Bewegungserfassung: Dynamische Aquarelltechniken für Licht und Fluss

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir mit sanft fließenden Wasserfarben eine anmutige Ballerina in Bewegung Dies ist ein wirklich wunderschönes Motiv voller Atmosphäre, Bewegung und Eleganz In diesem Kurs lernen wir, lockere, ausdrucksstarke Pinselführung mit feiner Steuerung zu kombinieren, um Bewegung, Weichheit und Licht zu suggerieren um Bewegung, Weichheit und Licht zu suggerieren Von der Erfassung der sanften Falten eines fließenden Kleides bis hin zur Erstellung traumhafter, verschwommener Hintergründe — dieses Projekt bietet uns die perfekte Gelegenheit, sowohl mit Freiheit als auch mit Subtilität in Aquarellfarben zu experimentieren sowohl mit Freiheit als auch Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsstufen zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also lernen, Technik mit Emotion und Präzision mit Spontanität zu verbinden Emotion und Präzision mit Spontanität Bist du bereit? Lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr darauf, es zu malen. Wir werden eine Ballerina in mittlerer Drehung malen bei der ihr Kleid um sie herum fließt, umgeben von sanften Farben und Licht Es ist ein Thema, das auf den ersten Blick komplex aussehen mag , aber machen Sie sich keine Sorgen Wir werden es Schritt für Schritt angehen und Dinge durchweg leicht und unterhaltsam gestalten. Wir werden uns darauf konzentrieren, eine starke und dennoch sanfte Silhouette zu kreieren eine starke und dennoch sanfte Silhouette weich fließende Stoffe mit Nass-in-Nass-Techniken und Lifting-Techniken zu bemalen . Und wir werden auch verträumte Hintergründe mischen , die die Bewegung der Tänzer ergänzen In diesem Kurs geht es um Ausdruck, nicht um Perfektion. Es ist nicht nötig, jedes Detail genau richtig zu machen. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen die Orientierung zu erleichtern. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Vidian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende Windsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, mit den Farben, die Sie verwenden möchten, zu experimentieren und zu erforschen , mit welchen Materialien Sie auch üben möchten. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Malen beginnen. 4. Tipps für die Skizze: Diese Zeichnung muss nicht sehr detailliert oder himmlisch umrissen sein . Wir verwenden es nur als Lichtrahmen für das Gemälde. Die Linien sollten also empfindlich und minimal sein, und Sie können sich Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist, und Sie können meine Vorlage für die Nachzeichnung im Ressourcenbereich verwenden meine Vorlage für die Nachzeichnung im , um Ihnen den Einstieg Bevor Sie jedoch über die Merkmale oder Falten des Kleides nachdenken , ist es wichtig, zuerst die Geste, die allgemeine Bewegung und den Fluss der Figur festzuhalten allgemeine Bewegung und den Fluss der Figur Unser Ziel ist es, die Haltung und Bewegung der Drehung der Ballerina zu und Bewegung der Drehung der Ballerina Sie können sehen, dass der Kopf im Moment nur ein einfacher Kreis ist im Moment nur ein einfacher Kreis Anstatt also alles zu skizzieren, versuche, in einfachen Formen, Blöcken des Kleides, Ovalen für die Arme und den Kopf zu denken und diese dann nach und nach zu verfeinern Manchmal verwende ich immer noch einen sehr weichen Bleistift, und dann können wir zu einer feineren Mine wechseln, um mehr Details zu erhalten, sobald wir sicher sind, dass alles an seinem Platz ist, wie Da wir sanfte Farben und leichte Waschungen verwenden, ist es wirklich wichtig, dass Ihre Bleistiftlinien hell bleiben Nicht zu viel Druck, da es dadurch schwieriger wird, die gewünschte luftige Qualität für das endgültige Bild beizubehalten die gewünschte luftige Qualität für das endgültige Bild 5. Mischen der Farben: Lassen Sie uns zu Beginn dieses Gemäldes ein schönes wässriges, verdünntes Purpur mischen schönes wässriges, verdünntes Purpur Ich verwende Ultramarinblau und ein bisschen Alizarin-Purpur, um dieses Violett Und ich halte es schön und verdünnt. Ich habe dort auch Lila auf meiner Palette. Das ist wirklich nur eine Abkürzung. Du kannst ganz einfach dein eigenes Violett mischen, so wie ich es hier mit Alizarin-Karminrot und Ultramarinblau gemacht habe Alizarin-Karminrot und Und du kannst mit verschiedenen Blautönen herumspielen , um dein eigenes Violett zu kreieren, oder wenn du schon ein Violett hast, kannst du Wir haben Cerlean-Blau und wir haben Camen-Rot, also gibt es eine beliebige Mischung aus Rot oder Blau, die Sie hineinlegen möchten, ganz gleich, welches Violett Sie mögen Sobald Sie es gemischt haben, legen Sie Ihren Pinsel zur Seite, und jetzt können wir mit der Vorbereitung des Papiers beginnen Eine gute Möglichkeit, dies schnell zu tun, ist die Verwendung eines Wassersprühgeräts. Also verteile ich das Wasser einfach gleichmäßig auf der Seite. Sie können auch einen sehr großen Pinsel verwenden , um das Papier vollständig zu sättigen Und wir geben dem Papier ein paar Minuten, bis es vollständig eingezogen ist, weil wir schöne weiche Hintergrundübergänge hinzufügen Und um sicherzustellen, dass alles weich ist, müssen wir sicherstellen, dass es keine trockene Stelle auf dem Papier gibt keine trockene Stelle auf dem Papier Nehmen Sie sich also so viel Zeit wie nötig, um sicherzustellen, dass alles vollständig nass ist. Außerdem benötigen Sie ein sehr starkes Klebeband. Selbst bei hochwertigem Baumwollpapier knickt das Papier definitiv ab, wenn es so nass ist Sie benötigen also das Klebeband darauf, um sicherzustellen , dass es beim Trocknen wieder flach Wenn Sie jedoch billiges Papier verwenden, kann das Klebeband manchmal am Papier haften bleiben, wenn Sie es abziehen, und es kann zu wenn Sie es abziehen, und es kann einem Riss im Also musst du am Ende vorsichtig damit sein. Aber wie Sie sehen können, beginnen wir am Rand und machen den Rand langsam heller und heller , und machen den Rand langsam je weiter wir uns der Mitte nähern. Wir schaffen also fast eine kleine Grenze. Und solange wir es nass halten, kannst du den Wasserspray in der Hand haben mit der Bürste mehr Wasser hinzufügen. Solange wir es nass halten, wird es keine harten Kanten geben. Und wir können mit Licht beginnen und jedes Mal etwas hinzufügen , damit wir uns nicht mit Farbe überfordern Und sehen Sie auf meiner Palette , wie wir ein warmes Violett und ein bisschen Blau haben ein warmes Violett und ein bisschen Blau Wir haben also einen gewissen Temperaturbereich. Wir haben das kühlere Blau und das wärmere Rot, und es ist nicht sehr gesättigt. Wir wollen nicht, dass es zu lebendig oder hell ist. Wenn wir es also auf dem Papier zusammenmischen, sieht es zu diesem Zeitpunkt fast ein bisschen grau aus. Und nach und nach, wenn es trocknet, können wir mit unseren Pinselstrichen etwas bewusster Aber wenn Sie noch nicht in diesem Stadium sind, ist das völlig in Ordnung Sie können das Papier einfach weiter besprühen oder mit dem Pinsel immer mehr Wasser hinzufügen mit dem Pinsel immer mehr Wasser , bis Sie die gewünschten Töne erhalten. Sie können sehen, wie mein Papier jetzt anfängt, sich zu verbiegen, aber ich mache mir darüber keine Sorgen weil ich weiß, dass das Klebeband es festhält und es flach wird, wenn es trocknet. Oh 6. Nass auf nassem Hintergrund: Ich glaube immer noch