Gouache 101: Wie du ein kühnes und dekoratives Design herstellst

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Kate Cook. Ich bin Textildesignerin und Illustratorin Sitz in Southampton in Großbritannien. In dieser Skill-Share-Klasse werde ich mit Ihnen meine Prozesshinweise und Tipps zum Malen in Gouache teilen. So können Sie auch malen wie ein Designer. Ich verbrachte viel Zeit mit dem Malen, besonders in Gouache. Ich bin seit vielen Jahren Designer arbeite sowohl in der Modebranche, entwirft bedruckte Stoffe und in der Haus- und Geschenkindustrie, entwirft alles von Grußkarten über Geschirrtücher, Kunstdrucke bis hin zu Kuchendosen. In dieser Klasse möchte ich mit Ihnen meine Methode zum Malen und Gouache teilen, und den Prozess, den ich durchmache, um ein kleines Gemälde zu produzieren. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch, wie ich male und entwerfe, von der Mischung meiner Farben bis hin zu wo ich meine Inspiration bekomme. Abschließend zeige ich Ihnen die Art und Weise, wie ich mein Bild komponiere und es male. Wir werden die Materialien abdecken, die ich verwende. Und ich gebe Ihnen einige Tipps, wie ich die Elemente des Designs zeichne, was es Ihnen leicht macht, das Zeichnen eines Gartenvogels und eines Schmetterlings und Sonnenblumen zu vereinfachen. Dies ist keine Klasse, wie man die Natur auf realistische Weise zeichnet und malt. Dies ist eine Klasse, wie einfach es ist, die Natur zu stilisieren. Es richtet sich an alle Ebenen, von jemandem, der neu ist, über die Malerei, die Sie gerne ein paar Tipps zur Verwendung von Gouache, bis hin zu den erfahreneren Künstlern, die gerne sehen möchten, wie ich Gouache benutze um eine sehr dekorative stilisierte Komposition zu produzieren. Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein kleines Bild mit Gouache malen den Prozess und die Tipps einbeziehen, die ich Ihnen zeigen werde. Wenn Sie die ganze Klasse beobachten, haben Sie eine gute Vorstellung davon, wie Sie dies tun, und produzieren Sie ein Gemälde, das Sie in eine Grußkarte oder sogar das Kissendesign verwandeln können . Also hoffe ich, dass du mich für diesen Kurs anschließt. Im nächsten Abschnitt werde ich über das Projektil-Set sprechen. 2. Dein Kursprojekt: Das Klassenprojekt. Das Projekt, das ich Ihnen vorstellen möchte, besteht darin, ein kleines Gouache-Gemälde eines Vogels, einer Blume und eines Schmetterlings zu produzieren , ähnlich dem, das ich in dieser Klasse Malerei demonstrieren werde. Es ist ein großartiger Ort, um anzufangen, wenn Sie neu sind, mit Gouachen zu malen. Es ist ein schlichtes Design. Es sollte nicht zu lange dauern, um fertig zu werden und wird ein auffälliges Bild in einen Rahmen an die Wand zu setzen. Ich liebe es, Pflanzen zu malen, da sie sehr einfach sind und Sie nicht wirklich genau sein müssen. Der Schmetterling ist auch eine ziemlich einfache Form zu zeichnen und der kleine Vogel, den Sie in einfache Formen zerlegen können, so dass es wirklich sollte Sie nicht erschrecken. Wenn Sie die Methoden verwenden, die ich Ihnen zeige, wie Sie Ihr Thema finden und wie Sie sich für Ihre Farbpalette entscheiden, dann sollte dies auch ein einfacher Schritt sein. Nachdem Sie den Kurs beobachtet haben, haben Sie meine Tipps, um sich selbst zu organisieren, um loszulegen. Sie können ein paar vorläufige Skizzen machen, damit Sie mit den Formen Ihres Vogels und anderen Elementen zufrieden sind , aber ich würde nicht zu viel Zeit damit verschwenden. Der nächste Schritt besteht darin, ein Layout zu entwerfen, Ihre Elemente zu skizzieren und sie so zu platzieren , dass das Bild eine große Dynamik verleiht. Entscheiden Sie, welches Element Sie im Mittelpunkt stehen möchten und wie die anderen Visuals um das Element herum funktionieren. Dann ist es ein Fall, alle Ihre Elemente zu malen und schließlich einen ordentlichen Hintergrund zu malen. Sie werden mit einem mutigen, auffälligen Gemälde enden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du produzierst. Bitte posten Sie Ihre Projekte unten, damit ich Ihnen Feedback zu Ihren kleinen Kunstwerken geben kann. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du malst. Ich weiß, du wirst brillant sein. Im nächsten Abschnitt werde ich über Materialien sprechen und was ich gerne benutze. Also lasst uns anfangen. 3. Materialien: Materialien. Lassen Sie uns zunächst über Gouache oder Designer Gouache sprechen, wie es bekannt ist. Es ist eine Farbe auf Wasserbasis, die in Röhren kommt und während es der Wasserfarbe ähnlich ist, ist es viel dicker und Konsistenz. Sie können es bewässern und verwenden Sie es wie Wasserfarbe, aber es ist echte Eigenschaften liegen darin, es als eine halbdicke Farbe zu mischen, die auf eine glatte, undurchsichtige und flache Weise weitergeht. Es hat etwas weißes Pigment darin, was ihm ein leicht kalkiges Aussehen verleiht, und ich binde es, um es weniger transparent zu machen. In Großbritannien ist eine der beliebtesten Marken Winsor & Newton, und das ist die, die ich verwende und immer empfehle. Sie haben eine riesige Auswahl an Farben und es mischt sich wirklich gut. Jede Farbröhre ist unterschiedlich auf verschiedene Arten, die ihren Preis und ihre Undurchsichtigkeit beeinflussen. Es gibt viele Informationen über die Röhre in Bezug auf diese, aber alles Sie wirklich wissen müssen, ist die Tatsache, dass einige Farben ein wenig durchscheinender sind und andere. Allerdings müssen Sie nicht wirklich zu fest mit dieser Info, nur um mit Ihren verschiedenen Farben zu experimentieren und eine gute Vorstellung davon zu haben, wie sie auf Papier aussehen würden. Die Farben, die ich verwende und empfehle Ihnen, als ein gutes Grundset zu erhalten, sind Flammenrot, primär gelb , saftgrün, ultramarin, sepia , magenta, indigo, jet-black und permanent weiß. Ich in der Regel durch eine ziemlich große Röhre von permanentem Weiß, wie ich eine ganze Menge davon benutze. Sie können ein Basis-Set kaufen, wenn Sie es vorziehen, und ich bin sicher, das wäre in Ordnung für den Start. Es gibt viele verschiedene Marken, die genauso gut sind, also kaufen , die leicht verfügbar und erschwinglich für Sie ist. Bürsten Um ehrlich zu sein, habe ich im Laufe der Jahre zahlreiche Marken und Typen durchgemacht und habe nie wirklich eine Marke angehalten. Grundsätzlich denke ich, du bekommst, wofür du bezahlst. Also kaufen Sie einfach die Marke, die zu Ihrer Tasche passt. Das Wichtigste, was Sie tun können, ist, sich um sie zu kümmern. Ich schiebe sie für immer in Federmäppchen. Ich habe zwischen mehreren Studios gearbeitet, und dann ärgere ich mich, weil sie ruiniert werden. Aber das ist meine eigene Schuld. Es ist am besten, deine kleinen Röhrchen zu behalten, die sie mitkommen und sie wieder anziehen, wenn du reist, aber ich tue es nie. Im Idealfall gehen Sie nirgendwo mit ihnen und halten Sie sie aufrecht in einem Glas. Für diese Klasse verwende ich einen runden spitzen Pinsel der Größe sieben und einen Sable Series sieben, Größe vier Pinsel und einen Kaufman Designer-Pinsel in Größe zwei. Sie sind alle von Winsor & Newton. Die großen Bürsten 'vor allem zum Mischen der Farbe. Die Größe vier dient zum Bemalen der größeren Flächen. Während die Größe zwei zum Detail ist. Ich mag diesen wegen seiner Pinsellänge sehr. Aus