Male 5 verschiedene Winterlandschaften in Aquarell

1. Willkommen beim Kurs!: Hallo allerseits. Willkommen in der ersten Klasse von 2022. Mein Name ist Bio. Ich bin Künstler, Kunstpädagoge und Unternehmer mit Sitz in Bahrain, ursprünglich aus Indien. Ich nenne den Namen, der einfachste [unhörbare] auf Instagram, wo ich meine Liebe zum Malen jeden Tag teile. Mehr über mich findest du auch in meiner Rubrik Über mich auf Skillshare. Ich hoffe, ihr hattet ein tolles neues Jahr und wünscht euch, dass ihr voller Positivität seid und hofft all die Träume und Ziele erreicht , die du dir dieses Jahr für dich selbst gesetzt hast. Da es noch Winter ist , können wir unsere großen Hoodies und Pullover anziehen, heißen Kaffee trinken, bequem machen und malen. Diesen Januar bringe ich dir einen Kurs, in dem du diese fünf schönen Winterlandschaften mit mir malen kannst . Wir werden uns auf die mittleren Aquarelle für diese Klasse konzentrieren , und ich habe diese Klasse so gestaltet , dass Sie jeden Tag ein Klassenprojekt malen und langsam Ihre Gewohnheit aufbauen können Klassenprojekt malen und langsam Ihre Gewohnheit aufbauen jeden Tag mit Aquarellen malen. Ich werde alle fünf Klassenprojekte zusammen hochladen , damit Sie diese fünftägige Malreise entsprechend Ihrer Zeitverfügbarkeit beginnen können diese fünftägige Malreise entsprechend Ihrer Zeitverfügbarkeit beginnen . Ich führe dich durch die Kunstbedarf , die du zum Malen mit Aquarellen brauchst. Wir sprechen über das richtige Papier, Farben, Pinsel und alles andere , was wir für diesen Kurs benötigen. Wir werden dann einige der Aquarelltechniken auffrischen , die wir für das Malen unserer Klassenprojekte kennen müssen . Dann malen wir mit einer Kombination dieser Aquarelltechniken fünf wunderschöne Landschaften. Schnee zu malen kann etwas herausfordernd sein, und deshalb habe ich mich für diese fünf schönen, aber einfachen Landschaften entschieden , in denen wir auch lernen können, wie man dem Schnee die Lichter und Schatten hinzufügt . Jedes dieser Klassenprojekte seine ganz schöne Art und Weise super einzigartig. Wenn Sie jemand sind, der es liebt verschiedene Jahreszeiten zu erkunden, dann begleiten Sie mich auf diese magische Reise , auf der wir gemeinsam die Wintersaison erkunden. Sammeln Sie alle Ihre Vorräte, lassen Sie sich gemütlich machen und fangen wir an. 2. Benötigte Materialien: [MUSIK] Sprechen wir über das Kunstmaterial, das wir brauchen. Für das Papier verwende ich dieses 300 GSM, 100 Prozent Baumwollpapier von Arches. Ich liebe es absolut, ein 300 GSM, 100 Prozent Baumwollpapier zu verwenden , da es eine wirklich große Menge Wasser aufnehmen kann. Es macht ein Gemälde wirklich schön und es funktioniert für die meisten unserer Techniken, die wir für den Unterricht benötigen. Ich habe mein Sieben-mal 10-Zoll-Papier genommen und in zwei Teile geschnitten, und dies wird meine bevorzugte Größe für jedes Klassenprojekt sein. Sie können jede Größe annehmen, auf die Sie das Klassenprojekt malen möchten. Für die Bürsten verwende ich meine silbernen schwarzen Samt-CTS-Pinsel. Ich verwende die Größe 2, 4, 8 und 12. Ich liebe diese Pinsel absolut wenn es um das Malen mit Aquarellen geht, denn es kann zu einer wirklich feinen Spitze kommen und es enthält auch eine große Menge Wasser. Sie können jedoch jede Größe von Pinseln verwenden , die Sie bei sich haben. Wenn Sie keinen Pinsel haben , der zu einer wirklich feinen Spitze kommt, können Sie Pinsel der Größe Double Null oder Null verwenden , um wirklich feine Striche für unsere Bilder zu erhalten. Als Nächstes werden wir über die Farben sprechen. Ich habe diese individuelle Palette mit einer Mischung aus meinen weißen Nächten und [unhörbaren] Farben hergestellt . Sie können jedoch jede Marke von Aquarellen verwenden , die bei Ihnen erhältlich sind. Ich werde kurz vor den Unterrichtsprojekten über die Farbpalette jedes Gemäldes sprechen. Sie können zu jedem Klassenprojekt gehen, um die genauen Farben zu erfahren , die ich verwenden werde. Als nächstes brauchen wir zwei Gläser Wasser. Verwendung von zwei Gläsern Wasser ist sehr wichtig, wenn es um das Malen mit Aquarellen geht, da eines für Ihre saubere Wasserversorgung der Fall ist und das andere darin besteht, Ihre Pinsel zu spülen. Als nächstes brauchen wir Maskierungsflüssigkeit, insbesondere für das Projekt der schneebedeckten Tannenzapfen benötigen Sie Maskierungsflüssigkeit. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach weiße Gouache verwenden , um Ihren Tannenzapfen den Schnee hinzuzufügen. Wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit auftragen, achten Sie darauf , dass Sie sie mit einem alten verdorbenen Pinsel auftragen , den Sie nicht mehr benötigen, da die Maskierungsflüssigkeit Ihre Bürsten ruiniert. Als nächstes müssen wir einen Lappen auswählen, um unsere Bürsten abzuwischen wenn sie überschüssiges Wasser haben oder einfach nur um sie zu reinigen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Stofflappen bei sich haben. Halten Sie als Nächstes Bleistift, Radiergummi und Skalierung bei sich, da wir wirklich leichte Skizzen machen werden . Als nächstes brauchst du eine Tube weiße Gouache. Dies hilft wirklich dabei , einen Teil des Schnees auf den fernen Bergen und Bäumen hinzuzufügen und unseren Gemälden Highlights zu verleihen. Behalten Sie ein stabiles Brett bei sich. Ich werde mein Papier auf diese Tafel kleben , damit es sich flach anlegt und es nicht anschnallt. Schließlich müssen wir Abdeckband bei uns haben. Ich werde dieses Abdeckband benutzen, um mein Papier flach auf die Tafel zu kleben. Das ist es. Dies sind alles Kunstbedarf, die Sie benötigen, um mit unserem Klassenprojekt zu beginnen. Lassen Sie uns weitermachen und die grundlegenden Aquarelltechniken in der nächsten Lektion lernen . [MUSIK] 3. Warm Aquarelltechniken: Bevor wir jedes unserer Klassenprojekte lernen und malen, dachte ich, ich werde Sie mit einigen der Aquarelltechniken befassen jedes unserer Klassenprojekte lernen und malen, dachte ich, ich werde Sie mit einigen der , die Sie kennen müssen. Diese Techniken werden Ihnen auch in Zukunft helfen. Die erste Technik, über die wir sprechen werden, ist die Nass-on-Nass-Technik. Das erste Wort ist für deinen nassen Pinsel und das zweite Wort ist für das Papier. Ich lege meinen Pinsel mit etwas Wasser ein und trage ihn gleichmäßig auf mein Papier auf. Als nächstes lade ich meinen Pinsel mit etwas Farbe und mische eine dünne Schicht meiner Farbe, damit auch ein bisschen Wasser drauf ist. Wenn ich meinen Pinsel auf das nasse Papier tippe, breitet es sich wirklich aus. Es vermischt sich und versucht sich mit dem Wasser auszubreiten, das sich bereits auf dem Papier befindet. Als nächstes habe ich Farbe direkt aus der Pfanne genommen , ohne viel Wasser hinzuzufügen, und wenn ich sie auf das Papier tippe, breitet es sich aus, aber nicht so viel. Sie können die Art und Weise steuern Ihre Farben vermischen oder wie sie sich ausbreiten sollen , indem an der Wassermenge arbeiten, die Sie ihr hinzufügen. Die nächste Technik, die wir wissen müssen , ist das Nass auf Trocken. Das Nasse ist für die Farbe, also hast du Wasser und daher ist es eine feuchte Farbe. Wenn Sie diese Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen, es sich um Ihr Papier handelt, ist dies Ihre Nass- und Trocken-Methode. Bei der Nass-on-Trocken-Methode ist das Mischen viel kontrollierter, was bedeutet, dass Ihre Farbe an den Rändern bleibt , als hätten Sie scharfe Kanten, ohne sich in den Hintergrund zu mischen. Wenn Sie also kein Wasser haben, wird Ihre Farbe kontrollierter und Sie haben richtige Formen und Kanten. Dies ist eine kontrolliertere Art, diese Technik anzuwenden, bei der Sie nicht möchten, dass Ihre Farbe einfach verrückt wird, sondern Sie möchten, dass sie kontrolliert werden. Die nächste Technik, über die wir sprechen werden, ist das Nass on Nass Blending. Dies ist eine Technik , die wir hauptsächlich für unseren Himmel verwenden , wenn wir möchten, dass unsere Mischungen nahtlos und zusammengestellt werden. Das ist, wenn wir das Nass auf Nassmischung verwenden, was bedeutet, dass wir die gleiche Nass-in-Nass-Technik verwenden werden. Stattdessen bewegen wir uns in dieser linken und rechten Bewegung oder Sie können darin auf und ab sagen, dass ich es tue. Du gehst in diese eine Bewegung und versuchst zwei Farben miteinander zu mischen. Bei Nässe bei Nässe ist die Mischung viel nahtlos, da Ihre Farbe mehr Zeit zum Mischen hat da Ihre Farbe mehr Zeit zum bevor Sie sich auf Ihrem Papier niederlassen oder auf Ihrem Papier getrocknet werden. Deshalb haben Sie, wenn Ihre Farbe nass ist und Ihr Papier vorher nass ist, viel Zeit an Ihrem Himmel zu arbeiten und zu versuchen, es in eine wirklich gut vermischte Mischung zu bringen es in eine wirklich gut vermischte Mischung ohne damit es richtig scharf aussieht. Wenn es also trocken nass war, haben Sie scharfere Kanten. Bei Nässe bei Nässe ist die Mischung jedoch nahtloser. Wie Sie sehen können, habe ich Orange und Rosa nahtlos miteinander gemischt , damit es wie eine einstufige Wäsche aussieht. [MUSIK] Worüber ich jetzt mit euch reden möchte , ist die Hebetechnik. Wir verwenden diese Hebetechnik, um das Weiß des Papiers zu zeigen das Weiß des Papiers nachdem wir eine Farbschicht aufgetragen haben. Dies ist eine Kombination aus Ihrer Nass-on-Nass-Technik und der Verwendung Ihrer trockenen Oberfläche, um die Farbe von diesem Papier abzuheben. Zuerst tragen wir eine Wasserschicht auf und fügen gleichmäßig eine Farbschicht darüber hinzu. Du kannst es haben, wie du willst. Ich spreche die Farbe einfach gleichmäßig auf der Oberfläche aus. Während das Papier noch nass ist, nehme ich ein paar Taschentücher, all Ihren Pinsel, der vollständig abgetrocknet ist , damit Sie keine Farbe darauf haben sollten. Das erste, was ich dir zeigen möchte, ist mit den Taschentüchern. Du nimmst dein getrocknetes Taschentuch und fängst an, die Farbe abzuheben. Jetzt gibt es einige Faktoren, die von der hohen Fähigkeit abhängen , das Licht des Papiers zu zeigen. Das hängt davon ab, ob Ihre Farbe färbt oder nicht. Wenn Sie also Färbefarben verwenden, wird Ihr Papier verschmutzt denn wenn Sie versuchen, die Farbe abzuheben, erhalten Sie keine vollständige weiße Farbe. Wenn Sie jedoch nicht färbende Farben verwenden, können Sie das vollständige Weiß des Papiers anzeigen. Sie können auch Abdeckband verwenden , um das Weiß des Papiers zu haben, aber diese Methode ist meiner Meinung nach wirklich natürlich. Ich benutze es gerne für Sonne und Wolken. Das nächste, worüber ich mit dir sprechen möchte , ist sehr einfach. Es sind nur andere Pinselstriche. Wenn wir Bäume oder kleine Äste, Kiefern, jedes absolute Element herstellen , müssen wir eine gute Kontrolle über unseren Pinsel haben. Wenn wir eine gute Kontrolle über unseren Pinsel haben, können wir wirklich sanfte Striche erzielen ohne uns darüber belasten zu müssen. Nehmen Sie Ihren Pinsel, nehmen Sie einen unterschiedlich großen Pinsel und machen einige Striche und sehen Sie , dass Sie, wenn Sie mehr Druck auf Ihren Pinsel welche Art von Strichen Sie bekommen können, wenn Sie sie anwenden wie mittlerer Druck auf Ihren Pinsel, welche Art von Strichen Sie bekommen können und wenn Sie wirklich leicht damit sind, was ist der dünnste Schlag, den Sie bekommen können. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon wie viel Druck Sie ausüben sollen und wie viel Druck Sie ausüben sollten, um von einem dicken Schlag zu einem dünnen Schlag zu einem dünnen Schlag zu übergehen , und dieser Ort ist eine wirklich wichtige Rolle beim Malen von Bäumen und Ästen, weil wir nicht von einem Pinsel zum anderen wechseln wollen . Es ist wirklich unangenehm. Wir versuchen unser Bestes, einen einzigen Pinsel zu verwenden ein Element oder vielleicht zwei Pinsel zu vervollständigen. Aber sobald Sie wenig Kontrolle über Ihren Pinsel haben, können Sie dies mit viel Leichtigkeit tun. Erstens, besonders wenn Sie verschiedene Striche machen, müssen Sie eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel haben und auch über Ihren Pinsel greifen. Wenn du Bäume oder Äste oder Blätter machst, was auch immer, musst du deinen Pinsel halten, als würdest du einen Bleistift halten , damit du deinen Pinsel gut im Griff hast. Zumindest funktioniert das wirklich für mich. Dann versuche ich es fast bei 80 bis 90 Grad an das Papier zu halten fast bei 80 bis 90 Grad an das Papier zu , damit ich viel mehr Kontrolle darüber habe. Dann habe ich den Druck geübt, Druck ausgeübt, Druck abgesetzt, Dinge oft. Ich sehe das, okay, ich sollte jetzt diesen Druck ausüben , um große Striche mit diesem Pinsel zu haben. Ich sollte viel weniger Druck ausüben um wirklich dünne Schläge zu bekommen, und das wird dein Spiel komplett verändern. Es wird die Art und Weise, wie Sie Ihre Pinsel verwenden und wie sich Ihr Bild entwickelt, völlig verändern . Übe diese Pinselstriche also ein paar Mal. Ich mache nichts Außergewöhnliches, ich versuche nur ein paar Bäume, Äste und Blätter, eine Kiefer zu machen . Was auch immer Sie möchten, spielen Sie einfach mit Ihrem Pinsel herum, damit Sie einen guten Griff haben, bevor wir Malen von Unterrichtsprojekten beginnen. [MUSIK] Das seid ihr. Dies sind alle Techniken , die Sie kennen müssen, bevor wir mit dem Malen unserer Klassenprojekte fortfahren. Sie haben das Nass auf nass, nass auf trocken, nass auf nassem Mischen. Sie haben Hebetechnik und ein paar Pinselstriche gelernt , die Sie wissen müssen. Für unsere Klassenprojekte werden wir eine Kombination dieser verschiedenen Techniken verwenden . Lassen Sie uns zum First-Class-Projekt übergehen. 4. Projekt 1: Winterzweige: Beginnen wir mit unserem First-Class-Projekt. Dies ist ein wunderschönes Sonnenuntergangsgemälde einiger Zweige. Ich habe diese Zweige des Winters genannt. Die Farben, die Sie für diese Klasse benötigen, Cadmiumgelb, goldtief, Karmin, Quinacridonviolett, verbrannte Sienna, gebrannte Umbra, Sepia, Paynes Grau und Indigo. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt einen dickeren Rand an der Basis für diesen Polaroid-Look hinterlassen . Dies ist das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen, also ist dies unser Referenzbild. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Horizontlinie und dann einige der Zweige skizziere , um eine klare Vorstellung von meinem Gemälde zu bekommen . Mit meiner Waage teile ich mein Papier in zwei Hälften und zeichne einfach eine Linie. Dies wird meine Horizontlinie sein , die den Boden vom Himmel trennen wird. Dann skizziere ich die Hauptzweige. Jetzt müssen Sie es nicht genau wie Ihr Referenzbild machen. Sie können einfach die Idee davon abnehmen, wie die Zweige in Ihrem Referenzbild aussehen , und dann etwas herausskizzieren. Sie müssen Ihre kleineren Zweige nicht skizzieren , denn das ist etwas, das Sie tun werden sobald Sie mit der Hintergrundwäsche fertig sind, und wir werden es auf jeden Fall flügeln. Wir werden der genauen Zweigstruktur nicht folgen. Ich skizziere nur grob die Zweige und besonders die Hauptzweige und nicht die winzigen. Sobald ich mit meiner Skizze zufrieden bin, nehme ich meinen flachen Pinsel. Sie können auch Ihren größeren runden Brusher verwenden und ihn dann einfach mit Wasser überziehen. Sie möchten Wasser gleichmäßig im Himmelsteil Ihres Gemäldes verteilen. Jetzt benutze ich meinen Rundpinsel der Größe 12 und lade meinen Pinsel mit etwas Cadmiumgelb. Aber bevor ich das mache, möchte ich dir nur das Farbfeld meines Cadmiumgelbes zeigen. Sie können jedes warme Gelb verwenden , das Sie bei sich haben. Das ist vollkommen Ihre Wahl. Es steht dir frei, das zu tun. Dann fügen Sie einfach ein bisschen Wasser hinzu, um es schön und fließend zu machen, und verteilen Sie es einfach in der Nähe der Horizontlinie. Sie werden in diese linke und rechte Bewegung gehen, denn so werden sich Ihre Farben nahtlos ausbreiten und sie sehen gleichmäßig aus. Jetzt wissen Sie, warum wir das Papier zuerst nass machen, ist für die Nass-on-Nass-Technik und das macht das Himmel-Mix wirklich einfach. Nun, das ist meine goldene tiefe Farbe, schaut einfach meine goldene Tiefe. Ich lade einfach meinen Pinsel und gehe in diese linke und rechte Bewegung. Das ist nur ein freier Schlag, ich denke nicht wirklich viel nach und ich gehe einfach mit meinem Pinsel hier und da, links und rechts. Nun, das ist meine Karminform. Jetzt kannst du jedes Rosa benutzen , das du bei dir hast. Das ist total, wieder Ihre Wahl und die Farben, die in Ihrem Stimmzettel verfügbar sind. Dann lade es wieder und verteile es auf einem kleinen Teil am Himmel. Du wirst deinem Himmel vier Farben hinzufügen. Du hast dein Gelb, Orange, Pink und Lila, lass uns auf einfache Worte gehen. Sie werden einfach all diese vier Farben verbreiten und mischen , um eine schöne und nahtlose Mischung am Himmel zu erhalten. Wie Sie sehen können, habe ich gerade eine wirklich leichte Wäsche genommen. Ich habe keine richtig dicke Wäsche gemacht, es ist wirklich leicht. Während ich mit welchen Farben zufrieden bin, wohin ich einfach mein Taschentuch nehme und diese Kreisform mache, rolle es in diese runde Form und hebe die Farbe vom Papier ab. Wie ich es dir bei der Hebetechnik gezeigt habe, , während das Papier noch nass ist kannst du, während das Papier noch nass ist, die Farbe vom Papier heben und dann den Leerraum deines Papiers verlassen und du kannst durchschauen. Das ist eine Technik, die wir für die Sonne verwenden werden. Jetzt füge ich einige satte Farben hinzu , die meiner Malerei viel intensiver sind. Ich füge meiner Mischung mehr Pigmente hinzu und mache dann den gleichen Vorgang. Fügen Sie Gelb, Orange, Rosa und Violett hinzu und mischen Sie dann all diese vier Farben zusammen, damit sie eine wirklich schöne und nahtlose Mischung bilden. Ich übe nicht wirklich viel Druck auf mich aus , wenn ich meine Farben vermische. Ich lasse das Wasser seine Magie machen, und ich mache einfach die linken und rechten Striche. Aber wenn ich eine richtige Mischung zwischen ihnen zeigen möchte, dass die Orange nicht vollständig vom Gelb oder Rosa getrennt ist , füge ich einfach diese kleineren linken und rechten Striche aus verschiedenen Richtungen und dann auf halbem Weg anhalten, damit sie wie kleine Wolken am Himmel aussehen. Nicht gerade Wolken, sondern nur diese Mischung zwischen diesen Farben. Sie werden einfach weitermachen und diese kleinen linken und rechten Striche auf halbem Weg anhalten , nur um all diese Farben miteinander zu mischen. Denk nicht wirklich so viel nach. Genieße den Prozess, das macht eine wirklich lustige Nass-on-Nass-Technik. Meistens macht dein Wasser bei nassen nassen Techniken die Magie. Sie müssen Ihre Farben nur in die Richtung führen , in die sie gehen sollen. Ich habe die Größe meines Pinsels geändert. Ich nahm meinen Pinsel der Größe Acht und machte weiter und fügte auch ein bisschen rosa Blobs hinzu. Wieder links und rechts, stoppen Sie auf halbem Weg kleine Striche. Dann werde ich es einfach leicht mischen, weil ich das Gefühl hatte, dass es im Vergleich zum Rest des Himmels wirklich rosa aussieht. Bringen Sie einfach etwas Orange runter , damit es im Grunde nicht wie eine einfache Wäsche aussieht. Ich möchte nur einen dunkleren Kontrast zu meinen Gemälden an bestimmten Stellen und eine leichtere Wäsche an anderen Stellen. Sobald ich mit dem gemischten Himmel zufrieden bin, werde ich einfach meine Sonne korrigieren. Das heißt, ich werde nur ein bisschen Farbe abheben. Wir werden mit dem nächsten Schritt fortfahren, nämlich wir werden unsere weit entfernten Bäume, Bäume und Büsche in der Ferne nahe der Horizontlinie hinzufügen Bäume und Büsche in der Ferne . Dafür lade ich meinen Pinsel mit etwas verbrannter Sienna. Wie Sie in der Mischung sehen können, ist nicht viel Wasser in der Mischung enthalten. Im Vergleich zum Wasser gibt es viel Pigment. Warum das wichtig ist, liegt daran, dass sich bei der Nass-on-Nass-Technik noch mehr ausbreitet, wenn Sie Farbe mit mehr Wassergehalt hinzufügen . Aber wenn Sie den Wassergehalt verringern und es mit viel mehr Pigment dicker ist, wird es sich ausbreiten, aber nicht so viel. Wie Sie sehen können, breitet es sich nicht so stark als wenn meine Farbe wirklich verloren wäre, sie würde sich viel ausbreiten. Im Vergleich dazu verbreitet es sich viel weniger, also füge deiner Mischung sehr wenig Wasser hinzu und berühre es einfach nahe der Horizontlinie. Wie gesagt, die Nass-on-Nass-Technik wird die Magie für Sie tun, und Ihre Farbe wird sich nahtlos in den Himmel einfügen und diesen schönen Effekt erzeugen, diesen schönen Effekt erzeugen dass diese Bäume wirklich weit entfernt sind. Sie können die Details jedes dieser Bäume nicht wirklich sehen, sondern Sie können einfach die Formen sehen. Als gäbe es diesen riesigen Busch oder es gibt einen riesigen Wald in der Nähe der Sonne. Stellen Sie sicher, dass Sie das alles tun solange Ihr Papier noch nass ist. Wir wollen nicht, dass unsere Leute zwischen unseren Nass-on-Nass-Techniken trocknen , die wir machen. Ich zeige dir nur die Swatches meiner verbrannten Umbra und der verbrannten Sienna, weil ich vergessen habe, es früher zu zeigen, aber das ist also deine verbrannte Umbra und deine verbrannte Sienna-Farbe. Jetzt verwenden wir unsere gebrannte Umbrationsfarbe, um dem Bereich nahe dem Horizont oder einem Wald nahe dem Horizont mehr Kontrast zu verleihen dem Bereich nahe dem Horizont oder einem Wald nahe dem Horizont mehr Kontrast zu . Wie Sie den Bereich kennen, der sich in der Nähe oder näher an der Sonne wird es viel mehr Sonnenlicht geben als auf der linken und rechten Seite. Dafür mache ich die gleiche Methode, lade meinen Pinsel mit etwas gebrannter Umbra in einer dickeren Konsistenz und tippe einfach darauf in der Nähe der Horizontlinie und des Nass-auf-Nasses Horizontlinie und des Technik wird einfach die Magie für mich tun. Sie fügen sich einfach nahtlos in den Himmel ein. Sobald ich damit zufrieden bin, hebe ich einfach mit hebe ich einfach meinem Pinsel etwas mehr Farbe vom Papier ab, genau wie in der Hebetechnik, die ich dir gezeigt habe. Trocknen Sie einfach Ihren Pinsel vollständig und machen Sie diese kleinen Striche und trocknen Sie dann Ihren Pinsel wieder und machen Sie dann den Strich wieder. Dies ist nur um die Strahlen der Sonne zu zeigen. Sie können diesen Schritt komplett überspringen, wenn Sie es nicht möchten oder wenn Sie nicht zuversichtlich genug sind. Aber so kann man leicht zeigen, dass Blendung oder die Sonnenstrahlen durch etwas scheinen. Jetzt füge ich mit meinem Pinsel der Größe vier die Bäume hinzu, die du sehen kannst, die Details ihres Horizonts. Jetzt ist das Papier, an dem ich arbeiten werde , völlig trocken. Ich habe darauf gewartet, dass diese Schicht vollständig getrocknet ist, und dann füge ich die Bäume hinzu , die Sie sehen können, deren Details dem Beobachter viel näher sind. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Papier trocken ist, da Sie nicht möchten, dass es sich wie zuvor in die Hintergrundebene ausbreitet. Dies ist Ihre Nass-on-Trocken-Technik. Ich werde einfach weitermachen und diese kleinen Linien machen , nur um Bäume und Büsche in der Nähe des Horizonts zu zeigen, es muss nicht perfekt sein. Ich mache völlig zufällige Striche, Punkte und solche Linien. Du tippst einfach auf und verlängerst deinen Pinsel nach vorne und versuchst auch kleine Zweige zu machen. In gewisser Weise tippst du einfach auf kleine Punkte, die zusammengefasst sind. Es gibt keine Perfektion. Du kannst nicht wirklich jedes Detail deines Baumes sehen. Sie werden nur einige Formen sehen, die für die Augen des Beobachters nicht klarer sind . Ja, wir werden einfach weitermachen und das machen, und ich verwende die gebrannte Umbra für diesen Prozess wieder, weil sie von links und rechts sind. Wenn sie dem Beobachter näher kommen, werde ich die Farbe ändern und die gebrannte Sienna-Farbe verwenden. Wie gesagt, weil die Sonnenstrahlen dies passieren, wodurch die Farben im Vergleich zur linken und rechten Seite viel lebendig und heller erscheinen . Wenn ich jetzt dem Sonnenbereich sehr nahe komme, füge ich der verbrannten Sienna ein bisschen Orange hinzu, und mit dieser tiefbraun-orangen Farbe werde ich drei machen kleine Büsche in der Nähe des Horizonts. Wie Sie sehen können, ist es wie ein Blendung von Orange, verbrannter Sienna und verbrannter Umbra. Jetzt lasst uns weitermachen und den Boden mit meinem flachen Pinsel streichen . Ich werde eine gleichmäßige Schicht Wasser auftragen und dann für den Boden verwende ich eine Mischung aus dem Grau meiner Payne und meiner Indigofarbe weil ich nicht möchte, dass es wirklich grau ist. Ich möchte, dass es einen blauen Unterton hat, und deshalb füge ich ein bisschen Indigo hinzu. Stellen Sie nun sicher, dass Sie hier nicht viel Pigment verwenden , da wir dieses Grau wirklich leicht waschen werden . Wir wollen die wirklich tiefgraue Farbe nicht, und dann mache ich diese zufälligen Striche wieder. Es ist von links und von der rechten Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen kleinen leeren Raum in der Mitte lassen , denn dort werden wir die Reflexion der Sonne auf meinem Schnee hinzufügen . Lassen Sie diese linken und rechten Striche von links kommen, kommen Sie dann von rechts und halten Sie in der Mitte an. Lass es ein bisschen zickzaggy aussehen wie du siehst, dass ich es getan habe. Sie sind nicht wie in der gleichen Größe. Was ich versuche zu sagen ist, dass sie etwas ungleichmäßig und gleichgültig aussehen . Jetzt lade ich meinen Pinsel mit etwas gelber und orangefarbener Farbe. Jetzt verwende ich wieder eine sehr helle Farbe. Ich verwende keine sehr intensivierte Farbe. Es ist wirklich leicht, weniger pigmentiert, mehr Wasser und deshalb bekommt man eine wirklich schöne und leichte Wäsche. Wir wollen nicht, dass die Reflexion zu hart ist. Seien Sie ein wenig vorsichtig, wenn Sie die blaue und gelb-orangefarbene Mischung mischen, denn wenn sie sich vermischen, werden sie grün machen und wir wollen diese grüne schlammigen Farbe nicht. Sei also ein bisschen vorsichtig. Deshalb beginnen wir mit wirklich leichten Waschungen für den Schnee , damit Sie selbst wenn Sie hier und dann einen Fehler machen und ihn reparieren und ausmischen können . Jetzt, sobald unser Grau da war, lade ich einfach meinen Pinsel mit etwas grauer Farbe und füge meinem Schnee noch ein paar Schatten hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich es auf der linken Seite vermasselt. Wie gesagt, du kannst es korrigieren , wenn du leichte Waschungen benutzt. Ich trockne einfach meinen Pinsel und hebe einfach die Farbe ab, damit sie nicht wirklich hart und schlammig aussieht. Ich bin ziemlich glücklich mit meinem Schnee und zeige dir einfach das Farbmuster des Graus, das ich benutzt habe. Es ist nur eine Mischung aus Grau und Indigo deiner Payne. Wenn Sie diese Farben nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach Ihr preußisches Blau und ein bisschen Schwarz und Blau verwenden , um graue Farbe des dunklen Indigo-Paynes zu erhalten. Sie können immer mit Ihren Farben experimentieren, die Sie haben. Sobald mein Papier vollständig trocken ist, markiere ich die Zweige , die ich skizziert habe. Wenn Sie es nicht tun oder wenn Sie die Skizze nicht sehen können, können Sie Ihre Zweige erneut skizzieren, und mit Ihrer Sepia-Farbe werden Sie diese Zweige erstellen. Aber sei ein bisschen vorsichtig, denn wir werden hier mit den Lichtern herumspielen. Wenn der Zweig näher an die Sonne kommt, wie gesagt, wird Licht mehr durch diesen Bereich fließen, so dass es viel heller erscheint. Es wird dein brauner Zweig sein, aber wenn Licht durchströmt wird, erscheint es orangefarbener. Genau das versuchen wir darzustellen. Als ich näher an die Sonne komme, fügte ich ein wenig von meiner verbrannten Umbra auf die Farbe meines Pinsels hinzu und machte dann einfach den Ast. Wenn ich der Sonne noch näher komme, verwende ich meine verbrannte Sienna-Farbe und mache diese Zweige. müssen Sie nur vorsichtig sein In diesem kleinen kreisförmigen Bereich in der Nähe Ihrer Sonne müssen Sie nur vorsichtig sein. Ansonsten können alle anderen Bereiche mit Ihrer Sepia-Farbe hergestellt werden . Die Striche, wieder habe ich euch gebeten, deine Pinselbewegung zu üben , sind deswegen. Ich möchte, dass du eine gute Kontrolle über deinen Pinsel hast. Sie sollten in der Lage sein, dickere Striche und dünnere Striche mit demselben Pinsel zu machen dickere Striche und dünnere Striche , ohne Ihre Pinsel wechseln zu müssen. Deshalb spielt selbst ein guter Pinsel eine wichtige Rolle, aber ich versuche nur, euch dazu zu bringen mit einem einzigen Pinsel zu üben, den du hast. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Pinsel viel zu drücken , wenn Sie die dickeren Abschnitte Ihres Zweigs herstellen , und wirklich leichthändig, wenn Sie zu Ihren dünneren Strichen kommen, und sie sind es sehr zufällig. Sorgen Sie sich nicht darum, Ihre Zweige perfekt aussehen zu lassen, weil sie nicht perfekt sind, es gibt keinen perfekten Zweig. Du kannst wirklich mit dieser Zweig-Sache herumspielen , die wir jetzt machen werden. Ehrlich gesagt macht es wirklich Spaß. Es ist wirklich lustig und therapeutisch. Du wirst einfach weitermachen und diese kleinen Striche machen. Eine weitere Sache beim Malen Zweigen ist, dass Sie Ihren Pinsel gut im Griff haben sollten. Wenn Sie diese Zweige herstellen, hilft mir wirklich meinen Pinsel wie 90 Grad an das Papier zu halten wie Sie sehen können oder senkrecht zum Papier und dann gut im Griff haben . Du hältst fest, als würdest du einen Bleistift halten. Das gibt dir einen wirklich schönen Griff. Wie du einen Bleistift hältst hält deinen Pinsel genau so. Lass einfach so wenig Platz. Halte es offensichtlich nicht ganz nah an den Pinsel. Ja, das hilft wirklich. Behalte das einfach im Hinterkopf und mache diese Zweige. Jetzt werden wir die kleinen Blattdetails hinzufügen , die wir in unserem Referenzbild gesehen haben. Sie können Ihre Zweige einfach erweitern und diese gruppierten Punkte zusammen aussehen lassen. Es gibt keine Perfektion darin. Es gibt keinerlei Schutz. Du wirst nur deinen Zweig erweitern und hauptsächlich die kleinen Punkte. Sie können sich das Referenzbild übrigens ansehen, ich habe es im Ressourcenteil meiner Klasse angehängt. Sie können jedes dieser Referenzbilder herunterladen , damit Sie es auch selbst sehen können. Oder du flügelst es einfach. Wenn du nur Spaß hast, dann mach einfach weiter und denke nicht so viel nach und tu es einfach. All diese Zweige, die ich mache, ziehe ich nur ein paar kleinere Zweige aus ihnen heraus, ich mache diese kleinen Punkte und das ist das Ganze. Der einzige Ort, an dem Sie vorsichtig sein müssen, ist die Sonne. Vergiss nicht, zwischen deiner verbrannten Sienna und deiner orangefarbenen Farbe zu wechseln . Ganz näher an der Sonne müssen Sie Orange hinzufügen und dann können Sie wechseln. Dies ist im Grunde unser Übergang. Hier, wenn ich meinen Sepia verwende, gemischt mit etwas gebrannter Umbra und ich mache einfach diese Punkte. Wenn ich näher an die Sonne komme, füge ich gebrannte Sienna und Orange hinzu und das war's. Füllen Sie Ihre Zweige mit so vielen winzigen Blättern , die Sie möchten. Genieße. Ich werde die Geschwindigkeit meines Videos für die nächsten Minuten erhöhen . Zumindest bis zu dem Zeitpunkt, an dem ich diese Zweige mache weil der Prozess sehr wiederholt wird. Wenn du denkst, dass ich schnell gehe, kannst du die Geschwindigkeit immer verringern. Sie können die Geschwindigkeit des Videos ändern und dann langsam fühlen, dass ich zu schnell gehe. Aber das ist ein sich wiederholender Prozess, also werde ich jetzt einfach die Geschwindigkeit erhöhen. Jetzt, da ich alle meine Zweige ausgefüllt habe, füge ich noch ein paar feinere Details hinzu. Das sind nur ein paar zusätzliche Zweige wo immer ich denke, dass es leer aussieht. Das wird das Ende deines Gemäldes sein. Wenn du damit zufrieden bist, wie deine Filialen aussehen, kannst du einfach hier aufhören. Ich wollte hier und da nur ein paar Details hinzufügen , um meine Zweige nicht völlig unverhältnismäßig aussehen zu lassen. Das ist es. Sobald Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, warten Sie einfach, bis es getrocknet ist, und ziehen dann Ihr Klebeband ab. Ich bin so froh, dass wir klare, schöne, saubere Kanten bekommen haben. Das ist es. Ich denke, das Bild sieht echt schön aus. Es war ziemlich einfach zu malen, da es unser erstklassiges Projekt war. Aber ich denke, es ist wunderschön geworden. Stellen Sie sich vor, Sie stehen unter diesem Baum und beobachten den Sonnenuntergang, wunderschön. Lassen Sie uns zum nächsten Klassenprojekt übergehen. 5. Projekt 2: Der vergessene Baum: Beginnen wir mit dem Projekt 2, welches dieser schöne vergessene Baum ist. Die Farben, die Sie für diese Klasse benötigen , sind Cadmiumgelb, Ultramarinblau , Indigo, rohe Sienna , verbrannte Umbra, Sepia und Paynes Grau. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten in diesem Polaroid-Stil aufgeklebt . Dies ist das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen. Wir haben einen schönen Hintergrund und einen schönen Vordergrund mit etwas Gras, Sträuchern und einem einsamen Baum. Was ich jetzt machen werde, ist offensichtlich alles zu skizzieren. Mit meiner Waage teile ich mein Papier wobei der Himmelsteil etwas mehr ist als der Bodenabschnitt. Es ist nur in deinem Kopf, du wirst nichts wirklich messen. Machen Sie einfach den Himmelsteil ein bisschen mehr als den Bodenabschnitt. Dann skizziere ich für den Vordergrundteil nur diese schräge unebene Linie. Ich werde einfach versuchen nachzuahmen , was in meiner Inspiration oder dem Referenzbild steht . Es gibt einen Baum und diese kleinen Gras, Sträucher oder diese kleinen Zweige, wie auch immer man es nennen will, das in der Seite. Ich skizziere einfach alles aus. Warum Sie diese kleinen Sträucher auch herausskizzieren müssen diese kleinen Sträucher auch herausskizzieren , liegt daran , dass uns das helfen wird, die Schatten zu platzieren, wenn wir unseren Vordergrund waschen. Wir malen die Schatten, bevor wir das kleine Gras malen. Deshalb skizziere ich einfach alles grob. Geh nicht ins Detail , aber lass alles schön und rau sein. Sobald ich mit meiner Skizze zufrieden bin, die ziemlich einfach ist, sind es nur die Horizontlinie und die Vordergrunddetails. Sobald ich damit zufrieden bin, werden wir damit beginnen , unseren Himmel zu malen. Für den Himmel habe ich meinen Pinsel der Größe 12 genommen und werde Wasser gleichmäßig auf den Himmelsteil auftragen. Geh einfach nach links und rechts. Wenn Sie einen flachen Pinsel haben, können Sie diesen auch verwenden. Dann mach einfach eine schöne gleichmäßige Schicht Wasser in deinen Himmelsteil. Sei ein wenig vorsichtig um die Horizontlinie, und das war's. Ich zeige dir die Farben, die wir für den Himmel benutzen werden . Wir werden unser Cadmiumgelb verwenden. Ich werde es einfach schnell für dich ausprobieren. Wir haben unser Cadmiumgelb. Sie können jedes warme Gelb verwenden , das Sie in Ihrer Palette haben. Als Nächstes zeige ich dir die blaue Farbe , die ich verwende. Ich verwende eine Mischung aus Ultramarinblau und Indigo-Farbe zusammen und kreiere diese wunderschöne preußische blaue Farbe , die auch etwas dunkler ist. Aber wenn Sie kein Indigo haben, nehmen Sie einfach Ihre preußisch-blaue Farbe und Sie müssen einfach damit arbeiten. Aber ja, das sind die zwei Farben , die wir hauptsächlich für den Himmel brauchen. Für die Wolken verwende ich diese rohe Sienna-Farbe. Wenn Sie keine rohe Sienna-Farbe haben, können Sie einfach gelben Ocker mischen und ein wenig von Ihrer verbrannten Sienna hinzufügen , um diese Farbe oder etwas näher an diese Farbe zu bringen . Beginnen wir damit, den Himmel zu malen. Leicht aufhellen. Wir werden zuerst eine leichte Wäsche machen. Mit meinen linken und rechten Strichen trage ich das Gelb auf. Es ist nicht auf eine gerade, gleichmäßige Weise wie früher. Ich habe ein paar Leerzeichen dazwischen gelassen , um die blaue und die gelbe Farbe miteinander zu mischen. Für den Himmel müssen wir ein bisschen vorsichtig sein , wenn wir uns mischen, denn wie Sie wissen, entsteht Blau, wenn Blau mit Gelb gemischt ist. Deshalb müssen wir ein wenig vorsichtig sein. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich das Pigment oben hinzugefügt habe , ist, dass ich das Pigment oben hinzugefügt dann meine linken und rechten Striche verwende, habe ich es gerade nach unten gemischt. Dann habe ich meinen Pinsel komplett gereinigt und mit Wasser versuche ich nur , Gelb und Blau miteinander zu mischen und versuche mein Bestes, um das Grün nicht zu kreieren. Wenn Sie sie miteinander mischen, denken Sie daran, ein wenig Leerraum zu lassen, in dem Sie Wasser verwenden, um sie miteinander zu mischen. Wie du siehst, komme ich nur auf halbem Weg in den Himmel und reinige dann meinen Pinsel, beladen mit etwas Wasser und versuche dann alles zu mischen. Auf diese Weise kreiere ich kein Grün an meinem Himmel, aber gleichzeitig vermische ich Gelb und Blau zusammen. Es wird diesen Leerraum geben, aber wir werden ihn mit einigen Wolken füllen. Ich habe meine rohe Sienna-Farbe genommen und werde sie mit mehr Pigment und weniger Wasser einlegen, damit sie sich nicht wirklich auf nassem Papier in mein nasses Papier ausbreitet . das ist die Nass-on-Nass-Technik und deshalb habe ich mehr Pigmente hinzugefügt. Wie Sie sehen können, breitet es sich auf meine nasse Oberfläche aus, aber nicht wirklich wie verrückte Ausbreitung. Es ist ziemlich kontrolliert. Es weiß, dass es sich in den Himmel einfügen soll, aber gleichzeitig weiß es, dass es seine Form behalten muss. Um wie du sie machen wirst, tippe ich einfach auf meinen Pinsel, wie berühre meinen Pinsel an der Oberfläche und das Wasser wird sich einfach an meiner Farbe festhalten und sie an der Papier im Grunde genommen. Ich mache nur ein paar gruppierte Wolken. Sie können sich das Referenzbild ansehen , um die Platzierung der Wolken zu verstehen. Ich gehe einfach von rechts, und ich mache diese Blobs und mache dann ein paar kleinere Blobs um sie herum, um größere Wolken und kleinere Wolken zu haben , nur um es mehr Variation zu geben. Denken Sie daran, dass Sie zu diesem Zeitpunkt sehr wenig Wasser auf Ihrem Pinsel haben sollten , denn wenn Sie den Wassergehalt in Ihrer Mischung kontrollieren , erhalten Sie so eine schöne Wolkenform, wo Die Wolke vermischt sich mit Ihrem Himmel, aber gleichzeitig ist sie eine richtige Form, sie ist nicht überall. Ja, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie der Himmel gerade aussieht, also lasse ich ihn einfach da und überarbeiten ihn nicht. Dann nehme ich meine verbrannte Sienna-Farbe und wie im vorherigen Klassenprojekt werde ich diese weit entfernten Büsche herstellen. Ich lade nur meinen Pinsel mit etwas roher Sienna. Auch hier weniger Wasser und mehr Pigment, damit sie sich nicht wie verrückt mischen. Wenn Sie dann einfach in der Nähe der Horizontlinie tippen , wird das Wasser einfach sein Ding machen. Es weiß, dass es alles mischen soll und Ihre Farben fließen einfach mit dem Wasser und es wird einfach versuchen, sich selbst zu mischen. Stempeln Sie einfach, bewegen Sie es, führen Sie Ihre Farben und der Rest davon ist nur Ihre feuchte Magie. Ja, komm einfach von links und rechts. Wir werden eine ganze Schicht der verbrannten Sienna herstellen. Um dann mehr Kontrast hinzuzufügen, füge ich später die gebrannte Umbra hinzu, um Büsche hinzuzufügen. Ich habe dem gerade eine kleine Variation in den Formen und Größen gegeben . Ich wollte nicht, dass sie alle aussehen, auch denn wenn wir das tun, ähnelt es dem Berg und deshalb will ich eine ungleichmäßige Form. Als nächstes nehme ich mein Taschentuch und mache eine wirklich dünne Falte, nur um etwas Farbe von den Büschen an die Grenzen zu heben etwas Farbe von den Büschen an die Grenzen zu , damit wir es durchqueren können. Sie können Ihren Pinsel auch hier benutzen, ich wollte nur die Tissue-Methode ausprobieren , um die Farbe abzuheben. Deshalb bin ich mit dem Taschentuch fortgefahren. Sie können dies ganz einfach mit Ihrem Pinsel machen, wie wir es in unserer vorherigen Klasse getan haben. Bürsten und trocknen Sie es einfach vollständig und heben Sie dann die Farbe ab. Es ist ziemlich einfach. Sie können immer mit dem experimentieren, was für Sie am besten funktioniert. Du magst die Tissue-Methode mehr oder du magst die Pinselmethode mehr, das ist ganz deine Wahl. Jetzt zeige ich dir meine Sepia-Farbe. Dies ist das Swatch meiner Sepia-Farbe. Mit dieser Farbe werde ich meinen weit entfernten Büschen oder dem Wald nahe dem Horizont mehr Kontrast hinzufügen . Ich lade nur meinen Pinsel mit etwas Sepia. Wieder weniger Wasser, mehr Pigment und dann einfach tippen, in der gleichen Form wie zuvor, aber gehen Sie nicht bis zu der Form, die Sie zuvor gemacht haben. Grundsätzlich möchte ich nur diese kleine warme Sienna-Form oder Sienna-Farbe im Hintergrund haben diese kleine warme Sienna-Form oder Sienna-Farbe , damit Ihre dunkleren Farben näher an der Horizontlinie liegen werden . Wie Sie sehen können, können Sie immer noch meine Sepia Sienna-Farbe hinten sehen , wobei meine Sepia-Farbe näher am Beobachter ist. Ja, das ist so ziemlich genau das. Sie werden weitermachen und einfach ein paar kleine Formen vorne hinzufügen und es mit dem Wasser im Hintergrund verschmelzen lassen , das bereits vorhanden ist. Du machst das alles, solange deine Zeitung noch nass ist. Du willst, dass es nass ist, damit es sich gut in deinen Himmel einfügt. Warten Sie dann, bis das Papier vollständig getrocknet ist, bevor wir mit den nächsten Schritten fortfahren. All dies geschieht, während Ihre Zeitung noch nass ist. Als nächstes werden wir den kleinen Bereich zwischen dem Vordergrund und dem Bereich unterhalb der Horizontlinie malen . Ich nehme einfach meinen Pinsel und befeuchte die ganze Oberfläche und trage eine klare Wasserschicht um die Nass-on-Nass-Technik für den Schnee zu machen. Nun, wie wir es in den Vorgängerunterrichtsprojekten beim Malen des Schnees getan haben , verwende ich hier eine Mischung aus meiner Indigofarbe und ein bisschen Paynes Grau. Wenn Sie das nicht haben, können Sie ein bisschen Schwarz zu Ihrem preußischen Blau verwenden und eine ähnliche Mischung machen und Sie können es für die Schatten Ihres Schnees verwenden. Dein Schnee wird nicht ganz weiß sein. Es wird die Farben deines Himmels widerspiegeln. Wenn die Sonne auf den Schnee scheint, spiegelt sie das schöne warme Gelb wider. Genau das wollen wir tun. Direkt unter dem Sonnenbereich werde ich einen etwas helleren Ton meines Gelbes auftragen einen etwas helleren Ton , nur um diese schöne warme Reflexion der Sonne zu zeigen . Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies tun , denn wir wollen nicht, dass es zu gelb ist und wir keine Probleme haben wollen , wenn wir es mit dem Blau mischen , das der Schatten unseres Schnees ist. Seien Sie nur ein bisschen vorsichtig und Sie verwenden eine sehr leichte Abwaschung Ihrer blauen Farbe. Wenn Sie Gelb und Blau miteinander mischen , stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben , damit es einfacher ist, sie einfach miteinander zu mischen, ohne ein schmutzige grüne Mischung oder eine schmutzige schlammige Farbe in der Mitte. Fügen Sie viel mehr Schatten etwas unterhalb der Horizontlinie hinzu und fügen Sie einfach zufällig kleine linke und rechte Striche um die Unebenheiten Ihres Bodens zu zeigen. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, werden wir den Vordergrundteil bemalen. Also verwende ich meinen Pinsel der Größe 8 und trage einfach gleichmäßige Wasserschicht auf, denn dafür verwenden wir die Nass-on-Nass-Technik. Also lade einfach meinen Pinsel mit etwas Wasser auf und trage ihn einfach gleichmäßig auf den Vordergrund auf. Mit meinem Pinsel der Größe 4 lade ich etwas Gelb auf, um die reflektierende Farbe der Sonne hinzuzufügen die reflektierende Farbe , die in diesem Bereich scheint. Fügen Sie einfach ein bisschen Gelb am Rand des Vordergrunds hinzu, und dann fügen wir die dunkleren Schatten für unseren Schnee hinzu. Ich habe gerade zufällig etwas Gelb in der Nähe des Eingangs hinzugefügt, auch etwas in der Mitte, nur um noch ein paar Reflexionen zu zeigen. Dann reinige ich meinen Pinsel komplett, um jedes Gelb loszuwerden. Dann lade ich es mit etwas leichter Wäsche aus Paynes Grau und Indigo auf. Ich werde es in den kleinen weißen Räumen anwenden, die wir so sorgfältig hinterlassen hatten, was hoffen wird, dass diese beiden Farben kein Grün in der Mitte erzeugen. Dann lade ich ein paar dunklere Töne derselben grauen Farbe auf. Dann möchte ich die Schatten meines Baumes zeigen. Wenn jetzt die Sonne auf meinen Baum fällt und die kleinen Sträucher um ihn herum, wird mein Schatten rückwärts fallen lassen. Genau das mache ich. Referenzbild können Sie sich eine klare Vorstellung davon verschaffen. So kannst du dir das auch ansehen. Aber ich werde nur diesen reflektierenden anderen Schatten im Grunde in dieser Linie rückwärts fallen lassen. Ich habe eine sehr lange Schlange in der Nähe des Hauptbaums gemacht , weil er lang ist und dann winzige Linien um die kleinen Sträucher herum zeigt , dass der Schatten direkt dahinter fällt. Ich füge ein paar kleine Schatten, unregelmäßige Schatten in der Nähe der kleinen kleinen Sträucher hinzu, die ich oder das Gras, das ich in der Mitte skizziert habe. Sie werden einfach weitermachen und Schatten für alle Formen hinzufügen , die Sie im Grunde skizziert haben. Sie müssen Ihre Farben variieren. Sie haben also etwas helleres Grau, wenn Sie anfangen, dann fügen Sie Ihrem Mix etwas mehr Pigment hinzu. Du fängst wirklich leicht an und baust dann deine Schatten noch mehr auf. Wie Sie sehen können, mache ich nur diese kleinen Zeilen , um die Schatten zu zeigen. Je länger Schatten von den kleinen Sträuchern werden wir einen Kopf malen, sobald diese Schicht getrocknet ist, und noch ein paar Details. Ich füge hier und da nur kleine kleine Schatten hinzu. Wie gesagt, Sie können sich das Referenzbild aus dem Ressourcenbereich ansehen , um die Schattenplatzierungen besser zu verstehen. Aber ich füge sie einfach hinzu, wo ich dieses kleine Gras skizziere. Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, verwende ich eine Mischung aus meiner Sepia-Farbe und meiner verbrannten Umbra. Dann mische ich diese beiden Farben zusammen. Dann mach ich weiter und male den Baum. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Schicht, die Vordergrundschicht, vollständig getrocknet ist, um eine Vermischung mit dem Boden zu vermeiden. Dann folgst du einfach der Form des Baumes, den du gemacht hast. Mit meinem verbrannten Sienna-Katalog komme ich der Sonne in diesem Sonnenbereich näher. Ich werde meinen Pinsel vorsichtig mit etwas verbranntem Sienna aufladen , damit es die hellbraune Farbe in der Nähe der Sonne zeigt , und ich werde nur diese kleinen Zweige machen. Aber wenn Sie in die Gegend kommen , die etwas weiter von der Sonne entfernt ist, können Sie auch Ihre dunkelbraune Farbe verwenden. Folge einfach der Skizze, die du gemacht hast. Sehen Sie sich das Referenzbild an, wenn Sie sehen möchten , wie die Zweige aussehen, wenn sie zusammengefügt werden oder wo Sie die Zweige platzieren möchten. Ich folge einfach der Form meines Hauptbaums, den ich skizziere, und füge dann einfach Zweige hinzu, wo ich sie hinzufügen möchte. Ja, das ist so ziemlich genau das. Ich werde nur zuerst meinen Baum mit kleineren Zweigen skizzieren , sagen wir wahrscheinlich zuerst die Hauptzweige. Sobald ich damit fertig bin, füge ich die kleineren Details zu meinen Zweigen hinzu. Wie Sie hier sehen können, unser Baum nicht wirklich synchron mit dem Boden aus. Oder sieh einfach so aus, als wäre es einfach da. Um es synchron zu bringen, werde ich meinen Pinsel mit etwas Wasser beladen und die Farbe auf dem Stamm benetzen und ihn leicht mit dem Boden vermischen , so dass es aussieht, als wäre sie genau dort. Es ist daran befestigt, anstatt nur in der Mitte wegzuschauen. Sie können Ihre kleinen Formen, die Sie herstellen, immer mit Wasser vermischen, nur um sie mit dem Boden zu vermischen. Sie sehen aus wie ein Teil des Bodens. Sobald wir damit zufrieden sind, wie unsere Hauptstruktur des Baumes aussieht, werden wir winzige Zweige hinzufügen. Dafür verwende ich meine gebrannte Umbra Farbe. Ich mache einfach weiter und mache winzige Zweige, die aus dem Hauptzweig herausragen. Dafür verwende ich meinen Pinsel Größe 2. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt und der Ihnen im Grunde wirklich dünne Striche gibt. Halten Sie Ihren Pinsel wieder 90 Grad an das Papier , damit Sie Ihre Pinselstriche gut kontrollieren können, und seien Sie dann sehr sanft und leicht damit weil Sie wirklich kleine und winzige Striche machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel nicht viel auf das Papier drücken . Einfach leicht geh voran und mach diese kleinen Zweige. Ein Trick, den Sie bei der Herstellung dieser Zweige beachten sollten , besteht darin , diese kleinen Zweige nicht in die entgegengesetzte Richtung herauskommen zu lassen . Wenn sie nun zur linken Seite zeigen, versuchen Sie, diese winzigen Zweige in die gleiche Richtung zu bewegen. Wenn sie also nach oben gehen, versuchen Sie, sie nach oben zu zeigen. Ein bisschen Grad, links und rechts spielt keine Rolle. Wir müssen nur sicherstellen, dass es nicht ganz zur gegenüberliegenden Seite ist. Ein paar von ihnen können gehen, wenn das eine Struktur eines Baumes ist. Aber meistens folgen diese Zweige eine bestimmte Richtung oder gehen zumindest mit dem Zweig. Die meisten von ihnen wissen zumindest, wer sie unterschiedliche Variationen als Ihre Bäume haben können, aber für diesen Baum werden wir diese kleinen Äste wirklich symmetrisch und schön machen , und diejenigen, die in die gleiche Richtung gehen. Geh einfach weiter und fülle den ganzen Baum mit kleineren Ästen. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie Ihr Baum aussieht, werden Sie auch dieses kleine Gras oder die Sträucher in der Nähe unseres Baumes formen lassen . Der Bereich, der auf der rechten Seite liegt, ist der Bereich, der viel weiter von den Beobachtern entfernt ist. Das Gras wird dort etwas kleiner sein. Aber diejenigen, die sich auf der linken Seite des Baumes befinden, werden etwas größer sein. Wenn wir sie mit unseren Schatten in Einklang bringen, ist das viel sinnvoller. Wie Sie sehen können, erzeugt dieses Gras und die Sträucher im Boden, wenn das Licht auffällt , einen Schatteneffekt. Das ist es, was wir machen. Sie auch beim Erstellen der Form sicher, dass Sie einen sauberen Pinsel verwenden und ihn mit dem Boden mischen, wie wir es für den Baum getan haben. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel mit etwas sauberem Wasser zu beladen , diese Farbe zu aktivieren und einfach mit dem Boden zu mischen. Sie können sehen , dass diese Formen nicht nur zufällige Formen auf dem Boden sind , sondern sie sind gemischt und synchron mit Ihrem Boden. Sobald ich damit fertig bin dieses kleine Gras am Rand meines Bodens hinzuzufügen , füge ich es auch in der Mitte hinzu. All diese dunkleren Schneeschatten, die du siehst , werde ich mein Gras hinzufügen, damit es so aussieht, als gäbe es einen Schatteneffekt auf dem Boden. Jedes Mal, wenn ich diese Formen mache, mische ich sie leicht mit dem Boden. Ich füge auch ein paar winzige Klecks in der Mitte hinzu, nur nicht wirklich Grasform. Es sind nur kleine Punkte, um ein bisschen Textur auf meinem Boden zu erzeugen. Überall wo Sie diese dunkleren Schattenfarben sehen, fügen Sie diese kleinen Grasformen leicht hinzu diese kleinen Grasformen und mischen sie mit dem Boden. Wie Sie sehen können, sieht es so aus wie jetzt synchron mit den Schatten. Es hat vielleicht keinen Sinn ergeben warum wir zuerst die Schatten gemalt haben. Aber jetzt, da alles vorhanden ist, sieht es viel besser aus und erzeugt diesen schönen Schatteneffekt. Zusammen sieht alles richtig gut aus. Sobald ich damit zufrieden bin, wie alles in meinem Bild aussieht, ist es an der Zeit, den letzten Schritt zu machen. Das heißt, ein bisschen von den Highlights hinzuzufügen. Dafür benutze ich meinen Rundpinsel der Größe zwei und lade ihn mit etwas weißer Wäsche auf. Ich füge diese Striche an meinen Sträuchern und auf meinen Bäumen hinzu. Es ist sehr zufällig. Ich mache es nur für einige der Formen, nur um Highlights hinzuzufügen. Auf der linken Seite meines Baumes mache ich das Gleiche. Gleichzeitig verwende ich meine weiße Wäsche, um auch meine Sonnenstrahlen hervorzuheben. Ich mache nur ein paar Zeilen in die gleiche Richtung wie die Sonnenstrahlen, die wir von der nassen Farbe gehoben haben. Wenn Sie denken, dass Ihr Weiß wirklich überwältigend aussieht, können Sie es immer mit dem Finger auf den Bereich verschmieren , in dem Sie es verteilen möchten. Wie Sie sehen können, habe ich nur ein paar Striche gemacht und dann mit meinem Finger verschmiere ich es gerne einfach, damit das Weiß nicht zu überwältigend aussieht. Ich werde es einfach auf den Baumstamm auftragen , um Highlights hinzuzufügen, und wir sind fertig mit unserer Malerei. Wir werden das Klebeband vorsichtig abziehen, und ich bin einfach so froh, dass wir schöne saubere Kanten haben und das Gemälde sieht so schön aus, sobald es fertig ist. Ich weiß, dass wir angefangen haben zu denken, dass es vielleicht nicht ganz gut aussieht weil die Schatten absehen könnten. Aber ich denke, die Schatten sehen wunderschön aus. Alles an dem vergessenen Baum sieht toll aus. Ich hoffe, dass dieser Baum in der Frühjahrssaison wunderschön gedeiht. Lassen Sie uns zu unserem Drittklasse-Projekt übergehen. 6. Projekt 3: Warmer Winter: Lassen Sie uns unser Projekt der dritten Klasse malen, das ist dieser schöne warme Wintersonnenuntergang. Aber Farben am Himmel sehen magisch aus , wenn der Sonnenaufgang aus dem Wald hereinkommt. Die Farben, die wir für diese Klasse benötigen Cadmiumgelb, goldtief, Carmine, verbrannte Sienna, gebrannte Umbra, Sepia und Paynes Grau. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt, und das ist das Bild , von dem wir uns inspirieren lassen. Wir beginnen mit der Grundskizze. Mit meinem Bleistift zeichne ich zuerst den Bodenabschnitt. Hier mache ich keine gerade Horizontlinie, sondern ich mache es frei. Es ist ein unebener Boden, also gibt es einen, eine unregelmäßige Form im unteren Drittel meines Papiers und dann einen berg-ähnlichen Hang, das ist der Boden, der hinter dem Vordergrundabschnitt liegt. Dann dachte ich einfach, dass es wirklich merkwürdig aussah, also habe ich es gelöscht und es ein bisschen schräger gemacht, und dann werde ich meinen Baum platzieren. Ich mache nur eine grundlegende Skizze der beiden Bäume, die ich sehe, also mache ich einfach einen Hauptstamm und dann nur ein paar Zweige patrouillieren. Sie schauen sich nur Ihr Referenzbild an und skizzieren die Platzierung Ihres Baumes. Sie müssen nicht vollständig ins Detail gehen, sondern Sie können einfach herausfinden wo jedes dieser Elemente in Ihr Gemälde passt. Bevor wir nun mit dem Malen des Himmels fortfahren, möchte ich Ihnen nur das Farbmuster zeigen. Ich verwende das Cadmiumgelb, das ein schönes warmes Gelb ist. Die nächste Farbe ist das Farbfeld einer orangefarbenen Farbe. Das nennt man Golden Deep aus dem weißen Ritterset, das ich habe. Als nächstes verwende ich die Karminfarbe. Sie können jede tiefe Bank wie Quinacridon, Rose oder jede dunkelrosa Farbe verwenden , die Sie bei sich haben. Wenn Sie das nicht haben , machen Sie sich keine Sorgen, Sie können auch Rot verwenden. Lassen Sie uns weitermachen und einen Pinsel nehmen , laden Sie es mit etwas Wasser auf und tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unseren Himmelsteil auf , um die Nass-on-Nass-Technik zu machen. Jetzt, mit meinem Pinsel der Größe 8, lade ich ihn mit etwas Cadmiumgelb auf, und ich werde es zufällig mit dem linken und rechten Strich in der ersten unteren Hälfte meines Himmels anwenden dem linken und rechten Strich in . Sie wechseln von Gelb zu Orange zur rosa Farbe. Du kannst das Gelb, Orange, Rot machen , wenn du das Rosa nicht hast, das liegt ganz bei dir. Aber hier füge ich Rosa und Orange zusammen, um eine schöne, warme rote Farbe zu erhalten , oder ein Rosa mit dem rosa Unterton, also ist das die Farbe, die ich anstrebe, also habe ich es gemischt mit Orange. Wir wechseln also von Gelb, Orange und dieser Mischung aus Rosa und Orange. Sobald ich die helleren Töne bereit habe, füge ich tiefere Töne in meinen Himmel hinzu. Was bedeutet, dass ich meiner Mischung mehr Pigmente hinzufüge und dann einfach versuche, diese Farben miteinander zu mischen. Wie wir in unserer Nass-auf-Nass-Mischung gelernt haben, werden Sie einfach von einer Farbe zur anderen wechseln , und da es nass ist, haben Sie genug Zeit, um mit Ihrer Mischung zu laufen. Sie können sich von oben nach unten bewegen und dann auch von unten nach oben kommen. Auf diese Weise bewegen Sie die Farben in beide Richtungen. Wenn Sie glauben, dass Ihr Pink mehr übertrieben aussieht, können Sie von unten nach oben gehen und es so mischen, damit sich das Gelb oben weiter vorwärts bewegt. Aber wenn Sie denken, dass Ihr Gelb mehr ist und Rosa weniger ist, können Sie von oben nach unten kommen , um ihm eine schöne Mischung zu geben. Ich bin sehr zufrieden damit, wie der Übergang von Gelb zu Orange und Rosa passiert ist. Während das Papier noch nass ist, lade ich es mit etwas verbrannter Sienna-Farbe auf, und ich werde diese Bäume machen, wie wir es immer getan haben. Stellen Sie sicher, dass Sie hier eine dickere Konsistenz Ihrer Farbe haben , was mehr Pigment, weniger Wasser bedeutet, wie sehr wenig nur um sie schön und flüssig zu machen, das ist alles, was wir brauchen. Du wirst das nach oben ziehen, also drückst du deinen Pinsel leicht nach oben und das Wasser wird die Magie für dich tun , wenn du es vermischst und es vermischt, nur um ein paar Büsche zu zeigen und dann variieren Sie einfach die Größen. Lassen Sie nicht alle in der gleichen Größe aussehen, Sie möchten die Größen variieren wodurch es mehr 3D aussieht und ihm mehr Kontrast verleiht um nur die verschiedenen Größen zu variieren, und jetzt die nächste was wir tun werden, ist unsere Farbe anzuheben. müssen wir tun, solange das Papier noch nass ist. Mit meinem Taschentuch rolle ich es einfach in einen Kreis und hebe die Farbe vom Papier ab. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrem Wald die dunkleren Töne hinzufügen können. Jetzt haben wir eine Farbe angelegt, die meine verbrannte Sienna ist. Ich mache weiter und füge die verbrannte Umbra hinzu. Ich verwende einen wirklich tiefen Ton des verbrannten Bernsteins, und wir werden ihn auf die linke und rechte äußere Seite meines Gemäldes anwenden die linke und rechte äußere Seite , um die Dichte meines Waldes zu zeigen. Hier drüben ähnelt der Schlaganfall, den ich verwende , nicht dem, den ich zuvor gemacht habe. Hier versuche ich diese Stämme zu machen und versuche, ein paar kleine Zweige hinzuzufügen. Wenn Sie der Sonne näher kommen, verwenden Sie eine Mischung aus verbrannter Sienna und der verbrannten Umbra um einen etwas helleren Ton zu erhalten. Wenn Sie dann auf die äußere rechte Seite wechseln, können Sie Ihren verbrannten Bernstein selbst verwenden. Du machst diese etwas längeren Schläge und du versuchst ein paar Zweige daraus herauszuholen. Sie sich keine Sorgen mehr darüber, ihm die richtige Form zu geben , denn dies wird sich mit Ihrem Wasser verschmelzen, also wird es sowieso nicht so klar sein. Sie können nur ein paar lange Striche machen und ein paar Zweige machen und es dann mischen lassen und sein Ding alleine machen. Nun, das nächste, was wir tun werden, ist, ein Taschentuch zu nehmen, wie eine dünne vertikale Form wie eine dünne vertikale Form zu machen eine dünne vertikale Form wie und die Farbe abzuheben, sie auf das Papier zu schieben, und das wird heben Sie die Farbe in den Sonnenstrahlen ab. Es wird so sein, als würden die Strahlen durch den Wald hereinkommen . Sie werden es einfach zusammenfalten um diese vertikale Form zu erhalten und heben Sie dann einfach den Pinsel ab. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie dies tun, weil Sie all dies tun möchten , wenn Ihre Farbe noch nass ist, also müssen Sie ein bisschen schnell sein. Sobald Ihr Papier vollständig abgetrocknet ist, verwenden Sie Ihren Pinsel Größe 4, um ein paar kleine Äste und Bäume herzustellen , die näher an den Beobachter herangezogen werden und dass er die genaue Form sehen kann von. Du wirst eine gerade Linie machen und dann wirst du ein paar kleine Zweige daraus herausragen. Es ist sehr einfach, man macht eine vertikale Linie und macht dann ein paar kleine Äste von Bäumen. Sie müssen es nicht wie einen exakten Baum aussehen lassen, also machen Sie einfach diese Linien und lassen Sie ein paar kleine Zweige herauskommen. Denken Sie daran, dass Sie die Größe dieser Bäume , die Sie herstellen, variieren möchten , versuchen Sie, sie in unterschiedlicher Höhe zu machen , damit sie nicht sehr merkwürdig aussehen und eine ähnliche Größe haben. Du willst sie so aussehen lassen , als wären sie alle voneinander verschieden. Machen Sie einfach eine kontinuierliche Ebene von diesen Bäumen. Wenn Sie sich darüber verwirren wie Sie diese Bäume machen möchten, dann können Sie sich einfach den kleinen Fluss des Auftriebs ansehen , den wir zuvor hatten, und auf diese Weise können Sie sehen, wie groß ich kann mach sie und wie ich die Größen variieren möchte. Wenn Sie der Sonne näher kommen, verwenden Sie Ihre bernsteinfarbene Farbe , um diese Bäume herzustellen. Denken Sie daran, übertreiben Sie nicht die Sonnenstrahlen. Versuchen Sie diese Baumstriche oder die Bäume zwischen den Strahlen zu machen . Sie sollten hinter den Strahlen sein, die nicht darüber hindurchkommen. Sei einfach ein bisschen vorsichtig um diese Zeit. Wir müssen nur ein bisschen vorsichtig mit den Sonnenstrahlen sein . Abgesehen davon ist es wieder fair, es zu sagen, dass das Feld von der linken Seite nach rechts gehen wird. Jetzt, da wir von diesem kleinen Bereich der Sonne weg sind, können wir wieder zu unserer Sepia-Farbe wechseln und diese kleinen Bäume herstellen. Jetzt, da dieser Baum vollständig fertig ist, werden wir den Boden streichen. Dafür verwende ich eine Mischung aus Paynes Grau und ein bisschen Rosa. Ich wollte das Rosa und den Ton haben. Die andere Farbe, die ich für den Schnee oder für die Highlights verwenden werde , und mein Schnee wird ein hellerer Ton der rosa und orangefarbenen Mischung sein , die wir für den Himmel verwendet haben. Was ich mache, ist meinen Pinsel zu benutzen, ich werde die Oberfläche komplett mit Wasser benetzen. Jetzt, da ich den gesamten Grundbereich mit Wasser bedeckt habe, werde ich die Highlights meines Schnees anwenden. Direkt unter der Sonne verwende ich den kleinen rosa Farbton , ich früher ausgewaschen habe, und trage ihn dann unter den Sonnenbereich auf, um die Highlights zu zeigen. Wenn die Sonne auf meinem Schnee scheint, sie die Farben am Himmel wider, und der andere Teil wird der schattenstärkere Teil meines Schnees sein . Sobald ich damit fertig bin, nur ein paar Highlights auf den Schnee anzuwenden, füge ich die Schatten hinzu. Ich werde es von links anwenden und ich werde es von rechts anwenden. Dann versuche ich einfach mit meiner nassen feuchten Bürste, sie miteinander zu mischen. Es ist in Ordnung, ein bisschen unebene Leerräume dazwischen zu lassen . Der andere Grund , den wir direkt hinter dem Vordergrund skizziert haben , wird von meiner Paynes grauer Farbe abweichen. Ich werde einen etwas dunkleren Ton direkt unter dem Baum auftragen und dann versuchen, ihn langsam auszublenden, um ihn heller zu machen. Dann werde ich einfach einen dunkleren Ton des Paynes Grau und der rosa Mischung anwenden , nur um den Unterschied in den beiden Gründen zu zeigen und ein bisschen dunklere Töne hinzuzufügen, um mehr Schatten auf meinem Boden hinzuzufügen . Während mein Papier noch nass ist, werde ich etwas mehr Grau mit der Farbmischung mischen, und dann verwende ich die nassen nassen Techniken, da mein Papier noch nass ist, tippe ich einfach ein paar Schatten ein nach dem Zufallsprinzip Dies werden die Schatten des Grases sein, die ich später auf meinen Boden legen werde später auf meinen Boden legen werde , sobald das Papier vollständig trocken ist, sodass Sie es einfach zufällig dort hinstellen können , wo Sie das Gras hinzufügen möchten ehrlich gesagt. Sie können ein wenig von der Idee aus dem Referenzbild bekommen Idee aus dem Referenzbild wo Sie es platzieren möchten, aber es ist alles nur zu zufällig. Die nächste Farbe, die ich überschwemmt habe, ist die Sepia-Farbe. Mit der Sepia-Farbe und meinem Pinsel der Größe 2 mache ich den Baum. Dies ist die Zeit, in der wir den Baum machen sobald der Boden vollständig trocken ist. Ich mache zuerst den linken Baum. Ich beginne von unten mehr Druck auf meinen Pinsel und bewege mich langsam nach oben lasse den Druck von meinem Pinsel leicht ab. Auf diese Weise bekomme ich unten einen dickeren Schlag und einen dünneren, wenn wir nach oben gehen. Nachdem ich meine Bürste gereinigt habe, füge ich einfach etwas Wasser hinzu und mische mich auf den Boden, damit es nicht peinlich aussieht und einfach nur dort stehe. Als nächstes mache ich ein paar kleine Zweige. Jetzt sehen mein Baum und die Bäume auf dem Bild offensichtlich ganz anders aus. Aber hier gehe ich nur mit dem voran, was mir in den Sinn kommt und dabei die Struktur des Baumes im Referenzbild im Auge behält. Sie können den Bereich sehen, in dem es sich handelt oder wie die Zweige aussehen, und Sie können diese Idee einfach behalten und Ihre Niederlassungen so gestalten, wie Sie möchten. Mit meiner Sepia-Farbe fange ich an, diese Zweige zu machen. Die Zweige, die ich der Sonne näher gemacht habe, werden seitdem wieder durch die bernsteinfarbenen Farben hergestellt, weil das Licht direkt auf diese Zweige fällt, sodass sie im Vergleich zu viel heller erscheinen werden die andere Seite des Baumes. Du wirst nur Zweige hinzufügen und es dann tun, bis du dich mit einem deiner Bäume vollkommen zufrieden fühlst . Wenn Sie die dünnen und dicken Striche nicht mit einem Pinsel erhalten können , können Sie zu Ihrem anderen Pinsel wechseln, der Ihnen hilft , dünnere Striche zu erzielen. Wir wollen nur, dass unsere Niederlassungen natürlich aussehen. Das bringt viel Übung mit sich, da Sie an Ihren verschiedenen Handdrücken arbeiten können Ihren verschiedenen Handdrücken , die Sie auf Ihren Pinsel auftragen. Wie ich schon sagte, es kommt mit viel Übung, aber du malst, um zu üben. Malen Sie einfach weiter Bäume. Wann immer Sie Zeit haben, versuchen Sie es mit Google Blue. Dies wird dir helfen, nur einen Dreh draus zu bekommen und sie ganz natürlich und hübsch aussehen zu lassen. Sobald Sie mit Ihrem ersten Baum zufrieden sind, beginnen Sie jetzt mit dem zweiten Baum. Wenn Ihre Bleistiftskizzen also leichter werden, können Sie auch weitermachen und überschreiben. Wenn Sie den Hauptstamm herstellen, reinigen Sie Ihre Bürste, beladen Sie ihn mit etwas Wasser und mischen Sie ihn leicht mit dem Boden, damit er alles synchron mit dem Boden aussieht. Wenn Sie sich nicht wirklich wohl fühlen mit dem Flow mit Ihren Zweigen zu gehen. Keine Sorge, du kannst immer deinen Bleistift benutzen , du kannst jeden einzelnen winzigen Zweig skizzieren , den du möchtest , und dann kannst du mit deinem Pinsel darüber malen, der vollständig auf dir liegt. Womit du dich am wohlsten fühlst. Ich habe Bäume wie so oft gemalt , dass ich jetzt einfach mit dem Fluss gehe und die Striche und die winzigen Äste auf meinen Bäumen hinzufügen kann und die winzigen Äste auf , wo immer ich will. Ich übe nicht wirklich viel Druck auf mich aus. Ich versuche einfach, diese Striche hinzuzufügen, aber wenn du dich nicht wirklich wohl fühlst, hast du immer noch Angst, dass du dein Gemälde nicht ruinieren willst und du willst, dass es schön und perfekt und natürlich ist. Dann können sie weitermachen und es herausskizzieren und dann übermalen. Sobald ich fertig bin und mit meinen Bäumen zufrieden bin, füge ich ein paar Details hinzu. Für die Details um meinen Baum gehe ich also mit meinem Pinsel Größe 2 fort und mache diese kleinen vertikalen Striche und Striche , die auch wie Äste aussehen. In der Nähe der Bäume, alles klar. Mit meinem Pinsel der Größe vier lade ich ihn mit etwas sauberem Wasser auf und mische es leicht auf den Boden, damit es alles synchron und natürlich aussieht. Also werden wir diese um deinen zweiten Baum herum hinzufügen. Du kannst sie wie Gras aussehen lassen. Einige von ihnen können sie auch wie winzige Zweige und Zweige aussehen wie winzige Zweige und Zweige . Okay. Als nächstes fügen Sie die kleinen Grasstrukturen auf Ihre Schatten hinzu, die Sie beim Malen des Schnees hinzugefügt haben. Das sind also wirklich winzige, feine Striche. Dann benutze ich meinen anderen Pinsel einfach leicht mit dem Boden , damit er wirklich natürlich aussieht. Sie werden also alle Leerzeichen abdecken , denen Sie die Schatten hinzugefügt haben, also fügen Sie einfach diese kleinen Striche hinzu. An bestimmten Stellen werden sie nur diese kleinen Punkte machen , um Ihrem Gelände ein wenig Textur zu verleihen ein wenig Textur zu , damit es nicht ganz klar aussieht. Ich füge meinem Gemälde ein paar kleine Highlights hinzu. Also habe ich meinen Pinsel der Größe 4 mit etwas Tünche geladen und ihn an der Seite meines Papiers abgewischt , um überschüssige Farbe und Wasser loszuwerden . Alles klar. Damit es ein bisschen trocken ist und dann werde ich es einfach über den Stamm reiben nur um Details über den Schnee oder den Frost auf meinen Bäumen und andere kleine Highlights auf dem Rasen hinzuzufügen den Frost auf meinen Bäumen und . Sie müssen also bedenken, dass Ihr Pinsel etwas trocken sein muss, okay? Es sollte nicht wirklich mit Farbe beladen sein. Sonst wird es zu breit und das wollen wir nicht. Wir möchten dem Stamm auch ein bisschen Textur verleihen. Alles klar, damit du es an der Seite deines Abdeckbandes abwischen kannst und schon kannst du loslegen. Jetzt sind wir fertig mit dem Gemälde. Wir werden das Klebeband vorsichtig abziehen und du hast schöne, knackige Kanten und das macht mich wirklich glücklich. Ehrlich gesagt ist dieses Gemälde wunderschön geworden. Es war so einfach zu malen. Es war überhaupt nicht kompliziert. Wir hatten schöne einfache Elemente und ich liebe es, wie warm es aussieht. Lassen Sie uns zu unserem Projekt der vierten Klasse übergehen. 