nicht, dass es für meinen Geschmack dunkel genug ist, und ich möchte es auch nicht zu dunkel machen, also werde ich nach und nach mehr Pigment hinzufügen. Und ich werde es nicht wirklich auf meiner Palette mischen , bis es perfekt ist Ich fange an, es direkt auf das Papier aufzutragen, ein bisschen Blau hier, ein bisschen Rot dort, und dann mit der Nass-in-Nass-Mischung auf dem Papier mischen sie sich zu ihren eigenen einzigartigen Lila-Mischungen Wenn Sie Techniken wie diese anwenden, bei denen das Papier extrem nass wird, müssen Sie sicherstellen, dass es gleichmäßig nass ist , denn wenn es sich so biegt und Sie Bereiche haben , in denen sich das Papier nach oben faltet müssen Sie sicherstellen, dass es gleichmäßig nass ist, denn wenn es sich so biegt und Sie Bereiche haben, in denen sich das Papier nach oben faltet, fließt das Wasser tatsächlich, wie in einem Berg im wirklichen Leben , in die Täler, und dann entsteht Unebenheiten. Sie müssen also Ihren Kopf immer wieder neigen und sicherstellen, dass sich kein überschüssiges Wasser ansammelt und Sie können die Bürste verwenden , um es auszugleichen. Zum Glück merke oder sehe ich keine großen Wasserbecken Die Beschaffenheit von Papier auf Baumwollbasis trägt tatsächlich dazu bei, dass sich Wasser viel leichter verteilt dass es mit billigerem Dampf Als ich das erste Mal gelernt habe, Aquarell zu malen, habe ich festgestellt, sehr schwierig ist, Wasseransammlungen und unebene Wasserflächen zu stoppen Wasseransammlungen und unebene Wasserflächen Wenn Sie also bereit sind, Papier auf Baumwollbasis auszuprobieren, bringt es Ihre Arbeit wirklich auf die nächste Stufe und es hilft Ihnen Es macht es einfacher, mit diesem Medium zu arbeiten. Sie können sehen, dass die Mitte des Papiers jetzt anfängt zu trocknen, und deshalb werde ich mir meiner Pinselspuren etwas bewusster. Und ich füge direktionale Pinselstriche hinzu und verwende ein stark verdünntes Elsuan-Karminrot, das wie ein Rosa aussieht, wenn es so verdünnt ist Sie können aber auch Cadmiumrot verwenden. Und weil das Papier trocknet, behält es die Form dieser Pinselspuren Es wird also kein Waschgang mehr sein. Es werden stattdessen nette, weiche Linien sein. Und ich füge dieser Mischung nach und nach auch einen Hauch von gelbem Ocker hinzu baue die Menge an Pigment auf und mache es etwas dicker, auch hier die Spitze meines Pinsels verwende , um viele dieser Linien sehr dünn zu machen Und es wird einen schönen Übergang von den weichen Waschungen zu den mittelweichen Linien geben, bis irgendwann, wenn das Papier vollständig trocken ist, sehr harte Linien entstehen Und wir nutzen diesen Übergang von nassem Papier zu hartem Papier Und ich habe damit keine andere Farbe gemischt. Ich verwende nur das karminrote Alizarin, aber während ich es verwende, mischen und nehmen es natürlich andere Pigmente auf dem Papier auf und es entsteht diese Harmonie Ich möchte nicht zu dunkel werden, weil dieses Kleid vor allem etwas Weiß haben muss Es ist ein weißes Kleid mit rosa Schatten. Und diese weichen kleinen Übergänge sorgen ein Gefühl von Volumen und sorgen für ein weiches, seidiges Gewebe 7. Die Feuchtigkeit des Papiers: Ich beurteile immer die Nässe oder Feuchtigkeit des Papiers, und ich denke, es ist immer noch sicher, dem umgebenden Hintergrund, also den Rändern, mehr Pigment hinzuzufügen umgebenden Hintergrund, also den Rändern, mehr Pigment also Und ich möchte , dass es einen Kontrast gibt , weil die Kanten diese Atmosphäre haben müssen, dieses Gefühl von Raum und Tiefe Aber ich möchte, dass die Figur selbst im Gegenlicht steht. Wir haben also ein interessantes dynamisches Element, bei dem der Hintergrund von dunkel zu hell zu dunkel wieder wechselt. Und das muss ein Übergang sein. Wir wollen nicht wirklich harte Linien im Hintergrund haben. Wir müssen es luftiger und atmosphärischer machen. Und wieder können Sie auf meiner Palette sehen, es leichte Blautöne, leichte Violett - und Rottöne und sogar Grau gibt, wobei Grauelemente hinzugefügt werden, ich fange an, etwas bewusster zu werden, immer bewusster mit meinen Pinselscherzen während es trocknet, denn wie ich bereits sagte, je trockener es ist, desto härter und offensichtlicher werden die Pinselspuren sein. Auch wenn es schwierig ist, genau zu erkennen, wo sich meine Hand auf dem Pinsel befindet, können Sie sehen, dass ich ihn am Ende halte , nicht an der Vorderseite. Und das liegt daran, dass ich nicht versuche, so präzise zu sein. Ich bin bewusst, aber nicht präzise. Und das Halten des Pinsels am Ende ermöglicht ausdrucksstärkere gestoriale, lockere Pinselspuren, aufregendere, lebendigere und lebendigere Pinselspuren Wir fühlen. Wenn ich einen Pinsel an der Spitze halte, dann ist das für all die feinen Details im Gesicht und die Schnürdetails des Kleides, wo wir später Präzision brauchen Aber vorerst möchte ich die Dinge locker und ausdrucksstark halten Dinge locker und ausdrucksstark Deshalb halte ich es am Ende in der Hand. 8. Betonung des Lichts: Jetzt haben wir das Papier vollständig getrocknet, und wie Sie sehen können, ist es wieder vollständig abgeflacht weil wir das starke Klebeband haben und es ist Und ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen, weil wir jetzt etwas genauer sein werden Ich benetze das Papier aus unserer Sicht direkt über dem Ellbogen am linken Arm vor und füge einen etwas kontrollierteren Übergang hinzu Ich möchte, dass dort ein bisschen mehr Schatten oder ein dunklerer Ton im Hintergrund ist und allmählich im Hintergrund ausgeblendet wird Ich verwende dafür ein violettes Grau. Der Grund, warum ich Grau verwende, ist, dass ich nicht möchte, dass es mit leuchtenden, lebendigen Farben überwältigend mit leuchtenden, lebendigen Farben Ich liebe lebendige Farben absolut und versuche in all meinen Bildern lebendige Farben zu verwenden, aber man braucht ein gewisses Maß an Grau, Monoton oder Mattheit, um diese Lebendigkeit zu Wenn alles überall lebendig ist, dann wird das Bild keine Spannung haben, was es aufregend dann wird das Bild keine Spannung haben, was es aufregend macht. Es wird sich sozusagen von selbst ausgleichen. Und jetzt male ich wieder sehr vorsichtig an den Außenseiten ihrer Hand herum , um den Kontrast zu erhöhen. Sie wird sich dort an ihrem Kleid oder ihrem Rock festhalten. Ich füge ein bisschen Unterschicht hinzu. Ich finde, das Rot allein macht es ein bisschen zu cool Ich habe diesem Rosa einen gelben Ocker hinzugefügt , um ihm etwas Wärme zu verleihen, weil es ein ziemlich cooler Hintergrund ist, also möchte ich, dass die Figur und das Kleid etwas wärmer Ähm, und jetzt, wo das Papier vollständig getrocknet ist, können wir anfangen, sehr auffällige Linien hinzuzufügen, aber wir wollen sehr vorsichtig damit umgehen Wir wollen nicht zu viele scharfe Linien hinzufügen. Also nur ein paar, um das Auge zu lenken, in die Mitte zu führen der Faltenrichtung des Kleides zu folgen. Schau dir an, wie ich schwungvolle Linien verwende. Auch hier halte ich den Pinsel weit nach oben, nicht nach vorne. Ich bewege meinen ganzen Arm, nicht nur mein Handgelenk und meine Hand oder Finger, benutze auch die Spitze meines Pinsels. Erhöhen Sie den Kontrast direkt unter der Hand und zwischen dem Kleid, damit das Kleid dort hervorsticht, wo sie es hält. 9. Abstrakte Pinselstriche: Jetzt sind wir mit dem Bereich Lichtunterlage, den hellen Farben, so gut