natur kein reiner Spiegel ist Es ist nicht rein symmetrisch. Das Licht ist natürlich anders, von einer anderen Seite. Dann das obere Augenlid, ich betrachte es ganz abstrakt Ich betrachte es als eine Art ausgestreckte Wurst , die unten und oben eine dunkle Linie hat Sie können auf der linken Seite sehen, dass es ein bisschen so oder wie ein Wurm aussieht . Natürlich ist es nur eine Falte. Aber ich versuche es so zu vereinfachen, nur sanfte Farbverläufe und harte Linien entstehen male die Pupille aus, wie wir es auf der anderen Seite gemacht haben, und ich schaue mir die Pupille auf der linken Seite an, um zu versuchen, sie so zuzuordnen, dass die Pupille Im Moment fühlt es sich nicht eben an. Auf der rechten Seite sieht es etwas zu hoch aus. Aber darauf können wir gleich zurückkommen. Im Moment male ich das wurstartige wurstartige, wurmartige Augenlid oben drauf Damit meine ich, es sieht ein bisschen dreidimensional aus, also ist es an den Seiten dunkler, und dann in der Mitte ist es etwas heller Und natürlich die Wimpern. Ich verbringe nicht wirklich viel Zeit damit, die Wimpern zu malen, sondern nur an den Ecken, an denen sie sich nach außen krümmen und konzentriert sind Aber bei den mittleren Wimpern zeige ich sie nur leicht an, manchmal auch nicht störend, weil sie leicht übertrieben werden können Und wie ich es immer mache, verbinde ich den Schatten vom Augenlid bis ganz nach unten und das hilft dabei, die Kurve der Wange zu definieren Ohne diesen Schatten gäbe es nicht dieses Gefühl von freiem D. Diese Schatten zu betonen, auch wenn sie nicht wirklich existieren, und einfach zu verstehen, wie die Krümmung der Anatomie generell verläuft, macht das Ganze ein bisschen Und das ist natürlich der Schatten der Haare, den wir später malen werden Also müssen wir es nicht so loyal oder akkurat machen. Wir müssen uns nicht wie ein Sklave fühlen. Ich muss nicht denken, dass ich jetzt eine Haarsträhne malen muss, die zu diesem Schatten passt. Dafür ist es zu subtil. Damit wir später quasi unser eigenes Haar erfinden können. Beachten Sie, dass ich in den meisten dieser Schatten, wenn es einen Schattenbereich gibt, wenn es einen Schattenbereich gibt, ihn innen nass bis nass halte. Ich habe selten harte Linien innerhalb eines Schattens. Es ist fast so, als ob die Schattenbereiche alles zum Schmelzen bringen. Und dann ist alles außerhalb des Schattens ziemlich kantig Daran versuche ich in meinem Kopf zu denken , wenn ich male Wenn es ein Schatten ist, vermischt er schmilzt und bewegt sich und das Aquarell entfaltet seine Magie Alles außerhalb eines Schattens ist normalerweise von Natur aus viel schärfer, weil das Licht verursacht Es werden mehr Details gesehen. Es ist weniger schwer fassbar. Sogar die Details in diesen Augenlidern scheinen der komplizierteste Teil zu sein, aber sie sind eigentlich Es sind nur gekrümmte Linien, die zusammengedrückt sind. Sie sind eigentlich nicht so genau. Sie scheinen einfach visuell Sinn zu machen. 17. Die Schulter malen: Beachten Sie, dass die Nasenlöcher wieder nicht exakt symmetrisch sind, weil die Lichtverhältnisse auf jeder Seite unterschiedlich sind, was sich auf ihr Aussehen auswirkt Sie fühlen sich vielleicht falsch an, wenn Sie sie malen, aber wenn Sie das Endergebnis erzielen, weil wir das Porträt als Ganzes betrachten, fühlt es sich immer noch ziemlich Ich male jetzt diesen Schulterbereich. Ich habe oben einen braunen Tropfen hinzugefügt und ihn in den Rest überführt Ich möchte jedoch diese blaue Reflexion. Ich denke, es ist eine blaue Reflexion. Ich stelle mir vor, wie Licht einfangen kann. Es ist fast wie ein Highlight an der Schulterspitze. Es gibt eine sekundäre blaue Lichtquelle. Ich stelle