7. Projekt 4: Schnee Pines: Lasst uns unser viertes Klasse-Projekt malen, das ist diese schönen schneebedeckten Kiefern. Die Farben, die Sie für dieses Projekt benötigen sind Cadmiumgelb, Goldtief, Ultramarinblau, Indigo, rohes Sienna, verbrannte Sienna, gebrannte Umbra, Sepia und Farbe Grau. Ich habe meine Leute auf allen vier Seiten aufgeklebt und dies ist das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen. Wie Sie sehen können, steht diese schöne Kiefer im Vordergrund mit etwas Wald im Hintergrund. Mit meinem Bleistift skizziere ich zuerst leicht den Boden. Es ist ein unebener Boden, wie Sie sehen können. Ich skizziere das einfach und dann skizzieren wir die Kiefer. Ich zeichne eine senkrechte Linie auf der linken Seite meines Papiers. Dann fange ich an, den Schnee zu skizzieren , der auf meine Kiefer gefallen ist. Wir werden diesen Bereich maskieren, um das Weiß des Papiers zu erhalten , und sobald unser gesamtes Gemälde fertig ist, fügen wir unseren Schnee die Schatten hinzu. Sie werden sich Ihr Referenzbild genau ansehen und die Schneeform skizzieren, den Schnee, der auf Ihre Kiefer gefallen ist. Es muss nicht genau gleich aussehen. Man kann hier und da ein paar Kleinigkeiten ändern, wie die Form, in die sie gefallen sind. Aber Sie müssen bedenken, dass Sie es konisch aussehen lassen müssen. Sie sehen sich dieses Referenzbild an, um sich nur eine Vorstellung davon zu machen, wie Ihr Baum aussehen soll. Sie können die Art und Weise ändern, wie die Schneeformen sind, die ganz Ihre Wahl ist. Du siehst dir nur an, wie der Schnee gefallen ist , um dir ein Bild zu machen. Der Schnee wird oben sehr klein sein, da die Oberfläche geringer ist. Wenn du runterkommst, wird es mehr Schnee sein. Sie vergrößern den Platz, den Sie skizzieren. Gleichzeitig erhöhen Sie die Spannweite, sodass Sie die Breite Ihres Baumes erhöhen. Die Kiefer ist konisch, also sind dies die Dinge, die Sie beachten müssen, und deshalb schauen Sie sich ein Referenzbild an, damit Sie Ihre Skizze besser machen können . Wenn Sie zu dem von uns skizzierten Bodenabschnitt gelangen, können Sie ihn etwas unten lassen, da wir ihm die Schatten hinzufügen und den Baum, ich meine die Blätter und so. Es sieht perfekt aus. Du kannst den ganzen Blob skizzieren. Ich meine die Schneeflecken an deinem Baum und du kannst ihn einfach da lassen. Als nächstes skizziere ich zwei weitere Bäume, die etwas näher am Beobachter liegen , und deshalb werde ich es skizzieren und maskieren, da es viel näher ist. Dieser Baum ist auf der rechten Seite und er ist etwas kleiner, weil er etwas weit vom ersten Baum entfernt ist. Gleich daneben befindet sich ein weiterer Baum, der noch etwas weiter von dem zweiten Baum entfernt ist , den wir skizziert haben. Du folgst also der gleichen Methode, diese war wirklich zufällig. Ich habe gerade die Form des Baumes skizziert , um ihn kleiner aussehen zu lassen, das war's. Als nächstes nehme ich meine Maskierungsflüssigkeit. Ich meine, nimm es mit meinem alten Pinsel auf. Die Verwendung meines alten Pinsels ist sehr vorteilhaft da das Maskieren Ihren Pinsel wirklich verdirbt, also möchten Sie einen Pinsel verwenden , den Sie nicht wirklich verwenden. Mit diesem Pinsel maskiere ich die gesamte Skizze, die ich für den Schnee gemacht habe. Gehen Sie vorsichtig vor und bedecken die gesamte Oberfläche mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit. Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet, also bedecke ich die gesamte Oberfläche mit Maskierungsflüssigkeit und warte darauf, dass sie trocknet. Schauen wir uns die Farben an , die wir für unseren Himmel verwenden. Wir haben dieses schöne warme Gelb namens Cadmiumgelb und es ist das einzige Gelb , das ich für mein Klassenprojekt verwendet habe. Als nächstes haben wir diese schöne Orange, die goldtief ist. Als nächstes verwende ich eine Mischung aus Ultramarinblau und Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie eine Mischung aus Ultramarinblau und preußischem Blau verwenden oder direkt preußisches Blau verwenden, das liegt ganz bei Ihnen. Du brauchst nur ein Blau, wie ein tiefes Dunkelblau. Als nächstes werde ich für die Wolken die Details mit dieser schönen rohen Sienna hinzufügen . Wenn du keine rohe Sienna hast, kannst du deinen gelben Ocker mit etwas verbrannter Sienna mischen und du bekommst eine Form, die etwas näher dran ist. Lasst uns anfangen, den Himmel zu malen. Mit meinem Pinsel Größe 12 schichten ich den oberen Teil, der den Himmelsteil meines Gemäldes ist, vollständig mit Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser und nicht zu viel Wasser auftragen , nur etwas, das sogar ausreicht, um Ihr Papier nass zu machen. Mit meinem Pinsel der Größe 12 füge ich zunächst einen hellen Gelbton hinzu, füge ich zunächst einen hellen Gelbton hinzu nur um Ihre Farben an Ort und Stelle zu bringen, nur um zu sehen, was wohin geht. Dann golden tief. Dann füge ich es einfach in diese Folie ein und schräg von links nach rechts, nur damit es etwas wellig und nicht nur flach aussieht. Was ich damit meine, ist nicht nur eine geradlinige Bewegung von links nach rechts, wenn Sie ihr lieber einen kleinen Winkel geben . Oben bringe ich das Blau von oben runter , ich bringe es runter und halte auf halbem Weg an. Denken Sie daran, denn das Orange und das Blau mischen wir zusammen und kreieren einen schlammigen Farbton und das wollen wir nicht. Sie können es ein wenig runterbringen und Leerraum dazwischen lassen. Reinigen Sie dann Ihren Pinsel mit Wasser und mischen Sie ihn dann leicht am Himmel aus. Wenn du das machst, wird es nahtlos verschmelzen. Jetzt, da ich weiß, dass du weißt, wo die Farben hingehen, füge ich einen dunkleren Ton meiner Farbe hinzu. Ich fange wieder mit meinem Cadmiumgelb an und füge dann meine Orange hinzu. Ich gehe in der gleichen Bewegung von links nach rechts, aber ich gebe ihm nur einen kleinen Winkel. Jetzt halte ich hier in der Nähe dieses Leerraums an. Dann füge ich ein bisschen Indigo und Ultramarin hinzu. Ich mische die beiden zusammen und bringe das Blau von oben. Ich bringe es runter und halte dann auf halbem Weg an, damit wir Orange und Blau miteinander mischen können . Ich habe meinen Pinsel komplett gereinigt und er hat nur ein bisschen Wasser und du kannst sehen, dass ich ihn runterbringe und dann langsam meine Orange nach oben bewege. Auf diese Weise haben Sie eine nahtlose Mischung, ohne eine schmutzige schlammige Farbe zu erzeugen. Denn wenn du Wasser hinzufügst, weißt du, dass die Intensität deines Blaus etwas sinken wird. Sie haben einen helleren Blauton und deshalb wird es nicht so schlammig aussehen , wenn Sie die beiden miteinander mischen. Sie werden in diesem Bereich nur ein bisschen vorsichtig sein, während Sie sich mischen. Geh von links und rechts. Sie können die helleren Töne der Farben miteinander mischen, aber nicht die dunkleren. Als nächstes habe ich mit meinem orangefarbenen Nicken etwas dunklere Töne fortgefahren , um eine Variation an meinem Himmel zu haben , damit es einfach nicht wirklich flach und von derselben Farbe aussieht. Sobald ich damit zufrieden bin, wie die Mischung des Himmels aussieht, nehme ich meinen Pinsel der Größe 4 und füge meiner rohen Sienna ein wenig Wasser hinzu. Ich möchte Konsistenz annehmen, wie Sie auf meiner Palette sehen können, und dann langsam darauf tippen, auf den Raum zwischen Gelb und Orange zu tippen. Auf diese Weise werden Sie sehen, dass sich Ihre Farbe in den Himmel vermischt, aber es wird nicht verrückt. Es behält immer noch die Form der Wolke bei. Genau das wollen wir. Wir wollen diesen Raum, die Form Ihrer Wolke, aber auch die kleine Mischung in den Himmel im Hintergrund haben. Geh einfach weiter und tippe diese kleinen Wolken in den Himmel. Du tippst nur und versuchst deine Farben langsam dahin zu führen , wo sie sein müssen. In Ordnung, an manchen Stellen haben Sie große Zehenhähne und an manchen Stellen nur winzige, um die kleinen Wolken am Himmel darzustellen . Wenn Sie sich langsam nach oben bewegen, gehen Sie nicht ganz nach Blau. Nur noch ein kleines Leerzeichen. Du kannst noch ein paar Wolken antippen. Sobald ich mit dem Aussehen der Wolken zufrieden bin, füge ich den fernen Wald in mein Gemälde ein. Dafür verwende ich diese schöne gebrannte Sienna-Farbe und lade meinen Pinsel mit der verbrannten Sienna. Auch hier verwenden wir eine tiefere Konsistenz oder eine dickere Konsistenz, und ich werde diese kleinen vertikalen Striche machen diese kleinen vertikalen Striche einige der Zweige darstellen, also vertikaler Strich und ein paar kleine Zweige hier und da. Variiere wieder die Größen, lass sie nicht alle gleich aussehen. Variiere einfach die Höhe deines Baumes, und dann wirst du das überall auf dem kleinen Boden schaffen , den du skizziert hast. Sie werden überall sein, also ist es wie ein dichterer Wald. Es wird diese vertikalen Linien weniger kleine Äste machen Linien weniger kleine Äste daraus herausragen. Sobald wir damit fertig sind, werden wir weitermachen und etwas mehr Tiefe verleihen . Dafür verwende ich meine gebrannte Umbra Farbe. Laden Sie Ihren Pinsel erneut mit etwas verbrannter Umbra, dickeren Konsistenz, damit er sich nicht wie verrückt in Ihr Wasser oder Ihre nasse Oberfläche ausbreitet . Sie müssen diesen gesamten Prozess durchführen solange Ihr Papier noch nass ist , weil Sie das alles auf einer Nass-auf-Nass-Technik tun . Also behalte das im Hinterkopf. Jetzt nehme ich nur meine verbrannte Umbra und mache dann den gleichen Schlag wie zuvor, was diese vertikalen Linien macht und ein paar kleine Äste daraus hervorragen lässt, und du bist einfach werde den gesamten Raum abdecken. Stellen Sie sicher, dass dieser Strich etwas kleiner ist als der zuvor, damit er Ihrem Bild etwas mehr Tiefe verleiht. Jetzt, da mein Gemälde vollständig getrocknet ist, füge ich den Zweigen oben ein paar Details hinzu. Dafür verwende ich meine gebrannte Umbrationsfarbe, und ganz oben mache ich diese winzigen Zweige, damit du die genaue Form davon sehen kannst. Vorne haben wir noch ein paar Pinien , die wir jetzt skizzieren werden. Deshalb füge ich für die Hintergrundbäume ein paar kleine Details zum oberen Teil hinzu. Nur ein paar kleine Zweige, von denen Sie die Details sehen können. Lasst uns nun fortfahren und unsere Kiefern im Hintergrund hinzufügen. Dafür verwende ich diese Farbe Sepia, die ein tiefes Dunkelbraun ist , und dann werde ich meinen Pinsel mit etwas Sepia beladen, und ich werde Kiefer machen. Du fängst also von der linken Seite an. Du machst eine senkrechte Linie. Sie können von unten beginnen, eine vertikale Linie nach oben machen, und dann werden Sie diese kleinen linken und rechten Striche machen , was bedeutet, dass Sie nur drücken und leicht loslassen der Druck auf deinen Pinsel. Wie Sie sehen können, mache ich nur linke und rechte Striche und einige in der Mitte, um die Pinien darzustellen. Dies ist eine sehr einfache und einfache Art, Pinien herzustellen. Ich mache nicht weiter und füge viele Details hinzu , da sie im Hintergrund sind und wir auch Schnee auf sie legen werden . Sie werden im Grunde nicht viele Details dazu sehen können . Variieren Sie die Größe der Pinien, machen Sie nicht alle zusammen. Hier sehen Sie, wie ich die Kiefer skizziere oder die Pinien male. Es ist nur eine vertikale Linie und tippt dann auf linke und rechte Seite und lässt sie leicht los. Denken Sie daran, dass Sie die Größe Ihrer Pinien variieren müssen . Lassen Sie einige von ihnen größer aussehen, lassen Sie einige von ihnen kleiner aussehen, das liegt ganz bei Ihnen. Ja, spiel einfach herum und male deine Pinien. Nachdem wir mit dem Bemalen unserer Pinien fertig sind, werden wir die Schatten in unserem Schnee hinzufügen. Für die Schatten verwende ich eine Mischung aus meiner Ultramarinblau - und Indigofarbe, aber ich verwende einen helleren Ton davon, was bedeutet, dass ich mehr Wasser in meinem Bild habe, und deshalb hat es gewonnen sei nicht wirklich dunkel. Wir wechseln vom leichtesten und fügen dann langsam die tieferen Töne oder die dunkleren Töne hinzu, um den schattenreicheren Teil des Bodens darzustellen . Dies ist das Musterfeld dafür. In diesem Farbfeld habe ich mehr Indigo hinzugefügt, deshalb sieht es etwas dunkler aus als die Farbe unseres Himmels. Mit meinem Pinsel lade ich ihn mit etwas sauberem Wasser und trage es auf meinen Boden auf. Mein Pinsel ist nicht gerade sehr sauber und deshalb sieht man einen Hauch von Blau, aber ich habe mich nicht beschwert, das wird auch die Farbe des Bodens sein. Das war zum Glück kein Problem. Zuerst füge ich ein bisschen Gelb hinzu, um den hervorgehobenen Teil meines Schnees darzustellen. Da die Sonne nicht direkt auf den verschneiten Abschnitt fällt, haben wir deshalb nicht viel hervorgehobenen Teil , sondern eher den Schattenteil. Aber ich habe immer noch ein bisschen von den Farben des Himmels hinzugefügt , das ist das Gelb, und ich werde es einfach dort lassen. Dies ist der einzige Abschnitt, dem ich das Highlight hinzufüge . Als nächstes füge ich zunächst die tieferen Schatten zu meinem Schnee hinzu , direkt unter dem Baum liegt. Wegen des Baumes haben wir viele Schatten im Schnee. Ich mache einfach weiter und mache die dunkleren Striche oder dunkleren Töne meines Blaues direkt unter die Kiefer. Jetzt kannst du dir die Form deiner Kiefer vorstellen und du kannst sehen, wie die Schatten aussehen werden. Wenn Sie ein bisschen verwirrt sind, können Sie sich auch das Referenzbild ansehen , um sich eine Idee zu machen. Aber denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie Ihr Baum fallen wird, Sie nur viele Schatten haben werden, die Art und Weise, wie Ihr Baum fallen wird, Sie nur viele Schatten haben werden, und dann werde ich hier und da ein paar kleine Schatten hinzufügen. Dies zeigt den unebenen Boden , auf den der Schnee gefallen ist. Es ist keine ebene Fläche, sondern es ist ungleichmäßig und deshalb hat man tiefere Schatten auf dem Boden und irgendwo ist es ein sehr heller Farbton des Schattens. Ich ging weiter und fügte meinem hervorgehobenen Teil des Schnees etwas mehr Gelb hinzu, aber es stellte sich heraus, dass es etwas zu gelb war, also putze ich meinen Pinsel und hob langsam die Farbe ab , damit sie es nicht tut so lebendig wie zuvor. Es gibt einen netten winzigen Hauch von Gelb. Als nächstes füge ich einige dunklere Schatten in den Bereichen hinzu, in denen ich das Gefühl hatte, dass die Schatten etwas heller wurden, als ich zum ersten Mal auf die Farbe tippte. Direkt unter dem Baum dachte ich, die Schatten seien wenig hell, also fügte ich meinem Mix ein winziges Pigment hinzu und fügte die Schatten hinzu. Sie können mit Ihrem Schatten immer an verschiedenen Variationen arbeiten . Einige Orte werden hellere Schatten haben, einige Orte haben dunklere Schatten. Als nächstes nehme ich meinen weißen Quash und wir werden daran arbeiten, unseren Pinien den Schnee hinzuzufügen. Sie können dies vorsichtig tun, solange der untere Teil noch trocknet, oder Sie können warten, bis Ihr Bild vollständig getrocknet ist können warten, bis Ihr Bild vollständig , bevor Sie mit dem Hinzufügen des Schnees fortfahren. Für den Schnee lade ich meinen Pinsel mit einem weißen Quash ein. Das ist mein Pinsel der Größe 4. Sie können auch einen kleineren Pinsel verwenden, und dann werden Sie anfangen, ihn auf die Blätter und die Struktur der Kiefer zu klopfen die Blätter und die Struktur der , die Sie hergestellt haben. Eine Sache, die Sie beachten müssen , ist, dass Sie den Schnee nicht auf der gesamten Kiefer hinzufügen sollten . Was ich damit meine ist, nicht den gesamten Baum oder die gesamte Blattform, die Sie mit Schnee haben, zu bedecken den gesamten Baum oder die gesamte , Sie sollten in der Lage sein, ein bisschen von Ihrer Kiefernform oder der Kiefer zu sehen Ihrer Kiefernform oder Blätter und die Strukturen auch. Sie müssen diese kleine braune Form oder die Sepia-Farbe im Grunde behalten, das müssen Sie bewahren. Tippen Sie also vorsichtig auf die Oberseite, und so fügen Sie all Ihren Bäumen den Schnee hinzu. Hier hat man einen besseren Blick auf die Kiefer oder die Art, wie ich den Pinien den Schnee hinzufüge. Ich