wie fertig Bereich Lichtunterlage, den hellen Farben, Jetzt gehen wir zum nächsten Tonbereich über , den Mitteltönen Dafür brauchen wir ein bisschen Schwarz und ich werde das Rot des Taxifahrers mit dem gelben Ocker verwenden Rot des Taxifahrers mit dem gelben Ocker Es ist dieselbe Farbe, die wir zuvor verwendet haben, nur viel satter und wir müssen viel mehr davon mischen Es ist interessant, wie man einfach zwei verschiedene Farben herstellen kann , je nachdem, wie stark das Pigment ist Es hat eine sehr satte rote Farbe, wenn es stark verwendet wird, aber es sieht rosa aus, wenn es so hell verwendet wird. Jetzt verwende ich Serleanblau mit einer Mischung aus Viridiangrün, um eine schöne türkisfarbene Farbe zu erhalten, die eher zur blauen als zur grünen Seite übergeht eher zur blauen als zur grünen Seite übergeht Es ist ein bläuliches Türkis. Ich fange mit dem Grau an und füge ein paar abstrakte Pinselstriche hinzu, die das Kleid andeuten, aber unscharf sind Sie müssen nicht raffiniert oder detailliert sein , denn hier verschmilzt das Kleid mit dem Hintergrund Also nur ein paar organische Formen. Mit einer Vielzahl von Dicken. Einige von ihnen sind dicker, und anderen verwende ich nur die Spitze meines Pinsels. Denn wenn wir in unseren Köpfen an seidiges Kleid denken oder wenn wir uns Referenzen ansehen, gibt es alle möglichen Falten und Reflexionen Einige von ihnen werden also weich sein. Ich mache da nur die kleinen Kanten weicher. Du hast dünne kleine Falten und dicke Biegungen und Übergänge. Und es hat eine Zickzack-Natur. Ich versuche also, ein gewisses Zickzack-Element hinzuzufügen, aber ich versuche nicht, zu spezifisch oder sauber zu sein Es ist eine sehr abstrakte Pinselmarkierung. Ich versuche auch nicht allzu bewusst darüber nachzudenken. Ich verwende dieses gräuliche Purpur als meine Hauptschattenfarbe, weil es ein schöner, neutraler Ton Später können wir anfangen, etwas abenteuerlustiger zu sein und vielleicht blaue Schatten, rosafarbene Schatten, sogar grüne Schatten hinzufügen rosafarbene Schatten, sogar grüne Schatten Aber als neutrale Grundfarbe können wir dieses Violett verwenden Am oberen Rand des Kleides links, unterhalb des Arms, muss ich das Kleid etwas dunkler machen das Kleid etwas dunkler , damit es auf hellem Hintergrund dunkel ist Denn natürlich vermittelt der Ton die Botschaft und erklärt, was mit den Formen passiert. Und wir könnten entweder einen dunklen Hintergrund mit einem hellen Kleid oder einen hellen Hintergrund mit einem dunklen Kleid haben , und der Hintergrund ist dort hell, also müssen wir das tun. Wir müssen das Kleid etwas dunkler machen. Das heißt nicht, dass wir das ganze Kleid dunkel machen müssen, diesen kleinen Bereich, und ihn dann ausblenden müssen. A. 10. Licht auf Dunkelheit, Dunkel auf Licht: An dieser Kante füge ich einfach eine scharfe kleine Linie an der Oberseite hinzu, sodass am Rand des Kleides eine klare Definition entsteht. Aber ich möchte es nach unten glätten. Ich möchte also eine harte Kante an der Oberseite und dann eine glatte Kante wir nach unten gehen, um diese Form, die Krümmung des Kleides, zu implizieren Krümmung des Kleides Und dann können wir anfangen, dem Kleid noch ein paar Schatten hinzuzufügen noch ein paar Schatten , damit es sich wie Stoff anfühlt. Und wenn es um diese ausdrucksstarken Pinselspuren geht, ist es eigentlich besser, einen Fehler zu machen und weiterzumachen , als diese Bereiche zu verhärten , weil wir versuchen, ein Gefühl des Flusses der Gestenfreiheit Und gerade in diesen frühen Phasen eines Gemäldes wie diesem fangen wir gerade erst an, mit diesen lockeren abstrakten Pinselspuren die Bewegung und Weichheit des Kleides zu suggerieren Pinselspuren die Bewegung und Weichheit des mit diesen lockeren abstrakten Pinselspuren die Bewegung und Weichheit des Kleides An dieser Stelle versuchen wir nicht, Details zu definieren. Wir versuchen nur, ein Gefühl dieser Leichtigkeit und Anmut einzufangen ein Gefühl dieser Leichtigkeit und Anmut Und um das zu tun, müssen wir mit einer Art Freiheit malen , die keinen Raum für ständige Zweifel lässt. Und das kann sich sehr unnatürlich anfühlen, vor allem, weil gerade Aquarell viel Planung erfordert, aber du planst dein Bild so dass du dich in diesen Momenten gehen lassen kannst Und diese Freiheit bedeutet nicht Unachtsamkeit. Es bedeutet, präsent, intuitiv und bereit zu sein, zu akzeptieren, dass das, was auf der Seite passiert, auch wenn es nicht genau das ist, was wir uns vorgestellt haben, immer noch funktioniert gehe zurück zum anderen Arm und mache das Gegenteil von dem, und mache was wir auf der anderen Seite tun Ich werde den Hintergrund etwas abdunkeln und das Kleid weiß machen, damit wir beide Möglichkeiten sehen, es zu machen Wir hatten einen hellen Hintergrund mit einem dunklen Kleid auf der anderen Seite, und jetzt dunkeln wir den Hintergrund ab, damit das Kleid auf dieser Seite auffällt Das macht es also ziemlich dynamisch. Aber wir wollen es nicht zu dunkel machen, wo sich der Torso befindet, denn wenn Sie sich das endgültige Bild ansehen, haben wir den Rumpf tatsächlich abgedunkelt Und wenn wir ihn, den Rumpf, malen, wird er viel dunkler sein als der Hintergrund Wir können den Hintergrund also nicht zu stark abdunkeln. Und hier kommen Intuition und Weitblick ins Spiel, weil wir über die verschiedenen Ebenen nachdenken müssen , die wir hinzufügen werden Wenn Sie sich jedoch das endgültige Bild ansehen, das ich in den Ressourcenbereich hochgeladen habe, können Sie sehen, wie ich die verschiedenen Ebenen und die verschiedenen Töne angeordnet habe verschiedenen Ebenen und die verschiedenen Töne Also versuche es anzupassen. Und du kannst den Torso auch dunkler machen. Wenn es dir hier zu dunkel wird, kannst du das tun. Und ich male hier nur über dem Arm, um den Übergang in die Dunkelheit zu erleichtern Übergang in die Dunkelheit weil wir ein bisschen Dunkelheit unter dem Arm haben, also wäre es seltsam, wenn es plötzlich über dem Arm aufhören würde. Also müssen wir die andere Seite malen, um dieser Illusion zu helfen. Wenn ein Pinselstrich schief geht und das wird er, dann tut er es die ganze Zeit. Bei mir auf diesem Bild habe ich viele falsche Pinselstriche gemacht. Du musst es nur leben lassen. Lass es da sitzen und Teil des Gemäldes sein. Denn oft sind die einprägsamsten Teile eines Gemäldes tatsächlich diejenigen, die nicht geplant waren, besonders bei Aquarellen, die Spontanität leben und ihre Magie von Dingen ausgeht, die nicht direkt gemalt oder beabsichtigt seltsame Spritzer, diese Blüte , dieses Wackeln in der Linie, diese sogenannten Fehler verleihen dem Gemälde Leben und Authentizität , auch wenn es sich für Sie vielleicht falsch anfühlt , wenn Sie die Verbindung zu ihm getrennt haben und wieder darauf zurückkommen , oder für jemand anderen , der das Gemälde noch nie gesehen hat, es gibt ihnen dieses interessante Gefühl und das ist Kunst, Botschaft, dieser einzigartige Ausdruck, den du geschaffen hast 11. Bemalen des Korpus: Jetzt haben wir es wieder getrocknet, nur damit wir es sozusagen ankreuzen können Wir können mit dem nächsten Abschnitt der Bemalung des Rumpfes beginnen. Ich verwende diagonale Pinselstriche, Kreuzschraffuren. Ich komme also von einer Seite und gehe zur anderen und dann wie ein X, gehe auch in die andere Richtung, verwende sehr dünne Linien, um das Gefühl