Gond-Malerei: Traditionelle indische Kunst in Procreate

1. Einführung und was Sie lernen werden: Dieses Projekt kann eine großartige Möglichkeit sein, durch achtsames und entspanntes Zeichnen etwas über eine indianische Stammeskunst zu lernen durch achtsames und entspanntes Zeichnen etwas über eine indianische Stammeskunst und gleichzeitig ein Kunstwerk zu erstellen das als Kunstdruck verkauft werden kann, oder Sie können es sogar für Ihr Oberflächenmuster verwenden Hallo, ich heiße Vinita. Ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Singapur. Die Gothic-Kunst stammt aus dem Stamm der Gond in Zentralindien, hauptsächlich im Bundesstaat Madhya Pradesh, der für seine komplizierten Muster, feinen Linien, Punkte und lebendigen Farben bekannt ist feinen Dieser Kunststil stellt Natur, Tiere, Vögel und den Alltag durch Geschichtenerzählen und dekorative Details wunderschön dar Vögel und den Alltag durch Geschichtenerzählen und dekorative Details . In diesem Kurs lassen wir uns von der Gothic-Kunst inspirieren, um ein wunderschönes Hirschkunstwerk zu kreieren Wir beginnen damit, einige traditionelle Muster zu erforschen und zu üben und gehen dann Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess der Erstellung des Kunstwerks von Grund auf Wir werden das Kunstwerk in verschiedene Abschnitte unterteilen, sie dann mit Farben füllen und sie mit schönen Mustern und Details verbessern . Es gibt auch einige Beispiele, die Ihnen bei der Entscheidung für Ihr nächstes Projekt helfen können. Ich hoffe, dieser Kurs bereichert Ihre kreative Reise und inspiriert Sie , die Schönheit der traditionellen indischen Volkskunst in Ihrem eigenen einzigartigen Stil zu erkunden traditionellen indischen Volkskunst in Ihrem eigenen einzigartigen Stil Wir sehen uns also in der Klasse. 2. Projekt, Beispiele und Inspiration: Für dein Klassenprojekt kannst du mitmachen und dasselbe Kunstwerk kreieren , an dem wir heute im Kurs arbeiten, oder du kannst die Techniken und Muster verwenden , um dein eigenes einzigartiges Stück zu kreieren. Ich habe diesen Link zum Pintres-Forum in den Ressourcenbereich aufgenommen in den Ressourcenbereich Dort findest du viele inspirierende Beispiele, Techniken und verschiedene künstlerische Herangehensweisen, die es zu Ihnen werden Kunstwerke mit begrenzten Farbpaletten, abstrakten Kompositionen und einzigartigen Formen und Musterstilen auffallen , die von verschiedenen Künstlern verwendet wurden Ich habe auch meine eigene Kollektion kreiert , die von Gond Art inspiriert ist. Dabei habe ich eine einheitliche, begrenzte Farbpalette verwendet , der ich in der gesamten Serie gefolgt Diese Kunstwerke waren sehr detailliert und zeitintensiv. Ich habe ungefähr 15 Stunden gebraucht, um jedes Stück fertigzustellen. Eines der Dinge, die mir an diesem Kunststil wirklich gefallen haben , ist, wie beruhigend und meditativ sich der Prozess anfühlt Das Kunstwerk, das wir in der Klasse illustrieren werden , ist diesem Hirsch-Kunstwerk sehr ähnlich Wir werden eines der Hirsche aus diesem Kunstwerk illustrieren der Hirsche aus diesem Kunstwerk Ich habe Ader als Thema gewählt , weil es eine der häufigsten und bekanntesten Formen dieses Kunststils Sie können auch Ihr eigenes Thema und Ihre eigene Farbpalette wählen und dieselben Schritte und Techniken anwenden, die in diesem Kurs gezeigt wurden. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort, in der wir all diese komplizierten Muster üben werden Ich kann es kaum erwarten, deinen wunderschönen, von Gonth von der Kunst inspirierten Druck im Projektbereich dieses Kurses zu 3. Musterübung: In der Gothic-Kunst sind Muster nicht nur dekorativ, sie haben auch eine symbolische Bedeutung und tragen dazu bei, Leben, Bewegung, Rhythmus und Geschichtenerzählen in das Kunstwerk zu bringen Bewegung, Rhythmus und Geschichtenerzählen in das In dieser Lektion werden wir verschiedene Muster der Gothic-Kunst erforschen und üben und verschiedene Muster der Gothic-Kunst gleichzeitig lernen, welche Bedeutung ihnen jeweils zugrunde liegt Sie finden diese Datei im Ressourcenbereich dieser Klasse. Tippen Sie auf diese Leinwand und öffnen Ich habe diese kleinen Quadrate erstellt und jedes mit einem anderen Mustertyp beschriftet. Das wird uns helfen, gleichzeitig zu lernen und zu üben. Fangen wir nun mit unserem ersten Muster an, das aus Strichen besteht. Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick auf die Pinsel. Ich habe diesen Pinsel im Ressourcenbereich dieser Klasse angehängt , den Sie herunterladen und verwenden können. Ich habe diesen Standardpinsel an unsere Bedürfnisse für diese Lektion angepasst . können jedoch auch jeden anderen Pinsel verwenden , mit dem Sie vertraut sind. Für diese Übung können Sie nun eine beliebige helle, lebendige Farbe auswählen. Als Nächstes wähle ich dieses helle Grün aus. Vergewissere dich, dass du dich auf der Ebene „Hier zeichnen“ befindest. Es gibt eine Ebene mit der Aufschrift „Hier zeichnen“. Das ist sehr einfach, nur einfache Striche. Ich werde das gesamte Quadrat komplett mit diesem Muster füllen gesamte Quadrat komplett mit diesem Muster Winzige Striche oder kurze Striche werden häufig verwendet, um einem Motiv Textur, Rhythmus und Bewegung zu verleihen einem Motiv Textur, Rhythmus und Bewegung zu Ihre Bedeutung kann je nach Künstler und Thema variieren , aber sie symbolisieren oft Energie und Leben und geben dem Tier, dem Vogel oder dem Baum das Gefühl, lebendig zu oder dem Baum das Gefühl Diese winzigen Striche sind auch ein wichtiges Element des Geschichtenerzählens in Anstatt flache Farben zu hinterlassen, füllen Künstler Formen mit sich wiederholenden Markierungen, um dem Kunstwerk Tiefe, Emotion und Charakter zu verleihen , Emotion und Charakter zu Gehen wir nun zum nächsten über. Hier kombinieren wir Striche und Punkte miteinander, um ein detaillierteres Muster zu erstellen Das ist eine Verbindung von Bewegung und Energie. Die Striche deuten auf Fluss und Richtung hin, während die Punkte für Lebenspuls oder Vitalität stehen Das kann auch bedeuten, dass Regen in fließendes Wasser fällt oder dass sich der Wind durch Samen und Erde bewegt, wodurch zwei Bildsprachen kombiniert werden, um Harmonie und Verbundenheit zu zeigen Als nächstes kommen Linien und Wellen. Bevor Sie mit diesem Muster beginnen, der erste Schritt darin, die Form, die Sie ausfüllen möchten, in einige Abschnitte zu unterteilen . Versuchen Sie, es so zu unterteilen, dass es sich natürlich und fließend anfühlt, sodass die Form eher weich, ausgewogen und organisch als starr aussieht . Sobald sich die Struktur richtig anfühlt, beginnen Sie, parallele Linien hinzuzufügen, die der Richtung des zuerst erstellten Abschnitts folgen. Dieses Muster symbolisiert den kontinuierlichen Fluss von Leben und Natur Gerade und geschwungene Linien stehen für Bewegung, Richtung und Verbindung, während Wellen oft Elemente wie Wasser, Wind und natürliche Rhythmen reflektieren , Wind und natürliche Danke. Als nächstes gehen wir zu einem Muster aus Kreisen über. Ich nenne das gerne Samenmuster, aber es kann je nach Interpretation auch für viele andere Ideen stehen , wie zum Beispiel Wachstumspotenzial und den Beginn des Lebens. Sie können auch viele andere Variationen dieser Muster erkunden . Sie könnten dies zum Beispiel auch in kleine, zarte Spiralen verwandeln auch in kleine, zarte Spiralen Kreise und Spiralen sind ein starkes Symbol für Kontinuität, Wachstum und den Kreislauf des Lebens Kreis steht oft für Ganzheit, Einheit und natürlichen Rhythmus des Universums ohne Anfang Spirale hingegen spiegelt Expansion, spiegelt Expansion, Evolution und die fortwährende Bewegung der Energie wider Die nächste ist Fischschuppe. Bei der Recherche und Entwicklung meiner eigenen Kunstwerke fiel mir auf, dass das Fischschuppenmuster bei vielen Stämmen als eines der am häufigsten verwendeten und am häufigsten wiederholten Motive gilt. Dieses Muster entsteht durch sich wiederholende geschwungene Formen, die sich überlappenden Fischschuppen ähneln Es symbolisiert oft Wasser, Fülle, Fruchtbarkeit und den Fluss des Lebens Dieses Muster spiegelt die enge Verbindung der Gemeinschaft mit Flüssen und der Natur und verleiht dem Kunstwerk ein Gefühl von Rhythmus, Bewegung und Kontinuität, eher wie sanft fließendes Wasser oder Fische, die sich harmonisch zusammenbewegen Es kann zwei Varianten davon geben. Sie können das Muster entweder unverändert lassen oder Punkte hinzufügen. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu und ziehe diese Ebene unter unsere Musterebene und mit einer anderen Farbe. Ich werde nur winzige Punkte zwischen diesen Skalen hinzufügen. Gehen wir zum nächsten über. Dies ist ein von Federn inspiriertes Muster. Ich gehe zurück zu meiner ersten Musterschicht. Zeichnen Sie zunächst längliche Kurvenformen und setzen Sie den Aufbau des Musters fort, indem Sie sie nacheinander platzieren und stapeln, sodass sie sich nach und nach auf natürliche Weise ausrichten können In der Gothic-Kunst symbolisieren federförmige Muster oft Leichtigkeit, Freiheit und eine tiefe Verbindung zu Vögeln und zu Vögeln Federn werden als Darstellung der Bewegung durch die Luft gesehen , grau und spiegeln wider, wie sich das Leben zwischen Erde und Himmel bewegt Wenn sie in Mustern verwendet werden, verleihen sie der Komposition außerdem ein Gefühl von Weichheit, Rhythmus und Fluss, wodurch sich das Kunstwerk dynamischer und lebendiger anfühlt Als nächstes folgt ein stern- und sonnenförmiges Muster. Ich fand , dass dieses Muster am einfachsten und am wenigsten zeitaufwändig ist, eine Form auszufüllen. Muster in Form von Sternen und Sonne symbolisieren oft Licht, Energie und lebensspendende Kraft Diese Formen verleihen dem Kunstwerk ein Gefühl von Helligkeit, Vitalität und spiritueller Energie Entweder können Sie dieses Muster so lassen, wie es ist, oder Sie können es verbessern, indem Sie ein Muster in der Mitte hinzufügen Gehen wir nun zu unserem letzten Muster über , das von Gras inspiriert ist Dies ist wiederum eines der einfachsten und schnellsten Muster, das beim Ausfüllen der Form verwendet werden kann. Jetzt haben wir also eine Sammlung von Mustern zusammengestellt, auf die wir zurückgreifen und die wir bei der Erstellung unseres endgültigen Kunstwerks verwenden können . Sie können dieselbe Vorlage auch als Grundlage verwenden , um Ihre eigenen Muster zu entwickeln, die Sie dann bei der Erstellung Ihres endgültigen Kunstwerks verfolgen und anpassen können . Dies ist ein weiterer Satz von Mustern, die ich erstellt habe, zusammen mit einigen Beispielen für Zweige , die Sie beim Erstellen von Bäumen oder Pflanzen verwenden können. In der nächsten Lektion beginnen wir nun mit dem Skizzieren unseres endgültigen Kunstwerks 4. Hirsch-Kunstwerk - Umriss: In dieser Lektion werden wir die Gliederung für unser liebes Kunstwerk erstellen . Wenn Sie kein Referenzbild verwenden möchten, können Sie auch Ihr eigenes Motiv auf Papier skizzieren und es in Procreate nachzeichnen Wir beginnen damit, eine neue Leinwand zu erstellen Tippen Sie erneut auf dieses Plussymbol und erneut auf dieses winzige Plussymbol Ich werde meine Leinwand so belassen, dass sie 4.800 mal 6.000 Pixel groß Diese Größe kann von dem Projekt abhängen, an dem Sie gerade arbeiten. Die DPI wird 300 sein und die Tabulatortaste ist in Ordnung. Dies ist eine große Leinwand, und eine der druckbaren Standardgrößen, die auf Etsy häufig verwendet werden, ist diese Wir können das Kunstwerk immer verkleinern, aber wir können es nicht vergrößern, da dies die Bildqualität beeinträchtigt Unser nächster Schritt besteht nun darin, unser Referenzbild zu importieren. Dazu tippen wir auf das Schraubenschlüssel-Symbolmenü. Hier unter Anzeige gibt es eine Option namens Foto einfügen, nach links wischen und ein privates Foto einfügen Dadurch gelangen Sie zur Fotogalerie Ich habe dieses Bild im Ressourcenbereich dieses Kurses, damit Sie es herunterladen können Ich werde dieses Bild so ausdehnen , dass es in meine Leinwand passt. Wir werden eines der Hirsche auf diesem Referenzbild verwenden , um unseren Umriss zu erstellen. Wenn du dein Reh in der Mitte hast, deaktiviere es. Das ist also der Hirsch, den wir als Referenz verwenden werden Gehen wir als Nächstes zu den Ebenen. Hier findest du das Bild und es gibt eine leere Ebene. Ich ziehe diese leere Ebene nach oben und wir können die Deckkraft unseres Referenzbildes reduzieren Und aus der Farbpalette werde ich eine schöne dunkle Farbe in Anthrazitschwarz auswählen Beim Erstellen einer Gliederung liegt der erste Schritt darin, sich darauf zu konzentrieren, eine einfache äußere Form zu erstellen , die die Gesamtform des Motivs definiert. ob es sich um ein Tier, einen Vogel, einen Baum oder ein anderes Element handelt, beginnen Sie mit glatten und fließenden Linien. Es gibt viele Elemente in diesem Kunststil, die angepasst oder personalisiert werden können, um Ihre eigene künstlerische Stimme widerzuspiegeln. Sie können beispielsweise mit verschiedenen Konturfarben, einzigartigen Mustern oder sogar der Gesamtform und Form des Motivs selbst experimentieren einzigartigen Mustern oder sogar der Gesamtform und Form . Einige Künstler bevorzugen vielleicht einen abstrakteren und stilisierteren Ansatz, während andere eher zu Realismus und detaillierten Formen tendieren , wie mein Kunstwerk, das eher realistisch ist Selbst innerhalb von Gond Art entwickelt jeder Künstler seinen eigenen, entwickelt jeder Künstler unverwechselbaren Stil durch spezifische Formen, Texturen und Muster, die seine Arbeit wiedererkennbar machen Nun, hier kann ich die Enden nicht sehen, aber ich mache einfach eine Grundform dieser lieben Beine Jetzt sind wir mit der Grundform des Hirsches fertig. Ich werde das Referenzbild verstecken. Sobald der äußere Umriss fertig ist, der nächste Schritt darin, die Form in kleinere Abschnitte zu unterteilen , die später mit verschiedenen Mustern gefüllt werden können . Du kannst dir auch das Pinterest-Board ansehen, das ich im Bereich Ressourcen verlinkt habe , um weitere Beispiele und Inspiration zu finden und zu sehen, was deinem eigenen Stil näher kommt und wie andere Künstler an ihre Kunstwerke herangehen. Beim Zeichnen der Augen möchte ich, dass sie sich einzigartig anfühlen und bei allen meinen Motiven einheitlich bleiben . Die Konsistenz bestimmter Merkmale trägt zu einem kohärenteren Gesamtwerk bei und verbindet alle Teile visuell miteinander Ich möchte ein paar Anpassungen an der Kopfform Ich gehe zurück zur Ebene mit den Körperumrissen. Sie unter Auswahl sicher, dass Ihre freie Hand ausgewählt ist Ich wähle dann sorgfältig nur den Kopf aus. Jetzt passe ich mit Hilfe des Warp-Tools die Form des Kopfes Sie können auch die erweiterte Mesh-Option ausprobieren. Da dies unsere erste Gliederungsebene ist, ist dies das beste Alter, um alle erforderlichen Anpassungen vorzunehmen. Der nächste Schritt ist optional. Da ich einige Änderungen vorgenommen habe und das Warp-Werkzeug verwende, werde ich das gesamte Bildmaterial auf einer neuen Ebene nachzeichnen Wenn Sie jedoch mit Ihrer aktuellen Version zufrieden sind, müssen Sie diesen Schritt nicht ausführen Außerdem überspringe ich den Vorgang hier, da die Lektion dadurch unnötig lang würde Ich bin mit der Suche hier fertig. Ich werde die vorherige Ebene ausblenden. Als Nächstes können wir eine neue Ebene unter dieser Hirschebene hinzufügen. Hier brauchen wir eine Basis, auf der das Reh steht. Das kann ein Stück Land, Gras oder vielleicht ein Berg sein. Als Nächstes füge ich eine weitere neue Ebene über dieser Bergebene hinzu. Und das kann für die Zweige oder für das Geweih auf dem Kopf dieses Hirsches Ich beginne damit, diese Linien lose zu skizzieren bevor ich die letzten Zweige zeichne Ich habe also eine Anleitung, der ich beim Erstellen der Form und des Ablaufs folgen ich beim Erstellen der Form und des Ablaufs Ich werde die Deckkraft dieser Richtlinie reduzieren und wir werden eine neue Ebene unter dieser Richtlinienebene hinzufügen Jetzt kann ich anfangen, diese Zweige zu zeichnen, die gleichzeitig auch dem Geweih des Hirsches