Glühende SUNSETS - 3 schöne Landschaften mit Aquarellfarben.

1. Willkommen in meinem Kurs :)): Es gibt jeden Tag Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, und sie sind absolut kostenlos. Verpassen Sie nicht so viele von ihnen. Richtig gesagt von Jo Walton, ich bin auch ein Sonnenuntergangs-Enthusiast. Wenn ich könnte, würde ich jeden Tag alles hinter den Sonnenuntergängen lassen. Aber ich verstehe auch mit allem, was wir tun müssen und was wir tun müssen. Es ist nicht immer möglich. Aber ich habe in dieser Klasse etwas wirklich Spaß für dich geplant. Ja, du hast es richtig erraten? Wir werden Sonnenuntergänge malen. Hallo an alle. Mein Name ist Spiralen und Hung. Ich bin Künstler und Ausbilder und Skillshare Lehrer aus Boston, ursprünglich aus Indien. Und willkommen zu meiner zweiten Skillshare Klasse. In dieser Skillshare Klasse werden wir drei leuchtende und schöne Sonnenuntergänge malen. Das Medium der Wahl für die heutige Klasse sind Aquarelle. Gehen Sie auf eine schöne Reise, um die Welt der Aquarelle im Detail zu erkunden. Wenn Sie ein Anfänger in diesem Medium sind, keine Sorge, ich werde jedes und alles im Detail, so dass Sie Ihre Aquarell-Reise sofort beginnen können. Ich werde über die richtige Art von Kunstbedarf sprechen , die nicht nur Ihnen bessere Ergebnisse bringen wird, aber es wird definitiv dazu bringen, dass Sie sich in die Malerei mit Aquarellen verlieben. Wir werden über unsere Farbpalette im Detail diskutieren, zusammen mit einigen wirklich nützlichen Informationen über Aquarelle, werden auch einige wirklich wichtige Aquarelltechniken lernen , die Ihnen in Ihren eigenen Gemälden als auch helfen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie diese Aquarelltechniken anwenden , um Wolken und Hintergrunddetails zu malen. Ich werde auch einige wirklich lustige Elemente erklären , die wir verwenden werden und sind Panzer. Und nach dem Sammeln all dieser Informationen, gehen Sie auf die Malerei drei wunderschön leuchtende Sonnenuntergänge. Ich würde Sie sehr ermutigen, mit mir zusammen zu malen, damit es einfacher für Sie ist, die Techniken zu verstehen, die ich benutze. Und dann kannst du sie auch in deinen eigenständigen Gemälden verwenden. Aber wenn das nicht möglich ist, mach dir keine Sorgen, nimm dir Zeit mit der Klasse und ohne weitere Verzögerungen, lass uns loslegen. 2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns über die Vorräte sprechen, die wir für diese Klasse benötigen. Sie müssen nicht die genauen Marken verwenden, die ich verwende, aber Sie können alles verwenden, was leicht mit Ihnen verfügbar ist. Lassen Sie uns zuerst über die Zeitung sprechen. Ich benutze die Bögen 100 Prozent Baumwollpapier von 300 GSM für beste Ergebnisse mit Aquarellen, Ich würde immer vorschlagen, ein 300 GSM, 100 Prozent Baumwolle Papier zu haben . Ein 100-prozentiges Baumwollpapier, vor allem die kaltgepressten, hilft Ihnen, länger nass zu bleiben, besonders wenn Sie mit nassen Techniken arbeiten. Und das ist genau das, was wir tun. Deshalb ist es ratsam, ein 100 Prozent Baumwollpapier zu haben. Wie Sie sehen können, hat das Papier eine schöne Textur. Und durch diesen Zahn des Papiers, das ist die Textur, ist das Wasser für einen längeren Zeitraum auf dem Papier. Und deshalb sind wir in der Lage, mit der Nass-on-Nass-Technik viel besser zu arbeiten. Lassen Sie uns über die Farben sprechen. Also werde ich Aquarelle von zwei Marken verwenden, das ist weißer Ritter und schamende Pflege. In der nächsten Lektion werde ich über alle Farben auf meiner Palette diskutieren und auch die Ersatzfarben, die Sie für Ihr Gemälde verwenden können. Die Farben, die ich für jedes Bild verwende, werden auch vor dem Klassenprojekt erwähnt. Für die Pinsel verwende ich diese von den silberschwarzen Samt-CDs in der Größe 12, 8, 4. Und die Größe 12 und acht für die Hintergrundwäschungen und eine Größe 42 für die feineren Details zu verwenden. Und ich male. Ich liebe es, diese Pinsel zu verwenden, vor allem für meine Aquarellbilder, weil, wie viel Wasser es halten kann. Und es kommt auch zu einem wirklich schönen und feinen Tipp. Also liebe ich diese Bürsten wirklich. Ich habe auch genommen könnte Zoll flache Bürste tun. Jetzt ist dies völlig optional. Du brauchst es nicht zu haben. Ich liebe es, diesen Pinsel bei mir zu behalten, weil er dafür sorgt, dass ich Wasser gleichmäßig auf eine größere Oberfläche auftragen kann. Also, wenn Sie es nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Mach Zeug aufgenommen Stimmzettel. Dies ist eine keramische Mischpalette. Es ist im Grunde eine Klinge, die ich gerne für meine Malzwecke verwende. Ich mag Keramikmischpalette wirklich, weil das Wasser viel einfacher zu mischen ist und es keine Tröpfchen bildet wie in Ihrer Kunststoffpalette. Also ich mag es, Keramikmischpalette zu haben. Dann habe ich zwei Gläser Wasser. Wie Sie sehen können, ist das sauber, also wird dies mein sauberes Lieferantenfoto sein. Die Aufgaben dieses Glases, mit dem ich meine Bürsten ausspülen werde. Stellen Sie also sicher, dass Sie zwei Gläser oder Gläser oder Wasser haben. Als Nächstes. Ich habe auch eine Platde mit mir gehalten, um meine Bürste zu trocknen ist, wann immer ich male. Ich habe ein Klebeband oder ein Abdeckband. Es ist ein Bleistift und ein Profi Kreise Ich werde mit den Profis sind gut dafür, dass dies die Struktur oder der Fußball für die Sonne. Aber das ist völlig fakultativ. Sie können ein Taxi oder eine Münze verwenden, was auch immer mit Ihnen ist. Als Nächstes habe ich diese Röhre weißen Quash genommen. Dies ist Titanweiß von der Marke und Pinselstrich. Wenn Sie keinen weißen Quash haben, keine Sorge, Sie können weiße Posterfarben, weiße Acrylfarben oder sogar weiße Aquarelle direkt aus der Röhre verwenden. Wir brauchen nur etwas oder einen Gipfel, um die Sonne zu machen. Als nächstes stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Taschentücher bei uns haben. Nun, wir werden das Taschentuch benutzen, um Farbe vom nassen Papier abzuheben. Ich zeige Ihnen mehr darüber, wie Sie das in der Technik-Lektion tun können. Als nächstes brauchen wir eine Oberfläche oder ein Brett, auf dem wir uns auf Papier kleben können. Also habe ich diese Zwischenablage genommen und so würde ich mein Papier abkleben , so dass es mehr und mehr Bill ist und ich es bewegen kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie etwas haben, das Sie sich bewegen und heben können. sind also all die Vorräte, die wir brauchen. Und fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 3. Farben auf der Palette: Lassen Sie uns über die Farben sprechen, die wir für diese Klasse benötigen. Ich werde Ihnen die Farben zeigen, die ich verwende, aber auch die Ersatzfarben erklären, die Sie verwenden können, wenn Sie nicht das genaue Blatt haben. Ich werde Aquarelle von zwei Marken verwenden, und das sind White Nights und Schenker. Ich werde die Farbe Sepia von White Nights verwenden und alle anderen Farben Funktion Denker. Das ist also mein durchsichtiger Amble. Transparenz und transparentes Orange, Chinacridon Gold, und die gelbe, orange Farbe. Das sind also alle meine warmen Farben. Ich halte auch ein Blau bei mir. Das ist das Ultramarinblau. Das sind also die sieben Gefährten, die wir für die Klasse brauchen. Lassen Sie mich Ihnen die anderen Farben zeigen, die Sie verwenden können, wenn Sie nicht die Blätter haben, die ich zuvor erwähnt. So können Sie gelb, Ocker, Orange, verbrannte Sienna, verbrannte Umbra, und setzen B. Also das sind die fünf Farben, die Sie mit Ihnen behalten können. Dies ist von der Marke Magellan Mission. Wie er weiß, welche Farben sie in drei verschiedenen Formen kommen. Das sind transparente Aquarelle, undurchsichtige Aquarelle und halbdeckende Aquarelle. Also die Farben, die ich verwende, sind transparente Farben, was bedeutet, dass sie scheinen auf den Menschen zu sitzen und viel Licht durch sie gehen zu lassen. Wenn man sich eine undurchsichtige Farbe anschaut, würde es das nicht passieren lassen und das ist im Grunde Quash, richtig? Also das sind diese warmen Farben, die ich verwende, sind alle transparenten Farben. Das Pia und das Ultramarinblau ist eine halbtransparente Farbe. Und alle meine anderen Farben von Magellan Mission Gold sind halbtransparente Farben. So können Sie sehen, ob Ihre Farbe transparent oder undurchsichtig oder halbtransparent ist , indem Sie den Duke ansehen oder sogar auf Google nach ihnen suchen. Ich werde nur schnell die Farben vertuschen und sie dir zeigen. Also zuerst habe ich dieses Chinacridon-Gold. So können Sie sehen, es ist eine sehr schöne und leuchtend gelbe Farbe. Es ist einfach wunderschön. Gelb macht mich glücklich. Als nächstes habe ich diese gelb-orange Farbe, die wie der Name schon sagt, eine mittlere Farbe zwischen Gelb und Orange ist . Als nächstes habe ich diese Transparenz sienna. Also, wenn ich diese Farben schaue, können Sie sehen, wie die Farben transparenter sind und Sie können das Papier unten sehen, direkt unter der Farbe, können Sie das Papier sehen. Dies ist also, was passiert, wenn Sie eine transparente Farbe verwenden. Sie sind alle lebendiger und Sie können das Papier durch sie sehen. Also habe ich meine Zuschauerkarte zerquetscht, transparentes Orange und das Transparente auf Buch allo. Als nächstes swatte ich den Satz Bär vom weißen Ritter, also ist es eine schöne dunkelbraune Farbe. Und zuletzt habe ich die ultramarinblau oder ultramarinblau ist eine halbtransparente Farbe. Es ist nicht transparent, wie Sie sehen können, sieht es viel anders aus als die anderen Farben. Es ist ein bisschen undurchsichtig, weil es halbtransparent ist. Das sind also die Farben, die ich für das Klassenprojekt verwende. Jetzt werde ich Ihnen einfach schnell die Ersatzfarben zeigen. So können Sie anstelle des Quin-Goldes die gelbe Ockerfarbe verwenden. Und für die gelbe, orangefarbene Farbe, würden Sie den gelben Ocker und Orange mischen, um einen Mittelton zu bekommen. Also zeige ich dir, wie du das auch machen kannst. Lassen Sie uns einfach schnell die gelbe ockerfarbene Farbe einfarben. Wie Sie sehen können, ist es ein wenig langweiliger als das Quin-Gold, aber es ist eine schöne oder die gelbe Farbe, die Sie für Ihr Klassenprojekt und für die Dinge, die wir heute tun werden, verwenden können . Als nächstes habe ich für die gelbe, orange Farbe den gelben Ocker und die orange Farbe in gleichen Mengen gemischt. Jetzt ist das nicht genau die Form, die ich vorher gesehen habe, aber das ist das Beste, was Sie mit den Farben tun können , die Sie um sich herum haben schnell zeigte Ihnen die Farben , die ich benutze, dass gelber Ocker plus Ihre orange Farbe wird Ihnen eine schöne gelbe orange Farbe geben. Stellen Sie sicher, dass Sie gleiche Mengen von beiden verwenden. Als nächstes habe ich die Bindung Sienna Farbe. Die orangefarbene Farbe. Die gebrannte umber cologne, passend zu den transparenten Farben, die Sie nur mit den normalen Farben, die mit Ihrem Set kommen. Legen Sie die Bindungsreihenfolge und Bindung sienna verbrannt umber. Und hier ist meine Sepia. Und ich habe auch das Ultramarin tief von der sanften Mission für das Blau genommen , das wir für eines unserer Bilder brauchen. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, die Farben, die wir verwenden, zu verstehen, die alle Grundfarben. Wir werden keine anderen Farben verwenden, außerhalb der Dinge, die ich gewechselt habe. Es wird eine andere Kombination geben, wenn wir malen, ich werde über jede bestimmte Farbe erwähnen, bevor wir mit den Klassenprojekten beginnen, lassen Sie uns zu den Techniken übergehen. 4. Wasserfarben-Techniken: Lassen Sie uns über die Aquarelltechniken sprechen, die Sie für diese Klasse kennen müssen. Wir werden zuerst über Nass auf Nass-, Normalwasch- und abgestufte Wäsche sprechen. Für nass-in-nass, wie der Name schon sagt, werden Sie Ihre nasse Bürste auftragen, die mit Wasser und Farbe auf einer nassen Oberfläche ist . Das ist das erste Wort, das Vertrauen für Ihren Pinsel und das zweite für Ihr Papier. Also für nass auf nass, werden wir unseren Abschnitt mit Wasser gleichmäßig auftragen. Diese Technik wird weit verbreitet von Künstlern verwendet, wenn wir verbreiten wollen, werden auf einer größeren Fläche gleichmäßig bezahlt, vor allem für Landschaftsmalereien. Dies ist eine sehr nützliche Technik, die Sie für Ihre Projekte oder zukünftige Gemälde verwenden können. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Abschnitt mit Wasser gleichmäßig mit meinem Pinsel Größe 8 geschichtet. Und ich werde Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie Ihre nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche legen. Also habe ich meine Bürste genommen und ich bin geladen etwas Ultramarinblau gelegt. Ich habe ein bisschen Wasser hinzugefügt. Und wie Sie sehen können, sobald ich auf meine Oberfläche tippe, breitet sich die Farbe einfach automatisch aus. Und das liegt daran, dass das Aquarelle sind, richtig? Sie werden dir folgen oder etwas folgen, das Wasser hat. Wie Sie sehen können, tupfen Sie und die Farben verteilen sich automatisch. Ein Faktor, der bestimmt, wie viel Sie verteilt werden ist das Verhältnis von Wasser und Pigment auf Ihrem Pinsel. Wenn Sie, wenn Sie mehr Pigment auf Ihrem Pinsel haben, werden sich die Farben ausbreiten, aber nicht so viel wie im Vergleich zu, wenn Sie mehr Wasser und weniger Pigment auf Ihrem Pinsel haben. Wie Sie sehen können, haben Sie mehr Pigment auf meinem Pinsel zur Verfügung gestellt. Die kalos verbreiten die letztlich nicht mit dem Wasser verteilt, aber nicht so viel wie im Vergleich zu den vorherigen Schritten, die ich gemacht. So können Sie dies ein paar Mal üben, um das Wasserverhältnis zu verstehen, das auf Ihrem Pinsel gesteuert wird. Lassen Sie uns über die nächste Technik sprechen, die die einfache Wäsche ist. Wie der Name schon sagt, möchten wir die Farbe gleichmäßig auf einem bestimmten Abschnitt verteilen, und es sollte eine einzige Farbe sein. Wir wollen nicht, dass einige Orte mehr Pigment haben. Jemand ein paar Orte, um weniger zu haben, oder? Deshalb ist die nass-on-nass-Technik am besten geeignet für diese Methode, weil Ihre Schmerzen, so dass wir nur ausbreiten und Benutzer müssen sie ein wenig führen. Also habe ich diesen Abschnitt geschichtet mit Wasser gleichmäßig eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Und ich lade meine Bürste mit etwas Ultramarinblau. Und ich werde diesen ganzen Abschnitt mit Ultramarinblau abdecken. Und dieser Punkt mache ich mir keine Sorgen über den Abzug wird versuchen, Pinsel bewegt. Mein Hauptaugenmerk ist es, zuerst Pigment in diesem Abschnitt zu bekommen. So wie Sie einige Orte sehen können, sieht es so aus, als ob es an einigen Stellen mehr Farbe gibt, es sieht so aus, als gäbe es weniger Lackraten. Einige Orte sind dunkler als die anderen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Zuerst müssen wir uns darauf konzentrieren, die Farbe gleichmäßig auf der Oberfläche zu verteilen. Und wenn wir das getan haben, würden wir den Pinsel nicht in eine bestimmte Richtung nach oben bewegen, was dafür sorgt, dass unsere Farbe gleichmäßig in diesem Teil des Abschnitts verteilt wird. Wenn ich also einmal mit der Dissektion mit Ultramarinblau geschichtet habe, werde ich mich in diese linke und rechte Richtung bewegen. Ich wollte sicherstellen, dass ich mich in diese eine bestimmte Richtung in die linke und rechte Wahl und nicht in irgendetwas anderes bewege . Um sicherzustellen, dass die gesamte Zelle zuerst und das Band gleichmäßig verteilt ist und es keine Unschärfe hat. So wie Sie sehen können, wenn ich nach unten in der linken Seite Abschnitt bewegt, der gesamte Abschnitt sieht schön und Flugzeug und sobald es trocknet wird nur ein Flugzeug waschen aussehen . Lassen Sie uns über die nächste Technik sprechen, das ist die abgestufte Wäsche. In dieser Technik ist das, was wir im Grunde tun schrittweise Verringerung der Intensität der Farbe. Also werden sie dunkleren Ton von Ultramarinblau an der Spitze haben. Und wir haben, wenn wir runterkommen wird einen helleren Ton haben. Also, für diese Methode verwende ich wieder die Nass-on-Nass-Technik, wie ich bereits erwähnt habe, ist nass auf Nass-Technik wirklich gut für Mischprozesse, besonders für Landschaften. Also habe ich diesen Abschnitt gerade gleichmäßig mit Wasser geschichtet. Wie Sie sehen können, lerne ich viel Wasser, nur eine kleine Menge, dass es schön und nass die Oberfläche. Und dann werde ich meinen Pinsel mit etwas Ultramarinblau laden und mein Brett ein wenig neigen, damit die Farbe wegen der Schwerkraft einfach nach unten fließt. Also werde ich mich in diese linke und rechte Richtung bewegen, die Hin- und Her-Bewegung. Und ich werde Pigment auftragen. Und wenn ich runterkomme, werde ich nichts anderes tun. Ich werde mich nur in dieser linken und rechten Bewegung bewegen. Und wenn ich mich nach unten ziehe, da das Pigment auf dem Papier bleibt, und wenn ich mich nach unten bewege, wird es abnehmen, richtig? Die Farbkonsistenz oder die Farbmenge auf meinem Pinsel wird abnehmen. Und deshalb nimmt die Intensität der Farbe ab, wenn wir herabkommen . Wie Sie sehen können, habe ich eine schöne und dunkelblaue Farbe an der Spitze, aber als ich nach unten komme, ist es abgenommen. Es ist nur blass blaue Farbe. Es ist nicht so lebendig und dunkel im Vergleich zu der Spitze. So können Sie dies ein paar Mal wiederholen. Jetzt gehe ich weiter mit einer dunkleren blauen Farbe. Und wie Sie sehen können, wenn ich herunterkomme, wird die Intensität langsam abnehmen. Wenn nicht, was Sie an dieser Stelle tun können, ist nur spülen Sie Ihre Bürste ein wenig. Hat Ihr Pinsel wird sicherstellen, dass Sie überschüssige Farbe loszuwerden, die noch da ist. Und Sie können einfach ein wenig fahren und dann die gleiche Bewegung fortsetzen, wieder in der Hin- und Her-Bewegung nach unten kommen. So wie Sie sehen können, wie es eine schöne und schöne allmählich von einem dunkleren Ton des Ultramarinblau auf den helleren Ton abnimmt. Die nächsten paar Techniken dann gibt es die nassen auf nass mischen, heben und die nassen auf trockenem Verfahren. Nehmen wir an, für die Nass-on-Nass-Technik werde ich Ihnen zeigen, wie man zwei Farben miteinander vermischt. Dies ist eine Kombination aus der abgestuften Waschung, die wir gelernt haben, aber in diesem Fall werden Sie zwei Farben miteinander mischen. So habe ich den gesamten Abschnitt mit Wasser nass, das angewendet wird und sogar Mantel der Festung, dass mich, wie schön und nass ist. Und ich werde voran gehen und meine Bürste mit etwas Ultramarinblau beladen. Und ich werde es auf die Oberseite legen. Und mit meiner abgestuften Waschtechnik werde ich runterkommen. Also werde ich nur einen Sturm für eine Bewegung benutzen, um sich nach unten zu bewegen. Aber hier werde ich auf halbem Weg anhalten, weil ich das Gelb und das Blau zusammen mischen muss . Und ich werde dir zeigen, wie man diese beiden kniffligen Farben mischt. Also habe ich Zitronengelb genommen, und ich werde mit einem dunkleren Ton von Gelb an der Unterseite beginnen als ich mich in dieser Tür und von Bewegung bewegen und dann nach oben gehen, dachte, ich werde mischen und verringern die Intensität. Das Zitronengelb. Wie Sie sehen können, ist der Docker zitronengelb an der Unterseite und der dunklere Ton des Ultramarinblau ist oben. Und dieses kleine Leerzeichen in der Mitte zu lassen, besonders wenn wir Gelb und Blau miteinander mischen, ist wichtig, weil wir keine grüne Farbe machen wollen , wenn Sie das Gelb und das Blau mischen. Also, wenn wir Dologin Dichten dieser Farben oder dunklere Töne dieser Farben haben. Das Grün, das wir machen, ist deutlicher. Und deshalb wollen wir, wenn Sie zum Beispiel einige Dinge am Himmel mischen, ein kleines weißes Band dazwischen, so dass wir genug Platz für uns haben, um es zu mischen , um die Intensität zu verringern oder die Gesamtwert unseres Strahls, so dass das Grün, das wir machen, nicht so offensichtlich ist. Nun, hier drüben, wenn du dir sehr nahe bist, Schau, ich habe Grün geschaffen, aber es ist nicht sichtbar, es ist kein aufstrebendes Grün, es sieht nicht extrem grün aus. Deshalb ist das in Ordnung. Sie müssen also etwas vorsichtig sein, wenn Sie zu knifflige Farben mischen, um sie zu erhalten. Lassen Sie uns über die nächste Technik sprechen, die die Hebetechnik ist. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass Sie die Aquarelle von Ihren Leuten nur leben können , wenn Tochter Farben noch nass sind. Deshalb habe ich mich das mit etwas Wasser gehört. Dies ist nur ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie ich bin, wie es heben wird, wenn das Papier noch nass ist? Richtig? Also werde ich schnell auf der ganzen Oberfläche in Blau auftragen. Eine Sache, die Sie suchen müssen, ist, ob Ihre Farbe färbt oder nicht. Also die Bohne, die Sie verwenden, können Sie nach diesen Informationen auf der Tube oder auf Google suchen. Wenn Ihre Farben färben, wenn Sie zu färben sind, dann wird Ihr Papier bleiben, wird gefärbt werden. Und wenn Sie Ihre Farbe heben, Sie nicht in der Lage sein, das Weiß des Papiers zu enthüllen. Während, wenn es nicht färbt, wenn Sie die Farbe heben, haben Sie eine schöne weiße Oberfläche, die Ihr Papier ist, richtig? Sobald ich also die Farbschicht auf die Oberfläche gelegt habe, trockne ich meinen Pinsel vollständig wie vollständig trocken und es sollte kein Wasser darauf sein. Und wenn ich es gegen die Oberfläche streiche, können Sie sehen, wie die Farbe auf meinen Pinsel geladen wird und es wird gerade angehoben und das Weiß des Papiers enthüllt. So färbt Ultramarinblau nicht. Deshalb sehe ich das Weiß meines Papiers. So können Sie Farbe mit Ihrem Pinsel heben. Stellen Sie sicher, dass jedes Mal, wenn Sie Farbe heben, Sie auch Ihre Bürste vollständig abwischen, weil wir nicht wollen, dass eine Bohne auf der Bürste ist, wenn Sie es auf die zweite Weise heben. Nächste andere Methode, die Sie heben können, ist die Verwendung Ihres Gewebes. Wenn ich also ein Taschentuch nehme und es einfach gegen die Oberfläche tupfe, da mein Gewebe trocken ist, wird das Wasser in der Oberfläche absorbiert. Und so werde ich in der Lage sein, das Weiß meines Papiers zu enthüllen. So können Sie zwei Methoden verwenden, um Biegung zu heben, das ist Ihr Gewebe oder Ihre Bürste. Lassen Sie uns über die letzte Technik sprechen und das ist die nasse auf trockene Methode. So wie die nassen auf nassen hier, meine Bürste ist nass mit Wasser und der große Gewinn und ich, das ist trocken. So wie Sie hier sehen können, was ich getan habe, habe ich gerade meinen Pinsel mit etwas Pigment oder Farbe geladen. Und ich wende es nur direkt in diesem Abschnitt an. Und der Abschnitt hat kein Wasser, also ist das die trockene Oberfläche. Und über Sie, wie Sie sehen können, sobald ich die Farbe aufgetragen habe, breitet sich die Farbe einfach nicht automatisch aus. Es ist viel trockener, oder? Aber wenn ich in diesem Abschnitt eine andere Farbe auftragen würde, nach dem Verlegen dieser ersten Farbschicht würde sie nach dem Verlegen dieser ersten Farbschichtnass werden, wie weil meine erste Schicht noch nass ist. Dies ist also die erste nasse auf trockene Methode. Der nächste Weg, die nasse auf trockene Methode zu machen ist, wenn Sie Details zu Ihren Gemälden hinzufügen. Meine erste Schicht ist also völlig trocken. Nun, da es trocken ist, es wieder feucht auf Trockeneis. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Pinsel mit etwas Ultramarinblau geladen und ich mache nur einige Äste und füge einige Details hinzu. Dies ist also wieder die nass-on-dry Methode. Da mein Papier trocken ist und meine Farbe nass ist. Wenn Sie in diesem Medium noch Anfänger sind, variieren Sie nicht. Sie können diese Techniken ein paar Mal üben. Sie werden Ihnen auch in Ihren eigenen Gemälden helfen, und Sie werden einen besseren Hang von Aquarellen mit diesen bekommen. Also hier sind die sechs Techniken, die ich Ihnen beigebracht habe, die von Don nass gemacht wird, abgestufte Wäsche, Flugzeug waschen, nass auf nass mischen, nass auf nass mischen, heben und die nass-on-dry Methode. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir diese Techniken in unseren Gemälden anwenden können . 5. Übung mit Wasserfarben-Techniken: Anwendung: Lassen Sie uns nun lernen, wie wir die Techniken verwenden können, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben , um die Wolken in den Hintergrunddetails zu machen. Dies wird eine lustige kleine Übung, bevor wir auf eine Klasse Projekte gehen. Also habe ich die Farbe Quinacridon, Gold, transparentes Orange, transparentes Sienna und transparentes Bernstein auf meine Palette genommen transparentes Orange, transparentes Sienna . Und die Technik, die wir für die Erstellung der Cloud verwenden werden , ist eine Kombination der Nass-on-Nass-Techniken, das ist die abgestufte Wäsche und auch die Nass-Nass-Technik, die ich Ihnen beigebracht habe. Also werde ich schnell meine Bürste mit etwas Wasser notieren und gleichmäßig auf dem Abschnitt verteilen, den ich skizziert habe. Das ist also ein kleines kleines Rechteck. Also werde ich Wasser auf die gesamte Oberfläche auftragen, stellen Sie sicher, dass ich auch die Ecken bekomme. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gleichmäßige Fotoschicht auf Ihrem Papier haben. Als nächstes, indem ich ihre Größe 8 Pinsel, werde ich beginnen, indem ich den hellsten Ton von meinem Chinacridon-Gold an der Unterseite. Ich werde nach und nach auf die Anlagen zum transparenten Audit übergehen. Es gibt also einen Übergang von unserer gelben Farbe zur orangefarbenen Farbe für den Hintergrund. Nun beginne ich mit dem hellsten Farbton, was bedeutet, dass ich mehr Wasser als Pigment in meiner Mischpalette habe. Dann muss ich mit dem hellsten Ton der Farbe beginnen , denn es ist viel einfacher und es gibt mir eine bessere Vorstellung davon, wie ich meine Farben sein wollen und wie ich Dinge mischen möchte. Also werde ich nur diese Schicht anwenden. Dies ist ähnlich wie unsere abgestufte Waschung. Also werde ich einfach in die linke und rechte Bewegung gehen und versuchen, die beiden Farben miteinander zu mischen. Sobald ich mit dem hellsten Ton der Farbe fertig bin, werde ich weiter gehen und die dunkleren Töne hinzufügen. Also habe ich meinen Pinsel mit etwas mehr Pigment in der gleichen Mischung geladen, die ich erstellt habe. Und dann werde ich in diese linke und rechte Bewegung gehen und ich werde das Chinacridon-Gold mit dem transparenten Orange mischen. So können Sie sich einfach nach links und rechts bewegen, nach oben oder unten bewegen und einfach die beiden Farben miteinander vermischen. Sie können auch von links nach rechts oder von rechts nach links gehen, wissen Sie, auf halbem Weg und aufhören, wie ich es hier tue. Und auf diese Weise können Sie einfach diesen sehr leichten Wolkeneffekt erzeugen. So sehen die Wolken eigentlich nicht aus. Dies ist nur ich, die Farben für einen reibungslosen Übergang vom Gelb zum Orange mischen . Sobald ich fertig bin, die Hintergrundfarben zu legen, werde ich voran gehen und die verbrannte Sienna Farbe zuerst nehmen. Also werde ich mit einer dunkleren Farbe für meinen Himmel beginnen. Das sind also die Bronchien und n Säulen. Ich werde legen die erste Schicht meiner Wolken sind diese Farbe. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein geringeres Wasserverhältnis im Vergleich zur vorherigen Mischung auf der rechten Seite, was bedeutet, dass ich mehr Pigment und weniger Wasser habe. Denken Sie daran, wie ich Ihnen in der Technion-Klasse gezeigt habe , dass, wenn Sie mehr Pigment und weniger Wasser tippen, Sie in der Lage sein werden, die Form zu behalten und die Farbe wird leicht in den Hintergrund übergehen. Das ist genau das, was wir wollen. Ich gehe voran und tippe von links und rechts. Also, jetzt ist dies eine sehr zufällige Klopftechnik. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der ich es mache. Nur die, nur die eine Sache, die ich im Auge behalten muss , ist, dass ich von links nach rechts und von rechts nach links gehe. Und ich variiere auch die Größe meiner Registerkarte. Also erstelle ich nicht nur einen einzigen, einzigen Stil von Tabs. Ich werde ein paar kleinere machen, einige größere. Eine andere Sache, die ich jetzt tun werde, ist, dass ich, wenn ich an den gelben Teil meines Himmels komme, anwenden möchte die transparenten orange Wolken anstatt die Transporttransparenz und unsere Wolkenanwenden möchte. Ordnung, denn in der Nähe der Sonne scheint die Sonne und die Wolken sind viel heller. Und deshalb habe ich die orange Farbe für die Wolken in der Nähe der Sonne gewählt, richtig? Das ist also nur eine Annahme, da dieser Kerl unten leichter ist, habe ich vorangegangen und die orange Farbe genommen. Wenn Sie also Wolken klopfen, denken Sie daran, dass Sie nicht viel Wasser zu Ihrer Mischung hinzufügen und mehr Pigment abholen. Diesmal werden sich die Farben auf diese Weise nicht vollständig in den Hintergrund ausbreiten. Sobald wir mit der ersten Schicht der Wolken fertig sind, werde ich weiter gehen und die dunkleren Farben zu meinen Wolken hinzufügen. Dies lässt es nur viel realistischer aussehen und fügt auch viele Schatten zu meinen Wolken hinzu. Also unsere Wolken und nicht nur eine Farbe, richtig, sie haben viele Schatten in ihnen. Also wieder, ich habe meine transparente Bernsteinfarbe genommen. Und direkt an der Stelle, wo ich meine Wolken unten gelegt habe, werde ich einfach meinen Pinsel stempeln. Und wieder, es wird sich mit dem Hintergrund mischen, weil jetzt das Papier nass ist. Deshalb spielt hier die Nass-on-Nass-Technik eine wichtige Rolle. Also bin ich in der Lage, die Farben zu mischen und es sieht nicht seltsam aus. Nun, wenn Sie denken, dass Ihr Papier wirklich schnell trocknet, haben Sie es nicht eilig. Was Sie tun können, ist warten, bis Ihr Papier vollständig trocknet und einfach das Papier wieder benetzen und beginnen, die Schatten auf Ihre Wolken zu klopfen. Aber nehmen Sie Ihren nassen Pinsel nicht und tragen Sie ihn auf das teilweise trockene Papier auf. Es wird einen Blumenkohleffekt erzeugen und das wollen wir nicht. Also müssen wir Geduld haben, oder Sie können einfach etwas schneller arbeiten oder ein Künstlerpapier bekommen. Weil Papier in Künstlerqualität für einen längeren Zeitraum nass bleibt. Wie Sie sehen können, war dies eine sehr einfache Methode und Methode, um die Wolken zu erstellen. Sie werden nur tippen und Sie werden nur von zwei Farben variieren. Also für den orangefarbenen Hintergrund, die Farben für die Wolken, die wir ausgewählt, war transparent Sienna und transparenten Regenschirm. Während wir auf den gelben Teil des Himmels kommen, haben wir transparentes Orange und die Transparenz und, ähm, wie Sie hier sehen können, verwenden wir zwei Methoden. Das ist die Nass auf Nass, die Klopfmethode zum Erstellen der Wolken und die abgestufte Wäsche zum Erstellen des Hintergrunds. Jetzt können Sie dies ein paar Mal üben, um sich daran zu gewöhnen, wie man Wolken malt. Dies hilft Ihnen nur, wie viel Wasser und wie viel Pigment Sie zum Malen der Wolken benötigen. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie den Hintergrund ETS hinzufügen. Ich werde dir schnell zeigen, was ich damit meine. Wie Sie in meinen Bildern sehen können, habe ich einen Hintergrund und einen Vordergrund, oder? Also mein Hintergrund ist alles mit der nassen auf nassen Technik. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die nasse auf nasse Technik für die Erstellung dieser Hintergrundwäschungen schreiben können, sind diese Bluteffekte. Sie müssen also die Bilder gesehen haben, die aufgenommen werden, in denen ein Teil oder das mittlere Element im Fokus ist und die anderen verschwommen sind. Dafür werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das tun können. Also zuerst habe ich genommen, was getan und ich werde es auf meinen Abschnitt anwenden, den ich skizziert habe. Nun, hier spielt das Nass auf Nass eine wichtige Rolle. Wir müssen unsere Nass-on-Nass-Technik holen, oder? Also habe ich mit Chinacridon-Gold an der Unterseite angefangen. Nach Benetzung mich ganz und ich werde die abgestufte Waschmethode verwenden und nach oben bewegen. Und ich werde nach und nach auf die Farbe transparent Sienna an der Spitze bewegen. Also werde ich Transparenz bringen. Und jetzt an den Spitze ist die nasse Mischung, die wir getan haben. Das ist also eine schlechte Technik genau. Sie müssen nur die gleiche Methode befolgen und halten Sie die beiden Farben zusammen zu mischen. Hier sind beide Farben warm, so dass wir keine DR. der Farben dazwischen haben . Du musst dir also keine Sorgen darüber machen. Sie können einfach nach links und rechts gehen und das Gelb und die Transparenz miteinander vermischen. Also schnell einfach auf ein paar Wolken stoppen, es muss nicht perfekt aussehen. Dann werde ich zu meinem Pinsel der Größe 4 wechseln und ich werde etwas Farbe holen. Hier. Ich benutze die Farben Set Bier, und wie Sie sehen können, habe ich gerade ein wenig Wasser hinzugefügt und ich werde es nur sorgfältig mischen und ich füge nicht viel Schmerz hinzu, viel Wasser, aber es gibt eine Menge Schmerz, also ist es schön und dick und ich werde einen Berg zu machen. Also mache ich eine Grundform eines Berges. Wie Sie sehen können, ist das Papier noch nass, oder? Aber meine Farbe ist in der Lage, die Form wie die Form, die ich erstellt habe, zu behalten. Es ist in der Lage, das zu behalten. Aber gleichzeitig mischen sich die Pigmente mit dem Wasser. Und das schafft einen schönen und schönen verschwommenen Effekt, richtig? Aber wir müssen lernen oder lernen, wie viel Farbe oder Pigment wir brauchen, oder? Wir müssen nicht viel Wasser hinzufügen. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, zerstreuen sich die Bohnen einfach in die nasse Oberfläche und das wollen wir nicht. Wir möchten, dass es sich leicht in die nasse Oberfläche zerstreut. So kannst du das einfach ein bisschen üben. Üben Sie dies mit unterschiedlichen Konsistenzen tatsächlich. Und wenn Sie es alleine machen, werden Sie in der Lage sein zu verstehen, wie viel Farbe oder wie viel Wasser benötigt wird. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Zweige jetzt erstellen. Ich werde die Form der Zweige in der nächsten Lektion erklären. Das ist also nur ein zufälliger Zweig. Hier. Was ich versuche, Ihnen zu zeigen, ist, wie in der nassen, auf nasser Oberfläche, wie in den Bergen, können Sie auch verschiedene Formen erstellen indem Sie mehr Pigment hinzufügen, so dass Sie in der Lage sind, die Form zu behalten , aber gleichzeitig ist es leicht mit dem Wasser auf dem Papier vermischt. So können Sie sehen, dass dies Zweige sind, oder? Aber sie haben sich nicht vollständig mit diesem Wasser auf meinem Hintergrund oder meiner Hintergrundwäsche vermischt . Es ist da. Sie können die Form sehen, aber sie ist verschwimmen. Also, sobald es tatsächlich trocknet, würden Sie in der Lage, es viel besser zu sehen , dass, wie es verschwimmen und Ton ein wenig heller. So sehen Sie einfach, wie ich mehr Pigment als das, was auf meiner Palette tun. Also, ja, mach das ein paar Mal. Dies wird Ihnen definitiv eine Vorstellung davon geben, wie alles aussieht. So können Sie die Farbe sehen, das Papier ist getrocknet. Sie können sehen, wie die Berge und die Äste im Hintergrund aussehen. Also war das alles nass auf nasse Technik. Und für alle Details in unserem Vordergrund oder in einem Gebäude, das wir im Klassenprojekt machen werden, verwenden wir die nass-on-dry Methode. Also, wenn ich meine Farbe mit dem gleichen Satz ihrer Farbe heben, und ich werde nur ein paar weitere Zweige erstellen. Sobald es trocknet, können Sie den Unterschied sehen, wie es aussieht wie die verschwommenen Zweige im Hintergrund. Sie sind nicht im Fokus. Und die Äste, die mit der nassen auf trockenen Methode sind, sind im Fokus und das ist, wo man es deutlicher sehen kann als die Zweige im Hintergrund und die Berge im Hintergrund. So werden wir ohne Bohnen spielen, um schöne verschwommene Effekte zu erzeugen . Du wirst ein paar Dinge haben und einige Dinge verschwommen konzentrieren. Und das sind die zwei Dinge, die wir wissen mussten. Als nächstes erfahren wir mehr über die Elemente. Und wir werden gut für unsere Klassenprojekte gehen. 6. Elemente: Abzweigungen, Blätter und Wildblumen: Lassen Sie uns über jedes der Elemente sprechen, die wir für unseren Vordergrund brauchen. Also haben wir diese verschwommen oder die Hintergrundbäume. Und dann haben wir diese Zweige und einige der Blätter und diese wilden Blüten und die Blätter der wilden Blüten. Also werde ich jedes dieser Elemente eins nach dem anderen erklären. Und ich führe dich durch, wie du sie leichter machen und dann glühen kannst und wie du all diese Dinge erledigen kannst. Also für den ersten, den ich Ihnen zeigen werde, ist der Hintergrundbaum. Dieser Baum ist also sehr einfach. Es ist nur eine gerade Linie und dann habe ich ein paar der Zweige, die von den Seiten herauskommen, richtig. Also werde ich Ihnen nur zeigen, was Sie tun müssen und wie Sie die Form machen werden. Also zuerst in diesem Baum haben wir einen Straßenzweig oder wie den Stamm, richtig? So ist dies, was in der Regel ein Putt. Als nächstes werde ich diese kleinen Zweige von den Seiten herausnehmen. Eine Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie diese Zweige machen , ist, dass wir wollen, dass unser Zweig in der gleichen Aufwärtsrichtung ist. Ich zeige dir genau, wovon ich rede. Jetzt. Siehst du, ich werde einen geraden Kofferraum machen. Das ist also mein Hauptkofferraum, richtig? Und so ist dies der Hauptstamm oder der Hauptzweig. Ok. Und dann haben wir die Unterzweige. Also kommen sie aus, verbunden mit dem Hauptzweig. Ein Hauptzweig wird also so viele andere kleinere Zweige haben, richtig? Wir wollen also sicherstellen, dass wir in die Aufwärtsrichtung gehen und nicht in die entgegengesetzte Richtung kommen, aus der der Hauptzweig stammt. Natürlich können Sie diese Zweige schräg machen. Es muss nicht gerade gerade sein, aber wir wollen sicherstellen, dass es nach oben geht. Wenn Sie also einen Zweig haben, der in einem Winkel ist, kommt er von links nach rechts, also bewegt er sich zur rechten Seite. Wir wollen auch die Unterzweige zur rechten Seite bewegen. Sie können wieder in einem Winkel sein, aber wir wollen sicherstellen, dass sie in die gleiche Richtung zeigen. Also habe ich meine Größe 4 Pinsel genommen und ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie diese malen können. Also zuerst möchte ich sicherstellen, dass ich einen schönen Griff auf meinem Pinsel habe. Ich möchte, dass meine Bürste fest gehalten wird und ich möchte sie in diesem 90-Grad-Winkel halten. Und dann werde ich etwas Druck auf meine Bürste ausüben. Und wenn ich den Druck ausübe, desto mehr Druck richte ich an, desto dicker wird die Linie sein. Und ich kann den Druck verringern, indem die Bürste leicht abhebt, wenn Sie sich bewegen oder Ihren Schlaganfall machen. So wie Sie mit dem gleichen Pinsel sehen können, das ist meine Größe vier Pinsel, ich bin in der Lage, schöne dicke und dünne Linien gleichzeitig zu erstellen. Und deshalb ist es wichtig, dass wir einen Pinsel haben, der zu einer feinen Spitze kommen kann , damit Sie Ihre Pinsel nicht ständig für die verschiedenen Striche wechseln müssen . Und viel von Ihrer Arbeit wird auch mit dem gleichen Pinsel erledigt. So können Sie unten die Dicke Ihrer Marke variieren, je nachdem, wie nah oder weit das Thema für Sie ist oder das DRI für Sie ist. So wie Sie sehen können, wie ich Ihnen zeige, dass Sie, wenn Sie die Zweige machen, sicherstellen wollen, dass sie in die gleiche Richtung oder in einem Winkel gehen, aber nicht völlig entgegengesetzt zu der Erkennung, in der wir fließen. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farben in Ihren Bäumen variieren können , je nachdem, wo die Sonne scheint. So wie Sie sehen können, begann ich mit der Sepia-Farbe und ich will, ich stelle mir nur vor, dass die Sonne direkt neben dem, wo ich die Orange hinlegen werde. Und deshalb scheint die Pflanze wegen der Blendung der Sonne orange zu sein. Wie Sie sehen können, wenn ich die Orange auf die eingestellte Glocke oder neben dem Rückschlag, da die Farbe noch nass war,legte die eingestellte Glocke oder neben dem Rückschlag, da die Farbe noch nass war, sie nahtlos ineinander. Alles, was ich tun musste, war, ihm eine Sucht zu geben, es ein bisschen besser zu mischen. Und das ist eine der einfachsten Art und Weise, in der Sie dann zwei Farben zusammen, wenn sie nass sind. Lassen Sie uns nun darüber lernen, wie man diese Zweige und die Blätter herstellt. So ist dieser Prozess der Herstellung der Zweige und der Blätter sehr einfach. Es ist überhaupt nicht kompliziert, wie es aussieht. Also das erste, was du tun wirst, ich habe meine Größe 4 Bürste genommen und ich werde sie mit einigen setzen sie auf, richtig? Und was ich tun muss, ist eine gerade Linie nach unten zu bringen. Das liegt daran, dass die Zweige von oben kommen, jetzt können sie aus jeder Richtung kommen, je nachdem, wie Sie sie malen möchten. Richtig? Aber der Prozess wird ziemlich gleich bleiben, als würde es sehr ähnlich sein, oder? Besonders für die äußersten Äste, die du auf deinen Bäumen siehst, richtig? Nicht der Hauptbaumstamm und die wichtigsten dickeren Äste. Dies sind die winzigen oder kleineren Zweige, die viel dynein haben, dynein Zweige darauf. Also habe ich einen Hauptstamm oder einen Zweig nach unten genommen und dann habe ich diese winzigen Äste an den Seiten hinzugefügt, sie auf beiden Seiten tragen. Und das nächste, was für die Blätter, dass ich einen Schritt machen werde, richtig? Die Prozesse tippen einfach auf verschiedene Punkte in verschiedenen Größen und Formen als auch. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Tippen Pinsel genau 90 Grad auf das Papier halten. Gibt Ihnen einen schönen Griff auf Ihre Pinsel gut, und Ihre Fähigkeit, schneller und besser Punkt zu tippen. So fühle ich mich, ob du es schaffst, wie ist das, was für dich besser ist? Also, was ich im Allgemeinen mache, ist die Zweige zu machen und dann werde ich einen geraden Zweig machen. Ich habe die Unterzweige verknüpft und dann einfach mit den Blättern gefüllt, richtig? Also tippe ich einfach auf ein paar Blätter auf der Seite, nur um. Wenn Sie also einen Baum wie diesen betrachten, geben Lineages Ihnen ein Beispiel. Wenn man einen Baum betrachtet, der gespielt wird, ist es ab Herbst, Sie sind nicht in der Lage, den exakt kleinsten Ast oder den kleinsten Stamm zu sehen , an dem die Blätter sind auf. Aber Sie sind in der Lage, die Blätter zu sehen, weil sie größer sind. Das ist genau das, was wir tun. Wir zeigen einige der Stiele sind die Zweige, die wir sehen können, aber der Rest davon ist nur durch kleine Punkte dort direkt neben einander verbunden sind nur gibt Ihnen eine vollständigere Ansicht, wenn Sie es aus der Ferne betrachten. So können Sie die Größen wieder variieren. Du kannst sie größer machen. Punkte können größer sein, diese Dichte kann dicker sein, je nachdem, ob sie näher an Ihnen sind. Und Sie können es auch kleiner machen, wie ich es hier tue. Also das, die kleineren sind mehr für diejenigen , die viel in der Entfernung vom Beobachter. So können Sie immer mit der Größe und den Formen variieren. Das einzige, worauf Sie sich konzentrieren müssen, ist die Richtung, in der Sie Ihren Zweig machen. Der Prozess ist also dem Zweig sehr ähnlich, den wir oben gemacht haben. Und Sie müssen sich in die gleiche Richtung bewegen, die es tut. Und dann lerne einfach, wie man diese kleinen Punkte klopft, die unvollkommen sind, also das ist das perfekte. Wie Sie sehen können, habe ich den gleichen Typ oder den Stil verwendet , um die Zweige für das Projekt der zweiten Klasse zu erstellen. Und dieser ist in einem Winkel, kommt von den rechten Zeichen und sie breiten sich auf die gleiche Weise aus. Aber diese sind eher in einem Winkel. Der erste, den ich dir gezeigt habe, kam von oben. Es hing also von oben und kam nach unten. So wird der Prozess ziemlich gleich bleiben. Sie können wirklich mit dem verschiedenen Winkel, verschiedene Seiten, auf denen Sie die Zweige machen wollen. Aber ja, der Schritt ist einfach ähnlich. So können Sie die beiden Vergleich zwischen den beiden sehen. Wie in diesem, das erste, das ich dir gezeigt habe, von oben ist und das zweite, das ich dir gezeigt habe, von der rechten Seite ist. Lassen Sie uns nun lernen, wie man die wilden Blumen und die schönen Blätter macht. Lassen Sie sich nicht einschüchtern, indem Sie die Spin-Dinge sofort sehen weil ich jeden Schritt im Klassenprojekt abdecken werde. Und es wird klarer sein, als sich nur darauf zu konzentrieren, die Formen unserer Elemente genau hier zu bekommen. Okay, also werde ich meine Größe vier Pinsel nehmen und ich werde sie mit ein paar Sepia laden und diese schöne gekrümmte Linie machen. Jetzt wollen wir zeigen, dass diese wilden Blumen mit den Winden tanzen und Spaß haben. Es muss also nicht genau auf der Straße sein, oder? Sie möchten ihnen eine leichte Kurve neben dem Blumentopf geben. Das wird also nur für den Kopf stehen. Ich werde nur diese kleinen Punkte nebeneinander machen , wie wir es für die Blätter getan haben. Eine Sache zu beachten ist, dass, wenn Blätter Connecticut sein werden, sie wie ein Kegel aussehen. Also mache ich diese Striche, Punktstriche, um die wilden Blumen zu machen. Nun, genau wie die Zweige, werde ich andere Stiele von der Seite entfernen und konische Wildblumen machen. Also wollen Sie vielleicht drei oder vier Blumen auf der Szene Stiel machen. Dann unten können Sie sich voran bewegen und die Blätter machen. Der Prozess der Herstellung dieser Blätter, die tatsächlich so Spaß, weil es nur, es ist, es ist, es ist magisch wegen der Striche, die Sie mit einem Pinsel machen können. So wie Sie sehen können, die Bürsten genau 90 Grad auf das Papier und ich habe einen schönen festen Griff. Jetzt heilen Sie das Spiel ist, wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel anwenden. Also fange ich mit sehr wenig Druck an und steigere dann den Druck. Und während ich mich in Richtung der Oberseite meines Blattes bewegt, werde ich den Druck verringern und abheben. Wie Sie sehen können, habe ich einen Abschnitt, der völlig dünn ist und dann bewegt er sich, kitzeln und dann kommt es heraus, um wirklich dünn zu sein. Jetzt kannst du sie biegen, diese Blätter in verschiedene Richtungen biegen, wie du siehst, dünn, dick, und dann, wenn ich es abheben, sind es zehn, richtig? So können Sie diese Blätter in verschiedene Richtungen üben. Es macht wirklich Spaß, extrem lustig. Eines meiner Lieblingsdinge ist, diese Blätter zu machen. Sie müssen bemerkt haben, dass einige Blätter gehen in eine Richtung und dann biegen in andere, keine andere Richtung. Das ist genau das, was ich getan habe, ist, dass ich dünn geworden, nehmen und dann biegen Sie es in eine andere Richtung und kann wieder nehmen und dann hob meine Bürste. So können Sie den Strich mit verschiedenen Formen, verschiedenen Größen, verschiedenen Richtungen üben . Es macht wirklich Spaß. Also lasst uns schnell wieder eine Wildflower zum Üben machen. Also habe ich eine Kurve gemacht, die sich zur linken Seite gekrümmt hat, und dann werde ich nur Stiele machen und dann auf diese Punkte tippen, um die Wildflower zu machen. Wie ich dir schon gesagt habe, wird es eine schöne konische Form sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie es in einer konischen Form machen. Muss nicht exakt konisch sein. Aber ja, wenn man sie in eine bestimmte Form legt, sieht man vielleicht, dass sie in dieser konischen Form sind. Als nächstes tippe ich einfach auf meine verbrannte Sienna-Farbe oder die Transparenz und Onkel oben, um dir zu zeigen, dass genau wie der Baumstamm, den wir getan haben. Und wir wollten zeigen, wie die Sonne scheint und sie aussieht, wenn die Sonne auf sie weht. Genau deshalb habe ich das getan. Und als nächstes werde ich nur ein paar Blätter hinzufügen. Und das ist der grundlegende und unterhaltsame Prozess, um Ihre weißen Blumen hinzuzufügen. Also sind wir fertig mit all den vier Elementen, die wir brauchen, wie der Baum, die Äste, die Blätter und die wilden Blumen. Also sind wir mit all dem fertig. Und jetzt tauchen wir einfach schnell in das erstklassige Projekt ein. 7. Sonnenuntergang mit den Sonnenuntergang 1: Malen des Painting: Beginnen wir mit unserem First-Class-Projekt. Also habe ich mein Papier genommen und es mit meinem Klebeband auf diese Zwischenablage geklebt. Ich habe alle Vorräte genommen, die wir in Materialien besprochen haben, die Teil der Klasse erforderlich sind. Also habe ich meine Pinsel, meine Farbe, meine Keramikpalette, zwei Gläser Wasser, eines für die Reinigung meiner Bürste und eines für die saubere Versorgung mit Wasser genommen meine Farbe, meine Keramikpalette, zwei Gläser Wasser, . Und ich habe auch das Gerinnsel bei mir aufbewahrt, um meine Bürsten abzutrocknen. Das erste Gemälde, das wir machen, ist von diesem wunderschönen leuchtenden Sonnenuntergang, der die Bäume, die Wolken und die Sonne im Hintergrund hat . Also, das wird alles nass auf nass sein. Und die Äste, die von oben hängen, dass alle nassen auf trockene Methode. Also erkläre ich das alles. So wie Sie um die Sonne sehen können, die Zweige, die um die Sonne herum sind, sind sie mehr orange im Vergleich zu den Blättern und den Zweigen, die immer sind. Also lernen wir, wie man genau das malt. Halten Sie eine Tube weiße Gouache bei Ihnen denn wir werden den weißen Quash benutzen, um die Sonne zu machen. Also haben Sie den weißen Quash bei sich. So ja. Und vergiss auch nicht, ein Taschentuch bei dir zu haben , mit dem wir die Farbe von ihrem Sohn abheben werden. Also mit meinem Prozess geschieht zuerst, ich werde die Schaltung zu zeichnen. Wenn Sie also keinen Profi-Kreis haben, können Sie eine Münze oder eine Kappe verwenden, was auch immer bei Ihnen ist. Also machen wir einfach schnell einen Kreis, so dass Sie einen Blick auf das Referenzbild werfen können. Und dann CUA ich werde das Zentrum der Polizei setzen tat ganz in der oberen Hälfte meines Papiers. Und ich werde es einfach leicht lindern, weil wir nicht wollen, dass es wirklich dunkel ist. Und auf meiner Palette, Ich habe die gelbe, orange Farbe, die Chinacridon, Gold, die orange Farbe, transparente orange Transparenz und transparente Bernstein genommen und setzen Piazza, Ich habe diese Farben, die wir in den Materialien Teil der Klasse diskutiert. Und auch ich habe dieses kleine gespielt, in dem ich die weiße Quash-Sonne langweilig werden werde. Hier ist eine weitere Musterkarte der Farben, die ich verwende. Sie können natürlich den Ersatz für diese Farben verwenden. So können Sie einfach für Ihre normale Cadmium-Orange gehen. Sie sind verbrannt Sienna, verbrannt umber und in der Nähe von Sedia Farben. Und anstelle des Quin-Goldes können Sie indisches Gelb verwenden, oder Sie können auch Ihren gelben Ocker verwenden. Also habe ich meinen flachen Pinsel genommen, ihn mit etwas Wasser beladen und ich werde gleichmäßig auf mein Papier auftragen. Also stellen Sie sicher, dass Sie alle Bereiche abdecken und es gibt keine Flasche Wasser und es ist alles gleichmäßig. Und mit meinem Pinsel der Größe 8 werde ich mit der hellsten Farbe beginnen, die das Quin-Gold ist. Und ich werde mit dieser Farbe rumgehen, und ich werde um die Sonne gehen. Wenn Sie also in den Himmel schauen, wo die Sonne ist, ist der Himmel viel lebendiger, besonders bei Sonnenuntergängen, oder? Das ist also die Idee. Also werde ich mit der Quin, Goldfarbe voran gehen und ich werde es im Grunde überall um die Sonne und auch auf den anderen Bereichen anwenden . Also werde ich nur meine obere Hälfte abdecken oder wie drei Viertel meiner Leute in dieser Farbe. Und ich habe das nur schnell in einer gleichmäßigen Wäsche angewendet. Also erinnere dich an die Technikunterricht, die wir gemacht haben. Also, das ist nur eine einfache Wäsche für jetzt. Also geh einfach nach links und rechts mit einem linken und rechten Strichen, du wirst nur deine Leute mit dem Quin-Gold färben. Ich habe ein wenig mehr Pigment zu meinem Mix hinzugefügt, das ich früher verwendet habe, und ich werde voran gehen und diese Wolken erstellen. So wie