tippe nur kleine linke und rechte Striche wie Sie sehen können, und ich lasse ein bisschen Leerzeichen dazwischen, damit sie uneben sind und natürlich aussehen. Sobald ich mit dem Hinzufügen von Schnee fertig bin, nehme ich meinen Pinsel der Größe zwei und die Farbe, die wir für unsere Haupttiefer verwenden werden , ist diese schöne dunkeldunkelbraune Farbe, die Sepia-Farbe. Wir verwenden diese Farbe für den Baum. Alles klar. Dafür lade ich meinen Pinsel mit etwas Sepia, meinem Pinsel der Größe zwei, und wir beginnen von oben auf dem Baum und kommen dann langsam runter. Sie erinnern sich an die vertikale Linie, die wir skizzieren, wir werden dem leicht folgen. Ich fange von oben an. Alles klar. Dann mache diesen kleinen linken und rechten Strich , der wirklich klein ist. Wenn ich mich nach unten bewege, werde ich die Größe vergrößern. Du weißt, wo deine Blätter sind. Weil du sie bereits maskiert hast. Sie werden nur diese kleinen Striche machen , die die Blätter sind , die keinen Schnee haben. Ich tupfe einfach Druck auf meinen Pinsel aus und lasse ihn los, Druck aus und lasse ihn los, und so bekommst du diesen Schlag übe Druck aus und lasse ihn los, und so bekommst du diesen Schlag und bist sehr leicht. Alles klar. Hab deinen Pinsel gut im Griff, aber hab keine Angst oder sei nicht zu [unhörbar]. Vergiss einfach alles. Dein Baum wird perfekt aussehen. Mach dir keine Sorgen. Alles klar. Entspann dich einfach und mache einfach die Kiefer nach diesem kleinen Schlaganfall , den ich mache. Wenn Sie nicht sicher genug sind, können Sie einfach Ihr Rohpapier nehmen und dann versuchen, den Strich auf dem Papier zu machen , bevor Sie es auf dem Hauptbild machen. Dies wird Ihr Selbstvertrauen ein wenig stärken. Alles klar. Wenn ich mich nach unten bewege, wird die Größe der Blätter zunehmen. Alles klar. Also werde ich größere Striche haben, die ich mache, du kannst sehen, dass diese länger sind als die, die ich oben gemacht habe. wir uns nach unten bewegen, erhöhen Sie auch das Volumen Ihres Baumes, was bedeutet, dass Sie viel mehr Stiele haben und die Blätter alle zusammenklumpen. Sie werden also einen größeren machen, damit Ihr Baum viel voller aussehen wird. Du wirst einfach genauso folgen wie ich. Wenn ich mich nach unten bewege, sieht man die Striche viel besser. Dies sind nur vertikale Linien, die Striche, die ich mache, und ich werde meine Kiefer einfach voll von diesen schönen Bindungsblättern aussehen lassen . Alles klar. Eine Sache, die Sie beachten sollten , dass Sie nicht nur die Blätter unten machen, ein paar wenig auf die Oberseite machen und ein paar kleine Zweige hinzufügen , die auch keinen Schnee haben auch . Wenn Sie auf den Grund kommen, fügen wir die Blätter einfach in alle Richtungen hinzu, damit unser Baum voll aussieht. Der kleine kleine Schneeraum, den wir haben, werden wir rundum gehen. Auf diese Weise sieht unser Baum richtig voll aus. Wir werden den gleichen Schritt für die anderen beiden winzigen Bäume verfolgen , die wir auch im Hintergrund haben. Hier werden Ihre Striche etwas kleiner sein als Sie es für den vorderen, den ersten Baum, getan haben. Sie werden noch kleiner sein, aber ich bin sicher, dass Sie es schaffen werden es schaffen . Jetzt, da wir mit dem Skizzieren einer Kiefer fertig sind, ist es unser letzter Schritt in der Malerei, nämlich die Schatten hinzuzufügen. Mit meinem Radiergummi nehme ich die Maskierungsflüssigkeit vom Papier ab. Sie können sehen, dass es diesen Leerraum wunderschön gespeichert hat. Es sieht auch ohne Schatten wie Schnee aus. Aber Schatten zu haben, lässt den Schnee noch viel schöner aussehen. Nehmen Sie die Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi einfach vollständig ab. Hier habe ich die Maskierungsflüssigkeit komplett vom Papier entfernt. Jetzt zeige ich dir die Farbe, die wir verwenden. Wir verwenden dieselbe Schattenfarbe , die wir für den Boden verwendet haben. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um auch die Schatten unserer Kiefer hinzuzufügen . Ich werde den kleinen Abschnitt zuerst mit Wasser benetzen. Ich habe Wasser hinzugefügt. Oben habe ich nur ein bisschen von meiner grauen Farbe genommen, nämlich die Schattenfarbe, gemischt mit Blau, und fügte diese dann hinzu und mischte sie dann leicht mit Wasser und hob die überschüssige Farbe ab. Es war eher eine nasse Trocken-Methode. Aber wenn wir zu den unten kommen, verwenden wir die richtigen nassen nassen Techniken. Da dieser Raum viel kleiner war, war es in Ordnung, die Nass-on-Trocken-Methode zu verwenden, bei der Sie die Farbe hinzufügen und dann Ihren Pinsel trocknen und die überschüssige Farbe abheben, wobei ein wenig Leerzeichen übrig bleibt. Sie werden diesen Abschnitt für Abschnitt machen. Sie benetzen Ihren kleinen Schnee-Abschnitt mit Wasser, tragen dann den Schatten in die untere Hälfte Ihres Schneeabschnitts und mischen ihn dann mit einer sauberen Bürste langsam ins Wasser. Tragen Sie Wasser auf, verwenden Sie Ihren Pinsel mit etwas Farbe, die am unteren Teil Ihres Schnees aufgetragen wird, und wenn er sich nicht vermischt, können Sie sie mit Ihrem Pinsel mischen und überall verteilen. und entfernen Sie die überschüssige Farbe leicht wenn Sie den oberen Teil des Schnees haben. Dies [unhörbar] werden wir den Schritt für alle verfolgen , für alle drei Bäume, die wir haben. Dies ist dein nasser Weg , um deinem Schnee Schatten zu verleihen. Hier muss man sich nicht wirklich um die Highlights kümmern, das liegt daran, dass dies die Rückseite meines Baumes ist, also fällt das Licht nicht direkt auf sie. Der größte Teil des Schnees ist bedeckt oder es fällt kein Licht darauf, und deshalb erscheint es ganz grau, weil kein Licht darauf fällt. Sie müssen sich nicht so viele Sorgen um die Lichter und Schatten für diesen Baum machen. Auf die gleiche Weise habe ich die gesamten meiner drei Bäume mit meiner grauen Farbe bedeckt . Ich füge hier und da ein paar zusätzliche Details hinzu , wo ich das Gefühl habe, dass es einen leeren Raum gibt oder die Maskierungsflüssigkeit übernommen hat und ich die Form meiner Blätter nicht so klar sehen kann. Sie können ein paar kleine Details hinzufügen wo immer Sie denken, dass Sie die Blätter hinzufügen möchten, und dies ist das Ende Ihres Projekts in der 4. Klasse. Baue vorsichtig eine Tiefe von allen vier Seiten und ich bin so froh, dass wir saubere Kanten bekommen haben. Absolut entzückend Malen mit Aquarellen ist am Ende saubere Kanten zu bekommen. Das ist dein Bild aus nächster Nähe. Ich denke, es sieht so schön aus. Alles an diesem Gemälde ist mein absoluter Favorit. Lassen Sie uns zu unserem fünften und letzten Klassenprojekt übergehen. 8. Projekt 5: Kabine in den Wäldern: Malen wir das fünfte Klasse-Projekt, das diese schöne Hütte am Wald ist. Die Farben, die Sie für dieses Projekt benötigen , sind Cadmiumgelb, Goldtief, Karmin, Quinacridon, Violett, verbrannte Sienna, gebrannte Umbra, Sepia , Paynes Grau und Indigo. Ich habe auf allen vier Seiten mit Papier abgeklebt und dies ist das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen. Der erste Schritt besteht darin, die Elemente an Ort und Stelle zu bringen. Wir müssen die Horizontlinie, die Kabine und alles zeichnen , damit wir mit dem Malen beginnen können. Mit meiner Waage und meinem Bleistift zeichne ich eine Horizontlinie bei 1/3 meines Papiers. Das wird der Grund sein, und ganz oben werden wir die Anleihe ziehen. Ich zeichne zuerst zwei vertikale Linien, ein paar Zentimeter voneinander entfernt, und markiere ungefähr einen Mittelteil zwischen den beiden Linien , die wir oben gemacht haben. Dann skizziere einfach den Schnee, der auf die Kabine gefallen ist. Sie können sich das Referenzbild ansehen und bekommen eine bessere Vorstellung davon, wie Sie alles skizzieren möchten. Es ist eine sehr einfache Skizze Ihrer Kabine, es ist nicht kompliziert. Wir versuchen nur, es leicht 3D aussehen zu lassen , genau wie auf dem Bild. Sobald Sie mit der Grundstruktur fertig sind, können Sie die Fenster in der Mitte hinzufügen. Dafür kannst du deinen Skalenstift nur verwenden , um gerade Linien zu haben. Ansonsten kannst du es auch freihändig zeichnen. Das liegt ganz bei dir. Sie können noch mehr den letzten Schliff hinzufügen , den Sie dafür wünschen. Ich werde ein paar Bäume skizzieren , nur um die Platzierung zu verstehen. Ich werde die hohen Bäume machen , die Sie im Referenzbild sehen können, nicht die im Hintergrund. Jetzt, da ich mit meiner Skizze zufrieden bin, fange ich an, den Himmel zu malen. Mit meinem Pinsel der Größe 12 trage ich nur eine gleichmäßige Wasserschicht auf. Eine Sache, bei der Sie hier vorsichtig sein müssen, ist, dass Sie nicht oben auf der Kabine malen werden. Sie müssen vorsichtig durch den Bereich der Hütte gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie kein Wasser drin haben. Selbst wenn Sie dies tun, ist das kein großes Problem, da Ihre Kabine dunkler ist als die Farbe Ihres Himmels. Da wir jedoch ein wenig von den weißen Räumen für den Schnee bewahren müssen, würde ich vorschlagen, es sorgfältig zu umgehen. Jetzt zeige ich dir einfach die Farbmuster für den Himmel. Die erste Farbe ist dieses schöne, warme Cadmiumgelb Als nächstes haben wir dieses Orange, das aus dem weißen Ritterset goldtief genannt wird. Als nächstes haben wir die Karminfarbe. Danach haben wir das Quinacridon Violett, welches diese schöne violette Farbe ist. Sie können beliebige Farben, die diesen ähneln, aus Ihrer Farbpalette verwenden. Lasst uns anfangen, den Himmel zu malen. Ich lade meinen Pinsel mit etwas Cadmiumgelb und beginne ihn von links streichle ihn auf die rechte Seite. Vorsichtig gehe ich in der Hütte herum. Dies ist der einzige Ort, an dem man ein bisschen vorsichtig sein muss. Wenn ich auf die rechte Seite komme, verwende ich die linken und rechten Striche, um es zu mischen und dann die goldene tiefe Farbe hinzuzufügen. Hier sehen Sie, dass ich zuerst einen sehr hellen Ton der Farben anwende. Ich möchte sie in den Himmel stellen bevor ich weitermache und tiefere und dunklere Töne hinzufüge. Aber wenn Sie möchten, können Sie am Anfang auch mit den dunkleren Tönen fortfahren . Dann fange ich oben auf der Orange an und mische die Karminfarbe. Dann fülle ich im verbleibenden Raum die Farbe der Payne auf. Es ist sehr einfach. Sie mischen diese vier Farben einfach am Himmel zusammen. Jetzt, da ich meine Farben sorgfältig in den Himmel gelegt habe, füge ich die dunkleren Töne hinzu. Ich fange mit dem dunkleren Ton des Cadmiumgelbs von der linken Seite an. Ich werde es auf der rechten Seite verteilen. Dann werde ich das Orange direkt darunter auftragen und von rechts nach links streichen. Ich bringe und dann die Farben von rechts nach links. Dann werde ich darüber die Karminfarbe benutzen, um alles am Himmel zu mischen. Man muss nur ein bisschen vorsichtig sein um den Kabinenteil herum. Ansonsten können Sie einfach versuchen, die Farben miteinander zu mischen. Direkt über der Orange fange ich an, die Karminfarbe einzumischen . Darüber haben wir die Farbe Quinacridon Violett. Anstatt diese Farben zu haben, legen Sie direkt übereinander und mischen Sie sie zusammen. Ich bringe gerne einige der Farben in die untere Farbe , die es gibt, damit sie wie eine schöne nahtlose Mischung aussehen. Ich möchte nur, dass einige der Farben des Lila in der karminfarbenen Farbe sind, das Karmin ist orange. Auf diese Weise ist der Übergang viel schöner. Der Himmel sieht hübscher aus. Aber wenn Sie etwas verwirrt sind , wie das gemacht wird, können Sie auch eine abgestufte Wäsche von Gelb, Orange, Rosa und Lila haben . Ich gehe einfach hierher und versuche die Farben miteinander zu mischen. Ich gehe einfach von links, halt auf halbem Weg. Komm von rechts, halt auf halbem Weg. Das ist das einzige, was ich mache und ich versuche , die Farben am Himmel etwas weniger orange und gelb aussehen zu lassen am Himmel etwas weniger orange und gelb aussehen , aber viel rosa und lila. Deshalb habe ich die Karminfarbe unten gebracht. nur die linken und rechten Striche verwenden, mischen Sie sich und sehen, wann Sie mit Ihrem Himmel vollkommen zufrieden sind. Bis dahin musst du arbeiten. Achten Sie aber auch darauf , dass Sie Ihre Malerei nicht überarbeiten möchten. Wo auch immer Sie das Gefühl haben ein bisschen zufrieden mit dem Aussehen Ihres Himmels zu sein, Sie können dort anhalten. Jetzt, da ich mit den Farben an meinem Himmel zufrieden bin, werde ich die verbrannte Sienna-Farbe beobachten. Wir werden diese Farbe verwenden , um die Hintergrundbäume hinzuzufügen. Du willst das tun, solange dein Papier noch nass ist. Denk daran. Das ist das einzige Mal, wenn sich die Farbe vermischt, weil wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden werden. Wir wollen, dass unser Papier nass ist. Ich werde nur meinen Pinsel mit etwas verbrannter Sienna beladen, einer dickeren Konsistenz meiner verbrannten Sienna. Ich mache die Striche ähnlich wie die Herstellung von Pinien. Wenn du genau hinsiehst, mache ich eine vertikale Linie und tippe dann links und rechts und das Wasser wird nach links und rechts und das Wasser wird seine Magie für dich tun, indem es wie eine gemischte Kiefer oder eine wirklich weit entfernte Kiefer. Es gibt nicht wirklich eine Form, der ich folge. Ich versuche nur diese Pinien zu machen. Hier zeige ich dir nur die Konsistenzen. Es ist wirklich schön dick und zeichne einfach eine senkrechte Linie. Genau so. Sie werden Ihren Pinsel mit etwas Farbe laden, eine vertikale Linie zeichnen links und rechts abtupfen, die Größe langsam und allmählich erhöht wird. Denken Sie daran, dass Sie die Formen Ihrer Pinien und die Höhen Ihrer Kiefern variieren die Formen Ihrer Pinien möchten. Mache nicht alle von ihnen in einer ähnlichen Größe. Machen Sie sie in verschiedenen Höhen und Größen. Auf diese Weise wird es viele Unterschiede in den Bäumen geben, die Sie im Hintergrund hinzufügen. Für die Pinien hinter der Hütte, wenn Sie vorsichtig den oberen Teil der Kiefer hinter der Kabine herausbringen können. Du musst nicht den ganzen Baum machen. Sie können einfach vorsichtig auf den oberen Teil der Kiefer tippen. Um diesen weit entfernten Pinien mehr Kontrast zu verleihen, werde ich meinen Pinsel mit etwas verbrannter Umbra beladen . Hier ist das Muster des verbrannten Bernsteins und wir werden die gleiche Strichmethode für die Pinien verfolgen. Laden Sie eine dicke Konsistenz der verbrannten Umbra und beginnen Sie mit der Herstellung einer vertikalen Linie