Lernen Sie, ausdrucksstarke Aquarellporträts zu malen: Ton, Farbe und Charakter

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir ein Profilporträt in Aquarell Was dieses Thema so spannend macht, ist der Kontrast zwischen Kontrolle und Freiheit Das Gesicht ist von ruhigen, warmen Noten geprägt , während sich Haare und Kleidung in lockere tiefblaue violette malerische Spuren auflösen lockere tiefblaue violette malerische Spuren Wir werden uns auf eine klare Silhouette, elegante Proportionen und ein weiches Gleichgewicht der Kanten konzentrieren, sodass der Blick auf natürliche Weise auf der Braue, der Nase, den Lippen und der Kieferlinie Nase, den Lippen Wir werden uns mit Sanftheit, Zurückhaltung und der Fähigkeit beschäftigen, Dinge aus dem Ruder Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und sehen, wie Einfachheit echte Emotionen und Tiefe erzeugen kann 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. In diesem Projekt liegt die wahre Schönheit in der Balance zwischen Suggestion und Definition. Das Gesicht verkörpert die stille Präzision, während die Haare, der Ausschnitt und die Kleidung uns die Freiheit geben, malerischer und instinktiver zu sein Denken Sie darüber nach, wie wenig tatsächlich nötig ist, um Charakter zu kreieren: die Neigung des Kopfes, die Krümmung der Nase, die Form der Lippen, die Weichheit des Augenlids. Der Rest kann offen, gebrochen und ausdrucksstark bleiben Lassen Sie die Farbverschiebungen subtil bleiben, lassen Sie die Kanten atmen und lassen Sie das Weiß des Papiers Teil der Bildkomposition werden Teil der Bildkomposition Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden es als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Projekt beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen , die Sie benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du brauchst , um im heutigen Kurs mitzumalen Aber ich ermutige Sie, Ihren eigenen Ausdruck zu erforschen und die Farben zu verwenden, die Sie verwenden möchten, um Ihrer eigenen Stimme zu folgen. Lassen Sie uns jetzt loslegen und dieses Porträt skizzieren. 4. Vorbereiten der Komposition: In der Anfangsphase des Zeichnens zeichne ich einfach mit einem einzigen Kreis ab, ich einfach mit einem einzigen Kreis ab wo der Kopf platziert werden soll, und ich verwende diese diagonalen Linien, um die Proportionen, die Neigung und die Grundstruktur des Kopfes zu berechnen. Und jeden Tag zeichne ich aus Übung heraus, dass diese Struktur in Drittel aufgeteilt ist, weil es sich dabei zeichne ich aus Übung heraus, dass diese Struktur in Drittel aufgeteilt nur um allgemeine Proportionen handelt, die man jedem Portrait zuordnen und danach biegen kann. Also übe ich, Köpfe aus vielen verschiedenen Winkeln zu zeichnen, also habe ich es mir im Grunde genommen eingeprägt Es geht also nicht so sehr darum bestimmte Person zu erinnern oder zu versuchen, das Bild einer bestimmten Person herauszufinden das Bild einer bestimmten Person Sie erinnern sich an die allgemeinen Proportionen, und Sie können sie anpassen und anpassen, um die Art von Ähnlichkeit zu erzeugen, die Sie Ich möchte die Form des Schädels, die Position des Kiefers, die Linie des Halses und die Position der Augenhöhle verstehen die Position des Kiefers, die Linie des Halses und die Position der Augenhöhle Und das allgemeine Verhältnis von Nase und Mund. Aber ich brauche nicht, dass jede Zeile umfangreich eingesetzt wird. Tatsächlich sind in dieser Phase leichtere und flexiblere Leitungen oft viel besser, weil ich sie so anpassen kann , wie ich es mache. Ich versuche auch, mich in der Zeichnung zu bewegen , anstatt mich zu früh auf einen Bereich festzulegen Und diese Angewohnheit hilft bei der Porträtfotografie enorm , denn wenn ich zu lange auf den Lippen verbringe, verliere ich die Stirn oder wenn ich vom Auge besessen bin, sehe ich vielleicht nicht mehr, wie es sich auf den Rest des Gesichts bezieht Sie können also natürlich die Vorlage verwenden, die ich zur Verfügung gestellt habe verwenden 5. Mischen der Farben: Wie immer werde ich versuchen, dies in so einfachere Schritte wie möglich zu unterteilen , um Arbeit damit im Grunde zu vereinfachen. Ich mache das für mich selbst, nicht nur für Studenten. Ich versuche, jede Szene oder jedes Porträt in die einfachsten Schritte zu unterteilen , die ich tun kann, um es für mich weniger einschüchternd zu machen weniger einschüchternd zu Verwenden Sie also zunächst reines Wasser und benetzen Sie jeden Bereich, an dem sich Haut befindet Also berühre ich nicht die Kleidung und ich berühre nicht die Haare, nur den Hals, die Wange, die Lippen, die Augen, die Stirn Ich trage vorerst kein Pigment auf. Und jetzt, während wir darauf warten dass das Wasser in das Papier einzieht, können wir anfangen, unsere Hauttöne zu mischen. Ich habe im Grunde nur eine begrenzte Palette, Ich habe im Grunde weil diese wenigen Farben, die ich verwenden werde, gelber Ocker, verbrannte Sienna, zarinrot, Zarin Purpur, in jeden gewünschten Hautton gebracht werden können Das sind die Grundfarben. Da kann ich auch Cadmiumrot einbeziehen. Im Grunde teile ich es in drei Farben auf. Ich habe meine Gelbtöne, meine Brauntöne und meine Rottöne . Und das kannst du dort sehen Wir haben oben braun, in der Mitte gelb und unten rot. Und es ist alles nur ein anderes Verhältnis, je nach Gesicht. Und ich werde später erklären wo wir vielleicht ein bisschen mehr Rot wollen oder wo wir vielleicht ein bisschen mehr Gelb oder Braun haben wollen, usw. 6. Leichte Basisschicht: Im Moment sind diese Farben ein bisschen kräftig, also verdünne ich es wirklich und fange sehr vorsichtig an, weil das Papier nass ist. Wir haben es offensichtlich vorher nass gemacht und wir lassen es einfach hineinfallen Und es ist nicht so, dass ich zu diesem Zeitpunkt zu viel darüber nachdenke. Ich habe versucht, eine Basisschicht zu bekommen. Ich möchte nicht, dass die Stirn zu rosa ist, zumindest nicht in diesem Stadium Es ist also eine schöne neutrale Farbe von allen dreien, im Grunde nicht zu rot, nicht zu braun, nicht zu gelb Und es kann sich im Moment etwas stark anfühlen , Pigment aufzutragen. Ich habe der Nase dort etwas mehr Rot hinzugefügt . Es ist viel leichter. Aber nur um das zu erwähnen, ich füge der Nase etwas mehr Rot hinzu. Aber wie gesagt, es kann sich ziemlich einschüchternd anfühlen Pigmente auf das Gesicht aufzutragen bevor wir die Haare oder die Kleidung aufgetragen haben, und es kann leicht sein, zu diesem Zeitpunkt zu hell zu Natürlich wollen wir nicht sehr, sehr dunkel werden, aber wenn man bedenkt, dass wir zumindest bei diesem Porträt schwarze Haare und dunklere Schatten auf die Kleidung malen werden, müssen wir vorausdenken und das ausgleichen Die Haut sieht jetzt sehr dunkel aus, aber glauben Sie mir, wenn wir später feste Schwarztöne für das Haar haben, wird es gar nicht mehr so dunkel aussehen Deshalb kompensiere ich das dort ein bisschen. Deshalb habe ich den Hals und die Wange eingemalt. Man kann sehen, dass der Halsausschnitt ein bisschen gelber ist, dort ein bisschen mehr gelber Ocker, und dann die Wange, besonders vorerst unten an der Kieferlinie , etwas wärmer sind sehr subtile, sehr subtile Töne, und es muss nicht wirklich präzise sein Es ist fast unvorstellbar, diese kleinen Veränderungen, und ich könnte es ganz einfach andersherum ausdrücken, vielleicht ein bisschen gelber in der Wange und Sie können sehen, dass es nicht so spezifisch ist. Es ist im Grunde fast ein Flachwaschgang mit ein paar subtilen Unterschieden. Da unten ein paar gelbe Striche . 