irgendeinem Grund verhält es sich besser. Ich benutze ein schweres, hochwertiges Kartuschenpapier. Das bedeutet, dass sich das Papier nicht anschnallen, wenn ich darauf male und ziemlich flach bleibt. Es gab viele Marken da draußen und ich wäre nicht allzu aufgeregt, was Sie wählen. Dieser ist zufällig von Seawhite, aber Sie verwenden, was Sie bekommen können. Andere Dinge, die du brauchst. Ich habe immer ein bisschen Papiertuch handlich, um überschüssiges Wasser und Farbe abzutupfen. Ein Bleistift, den ich oft verwende, ist ein billiger Drehbleistift, aber ein wenig geschärfter HB-Bleistift ist auch in Ordnung, ein Radiergummi, ein Glas oder ein Glas sauberes Wasser zum Waschen der Bürste. Versuchen Sie, es regelmäßig zu ändern, damit es Ihren Gaumen nicht verunreinigt. Ein Gaumen oder Plastikbecher, entweder ist in Ordnung. Ich neige dazu, abgeschnittene Plastikbecher oder alte ausgewaschene Yoga-Töpfe zu verwenden, da ich gerne viel Farbe mischen möchte. Dann halte ich sie in einer Tupperware-Box und es scheint, sie länger besser zu halten. Aber ein Gaumen ist in Ordnung und Sie können es mit Frischhaltefolie bedecken , wenn Sie es nicht austrocknen wollen. Wenn Ihre Gouache austrocknet, können Sie sie reaktivieren, indem Sie einfach Wasser einmischen. Aber das finde ich nur zeitaufwendig, also bevorzuge ich es, sie überhaupt zu verhindern, dass sie austrocknen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen flachen Tisch in einem gut beleuchteten Bereich haben , damit Sie sehen können, was Sie tun. Das Letzte ist die Zeit. Gönnen Sie sich ein paar Stunden, um Ihre Farben zu mischen, Ihr Design zu skizzieren und es zu malen. Oh und ein oder zwei Tasse Tee, damit du getankt wirst. Im nächsten Abschnitt werden wir unsere Farbe Gaumen mischen. Also sammeln Sie Ihre Materialien, lassen Sie uns mischen, und wir sehen uns dort. 4. Farben: Mischen Sie Ihre Farben, so ist dies ein wirklich entscheidender Teil des Gemäldes. Verstehen Sie das falsch, und das Ganze könnte einfach nicht funktionieren, also lassen Sie uns einige Möglichkeiten finden, um sicherzustellen, dass das nicht passiert. Ich benutze oft Referenzen, die ich online gefunden habe, um meine Farbauswahl zu inspirieren. Ich finde, dass Pinterest ein großartiger Ort ist, um dies zu tun. Ich habe einen Farbschema Ball erstellt. die ich jedes Mal zurückverweisen kann, wenn ich eine neue Palette brauche. Wenn ich ein Bild finde, mag ich besonders die Farben, und ich setze es auf mein Brett als eine echte Mischung von Ideen aus Raumfarbschemata, die wirklich einfach zu verwenden sind , als jemand, der sie bereits in Farbfelder zu Gemälden zerlegt hat , und Fotografien. Ich liebe dieses Gemälde von Hill McIntyre. Ich hoffe, sie macht nichts dagegen, dass ich mir ihre Farbe am Gaumen leihe. Es nimmt wirklich alle meine Boxen, lebendig, kontrastierend und kraftvoll. Ich möchte eine begrenzte Farbpalette von etwa acht Farben sowie ein Weiß beibehalten, daher schlage ich vor, dass Sie etwas Ähnliches für Ihr Projekt tun. Ich habe das Bild ausgedruckt, um das Leben ein wenig einfacher zu machen, und obwohl mein Drucker die Farbe etwas anders drucken könnte, haben Sie immer noch die richtige Idee. Zuerst werde ich notieren [unhörbar] alle Farben, die ich sehen kann. Dann werde ich die hervorheben, die ich wirklich mag und behalten möchte. Als nächstes werde ich meine Farben mit dem Bild mischen, auf das verwiesen wird. Ich fange mit dem Rot an. Es ist nicht so weit weg von Flammenrot, also werde ich damit anfangen. Lassen Sie ein wenig Wasser auf die richtige Konsistenz zum Mischen zu gelangen. Es ist eine