Gitarrenakkorde für Anfänger: Einfaches Strummen und Picking

1. Einführung: Ich wollte immer, dass sie Gitarre lernen, wusste aber nicht, wo sie anfangen sollten. Dieser Kurs ist für dich. Das ist Gitarre lernen, mein AT für absolute Anfänger. Hallo, ich bin Anthony Pellet, Gitarrenlehrer, der in meiner Heimatstadt Tausende von Unterrichtsstunden für Hunderte von Schülern unterrichtet hat . Wenn Melbourne, Australien, als Gitarrenlehrer 30 bis 40 wöchentliche Schüler hatte, nutze ich meine vielfältige musikalische Erfahrung und meinen Musikabschluss. Es ist berechtigt, einzelnen Schülern aller Stufen und aller Altersstufen zuzuhören. In diesem Gitarrenkurs für Anfänger lernst du, wie man Strang spielt und anhand beliebter Lieder die zentralen Akkorde wählt. Diese Akkorde bilden die Grundlage des Gitarrenspiels und können in Tausenden von Songs und verschiedenen Stilen verwendet werden. Ich werde Ihnen beibringen, welche Finger Sie für Maischips verwenden müssen und hatte effektiv zwischen diesen Formen gewechselt. Sie werden auch lernen, wie stark diese Akkorde mit Schlagmustern und Rhythmen sind, um diese Songs zusammenzufügen. Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie die einzelnen Akkordsaiten auswählen , um wunderschöne Arpeggien zu kreieren. Als geschriebene Songs wie Nothing Else Matters von Metallica und House of the Rising Sun von den Tieren. Diese Lektionen beinhalten 17 bekannte Songs, das sind Backing-Tracks. Sie können diese Songs herunterladen und mit ihnen üben in jedem Unterrichtsvideo in Schritten unterteilt demonstriert werden . Ihr Unterrichtsprojekt besteht darin, Audio- oder Videoaufnahmen von sich selbst aufzunehmen , wie Sie klimpern und aus den bereitgestellten Begleittracks zu Ihren Favoriten auswählen . In diesem Kurs lernst du die Teile der Gitarre mit dem wichtigsten Zubehör und Übungswerkzeugen kennen. Aber jetzt ist es eine Musik. Wie man seine Gitarre stimmt, wie man seine Gitarre hält, wie man das Gitarrenplektrum hält, wie man Dur-, Moll- und dominante sieben Akkorde spielt . Wie man effektiv zwischen diesen Akkordformen wechselt hatte seine Trommel und Zeit, während verschiedene Schlagzeugmuster erlernst, erfährst du auch, wie ein Keiko verwendet werden kann , um leicht Tonarten zu wechseln. Sind nicht die Akkordformen, die in der Klasse gezeigt werden , spielen bewegliche Powerchordformen mit offenem Ende unter Verwendung von Hardrock, Punkrock und Metal. Wie liest man die Gitarrentabelle und wählt die einzelnen Saiten der Gitarre aus, um auf Terrassen zu spielen. Sobald du diese Codes und Fähigkeiten gemeistert hast, wirst du erstaunt sein, wie viele deiner Lieblingslieder du spielen kannst. Also schnapp dir deine Gitarre und lass uns rocken. 2. Teile Zubehör Praxis halten: Hi, ich bin Anthony. In dieser ersten Lektion werden wir uns einige grundlegende Konzepte ansehen und uns mit der Gitarre vertraut machen bevor wir anfangen, Musik zu spielen. Also schauen wir uns hier Teile der Gitarre an. Welche Arten von Gitarren gibt es, Zubehör und Übungswerkzeuge. Wir werden uns ansehen, wie sie die Gitarre halten, wie wir dieses gute Thema behandeln und auch, wie sie zu einer effektiven täglichen Übungsroutine kommen können . Ich habe mich für die Teile der Gitarre entschieden. Wir haben die Kopfplatte, in der die Stimmgeräte platziert sind, wo die Saiten entlang des Griffbretts oder hier anhand des Halses das Griffbrett