7. Nass auf Nass: Das ist also im Grunde die erste Basisschicht. Und es ist immer noch nass, weil wir natürlich das Pigment hinzugefügt haben , das mehr Wasser enthält, damit es nicht so schnell austrocknet. Wir könnten also immer noch mit nass auf nass herumspielen. Ich teste dort nur ein paar Schläge. Das war oben etwas zu gelb , ein bisschen zu stark. Also habe ich etwas mehr Wärme erzeugt und sie ausgeblendet. Ich denke an die Gesichtsebenen, wo die Falten und die Krümmung des Schädels, das Gesicht sein würden, also wird es unter den Augenbrauen etwas dunkler sein, vielleicht etwas Schatten auf dem Nasenrücken Ich entscheide mich dafür, es ein bisschen rosafarbener zu machen. Natürlich erzähle ich dir, was ich mache, während ich mitmale, weil ich das Pigment auf meinem Papier reagiere Ich lasse zum Beispiel viel mehr Rot, etwas Lysarinkarmesinrot auf die Wange fallen , weil dort normalerweise ein rotes Leuchten auf der Wange ist und das etwas Form verleiht Aber ich sehe, wie die Pigmente dort auf dem Papier reagieren, und ich passe mich daran an, und Ihr Bild könnte und Ihr Bild Ebenso könnte es jedes Mal anders reagieren, wenn ich es noch einmal malen würde könnte es jedes Mal anders reagieren, wenn ich es Die Anweisungen , die ich Schritt für Schritt gebe, sind also möglicherweise nicht unbedingt so relevant. Manchmal denke ich, dass es sinnvoller ist, über die größeren Konzepte oder im Grunde über die Strategie, den Plan zu sprechen über die größeren Konzepte oder im Grunde über die Strategie, den , als direkt darüber, was ich male, weil es manchmal irreführend sein kann, wenn dein Bild im Vergleich zu meinem zu hell oder zu dunkel ist Ich würde nicht sagen wollen, dass ich jetzt mehr Pigment hinzufüge , weil es zu hell ist Wenn deins schon gut genug ist oder ich etwas Pigment wegnehmen muss, weil es zu dunkel ist, dann ist deins schon hell genug. Deshalb denke ich, ich sollte ein wenig über die wichtigsten Strategien sprechen. Ebenso, wenn meine Farbe meine Hauttöne etwas zu gelb sind und ich etwas mehr Wärme hinzufügen möchte, sind deine vielleicht schon gut ausgewogen. Also muss ich darüber sprechen, welche Ziele wir mit einem Hautton erreichen wollen , anstatt mich direkt auf meine Arbeit zu beziehen , denn je weiter wir in das Bild eintauchen, verändert sich das Bild natürlich. Wir brauchen also nur ein Ziel, das unabhängig von meinem Ergebnis ist unabhängig von meinem Ergebnis , sodass Sie es auch in zukünftigen Gemälden verwenden können. Es ist ein bisschen wie ein Schatten, da es sich dort unter dem Schienbein krümmt, also tupfe ich einfach ein bisschen mehr Pigment 8. Helle Schatten: Ich habe das Bild jetzt also komplett getrocknet, also ist die erste Schicht fertig. Bevor Sie also weitermachen, versuchen Sie, das, was Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen, so gut wie möglich abzugleichen jetzt auf dem Bildschirm sehen, so gut wie möglich bevor wir zur zweiten Phase übergehen. der nächsten Phase werden wir nicht die gesamte Haut vollständig waschen, wie wir es gerade getan haben. Wir werden es in verschiedene Abschnitte unterteilen. Also fange ich mit ein paar der warmen Schatten am Hals an. Gebiet jetzt. Du kannst sehen , dass wir mit der Paste ganz leicht angefangen haben, und so arbeite ich immer . Ich fange immer lieber behutsam an. Ich möchte, dass sich das Bild allmählich öffnet, anstatt zu hart oder zu schnell vorzudringen, denn Aquarell, besonders bei Portraits, belohnt diese Art von Geduld Die Haut kann sehr schnell ihre Frische verlieren , wenn wir sie zu früh mit Gewalt In dem Moment, in dem das Bild am Anfang schwer wird, ist es oft schwierig dieses Gefühl von zartem Licht, diese Geschmeidigkeit wiederzugewinnen , weil es dort keine subtilen Veränderungen gibt Es gibt nur die leichte Waschung, die erste Schicht. Mein erster Gedanke bezieht sich also normalerweise auf den Schutz der Leuchtkraft Wo ist der hellste Bereich des Gesichts? Wo soll das Weiß des Papiers aktiv bleiben? Sie können die hellsten Bereiche rund um die Nase sehen, den Lippenbereich über dem Kinn. Solche Bereiche. In welchen Bereichen braucht man nur die leiseste Andeutung, um sich lebendig zu fühlen Ich versuche derzeit nicht, jedes einzelne Flugzeug zu modellieren, eine Grundlage, auf der ich aufbauen kann Und hier macht das Medium etwas ganz Besonderes für uns. Aquarell gibt uns die Möglichkeit, Haut eher durch transparente Schichten als durch dicke Schichten aufzubauen eher durch transparente Schichten als durch dicke Das heißt, das Papier selbst ist Teil des Gemäldes. 9. Erweiterung der Schatten nach oben: Ich werde also zwischen meiner Gesamtstrategie und dem, was ich gerade beim Malen konkret mache , hin und her springen meiner Gesamtstrategie und dem, was . Also habe ich einfach den hellen Schattenbereich über den Hals gemalt den hellen Schattenbereich , um ihm ein bisschen Form zu geben, und die Farben, die ich dafür verwendet habe, waren lila, violett und ockergelb Und ein bisschen verbranntes Sienna, aber hauptsächlich Gelb, Ocker und Violett, weil es sich um komplementäre Farben handelt, und sie vermischen sich zu einem neutralen Grau, ich würde nicht Schlamm sagen, aber sie fügen einen Ton hinzu, ohne dass er zu stark ist, und halten ihn dass er zu stark ist, und halten Es ist sehr subtil. Man kann das Violett darin nicht wirklich erkennen , weil es sich mit dem Gelb vermischt und das Gelb als Hautton ganz natürlich aussieht Und dann haben wir ein bisschen verbrannte Sienna hinzugefügt, weil verbrannte Siena mein persönlicher Favorit ist , alle Für Hauttöne. Und wir folgen dieser Spülung bis zur Kieferlinie. Und dann wird es etwas stärker, wenn wir das Ohr erreichen. Ich werde ein bisschen schummeln und das Ohr nicht anmalen. Ich werde es ziemlich abstrakt im Schatten und ein bisschen hinter den Haaren lassen abstrakt im Schatten und ein bisschen hinter den Haaren Also nochmal, wir bauen auf, Lichtebenen nach der anderen zu verwenden, und es gibt nicht wirklich viele harte Schatten in diesem Porträt Wir haben keine starken Dunkelheiten. Bei diesen frühen Waschgängen denke ich also weniger an Details als an Präsenz Ich möchte, dass das Porträt sozusagen zu atmen beginnt. Ich möchte ein wenig Wärme in einigen Schatten, einen Hauch von Struktur rund um den Kiefer, vielleicht eine kleine Verschiebung um den Hals, wenn er sich krümmt. Ich möchte nicht, dass es sich zu früh eingesperrt anfühlt. Eine nützliche Denkweise ist es, die ersten Waschgänge nur wie ein kleines Flüstern zu behandeln die ersten Waschgänge nur wie , damit Sie anfangen können , die Räder zum Laufen zu bringen Sie stellen das Bild vor und stellen es nicht fertig, also sollten sie sich nicht zu stressig fühlen Sie sind da, um einfach vorzuschlagen, wohin die Dinge später gehen sollen, und sie legen die Temperatur, die Weichheit und die Richtung Sie müssen nicht das ganze Porträt alleine tragen. Und der Grund, warum ich gerne alle Schritte aufschlage, ist, dass es nie wirklich einen Punkt geben sollte wirklich einen Punkt geben alles chaotisch und unter Kontrolle Wir versuchen, es Stück für Stück aufzulösen. Ich mache im Moment nur einige Kanten dieses Schattens weicher Moment nur einige Kanten dieses Schattens 10. Schatten Um Das Auge: Ich denke, das ist einer der Gründe, warum Studenten und manchmal auch ich, wenn ich es vergesse , weil ich mich oft daran erinnern muss. Einer der Gründe, warum wir uns zu Beginn eines Gemäldes, insbesondere eines Portraits, Sorgen machen , ist, dass wir denken, dass jeder Strich zu wichtig ist. Und natürlich ist