wir gelernt haben, wie man die Wolken Teil dieser Klasse zu erstellen, wie ich Ihnen gezeigt habe, laden Sie Ihren Pinsel mit etwas Farbe und tippen Sie darauf auf Ihr nasses Papier. Das ist also im Grunde wie eine Nass-on-Nass-Technik, die wir tun. Und du tupfst es einfach auf das Papier. Du erschaffst diese kleinen Striche. Sie tippen, manchmal wischen Sie einige Dimes und Sie erhalten diese kleinen verschiedenen Formen. Mit dieser Methode erstellen Sie diese Wolken und fügen Sie der Cloud ein wenig dunklere Farbe hinzu. Also werde ich meine Wolken und einige verschiedene Farben aufbauen. Also beginne ich mit dem Gelb, dem Quin-Gold, und ich bin in die gelbe, orangefarbene Farbe umgezogen. Ich würde wieder zur orangefarbenen Farbe wechseln. Also baue ich nur meine Wolken auf diese Weise auf. Also habe ich meine gelbe, orange Farbe genommen und ich werde dies tun, folgen Sie der gleichen Methode, die die nass-on-nassen Wolkenmethoden ist. Also einfach wischen, Sie können es tun, wie Sie wollen, die Wolken müssen nicht genau so aussehen, wie ich bin. Sie bewegen sich einfach von der linken und rechten Seite, wischen, tippen und erstellen diese Wolken. Wenn Sie nun nicht über die gelbe orange Farbe verfügen, können Sie einfach ein wenig Orange zu Ihrer vorhandenen gelben Farbe hinzufügen, die Sie verwenden. So erhalten Sie diese Farbe, die zwischen der Hauptorange und der gelben Farbe liegt. Das ist also die gelbe orange Farbe. Und ich sage nur die orangefarbene Farbe und breite sie den ganzen Weg nach unten aus. Und das heißt, das ist es. Du wirst Wolken aufbauen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir die Wolken aufbauen. Also, sobald ich damit fertig bin, werde ich voran gehen und meine transparente orange Farbe nehmen. Sie können auch Ihr Cadmium-Orange verwenden. Und ich habe Wasser hinzugefügt und ich habe die Farbe geladen und ich werde weiter gehen und die gleiche Farbe auf meine Wolken hinzufügen, die bereits auf meinem Papier sind. Also werde ich nur in diesem linken und rechten Motion Tab Streichen gehen, erstellen Sie diese kleinen Striche. Und das wird schließlich wie Wolken aussehen weil Sie die nasse auf nassen Methode für die Spalte verwenden. Für die ADA direkt unter der Sonne, werde ich wie ein schöner Farbverlauf waschen von Orange oder die dunklere Morgendämmerung von Sienna Farbe haben. Und ich werde es auf den Grund meines BIBO bringen, wo die Bäume sind. So wie unser Referenzbild, das ist die Idee unserer Malerei. Es gibt keine besondere Art und Weise, in der ich die Formen erstelle. Ich werde nur wie eine Welle oder See, Berg Zickzack-Bewegung nach oben machen. Und ich werde nur eine schöne saubere Wäsche mit meiner transparenten orange Farbe machen. So können Sie Ihre Cadmium-Orange verwenden, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die orange Farbe verwenden, die Sie haben und einfach diese eine schöne Flugzeug-Uhr erstellen. Also, während das noch da ist, habe ich diese Wäsche erstellt, die für einen längeren Zeitraum nass bleiben könnte. Und ich werde schnell voran gehen und heben Sie die Farbe um die Sonne, so dass ich vollständig von meiner Bürste auf dem Gerinnsel getrocknet. So ist Ihr Pinsel völlig frei von Wasser und es hat die Freiheit, die Farbe aufzunehmen. Das heißt, dass es in Kontakt kommen wird. Deshalb werden wir unsere Bürste komplett reinigen. Es sollte kein Wasser haben. Und so wirst du in der Lage sein, deine Bohne vom Papier abzuheben. Jetzt werde ich etwas verbrannte Sienna-Farbe oder meine Transparenz und Augenfarbe mischen . Und ich gehe weiter und lege das dort hin, wo ich diese transparente Orangenwaschung kreierte. Also werde ich nur diesen zufälligen Schlaganfall nur tupfen Sie es auf dem Papier, da mein Papier noch nass ist, es wird nur schön ausmischen und ich muss mich nicht darum kümmern, ihm eine schöne und gleichmäßige Mischung zu geben. Und ich bringe es einfach den ganzen Weg runter auf den Grund. Nun ist eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie an diesem Hintergrund arbeiten , zu jeder Zeit sollten die Menschen nass bleiben. Wenn Sie denken, dass Ihr Papier austrocknet, können Sie immer warten, bis das Papier vollständig trocknet. Sie können einen Fön verwenden und vollständig trocknen und dann geladen und geben Sie ihm eine schöne Wäsche mit Wasser, bevor Sie gehen und fügen Sie nasse Farbe. Also fügen Sie einfach kein Wasser auf Ihre teilweise nassen Bohnen, weil es nicht richtig austrocknet und wir schaffen den Blumenkohl-Effekt. Also wollen wir das nicht. An der Unterseite. Ich habe ein bisschen Sepia gemischt und nur, weißt du, mit der linken und rechten Bewegung, die ich unten hinzugefügt habe. Und jetzt mit den Bindungen Sienna Farbe, meine transparente Sienna Farbe, werde ich meine dunkleren Töne in die Cloud hinzufügen. Genau dort, wo ich meine orangefarbene Farbe auflegte, direkt an der Unterseite der Wolke. Ich gehe weiter und füge die Sienna-Farbe hinzu. Jetzt wieder, wie ich bereits erwähnt, mein B ist aber immer noch nass, also bin ich in der Lage, es zu tun. Wenn mein Volk ausgetrocknet wäre, würde ich den Schritt nicht machen. Ich würde meine nasse Farbe nicht auf einem teilweise trockenen Papier hinzufügen. Vielmehr werde ich warten, bis mein Baby vollständig trocknet und dann würde ich das Papier vorsichtig wieder benetzen und dann die Wolken hinzufügen und gehen, gehen Sie mit der Wäsche voran. Das ist also eine Sache, die Sie vollständig im Auge behalten müssen bevor Sie nasse Farbe auf Ihrem Papier hinzufügen. Also, da dieser gesamte Prozess, den wir tun, ist nicht nass auf nass durch die Nass-on-Nass-Technik. Wir müssen also sicherstellen, dass Ihr Papier völlig nass ist. Da mein Vater noch eine nasse Nudel um Albedo war, ist noch nass und die BBA hatte etwas die Kontinente Myopain begann in die Sonne zu bewegen von der ER, von der Bohne, die ich abhob. Aber mach dir keine Sorgen, wenn dir das passiert, du kannst das immer beheben. Dies ist nur, weil Sie in der Lage sein, noch nass und die Bohnen beginnen, durch diese kleinen Wassertröpfchen zu sickern. So können Sie einfach den Schuh entschlüsseln und einfach abheben. Wenn Sie es mit einem Taschentuch abheben. Das ist, wenn der Wassergehalt vollständig in Ihrem Gewebe absorbiert wird und die Bohnen nicht weiter durch die kleine Spitze Ihres Papiers eindringen. Also, wenn Sie denken, dass passiert mit Ihnen, keine Sorge, Sie können einfach das Problem zu entschlüsseln und abit aller verwenden Sie Ihren Pinsel, um die Farbe als auch anzuheben. Das ist ganz deine Wahl. Ich benutze meine säkulare Farbe und werde anfangen, diese Bäume zu machen. Die Formen dieser Bäume sind also sehr einfach, wie wir es im Elementbereich der Klasse gelernt haben . Damals habe ich dir gezeigt, wie man diese kleinen Zweige macht. So können Sie einfach diesen Schlaganfall verwenden. Sie sind sehr zufällig. Sie können ihnen einfach Variationen geben. Machen Sie ein paar große, mischen Sie sie kleine, machen Sie diese kleinen zufälligen Zweige und Sie werden einfach alles über an der Unterseite zu tun. Wie ich bereits erwähnt habe, musst du sicherstellen, dass dein Papier noch nass ist. Und wenn nicht, warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, dann fügen Sie ein wenig Wasser und gehen Sie dann weiter und machen Sie diesen Prozess. Man würde denken, dass Sie im Auge behalten müssen, wenn Sie dies tun, ist, dass nicht viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen. Ok? Vor allem, wenn Sie Details zu Ihren Schlägen hinzufügen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Farbe Pigment als Wasser bewegt hat. So wie wir in der Regel für den Rest der Hintergrundwäschungen tun, hatten wir schöne und lose Aquarelle, aber zu dieser Zeit wollen Sie sicherstellen, dass sie die Farben ein wenig dicker waren , Inkonsistenz. Sie haben mehr Pigment als Wasser, und auf diese Weise sind sie Perle wird nicht vollständig ausbreiten weil Sie wissen, dass es kein Wasser, sondern Pigment auf Ihrem Pinsel. Auf diese Weise können Sie die Form des Objekts beibehalten, das Sie einfügen. Aber zur gleichen Zeit, da das Papier noch nass ist, wird ein Teil der Farbe leicht ausgebreitet, so dass das Beste ist, was Sie tun können. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie dies nicht tun können, können Sie immer etwas über die Wasserkontrolle lernen. Und ja, also geht es um den Teil, wo man die Bäume jetzt von schnell beladenen weißen Titanguage auf meinem kleinen Teller kreiert . Und mit meinem Pinsel der Größe 4 werde ich ein wenig Wasser hinzufügen, wie sehr, sehr kleines bisschen Wasser. Ich werde sie schön und dick, cremige Konsistenz meiner Band machen . Und ich werde das Spanien nutzen, um den Kreis zu umgehen, den wir am Anfang skizziert haben. Ich werde es nur mit dem weißen Quash füllen. Also, das ist der ganze Teil jetzt ist denken Sie daran, als wir das päpstliche heben, den Balken abhoben, haben wir es auch um den Kreis gehoben. Es war nicht nur der Teil des Kreises, sondern auch um das herum, nur um ihm einen schönen Glüheffekt zu geben. Also, ja, das war's. Sobald Sie die Sonne hinzufügen, ist Ihr Hintergrundteil komplett fertig. 8. Sonnenuntergang in den Sonnenuntergang 1: Abzweigen und Blätter hinzufügen: Lasst uns weitermachen und im Fokus auf einen Teil der Sache stehen. Also werden wir diese schönen Äste und Blätter malen , die durch die Sonne leuchten, richtig? Also, wenn Sie genau sehen, sehen Sie eine Farbe ändern die Äste und Blätter, die von der Sonne weg sind. Es gibt viel dunkler im Vergleich zu den Zweigen und Blättern , die direkt über oder sehr nah an der Sonne sind. Also, weil die Sonne ist, weißt du, da das Sonnenlicht direkt darauf fällt und es wirklich lebendig ist und durch sie glüht. Deshalb sehen Sie es als eine orangefarbene Farbe im Vergleich zu denen, die von ihm entfernt sind. Also werden wir eine Kombination aus Ihrem verbrannten Umber verwenden. Sie sind transparent, bernsteinfarben, transparente Sienna und orange. Also werde ich mit dem Transparenten auf Buchla beginnen. Und genau wie die Zweige und Blätter, die wir in den Elementen der Klasse gelernt haben, werden wir genau das machen. Das ist also in einem Winkel, also werde ich nur eine Kurve auf einem Hauptzweig nach unten machen und ich benutze dafür meinen Pinsel der Größe zwei. Stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Griff auf Ihrem Pinsel haben und halten Sie Ihre Bürste 90 Grad auf dem Papier, richtig? Und dann werde ich die Sub-Zweige von der Hauptmarke kommen. Also links und rechts werde ich die Unterzweige haben und gleichzeitig werde ich auch die Blätter hinzufügen. Jetzt ist der Prozess, dies sehr repetitiv und ziemlich lang zu machen. Hier wird also die meisten Ihrer Patienten eingenommen. Und der ganze Prozess besteht darin, nur kleine Zweige miteinander verbunden zu machen und die Blätter hinzuzufügen. Und der andere Schwerpunkt dieses Teils wird sein, die Orange und die Sienna-Farbe für dieglühenden Äste und Blätter um die Sonne zu mischen die Orange und die Sienna-Farbe für die . Also lasst uns voran gehen und diejenigen machen, die tatsächlich weg von der Sonne sind. Und dann gehen wir langsam zum mittleren Teil über, der mehr Orange und die CMY-Farbe haben wird. Als ich näher an die Sonne komme, benutze ich eine Mischung aus Orange und Sienna. Ich benutze nur die gleiche Methode, um Designs zu erstellen, die kleinen Zweige aus dem Hauptzweig. Ich werde auch die Blätter machen. So ist der Prozess gleich mit nur ein wenig Farbverschiebung und das ist es nur gehen, um den Prozess zu folgen, stellt sicher, dass diese Bereiche, die um die Sonne sind, und das ist, warum sie orange sind. Sie scheinen leichter zu sein im Vergleich zu denen, die von der mittleren Sonne entfernt sind. Und das tut es. Das ist der ganze Prozess. Also viel Spaß und genießen Sie diesen Prozess, wenn Sie eine bessere Vorstellung davon, wie Sie die Blätter und die Zweige führen wollen , können Sie sich das Referenzbild selbst ansehen, und das wird Ihnen helfen, dies ein wenig besser zu verstehen. Wenn Sie denken, dass Ihre Bindung Bernstein Farbe ist ein wenig heller, wie Sie erwarten, können Sie ein wenig Set Paar hinzufügen, um es als auch und mechanisierte dunkelbraune Farbe zu werden. So wie Sie hier sehen können, sobald ich näher an die Sonne komme, verschieben Sie meine Farben identisch auf die mehr Orange und den CNR Galgen. Und hier kannst du auch eins tun, wie ich schon sagte, wenn deine Farbe noch nass ist, oder? Sie können Ihre dunkleren Brauntöne zu den helleren Brauntönen mischen. Und so können Sie auch für einen Stiel eine glatte Mischung und einen reibungslosen Übergang erzeugen . Sie können diese Whiskyschläge ein paar Mal üben, um sie in die Hände zu bekommen. Und London besser. Besuch, dieser ganze Prozess ist sehr feucht, also werde ich einfach schweigen, jetzt lasse ich dich den Prozess genießen. Also, jetzt, da wir den Boden der Zweige und die Blätter, die näher an der Sonne sind, gelegt haben. Wir werden die rechte Seite des Cut-Off-Abschnitts bauen, wie Sie sehen können. Und diesmal muss man keine Farbverschiebung machen. Sie können einfach Ihre eine einzelne Farbe verwenden und Sie können diese Zweige machen. Sie können sie auch wiegen, anstatt sie gerade, vertikal, nach unten zu bringen Sie können ihnen einen Winkel geben, sie schwanken und senken, wie Sie möchten. Sie können auch vom Referenzbild abweichen. Das liegt ganz bei Ihnen. Und ja, das, wieder, der Prozess ist rezitativ. Wir werden hinzufügen, dass die Zweige werden die Größe Ihrer Zweige und der Blätter variieren. Und tippen Sie einfach auf die Blätter, und das ist es. Also werde ich wieder schweigen und ich werde euch den Prozess der Vormundschaft und Überzeugungen genießen lassen. Sobald Sie fertig sind und Sie damit zufrieden sind, wie es aussieht, können Sie sehen, ob Sie weitere Ausbesserungen und zusätzliche Blätter oder Zweige hinzufügen müssen. Sie können zwischen der Verteidigung und der Hauptsache, die ich getan habe, sehen. Sie vergessen nicht genau Ähnliches. Sie sind nicht genau die gleiche Kopie des Referenzbildes, aber ja, ich habe mich davon inspirieren lassen. Die Wahl liegt also immer bei Ihnen, wenn Sie wollen, dass es genau gleich aussieht oder Sie ein paar Dinge ändern möchten, die es nur an Ihnen liegt, richtig? Also werden wir das Band einfach schnell abbauen. Seien Sie ein wenig vorsichtig, denn wir würden keine zusätzlichen Fasern, Papierfasern auswählen wollen, um in unseren Bildern zu rudern. Sei also ein wenig vorsichtig. Wir haben wirklich schöne saubere Kanten und ich freue mich sehr darüber. Also hier ist ein genauerer Blick auf unser Baden. Ich liebte die wachsenden Zweige und die Blätter. Und nur die ganze Idee der Äste, die von der Oberseite des Gemäldes hängen , sieht so schön aus. Und ich bin wirklich glücklich damit. Also, ja. Lassen Sie uns nun zu unserem Projekt der zweiten Klasse übergehen. 