durch die Stimmgeräte laufen entlang des Griffbretts oder hier anhand des Halses das Griffbrett durch die Stimmgeräte , was hier offensichtlich diese ganze lange Sache ist. Wir lassen auch die Saiten durchziehen halten die Saiten hier an der Kopfplatte bis zum Steg durch , das ist das gegenüberliegende Ende der Gitarre selbst. Bei einer Akustikgitarre haben wir hier das Schallloch, das den Klang des Gitarrenkorpus projiziert. Ich habe hier auch eine Auswahl, die den Gitarrenkorpus vor Kratzern am Korpus schützt. Und die bekommt man offensichtlich auch auf E-Gitarren. Diese Gitarre hat auch einen Ausschnitt an dem ein Teil des Korpus weggeschnitten wurde , sodass ich leichter auf diese Highlights zugreifen kann . Es gibt drei Haupttypen von Gitarren, die Sie in Betracht ziehen können. Es gibt die Nylonsaiten-Akustikgitarre oder die klassische Gitarre, die offensichtlich für klassische Musik und Flamenco-Musik verwendet wird, und einige andere Stile, wie Bossa Nova, nehmen das Gitarrenspiel wieder auf. Der andere akustische Gitarrentyp, den Sie sich ansehen können , ist eine Stahlsaiten-Akustikgitarre , die ich hier habe. Sie wird oft in Rock-, Pop-, Blues- und Volksmusik verwendet , natürlich. Die dritte Art von Gitarre ist die E-Gitarre, die man offensichtlich oft in Rockmusik und anderen Stilen, Jazz und ähnlichen Dingen hört Rockmusik und anderen Stilen, . Die Idee einer E-Gitarre ist, dass man sie an einen Verstärker anschließen und viel lauter sein kann an einen Verstärker anschließen und viel lauter sein als die Akustikgitarre. Und er hat Effekte wie Distortion Overdrive , um dir einen nachhaltigeren Sound zu verleihen. Zubehör vom Gitarrenspielen und stelle das gute Thema, das ist dieses kleine Ding hier, ich benutze die Schlagakkorde und spiele einzelne Saiten und Noten. Ich empfehle, ein gutes Thema Dicke von 1 mm zu nehmen, da alles, was dünner ist, etwas schwierig sein kann, einzelne Saiten auszuwählen. Gitarrenmelodien gibt es in verschiedenen Stilen. Da ist der Clip auf dem oberen Thunfisch, der die Vibration der Gitarrenmelodie nutzt. Oder Sie können sich diese auch altmodischer besorgen das darin eingebaute Mikrofon wählen. Sie können auch eine App auf Ihr Telefon herunterladen, die das Mikrofon Ihres Telefons verwendet , um Ihre Gitarre zu stimmen. Oder Sie können sich auch Gitarrenpedale besorgen, an die die Leute auch ihre E-Gitarren anschließen. Wir werden nach den gleichen Prinzipien arbeiten , die wir in Kürze behandeln werden. Erwägen Sie auch, sich einen Gitarrengurt , um die Gitarre Stehen hochzuhalten oder um sie sowohl im Sitzen als auch im Sitzen zu halten. Weiteres Gitarrenzubehör ist eine Fußbank , mit der Sie den Gitarrenbody Lake beim Hinsetzen anheben können. letzte Accessoire, das ich jetzt erwähnen könnte, ist der KPI, dem wir die Tonart der Gitarre ändern können, was wir in einer späteren Lektion behandeln werden. Das Übungstool, das ich wärmstens empfehlen würde , ist ein Metronom. Sie können diese als Apps auf Ihr Handy herunterladen. Ich habe es erwähnt, und es gibt dir einen gleichmäßigen Beat, mit dem du das Anschlagen und Timen üben oder Noten im Takt spielen kannst . Sie können auch erwägen, eine Schlagzeugmaschine als App zu verwenden. Oder du findest gezeichnete Deckel auch auf YouTube und Spotify, die ein bisschen mehr Spaß machen als nur ein Klick auf das Metronom. Beim Sitzen und Halten der Gitarre gibt es zwei