es in gewisser Weise wichtig. Aber die ersten Schichten müssen nicht alles lösen. Es sind nur ein oder zwei einfache Ebenen, und es darf einfach sein und es ist beabsichtigt, absichtlich unvollständig zu sein. Und es ermutigt uns oder es ist erlaubt, Fragen für spätere Phasen zu hinterlassen. Wir müssen nicht alles auf einmal entscheiden. Und das ist tatsächlich eines der hilfreichsten Dinge, an die man sich bei Wasserfarben im Allgemeinen erinnern Wir malen nicht alle Antworten auf einmal. Wir orientieren uns an ihnen, wir geben uns selbst etwas, auf das wir reagieren können, und wir lassen zu, dass sich das Bild entfaltet Da machen wir uns das Medium zunutze. Also bleibe ich immer noch ziemlich locker. Und Sie können sehen, dass der erste Waschgang tatsächlich viel heller aussieht, jetzt, wo wir an einigen Mitteltönen arbeiten während wir an diesen Haarschatten arbeiten, den Haarschatten, die zur Seite des Gesichts hin nach oben gehen . Ich möchte immer noch nicht zu dunkel werden. Es ist viel einfacher, später Kraft hinzuzufügen , als die ganze Schwere wieder loszuwerden Und Frische ist eines der wertvollsten Dinge in der Aquarellmalerei Und es sind diese frühen Entscheidungen , die viel dazu beitragen, diese Energie zu bewahren Selbst wenn ich hier am Auge arbeite, schaue ich mir nur die allgemeine Form des Schattens an und darauf, welche Lichtbereiche ich schützen muss und wie sie alle miteinander verbunden sind. Technisch gesehen hängt das also immer noch mit den weichen Nackenschatten die wir unten gemalt haben, nicht mit einer Sammlung von einzelnen Merkmalen, versucht wird, sie alle miteinander zu verbinden. Vor allem bei dieser Art von Profilansicht, dieser Seitenansicht, ist es natürlich eine andere Strategie, diesen Fluss zu erzeugen, wenn man eine Seitenansicht wie diese malt, als eine Vorderansicht des Gesichts zu malen. Wir haben ein nach vorne gerichtetes Porträt. Der Betrachter liest oft zuerst die Augen oder die Symmetrie zwischen den Merkmalen Aber bei einem Profil machen die Außenkontur, die Stirn, der Nasenrücken, die Lippen, das Kinn usw. viel mehr Arbeit All die Bewegungen, die nach unten gehen, werden wir später verfeinern. Wenn dieser äußere Rhythmus funktioniert, müssen all diese kleinen Details eigentlich nicht so wichtig sein, weil sie nicht der eigentliche Stimmfaktor sind. Es hilft auch, dass das Subjekt uns nicht direkt anschaut. Das Porträt fühlt sich reflektierender an. Es hat eine friedlichere Stimmung , weil sie nach unten schaut. 11. Kinnschatten: Lassen Sie uns ein wenig über die Farbstrategie sprechen, wenn es um die Auswahl von Pigmenten und Farben für das Malen von Porträts geht . Denn sobald Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben , was funktioniert oder welchen Weg Sie einschlagen sollten, hilft Ihnen Ihre eigenen Entscheidungen bei zukünftigen Gemälden zu treffen, auch wenn Sie sich in diesem Bild ein bisschen verloren fühlen. Eine der wichtigsten Veränderungen, die beim Malen von Haut wirklich helfen können, besteht darin, nicht mehr einer einzigen Hautfarbe hinterherzujagen , sondern mehr an die Temperatur zu denken Weil Haut nie wirklich nur eine dünne Mischung ist. Es ist voll von all diesen subtilen kleinen Veränderungen, wärmeren Passagen, kühleren Passagen, Bereichen, die sich dort ein bisschen gerötet anfühlen wie die Wange, Farben, die etwas zurückgehen , und Bereichen die das Licht auf ganz andere Weise einfangen, je nach Umgebung oder Art des Lichts, das das Motiv beleuchtet Bei einem Porträt wie diesem frage ich mich also nicht, frage ich mich also nicht, welche Hautfarbe Ich frage, wo fühlt sich das Gesicht warm an? Wo fühlt es sich leiser an? Wo fällt das Licht in einem dünneren Bereich durch? Denn manchmal gibt es kleine Kapillaren, auch wenn wir sie nicht im Detail sehen, das wirkt sich auf die allgemeine Zusammensetzung der Haut Wo wird die Struktur fester und kühler? diese Denkweise fühlt sich das Gemälde viel lebendiger an, weil die Haut offensichtlich eine transparente Natur hat, es ist also nicht nur die Art der Haut Die Wange kann eine schöne Wärme speichern , die ihr Leben und Weichheit verleiht, besonders beim ersten Waschen, wo sie nass zu nass ist und einen schönen, glatten Übergang hat Dann kann sich die Nase je nach Lichteinfall durch die wärmeren Rosatöne und vielleicht auch durch die weicheren Erdfarben bewegen die wärmeren Rosatöne und je nach Lichteinfall durch die wärmeren Rosatöne und vielleicht auch durch die weicheren Erdfarben Der Kiefer und der Hals können sich etwas kühler oder zumindest neutral verschieben etwas kühler oder zumindest neutral Sogar die Schatten können etwas Wärme speichern, wenn das Gesamtporträt dieses Gefühl braucht, weil wir Schatten normalerweise für kühl halten. Wenn das Fleisch selbst warm ist, verwenden wir als Kompliment kühle Schatten, was wir dort ein bisschen gemacht haben Am Hals und am Kiefer haben wir Purpur verwendet, aber um das Auge herum sind das eigentlich immer noch warme Schatten Das ist also die Art von Entscheidung, die Sie treffen können. Das ist nicht unbedingt eine strenge Regel. Anstatt also einen festen Ton zu mischen und ihn überall zu verwenden, lasse ich die Haut lieber bewegen und anpassen und das ist nicht streng. Es ist flexibel. 12. Halsschatten: Wir haben hier tatsächlich einen Großteil der Schatten gemalt. Natürlich müssen wir immer noch die Nase, die Lippen und eines der Augen malen. Aber die Schattenarbeit ist hauptsächlich gemacht, nur ein bisschen mehr Anpassung, nur ein brauner Strich da, ein ähnlicher Ton wie der warme Schatten oben um das Auge herum. Weil ich diese Kurve etwas stärker betonen muss. Sie können sehen, dass es bisher überhaupt nicht realistisch ist. Es ist überhaupt nicht als Superrealismus gemeint. Es ist eigentlich ziemlich abstrakt. Wir brauchen also nur ein paar Details , um das Bild zu verankern und die Illusion von Details zu vermitteln. Ich verwende quasi wieder die Pigmente, die ich bereits auf meiner Palette habe. Ich betrachte diese Farben gerne als eine Art kleine Familie von Farbtönen, anstatt die gesamte oder jede einzelne Farbsammlung zu verwenden , die ich habe Ich habe nur ein paar warme Rottöne, ein Gelb oder ein Erdgelb, verbrannte Siena, wie gesagt, also ein Großteil dieser Schattenarbeit ist eigentlich nur reine verbrannte Siena. Vielleicht ein paar coolere Notizen. Ich habe noch kein Blau verwendet, nur Lila, aber du kannst damit herumspielen. Der Grund, warum ich eigentlich kein Blau verwendet habe, ist, dass ich später viel Blau für ihre Haare verwenden werde . Ich habe also diesen Kontrast, mit dem ich spielen kann. Aber davon abgesehen ist das genug. Was zählt, ist, nicht endlose Optionen zu haben. Was wirklich zählt, ist , wie diese Farben ausgewogen sind. Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, dass die Temperatur eine der besten Möglichkeiten ist, ein Porträt so zum Leben zu erwecken , dass es sich ausdrucksstark und real anfühlt. Manchmal kann ein Porträt technisch gut umgesetzt werden, aber die Haut fühlt sich trotzdem lebendig an, weil alles zu gleichmäßig behandelt wurde Sobald wir also anfangen, Wärme und Kühle in das Bild zu bringen , fühlt sich das Gesicht etwas menschlicher Wir verwenden nur ein bisschen Sensibilität für die Kontraste zwischen kalt und warm 13. Nasenschatten: Es mag Gemälde geben, die nach übertriebenen Kontrasten verlangen Vielleicht ist das dein Stil. Du willst lieber ein lauteres, ausdrucksstärkeres Bild als ein leiseres Ich würde sagen, dieses Gemälde ist in seinem Ausdruck etwas leiser. Ich übertreibe den Kontrast nicht wirklich um der Sache willen Ich versuche, etwas wacher oder bewusster zu sein , was Subtilität Einige andere Portraits und Kurse sind offensichtlich viel lauter und verlangen mehr Aufmerksamkeit Aber hier kann zum Beispiel vielleicht eine kleine warme Note in der Nähe der Wange so viel bewirken Es ist ein sehr subtiles Detail oder ein kühlerer Schatten um die Schläfe herum kann dafür sorgen die Wärme neben der Schläfe leuchtender anfühlt Und dann interagieren Teile des Gemäldes Teil oder haben eine Art Beziehung zu dem anderen Teil. Es fühlt sich etwas harmonischer an, weil jeder Bereich den nächsten beeinflusst. Wenn Sie also möchten, dass sich die Haut lebendiger anfühlt, lautet die Antwort oft nicht detaillierter. Oft ist es eine höhere Sensitivität oder ein Experimentieren mit der Temperatur der Farbe Das ist es, was der Haut ihre Variation, ihre Zartheit und ihre innere Bewegung verleiht ihre Zartheit und ihre innere Bewegung Wenn ich Bereiche wie die Nase male, zum Beispiel diesen kleinen Schattenbereich unter der Nase, betrachte ich ihn zunächst als eine vollständige Form nicht als eine Mischung verschiedener Töne sozusagen Es ist also alles eine flache Form, und dann baue ich nach und nach darauf auf und definiere es. Ich betrachte es also eher als eine Ebene als als ein Merkmal. Es ist also fast wie ein flacher Bereich unter der Nase. Denn in dem Moment, in dem wir uns zu sehr auf die Idee einer Nase, eines Auges oder eines Mundes konzentrieren , können wir anfangen, sie wie separate Objekte zu behandeln , die auf das Gesicht geklebt werden, obwohl in Wirklichkeit das gesamte Gesicht durch eine Reihe von Ebenen miteinander verbunden ist , die sich durch Licht und Schatten drehen 14. Aufwärmen der Wange: Wenn man an Licht, Schatten und den Winkel der verschiedenen Ebenen denkt , die verschiedenen Abschnitte bei einem Seitenprofil wie diesem besonders hilfreich Natürlich ist es bei jedem Porträt nützlich, aber speziell für dieses, weil die Stirn, die Nase, die Oberlippe, die Unterlippe, das Kinn, der Kiefer alle Teil einer sich verändernden Struktur sind Das Licht bewegt sich auf unterschiedliche Weise durch diese Ebenen, obwohl es sich um dieselbe Lichtquelle Und unsere Aufgabe ist es, zu beobachten, wo diese Wende stattfindet, wo sie allmählich oder plötzlich erfolgt und wie sich die Werte dadurch ändern. Deshalb gibt einige harte Linien und einige weiche Linien, wo es plötzlich kommt, du wirst eine harte Linie bekommen, wie im Nasenbereich, wo es allmählich ist, es wird weich sein wie die Unterseite des Kinns oder sogar die Wange Wenn ich also die Nase male, wie wir es gerade getan haben, denke ich nicht nur an die Nasenlöcher und die Nasenlöcher und Das ist das Letzte, woran ich denke. Das füge ich am Ende hinzu. Ich habe die tiefen dunklen Bereiche der Nasenlöcher noch nicht gemalt die tiefen dunklen Bereiche der Nasenlöcher Ich denke darüber nach, wie die Brücke das Licht einfängt. Und wiederum, wie die Seitenebenen durch den Schatten oder das Licht beeinflusst werden, wie die Unterseite in den Schatten übergeht und ob die Übergänge entweder scharf oder weich sind Und sehr oft sind es nicht die vielen kleinen Details, die eine Nase überzeugend wirken lassen es nicht die vielen kleinen Details, die eine Nase überzeugend wirken , sondern die Beziehung zwischen nur ein paar sorgfältig beurteilten Ebenen Und dann ist dieses Nasenloch im Grunde nur eine dicke, verschnörkelte Linie. Und nach Übung und Wiederholung kann natürlich niemand erwarten, dass er das alles in ein oder zwei Versuchen lernt das alles Aber wiederholtes Üben durch das Muskelgedächtnis erkennt man ähnliche Formen, ähnliche Ebenen, weil das Licht höchstwahrscheinlich von oben nach unten kommt, also haben alle Nasen diese Art von Ebene darunter und die Brücke So wird es erlernt. 15. Malen der Lippen: Und das Gleiche gilt für den Mund , den wir jetzt malen werden. Ich verwende dafür eigentlich Opera Pink weil ich die Lebendigkeit mag, und auch das ist nicht unbedingt erforderlich Sie können einfach ein karminrotes Sarin verwenden oder eine natürlichere Farbe wählen, wenn Sie Aber selbst beim Malen von Lippen können Lippen sehr schnell falsch aussehen, können Lippen sehr schnell falsch aussehen wenn wir sie als farbige Formen mit einer Linie um sie herum betrachten farbige Formen mit einer Linie um sie herum Aber wenn wir stattdessen über das Volumen nachdenken, darüber, wie sich die obere Ebene vom Licht abwendet und die vollere untere Ebene mehr Licht einfängt und die Ecken sich Sie haben sich irgendwie in den Schatten hineingezogen. Sie haben also die dunklen Schatten in den Mundwinkeln Dann fühlt sich der Mund tatsächlich besser in das Gesicht integriert Und wie ich schon sagte, selbst wenn wir über die Hauptmerkmale hinausgehen, hat jeder Bereich des Gesichts eine Art Ebene, eine Art Beziehung zu Licht und Schatten. Sogar die Wange ist wirklich ein Treffpunkt dieser Flugzeuge. Das sanfte Rouge oder eine warme Schicht können so viel bewirken, weil sie auf einer breiten Wendefläche sitzt Die Tür, besonders bei einem Profil wie diesem, kann so elegant sein, wenn sie eher als allmähliche Verschiebung als als ausgeschnittene Form gehandhabt eher als allmähliche Verschiebung als als ausgeschnittene Form Diese Denkweise hilft uns auch, ein Übermalen zu verhindern. Wenn ich weiß, dass der Betrachter eigentlich nur ein paar klar formulierte Ebenen braucht, dann habe ich nicht das Bedürfnis, jede Kleinigkeit zu erklären. Ich kann wählerisch sein, und ich kann das Bild den Rest suggerieren lassen. Und das ist wichtig, denn eine der größten Gefahren bei der Porträtmalerei und oft bei vielen Gemälden unterschiedlichen Motiven besteht darin, wir Angst haben, etwas falsch zu machen, dass wir immer mehr Informationen hinzufügen, um das zu kompensieren Aber zu viele Informationen sind nicht dasselbe wie Klarheit. Ich versuche also, dies zu vermeiden , indem ich immer wieder auf diese Frage zurückkomme. Wo biegt das Flugzeug ab? Handelt es sich um eine starke oder eine sanfte Kurve? Braucht es eine harte oder weiche Kante oder einen Übergang? diese Art des Denkens bleibt das Bild in der Form verankert und nicht in Symbolen , die einfach wie eine Nase, ein Auge oder eine Wange aufgeklebt sind 16. Haare auf der rechten Seite: Nun, bevor ich den Schattenbereich des rechten Auges, das Auge hinter der Nase, male ich nur ein bisschen von den Haaren, weil ich das Auge nicht irritieren möchte , nachdem ich es schon gemalt habe, das Haar darüber malen zu müssen, während es perspektivisch unter dem Auge Ich mische dort mein eigenes Grau, nur weil in diesem Teil der Palette Braun war, anstatt es zu entfernen, ich verwende nur Blau es zu neutralisieren und mein eigenes Grau zu erzeugen, aber Sie können ganz einfach Schwarz, einen neutralen Farbton oder einen beliebigen Ton verwenden . Ich möchte eine trockene Pinselspur erzielen, damit Sie sehen können , dass es sich nicht um einen sehr nassen Ich tupfe es mit einem Papiertaschentuch ab und mit meinem Schwamm , damit er, wenn er gegen die Textur des Papiers, den Zahn des Papiers bürstet , diesen trockenen Pinseleffekt erzielt Und danach kann ich es mit etwas Wasser auf meinem Pinsel etwas weicher machen, wenn ich will mit etwas Wasser auf meinem Pinsel etwas schnelle Pinselstriche verwende, wird der Fluss meiner Meinung nach etwas besser Wenn ich langsam mache, sind sie etwas gezackt und nicht so glatt und Sie fließen nicht wie Haare von Natur aus. Und ich halte die Augenpartie immer