Glühende Auroras - Eine Klasse auf Nordlichtern mit Aquarellen

1. Über den Kurs: Hey Leute, willkommen zurück zu meiner 11. Skillshare-Klasse. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bangalore, Indien. Du könntest mich auf Instagram unter dem Handle-Namen mit der Geschwindigkeit von Neils RC-Unterstrich-Posts finden unter dem Handle-Namen mit der Geschwindigkeit von Neils RC-Unterstrich-Posts , in denen alle meine Kunstwerke angezeigt werden. Könnte mich auch auf Facebook, Pinterest und YouTube finden , dessen Link in meinem Skillshare-Profil angegeben ist . In dieser Klasse werden wir Nordlichter malen. Wir werden Aquarellfarben für ein Hauptprojekt verwenden, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dies nicht tun, und Aquarelltinte, ich werde Ihnen Schritt für Schritt vorgehen , wie Sie ihn mit traditionellen Aquarellstrahlen machen können Ihre nominalen Farbtuben sind Ihre Pfannensets. Unser Hauptklassenprojekt wird dieser einfach wehende Nachthimmel mit Nordlichtern sein. Sie können sehen, dass es eine andere Reihe von Farben gibt, die wir zum Malen dieses schönen Himmels verwenden werden. Ich nehme dich Schritt für Schritt mit. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Aquarellfarben haben, wie ich bereits sagte, könnten Sie dasselbe auch mit Ihren traditionellen Aquarellfarben tun . Ich habe einen Abschnitt hinzugefügt , in dem ich alle grundlegenden Aquarelltechniken erklärt alle grundlegenden Aquarelltechniken , die wir in unserer Klasse verwenden werden. Damit selbst ein großer Nerd, der gerade mit Aquarellen anfängt, mitmachen kann und leicht mit unseren Klassenprojekten und den anderen nachfolgenden Übungen beginnen unseren Klassenprojekten und den anderen nachfolgenden Übungen , die wir uns ansehen werden hinein. Während wir weiter in der Klasse vorankommen, werden wir uns mit einigen scharfen Mischübungen befassen , mit denen Sie in kürzester Zeit mit dem eigentlichen Projekt beginnen werden. Weiche, gut gemischte Nordlichter mit Aquarellen zu erreichen Nordlichter mit Aquarellen ist manchmal sehr frustrierend und schwierig, wenn es nicht richtig gemacht wird. Wenn Sie sich dieser Herausforderung gestellt haben , diese Stimmung zu erreichen, bluten Sie Mischungen für Ihren nördlichen Nachthimmel. Keine Sorge, diese Klasse wird all das abdecken. Ich würde Ihnen vorschlagen oder empfehlen diese Übungsübungen nicht zu überspringen da sie Ihre Grundlage legen, wenn wir mit einem größeren Teil von Menschen mit unserem Projekt beginnen. Ohne weiteres. Fangen wir mit unserer Hauptklasse an. 2. : In diesem Abschnitt werde ich über die Liste der Materialien sprechen , die wir für unsere Klassenprojekte verwenden werden . Zuerst benötigen Sie eine flache Oberfläche oder ein flaches Brett. Sie würden, Sie können ein Holzbrett oder eine Acrylplatte verwenden , um Ihr Papier zu kleben. Als nächstes kommt es zu unserem sehr wichtigen Angebot, das ist ein Papier. Also bist du, ich zeige dir das Papier, das ich hauptsächlich für alle meine Aquarellpraktiken verwende. Dies ist mein künstlerisches, kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle von Fabriano . Dies ist eine riesige Papiergröße, die ich im Allgemeinen portioniere und basierend auf meinen Anforderungen verwende. Das ist also von Fabriano. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine Künstlerqualität oder ein Aquarellpapier in professioneller Qualität. Und das ist die Dicke dieses Papiers 300 GSM. Ich portioniere mein Papier in Schiffe der Größe A4. Die Größe meines Papiers liegt also etwa 28 bis 19 Zentimeter? Ja, um genau zu sein, ist es die Größe 2018 bis 19 Zentimeter. Fühlen Sie sich frei, jede Größe zu verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, mit dem größeren Papierformat zu arbeiten, können Sie kleinere Größen wie A6, A5 verwenden. Werfen wir einen Blick auf die Bürsten. Lassen Sie mich die Pinsel falsch anordnen , damit es mir leichter fällt, Sie zu erklären und zu zeigen. Okay, also rede ich später über diese zwei weiteren Bürsten. Zuerst kommen wir zu dieser Waschbürste , die wir zum Verlegen von Flachwäschen verwenden. Die anderen sind die beiden Rundbürsten aus silbernen schwarzen Samt-CDs. Dies sind natürliche Haarbürsten. Und die anderen beiden Rundbürsten , die wir benötigen würden, sind synthetisch. Dies ist Island davor und Größe Nummer 21 ist ein Linerpinsel. Größe Nummer zwei ist ein Liner-Pinsel, mit dem Sie die lange und die spitz zulaufende Spitze sehen können . Das dreht sich also alles um die Bürsten. Jetzt komm ich durch die Mop-Pinsel. Für Nordlichter ist es immer vorzuziehen, dass Sie Kopfschmerzen oder einen Wischpinsel zur Hand haben , da Hake Brush eine breitere Art von Flachpinsel aus goldenem Haar ist . So besteht dieser Wischpinsel, wie Sie sehen können, aus goldenem Haar und ist sehr weich, so dass es Ihnen sehr einfacher ist, diese weichen, glatten Striche zu erzeugen. Wir kreieren unsere Mischung der Farben des Himmels zusammen. Sprechen wir über Aquarellfarben. Dies ist also die traditionelle Aquarellfarbe, die in Form von