eines komplizierten Wandteppichs aus Spitzenarbeiten zu vermitteln anderen und dann wie ein X, gehe auch in die andere Richtung, verwende sehr dünne Linien, um das , der sich in Arsen abspielt, sodass wir es auch mit Schichten bauen können Wenn wir also mehr Textur haben wollen, können wir eine Schicht malen, sie abtrocknen und wieder zurückgehen Ich verwende hauptsächlich Rosa. Beachten Sie, dass ich kein Opernrosa verwendet habe, das typische leuchtende Rosa, wie das typische leuchtende Rosa, Sie sehen, und ich habe es in vielen meiner Kurse verwendet. Ich fand das einfach zu lebendig für die Stimmung und den Rahmen, den ich damit vermitteln wollte. Ich wollte dem Ganzen ein bisschen gedämpfte Farbe hinzufügen. Weil ich fand, dass Opera Pink etwas zu laut ist, aber das heißt nicht, dass man es nicht benutzen kann Vielleicht möchtest du etwas lautes ausdrücken. Es ist eine persönliche Entscheidung, und es ist spannend zu sehen, ob Schüler dafür entscheiden, unterschiedliche Farben zu verwenden. Ich möchte nicht, dass die Pinselspuren zu sauber sind. Ab und zu wische ich einfach über sie, um die Kanten etwas aufzurauen Als Erstes erstelle ich die Textur, und genau das haben wir gerade gemacht Und wenn wir dann die Textur erstellt haben, müssen wir Form hinzufügen und dafür sorgen, dass sie sich wie ein Torso anfühlt. Also fange ich an, wieder an den Rand zu gehen, ihn etwas dunkler zu machen, wo sich der Körper rundum zum Schatten hin krümmt. A Die linke Körperseite befindet sich in diesem sanften Schattenübergang , den wir gerade gemalt haben und der gerade fertig ist. Und um dem entgegenzuwirken, können wir auf der anderen Seite immer noch Schatten hinzufügen, aber wir können es auf eine andere Art und Weise tun. Wir können es schärfer machen, mehr Textur hinzufügen, mehr feine Linien als einen glatten Schatten, wir können versuchen, die Textur und das Gefühl der laufenden Spitzenarbeit zu definieren die Textur und das Gefühl der laufenden Spitzenarbeit Aber auch hier versuche ich nicht, die Details zu übertreiben. Ich versuche nicht, jede Markierung zu korrigieren, jede Kante zu glätten. Ich versuche nicht, alles zu kontrollieren, weil dadurch die Energie verloren geht , weil dadurch die Energie verloren geht und wir am Ende etwas Enges, Vorsichtiges und etwas Überarbeitetes Und in einem Gemälde wie diesem, bei dem die Ballerina sich mittendreht und voller Bewegung ist, würde diese Art von Steifheit alles wegnehmen , was wir zu vermitteln versuchen Anstatt zu überlegen, ob der Pinselstrich richtig war , können Sie sich fragen: Fühlt er sich lebendig Denn letztendlich ist es das, wonach wir wirklich streben. Wir möchten, dass unsere Bilder atmen, dass sie sich mühelos anfühlen, auch wenn sie nicht mühelos zu machen waren, wir wollen, dass sie auf dem Papier lebendig sind Geben Sie sich also die Erlaubnis, weiterzumachen und weiter zu malen, vertrauen Sie weiter Auch wenn sich etwas jetzt falsch anfühlt, könnte es später der interessanteste Teil des Gemäldes Lassen Sie also das Wasser und Pigment das tun, was sie am besten können müssen. Lassen Sie sie locker sein und lassen Sie sie leicht sein, wenn sie leicht sein müssen , oder schwer, wenn sie schwer sein müssen. 12. Hauttonunterlage: Jetzt können wir anfangen, das Gesicht mit verbrannter Siena und gelbem Ocker als Basis zu bearbeiten verbrannter Siena und gelbem Ocker als Verbrannte Siena, Ockergelb und Cabanrot sind gute Grundfarben für Hauttöne, und Sie können eine Vielzahl davon verwenden zu erhalten, die Grundsätzlich ist verbranntes Sienna mit einem Hauch von gelbem Ocker und Camimrot ein guter Anfang Und ich fange sehr leicht an, wie Sie sehen können, nur ein subtiler Einfluss darauf wo sich diese Pigmente im Gesicht befinden, oben etwas wärmer, oben etwas roter, immer noch Und wir können den Pinsel verwenden, um zu kontrollieren, wie viele Pigmente da sind. Wir können es auf dem Pinsel verteilen , und ab und zu nehme ich ein Taschentuch, um etwas von dem Pigment aufzusaugen , wo es an der falschen Stelle ist oder wenn es zu schwer ist. Und das ist vorerst alles, was wir für das Gesicht brauchen , nur eine Unterschicht Sie können sehen, wie es oben stärker ist und es dann ausblenden, wenn es weiter unten im Gesicht verschwindet Aber ich verwende dieses Taschentuch, um diesen kleinen Glanzpunkt auf der Stirn zu erzeugen , wo das Licht auf der Oberseite reflektiert würde Das Gute an dem Taschentuch ist, dass es auch einen schönen weichen Rand erzeugt Ich verwende im Grunde denselben Ton , um nur den Arm auszufüllen . Ich blockiere es aus. Zu diesem Zeitpunkt muss nicht viel tonale Arbeit geleistet werden. Hier muss man vorsichtig sein. Wir malen nicht auf das weiße Kleid. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Pigment auf Ihrem Pinsel haben und wo Sie den Bereich streichen möchten , den Sie malen möchten. Wenn nicht genug Pigment vorhanden ist, beginnt es beim Auftragen der Farbe zu trocknen und es wird unordentlich Aber wenn du genug Wasser und Farbe hast, kannst du den Bereich ganz sauber ausfüllen Die Innenseite dieses Ellbogens, kommt noch etwas mehr Pigment rein Füllen Sie dann hier vorsichtig die Finger und den Daumen aus. Jetzt, solange es noch trocken ist, können wir unseren Pinsel mit dem Papiertuch reinigen und anfangen, dort, wo wir es etwas dunkler haben wollen, etwas mehr Pigment aufzutupfen, weil es nass auf nass ist Solange es noch feucht ist, können wir diese Farbe einfach darauf tupfen und es wird sich sanft vermischen Und an der Kante dieses Arms befindet sich ein kleiner Rand oder ein Glanzlicht Ich versuche das zu betonen. Und dann kannst du das Pigment sogar aus deinem Pinsel saugen. Nachdem Sie den Pinsel gereinigt haben, können Sie damit etwas Pigment aus dem Papier absaugen 13. Formular hinzufügen: Das ist also der erste Durchgang, und jetzt können wir zurückgehen und ihn ein bisschen weiter verfeinern. Es ist schon ziemlich überzeugend, so wie es ist. Seien Sie einfach subtil und fügen Sie ein paar weitere Töne hinzu , nur um diese Illusion von Form auf der Achselhöhle aufzubauen Form auf der Achselhöhle . Sie müssen denken, wenn das Licht von oben kommt, wird der Schatten unten sein, also machen Sie es unten etwas dunkler Denken Sie darüber nach, wo sich die anderen Kurven am Ellbogen befinden, und wir können später den Schatten für den Achselbereich unter der Schulter hinzufügen den Achselbereich unter , das ist eine Wir können es Schritt für Schritt aufschlüsseln. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Papiere zu trocken werden, sollten Sie aufhören und alles vollständig trocknen lassen und es dann gleichmäßig nacharbeiten Denn wenn einige Bereiche trocknen, werden Sie nicht die glatten Übergänge erzielen , die Sie benötigen Sie müssen warten, bis alles getrocknet ist, und es dann vorsichtig mit reinem Wasser erneut befeuchten , ohne die Pigmente zu beschädigen Aber wenn es anfängt zu trocknen, können Sie etwas besser kontrollieren wo sich die feinen Linien befinden Damit Sie sehen können, dass die Kanten geworden sind, füge ich dort eine kleine dünne Linie entlang des rechten Arms hinzu. Nur am Rand. Es hat also eine definierte Kante, aber es gibt ein leichtes Gefälle zur Mitte des Arms hin. Jetzt können wir andeuten, dass Finger die Hände, nicht der Hauptfokus dieses Gemäldes Und weil sie so klein sind, müssen wir nicht zu viele Details hinzufügen Wir müssen sie nur glaubwürdig machen als Hände. Also sie ziemlich vereinfacht halten, nur ein kleiner tonaler Unterschied, sie rosafarbener machen, vielleicht den Spaß definieren und dann den Rest unter dem Stoff des Kleides verstecken Stoff des Kleides Jetzt möchte ich auf dem linken Arm etwas mehr Schatten hinzufügen, wo der Bizeps herunterfällt und auf das Handgelenk oder den Ellbogen trifft ist es also ein bisschen zu hart, also muss ich es etwas weicher machen Auch hier entsteht diese harte Kante, aber dann wird sie weicher, wenn sie sich zum Arm hin krümmt Lassen Sie uns diesen Händen etwas mehr Definition geben. 