mir vor, auf der linken Seite das blaue Leuchten hinzuzufügen Ich weiß nicht, ob man von blauem Leuchten sprechen kann. Ich schätze, das kann man, weil man Glühen mit Wärme annimmt, aber kühle Farben leuchten nicht unbedingt, aber genau das stelle ich mir vor. Anstatt ein warmes Leuchten hinzuzufügen, füge ich dieses kühle Leuchten hinzu, um dir ein bizarres Gefühl zu geben ein bizarres , ein einzigartiges Gefühl, das nicht unbedingt beunruhigend, aber irgendwie abstrakt ist Aber in meinen Augen macht es irgendwie Sinn Ich versuche hier wieder, harte Kanten mit weichen Kanten zu kombinieren. Wir haben also die weichen Kanten auf der linken Seite, wie Sie sehen können, und dann auf der rechten Seite spiele ich hier mit einigen abstrakten Schattenmarken herum. Und ich werde diesen Abschnitt später in das abstrakte Element integrieren diesen Abschnitt später in das abstrakte , das wir hinzufügen werden. Bisher war also alles ziemlich kontrolliert oder zumindest repräsentativ Wir versuchen, ein klares Gesicht mit verständlichen Zügen zu vermitteln ein klares Gesicht mit verständlichen Zügen Aber jetzt kommen wir irgendwie in einen abstrakten Bereich , in dem Linien nicht unbedingt den Gesetzen der Physik folgen. Wir malen nur zum Experimentieren, Fühlen, Ausdrücken. Ein 18. Abstrakte Unterlage: Jetzt benutze ich die Spitze meines Pinsels. Ich verwende keinen kleinen Pinsel, wie Sie sehen können, aber diese Pinsel haben sehr feine Spitzen, und ich male nur ein paar dünne Schatten aus den Haaren Ich mache das, noch bevor wir die Haare selbst malen. Diese subtilen kleinen Details, die technisch nicht schwierig zu machen sind, aber sie schleifen es und verleihen dem Ganzen ein gewisses Maß an Realismus, weil wir so viele große, breite Waschungen haben, und das ist das genaue Gegenteil von großen, breiten Wir verwenden lange dünne Linien eine andere Vorstellung von Kontrast , weil wir oft an Kontrast in seiner einfachsten Form denken dunkel gegen hell Wir denken an Kontrast in Form von Farbtönen, aber es gibt so viele verschiedene Arten uns Kontrast vorzustellen: dünne Pinselstriche, Kontraste mit großen, großen Waschungen, kühle Farben wie dieses Blau mit der ganzen Wärme ihres Gesichts kontrastiert Ein Teil dieses Bereichs ist also nass und ein anderer Teil ist trocken. Und das ist es, was zu dieser unvorhersehbaren Markenbildung führt. Wir wagen uns hier ins Unbekannte. Ich bin sehr impulsiv. Ich weiß nicht genau, wohin es gehen wird. Ich brauche ein paar Bleistiftlinien , um herauszufinden, wo das visuelle Gewicht sein soll. Ich weiß, dass ich auf der rechten Seite, im Hintergrund, einen großen blauen Spritzer haben möchte, der mit diesem Blau hier in Verbindung steht, und dann werden mit diesem Blau hier in Verbindung steht, die Haare auf der linken Seite sehr abstrakt sein , aber mit der blonden Haarfarbe, der gelben Ockerfarbe So große nasse Spritzer hier. Um gute Spritzer zu bekommen, muss man den Pinsel natürlich wirklich überlasten Wenn Ihr Pinsel nicht vollständig mit Wasser gesättigt ist, müssen Sie wirklich kräftig streichen, und das wird ziemlich schwierig, um Ihre Spritzer zu kontrollieren Sie gehen dahin, wo du nicht willst, dass sie hingehen. Schöpfen Sie also wirklich so viel Wasser auf , dass sie schon vom Pinsel tropfen, bevor Sie Die Pinsel, die ich jetzt verwende , sind synthetisch und eigentlich nicht ideal für Spritzer Wenn Sie wirklich die besten Spritzer erzielen möchten, verwenden Sie eine sehr weiche Bürste, bei der die Haare sehr flexibel sind und dazu neigen, einfach vom Wasser abzuperlen Sie können sehen, dass dieser Pinsel etwas widerstandsfähiger ist und er ist eigentlich nicht ideal Aber ich gehe das Risiko trotzdem ein. Ich habe in der anderen Hand vor der Kamera ein Taschentuch, bereit, alle Spritzer dort aufzunehmen , wo ich sie nicht haben möchte Ich fange mit dem verbrannten, nicht verbrannten Sienna an, fange mit dem Serleanblau an und kombiniere dann diesen gelben Ocker, in die Haare darüber übergeht Teil des Pigments fallen , sodass eine Art organischer natürlicher Übergang stattfindet Das ist natürlich nur die Unterschicht. 