Tuben als auch in der Hose erhältlich ist. Und wir werden auch über Aquarelltinte sprechen. Jetzt in unserem Projekt werden wir unsere Aquarelltinten verwenden. Aber wenn Sie keine Tinten haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können Ihre traditionellen Aquarellfarben verwenden , sie aus den Tuben befragen und in Wasser verdünnen und diese verdünnte Version verwenden genau wie Tinten können Sie Ihr Hauptprojekt durchführen. Sprechen wir über den Unterschied zwischen Aquarellfarben und traditionellen Aquarellfarben. Der grundlegende Unterschied besteht darin, dass Aquarellschichtfarben nur flüssige Aquarelle sind. Es ist in verdünntem Wasser suspendiert. Im Gegensatz zu Ihren traditionellen Aquarellfarben, die cremig und batterieförmig sind, ist es nicht flüssig. Es ist in Form von Tuben oder Pfannen oder Kuchen Rate, also müssen Sie es mit Wasser verdünnen. Als nächstes werden unsere beiden Gläser Wasser sein. Schnapp dir ein paar Tissue-Doubles oder Seidenpapiere Wir werden sie während unseres Unterrichtsprojekts brauchen. Als nächstes wären unsere Abdeckbänder Washi-Tape, das ich Ihnen empfehlen würde, besonders wenn Sie Aquarelltinten verwenden. Aquarelle passen immer zu diesen normalen oder starken blauen Abdeckbändern. Denn wenn Sie Washi-Bänder verwenden, ist der Kleber nicht so starke und fließende Schmerzen manchmal durch diese Washi-Bänder und Ruinen, Hofkanten austritt . Das ist alles für diesen Abschnitt. Ich treffe dich beim nächsten Mal. 3. Grundlegende Aquarell-Techniken: Werfen wir schnell einen Blick auf die grundlegenden Aquarelltechniken, die wir für die Erstellung unseres Mean-Klassenprojekts verwenden werden. Diese Techniken, die ich Ihnen erklären werde werden mit Hilfe unserer traditionellen Aquarellfarben sein. Dies liegt daran, dass viele von Ihnen vielleicht keine Aquarellfarben haben, aber wenn Sie mehr über die Aquarellfarben wissen möchten, habe ich in meiner Klasse alles darüber erklärt, 15 Tage ausdrucksstarken Aquarellhimmels. Sie könnten sich diese Klasse ansehen und Sie werden den Unterschied zwischen unserer traditionellen Aquarellfarbe sowie unseren Aquarellfarben genauer verstehen können den Unterschied zwischen unserer traditionellen Aquarellfarbe sowie unseren Aquarellfarben genauer unserer traditionellen Aquarellfarbe sowie unseren . Aber in dieser Klasse werde ich alle grundlegenden Aquarelltechniken mit unseren traditionellen Aquarellfarben erklären , damit jeder große Nerd , der gerade mitmacht nicht verwirrt ist und gehen kann voraus und beginnen Sie ganz einfach mit dem Projekt. Die erste Technik , die wir uns ansehen werden, ist die Nass-on-Trocken-Technik. Dies ist eine sehr verbreitete Aquarelltechnik, insbesondere zum Erstellen von Details zu Aquarellgemälden verwendet wird . Trocken nass bedeutet, dass Sie Ihre nasse Farbe auf Ihre trockene Oberfläche oder die Papiere auftragen . Also werde ich meine Farbe mit wenig Wasser reaktivieren , wie Sie sehen können. Jetzt verwende ich die gleiche wässrige Mischung und trage sie auf meine trockene Oberfläche auf, die mein Papier ist. Heilen. Bei dieser Technik haben Sie viel bessere Kontrolle über die Wassermenge , die Sie sowohl in Ihrer Farbe als auch in Ihrem Pinsel haben . Und daher handelt es sich eher kontrollierte Striche, die Sie auf das Papier bringen würden. Je mehr Kontrolle Sie auf Ihre Striche haben, desto schärfer und knackiger werden Kanten aussehen. Ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel für diese Nass-on-Trocken-Technik , bei der wir viel kontrolliertere Schläge haben. Hier erstelle ich ein botanisches Muster , das dieses Blatt ist. Du siehst es, oder? Meine Striche sind stark kontrolliert und ich habe diese scharfen Kanten der Blätter sowie diese Linien. Du kannst sehen, wie scharf das ist. So können Sie mit dieser Technik feine Details zu Ihren Gemälden erstellen . Werfen wir einen Blick auf die wichtigste Technik , die die Nass-on-Nass-Technik ist, die meine beliebteste Technik in Aquarellen ist. Bei dieser Technik tragen wir feuchte Farbe auf meine feuchte Papieroberfläche auf. Eins nass, der erste nasse bedeutet Ihre nasse Farbe und die andere nasse bedeutet, dass Sie nasse Oberfläche sind, das ist Ihr Papier. Darauf. Ihre nasse Farbe breitet sich sanft auf dem nassen Hintergrund oder der Oberfläche aus und verleiht Ihnen so ein glattes Finish auf den Hintergrund. Ich zeige Ihnen genau den gleichen Prozess mit unseren Aquarelltinten. Also schalte ich mein Papier ersten Waschen mit der Wasserschicht. Dies ist ein Beispiel dafür , wie wir mit Aquarelltinten einen glatten Hintergrund erstellen können . Um mit Aquarelltinten beste Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Papierhintergrund ausreichend nass genug ist , damit die Farben ihre Magie entfalten können. Sie können sehen, wie schön die Tinten auf dem nassen Hintergrund ausbreiten. Das ist das Schöne an der Verwendung von flüssigen Aquarellen, wissen Sie, und auch der Grund , warum sie sehr lebendig sind und selbst nachdem Sie dünn und verwendet werden, bleiben sie ziemlich lebendig, aber