9. Sonnenuntergang in den Sonnenuntergang: Malen des Hintergründen: Lassen Sie uns beginnen Malerei mit der zweiten würde Projekte aus schnell auf meinem Papier geklebt letzten, auf allen vier Seiten in meiner Zwischenablage. Ich habe all meine Vorräte genommen. Das sind die Bohnen, Pinsel, Mischpalette, all das. Und die Farben, die ich verwenden werde, ist Chinacridon, Gold, transparentes Orange, transparentes Sienna, transparentes Bernstein und Set PEA. Wir werden also alle gleichen Farben aus dem vorherigen Projekt verwenden. Wir verwenden nur nicht die gelbe, orangefarbene Farbe. Also hier sind die Musterfelder. Wir werden die Quin Gold, transparent, orange Transparenz und sind transparent Bernstein und setzen dort. Sie können immer Ersatz der Farben verwenden, die Sie haben. Wie ich in der Farbpalettenstunde erklärt habe, werden Sie die ähnlichen Farbtöne verwenden, die wir haben. Als nächstes werden wir diesen wunderschön leuchtenden Sonnenuntergang malen. Wie Sie im Hintergrund sehen können. Wir haben Wolken, wir haben diese kleinen Berge oder vielleicht ein Gebäude mit Bäumen um sie herum. Und wir haben einen glühenden Äste und einige Blätter im Hintergrund. Und natürlich der Sohn. Und im Vordergrund haben wir schöne Zweige. Ein bisschen Details und ein paar kleine Zweige. Es ist also sehr einfach, es ist wirklich schön. Wie Sie sehen können, müssen wir vorsichtig sein, um die Äste , die näher an der Sonne sind, wenn wir den Vordergrund malen. Also werde ich anfangen und die Sonne die ersten zwei irgendwo in der Mitte meiner Zeitung machen . Ich werde die Sonne machen, je nachdem, wie das Referenzbild ist, oder? Und dann werde ich die MOD löschen, so dass es nicht zu dunkel auf einem Gemälde ist. Dann benutze ich meinen 2-Zoll-Flachpinsel und bringe Wasser gleichmäßig auf meine Oberfläche auf, um mit der Nass-on-Nass-Technik zu beginnen. Also würde ich nicht mit den Farben Chinacridon anfangen, Gold. Richtig? Genau wie wir, die einfache Waschung oder die abgestufte Waschung, werden sie das mit den linken und rechten Strichen tun. Ich werde das Chinacridon-Gold anwenden. Als nächstes werde ich meine Farben verschieben und das transparente Orange setzen. Der zentrale Teil meines Gemäldes, wo die Sonne ist, wird das Chinacridon-Gold haben. Und oben und unten wird die orange Farbe haben. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, beginne ich zuerst mit dem hellsten Ton der Farbe. Jetzt, da ich eine Vorstellung davon habe, wie die Farben festgelegt werden. Ich werde anfangen, die dunkleren Töne der Farben hinzuzufügen, was mehr Pigment und weniger Wasser bedeutet. Jetzt werden Sie natürlich nicht ganz verpassen eigene Krieg Dutzende als Aquarelle. Aber wir werden nur mehr Pigment hinzufügen als üblich in einer Mischung. Und Sie werden nur die Orange und das Gelb gut und nahtlos miteinander mischen. Wie wir gelernt haben, dass der nass-on-nass-Mischteil der Klasse. Sobald wir mit der Mischung fertig sind, werde ich anfangen, die Cloud hinzuzufügen. Also für die Cloud, mit der Farbe transparent sienna und bereit, meinen Pinsel mit etwas Farbe zu laden. Stellen Sie nun sicher, wenn Sie sich die Mischpalette des Geistes betrachten, ist mehr Pigment in der Mischung, dann ist das, was DO. Das ist genau das, was Sie tun müssen. Fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, sonst wird es sich nur schneller ausbreiten. Und für die Cloud wollen wir, dass sie eine schöne Form haben, oder? Also fügen Sie einfach ein wenig Wasser und mehr Pigment hinzu. Und ich werde es einfach auf das Papier klopfen und die nasse Technik seine Magie machen lassen. Ich befolge kein Protokoll oder schaue mir das Referenzbild an. Ich gehe nur mit dem, was mir in den Sinn kommt, und ich spiele nur herum. Das nächste, was ich tun werde, und Sie sollten auch sehen und darüber wissen, ist, wenn ich die Wolken in der Nähe der Sonne mache, werde ich voran gehen und treffen, machen es in der transparenten orange Farbe. Und das liegt daran, dass das Licht um die Sonne herum vollständig durch diese Wolken leuchtet oder direkt auf sie fällt. Und deshalb sind die Farben viel heller als die anderen Wolken, die auf dem oberen und unteren Teil meines Gemäldes sind. So rund um die Sonne sorgt dafür, dass Sie mit Ihrer transparenten orange Farbe voran gehen. Jetzt, wenn wir die dunkleren Töne der Farben zu unseren Wolken hinzufügen. Also für die oberen und unteren Wolken, werde ich meine transparente Umbo hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist mein Papier hier noch nass. Ich habe viele Gehzeiten und ich gehe schnell in verschiedene Schichten. Und für die orangefarbenen Wolken werde ich die transparente Sienna-Farbe anwenden. So gehen Sie einfach zu Wadi mit den Farben, die so für die dunkleren Wolken, Sie gehen, um ein Blatt, das dunkler ist dann tun vorherige Ebene. Und so, wenn es orange ist, wird transparente Sienna sein. Wenn es transparent Sienna ist, wird es transparent oder verbrannt umber sein, was auch immer Sie verwenden. Als nächstes werde ich mit meinem transparenten Bernstein fortfahren. Und ich werde diese kleine Art von See oder ein Objekt im Hintergrund machen. Vielleicht sind es einige Gebäude und ein paar Bäume. Aber ich werde einfach voran gehen und mich wie eine Bergform machen. Ich bin nicht wirklich, ich habe das nicht wirklich durchdacht, was die Form war, die ich machte. Ich ging einfach und machte ein paar wackelige Linien und füllte es ganz nach unten. Das wird also meine erste Schicht sein, die ich anwende. Jetzt werde ich später die dunkleren Töne hinzufügen. Eine Sache, die wirklich bei der Arbeit mit nasser und nasser Technik hilft , ist, wenn Sie in Schichten arbeiten und schnell arbeiten. Wenn du siehst, habe ich das aus Berg gemacht, okay, zum Beispiel, ich habe genug Zeit, um voranzugehen und die Dinge auf der Spitze zu reparieren und zu schmerzen , und das wird für einige Zeit nass bleiben, vielleicht fünf Minuten. Jetzt. Ich werde voran gehen und heben Sie die Farbe mit meiner Trockenpinsel-Technik und Hebetechnik. Also werde ich nur die Farbe um die Sonne heben. Sie können das Seidenpapier auch hier verwenden, was für Sie einfacher funktioniert. Also ich gehe nur voran und heben Sie die Farbe vorsichtig ab, wie Sie sehen können, da diese nicht färbende Farben sind, bin ich in der Lage, sicher schön und weiß des Papiers ist sichtbar rot, es gibt keine standardisierte, sieht einfach aus wie es war komplett angehoben und ich kann das Weiß meines Papiers sehen. Jetzt, wenn das erledigt ist, werde ich voran gehen und die Äste und die Blätter im Hintergrund lesen. Eine Sache, die Sie hier bemerken müssen, ist, wenn Sie genau sehen, dass mein Papier noch nass ist, oder? Was bedeutet, dass ich Zeit habe, auf meiner anderen Ebene zu arbeiten. Aber falls Ihr Papier trocknet, machen Sie sich keine Sorgen, lassen Sie es einfach vollständig trocknen oder Sie können auch einen Haartrockner verwenden, um es zu trocknen, und dann waschen Sie Wasser darauf, wie Sie es normalerweise tun, wenn Sie Ihre Malerei sorgfältig in eine Richtung beginnen. Und dann können Sie weitermachen und an diesem Teil der Hintergrundebene arbeiten. Das ist also völlig in Ordnung, da sich auch Ihre Bohnen im Hintergrund ausbreiten. Also verwende ich eine Mischung aus der transparenten Sienna und der transparenten orange Farbe. Und ich klopfe nur auf diese Punkte, richtig? Ich klopfe nur zufällig Punkte. Und da das Papier noch nass ist, wird es schön nur auf meinem Papier verbreiten. Eine andere Sache zu beachten ist, dass Sie nicht viel Wasser zu Ihrer Mischung hinzufügen hier. Ok, Wir wollen nicht, dass unsere Bohnen nur im Hintergrund ausgebreitet. Wir wollen, dass sie ihre Form behalten, während sie sich leicht mit dem Wasser mischen. Also habe ich eine Menge Pigment hinzugefügt oder die Mischung, die ich gemacht habe, hat eine Menge Strahlen statt Wasser. Und ich werde es nur zufällig tippen. Sie können die Referenz aus dem Referenzbild verwenden, um zu verstehen, wie Sie die Zweige aussehen lassen möchten. Oder Sie können es auch zufällig machen. Das liegt ganz bei Ihnen. Dies zeigt nur, dass diese Zweige von dieser Seite kommen. Und das ist der perfekte Look. Ich denke, wir sind in der Lage, die Form unserer Zweig ist richtig. Nun, die erste Schicht, die ich tat, war nicht mischen Show von transparentem Orange in Transparenz sienna. Als nächstes werde ich einen dunkleren Farbton hinzufügen. Und ich benutze nur die Transparenz und Farbe. Und ich tippe es auf die Striche sind auf die Punkte, die ich bereits gemacht habe. Richtig. Und da dieser Teil der Farbe noch nass ist, wird es leicht mit ihm mischen. Es wird also eine nahtlose Mischung geben. Du musst sie nicht verschmelzen lassen. Sie mischen sich automatisch, da das Papier noch nass ist. Sie müssen nur in den dunkleren Tönen der Farben tippen. Speziell für die Äste und die Blätter und auf der Sonne, wie Sie sehen können, sind sie alle in Schichten. Sie können orange sehen, Sie können die Transparenz und Alkalotik sehen und eine verbrannte Sienna Farbe sehen. Dann entwickelt es sich zu einer Bindung Bernsteinfarbe, richtig? Also müssen wir auch in Schichten arbeiten. Jetzt wird meine letzte Schicht von der Bindungsbernsteinfarbe sein. Also wieder, ich habe meine Bürste mit etwas dicker Konsistenz der Bindung Bernstein Farbe geladen. Jetzt stellt sicher, dass Sie Ihr Sein nicht wirklich dick machen wollen, oder? Es sollte natürlich Wasser drin sein. Aber du wirst mehr Pigment hinzufügen als ich und deine Mischung machen. Also eine Sache, die, ich meine, das ist eine Sache, die ein bisschen wichtig ist. Laden Sie nicht nur Ihre Bürste mit direktem Schmerz direkt aus der Röhre. Sie möchten ein wenig Wasser hinzufügen, um es schön und fließend zu machen. Wenn ja, wenn es Wassergehalt hat , dann vermischt es sich mit dem Hintergrund. Das Ding ist also ein bisschen wichtig. Sie können mit den Konsistenzen arbeiten und sehen, wie Sie in der Lage sind, es in einer höheren Ebene zu tun , wenn Sie an den Übungen und den Lektionen, die ich Ihnen am Anfang gezeigt, gearbeitet haben, werden Sie in der Lage sein, das perfekt richtig zu bekommen. So werden Sie nur tippen Sie Ihre gebrannte Umbra oder Sie sind transparent bernsteinfarben und es wird automatisch mit der Umgebung verschmelzen. Jetzt für die letzte Schicht, werde ich gehen und ein paar Punkte Cepheids hinzufügen. Nun, für den dunkelsten Teil meiner Zweige, genau auf dem Papier ist, wie am Rand des Papiers. Also in diesem Bereich werde ich nur ein wenig Sepia-Farbe hinzufügen. Wie Sie sehen können, werden wir oder formen, oder Sie bekommen die Idee, dass die Sonne durch die Äste glüht, oder? Wenn Sie sehr genau sehen können, sehen Sie das Publikum, Sie sehen das CNI, Sie sehen den Bernstein, und es sieht einfach wirklich schön aus. Ich werde nur weitermachen und ein paar kleine Ausbesserungen um meine Zweige hinzufügen. Wenn Sie bemerken, ist der Himmelsteil des Gemäldes fast vollständig trocken ausgetrocknet, aber ja, es bindet viel weniger Wasser als wir mit begonnen haben. Und ich werde nur diese Punkte um die Zweige machen, nur um ihm ein wenig definitere Formen dieser Äste und Blätter in den Baum-Looks folgen. Und es ist okay, wenn Sie malen ist ausgetrocknet, der Zweigtrank muss immer noch nass sein, so schlimm der Schmerz einfach nahtlos verschmelzen. Eine Sache, die ich vergessen zu erwähnen war, während Ihr Berg Teil noch nass war, Sie gehen vor und fügen Sie eine Schicht Satz BR2 es als auch. Ich habe vergessen, diesen Teil zu erwähnen, aber ja, du kannst einfach eine Schicht Sepia hinzufügen und du bist gut zu gehen. Lassen Sie uns also auf das Hinzufügen des Vordergrunds gehen. 