19. Abstraktes Haar: Also haben wir angefangen, mit abstrakten Markierungen herumzuspielen. Es ist zunächst ziemlich leicht. Ich werde es auf jeden Fall später noch einmal mit einer viel mutigeren Markierung durchgehen , aber ich stelle zunächst nur die Stimmung Ich möchte, dass Sie diese abstrakte Seite mit dieser abstrakten Seite hier ausgleichen dass Sie diese abstrakte Seite mit dieser abstrakten Seite Ich fange mit Spritzern an, füge sie dann manuell hinzu und mache meine eigenen Punkte, von denen ich denke, dass sie ästhetisch ansprechend aussehen Ich finde immer, dass Spritzer bei der Illusion des Todes helfen , weil es fast so ist , als wären es Partikel in der Luft, und diese Partikel haben die gleiche Größe, aber sie sehen kleiner aus, weil sie entweder näher an einem sind oder Natürlich hätte ich keine Ahnung, welche Partikel das in der Realität sein könnten Es ist also reine Einbildung. Sie existieren nicht wirklich. Rein zu Ausdruckszwecken. Sie müssen auch keine Spritzer hinzufügen. Manche Leute ziehen es vor, das nicht zu tun. Oh, das ist ein merkwürdiges Element Aquarellmalerei, weil Spritzer, als ich anfing zu malen, ich habe es immer fast mit Bildern von Kindern in Verbindung gebracht , die einfach nur so chaotisch Aber als es tatsächlich darum ging, bewusst auf meine eigenen Kunstwerke aufzutragen, wurde mir klar, wie schwierig es ist, sie tatsächlich richtig hinzubekommen Und manchmal habe ich sogar jetzt das Gefühl, dass ich nicht die volle Kontrolle darüber habe , wohin sie gehen oder wie sie aussehen Und es hat eine Menge Zeit , mit leeren Blättern Papier zu experimentieren , billigem Papier, nur um herauszufinden, wie die Spritzer genau in der Größe bekommen kann, die ich möchte und wie man sie richtig ausrichtet und die richtige Konsistenz der Farbe Und dieser Pinsel, ich gerade benutze, wird jetzt zu einem anderen Pinsel wechseln Die Haare auf ihnen sind sehr leicht und flexibel, und das ist eines der wichtigsten Dinge, die man gegen Spritzer verbessern sollte Jetzt haben wir mit der Haarfarbe Osle angefangen und ich verwende einen gelben Ocker, aber gelber Ocker an sich sieht ein bisschen Also ein paar Tropfen verbrannter Siena da drin können dem Ganzen etwas mehr Interesse verleihen, ein bisschen dynamischer werden Aber jetzt füge ich auch ein bisschen neutrale oder schwarze Farbe Das macht es sogar ein bisschen realistischer , denn wenn wir an blondes Haar denken und zu welcher Farbe wir uns sofort entscheiden, ist es natürlich Gelb, Ocker oder Cadmiumgelb Aber in Wirklichkeit, wenn man die tatsächliche Haarfarbe ansieht, sind es natürliche Blondinen, nicht Es ist eigentlich ziemlich ascheartig. Ich füge diese gedämpften Töne hinzu um dem Ganzen etwas mehr Realismus zu verleihen unten bin ich ziemlich mutig mit der verbrannten Und dann das Serlem-Blau auf das Braun auftragen, um wieder mehr Elemente dieses Blaus auf dem Porträt zu verteilen Ich bin jetzt sehr mutig mit diesem Schwarz. Ich denke an große Formen, auch bei den Haaren. Natürlich besteht das Haar aus Tausenden von verschiedenen Haarsträhnen, aber man muss es zunächst immer noch in große Formen zerlegen und es dann zerlegen, und es dann zerlegen wenn man immer tiefer hineinkommt. Anfang sieht es sehr gewagt aus, aber