sie sind nicht lichtecht. Die Langlebigkeit dieser Lebendigkeit hängt also von den Bedingungen ab , unter denen Sie auch das Gemälde freilegen. Hier zeige ich Ihnen eine andere Technik , wenn wir Nass auf Nass verwenden, indem wir eines oder mehrere Pigmente verwenden, die ich meinen Hintergrund bereits nass habe, also gehe ich weiter und lasse eine andere Farbe fallen Pigment , das auch nass ist. Und Sie können diese schönen Blüten sehen, die wir auf dem nassen Hintergrund bekommen. Das ist also eine andere Art von Nass-auf-Nass-Technik. Als nächstes kommt es zur Hebetechnik. Hebetechnik ist nichts anderes als wenn man versucht herauszuheben. Nach oben Farbe aus dem Hintergrund sind die feuchte Oberfläche. Die Hebetechnik funktioniert also nur, wenn Ihre Oberfläche noch nass ist. Die Farbe oder die Oberfläche ist bereits ausgetrocknet, diese Technik wird nicht möglich sein. Jetzt gehe ich weiter und benutze meine feuchte Bürste, feuchte, saubere Bürste. Ich tupfe es auf ein Seidenpapiertuch und mache es einfach feucht. Und ich werde gehen und etwas von der Farbe von der Oberfläche entfernen . Jedes Mal, wenn Sie die Farben herausheben, Sie Ihre Bürste oder nein, Taschentuch oder Seidenpapier ab , legen Sie das Weiß Ihres Papiers frei. So spielt die Hebetechnik eine wichtige Rolle. Diese Technik hängt auch davon ab, ob das Farbpigment, das Sie verwenden, ein Färbepigment oder ein nicht ausfallendes Pigment ist. Nicht stehendes Pigment gibt Ihnen das bessere Weiß Ihres Papiers, während das Färbepigment Ihnen nicht so viel Weiß Ihres Papiers gibt. Jetzt ist die nächste Technik die führende Technik. Bei dieser Technik versuchen Sie grundsätzlich, Ihre nasse Farbe auf den nassen Hintergrund aufzutragen und zu sehen die Farben oder die Farbpigmente über die Papiere bewegen. Dies ist also eine sehr schöne Technik in Aquarellmalereien, besonders Floristen oder Illustratoren , die einfach mit Botanicals arbeiten, lieben diese Technik wirklich. Sogar die Landschaftskünstler versuchten, mit dieser Technik florale Blüten herzustellen. Sie können sogar versuchen, mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Nun hängt die Menge der Farben, die es über Ihr Papier bewegt, auch über Ihr Papier bewegt, auch von der Art des Pigments ab, ob es sich um ein undurchsichtiges Pigment, halbtransparentes oder ein transparentes Pigment handelt. Als meine Beobachtungen habe ich gesehen, dass Pigment, das undurchsichtiger ist, im Allgemeinen nicht so viel Fließfähigkeit hat wenn es um diese Technik geht. Während das transparente oder halbtransparente Pigment, wissen Sie, sich viel schneller auszubreiten versucht. Du hättest es nicht schon sehen können, du hättest beobachtet, dass der hellere blaue Farbton, ich benutzt hatte, eher eine undurchsichtige Farbe hatte. Es hat sich nicht so sehr um das Papier ausgebreitet. Während sich diese saftgrüne Farbe sofort ausbreitete, sobald ich sie auf der nassen Oberfläche berührte. Jetzt kommt es zur nächsten Technik, die eine Textures ist. Jetzt können Texturen in Ihren Aquarellbildern auf verschiedene Arten erstellt werden. Einer von ihnen ist die Verwendung von Salz, es gibt eine sehr schöne Blüte Art von Effekt. Die gleiche Art von Effekt, den Sie erzielen können, wenn Sie einfach ein paar Wassertröpfchen auf den nassen Hintergrund streuen. Diese Art von Texturen habe ich in meiner anderen Klasse erklärt, nämlich Aquarelltexturen und gefrorener See. Falls Sie es also nicht ausgecheckt haben, können Sie es sich ansehen und über die Aquarelltexturen Bescheid wissen und wie Sie sie verwenden können, um eine Landschaft zu erstellen. Denken Sie jetzt immer an jede Art von Textureffekt, den Sie in Ihrem Gemälde wünschen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie diese Art von Textureffekten ausführen, wenn Ihr Hintergrund noch nass ist. Man konnte sehen, dass ich etwas von meinem Salz auf diesen nassen Hintergrund gestreut habe, und ich werde warten, bis es trocknet, um die Auswirkungen zu bemerken , die es erzeugt. Das ist also der Effekt , über den ich gesprochen habe und auch die Blüten , die Sie haben. Die nächste Technik ist die Schichttechnik. Kommen Sie zur nächsten Technik, bei der es sich um die Schichttechnik handelt. Bei dieser Technik bauen wir nach und nach Schichten von einem helleren Farbton bis zu einem dunkleren Farbton auf und lassen die dazwischen liegenden Schichten vollständig austrocknen, und lassen die dazwischen liegenden Schichten vollständig austrocknen bevor wir weitermachen und auftragen. Wieder eine zweite Schicht. Dies funktioniert hauptsächlich mit Nass-on-Trocken-Technik. Das heißt, Sie lassen die Farben auf der trockenen Oberfläche. Jetzt wurde diese Schichttechnik in meiner anderen Klasse ausführlich erklärt, Aquarell-Eisbox-Klasse lernte, für schöne Eisberge mit Aquarellen zu malen. Sie könnten sich diese Klasse ansehen und detailliert mehr über diese Schichttechnik erfahren . Ich hoffe, Sie sind sich jetzt mit all diesen grundlegenden Aquarelltechniken im Klaren . Aus diesen Techniken werden wir nun nur Nass in Nass und Nass auf Trocken verwenden , um Klassenprojekte zu erstellen. 