14. Linke Hand: Es ist einer der detaillierteren und ausdrucksstärksten Teile der Figur und verdient etwas mehr Sorgfalt, und verdient etwas mehr Sorgfalt da er etwas komplexer ist als die vieldeutigeren Ausdrucksmerkmale des Kleides oder des Hintergrunds. Denn obwohl sie klein ist, jede kleine Kurve und jede subtile Wertänderung dazu bei, der Geste Leben einzuhauchen. Ich bewege mich also ziemlich langsam, beobachte genau und gehe bei jedem Pinselstrich ganz bewusst bei jedem Pinselstrich ganz bewusst Und hier spüren wir wirklich schönen Kontrast zwischen Kontrolle und Freiheit beim Teile wie die Hand und das Gesicht erfordern etwas mehr Geduld und Präzision Sie erdigen das Bild und verleihen ihm ein Gefühl von Realismus. Das sind die Momente , in denen wir etwas strenger werden und uns auf die technische Kontrolle verlassen Aber später werden wir zu den weichen Falten des Kleides und vielleicht etwas mehr zum Hintergrund zurückkehren den weichen Falten des Kleides und vielleicht etwas mehr zum Hintergrund Es ist ein ganz anderes Gefühl. Wir können uns ein wenig entspannen, das Wasser und das Pigment fließen lassen und die intuitivere, ausdrucksstärkere Seite des Mediums genießen. Aber trotzdem streben wir nicht nach Perfektion. Wir jagen diesem Gefühl hinterher, der Bewegung in der Atmosphäre Und ich denke, das ist die wahre Magie der Aquarellmalerei lernt, zwischen diesen beiden Extremen zu spielen, zu wissen, wann man langsamer und verfeinert, und zu wissen, wann man einen Schritt zurücktreten muss, den Griff lockern und das Medium für sich selbst sprechen lassen Und dieser Kontrast hält den Prozess nicht nur interessant, sondern verleiht dem fertigen Gemälde auch ein Gefühl von Leben, diese Balance, diesen Kontrast , der sich zwischen Stille, Bewegungskontrolle und Freiheit bewegt Bewegungskontrolle Wenn es um Hände geht, ist es am besten, sie nicht als Hand zu betrachten Ich denke nicht, hier ist ein Daumen, hier ist ein Finger. Ich denke nur an die Töne und Formen. Weil es sich einschüchternd anfühlt malen. Das ist völlig normal. sind komplexe Formen, aber sie müssen nicht überarbeitet werden Letztlich ist es wieder wichtiger , die Geste und die Proportionen einzufangen , als jedes noch so kleine Detail wiederzugeben Fangen Sie zuerst mit den großen Formen an. Bevor wir uns auf die Finger oder Knöchel konzentrierten, malten wir den allgemeinen Grundton, diesen verbrannten Sienna-Ton, die Gesamtsilhouette, den Winkel des Handgelenks, die Position des Daumens und die Art und Weise, wie die Hand aus dem Arm herausfließt Ich betrachte es als eine einzige ausdrucksstarke Form, nicht als fünf separate Finger, nicht als fünf separate Finger weil das hilft Und dann versuche ich, die Kanten so weich wie möglich zu halten , weil sie selten vollständig umrissen sind. 15. Rechte Hand: Jetzt male ich den Hauptschatten unter der Achselhöhle wieder mit der verbrannten Siena, mische aber dann das Violett hinein, mische aber dann das Violett hinein um es dunkler zu machen, anstatt nur Schwarz zu verwenden fange dünn an und folge dann der Kurve und fülle es aus folge dann der Kurve und fülle Wenn ich mir verschiedene Referenzen ansehe, versuche ich, mir deren allgemeine Form vorzustellen Ich sehe es nicht als Achselhöhle, wie die Hände, ich sehe sie nicht als Es ist Teil der Illusion. Ich betrachte die allgemeine Form und die Dunkelheit des Tons, und das erzeugt ein Gefühl von Tiefe. Wenn es darum geht, die Figur zu malen, verdient sie unsere Aufmerksamkeit und Sorgfalt, aber wir müssen darauf achten, dass wir sie nicht übertreiben Die Ballerina sollte sich nicht so anfühlen, als wäre sie einfach auf den Hintergrund geklebt worden. Sie sollte das Gefühl haben, dazuzugehören und ganz natürlich aus der Atmosphäre um sie herum hervorgehen Während wir also an ihrem Rest, dem Dekolleté und dem Gesicht arbeiten , konzentrieren wir uns auf subtile Wir fügen ein paar zweideutige Pigmentpunkte der Dunkelheit hinzu, ein paar weiche Schatten im Inneren Wir müssen nicht jedes Detail skizzieren. Tatsächlich würden zu viele Umrisse die Figur verhärten und ihr ein ziemlich statisches Gefühl geben Suggerieren Sie stattdessen Form durch Tonverschiebungen und lassen Sie Licht und Schatten die Form definieren, lassen Sie Licht und Schatten die Form definieren anstatt sich auf harte Grenzen zu verlassen Manchmal blende ich sogar einen Bereich aus, den ich gerade gemalt habe , nur um die Weichheit beizubehalten Weichheit beizubehalten bedeutet nicht, dass wir Struktur verlieren. Wir denken immer noch über die allgemeine Anatomie, das Gleichgewicht und die Proportionen nach, aber wir beschreiben sie mit einer leichteren Note Es ist ein Tanz zwischen Präzision und Suggestion. Und wenn wir das richtig hinbekommen, was Übung erfordert, und deshalb machen wir diese Kurse zusammen. Wenn wir es richtig machen, verleiht es dem Gemälde eine Eleganz , die dem Thema entspricht. Und diese Hand auf der rechten Seite ist tatsächlich etwas einfacher als die auf der anderen Seite, weil sie nach vorne zeigt. Füge die rosa Spitze zum Finger hinzu und verblende sie mit dem Daumen, wenn sie das Handgelenk erreicht. Dann können wir mit einer sehr feinen Spitze des Pinsels reingehen und die schattige Kante an der Unterseite betonen, wo sie auf den Stoff trifft Dann fügen wir das satte Rot unter dem Daumen hinzu. Ein, 16. Starten des Gesichts: Gehen wir nun zu den Schatten unter dem Kinn und am Hals über. Und während ich selbst diese Details male, versuche ich mich daran zu erinnern , dass wir einen Tänzer malen, nicht nur einen Körper, und das bedeutet, dass Emotionen wichtiger sind als Genauigkeit Wir sind nicht hier, um jeden einzelnen Muskel oder Knochen perfekt darzustellen jeden einzelnen Muskel oder Knochen perfekt Wir sind hier, um einen Moment, eine Stimmung und eine Bewegung festzuhalten . Etwas Flüchtiges und Anmutiges , das den Betrachter hoffentlich auf emotionaler Ebene anspricht den Betrachter hoffentlich auf emotionaler Ebene anspricht Und die Schönheit dieses Motivs liegt in der Atmosphäre, die es erzeugt, die Weichheit des Kleides, das Hochheben der Arme, die zarte Neigung des Kopfes, all diese Einladungen, etwas zu fühlen Wenn also die Proportionen nicht perfekt sind oder die Anatomie leicht abweicht, ist das wirklich egal Was zählt , ist, ob sich die Geste wahr oder authentisch anfühlt, und wahr und authentisch bedeutet nicht exakt. Oder richtig. Sie können sich Fragen stellen wie Fühlt sich die Figur leicht an? Gibt es ein Gefühl von Bewegung? Vermittelt das Gemälde Eleganz, Anmut oder Ausgeglichenheit? Wenn die Antwort ja lautet, dann tut das Gemälde, wofür es bestimmt ist Manchmal können wir uns