Therapeutische Aquarelle: Male 5 schöne Landschaften unter 30 Minuten

1. Hallo, Willkommen zurück!: Hallöchen. Willkommen zurück zu einem weiteren Skillshare-Kurs. Wenn Sie zum ersten Mal zu mir kommen, lassen Sie mich kurz vorstellen. Mein Name ist, ich bin Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bahrain, ursprünglich aus Indien. Ich liebe es, Landschaften zu malen und das meinen Schülern online und offline beizubringen. In den letzten Jahren habe ich Tausende von Schülern unterrichtet und ihnen geholfen, habe ich Tausende von Schülern unterrichtet und ihnen geholfen die kreative Seite wiederzuentdecken und sich in die Kunst zu verlieben. Du findest mich auf Instagram und anderen Social-Media-Plattformen unter dem Namen. Das ist einfach ästhetisch, aber ich teile ständig alle Neuigkeiten über mein tägliches Leben, Gemälde, an denen ich arbeite, und alle Updates zu bevorstehenden Workshops. In diesem Kurs werden wir etwas anderes machen. Und das ist das gemeinsame Eintauchen in die wunderbare Welt der Aquarelle. Ich denke, Wasserfarben sind ein Medium, das von Tausenden von anderen geliebt wird , nicht nur wegen seiner lebendigen und durchscheinenden Natur, sondern auch, weil der gesamte Prozess des Malens mit Wasserfarben so therapeutisch und belastend sein kann. Berücksichtigung dieses Punktes werden wir in diesem Kurs in den nächsten fünf Tagen zusammen fünf wunderschöne Landschaften mit einigen sehr einfachen Aquarelltechniken malen fünf Tagen zusammen fünf wunderschöne Landschaften den nächsten fünf Tagen zusammen fünf wunderschöne Landschaften mit . diesen Kurs so gestaltet, dass Sie an ihnen teilnehmen können, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind und keine Vorkenntnisse über Wasserfarben haben. Wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind, ihm gerne anschließen, um sich zu entspannen Eine rein technische Malsitzung beginnt damit dass Sie die richtigen Kunstmaterialien kennen, die Sie auswählen müssen, wenn es um das Malen mit Wasserfarben geht. Dann tauchen Sie ein in einige einfache und grundlegende Aquarelltechniken. Diese Aquarelltechniken sind nicht nur unverzichtbar und nicht hilfreich für die Unterrichtsprojekte in diesem Kurs, sondern Sie können sie auch verwenden, wenn Sie alleine malen. Und mit unserem Wissen über die Aquarelltechniken für die nächsten fünf Tage werden wir diese fünf wunderschönen Landschaften zusammen malen . Jedes Landschaftsgemälde ist einzigartig und hat unterschiedliche Farbpaletten. Nur vage, weniger als 30 Minuten zum Malen. In diesem Kurs liegt das Hauptaugenmerk darauf, nicht mehr von unserem Endergebnis besessen zu sein, um ein perfektes Bild zu erhalten, sondern den Prozess zu genießen, denn das ist die Reise zum Ende, die Ihnen helfen wird, Stress abzubauen. Und der gesamte Prozess. Jeder Tag, an dem du dich hinsetzt und malst, wird dir helfen, dich zu entspannen und es wird so therapeutisch sein, das kann ich dir versprechen. Also, wenn du für die nächsten fünf Tage etwa 30 Minuten Zeit hast, nimm an diesem Kurs teil und lass uns zusammen malen. Wir sehen uns drinnen. 2. Benötigtes Material  : Ordnung, lass uns ein bisschen über den Kunstbedarf wissen , den wir für den heutigen Unterricht benötigen . Ordnung, wir werden über all die Papiere, Farben und Pinsel sprechen und über alles, was Sie sammeln müssen, bevor wir anfangen. Das erste, worüber ich mit euch sprechen möchte , ist die Zeitung. Jetzt werde ich diese Papiere der Marke Bow Hung verwenden . Tut mir leid, wenn ich es falsch sage. Ich habe diese in einem Online-Shop in Indien bekommen. Sie können also jedes Papier verwenden, das Sie bei sich haben. Es spielt keine Rolle. Das, wonach Sie suchen werden, ist, dass es zu 100% aus Baumwollpapier besteht. 300 g/m²-Mitarbeitern eignet sich Papier aus 100% Baumwolle sehr gut für Wasserfarben, da es viel Wasser aufnimmt. Es bleibt über einen längeren Zeitraum nass. Und das ist ein sehr, sehr nützlicher Punkt, wenn es um das Malen mit Wasserfarben geht. Dieser ist also kalt gepresst. Wie Sie sehen können, hat es diese wirklich schöne Textur auf dem Papier. Und deine Bilder werden richtig schön aussehen und das Papier bleibt dadurch länger feucht. Du wirst nach solchen Papieren suchen. Aber wenn du irgendwelche Unterlagen dabei hast, kannst du sie benutzen, weil ich versuche, dich in diesem Kurs zu nichts zu zwingen . Das ist also das Hauptziel. Der Umfang der heutigen Klassenprojekte, dieser, der Klassenprojekte in dieser Klasse wird fast die Hälfte davon ausmachen. Also ich denke, dieser ist 13 cm so und 18 cm so. Also 13 in der Breite und 18 in der Länge. Das ist also die Größe , für die ich mich entscheide. können jedoch jede Größe wählen , an der Sie arbeiten möchten. Und ich werde mein Papier auf diese hölzerne Zwischenablage kleben , weil es schön ist, sich zu bewegen. Klemmen Sie es an, kleben Sie es auf jede Art von Zwischenablage oder Glasbrett oder irgendwas Sie haben , das Sie bewegen können. Es funktioniert einwandfrei. Das nächste, worüber ich mit euch sprechen möchte , sind die Pinsel. Das sind buchstäblich die Juwelen meiner Sammlung. Ich liebe diese Pinsel so sehr, weil sie zu einem richtig guten Ergebnis kommen und es dir einfach zeigen. Du kannst sehen, wenn ich Wasser hineingießen würde, würde es zu einem wirklich schönen Bad kommen. Selbst mit einem größeren Pinsel können Sie schöne Pinselstriche und schöne dünne Pinselstriche erzielen . Das funktioniert also sehr gut. Das sind also die einzigen vier Pinsel, die ich verwenden werde. Das ist Größe 1.284,2. Das sind also die einzigen Pinsel, die ich in der Klasse verwenden werde. So können Sie Flachpinsel bei sich haben , um den Mischvorgang zu vereinfachen. mir nichts aus, mit einem Rundpinsel zu mischen, also mache ich es einfach. Aber behalten Sie auch hier einen flachen Pinsel bei sich, wenn Sie möchten. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, sind andere Farben. Nun, diese anderen Farbtuben, die ich da habe, eine Mischung aus Shimming Curve und Daniel Smiths White Nights. Es gibt also nur eine Mischung aus all diesen kleinen Marken , in die ich im Laufe der Zeit investiert habe. Und dann habe ich mein eigenes Set kuratiert. Ich habe das gerade verstanden. Wie würde ich es aufstellen? Gaumen? Ja, es ist eine 48-Farbpalette. Wenn ich mich nicht irre, weil es dieses Set für mich selbst kuratiert hat, mit viel mehr Gelb - und Rosatönen und Purpur- und Blautönen. Und all die Farben, die allgemein verwendet werden. Ich habe sie hier platziert. Es ist also einfach für mich, es mit mir herumzutragen , wenn ich in ein Café gehe, um zu malen, oder einfach viel einfacher, als alle Farben mitzunehmen. Ich habe das gemacht. Ich werde über alle Farben sprechen , die wir in den Unterrichtsprojekten verwenden, und darüber sprechen, bevor wir beginnen. Also mach dir keine Sorgen, du wirst nicht verwirrt sein über die Formen, die ich verwende. Aber ich wollte euch auch nur meine kleine Palette zeigen . Also ja, das ist die Palette. Jetzt haben wir also über Papierfarben und Pinsel gesprochen. Die anderen Dinge, die Sie benötigen, sind zwei Gläser Wasser. der einen können Sie Ihre Bürste ausspülen, und in der anderen erhalten Sie frisches Wasser. Sehr einfache, sehr einfache, grundlegende Dinge. Ich behalte diesen Keramikteller als Mischpalette. Ich bevorzuge Keramik gegenüber Plastik, weil dadurch keine kleinen Tröpfchen entstehen. Es ist viel einfacher, einfach die Farbe darauf zu mischen. Als nächstes brauchst du ein Küchentuch, Taschentücher, Lappen, wo auch immer du bei dir hast, an dem du einfach deine Bürste abtrocknen kannst. Also alles funktioniert wirklich. Und das Letzte , was Sie brauchen ist natürlich, Ihr Papier mit Klebeband aufzukleben. Dies ist ein 1-Zoll-Abdeckband. Und frag mich nicht nach der Marke, denn es ist einfach eine wirklich lokale Marke. Ich weiß nicht, welche Marke das ist. Ja, das ist so ziemlich alles für die Vorräte, die wir brauchen. Sehr einfach. Wenn Sie schon einmal mit Wasserfarben gemalt haben, kennen Sie die Vorgehensweise bereits. Lassen Sie uns also einige Aquarelltechniken lernen. 3. Grundlegende Aquarelltechniken: Ordnung, lassen Sie uns ein paar Aquarelltechniken lernen ein paar Aquarelltechniken , die uns helfen, zu verstehen, wie wir das Medium besser in den Griff bekommen, bevor wir Malen unserer Klassenprojekte beginnen. Die ersten beiden wichtigsten Techniken , über die ich mit euch sprechen möchte, sind immer noch Nass auf Nass und die Nass-auf-Trocken-Technik . Wie wir wissen, wenn Nass auf Nass eine Rolle spielt, was ist das? Wie der Name schon sagt, benetzen Sie zuerst die Oberfläche, das ist Ihre Arbeitsweise. Das ist nass und darauf trägst du deine Farbe auf. Sie tragen also Farbe auf eine nasse Oberfläche auf, die nass ist. Deine Farbe auf einer nassen Oberfläche , das ist dein Papier. Wenn nass auf trocken ins Spiel kommt, ist es fast so, als würde man nasse Farbe auf einer trockenen Oberfläche sagen. Du bereitest die Oberfläche nicht mit Wasser vor. Beide Techniken haben also ihre eigenen Vorteile. Und nass auf nass ist das Papier über einen längeren Zeitraum immer noch nass. Wenn Sie im Hintergrund mit vielen von ihnen arbeiten , möchten Sie einige Wolken hinzufügen und den Himmel und die Farben einfach ineinander übergehen lassen. Wir bevorzugen Nass in Nass, da das Papier über einen längeren Zeitraum nass ist, sodass Sie genug Zeit haben, um die Farben einfach zu bewegen und an den Wolken zu vermischen. Es ist also besser, mit Nass auf Nass zu arbeiten. Und nass auf trocken ist für unsere transparenten Schichten meistens gemacht. Und die Ebenen, die Sie über einer Hintergrundoberfläche oder der Hintergrundebene, die wir haben, hinzufügen einer Hintergrundoberfläche oder der Hintergrundebene möchten. Lassen Sie uns also zuerst lernen, was nass auf trocken ist. Ordnung, also werde ich einfach meinen Pinsel nass machen und etwas Farbe aufsammeln. Nehmen wir an, ich nehme dein strahlendes Blau auf. Das ist die Farbe , die ich verwende. Es ist eine schöne blaue Farbe, wie ein kühler Blauton, finde ich. Okay, du siehst also, ich habe das gerade genommen und auf meine Palette gesetzt. Du kannst auch ein bisschen von der Farbe auspressen und auf den Gaumen geben und die Mischung herstellen. Da ich es direkt aus meiner Farbpalette verwende direkt aus meiner Farbpalette und es auf meine Mischpalette lege, um die Farbe mit meinem Pinsel schön gleichmäßig zu vermischen. Wenn ich es direkt auf die Oberfläche auftragen würde, wäre es nass auf trocken. Also sieh mal, wie wenn ich es auftrage, die Farbe einfach da bleibt. Es bewegt sich nicht, es sei denn, ich möchte, dass es sich bewegt. So habe ich mehr Kontrolle darüber, welche Kontrolle darüber hat , wie sich die Farbe bewegt. Um das Ganze etwas aufzulockern, fülle ich einfach ein wenig Wasser auf meinen Pinsel, trage es auf und ich kann es langsam herunterfahren. Mit dieser Technik kannst du also auch einen schönen Farbverlauf kreieren. Wir sind also nur Wasser, du bringst deine Farbe runter. Und als wir herunterkamen, habe ich nichts mit der Farbe gemacht. Ich habe keine Farbe auf meinem Pinsel oder so etwas vermischt . Ich habe nur Wasser eingefüllt, um die Farbe aufzuhellen und zu reduzieren. Sie bewegen sich also einfach in dieser Bewegung nach links und rechts und stellen eine schöne, gleichmäßige Mischung zwischen den Blättern her, sodass es schön und schön verteilt ist. Es ist eine schöne, abgestufte Waschung von der dunkleren Farbe oben und der helleren Farbe unten, rechts. Ganz einfach. Jetzt kann die gleiche Technik auch bei Nässe für Nässe durchgeführt werden. Aber hier möchte ich euch zeigen, wie man es nass auf nass macht und wie man hier zwei verschiedene Farben mischt. Also wirst du dasselbe tun. Die gleiche Farbkombination , die wir hier verwenden, wird das tun. Aber für nass auf nass nehmen wir zuerst einen Pinsel mit etwas Wasser und tragen ihn einfach gleichmäßig auf die Oberfläche auf. So wie das. Zwei Farben machen hier dasselbe. Mit Nass-in-Nass-Technik. Schau, wie es ist. Ich habe eine schöne gleichmäßige Schicht dieses Wassers auf mein Papier aufgetragen. Achte darauf, dass es überhaupt in Ordnung ist, manchmal haben wir viel Wasser hinzugefügt. Und wenn du das tust, verlierst du irgendwie die Kontrolle darüber, wie sich die Farbe bewegen soll. Achte also darauf, dass du nicht viel Wasser auf deinem Papier hast , da deine Farbe bereits nass ist. Ordnung, jetzt sieh dir das an. Ich wende es an. Kannst du sehen, wie sich die Farbe einfach mit dem Papier bewegt, oder? Sie können sehen, dass es nicht bleibt, wenn diese scharfen Kanten wie der vorherigen für Nässe auf trockene. Ich werde es einfach ausziehen. Und wenn du das Gefühl hast, dass viel Blau herunterkommt, dann reinige deine Bürste einfach mit Wasser, du wirst es herunterziehen. Siehst du, hier drüben. Diese Technik gibt uns tatsächlich viel Arbeitszeit, was bedeutet, dass Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass ist. Und Sie können den Mischvorgang wirklich besser machen und sich einfach Zeit dafür nehmen. Sie müssen sich nicht beeilen, um alle Farben auf denselben Hintergrund Wenn Sie beispielsweise Wolken malen, benötigen Sie möglicherweise eine neue Mischung. Und auf diese Weise, wissen Sie, wird sichergestellt, dass das Papier länger feucht bleibt länger als das nasse Papier auf trockenem. Und dann haben Sie genug Zeit, um einfach die Farben zu verschieben und die perfekte Mischung zu erzielen , die Sie am Himmel haben möchten. Das sind also die beiden wichtigsten Techniken, über die wir sprechen. Nass auf trocken und nass auf nass. Als Nächstes möchte ich Ihnen hier zeigen, wie Sie mit einer der beiden Techniken zwei komplementäre Farben miteinander mischen können . In Ordnung, also machen wir Nass auf Nass. Aber wenn du nass auf trockenem Board und nass auf trockenem Board magst, dann wirst du auch hier den gleichen Schritt machen. Was meine ich also mit komplementären Farben? Ich meine, wenn ich blaue Farbe mischen würde, probieren wir es einfach aus. Wenn ich Blau mischen würde, wie hier, dann mische ich Blau mit Gelb. Wenn ich etwas gelbe Farbe nehmen würde, sagen wir Kadmiumgelb, und mische es zusammen. Ich verstehe diesen grünen Farbton. Stimmt es? Jetzt. Immer wenn wir Himmel malen, malen wir natürlich viele Gelb- und Blautöne, sagen wir auch Orange und Lila. Aber wir sehen kein Grün am Himmel, aber wenn Sie es direkt mischen, können wir sehen, dass wir einen grünen Farbton erhalten. Um diese Mischung zu vermeiden, mischen Sie zwischen den beiden komplementären Farben Wir werden hier eine Technik anwenden. Lassen Sie uns also die Nass-in-Nass-Technik anwenden und sehen, wie es gemacht wird. Ich werde weitermachen und die gesamte Oberfläche so lesen. Verteilen Sie es gleichmäßig. Verteile es gleichmäßig so. Und dann werde ich weitermachen und ein bisschen von der blauen Farbe, die oben aufgetragen wurde, aufladen und es auf diese Weise nach unten bringen, auf halber Strecke. Hör hier auf. Ich werde hier aufhören. Wenn ich meinen Pinsel komplett gereinigt habe , etwas frische Farbe einfüllen, auf Gelb umschalten, das Gelb unten auftragen, halbwegs nach oben bewegen und hier aufhören. Okay, jetzt habe ich ein bisschen Leerraum gelassen, oder? Sie können sehen, dass ich ein bisschen Leerraum gelassen habe. Und das liegt daran, dass ich das zu unserem Vorteil nutzen werde , um Blau und Gelb sozusagen miteinander zu vermischen. Also werde ich meinen Pinsel komplett reinigen, das überschüssige Wasser abtrocknen und das Gelb einfach langsam nach oben