4. Übung 1: Hintergrund mit traditionellen Farben: In diesem Abschnitt werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir diese schönen weichen Hintergründe erstellen können. Der allererste Schritt besteht darin, Ihr Papier auf allen vier Seiten zu kleben , wenn Sie saubere Kanten an Ihrem Gemälde oder dem Hintergrund haben möchten saubere Kanten an Ihrem Gemälde , den Sie erstellen. Und wir werden mit Nass-auf-Nass fahren. sicher, dass Sie Ihr Papier gleichmäßig mit Wasser und dem Papier, das Sie verwenden werden, beschichtet haben mit Wasser und dem Papier, das Sie verwenden werden, Bitte stellen Sie sicher, dass Sie ein 100% Aquarellpapier von mindestens 300 g/m² als diese Dicke verwenden ein 100% Aquarellpapier . Hier zeige ich Ihnen, wie Sie mit Ihren traditionellen Aquarellfarben dieses schöne leuchtende Licht schaffen können leuchtende Licht . Beobachten Sie also weiterhin die Heilung des Prozesses. Der Haupttrick ist der Zeuge deines Volkes. Wenn Ihr Papier nass ist und Sie Ihre nasse Farbe auf Ihre nasse Oberfläche auftragen, werden Ihre Farben automatisch gemischt und fließen auf dem Papier. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden . Ja, ich betone diese Tatsache immer wieder , denn der Schlüssel zu einer schönen, glühenden und weichen Mischung, nicht der helle Himmel ist Ihr Papier und die Wassermenge, die Sie auf Ihrem Papier haben. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Farbenschichten blockiert. Einer ist der dunkler und der andere ist heller. Mit meinem Mop-Pinsel , der aus Ziegenhaaren besteht und trocken ist, ziehe ich den dunkleren Farbton in den helleren Farbton und mische ihn dadurch oder mische ihn. Weißt du, die Striche davon werden lange vertikale Striche sein. Sie können beobachten, dass ich die Farben vorsichtig mit der Spitze meines Mop-Pinsels herunterziehe , jetzt trocknen meine Mop-Pinsel absolut. Ein weiterer Ersatz für Wischpinsel, Seehechtpinsel. Sie können entweder diese Art von Mob-Pinsel oder einen Seehakenpinsel verwenden , um diesen Vorgang durchzuführen. Wiederholen Sie die gleichen Schritte von unten, die Farben nach oben. Auf diese Weise haben Sie einen solchen glatten, gleichmäßigen Farbverlauf, bei dem sich die Farben mischen und miteinander vermischen. Aber diese langen vertikalen Striche, der Schlüssel ist, gehen Sie nicht und werfen Sie Ihren Pinsel ins Wasser. Sie tupfen einfach die überschüssige Farbe, die sich im trockenen Seidenpapier löst , und verwenden Sie einfach die trockene Spitze des Pinsels , um dasselbe zu erzeugen. Jetzt können Sie Ihrem Himmel eine Anzahl von Farben hinzufügen. Die Prozesse werden gleich sein, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Papier während dieses Vorgangs noch nass ist , denn wenn Ihr Papier austrocknet, können Sie die Farben nicht reibungslos ausmischen. In meinem Fall ist das Papier immer noch nass, aber nicht zu nass. Es trocknet fast aus, aber ich verwende eine sehr wässrige Farbe damit ich, wissen Sie, diese Art von Strichen erstellen kann diese Art von Strichen erstellen und ich werde einfach die Farben nach unten ziehen damit die Nässe des Papiers für jetzt. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist, absolut. Machen Sie weiter und neblieren Sie Ihr Papier mit einer Sprühflasche, aber verpassen Sie nicht zu viel, denn dann wird es rundum Wasserbecken geben und es wird ein Durcheinander sein. Jetzt wiederhole ich den gleichen Schritt noch einmal. Ich ziehe nur die Farben in die dunkleren Bereiche herunter. Du siehst, dass ich nicht vollständig in den dunkleren Bereich gehe. Jedes Mal, wenn ich in den dunkleren Bereich gehe, reibe ich meinen Pinsel auf mein trockenes Taschentuch, Handtuch oder Papier. Dieser Schritt ist sehr wichtig, um eine saubere Kante oder die sauberen Farben zu haben , die Sie mischen möchten. Auf dem anderen Kerl, den Sie nach unten ziehen, wird es Reste der dunkleren Farbtöne den Sie nach unten ziehen, wird es Reste der dunkleren Farbtöne geben. Okay, also benutze einfach eine sehr leichte Hand, füttere die Bewegung deiner Hand und versuche einfach, die Farben zu mischen. Die Farben werden automatisch verschmelzen , wenn Ihr Papier noch nass ist. Wir sind fertig mit unserem Hintergrund. In der nächsten Übung werden wir uns ansehen, wie wir mit Aquarellfarben einen Hintergrund in ähnlicher Weise erstellen können . Ich sehe Sie im nächsten Abschnitt, in dem wir einen Hintergrund mit Tinten erstellen werden. 5. Übung 2: Abmischen von Hintergrundfarben mit Aquarellfarben: In dieser Übung konzentrieren wir uns hauptsächlich darauf, einen ähnlichen Himmel zu malen , der weich gemischt wird, aber nur Unterschiede, die wir mit unserer Aquarelltinte ausprobieren werden . Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt. Also lasst uns anfangen. Für diese Übung. Wir werden uns mit Nass-on-Nass-Technik befassen, um diesen gleichmäßigen und glatten, leuchtenden Himmel für unsere Nordlichter zu schaffen . Deshalb wird sichergestellt, dass Sie ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden , das mindestens 300 g/m² dick ist. Und Sie lassen Ihre Wasserschicht gleichmäßig auf der Oberfläche des Papiers. Dies ist sehr wichtig damit Ihre Farben reibungslos fließen, denn wenn die Papieroberflächen an einigen Bereichen trocknen oder nicht gleichmäßig mit Wasser beschichtet sind, besteht möglicherweise die Möglichkeit, dass Ihre Farben fließt nicht reibungslos, wie es sein sollte , wenn Sie nicht zufrieden sind und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier viel zu früher austrocknet , weil die Sommer bereits in einigen Teilen der Welt getroffen haben. Wenn Sie sich also in solchen Bereichen befinden, empfehle ich Ihnen , die Wasserschicht auf Ihr Papier zu legen , damit Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass ist. Und Sie können deutlich den Glanz erkennen, den Sie haben werden, wenn das Papier gleichmäßig mit Wasser überzogen ist. Jetzt spiele ich mit den Tinten herum. Ich lasse die Tinte direkt fallen. Wenn wir uns jedoch nicht sicher sind, können Sie eine Keramikpalette oder eine beliebige Palette verwenden , um Ihre Farbe zu verdünnen. Und dann können Sie die Farben mit Hilfe einer Pipette fallen lassen oder Ihre Pinsel würden es auch tun, aber die Farbmischung sollte wirklich, wirklich wässrig sein, damit die Farbe fließt. Wenn Sie jetzt Ihre traditionelle Aquarellfarbe verwenden und Ihre traditionelle Aquarellfarbe sie verdünnen, stellen Sie sicher, dass Sie eine ziemlich gute Menge Ihrer Aquarellfarbe auspressen . Das ist Ihre traditionelle Aquarellfarbe in den Tuben. Denn wenn Sie sie mit Wasser verdünnen, wird die Farbe tendenziell leichter und leichter, wenn Sie sie zu einer Lösung machen. Wenn Sie sie verdünnen, um eine wässrige Mischung oder eine wässrige Konsistenz zu haben . Wenn es darum geht, mit Tinten zu experimentieren oder herumzuspielen, müssen Sie immer daran denken, dass Tintenflecken Ihr Papier sehr schnell ist. Wenn Sie sie verwenden, verwenden Sie sie mit Vorsicht und testen Sie es bevor Sie mit Ihren Projekten fortfahren. Einfach raus, schauen Sie die Tinte aus und sehen Sie, ob es Ihr Papier sehr stark verschmutzt. In diesem Fall würde ich Ihnen immer empfehlen, Ihre Tinten etwas mit Wasser zu verdünnen , bevor Sie sie auf den nassen Hintergrund stellen. Wenn Sie anfangen, die Tinten zu gießen, neigen Sie Ihr Papier von links nach rechts Richtung nach oben oder unten wo immer die Farben schwimmen sollen. Ich habe deine Auswahl diagnostiziert. Fluss der Farben. Ich möchte, dass meine Farben diagonal fließen. So möchte ich, dass das Nordlicht am Himmel auftaucht. Daher habe ich mich für dieses Schwingen von links nach rechts entschieden. Ich neige mein Papier von links nach rechts neige manchmal nach oben und unten. Das ist der Trick. Ich benutze deine Pinsel nicht. Ich helfe nur den Farben um mich auf dem Papier zu verbreiten. Wenn Sie nur die Spitze des Pinsels verwenden, wird der Rest der Arbeit nur durch das Wasser erledigt, das auf dem Papier vorhanden ist , und meine flüssigen Tinten. Jetzt wird es einen Punkt geben, an dem Sie das Gefühl haben , dass sich Ihre Farben nicht so sehr auf dem Papier bewegen . Es ist also der Hinweis darauf, dass Ihr Papier bereits zu trocknen begonnen hat. In diesem Fall können Sie Ihr Papier verpassen. Sie können es vermissen, Ihre Sprühflasche zu benutzen. Ich würde Ihnen in solchen Fällen empfehlen , in denen Sie halten können Kerl malen, Sie können verwenden, Sie sprühen keine Flasche zum Sprühen oder verpassen Sie Ihre Papieroberfläche jetzt. Wenig geneigt, verteilen Sie sich nicht direkt auf diesen Oberflächen, da es einige Blüten erzeugt. Denken Sie daran , dass die Aquarellblüten , die wir gesehen haben, sehr sanft und leicht auf die Bereiche sprühen sanft und leicht auf , in denen sich die Farben bewegen sollen. Anhand dessen neigen Sie also an, Ihr Papier zu kippen, sobald Sie sich ausgebreitet haben, und das war's. Sie können die Farben mit Hilfe Ihres Pinsels zu den Bereichen führen , in denen sie sich bewegen sollen , und möglicherweise einige dunklere Striche dazwischen hinzufügen. Wo immer du willst. Sie haben einige dunklere Striche sind dunklere Farben. Unser Hauptklassenprojekt basiert ausschließlich auf dieser Art der freien Handbewegung der Farben, so dass die Farben frei auf dem Papier fließen können. Dies schafft also eine andere Schönheit in der Art und Weise, wie sich die Farbe miteinander vermischt. Es ist wirklich schön zuzuschauen. Wie Sie sehen können, versuche ich bestimmte Bereiche zu übersehen , weil mein Papier zu trocknen begann und es dazu geführt hätte die Farben einige harte Kanten gebildet hätten , die ich nicht wollte. Also versuche ich, die Farben in die Richtung zu kippen und zu schwanken, in die sie sich bewegen sollen. Dieser Prozess kann ziemlich chaotisch sein. Wie Sie sehen können, fließt die Farbe und sie tropft auf meine Tischplatten, so dass ich dieses Brett unter meine Papieroberfläche gelegt habe , damit sie sich dort ansammeln kann und meine nicht ruiniert Tischplatte. Aber in diesem Fall können Sie auch