ziemlich gute Übereinstimmung wirklich, aber ich werde einen Hauch von permanentem Weiß hinzufügen, nur um das Pigment ein wenig zu stabilisieren. Ein Maler Musterfeld, um zu sehen, wie es aussieht, wie es auf dem Papier anders aussehen wird als auf meiner Palette. Dann werde ich den gelben Och-re Ton mischen. Ich beginne mit etwas primärem Gelb und ein bisschen Sepia. Ich liebe Sepia es ist eine wirklich nützliche Farbe für [unhörbar]. Ich werde auch etwas permanentes Weiß hinzufügen, um den Ton niedrig zu halten. Ich werde immer wieder ein wenig Malerei mischen, bis ich mit dem Ton zufrieden bin. Für die türkisfarbene Farbe. Ich werde Kobalt, türkisfarbenes Licht, ein bisschen ultramarine und etwas permanentes Weiß mischen türkisfarbenes Licht, ein bisschen ultramarine . Türkis ist eine jener Farben, die Sie wirklich aus einem türkisfarbenen Pigment mischen müssen. Wenn Sie versuchen, es mit sagen, blau und ein bisschen gelb zu mischen . Es geht nur eine wirklich schlammige Blaugrün Farbe, also lohnt es sich, Türkis Farbe zu kaufen, wenn Sie eine gute helle Farbe wollen. Für das Lila verwende ich Magenta, Hauch von Ultra Marine und ein wenig permanentes Weiß. Haben Sie einen dunklen Hintergrund ist eine Art Mitternachtsblau braunen Ton. Ich benutze hauptsächlich Indigo mit etwas Magenta, und ein bisschen rot och-re, um es zu verschmutzen. Plus eine Berührung weiß, um es zu stabilisieren. Versuchen Sie zu vermeiden, schwarz in einer dumpfen Farbe wie, dies, da es dazu neigt, nur zu glätten, und töten Sie eine Farbe, und Sie verlieren jeden schönen Ton, oder Schatten. Ich werde das Grün als nächstes tun, das eine Mischung aus saftgrünem Sepia und weiß sein wird. Dann ist die orange, die flammenrot ein bisschen primär gelb, und etwas weiß, und schließlich die rosa, die magentafarbene weiß ist. Mit vielleicht einer Berührung, eine Flamme rot. Seien Sie vorsichtig mit dem Magenta, da das rosa Pigment ziemlich stark ist, also verwenden Sie es ein wenig zu einer Zeit. Mein erster Job in den 90er Jahren in der Londoner Modebranche war als Colorist für einen Stoffhändler. Ich verbrachte meine ganze Zeit damit, die Designs in neue Farbgebungen neu zu färben , indem ich Acetat über die Oberseite der Malerei in den neuen Farben platzierte. dann den Käufern präsentiert wurde. Es war vor der Zeit, dass du das alles auf dem Computer machen könntest. Junge, war es mühsam, aber es hat mir wirklich viel über Farbe beigebracht. Manchmal mischte ich eine Palette und es ist nicht, bis ich aufgehört habe zu malen, dass ich weiß, dass die Töne geändert werden müssen, aber das ist in Ordnung. Ein Farbschema kann sich entwickeln. Sie werden sich daran gewöhnen, Pigmente in der Farbe miteinander zu arbeiten, also ist es nur ein Fall von Versuch und Irrtum, aber versuchen Sie, nur ein wenig von jeder Farbe zur Zeit hinzuzufügen , bis Sie das Rezept für die Farbe verstehen. Sie können dann die Mengen hochfahren, um genügend Farbe für das Malen vorzubereiten. Ich habe einige Abschnitte von Patronenpapier für meine Farbfelder zu verwenden. Es ist eine alte Angewohnheit, ein Textilkolorist zu sein, der nur das Gefühl hat, sie auszuschneiden, und sie auf das Blatt zu kleben. Sie können einfach Quadrate malen und sie nicht ausschneiden, aber ich mag es, eine ordentliche Referenz meiner Palette zu behalten. Wenn ich mehr Farbe mischen muss, habe ich ein Muster, um es zu passen, so dass jetzt, wo wir unsere Farben haben, ist es Zeit, unsere Referenzen zu finden, also schließen Sie mich im nächsten Abschnitt, um zu sehen, wie ich das mache. Wir sehen uns dort. 5. Vorlagen: Suche nach Referenzen. Es