Grundpositionen. Es gibt eine klassische Position, bei der die Gitarre auf dem linken Bein platziert wird. Und mein Fall war ein Rechtshänder. Und der Körper befindet sich zwischen deinen Beinen und du benutzt eine Fußbank, um dieses Bein auf dieser Seite, das linke Bein, anzuheben und die Gitarre zu halten. Die Idee dieser Position ist, dass Sie dadurch Ihre Hand in einer Position auf diese Weise halten. Wenn wir also spielen, dieser umständliche dehnbare Code zeigt dieser umständliche dehnbare Code, was Sie normalerweise auf der klassischen Gitarre spielen, dafür ist Ihre Hand flexibler. In Bezug auf die meisten Leute, die Gitarre spielen und zeitgenössischen Umgebungen, Rock, Pop, Blues usw., wird die Gitarre für Rechtshänder auf das rechte Bein gestellt . Du kannst auch wieder eine Fußbank benutzen, um den Körper anzuheben , wenn du musst, oder du kannst auch einfach einen niedrigen Stuhl auf den Boden stellen, sodass dein Bein ziemlich flach ist, sodass sie erkennen können , was von deinem Oberschenkel rutscht. Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten, wenn die Gitarre halten, ist, dass ein Großteil des Körpergewichts der Gitarre hier von diesem Arm positioniert oder gehalten wird. Er hält den Gitarrenkörper, damit er nicht aus den Händen fällt und mir hier den Ellbogen abnehmen würde . Es wird das einfach herausziehen. Ich halte das Gewicht der Gitarre nicht wirklich mit seiner Hand. Es ist alles auf diesem Arm. Ich verriegle also nicht meine Hand, wenn ich versuche, diese Gitarre zu halten , weil ich versuche, die Akkorde zu bewegen. Sie können auch einen Gitarrengurt verwenden, um die Gitarre zu halten und zu platzieren , wenn Sie stehen. Und natürlich können Sie es auch benutzen, wenn Sie sitzen. mir nichts aus, die Summe über dem Hals zu haben , denn, Mann, wir werden uns das in zukünftigen Lektionen ansehen. Es ist okay. Ich habe auch die Sonne hinter dem Hals ebenfalls nach oben zeigt. Aber ich achte nur darauf , dass das Geräusch seitwärts geht , wie Sie auf dem Foto dort sehen können. Aber wir werden es auch hier zeigen. Andernfalls, wenn Sie einen Daumen über der Netzposition haben , der zur Seite zeigt, werden Sie feststellen, dass Ihre Schulter in der Hand nach zur Seite zeigt, werden Sie feststellen, dass Ihre Schulter oben zeigt, sehr angespannt ist und es sehr schwierig ist, gute, klare Akkordformen zu halten , wenn Ihr Daumen zur Seite geht oder unter den Hals kriecht. Das gute Thema in der Hand. Die empfohlene Methode, um das gute Thema auf diesem Foto zu halten , ist, dass sie eine feste Form haben und der Daumen flach auf der Oberseite des Gitarrenplektrums liegt. Und das ergibt eine Druckfläche auf der Oberseite der Spitze und die Krümmung des Fingers hier, um die Spitze zu halten. Nun, die Plektren drehen sich und wackeln zu stark, während Sie Akkorde anschlagen und einzelne Saiten auswählen. Wenn wir den Pickel einfach so locker halten, wirst du sehr schnell feststellen, dass er aus deiner Hand wackelt und auf den Boden fliegt und dann hast du Probleme. Dieser Griff bietet Ihnen also eine gute feste Hand, wenn Sie Ihre Akkorde anschlagen. Wenn wir spielen, ist es auch sehr wichtig darüber nachzudenken, welche Finger wir benutzen? Das Fingerzahlensystem ist ziemlich einfach. Finger 123.4. Wir wollen also den ersten Finger, den zweiten Finger, den Finger auf dem Griffbrett usw. Und wir werden diese Fingerzahlen verwenden. Eine