noch intakt. Ich füge da auch ein bisschen Wärme hinzu. Siehst du, ich betrachte Haare nicht als Hunderte verschiedener Striche, also schlage ich vor, das Haar einfach anhand der Textur des Papiers zu verwenden. Da kommt eine kleine Strähne an der Haarpartie runter, und in den meisten behalte ich einfach den Stift und niemand wird den Unterschied merken. Aber ich werde die Spitze meines Pinsels verwenden, um sie ein wenig zu betonen, und erneut versuchen, eine trockene Pinselspur zu erzielen. Wenn Sie feststellen, dass Sie keine trockenen Pinselspuren erzielen. Das bedeutet, dass Ihr Pigment offensichtlich zu verdünnt ist oder Ihr Pinsel zu voll mit Wasser Sie müssen also ein Taschentuch nehmen und es einfach abtupfen und experimentieren Es ist einfacher, mehr zu trocknen , als Sie denken, als versehentlich einen festen Pinselfleck zu haben einen festen Pinselfleck , wenn Sie einen trockenen Pinsel haben möchten Jetzt fangen wir an, am Auge zu arbeiten, und es ist dieselbe Mischung aus verbrannter Siena, leicht warmer verbrannter Siena, die ich so zubereitet habe , dass sie mit den übrigen Schattentönen, die ich habe, harmoniert mit den übrigen Schattentönen, die ich habe Und obwohl das Auge bei dieser Art von Seitenansicht weniger frontal ist, ist es immer noch einer der empfindlichsten Bereiche in einem Porträt, weil Augen von Natur aus Aufmerksamkeit erregen. Im Moment sieht es so aus, als ob die Augen geschlossen sind, aber ich denke, ich werde vorschlagen, dass sie später geöffnet werden, aber weil sie im Schatten liegen, werde ich etwas schwerer fassbar sein Im Allgemeinen, wenn ich Dinge male, sei es ein Porträt oder eine Straßenszene, und ich denke, dass ich im Schatten bei nassen und weichen Übergängen nass bleibe, und ich denke, das ist bei direktem Licht, ich bleibe ziemlich hart Allgemein. Und weil diese Augen im Schatten liegen, werde ich etwas lockerer mit ihnen umgehen. Aber trotzdem kann eine kleine Veränderung hier oder da den Gesichtsausdruck verändern, nicht unbedingt negativ. Deshalb werden all diese Gemälde einzigartig sein und deshalb macht es mir Spaß, Portraits zu einzigartig sein und deshalb macht es mir Spaß malen, weil man wirklich nicht weiß welcher Ausdruck konkret entstehen wird , bis man ihn erreicht hat. Das ist aufregend für mich. Kleine Veränderungen hier und da können all das beeinflussen, sogar das Alter, die Stimmung oder die Eleganz des Gesichts. 17. Das Auge malen: Es nimmt zwar weniger Platz den Augenpartien ein als bei einem nach vorne gerichteten Portrait, verdient aber dennoch viel Aufmerksamkeit, vor allem auch den Augenbrauen. Sie sind sehr ausdrucksstark, obwohl sie im Grunde aus zwei einzelnen Zeilen bestehen. Bei einem Profil wie diesem, einer Seitenansicht, ist eines der Augen natürlich teilweise durch den Winkel verdeckt, was aus vielen Gründen sehr hilfreich sein kann , weil wir es dann nicht zu viel erklären müssen , weil es außer Sichtweite ist, aber wir haben es auch nicht mit beiden Augen und ihrer vollen Symmetrie zusammen und all den Komplikationen zu tun mit beiden Augen und ihrer vollen Symmetrie zusammen und , die sich daraus ergeben könnten mit einem direkten Blick Stattdessen können wir mit einem zurückhaltenderen Blick arbeiten. Der auf der linken Seite kann zur Stimmung beitragen. Anstatt es zu dominieren. Die Augen sind nicht unbedingt der stärkste Teil dieses Gemäldes, weil sie ziemlich weich und zurückhaltend wirken werden Aber die Augenbrauen sind, obwohl sie einfach sind, ein wichtiges Merkmal Weil sie das Auge umrahmen. Es hilft auch, den Rhythmus der Stirn und des Nasenrückens zu bestimmen der Stirn und des Nasenrückens zu In diesem Porträt hat die Stirn eine gewisse Schlichtheit Sie braucht genug Kraft, um ihren Platz zu halten, aber nicht so viel, dass sie schwer wird Ich möchte, dass sich die Augenbraue bewusst anfühlt, aber trotzdem weich genug ist, um zum Gesamtporträt zu passen Dann geht es beim Auge selbst mehr um Form und Wert als um Details, ähnlich wie bei allen anderen Formen und Abschnitten, die wir gemalt haben Ich denke an das Gewicht des Oberlids, die Weichheit darunter, den Schatten in der Augenhöhle und den zarten, sehr zarten und subtilen Hinweis auf Wimpern und die Schatten dieser Tatsächlich sind die Schatten der Wimpern ausgeprägter als die Wimpern selbst, weil die Schatten der Wimpern im Schatten liegen, also habe ich sie etwas weicher gemacht, und ich verwende den Schatten der Wimpern, um zu definieren und zu vermitteln, wie sie aussehen. Das Weiß der Augen ist natürlich nie wirklich weiß, vor allem nicht, wenn sie so im Schatten liegen nie wirklich weiß, vor allem nicht, wenn sie Aber ich werde sie nicht einfach grau malen, weil sie von der Umgebungsfarbe beeinflusst werden Durch die Wärme oder Kühle des Gesichts. Ich wollte die gleiche schattenhafte Farbe wie die anderen beibehalten, damit sie die gleiche schattenhafte Farbe wie die sich ein bisschen integrierter und nicht isolierter anfühlen bisschen integrierter und nicht isolierter Und das ist eine der einfachsten Möglichkeiten, einem Auge ein natürliches Gefühl zu geben. Nicht, dass der hellste Teil zu früh zu hell wird, sondern dass er zum Gesicht gehört Ich denke, dass das Auge in dieser Profilansicht ein wunderbarer Ort ist , um Zurückhaltung zu üben , weil es sehr leicht wäre , diesen Bereich zu überdefinieren 18. Die Bedeutung der Werte: Jetzt trage ich ein paar dunklere Schatten unter dem Hals und dem Kinn auf, quasi auf den Schulterbereich. Selbst bei einem Porträt, bei dem Farbe der wichtigste Aspekt zu sein scheint, leistet der Wert immer noch einen Großteil der schweren Arbeit, weil der Wert uns sagt, wo das Licht ist, wo die Struktur am stärksten ist und wo sich Formen trennen. Werte vereinheitlichen auch Formen und legen eine Hierarchie fest , in der Ihre Schwerpunktbereiche liegen sollen Eigentlich nur eine Art zu sagen, wohin das Gemälde den Betrachter zuerst oder zweitens und dann drittens schauen soll zuerst oder zweitens und dann drittens Der wichtigste tonale Kontrast in diesem Gemälde wird tatsächlich das dunkle Haar und das hellere Gesicht sein Das wird das deutlichste Werteverhältnis sein. Dieser Kontrast bringt das Gesicht sofort nach vorne und verleiht der Haut ein strahlendes Aussehen, weil sie neben etwas viel, viel Schwererem sitzt Das ist vor allem der Grund, warum ich später im Bild ein so kräftiges Schwarz verwenden wollte . Und das ist eines der nützlichsten Dinge wir im Porträt tun können hellere Passagen mit stärkeren umgebenden Formen zu unterstützen . Wenn Sie jemanden mit blonden Haaren malen würden, müssten wir den Hintergrund abdunkeln und keinen weißen Hintergrund haben, um den Kontrast wirklich zu erhöhen Im Gesicht bleiben die Werte jedoch etwas zurückhaltender, obwohl sie im Moment zwischen den hellen und dunklen Augen ziemlich kontrastreich aussehen . 