gibt viele Orte, an denen Sie nach Referenzmaterialien suchen können, um Ihre Malerei zu inspirieren; Bücher, Zeitschriften, das Internet und natürlich das reale Leben. Ich benutze all diese und ich möchte, dass du sie ansiehst, um das Thema für dein Projekt zu finden. Pinterest ist einer meiner Favoriten. Es macht es so einfach, Bilder zu sammeln und sie auf Brettern zu speichern, die Sie kategorisieren können. Ich habe ein Wildtierbrett, wo ich die meisten meiner Bilder von Vögeln und Insekten aufbewahre. Für dieses Gemälde habe ich drei Bilder ausgewählt, die ich verwenden möchte. Der Vogel ist schön, einfach, kompakt. Ich kann schon sehen, wie ich es in einfache Formen zerlegen kann, um zu zeichnen. Der Schmetterling ist auch eine schöne Form zum Zeichnen und die Blume ist eine hübsche Standardblumenform, so dass nichts zu knifflig ist. Sie könnten denken, sie sehen ein wenig langweilig aus, aber ich werde mein eigenes Muster und Farbe hinzufügen. All diese Bilder werden nur als Ausgangspunkt verwendet und dann ist es der Fall, dass Sie Ihre Kreativität übernehmen. Ich werde sie ausdrucken, da es viel einfacher ist, sich auf sie zu beziehen , anstatt auf einen Bildschirm hin und her zu schauen. Also, das sind meine Elemente sortiert. Ich hoffe, das hilft Ihnen bei der Suche nach Inspiration für Ihr Projekt auch. Denken Sie daran, dass Ihre Bilder nicht zu detailliert oder kompliziert sein müssen. Einfach ist gut. Begleiten Sie mich in der nächsten Klasse, wie ich die Elemente und Design zeichnen und ich werde Sie dort sehen. 6. Skizze und Layout: Skizzieren Sie Ihre Elemente und entwerfen Sie ein Layout. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich ein Bild betrachte und es in Formen zerteile. Es ist viel einfacher zu zeichnen. Der Vogel ist ein einfacher, Ihnen zu zeigen. Sie können die Art von Formen sehen, wie ich um sie mit einem schwarzen Stift zeichne. Es gibt im Grunde fünf Formen: Körper, Flügel, Schwanz, Kopf und Schnabel, Beine. Ich habe gerade Linien gezeichnet und Sie können sehen, wie sie sich mit den Kurven von Schwanz und Körper ausrichten. Jetzt zeichne ich diese einfachen Formen und ich werde ein paar weitere Linien verwenden, um sie richtig zu verbinden und ein paar weitere Details hinzuzufügen. Wir können dasselbe für den Schmetterling tun , den ich in Abschnitte zerlegen kann; zwei in jedem der Flügel und einer für den Körper, dann zeichne ich Linien, um die Flügel miteinander zu verbinden. Die Blumen ziemlich einfach zu tun, wie Sie sehen können. Dies ist, was Sie brauchen, um die Elemente zu verschieben, die Sie malen möchten. Studieren Sie sie, um zu sehen, wie Sie sie in Abschnitte aufteilen können, um das Zeichnen zu erleichtern. Wie Sie sehen können, erhalten Sie eine sehr einfache, stilisierte Version des Bildes, das Sie zeichnen. Jetzt können wir anfangen, sie alle in einem Layout zusammenzufassen. Was macht ein gutes Layout aus? Ich denke, Ihr Hauptelement, in diesem Fall muss Vogel im Mittelpunkt stehen. Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass es tot zentriert leicht auf einer Seite kann besser funktionieren , als Ihre anderen Elemente brauchen, um einfach herum zu sitzen und an der Gestaltung der Geschichte zu arbeiten. Wirklich. Vögel sitzen auf einem Ast und schauen wehmütig in den Weltraum, als ein Schmetterling landet auf einer Blume in der Nähe. Ich habe einige Linien mit einem Lineal um mein Layout gezogen, um mich innerhalb einer quadratischen Grenze zu halten. Dann werde ich es im Hintergrund um alles hinzufügen oder nicht, die Idee eines Blattzweigs, der sich um den Vogel herum wölbt , um