dieses Schwarz wird, sobald es getrocknet ist , deutlich heller Ich möchte kein Blau für die Hauptschattenbereiche verwenden , weil es dann zusammen mit dem gelben Ocker natürlich grün wird . Oh 20. Haarwäsche: Aber Blau lässt sich gut mit der verbrannten Siena mischen. Es sind nur die Bereiche mit gelber Eiche, bei denen ich versuche, ein solches grünes Ergebnis zu vermeiden Jetzt bin ich auf diesen seltsamen Schwertpinsel umgestiegen, ich glaube, er heißt Rigor Brush, den ich gefunden habe , der eine sehr feine Spitze hat, und hier können wir ein paar dieser winzigen Strähnen hinzufügen , und es erzeugt die ganze Illusion dass alle Haare Strähnen Nur ein paar kleine Kanten, die herauskommen. Diese scharfen kleinen Linien lassen das Auge glauben, dass das Ganze daraus entsteht , obwohl es das natürlich nicht ist. H. Ich könnte natürlich die Spitze meines anderen Pinsels verwenden, aber dieser spezielle Pinsel ermöglicht es mir etwas ausdrucksvoller zu sein denn selbst wenn ich viel Druck ausübe, ist es immer noch eine sehr feine Spitze. Bei den anderen Pinseln, dem normalen Pinsel, den ich verwende, hat er zwar die Fähigkeit , eine sehr feine Spitze zu erzeugen, aber dafür muss man leichten Druck ausüben. Bei diesem verbiegt sich der Pinsel durch Druck und es entsteht trotzdem eine scharfe Spitze Das einzige Problem mit diesem Pinsel ist, dass ihm sehr schnell das Wasser ausgeht , weil er sehr dünn ist O. Auf der rechten Seite habe ich mich natürlich entschieden, habe ich mich natürlich entschieden, zunächst mit den dünnen Strängen zu beginnen. Aber ich weiß, dass ich danach wieder mit kräftigen Waschungen reingehen werde , um sie zu verbinden. Deshalb verwende ich diesen Pinsel nicht im Hauptbereich. Jetzt kann ich zurückgehen und diese ähnliche blonde Farbe verwenden, diese Art von gedämpftem gelbem Ocker Ich lasse auch einige Weißtöne des Papiers übrig. Es ist zwar schön , das Weiß des Papiers beizubehalten, wenn es möglich ist, aber es kann schwierig sein, es auf natürliche, organische Weise zu gestalten, ohne dass es erzwungen aussieht Wenn ich also zufällig übermale und mehr Weiß wegwerfe, als mir am besten gefällt, weiß ich, dass ich meine weiße Gouache habe, um am Ende zurückzukommen und die volle Kontrolle darüber zu haben , wohin sie später gehen kann Ihr seht links über der Augenbraue die Haarpartie, ich habe etwas Weißes vom Papier reserviert Aber selbst dann sieht das ein bisschen zu, es sieht echt und organisch aus, aber es sieht ein bisschen zu dick aus, als dass es ein Highlight sein könnte Vielleicht muss ich ein bisschen später damit herumspielen . Oder vielleicht auch nicht. Vielleicht kann ich das Bild als das akzeptieren, was es ist, wenn ich mich von dem Bild distanziert habe, und es stellt sich heraus , dass es organischer und natürlicher ist. Es fängt diese Essenz besser ein, als wenn ich es zu mehr Realismus zwingen und dabei zufällig seinen Geist verlieren würde es zu mehr Realismus und dabei zufällig seinen Geist verlieren Allerdings habe ich beim Malen das Gefühl, dass da ein Fehler ist Ich habe gelernt, den Prozess ein bisschen mehr zu akzeptieren, Aquarell sein Ding machen zu lassen, für eine Weile davon zu trennen und mit neuen Augen zurückzukommen und normalerweise bin ich froh, dass ich das gemacht habe und es nicht überarbeite Denn selbst für fortgeschrittene Maler ist es einfach, sich mit diesen Dingen auszutricksen Auf der rechten Seite wird es weniger fett sein, weil es weniger Schatten gibt als dort, wo die Lichter herkommen Aber ich möchte mit meinen Pinselspuren trotzdem breit sein , nur nicht so dunkel oder kontrastreich 21. Anpassen der Töne: Jetzt, wo die Wäsche auf der linken Seite