Frau, die den Sport spielt, prägt den zukünftigen Unterricht. Ich spiele Gitarre, es wird empfohlen jeden Tag ein bisschen zu üben, besonders wenn Sie anfangen, Sie werden Muskelgedächtnis und Schwielen entwickeln, zehn bis 20 Minuten am Tag mehr trinken, um zu versuchen, in eine mindestens zehn bis 20 Minuten am Tag mehr trinken, um zu versuchen, in eine Routine zu kommen, die Sie verwenden können oder das Übungsprotokoll hier verwenden , das ich zur Verfügung stelle. Sie können beim Üben festlegen, wie viele Minuten Sie jeden Tag machen Sie jeden Tag machen, und einfach versuchen , an diesen Übungen zu arbeiten. Stellen Sie sich also morgens oder abends eine Uhrzeit ein, zu der Sie wissen, dass Sie jeden Tag konsequent üben können. Um diese erste Lektion zusammenzufassen, haben wir uns Teile der Gitarre, der Thompson-Gitarre, des Gitarrenzubehörs und der Übungswerkzeuge angesehen . Wie hält man die Gitarre, wie hält man die Gitarre? Wählen Sie Ihren Kurs und ich habe Ihnen einige tägliche Praxistipps gegeben. Als Nächstes schauen wir uns an, was die Noten der Musik sind und wie Sie Ihre Gitarre stimmen. 3. Musiknoten und Stimmungen: In dieser Lektion schauen wir uns die Noten in der Musik an und wie man die Gitarre stimmt. Schauen wir uns nun die Musik selbst an und wie sie funktioniert. Also die Noten der Musik, I, B, C, D. Und dann der nächste Schritt GI-Typ auf dieser Skala folgt ist, dass wir das Alphabet für mein BCD G noch einmal wiederholen . Und das wird bis zum Gitarrenhals wiederholen. Das wäre also auf einem Klavier, einer Geige und einer Trompete, jedem Instrument, dasselbe . So können Menschen zusammen in Bands und Orchestern spielen . Die Rollenspiel-As und Gs zusammen oder die Noten bei harmonieren also gut geben dir Codes und wunderschöne Sounds. In diesem Stadium musst du nicht alle Noten am Gitarrenhals kennen, aber du musst nur wissen, dass es keinen XCode gibt, es gibt keine Hassskala, irgendwas Lustiges in der Art. Aber wir müssen wissen, was die Noten sind, diese einzelnen Saiten. Die Gitarre ist also auf diese speziellen Knoten gestimmt, B, A, D, G, B und E. Und das sind auch 65431 Saiten. Es ist also irgendwie auf den Kopf gestellt, was das Zählen angeht. Das ist also ein, also ist in Bezug auf die Tonhöhe alles auf den Kopf gestellt. Der Trick, um zu lernen, was diese offenen Saiten herausbekommen, wenn wir deine Gitarre stimmen , ist ein echter Knaller. Von. Wenn du dir das einprägst, ist das alles, was du wissen musst, wenn du deine Gitarre auf diese speziellen Knoten stimmst . Der Gitarrentuner, den ich hier verwenden werde ist ein Clip-on-Gitarrentuner, der am Ende der Spindelplatte angebracht ist. Hier nimmt er die Vibration der Gitarrensaite durch den Gitarrenkörper auf. Wenn ich dann hier die erste Saite zupfe, siehst du, dass die Nadel hier in die Mitte geht und dir zeigt, dass sie stimmt, wird hier in die Mitte geht und dir zeigt, dass sie stimmt, bei diesem speziellen Modell grün. Wir haben also ein E im Juni , das ist auf der zweiten Saite, auf der dritten Saite, D auf der vierten Saite, auf der fünften Saite und dann E auf der sechsten Saite, dann drinnen , wenn du deine Gitarre stimmen willst, wenn ich diese eiternde Stimme hier unten unten lege, etwas nach unten, wirst du sehen, dass sich die Nadel leicht zur Seite bewegt. Also versuche ich, es wieder in die Mitte zu bringen. Es ist ein bisschen wie die Wasserwaage, wenn Sie Ihre Regale zu Hause aufstellen und versuchen, sie genau in die Mitte zu bringen. Ich bin abgeschaltet. Also im Grunde die karitative Arbeit an jeder einzelnen Saite. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, ist, Ihre Noten nicht zu scharf zu kauen. Also wenn ich die G-Saite hier hätte, ist das schade, aber dann drehe ich sie vielleicht bewusst zu hoch. Sie setzen ein kleines Hashtag-Symbol das hier auf der Seite erscheint, wodurch es zu einem G-Sharp wird. Also, wenn ich weitermache, welche Einheit ist hier? Ich glaube, ich behandle Okay, aber ich bin tatsächlich auf G scharf umgestellt, was eine Nacht zu hoch ist. Und wenn ich diesen G-Akkord spiele, klingt das sehr seltsam. Klingt ein bisschen falsch, nicht wahr? Diese Saite hier sollte also nicht G-Sharp sein. Sollte eigentlich G oder das sogenannte G-Natural sein. Es gibt normale Gene. Also muss ich runter. Und wir kehren da zurück. Du kannst sehen, wie das kleine scharfe Ding verschwunden ist. Schwester G von x normal. Dann kann ich J spielen und es sollte jetzt gut klingen. In dieser Lektion haben wir nun etwas über die Noten von Musik gelernt und gelernt, wie man die Gitarre stimmt. Außer, dass wir in deinen ersten drei Akkorden A, D und E-Dur lernen werden. Und ich werde die Hauptrolle spielen, um es abzuschalten, was eine verrückte Sache sein wird. 4. Diagramme Ein D E Akkorde Wild Thing: Hier zeige ich Ihnen, wie man Akkorddiagramme liest. Wenn Sie sich das Bild des Akkorddiagramms hier ansehen , gehen die Linien die Saiten hinunter und das Gesetz trifft auf die Bünde. Und dann werden die schwarzen Punkte die Finger sein , egal ob du auf dem Griffbrett bist. Und wenn du dort die Nullen siehst, bedeutet das, dass du diese offenen Saiten zupfen kannst, aber wenn du auf einem dieser Getränke ein Kreuz siehst, vermeide es, diese Saite zu treffen. Aber als Anfänger mache ich mir keine allzu großen Sorgen, wenn Sie gelegentlich versehentlich auf diese Saite treffen. Die ersten drei Akkorde werden wir hier lernen, A-Dur, D-Dur, E-Dur. Und ich habe diese drei Akkorde ausgewählt, weil wahrscheinlich am einfachsten ist , zwischen ihnen zu wechseln. Als Gitarrenanfänger verwende ich diese drei Akkorde mit unzähligen Songs wie Wild Thing, Desire, Bye You Too, Bye Bye. Von den Everly Brothers geliebt. Free-Falling von Tom Petty, Gloria von Van Morrison. Ich kann es nicht erklären. Von der WHO, Louie, Louie von den Kingsmen Rock und ROC K in den USA, von John Cougar, Mellencamp, Little Birds von Bob Marley und haufenweise andere Songs. Um den A-Akkord zu spielen, beginnen wir mit meinem ersten Finger am Bund der G-Saite, der dritten Saite vom Boden aus. Mein zweiter Finger wird jetzt auch auf den Bund gehen, aber er liegt auf der D-Saite, eine Saite höher zur Decke. Und dann mein dritter Finger hier auf dem Video, du kannst sehen, wie er sich auch auf die zweite Saite am Bund drückt , aber darunter, also habe ich drei Finger an einem Seil, aber sie sind alle durcheinander. Sie können also sehen, wie das Diagramm hier auftaucht. Wir haben die Fingerzahlen 12,3, alle in einer Reihe da in den offenen Nullen über der A-Saite und die Ost-Saite unten , was zeigt, dass wir auch diese offenen Saiten spielen können. Es gibt ein X oben im Osten, du kannst es spielen, aber es ist besser, es nicht noch einmal zu spielen, schicke ein bisschen matschig. Aber wenn Sie als Anfänger das versehentlich