ähneln Mir gefällt die Form dieses Stängels nicht, also wähle ich diesen Wisch mit drei Finger nach unten und tippe auf Ausschneiden und Dadurch wird der Stiel auf eine neue Ebene gebracht. Ich lösche die Ebene und zeichne erneut. Jetzt können wir die Leitlinien-Ebene löschen. Jetzt füge ich ein paar winzige Zweige und Stängel hinzu. Wie viel Sie wählen, um das Kunstwerk zu füllen , liegt ganz bei Ihnen. Sie können es mit nur wenigen Ästen minimal halten oder es viel detaillierter und dichter gestalten . Einige dieser Schritte können sehr zeitaufwändig sein. Deshalb werde ich für diesen Kurs die Designs einfacher und verständlicher gestalten. Wenn Sie sich jedoch mein Beispiel für ein Deer-Projekt ansehen, werden Sie feststellen, dass es viel umfangreicher, umfangreicher und detaillierter ist . Lassen Sie uns nun zu den Blättern eine neue Ebene hinzufügen. Sie können auch mit verschiedenen Blattformen und -stilen experimentieren . Verschiedene Bäume können je nach ihrer kulturellen und ökologischen Bedeutung für die Gemeinschaft unterschiedliche Bedeutungen je nach ihrer kulturellen und haben. Einer der am häufigsten abgebildeten Bäume in der Gothic-Kunst ist der Mahua-Baum, da er im Stammesleben eine große kulturelle und alltägliche Bedeutung im Stammesleben Gehen wir jetzt zu Ebenen und ich lösche meine erste grobe Skizze , die wir nicht mehr benötigen Ich behalte das Referenzbild vorerst und wähle alle anderen umrissenen Ebenen aus und gruppiere sie. Schließe diese Gruppe, wische nach links und dupliziere. Ich verstecke meine erste Gruppe, tippe auf die zweite Gruppe und es gibt eine Option namens Reduzieren, mit der alle Ebenen zusammengeführt werden Jetzt haben wir den endgültigen Umriss auf einer Ebene. Ich wähle mein Radiergummi und lösche es an den Beinen. Diese Überlappung wird beim Füllen der Farben nicht besonders gut aussehen beim Füllen der Farben Ich finde, das Kunstwerk sieht auf beiden Seiten etwas leer aus Sie können einige Vögel oder Schmetterlinge eintragen. Ich füge eine neue Ebene hinzu, wähle meinen Pinsel aus und zeichne schnell einen Vogel. Ich möchte, dass die Augen denen des Hirsches sehr ähnlich sind. Es sieht also zusammenhängend aus und sieht aus, als ob es aus einer Sammlung stammt Ich finde, dieser Schwanz passt auch zu den Blättern , die zum Baum Für die andere Seite des Hirsches dupliziere ich einfach denselben Vogel, wische nach links und dupliziere die Vogelebene, wähle diesen Vogel aus und drehe ihn horizontal Wenn du mit der Position des Vogels zufrieden bist , deaktiviere die Wir sind hier mit unserer Gliederung fertig. nun in der nächsten Lektion Lassen Sie uns nun in der nächsten Lektion einige Farben und Muster zu diesem Kunstwerk hinzufügen. 5. Hirschkunstwerk - Teil 1: Lassen Sie uns dem Kunstwerk einige Farben und Muster hinzufügen. Bevor wir beginnen, müssen wir nun alle unsere Gliederungsebenen zusammenführen. Sie sollten hier drei Ebenen haben, sie zusammendrücken und zusammenfügen. Jetzt haben wir alle unsere Elemente auf einer Ebene. Unser nächster Schritt besteht darin, eine neue Ebene hinzuzufügen. Ziehen Sie nun diese Ebene unter unsere Gliederungsebene. Als Nächstes müssen wir unsere Referenzoption einschalten. Also gehe ich zurück zur Gliederungsebene, tippe auf die Ebene und dann auf Referenz. Tippen Sie anschließend auf die leere Ebene, die Ebene darunter, die Gliederungsebene. Wann immer wir also die Farben füllen, befinden sie sich auf dieser leeren Ebene. Als Nächstes zur Farbpalette habe ich diese Farbpalette im Ressourcenbereich. Wenn du es herunterlädst, habe ich es in Goth-Kunst umbenannt, tippe auf diesen Dreipunkt und setze es auf aktiv Ihr werdet es also im Bereich Disc hier nachschauen können. Ich werde zunächst diese helle Senffarbe auswählen . Ich ziehe diese Farbe einfach per Drag-and-Drop in eine Form und lasse die Farben dann weiter fallen. Hier gibt es keine strengen Regeln, und der Prozess kann sehr intuitiv und experimentell sein. Diese Braun- und Blautöne gehören zu den