in den technischen Details verfangen in den technischen Details über die Kurve oder die Schulter oder die Platzierung des Schattens unter dem Hals nachdenken Und wir verlieren das Gesamtbild aus den Augen. Was wir hier tun, ist Präsenz hervorzurufen. Wir suggerieren Persönlichkeit, Weichheit, sogar Atem. Und das kann nicht immer allein durch Genauigkeit erreicht werden. Tatsächlich kann ein zu enges Streben nach Präzision oft dazu führen, dass einem Teil das Leben genommen Lassen wir uns also der Suggestion zuwenden und zulassen, dass Teile des Gemäldes offen, locker und ungelöst bleiben offen, locker und ungelöst Dies sind oft die Bereiche, die sich am lebendigsten anfühlen , weil sie dem Betrachter Raum geben, sich etwas vorzustellen Und dort findet die wahre Verbindung statt. Sie also beim Malen keine Angst davor, die Kontrolle loszulassen , Ihren Instinkten zu vertrauen und Ihren Pinsel ein wenig tanzen zu lassen Lass das Wasser und das Pigment sich auf unerwartete Weise bewegen. Das ist es, was Aquarell so schön macht, die Fähigkeit, die Spontanität und Leichtigkeit des Motivs selbst widerzuspiegeln Spontanität und Leichtigkeit des Und am Ende des Tages unser Ziel keine Unser Ziel ist es, ein Gemälde zu schaffen, das sich anfühlt, als würde es sich immer noch bewegen, immer noch atmen, immer noch in der Luft schweben. Und manchmal entsteht das dadurch, dass wir loslassen und uns auf das Gefühl konzentrieren, nicht auf die Präzision. Sie können sehen, wie ich die Schatten in verschiedene Formen zerlege . Wir haben zuerst diese sehr helle Ebene hinzugefügt. Jetzt haben wir diesen Mittelton hinzugefügt , der sich im Zickzack über das Gesicht zieht Und jetzt malen wir mit der Spitze unseres Pinsels den Schatten unter dem Auge oder der Augenbraue Dann gibt es sogar innerhalb dieser Augenbrauen oder Augenhöhlen leichte Abweichungen Ich lasse das Äußere etwas dunkler, wo die Schatten sind, und dann, wo die Augenlider wären Ich lasse es nur etwas heller, denn wenn man über die Form nachdenkt, kommen die Augenlider wieder heraus und reflektieren das 17. Fertigstellung des Gesichts: Jetzt kommen wir zu den Details des Gesichts, und das ist eigentlich der Hauptschwerpunkt. Wenn wir uns also diesem Bereich zuwenden , wollen wir die Dinge wirklich verlangsamen. Und ich verwende einen kleinen Rundpinsel mit einer schönen Spitze, etwas, das mir Kontrolle gibt, ohne mich zu starr zu fühlen. Als Erstes suche ich nach den hellsten Bereichen. Und das haben wir an der Stirn, an den Wangenknochen und am Nasenrücken gemacht den Wangenknochen und am Nasenrücken Und ich lasse diese Bereiche hell, damit das Papier als Highlight dienen Für den Grundton haben wir dann eine stark verdünnte Uhr verwendet. Nur ein Hauch von Wärme. Vielleicht möchtest du etwas Weiches verwenden. Ich habe viel Wasser mit verbranntem Sienna verwendet und es sanft aufgetragen, sodass es sich auf natürliche Weise im Gesicht absetzen konnte , ohne das Pigment zu stark zu schrubben oder zu ziehen Und wir hatten es mit der ersten Unterschicht ziemlich flach. Aber es gab ein bisschen Abwechslung in der Waschung. war es etwas Auf der linken Seite war es etwas dunkler, wie Sie sehen können. Während das Papier noch feucht ist, haben wir begonnen, etwas dunklere Töne einzufangen um auf zerbrochene Bereiche hinzuweisen Und wir haben nur die Augenhöhle und den Hals gemacht. Wenn etwas zu hart aussieht, habe ich es mit meinem Pinsel abgewischt und leicht abgetupft, um den Rand mit klarem Wasser weicher zu machen Aber es gibt einige Kanten, die wir hart haben wollen, wie die Ränder der Augenhöhlen und der Lippen Wenn es um Merkmale wie Augen, Nase und Lippen geht , schlage ich vor, anstatt sie zu definieren. Es sind nur ein paar minimale Markierungen erforderlich, aber Sie müssen sich darauf konzentrieren , diese Markierungen richtig zu machen. Ein sanfter Strich für den Schatten der Nase, ein schwacher Strich für die geschlossenen Augenlider weil geschlossene Augenlider etwas geheimnisvoller wirken, finde ich, und sie sind einfacher zu machen 18. Beginnen Sie die Haare: Jetzt bin ich mir ziemlich sicher, dass das Gesicht fertig ist , damit wir zu den Haaren übergehen können. Und ich möchte eine Art Aschblond kreieren, kein leuchtendes Blond, also muss ich es wieder etwas abschwächen Also mische ich gelben Ocker mit ein bisschen Blau. Und lila auch. Und es macht irgendwie ein graugelbes, irgendwie aschblondes, was ich anstrebe, und ich fange ganz leicht mit feinen gewellten Dies ist einer der Bereiche, in denen wir eine gute Balance zwischen Form und Weichheit halten wollen eine gute Balance zwischen Form Es sollte schön verdünnt und nicht zu schwer sein, nur um die erste Schicht und die Grundform und Richtung des Haares zu blockieren die erste Schicht und die Grundform und Richtung des Haares Ich denke nicht an einzelne Strähnen oder feine Details, denke mehr an den Gesamtfluss, die Art und Weise, wie sich das Haar um den Kopf krümmt und wie es auf die Komposition und die Bewegung des Tanzes reagiert . Die meiste Zeit lasse ich den Pinsel dem Rhythmus folgen. Fast so, als würde ich die Form von weichen, geschwungenen Ich verwende auch einen kleinen Pinsel, aber er hat immer noch eine schöne Spitze, etwas, das mir sowohl breite Formen als aber er hat immer noch eine schöne Spitze, etwas, auch feinere Linien geben kann , wenn ich sie brauche Aber was am wichtigsten ist, ist die Wasserkontrolle, zu viel Wasser und die Kanten blühen oder laufen in die Umgebung über, und zu wenig, und die Pinselarbeit kann etwas steif oder fleckig aussehen Ich passe mich also immer an und lade den Pinsel gerade so weit ein, dass er gleichmäßig fließt Und jetzt machen wir mit einem dunkleren Ton weiter, den wir irgendwann mischen können, um das Helle ins Dunkle zu bringen. Ich komme mit dieser etwas stärkeren Mischung zurück. Das sorgt für mehr Tiefe, besonders an den Wurzeln oder darunter, wo das Licht nicht so direkt einfällt. Diese Berührungen verleihen dem Haar Dimension und sorgen dafür, dass sich das Haar natürlicher anfühlt. Eine Sache, die man vermeiden sollte, ist , zu eng oder pingelig zu werden. Ich verstehe , dass es eine einfache Angewohnheit ist, sich das anzueignen Aber wenn wir es überarbeiten, können die Haare anfangen, flach und unnatürlich auszusehen flach und unnatürlich auszusehen Lassen Sie also einige Kanten in den Hintergrund treten , insbesondere in der Nähe der Spitzen Es fühlt sich also an, als würde es Licht einfangen oder sanft mit der Umgebungsfarbe verschmelzen Weil diese Lockerheit dazu beiträgt, dass sich das ganze Stück elegant und leicht anfühlt Genau wie das Thema und die Bewegung versuchen wir, den Rest des Gemäldes einzufangen. Mama, hm. Beachten Sie, dass ich auf der Oberseite des Kopfes eine etwas wärmere Farbe gewählt habe, ein bisschen satteres Braun, und dann geht es unten zu einem dunkleren Braun über. Und das verleiht dem Haar ein gewisses Gefühl von Glanz Spiegelung, denn wenn das Haar so zusammengebunden ist, denkt man wirklich nicht, dass es sich um viele Strähnen handelt Es nimmt seine eigene Form an und erzeugt die Form des Kopfes, wenn er sich nach hinten krümmt . Jetzt können wir anfangen, die tiefen Schatten hinten hinter dem Ohr zu malen , wo am wenigsten Licht einfällt, also ist es dunkler 19. Das Haar fertig stellen: Wenn es darum geht, Haare zu