bewegen. Bring das Blau langsam mit nur meinem sauberen Pinsel runter . Das werde ich machen. Es gibt keine Farbe, in meinem Pinsel befindet sich kein zusätzliches Wasser. Nur eine leicht feuchte Bürste ist alles was ich habe. Und ich werde es so runterbringen. Sie können sehen, wie sie einige miteinander vermischt haben ohne wirklich diese schlammige Mischung zu erzeugen. Ich werde es einfach in diesen kleinen Strichen langsam auf und ab bewegen . Kannst du sehen, wie sich Blau und Gelb gut mit einem kleinen Teil des weißen Raums in der Mitte vermischt haben gut mit einem kleinen Teil des weißen Raums in der Mitte vermischt . Und es ist kein Geld, es ist nicht so grün wie das, oder? diese Weise können Sie also zwei Farben miteinander vermischen, ohne dass es wirklich zu einer schlammigen Mischung kommt. Es kann also jede Farbe sein , die Sie verwenden, oder? Es kann alles sein. Bring dich dazu, alle ergänzenden Farben zu verwenden. Sie werden sie auf die gleiche Weise mischen. Versuchen wir nun, zwei Farben zu mischen. Nehmen wir an, wir mischen Gelb Orange und Rot zusammen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das auch bei der Nass-auf-Trocken-Methode machen können. Ordnung, also hier beginne ich mit einer gelben Farbe unten. Dann wechsle ich zu meiner orangefarbenen Farbe. Nun, da es diese Farben niemals geben wird, kann man mit diesen Farben nie etwas falsch machen, oder? Und warum ist das so? Weil sie alle in warmen Farben gehalten sind. Sie sie mischen, entstehen keine schlammigen Mischungen. Sehen Sie also auch bei Nässe auf Trockene, Sie können ein sehr ähnliches Aussehen in Ihr Gemälde erzielen. Und sehen Sie, Sie können so viele Farben mischen, wie Sie möchten. Das ist wie eine bunte Waschung, aber Sie haben verschiedene Farbvariationen, z. B. Gelb, Orange, Rot. Es ist also alles miteinander vermischt. Und du kannst sehen, wie es allmählich ineinander übergegangen ist , oder? Wir haben das Gelbe an der Basis. Es geht zum Orange über, das geht zum Rot über. Sie können dies mit so vielen Farben tun, wie Sie möchten. Und falls du jemals das Gefühl hast, dass du diese Linie bekommst, wie eine separate Linie , die die Farbe teilt. Wir können einfach Ihren Pinsel reinigen und mit einem feuchten Pinsel können Sie das ein paar Mal wiederholen, damit sie ineinander übergehen . Kannst du dir also vorstellen, wie wir eine schöne, bunte Waschung zwischen den drei Farben haben. Das ist unser Gelb, Orange und Rot. Und das wurde mit der Nass-auf-Trocken-Methode gemacht. In Ordnung, als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen , wie Sie den Farbfluss auf einer nassen Oberfläche kontrollieren können. Wenn du Wolken erstellen würdest, okay? Wenn Sie in Ihrem Bild verschiedene Schatten erzeugen würden, nicht einmal Wolken, verschwommene Objekte, wie könnten Sie das tun. Also der erste, den ich Ihnen zeigen möchte wie Sie, wie verschiedene Konsistenzen der Farbe die Art Weise beeinflussen, wie sich die Farbe bewegt. Schauen wir uns das jetzt an. In Ordnung. Also werden wir einfach eine gleichmäßige Farbschicht auftragen. Du wirst dich für die Nass-in-Nass-Technik entscheiden. Das Gleiche können Sie auch mit Nass auf Trocken machen. Probiere es aus und schau , was dir gefällt. Jeder hat unterschiedliche Vorlieben, daher ist es nicht gut, Menschen auf bestimmte Techniken zu beschränken. Sie können immer eine andere Technik als ich verwenden , um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. In Ordnung, also machen wir mit Blau weiter. Die erste Konsistenz, die ich herstellen werde, ist sehr wässrig. Okay, ich habe also eine gute Menge Wasser in meiner Bürste. Sie könnten Farbmix verwenden. Und wenn ich das hier anwende, kannst du sehen, wie es sich verbreitet? Da es sich um die Nass-in-Nass-Technik handelt, wird sie sich offensichtlich ausbreiten. Und du wirst feststellen , dass sich das mehr ausbreitet, je mehr Wasser ich in meiner Mischung habe, desto mehr wird es sich verteilen. So wie das. Aber wenn ich nur eine dicke Farbkonsistenz verwende, also wenn ich eine sehr kleine Menge Wasser oder mehr Farbe verwende, nur ein winziger Hauch Wasser. Und sehen Sie, wenn ich das auftrage , ist die Ausbreitung, der Blüheffekt in Ihrer Farbe viel kontrollierter, oder? Kannst du sehen, wo auch immer ich es auftrage, es wird fast dort bleiben und leicht in den Hintergrund übergehen. Natürlich wird es mit dem Hintergrund verschmelzen, weil wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden, aber es wird trotzdem die Form beibehalten, die Sie wählen. Kannst du sehen, wie es gemischt wird, aber es behält immer noch die Form, die ich mir wünsche. Stimmt es? Das passiert also , wenn Sie eine kontrolliertere Konsistenz der Farbe verwenden, also eine etwas dickere Konsistenz der Farbe. Wenn Sie also Wolken malen, sollten Sie den Strich auf eine sehr kontrollierte Weise hinzufügen den Strich auf eine sehr kontrollierte Weise , damit er sich nicht auf die Himmelsfarbe ausbreitet vollständig auf die Himmelsfarbe ausbreitet , die Sie vollständig aufgetragen haben. Schauen wir uns an, wie das gemacht wird. Okay? Also werde ich weitermachen und einfach meine gesamte Oberfläche mit Wasser benetzen. Achte also darauf, dass du keine anderen Farben in deinen Himmel lädst. Ordnung, also lass uns einfach, ich werde eine gleichmäßige Farbschicht wie diese auftragen. Eine gleichmäßige Verteilung stellt sicher, dass es auch das ist, was sehr wichtig ist. Nehmen wir an, ich möchte dieselbe Rasterabstufung erstellen. Also habe ich die gelbe Farbe an der Basis. In Ordnung, das geht so in die orange Farbe und das geht in Richtung Rot über, oder? Das ist also die Rasterabstufung , die ich anstrebe. Stimmt es? Sie können bereits einen kleinen Unterschied in der Art und Weise feststellen , wie die Farben aussehen. Stimmt. Hier. Wir haben mehr Wasser. Es sieht also etwas anders aus als beim vorherigen, bei dem wir nass auf trocken verwenden, das darüber. In Ordnung. Also hier habe ich das Rote. Ich lege das hin. Und dann füge ich einfach auch ein bisschen Gelb an der Basis hinzu und mische sie einfach ineinander. Okay, jetzt hier drüben möchte ich, dass du dir das genauer ansiehst. Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Dies ist ein Pinsel der Größe 4. Ich werde ein wenig von dem neutralen Farbton, der eine graue Farbe ist, mit dem Rot mischen , um eine etwas bräunlichere Mischung zu erhalten. Also du kannst hier sehen, dass ich diesen Farbton habe. Sie können auch feststellen, dass diese Farbe eine wirklich dicke Konsistenz hat. Es ist nicht zu dünn, es ist nicht zu wässrig. Stimmt es? Wenn ich nun die Wolken erstellen würde, stoppe ich es einfach und mache das in den roten Bereich. So wie das. Ich tippe es nur grob an, sehe, wie ich es mache, und sehe, wie es immer noch dort bleibt, während es leicht in den Himmel übergeht. Und so erstellt man die Wolken. Also sieh dir an, wie ich die dunklere Farbe oben hinzugefügt habe. Wenn sie in Richtung Orange kommen, kann ich ein wenig rotes Ockergemisch verwenden und dann die Farben an den Wolken hinzufügen. In der Art, wie ich die Wolken hinzufüge ist es eher in diesem linearen Format. Ich frische es nur so auf. Ich füge nur die Wolken hinzu. Sie können es auch einfach mit der dunkleren Farbe verschieben , um ein wenig Abwechslung in den Farben hinzuzufügen. So ungefähr werden wir die Wolken hinzufügen und wie Sie sie kontrollieren können, als wie Sie vermeiden sollten, dass sie vollständig in die Hintergrundebene übergehen die Wolken hinzufügen und wie Sie sie kontrollieren können, als wie Sie vermeiden sollten, dass sie kontrollieren können, als wie Sie vermeiden sollten , Sie müssten eine etwas dickere Konsistenz der Farbe verwenden . Also schauen wir mal, über Europa sollte ich diese Berge machen, die im Hintergrund zu sehen sind. Dann nehme ich einen dunkleren Braunton. Auch hier eine sehr kontrollierte, dicke Konsistenz. In Ordnung. Dann füge ich es einfach hier hinzu und sehe, wie es sich in den Hintergrund einfügt. Aber es behält immer noch die Form, in der ich es hinlege. Mal sehen, wie das läuft. Wann immer Sie also etwas erreichen wollen, sieht es im Hintergrund so aus, wo alles irgendwie verschwommen ist. Sie verwenden diese Methode und verwenden eine dickere Konsistenz der Farbe. Das ist so ziemlich alles für diesen Block. In Ordnung, also hier ist unser technisches Datenblatt zum letzten Waschen der Wangen. Wie auch immer du es nennen möchtest. Ich würde euch bitten, es einmal auszuprobieren, um wirklich den Dreh raus zu bekommen, bevor wir anfangen, unsere Klassenprojekte zu malen. Wie Sie sehen können, werden wir für unsere Bilder eine Kombination dieser Arten von Waschmitteln verwenden . Natürlich werde ich alle Techniken und die Art und Weise erklären , wie wir an dieses Gemälde herangehen. Aber es wird so ziemlich darauf ankommen, dieses Wissen zu nutzen , das wir gerade gemacht haben. Also hier war unser Basis-Waschlappen und jetzt sehe ich Sie in dem erstklassigen Projekt. 4. Tag 1: lila Abend: Okay, lasst uns mit unserem erstklassigen Projekt beginnen, das von diesem wunderschönen lila Abend handelt. Die Farben, die ich verwende, sind Cadmiumrot , Blue Lake, Chinacridon, Violettrose, goldenes tiefes Saftgrün und Payne's Grey. Und nimm auch ein bisschen weiße Gouache oder weiße Wasserfarben für die Sterne und den Mond bei dir. Und wenn Sie nicht genau dieselben Blätter haben, verwenden Sie etwas, das den Farben, die wir verwenden werden, näher kommt . Es muss nicht exakt sein. In Ordnung, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt. Ich habe meine Palette, ich habe meine Mischpalette und den Galgen und folge mir. Das ist ein Vorschaubild von etwas, das wir heute machen und ausprobieren werden. Zusammen mit deinen Aquarellfarben. Bitte halten Sie eine Tube mit weißer Gouache oder weißem Aquarell bei sich, da wir die benötigen, um unsere Sterne und unseren Mond hinzuzufügen. Aber ja, das ist so ziemlich alles. Es ist ein sehr, sehr einfaches Gemälde hier drüben. Wir werden untersuchen, wie die Farben ineinander übergehen. Also ich finde es sehr, sehr nett. Und es ist ein sehr, ziemlich einfaches Gemälde zum Essen. Wie dem auch sei, lass uns anfangen. Als erstes erstellen wir unsere Grundlagenskizze. Nun, hier gibt es nicht viel zu skizzieren, denn alles ist einfach das, nur der Himmel und dann haben Sie den Mond und die anderen Elemente. Das einzige, was Sie tun müssen ist, diese Grundfläche zu schaffen. Okay, ich werde es grob skizzieren. Ich glaube, irgendwo in der Nähe. Ich mache es. Ich habe ein paar Mal an der Leitung weitergemacht. Das wird also ungefähr die Aufteilung meiner Linie sein. Das wird der Ort sein, an dem das passiert. Und dann habe ich den Rest für den Himmel und natürlich die Stromleitungen. Ja, zusammen mit deinem weißen Gulasch solltest du einen Stift und eine Waage haben, den brauchen wir zum Zeichnen der Stromleitungen. Es ist sehr einfach, mit einem Stift zu zeichnen, also behalte das bei dir und lass uns einfach anfangen. Das erste, was Sie tun werden, ist Ihre Oberfläche zu benetzen, richtig? Also wirst du weitermachen und deinen größeren Pinsel mit viel Wasser auffüllen deinen größeren Pinsel mit viel Wasser auffüllen und ihn einfach gleichmäßig über den oberen Teil deines Himmels verteilen. Teil Ihrer Einnahme. Nicht dieser Typ. Manchmal, wenn ich male, während ich spreche, sage ich Dinge. Nicht so, wie ich es sagen würde , wenn ich ein Voice-Over mache, aber ich wollte es ausprobieren, wenn ich nur spreche , während wir malen, weil ich in diesem Moment die Dinge wirklich viel besser erklären kann . Das ist also die Oberfläche , die ich gestrichen habe, nicht gestrichen, wo Wasser aufgetragen wurde , indem ich die Nass-in-Nass-Technik verwendet habe. Die erste Farbe, die ich als cadmiumrote Lichtschrift verwenden werde cadmiumrote Lichtschrift um meinen Pinsel zu reinigen, weil ich glaube , da ist ein bisschen Payne's Grau drin. Aber ja, das ist wieder geladen, das ist die Farbe, die wir haben. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr schönes Depot, orange Farbe. Rot würde ich das nicht nennen. Rot, weil es nicht sehr rot ist. Es ist fast wie ein zinnoberroter Farbton. Also wirst du diese Farbe verwenden und sie auf die Basis auftragen. Du wirst einfach weitermachen und es einfach irgendwo hier in der Nähe anwenden und anfangen, dich so nach oben zu bewegen. Ordnung, du wirst anfangen, es so nach oben zu bewegen . Wir haben den Himmel. Du könntest auch ein bisschen Orange hinzufügen, um diesen Abschnitt unten etwas heller zu machen , ich denke, es ist zu dunkel, aber du kannst die Basis etwas hinzufügen und ihn dann so nach oben verschieben. Ordnung, jetzt hier, In Ordnung, jetzt hier, möchte ich den pinken Kerl hinzufügen. Also werde ich mit einem Chinacridon in violetter Rosafarbe weitermachen . Das ist also eine rosa Farbe. Sie können jede rosafarbene Farbe verwenden , die Sie haben. Das ist die Farbe , die ich verwende. Ich werde weitermachen und hier drüben eine hellere Schicht auftragen . Einfach gut ineinander übergegangen. Und dann lass es einfach. Ich platziere gerade die Farben. An der Spitze. Ich benutze das Blatt Blue Lake. Es ist ein sehr schönes, tiefes Blau. Die sind alle von White Nights. Dies ist das Blatt , das ich verwende. Willst du weitermachen und es einfach oben überall auftragen. Wie Sie sehen, sind wir farblich nicht aufeinander abgestimmt, naja , das ist immer noch eine ganz andere Farbe. Wir haben einen Nachthimmel auf unserem Bild, aber dieser ist viel heller, oder? Verdunkeln Sie es. Wir werden Paynes Grau verwenden. Jetzt füge ich Paynes Grau zur blauen Mischung hinzu. Mache eine tiefere blaue Farbe. Es sieht fast aus wie ein Indigoton. Du kannst es hier nicht wirklich sehen, aber es ist. Fast wie eine Indigofarbe und wann man sie aufträgt, kann man Indigo auch direkt verwenden. Ich wollte nur mit den Farben herumspielen und sie einfach mischen und kombinieren und verschieben und sehen, was funktioniert. Ordnung, jetzt, wo wir all unsere Farben an Ort und Stelle haben, ist es an der Zeit, dass wir weitermachen und einfach alles miteinander vermischen. Was meine ich damit? Fangen Sie an, diese Farben ineinander zu bewegen. Du kannst also ein bisschen Rot aufladen. Korrigiert. Und du kannst einfach anfangen, diese Streifen so zu machen , dass sie mit dem Rosa übereinstimmen. So. Ich habe unten keine dunkleren Farben verwendet. Gib ein bisschen Chinacridon auf, Violett. Tragen Sie es hier auf, bewegen Sie es, spielen Sie mit den Farben, mischen Sie es und kombinieren Sie es gemischt. Viel Spaß beim Hinzufügen dieser Farben zu Ihrem Gemälde. Wie Sie sehen können, mache ich diese kniffligen Dinge sehr gerne , weil diese Farben dadurch aufgrund der Nass-in-Nass-Technik grob ineinander übergehen ineinander übergehen. Und es sieht wirklich gut aus, sieht fast aus wie Wolken ohne die Arbeit für die Wolken erledigen zu müssen. Siehst du, das wird das nur grob hinzufügen. Machen Sie diese Striche wie diese platzieren Sie sie nach dem Zufallsprinzip, wann immer Sie möchten. Und das ist so ziemlich alles. Wir mischen nicht viel für unseren Himmel. Wir lassen es ganz einfach. Und wir lassen diese gesamte Schicht komplett ineinander trocknen , weil die Oberfläche nass ist Die Nass-in-Nass-Technik wird ihre Magie entfalten und alle Farben ineinander übergehen lassen . Und alles wird richtig schön und gleichmäßig verteilt aussehen , wenn alles getrocknet ist. Also lassen wir den ganzen Abschnitt trocknen und gehen dann zum Boden über. Aber gut, also hier drüben ist es immer noch nass, aber die untere Schicht ist getrocknet. Also lassen wir diese Luft vorerst trocknen und fahren mit diesem Teil fort. Ich mache weiter und Z, aber nicht erneut nass machen, sondern die gesamte Oberfläche benetzen. Sobald Sie Wasser verwendet haben, können Sie sauberes Wasser verwenden. Ich verwende nur das gleiche schlammige Wasser, weil wir es verwenden, um hier nur schlammige Strukturen zu schaffen. Es ist sowieso nicht wirklich schön und sauber. Also werden wir weitermachen und mit einer saftgrünen Farbe beginnen . Das ist die Farbe schön hell, richtig? Also wird es das hier einfach anwenden. Wie Sie sehen können, ist es sehr leicht. Fast nicht die Farbe, die wir für unser Gemälde benötigen. Dazu. Sie können ein wenig von der Farbe Burnt Umbra auftragen, um diesen Teil etwas dunkler zu machen, ein bisschen mehr. Also hier drüben arbeite ich einfach gerne herum und in vielen Abschnitten wird mit dunkleren Versionen der Farbe herumgespielt. Bringen Sie hier wirklich einfach einen dunkleren Tonwert ein. Ich verwende nur ein bisschen von dem Indigoton, meiner Farbe Burnt Umbra. All dies sind also die Farben, die ich verwende , um die dunkleren Farben hinzuzufügen. Also werde ich einfach weitermachen und nach dem Zufallsprinzip einige Striche wie diesen hinzufügen. Sogar hier drüben, wo die restlichen Bäume sind. Ich werde es auch hier hinzufügen. Nur damit dieser Abschnitt dunkler erscheint. Und es sollte nicht so aussehen, als wäre es völlig hell im Vergleich zu dem, was wir oben sehen, oder? Es sollte nicht so hell sein. Du bist amüsant. Noch mehr dunklere Farben. Ich habe es mit dem Braun und dem Grün vermischt. Diese kannst du einfach so nach dem Zufallsprinzip hinzufügen. Füge es einfach auch hier hinzu. Ich mache diese Striche einfach so, indem ich hier ein paar Striche verwende , um zu sagen vielleicht Grasformen sind dass das vielleicht Grasformen sind, die wir nicht wirklich klar sehen können. Ich spiele in diesem Abschnitt nur mit verschiedenen Strahlungen herum . Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich werde mich in diesem Bereich nicht so viel anstrengen. Sobald das getrocknet ist, sieht es viel gleichmäßiger verteilt aus. Gut. Ordnung, also ich mag das wirklich. Es gibt ein bisschen Grün, also weißt du, es ist Gras, aber du hast auch die dunkleren Farben. Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Sie können zu einem Pinsel der Größe zwei oder einem Pinsel der Größe eins wechseln. Was auch immer du bei dir hast. Und ich werde es mit ein bisschen Payne's Grey auffüllen , einer dunkleren Version von Payne's Grey. Und ich fange an, einige Striche wie diesen hinzuzufügen , die die Pflanzen an der Horizontlinie darstellen. Richtig? Also denke ich mir das nur aus. Punkte in verschiedenen Größen. Und wenn sie alle zusammen angeordnet sind, werden sie an der Horizontlinie wirklich wie Pflanzen aussehen. Und Sie müssen diese Funkschicht nass machen, sodass sie irgendwie in diesen Bereich übergeht nass machen, sodass sie irgendwie in und Sie diese harten Linien und diesen Bereich nicht haben . Also werde ich einfach weitermachen und noch mehr davon reintupfen. Ich habe gerade den ganzen Nagel damit fertig gemacht. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Höhe dieser Formen variieren . Denn dadurch taucht dieser Bereich wirklich ein bisschen mehr auf, zeigt die verschiedenen Strahlungen, die Sie haben, und alles sieht einfach viel besser aus. Wenn Sie in verschiedenen Abschnitten herumlaufen. Du kannst Fluchtpunkte schicken, meinen Pinsel mit ein paar Farben beladen, indem meinen Pinsel mit ein paar Farben beladen, einfach auf verschiedene Punkte in diesem Bereich tippst. Und das ist so ziemlich alles. Sobald Sie dies abgeschlossen haben, ist dies Ihr Hauptteil des gemalten Gemäldes. Wir lassen das trocknen und fügen dann die anderen Details hinzu. Während der Verkauf trocknete, wollte ich noch ein paar feinere Details hinzufügen. Und was ich damit meine, sind ein paar letzte Feinpunkte , damit es viel natürlicher aussieht. Also werde ich einfach damit herumspielen. Einige kleinere Punkte rund um die Hauptstruktur , die ich hinzugefügt habe. So. Sehr feine Details, sehr leichtgängig. werde einfach die Spitze berühren, damit ich finde, dass diese Details sexy sind. Was wir brauchen, du brauchst nicht viele Details, nur feine Strukturen in diesem Bereich. Ja. Und das ist so ziemlich alles. Mir hat sehr gut gefallen, wie das gerade aussieht. Wir lassen das trocknen und fügen dann die anderen Details hinzu. Ordnung, jetzt, wo der gesamte Abschnitt getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir unsere Sterne hinzufügen. Ich mache das, indem ich einfach meinen Pinsel mit ein bisschen weißer Gouache bestreiche. Und ich werde weitermachen und einen weiteren Pinsel mit einer schönen Mischung davon auffüllen . Du kannst weißes Aquarell auch direkt verwenden, achte aber darauf, dass du eine schlechte Konsistenz verwendest , damit es schön und undurchsichtig bleibt. Das ist also die Farbe, das ist die Konsistenz , die ich verwende. Die Form ist titanweiß. Und ich werde weitermachen und tippen, das hier auftragen, damit ich nicht überall Sterne bekomme , und tupfe es einfach mit einem anderen Pinsel ab, um die Sterne zu erzeugen. Also füge ich einfach etwas mehr Wasser hinzu, um eine dünnere Konsistenz zu erhalten , sodass ich ein paar große Sterne bekomme. Je dicker die Konsistenz ist , desto mehr Sterne werden sie haben. Also ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich werde das nicht übertreiben, denn das ist ein Schritt, den viele von uns gerne übertreiben, weil es so viel Spaß macht, die Sterne anzutippen. Also werde ich hier einfach aufhören und diesen Abschnitt vollständig trocknen lassen. Ordnung, jetzt, wo das vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir die Stromleitungen hinzufügen . Du kannst das freihändig machen. Freihändig, da Sie sie einfach platzieren können, wo Sie möchten. Oder Sie können es zuerst mit einem Bleistift skizzieren und dann auftragen. Ich mache einfach weiter und mache es freihändig. Also habe ich einen hier und einen anderen oben drauf. Irgendwo hier in der Nähe. Und noch einer. Ein weiterer wäre darunter. Ich variiere die Entfernung. Das sieht also wie diese aus. Für die meisten. Dieser ist etwas vor dir, also ist die Entfernung so. Bei den nächsten drei, die ich anwende, werde ich dafür sorgen, dass sie funktionieren. Ordnung, also ich nehme eine, er bewegt sie einfach leicht nach oben und zeichnet eine weitere Linie, sodass sie schön dick ist. Diese Stromleitungen sind wirklich näher bei Ihnen. Sie wirken also dicker. Eins hier. Wir gehen. Schuppen sind da und machen das dick, das Myosin dick. Und noch einer irgendwo hier in der Nähe. Noch eins mit ein bisschen rauf oder runter und mach es einfach dick. Schon wieder. Hier sind die Stromleitungen. Wenn du denkst, dass du es einfach ausfüllen willst, Ben benutzt, mach das auch. So wird es endlich aussehen. Und jetzt ist es an der Zeit, dass wir sie hinzufügen. Mit meinem kleinsten Pinsel. Ich verwende einen Pinsel der Größe zwei und den weißen Kürbis , den wir bereits verwendet Ich mache weiter und mache sie zu einer schönen Mondsichel , die ich hier in der Mitte ähnlich machen werde . Also verwende ich einfach meinen kleinsten Pinsel und mache ein genaueres Bild. Bessere Kontrolle in diesem Bereich wenn Sie eine schöne Mondsichel haben möchten, da es sehr leicht ist, die Form durcheinander zu bringen. Wenn du denkst, du hast die Form durcheinander gebracht, dann kannst du in dieser Gegend jederzeit Vollmond machen . Ordnung, also werde ich hier einfach aufhören , weil ich die Form des Morgens mag. Es sieht gut aus. Also lasse ich das einfach komplett trocknen und das ist dein letztes Bild. Ordnung, das ist acht. Du baust das Band auf und siehst dir dein Endergebnis an. Die Farben in diesem haben mir sehr gut gefallen. Im Vergleich zu Thumbnail Payday sind sie viel lebendiger . Und jetzt zeigen wir unsere knusprig sauberen Kanten. Das ist eigentlich mein letzter Lieblingsschritt. Ordnung, das ist dein letztes Bild. Schauen wir uns das genauer an. In Ordnung, ich werde es hier ansprechen. Du würdest nett gehen und dich konzentrieren. Es war ein sehr einfaches Gemälde, sich mehr auf die Mischung dieses Typen konzentrierte. Wir haben wunderschöne Sterne, Stromleitungen, Kronen, Pflanzen. Eine sehr einfache Komposition, aber ein Gemälde, das Ihnen wirklich hilft, Stress abzubauen, weil es eine einfache Komposition ist. Also ja, das war es für dieses Klassenprojekt. Wir sehen uns im nächsten. 5. Tag 2 Teil 1 : Sonnenuntergang am See: Ordnung, lasst uns mit unserem zweitklassigen Projekt beginnen, das an diesem wunderschönen Sonnenuntergang am See stattfindet. Die Farben, die ich verwende, sind Blau, Violett, Cadmium, Rot, Goldfarbenes Chinacridon, Violett, Rose, verbranntes Umbra und Payne's Grey. Wenn Sie nicht die genauen Farbtöne haben, gerne die Farben verwenden, die bei Ihnen erhältlich sind , und genießen Sie einfach den Prozess des Malens. Ordnung, also ich habe mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und ich habe meine Mischpalette hier, und ich habe die Farben in mir und alles ist einsatzbereit. Hier ist ein Vorschaubild des Gemäldes, das wir machen werden. Wie Sie sehen können, erzielen wir viele Details im Hintergrund mit der Nass-in-Nass-Technik. Und warum ist das so? Das liegt daran, dass wir einen unscharfen Effekt im Hintergrund haben wollen . Und das Hauptaugenmerk unseres gesamten Gemäldes diesen Wildblumenelementen , die im Vordergrund stehen. Das ist also alles nass auf trocken, aber alles, was wir im Hintergrund erreichen , ist nass in nass. Es ist also ein wirklich, wirklich nettes und unterhaltsames Gemälde, bei dem Sie viel darüber lernen wie Sie Ihre Farben kontrollieren können. In Ordnung, also lasst uns anfangen. Ordnung, das erste, was wir tun werden, ist unsere Basisskizze zu erstellen. Hier drüben ist die Skizze sehr einfach, weil wir nur unsere Waage nehmen und unser Papier so teilen müssen, irgendwo in zwei Drittel und ein Drittel. Ordnung, das ist also die Entfernung, die wir nehmen, zeichnen Sie nur grob, sehr leicht eine Horizontlinie. Wie Sie sehen können, haben wir hier zwei Berge, oder? Oder Laub oder ein Stück Land. Im Grunde. Dieser ganze Abschnitt ist so, grob gemacht. Ich werde also nicht wirklich jedes einzelne Element skizzieren jedes einzelne Element da in der Natur alles sehr frei fließt. Also lassen wir einfach die Farben da sein und lassen die Magie von nass auf nass ihre Arbeit machen. Wir haben hier einen Sohn, den wir mit einer sehr einfachen Methode erstellen lernen werden . Und natürlich haben wir alle unsere Elemente hier. Dies alles wird im Laufe der Zeit erledigt werden. Ich erstelle nicht viele Skizzen. Das einzige, was Sie wissen müssen ist, wo sich diese Linie befindet, damit Sie wissen, welcher Teil der Himmel und welcher Teil der Boden ist. Und wir können schnell mit unserem Malen beginnen. Ich nehme deinen größeren Pinsel und du kannst alle deine Pinsel eigentlich bei dir haben , damit es einfacher ist. Ich verwende diese für Pinsel. Ich werde sie während des gesamten Unterrichts benutzen. Das sind die vier Pinsel, die ich benutze. Ich benutze den größeren. Wir können auch einen Flachpinsel verwenden. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Sie können eine größere Bürste verwenden , um die gesamte Oberfläche zu benetzen. Sie werden Ihre Bürste gleichmäßig mit Wasser auffüllen und einfach die gesamte Oberfläche benetzen . Achte darauf, dass du nicht viel Wasser verwendest. Denn manchmal, wenn du das tust, wenn du Farbe darauf aufträgst, weil viel Wasser ist, wird es einfach überall verteilt. Also hier versuchen wir, die Kontrolle über unsere Bohnen zu lernen. Auch wenn Wasserfarben sehr frei fließendes Medium sind, wenn Sie wissen, wie man sie kontrolliert, können die Dinge sehr einfach sein und nicht so stabil sein, wie sie scheinen. Ich habe eine gleichmäßige Schicht aufgetragen um sicherzustellen, dass Sie das gleichmäßig auftragen Sie können das ein paar Mal wiederholen, sodass Sie nur die zusätzliche Farbe entfernen, nicht die Farbe ins nur die zusätzliche Farbe entfernen, nicht die Wasser, die Sie vielleicht auf Ihrem Papier sehen. Jetzt, wo ich das fertig habe, fange ich an, für die Grundfarbe zu malen. Ich habe Cadmiumrot, also werde ich hier auf meiner Palette einfach ein bisschen Cadmiumrot mischen . Ordnung, und ich füge In Ordnung, und ich füge ein bisschen Wasser hinzu. Also werden wir sehr langsam und leicht beginnen. Also werde ich das Cadmiumrot hier so auftragen. Okay, mach dieses Cadmiumrot grob, ich werde ein bisschen von meiner orangefarbenen Farbe auftragen. Ich werde hier irgendwo in der Mitte ein bisschen orange Farbe auftragen . Und lass es einfach so gehen. Genau hier, ich werde es putzen. Lassen Sie mich auch die Farben im Laufe der Zeit mit einem Muster versehen. Also hier habe ich den kadmiumroten Farbton, den ich verwendet habe. Ich habe ein bisschen die Orange verwendet. Später werden wir auch ein bisschen Rosa verwenden. Aber im Moment sind das die Farben, die wir verwenden. Als nächstes mische ich ein bisschen von meiner blauvioletten Farbe mit Paynes Grau. In Ordnung, wenn ich das mache, kreiere ich eine grauere Mischung. Anstatt die violette Farbe so zu haben, wie sie ist, habe ich diesen Grauton. Mit dieser Farbe werde ich sie oben so auftragen und sie einfach nach unten ziehen, während Sie sie hier nach unten bringen. Sei sehr vorsichtig , denn wenn sie irgendwie ineinander verschmelzen, können sie ein bisschen matschig und blache sein. Also einfach eine saubere Bürste verwenden. Ich werde weitermachen und die Farben einfach grob ineinander verschieben . Ordnung, jetzt, wo wir diesen Abschnitt haben, können wir auch daran arbeiten. Was auch immer der Teil des Himmels ist, Sie werden eine Spiegelung davon auf dem See sehen. also irgendwo mit der roten Farbe beginnen, werden Sie sie grob einordnen. Dann hast du wieder die orange Farbe, indem du alles grob so hier reinlegst. Ich konzentriere mich nicht viel auf das Endergebnis. Ich habe nur das und ich versuche nicht , die genauen Dinge zu kopieren. Denk daran. Bring dich niemals dazu, wirklich darüber nachzudenken, genau die Dinge zu kopieren, die du siehst denn dann vergisst du, den Prozess zu genießen und konzentrierst dich mehr darauf , deine Endergebnisse zu erzielen. Ich platziere nur grob alle Farben so, wie Sie sehen können, das habe ich gemacht. Und mir gefällt, wie das aussieht. Wir müssen hier nicht viel an den Details arbeiten. Alles grob zu platzieren ist gut genug. Jetzt wechseln wir zurück zu unserem Himmel, um einige dieser rauen Wolkeneffekte hinzuzufügen dieser rauen Wolkeneffekte , die Sie genau dort unscharf sehen. Wir müssen also nicht viel daran arbeiten wirklich gute Details zu bekommen. Also mische ich zu meinem Cadmiumrot ein bisschen eine violette Farbe, eine rosa Farbe, eine Rosenfarbe, was auch immer du hast. Ich mische Quinn Violet Rose. Und das ist der Farbton, den ich bekomme. Es ist viel wärmer. Und ich werde weitermachen und es einfach so grob mit der Nass-in-Nass-Methode auftragen . Ich werde es hier nur grob hinzufügen. Machen Sie diese groben, groben Platzierungen dieser Gelehrten. Und lassen Sie das Aquarell seine Magie entfalten, indem Sie die Gefährten am Himmel hinzufügen. Wir können es irgendwo hier in der Nähe hinzufügen und dann mit einem sauberen Pinsel können Sie es auch einfach in die Mischung mischen. Das ist wirklich hart. Ich schaue mir nicht das Endergebnis