So malen Sie: Seenlandschaften mit Aquarellen

1. Willkommen beim Kurs: Hi da. Willkommen zu meinem siebten Skillshare-Kurs. Mein Name ist Payal [phonetisch], ich bin Autodidakt, Kunstpädagoge und Unternehmer mit Sitz in Bahrain. Du findest mich auf Instagram unter thesimplyaesthetic. In den letzten zwei Jahren habe ich den Schülern online und offline beigebracht, ihr verborgenes Talent zu erforschen und mich in Kunst zu verlieben. Ich glaube, dass Kunst ein sehr entscheidender Teil unseres Lebens ist und sich ein bisschen Kreativität zu verwöhnen ein bisschen , kann so ein Stressbuster sein. Seit Beginn der Pandemie bin ich dazu getrieben, Landschaften zu malen. Jedes Mal, wenn ich durch Pinterest oder Unsplash blätterte und mir diese schönen Landschaftsbilder anschaute oder draußen spazieren ging und Bilder von Dingen anklickte , die ich um mich herum sah. Ich war voller Begeisterung, sie zu malen. Es war fast so, als würde ich versuchen , durch diese Bilder ein Leben zu führen. Aber es war nicht immer so einfach, weil ich nicht wusste, wo ich anfangen sollte, wie ich ein Bild analysieren sollte, welche Techniken ich anwenden sollte, aber im Laufe der Jahre, seit ich viel geübt habe, habe ich verstanden, wie ein Bild leicht in verschiedene Teile zerlegt werden. Wenn Sie jeden dieser Teile üben , erhalten Sie ein besseres Verständnis. In dieser Klasse möchte ich meine Liebe zum Malen von Landschaften mit dir teilen . Das Medium der Wahl für diese Klasse werden Aquarelle sein und wir werden eine wunderschöne Seenlandschaft malen . Das Format dieser Klasse wird sich geringfügig von dem unterscheiden, das Sie zuvor gemacht haben, da ich mich mehr auf die Schritte konzentrieren möchte , die Sie kennen müssen , um eine Komposition eines und nutzen Sie dann unser gesamtes Wissen , um ein Klassenprojekt zu erstellen. Ich möchte mich auf den Seeteil der Klasse konzentrieren, weil ich das Gefühl habe , dass Seen, obwohl sie schwer zu malen sind, es immer so viel Spaß macht zu malen, wenn man die richtige Art von -Techniken, die Sie anwenden müssen. Ich liebe es, durch die Bilder des Sees zu stöbern und jedes Mal, wenn ich einen Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang am See sehe , kann ich mich nicht davon abhalten, ihn zu malen. In dieser Klasse werde ich genau jeden Schritt teilen, den Sie kennen müssen , und am Ende des Kurses können Sie Ihre eigene Seenlandschaft malen. Ich habe diese Klasse so gestaltet , dass Sie selbst wenn Sie ein Anfänger sind, mitmachen und die Schönheit von Aquarellen erkunden können. Wir beginnen damit, über die richtige Art von Vorräten zu wissen , die wir benötigen. Anstatt Ihnen nur die Kunstmaterialien zu erzählen, die ich verwende, werde ich Ihnen genau sagen, nach welchen Dingen ich suche, wenn ich sie aussuche. Danach konzentrieren wir uns auf Erlernen der Aquarelltechniken. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen mit diesen Aquarelltechniken vertraut sind , aber in dieser Lektion werde ich Ihnen genau sagen, wie sie auswählen können, wenn Sie sich Ihr Referenzbild ansehen. Es wird sehr hilfreich sein zu verstehen, wie Sie Ihre Referenzbilder aufschlüsseln können. In der nächsten Lektion sprechen wir über Himmel. Wir werden sechs verschiedene Arten von Himmel zusammen malen . Ich werde auch ein paar andere Referenzbilder in den Resources Teil dieser Klasse hochladen ein paar andere Referenzbilder . Sie können es von dort herunterladen und es dann auch ausprobieren. Jedes dieser Referenzbilder wird so ausgewählt , dass Sie dieselben Techniken anwenden, dieselbe Komposition und denselben Stil, damit Sie die Seen ein bisschen besser verstehen. Wenn Sie jemand sind , der die Schönheit der Natur erkunden möchte , indem Sie sie malen dann nehmen Sie mit mir in dieser Klasse teil und lassen Sie uns gemeinsam auf eine wunderbare Reise mit Aquarellen gehen . 2. Kunstmaterialien, die du brauchst: [MUSIK]. Ich bin so aufgeregt , dass Sie sich entschieden haben, Teil dieses Kurses zu sein . Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Materialien sprechen , die Sie benötigen. Denken Sie daran, dass Sie nicht dieselben Marken verwenden müssen wie die , die ich verwende. Sie können sich für verschiedene Marken entscheiden , die Sie generell verwenden oder mögen. In dieser Lektion liegt der Schwerpunkt darauf über die kleinen Dinge zu sprechen , nach denen ich suche, wenn ich meine Papiere, Farben und Pinsel auswähle . Jetzt werde ich auch über die Kunstbedarf wie die Wassergläser, die Mischpaletten und all die kleinen Dinge sprechen, die sich beim Malen mit Aquarellen als nützlich erweisen würden . Also lasst uns eintauchen. In Ordnung. Sprechen wir über unser Kunstbedarf, das wir brauchen. Die drei Dinge, die Sie beim Malen mit Aquarellen sehr wichtig sind beim , sind Ihr Papier, Farben und Pinsel. Diese drei Dinge sind sehr wichtig und es ist sehr wichtig genau zu wissen , wonach wir suchen, wenn wir die richtige Art von Kunstbedarf auswählen möchten. Das erste, worüber ich sprechen werde, ist die Zeitung. Wenn ich mit Aquarellen male, suche ich nach ein paar Dingen in meiner Zeitung. Ich verwende hier mein Canson Heritage Aquarell-Papier, aber ich sage Ihnen, wie Sie den richtigen Papiertyp auswählen. Das erste, worauf Sie achten müssen, ist, dass das Papier 300 GSM groß ist. Das liegt daran, dass 300 GSM-Papier schwerer ist, es wird nicht krümmern und gleichzeitig hilft es Ihnen, wenn Sie viel Wasser auf das Papier geben. Es ist sehr wichtig , dass ein Papier nicht puckert, wenn wir unsere Nass-on-Nass-Technik machen. Das nächste ist, dass das Papier eine 100-prozentige Baumwolle sein sollte. Ihr 100-prozentiges Baumwollpapier bleibt über einen längeren Zeitraum gleichmäßig feucht und es trocknet sehr schön und eben, und das ist sehr wichtig. Das nächste ist Kaltpress-Papier. Das ist eine persönliche Präferenz, Sie können sich auch für ein grobes Grünbuch entscheiden. Ich habe gerne eine mittlere Textur auf meinem Papier und deshalb setze ich mich für Kaltpresspapier für Aquarelle. Ich werde dieses Papier im A4-Format einfach in zwei Hälften teilen , und ich werde es A5 machen, und ich werde diese Größe nur für meine Klassenprojekte verwenden. Das nächste Ding ist unsere Farbe. Sie können Pfannenfarben verwenden, Sie können Stu Paint verwenden, das liegt ganz bei Ihnen. Ich werde Farben für die Marke White Knights verwenden. Ich habe diese benutzerdefinierte Palette auf der rechten Seite erstellt , bei der es sich um weiche Bänder handelt. Ich habe gerade diese Tuben genommen und in Bands gesteckt. Diese Band ist sehr praktisch für mich, mit dem ich reisen kann, und deshalb habe ich das gemacht. Aber Sie können weitermachen und beliebige Farben auswählen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie langsam in hochwertige Farben wie die Weißen Ritter investieren , die meiner Meinung nach nicht sehr teuer sind, und sie sind sehr gut. Sie können langsam anfangen, in qualitativ hochwertige Farben zu investieren , die Ihr Aquarellspiel komplett verändern , da Sie den Prozess des Malens mit Aquarellen genießen werden des Malens mit Aquarellen wenn Sie gute Vorräte bei sich haben. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, sind die Bürsten. Ich werde diese Bürsten der Marke Silver verwenden . Ich liebe diese Pinsel zum Malen mit Aquarellen absolut. Ich behalte auch einen flachen Pinsel , der ein zwei-Zoll-Flachpinsel ist, um Wasser gleichmäßig auf die Oberfläche aufzutragen , wenn wir Landschaften malen. Meine Vorliebe für diesen Pinsel ist sehr, weil es um wirklich feine Spitze geht, die ich Ihnen später in der Klasse zeigen werde, wo ich über die Pinsel und die Pinselsteuerung und solche Dinge spreche. Diese Pinsel sind mein Favorit und Sie müssen Pinsel auswählen, die nach dem Auftragen von Farbe zu einer feinen Spitze kommen zu einer feinen Spitze , da das sehr wichtig ist und es wirklich hilft , dünnere Striche zu erzielen mit einem großen Pinsel, damit Sie Ihre Bürsten nicht weiter wechseln müssen. Das nächste worüber ich sprechen möchte, ist das Wasser. Ich behalte immer zwei Gläser Wasser bei mir. Einer zum Spülen meiner Pigmente und der andere wird meinem Pinsel die letzte Spülung geben und sauberes meiner Pigmente und der andere wird meinem Pinsel die letzte Spülung geben Wasser aufladen, um verschiedene Farben zu mischen, damit meine Farben nicht schlammig werden prozess. Sie können zwei Gläser Wasser aufbewahren oder ein Glas Wasser aufbewahren und es ständig wechseln, damit Ihre Farben nicht schlammig werden. Wir sind vorerst mit vier Arten von Kunstbedarf [LACHEN] fertig . Das nächste, was ich verwende, ist eine Mischpalette. Ich verwende im Grunde eine Keramikplatte, die eine schöne flache Platte zum Mischen meiner Farben ist , da sie diese Blasen nicht bildet, wie man auf meiner Kunststoffpalette oder einer Metallpalette sehen kann . Es bildet diese Blasen, und auf einer Keramikmischpalette macht es das nicht. Sie können jede Keramikplatte verwenden und diese als Mischpalette verwenden, besonders wenn Sie zu Hause sind, also spielt es keine Rolle. Das nächste, was Sie brauchen, ist ein Taschentuch oder ein Tuch aufzubewahren , damit Sie Ihren Pinsel abwischen können , um zusätzliches Wasser loszuwerden, um zusätzliche Farbe , die wirklich hilft das, um einen kürzeren Lappen dabei zu haben. Das nächste, was Sie brauchen, sind Ihre grundlegenden Dinge, die Ihr Bleistift, Radiergummi, Maßstab und solche Dinge sind, die Sie zum Skizzieren Ihrer Elemente benötigen. Sie skizzieren nicht viel, sondern nur ein paar grundlegende Skizzierungen. Als nächstes brauchen wir ein Abdeckband. Ich benutze dieses Ein-Zoll-Abdeckband. Dieser funktioniert einwandfrei für das Kaltpressepapier und ich mag es sehr. Es ist derjenige, den Sie in allen Geschäften finden werden. Als nächstes brauchst du ein Brett, auf das du dein Papier kleben kannst. Sie können das auch auf Ihrem Tisch machen, aber ich habe gerne ein Brett damit ich es bewegen kann falls ich möchte, dass sich meine Farben ausbreiten oder wenn Sie viel Wasser haben, kann ich einfach loswerden davon, indem Sie es bewegen und gleichmäßig auf dem Papier verteilen. Ich mag es, etwas zu haben , das beweglich ist. Wir sind fertig mit den Kunstlieferanten. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion ein wenig über unser Unterrichtsprojekt wissen. 3. Dein Projekt: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere Vorräte herausgefunden haben, möchte ich mir eine Minute Zeit nehmen und über unser Klassenprojekt sprechen. Wir werden ein Klassenprojekt in dieser Klasse malen , das von dieser wunderschönen Seenlandschaft stammt. Das werden wir aus einem Referenzbild malen . Die Idee zu dieser Klasse besteht darin, die Zusammensetzung unseres Referenzbildes zu verstehen, zu analysieren wo verschiedene Techniken angewendet werden können. Wie wählt man eine Farbpalette aus den Referenzbildern und all dem Jazz heraus . Ich führe dich durch jeden einzelnen Schritt. Danach werde ich die Techniken für dich aufschlüsseln. Wie man verschiedene Himmel malt, Vordergrundelemente malt, wie man über die Reflexionen Bescheid weiß. Mit einer Kombination all dieser kleinen Teile malen wir unser abschließendes Klassenprojekt, das ist dieses. Ich werde auch eine Reihe anderer Projekte im Ressourcenteil hochladen anderer Projekte im Ressourcenteil , die Sie herunterladen und ausprobieren können. Sie werden auch die gleiche Art von Konzept und die gleichen Arten von Schritten haben. Eigentlich möchte ich dir diese kleine Tür öffnen , wo du diese kleinen Seenlandschaften malen kannst , die nicht allzu schwer zu malen sind. Es ist auch anfängerfreundlich, aber auch wenn Sie ein Fortgeschrittenes sind , können Sie auch weitere Details hinzufügen. Es wird Ihnen auch helfen, Ihre Aquarellpraxis aufzubauen, Ihr Aquarellspiel aufzubauen, und das wird die Hauptidee für diese Klasse sein. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion direkt in die Aquarelltechniken eintauchen . 4. Aquarelltechniken im Detail verstehen: Sprechen wir über die verschiedenen Aquarelltechniken. Ich bin sicher, dass viele von Ihnen mit dem Begriff Nass-auf-Nass und Nass-on-Trocken vertraut sind . Diese beiden Techniken sind eine der wichtigsten Techniken und fast als Grundlage für das Malen mit Aquarellen. Aber diese Techniken haben so viel mehr, als sie nur als zwei verschiedene und separate Techniken zu kennen . Wie erkennt man beim Betrachten eines Referenzbildes, erkennt wo man die Nass-on-Nass-Technik anwenden soll? Wo kann man die Nass-on-Dry-Technik verwenden. In dieser Lektion werde ich mit euch ein wenig detailliert über die Nass-auf-Nass-Technik und das Nass-on-Dry die Technik sprechen, was Ihnen die Anwendung für diese Techniken zeigt. Eine andere Sache, auf die ich mich in dieser Lektion konzentrieren möchte ist zu lernen, wie man sein Wasser kontrolliert. Es ist sehr wichtig, dass Sie wissen, wie viel Wasser zu viel Wasser ist , wenn es um das Malen mit Aquarellen geht . Lasst uns eintauchen. Sprechen wir über zwei der wichtigsten Aquarelltechniken , von denen ich sicher bin, dass viele von Ihnen gehört haben, wie ich bereits erwähnt habe. Wir haben die Nass-on-Dry- und die Nass-auf-Nass-Technik. Die erste Technik, über die ich mit euch sprechen werde, ist die Nass-on-Trocken-Methode. Wie der Name schon sagt, gibt es etwas, das eine feuchte Konsistenz hat und etwas, das diese trockene Konsistenz haben wird. Das erste Wort ist nass und das ähnelt Ihrer Farbe. Da wir Aquarelle verwenden, fügen wir Wasser hinzu und deshalb ist die Farbe nass. Das zweite Wort trocken ist für Ihr Papier. Sie grundieren Ihr Papier nicht mit irgendeiner Menge Wasser. Deswegen ist es trocken. Wenn es trocken ist und wenn Sie Farbe auf ein trockenes Papier auftragen, wird diese Methode als Nass-auf-Trocken-Methode bezeichnet . Warum ist die Nass-on-Trocken-Methode nützlich, wo ist sie nützlich, wie benutzt man sie wo? Ich erzähle dir alle Details. Nass-on-Dry Methode ist nützlich , wenn Sie Ihren Gemälden Details hinzufügen möchten. Nehmen wir an, die Details stehen im Vordergrund oder es gibt scharfe Kanten, Details sind scharf und klar und das möchten Sie in Ihrem Gemälde