anschlagen, ist das kein großes Problem. Sobald Sie also Ihre Finger an Ort und Stelle haben, drücken Sie ziemlich heiß nach unten und wir werden uns einen Weg durch all diese fünf Saiten bahnen, von der, einer Schnur bis zum Boden. Und hoffentlich hast du so einen schönen, klaren Sound. Wenn Sie feststellen, dass eine der Noten stummgeschaltet ist, nicht ganz funktioniert, liegt das einfach daran, dass Sie entweder fest genug drücken oder Ihre Finger nicht ganz an der richtigen Stelle sind. Einer der Schlüssel zu einem guten Sound besteht darin, sicherzustellen, dass das Ding so weit wie möglich der Bedrohung durch den Gitarrenkörper selbst ausgesetzt ist . Wenn Sie also wieder hier sind, kann es viel höher sein, wenn Sie nach unten drücken. Gut, bleib bei dieser Version von a, achte darauf, dass diese Finger so weit wie möglich nach vorne zeigen, besonders dieser erste Finger , den man zurücklassen kann. Sie haben also wirklich einen Haufen dieser Dinge an Ort und Stelle und achten auch darauf, dass wir uns nicht mit der Fingerkante auf den angrenzenden unteren Stream stützen , auch solche Dinge, die ebenfalls zu Problemen führen können. Es gibt eine alternative Möglichkeit , A mit 123 hintereinander liegenden Fingern zu spielen , was auch in Ordnung ist. Also, was ist das Gleiche, das wir haben? Offensichtlich waren diese drei Finger, 123, alle in einer Reihe, ohne die Mischung aus einem Finger in der Mitte. Ich bevorzuge diese Version. Ich war einer in der Mitte, Zweiter oben, Dritter unten. Denn der nächste Akkord, den wir für Wilding und viele andere Songs lernen in denen AND zusammenhängt beinhaltet die Idee, dass sich dieses erste Ding nicht bewegt. Also jetzt gehen wir zu D. Also zuerst ist ihr zweiter Finger darunter, dritte Finger vorne, wir haben diese Dreiecksform, fünf Saiten nach unten. Beobachten. Also nochmal, kräftig nach unten drücken und darauf achten, dass wir uns nicht auf die benachbarten Saiten stützen und solche Dinge, während wir weitermachen Ihr müsst auch versuchen, die oberen Ebenen zu vermeiden. Sonst kann es etwas matschig klingen. Während wir diesen Code praktizieren. Eine Menge Druck. Auch hier ist eines der Hauptprobleme, ich bei Leuten sehe, die dieses Zitat spielen, dass diese obere Figur hier die angrenzende Saite darunter berühren kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich nicht nach vorne beugen und dem unteren Bach in die Quere kommen, um ihn zu erreichen. So kann ich zeigen, dass wir da unten eine schöne freie Fläche haben , während wir mitspielen. Andere Dinge, auf die Sie achten Spawnfinger am Dienstag gut unter Druck gesetzt wird , um das auszugleichen , denn Sie können auffallen, wenn Sie feststellen, dass sich Ihre Finger so ansammeln, das sollte wirklich auf den Zehenspitzen an diesem dass sich Ihre Finger so ansammeln, das sollte wirklich auf Seitenwinkel sein, Sie können sehen, dass es wirklich an meinen Fingerspitzen ist. Das gibt dir einen direkten Sound. Das ist seitwärts gebeugt. Wenn du das findest, ist es schwierig, diese Dinger mit dem Daumen nach oben aufrecht zu stellen, so wie ich es getan habe. Bring die Sonne hinter dir her. Also zeigt er so nach oben. Das hilft auch ein bisschen dabei, die Finger auszustrecken. Es ist wie eine gute Körperhaltung. Der Chip, der die Finger sehr aufrecht hält, gibt Ihnen einen schönen, klaren Klang. Das dritte Quartal von Goodall Wild Thing ist E-Dur. Und der