10. Leuchtende Sonnenuntergang 2: Abzweige und Blätter in Vordergrund hinzufügen: Also lasst uns nun im Vordergrund des Gemäldes stehen. Jetzt ist mein Papier vollständig getrocknet und das ist, wenn ich den geformten Arm hinzufügen werde. Aber wie Sie sehen können, haben wir ein paar Zweige ohne Blätter und ein paar Zweige mit Blättern und den Unterzweigen. Also werden wir nicht genau die Form und alles kopieren. Wir machen nur die wenigen Hauptzweige ohne die Blätter, die um die Sonne herum sind. Und wir fügen unsere eigenen Details hinzu, wie wir es in der Übungsklasse oder im Elementteil der Klasse gelernt haben , richtig? Also benutze ich meine Größe vier Pinsel und ich werde damit beginnen, meinen Hauptzweig zu machen, der um die Sonne herum ist, okay, durch den die Sonne leuchtet und das Licht fällt. Also werde ich mit der Ecke beginnen oder etwas über der rechten Ecke. Und ich werde voran gehen und einen Zweig machen. Ich werde eine gerade Linie machen. Und dann werde ich langsam den Druck verringern, den ich anrichte. Wie ich schon sagte, mit Ihrem Pinsel, müssen Sie daran arbeiten, wie Sie den Druck auf den mehr Druck ausüben , den Sie anwenden, dass das Cholin und Sie den Druck verringern, Sie werden dünnere Linien haben. Jetzt, wenn ich in die Nähe der Sonne komme, muss ich es natürlich leichter machen, oder? Es wird nicht von der Sepia-Farbe sein. Also, wenn Sie stattdessen gehen, um Ihre Bürste mit einer Mischung aus vielleicht Ihrem CNI und Sie sind auf Buchla und Sie gehen, um voran und mischen Sie es einfach mit dem Set B, das bereits da ist. Du kannst sehen, dass ich mit dem Set Bär beginne, dann putze ich meine Bürste, richtig? Und da der Rückschlag noch nass ist, ist die Farbe noch nass. Ich werde meinen Pinsel einfach leicht darüber bewegen. Also werde ich die Sepia-Farbe ein wenig durchgehen. Und dann wird mein verbrannter Umber, verbrannter Sienna-Mix einfach gut damit mischen. Also, nur ein paar grundlegende Zweige zu machen, ist das überhaupt nicht kompliziert. Sie müssen nur einen schönen und dicken Zweig machen und einfach die Farben zusammen mischen, da Sie um die Sonne gehen. Sie können ein wenig mehr Details hinzufügen, indem Sie auch einige kleine Unterzweige hinzufügen. Aber fügen Sie nicht zu viele hinzu, denn wie Sie im Referenzbild sehen können, hat es nicht viele kleine Zweige darauf. Es ist nur eine Haupt der Zweig mit vielleicht zwei oder drei Unterzweigen. Als nächstes werde ich voran gehen und einen weiteren Zweig machen, wie wir im Referenzbild gesehen haben. Dies ist ein weiterer dicker Zweig. Also gleich mit meinem Pinsel Größe vier werde ich eine Linie machen und dann ein paar kleine Unterzweige hinzufügen. In diesem werden wir nicht die Farben variieren, da es nicht in der Nähe der Sonne ist. So können wir einfach eine einzelne Farbe verwenden, die Ihre Farbe eingestellt ist und den Zweig machen. Fügen Sie ein paar kleine kleine Unterzweige sowie mit Ihren dünnsten Strichen hinzu. Und dann werde ich weitermachen und einen weiteren Zuschuss in der oberen rechten Ecke hinzufügen. Fügen Sie ein wenig Unterzweige hinzu, aber gehen Sie nicht über Bord, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie Sie die Zweige erstellen möchten und möchten sie vielleicht platzieren. Sie können das Referenzbild aus den Ressourcen Teil meiner Klasse herunterladen und Sie werden in der Lage sein das Bild viel besser zu verstehen , wenn Sie sich das Referenzbild selbst ansehen. Als nächstes werde ich meine Größe zwei Pinsel nehmen und wir werden diese kleinen kleinen Zweige und die buschigen Blätter hinzufügen . Das ist also sehr ähnlich zu den Elementen der Klasse, die ich Ihnen erzählt habe, diese Zweige und Blätter zu machen. Also, und es ist auch sehr ähnlich dem ersten Projekt, das wir gemacht haben. Also hatten wir in diesem einen diese Zweige die von der DOB kamen, und sie kamen nach unten. Hier ist es gerade in die Sucht eingegangen. Es beginnt also von unten rechts, es bewegt sich nach oben. Und wenn Sie auf die rechte Seite des Gemäldes kommen, werden Sie es auf der linken Seite bewegen. Also wirst du nur einen Hauptstamm machen und dann ein paar kleine Zweige hinzufügen und dann auf die Blätter tippen. Der Prozess ist also sehr repetitiv. In diesem hier die Blätter und die Zweige nicht näher an die Sonne. Also werden wir nur eine einzige Farbe für die Herstellung dieses Teils verwenden. Und Sie können einfach Ihre Rückschlag-Farbe verwenden und diese Zweige und Blätter machen. Sie können sie variieren, wie Sie möchten. Schreiben Sie, um Referenzbilder als auch zu betrachten, um es ein wenig besser zu verstehen. Machen Sie sie in verschiedene Richtungen gehen, machen Sie sie verschiedene Größen von Blättern und alles haben. Das ist also ein wirklich lustiger Prozess und genießen Sie es. Also ja, ich werde jetzt schweigen und du kannst Spaß haben, diese Äste und die Blätter zu malen. Ok. Nein. Ok. Hallo. Die Zweige und die Blätter sind das Ende dieser Zweige oder Blätter wieder, schauen und sehen, was Sie mögen, aber Sie möchten vielleicht mehr hinzufügen, wo Sie es vielleicht als ein bisschen von den Details über die Zweige als auch geben wollen . Und sobald Sie völlig zufrieden mit Gilbane Sache sind, werden Sie gehen voran und gab auf, wenn Sie das Band bauen, denken Sie daran, dass Sie sich vom Papier abziehen und Sie wollen keine Fasern oder die Menschen zusammen mit ihr Band, weil das einfach traurig wäre. Also, ja, sei ein bisschen vorsichtig. Und sobald Sie damit fertig sind, dann haben Sie, wenn Sie unser Klebeband sorgfältig entfernen, diese schönen weißen Kanten. Und das ist einfach so befriedigend. Ich bin so glücklich darüber, wie das Gemälde entstanden ist. Sie können sehen, dass die Sonne ein wenig gelb aussieht, aber genau das haben wir gebraucht. Wir wollten nicht, dass es komplett weiß aussieht und ich bin so glücklich mit der Art, wie es sich herausstellte. Lassen Sie uns zu einem dritten Projekt übergehen. 11. Sonnenuntergang in den Sonnenuntergang: Malen des Hintergründen: Beginnen wir mit unserem dritten und letzten Skillshare Projekt. Also habe ich meine Leute auf allen vier Seiten abgeklebt und ich habe all meine Kunstvorräte genommen. Die Farben, die wir für diese Klasse verwenden werden, sind quin Gold, transparente Publikumstransparenz und sind sowohl auf festem Bier als auch Ultramarinblau transparent. Ultramarinblau ist also die zusätzliche Farbe, die wir für dieses Projekt verwenden werden. Und das Gemälde, das wir machen werden, ist dieser wunderschöne Fluss oder See Stätten, Sonnenuntergang, richtig? Also haben wir die Liga, die Montage der Sonne, den schönen Himmel. Alles im Hintergrund mit einigen der Wildflower war auch unscharf. Und einige der wilden Blumen sind im Fokus, was bedeutet, dass sie die nasse auf trockene Methode sein werden. Also halten Sie Latisha auch bei Ihnen, damit wir die Farbe um den Sonnenbereich heben können. Es mit einem Taschentuch zu tun, wird etwas einfacher sein. So können Sie Ihr Taschentuch verwenden, aber Sie können auch Ihre Bürste verwenden, wenn das für Sie bequem ist. Also werde ich meine Farbe mit Wasser beschichten da der gesamte Prozess die Nass-auf-nass-Technik ist. Und ich werde mit dem Chinacridon-Gold anfangen. Jetzt nehme ich nur meine Horizontlinie an, ich werde sie nicht zeichnen, ich nehme nur an. Und ich werde mit dem hellsten Ton meines Chinacridon-Goldes beginnen, und ich werde es einfach in den Himmel mischen. Ich mache eine gerade Linie für meine Referenz, richtig? Ich werde nicht den ganzen Weg mit meinem Chinacridon-Gold weil ich auch die Orange von den Seiten mischen möchte. Das Chinacridon-Gold wird also in dem Bereich sein, in dem die Sonne scheint. Und um diesen Bereich wird es lebendig und gelb sein. Während die anderen Teile des Himmels wird orange sein, die um die Sonne herum ist. Deshalb habe ich in der Mitte F das Chinacridon-Gold, und um das Chinacridon-Gold, und um das Chinacridon-Gold,mein transparentes Audit und ich werde es einfach in den Rest des Himmels mit Wasser mischen . Und oben werde ich das Ultramarinblau schichten. Jetzt ist das sehr ähnlich zu unserer abgestuften Wäsche, aber der einzige Unterschied ist, dass wir in einem Winkel gehen, wir gehen nicht in einer geraden Linie. Und wie ich schon sagte, du erinnerst dich, als ich dir von der Mischung von Gelb- und Blues erzählte, ist das ähnlich. Wir wollen das weiße Band in der Mitte lassen, so dass wir Raum haben die Orange und die dorthin zu mischen, ohne dazwischen eine schlammige Farbe zu schaffen. Und wir wollen diese beiden Farben nahtlos miteinander vermischen, damit sie nicht peinlich aussehen. Also jetzt, wenn ich fertig bin, den helleren Ton meiner Farben zu legen, werde ich voran gehen und die Konzentration der Farbe in meinem Wasser erhöhen , direkt in meinem Mixin. Ich werde noch mehr Farbe hinzufügen. Und ich werde fortfahren und den Prozess des Hinzufügens der Farben wiederholen. Also von den Seiten habe ich meine transparente Orange und die Morula haben mein Chinacridon-Gold von oben, ich werde mein Ultramarinblau herunterbringen und versuchen, alles zusammen zu mischen. Sie können es links- und rechts-Bewegung verwenden. Es ist hier nichts viel zu tun. Sie werden nur sicherstellen, dass Sie nicht mit Ihren Bürsten so genannte gehen, Sie gehen nur in einem linken und rechten Moment. Wie Sie sehen können, gehe ich nur nach links und rechts. Ich mache keine kreisförmigen Bewegungen an dem kleinen weißen Grenzraum, den ich noch übrig habe. Ich werde diese winzigen blauen Striche runterbringen. Und ich werde auch aufstellen oder bringen die winzigen Striche von Orange. Also werde ich sicherstellen, dass sie sich nicht miteinander mischen, aber sie sind irgendwie nebeneinander gelegt, so dass wir eine schöne Mischung am Himmel bekommen , ohne die schlammige Farbe zu machen. Wie Sie sehen können, mische ich Blau und Orange nicht zusammen. Ich mache winzige Striche. Und ich bete nur dafür, dass die Mantisse wissen muss, wie man sich bildet. Aber ja, du wirst nur etwas heben , mit der Orange und Lyft gehen nach oben zu heben und etwas mit dem Blau werden in diesem Leerraum, den wir hatten, hinunter kommen. Als nächstes werde ich voran gehen und einen dunkleren Ton der gleichen orangefarbenen Farbe hinzufügen. Ich füge nichts anderes hinzu. Das ist nur mehr Konzentration von Farbe und ich werde in einigen Wolken klopfen. Und sie sind sehr zufällig. Statt von links nach rechts geradeaus zu kommen, kommen sie von links und rechts, aber schräg. Also, wenn Sie den anderen gleichen Prozess sehen können, aber nur klopfen und bilden diese Wolken mit der Nass-on-Nass-Technik-Methode. Und wir werden nur die Orange hinlegen. Und oben werde ich ganz blau verlinkt sein, richtig? Und ich erziehe auch etwas auf, wie ich dir sagte, ich werde die Orange aufbringen. Also vermische ich mich einfach leicht in die Orange mit dem Blau im weißen Band. Ja, ich werde das Blaue hinlegen. Jetzt. Wieder, es ist das Gleiche. Blau ist nur ein dunklerer Tonwert, was bedeutet, dass es mehr Farbe als Wasser ist. Deshalb geht es davon aus, eine andere Farbe zu haben, oder? Also werden sie hinzufügen dunkleren Ton des Blaus und versuchen einfach, den Himmel miteinander zu mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie sehr vorsichtig in diesem weißen Band Raum, den wir haben. Und abgesehen davon der Prozess nur Spaß beim Erstellen der Wolken. Sobald ich fertig bin, die Wolken und die Struktur von McCloud zu legen, werden Sie es nicht wirklich perfekt aussehen lassen, sondern nur gegen Wolken gekämpft. Ich werde weiter gehen und einige dunklere Töne zu meinen Wolken hinzufügen. Also mit meiner transparenten Sienna, werde ich über die gleichen orangefarbenen Striche gehen, die ich vorher gemacht habe. Und ich werde nur ein paar dunklere Farben am Himmel hinzufügen. Und für das Blau wirst du nichts anderes tun. Sie werden nur hinzufügen mehr Konzentration von Farbe und geringere Konzentration von Wasser, so dass wir ein schönes dunkelblau bekommen. Und Sie werden nur zufällig DHAP, aber in den Himmel wieder. Sobald ich fertig bin, diesen Kerl zu mischen, um diese zu bekommen, wie Sie sehen können, ist das weiße Band jetzt mit der Farbe Orange und Blau bedeckt. Es gibt keine besondere. Es sieht nicht seltsam aus, es ist schön gemischt. Und dann nehme ich mein Taschentuch und löschte diesen kleinen kreisförmigen Blob, richtig? Du wirst es so verdrehen, dass du einen schönen Kreis bekommst. Und mit der Schaltung werde ich nur die Farbe