zu etwa 80% trocken ist, ich reines Wasser hinein, um es aufzurühren und lustige kleine spontane Texturen zu kreieren lustige kleine spontane Texturen , die ich nicht bewusst oder manuell machen könnte Ich muss mich darauf verlassen, dass Wasserfarben das für mich erledigen . Das ist Teil des Spaßes Ich weiß nicht genau, wie es ausgehen wird, aber ich hoffe, dass es diesen klassischen, ätherischen Look von Aquarell erzeugt , der das Gefühl vermittelt, wie es sein sollte, obwohl ich keine Kontrolle darüber hatte, es tatsächlich zu tun, es nur zu manipulieren oder wirklich auf das Beste zu hoffen Ich habe eine Vorstellung davon, wie ich es haben möchte, und ich habe auch gewisses Wissen oder eine Vorstellung davon, wie ich es erreichen kann, aber gleichzeitig kann Aquarell unberechenbar und täuschend sein. Ich habe so oft gedacht, ich habe dieses Aquarell-Ding wirklich im Griff und ich glaube, ich weiß genau, was ich tue Und dann endet es aus irgendeinem Grund einfach nicht so Und dann gibt es Zeiten, in denen ich etwas übermäßig Ehrgeiziges versuche und einen Punkt erreiche , an dem ich ratlos bin und einfach nicht weiß, was ich tun wollte oder wie ich weitermachen soll, aber ich mache einfach den Sprung und mache mit, und dann erledigt das Aquarell irgendwie für mich und findet einen Weg, der sich meiner bewussten Kontrolle entzieht weiß, was ich tun wollte oder wie ich weitermachen soll, aber ich mache einfach den Sprung und mache mit, und dann erledigt das Aquarell irgendwie für mich und findet einen Weg, der sich meiner bewussten Kontrolle und mich auf gute Weise überrascht Das ist es wirklich, was ich an Aquarell liebe, dass jedes Gemälde fast seine Seele hat. Hat seine eigene Art, mit dir zu interagieren. Zumindest sage ich mir das, um es interessanter zu machen, um die Reise aufregender zu gestalten. 22. Einige trockene Pinselspuren: Jetzt werde ich den Haaren etwas mehr Schatten hinzufügen. Ich habe diesen Strengkeitspinsel losgeworden und bin wieder zu meiner normalen Bürste Ich versuche, ein allgemeines Muster für das Haar zu finden, wo die Kurven zusammenklumpen können , wo sich kleine Schatten darunter verstecken Ich werde das Ohr auf dieser Seite nicht anmalen , weil es dann praktischerweise von Haaren bedeckt sein wird praktischerweise von Haaren bedeckt Ich kann mehr Zeit damit verbringen, einen Abschnitt wie diesen zu malen und zu versuchen, ihn richtig aussehen zu lassen als einige der detaillierten Bereiche wie die Augen, nur um zu erkennen, dass er zu stark wirkt, und ihn dann herausschrubben oder breit übermalen. Ich finde diese kleinen Bereiche sogar den schwierigsten Teil eines Portraits Die Augen können mir kaputt gehen, weil ich sie so oft an verschiedenen Motiven geübt habe . Ich verstehe irgendwie das allgemeine Muster von Augen und wie man es aufschlüsselt. Aber das Haar mit seinem seltsamen Muster ist schwer in eine glaubwürdige Form zu zerlegen, ist schwer in eine glaubwürdige Form zu zerlegen die nicht zu ablenkend, nicht zu abstrakt, aber auch nicht zu detailliert ist abstrakt, aber auch nicht zu Jetzt versuche ich, trockene Pinselspuren zu verwenden, weil trockene Pinselspuren etwas mehr Textur hinzufügen und mehr Details bedeuten können Denn im Moment besteht der Hauptteil des Haares aus einer ziemlich einfachen Wäsche. Wenn Sie also ein paar trockene Pinselspuren hinzufügen kann dies den Anschein von strukturierterem Haar erwecken, insbesondere wenn wir etwas mehr Schatten, Tiefe und Volumen benötigen etwas mehr Schatten, Tiefe und Volumen Es ist wichtig, diesen Schattenbereich dort hinzuzufügen , wo die Oberseite der Stirn auf das Haar trifft da eine große Haarfalte nach unten fällt und einen starken Schatten darunter hinterlässt, einen starken Schatten darunter hinterlässt, Gefühl von Tiefe vermittelt Es sind Schatten, die ihm Tiefe und Dreidimensionalität verleihen , diese Illusion von freiem D. Also versuche ich, die Schatten dort zu akzentuieren, wo ich diese Schatten sehen kann Weil die Hauttöne selbst ziemlich flach sind. ersten Wäsche haben wir das gesamte Bei der ersten Wäsche haben wir das gesamte Gesicht und die Schultern flach gewaschen Es sind also wirklich die Schatten , die das Ganze definieren. 