zeigen. Das ist, wenn Sie die Nass-on-Trocken-Methode verwenden. Wie Sie sehen, wenn ich einen Strich auf mein Papier auftrage , sind die Kanten auf einem trockenen Papier klar und klar. Die Farbe fügt sich nicht in den Hintergrund ein, sie bewegt sich nicht, sondern nur in den Bereichen, auf die ich Farbe auftrage. Wenn Sie eine Methode befolgen bei der Ihre Farben kontrollierter werden sollen, möchten Sie nicht, dass sie sich bewegen, Sie möchten nicht, dass sie sich einfach außer Kontrolle bringen, und dann verwenden Sie Ihr Nass-on-Dry -Methode. Es ist die beste Methode, um Details in den Vordergrund einzufügen. Sie machen Berge oder Blätter oder fügen Details hinzu, verwenden Sie die Nass-on-Trocken-Methode. Wie Sie sehen können, bleibt die Farbe überall dort, wo ich meinen Pinsel bewege , in jeder Form, die ich antrage, sie bleibt in dieser Form und das ist die Nass-on-Trocken-Methode für Sie. Sprechen wir nun über die nächste Methode. Inzwischen hast du den Dreh dran. Nass ist Ihre Farbe, und der nächste Nass, der in der Technik erwähnt wird , ist für Ihr Papier. Hier werden wir unser Papier mit Wasser begrundieren und es nass machen. Deshalb geht die nasse Farbe auf ein nasses Papier und wird deshalb als Nass-auf-Nass-Technik bezeichnet. Mit meinem Pinsel der Größe Acht trage ich einfach eine Schicht Wasser auf mein Papier auf. Wie Sie sehen können, habe ich es gleichmäßig in die linke und rechte Richtung verteilt. Wenn du jetzt siehst, habe ich meinen Pinsel geladen und trage diese kleinen Striche auf das Papier auf , damit sich die Farbe ausbreitet. Ihr Aquarell wird dort fließen, wo das Wasser ist. Da Sie Wasser auf Ihr Papier aufgetragen haben, wird sich Ihre Farbe mit dem Wasser ausbreiten. Deshalb heißt es die Nass-on-Nass-Technik. Jetzt ist die Nass-on-Nass-Technik sehr nützlich, wenn Sie Hintergründe malen, Sie möchten einen leuchtenden Hintergrund, Sie möchten, dass es Chloe ist, Sie möchten, dass es weich ist. Sie möchten, dass es ausgebreitet und im Hintergrund etwas verschwommen ist, dann verwenden Sie die Nass-on-Nass-Technik. Jetzt gibt es natürlich viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Nass-on-Nass-Techniken in Ihren Gemälden anwenden können, wie zum Beispiel zum Malen des Himmels. Wenn Sie Elemente malen, die weit im Hintergrund liegen und Sie sie immer noch sehen können , aber nicht so klar, wenden Sie die Nass-on-Nass-Methode an. Sie können das Gleiche auch verwenden, um einen Himmel zu machen. Sie können eine Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Aber du siehst den klaren Unterschied. Hier drin, als ich die Farbe aufgetragen habe, ist sie ausgebreitet. Es ist heller in der Farbe. Aber wenn ich es auf ein trockenes Papier auftrage und es bewege, bleibt die Farbe einfach da. Das ist der einzige Hauptunterschied hier. Wir haben die Freiheit, die Farbe zu bewegen. Wir haben die Freiheit, unsere Farben miteinander zu vermischen. Wir haben Zeit, unsere Farben einfach zu bewegen , während sie bei Nässe bei Nässe und Nass auf Trocken schneller trocknet, sodass Sie nicht genug Zeit haben. Bei Nässe, da Ihr Papier nass ist, haben Sie die Zeit, Ihre Farben zu bewegen. Das ist Ihre Nass-auf-Nass-Methode. Es gibt viele Möglichkeiten, dies anzuwenden, die wir in dieser Klasse in der zukünftigen Lektion besprechen werden . Dies gibt Ihnen eine grundlegende Vorstellung von diesen beiden Techniken. Lassen Sie uns nun über mein Lieblingsthema sprechen , über das ich in Aquarellen sprechen möchte , also Ihre Wasserkontrolle. Es ist ziemlich wichtig , dass Sie wissen wie viel Wasser zu viel Wasser ist wenn es um das Malen mit Aquarellen geht. In der Vergangenheit habe ich oft den Fehler gemacht, nicht zu wissen wann mein Wassergehalt auf dem Papier zu hoch ist oder der Wassergehalt in meinen Pigmenten zu hoch ist. Deshalb würde ich am Ende so enden als würde mein Thema es einfach ausblasen. Es würde nicht die Form behalten für die ich mich immer entscheiden wollte. Das war das Problem, mit dem ich in der Vergangenheit konfrontiert war. Als ich die Magie der Wasserkontrolle entdeckt habe, ändert sich das gesamte Aquarellspiel für dich. Ich mache nur ein kleines Rechteck mit einer klaren, klaren, klaren Wasserschicht. Es ist in dieser linken und rechten Bewegung gleichmäßig verteilt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie immer nach links und rechts gehen und Ihren Pinsel nicht in der Mitte abheben. Wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben. Du musst gesehen haben, als ich meinen Pinsel mit Wasser geladen habe, habe ich ihn durch die Pigmentmischung hinzugefügt. Es gibt viel Wasser auf meinem Mix. Es ist nicht dick, es ist schön und leicht. Wenn das passiert, wenn Ihre Pigmente mehr Wasser haben, hat Ihr Papier bereits Wasser. Wenn das passiert, werden Ihre Farben nicht kontrolliert, sie werden sich einfach ausbreiten. Jetzt kann diese Technik zu ihrem Vorteil genutzt werden. Zweifellos. Sie können diese Techniken verwenden , um Themen im Hintergrund zu haben , die verschwommener und breiter sind. Aber wenn Sie sich für etwas entscheiden , das kontrollierterer ist, wird das nicht funktionieren. Ich wollte Ihnen nur einen schnellen Vergleich zwischen demselben Thema und dem Unterschied zwischen der Wassermenge zeigen demselben Thema und dem Unterschied zwischen , die ich hinzufüge. In der ersten habe ich mehr Wasser zu meiner Mischung hinzugefügt, zu meiner Farbmischung. Das nächste, was ich tun werde, ist, ein Rechteck mit klarem Wasser anzuwenden. Ich bewege mich in dieser linken und rechten Bewegung und stelle sicher, dass ich mein Wasser gleichmäßig über die kleine Form verteilt mein Wasser gleichmäßig über die kleine Form habe , die ich mache, oder im Grunde auf dem Papier. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig verteilt haben. Am besten gehen Sie einfach nach links und rechts in die gleiche Richtung und heben Sie überschüssiges Wasser ab , das sich auf Ihrem Papier befindet die gleiche Richtung und . Jetzt reinige ich meinen Pinsel komplett und nehme meine Indigofarbe. Sie können jede Farbe genau hier verwenden, Sie können jede Farbe verwenden. Ich nehme meine Indigo-Farbe und wie Sie sehen können, ist sie viel dicker. Es gibt mehr Farbe als Wasser auf meinem Pinsel. Es ist schön dick und Sie werden einen völligen Unterschied feststellen, und Sie werden einen völligen Unterschied feststellen wenn ich es auf mein Papier anwende. Ich werde meine Farbe einfach leicht benetzen, etwas Wasser hinzufügen, um sie etwas dünner zu machen , weil sie zu dick war. Nachdem ich es etwas dünner gemacht habe, mache ich den gleichen Berg wie im vorherigen Abschnitt. Hier siehst du einen großen Unterschied. Meine Farbe behält die Form bei, die ich möchte. Sicher vermischt es sich mit dem Hintergrund, aber es behält die Form im Vergleich zum vorherigen immer noch viel mehr bei. Das ist genau der Unterschied, der passiert, wenn Sie weniger Wasser in Ihre Farbmischung geben. Das Magische Ding wird kommen, wenn ich die Zweige einlege, versprochen. Wenn ich meine Farbe abhebe und die gleichen Zweige mache wie in der vorherigen hier, sind die Pinselstriche kontrollierter, sie sind besser informiert. Ich zeige dir genau , was ich damit meine. Es vermischt sich, weil das Papier nass ist, es mischt , verteilt sich leicht, wird leichter, behält aber die Form im Vergleich zum vorherigen viel mehr bei. Nehmen wir an, Sie haben ein Thema , das nicht viel zu im Hintergrund steht, aber es steht immer noch nicht im Mittelpunkt des Beobachters. Dann verwenden Sie diese kontrollierte Nass-on-Nass-Technik, bei der Sie die Farbe auf das nasse Papier geben, aber im Vergleich zum vorherigen kontrollierter ist. Sie können eine Kombination dieser beiden Techniken zu Ihrem Vorteil verwenden. Ich sage nicht, dass der erste falsch ist. Es ist nicht falsch. Sie können es in Themen verwenden , die mehr im Hintergrund liegen, sie sind verschwommener, sie sind nicht sichtbar. Wenn Sie Themen haben, die irgendwo im Mittelweg liegen, verwenden Sie diese kontrolliertere Technik. Dies gibt Ihnen eine klarere Vorstellung davon, wo Ihre Themen liegen. Je mehr es im Vordergrund steht, ist es kontrollierter und wenn es im Hintergrund ist, ist es lockerer und fließender und es geht mit dem Wasser. Die nächste lustige kleine Technik , über die ich mit euch sprechen möchte , ist die Trockenpinsel-Technik. Jetzt können Sie diese Technik verwenden, um Details ins Wasser hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, es ist eine Trockenpinsel-Technik. Es ist nass auf trocken. Diese Technik ist nass-auf-Trocken. Ich hebe nur meine Farbe ab, die jeden zusätzlichen Wassergehalt und Farbe hervorbringt. Wenn ich es über mein Papier putze, hinterlässt es die subtile Textur auf dem Papier aufgrund der Textur des Papiers. Wenn ich meinen Pinsel darüber reibe, desto mehr Teile der Textur auf dem Papier nehmen die Form heraus und desto mehr Depression, aber im Papier nimmt desto mehr Depression, aber im Papier nimmt die Farbe nicht und deshalb nimmst du bekomme diese raue Textur. Sie können diese Textur verwenden, um Schichten in Ihr Wasser aufzutragen und Ihrem Wasser eine gewisse Tiefe der Seen zu geben , ohne viele Details hinzufügen zu müssen. Es fügt Ihrem Wasser einfach eine kleine ungleichmäßige Textur und auf den Boden können Sie diese Textur überall verwenden , wo Sie möchten. Aber das ist eine lustige kleine Technik , die ich auch einbeziehen wollte , die du in deinen Kunstwerken verwenden kannst. Wir sind ziemlich fertig mit den Grundlagen des Aquarells. Ich hoffe, du hast es genossen, diese kleinen Techniken zu lernen. Sie können diese Techniken auf viele verschiedene Arten und an vielen verschiedenen Orten anwenden. Wie Sie jedoch in der Nass-auf-Nass-Technik sehen können, zuerst Pfütze aus, trocknete sie zuerst Pfütze aus, um wie eine stürmische Wolke zu sein. Es sieht aus wie eine stürmische Wolke. Das ist das Beste an der Nass-auf-Nass-Technik. Es macht so viel Spaß. Sobald Sie lernen, wie Sie Ihr Wasser kontrollieren können, ist es nur magisch, wie gut Sie mit der Nass-on-Nass-Technik umgehen können. Dies sind die vier Techniken. Du hast das Nass-on-Dry, du hast das Nass-auf-Nass. Sie haben die Wasserkontrolle, das ist sehr wichtig zu beachten, also machen Sie es eine Übung. Überspringe diese Lektion nicht. Probieren Sie es aus. Schauen Sie sich Referenzbilder an und sehen Sie , wo Sie sie anwenden können. Aber das ist es so ziemlich genau mit unseren Techniken. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Ihrer Nass-on-Nass- und Nass-auf-Trocken-Technik sechs verschiedene Himmelsarten malen können. Lass uns gehen. 5. 6 Types malen: Großartig. Jetzt, da Sie grundlegende Aquarelltechniken erlernt haben, ist es an der Zeit, eine der wichtigsten Anwendungen für die Nass-on-Nass-Technik zu lernen , also Himmel. Himmel für sich ist ein sehr großes Thema. Aber in dieser Lektion habe ich versucht, sechs verschiedene Arten von Himmel zu überqueren. Dieser Himmel ist dem, den ich auch in meinen Gemälden verwende, sehr ähnlich den ich auch in meinen Gemälden verwende und sie sind auch sehr leicht zu folgen. Lasst uns eintauchen. Ich habe mein Papier in sechs verschiedene Blöcke geteilt, sind sechs Quadrate, in denen ich malen werde. Sie können dies in einzelnen Papieren, kleinen polarisierten Papieren tun, was auch immer Sie möchten. Ich habe gerade mein A4-Papier in sechs verschiedene Blöcke geteilt und zeige Ihnen die sechs verschiedenen Himmelstypen in jedem von ihnen. Die erste, die ich dir zeigen möchte, ist eine gut abgestufte Wäsche. Dies gilt für einen sehr klaren Himmel wo es keine Wolken gibt, es ist nur sauberer Himmel. Dafür mache ich einfach zuerst eine Mischung aus Wasser und einer ultramarinblauen Farbe. Hier drüben machen wir die Nass-on-Trocken-Methode. Aber irgendwann stellt sich heraus, dass dies eine Nass-on-Nass-Methode weil ich die Wasserschicht lege und dann meinen Pinsel in sauberes Wasser tauche. Ich bewege die Farbe in dieser linken und rechten Bewegung einfach nach unten. Jedes Mal, wenn ich runterkomme, wirst du sehen die Intensität der Farbe sinkt. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und mit nur sauberem Wasser bewege ich das Pigment wieder nach unten halte meine linke und rechte Bewegung zurück. Geh nicht überall hin. Es muss Links - und Rechtsbewegung sein, um den perfekten Gradienteneffekt zu erzielen. Das ist der Effekt , den Sie von der hellsten Farbe unten oder dem hellsten Tonwert der Farbe unten wählen und dann langsam zu den dunkleren Teilen des Himmels übergehen von der hellsten Farbe unten oder dem hellsten Tonwert der Farbe unten wählen und dann langsam zu den . Dieser, wie ich schon sagte, gilt für den wirklich klaren Himmel, in dem man einfach nur die Farbe am Himmel zeigen möchte einfach nur die Farbe am Himmel zeigen möchte. Es gibt keine Wolken. Wir fügen kein Drama in den Himmel. Es ist ein netter, süßer, schlichter kleiner Himmel. Der nächste, den ich Ihnen zeigen möchte, ist dem vorherigen sehr ähnlich. Gerade in diesem werden wir unserem Himmel ein bisschen Würze verleihen . Mit meinem Pinsel der Größe Acht trage ich nur eine saubere Wasserschicht auf. Wie Sie sehen können, bin ich gerade überall gegangen, aber irgendwann gehe ich in diese linke und rechte Bewegung, um sicherzustellen , dass es schön und eben ist und sicherstellen, dass das Wasser gleichmäßig verteilt ist. Auch wenn Sie irgendwann überall hingehen , stellen Sie sicher, dass Ihr Papier gleichmäßig nass ist. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit etwas Blau. Hier sehen Sie den Unterschied im Nass on Nass on Dry Methode. Der erste war trocken nass und wir brachten die Farben mit Wasser nach unten. Hier habe ich die Oberfläche schon grundiert. Ich gehe einfach in diese linke und rechte Bewegung. Wie Sie sehen können, war es so viel einfacher, meine Farbe einfach mit minimalem Aufwand am Himmel zu bewegen , dass ich dieses Gitter einfach erstellen konnte. Sie können wählen, was für Sie einfacher ist, wie es für Sie leichter ist, es trocken ist oder nass bei Nässe. Ich persönlich bevorzuge es, meistens nass zu weil es einfacher ist und nicht viel Zeit in Anspruch nimmt. Wenn Sie denken, dass wenn Sie die Farbe senken und denken, dass sie noch dunkel ist, Sie einfach Ihren Pinsel und laden Sie Ihren Pinsel mit sauberem Wasser ein, um die Pigmente zu bewegen, sobald dies erledigt ist, du bekommst eine klare abgestufte Wäsche. Genau das wollen wir. Um dem Himmel ein bisschen Drama hinzuzufügen , werde ich meinen Pinsel diesmal mit etwas mehr Farbe belasten als Wasser. Ich werde nur diese kleinen Striche erstellen , die von links und rechts kommen. Jetzt ist dieser Himmel meistens dort gemacht, wo man eine einzige Farbe am Himmel hat und man hat nur eine dunklere Version von Wolken am Himmel. Das ist nur ****** in deinen Wolken ein bisschen hoch. Sagen wir, es ist schöner blauer Himmel, aber Sie sehen ein bisschen Dunkelheit am Himmel wobei das Blau selbst keine Farben mehr hinzufügt. Nur für das Blau fügst du deinem Himmel ein bisschen Würze im Drama hinzu. Dies wird die zweite Art von Himmel sein, die ich male. Dies alles wurde in der Nass-on-Nass-Technik gemacht. Da Sie jedes Mal, wenn Sie Wolken am Himmel hinzufügen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden Nass-on-Nass-Technik da Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass bleibt. Gleichzeitig haben Sie Zeit, die Clouds für Ihre Mixe hinzuzufügen , und Sie müssen nicht den gesamten Prozess beschleunigen. Lassen Sie uns nun zur dritten übergehen, die dem Himmel Wolken hinzufügt. Dies ist in der Tat eine meiner Lieblingsmethoden, bei der ich Wolken hinzufüge weil es so einfach ist und den Wolken ein sehr schönes Finish verleiht. Es ist wunderschön. Ich habe diese Art von Wolken schon einmal in meinen vorherigen Klassen gedacht, aber ich wollte dir nur genau zeigen , wie es in dieser Klasse gemacht wird. Ich werde einfach weitermachen und wie ein Borschtsch aus der blauen Farbe kreieren wie ein Borschtsch aus , die das Ultramarinblau ist. Mit der Nass-on-Nass-Technik habe ich einfach eine Schicht dieses Blaues über den gesamten quadratischen Abschnitt aufgetragen . Jetzt ist es umso schwieriger, einen weichen Blick auf die Wolken zu bekommen , ein Seidenpapier zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie ein ziemlich dünnes Seidenpapier verwenden . Dies ist Ihr normales Seidenpapier, nicht die Küchentücher. Diese sind viel weicher. Sie können es in diese Schalenform aufrollen und einfach auf dem Abschnitt anhalten. Da Ihr Papier nass ist, wird es weitergehen und die Farbe vom Papier abheben. Du würdest diese schönen Wolken bekommen, die so einfach zu erstellen waren und sie einfach so weich sind. Es gibt keine rauen Kanten, nichts dergleichen. Es sind einfach schöne reine, einfache Wolken, wenn Sie Ihre Farben einfach vom Papier abheben. Jetzt ist dies wieder zu tun, wenn Ihr Papier noch nass ist und die Farbe noch nass ist. Du musst damit ein bisschen schnell sein , bevor dein Papier trocknet. Das heißt, wenn du diese schönen Wolken hast. Jetzt gibt es eine andere Art , wie ich Wolken hinzufüge. Ich werde dir nur zeigen, dass es eher eine nasse, trockene Annäherung an die Wolken ist. In diesem Abschnitt laden Sie Ihren Pinsel einfach mit blauer Farbe. Ich werde in dieser Zickzack-Bewegung herumlaufen und diese kleinen Räume verlassen , wo Ihre Wolken sein sollen. Wo immer ich möchte , dass meine Wolken sein sollen, ich werde einfach weitermachen und diesen Bereich leer lassen. Dann putze ich meinen Pinsel. Ich putze einfach, werde das ganze Blau auf meinem Pinsel los und spüle dann meinen Pinsel in der anderen Lasche ab, lade es mit etwas sauberem Wasser auf tupfe das überschüssige Wasser ab. Aber stellen Sie sicher, dass Sie ein bisschen Wasser haben und es sauber ist. Dann reaktiviere ich einfach die Farbe, die sich in diesem Abschnitt befand , und mache die Kanten ein wenig weicher. Wenn du das machst , bekommst du diesen weichen Look für die Wolken. Wenn Sie denken, dass Ihr Blau wieder überwältigend ist, können Sie es mit Ihrem Seidenpapier anheben , was egal ist. Aber hier mildern Sie nur die Kanten, indem Sie etwas Wasser hinzufügen. Dies ist eine andere Art, wie Sie Ihren Wolken am Himmel Wolken und Details hinzufügen. Wieder mein Favorit ist das Anheben der Technik. Es ist so viel einfacher zu machen. Ich denke, es ist nur zur Tatsache , dass ich gerne mit nass on nass arbeite während ich gerne mit nass auf trocken für die Hintergrundebenen und ähnliches arbeite . Aber probier das auch aus. Dies könnte dein Favorit sein, du würdest gerne damit arbeiten, das sind persönliche Vorlieben. Lass uns einfach weitermachen, probieren Sie es und sehen, ob es dir gefällt. Sie können dunklere Farben um die Wolken herum hinzufügen , nur damit sie nicht so flach aussehen und die zusätzlichen Farben abheben, wenn Sie das Gefühl haben, dass das Blau überwältigend ist und Sie das Weiße im wolken. Um Ihre Farbe vom Papier abzuheben, müssen Sie nur sicherstellen, dass Ihr Pinsel trocken ist , und heben Sie dann die Farbe ab, wischen Sie sie erneut auf dem Taschentuch ab und machen Sie das. Sie sind wie das Einweichen der nassen Farbe und trocknen sie einfach auf Ihrem Seidenpapier ab. Wenn du deine Tinte mit deinem Pinsel bewegst und hebst, fügst du deinem Himmel mehr Charakter und Drama hinzu. Wie Sie sehen können, sind die Wolken in der vierten Technik, die wir gerade gemacht haben, viel weicher als die dritte, was durch das Abheben der Farbe mit den Geweben erreicht wurde . Wir können die dritte für strukturiertere Wolken und die vierte für einen weicheren Look verwenden. Der vierte Himmel , über den ich mit euch sprechen werde , geht es eher darum, verschiedene Farben am Himmel zu mischen. Meistens verwenden wir bei Sonnenuntergängen Farben wie Gelb, aber wir verwenden auch Blau. Wenn wir diese beiden Farben zusammen verwenden, viele meiner Schüler oft mischen viele meiner Schüler oft grün, und das ist keine der günstigen Farben , die man am und das ist keine der günstigen Farben , die man Himmel haben kann. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie vermeiden können, grün in Ihrem Himmel zu werden und wie Sie diesen schönen Himmelslook bekommen. Auch hier verwenden wir die Nass-auf-Nass-Technik. Tragen Sie eine Schicht Wasser auf, verteilen Sie sie gleichmäßig und laden Sie dann Ihren Pinsel mit etwas Gelb ein. Gehe in diese linke und rechte Bewegung und wende das Gelb an. Stellen Sie sicher, dass Sie immer mit den helleren Tonwerten Ihrer Farbe beginnen , und dann addieren Sie langsam Ihre Farben sobald Sie alle Ihre Farben an Ort und Stelle haben. Ich habe das Gelb hinzugefügt, dann habe ich Orange darüber hinzugefügt. Von oben werde ich ein bisschen Indigo mischen und runterbringen. Als ich also den Indigo hergebracht habe, möchte ich gleich dort aufhören. Ich möchte es nicht weiter nach unten bringen, sonst wird es eine matschige Farbe ergeben. Hier reinigen Sie Ihren Pinsel, spülen Sie ihn abschließend ab, die überschüssige Farbe ab und versuchen Sie dann langsam, und versuchen Sie dann langsam Ihre Farbe zu senken und sie in all diese weißen Räume einzupassen dass du mit dem gelben Orange übrig hattest. Wo immer Sie den weißen Raum haben, füllen Sie nur Indigofarbe aus. Wenn Sie das tun, sehen Sie, dass Sie die Farben nicht mischen, sondern nur die Farben platzieren. Das ist genau das, was du tun willst. Sobald ich die Idee habe , wohin meine Farben gehen werden, kann ich die Lebendigkeit erhöhen, was bedeutet, dass Sie kontrastierende Farben hinzufügen und mehr Pigmente in die Mischung geben und mehr Pigmente und mach es schön und lebendig. Fahren Sie fort, fügen Sie unten das Gelb und reinigen Sie dann Ihren Pinsel. Nimm deinen orangefarbenen Farbton und füge die orange Farbe hinzu. In dieser linken und rechten Bewegung fügen Sie eine Mischung aus Gelb und Orange zusammen. In dem kleinen Abschnitt, in den wir die Orange vorher gelegt haben, fahren Sie fort und verwenden Sie den linken und rechten Strich und fügen Sie ihn auch dort hinzu. Sobald Sie damit zufrieden sind, wo die Orange angelegt wurde, können Sie Ihren Pinsel komplett reinigen und Ihren Indigo-Farbton nehmen, ihn runterbringen, direkt dort anhalten. Reinigen Sie Ihren Pinsel, hellen Sie den gesamten Indigo ab und spülen Sie ihn anschließend in Ihrem anderen Glas Wasser ab, jede überschüssige Farbe ab, die Sie möglicherweise haben. Bewegen Sie es dann nach unten verringern Sie langsam die Konsistenz Ihrer Farbe. Verringern Sie es langsam und passen Sie es in die kleinen Leerräume ein, die Sie noch hatten. Das ist es. So fügen Sie Ihrem Himmel verschiedene Farben hinzu, und so versuchen Sie, die Mischung von schlammigen Farben am Himmel zu vermeiden . Man muss ein bisschen vorsichtig sein, das ist das Einzige. Das ist es. Wenn du deine Farben bewegst, wird der Himmel so aussehen. Anstatt alles flach zu legen, ging ich auch für meinen Indigo in diese diagonale Bewegung, damit es nicht so aussieht, als wäre der Indigo in dieser linken und rechten Bewegung gerade oben flach und mein Gelb und Orange tanzt einfach schön. Ich habe es gerade bewegt. Irgendwann werden sie sich alle ausbreiten und trocknen, selbst wegen der Nass-on-Nass-Technik. Aber du verstehst den Dreh raus. Wir werden weiter zur letzten Art von Himmel gehen, den ich euch heute zeigen möchte. Dieser ist dem ersten sehr ähnlich. Nein, nicht der Erste, der davor. ist es sehr ähnlich. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir Wolken am Himmel hinzufügen und ihm mehr Definition geben werden. Mach den gleichen Prozess. Wiederholen Sie den gleichen Schritt wie im vorherigen. Zuerst benetzen wir unseren gesamten Bereich, bereiten die Leinwand vor oder bereiten das Papier vor. Mach weiter, füge Gelb hinzu, füge Orange hinzu und bring dann den Indigo nach unten. Jetzt kreiere ich eine Mischung aus Ultramarinblau und Indigo-Farbton zusammen, nur um eine schöne preußische blaue Farbe zu erhalten. Dann putze deinen Pinsel, tupfe den Überschuss ab. mit einer leichten Waschung und einem Lauder-Pinsel Bewegen Sie die Farben mit einer leichten Waschung und einem Lauder-Pinsel ganz leicht nach unten, ohne Grüns und Himmel vorsichtig zu mischen, und schon sind Sie fertig. Jetzt, da Ihre Farben vorhanden sind, können Sie Ihre lebendigen Töne derselben Farbe hinzufügen . Wiederum, diesmal mehr Pigment, dunkleres Gelb, lebhafteres Orange, bewegen es in der linken und rechten Bewegung. Sei vorsichtig, wo immer das Blau schon da ist, du willst kein Grün machen. Dann mach weiter und nimm dein Blau, bring es von oben. Hör auf halbem Weg, reinige deinen Pinsel. Diesmal bewege ich mich wieder diagonal, nur um ihm diesen Charakter zu geben. Wie gesagt, diagonaler Charakter , den wir mit Gelb und Orange gemacht haben , und deshalb wollte ich das auch mit dem Blau machen. Hier siehst du, ich bin fertig damit, wie der Himmel aussieht. Hier werden wir Clouds hinzufügen. Für die Wolken verwende ich eine braune Farbe, wo immer meine wärmeren Farben sind. Das Gelb und mit Orangen werde ich dafür braune Farbe verwenden. Für den oben genannten wird mehr gedämpfte gräuliche Farbe hinzugefügt. Ich werde einfach meinen Pinsel mit etwas verbranntem Sienna laden . Mit dieser verbrannten Sienna-Farbe ich sicher, dass die Konsistenz meiner Farbe dick ist. Denken Sie daran, Wasser kontrolliert. Es sollte dick sein, damit es sich nicht wie verrückt ausbreitet. Ihre Wolke sollte ihren Schatten behalten. Sie sollten wie Wolken aussehen anstatt sich überall auszubreiten, und deshalb ist die Dicke der Farbe wichtig. Stellen Sie sicher, dass es nicht sehr locker ist und nicht viel Wasser hat. Dann tippe ich hier nur von links und rechts auf. Mach dir keine Sorgen, dass du wirklich nichts Außergewöhnliches machst, du tippst nur von links und rechts auf die Farbe und lass los, hebst deinen Pinsel ab und du bekommst diese Wolken. Jetzt wird das Wasser den größten Teil seiner Arbeit hier erledigen, es wird die Farbe verteilen und ihm eine schöne Mischung geben. Alles, was Sie tun und sich darauf konzentrieren müssen , ist, Ihre Farbe zu platzieren und zu tippen. Jetzt für die graue Farbe mische ich nur Gelb mit der Indigofarbe mit einem kleinen bisschen Braun. Ich habe mein Indigo, ich meine, die blaue Farbe, die ich indigo und ultramarinblau hatte. Ich mische das mit etwas Braun und Gelb und ich bekomme diese gedämpfte graue Farbe. Das ist die Farbe, die ich für die Wolken verwenden möchte , die sich im blauen Bereich befinden. Mit dieser grauen Farbe füge ich die Wolken wieder in dieser linken und rechten Bewegung hinzu, Zickzack-Bewegung, und bewege sie einfach herum. Mischen Sie auch einige der Wolken leicht mit den braunen Wolken. Sie dabei erneut sicher, Stellen Sie dabei erneut sicher, dass die Konsistenz im Vergleich zu Ihrer Farbkonsistenz für die Hintergrundebene viel dicker ist . Wenn du das machst, wird das Wasser seine Arbeit machen. Es wird die Farben für dich vermischen, es wird sich am Himmel ausbreiten und du wirst diese schönen Wolken haben. Ich denke, dies ist eine der einfachsten , wie Sie arbeiten und Ihre Cloud-Effekte erstellen können. Auch dies ist eine meiner Lieblingsmethoden , ich mache, was ich tue. Ich mache und wende diese Methode und fast alle meine Aquarellbilder an, und so mache ich das. Das hat für mich vollkommen geklappt. Es geht darum, wie man das Wasser kontrolliert. Wie ich schon sagte, und es ist dem zweiten Schritt sehr ähnlich. Im zweiten Schritt haben wir nur mit einer einzigen Farbe gearbeitet und im sechsten arbeiteten wir mit vielen verschiedenen Farben. Das ist der einzige Unterschied. Die Art und Weise, wie Sie die Wolken hinzufügen, bleibt von links und rechts gleich und Sie lassen gerade los, wenn Sie die Mitte erreichen, und so wird es gemacht und so fügt man die Wolken hinzu. Wie Sie unten links sehen können, ist meine Wolke nicht gut gelaufen. Lass mich dir sagen, warum das passiert. Das passiert, denn wo immer ich die Wolken in der linken Ecke anbringe, war das Papier dort trocken, es war leicht trocken. Aus diesem Grund wurde es fast eine nasse Trocken-Methode und deswegen hatte es nur diese rauen Kanten, die wir nicht wollten. Ich versuche nur das zu beheben, indem ich die Kanten leicht benetze und es mit dem Gelb vermische, damit es nicht so peinlich aussieht wie zuvor, indem ich einfach da stehe, als würde es nichts bedeuten. Das ist es. Wir sind fertig mit den sechs verschiedenen Himmelsarten. Wie Sie sehen können, haben wir fast sechs wichtige geübt. Der Gradientenhimmel, dort haben wir einige dunklere Farben mit einer einzigen Farbe hinzugefügt, wir haben einige Farben abgehoben, um Wolken zu erzeugen, wir haben die Nass-on-Trocken-Methode gemacht. Wir haben zwei verschiedene Mischungen am Himmel geschaffen, eine ohne Wolken und eine mit Wolken, und alle sechs sind sehr schön. Sie können jede von diesen, die Sie wollen, in Ihren Gemälden verwenden. Lassen Sie uns unsere Vordergrundelemente in der nächsten Lektion verstehen . 