an. die Sonne zu erzeugen, nehmt ihr nun ein weicheres Taschentuch. Das ist ein sehr weiches Gewebe. Ich drehe es so und komme zu einem Punkt, an dem Sie ein fast kreisförmiges Oberteil sehen können. Sie sehen, wie es kreisförmig und sphärisch ist. Und dann nimmst du dieses Taschentuch und tupfst es einfach so ab. Das wird die Farbe vom Papier lösen. Du hast genau da eine Sonne. Sehr einfache Art, es zu machen, richtig. Es war überhaupt nicht so kompliziert. Es war eine so einfache Art, einfache Methode, das zu tun. Ich pinsel nur etwas von dem Rosa ab. Ich füge hier auch die pinken Geschenke hinzu. Auf diese Weise, grob gesagt, einfach hineinlegen. Jetzt kehren wir zu diesen, diesen Wolken zurück , zu den dunkleren. Dafür werde ich die gleiche Mischung aus meinem Papa und meinem Payne's Grey verwenden , diesmal ein bisschen mehr Payne's Grey , damit sie dunkler erscheinen. Das ist der Farbton , für den wir uns entscheiden. Vielleicht ein bisschen lila, weil es zu grau ist. Das ist also die Farbe. verwende ein bisschen Wasser in meiner Mischung, nicht viel Wasser, nur ein bisschen Wasser. Ich werde weitermachen und anfangen, diese Wolken so zu antippen . So wie das. Nur grob grobe Striche. Kannst du sehen, wie es von der rechten Seite kommt und irgendwo in der Mitte so anhält. Grobe, grobe Striche wie dieser. Und das alles machen wir, solange das Papier noch nass ist. Sobald es austrocknet, trocknet es aus, um leichter zu werden. Sie sich also keine Sorgen, ob es ein bisschen komisch aussieht oder nicht, was Sie gerade mögen. Sie werden auch die gleiche Art von Strichen nach unten wiederholen . Es spielt keine Rolle, ob es genau ist oder nicht, da wir hier viele Elemente haben werden. Es wird also ein bisschen vertuscht. Es spielt keine Rolle, ob es genau dasselbe ist oder nicht. Sie platzieren nur grob alle Farben, ähnliche Farben auch unten. Jetzt werde ich mit einem sauberen Pinsel einfach weitermachen und diese Farben ein bisschen verschieben, damit sie ein bisschen natürlicher aussehen. Und dazu kannst du deinen sauberen Pinsel direkt benutzen und die Farben einfach so bewegen. Siehst du, wie einfach das zu erstellen war, oder? Weil das alles bei Nässe und Nässe gemacht wird. Es ist sehr einfach sich einfach zu bewegen und diese Pinselstriche zu erstellen. Ordnung, also mir hat es sehr gut gefallen, wie das aussieht. Ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Dies ist ein Pinsel der Größe 4 und wir werden weitermachen und alle Wolken oder keine Wolken hinzufügen, die Details für den Folienbereich hier. Dafür mische ich also mein Payne's Grey mit ein bisschen Sepia. Dort bekommen wir dunklere Farben. Ordnung, das ist also der Farbton, den ich verwende. Es ist eine dunkle Sepia-Farbe. Ich werde weitermachen und es einfach so anwenden. Da das Papier noch feucht ist, erledigt es die Arbeit für Sie beim Erstellen der Striche. Alles, was Sie tun müssen, ist, es in die Richtung zu lenken , in die es gehen soll. Ich gehe über diese Linie, die Horizontlinie, die wir sorgfältig gezogen haben, anstatt sie einfach in diesem Bereich hinzuzufügen. Und kannst du sehen, wie die Farben einfach ineinander übergehen? Und es erledigt die ganze Arbeit für dich, indem es sich einfach bewegt. Jetzt blutet es auch an der Seite. Aber das werden wir in Ordnung bringen. Wir kümmern uns darum, keine Sorge. Und wir werden diese Trennung zwischen dem Land, das über dem Wasser liegt, und dem Land, das nicht ist, schaffen, um einen helleren Schatten darin zu erzeugen. Wir werden mit unserer Farbe Burnt Umbra weitermachen. Also werde ich einfach ein bisschen verbrannten Umbra aufladen und es einfach oben hinzufügen, hier, wo die Sonne scheint. Die Sonnenstrahlen werden in diesem Laub etwas hellere Farben erzeugen . Also versuche ich nur, das auch einzufügen , damit es beim Trocknen so aussieht, als ob es in diesem Bereich verschiedene Farben gibt. Jetzt verwende ich eine Mischung aus Burnt Umbra und Payne's Grey, nur eine hellere Version der Farbe. Du wirst weitermachen und es wiederholen, wiederhole das auch unten so. Flotte. Machen Sie einen kleineren Abschnitt davon , da beim Durchfließen , da beim Durchfließen der gleiche Effekt entsteht. Also nur ein kleinerer Ausschnitt dessen, was Sie über der Horizontlinie sehen. Und wenn es durchblutet, wird es den Effekt wie folgt erzeugen. Ordnung, um In Ordnung, um die Trennung zwischen Land und Wasser zu erreichen, nehmen sie deine Bürste, du wirst sie sorgfältig trocknen. Und streichen Sie einfach so über diese Linie. Und wisch deinen Pinsel noch einmal ab. Und überstreichen Sie diese Linie so. Wischen Sie Ihre Bürste erneut ab, um eventuell vorhandenes Wasser zu entfernen. Und streiche einfach so rüber. Es ist also fast so, als würdest du die Farbe von der Oberfläche heben , um die Trennung zwischen den beiden herzustellen. Wenn Sie nun genau hinschauen, können Sie sehen, welcher Abschnitt über dem Wasser liegt und welcher nicht. Sehr nett. Es ist sehr klar. Gleichzeitig trocknet unser Abschnitt, etwas trocken. Du wirst den ganzen Abschnitt trocknen lassen. Hebe die Farbe von den Seiten an wenn du glaubst , dass sie stark eindringt. Und um es ein bisschen natürlicher zu machen, werde ich einfach noch ein paar Wolken hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte, dass von hier aus viel gesprochen wurde . Ich füge nur ein paar Wolken hinzu, paar kleinere Striche wie diesen. Und da das Papier noch feucht ist, wird es einfach ineinander übergehen. Nur so grobe Striche. Hier auch auf dem Wasser um sicherzugehen, dass Sie dies tun , solange das Papier noch feucht ist , weil Sie nicht möchten, dass es trocknet. Sonst wirst du in deinen Bildern nicht den ähnlichen Effekt erzielen. Du musst schauen, ob dein Papier trocken ist. Ist dies nicht der Fall, lassen Sie den gesamten Abschnitt trocknen und wiederholen Sie diesen Schritt. Aber jetzt machen wir es auf einer, nur trockenen Oberfläche. Dann wird es einen sehr fleckigen Effekt in Ihrem Gemälde erzeugen . Moment bin ich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich werde diese verschwommenen Blätter unten zusammenzählen, diese Pflanzenelemente unten. Dafür mische ich mein Payne's Grey und stelle Bier zusammen, sodass eine dunkle Farbmischung entsteht , die Schwarz sehr nahe kommt. Es ist eine sehr dunkle Farbe, Schwarz sehr nahe kommt. Und wenn Sie eine dickere Konsistenz verwenden, ist es , wie Sie sehen können, nicht sehr wässrig, oder? Es ist schön dick. Mit einem dicken System, das Büro. Du wirst weitermachen und das einfach wirklich mögen. Und du wirst das tun weil du eine dicke Konsistenz verwendest weil sie sich nicht so stark ausbreitet. Wenn es sich um eine sehr leichte Konsistenz handelt, besteht die Möglichkeit, dass es genau so fließt, wie wir es hier getan haben. Da wir die Lichtkonsistenz verwenden, floss es überall hin, richtig. Aber jetzt wollen wir einfach eine dickere Konsistenz verwenden , damit wir mehr Kontrolle über diese Pinselstriche haben, die wir haben. Kannst du sehen, wie sie ein bisschen verschwimmen. Aber es gibt viel kontrolliertere, viel mehr Stellungen. Da es hier bei den Leuten, die getrocknet sind, etwas trocken war , kann man sehen, dass es nicht verschwimmt. Du musst also darauf achten, dass dein Bereich währenddessen noch leicht nass ist . Ich füge noch ein paar Pflanzenelemente hinzu , die Blütenköpfe, nur ein paar Sachen unten und lasse das Ganze einfach komplett trocknen, weil wir fast das Ende unseres Gemäldes erreicht haben. Ich lasse den ganzen Abschnitt trocknen. Und dann fahren wir mit unserem letzten Schritt fort, bei dem wir das gesamte Laub hinzufügen, das im Fokus ist. 6. Tag 2 Teil 2: Sonnenuntergang am See: In Ordnung, also wie Sie sehen können, ist unsere Oberfläche völlig trocken, oder? Jetzt ist es an der Zeit, dass wir diesen Abschnitt übereinander legen. Es ist also fast so, als ob dieser gesamte Hintergrund in einer einzigen Schicht mit der Nass-in-Nass-Technik erstellt wurde . Jetzt müssen wir also weitermachen und einfach ein paar zusätzliche Striche von all diesen kleinen Wildpflanzen rund um den See hinzufügen . Ordnung, wir haben also ein paar schöne Striche, mit denen wir arbeiten können. Die Farbe, die ich verwende, ist ein tiefer, tiefer und strenger Grauton von Payne. Also wirklich eine sehr, sehr dunkle Farbe. Es muss etwas dunkler sein als das vorherige , damit es dunkler erscheint, oder? Ganz einfach ausgedrückt , so sollte es aussehen. Ordnung, also werde ich weitermachen und mit diesem Abschnitt beginnen. Sie können dies auch skizzieren , wenn Sie sich nicht sehr sicher sind. Sie können sich also ein Bild davon machen um alle Elemente und die Art und Weise, wie sie sich bewegen, zu skizzieren . Ich mag es, einen sehr freien Fluss zu machen, je nachdem, wo ich sie in meinem Kopf platzieren möchte und wie ich vorgehe. Aber tun Sie ruhig, was sich für Sie gut anfühlt. Ich mache weiter und mache einfach so eine schöne Kurve. Auch hier müssen Sie die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel bewegen , zyklisch gesteuert werden. Jetzt lasse ich einige Striche nach links und einige Striche nach rechts los. Sie werden dafür also den Pinsel der kleinsten Größe verwenden , damit Sie mehr Kontrolle darüber haben. Also jeder Pinselstil, der zu einer sehr feinen Spitze kommt, ist gut. Du kannst, ich veröffentliche einfach so einen weiteren Abschnitt dieser Wildpflanzen. Das ist also ein schöner und großer Kopf. Ich veröffentliche noch mehr. Also werde ich einfach den gleichen Schritt wiederholen. Es ist eine schöne starke Linie nach oben und dann hat man einige Striche nach links und rechts. Um die Blätter zu machen, fängst du an einem Punkt hier drüben an, gehst nach oben und biegst einfach deinen Pinsel so und lass ihn los. diese Weise können Sie die Blätter herstellen. Ich zeige Ihnen ein anderes , bei dem Sie einfach auf eines der Lichter an einer beliebigen Stelle der Leitung drücken und es dann einfach loslassen, damit es in verschiedene Richtungen gehen kann. Sie müssen keiner einzigen Richtung folgen. Du kannst einfach mehr von diesen kleinen, ich weiß nicht, was magst du an Graselementen machen . Ich denke, so würdest du sie nennen. Vielleicht kannst du ein Blatt einfach so stehen lassen . So. Also füge hier einfach viele Elemente hinzu, spiele herum und schaue, was funktioniert. Und verschiedene Pinselstriche hinzufügen. Du wirst dich also nicht auf etwas beschränken. Du musst nicht genau das kopieren, du musst nicht kopieren, was ich mache. Lass dich einfach von dem leiten, was dir dein Verstand sagt, Null. Weil der ganze Sinn darin besteht, den Prozess zu genießen , anstatt sich auf die Endergebnisse zu Es ist ein Kind, einen Fehler zu machen. Sobald Sie also diese Angst losgelassen haben, werden Sie wirklich Spaß am Malen haben. Also mache ich einfach weiter und mache noch einen wie diesen. Dieser wird nett und groß sein . Ich werde es bis zur Sonne bringen. Dann mache ich diese Pinselstriche es einfach links und rechts entlaste und versuche, die Form der Passform im Hinterkopf zu behalten. Also wird es an der Basis breiter sein, an der Basis breiter, und wenn du dann hochgehst, wird es immer schmaler. Lilly ist noch eine, nur damit es so aussieht. Füge sogar verschiedene Striche hinzu. Das waren sie also sehr ähnlich, als ob Sie eine Palme gemacht und diese Blätter gemacht hätten. Sie sind dem sehr ähnlich. Nur in einem anderen Format. Nur ein anderes Pflanzenelement. In der Natur kann man also nur viele Dinge sehen, die einer anderen Pflanze sehr ähnlich sind, wahrscheinlich wie die Art und Weise, wie Sie sie auf ein Gemälde malen. Pinselstriche werden zu sehen sein, aber es wird ein ganz anderes Pflanzenelement sein. passiert also eine Menge lustiger Dinge mit diesen Pflanzen. Also werde ich von hier aus einfach ein paar Blätter freisetzen und sie herunterbringen, damit du sehen kannst, dass ich mit der Form des Blattes herumspiele. Ich mache es nicht wirklich direkt rauf und runter oder konzentriere mich nur auf ein Endergebnis für die Blätter. Mach es, lass es herumschwirren und tanze auf den Wind. Vielleicht habe ich hier noch ein Longe-Element. Schöne Wildblume hier. Und ich werde sie veröffentlichen, ein solches Blatt machen. Dann möchte ich vielleicht etwas hinzufügen. Vielleicht schauen wir mal. Ich möchte etwas hinzufügen, das von außen kommt. Okay, das kommt von der Außenseite des Gemäldes. Und dann hat es den, den Wildblumenkopf so. Und dann fällt vielleicht ein Blatt wie dieses herunter. Und dann können Sie diese kleineren Grasformen herstellen. Füge einfach verschiedene Variationen hinzu, also mache sie in verschiedene Richtungen. Und das ist eigentlich alles für unser Gemälde. Du wirst den ganzen Abschnitt trocknen lassen. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich versuche es nicht, ich halte mich sehr davon ab, Kugeln hinzuzufügen. Denn wenn ich das mache, macht das keinen Sinn , weil dies ein Abschnitt ist , der im Fokus steht, oder? Du musst dich selbst davon abhalten, Vögel hinzuzufügen. Und wenn du Boards hinzufügen möchtest, musst du sie in der Nass-in-Nass-Technik selbst hinzufügen , sodass dieser Abschnitt irgendwie unscharf wird. Aber ja, das ist so ziemlich alles für dieses einfache Gemälde. Du wirst diesen Pinsel nach dem Trocknen trocknen lassen. Und dann fahren wir mit dem Bemalen des Papiers fort und sehen uns ein Endergebnis an. Okay, das könnte schlecht sein, ist komplett getrocknet. Ich kann rausgeschmissen werden. Also ziehst du vorsichtig vom Papier ab und vergiss nicht, dass du dein Bild nicht bezahlst. Seien Sie an dieser Stelle also ein bisschen vorsichtig. Wiederholen Sie diesen Vorgang vorsichtig vom Papier entfernt. Achte darauf, dass keine Farbe drauf ist und berühre dein Gemälde nicht direkt mit deinen Finger, wenn du feuchte Farbe hast , da es sich dann nicht mehr um Wasserfarben handelt. Aber ja, das ist so ziemlich alles. Das ist dein letztes Bild. Ich liebe es, wie das aussieht. Schauen wir uns das genauer an. Schau es dir an. Ich finde es toll, wie das aussieht, wie wir einen ganz einfachen Seehintergrund erreichen konnten , indem wir uns einfach bewegt haben und P mit der Nass-auf-Nass-Technik weitergemacht hat. Und wahrscheinlich haben wir ein bisschen Kontrolle über unseren Pinsel und unsere Farbe gelernt . Wir haben dieses wunderschöne Ergebnis. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses Bild zu malen. Wir sehen uns beim nächsten Klassenprojekt. 