ein Taschentuch unter dieses Papier legen oder, wissen Sie, das Gewebe an den Bereichen halten, in denen die Farben fallen, damit es absorbiert wird. Mein BIBO war fast trocken, aber weißt du, als ich das zweite Mal in meiner Zeitung verpasst habe, kannst du sehen, wie schön die Farben miteinander liefen und diesen schönen weichen gemischter Himmel. Und ich habe diese Straße, Gough Blue dazwischen, wo , weißt du, das Leerzeichen gezeigt wird. Es entsteht also eine andere Art von Kleber im Gemälde. Wenn du willst, kannst du es ein bisschen mehr besprühen. Wohin sollen sich die dunkleren Farbtöne bewegen? Ein bisschen mehr nach oben? Sie können das Papier etwas mehr nach oben kippen und dann dementsprechend die Farben fließen und tropfen lassen. Auf diese Weise werden die Farben in ihrer eigenen Harmonie bilden. Sie können sehen, wie die Farben über das Papier fließen. Dies ist in der Tat ein sehr, sehr therapeutischer Prozess. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie Ihr Himmel insgesamt aussieht, können Sie ihn ruhen lassen und trocknen lassen. Sobald es austrocknet, können Sie das Abdeckband von allen Seiten herausziehen. Sehen Sie sich nun den Vergleich mit unseren traditionellen Farben an, weil wir ihn verwendet verdünnt haben, damit die Farbe verblasst ist. Aber sieh dir die Lebendigkeit der Aquarelltinten an. Es sieht anfangs lebendig aus, aber es ist nicht leicht schnell. Es wird mit der Zeit verblassen, weißt du, sechs Monate später oder vielleicht nach einem Jahr wird es nicht so lebendig sein, wie es sich jetzt anfühlt. Dies ist also der einzige Nachteil von Aquarelltinten. 6. Kursprojekt – Glühende Aurora Teil 1: Beginnen wir mit dem Hauptprojekt als allerersten Schritt, ich halte mein Papier in dieser Hinsicht auf diese Tafel oder eine Oberfläche, ich würde Ihnen empfehlen, das Papierblatt so zu wählen und kleben Sie es auf ein Brett. wir als Nächstes einen Blick auf die Farbpalette. Dies sind also die Farben , die wir verwenden werden, um unseren Nordlichthimmel zu schaffen. Aber zögern Sie nicht, alle Farben Ihrer Wahl zu verwenden. Dies ist also ein weiteres Beispiel für die Farben, die Sie verwenden können. Entweder können Sie sich für eine entscheiden , die wir in der Mischübung gemacht haben, oder Sie könnten auch etwas ähnliches wählen oder Sie könnten auch etwas ähnliches wählen, was ich mit Rosa und Violett gemacht habe. Sobald Sie Ihr Papier fest auf allen vier Seiten festgeklebt haben , ist es an der Zeit, Ihr Papier zu benetzen, nehmen Sie ein paar Seidentücher oder Seidenpapier und halten Sie es griffbereit, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Befeuchten Sie Ihr Papier mit diesem Schritt sehr gründlich , um die Nässe des Papiers für einen längeren Zeitraum zu erhalten . Denn sobald Ihr Papier austrocknet, wird es sehr, sehr schwierig, diese fließenden Farben auf dem Papier zu erreichen . Jetzt werde ich auch Mr. es benutzen meine Sprühflasche. Wenn Sie keine Sprühflasche haben, würde ich Ihnen empfehlen, einen breiteren Flachpinsel zu verwenden, vorzugsweise würde eine Hake Pinselgröße Nummer zehn oder 20 die Arbeit erledigen oder sogar eine flache Bürste von einem Zoll oder 1,5 Zoll ist in Ordnung damit Sie Ihr Wasser sehr gleichmäßig auf diese Papieroberfläche verteilen können. Seien Sie nicht eilig und robust um die Farben zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier gründlich nass ist. Ich betone diese Tatsache immer wieder denn dies ist der Schlüssel, um die von fließenden Farben auf Ihrem Papier zu erreichen, obwohl Ihre Farbe mir Wasser hat, aber wenn Ihr Papier mit dem Trocknen begonnen hat oder wenn Ihr Papier direkt in der Mitte des Gemäldes austrocknet, wird es selbst beim Beschlagen wenig schwierig. Sei geduldig und beschichten Sie Ihr Papier gleichmäßig mit Wasser. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasserpapier gleichmäßig mit Wasser überzogen ist. Sie können einen reflektierenden Glanz auf Ihrem Papier sehen , sobald das Papier einheitlich beschichtet ist. Jetzt ist es an der Zeit, Farben zu verwenden. Ich benutze meine Farben direkt aus der Flasche. meiner Flasche ist dieses eingebaute Tropfendüsen-Ding bereits angebracht. Also drücke ich die Farbe direkt aus und mache es in diese diagonale Richtung. Sie können jede Richtung verwenden , in die Ihre Farben fließen sollen. Es ist nicht notwendig, dies auf diese Weise zu tun. Eine weitere Empfehlung, die ich geben möchte, ist, dass Sie Bilder von Nordlichtern von Unsplash pixabay sammeln . Beobachten Sie, wie die Nordlichter allgemein am Himmel sind. Anhand dieser Muster können Sie also für eine Richtung entscheiden, können Sie also für eine Richtung entscheiden in die diese Farben fließen sollen. Jetzt sind die Farben , die ich in dieser Hinsicht gewählt habe, alle kostenlos. Farben. Sind ergänzend in dem Sinne, dass sie, wenn sie miteinander vermischt werden, eine tertiäre Farbe bilden. Sie bilden keine schlammigen oder grauen Mischfarben. Es ist also sehr wichtig , dass du dich daran erinnerst. Damit Ihr Himmel sehr schöne und farbenfrohe Zeiten aussieht, können Sie kostenlose Farbe verwenden, zum Beispiel gelb. Sie können mit Lila gehen, denn das gibt Ihnen, wenn sie miteinander gemischt sind, eine Art dunkle, gräuliche Art Farbmischung. Auf diese Weise können Sie auch einen Himmel mit hellem und dunklem Kontrast erzeugen . Mein Papier ist immer noch nass und daher kann ich die Farben fließen und in die gewünschte Richtung schwanken lassen die Farben fließen und in , indem ich das Papier einfach kippe. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Sie die Farben in eine bestimmte Richtung fließen lassen möchten und was Sie tun können, ist genau wie ich, können Sie die Farben mit Hilfe Ihres Pinsels und Ihres Rundpinsels führen . Und Sie können einfach die Spitze Ihres feuchten Rundpinsels berühren und die Farben fließen lassen. Sie können auch Ihre Sprühflasche verwenden, einen bestimmten Bereich verpassen, in dem die Farben wieder ineinander fließen, wodurch diese schöne Mischung entsteht. Sie können bereits sehen, wie schön sich die Farben miteinander verschmelzen. Jetzt gehe ich weiter und etwas von meinem Fuchsia-Rosa rein. Dies kann also auch durch Oprah Pink ersetzt werden, wenn Sie mit traditionellen Aquarellen arbeiten. Weil die Markennamen. Verdi, Marke zu Marke, aber die Pigmentinformationen sind im Grunde die gleichen. daher basierend auf den Formen, die ich verwende, Wählen Sie daher basierend auf den Formen, die ich verwende, bitte Ihre Farben oder passen Sie zu den Farben Ihrer Wahl. Es liegt total an dir. Kippen und sprühen Sie Ihr Papier weiter, bis Sie mit den Mischungen , die Sie erhalten, zufrieden sind. Lassen Sie also die Farben zusammen mit einem Farbverlauf fließen. Wenn Sie sich für einen bestimmten Farbverlauf entschieden haben, würde ich Ihnen vorschlagen, sich an einen Farbverlauf der Farbe zu halten . Lassen Sie die Farben nur in einer Richtung zur Schwerkraft laufen. Wenn die Farben in viele Richtungen laufen, erscheint der Himmel vielleicht etwas unordentlich und am Ende gefällt es Ihnen vielleicht nicht. Genau wie ich es getan habe, neige ich das Papier diagonal und seitwärts. Sie können also das Gleiche tun, entweder Sie wissen, die Aufwärtsrichtung oder die untere Richtung. Denken Sie daran, dass die erste Mischung besagt, dass ich euch gezeigt habe , dass Sie gezeigt haben, dass Sie unseren Pinsel gleich benutzen. Sie können es auch mit dieser Aquarelltinte Methode versuchen . Du könntest das ausprobieren und das so lange tun, bis du mit der Farbmischung zufrieden bist. Ich fühle, dass das Gelb da drüben ein bisschen zu stark für mich ist. Ich werde versuchen, es ein wenig stumm zu machen, indem ich etwas mehr von diesem Blau darüber hinzufüge , damit es eine Art türkisfarbener, blauer Farbton mit der grünen Mischung aus Blau bildet . Schnapp dir dein Seidenpapier. Wenn Sie wissen, tupfen Sie die überschüssige Farbe ab, die von den Seiten, die Sie kippen, ausläuft. Okay, also versuche immer, die Kantenkönige zu behalten, damit du keine Chance hast sie in dein Bild zurückkehren. Okay, also fühlt sich das vorerst gut an, aber ich kann sehen, dass mein Papier austrocknet, also versuche ich es zu verpassen und ich werde mein Board so kippen , dass die Farben nur in eine Richtung verlaufen. Sie können sehen, dass ich es seitwärts neige und nach unten neige , damit die Farben fließen, es blutet in diese Richtung. Sie können sehen, wie die Farbe von oben durch das Gelb geblutet ist und sie in einem sehr schönen Muster heruntergekommen einem sehr schönen Muster weil ich sie diagonal gekippt habe. Und auch weil ich in dieser diagonalen Richtung direkt an der Ecke meines Papiers, dem oberen Teil des Papiers, gesprüht hatte dieser diagonalen Richtung direkt an der Ecke meines Papiers, dem oberen Teil des Papiers, . Basierend auf Ihrer Sprüh - oder Fehltechnik werden auch die Farben versuchen, in bestimmten Bereichen in einem Winkel C herunterzulaufen, ich neige das Board immer schräg, so dass alle Farben, Streifen sind gegen ein Ende. So möchte ich, dass mein Himmel aussieht. So fühlt es sich also an. Jetzt können Sie sehen, dass diese fadenartigen Strukturen Formationen sind , die Sie erhalten, weil Ihre Farben nach unten fließen. Verwenden Sie also einen sehr feuchten oder wässrigen Pinsel und schieben Sie die Farben einfach vorsichtig nach unten , damit die gemischte Farbe durch diese Richtung fließt. Nach unten bekommst du das. Sehr schöner heller Schatten da drüben und es wird am Ende einen sehr schönen Effekt erzeugen. Ich bin glücklich mit meinem Himmel und lasse ihn trocknen. Nach dem Trocknen sieht es also so aus. Entweder können Sie sich für diese Farbkombination entscheiden oder Sie können sich für diese violette, blaue und dämpfende Lila Mischung entscheiden. Und damit kannst du weitermachen. Jetzt ist es an der Zeit, dafür ein paar Sterne zu spritzen, ich benutze meine weiße Gouache. Ich verdünne meine weiße Gouache und verwende meine synthetische Größennummer für langen Rundpinsel, damit ich das einen langen Rundpinsel, damit ich das Wasser in der Farbe besser kontrollieren kann. Folglich sind kleinere Punkte kleinere Funken, die mein Himmel haben soll. Füge die Sterne weiter hinzu, bis du zufrieden bist. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Sterne fertig sind, können Sie, wenn Sie möchten, auch einige Sternschnuppen hinzufügen. Ich füge ein paar Sternschnuppen hinzu. Sternschnuppen, füge ich mit meinem Liner-Pinsel hinzu. Sie können also entweder einen Liner-Pinsel oder einen Rigger-Pinsel verwenden , der Ihnen ganz überlassen ist , oder Sie können auch Ihren Jelly Roll Pen verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Poste dies, lass diesen Bereich richtig werden, dann fangen wir mit unseren Bäumen an. 7. Kursprojekt – Glühende Aurora Teil 2: Lassen Sie uns mit unserem nächsten Teil des Gemäldes fortfahren. Das heißt, nachdem Ihr Papier vollständig getrocknet ist, ist es Zeit, Ihre Bäume hinzuzufügen. diese Bäume hinzuzufügen, Um diese Bäume hinzuzufügen, werde ich mit diesem Linerpinsel fortfahren. Sie können wählen, ob Sie einen Linerpinsel oder einen Rigger-Pinsel oder einen Pinsel mit einer feinen spitzen Spitze verwenden möchten. Alles, was einen guten Punkt zu tun würde die Aufgabe machen, diese Bäume hinzuzufügen. Ich mache weiter und baue ein paar Pinien. Sie können sehen, wie ich ein paar kleinere, kürzere Striche verwende. Das wäre also in Form eines Dreiecks. Es wird in Richtung der Spitze des Baumes schmaler sein und es wäre breiter um die Basis des Baumes herum. Das ist also die Richtung, der ich folgen werde und alle meine Striche zeigen nach oben. Sie können sehen dass die Einträge in verschiedenen Formen, Formen und Größen vorliegen. Schauen Sie sich also einige der Referenzen an, die Sie von Unsplash pixabay oder einer beliebigen Kopie ohne richtige Größe sammeln können . Oder Sie können sich dies auch in Vektor-Lager-Majors sogar auf Pinterest ansehen. Und Sie können jede Form der Pinien verwenden , die Sie kreieren möchten. In ähnlicher Weise werde ich andere Formen von Bäumen hinzufügen , einige schlechte Einträge ohne Blätter, aber stellen Sie sicher, dass Sie keinen dicken Zweig hinzufügen. Unsere Bäume mit dickeren Zweigen. Verwende deine Linerpinsel. Ich habe die Größe zwei oder für alles, mit dem Sie sich wohl fühlen, oder einen Rundpinsel, der einen sehr feinen oder scharfen Punkt zu tun hat. Sie können auch Ihre Detailpinsel wie die Schneider verwenden , dies auch tun. Es ist absolut nicht notwendig , einen Linerpinsel, Rigger-Pinsel zu besitzen. Fühlen Sie sich frei, mit jedem Pinsel zu gehen , mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich werde weiter hinzufügen, dass diese Bäume unterschiedliche Formen und Größen haben. Denken Sie immer daran, verschiedene Formen und Größen des Baumes hinzuzufügen , wenn Sie solche Landschaften erstellen, da Bäume in der Natur niemals symmetrisch im Chip sind. Wenn Sie jetzt keine Lust haben, diese Bäume hinzuzufügen können Sie auch Berge hinzufügen. Berge sind immer leicht zu bauen. Anstelle der Bäume, die wenig Details und wenig Geduld erfordern, können Sie alle anderen Themen verwenden , die Elemente Ihrer Entscheidungen sind , wie Sie ein Haus skizzieren können, Moskau, das Haus mit Maskierungsflüssigkeit oder schneidet die Abdeckbänder in Form des Hauses aus und markiert diese Bereiche. Und dann kannst du den Rest des Himmels malen , indem die Tinten flüssig sind. Alle traditionellen Aquarelle in Form von Flüssigkeit. Fühlen Sie sich also frei zu Juden und nehmen Sie ein Element Ihrer Wahl. Ich werde jetzt noch ein paar Pinien hinzufügen, das wird in verschiedenen Formen in den Größen sein. Nun, das ist, man könnte eine Art absteigende Reihenfolge sagen , der wir zuerst größeren Bäumen folgen , die wir zuerst gemalt haben, und jetzt verringern wir die Größe der Bäume. Sobald ich mit den Bäumen glücklich und zufrieden bin, höre ich damit auf. Du bist und lässt den Bereich vollständig austrocknen und nimm dann die Abdeckbänder ab. Denken Sie immer daran, Ihr Abdeckband nur dann schräg zu lieben , wenn Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist, und besonders wenn Sie mit flüssigen Aquarellen gearbeitet haben , würde ich Ihnen empfehlen, sich nicht zu schälen Ziehen Sie Ihr Abdeckband aus bis und wenn Sie nicht sehr kurz sind und Ihr Papier flach ist, ziehen Sie die Abdeckbänder nicht da das Papier tendenziell kommt, von den Seiten angeschnallt, wenn du erlaubst ihnen, sie zu fragen, bevor der Test ausgetrocknet ist. Ziehen Sie die Abdeckbänder immer schräg ab. Das Herz, das du da hast, besteht also keine Chance, dass du dein Papier meldest. Und ich werde diesen Schritt sehr vorsichtig machen und langsam nicht robust sein, aber das ist alles für das Projekt. Ich hoffe, du hast es geliebt. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Bitte lade sie im Bereich „ Projektgalerie“ hoch. Wenn Sie diese Klasse geliebt haben und wie der Klassenfortschritt war, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung für mich. Dies würde dazu beitragen, dass Glas unser größeres Publikum erreicht. Bleiben Sie bis zum nächsten Mal sicher und fröhlich malen.