traditionellen Farben, die häufig mit der Gothic-Kunst in Verbindung gebracht werden, und kommen häufig in vielen von der Gothic-Kunst inspirierten Kunstwerken Versuchen Sie, in Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Ausgewogenheit und Zusammenhalt zu erzeugen Ausgewogenheit und Zusammenhalt Vielleicht möchtest du zum Beispiel die Gesichter all deiner Motive in ähnlichen Tönen halten die Gesichter all deiner Motive in oder dieselbe Farbfamilie für die Pflanzen und Blätter verwenden dieselbe Farbfamilie für die Pflanzen und Wie in diesem Kunstwerk werde ich das Gesicht der Hirsche und der Vögel in den gleichen Farben beibehalten . Ich wähle Hellblau für das Gesicht und dunkleres Blau für die Jahre. Nun zu den Zweigen. Ich kann Ihnen zeigen, wie Sie die Color-Drop-Funktion verwenden. Diese Funktion erleichtert den Vorgang und spart Zeit. Ziehen und Ablegen. Und weil Sie diese anderen Stellen immer noch ausfüllen müssen diese anderen Stellen immer noch ausfüllen müssen und nicht weiter ausfüllen möchten, können Sie Ihre Farbe per Drag & Drop ziehen und auf Weiter füllen tippen. Und jetzt müssen Sie nur noch auf den Bereich tippen , den Sie mit der Farbe ausfüllen möchten. Ein weiterer wichtiger Punkt, den ich in der vorherigen Klasse vergessen habe zu erwähnen , ist, dass Sie beim Zeichnen der Gliederung vermeiden sollten, offene Enden zu hinterlassen. Da wir die Formen mit Farbe füllen werden, kann jede Lücke in der Kontur dazu führen, dass die Farbe über die gesamte Leinwand verteilt wird Also bin ich mit den Ästen hier fertig. Ich tippe auf Okay. Jetzt werde ich die gleichen Schritte auch für die Blätter befolgen. Aber für die Blätter können wir es auf einer neuen Ebene hinzufügen. Sogar Zweige können wir auf einer neuen Ebene hinzufügen. Das Hinzufügen von Elementen auf einer separaten Ebene kann Ihnen mehr Flexibilität geben. In Zukunft kann es Ihre Bearbeitung erleichtern, Farben anzupassen, ihre Größe zu ändern oder sogar die Elemente zu verschieben Für die Blätter werde ich dieses dunkle Kastanienbraun wählen. Ich lege ein Blatt hinein und tippe auf Weiter füllen. Und jetzt kann ich einfach weiter auf die restlichen Blätter klopfen. Und wenn du fertig bist, tippe auf Okay. Als Nächstes können wir eine neue Schicht für die Basis hinzufügen, den kleinen Berg, auf dem sich das Reh bräunt Ich behalte sie in den Blautönen. Aber wenn du willst, kannst du sogar eine Farbe deiner Wahl haben. Das Hinzufügen verschiedener Werte und Töne dieser Farben kann dazu beitragen, mehr visuelles Interesse und Tiefe zu erzeugen . Und hier sind wir fertig damit, den gesamten Abschnitt für das Reh auszufüllen. Gehen wir nun zum Vogel über. Für den Vogel können wir eine neue Ebene hinzufügen. Fangen wir zuerst mit dem Kopf an. Ich möchte dem Hirsch sehr ähnliche Farben hinzufügen. Sie können Ihre Farben auch im Kartenformat behalten. Gehe einfach zur Palette und tippe auf Karten. Sie können dieses kleine Fenster auch herausziehen. Mit diesem Format ist das Pick-and-Drop einfacher. Sie können die Vögel auch in verschiedenen Farben haben. Ich werde für diesen Kurs beide gleich behalten. Sie haben hier jetzt zwei Möglichkeiten. Sie können die Gliederung je nach Wunsch entweder sichtbar lassen oder ausblenden. Wenn Sie den Umriss ausblenden, da wir die Referenzfunktion verwenden, um die Farben zu füllen, entsteht diese saubere und klare weiße Konturentrennung Auf diese Weise können die einzelnen Formen klarer definiert werden. Ich bevorzuge es ohne den Umriss, also entscheide ich mich für diese Version. Aber vorher brauchen wir die Augen auf einer separaten Ebene. Also füge ich eine neue Ebene und reduziere mit derselben dunkelbraunen Farbe auch die Deckkraft meiner Konturebene Ich folge meiner Konturebene und zeichne die Augen. Das machen wir für alle drei Elemente. Okay. Jetzt kann ich meine Konturebene komplett ausblenden, und jetzt sind wir mit unserem Farbfüllschritt fertig. Unser nächster Schritt besteht darin, diesen Farben ein Muster hinzuzufügen. Dazu