Zauber daran, der wiederum der Grund ist, warum ich diese drei Kurse ausgewählt habe, die mit dem ersten Finger beginnen, geht nicht von selbst. Diese beiden werden, ich werde dieses Exemplar schieben, dafür ein Bild nach Norden zurückbringen, 12 Dinge an zweiter Stelle und drittes oben dort. Und das sind jetzt E-Dur Six Drinks. All diese Typen zusammen. Nochmals, stellen Sie sicher, dass wir nett und aufrecht sind. Wir stützen uns nicht auf benachbarte Schnüre an den Zehenspitzen, meine Finger sehen so aus und es ist ein kleiner Laden dort. Und dann sind wir in dem Song einfach zurück zum Slide Back zurückgekehrt. Das zweite Ding unten, Essen und das vordere Dreieck mal den Akkord. Das ist der letzte Akkord des Songs, wo es rund geht und Round in a Circle ist back, home, back to a firstName ist ihr zweiter drüber, darunter alles zusammengequetscht. Und dann sage ich Hühnchen an jeder Saite, es funktioniert gut. Als Anfänger verbringt man normalerweise die ersten ein oder zwei Wochen damit, beliebigen Weg durch diese Akkorde zu suchen, Druck zu üben, Noten zu verfälschen, nicht fest genug zu drücken oder sich zur Seite zu lehnen und dann das Paar nach nicht fest genug zu drücken oder oben zu schieben. Und während Sie diese Übung Runde und Runde machen, werden Sie immer besser. Und du wirst lernen, dir diese Formen zu merken. Sie sind bereits an dem Punkt angelangt, an dem Sie rechtzeitig damit begonnen haben. Diese drei Akkorde werden also verwendet, um das klassische Lied zu spielen . Während der Sache. Das Timing dafür im Streaming ist sehr einfach. Ich habe einfach die beiden Stränge und runter, runter, runter , runter, runter, runter und es runtergelaufen. Es gibt eine kleine Lücke vor dem D mit mir Klicken Sie hier, um Ihnen Zeit zu geben, um zum Tag zu kommen. Zählen Sie hier, wenn Sie sich für Buchhaltung interessieren, es ist in 44, wenn die meiste Rockmusik 33343 ist. Und zurück zur Demo Draco Credit dort. Und es gibt einen Backing-Track, den du mitspielen kannst Das Ziel ist, bis zu dieser Geschwindigkeit zu üben und zu sehen , ob du mitspielen kannst, indem du der Grundlinie folgst. Dann der andere Teil des wilden Dings mit den Stopps. Und du hast dich wirklich auf den A- und den G-Akkord gestützt. Aber da du gerade erst mit dem Gitarrenspiel anfängst, zeigen wir dir ein schummeliges, leichtes oder übertriebenes Spiel und G war kein Finger. Wir haben also den großen Durchbruch , den A-Akkord. Aber ich möchte es mit Sicherheit wissen. Und dann, um von Ga, Ga zu kommen , spielen wir G, da gibt es Einschränkungen, die die DDB-Saiten für diese drei Typen sind . Das GB, das die Zeichenfolge 43,2 m vom Boden entfernt liegt. Um uns das Leben zu erleichtern, haben wir ein großes Auge, das im Weltraum rumhängt und dann haben wir die offenen Fäden. Ich habe geträumt. Dieses kleine Riff ist wie ein Ein- und Ausschalten des A-Akkords. Im Grunde besteht die große Herausforderung darin , zu vermeiden, dass die falschen Saiten getroffen werden. Aber wenn du das tust, ist es nicht allzu wichtig. Extra klang nach Punkrock. Gib mir etwas Attaché. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man Akkorddiagramme liest, wie man die drei Akkorde A, D und E-Dur spielt und wie man effizient zwischen ihnen wechselt, und wie man effizient zwischen ihnen wechselt während wir lernen, wie man den Song Wild Thing spielt. In der nächsten Lektion lernen wir dann einen anderen Code, den G-Akkord und einige grundlegende Schlagmuster. Und wir werden das Lied Warning von Green Day lernen. 