19. Ausdrucksstarke Haarunterlage: Jetzt fangen wir an, die Haare zu malen, und selbst mit den Haaren werden wir sie zerlegen und daraus einen lustigen, ausdrucksstarken Schritt im Gemälde Also werde ich zunächst nur einige Farben mischen, mit gelbem Ocker und verbrannter Siena und um den Ohrbereich herum werde ich den gleichen Ton mischen wie der Schatten auf dem Gesicht, diesen warmen Schatten, sodass er in das Haar übergeht, weil ein Großteil der Haare eine kühle Farbe wird und ich nicht sauber bin. Tatsächlich versuche ich, sehr grob mit meinen Formen umzugehen, um zu versuchen, diesem Haar viel Energie zu verleihen, denn indem wir viel Ausdruck und aufregende Texturen im Haar erzeugen , lassen wir die Details im Gesicht noch schärfer und raffinierter aussehen. Ich verfolge also eigentlich keine Strategie. Ich versuche darüber nachzudenken, fließende Striche zu kreieren, vielleicht ein paar Rhythmen , damit das Auge sie verfolgen kann Aber im Grunde wird vorerst alles vertuscht sein Das wird nur eine Unterschicht sein die ein bisschen Glanz durchkommen Ich möchte auch viele trockene Pinselspuren für diese Unterschicht erzielen trockene Pinselspuren für diese Unterschicht Es wird also kein Flachwaschgang sein, sondern viel Textur. Ich verwende jetzt eine größere Bürste, eine Wischbürste , weil ich damit natürlich breitere Pinselstriche erzielen kann, weil sie größer ist Und wenn wir schon dabei sind, werde ich einige dieser trockenen Pinselspuren an der Stelle anbringen , an der die Kleidung sein wird Jetzt etwas Violett oder Violett. Neben dem Blau. Wenn ich ein Porträt male, brauche ich, bevor ich überhaupt zu meinem Skizzenbuch gehe , um eine Komposition auszuarbeiten, bevor ich überhaupt zu meinem Skizzenbuch gehe, um eine Komposition auszuarbeiten, eine Vision, irgendein Schlüsselelement, das die treibende Kraft des Gemäldes ist, die treibende Kraft des Gemäldes bevor alles andere ausgearbeitet ist Eigentlich war der Ausgangspunkt für das gesamte Porträt die Idee von kühlen Farben im Haar und Wärme in den Hauttönen Ich wollte, dass es bläulich-violette Haartöne gibt. Und das dann irgendwie auch in den Hauttönen ergänzen in den Hauttönen Die Beziehung zwischen warm und kühl ist für mich also das wichtigste Ziel oder Ergebnis, das ich mit diesem Porträt erreichen wollte. Die Haut fühlt sich warm, zart und sanft beleuchtet an, während das Haar diese kühleren, tieferen blauschwarzen Noten enthält , und diese Beziehung macht sowohl emotional als auch strukturell eine Menge Arbeit 20. Hinzufügen cooler Töne: Farbtemperatur liegt knapp über den Hauttönen , die wir zuvor gemalt haben. Es ist ein so mächtiges Werkzeug in der gesamten Komposition, egal ob es sich um Porträt- oder Stadtszenen oder was auch immer du malst, sie sind immer noch lebendig, weil sie gleichzeitig Form und Stimmung beschreiben kann gleichzeitig Form und Stimmung beschreiben Eine warme Wange fühlt sich lebendig an, und ein kühlerer Schatten oder eine kühlere Haarsträhne können Tiefe erzeugen Eine schwarze Masse oder eine blaue, violette Haarmasse kann dazu führen das Gesicht strahlender und strahlender anfühlt Farbtemperatur geht es nicht nur um Realismus, denn blaues Haar, nun ja, man kann natürlich blaues Haar haben und es trotzdem realistisch aussehen lassen Aber unter diesen Umständen geht es bei Blau eher darum , die Energie und die Atmosphäre anzukurbeln In diesem Porträt erzeugen die Kühlen im Haar ein leises Drama, das irgendwie widersprüchlich klingt, das irgendwie widersprüchlich klingt Denn warme Farben fühlen sich natürlich lebendiger und aktiver an und kühle Farben wirken etwas gedämpfter Die Temperatur der Farbe wird also beruhigend sein, aber ihre Ausdruckskraft wird stark abstrahiert sein, wie Sie sehen können. Sie verwenden viele abstrakte Markierungen, sind ziemlich chaotisch und versuchen bewusst, Bereiche der Hässlichkeit, sozusagen Abstraktion, zu erzeugen aber ihre Ausdruckskraft wird stark abstrahiert sein, wie Sie sehen können. Sie verwenden viele abstrakte Markierungen, sind ziemlich chaotisch und versuchen bewusst, Bereiche der Hässlichkeit, sozusagen Abstraktion, zu erzeugen. Einige weiche Stellen, einige harte Stellen, geschichtete, hässliche Kanten, wobei bewusst versucht wird, diese Blüten- oder Blumenkohlspuren zu erzeugen. Ich fühle mich in diesem Abschnitt außer Kontrolle geraten und das ist beabsichtigt Ich versuche, dass es sich ehrgeizig anfühlt , weil es ein Gefühl von Selbstvertrauen vermittelt, auch wenn ich nicht das Gefühl habe, die Kontrolle zu haben Ich persönlich verliere im Moment die Kontrolle, weil es tatsächlich ein Gefühl von Stärke und Selbstvertrauen vermittelt, auch wenn es nicht das ist, was es Es ist eine Illusion, weil wir chaotisch sind , es Aber nur, weil es im Gegensatz zu dem detaillierteren Bereich des Gesichts steht, in dem wir mehr Kontrolle hatten Sie funktionieren tatsächlich zusammen, weil sich das Porträt ohne diese kühlen dunklen Farben viel heller und vielleicht auch etwas weniger verankert anfühlen würde und vielleicht auch etwas weniger verankert Aber ohne die warme Haut fühlen sich die dunklen Farben vielleicht zu schwer an und sie werden sich definitiv viel zu abstrakt anfühlen Es ist die Beziehung und das Gespräch zwischen ihnen , die dafür sorgen, dass das Ganze funktioniert Sie benötigen diesen abstrakten Abschnitt mit dem verfeinerten Abschnitt. Um die Palette begrenzt zu halten und gleichzeitig harmonisch zu sein, nimmt die Kleidung auch einige dieser cooleren Noten auf, ohne zu eindeutig zu sein. Wir haben übrigens ein bisschen Türkis hinzugefügt, jetzt eine weitere coole Farbe. Wir haben also Blau, Violett und Grün. Türkis oder Vidian. Sie können Viridian verwenden, wenn Sie möchten. 21. Die Kleidung malen: Dies ist eine sehr nützliche Sache, über die man bei Portraitkursen im Allgemeinen nachdenken sollte. Aber auch hier bezieht es sich auf alle verschiedenen Fächer, weil Leute oft neugierig sind warum ich meine Entscheidungen oder sie wollen ein Referenzfoto sehen dem ich tatsächlich Hunderte von verschiedenen Referenzfotos habe . Das ist keine spezifische Referenz, die ich kopiere. Es ist nicht so, als würde ich in ein Gesicht schauen und versuchen, es zuzuordnen. Ich habe Skizzen gemacht, ich habe versucht, einen Licht- und Schattenplan auszuarbeiten , und es sind nicht diese Dinge, die meine Entscheidung bestimmen Etwas, das Ihnen in Zukunft helfen kann, ist, statt zu fragen, welche Farbe etwas hat, es kann sinnvoller sein, zu fragen welche Rolle die Temperatur spielt Ich denke eher in Bezug auf die Temperatur als in Bezug auf bestimmte Farben. Wärmt oder kühlt dieser Bereich das Gemälde ab? Stützt er den Brennpunkt oder tritt er zurück oder verbindet er eine Passage mit einer anderen? Diese Art des Denkens trägt dazu bei, dass sich Farben viel bewusster anfühlen , weil wir aufhören Farben zu wählen , nur weil sie zu passen scheinen Wir fangen an, sie auszuwählen, weil sie die allgemeine Stimmung und das Design unterstützen Und auch das kann sich im Laufe eines Gemäldes ändern, weil Aquarell unberechenbar ist Vielleicht mischst du eine Farbe und sie wird in einer anderen Richtung zu stark In Ihrem persönlichen Gemälde oder in meiner Variante eines Gemäldes hat es also oder in meiner Variante eines Gemäldes eine andere Wurzel. Also musst du damit anpassungsfähig sein. Das ist einer der Gründe, warum ein Porträt überzeugender aussehen kann , auch wenn es nicht wirklich wörtlich oder realistisch in Wir malen nicht nur die Oberfläche, wir malen auch die Beziehungen Eine kühle Note neben einer warmen verändert beide. Oder ein gedämpfter Bereich, der entsättigt ist, kann einen gesättigten Bereich richtig zum Singen bringen Bei den Klamotten, die ich gerade male, versuche ich, eine matschige Farbe zu bekommen, eine matschige , kühle Farbe Also fange ich mit diesem Grün und gehe dann mit diesem Blau über Ich möchte überhaupt nicht, dass es lebendig ist. Und der Grund dafür ist, dass diese gedämpften Klamotten dem Gesicht diesen Glanz verleihen Das Haar, diese kühle, dunkle Masse, verleiht einem blassen Gesicht also wirklich Klarheit Bei der Farbe in diesem Porträt geht es nicht wirklich ums Kopieren. Es geht mehr um Design oder Orchestrierung. Was ich mit meinen Portraits oder der Art von Portraits , die ich anstrebe, zu erreichen versuche oder der Art von Portraits , die ich anstrebe, zu sind solche, die uns die Möglichkeit geben, gleichzeitig mit Kühnheit und Sensibilität zu arbeiten gleichzeitig mit Kühnheit und Sensibilität Normalerweise verlangt das Gesicht also nach dieser Definition, nach etwas mehr Sorgfalt Die Merkmale erfordern mehr Genauigkeit und die Proportionen spielen natürlich eine Rolle. Aber zum Glück können Sie die Vorlage verwenden , um Ihnen dabei zu helfen. Die Kanten sind ebenfalls wichtig. Und natürlich das Timing mit Aquarell. Aber um das Ganze herum gibt es immer noch so viel Raum für Suggestion, Abstraktion, Weichheit und Tatsächlich ist der Großteil des Gemäldes räumlich ausdrucksstark und abstrakt Das Gemälde ist also mehr als nur ein Abbild. Ich strebe eigentlich nicht nach Ähnlichkeit. Es fängt an, Stimmung zu vermitteln. Das ist es, was ich anstrebe, und es könnte wie eine ganz andere Person aussehen. 