23. Spielerische Abstrakte: Jetzt ist es wieder an der Zeit, verspielt zu sein, und ich verwende zunächst eine harte Linie , um herauszufinden, wo diese Schulter endet Das ist es, was ich im Moment anstrebe. Vielleicht spiele ich später mit diesem Vorteil herum. Wir haben diesen lichtausdrucksstarken Bereich bereits von Anfang an bearbeitet. Jetzt werde ich etwas mutiger sein. Und es kann sich ein bisschen komisch anfühlen, das zu tun. Wir haben die ganze Zeit bis jetzt damit verbracht, das Gesicht und die Haare zu definieren und alles irgendwie organisiert und detailliert zu gestalten . Und jetzt riskieren wir es vielleicht mit ein paar abstrakten Markierungen am Ende. Viele dieser abstrakten Markierungen, die ich mache, stammen also auch aus der Praxis auf leeren Zetteln, wo wenig auf dem Spiel steht Billiges Papier, das nicht einmal Aquarellpapier ist , Büropapier Nur um mit Pinselstrichen herumzuspielen, Markierungen zu machen, zu versuchen, einen ästhetischen Weg zu finden, Ihre Pinsel auf eine Weise zu verwenden, die nicht gegenständlich ist, wenn das Sinn macht, versuchen Sie nicht ein aktuelles Thema zu vermitteln Sie versuchen, etwas visuell Aufregendes zu schaffen nur Markierungen, Formen und Richtungen verwenden, und wenn Sie erst einmal wissen, wie das geht, dann hilft es Ihnen tatsächlich, wenn Sie die detaillierten Dinge malen , Sie haben mehr Kontrolle Ich bin also spontan und weiß nicht wirklich , wohin ich gehe, während ich es tue. Es ist eher ein Gefühl, aber es ist eine Art gelernte Praxis mit einem Gefühl Ich verspüre also definitiv den Druck, diese abstrakten Noten richtig zu machen Aber gleichzeitig stehen sie auch nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Wir können uns also jederzeit zurückziehen und uns bei dieser Idee ein wenig entspannen. Diese abstrakten Markierungen sollen nicht besonders laut sein. Sie sollen das ergänzen, was in den Augen, der Nase und dem Mund vor sich Weil das menschliche Auge automatisch von Dingen angezogen wird , die wir verstehen, und wenn man sich die Wolken anschaut und wir uns trotzdem Gesichter darin vorstellen können, können wir Gesichter sehr gut erkennen Das ist es also, wozu sich unsere Augen von Natur aus hingezogen fühlen. Diese abstrakten Markierungen, so laut sie auch sind, irgendwie fast unausstehlich, sie stehlen den blauen Augen, die dich anstarren, nicht die Aufmerksamkeit ab die dich anstarren, nicht die Aufmerksamkeit ab Natürlich das Blau und die unnatürlich blauen Augen. Sie sind bewusst akzentuiert wie in meinem Schneeleoparden-Kurs. In meinem Schneeleoparden-Kurs gibt es viele abstrakte Merkmale, aber es sind die Augen, die dem Ganzen irgendwie den Grund geben und dem Ganzen Sinn geben Was das Ohr angeht, so schalte ich es im Schatten ganz herunter und füge nur einen leichten Lichtton hinzu, füge nur einen leichten Lichtton hinzu wo die Krümmung der Innenseite des Ohrs sein würde Aber vielleicht mache ich das sogar dunkler. Dieses Ohr ist einer der Bereiche , in die ich nicht möchte, dass ein Beobachter hinschaut. Ich möchte nicht, dass es Aufmerksamkeit erregt, aber ich muss es malen, weil es da ist, also bleibt es so leise und subtil wie möglich. 