der Komposition eine Art Rahmen zu geben. Ich kann die Blätter in verschiedenen Farben malen, um ihr eine Vielfalt an den Zweig zu geben. Ich benutze diese kleinen Blumen aus dem Schmetterlingsbild, oben über dem Vogel, um den Vogel ein wenig mehr einzurahmen. Ein weiterer Blattzweig hier, wieder um das Auge in die Mitte des Bildes zu führen. Ich werde mehr Details hinzufügen, wie ich vielleicht noch ein paar Blätter und Vögel malen. Aber ich fühle nicht das Bedürfnis, jetzt alles einzuzeichnen, die Muster und die kleinen Details, die ich benutze werden eine Reaktion darauf sein, wie das Bild aussieht, während es sich entwickelt. Ich werde wahrscheinlich wickeln die Linien sind ein bisschen etwas, bevor ich anfangen zu malen. Sie sind nicht so schwer und zeigen sich durch die Farbe zu viel, und da haben wir sie schon zum Malen. [ MUSIK] Begleite mich im nächsten Abschnitt, während wir anfangen, die Elemente zu malen. Wir sehen uns dort. (MUSIK) 7. Malen: Malen Sie ein Design. Jetzt ist es Zeit, sich in das Malen im Design stecken zu lassen und zu entscheiden, wo jede Farbe aufgetragen werden soll. Ich beginne mit dem Türkis finde ich es am besten, mit einer der helleren Farben zu beginnen und arbeiten bis zum Malen in der Dunkelheit ist zuletzt. Ich möchte es für den Hauptteil des Vogels verwenden, aber ich werde es an vielen verschiedenen Orten rund um das Layout verwenden. Ich benutze es einfach überall dort, wo ich das Gefühl habe, es sieht gut aus und dass es wirklich die Mühe macht, jedes Element einzeln in einem Rutsch zu malen. Das würde einfach zu lange dauern. Ich bin nicht so geduldig. Die nächste Farbe, die weitergeht, ist das Khaki. Ich habe einen zweiten leicht hellen Ton gemischt da ich beschlossen habe, dass ich zwei Grüns in den Blättern brauchte. Wie Sie sehen können, achte ich nicht wirklich zu viel Aufmerksamkeit auf die Originalfotos von Vogel und Schmetterling. Ich mache die Muster im Detail, während ich mitmache, und setze die Farben, wo ich das Gefühl habe, sie sehen gut aus. Bilder werden sehr stilisiert. Ich setze Orange als die wichtigsten Blütenblätter der Blume und ich werde in der Lage sein, das Rot über der Spitze dieses verwenden , um Muster und Details hinzuzufügen. Ich benutze einige der blassrosa und rot im Vogel und auch in den kleinen Knospen und Blumen. Das Lila war dunkel genug, um auf dem Türkis gut auszusehen. Ich werde es für einige Flecken auf dem Vogel verwenden, auch für einige der Blätter, da es ein guter Kontrast zu den Khaki ist. Das ist das dunklere Khaki, das ich jetzt benutze. Ich gehe zurück zu den violetten Flecken und durch die Verwendung des Türkis, kann ich teilweise über die Flecken malen, um ihnen eine interessantere für die ähnliche Form zu geben. Ich konzentriere mich darauf, alle Elemente wirklich dekorativ aussehen zu lassen und kontrastierende Farben nebeneinander zu verwenden und überhaupt keine Sorgen darüber zu machen, dass es realistisch aussieht. Malen Sie jetzt nur in der Filiale. Ich mache das Türkis und dann lege ich etwas Türkis in den Schmetterling. Wie Sie sehen können, gehe ich zurück zu Farben, die ich schon die ganze Zeit verwendet habe. Ich werde einige feinere Details wie Flecken in den Blättern und einige geometrische Formen in den größeren Blättern hinzufügen . Ich mag es, diese alle Formen zu verwenden, da sie nicht das sind, was Sie erwarten würden, um in einem Blatt zu finden, aber das machen sie ziemlich funky und anders aussehen. Ich mag auch manchmal Konturen in kontrastierenden Farben zu einigen der Blätter verwenden, aber nicht zu allen von ihnen. Ich werde diesen kleinen Wirbel