22. Starten der dunklen Haartöne: Jetzt haben wir die ausdrucksstarke Unterlage der Haare gemacht. Es ist Zeit, zu den tiefdunklen schwarzen Pigmenten zurückzukehren. Und ich fange mit den kleinen Strähnen an, die an den Seiten herauskommen, und arbeite mich danach hinein. Ich versuche, eine trockene Pinselspur zu erzielen, und ich verwende jetzt einen etwas kleinen Pinsel und gehe zurück zu meinem synthetischen Pinsel mit einer schönen Spitze und diesen kleinen, wispigen Teilen Ich wollte nur das Gefühl von Fluss und Bewegung verstärken. Wenn es um Haare geht, ist es einer dieser Bereiche denen es sehr leicht ist, sich im Detail zu verlieren. Wir sehen all die kleinen Strähnen, all die winzigen Windungen, vielleicht die kleinen Flyaway-Formen, die wir jetzt hinzufügen, und wir fühlen uns versucht, sie einzufangen oder einzeln zu vermitteln Aber normalerweise ist es genau das, was bemaltes Haar weniger überzeugend aussehen lässt Je mehr wir jeder Strähne hinterherjagen, desto wahrscheinlicher ist es, dass das Haar buschig oder platt oder zu stark erklärt Ich beginne also fast immer damit, das Haar als Masse Was ist die Gesamtform davon? Wo ist das Hauptdunkel? Wo ist auch die Hauptbewegung? In welche Richtung fließen die Haare? Und wo sind die größeren Abteilungen bevor wir überhaupt an die kleineren denken? Weil es im Moment ziemlich chaotisch ist. Deshalb verbringe ich oft, obwohl wir sehr abstrakt malen , mehr Zeit damit, darüber nachzudenken, wie man den Haaren einen Sinn geben kann als den Gesichtszügen, nicht weil wir mehr Details malen , sondern weil ich versuche, etwas Abstraktes auf eine Weise zu malen, die Sinn macht Die Haare in diesem Portrait und den meisten Portraits sind ein großes Gestaltungselement. Es ist nicht nur ein Accessoire für das Gesicht. Es funktioniert normalerweise als eine Art Rahmen. Es bietet den dunkelsten Wertebereich im Bild, wo unsere tiefsten Schwarztöne vorkommen Und wie ich schon sagte, es gibt uns kühle Blautöne gegen die Wärme der Haut Es verleiht der Komposition also Gewicht und Kontrast. Im Moment blende ich nur einige der sehr dunklen Bereiche aus, und dann werde ich später herausfinden, wie man sie miteinander verbindet, wie man sie nahtlos fließen lässt. Im Moment gibt es also nicht viele weiche Kanten. Ich verwende nur sehr dickes Pigment und klebe es im Grunde auf Um das zu erreichen, muss ich es manchmal aufschrubben, so wie ich es jetzt bin. Ich möchte auch ein paar trockene Bürstenpartien. Es ist also nicht glatt. 23. Trockenbürste: Weil ich will, dass das Blau durchkommt. Wenn es also eine stark verdünnte Wäsche ist, wird sie trotzdem grau. Aber zumindest beim trockenen Pinsel sind es tatsächlich Lücken im Pigment, es tatsächlich Lücken im die diesen Blauton und diese Lebendigkeit zum Vorschein bringen. Auch wenn diese Textur im wirklichen Leben nicht wirklich existiert, ermöglicht sie uns, sozusagen ein farbenfroheres Schwarz zu haben Und es wird viel Geben und Nehmen und Drücken und Ziehen geben , weil ich harte Kanten kreiere und sie dann weicher mache harte Kanten kreiere und oder ich werde schwarz malen und dann ein bisschen wegschrubben müssen bis es sich richtig anfühlt, denn im Grunde verwende ich meine Vorstellungskraft, um zu versuchen, es richtig funktionieren zu lassen , um es zu testen und herumzuspielen, während ich es tatsächlich mache. Aber bis zu diesem Zeitpunkt verwenden wir im Moment nur sehr dicke, trockene Pinselspuren. Dann können wir es später mit reinem Wasser reaktivieren . Obwohl es ziemlich schwer zu erkennen ist weil es mit den trockenen Pinselspuren so strukturiert ist, gibt es im Grunde diese große Krümmung die an der Seite des Gesichts herunterkommt, und ich fange an, es jetzt etwas genauer zu definieren die Pigmente etwas verdünnter werden, wobei ich versuche, nicht unbedingt die Strähnen herauszuarbeiten, sondern nur der allgemeine Arbeitsablauf, von dem aus man arbeiten kann Ich bin jetzt etwas wählerischer. Ich möchte bestimmt nicht jede Zeile wörtlich nehmen. Ich denke nur an größere Formen. Eher wie eine Skulptur als eine echte Haarpracht, eine feste Masse im Grunde vorerst. Auch hier wollte ich das Ohr nicht malen, also werde ich es im Grunde mit diesem dunkelbraunen Schatten abstrahieren . Vielleicht können wir später ein bisschen ein Ohr implizieren. Und lassen Sie das im Laufe der Zeit mit den dunklen Schwarztönen verschmelzen Ein paar gut gewählte Stränge machen oft viel mehr als Hunderte von gleichmäßig bemalten Strängen, weil der Betrachter den Vorschlag liest und den Rest ausfüllt Auch wenn es im Moment sehr unvollständig aussieht, lassen wir, sobald wir alles miteinander verbunden haben, sobald wir alles miteinander verbunden haben, das Wasser und das Pigment miteinander vermischen und erledigen viele der schwer fassbaren Natürlich müssen wir auch an das Licht denken, also daran, das Licht die Haarspitzen stärker einfängt als die Unterseite, sodass diese schattigen Bereiche darunter viel Haarspitzen stärker einfängt als die Unterseite, sodass diese schattigen Bereiche darunter Es ist interessant, dass es manchmal schwieriger sein kann, die abstrakteren Teile richtig zu machen als die detaillierten Das Haar kann sowohl Weichheit als auch Textur behalten, also versucht es, dieses Gleichgewicht zu finden , weil einige Stellen, nicht Strähnen, sondern Haarkurven, breit und atmosphärisch bleiben können , während andere später mit dem trockenen Pinselstrich oder sogar dunkleren Akzenten geschärft werden können später mit dem trockenen Pinselstrich oder sogar dunkleren Akzenten geschärft oder sogar dunkleren Es ist also die Vielfalt, die ihm Leben einhaucht. Also haben wir mit dieser Unterschicht angefangen, die sehr ausdrucksstark war, und wir im Grunde Stück für Stück davon, versuchen, ein bisschen mehr Sinn zu machen, aber nicht so sehr, dass wir all diesen Ausdruck verlieren Sweet Spot Wenn wir anfangen, diese texturierten Markierungen zu entfernen, indem wir Wasser verwenden, um sie weicher zu machen, gibt es also eine Urteilsverkündung oder einen 24. Mischen der Haare: In diesem Stadium frage ich mich also immer wieder, ob ich immer noch in Massen denke Wenn ich aufhöre, in Massen zu denken und nur noch in kleinen Strängen anfange, ist das normalerweise der Moment, in dem ich einen Schritt zurücktreten oder es mir noch einmal überlegen muss einen Schritt zurücktreten oder es mir noch einmal überlegen Ich möchte diesen kleinen blauen Rand auf jeden Fall dort belassen. Ich male den Schatten tatsächlich ein bisschen mehr auf das Gesicht, indem Lila als