24. Wiederherstellen von Highlights: Jetzt habe ich das ganze Bild getrocknet und gehe mit einigen Highlights zurück. Im Haar, damit es richtig knallt. Denn wie ich schon sagte, obwohl es in einer idealen Welt schön wäre, das Licht des Papiers beim Bemalen beizubehalten , kann man in realistischer Weise einfach keine aufregenden Ausdrucksmerkmale erzielen und gleichzeitig sehr definierte Akzente wie diese beibehalten Ich halte es also überhaupt nicht für schummelig, eine leicht deckende Farbe wie dieses Weiß zu verwenden leicht deckende Farbe , oder Sie können es sogar in meiner Palette sehen, sie heißt Quam E two Sie können im Ressourcenbereich nachschauen , welche Farben ich habe und welche ich verwende. Diese Highlights betonen nur die Richtung der Haare und machen etwas vom Chaos kaputt Ich werde nicht absolut verrückt nach ihnen . Da ist ein bisschen Textur. Trockene Pinselspuren. Und ich weiß jetzt, dass ich zu 99% mit einem Gemälde fertig bin. Und wenn ich es jetzt tatsächlich fertigstellen würde, würden nicht viele Leute einen so großen Unterschied bemerken. Ich bin also in einem Bereich, in dem ich darüber nachdenken muss, was wirklich wichtig ist. Ich weiß, dass es keine großen Elemente gibt. Es gibt keinen großen Schatten auf der Wange, den ich korrigieren müsste Ich komme also in einen Bereich, wo ich glaube, ich könnte es für ein paar Stunden unterbrechen und mit frischen Augen zurückkehren, weil es durchaus einen Schatten auf der Stirn geben könnte , der meiner Meinung nach verfeinert werden muss, aber ich bin es so gewohnt, dieses Bild in den letzten anderthalb oder zwei Stunden , dass ich nicht objektiv erkennen kann Es ist also eine kluge Idee, die Verbindung für eine Weile abzuschalten. Weil all diese Stränge , die ich gerade male , eigentlich nicht so notwendig sind. Ich befriedige eher meine Neugier als das, was wirklich wichtig ist. Ich habe das Gefühl, zu versuchen, alles perfekt zu machen und es ist nicht so schwarz-weiß. Du gehst in diesen Bereich über. Ich fange an, Dinge zu tun, die ich vielleicht bereue, wie reines Weiß zu spritzen und es danach mit einem Taschentuch abtupfen zu Obwohl einige dieser weißen Flecken im Haarbereich ganz nett sind , solange sie nicht im Gesicht landen Und solange sie sehr subtil sind. Also werde ich vielleicht für einen Tag oder vielleicht nur ein paar Stunden oder sogar nach einer Tasse Tee die Verbindung trennen einen Tag oder vielleicht nur ein paar Stunden oder sogar nach einer und dann zurückkommen , um zu sehen, wie es aussieht. Aber das ist so ziemlich erledigt. 25. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses Porträtmalerei mit Abstraktion kombiniert wird Wir haben untersucht, wie der Realismus auf die wichtigsten Merkmale konzentriert werden kann, während die Umgebung die wichtigsten Merkmale konzentriert werden kann, während die locker, offen und suggestiv bleibt Starke Augen, sorgfältig platzierte Schatten und einige klare Gesichtsränder gaben dem Porträt Identität, während Strapazen, Tropfen, schwungvolle Pinselführung und unberührtes Papier für Bewegung und Atmosphäre sorgen und einige klare Gesichtsränder gaben dem Porträt Identität, während Strapazen, Tropfen, schwungvolle Pinselführung und unberührtes Papier für Bewegung und Atmosphäre sorgen können. Der Kontrast zwischen warmen Naturtönen und kühlem Türkis trug ebenfalls dazu bei die Figur mit dem abstrakten Design zu verbinden Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs ermutigt dich, selektiver mit Details und abenteuerlicher mit Ausdrucksmöglichkeiten Ich freue mich darauf, euch alle bis dahin in zukünftigen Kursen zu sehen , bis dahin, tschüss und viel Spaß beim Malen