6. Vordergrundelement: Zweige und Blätter: Großartig. Jetzt, da wir unseren Himmel bedeckt haben, ist es an der Zeit, die Dinge zu malen , die wir im Vordergrund sehen. Für diese Lektion habe ich beschlossen, dass das Vordergrundelement die Bäume und Äste sind. Ich bekomme oft Fragen, wie ich meine Bäume und meine Blätter mache, und die Zweige sehen so realistisch aus. In dieser Lektion möchte ich mein kleines Geheimnis mit dir teilen. Fangen wir an. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, sind einige der Beispiele meiner Vordergrundelemente. Hier sind einige der Bilder, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Sie können sehen, dass ich am Ende diese Bäume und Äste und Blätter verschiedener Art mache Äste und Blätter verschiedener , und ich versuche einfach zu experimentieren. Manchmal mache ich diese Wildblumen, also kreieren sie meistens nur was ich im Referenzbild sehe. Was auch immer die Struktur des Vordergrundelements in meinen Referenzbildern ist. Dies sind nur einige der Beispiele. Die Kategorie meines Vordergrundelements geht einfach weiter und weiter. Mehr dazu findest du auf meinem Instagram. In diesen Gemälden ist jedoch eine Sache, die üblich oder wichtig bleibt , die Pinselkontrolle. Es ist sehr wichtig , Ihre Bürsten zu kennen. Es ist wichtig, die Fähigkeiten Ihrer Pinsel zu kennen und wozu sie fähig sind. Ich benutze die silbernen schwarzen Samtpinsel in den Größen acht, vier und zwei. Ich werde Ihnen nur einige der Pinselsteuerungs-Techniken zeigen , die ich gerne befolge, bevor ich Bilder mache, und dies wird Ihnen helfen Ihre Pinsel viel besser zu verstehen. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Bürsten kennen. Es ist wichtig, wie gesagt, ihre Fähigkeiten zu kennen. Sie möchten einen Pinsel auswählen , der zu einer wirklich feinen Spitze kommt. Das ist eines der wichtigsten Dinge, auf die man mit einem Pinsel achten sollte. Wenn es nicht zu einer feinen Spitze kommt, können Sie mit einem Pinsel in normaler Größe, wie einem Pinsel der Größe vier, keine dünnen Striche erzielen mit einem Pinsel in normaler Größe, wie einem Pinsel der Größe vier, keine dünnen Striche . Du könntest keinen dünnen Schlag bekommen. Das ist vollkommen in Ordnung. Es ist nicht falsch. Es ist okay. Aber der einzige Unterschied wäre, dass Sie zwischen Ihren Pinseln wechseln müssen. Ich zeige dir zwei verschiedene Rundbürsten. Der schwarze wird zu einer wirklich feinen Spitze kommen, und der braune ist nicht so auf die Spitze gerichtet. Es ist am Ende viel runder, so wie Sie sehen können, während der schwarze zu einem wirklich guten Tipp kommt. Ich zeige Ihnen nur, wie beide funktionieren, wenn Sie wieder versuchen, mit der Pinselsteuerung zu arbeiten. Wenn Sie kein feines Trinkgeld bekommen können , können Sie Ihren Pinsel wechseln, Sie können Ihren Pinsel ändern und stattdessen einen Pinsel der Größe Null verwenden . Die Idee hier ist, einfach zu üben, wie Sie Ihren Pinsel kontrollieren können. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, wie Sie Ihren Pinsel halten. Halten Sie Ihren Pinsel direkt an der [unhörbaren] , damit Sie den Pinsel gut im Griff haben, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Arm auch auf das Papier legen. Wie Sie sehen können, bekomme ich, wenn ich mehr Druck auf den Pinsel ausübe, sehr dicke Linien und wenn ich den Druck auf meinen Pinsel senke, bekomme ich einen mittleren Schlag und wenn ich ihn weiter absenke, bekomme ich ein wirklich leichtes Schlaganfall. Ich liebe es absolut, verschiedene Pinsel auszuprobieren und zu sehen , wozu sie fähig sind. Nun, der erste, den wir mit einem Pinsel der Größe vier ausprobiert haben, und jetzt versuchen wir einen Pinsel der gleichen Größe vier, aber dieses Mal ist es kein guter Tipp. Wie Sie sehen können, je mehr Druck ich ausübe, bekomme ich eine dicke Linie, wenn ich den Druck senke, bekomme ich immer noch eine dicke Linie. Natürlich ist es dünner als der maximale Druck, den ich auf den Pinsel ausübe, aber er ist nicht so dünn wie der, mit dem wir zuvor gemacht haben. Dies passiert, wenn Sie einen Pinsel auswählen. Jetzt kommt der Schwarze zu einem feinen Tipp, und das hat uns geholfen, wirklich dünne Striche zu bekommen. Im Allgemeinen verwende ich einfach den gleichen Pinsel der Größe vier, um meine dickeren Zweige, dünnere Zweige, Blätter und all das zu erhalten, damit ich nicht weiter zwischen dem Pinsel wechseln muss. Aber wenn Sie einen Pinsel haben, Ihnen keine dünnen Linien gibt, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach einen Pinsel der Größe Null verwenden. Nimm einen Pinsel der Größe Null und schon kannst du loslegen. Probieren Sie verschiedene Pinsel aus und sehen Sie, welcher Pinsel in Ihrem Set Ihnen den perfekten Strich gibt, bei dem Sie dickere Linien und dünnere Linien erhalten. Versuchen wir noch einen Pinsel. Dieser schwarze Samtpinsel, den ich genommen habe, lade ihn mit etwas Sepia-Farbe auf den Pinsel und das ist der maximale Druck, den ich ausübe. Wenn ich maximalen Druck auf meinen Pinsel ausübe, bekomme ich eine wirklich dicke Linie. Wie Sie sehen können, habe ich, da meine Farbe trockener war, da meine Farbe trockener war, diese trockene Pinsel-Technik bekommen, aber fügen Sie etwas Wasser hinzu, um sie schön und locker zu machen , damit Sie gute Linien bekommen. Das ist die dickste Linie und wenn ich den Druck senke, werden die Leitungen viel dünner, wenn ich den Druck weiter senke . Ich kann diese wirklich dünnen Striche mit einem Pinsel der Größe Acht selbst bekommen . weiter, arbeiten Sie an dem Druck , den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, denn es wird Ihnen wirklich helfen, gute Blätter und Zweige zu bekommen. Sobald Sie herausgefunden haben, wie mit unterschiedlichen Drücken arbeiten, können Sie von einem dickeren Druck zu einem dünneren Druck übergehen . Lasst uns nun unsere Zweige und die Bäume und die Elemente lernen unsere Zweige und die Bäume , die wir lernen möchten. Wenn ich jetzt anfange, einen Zweig zu malen, beginne ich von beiden Seiten. Sie können von jeder Seite aus beginnen. Es fängt an, dick zu werden und dann wird es dünner, und dann kommen diese Mini-Zweige heraus und sie sind alle dünner. Achten Sie erneut darauf, dass die Sub-Zweige nach oben gehen, wenn ein Zweig nach oben geht. Wenn ein Zweig nach unten geht, werden die Unterzweige nach unten gehen. Sie werden natürlich schräg sein, aber sie werden immer noch in die Richtung blicken , in die sie gehen sollen. Hier drüben beginne ich mit einem dicken Schlag und senke dann langsam den Druck , den ich auf meinen Pinsel ausübe. Wenn das passiert, erstelle ich diesen Übergang zwischen dem dicken Strich zum dünnen Strich, und es sieht aus wie ein Zweig , der dünner wird und diese kleineren Zweige herauskommen also ist es wirklich wichtig. Wieder, wie gesagt, werden sich die Zweige nur in die gleiche Richtung bewegen wie der Hauptzweig, es wird nicht auf die gegenüberliegende Seite gehen oder es ist besser, sie in die gleiche Richtung in meiner Richtung zu haben Meinung, und ich arbeite es gerne so. Wie Sie sehen können, werden sie schräg sein, aber alle blicken nach unten, also arbeiten Sie an dem Druck , den Sie ausüben. Sie beginnen mit dem dicken Druck oder mehr Druck und verringern dann leicht den Druck. Hier zeige ich dir einen, der nach oben geht. Ich beginne mit dickem Druck, senke dann langsam den Druck und hole diese kleinen Äste auf verschiedenen Seiten heraus. Wie Sie sehen können, werden sie alle im Vergleich zu dem Hauptzweig, aus dem sie stammen, viel dünner sein. Du kannst das ein paar Mal testen. Nun, das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist das Hinzufügen von Blättern. Es gibt viele verschiedene Arten von Blättern, die Sie Ihrer Filiale hinzufügen können. Ich bin schnell weitergegangen und habe einen Zweig gemacht, und die erste Art von Blatt, die ich dir zeigen werde , ist dieser Punkt, den ich gerne mache. Es ist wie das Stippeln von Blättern. Erstellen Sie einfach eine Gruppe von Punkten unterschiedlicher Größe zusammen, und sie werden zusammen die Illusion von Blättern bilden. Du übst nicht so viel Druck aus, ich mache nur Punkte unterschiedlicher Größe. Einige von ihnen, die ich anwende, berühren einfach mein Papier leicht, und einige von ihnen übe ich nur ein bisschen Druck aus. Das ist es. Du wirst einfach weitermachen das machen und du bekommst diese schönen, gruppierten Blätter zusammen. Versuchen wir es mit einem anderen. Ich werde schnell nur einen Hauptzweig und ein paar Unterzweige erstellen , und bei dieser Art von Blatt mache ich tatsächlich diese Zeilen. Anstatt Punkte zu machen, mache ich diese Linien, und ich versuche sie so zu machen, dass es, sagen wir, ein Stamm ist und Blätter um ihn herum hat. Das ist die Grundidee. Wie Sie sehen können, werde ich die Zweige, die ich zuerst gemacht habe, nur diese Linien anstelle von Punkten als Blätter hinzufügen . Dies wird zu einer anderen Blatttyp, die Sie Ihren Zweigen hinzufügen können. Ich denke, das ist so hübsch. Ich habe kürzlich herausgefunden, wie man das macht. Ich bin wegen dieser Art von Blättern verrückt geworden, weil sie so viel einfacher sind und sie nur Linien machen. Es sieht so schön aus, es fügt Ihrem Baum oder Ihrem Zweig mit sehr minimalem Aufwand so viel Details hinzu, was einfach großartig ist. Versuchen wir es jetzt mit einem anderen. Skizzieren Sie schnell einen Zweig heraus, Sie können ihn in jede Richtung schaffen, und hier drüben versuche ich Ihnen zu zeigen die Größe der Punkte, die Sie machen. Wenn Sie eine genauere Sicht auf die Blätter zeigen möchten, werden Ihre Punkte größer sein. Wenn der Baum viel mehr in der Entfernung ist, müssen Sie die Größe der Punkte, die Sie machen, leicht verringern die Größe der Punkte, die Sie machen, , damit Sie sie noch kleiner machen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4, du kannst auch einen Pinsel der Größe 0 verwenden , wenn du keine dünnen Linien mit einem Pinsel der Größe 4 bekommst. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, sich mehr auf die Art der Punkte zu konzentrieren , die Sie mit einem Pinsel erhalten , als auf die Größe des Pinsels. Es ist nicht wichtig, selbst einen Pinsel der Größe 0 oder ähnliches zu haben. Es ist wichtig, einen Pinsel zu haben , der dir die Punkte gibt, die du brauchst. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen , wo die Blätter dem Beobachter viel näher sind. Hier mache ich noch größere Punkte. Es ist fast so, als würde man die Punkte verteilen. Dieser zeigt einen volleren Baum, besonders in der Silhouettenform. Es zeigt einen volleren Baum, einen dichteren und dichteren Baum, und Sie werden diese Punkte einfach so ausfüllen. Dann ziehe deinen Pinsel und mache dann ein paar Punkte um sie herum, und das gibt uns die Illusion , dass wir uns sehr nahe am Baum befinden und der Baum schön grün und voll ist. Jetzt können Sie zusätzliche Zweige hinzufügen und diese Zweige dazwischen legen, damit sie nicht so losgelöst vom Baum aussehen, nur um ihm ein schönes Gesamtbild zu geben. Nun, die nächste Art von Baum, über die ich mit euch sprechen möchte, ist ein eher ähnlicher Baum, den du während der Wintersaison benutzt oder zeigst oder wenn es nicht viele Blätter auf deinem Baum gibt. Du hast diese extrem zweighartigen Zweige, sie sind nicht sehr dick, sie sind nicht sehr groß. Sie sind eine sehr zweighaartige Struktur. Wenn du diese leichten Unterzweige davon machst, fügst du nur ein paar Punkte um den Baum ihm das Aussehen oder die Illusion von Blättern zu verleihen , also nur ein paar. Du wirst es nicht überall hinzufügen, du wirst nur ein paar davon in den Zweigen hinzufügen. Das kannst du sehen ist ein Strauch. Es ist nicht genau ein Baum, es ist ein Strauch. Es ist nur eine Struktur, sie ist noch nicht geblüht. Es ist nicht grün, es ist nicht intensiv. Nur ein paar kleine Punkte, dann gebe ich dir die Illusion. Ich bin sicher, dass Sie viele verschiedene Arten von Strichen lernen können , mit denen Sie herumspielen können. Der nächste, den ich dir zeigen möchte, ist ein Blatt. Es ist dem in der Mitte sehr ähnlich, wo wir Linien, diese Zeilenstriche hinzugefügt haben. Aber hier werden wir meinen Pinsel mit keinem sehr scharfen Punkt benutzen . Ich möchte einen Pinsel mit nicht sehr scharfer Stelle verwenden , da er mir die Striche mit sehr abgerundeten Kanten gibt. Wie du siehst, was auch immer ich bekomme, sie sind runder am Rande. Sie sind nicht scharf und spitz. Wenn Sie sich für einen Baum entscheiden möchten, der sehr kreisförmige Blätter hat , können Sie einen Pinsel verwenden, der Ihnen hilft, dieses Aussehen zu erreichen. Hier gibt es keinen perfekten Pinsel, jeder Pinsel kann auf seine eigene, einzigartige Weise verwendet werden . Hier benutze ich den Rundpinsel, um mehr abgerundete Blätter zu bekommen, und das ist es so ziemlich. diese Weise erstelle ich meine verschiedenen Baumelemente im Vordergrund. Sie können offensichtlich ein bisschen mehr mit Ihren Pinseln herumspielen , verschiedene Blätter ausprobieren, verschiedene Strukturen ausprobieren, die Zweige üben, die Pinselsteuerung üben. Es ist nicht so, dass dieser Schritt nicht entscheidend ist. Dieser Schritt ist entscheidend , da er Ihnen wirklich hilft, Ihre Pinsel zu verstehen. Sobald Sie Ihren Kunstbedarf und Ihre Materialien verstanden haben, haben Sie das Gefühl, dass Sie genau wissen, was Sie mit ihnen machen sollen und wie Sie ein Gemälde mit ihnen machen können. Wir sind damit fertig. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und lassen Sie uns in der nächsten Lektion die Reflexionen über Wasser malen . 7. Reflexion über das bewegte Wasser: [MUSIK] Wir haben Himmel abgedeckt, wir haben Elemente des Vordergrunds abgedeckt, und für diese Klasse müssen wir wissen, wie man Reflexionen malt. Wir malen schließlich eine Seenlandschaft für unser Klassenprojekt. In dieser Lektion möchte ich mit euch über zwei verschiedene Arten von Reflexionen sprechen. Die erste ist die Reflexion über ein sich bewegendes Gewässer und die zweite ist Reflexion über ein stilles Gewässer. Beide Überlegungen haben zwei verschiedene Arten von Techniken und Schritten. In dieser Lektion werde ich alle Schritte durchstreichen , die Sie wissen müssen. Nach dem Ende dieser Lektion können Sie diese beiden verschiedenen Arten von Reflexionen in Ihren verschiedenen Strukturen leicht identifizieren . Lass uns gehen. Die erste Art der Reflexion , die wir malen werden ist die Reflexion über ein sich bewegendes Gewässer, was bedeutet, dass Sie einen See oder einen Fluss haben, in dem das Wasser einige Bewegungen hat, was bedeutet, dass es einige Wellen hat und genau das werden wir lernen, wie man heute mit sehr einfachen Schritten malt. Das erste, was Sie tun müssen, ist Ihr Papier in zwei Hälften zu teilen. Der oben wird der Himmelsteil sein und der darunter liegende wird alles sein, was auf dem Wasser reflektiert wird, also im Grunde genommen Ihr Wasserabschnitt. Mit meinem flachen Pinsel trage ich einfach eine klare Wasserschicht auf die gesamte Fläche auf. Es spielt keine Rolle, dass es sich den Bereich oberhalb der Horizontlinie oder unterhalb der Horizontlinie handelt, um den Bereich oberhalb der Horizontlinie oder unterhalb der Horizontlinie handelt, Sie werden nur Wasser auf die gesamte Oberfläche Ihres Malbereichs auftragen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig aufgetragen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie an verschiedenen Stellen keine Wasserpfützen haben , Sie möchten, dass sie gleichmäßig verteilt werden. Jetzt verwende ich meine cadmiumgelbe Farbe und trage die gelbe Farbe in dieser linken und rechten Bewegung auf. Es ist dem fünften Himmelstyp, den wir gemalt haben, sehr ähnlich . Genau das werden wir tun. Jetzt, nach dem Gelb, fügst du die Orange von links und rechts hinzu. Ich benutze den Schatten namens Golden Peak. Oben habe ich eine Mischung aus Indigo und Ultramarinblau. Sie können auch Ihre persische blaue Farbe verwenden. Was auch immer du mit dir hast, benutze das einfach und mische es. Wenn Sie es herunterfahren, stellen Sie sicher, dass Sie den Gesamtwert des Blaues sehr hell machen den Gesamtwert des Blaues sehr , damit es kein Grün bildet. Wir haben alle Schritte gelernt, wir wenden diesen Schritt gerade in ein richtiges Gemälde an. Jetzt, da ich meine Farben an Ort und Stelle habe, kann ich fortfahren und die lebendigen Töne derselben Farbe hinzufügen . Zuerst habe ich das Gelb, dann habe ich die Orange. Ich bringe die Orange von links und rechts herein. Ich möchte, dass der Mittelteil gelber und die Seiten orange sind, und das ist die Idee und der Look, den ich anstrebe. Dann vermischt ich das Blau oben mit der Orange ohne Grün am Himmel zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass dies das einzige ist, worauf Sie achten müssen. Ansonsten mach einfach weiter und spiele mit deinen Farben herum. Es ist kein Problem. Sobald Sie mit dem Himmel fertig sind, müssen Sie den Himmel auf Ihrem Wassergebiet widerspiegeln. Falls Sie jetzt an einem sehr warmen Ort leben, hohen Temperaturen wird Ihr Papier bei hohen Temperaturen trocknen, aber keine Sorge. Sie können Wasser einfach gleichmäßig im Wasserbereich oder an den unteren Medien auftragen. Was auch immer du für den Himmel getan hast, du wirst es einfach in der umgekehrten Form wiederholen. Du hast das Gelb, dann hast du die Orange, dann hast du das Blau. Was auch immer du am Himmel getan hast, du wirst das nur schaffen , um über das Wasser nachzudenken. Was auch immer die Himmelsfarbe ist, das Wasser sieht genau so aus. Es spiegelt die Farben des Himmels wider und genau das machen wir. Wir fügen Blau hinzu. Jetzt wird Blau unten sein , [unhörbar]. Es wird invertiert. Du verstehst meine Idee. Das Gelb wird das Gelb berühren und Orange wird den orangefarbenen Teil am Himmel berühren. Es wird einfach invertiert. Du wirst den Himmel auf die gleiche Weise malen wie du. Sie werden das Wasser tatsächlich auf die gleiche Weise malen , wie Sie den Himmel gemalt haben, und versuchen, die Farben an Ort und Stelle zu bringen. Es ist okay, wenn es nicht perfekt aussieht. Es ist in Ordnung. Wir wollen nur, dass die Farben des Himmels hauptsächlich auf dem Wasser gesehen werden. Dort wird der Fokus liegen. Bei dieser Art von Reflexion konzentriere ich mich nur auf meine Hintergrundebene und eine verschwommene mittlere Ebene. Meine mittlere Schicht wird verschwommen sein, sie wird nicht wirklich scharf sein. Jetzt füge ich einfach die mittlere Ebene hinzu. Die Hintergrundebene war für das Wasser und den Himmel und die mittlere Schicht wird für die Berge und die Wellen sein, die ich am Himmel sehe. Ich mische nur meine gebrannte Umbra Farbe hier drüben. Mit einer dickeren Konsistenz der verbrannten Umbra tippe ich nur auf diese Form eines Berges oder eines Busches, sagen wir einfach, wie auch immer Sie es nennen möchten. Du machst nur die Form dieser Bäume oder Berge, wie auch immer du es nochmal nennen willst. Sie machen diese Form und tragen eine Schicht gebrannter Umbra auf. Sobald Sie damit fertig sind, nehmen Sie einfach Ihre Sepia-Farbe und wenden sie erneut an. Jetzt verwenden wir die beiden Farben zusammen, weil ich darin ein Leuchten zeigen möchte, was auch immer an der Horizontlinie liegt, sagen wir mal, eine Ansammlung von Bäumen oder einem Wald, was auch immer Sie sehen möchten. Sie sind sehr nahe beieinander. Ich möchte dieses Leuchten erzeugen, das auch die helleren Teile der Bäume zeigt , nämlich die gebrannte Umbra, und die dunkleren Teile, die durch die Sepia-Farbe dargestellt werden. Jetzt wird alles, was sich über der Horizontlinie unter der Horizontlinie reflektiert. Wiederum, wenn Sie eine dicke Konsistenz der gebrannten Umbra verwenden , machen Sie einfach die gleichen Striche wie über der Horizontlinie, um die Reflexion zu erzeugen. Das ist das einzige Ding. Können Sie sehen, dass es eine Umkehrung derselben Struktur ist , die ich gemacht habe? Auch hier werden Sie Ihre Sepia-Farbe nehmen und Ihre Sepia-Farbe hinzufügen nur um die dunkleren Teile der Reflexion zu erzeugen. Auch hier muss Ihr Pigment kontrolliert werden. Ihre Wasserkontrolle , die wir zu Beginn dieses Kurses gelernt haben , spielt eine sehr wichtige Rolle. Wenn Sie Ihrer Farbmischung zu viel Wasser hinzufügen, wird sie sich überall ausbreiten und es wird nicht kontrolliert und Sie werden nicht die gleiche Form bekommen. Aber wenn Sie eine dicke Konsistenz verwenden, verwenden Sie eine kontrolliertere Version, dann erhalten Sie leicht die Struktur, die ich gerade hier erstelle. Jetzt möchte ich die Trennung zwischen der Horizontlinie und dem Wasser schaffen . Dafür trockne ich meinen Pinsel und hebe die Farbe ab , solange es noch nass ist, um diese Linie zu erstellen. Wenn ich das mache, schafft es einfach eine Trennung. Nun, das nächste, was ich mache, ist nur diese horizontalen Striche auf der Farbe zu machen , die ich bereits hatte. Mein Pinsel ist sauber. Ich bewege nur die Farbe, die bereits auf dem Papier ist , und ich werde diese Welle erzeugen, die zeigt, dass es sich um ein bewegliches Gewässer handelt. Deshalb ist es ungleichmäßig. Es bewegt sich. Um die Wellen im Wasser zu machen, habe ich gerade das Blau und die Brauntöne miteinander gemischt und ich habe diese gedämpfte Farbe. Ich mache diese Linien in dieser gekrümmten Form und übe hier mehr Druck aus. Auch hier spielt die Pinselsteuerung eine wichtige Rolle, wenn Sie wissen, wie viel Druck Sie ausüben müssen. Da dieser Bereich näher am Beobachter liegt, werden die Wellen, die der Beobachter sieht, viel größer sein als die , wenn wir uns auf die Horizontlinie bewegen. Jetzt, wenn ich mich der Horizontlinie nähere, verlangsame ich den Druck. Ich senke den Druck auf meinen Pinsel und bekomme dünnere Linien. Hier verwende ich meinen braunen Farbton, der die gebrannte Umbra war gemischt mit etwas Sepia-Farbe. Mit dieser Farbe erstelle ich die Wellen. Wie Sie sehen können, sind sie viel dünner, sie sind viel kleiner im Vergleich zu denen, die ich auf dem blauen Bereich gemacht habe , der näher am Beobachter lag. Jetzt verwenden wir das gleiche Konzept in unserem Klassenprojekt. Dies ist tatsächlich eine wirklich lustige Übung, die Sie machen können, bevor Sie Ihr Klassenprojekt erstellen oder malen. Machen Sie einfach weiter, fügen Sie ein bisschen dunklere Zeichnungen zu Ihren Wellen machen Sie mehr Wellen um die wichtigsten, die Sie zuerst angelegt haben, damit Sie diesen Wellen mehr Struktur verleihen . Auch hier ist die Kontrolle über die Farbmischung wichtig, stellen Sie sicher, dass sie nicht viel Wasser enthält. Ansonsten wird es sich einfach überall ausbreiten und Sie werden nicht die gewünschten Wellen bekommen , nach denen Sie tatsächlich suchen. Denken Sie daran, dass die Kontrolle über Ihre Farbmischung sehr wichtig und entscheidend ist , wenn es um das Malen von Wellen geht. Die Dimensionierung der Wellen spielt ebenfalls eine sehr wichtige Rolle. Es wird größer sein, wenn es näher ist, es wird kleiner sein, wenn es weit vom Beobachter entfernt ist und kontrollierter und leichter sein wird. Das ist ziemlich genau das für die Wellen. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, wie wir in unserem Klassenprojekt Wellen hinzufügen werden. Es ist nicht schwer, es ist eine sehr einfachere Methode , mit der wir das tun. Hier haben wir versucht, ein sich bewegendes Gewässer oder einen Körper zu zeigen oder zu erreichen , der Wellen hat und versuchen, die Reflexion darauf zu beruhen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein stilles Gewässer reflektieren können. 8. Reflexion über das Stillleben von Wasser: [MUSIK] Lasst uns unser Spiegelbild auf ein stilles Gewässer malen . Immer wenn es keine Bewegung in den Gewässern gibt, ist die Reflexion sehr knackig. Es ist ein wenig verschwommen, aber es ist immer noch sehr schön und knackig. Es gibt also keine Bewegung in der Reflexion, also wird das, was sich über dem Wasser über dem Boden befindet, reflektiert wie auf dem Wasser. Fangen wir an, das zu malen. Ich mache einfach die nassen nassen Techniken, also benetze ich mein gesamtes Papier. Genau wie die eine oder genau wie die Schritte, die wir zum Malen des Himmels und des Wassers in der vorherigen gemacht Malen des Himmels und des Wassers in der vorherigen werden wir das vor den Wellen tun. Zuerst habe ich das Gelb hinzugefügt, und dann füge ich die Orange hinzu und gehe dann zum Blau, also bleiben die Farben gleich, also gelb, orange und dann oben wir werden die Mischung aus Indigo und Ultramarinblau haben oder Sie können auch nur preußisches Blau nehmen. Dann benutze ich das, wird das der blaue Teil meines Himmels sein. Ich werde das von oben anwenden, es runter bringen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Orange und Blau miteinander mischen , denn wir wollen nicht die schlammigen Farben am Himmel kreieren, also mischen Sie diese beiden Farben sorgfältig. Jetzt, da die Farben vorhanden sind, werden wir unsere Farben lebendiger machen. Dies kann auf zwei Arten geschehen, das versuche ich zu sagen. Manchmal gehen die Leute gerne mit dem dunkleren Farbton der Farbe am Anfang selbst. Für mich gehe ich gerne zuerst mit den helleren Farben und füge dann die dunkleren hinzu , sobald ich Dinge an Ort und Stelle habe, denn das gibt mir mehr Vorstellung davon , welche Farben aussehen werden wie sie werden zusammen schauen oder wie ich an der Mischung arbeiten soll, und es macht es mir nur ein bisschen leichter zu verstehen, und das war's. Ich mache es gerne in zwei Schritten und Sie können wählen, die lebendige Farbe selbst in den ersten Schritt zu bringen, das ist eine ganz persönliche Präferenz. Jetzt, sobald ich mit dem Himmel fertig bin, habe ich Orange und Blau miteinander gemischt , um eine schöne Mischung am Himmel zu erhalten . Ich werde jetzt den gleichen Schritt unten wiederholen. Da wir vorher blau gemacht haben, wenn Sie Ihren Pinsel nicht so gut reinigen, wie ich es hier getan habe , erhalten Sie möglicherweise einen winzigen Hauch von Blau und die Farbe wird leicht grün, weil sie blau ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Bürste vollständig reinigen , bevor Sie zwischen Gelb und Blau arbeiten. Ich wiederhole den gleichen Schritt wie für den Himmel, um das Wasser zu schaffen. Ich werde einfach versuchen , meine Mischungen gleich aussehen zu lassen , damit sie nicht komisch aussehen und es nicht so aussieht, als ob der Himmel nicht mit der Wasserreflexion übereinstimmt. Versuche einfach diese beiden Dinge miteinander zu kombinieren. Verwenden Sie die Methoden, mit denen Sie genauso mischen wie für den Himmel. Versuche die gleichen Striche zu machen, das versuche ich zu sagen. Versuche dein Wasser genauso aussehen zu lassen, wie der Himmel aussieht. [MUSIK] Um knackigere und klarere Schatten zu bekommen, was ich für diesen Abschnitt tun werde, oder diese Art von Reflexion wird durch Komposition im Hintergrund, Mittelweg und Vordergrund. Wir werden den Vordergrundteil nicht machen weil es im Vordergrundteil darum geht , die Details der Blätter und Zweige und ähnliches hinzuzufügen , aber hier drüben möchte ich Ihnen nur zeigen, wie wir machen den mittleren Bodenteil, um scharfe und klare Reflexionen auf dem Stahlkörper oder Foto zu erhalten. Wie Sie hier sehen können, habe ich keine Art hinzugefügt, weil es keine Bewegung im Wasser gibt und es den Himmel so widerspiegelt wie er ist. Jetzt warten wir, bis unser Papier vollständig getrocknet ist , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt, da mein Papier komplett trocken ist, werde ich meinen Mittelbodenteil erstellen, der die Details dieses kleinen Hügels mit Bäumen hinzufügt , sagen wir mal, und ich werde einfach weitermachen und füge einfach diese kleinen