7. Tag 3 Teil 1: Unterbrechung der Morgenröte: Ordnung, willkommen bei Project Three, das oft die Morgendämmerung ist. Die Farben, die ich verwende, sind Blau, Lake, Cadmium, Gelb, Gold, Deep, Burnt Umbra und Payne's Grey. Dies sind die Namen der Formen, die ich verwende. Aber auch hier gilt: Wenn Sie nicht die genauen Farbtöne haben, können Sie gerne mit den gewünschten Farben herumarbeiten. Und lass uns anfangen. In Ordnung, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt. Ich habe meine Palette, meine Farbpalette, zusammen mit meiner Mischpalette dabei. Und dann habe ich hier mein Mustergemälde. Das ist also ein Vorschaubild dessen, was wir heute tun werden. Es ist sehr einfach und simpel was die Hintergrundfarben angeht. Und all die drei Elemente , die ich hinzugefügt habe, sind sehr fließend. Also werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das machen werden, ohne sich wirklich so sehr auf das Endergebnis zu konzentrieren . Denn oft versuchen wir, uns an einem Pinsel festzuhalten, am Pinsel, um wirklich klare, saubere Striche zu machen . Aber die Kunst liegt in der Zufälligkeit dieser Elemente. Wir werden lernen , dass dies heute der Schwerpunkt dieses Gemäldes ist. Also lasst uns anfangen. Okay, inzwischen wissen wir, dass unser erster Schritt immer darin besteht, unsere Basisskizze zu erstellen. Also hier drüben wird meine Grundskizze so aussehen. Ich habe also einige Elemente, Pflanzenelemente, die von hier ausgehen werden. Auf all diesen Seiten habe ich irgendwo in der Nähe die Sonne und ich habe einen riesigen Arbeitsraum für den Himmel. Und offensichtlich kommen noch viele weitere Pflanzenelemente nach links und rechts. Ordnung, Sie können diese Pflanzenelemente also skizzieren , um ihre Platzierung zu In Ordnung, Sie können diese Pflanzenelemente also skizzieren, um ihre Platzierung zu verstehen. Aber stellen Sie sicher, dass sie sehr leicht platziert sind , denn wir wollen nicht, wir wollen nicht viele Details weil es sehr frei fließen kann , während wir gehen. Es wird also nur grob eine einfache Skizze erstellt , da Sie sehen können, wie leicht es ist. Ich habe nicht wirklich auf meinen Pinsel gedrückt und viel Druck ausgeübt. Es ist einfach sehr leicht. Ich habe gerade verstanden, wie die Komposition des Gemäldes aussehen wird. Und ich werde einfach direkt zum Malteil übergehen. Was Sie also tun werden, ist Ihren größeren Pinsel zu verwenden und überall eine gleichmäßige Farbschicht aufzutragen. Also werde ich meinen Pinsel mit etwas Wasser sauberem Wasser auffüllen und eine gleichmäßige Schicht davon auftragen. Du kannst hier einen Flachpinsel verwenden, aber ich werde einfach mit meinem Rundpinsel weitermachen und ihn grob verteilen, um sicherzustellen, dass das Wasser, das ich auftrage, schön sein muss. Und noch einmal, Sie können auch über diesen Abschnitt hinausgehen, wenn Sie möchten. Ich werde nur sicherstellen, dass ich die gesamte Oberfläche mit meinem Pinsel bedecke . Und dann werde ich es in eine Richtung bewegen , damit es schön und gleichmäßig verteilt ist und nicht überall. Also werde ich es einfach verbreiten. Ganz klar. Es gibt eine gleichmäßige Menge Wasser. In Ordnung, jetzt ist es Zeit für uns, mit dem Malen zu beginnen. Die Farben, in denen Sie unsere Vorschaubilder gesehen haben , sind Orange , Gelb, und los geht's, fangen wir gleich an. Für den gelben Teil mische ich meine mittelgelbe Farbe. Das ist der Schatten. Ich werde es mir ansehen. Sie können jedes Gelb verwenden , das Sie bei sich haben. Mach dir wirklich keine Gedanken darüber, die genauen Farben zu verwenden. Konzentrieren Sie sich mehr darauf, diesen Prozess zu genießen. Gelbe Farbe. Ich werde es dort anwenden, wo die Sonne ungefähr so scheint. Lassen Sie das Nasse auf Nass seine Magie entfalten sich um die Farbe verteilt es sich um die Farbe verteilt, bewegt sich , tanzt herum. Und du musst nur leicht in die Richtung gelenkt werden , in die du es haben möchtest. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit etwas oranger Farbe auffüllen . In Ordnung, das ist das orangefarbene Blatt, das ich habe. Ordnung, und ich werde eine Menge davon aufladen , damit die Farbe schön und lebendig und intensiv ist. Und wir werden es von den Seiten so auftragen und einfach den gesamten Bereich um das Gelb herum abdecken, von dem ich nur denke , dass das Gelb dort, wo die Sonne liegt, haben soll. Dann kannst du Orange drum herum haben. Also habe ich die Hälfte meines Papiers mit Orange bedeckt. Ich werde wieder zu diesen Lifting-Techniken wechseln oder ein weiches Gewebe verwenden Du wirst es einfach aufrollen, sodass du oben eine leicht abgerundete Kugelform erhältst . Und wenn ich das benutze, werde ich die Farbe einfach so von meinem Papier abziehen . Okay, jetzt haben wir einen Sohn, falls du das nicht nett und rund findest. Und nur deine blaue Farbe zu verwenden ist keine blaue Farbe, sorry, gelbe Farbe. Du wirst es einfach herumwenden. Die Sonne, nur um den Kreis gleichmäßiger zu machen, macht ihn schön, schön rund, oder? Ich glätte es nur. Okay? Jetzt, wo wir unsere Orange haben, ist es Zeit für uns, zu unserem Blau überzugehen. Für meine blaue Farbe werde ich eine Mischung aus blauem See kreieren , die von meinem Gaumen stammt. Es ist ein wunderschöner White Knight Mix. Zusammen mit etwas Payne's Grey. Sie können direkt ein wenig Indigofarbe verwenden , wenn Sie möchten. Oder du könntest dein preußisches Blau mit deinem Payne's Grey verwenden . Um die Farbe zu erhalten, was sehr einfach ist, wollten Sie nur einen Depottonwert davon haben. Also fange ich an, den Stipendiaten an der Spitze zu bewerben. So wie das. Richtig? Die Leute waren leicht trocken, sodass Sie schneller arbeiten müssen, falls Ihr Papier trocknet. Ich werde es bis hierher bringen. Und genau hier, wo sich Orange und Gelb, Orange und Blau treffen, muss man vorsichtig sein und einen sauberen Pinsel verwenden. Wir werden sie einfach miteinander verschmelzen. Ich benutze nur Wasser, sonst nichts. Wenn Sie die Pigmente einfach direkt ineinander auftragen, entsteht ein matschiger Farbton , den wir mit einem sauberen Pinsel zu vermeiden versuchen. Wenn du drüber gehst, ist es viel besser. Ich würde sagen, die Farbe ist nicht so intensiv als ob man einfach das Blau und das Orange direkt bewegen würde . In Ordnung, also mir hat es sehr gut gefallen, wie das läuft. Jetzt, wo wir all unsere Farben an Ort und Stelle haben, ist es an der Zeit, dass wir noch intensivere Farben hinzufügen . Also fange ich mit meinem Gelb an und werde so mehr gelbes Pigment in meine Mischung aufnehmen. Sie tragen es einfach dort auf, wo die Sonne Nähe ist, ungefähr so. Einfach auch in die Orange eingemischt. Ich verschiebe einfach die Farben so. Und jetzt wechsle ich zu meiner orangefarbenen Farbe. Mache eine schöne, intensive Farbmischung, indem du mehr Farbe und etwas Wasser verwendest. Und dann wirst du es so auftragen, indem du einfach die Nass-in-Nass-Methode für die Streifen am Himmel verwendest. Ich werde es einfach so ungefähr hinzufügen. Platziere es einfach und spiele mit dieser Farbe herum. So wie das. Wenn du das Gefühl hast, etwas mehr Intensität hinzufügen zu wollen . Du kannst deiner Orange ein bisschen Rot beimischen. Und das wird die Farbe sein, die du bekommst. Es ist also fast wie eine rotorange Farbe. Und dann noch ein paar Striche an den Seiten. Nur um dem Ganzen ein bisschen Intensität zu verleihen. Grob gesagt, einfach reinlegen. Du kannst auch leicht aufwärts ins Blaue gehen , nicht so sehr, nur ein bisschen so. Und jetzt kommen wir zum blauen Teil. Also benutze ich zuerst meinen sauberen Pinsel und vermische ihn einfach mit der vorherigen Schicht, damit es nicht so unangenehm aussieht. In diesem Abschnitt. Es sieht so gut ineinander integriert aus. Ordnung, und jetzt werde ich zu meiner blauen Farbe wechseln, diesmal füge ich etwas mehr Payne's Grey hinzu, damit die Intensität der Farbe dunkler wird. Dann kannst du oben noch ein paar Striche machen , so wie hier. Verdunkeln Sie einfach den Himmel oben und machen Sie dann einfach ein paar Striche nach unten wie diesen. Ich gehe sehr locker damit um. Je leichter, desto leichter ist Ihr Pinselstrich. Und was ich damit meine ist , aus Leder zu sein. Du tippst darauf. Der Druck, den Sie ausüben, ist sehr gering z. So erhalten Sie einen dünneren Strich und haben mehr Kontrolle über Ihren Pinsel. Wenn du denkst, oh nein, ich habe einen Fehler gemacht und ich muss etwas reparieren, dann kannst du einfach deinen sauberen, feuchten Pinsel benutzen die Farbe zu bewegen. Sie können es jederzeit einfach mit Ihrer sauberen Bürste reparieren. Alles, was schief läuft oder dir nicht gefällt. Manchmal tragen wir eine Menge intensiver Farben auf unseren Pinsel auf und das sieht nicht so gut aus, wenn wir uns hinlegen , oder es fügt sich einfach viel ein, führt zu viel rein. Und wir sagen, oh nein, das gefällt uns nicht. Hier wollte ich die Farbe nicht haben. Dann kannst du immer nur den Seniorpinsel verwenden und einfach den sauberen Pinsel verwenden, um die Farben zu bewegen. Also verwende ich hier jetzt einfach einen sauberen Pinsel, um das Blau langsam in die orangefarbenen Farben zu bewegen Blau langsam in die orangefarbenen Farben , damit sie schön und gemischt aussehen. Und sie sehen nicht aus, als wären sie einfach nicht zusammen. Ordnung, im Abschnitt könnte ich hier ein bisschen Orange und Gelb hinzufügen . Um das zu intensivieren, etwas mehr von der Farbe nach oben ins Blau. Okay, das ist so ziemlich alles. Ich glaube, mir hat es sehr gut gefallen, wie das aussieht. Also werde ich nichts weiter tun denn das wäre fast als würde man den gesamten Abschnitt überarbeiten und das könnte ihn ruinieren. Ich lasse diesen Abschnitt trocknen. Und dann bin ich mir ziemlich sicher, dass es gut wird. Und selbst weil es das gibt, was es tut, es wird ineinander übergehen, ineinander und eine perfekte Mischung am Himmel schaffen. Wir lassen das trocknen und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort. 8. Tag 3 Teil 2: Unterbrechung der Morgenröte: In Ordnung, jetzt ist der gesamte Abschnitt getrocknet. Wie Sie sehen können, liebe ich die Mischung aus dem dunkleren Blauton mit Gelb, Orange und allen Farben, wärmeren Farben unten. Und ich mag es wirklich, wie sie ineinander übergegangen sind, ohne all die schlammigen Farben zu haben, die man normalerweise machen würde. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir zu diesem Abschnitt übergehen. Wie Sie in unserem Vorschaubild sehen können, haben wir jetzt eine intensivere Version der dunkleren Farbe, die eine Mischung aus Paynes Grau und unserem Sepia-Farbton rund um und wo die Sonne ist. Fast in dieser Region haben wir eine hellere Farbe, okay, das ist direkt unsere Farbe gebrannter Umbra. Also werde ich jetzt eine Mischung aus den beiden Farben kreieren , damit ich sie dir zeigen kann. Ich habe Septikämie und mein Payne's Grey geht ineinander über. Lassen Sie mich Ihnen nur eine kurze Bewegung des Pinsels geben. Gelbton. Hier ist die dunklere Farbe. Und lassen Sie uns einfach mit der ersten Frage fortfahren. Wenden wir es einfach an. Also werde ich es einfach so anwenden. Zuerst. Bedecke die restlichen Teile mit dem Schatten. So wie das. In Ordnung, also fast, fast seit dieser Bewegung. Genau jetzt, wo dieser Abschnitt ist, werde ich weitermachen und sagen, mein Pinsel, beladen Sie meinen Pinsel mit etwas verbrannter Umberfarbe. Stimmt es? Und habe mich einfach so beworben. Es ist immer noch sehr dunkel. Aber wenn Sie sich den Bereich genauer ansehen, wird er etwas heller erscheinen als die Farben, die ihn umgeben , also werde ich ihn einfach verschieben und sicherstellen, dass er gut ineinander übergeht. Sobald Sie damit fertig sind, ist es Zeit für uns, auf unsere kleinste Pinselgröße umzusteigen. Ich werde meinen Pinsel der Größe 4 verwenden , weil er zu schön wird. Feiner Tipp, genau so, wie ich ihn haben möchte. Und wir werden weitermachen und anfangen all die anderen Laubdetails zu malen, die wir sehen. Von der rechten Seite beginnen. Achte darauf, dass du deine Handfläche nicht direkt auf die nasse Oberfläche legst. Und wir werden anfangen zu malen. Die Pflanzenelemente, die ich hier habe, sind wirklich so. Siehst du, ich habe einen Strich losgelassen , vielleicht einen Zweig gemacht, und dann habe ich einfach zufällige Punkte darum gelegt. Kannst du sehen, dass ich eigentlich nicht den ganzen Prozess durchdenke oder versuche, ihn wie ein Blatt aussehen zu lassen. Ich mache einfach zufällige Punkte und tippe auf meinen Pinsel und lasse ihn los , sodass die Pinselbewegung ungleichmäßig ist , sodass Sie die Zufälligkeit erhalten , die Sie für Ihre Strukturen aus Pflanzen und Blattelementen tatsächlich benötigen . Sie können also hier sehen, wie ich das mache. Ich habe zu meinem verbrannten Umbra gewechselt weil es näher an der Sonne ist, sodass ich einige hellere Elemente benötige, um hellere Farbtöne zu haben, um in diesem Bereich zu sein. Also gehe ich einfach in die Kindheit, wenn sie nach dem Zufallsprinzip platziert ist, konzentriert sie sich nicht direkt auf unsere Struktur. Wird es irgendwann wie ein Blatt aussehen? Ich konzentriere mich nur darauf, dass es wie ein Ast aussehen sollte. Und die Elemente rund um den Ast können uneben sein. So wie das. Ich werde hier nur ein paar weitere Strukturen einbauen. Hier noch ein paar Strukturen, um das Ganze etwas voller erscheinen zu lassen. Sie können auch größere Striche machen, wenn Sie eine viel höhere Opazität in der Region wünschen. Und die anderen, die du machst, werden wirklich fließend und kleiner sein , sodass du sie durchschauen kannst. Und du blockierst nur ein bisschen Licht ein, ein bisschen den Hintergrund. In Ordnung, also werde ich einfach noch ein paar Schläge machen. Dies ist der einzige zeitaufwändige Teil des gesamten Projekts, in dem Sie Spaß haben. Aber das macht wirklich viel mehr Spaß, weil du diese Kartoffelstäbchen machst und deine Pinselbewegungen ziemlich interpretativ sind, aber die Striche, die du bekommst, können unterschiedlich sein, oder? Und ich konzentriere mich einfach nicht wirklich auf mein Endergebnis , weil ich darüber nicht nachdenken wollte. Ich möchte nur darüber nachdenken, diesen Prozess zu genießen, diesen Schritt viele dieser Laubdetails in mein Gemälde einzufügen. Also werde ich das Ganze einfach nach dem Zufallsprinzip platzieren. Sie können sich dieses Vorschaubild ansehen, das sich genau hier befindet , um die Bewegung auszuführen. Der einzige Grund, warum ich diese Unternehmen gegründet habe ist , dass es manchmal einfacher ist, sich immer anzusehen, was unser Endergebnis ist oder was wir tatsächlich malen und was der Ansatz ist und worum es bei dem Gemälde geht. Deshalb habe ich das vor , damit du es dir ständig ansehen kannst und siehst, wie ich auch daraus male. Wie gehe ich an dieses Bild heran? Und so lernst du auch ein bisschen darüber, wie mein Gehirn funktioniert. Also finde ich übrigens sehr cool, kann das auch einfach vorlesen damit es nicht so aussieht, als würde die Schicht einfach über diesem Laubabschnitt liegen. Also werde ich es einfach in Wire Mother einbauen. Dann gehen wir hier noch einmal alle Details durch. Ich füge einfach ein paar verschiedene Pinselstriche hinzu, eine Reihe verschiedener Elemente. Ich mache gerade die ganze Sache fertig. Sie können also sehen , dass wir noch viel mehr tun sollten. Also mach dir keine Sorgen, nimm dir Zeit. Dieser ganze Prozess kann ein bisschen meditativ sein. Sie könnten in eine Kopfform geraten, in der Sie nicht denken, weil Ihr Gehirn es irgendwie gewohnt ist. Es weiß, was es tun soll, welche Funktion muss es tun? Und es gibt Ihnen die Signale versuchen, solche Pinselstriche auf Ihrem Pinsel zu machen. Deine Hand wird sich auf diese Weise bewegen. Und langsam versucht dein Gehirn, in einen viel meditativeren Raum hinabzusteigen . Es ist fast wie eine Meditation. Wir wiederholen den Vorgang nur immer wieder und immer wieder. Und aufgrund dieser sich wiederholenden Bewegung fühlt sich Ihr Geist viel ruhiger an. Es dauert wahrscheinlich ein bisschen, bis wir dort sind. Denn wenn Sie gerade erst anfangen, fühlen Sie sich möglicherweise gestresst wegen des Prozesses, weil Sie versuchen, ihn wie etwas aussehen zu lassen. Und deshalb habe ich vorhin gesagt, dass Sie sich nicht auf das Endergebnis konzentrieren sollten. Konzentrieren Sie sich nicht darauf, ein Gemälde genauso aussehen zu lassen wie das Referenzbild oder das Gemälde, das ich gemalt habe? Oder es muss nicht so aussehen. Niemand wird dich fragen, ob du es genau auf die gleiche Weise gemacht hast oder nicht. Solange dir der Prozess Spaß macht und du einfach malst und lernst, ist das alles gut. Es spielt keine Rolle, ob Sie genau