von meinem Pinsel heben. Wir wollten ein Kreis sein, damit wir nicht hart daran arbeiten müssen, den Strahl abzuheben. Wenn es also ein Kreis ist, können wir einfach auf und diesen kreisförmigen Teil heben wir einfach vom Papier ab. Wie Sie sehen können, waren dies nicht färbende Farben. So ist der Kampf vor meinem Piepser einfach wunderschön sichtbar. Als nächstes gehe ich voran und füge die erste Schicht des Berges hinzu. Also die erste Farbe ist diese transparente auf Buchla. Und ich werde nur eine zufällige Bergbucht machen. Es gibt keine bestimmte Richtung, in die ich das tun sollte. Sie können es tun, wie Sie wollen und wie immer Sie wollen, um einen Berg zu machen. Die erste Farbe, die wir hinzufügen, ist das transparente Gelb. Und du wirst nur eine Linie machen, so dass du unten die Farben deines Beines hinzufügst. Also werde ich mit der orangefarbenen Farbe beginnen. Also, direkt unter der Sonne, werde ich mit der Orange beginnen, und ich werde mich einfach nach links und rechts bewegen und die orange Farbe in die Mitte legen. Jetzt können Sie sehen, dass mein Volk etwas getrocknet ist, aber das ist in Ordnung, da wir gerade diese Farben mischen und ich werde den Blues in der orange Farbe mischen, die bereits nass ist. Es wird einfach gut funktionieren. Können Sie sehen, wenn das Blau und die Orange feucht und vermischt wird es ein wenig schlammige grüne Farbe. Deshalb wollte ich diese Farbe am Himmel, im Wasser vermeiden. Es ist in Ordnung, weil es eine Menge von Highlights ist eine Menge Schattenspiel, dass es passiert. Diese Farben im Wasser zu haben, ist also überhaupt kein Problem. Und da es im Hintergrund ist, auch die Ablenkung deiner Berge zu haben. Alles funktioniert einfach. Also mach dir keine Sorgen darüber. Macht nur den Blues von der Seite und die Orange in der Mitte. Als nächstes werde ich meine Bürste mit etwas Sepia laden und ich werde die zweite Schicht von meinem Berg hinzufügen. Das ist also meine dunklere Farbe des Berges. Und ich habe nur die beiden Farben gemacht, weil ich wollte, dass es einen schönen glühenden Effekt hat. Also um die Sonne, wo das Sonnenlicht in den Bergen fällt, wird es ein schönes Leuchten und Kanten haben, richtig? Es wird nicht von der einmaligen Spalte sein. Deshalb möchte ich, dass die Seiten im Vergleich zur Mitte viel dunkler sind, oder? Wie Sie auch hier sehen können, sehen die Seiten dunkler aus und der Bereich direkt unter der Sonne sieht viel heller aus, oder? Also kannst du das tun. Und ich werde es so mischen, dass ich oberen Teil meiner Berge schön und strahlend lasse. Ich gehe weiter und füge die dunkleren Morgengrauen meiner Orange und des Blaus wieder hinzu. Und ich vermische sie nur zusammen. Jetzt ist die Idee hier, dass das Bein nicht genau schauen, reflektieren, sah aus wie die Reflexion des Himmels, weil es der Sonnenuntergang ist, oder? Du wirst nicht alle Farben auf dem See sehen. Und auch, dass die Tatsache, dass dein Sohn es hinter dem Reittier setzt, dann wirst du viele Schatten haben, die auf dein Bein geworfen werden, richtig? Also werde ich nur die Farben mischen und verschieben, um sie zu bekommen. Das Blau, ich werde es zwischen die Orange bringen und es mischen, so dass die Orange und das Blau, sie einfach nicht sehr seltsam nebeneinander aussehen. Die Idee ist, sie einfach leicht in einer Zick-Zack-Bewegung zu mischen, oder? Und dann gehe ich einfach weiter und füge die Schatten von meiner Bergmitte hinzu. So können Sie Ihr Set B Alkalotic verwenden können auch Ihre Bindung Bernstein Farbe für diese. Und ich werde nur diese Zeilen direkt unten machen. Stellen Sie sich vor, es sei eine Reflexion, wie eine richtige Reflexion. Es ist also unvollkommen. Sie können es tun, wie Sie möchten. Sie können jede Form machen, die Sie mögen. Es muss nicht perfekt aussehen, denn sobald es trocknet, wird es nicht seine Form behalten wird nur zeigen, dass die andere Reflexion darauf fällt. Da die Farben meiner Berge etwas Gartenheller hatten, fügte ich eine weitere Schicht der Sepia-Farbe hinzu, um es nur ein wenig zu verdunkeln , so dass es auch anders aussieht als der Schatten. Der Schatten, der Ekel ist nicht von der gleichen Farbe wie im Vergleich zu Ihrem tatsächlichen Thema. Also, jetzt werde ich einfach gehen und meine Bürste mit etwas verbranntem Sienna oder transparentem Sienna laden. Und ich werde nur diese linken und rechten Striche im Wasser machen , nur um noch ein paar Schatten zu machen. Ich wollte nicht, dass es genauso aussieht wie die Reflexion des Himmels. Vielmehr wollte ich, dass es mehr Schatten hat und deshalb ging ich voran und fügte einige der Sienna-Farbe hinzu. So können Sie das tun oder Sie können es einfach an der blauen und orangefarbenen Farbe, die ganz Ihnen überlassen ist. Es ist, wie du es tun willst. Und sobald das erledigt ist, gehen wir zum Photonen-Teil. 12. Sonnenuntergang in den Sonnenuntergang: Einfügen von Wildblumen: Lassen Sie uns den Vordergrund Teil malen. Also in diesem Abschnitt, was ich tun werde, nachdem man vielleicht als völlig trocken gestellt. Ich werde mein Gemälde mit Wasser legen. muss nicht sehr vorsichtig sein, dass ich nicht bin, ich will nicht in verschiedene Richtungen gehen. Ich will von links nach rechts gehen. Und die Straße nicht in verschiedene Richtungen bewegen. Ansonsten von Bohnen, bewegen wir uns einfach herum und wir wollen nicht, dass das passiert. Wir wollen nur das Papier leicht benetzen, damit wir ein wenig nass auf nasse Technik machen. Wenn Sie also genau auf unsere Referenzbilderate schauen, die wir gesehen haben, haben wir gesehen, dass im Vordergrund die wilden Blumen, einige von ihnen sind im Fokus und einige von ihnen nicht. Wenn Sie also genau sehen, werden wir diejenigen malen, die nicht im Fokus stehen, sondern Destiel im Vordergrund. Also werde ich meine Bürste mit einem Set Kaution laden. Und wir machen das Wildblumenelement, das wir gelernt haben, oder? Und du wirst es nur in verschiedene Richtungen schaffen. Ich werde es schön verschiedene Wahlen geben. Sie werden nur auf Ihre Farbe tippen und da das Papier nass ist, wird es einfach schön in Ihr Papier passen. Ich habe das schon so oft erwähnt, aber jedes Mal, wenn ich einen Dialog mache, denke ich immer, dass ich es erwähnen sollte. Sie müssen sicherstellen, dass Sie nicht viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen. Und das ist, weil wir nicht wollen, dass das Wasser es nur in den Farben ausbreitet, um sich einfach zu verbreiten. Wir wollten seine Form behalten. Gleichzeitig wollten wir uns leicht mit dem Hintergrund vermischen. Also haben Sie eine dicke Konsistenz Ihres Aquarells. Und du wirst einfach voran gehen und deine wilden Blumen machen, damit du dir das Referenzbild ansehen kannst , um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , wo du deine wilden Blumen platzieren willst? Ich werde meinen Elementen verschiedene Richtungen geben, damit sie nicht wirklich ähnlich aussehen. Geben Sie ihnen ein paar verschiedene Formen, verschiedene Größen, verschiedene Richtungen, so dass es aussieht, als wären Sie weiße Blumen tanzen mit dem Wind, richtig? Eine Sache zu beachten ist, wenn sie näher an die Sonne kommen, wie wir besprochen haben, da es ein leuchtender Sonnenuntergang ist, wird dieser Bereich um die Sonne, wenn die Sonne direkt darauf fällt, die Sonne, wenn die Sonne direkt darauf fällt,etwas wie im Vergleich zu den anderen Elementen, alle anderen Nahtelemente an den Teilen, die von der Sonne entfernt sind. Also laden Sie Ihre Bürste mit Sienna, verbrannter Sienna oder der Transplantation CLL, die ich benutze. Und du wirst den gleichen Schritt folgen und du wirst nur die wilden Blumen machen. Wenn du dazwischen denkst, dass dein Papier trocknet, okay, mach dir keine Sorgen. Befeuchten Sie Ihr Papier einfach wieder, wenn es vollständig trocken ist und Sie sind gut zu gehen, genau wie wir es am Anfang gemacht haben. Könnten Sie einfach den gleichen Schritt wiederholen? Wenn Sie also Elefanten trocknen, müssen Sie sich keine Sorgen machen, Sie warten, bis es vollständig trocken ist und Sie können Ihr Papier wieder zurückziehen. Also, wenn Sie gerade gehen, um diesen Schritt zu wiederholen, bis wir vielleicht vier, fünf oder sechs der wilden Blumen in der Tasche Daunenwunde haben, vergessen Sie, die Blätter auch zu machen. Die Blätter, die näher an der Sonne sind, werden von der Sienna-Farbe sein, richtig? Und diejenigen, die überhaupt Wir von Ihrer Sepia Farbe sein werden. Also bedenken Sie das und machen Sie ein paar Blätter. Und dann warten wir, bis unsere Leute vollständig trocken sind, bevor wir die wilden Blumen hinzufügen, die im Fokus stehen. Nun, da mein Baby vollständig getrocknet ist, werde ich die wilden Blumen machen, die im Fokus sind. Also, was ich tun werde, ist meine Bürste mit einer bestimmten Bärenfarbe zu laden. Und ich benutze dafür meinen Pinsel der Größe zwei. Und ich werde nur weiter gehen und die wilden Blumen machen , die ich mag, würde ich normalerweise anzünden. So haben wir gelernt, wie man dieses Element, diese wilden Blumen, herstellt. Also schauen Sie sich das Referenzbild an und erstellen Sie es einfach neu. Sie können ihnen auch Ihre eigene Richtung geben. Sie können ihnen Ihre eigenen Formen geben, wenn Sie möchten. Auf diese Weise wird dieses Gemälde auch für Sie völlig einzigartig sein. So kannst du es tun, wie du willst, oder du kannst mir folgen. Und ja, der Prozess ist ziemlich adaptiv, also werde ich einfach schweigen und dir den Prozess genießen lassen. Wieder, wenn Sie zu dem kommen, was ADA ist werden wir es leichter machen mit Ihrer, verbrannten Sienna Farbe. Und der Rest davon wird mit eingestelltem Gas sein oder sicherstellen, dass Sie das im Auge behalten. Da ich nun näher an der Sonne bin, habe ich meinen Pinsel mit der Sienna-Farbe geladen und mache den gleichen Prozess, klopfen, klopfen, machen diese konischen Formen der Blumen und der Blätter. Die Elemente sind also gleich und es gibt keine Änderung. Absolut. Und ja, also werden Sie diesen Prozess einfach fortsetzen, bis Sie mit dem Aussehen Ihres Bauens zufrieden sind. Ok? - Ja. Sobald ich fertig bin, alle meine wilden Blumen hinzuzufügen, werde ich voran gehen und diese Grafiken machen nur um den Boden ein wenig folgen zu lassen. Es ist sehr einfach, Entscheidungen zu treffen. Gehen, um Ihre Bürste mit einigen Satz BI zu laden und Sie werden Druck ausüben. Und wenn du nach oben ziehst, wirst du deinen Druck freisetzen. Und so werden Sie in der Lage sein, diese kleinen Linien zu erstellen. Es ist nicht so schwierig. Und wenn du damit fertig bist, ist es das. Das ist das Ende des Wohlbefindens. Also werde ich schnell Ihr Band vorsichtig abziehen. Und wenn du schöne Kanten bekommen hast, liebe ich es. Und ja, das war's. Dieses Gemälde ist mein Favorit unter allen drei von ihnen. Und ich denke, wir haben tolle Arbeit geleistet, indem wir uns das Referenzbild und das Gemälde angesehen haben. Ich fühle, dass wir eine tolle Arbeit geleistet haben und ich liebe es einfach wie die Farben sich ergeben haben, dass die Sonne schön aussieht. Und all die Techniken, die wir gelernt haben, haben wir sie völlig in den Spin-Dingen verwendet. Also ja, das war's. 13. Schlussbemerkung  Wir sehen! )): Und das sind die TOO Jungs. Ich bin so glücklich und stolz, dass du dich bis zum Ende gewaschen hast. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich habe versucht, diese Klasse mit vielen Informationen gefüllt zu machen und die Klassenprojekte auszuwählen , die Ihnen helfen, die Zusammensetzung eines Gemäldes viel besser zu verstehen. Wir diskutierten einige schöne Formen, die Sie für Ihren Sonnenuntergang verwenden können waren Dinge zusammen mit einigen wirklich lustigen Techniken. Und diese Techniken werden nicht nur für diese Klasse nützlich sein, Projekte sind die Dinge, die wir in dieser Klasse gelernt haben, sondern auch viele Ihrer zukünftigen Bilder. Ich würde gerne sehen, dass Sie die Elemente, die wir in dieser Klasse gelernt haben, in Ihren eigenen Projekten verwenden. Sie sind ganz einfach und viel mehr Spaß und die Make-up-Bilder sehen so schön aus. Wenn Sie nicht gegeben haben, dass diese Klassenprojekte nicht am Freitag versucht hatten, können Sie diese Klasse basierend auf der Zeitverfügbarkeit nehmen, die Sie haben. Nehmen Sie die Anwendung der Techniken, die Anwendungen und das Element, so dass Sie diese Dinge nicht nur für diese Klasse lernen, sondern Sie lernen sie so, dass Sie sie unabhängig in Ihrem Gehirn Dinge als auch verwenden können . Und wenn Sie diese Bilder gegeben haben oder versuchen, vergessen Sie nicht, sie zu teilen, indem Sie sie auf Skillshare unter dieser Klasse hochladen. Alle posten sie auf Instagram und ziehen mich , dass mein Instagram-Griff einfach ästhetisch ist. Vergessen Sie nicht, die Ansicht nach unten zu nutzen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, motiviert es mich sicherlich, mehr zu tun und Herr besser und viel härter zu arbeiten. Und ich hoffe, Sie haben die heutige Klasse genossen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.