hier hinzufügen, aber wenn ich am Ende des Bildes das Gefühl habe, es ist ein bisschen so, wie ich es nicht mag, weil ich zuletzt im Hintergrund male, kann ich es einfach ausmalen, wenn ich es nicht will. Ein paar weitere Details über den Vogel und dann denke ich, ich bin glücklich mit dem Design, wie es ist. Ich habe vielleicht eine schnelle Tasse Tee, bevor ich mit dem Malen im Hintergrund anfange. Diese Art der Malerei im Hintergrund zuletzt ist etwas, das ich ziemlich oft tun, wie ich wirklich den Effekt, den es gibt fast wie ein Siebdruck mit wirklich sauberen Schnittkanten zu den Formen. Ich werde meinen mittelgroßen Zobelpinsel verwenden, um die größeren Flächen und den kleineren Pinsel für das Detail zu malen . Wenn es Bereiche gibt, die Flecken und zufällige rosa Tröpfchen nicht wirklich mögen; dann kann ich sie einfach ausmalen. Sobald ich den gesamten Hintergrund bedecke, gehe ich zurück und male ein paar Details, die ich verloren habe, oder füge einige zusätzliche hinzu. Jetzt werde ich das Vogelauge in der dunklen Hintergrundfarbe malen , damit es wirklich auffällt. Ich werde ein paar kleine Flecken hinzufügen, fast wie Blütenpollen. Ich kann auch Dinge ändern, die ich nicht mag. Ich denke, dass die Schmetterlingsantenne zu lang und gerade ist. Die Schönheit der Gouache bedeutet, dass ich sie ausmalen kann und wenn es trocken ist, kann ich sie einfach wieder korrigieren. Ich glaube, es ist erledigt. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich hoffe, Sie sind inspiriert, um mal zu gehen. Ich habe es sehr genossen, es zu malen und ich würde gerne sehen, was du produzierst. Im letzten Abschnitt werde ich darüber reden, was Sie mit Ihrem kleinen Kunstwerk machen können , sobald es fertig ist. Wir sehen uns dort. 8. Letzte Gedanken: Hier ist das letzte Bild. Alles eingerahmt, hübsch für die Wand. Ich hoffe, es hat dich inspiriert, mit Gouache zu gehen. Vielleicht haben Sie ein Thema im Sinn. Es muss nicht dasselbe sein wie meins. Vielleicht möchten Sie einfach nur Blumen und Blätter oder etwas ganz anderes wie Muscheln malen . Vielleicht eine Auswahl an Dingen, die Sie auf einem Spaziergang finden. Diese Klasse hat Ihnen hoffentlich geholfen, besser zu verstehen, wie Sie mit Gouache malen, welche Materialien Sie benötigen, um loszulegen, wie Sie Ihr Thema finden und wie Sie die Entscheidung über eine Farbpalette angehen können. Wir haben auch darüber gesprochen, wie man Bildformen zerlegt. Es ist einfacher, ein Element wie ein Vogel oder ein Insekt zu zeichnen. Nichts sollte dich jetzt zurückhalten, du hast die Werkzeuge, um wie ein Designer zu malen. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie von dieser Klasse wegnehmen, ist, wie man ein Bild von einigen Tierarten nimmt, es vereinfacht und in der Lage sein, es in Ihrem eigenen dekorativen Stil mit Gouache, einem erstaunlichen Medium, zu zeichnen und zu malen . Was auch immer Sie sich entscheiden zu malen, ich hoffe wirklich, Sie posten es auf dem Brett unten, damit ich gerne sehen würde, was Sie tun. Ich bin mehr als glücklich, Feedback zu hinterlassen. Sobald Sie Ihr Gemälde gemacht haben, können Sie es umrahmen und an die Wand legen. Normalerweise bleibe ich dabei, meine Bilder in Standardgröße zu machen. Ich weiß, dass sie in einen aus dem Regal Rahmen passen und montieren. Oder Sie können Ihr Design scannen und Photoshop verwenden, um es als Druck- oder Karten-Rückwirkung zu digitalisieren. Es lädt brillante Klassen auf Skillshare, die Sie auf, wie Sie dies erreichen führen.Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen und fühlen sich inspiriert. Glückliche Malerei.