eine Art Highlight verwende, dieses Hellblau als Highlight verwende. Weil es wirklich an dem Punkt ist , wo das Blau des Haares entsteht, wenn man die Wärme der Haut berührt, die Wärme der Haut berührt wo es einen großen Temperaturkontrast gibt Hier wird Hierarchie sehr wichtig weil nicht alle Kontraste gleich sein müssen Der größte Kontrast besteht vielleicht zwischen den Haaren und dem Gesicht, und dann gibt es vielleicht kleinere Kontraste, die sich um die Lippen und die Augen herum bilden, und dann kann die Kleidung einfach ruhig bleiben Ich möchte im Idealfall nicht, ich möchte nicht, dass sich jemand die Kleidung ansieht, nur so viel malt, dass sie Sinn ergibt, aber das ist definitiv nicht der Mittelpunkt Es beinhaltet natürlich immer noch Farbe und Bewegung, aber es bleibt zweitrangig, weil die Wertkontraste nicht versuchen, mit dem Gesicht mithalten zu können Es ist ein sehr mitteltöniges Element des Gemäldes. Es sollte also das Porträt unterstützen, ohne zu schreien. Und das ist auch der Grund, warum Werte so wichtig sind und warum ich beim Üben für den Unterricht und beim Ausarbeiten meiner Kompositionen und sogar täglichen Üben in meinen Skizzenbüchern nur einfarbig male Ich habe eine Vielzahl lustiger kleiner einfarbiger Tinten , mit denen ich übe, indem ich einfach die tonalen Beziehungen der Dinge herausfinde Übrigens, dieser kleine Strang, den ich hinzugefügt habe, ein kreisförmiger kleiner Strang, der herunterkommt und am Ohr vorbeigeht, ist ein ziemlicher Blickfang Es ist nur ein einziger Strich, aber aus irgendeinem Grund hat jedes Mal, wenn ich eine Komposition überprüfe , eine gewisse Schärfe, vielleicht weil es auch ein trockener Pinsel , der den Fluss des Gemäldes unterstützt Das ist also der Grund, warum Value-Design so wichtig ist. Es geht nicht nur um Realismus, es geht auch um Betonung, weil es dem Betrachter sagt, worauf es ankommt, und es gibt dem Auge einen Weg, denn wie ich vorhin angedeutet habe, sind die Hauttöne sehr anpassungsfähig und es ist eine ziemlich Wir können das also ganz spontan herausfinden, während Während ich male, frage ich also nicht nur , ob eine bestimmte Form stimmt oder ob die Farbe selbst, der Farbton, stimmt Ich frage auch, ob es im Vergleich zum Rest des Portraits zu stark oder zu schwach ist. Weil ein Porträt niemals nur eine Sammlung korrekter Teile ist , muss es natürlich als ein visuelles Ganzes funktionieren. Ich füge hier nur noch ein paar dünne Haarsträhnen im Nacken Auch hier nicht einzelne Stränge malen, nur Und jetzt sind die tiefen Töne der Haare eingemalt, man kann sehen, wie hell die Haut jetzt tatsächlich aussieht Denken Sie daran, dass ich ganz am Anfang gesagt habe die Töne anfangs zu dunkel aussehen würden, aber jetzt, da sie im Kontrast zu den Haaren stehen, sind sie kontextuell sinnvoller Wenn es also darum geht, das selbst zu malen, stellen Sie sicher, dass Sie das kompensieren, indem dunkler malen, als Sie denken. Okay. 25. Machen Sie es Pop: Einer der schwierigsten Teile eines Gemäldes ist natürlich, zu wissen, wann es fertig ist Nicht im absoluten Sinne fertig, weil Gemälde fast immer irgendwie absoluten Sinne fertig, weil Gemälde angepasst werden können, aber fertig in dem Sinne, dass sie bereits sagen, was sie sagen müssen Und das kann bei Portraits besonders schwierig sein , weil es sich anfühlt, als ob viel auf dem Spiel steht. Scheinbar ist immer noch so viel ungesagt geblieben, aber ist die Botschaft angekommen? Wir sehen jede Kleinigkeit. Wir bemerken jede noch so kleine Asymmetrie, jede Kante oder Wertverschiebung Es besteht also eine große Versuchung, immer weiter zu verfeinern und zu korrigieren, Hoffnung auf einen perfekten Endzustand Aber oft erreicht ein Porträt seinen stärksten Moment, bevor wir es tatsächlich realisieren Und wenn wir weiter über diesen Moment hinausgehen, verlieren wir allmählich die Frische , die ihm überhaupt erst Leben eingehaucht hat. Wenn ich mich dem Ende zuneige, ändere ich die Fragen, die ich mir stelle. Was kann ich noch hinzufügen, anstatt zu fragen? Ich frage: Was braucht eigentlich noch Aufmerksamkeit? Wo fühlt sich das Porträt immer noch irgendwie bedeutungsvoll ungelöst an Oder was lenkt ab? Gibt es ein Element, das Sie einfach auffallen sollten und das nicht sollte, oder was fehlt strukturell Gibt es irgendwelche abschließenden Akzente? Genau das mache ich jetzt. Ich füge dem Haar diese winzigen kleinen Akzente hinzu, weil das Haar immer noch ein sehr abstraktes Stück ist, aber diese kleinen, wispy Highlights kontextualisieren es einfach Das sind einige bessere abschließende Fragen, die Sie durchgehen Manchmal ist die Antwort nur eine Kante, man weicher oder härter macht Manchmal braucht es eine etwas tiefere Note im Haar oder manchmal braucht der Mund eine etwas stärkere Integration in das Gesicht Manchmal braucht es fast gar nichts, und Sie trennen sich für ein paar Tage davon und Sie stellen fest, dass Sie die Probleme, die Sie zuvor gesehen haben, eigentlich nicht mehr sehen, und Sie sind froh, dass Sie es einfach in Ruhe gelassen haben. Es ist, was es ist, und Sie können was Sie gelernt haben, in die nächste Phase mitnehmen. Ich versuche, den Unterschied zwischen den Hauptbereichen und den unterstützenden Bereichen ganz am Ende beizubehalten den Hauptbereichen und . Es kann sein, dass das Gesicht ein paar abschließende, sorgfältige Akzente erhält und das Haar vielleicht ein oder zwei stärkere Linien oder tiefere Passagen bekommt , oder die Kleidung muss etwas weicher oder leicht angefasst werden, nur um sie miteinander zu verbinden, aber nicht jeder Bereich verdient die gleiche Aufmerksamkeit oder Detailgenauigkeit Und es ist diese Art von Zurückhaltung die einem Gemälde oft ein selbstbewusstes Gefühl verleiht Ich habe reines Wasser hauptsächlich um die Ohrpartie, aber auch spontan um das Haar gespritzt , und ich habe es absorbieren lassen und die Farbe reaktivieren lassen, und dann benutze ich einfach ein Taschentuch, um es schnell abzureiben, um diesen Bereich zu abstrahieren und ihm wieder ein bisschen Atmosphäre zu verleihen Es gibt etwas an diesen Spritzern, das dem Ganzen die Illusion von Details verleiht oder nicht mehr Details hinzufügt, aber es macht die Notwendigkeit, Details hinzuzufügen , irgendwie Es fühlt sich irgendwie wie eine Ausrede an, die man nicht detailliert beschreiben sollte, aber nicht auf betrügerische Weise, sondern auf faszinierende Einige der Akzente, die ich hinzugefügt habe, sind etwas zu stark, also mache ich sie nur weicher, und das Letzte ist normalerweise nicht das Hinzufügen, und das Letzte ist normalerweise nicht das 26. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück. Und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Portraitmalkurses in Aquarell In dieser Studie haben wir untersucht, wie Stimmung durch Form, Abstand und selektive Details genauso entstehen kann , Abstand und selektive Details wie durch Ähnlichkeit selbst Das Profil verlieh uns eine starke, elegante Struktur, während die lockere Behandlung der Haare und der Kleidung sorgte, dass sich das Gemälde lebendig und modern anfühlte Wir haben auch untersucht, wie Dunkel und Hell zusammenwirken, nicht nur, um die Form zu modellieren, sondern auch, um Aufmerksamkeit zu lenken und Atmosphäre zu schaffen. Denken Sie daran, dass es beim Malen mit Wasserfarben nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs öffnet die Tür zu einer poetischeren Herangehensweise an die Portraitmalerei Ich freue mich darauf, euch alle in zukünftigen Kursen wiederzusehen, viel Spaß beim Malen und Bifanw