malen, besonders bei einem Stück wie diesem, denken wir nicht nur an Anatomie oder Textur, an Bewegung, Rhythmus und Charakter. Es sind oft diese Dinge, die wie wir unsere Pinselstriche ausführen oder planen, weil jeder Pinselstrich in unserem Kopf geplant werden muss , wie wir ihn machen werden, ob er ausdrucksstark oder straff ist , Haare in einem Gemälde sind nicht nur ein Accessoire oder ein Detail, das angekreuzt werden muss. Es ist Teil des Ausdrucks der Figur. Es hilft, die Geschichte darüber zu erzählen, wer sie sind und was sie gerade tun. In diesem Fall tragen die Haare der Ballerina zum Gefühl von Fluss und Obwohl es sich um einen relativ kleinen Bereich handelt, spiegelt es dieselbe Energie wider, die wir in der restlichen Komposition des Kleides einzufangen versucht haben , dieses Gefühl von Bewegung, Weichheit in Aktion Wir versuchen also nicht, jeden Strang zu malen. Wir malen einen Eindruck, eine Geste, eine Andeutung einer Bewegung, die sich mitten in der Drehung befindet. Wenn Sie mit dunklen Pigmenten wie diesem arbeiten, wie Sie es bestimmt in anderen Kursen erlebt haben, sieht es, wenn es nass ist viel dunkler aus als wenn es getrocknet ist. Also musst du das im Hinterkopf behalten. Und so sieht es aus, wenn es trocknet. Sie sehen die Veränderung dort. Es sah also nicht so aus, als wäre es vorher schwarz gewesen, aber es ist leichter getrocknet, was wir wollen. Wir wollen kein vollständiges Schwarz. Es sei denn, das ist die Haarfarbe , die du ihr wünschst. Und ich nehme etwas hervorgehobene Gouachefarbe, deckende weiße Farbe, nur um ein paar feine Linien auf die dunkle Farbe zu setzen, weil das vorher unmöglich gewesen wäre . Die einzige Möglichkeit, diese hervorgehobenen Texturen zu erhalten , besteht darin nach dem Malen zurückzukommen Es gibt auch etwas an der Beziehung zwischen den Haaren und dem Kopf, das subtile Hinweise auf die Haltung und das Gleichgewicht der Tänzer gibt Die Art und Weise, wie sich das Haar um den Kopf krümmt oder den Schatten verschmilzt, kann dabei helfen, die Neigung, die Spannung und die Anmut im Tanz der Figur zu definieren, ohne dies übermäßig zu erklären A, 20. Absichtliche Pinselstriche: Jetzt haben wir den schwierigen Teil erledigt. Wir können wieder zum ausdrucksstarken, lockeren Stil die Schatten des Kleides malen. Und ich finde, das Hauptthema dieses Kurses sind eigentlich Pinselstriche, weil es eine ganze Reihe verschiedener Arten von Pinselstrichen gibt. Wir haben bereits ausdrucksstarke für den Hintergrund gemacht. Wir haben alle definierten Linien für die Hände und das Gesicht gemacht , Merkmale, die etwas mehr Konzentration erfordern, und jetzt kehren wir zu den lockeren zurück und die Intention unserer Pinselstriche hat so viel Kraft, und Sie sollten oft innehalten und sich fragen Was ist meine Absicht mit diesem Pinselstrich Weil es eine einfache Frage ist, aber sie kann Weise, wie wir an ein Gemälde herangehen, völlig verändern Aquarell ist ein so ausdrucksstarkes, flüssiges Medium, dass man sich leicht angewöhnt, Markierungen zu machen, nur um die Dinge in Bewegung zu halten Aber wenn wir nicht vorsichtig sind, können wir am Ende eher reagieren, als ein Ergebnis zu kreieren oder zu korrigieren, zu verwirren oder ihm hinterherzujagen, ohne wirklich zu wissen, warum wir die Entscheidungen treffen, die wir Jede Markierung hat das Potenzial, Ihre Sicht entweder zu beeinflussen oder zu verwischen Es kann für mehr Klarheit sorgen oder Verwirrung stiften. Und manchmal ist es das, was wir wollen. Nehmen wir es mit diesem ausdrucksstarken, lockeren Stil , den wir gerade malen . Wir sorgen für etwas mehr Verwirrung als Kontrast zur Klarheit der Gesichtsdetails. Deshalb ist es manchmal wichtig, zu atmen, vor jedem bedeutsamen Pinselstrich einen Moment Zeit zu nehmen und sich zu fragen Was versuche ich hier zu sagen Verstärke ich? Was versuche ich zu mildern oder worauf versuche ich aufmerksam zu machen Wenn unsere Striche eher von einer Absicht als von einem Impuls geleitet werden , passiert etwas sehr Mächtiges, und das Bild fühlt sich einheitlich an Jeder Teil beginnt, sich auf das Ganze zu beziehen. Du füllst keinen Raum mehr oder versuchst nicht mehr zu kopieren, was du siehst, du komponierst und triffst Entscheidungen Und das verleiht der Arbeit Stärke und Kohärenz. Das heißt aber nicht, dass jeder Schlag steif oder überkalkuliert sein muss , ganz und gar nicht Tatsächlich ist das Gegenteil der Fall. Selbst unsere lockersten, ausdrucksstärksten Merkmale können Absicht in sich tragen Manchmal besteht die Absicht einfach darin, Bewegung zu erzeugen, die Komposition auszubalancieren oder ein wenig Leichtigkeit oder Kontrast einzubringen Aber der Schlüssel ist, dass wir wissen, warum wir es tun. Aquarell belohnt diese Art von Achtsamkeit, weil es ein so unversöhnliches Medium ist Es lehrt uns, bewusst zu sein. Wir lernen, sorgfältiger zu beobachten, zielgerichtet zu handeln und dann die Ergebnisse mit Anmut zu akzeptieren, auch wenn sie nicht genau nach Plan verlaufen Behandeln Sie also jeden Pinselstrich mit Respekt, auch die kleinen, besonders die kleinen. Fragen Sie sich, hilft dieses Zeichen dem Gemälde? Verstärkt es das Gefühl, das ich ausdrücken möchte? Bringt es mich dem Bild in meinem Kopf näher oder entfernt es es mich weiter? 21. Lass die Angst los: Sie im weiteren Verlauf des Hinzufügens dieser ausdrucksstarken Schatten damit, Experimentieren Sie im weiteren Verlauf des Hinzufügens dieser ausdrucksstarken Schatten damit, die Angst loszulassen. Denn wenn du zögernd oder zweifelnd malst, wird sich das in deinem Bild zeigen, du wirst es in der Steifheit der Linien, der schüchternen Pinselführung oder den überkorrigierten Bereichen sehen schüchternen Pinselführung oder den , in denen das Leben zum Vorschein gekommen ist Und es ist ganz natürlich, dass Sie zögern und Angst haben wenn Sie malen lernen Es ist etwas, mit dem sich die meisten Künstler auseinandersetzen müssen. Angst zeigt sich im Gemälde genauso deutlich wie Farbe oder Komposition. Sie hat eine Art, alles andere stummzuschalten. Es schränkt Ihren Ausdruck ein, dämpft Ihre Instinkte und kann sogar dazu führen, und kann sogar dazu führen das schönste Motiv unsicher anfühlt, und Und gerade bei diesem Gemälde muss das irgendwie anerkannt und in Frage gestellt werden Aquarell lebt von Selbstvertrauen . Es fordert uns auf, nicht nur dem Prozess zu vertrauen, sondern vor allem uns selbst Wasser und Pigment das tun zu lassen, was sie am besten können, ohne jeden Tropfen kontrollieren zu müssen. Und wenn du mutig malst, fühlen sich selbst deine Fehler lebendig an. Das ist der Zauber daran Es gibt eine Art von Energie, die in ausdrucksstarker Pinselführung zum Ausdruck kommt , eine Klarheit der Absicht , die nur entsteht, wenn man nicht jede Bewegung hinterfragt Und natürlich bedeutet das sogar, dass es mehr Chaos und mehr gescheiterte Gemälde geben wird mehr Chaos und mehr gescheiterte Gemälde Aber es ist die einzige Möglichkeit , die Magie einzufangen. Also musst du etwas verlieren, um etwas zu gewinnen. Und das bedeutet nicht, dass Sie die ganze Zeit selbstbewusst sein oder sich sicher fühlen müssen. Es bedeutet nur, bereit zu sein, trotzdem voranzukommen, den Pinsel ein wenig tanzen zu lassen, Ihrem Auge, Ihrer Hand, Ihren Instinkten zu vertrauen und ehrlich in Ihren Noten zu sein Selbst wenn sie