das tun oder nicht. Also sind wir mit diesem Abschnitt hier fertig. Lassen Sie uns die hier vervollständigen und dann gehen wir nach links weiter. Es ist mehr Seite. In Ordnung? Wenn ich diese Art von Pinselbewegungen mache, neige ich normalerweise dazu, mich in einen eigenen, sehr meditativen Raum zu begeben. Ich rede nicht viel und ich sehe nicht viel. Ich wiederhole nur den Vorgang. Hier drüben. Ich mache viel Arbeit, weil durch Pinselbewegungen mehr Blockaden im Raum entstehen. Wie Sie sehen können, sind es viel mehr blockierende Leerzeichen, oder? Es gibt also viel mehr, die näher beieinander liegen , sodass Sie viel mehr von diesem negativen Raum haben. Wann immer Sie einen größeren Teil des Raums blockieren möchten, werden Sie die Striche sehr nahe beieinander platzieren. Wenn Sie möchten, dass es viel mehr Platz zwischen ihnen hat, werden Sie sie näher zusammenbringen , aber eine kleine Lücke lassen. Stimmt es? Sehen Sie, wie sie sich unterscheiden. Und das ist okay. Es ist okay, das Endergebnis zum zweiten Mal zu unserem neuen Trade zu machen . Es ist vielleicht nicht auf die gleiche Weise und das ist völlig in Ordnung. Es sollte eigentlich nicht genau so aussehen wie etwas, das Sie schon einmal gemacht haben , denn jedes Mal befinden Sie sich in einem anderen Headspace. Ordnung, also mache ich einfach weiter und mache noch ein paar Striche um die Spitze herum. Dazwischen könnte es ganz ruhig werden. Wisst einfach, dass ich den Prozess zusammen mit mir genieße, das merkt ihr. Also werde ich einfach noch etwas Musik einschalten , die dir in den Sinn kommt. Und wir werden diesen ganzen Abschnitt einfach zusammen abschließen . Ordnung, ich habe diesen Abschnitt abgeschlossen, damit wir mit diesem fortfahren können. mache wieder etwas Morphium, mehr Farbmischung von meinem dunkleren Brachland. Und hier drüben habe ich einen Ast oder einen Stamm, der so reinkommt. Und dann teilt sich das in die letzten, letzten auf. Achte darauf, dass du nicht auf die drückst , die du auf der linken Seite gemacht hast. Weil du vielleicht etwas Farbe auf deine Farm oder deine Finger aufträgst und das könnte es. Du könntest es auf dein Bild tippen, also sei in diesem Bereich ein bisschen vorsichtig. Davon abgesehen ist alles gut. Fangen Sie also an, weitere Details zu tippen. Viele fließen, wie Sie sehen können, nach dem Zufallsprinzip, verschiedene Größen, verschiedene Formen, verschiedene Arten. Das Endergebnis wird aussehen. Und das ist das Schöne hinter diesem Klassenprojekt. Dass es kein bestimmtes Ergebnis und kein sehr genaues Ergebnis hat. Ihr seid drei Elemente, die anders aussehen könnten , wenn ihr es schaffen würdet. Meins sieht vielleicht anders aus als deins und das ist okay. Das ist der ganze Prozess dieses Gemäldes. Du wirst einfach diesen ganzen Baum vervollständigen. Und wenn Sie das tun, wäre das Ende Ihres Projekts. Also mach einfach weiter und genieße den letzten Teil. Okay? In Ordnung, ich bin mit diesem Abschnitt so ziemlich fertig. Ich werde, lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten und es uns ansehen und vielleicht sehen, ob ein braunes Feld einfach leer gelassen hat oder ob es bestimmte Dinge gibt, die ich ändern oder hinzufügen oder vernachlässigen möchte oder was auch immer. Moment habe ich das Gefühl, dass ich für diesen Abschnitt ein bisschen Laub gebrauchen könnte . Also werde ich einfach weitermachen und das auch eintippen, nur damit es ein bisschen voller erscheint, sie füttern, es sieht leer aus. Also werde ich das einfach grob machen und es einbauen. Wenn Sie mit Ihrer Struktur zufrieden sind, lassen Sie sie einfach trocknen. Und dann fühlen wir das Band zusammen ab. In Ordnung, ich denke, ich bin fertig. Mir gefällt, wie das aussieht. Also lasse ich das trocknen und dann machen wir zusammen das Band ab. In Ordnung, mein Bild ist also völlig ausgetrocknet. Also werde ich weitermachen und einfach runtergeholt werden. ziehe mich von der Zeitung und achte darauf, dass ich am Ende nichts mache. Und das ist fertig. Sie können sehen, wie mir die knusprigen Ränder zum Vorschein gekommen sind. Und das ist unser letztes Bild. Schauen wir es uns an. Lassen Sie mich nur auf diesen Button konzentrieren. 1 s. Ja, los geht's. Das ist unser letztes Bild. Ich liebe die Pinselstriche des Laubs, das unseren Bereich umgibt, die Sonne, der Himmel, alles ist so hübsch, sehr repetitiv, sehr einfach. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es so viel Spaß gemacht hat zu malen, oder? In Ordnung, das ist es also für dieses Klassenprojekt. Und wir sehen uns im nächsten. 9. Tag 4 Teil 1: Unter den Sternen: Ordnung, lasst uns mit unserem viertklassigen Projekt beginnen, bei dem es um diesen wunderschönen Himmel mit dem Titel Unter den Sternen geht. Die Farben, die ich verwende, sind Kobalttürkis, Preußischgrün, Blau, Indigo, Paynegrau. Und ich habe eine weiße DBA-Gouache für die Sterne dabei. jetzt keine Sorgen, wenn Sie nicht die genauen Blätter haben Sie können mit den Farben umgehen, die Sie haben, und einfach den Vorgang genießen. In Ordnung, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt. Ich habe meine Farbpalette dabei und ich habe eine Mischpalette und alles, was sofort einsatzbereit ist. Also hier ist das Musterbeispiel für das, was wir heute malen werden. Wie Sie sehen können, ist es tatsächlich eine sehr, sehr schöne Sternennacht. Nicht Van Goghs Sternennacht ist nur ein Gemälde mit sehr galaktischem Thema. Und wir lassen die Farben einfach ineinander fließen und genießen den Prozess, diese verschiedenen Blautöne in unseren Himmel zu bringen . Ich kann das auch mit jeder Farbe machen , die du möchtest. Du musst nicht bei Blau bleiben. Wählen Sie einen Farbton, zu dem Sie sich hingezogen fühlen, und wir können damit arbeiten. In Ordnung, das ist also schnell loszulegen. Ordnung, also das Erste , was wir tun werden, ist alles mit Wasser zu bedecken, oder? Sie können also einen größeren Pinsel, einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden . Etwas, etwas, das wirklich groß ist, sodass Sie mit diesem Pinsel eine gute Fläche abdecken können. Und ich werde einfach so Wasser auf die gesamte Oberfläche auftragen . Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst, was bedeutet, dass es keine Wasserpfützen auf deinem Papier gibt, einfach schön gleichmäßig über die gesamte Oberfläche verteilt ist. Ich überprüfe nur irgendwie deinen Arbeitsbereich. Und wie Sie inzwischen wissen, ist dies Ihre Nass-in-Nass-Technik, was bedeutet, dass Sie die Oberfläche zuerst mit Wasser vorbereiten und dann Ihre Wasserfarben darauf haben. Und das hilft wirklich dabei, dass die Wasserfarben einfach herumfließen und auf deinem Papier herumtanzen. Also hier habe ich das gesamte Wasser gleichmäßig auf der Oberfläche verteilt und werde zu einem kleineren Pinsel wechseln. Das ist also ein Pinsel der Größe 8. Dieser funktioniert also gut für diese Oberfläche, die ich habe. Und wir werden anfangen zu malen. Für mich. Ich fange zuerst mit der helleren Farbe an. Hier verwende ich tatsächlich Kobalttürkis. Lass mich dir nur zeigen, wie die Farbe aussieht. Es ist ein sehr, sehr helles Blau. Wir können auch einen hellblauen Farbton verwenden. Ich entscheide mich für den Farbton Kobalttürkis. Und ich werde einfach den Farbton in der Mitte auftragen. Was hier also wirklich passiert, ist, dass Sie beim Auftragen zuerst mit den helleren Farben beginnen und sich dann mit den dunkleren Farbtönen in diesem Bereich bewegen. Und dann einfach richtig mischen und bewegen und alles ineinander mischen. Es wird also einige Zeit dauern, bis man wirklich damit herumgespielt hat. Also trägst du in der Regel einfach die helleren Farben in der Mitte drum herum auf. Ich werde einen dunkleren Farbton auftragen. Jetzt wird mein dunklerer Farbton die russische grüne Farbe sein. Lass mich dir nur zeigen, wie es aussieht. Es ist eine sehr, sehr schöne, tiefe türkisfarbene Farbe. Sie können auch türkisfarbene Farbe verwenden. Das ist also Druck auf Grün. Also werde ich das einfach so auf die Wissenschaft anwenden . Das zweite Mal, dass ich dasselbe Bild mache, wird vielleicht nicht genau so aussehen. Weil es natürlich Dinge geben wird, die Sie hinzufügen werden, und Sie können nicht kontrollieren, wie Ihre Aquarelle bewegen werden. Das ist das Schöne dahinter, oder? Du kannst die Farben wirklich nicht kontrollieren oder nirgends sie hingehen und wie sie sich vermischen. Und Sie können einfach auf das Beste hoffen und den Prozess einfach genießen. Ihr Endergebnis sieht also möglicherweise nicht genau wie meines aus. Und das heißt nicht , dass es falsch ist. Das bedeutet, dass du hart dafür gearbeitet hast. Du hast gearbeitet, aber in deinen Gedanken und deiner Arbeit daran und du bekommst die Ergebnisse daraus. Ich finde es einfach so schön, wenn man online oder offline arbeitet und von jemandem lernt und das dann einfach in seiner eigenen Arbeit anwendet und ein völlig anderes Ergebnis erzielt. Im weiteren Verlauf verwende ich tiefere blaue Formen. Ich spiele nur mit Farben herum und bewege mich einfach mit Farben und erkunde, wie man diese Formen bewegt. Es steckt wirklich nicht viel Nachdenken hinter diesem Gehirn. Ich schaue mir nur an, wie die Farben ineinander übergehen. Und alles, was ich tun muss, ist es irgendwie zu steuern. Ich muss nur die Farbe bewegen, ihr sagen, wohin sie gehen soll, welche Oberflächen sie einnehmen soll , und die restlichen Teile erledigt sie von selbst. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt alle leichteren Teile eingebaut, oder? Was ich damit meine ist, dass du zwar Türkis und das ganze Protein grün und dann haben wir das Blau. Also fügen wir jetzt die dunkleren Teile hinzu. Dafür nehme ich meine Indigofarbe. Dieser Indigoton ist also eine sehr, sehr schöne tiefe Farbe. Wenn Sie diese Farben nicht haben. Und Sie können Formen verwenden , die näher sind, um Indigofarbe hinzuzufügen , fast wie eine Mischung aus preußischem Blau und Schwarz. Sie können es also in gleichen Mengen ausprobieren und sehen, ob Sie eine ähnliche Farbe erhalten. Und denke wirklich einfach nicht an das Endergebnis. In Ordnung? Das ist, das ist eine Sache , die du bei diesem Klassenprojekt beachten solltest, ist, nicht, ich meine, alle Klassenprojekte , nicht nur das. Alle, die sich nicht so viele Gedanken über das Endergebnis machen , weil das oft den Prozess der Freude an der Reise beeinträchtigt. Und du bist so stark, wenn es darum geht, den Puffer zu bekommen, die perfekten Farben zu bekommen, dass du vergisst , dass es bei Kunst nur darum geht, Spaß zu haben, oder? Also lass diese Angst vor dem Scheitern einfach das Ziel sein. Ich weiß, dass es sehr schwierig ist, sich zu bewerben. Da kann ich dir voll und ganz zustimmen. Aber lass es uns herausfinden, lass es uns versuchen, oder? Wir können immer versuchen, für immer zu warten, es loszulassen. Wie Sie sehen können, habe ich die gesamte Stapelstruktur umgangen gesamte Stapelstruktur umgangen mit der helleren Farbe als mit der dunkleren Farbe, und dann mit dem tieferen Blau und dann habe ich die dunkelste Indigofarbe drum herum. So spielst du also damit. Weil wir die helleren Töne in der Mitte irgendwie beibehalten müssen . Das ist sehr wichtig. Jetzt, wo wir all diese Farben angeordnet haben, gehen wir zurück und mischen sie einfach besser. Lass einfach alles wieder zusammenfügen. Du kannst es auch anheben und es einfach ein wenig bewegen oder es leicht erhöht halten. Was auch immer mehr ist, fühlt sich für dich wirklich gut an. Wenn sich das gut anfühlt, mach mit. Du kannst es erhöhen. Sie können es bewegen und einfach sehen, wie Sie sich fühlen, während Sie malen und die Farben bewegen. Und dann mach es einfach. Also versuche ich nur, diesen etwas helleren Farbton hier für unsere Galaxy Tall zu konservieren . Und dann all die dunkleren Teile drum herum. Es ist also sehr uneben, sehr verstreut. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, die ich befolge. Ich füge nur die Farben hinzu verschiebe es und schaue einfach, wie es aussehen könnte. Es könnte anders aussehen, wenn es getrocknet ist und das ist okay. Du entdeckst einfach, wie ich schon sagte, und hast Spaß in diesem Sinne. Dies ist ein sehr einfaches Klassenprojekt. Es geht nur darum, den Prozess zu genießen , bei dem die Farben ineinander übergehen. Und Sie müssen hier wirklich nicht über das Endergebnis nachdenken. Mir gefällt sehr, wie das ausgeht. Vielleicht würde ich, vielleicht möchte ich ein bisschen von diesem tieferen Blauton hinzufügen , den wir verwenden. Dieser. Ich könnte an einer Stelle, an bestimmten Stellen, ein bisschen von dieser Summe hinzufügen, nur um eine andere Variation der Farbe hinzuzufügen. Beweg es einfach. Sie können auch etwas Blau und Grün hinzufügen. Lassen Sie mich noch ein bisschen Kobalt hinzufügen, noch einmal Türkis. Nur um ein paar Kleinigkeiten aufzulockern. In Ordnung. Mir gefällt, wie sich das entwickelt hat. Ich werde keine dunkleren Farben hinzufügen , weil wir auch die Bäume in unserem Bild zeigen müssen. Also lasse ich einfach den gesamten Abschnitt trocknen. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Das wird für das Hinzufügen unserer Pinien und der Sterne sein. In Ordnung? Ordnung, so sieht unser letztes ausgetrocknetes Gemälde aus. Es ist gerade völlig trocken. Und sehen Sie, wie sehr es sich davon unterscheidet, aber auch dieselbe Farbpalette hat. Ich mag es wirklich, wie das wirbelt und einfach ineinander übergeht. Ich liebe es einfach, wie es gemacht wird. Um nun die Sterne hinzuzufügen, wechseln wir zu einer weißen Gouache. Wenn du keine weiße Gouache hast, kannst du weiße Wasserfarben verwenden und einfach eine sehr dicke Konsistenz davon verwenden, also richtig dick. Und es wäre viel vorteilhafter, wenn sie weiße Wasserfarben direkt aus der Tube verwenden weiße Wasserfarben direkt aus würden, anstatt die Bänder. Wenn Sie eine weiße Tube haben, ist das ein guter Ersatz für Ihre weiße Gouache. Aber wenn Sie weiße Gouache haben, dann gut, weil sie sehr schön und undurchsichtig ist. Also fangen wir an, die Sterne anzutippen, oder? Für die Sterne möchte ich also einen dickeren Pinsel mit kleinster Größe verwenden und eine Farbkonsistenz herstellen, die etwa so aussieht. Wenn du Wasserfarben verwendest, willst du diese Konsistenz erreichen, diese schöne dicke Konsistenz. Und dann nimmst du noch einen Pinsel, eigentlich jeden anderen Pinsel. Und dann fang einfach an, auf solche Sterne zu tippen. Du tippst einfach gegen den anderen Pinsel. Und nur Sterne werden einfach herumspritzen. In Ordnung? Also der Verlierer, du bist der Verlierer. Deine Konsistenz ist, wenn es schön locker ist, vielleicht etwas mehr Wasser enthält, desto größer erscheinen die Sterne. Denken Sie daran, dass ein Fall, wenn Sie große Sterne wollen, Sie beginnen möchten, viel mehr zu laden , um auf dem Pinsel zu malen. Schau, wie ich hier größere Sterne habe. Wenn ich kleinere haben möchte, würde ich einfach mit einer dickeren Konsistenz einklopfen , damit ich wirklich Sterne finde. Also jetzt will ich ein paar große. Also werde ich einfach die Konsistenz meines weißen Kürbises irgendwie auflockern . Dann tippe einfach darauf und sieh, wie ich gerade größere Sterne habe . Du kannst immer einfach damit herumspielen. Und das ist in diesem Abschnitt sehr leicht zu übertreiben. Seien Sie also ein wenig vorsichtig, denn wir alle neigen dazu, einfach viel zu viele Sterne hinzuzufügen. Hör einfach irgendwo auf, wo es so aussieht. Es ist schön und voll, aber es ist auch nicht zu viel, oder? Und dann können Sie den gleichen Rundpinsel verwenden , um einige größere Sterne hinzuzufügen. Wenn du nicht so viele große Sterne bekommen hast, kannst du sie auch manuell hinzufügen. Zeichne sie einfach. Ein wirklich großer hier. Okay, mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt. Das Endergebnis sieht gut aus. Also lassen wir die Sterne trocknen. Und dann fügen wir all unsere Kiefern hinzu. 