Zeilen hinzu und mache die Details. Wie Sie hier sehen können, werden Sie feststellen, dass es sich um eine Nass-Trocken-Methode handelt, die Details knackig sind, sie sind klar. Sie können genau sehen, was ich an der Horizontlinie mache der Horizontlinie im Vergleich zu der vorherigen, die wir gemacht haben, wo unser Mittelweg verschwommener, unscharf war , und hier drüben ist es mehr im Fokus. Ich treffe einfach diesen kleinen Hügel von der linken Seite, und auf der rechten Seite mache ich einen Zweig und füge ein paar kleine Details der Blätter hinzu, also nur einen Zweig und dann diese kleinen Striche hinzufügen, weil ich dir zeigen möchte, wie die Stillleben-Reflexion aussieht. Im Grunde genommen habe ich hier auch ein Element im Vordergrund gemacht , und ich möchte dir nur zeigen, wie alles aussieht, wenn du sie zusammenstellst und versuchst, sie zum Nachdenken zu bringen auf einem stillen Foto. Fügen Sie diese kleinen Details an der Horizontlinie hinzu. [MUSIK] Sobald ich mit dem Hinzufügen der Details an der Horizontlinie fertig bin, ist es Zeit für uns, die Reflexion zu malen. Dafür benutze ich meinen Flachpinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie hier einen größeren Pinsel verwenden da er leicht Wasser auf eine größere Fläche auftragen kann. Hier drüben werde ich nur vorsichtig einen Wischen machen, und ganz unten mache ich einen weiteren Wischen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht im Zickzack fahren, hören und da. Weil wir mit Aquarellen malen wird es reaktiviert und bewegt sich. Wir müssen nur versuchen, Wasser auf einen Schlag aufzutragen, und das war's. Das ist das einzige, was wir tun müssen. Da die Reflexion auf dem Wasser sein wird , wird es verschwommen sein, aber nicht so sehr. Sie sollten die Struktur sehen können. Wie Sie hier sehen können, wenn ich die Linien mache, ist die Konsistenz meiner Farbe dick, und aus diesem Grund bewegt sich die Farbe nicht so sehr. Man kann die Reflexion immer noch sehr, sehr deutlich sehen. Ich werde nur versuchen, die Ablenkung genau derjenigen ähnlich zu machen , die sich über dem Boden oder über der Horizontlinie befinden. Da wir nur einen Schlag Wasser angewendet haben, besteht die Möglichkeit, dass Wasser schnell trocknet, aber Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen. Geh mit kleinen Abschnitten. Wenn es trocknet, kannst du einen Schlag machen oder erneut eine Wasserschicht darauf auftragen. In beiden Fällen muss man arbeiten und man kann das Gleiche tun. Wie Sie sehen können, habe ich versucht, die Reflexion so anzupassen genau wie die oberhalb der Horizontlinie aussieht und den kleinen Leerraum belassen, dass sie genau wie die oberhalb der Horizontlinie aussieht und den kleinen Leerraum belassen, der die Trennung zwischen dem Ort der Horizontlinie bildet , es bildet nur eine Trennung. Wenn Sie es bemerken, ging ich weiter und fügte ein bisschen Wasser auf der linken Seite weil ich das Gefühl hatte, dass es trocken war und wenn ich den Schlag hinzufüge, wäre es sehr knackig und klar, und ich möchte nicht, dass es sehr klar und klar ist. Ich möchte, dass die Reflexion die Form hat, aber ich möchte, dass sie leicht erzogen wird, nur ein bisschen. Sie können eine ziemlich dünne Wasserschicht und sehr wenig Wasser hinzufügen , und Sie können diese Art von Schlaganfall erreichen. Wie Sie sehen können, bin ich vorangekommen und habe diese kleinen Hügel und diese Bäume, die weit entfernten Bäume, fertiggestellt diese kleinen Hügel und diese Bäume, , und als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie auch die Details des Zweigs hinzufügen. Sobald wir damit fertig sind, werden wir die Details der Filiale hinzufügen. Jetzt müssen wir uns etwas daran erinnern, wie Sie den Zweig erstellt haben. Ich habe mich für eine einfache entschieden, die ich im Allgemeinen mache, also war es für mich nicht so schwer zu machen. Aber falls es Chancen gibt, dass Sie vergessen, wie Ihre Zweige aussahen und wie Sie sie erstellt haben, ist es einfacher, wenn Sie sie einfach einmal herausziehen, sowohl nach oben als auch unten, damit Sie es nicht tun verpassen Sie die Struktur Ihrer Filiale. Wenn Sie hier bemerken, ist die Konsistenz meiner Farbe dick, weshalb jede Form, die ich mache, die Form beibehalten kann. Es ist in der Lage , denselben Schlaganfall zu haben, aber es verschwimmt nur ein wenig. Wie Sie sehen können, ist dies eine kontrolliertere Methode ein stilles Gewässer zu reflektieren . Wann immer Sie Gewässer haben, die immer noch nicht viele Wellen im Wasser sehen, können Sie sich für diese Methode entscheiden , um die Reflexionen auf dem Wasser zu machen, was meiner Meinung nach wirklich cool ist. Beide sind auf ihre Art wirklich schön. Der erste ist lockerer und fließender und es ist einfach, es ist einfach, es ist auf der Welt egal. Der andere ist gut kontrolliert, knackig und Sie können alle Details sehen. Jeder von ihnen hat eine eigene Schönheit und Sie können sich das Sie sehen, für eine der Reflexionen je nach dem Referenzbild, das Sie sehen, für eine der Reflexionen entscheiden. [MUSIK] Meine beiden Bilder sind jetzt trocken und man kann den Unterschied zwischen den beiden deutlich erkennen. Der linke ist fließender. Es hat Stripperinnen und es ist beruhigender, es ist eher verschwommen und unscharf Bild und Bild, und wir konnten das wirklich festhalten. Die zweite ist stärker im Fokus, Sie können die Elemente über und unter der Horizontlinie sehen . Die Reflexion ist sehr knackig, wir können genau die Ablenkung der Elemente an der Horizontlinie, des Baumes und der Berge und all das sehen der Elemente an der Horizontlinie, des Baumes und der Berge und es ist sehr klar. Sie können eines davon verwenden je nachdem, was Sie in Ihrem Referenzbild sehen. Beide sind einfach wunderschön auf ihre eigene süße Art. Jetzt haben wir alles gelernt , was wir wissen müssen, also lasst uns all diese Teile sammeln und aufheben. Nehmen wir sie zusammen auf und wenden sie um in der nächsten Lektion ein schönes Klassenprojekt zu malen . [MUSIK] 9. Projekt Teil 1: Ref und Farbpalette: [MUSIK] Ehrfürchtig. Wir haben alles abgedeckt, was wir über das Malen von Seen wissen müssen. Lassen Sie uns nun schnell in unser Klassenprojekt eintauchen. Ich lese das Klassenprojekt in drei verschiedenen Teilen nach . In dieser oder dieser Lektion geht es darum , die Komposition unseres Gemäldes zu verstehen, die Farbpalette zu entscheiden und unsere Elemente zu skizzieren. Die nächste Lektion oder der zweite Teil wird darum gehen , den Hintergrund zu malen. Wir malen den Himmel, wir malen das Wasser, fügen Reflexionen und all das Zeug hinzu. In der Lektion danach, das ist der dritte Teil geht es darum, die Vordergrundelemente zu malen. Ohne mehr Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. Das erste, was ich gerne mache, wenn ich ein neues Bild beginne, ist, mein Papier mit meinem Abdeckband auf allen vier Seiten auf meine Zwischenablage zu kleben. Ich habe alle meine anderen Vorräte sowie die wir im Materialunterricht besprochen haben, genommen. Ich habe alles so ausgelegt , dass alles in meiner Nähe ist und ich nicht herumlaufen muss und Dinge finden muss. Das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen , ist dieser schöne Sonnenuntergang. Du hast die schöne gelbe Sonne genau da. Dann hast du die orangefarbenen Bits und es geht langsam ins Blau. Dann hast du auch die Wolken am Himmel. Die genaue Reflexion ist auf dem Wasser und diese schönen Wellen kommen von der rechten Seite und werden links kleiner und auch leichter, wo die Sonne untergeht. Dann haben Sie diese Vordergrundelemente genau wie die, die wir in der Lektion Bäume und Elemente besprochen haben. Alles, was wir in diesem Bild machen werden, wurde bereits früher besprochen. Jetzt werden wir einfach alle Teile unseres Puzzles zusammenfügen und diese letzte Seenlandschaft üben. Was ich mache, ist, zuerst eine grundlegende Skizze meines Bildes zu machen. Das erste, was Sie tun müssen, ist alle Ihre Themen an Ort und Stelle zu haben. Wie Sie sehen können, gibt es eine Horizontlinie , die meinen Himmel vom Wasser trennt. Genau das werde ich tun. Ich benutze meine Waage und ziehe eine Horizontlinie. Jetzt können Sie dies genau auf der Hälfte des Papiers machen. Sie können dies schaffen, indem Sie Ihrem Himmel im Vergleich zum Wasser etwas mehr Platz geben, aber es ist immer noch fast die Hälfte. Irgendwo kannst du deine Waage benutzen und einfach eine sehr, sehr leichte Linie zeichnen. Es muss nicht dunkel sein. Man sieht kaum die Linie, die ich gerade ziehe. Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie mit Aquarellen malen, wenn Ihre Linien dunkel werden, nicht in der Lage sein werden, sie zu löschen, zuerst und das zweite nur angezeigt und wir wollen nicht, dass es angezeigt wird. Versuche so leicht wie möglich zu sein. Jetzt skizzieren wir unsere Elemente. Ich sehe diese Serie von Busch oder Bäumen am Horizont. Ich skizziere gerade diese unregelmäßige Bergform und mache genau die Reflexion Bereichs unterhalb der Horizontlinie. Die Art und Weise, wie ich das Thema auf den Punkt gezeichnet habe , wird auf dem Wasser genauso reflektiert werden . Das ist das einzige, was die Reflexion auf unserem Wasser hat, alles andere, was Sie sehen reflektiert nicht auf dem Wasser und das müssen wir nicht zeigen. Auch hier musst du dir keine großen Sorgen machen. Ich mache diese Gründe nur basierend auf der linken Seite und bewege mich nach rechts, wodurch die Größe verringert wird. Dann mache ich einfach ein paar Zeilen , die mir zeigen, wohin mein Zweig geht, meine Vordergrundelemente gehen. Sie müssen nicht jedes einzelne skizzieren . Dies ist nur für Ihr persönliches Wissen, nur um zu verstehen, dass alle Elemente in den Vordergrund stehen, wohin sie gehen. Wenn du mit der Skizze fertig bist, ist das so ziemlich genau das. Sie können diesen Schritt des Hinzufügens dieser Elemente auch im Vordergrund überspringen Schritt des Hinzufügens . Es ist kein Problem. Manche Leute ziehen gerne ihre Zweige heraus, also kannst du das tun. Sie können Ihre Zweige herausziehen, wenn das einfacher für Sie ist, aber es ist kein sehr obligatorischer Schritt. Sie können weitermachen und einfach eine leichte Skizze von allem machen , was Sie auf dem Bild sehen. Sobald wir damit fertig sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren . Der nächste Schritt besteht darin, die Farben zu entscheiden, die Sie für das Klassenprojekt auswählen müssen. Hier ist ein schnelles Übungsstück, das ich gemacht habe bevor ich das letzte Klassenprojekt gedreht nur um die Farben zu verstehen und alles an Ort und Stelle zu haben und zu sehen, ob es tatsächlich so läuft, wie ich es will. Wie Sie sehen können, konnte ich die genauen Farben, die ich im Referenzbild sehe, erfassen und erhalten, versuchen, die Elemente zu bekommen, und sie sehen so aus konnte ich die genauen Farben, die ich im Referenzbild sehe, erfassen und erhalten , versuchen, die Elemente zu bekommen, und , wie ich es sehe. Jetzt muss es nicht immer genauso aussehen wie Ihr Referenzbild. Du kannst immer herumspielen. Du kannst immer Spaß haben. Aber ich bleibe gerne nur hier, zumindest denn die Vordergrundelemente bleiben bei dem, was ich sehe. Sprechen wir nun über die Farben. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass deine Farben ausgesucht werden, bevor du mit dem Malen beginnst. Was siehst du jetzt auf dem Bild? Sie sehen, dass der Sonnenteil oder der helle Teil des Bildes gelb ist. Ich werde mich für Cadmiumgelb entscheiden. Ich zeige dir schnell ein Farbfeld der cadmiumgelben Farbe. Wie Sie sehen können, ist dies das Gelb, das ich verwende. Wenn Sie jetzt kein Cadmiumgelb haben, können Sie jedes Gelb verwenden , das etwas wärmer ist. Du brauchst ein Gelb, das nicht zu cool ist wie das Zitronengelb. Du brauchst ein Gelb , das etwas wärmer ist. Der nächste Farbton, den ich am Himmel sehe, ist die Orange und ich verwende hier Golden Deep von White Nights. Jetzt können Sie sich auch für Ihren Cadmium-Orangeton entscheiden. Aber ich bin gerade mit meiner goldenen Tiefe gegangen, was meiner Meinung nach eine wunderschöne orangefarbene Farbe ist , die ich absolut liebe und verehre, und ich verwende sie in all meinen Gemälden. Jetzt möchte ich über die Wolken sprechen. Für die Wolken verwende ich eine gebrannte Umbra Farbe. Jetzt verwenden Sie die meiste Male gebrannte Umbra, um die dunkleren Teile im Vordergrund zu machen oder Boden zu bilden. Man würde immer annehmen, dass dies die Farbe ist, die Sie wählen, aber ich verwende gerne auch gebrannte Umbra in den Wolken. Nun, das nächste worüber ich sprechen möchte, ist das Blau. Für das Blau mische ich mein Ultramarinblau und meinen Indigo-Farbton, um diese schöne preußische blaue Farbe zu erhalten. Sie können Ihre preußisch-blaue Farbe auch direkt verwenden. Tönen Sie es einfach etwas ab , wenn Sie es am Himmel benutzen, aber Sie können auch Ihr preußisches Blau verwenden, oder Sie können einfach Ultramarinblau und Indigo mischen , um diesen schönen Blauton zu erhalten die ich heute benutzen werde. Wir haben das Gelb, die Orange, die Wolken herausgefunden . Dann haben wir den blauen Teil des Himmels herausgefunden. Jetzt sieht man auch diese Wolken , die neutraler in der Farbe sind, und das erreiche ich, indem ich einfach Braun und Blau miteinander vermische . Ich kann einfach das Braun und das Blau oder das Orange und das Blau und das Gelb miteinander mischen . Genau wie das Mischen dieser Farben auf der gegenüberliegenden Seite der Farbräder bekomme ich wie eine gedämpfte Version der Farbe. Das ist die Farbe, die ich für die Wolken verwende. Ich liebe es, diese gedämpfte graue Farbe in meinen Wolken zu verwenden und sie passt sehr gut zu der gebrannten Umbrationsfarbe, besonders wenn ich Sonnenuntergangsmalerei mache. Das ist die Farbe, die ich auch für diese Klasse verwenden werde. Sobald wir mit der Entscheidung über die Farben am Himmel fertig sind , möchte ich als Nächstes die Farbe für das Vordergrundelement sprechen . Jetzt verwenden die Leute oft direkt Schwarz im Gemälde, verwenden die Leute oft direkt Schwarz im Gemälde weil Sie sehen, dass die Silhouette schwarz oder dunkel ist und viel Zeit die einfachere Option ist die Verwendung von Schwarz. Aber ich persönlich verwende gerne eine dunklere Version der Farben , die ich in meinem Bild sehe. Wenn es ein Sonnenuntergangsbild ist, ist es wärmer. Es ist sinnvoller, wenn Sie eine dunkelbraune Farbe verwenden , die die Silhouette zu einem Teil Ihres Gemäldes macht. Auf diese Weise fällt das Schwarz einfach nicht auf und sieht nicht peinlich aus. Jetzt haben wir alle Farben herausgefunden , die wir für den Himmel brauchen. Wir haben das Gelb, Orange, Braun, das Blau, die gedämpfte Farbe und die braune Sepia-Farbe. Jetzt werden wir diese Farbe selbst verwenden , um unser Klassenprojekt zu malen. Die meisten Sonnenuntergangsbilder haben eine ähnliche Farbkombination, insbesondere die warmen. Es hat eine sehr ähnliche Art von Farbpalette. Aber dies ist diejenige, die wir heute in unserem Klassenprojekt verwenden werden . Wir sind mit dem ersten Teil unseres Klassenprojekts fertig. In der nächsten Lektion werden wir den Himmel, das Wasser und die Wellen im Wasser malen . 