unvollkommen sind, sie eine gewisse Wahrheit über die Botschaft oder das was Sie vermitteln möchten, was Sie fühlen möchten, und sie werden Sie Deine Gefühle werden dich leiten, und sie werden dein Bild tragen Malen ist ebenso ein emotionaler wie ein technischer Akt. Wenn du Nervosität mitbringst, wird das deine Arbeit straffen Und das ist eigentlich die natürlichere Reaktion auf Malerei, weil sie draußen stattfindet. Es ist das Unbekannte. Es ist also ganz natürlich , sich so zu fühlen. Es braucht also ein bisschen Bewegung und Übung , um sich davon zu befreien, oder zumindest geht es nicht darum, sich davon zu befreien. Es geht darum, es zu akzeptieren und sich daran zu gewöhnen . Damit präsent zu sein. Und dadurch kommt die Neugier und damit auch der Mut, und das alles wird sich in deiner Arbeit zeigen, und deine Arbeit wird sich freier, ausdrucksvoller und verbundener anfühlen ausdrucksvoller und verbundener Warten Sie also nicht, bis Sie sich bereit fühlen. Warten Sie nicht, bis sich jede Entscheidung tatsächlich sicher anfühlt. Fangen Sie einfach an. Und denken Sie daran, dass Ihr Selbstvertrauen tatsächlich Teil Ihres Pinsels ist, und Sie können es sprechen lassen und zum Vorschein kommen. 22. Vergessen Sie Perfektion: Angst entsteht unter anderem durch unser Streben nach Perfektion. Und etwas, was Sie versuchen können, ich versuche auch, ist, Perfektion zu vergessen, ist, Perfektion zu vergessen denn wenn Sie ihr hinterherjagen, kann das Ihre Kreativität sogar ersticken Und in dem Moment, in dem wir uns darauf fixieren, alles genau richtig zu machen, jede Kante sauber, jedes Verhältnis exakt, jedes Detail makellos zu machen, beginnen wir, genau die Offenheit zu verschließen jede Kante sauber, jedes Verhältnis exakt, jedes Detail makellos zu machen, beginnen wir, , die Entdeckung , Spontanität und Ausdruck ermöglicht Wenn Sie das Medium Aquarell im Vergleich zu anderen Medien betrachten, belohnt es Perfektionismus in der Tat Medium Aquarell im Vergleich zu anderen Medien betrachten, überhaupt nicht Es widerspricht dem. Es belohnt Vertrauen, sogar Lockerheit und Reaktionsfähigkeit Und das Schöne an diesem Medium liegt in dieser Unvorhersehbarkeit, in der Art und Weise, wie Farben bluten, weiche Kanten entstehen und wie glückliche Zufälle oft zu den ausdrucksstärksten Teilen des Gemäldes ausdrucksstärksten Teilen des Gemäldes Es sind die Teile, die wir versuchen, mit Wasserfarben einzufangen , die es so einzigartig machen Wenn wir nach Perfektion streben, neigen wir dazu, uns zu überanstrengen, wir verlieren an Frische Wir fangen an, Dinge zu korrigieren, die nicht repariert werden müssen , und langsam verschwindet die Energie aus dem Stück Aber wenn wir diesen Druck loslassen, wenn wir uns daran erinnern, dass wir nicht hier sind , um etwas Makelloses zu produzieren, sondern etwas Authentisches, etwas, das sich wahr anfühlt, dann wird die ganze Erfahrung leichter, freudiger, lohnender O. Am wichtigsten ist also nicht die technische Präzision, sondern wie sich das Bild anfühlt Am wichtigsten ist also nicht die technische Präzision, sondern wie sich das Ziemlich abstrakte Fragen. Atmet es, bewegt es sich? Verbindet es sich? Das sind die Dinge, die Sie sich fragen sollten. Sie helfen Ihnen wiederum dabei, wie Sie mit Ihrem Gemälde weitermachen können, wenn es darum geht Ihre eigenen Originale zu malen, und auch, wie Sie dies möglicherweise zu Ihrer eigenen, einzigartigen Interpretation ändern möchten Weil es diese Aspekte sind , die jemandem im Gedächtnis bleiben, wenn er sich deine Arbeit ansieht Und das ist nicht so, dass ich meine, es gibt einen Aspekt der Technik, der beeindruckend ist und den die Leute in Kunstwerken sehen und bewundern Aber es sind nicht unbedingt die Aspekte, die bei ihnen bleiben, die sie dazu bringen, auf einer tieferen Ebene, der emotionalen Ebene, zu denken einer tieferen Ebene, der emotionalen Ebene, Und sie achten nicht darauf, ob du jede Linie oder jeden Schatten genau richtig hinbekommen hast. Wenn es eine emotionale Botschaft gibt, wird es viel erfolgreicher sein, zu malen, und Sie können ein solches Bild mit Tausenden von Fehlern und Ungenauigkeiten Geben Sie sich also die Erlaubnis, unvollkommen zu sein , zu experimentieren und zu spielen Einige Bereiche sind möglicherweise chaotisch, andere funktionieren möglicherweise nicht so, wie Sie es geplant Das ist völlig okay. Das ist Teil des Prozesses. Und in den meisten Fällen werden Sie feststellen, dass es an diesen unvollkommenen Orten ist , an denen die wahre Magie passiert Denken Sie also daran, wir malen nicht, um zu beeindrucken. Wir malen, um uns auszudrücken, und Ausdruck lebt in Freiheit, nicht in Kontrolle. 23. Der letzte Schliff: Ich habe das Bild jetzt komplett abgetrocknet, und das ist der letzte Teil des Gemäldes gehe zurück mit weißer Gouache, nur um ein paar Highlights hinzuzufügen, ein paar Kanten zu verfeinern Nichts Wichtiges. Wir waren ausdrucksstark mit unseren Pinselstrichen, und diese weiße Gouache wird helfen, dem Chaos ein bisschen mehr Sinn zu Dies ist einer dieser Momente, in denen eine kleine Menge einen großen Unterschied machen kann Diese letzten kleinen Markierungen , die das Gemälde zusammenfügen und den wichtigsten Bereichen einen Hauch von Licht und Klarheit verleihen. Und es klingt vielleicht widersprüchlich zu dem, was ich zuvor über das Übertreiben von Details gesagt habe, aber ich versuche nicht, es zu übertreiben Ich versuche, es zu verankern, anstatt es zu übertreiben. Und der Grund, warum ich Gouache verwende ist, dass sie undurchsichtiger ist als Wasserfarbe. Es liegt auf den darunterliegenden Schichten und ist somit perfekt, um die Kanten des Kleides oder den Glitzer im Haar oder den weichen Lichtrand entlang der Figur einzufangen Glitzer im Haar oder den weichen Lichtrand entlang der Und ich bin sehr wählerisch, wenn es darum geht , wo ich diese Glanzlichter platziere, gerade genug, um einen Schimmer zu suggerieren oder das Auge durch die Komposition zu führen Es ist wichtig, es nicht zu übertreiben, denn ein paar sehr gut platzierte weiße Akzente können unglaublich effektiv sein, aber zu viel kann das Bild flacher machen oder die Transparenz nehmen , die dem Aquarell seinen Zauber verleiht Behandeln Sie Gouache oder Gouache also eher wie einen Akzent, ein sanftes Stupsen, um die Bewegung oder den Rhythmus des Stücks in Bereichen zu verbessern , in denen es unmöglich wäre dies mit diesen kleinen wispy geschwungenen Stellen am Rand des Kleides zu vermeiden , das wäre unmöglich, wenn wir das Weiß des Papiers verwenden, könnten wir Maskierflüssigkeit verwenden. Aber es geht nur darum, ein wenig Licht hinzuzufügen, um dem Bild den letzten Atemzug zu 24. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Ballerina-Gemäldes Ich hoffe, dieser Kurs hat dir gezeigt, wie magisch es sein kann, Figuren mit Wasserfarben zu malen, besonders wenn du loslässt und die Farbe fließen lässt Wir haben uns darauf konzentriert, durch lockere Pinselarbeit, mehrlagiges Waschen und Lifting-Techniken Bewegung, Weichheit und Eleganz zu erzeugen durch lockere Pinselarbeit, mehrlagiges Waschen und Lifting-Techniken Bewegung, Weichheit und Eleganz und gleichzeitig den Malprozess leicht Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich freue mich darauf, bald wieder mit dir zu malen , bis zum nächsten Mal. Fröhliches Malen.