10. Tag 4 Teil 2: Unter den Sternen: Ordnung, jetzt werden wir weitermachen und eine Ola-Kiefer hinzufügen. Was Sie also tun können, ist einen Bleistift zu nehmen und zuerst alle Bäume zu markieren. Wenn Sie sich nicht sicher , wo Sie sie haben möchten. Also füge ich einfach solche Bäume hinzu. Anstatt es einfach flach hinzuzufügen, gebe ich ein bisschen davon, damit Sie hier ein anderes Orientierungsgefühl bekommen, als dass hier ein anderes Orientierungsgefühl es einfach flach ist. So füge ich einfach verschiedene Größen hinzu. Die hier werden etwas kürzer sein. Und wenn du dann herkommst, werde ich etwas mehr Kraft hinzufügen, größere Bäume. Stellen Sie sicher, dass dieser etwas schräger sein kann. Sie können diese Linien also skizzieren, nur um Ihnen eine kleine Referenz zu geben , oder? Sie können das tun oder Sie können einfach sofort diese Pinien hinzufügen. Die Farbe, die ich für meine Pinien verwenden werde , ist Paynes Grau, weil es eine schöne, dunkle, tiefere Farbe ist. Das ist das Blatt , das ich verwende. Es ist ein nettes Tief, okay? Also werden wir Paynes Grau für den gesamten Prozess verwenden . Wenn Sie kein Payne-Grau haben, können Sie eine Mischung aus Schwarz verwenden und einfach ein bisschen von Ihrem Freudschen Blau hinzufügen. Achte also darauf, dass es nicht indigofarben wird. Und um das zu vermeiden, müssen Sie Ihrer Mischung nur mehr schwarze Farbe hinzufügen . In Ordnung, und wir werden anfangen, unsere Pinien zu streichen. Wir beginnen zuerst mit dem mittleren Rumpf wie diesem bringen ihn auf die gewünschte Höhe. Und dann werden wir diese kleineren Striche links und rechts loslassen , so wie hier. Und wenn du herunterkommst, wirst du gewissermaßen die Spannweite deiner Zweige vergrößern, die du auffächerst. In Ordnung? Und wenn du wirklich darauf achtest, wie ich es mache, gibt es keine bestimmte Idee, der ich folge. Ich behalte nur die Form der Pinien im Hinterkopf, die, wenn sie herunterfallen, diese schöne dreieckige Puppenform hat, oder? Ich behalte das nur im Hinterkopf. Und die Art und Weise, wie ich diese Zweige gerade veröffentliche , ist sehr zufällig. Und das Schöne daran, dass Ihre Kiefer sehr natürlich aussieht, ist die Zufälligkeit, die sie hat. Also mach dir keine Sorgen über das Aussehen der Pinien , denn das soll Spaß machen, oder? Viel Spaß beim Hinzufügen dieser zufälligen Zweige auf der linken und rechten Seite. Sie werden vielleicht feststellen, dass ich in der Mitte sehr leise werde und das liegt daran, dass ich so in den Prozess des Malens dieser Pinien vertieft bin. Dann habe ich vergessen , dass ich im Laufe der Zeit auch Dinge erklären sollte . Aber eigentlich ist gerade das Bemalen dieser Pinien sehr therapeutisch. Ich liebe es, Bäume zu malen, ich finde es so schön und therapeutisch weil man sich in diesen sich wiederholenden Pinselstrichen so sehr verliert. Und manche Leute könnten es stressig finden. Ich werde nicht lügen. Wir sind alle unterschiedlich, oder? Wenn es etwas gibt , das mir Spaß macht, dann mach dasselbe, an dem du auch Spaß hast. Aber ich habe das Gefühl, das schon so oft gemacht zu haben. Aber mein Gehirn ist darauf programmiert, zu wissen , wann ich mich hinsetze, um diese sich wiederholenden Bewegungen links und rechts auszuführen. Es ist so, als würde ich nicht nachdenken, ich mache es einfach und mein Gehirn sendet die Signale meine Hände, um zu wissen, was der Pinselstrich ist. Ich denke, das passiert oft, wenn man an einen bestimmten Pinselstrich gewöhnt ist. Ein paar Mal hast du das oft gemacht, also hast du irgendwie mehr Kontrolle darüber, aber sieh, dass es sehr zufällig platziert ist, oder? Ich konzentriere mich nicht so sehr auf die Struktur. Also werde ich einfach auch einige dieser Zweige herausbringen, die nichts haben, um auch einige dieser Zweige herausbringen, die nichts haben, unseren Pinien ein wenig Abwechslung zu verleihen , anstatt einfach nur alle Kiefern vollständig zu sein, oder? Also werde ich hier anfangen, einige Variationen hinzuzufügen . Dieser könnte auch eine kleine Pinie sein. Also sieh, wie ich nach links gehe. 1 s. Lass mich sehen, wie ich mich richtig fokussieren kann. Ja. Ihr seid, ihr könnt es sehen. Also gehe ich einfach von links nach rechts und dann nach links und dann nach rechts. Es gibt nur viele zufällig platzierte Pinselstriche. Ordnung, also werde ich, wie gesagt, einfach noch ein paar dieser kleinen Zweige veröffentlichen In Ordnung, also werde ich, wie gesagt, einfach noch ein paar dieser kleinen Zweige veröffentlichen, nur um ein paar Variationen hinzuzufügen. Das könnte also ein kleiner Prozess sein, dessen Abschluss viel Zeit in Anspruch nimmt , weil der Hintergrund eine einfachere Form war, eine einfachere Art, etwas zu tun. Es ist viel einfacher zu erreichen. Aber hier drüben könnte es einige Zeit dauern, aber beeile dich nicht. Überstürzen Sie den Prozess nicht, um einfach etwas zu beenden. Wir nehmen uns einfach Zeit , um diesen Teil zu genießen. Also werde ich jetzt einfach leise werden , weil wir nur die Schritte wiederholen. Wenn du merkst, dass das etwas schräger ist und wenn du, während ich in die Mitte komme, schauen diese Bäume etwas gerader nach oben. Und so werde ich unten so etwas wie diesen geschwungenen Look hinzufügen , um sie hinzuzufügen. Die Abwechslung in dem Land, in dem die Bäume um mich herum stehen und nicht nur vor mir. Mehr kürzere Äste. Also werde ich jetzt einfach still werden und diesen Prozess in vollen Zügen genießen. Wir sind also fast am Ende unseres Abschnitts angelangt. Also nur noch ein paar Bäume , bis wir damit fertig sind. Also bleib einfach dran und füge noch ein paar Bäume hinzu. In Ordnung, wir werden diesen Teil fast beenden. Ich muss hier nur einen vom Baum gekauften hinzufügen. So. Wir werden nicht den ganzen Baum sehen. Es ist nur der obere Teil des Baums. Wir sind so ziemlich fertig mit dem Aussehen unseres Baumes. Mir gefällt sehr, wie das ausgegangen ist. Also lassen wir das komplett trocknen und ziehen das Band ab. Das ist es also für dieses Klassenprojekt. Also einfach da hängen, trocknen lassen und dann lass uns wieder damit anfangen. Okay, ich spüre das Video aus dem Off, weil ich dachte, ich würde es filmen, aber es wurde sowieso nicht gefilmt. Hier ist ein Endergebnis. Er kann sehen. Schauen wir uns das genauer an. Eigentlich kann man sehen, wie schön die Sterne lieben, der Baum und die Mischungen und der Himmel. Ich meine, es war so ein therapeutischer Prozess. Ich meine, ich habe es total genossen. Ich hoffe, es ging euch genauso, als wir uns nicht über das Endergebnis Gedanken gemacht haben und einfach die Reise genossen haben. Ich hoffe du hattest Spaß. Das ist das Klassenprojekt für heute und wir sehen uns beim nächsten. 11. Tag 5 Teil 1: Hügelige Sonnenuntergänge: Ordnung, Willkommen zu deinem letzten und letzten Unterrichtsprojekt, das an diesem wunderschönen Sonnenuntergang stattfindet. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Cadmium, Gelb, Golden Deep, was ein oranger Farbton ist. Cadmium, Rot, verbrannter Umbra und Payne's Grey. Also sehr einfache, einfache Formen, die Sie wahrscheinlich in Ihrer Palette haben. Also lasst uns anfangen. Ordnung, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten auf dieser Tafel geklebt . Und ich habe meine Farbpalette, meine Mischpalette und alles bereit, Pinsel und alles bereit. Und verwende ein Vorschaubild dessen, was wir heute malen werden. CDs von diesen wunderschönen Bergen und einem Sonnenuntergang und einer Silhouette einiger Bäume und Äste auf dem Gipfel. Ich finde, das ist ein sehr, sehr hübsches Projekt, um zu lernen, wo man einfach ähnliche Farben verwendet, um die Scotch-Abstufung in den Bergen zu erreichen . Ich denke, es ist ein wirklich, wirklich lustiges Projekt. Also lasst uns schnell anfangen. Das erste, was Sie für diesen Fall tun werden, ist, eine grundlegende Skizze zu erstellen. Du brauchst einen Bleistift dabei. Wenn Sie nun das Miniaturbild, das wir vor uns haben, wirklich bemerken , haben wir fast so viel wie einen Teil des Papiers der Oberfläche, an der wir arbeiten, wie den Himmel. Und dann ist das restliche bisschen fast wie eine Reihe von Bergen. Etwas mehr als die Hälfte der Zeitung wird also in dieser Reihe von Bergen behandelt werden. Und wir haben ungefähr sieben oder sechs Cs meiner Bergserie. Also lasst uns einfach weitermachen und sie skizzieren. Sie müssen sie nicht in exakt derselben Reihenfolge skizzieren. Natürlich kannst du damit herumspielen. Also habe einfach nicht das Gefühl , dass du es auf die gleiche Weise machen musst. Also, wenn meine Hälfte der Zeitung irgendwo in der Nähe wäre, würde sie sie ein bisschen nach oben ausdehnen und ich hätte ein paar Berge wie diesen. Das ist der erste, oder? Hinterlässt eine kleine Lücke. Ich werde den zweiten zeichnen, ich mag das. Ich habe noch einen zweiten hier, genau hier. Ich möchte eigentlich einen dritten machen, was nicht ganz ist, es ist nur halb so, halb so. Okay. Dann habe ich hier noch einen wie diesen. Den ganzen Weg so. Endet einfach irgendwo halbwegs so hier ist aber nicht halbwegs, sondern erreicht einfach nicht das äußerste Ende. Dann haben wir hier noch einen wie diesen, scrollen und genießen die Reihe von Bergen, die wir haben. Wir haben noch einen hier , um zu sehen, wie ich einfach mit den Formen in verschiedenen Formen herumspiele den Formen in verschiedenen Formen also in verschiedenen Richtungen und einfach damit spiele. Und genau dafür bist du bestimmt. Spiel einfach mit den verschiedenen Größen, oder? Also hier habe ich 1234567 Zeilen. Und in diesem hatten wir sechs, weil ich einen machen wollte, aber vielleicht habe ich ihn verpasst, als ich ihn gemalt habe, aber das ist in Ordnung. Ganz oben, irgendwo in der Nähe , wird mein Sohn sein. Ich werde das nicht markieren , weil es offensichtlich nicht unbedingt vermarktet werden muss. Wir werden die Farbe abziehen, also werden wir diesen Look erreichen, je nachdem, wie wir ihn angehoben haben. Aber ja, so sieht unsere Basisskizze so aus. Lassen Sie uns also einfach mit dem Malen beginnen. Wir beginnen mit einer Nass-in-Nass-Technik für den Himmel. Also werde ich meinen Pinsel mit Wasser auffüllen und ihn einfach so auf die Oberseite auftragen. Richtig, in der Gegend um das Bergstück kann man etwas vorsichtig sein. Das ist in Ordnung. Geh einfach nicht darüber hinaus. Versuche, nicht darüber hinauszugehen. Aber selbst wenn du es einigermaßen okay machst. Also mache ich einfach weiter und füge Wasser hinzu, verteile es einfach gleichmäßig und achte darauf, dass es gleichmäßig verteilt ist. Und so wird es aussehen. In Ordnung, jetzt wechsle ich zu einem Strich, wie einem Pinsel der Größe 8. Und wir werden anfangen, diesen Teil zu malen. Ich werde tatsächlich orange Farbe an der Basis verwenden. Ordnung, also werde ich den Farbton Golden Deep verwenden . Es ist eine schöne, tieforange Farbe. Ich werde das hier unten anwenden. Vorsichtig unten werde ich es so auftragen. In Ordnung, und das geht in einen gelben Farbton über. Also ist die gelbe Farbe, die ich habe, kadmiumgelb? hallo. Das ist das Blatt , das ich verwende, Kadmiumgelb, und das ist die Farbe, die ich oben verwende. Das mit meinem Pinsel werde ich sie einfach ineinander mischen. Stimmt es? Ich habe also diesen schönen, wunderschönen warmen Schatten am Himmel, oder? Sie können sehen, wie wunderschön das aussieht. Sie können unten einige weitere Variationen der Orange hinzufügen . Einfach zu dunkel und bissen lassen. Wir spielen gerade. Einfach die Farben und die verschiedenen Ordnungen verteilen und sehen, wie sie sich verteilen. Sie können Ihre Bürste auch reinigen. Wenn du das Gefühl hast, zu viel Orange nach oben ins Gelbe zu laden . Ja, das ist ungefähr so , wie der Himmel aussehen wird. Zu diesem Zeitpunkt. Du kannst noch etwas Gelb hinzufügen, wenn du möchtest, und spiele einfach mit der Intensität der Farbe, die du hinzufügst. Jetzt nehme ich tatsächlich ein nettes kleines Taschentuch. Ich sage Gesichtstuch, weil es viel weicher ist, oder? Es gibt viel weichere. Also nehme ich dieses Gesichtstuch und bringe es oben in diese schalenförmige Form. Kannst du diese runde Form oben sehen? Jetzt, wo ich das benutze, werde ich nur die Farbe vom Papier abheben . So wie das hier. Ich werde es nur mit dieser Methode erledigen. Sie können auch ein wenig Wasser und Lebensmittel verwenden, wie zum Beispiel auf der Wandoberfläche, nur um das Asien zu belohnen, wenn Sie denken, dass es fleckig ist. Sie können das also einfach verwenden, um die Farbe gewissermaßen abzuwickeln. Und dann wieder zurück, auf eine trockenere Seite wechseln und die Farbe abheben. Aber ja, es ist so ziemlich so. Jetzt. Es ist ungleichmäßig, oder? Es ist nicht sehr kreisförmig. Sie wechseln zu einem kleineren Pinsel. Stimmt es? Ist ein kleinerer Pinsel und mache einfach einen Kreis um ihn , damit er gleichmäßig aussieht. Kannst du sehen, dass es jetzt diese Form hat als zuvor und wir haben gerade die Farbe abgezogen. Jetzt hat es diesen Vorschlag so nah und schaf. Stimmt es? Jetzt werde ich tatsächlich den gleichen Pinsel mit vier Pinseln verwenden. Ich werde dem Himmel ein paar dunklere Farben hinzufügen . Der Farbton, den ich hinzufüge, ist also tatsächlich rot. Ich verwende meine kadmiumrote Farbe aus dieser Palette. Sie können auch eine dunklere orange Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Ich füge es einfach unten hinzu, nur für eine andere Variante. Und lass es auch wie bestimmte dunklere Wolken am Himmel aussehen . Du wirst das machen, solange das Papier noch feucht ist. Die Verwendung der Nass-in-Nass-Technik fügt sich also quasi in den Hintergrund ein, den Sie sehen müssen. Ich füge nur diese kleinen Striche wie folgt hinzu. Verschiedene Variationen der Farbe. Kann es auch in Richtung Gelb addieren. Und wenn du dich in Richtung Gelb bewegst, kannst du tatsächlich die orange Farbe nehmen und ein bisschen Rot hinzufügen , damit es nicht für den gelben Teil des Himmels zu lesen ist . Bei manchen Schlägen wie diesem. Stimmt es? Mir hat sehr gut gefallen, wie das gerade aussieht. Also lasse ich das trocknen. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem Hinzufügen unserer Reihe von Bergen. Ich lasse das jetzt einfach trocknen. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, In Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, ist es Zeit für uns, den ersten Berg zu malen. Okay? Also werde ich selbst einen kleineren Pinsel verwenden. Also verwende ich meinen Pinsel der Größe 4. Und die Farbe, die ich verwende, ist tatsächlich verbrannter Umbra. Und ich werde ein bisschen von meiner kadmiumroten Farbe hinzufügen , nur um es fast wärmer zu machen. Sie können hier auch verbrannte Sienna verwenden , wenn Sie möchten, direkt. Aber ich mische verbranntes Umbra mit ein bisschen Rot, um einen wärmeren Farbton wie diesen zu bekommen. Und du wirst anfangen, diese Farbe aufzutragen. Also werde ich den Farbton so hauptsächlich in Richtung der Spitzen auftragen . In Ordnung? Also füge ich das meistens so an den Enden hinzu. Und wenn ich der Sonne näher komme, nehme ich direkt ein bisschen von der roten Farbe auf. Füge es einfach hier hinzu. Nur an dieser Basis. Ich füge es genau dort hinzu, wo die Sonne ist, vermische es dann mit der vorherigen Farbe, um Wärme in diesen Bereich zu bringen und das leuchtende Licht durch den Bereich hindurch zu zeigen. Ordnung, jetzt wo ich alle Farben an Ort und Stelle habe, nehme ich einfach welche gute Menge Wasser tatsächlich gefährdet? Ich werde das einfach bis zum Ende anwenden , wo der nächste Berg beginnt. Achten Sie also darauf, dass Sie diesen Punkt nicht überschreiten. Du wirst einfach Wasser verwenden, um alles perfekt ineinander zu mischen. Die Methode, die wir hier anwenden, ist, wenn du es sehr gut merkst, wenn du es sehr gut merkst, nicht nass auf nass, oder? Es ist nass auf trocken. Und das ist die Art und Weise, in der wir uns bewegen werden. Für die nächsten Berge. Du wirst die Nass-auf-Trocken-Methode anwenden. Anstatt nass auf nass. Ich habe gerade die Farben hier hinzugefügt. Ich werde diesen roten Teil nur ein bisschen stärker hervorheben. Ich werde die Oberfläche einfach nochmal benetzen, damit man wirklich sieht, dass das hier eine hellere Farbe ist. Lassen Sie uns mit den anderen Bits vergleichen. In Ordnung, also habe ich das hinzugefügt, ich werde diesen Abschnitt trocknen lassen. Und dann werden wir zum nächsten Schritt übergehen, nämlich den nächsten Bergen. Du kannst den oberen Teil auch richtig hervorheben , indem du oben etwas mehr Pigment hinzufügst, damit es schön scharf wird. Und der untere Teil ist ein bisschen gemischter. Sie können also oben etwas mehr Pigment hinzufügen , damit es beim Trocknen auf diese Weise austrocknet und Sie können an der Basis etwas mehr Wasser hinzufügen , damit der Basisbereich etwas nach außen hin etwas mehr vermischt ist. Aber ja, das ist so ziemlich alles für die ersten Berge. Also lassen wir es einfach, das heißt, lassen wir das einfach trocknen und wir fahren mit dem nächsten fort. In Ordnung, das ist also völlig trocken. Jetzt fahren wir mit demselben Pinsel wieder mit dem nächsten fort. Die Farbe, die ich verwende, wird gebranntes Umbra als Nullen sein . Sie können ein wenig Sepia hinzufügen und hinzufügen, um ihm eine dunklere Farbe zu verleihen, nur ein bisschen. Aber das ist das Blatt , das ich verwende. Sie können hier auch ein paar Dinge hinzufügen , wenn Sie möchten, damit es etwas vertieft wird. In Ordnung, das ist die Farbe, die ich verwende. Ich werde weitermachen und anfangen, das oben so anzuwenden. In Ordnung. Tragen Sie es vorsichtig an den Rändern des vorherigen auf. Wie gesagt, wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Methode. Ich werde mich einfach unten stören , bevor wir weitermachen und einfach Wasser für den Mischvorgang verwenden. Ordnung, jetzt ziehst du einfach etwas Wasser auf und verschiebst die Farben. Ordnung, also gehst du vorsichtig an den Rändern entlang. Denken Sie daran, nicht weit über die nächsten Berge hinauszugehen , die Sie haben. Behalte das im Hinterkopf. Und dann mach einfach weiter und benutze Wasser , um die Farben einfach zu bewegen. In Ordnung, also sieh dir an, wie das Wasser es leichter macht. Und füge die Spitze hinzu. Sie können einfach etwas mehr Pigment hinzufügen, sodass der obere Teil viel dunkler und markanter ist. Und wenn Sie den unteren Teil erreichen, ist es viel mehr. Blende es einfach aus und schon entsteht dieser neblige Effekt. Also füge ich oben einfach etwas mehr Pigment hinzu, damit es dunkler wird. Wie ich bereits sagte, dass ich diesen Schritt machen würde. Ja. Das ist so ziemlich das, wonach es aussieht. Du wirst das jetzt trocknen lassen. Und dann machen wir den nächsten Berg. In Ordnung, dieser ist also trocken. Wir fahren mit dem nächsten fort. Sie erinnern sich also, dass es hier noch einen Berg gab, der bedeckt wurde. Also ziehst du es einfach wieder heraus und bringst es wieder rein indem du eine Mischung aus Sepia und verbranntem Umbra verwendest. Ich werde einfach eine etwas dunklere Variante des vorherigen Farbtons verwenden . Nur etwas dunkler. Es ist nicht zu dunkel, nur eine Nadel. Und du wirst das einfach hier hinzufügen. Und dann benutzt du einfach Wasser, um diesen Teil aufzuhellen. Und dann verwende oben etwas mehr Pigment , damit die Ränder dunkler erscheinen. Und sieh, wie uneben meine Kanten sind. Das ist das Schöne an diesen Formen denn Sie möchten nicht, dass die Oberfläche wirklich flach ist, Sie möchten, dass sie ein wenig variiert, sodass sie schön und uneben aussieht , weil die Berge uneben sind, oder? Sie sind keine Spielflächen. In Ordnung, also ich mag es wirklich, wie das aussieht. Also lassen wir das jetzt trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten fort. 12. Tag 5 Teil 2: Hügelige Sonnenuntergänge: In Ordnung, also dieser ist auch getrocknet. Gehen wir zum nächsten über. In diesem werden wir mehr von der Farbe Sepia und etwas von verbranntem Umbra verwenden . Wenn Sie sich für eine sehr, sehr hellere Version entscheiden, können Sie dem Farbton natürlich sehr hellere Version entscheiden, auch ein wenig Payne-Grau hinzufügen . Nur ein klitzekleines bisschen davon. In Ordnung, lasst uns beginnen. In diesem werden Sie diese unebenen Formen also wie folgt hinzufügen. Anstatt einfach flacher, flacher, unregelmäßiger, unregelmäßiger Art hinüberzufahren , werdet ihr in diese senkrechten Schiffe hineinfahren , so wie hier. Das wird also zeigen , dass dieser ein paar Bäume und dieses Gebiet hat . Wir fügen nur solche Variationen hinzu. Ordnung, also werden wir das nur ein bisschen reduzieren. Und dann werden wir natürlich mit dem Wasser die Oberfläche neu beschriften und die restlichen Farben bringen. Das Ende des nächsten Berges. Wir haben wirklich nur einen dunklen oder dunklen Teil davon. Und dann bringen wir einfach die Farben heraus, bis nach unten reichen und es wird heller. Und so können wir unseren Bergen diesen unebenen, nebligen Effekt hinzufügen . Ich habe das Gefühl, dass die Farbe hier nicht wirklich reaktiviert wird und sich bewegt. Einfach ein paar Mal drüber bürsten und das sollte den Job machen. Oder Sie können einfach etwas mehr Pigment hinzufügen, wenn Sie möchten. Also gehe ich jetzt einfach zurück und verdunkle die Spitze oder die Kanten und bette sie ein. Ich werde es ein bisschen dunkler machen und einfach die Farben verschieben. Das Schöne an diesem gesamten Abschnitt liegt offensichtlich in dem schnellen, sich wiederholenden Prozess. Und wie du dunkler wirst und auch die Geduld hast, die Schicht trocknen zu lassen, bevor du zur nächsten übergehst. Es funktioniert wirklich nur in kleinen Teilen. In diesem Stück. In diesem dreht sich alles darum. Wir lassen das trocknen und fahren dann mit dem nächsten fort. In Ordnung, jetzt wo wir zum nächsten übergehen, das heißt, mach weiter und verwende einfach unsere Rückschlagfarbe. Kann es ist nett. Dunkleres Format. Ich würde nicht sagen das dunkelste, aber ja, etwas dunkler. Dann wirst du weitermachen und es mit etwas verbranntem Umbra darauf auftragen , damit es nicht zu dunkel ist, oder? Sie werden also wieder damit beginnen, dies auf ähnliche Weise an den Rändern anzuwenden wieder damit beginnen, dies auf ähnliche Weise an den Rändern . Sogar Pinselstriche reduzieren es nur ein bisschen. Etwas Farbe runter. Zurück zur Farbe nach unten wechseln. In Ordnung, jetzt wo wir es nur mit Wasser zu tun haben, werden wir die restlichen Segmente deaktivieren und sie herunterfahren. Nur Wasser. Das Wasser bewegen und runterbringen. Auf diese Weise. Du kannst einfach deine Pinselbewegungen so anpassen, dass sie zur Oberseite passen, sodass es schön aussieht und du selbst daran denkst, dass es miteinander verbunden aussehen muss, sodass du ein bisschen mehr Pigment auftragen und erneut über die Oberfläche gehen und einfach alles ineinander übergehen lassen kannst. Und das wirst du tun, indem du entweder Farbe oder Wasser verwendest entweder Farbe oder . Rechte. Also hier ist diese Ebene. Schon wieder. Du wirst diesen trocknen lassen, bevor wir mit dem nächsten fortfahren. Ordnung, wir nähern uns fast dem Ende unserer Bergserie. Also haben wir nur noch zwei zu erledigen. Jetzt. In diesem werde ich eine Mischung aus Sepia und ein bisschen Payne's Grey machen . In Ordnung, inzwischen hast du den Dreh raus. Wie verdunkeln wir die Farben, oder? Wir haben mit Burnt Umbra angefangen und oben gelesen. Und wenn wir uns dann etwas nach unten bewegen, fügen wir die dunklen Farben hinzu. So arbeiten wir so ziemlich. Du wirst in jedem Stück dunkel, wenn du dich dem Ende deiner Berge näherst. Wiederholen Sie den Vorgang erneut und wiederholen Sie den gleichen Schritt. Hier geht es also beim therapeutischen Teil, wissen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, nur darum, die Schritte zu wiederholen. Ich werde diesen wirklich ähnlichen Prozess machen , bei dem Sie so viel über das Ergebnis nachdenken und so viel darüber nachdenken , es perfekt aussehen zu lassen. Es geht alles weg. Es sollte verschwinden. Weil Sie keine exakte Kopie erstellen möchten. Als ob es anhand der Befehlsdarstellung bemerkt wird, sieht das anders aus. Und das ist okay. Deins kann anders aussehen als meins. Und darin gibt es kein Richtig und Falsch. Auch hier wäre etwas Licht drin, Wasser verwendet, auch in der helleren Farbe hier. Und füge etwas mehr Pigment hinzu. Weil es nicht auch dieses Licht bedeuten sollte. In Ordnung, so ist es. Jetzt lassen wir das trocknen. Und dann malen wir unseren letzten Berg. Ordnung, also im letzten Teil verwenden wir eine schöne dunkle Mischung aus PR und Paynes Grau zusammen. Also wirklich schöne dunkle Mischung weil du hier nicht viel Wasser hinzufügen wirst. So schöne dunkle Farbe. Und du wirst einfach weitermachen und die gleiche Art von Pinselstrichen machen wie beim vorherigen. Venue und ähnlicher Pinselstrich. Ich werde nur ein bisschen Wasser verwenden und es herunterbringen , auch hier füge ich nicht viel Wasser hinzu und viele Variationen der helleren Farben. Wenn Sie möchten, dass dieser fast sehr fest und dunkel ist, eine hellere Konsistenz offensichtlich würde eine hellere Konsistenz offensichtlich zu einer kleinen Variation der Farbe führen, und das ist gut. Wenn du glaubst, dass du zu viele Unifarben hinzugefügt hast, kannst du das Blatt auch ein wenig anheben und so bewegen, dass du einige hellere Teile sehen kannst. In Ordnung, also dieser ist hier so ziemlich fertig. Wir sind fertig mit den Bergen, fast am Ende unseres Gemäldes angelangt. Wir haben oben nur noch ein bisschen vom Laub zu tun und sie werden komplett damit fertig sein. Also lassen wir das trocknen oder weißt du was, lassen wir es einfach hier zu trocken und wir fahren mit dem nächsten Stück oben fort. Ich werde eine schöne dunkle Mischung aus nur Scipio verwenden. Dann malen wir einfach diesen Teil. Okay, also ich fange damit an ein paar Zweige zu machen, wenn du das einfach zur Seite legst. Sie können das also entweder zuerst skizzieren oder, wenn Sie es freihändig machen möchten, können Sie es auch freihändig machen. Ich gehe einfach freihändig. Weil, warum nicht? Dann füge ich einfach diese kleinen Striche hinzu , die meine Blätter sind. Ich möchte, dass du nur darauf achtest, wie ich meinen Pinsel hier bewege. Von draußen. Ich komme rein. Und sie sind sehr zufällig so platziert. Sehr zufällig zusammengesetzt. Also von draußen komme ich so rein. Natürlich können Sie dies auf jede Art und Weise gestalten, die sich für Sie angenehmer anfühlt und für Sie natürlich ist. Welcher Pinselstrich auch immer mehr ist, er kommt einem eher in den Kopf. Weißt du, viele Leute sagen, dass manche Leute mit einer bestimmten Art von Pinselstrichen vertraut sind mit einer bestimmten Art von Pinselstrichen vertraut und das ist okay. Daran ist nichts richtig oder falsch. Ordnung, also lass dich einfach von deinen Gedanken auf diese Reise des Hinzufügens der Blätter mitnehmen. Hier gibt es kein Richtig und Falsch. Noch mehr verschiedene Formen, verschiedene Größen, nur um dem Ganzen etwas Abwechslung zu verleihen. Sie können sehen, wie es sich von unserem Mustergemälde unterscheidet, aber so sollte es sein. Es sollte nicht genau gleich aussehen. In diesen kleinen Zweigen, die von der Arbeit kommen. Der Himmel der Geschenke, diese Ansicht, dass Sie wahrscheinlich unter einem Baum stehen , oder? Und du schaust dir diesen wunderschönen, wunderschönen Sonnenuntergang an. Und wenn ich nur sehe, wie die Farben und die Berge aufeinandertreffen, sind sie dasselbe Element, aber weil das Licht auf sie trifft, erscheinen sie dunkler oder heller, oder? Also genießen wir einfach zusammen die Aussicht und verderben gemeinsam die Aussicht. Lass die Farben irgendwie von Helium sprechen. Das ist ein sehr warmes Gemälde, oder? Es gibt keine coolen Farben. Es ist alles eine Mischung aus Braun- und Orangen, Rottönen. Es ist eine sehr, sehr warme Sache. Es gibt viele Menschen, die sich für bestimmte Farben interessieren . Was ich damit meine, es gibt eine Menge Leute, die sich zu coolen Farben hingezogen fühlen. Es gibt viele Menschen, die verschiedene Orangen und Rottöne lieben , da diese Farbe sie am meisten anzieht. Das ist also eine sehr warme Farbpalette. Ich bin also so ziemlich fertig mit dem Hinzufügen der Zweige. Wir werden nicht bis zum Ende gehen. Wir werden einfach irgendwo hier in der Nähe anhalten. Ich füge einfach noch ein paar Striche hinzu, kleinere Striche, wo immer ich fühle. Als ob es notwendig wäre, es zu tun. Ich werde es einfach machen. Gelandet. Stimmt. Das ist so ziemlich alles. Wir lassen jetzt den gesamten Abschnitt trocknen. Und dann werden wir gemeinsam das Band abtasten und unser Endergebnis sehen. Ordnung, die Malerei ist also vollständig getrocknet, also werden wir das Klebeband vorsichtig vom Papier abfühlen . Stellen Sie sicher, dass Sie keine haben. Du zerreißt das Papier nicht mit dir. Also ein bisschen vorsichtig um diese Zeit. Ich sehe mir diese schönen Kanten an , die wir in diesem bekommen. Und das ist es. Das ist unser letztes Bild. Sie können sehen, wie der Rand wirklich das Gemälde aufwertet, oder? Lässt es richtig gut auftauchen. Schauen wir uns unser Stück genauer an. Also hier ist das Endergebnis und rücken Sie es in den Fokus. In Ordnung, los geht's. Du kannst die Sonne sehen. Ich liebe es, wie die Lifting-Technik diese schöne, lebendige, lebendige, strahlende Sonne erzeugt , die wirklich gut aussieht und besonders in der Umgebung mit den dunkleren Farben Orange und Rot im Hintergrund scheint sie einfach viel mehr. Mir gefällt das Ergebnis mit einer Reihe von Bergen sehr gut und es hat so viel Spaß gemacht, mitzumalen. Und natürlich die Zweige und Blätter, wenn du mich kennst, weißt du, dass ich es liebe, am liebsten Käse zu malen. Aber ja, das war unser Klassenprojekt für heute. Und das ist es. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zu malen. 13. Wir sehen uns im nächsten Kurs!: Das sind zwei Typen. Wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht , mit mir auf dieser therapeutischen Aquarellmalreise zu malen. Wenn ja, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung, denn ich höre mir gerne all die Dinge an, die Sie zu sagen haben. Und es motiviert mich auch, härter zu arbeiten und in Zukunft bessere Klassen für Sie anzubieten. Wenn du zusammen mit mir gemalt hast, vergiss nicht, deine Klassenprojekte im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses hochzuladen . Ich würde auch gerne deine Bilder sehen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich auf Skillshare oder auf meinem Instagram-Profil bei Simply Aesthetic erreichen . Und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren , denn ich werde immer da sein , um Ihnen zu helfen. Das ist es. Ich werde jetzt Urlaub nehmen und sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.