gehen wir zu unserer ersten Ebene mit dem Hirsch darauf, der Farbfüllebene, und fügen eine neue Ebene hinzu, tippen auf diese Ebene und fügen eine Schnittmaske Meine Pinselgröße liegt bei etwa 20%. Wir können zuerst mit dem Kopf beginnen. Ich wähle diese dunkelbraune Farbe. Ich werde dafür ein sehr einfaches Strichmuster verwenden das den gesamten roten Bereich ausfüllt Sie müssen nicht genau dem gleichen Muster oder der Farbpalette folgen genau dem gleichen Muster oder , die ich verwende. Fühlen Sie sich frei, auch Ihre eigenen Muster, Farben und Ihren kreativen Stil zu entdecken . Ich werde jedes Muster auf separaten Ebenen hinzufügen, aber einige iPads haben Ebenenbeschränkungen, sodass du bei Bedarf auch mehrere Muster auf derselben Ebene behalten kannst Bedarf auch mehrere Muster auf derselben Ebene Danke Jetzt, lass uns zu den Jahren übergehen Ich möchte, dass die Jahre genau dieses blattartige Muster haben. Als Nächstes können wir zu diesem hellblauen Bereich im Gesicht übergehen. Dafür wähle ich das dunklere Blau aus den Jahren aus. Ich fülle es mit einem Muster wie Sonne und Stern. Entweder können wir es so lassen oder Punkte in der Mitte dieser Sterne hinzufügen. Für den Punkt wähle ich eine weiße Farbe und füge eine neue Ebene hinzu. Ich füge einfach diese Punkte in der Mitte dieser Sterne hinzu. H. Als nächstes geht es um den Halsbereich. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Aber wenn du willst, kannst du es sogar auf derselben Ebene haben. Fügen Sie dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu. Ich wähle dieses leuchtende Rot. Dazu füge ich das kernartige Muster hinzu, das mit Kreisen beginnt, und dann einen weiteren winzigen Kreis in der Mitte. Als Nächstes füge ich auf einer separaten Ebene Punkte in der Mitte dieser Kreise hinzu. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe eines Musters ändern können. Da es auf derselben Ebene mehrere Muster gibt, verwende ich das Freihandauswahlwerkzeug um den bestimmten Bereich auszuwählen, wische mit drei Finger nach unten und tippe auf Ausschneiden und Einfügen Dadurch wird die Auswahl auf eine neue Ebene übertragen. Als Nächstes protokolliere ich diese Ebene im Alpha-Protokoll, wähle die Farbe aus, die du hinzufügen möchtest, tippe auf diese Ebene und dann auf Ebene füllen. Und das ist eine der Möglichkeiten, wie Sie die Farbe Ihres Musters ändern können. Als Nächstes füge ich eine neue Ebene mit der Schnittmaske hinzu, und wir können hier ein Muster zu einem der Beine hinzufügen Und ich wähle diese gelbe Farbe und wir fügen diesem Bereich das grasähnliche Muster hinzu Lassen Sie uns eine neue Ebene für unseren nächsten Abschnitt hinzufügen. Das kann für den grauen Bereich auf der Rückseite sein. Ich wähle ein dunkleres Grau aus der Farbpalette aus. Ich nehme das Fischschuppenmuster. Als nächstes füllen wir den Bauchbereich aus. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich wähle die dunkelbraune Farbe und wir können einfache einfache Striche hinzufügen Für das Bein hier, ebenfalls mit der gleichen Farbe, füge ich wieder einfache einfache Striche hinzu Ich glaube, ich möchte nicht, dass der Hals und dieses Bein dieselbe Farbe haben Also lass uns die Grundfarbe für das Bein ändern. Ich wähle dieses Gelb, das Senfgelb. Ich gehe zurück zur farbigen Füllebene und ziehe sie per Drag & Drop in diese Form. Ich finde, das sieht koordinierter und ausgewogener aus. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir mit dem zweiten Teil dieses Hirsches fortfahren können. Ich füge eine neue Ebene hinzu und wir fahren mit den Beinen auf der Rückseite fort. 6. Hirschkunstwerk - Teil 2: Dies ist der zweite Teil, in dem wir unserem lieben Kunstwerk Muster und Farben hinzufügen . Gehen wir zu den Beinen über. Wir haben die Basis in dieser hellgelben Farbe. Dafür brauchen wir also etwas Dunkleres. Ich wähle dieses Braun am Bauch aus und füge das Linien- und Wellenmuster hinzu , das wir zuvor in der Lektion geübt haben. Ich beginne damit, unsere Form in verschiedene Abschnitte zu unterteilen. Und während ich zeichne, versuche ich, sehr fließende und glatte Übergänge zu erzeugen sehr fließende und glatte Übergänge Sobald wir mit der Aufteilung in Abschnitte fertig sind, müssen wir diese Formen füllen Einfach parallele Linien zeichnen, die dem Schnitt folgen. Als nächstes kommt das vierte Bein hinten. Dafür wähle ich das leuchtende Rot. Und das Muster, das ich darauf illustrieren werde , wird das Federmuster sein Auch dieses Muster hatten wir in der Lektion zuvor geübt. Ein weiteres Detail ich zu diesem Muster hinzufügen möchte, sind die Linien in der Mitte. Dafür füge ich eine neue Ebene und wähle diese senfgelbe Farbe aus. Und wir fügen einfach diese winzigen Strichlinien in der Mitte hinzu. Was nun den Schwanz angeht, füge ich etwas sehr Einfaches hinzu, wie einfache parallele Linien. Ich wähle dafür eine dunkelgraue Farbe. Gehen wir nun zu den Filialen über. Dafür füge ich eine neue Ebene mit der Schnittmaske hinzu Und mit dem dunkleren Grau werde ich Streifen hinzufügen Sie können jedoch mit vielen anderen Mustern experimentieren , um sie diesen Zweigen hinzuzufügen . Für die Blätter wähle ich nun diese helle Senffarbe und wir müssen eine Schnittmaske hinzufügen Und diese Schnittmaske muss sich über der Basisebene befinden, die wir für die Blätter erstellt haben Also füge ich eine neue Ebene hinzu, tippe auf die Ebene und füge eine Schnittmaske hinzu Ich füge jedem Blatt ein sehr einfaches, grasähnliches Muster hinzu. Also sind wir hier fertig mit unseren Blättern. Gehen wir weiter zur Basis, den winzigen Bergen unten. Wir müssen auf der Basisebene, die wir für den Berg erstellt haben, eine Schnittmaske erstellen Basisebene, die wir für den Berg erstellt haben, Das ist hier, füge eine neue Ebene hinzu und füge dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Für alle drei Abschnitte möchte ich ein anderes Muster hinzufügen Für den ersten werde ich das Fischschuppenmuster hinzufügen. Ein weiteres Detail, das ich für dieses Muster hinzufügen möchte , sind die Punkte. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu. Stellen Sie sicher, dass sich die Ebene unter unserem ersten Muster befindet. Dafür habe ich das dunkelste Blau aus unserer Farbpalette ausgewählt das dunkelste Blau aus unserer Farbpalette mit unserem ersten Abschnitt fertig Wir sind mit unserem ersten Abschnitt fertig und fahren mit dem zweiten Ich werde dafür eine neue Ebene hinzufügen, aber Sie können sie auch auf derselben Ebene wie Fischschuppen haben. Für diesen Abschnitt werden wir uns für ein grundlegendes Sternenmuster entscheiden. Nun zum dritten werde ich ein Strichmuster hinzufügen. Nun, unsere letzten beiden Elemente sind die Vögel. Für beide Vögel werde ich dasselbe Muster hinzufügen. Ich füge der Basis, die wir für den Vogel erstellt haben, eine Schnittmaske Basis, die wir für den Vogel erstellt haben Ich habe die Musterebene des ersten Vogels dupliziert und jetzt habe ich dasselbe Muster auch auf dem zweiten Hier sind wir also mit unserem ersten von Gonda inspirierten Muster fertig unserem ersten von Gonda inspirierten Muster Ich hoffe, dir hat dieser Kurs und der Prozess gefallen und du fühlst dich inspiriert, aus dieser Kunst etwas Schönes zu aus dieser Kunst etwas Schönes 7. Schlussgedanken: Jede Linie, jeder Punkt und jede Textur, die Sie geschaffen haben , verleihen Ihrem Kunstwerk Charakter und Leben und machen es zu einem einzigartigen und persönlichen Stück. Ich hoffe, dieser Kurs inspiriert Sie dazu, diesen Kunststil weiter zu erforschen und diese ruhige und kreative Praxis in Ihre zukünftige Arbeit einzubeziehen Wenn du Fragen oder Zweifel zum Kurs hast, kannst du diese im Diskussionsbereich dieses Kurses posten Du kannst mir hier auf Skillshare folgen , um benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche und du kannst mir auf Instagram 2 folgen Deine Bewertungen helfen mir, meine zukünftigen Kurse zu verbessern und zu planen. Danke, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.