und klopfen Sie dann die Bäume ein. Stellen Sie sicher, dass diese Bäume, die Sie einschlagen, nicht so groß sind wie die, die Sie zuvor gelegt haben. Weil Sie diese hellbraune Farbe sehen möchten , die wir im Hintergrund haben , da die Sonne einfach direkt darauf fällt. Deshalb ist es lebendiger im Vergleich zu denen, die ich jetzt male, und sobald das alles trocken ist, werden wir die dritte Schicht für die Bäume im Hintergrund hinzufügen . Benutze einfach deine verbrannte Umbra. Fügen Sie ein paar kleine Pinien vor denen hinzu, die Sie zuvor hinzugefügt haben. Jetzt, da unser Papier vollständig getrocknet ist, zeige ich Ihnen das Farbmuster der Farben, die wir verwenden werden. Jetzt verwende ich diese dunkle [unhörbare] Farbe. Es ist ein wunderschönes Dunkelbraun und mit dieser Farbe wird dies meine dritte Schicht für die Pinien sein. Ich mache eine senkrechte Linie. Diese Bäume befinden sich zwischen den Bäumen, die Sie im Hintergrund gemacht haben. Du siehst das, ich habe angefangen, die Kiefer zwischen den Bäumen zu machen , die man im Hintergrund sehen kann. Auf diese Weise gibt es etwas mehr Tiefe in Ihrem Gemälde, und Sie werden diese Pinien einfach skizzieren. Jetzt ist die Art und Weise, wie Sie diese Pinien herstellen, sehr einfach. Wir haben das schon einmal gemacht, aber es wird eine vertikale Linie bilden und nach links und rechts tippen , um die Blätter darzustellen. Dann variieren Sie auch verschiedene Größen. Hier drüben möchte ich nicht viele Kiefern hinzufügen , die zusammengefasst sind. Ich füge viel mehr Details hinzu, ein paar Sträucher und ein paar kleine Pflanzen in meiner Kabine. Nicht alle von ihnen müssen eine Kiefer sein. Sie werden nur diese verschiedenen Formen und Striche variieren , die Sie machen werden, indem Sie auf Ihren Pinsel tippen, um ein bisschen Laub in Ihrer Kabine hinzuzufügen . Lassen Sie uns mit dem Malen der Hütte fortfahren. Dafür verwende ich eine Mischung aus Karminfarbe zusammen mit verbrannter Sienna, also bekommst du diese schöne tiefe kastanienbraune Farbe. Sie können auch jedes Rot verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist, und ein bisschen gebranntes Sienna hinzufügen , um eine tiefere rote Farbe zu erhalten. Ich werde es vorsichtig im vorderen Teil meiner Kabine anbringen. Wir verwenden diese Farbe einfach und wenden sie überall an. Dies ist Ihre Nass-on-Trocken-Methode, sodass Sie die Oberfläche nicht benetzen müssen oder irgendetwas, was Sie einfach weitermachen und den Raum der Kabine ausfüllen können . Um nun ein paar Schatten auszufüllen und hinzuzufügen, ich dem Mix und Start-up mehr verbrannte Sienna hinzu Mix und Start-up mehr verbrannte Sienna , indem ich es von der linken Seite und direkt unter dem Dach von meinem auftrage Kabine, und versuchen Sie es leicht mit den Farben zu mischen , die ich bereits angewendet habe. Dies müssen Sie tun, solange das Papier noch leicht nass ist, und wenn dies nicht der Fall ist, können Sie Ihren Pinsel mit etwas Wasser einlegen und versuchen, ihn mit dem Rot zu mischen , das Sie bereits haben angewandt. Sie verwenden die gleiche Farbe, um es auch an der Seite Ihrer Kabine aufzutragen , damit die andere Wand die gleiche tiefe, dunklere rote Farbe hat. Sobald Sie denken, dass Ihre Schicht getrocknet ist, was schnell trocknet, da es sich um eine Nass-Trocken-Methode handelt, fügen Sie Ihr Inneres oder den grauen Teil der kleinen Fenster hinzu. Es wird ein dunkles Fenster sein und dafür werde ich ein bisschen Grau meiner Payne mit Wasser mischen, also wird es ein hellerer Ton der grauen Farbe sein. Ich werde es einfach in den zwei kleinen weißen Fenstern anwenden , die wir hatten. Während das trocknet, lassen Sie uns die Reflexion des Schnees im Vordergrund malen , der unser Bodenabschnitt ist. Dafür werde ich zuerst die Oberfläche benetzen, damit Sie mit der Vorbereitung auf die Nass-on-Nass-Technik beginnen können Vorbereitung auf die Nass-on-Nass-Technik beginnen . Da wir wissen, dass der Schnee die Farben Ihres Himmels widerspiegelt, laden Sie Ihren Pinsel mit einem helleren Kadmiumgelbton und beginnen, ihn von der linken Seite aufzutragen. Direkt darunter, da der Großteil des Himmels diese rosa-violette Farbe ist, werden Sie das Karmin oben und unten oder irgendwo in der Mitte Ihres Gelbes auftragen . Als nächstes mischen wir einen helleren Ton aus Grau und Indigo unserer Payne, um die Schatten in unseren Schnee zu bekommen . Direkt zwischen den Räumen, die wir aus dem Gelb und dem Rosa haben, das wir gemischt haben, werden wir unsere Schatten anwenden. Auch direkt unter der Hütte und diesem Bereich werden Sie ein bisschen dunkleren Schnee haben. Sie werden sie einfach alle sorgfältig miteinander vermischen. Denken Sie daran, ein wenig vorsichtig mit der Mischung von Gelb und Schneefarbe zu sein , das ist unsere Schattenschneefarbe, da sie eine schlammige Farbe erhält, wenn Sie zu viel Gelb hinzufügen. Seien Sie nur ein bisschen vorsichtig mit der Mischung, abgesehen davon können Sie einfach die linken und rechten Striche verwenden und versuchen, die Farben miteinander zu mischen. Wir müssen uns nicht wirklich auf die hervorgehobenen Teile und die Schattenteile konzentrieren , da wir hier keine tiefen dunklen Schatten hinzufügen. Wir fügen einfach einen helleren Farbton des Schattens hinzu und fangen an, uns einzufügen . Aber denken Sie daran, ein bisschen dunklere Schatten direkt unter der Kabine hinzuzufügen , und ansonsten können Sie einfach alles andere mischen. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, unser dunkler Schneeteil vollständig getrocknet, wir werden unserer Kabine ein bisschen mehr Details hinzufügen . Ich fange mit meiner Bernsteinfarbe und skizziere die linke Seite , weil das der dunklere Teil meiner Kabine sein wird . Ich werde es mit etwas Wasser beladen und es leicht in die Farben mischen , die es bereits gibt. Wenn Sie das tun, laden Sie es mit etwas Wasser auf und mischen Sie es leicht, Sie erhalten einen schönen nahtlosen Übergang von der dunkleren zu der helleren Farbe. Wir werden den Raum nur etwas skizzieren, damit Sie Ihrer Kabine ein wenig mehr Definition geben können. Sobald Sie damit fertig sind, wir eine weiße Gouache auftragen, die der Schnee auf der Oberseite der Kabine sein wird , die das Dach ist. Mischen Sie vorsichtig ein wenig weiße Gouache und tragen Sie es oben auf. Sie werden es einfach anwenden, fangen Sie einfach mit dem Dach an, Sie decken einfach den Raum ab , den wir skizziert haben. auf der linken Seite Ihrer Kabine Mischen Sie auf der linken Seite Ihrer Kabine einfach ein wenig ab und kreieren Sie Ihre weiße Gouache, damit Sie die leichte graue Farbe erhalten , die sich wie die Schatten auf Ihrem Schnee verhalten wird. Ansonsten, das ist es, du schaffst es einfach und fügst den Schnee auf dem Dach hinzu. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie das Fenster skizzieren , um mehr Details zu geben. Sie können sich das Fenster in der Kabine Ihres Referenzbildes ansehen und sehen, wie Sie es machen. Ansonsten siehst du einfach, was ich mache. Ich habe gerade das Ganze vereinfacht, weil ich der Kabine nicht viele Details hinzufügen wollte. Ich skizziere nur die Form und füge dem Fenster ein paar Details hinzu. Um der Kabine weitere Details hinzuzufügen, laden wir unseren Pinsel mit etwas weißer Gouache und reiben ihn leicht an der Seite und auf dem Abdeckband ein, damit Sie alle loswerden überschüssige Farbe, und reiben Sie sie einfach langsam über die Vorderseite und die Seiten Ihrer Kabine. Dies werden die Höhepunkte des Schnees sein , der sich in der Kabine gebildet hat , oder sagen wir das Eis oder der Frost , der sich in der Kabine befindet. Nur um zu zeigen, dass Sie die Trockenbürsten-Technik machen werden , um etwas vom Schnee oder dem weißen Ding in der Kabine zu haben . Sobald Sie mit dem Aussehen Ihrer Kabine zufrieden sind, werden Sie die größeren Bäume bemalen , die sich in der Hütte befinden. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um die Bäume leicht zu platzieren. Oder wenn Sie die Bäume zuerst skizzieren möchten, können Sie das auch tun. Zuerst mache ich den Kofferraum und ein paar kleine Zweige. Nur um die Platzierung zu verstehen. Als nächstes, nachdem ich damit fertig bin, füge ich die kleineren Zweige hinzu. Hinzufügen von zwei Bäumen in gleichem Abstand voneinander. Ich werde nur ihre Größe variieren. Ich werde einen groß machen und den nächsten kürzer. Es gibt einen weiteren hohen Baum, den ich hinzufüge , der sich leicht vor meiner Kabine befindet, wie Sie sehen können, er war davor, und ich werde den Kofferraum bauen und ein paar kleine Zweige hinzufügen. Auch hier können Sie sich das Referenzbild ansehen, um die Platzierung zu verstehen, die Ihnen wirklich helfen wird. Als nächstes gibt es einen weiteren Baum, ich skizziere nur ein paar Bäume in unterschiedlicher Größe und Höhe nebeneinander unterschiedlicher Größe und Höhe nebeneinander und mache ein paar kleine Äste. Sobald ich mit dem Hinzufügen aller Bäume fertig bin, werde ich meinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser beladen und diese Bäume leicht auf den Boden mischen , damit sie nicht so aussehen, als würden sie unbeholfen dort stehen aber vielmehr werden sie mit dem Boden vermischt. Jetzt werden wir die kleineren Zweige hinzufügen. Dafür verwende ich meine bernsteinfarbene Farbe und verwende die bernsteinfarbene Farbe der Bindung auf der linken Seite , wo man den gelben Teil des Himmels sehen kann , so dass das Licht immer noch da ist. Aufgrund dessen scheinen diese Zweige lebendiger und heller in der Farbe zu sein . Wenn ich die Zweige auf der rechten Seite mache, benutze ich meine Rückschlagfarbe ganz. Du wirst nur ein paar kleine Zweige machen. Hier drüben sieht man, diese Bäume nicht wirklich breit sind wie die anderen Bäume, die sich treffen, es gibt viel schmaler und wirklich groß. Du willst deine Niederlassungen auf diese Weise machen. Sie können sich das Referenzbild ansehen, sehen, wie der Baum in diesem Bild aussieht, und versuchen, daraus die Form Ihres Baumes zu bekommen . Abgesehen davon ist das Hinzufügen der Zweige etwas, das Sie selbst mitbringen können. Sie müssen sich dafür nicht das Referenzbild ansehen , um die genauen Details zu erhalten. Aber zuerst, um die Größe und die Form zu bekommen , können Sie sich einfach ansehen und sehen, wie es gemacht wird. Dann fügst du diese Zweige an all deinen Bäumen hinzu. Da es sich um einen sich wiederholenden Prozess handelt, werde ich die Videos leicht erhöhen. Aber wenn du denkst, dass du mit mir malen willst oder ich in der nächsten Folie zu schnell gehe, dann reduziere einfach die Geschwindigkeit. Du hast die Möglichkeit, das zu tun, und auf diese Weise werde ich viel langsamer sein und du kannst mit mir malen. Der Prozess ist sehr wiederholend, wie ich schon sagte, wir werden nur Zweige an allen Bäumen machen , die Sie skizziert haben. Ich bin so zufrieden damit, wie sich meine Bäume entwickelt haben. Ich werde nur ein bisschen korrigieren , indem ich mehr Schnee auf meinem Dach hinzufüge , weil ich das Gefühl hatte, dass es etwas leichter geworden war. Das nächste, was wir mit dem Frost oder dem Eis oder dem Schnee auf meinen Bäumen machen mit dem Frost werden. Dafür lade ich meinen Pinsel mit etwas Tünche und reibe ihn dann an den Seiten meines Abdeckbandes über das Abdeckband , um überschüssige Farbe zu entfernen , die ich möglicherweise habe. Auf diese Weise bekommst du eine wirklich schöne Trockenpinsel-Technik. Sie können das tun, und ähnlich wie bei der Anwendung auf der Kabine verwendet haben, verwenden Sie einfach die gleiche Methode und fügen etwas Schnee auf die Stämme Ihrer Bäume hinzu. Sobald wir fertig sind, den Schnee senkrecht hinzuzufügen, werden wir auch ein paar kleine Striche auf horizontale Weise hinzufügen, um mehr Details zu Ihren Bäumen hinzuzufügen. Wenn Sie glauben, dass Sie es übertrieben haben, können Sie warten, bis es getrocknet ist, und verwenden Sie das Braun, um überschüssigen Leerraum zu verdecken , den Sie möglicherweise haben. Mach dir darüber keine Sorgen. Machen Sie weiter und fügen Sie Ihren Bäumen ein paar Details hinzu. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir den letzten Teil machen, nämlich nur den Schnee hinzuzufügen, der in dieser unregelmäßigen Form um die Kabine gefallen ist . Wenn Sie diesen Platz nicht verlassen haben, können Sie fortfahren und weiße Waschung darüber hinzufügen. Es ist vollkommen in Ordnung. Wäschen von groß, wie Sie sehen können, ich gehe mehr als den Bereich des Raumes, den ich zurückgelassen habe. Sie können einfach weitermachen und es hinzufügen. Wenn Sie glauben, dass es einen hellen Ton hat, möchten Sie vielleicht ein oder zwei Mal ein paar kleine Schichten hinzufügen , damit es schön weiß ist. Abgesehen davon bist du bereit zu gehen. Sie können alles korrigieren , was Sie korrigieren möchten, und das war's. Sobald alles trocken ist, ziehen Sie das Klebeband einfach vorsichtig ab. Dies ist mein Lieblingsgemälde von allen von ihnen. Was habe ich das schon mal gesagt? Ich weiß es nicht mehr. Ich denke, es ist wunderschön geworden. Ich liebe das Schnee-Event, die Hütte und die Bäume um ihn herum. Oh mein Gott, ich kann mir nicht einmal vorstellen, hier zu leben. Jedenfalls. Ich bin so froh, du das fünfte Klassenprojekt abgeschlossen hast. 9. Wir sehen uns im nächsten Kurs!: Das ist bei euch, bin so froh, dass du das Ende des Kurses erreicht hast, vielen Dank, dass du deine Kunstgegenstände ausgesucht hast und mich auf dieser fünftägigen Aquarelllandschaftsreise begleitet hast. Ich hoffe, Sie haben aus dieser Klasse etwas Neues über Aquarelle gelernt , oder selbst wenn Sie jemand sind regelmäßig mit Aquarellen malt, hoffe ich, dass Ihnen diese fünf Projekte gefallen hat. Wenn Sie es genossen haben, den Kurs zu sehen hinterlassen Sie mir eine kleine Rezension , denn ich liebe es immer zu lesen, was ihr über meine Klasse denkt. Wenn Sie mit mir gemalt haben, vergessen Sie nicht, Ihre Unterrichtsprojekte im Abschnitt für Klassenprojekte dieser Klasse hochzuladen im Abschnitt für Klassenprojekte dieser Klasse denn ich möchte wirklich sehen, was ihr malt. Um meine Klasse mit deiner Familie und deinen Freunden zu teilen, damit sie auch etwas aus diesem Kurs lernen können. Du kannst mir auf Instagram folgen, ich nenne den Namen, Anständig Ästhetisch, um mehr von meinen Gemälden zu sehen. Bis dahin sehe ich dich in der nächsten Klasse, tschüss.