10. Projekt Teil 2: Malen des Hintergrunds: Lasst uns anfangen, unseren Hintergrund zu malen. Ich werde meinen Flachpinsel der Größe 2 Zoll, meine Rundpinsel der Größe 2, 4, 8 und 12 für das Klassenprojekt verwenden meine Rundpinsel der Größe 2, 4, 8 . Der erste Schritt besteht darin, unser Papier zu benetzen und unser Papier auf die Nass-auf-Nass-Technik vorzubereiten . Ich nehme meinen Pinsel der Größe 2 Zoll, tauche ihn in Wasser und schichten Sie vorsichtig das gesamte Papier mit Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie es gleichmäßig verteilen und keine Wasserpfützen auf Ihrem Papier haben. Wenn Ihr Papier gleichmäßig nass ist, werden Ihre Ergebnisse viel besser sein, Ihre Nass-auf-Nass-Technik wird besser, daher ist es sehr wichtig, dass Sie eine saubere, klare Wasserschicht auftragen . Es funktioniert am besten, wenn Sie einen größeren flachen Pinsel haben , da mit nur wenigen Strichen einen größeren Bereich abdeckt. Der Schlüssel hier ist, in die gleiche Richtung zu gehen. Sie können vertikal oder horizontal gehen, das liegt an Ihnen, aber stellen Sie sicher, dass Sie in die gleiche Richtung gehen , um Ihr Papier gleichmäßig zu verteilen. Jetzt starte ich mit meinem Pinsel der Größe 8 mit dem Malprozess. Die erste Farbe, in die ich malen möchte, ist gelb. Mitten in der Mitte habe ich meine leuchtend gelbe Farbe. Mit meinem Cadmiumgelben Farbton mische ich ihn auf meiner Palette und stelle sicher, dass meine Farbe schön und locker in der Konsistenz ist. Ich möchte nicht, dass es dick ist, weil dies die Hintergrundebene ist und fließend sein sollte. Ich lade es mit meinem Pinsel der Größe 8 auf und trage es genau in der Mitte auf, wo die Sonne sehr intensiv ist oder untergeht. Was sind die anderen Farben, die du siehst? Du siehst Orange. Im Referenzbild sahen wir Orange. Mit meinem goldenen tiefen Farbton mische ich ihn auf meiner Palette und trage ihn dann von den Seiten an. Ich möchte es von den Seiten anwenden, weil ich möchte, dass der mittlere Teil gelb ist und ich möchte, dass er lebendig ist. Ich gehe von links nach rechts und halte auf halbem Weg an, wo das Gelb ist, damit alles an Ort und Stelle ist und dann langsam einfach nach oben gehe. Dann putze ich meinen Pinsel, tupfe den Überschuss ab und bewege mich dann einfach langsam nach oben, nicht ganz. Hör einfach bei der Hälfte der Zeitung auf. Das nächste , was wir auf das Papier legen wollen , ist die blaue Farbe. Ich lade einfach etwas Ultramarinblau ein, mische es mit ein bisschen Indigo und ich bekomme diese schöne blaue Farbe, die ich brauche, und ich werde es von oben nach unten bewegen. Wenn ich auf halbem Weg aufhöre, wo ich denke, dass ich mich gut mit der Orange mischen kann, lasse ich einfach diesen weißen Raum, reinige meinen Pinsel und mische ihn dann nach unten. Wenn Sie sauberes Wasser verwenden, um sich zu mischen, bilden Sie nicht das Grün am Himmel, wie wir besprochen haben. Deshalb sind wir sehr vorsichtig beim Mischen von Orange und Blau. Jetzt, da ich die Grundfarben angelegt habe, ist es Zeit für uns, intensivere Farben hinzuzufügen. Wir werden dem gleichen Prozess folgen, aber die Farbe nur etwas mehr intensivieren beginnend mit dem Gelb in der Mitte, dann haben wir das Orange auf dieser Seite, und dann gehen wir weiter zum Blau. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich der Himmel hier verschmolzen hat. Jetzt wird dieser nächste Schritt darin bestehen, die Wolken hinzuzufügen, die wir sehen. Wie wir früh besprochen haben, verwenden wir zwei Farben für die Wolken, die umbra verbrannt sind, und die nächste ist die [unhörbare] braune Farbe, die wir verwenden. Zuerst mische ich meine gebrannte Umbra Farbe. Wie Sie sehen können, ist die Konsistenz der gebrannten Umbra viel dicker, und auf diese Weise wird die Farbe kontrolliert, wie wir zuvor besprochen haben. Jetzt setzen wir nur noch alle Rätsel ein, um unser Klassenprojekt zu malen. Jetzt gehe ich von dieser linken und rechten Bewegung und mache ein paar kleine Schläge wie diesen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Mittelteil dort verlassen , wo die Sonne ein bisschen leer ist weil Sie es müssen ändere die Farbe der Wolken, wenn du sie in die Sonne bringst. Aber abgesehen davon können Sie einfach Ihre gebrannte Umbrationsfarbe verwenden. Du machst diese kleinen Striche nur diagonal, einige von ihnen sind dicker, einige von ihnen sind dünner. Sobald Sie mit dieser Farbe fertig sind, gehen wir zu unserem mutierten Farbton über. Das heißt, indem man gebrannte Umbra und eine blaue Farbe miteinander vermischt. Jetzt hatte ich das Gefühl, dass die Sonne ein bisschen leichter wird. Ich lege nur etwas mehr Gelb ein , damit es schön und lebendig bleibt. Jetzt, wenn ich meine blaue Farbe und meine gebrannte Umbra miteinander mische , bekomme ich diese schöne gedämpfte Farbe die ich für die Wolken brauche, die eher zur blauen Seite meines Himmels liegen. Auch wenn ich den gleichen Prozess des diagonalen Klopfens in die Wolken verwende , werde ich diese Wolken oben machen diese Wolken oben und ich werde sie auch leicht mit dem Braun mischen , damit es nicht der Fall ist Sieh einfach peinlich aus, wenn du in zwei verschiedenen Farben stehst und sie sind mehr miteinander vermischt. Ja, mach weiter und füge die Wolken hinzu. Jetzt wissen Sie genau, was Sie tun müssen, weil Sie dies schon einmal abgedeckt haben, Sie können die Wolken verlassen, wie Sie möchten. Wenn Sie sich das Referenzbild noch einmal ansehen, ist es sehr wichtig, dass wir malen, was wir sehen. Schau dir das Referenzbild und sieh dir an, wie die Wolken aussehen. Du kannst die Dinge hier und da ändern, ich habe die Struktur meiner Clouds geändert , weil ich meine Wolken im Allgemeinen so aussehen lasse und es für mich auf diese Weise attraktiver ist, also Sie können weitermachen und es einfach so machen oder es so machen, wie Sie es im Referenzbild sehen. Jetzt, da ich mit meinem Himmelsteil zufrieden bin, werde ich den Busch in der Nähe der Horizontlinie machen . Laden Sie Ihren Pinsel mit einer gebrannten Umbra Farbe und wenden Sie ihn dann an der Horizontlinie an. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt noch nass ist. Wenn Sie glauben, dass Ihr Papier getrocknet ist, können Sie einfach warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist, und dann die Oberfläche erneut benetzen und dann Ihre Büsche in der Nähe des Horizonts hinzufügen. Es ist sehr wichtig , dass Ihr Papier für diesen Prozess nass bleibt. Zuerst habe ich die gebrannte Bernsteinfarbe festgelegt die gebrannte Bernsteinfarbe und mache nur die unregelmäßige Form , die ich im Referenzbild gesehen habe. Sobald ich das gelegt habe, füge ich die Sepia-Farbe hinzu, um die dunkleren Teile der Objekte in der Nähe meiner Horizontlinie zu bilden . Genau wie wir im Reflexionsteil der Klasse gelernt haben, der Prozess, den wir verfolgt haben wird der Prozess, den wir verfolgt haben, genau so sein, die Reflexion über den beweglichen Körper von Fotos. Das ist die gleiche Art von Schritten, die wir für unser Klassenprojekt bewerben. Machen Sie weiter und machen Sie diesen kleinen Busch in der Nähe der Horizontlinie. Jetzt, sobald du damit zufrieden bist, werden wir zu unserem Wasserteil gehen. Zu diesem Zeitpunkt wäre höchstwahrscheinlich der Wasserbereich , den wir vorher nass haben, getrocknet. Aber das ist okay, Sie können die Oberfläche mit Ihrem flachen Pinsel erneut benetzen . Sei ein wenig vorsichtig um deine Horizontlinie. Es ist in Ordnung, wenn sich Ihre Farben einmischen , das ist völlig in Ordnung. Sie sich darüber keine Sorgen, aber machen Sie einfach weiter und benetzen Sie Ihre gesamte Oberfläche mit Wasser. Was wir jetzt tun werden , ist nur zu replizieren, was wir über der Horizontlinie im Bereich unterhalb der Horizontlinie sehen der Horizontlinie im . Mit meinem Pinsel der Größe 8 werde ich weitermachen und alles, was ich oben sehe, repliziere ich unten. Wir fangen mit dem Gelb und folgen dann den gleichen Schritten wie für unseren Himmelsteil, also haben wir Gelb, dann haben wir Orange an den Seiten. Wir haben das Blau wie es ist. Jetzt, da wir Wellen machen werden, müssen wir nicht wirklich die genaue Cloud-Struktur aufzeigen. Es ist okay, wenn du nur die Farben bekommst , die wir am Himmel sehen, auch auf dem Wasser. Sobald ich damit zufrieden bin, wie die Farben meines Wassers aussehen, werden wir das Thema der Horizontlinie replizieren . Sie mit Ihrem gebrannten Umbra und dem Pinsel der Größe 8 Versuchen Sie mit Ihrem gebrannten Umbra und dem Pinsel der Größe 8 die gleiche unregelmäßige Form zu erhalten, wie Sie es in dem Bereich über Ihrer Horizontlinie sehen. Lassen Sie das jetzt so sein, wie es ist, wir fügen die dunkleren Töne hinzu, sobald wir die Wellen im Wasser hinzugefügt haben. Jetzt verwende ich mit meinem Pinsel der Größe 4 die Hebetechnik und hebe die Farbe ab, um diese Trennung vom Bereich über dem Wasser in den Bereich unter dem Wasser zu erzeugen diese Trennung vom Bereich über dem Wasser in den Bereich , der sich unter dem Wasser befindet. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel abzuwischen, sicherzustellen, dass es nicht viel Wasser enthält, und ziehen Sie dann einfach in den Bereich, den Sie abheben möchten. Dann wird das einfach im Wasser einweichen und Sie werden schließlich mit dieser Linie enden, die weniger Farbe oder keine Farbe hat oder wahrscheinlich nur das Weiß des Papiers zeigt. Jetzt fangen wir mit den Wellen an. Dafür mische ich nur meinen Indigo-Schatten mit ein bisschen Braun und füge diese Welle hinzu. Nun sind diese Wellen denen, die wir früher praktiziert haben, sehr ähnlich . Du legst auch das Rätsel für die Wellen ein. Ich fange mit den Wellen an, die unten viel größer sind. Wenn ich mich der Horizontlinie nähere, werde ich sie viel dünner und kleiner machen. In dem Bereich, der näher am Beobachter liegt, möchten Sie sicherstellen , dass Sie ein bisschen mehr auf Ihren Pinsel tippen . Sie dann sicher, dass Sie in den Bereich, der sich vom Beobachter entfernt befindet , einen wirklich leichten Druck ausgeübt haben . Du wirst einfach weitermachen und diese Wellen hinzufügen. Jetzt beginnen Sie damit , dass Ihre Wellen wirklich weit voneinander entfernt sind, und wenn Sie sich dem Beobachter nähern, werden Sie sie viel näher beieinander bringen , weil sie mehr sind kompakt. Machen Sie einfach weiter und erschaffen Sie die Wellen wie zuvor. Sobald Sie mit den wenigen kleinen Wellen zufrieden sind, die Sie hinzugefügt haben, werden Sie fortfahren und die gleichen Wellen um sie herum etwas Intensität hinzufügen und auch einige andere Wellen um sie herum hinzufügen. Die Großen werden auch ein paar kleine Wellen um sich herum haben . Ich werde einfach weitermachen und den Vorgang des Hinzufügens der Wellen wiederholen , bis ich damit zufrieden bin, wie die Wellen aussehen. Der Prozess ist dem, den wir zuvor gelernt haben, sehr ähnlich . Geh einfach weiter und füge deine Wellen hinzu. Jetzt, sobald ich damit zufrieden bin, wie alles aussieht, füge ich den dunkleren Teil für mein Spiegelbild hinzu. Mit meinem Pinsel der Größe Acht und unserer Sepia-Farbe werden wir die dunkleren Farben für die Reflexion hinzufügen . Machen Sie einfach die gleiche Art von Reflexion, die Sie auch über der Horizontlinie unten sehen. Dann werden wir mit unserem Pinsel diese kleinen Flecken an den Rändern herstellen , damit sie auch die unregelmäßige Form und die Wellen im Reflexionsteil zeigen . Um den Reflexionsteil ein bisschen interessanter zu machen , habe ich auch ein bisschen von der gebrannten Umbra an der Spitze hinzugefügt . Wo auch immer ich diese Linien mache, verwende ich die gebrannte Umbra und mische diese beiden zusammen, genau wie wir die beiden Farben über den Horizontlinien miteinander mischen . Es hilft wirklich, die helleren Farben hinzuzufügen . Da die Sonne genau dort ist, werden Sie viele helle Teile des Motivs sowie im Vergleich zu den dunklen Teilen sehen. Ich denke, das Hinzufügen der gebrannten Umbrationsfarbe ändert einfach alles. Mit einer Mischung aus gebrannter Umbra und ein bisschen Sepia-Farbe fügen wir nun gebrannter Umbra und ein bisschen Sepia-Farbe fügen wir die Wellen hinzu, die heller sind. Es sind wirklich, wirklich winzige, dünne Wellen, aber desto wärmer ist die Farbe im Vergleich zum Indigo und dem Braun oder der mutierten Mischung, die wir früher geschaffen haben. Lass uns einfach weitermachen und die Wellen mit dieser Farbe hinzufügen. Manchmal kann es wirklich, sehr einfach sein , über Bord zu gehen , und dann sollten Sie sich das Referenzbild ansehen , damit Sie verstehen, wo Sie aufhören müssen. Ich glaube, ich habe genug Wellen hinzugefügt und ich höre einfach hier auf. Jetzt, da wir mit dieser Hintergrundebene fertig sind, werden wir warten, bis diese vollständig getrocknet ist, bevor wir ein Vordergrundelement malen. In der nächsten Lektion werden wir unsere Zweige und die Blätter malen. 11. Projekt Teil 3: Malen des Vordergrunds: Jetzt, da unser Papier komplett trocken ist und ich mit dem Aussehen unseres Hintergrunds so zufrieden bin , ist es an der Zeit, Vordergrundelemente hinzuzufügen. Hinzufügen dieser Vordergrundelemente wird unsere Malerei wirklich hervorstechen und schön aussehen. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist Sepia für die Vordergrundelemente, und wir verwenden die gleiche Art von Baumelementen wie die Zweige und die Blätter, wie wir es in der Vordergrundelement-Lektion gelernt haben . Du musst zwei Bürsten dabei haben. Sie müssen einen Pinsel der Größe 4 oder eine Größe 2 behalten. Das verwende ich hauptsächlich weil ich möchte, dass ein größerer Pinsel die größeren Zweige und den kleinsten Pinsel macht die größeren Zweige und den , um die Details in den Blättern zu machen. Fangen wir einfach mit unseren Elementen an. Der erste, den ich machen werde, ist der Zweig der linken Ecke. Ich habe meinen Pinsel der Größe 4 geladen und mit etwas Sepia geladen. Dann fange ich damit an, zuerst den Zweig zu machen. Wie wir es getan haben, bevor Sie sich erinnern, haben wir zuerst den Zweig gemalt und dann die Blätter hinzugefügt. Dies ist eine der einfachsten Methoden, um eine Zweig- und Blattkombination herzustellen Zweig- und Blattkombination da sie Ihnen die grundlegende Struktur gibt. Ich werde nur einen Haufen Zweige machen , die von der linken Seite herauskommen. Jetzt müssen Sie nicht genau dasselbe replizieren. Sie werden sich einfach davon inspirieren lassen, verstehen, wie es aussieht, und wenn Sie mitmalen, können Sie ein paar Änderungen vornehmen. Jetzt wo ich meine Zweige aufgestellt habe, mache ich die Blätter. Sie erinnern sich an die Blätter, die wir gelernt haben, wo wir Linien gemacht haben, das ist der Stil, den ich für diesen verwende, also gibt mir das diese Illusion langer Blätter an den Zweigen. einfach weiter, mach ein paar Zeilen. Sie können hier einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Falls Sie das Gefühl haben, dass Ihr größerer Pinsel Ihnen diese letzten Zeilen nicht gibt , verwenden Sie die Größe 0 oder den Pinsel der Größe eins, wo immer Ihr Pinsel im Grunde ist. Hier suche ich nur einen Pinsel der Größe 4 , der mir einen wirklich feinen Tipp gibt, also kann ich viele verschiedene Details mit demselben Pinsel haben. Sie nun die Hauptzweige festgelegt haben, falls Sie ein paar kleine Zweige von der linken und rechten Seite herauskommen lassen möchten Sie ein paar kleine Zweige , was Ihre Unterzweige sein werden, können Sie das tun als gut, und dann schließe deinen gesamten Abschnitt ab. Ich habe das Übungsgemälde direkt neben mich gelegt , damit du eine Vorstellung davon bekommst, was ich will. Ich wollte auch das Hauptreferenzbild behalten, aber ich konnte es nicht, weil es zu groß für meinen Bildschirm war. Aber ich habe das Übungsgemälde so gestaltet, dass du einfach eine Idee bekommst. Geh weiter, folge mir oder mach einfach dein eigenes Ding, füge diese Zweige von der linken Ecke hinzu. In der rechten Ecke des Gemäldes sehen Sie, dass wir nur einen leeren Zweig haben, der kein Blatt hat, also skizzieren wir das heraus und wir können ihn also skizzieren wir das mit einem pinsel. Dann unten, der Bereich darunter, der die gleiche Art von Blättern hat , die wir in der linken Ecke gemacht haben, also ist es derselbe Vorgang wie also ist es derselbe Vorgang wie zuvor in unserer Baumelement-Lektion. Befolgen Sie einfach die Schritte und versuchen Sie neu zu erstellen, was Sie sehen. Jetzt fällt es den Menschen oft leichter, diese Elemente so zu gestalten , dass diese zuerst die Hauptzweige skizzieren und dann einfach übergehen und darüber streichen. Aber das ist eine ganz persönliche Entscheidung. Es ist eine persönliche Präferenz. Wenn Sie denken, dass Sie zuversichtlich genug sind , um einfach die ganze Situation zu überwinden und am Ende alles hübsch aussehen zu lassen, dann können Sie sich dafür entscheiden. Wenn Sie denken, dass Sie ein bisschen verwirrt sind und ein bisschen Angst haben, weil Sie so hart an Ihrem Hintergrund gearbeitet haben und nicht all diese harte Arbeit ruinieren wollen , weil Sie es nicht konnten lassen Sie den Vordergrund gut aussehen, damit Sie ihn skizzieren und dann die Zweige verfolgen und entsprechend arbeiten können. Nochmal, persönliche Entscheidung. Ich persönlich mag es, es zu flügeln. Ich denke, ich werde einfach versuchen, Dinge neu zu erstellen, die ich sehe, also habe ich mich nicht so sehr darauf gestresst. Aber wenn Sie es skizzieren möchten, können Sie dies tun und diesen kleinen Abschnitt abschließen. Ich werde einfach still bleiben, damit Sie den Prozess haben, dies zu machen. Wenn du mit mir malst, würde es wirklich Spaß machen denn es wird dir nur die Zeit geben, mir mitzufolgen , und ich habe den Prozess oder irgendetwas nicht beschleunigen , damit du deine Zeit hast, Nehmen Sie sich Zeit und folgen Sie einfach mit und genießen Sie den Malprozess. Sobald wir mit dem oberen Teil unseres Gemäldes fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir die Kronen und die Details für hinzufügen. Dafür verwende ich eine Kombination aus der Farbe Sepia und gebrannter Umbra. Auch hier verwende ich die gleichen zwei Pinsel, Größe 4 und Größe 2. Nun, genau hier, möchte ich zuerst meinen Pinsel mit der Sepia-Farbe laden und die Bodenform machen. Laden Sie Ihren Pinsel mit etwas Sepia und machen Sie diese unregelmäßige Bodenform, indem einfach Ihren Pinsel ziehen und die Farbe hinzufügen. Es gibt keine Perfektion, es gibt kein richtig oder falsch. Du kannst weitermachen und es so machen, wie du willst. Es muss nicht genau so sein, wie ich es mache. Ich gehe nur auf eine Kurve und ich lasse den unebenen Boden nur leicht aussehen. Das wird es sein. Sobald das erledigt ist, fügen wir die Details hinzu, die darüber stehen. Beginnen wir mit diesen leichten, anpassungsartigen Sträuchern im Hintergrund, und dafür verwende ich meinen Pinsel der Größe 2. Ich werde eine Mischung aus der gebrannten Umbra mit einem kleinen bisschen Sepia machen. Ich möchte, dass die Farbe für diesen im Vergleich zu den unten etwas heller ist, weil ich das Gefühl habe, dass die Sonne direkt darauf fällt. Deshalb bekommt es so wenig warme Farben wenig warme Farben am Himmel im Vergleich zu den unten. Du wirst einfach anfangen, deinen Pinsel mit etwas Farbe zu laden. Wir werden jetzt wieder sehr dünne Striche machen, die ganze Situation ausflügeln oder skizzieren, wenn Sie möchten. Ich werde einfach weitermachen und versuchen, einfach zu replizieren, was ich sehe. Ich kann ein paar Änderungen vornehmen , die ganz auf mich gerichtet sind, und der Prozess hier ist dem, den wir früher gemacht haben, sehr ähnlich. Ich habe dir all diese Elemente in den Lektionen schon einmal beigebracht , und wir stellen einfach, wie gesagt, die Rätsel zusammen um unser endgültiges Gemälde zu vervollständigen. Machen Sie unserem kleinen zweighartigen Strauch, so nenne ich es gerne, und vervollständigen Sie die gesamte Struktur, und dann werden wir die größeren Sträucher hinzufügen die größeren Sträucher der Boden, sobald wir damit fertig sind. Ich weiß, dass es gerade etwas peinlich aussieht gerade etwas peinlich weil der Boden wirklich leer aussieht. Aber keine Sorge, sobald wir diese Sträucher unten hinzugefügt haben, wird es verdeckt und alles sieht aus wie ein Stück zusammen. Es wird nicht so peinlich aussehen wie es im Moment der Fall ist. Geh einfach weiter und füge diese Blätter hinzu. Die Art und Weise, wie Sie dies machen ist dem, was Sie sehen, sehr ähnlich, oder Sie versuchen einfach, Ihr Referenzbild zu beobachten. Sie beobachten Ihr Referenzbild und versuchen nur, die Dinge herauszufinden , die Sie in der Lage sind. Es ist sehr wichtig, nach Dingen zu suchen, denen Sie sicher sind, dass Sie es tun werden oder können. Wenn du solche Dinge auswählst, gibt es dir mehr Selbstvertrauen, es auszumalen. Wenn Sie sich für extrem schwierige Referenzbilder entscheiden extrem schwierige Referenzbilder und wenn Sie es nicht so vervollständigen können , wie Sie es möchten, dann enttäuscht es Sie und Sie tun es am Ende nicht. Beginnen Sie immer mit Dingen Sie denken, dass sie einfach sind und die Sie tun können, und auf diese Weise stärken Sie Ihr Selbstvertrauen, mehr Referenzbilder zu malen und dann irgendwann wirst du dich in das Malen von Landschaften verlieben, wie ich es getan habe, und jedes Mal, wenn ich mir Landschaftsbilder anschaue fühle ich mich so glücklich und kann mich nicht vom Malen abhalten. Es gibt immer noch viele Themen, für die ich sehr schwer malen kann, ich sehr schwer malen kann, oder ich bräuchte viel Übung, aber so ist es. Kunst ist etwas, das man immer lernt und erforscht. Machen Sie vorerst diese Sträucher, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Sobald wir damit fertig sind, werden wir die Details im unteren Teil meines Bodens hinzufügen . Dafür verwende ich meinen Pinsel der gleichen Größe zwei, und ich werde meinen Pinsel hier mit etwas Sepia beladen , keine Mischung aus Sepia und [unhörbar], sondern nur Sepia. Dann mache ich diese kleinen Striche oder kleinen Linien, und dann ziehe ich sie einfach mit und mache die Striche ein bisschen größer. Es ist den Strichen sehr ähnlich , die Sie in der oberen linken Ecke gemacht haben. Aber hier üben Sie nur mehr Druck auf Ihren Pinsel aus. Wie gesagt, halte deinen Pinsel gut, um deinen Pinsel gut in den Griff zu bekommen. Wenn Sie Ihre Bürsten gut im Griff haben, werden Striche klarer sein. Sie können den Druck kontrollieren , den Sie auf Ihren Pinsel ausüben. Das spielt eine sehr wichtige Rolle in einer Weise, dass Ihre Schläge gut ausfallen. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie Ihren Sträuchern unten die Details hinzu. Es ist sehr ähnlich wie gesagt oben links. Gerade hier sind die Blätter größer und dicker und voller. Es ist sehr ähnlich. Das haben wir schon einmal gelernt. Es geht darum, wie Sie den Druck auf Ihre Blätter ausüben und wie Sie aussehen werden. Geh einfach weiter und füge es unten hinzu. Ich werde nicht mehr reden, damit Sie das Hinzufügen der Vordergrundelemente genießen . Ja, es braucht viel Zeit, aber es ist es definitiv wert. Wir haben alle Elemente hinzugefügt. Jetzt lege ich einfach mein Referenzbild direkt daneben und stelle einen Vergleich über die Dinge an, die ich ändern oder hinzufügen möchte oder ob ich etwas verpasst habe. Wie Sie sehen können, würde ich nicht sagen, dass das Malen eine vollständige Replikation des Referenzbildes ist . Aber es ist hochgradig von unseren Referenzbildern inspiriert. Wir haben versucht, die Farben richtig zu machen. Wir haben versucht, die Vordergrundelemente so zu gestalten, wie wir es wollen, und jetzt ist es an der Zeit alle endgültigen Änderungen vorzunehmen, die Sie wollen. Jedes Mal, wenn Sie einen Side-by-Side-Vergleich haben möchten, stellen Sie fest , dass Sie etwas hinzufügen möchten oder wenn Sie einen Fehler gemacht haben , den Sie jetzt korrigieren möchten , Ihre Zeit ist bevor du weitermachst und das Klebeband abziehst. Ich denke, ich möchte ein paar Kleinigkeiten an meinen Zweigen ändern, sie länger, voller machen ein paar zusätzliche Blätter hinzufügen. Ich mache einfach weiter und nehme eine dieser Korrekturen vor. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie die gesamte Komposition aussieht, ist das das Ende Ihres Gemäldes. Ich bin sehr zufrieden damit , wie alles aussieht, und ich werde das Band langsam abziehen. Oh mein Gott. Wenn ich diese klaren, knackigen Kanten bekomme, ist dies der Moment , für den ich lebe. Ich liebe es, wenn ich das Klebeband abziehe und nicht einmal ein einziger Tropfen Farbe durchsickert ist und deine Kanten wirklich knackig sind. Es ist einfach das schönste Gefühl der Welt. Jetzt werden wir unser Gemälde unterschreiben , um es einzigartig zu unserem zu machen. Stecken Sie einfach Ihr Schild ein und vergessen Sie nicht, Ihre Bilder immer zu unterschreiben , weil es wirklich wichtig ist. Dies ist unser letztes Gemälde. Ich liebe es absolut, wie sich das entwickelt hat. Ich liebe die Wasserreflexionen, es sieht so realistisch aus. Die Wolken und die Vordergrundelemente, alles ist einfach mein Favorit. Hier ist ein schneller Side-by-Side-Vergleich zwischen meiner Übungsmalerei und dem Klassenprojekt, das ich gemacht habe. Ich liebe es, wie jedes von ihnen in Bezug auf Farbe und Vordergrundelemente auf ihre Art unterschiedlich ist, aber sie sind einfach beide auf ihre Art schön. 12. Abschließende Gedanken Wir sehen uns dann im nächsten Kurs!: Das ist es, Leute. Wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Ich bin so zufrieden mit dem Aussehen unseres Klassenprojekts. Es sieht fast aus wie ein Bild, nicht wahr? Ich habe versucht, dieses Klassenprojekt und auch diese Klasse in verschiedenen Teilen aufzuschlüsseln , so dass es nicht nur einfacher für Sie ist , dieses Klassenprojekt zu malen oder die Schritte zu kennen , die beim Malen dieses Klassenprojekts verbunden sind Sie können aber auch dasselbe Konzept oder dieselbe Idee verwenden, um aus Ihren eigenen Referenzbildern zu malen , an denen Seen beteiligt sind und Reflexionen beteiligt sind. Ich habe ein paar weitere Bilder oder Referenzbilder in den Ressourcenteil des Kurses hochgeladen oder Referenzbilder in den Ressourcenteil des , damit Sie sie herunterladen können . Du kannst sie auch ausprobieren. Alle Bilder, die dort hochgeladen werden, werden das gleiche Konzept haben , das wir heute gelernt haben. Es ist eine gute Vorgehensweise für dich , deine Art und Weise zu verstehen, wie du sie malst. Wenn Sie diese malen oder dieses Klassenprojekt malen, laden Sie es bitte im Projektabschnitt dieser Klasse hoch. Ich liebe es , durch diesen Abschnitt zu stöbern und zu sehen , was ihr kreiert. Es macht mich jedes Mal so glücklich, wenn ich es durchmache. Wenn Sie etwas mehr Zeit haben, hinterlassen Sie mir eine kleine Rezension , denn es macht mich wirklich glücklich. Es motiviert mich, mehr Unterricht zu machen, und es treibt mich wirklich dazu, da raus zu gehen. Eine letzte Sache: Wenn Sie diese Klassenprojekte auf Instagram teilen, markieren Sie mich @thesimplyaesthetic, und ich würde sie gerne auch auf Instagram sehen, und ich würde sie gerne mit meinen Followern teilen naja. Das ist so ziemlich genau das. Ich bin sehr, sehr froh, dass du dich entschieden hast , bis zum Ende hier zu bleiben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.