5. G Akkordfolge und Warnung: In dieser Lektion lernen wir also eine neue Kordel, den G-Akkord. Stellen Sie sich vor, diesen Akkord zu spielen. Wir haben unseren ersten Finger hier an der fünften Saite, dem Eisstrom von zwei von oben oder weit vom Boden entfernt. zweite Finger geht jetzt zum dritten Bund auf der sechsten Saite und der obere, dein Kopf, dieser dritte Finger ist unten auf Bund drei auf der ersten Saite, kannte den Boden. Und dann haben wir alle sechs Saiten. Nochmals, ich stelle nur sicher, dass alle wirklich Druck ausüben. Als Anfänger finde ich, dass ziemlich viele Leute damit zufrieden sind, den unteren Finger unter Druck zu setzen. Das ist ein bisschen weit hergeholt. Zum ersten Mal. Für manche Menschen ist es eine machbare Form, um loszulegen. Mit dem G-Akkord hier werden wir diesen G-Akkord in Kombination mit dem D - und dem A-Akkord verwenden diesen G-Akkord in Kombination mit dem D - und dem A-Akkord , um ein neues Lied zu spielen , das Grain Day kaufen möchte. Und das Schlagmuster zu diesem Song ist sehr einfach. Es ist einfach runter, hoch, runter, rauf. Bisher hatten wir bei Wild Thing nur einfache Downstrokes, aber jetzt werden wir üben, einfach runterzuschneiden und mit ihnen auf der Gitarre ein aufregenderes Ergebnis zu erzielen. Also schauen wir uns zunächst die Idee an, Takt runterzuklimmen. Egal, ob Sie ein Metronom auf Knopfdruck haben , oder in diesem Fall verwenden wir eine Trommelmaschine, die eine Vier für Rockbeat für, für, für Rocksong spielt . Wir werden nur im Downbeat klimpern, was sich so anhören wird. Das Ergreifen des G-Akkords. Das sind also 90 BPM, was der Geschwindigkeit der langsamen Version des Songs entspricht. Also los geht's mit dem Streamen , um Trans Three für jeden, der nur an der Basis stark zu kämpfen hat, zurückzuhalten . Ein afrikanisches Instrument im Offbeat mit einem Upstream zum nächsten Level geht runter, rauf , runter, rauf , runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf. Die Idee hier ist also , dass das Strumming gleichmäßig pastös sein soll. Unser Downstream sollte die gleiche Geschwindigkeit wie das abstrakte in einem gleichbleibenden Tempo haben und dabei im Takt des Trommelschlags bleiben. Und eine weitere Sache der Astronomie ist, dass sich der Rest entspannt, aber wenn ich den Gipfel fest im Griff aber wenn ich den Gipfel fest im Griff habe, wie wir bereits erwähnt haben, weiß ich, wie ich den richtigen Weg wählen muss. Hier fängt es an, dir aus der Hand zu fliegen und um alles zu drehen Nur einen schönen, guten, festen Griff dort zu haben , wird das viel einfacher machen. Wenn ich beim Malen der Wand erwische, der Pinsel nicht tief hineinrasten, aber du hast kein zu schlaffes Handgelenk wird überall herumfliegen. Wir haben also einen guten, guten Stoff, aber ich übertreibe nicht zu viel und ich bürste die Fäden einfach ganz natürlich mit Mikroskop ab. Also versuchen wir es noch einmal, drei und 4.1. Und jetzt schauen wir uns einige grundlegende Strumming-Variationen an, die diese beiden Konzepte der Schlagmuster nach unten und unten, hoch kombinieren diese beiden Konzepte der . Hier ist ein ziemlich übliches Schlagmuster, das ist runter, runter, runter, viel runter. Das Schlagmuster für diesen kleinen Abschnitt wird runter, runter, runter sein. Man kann diese Wurfpatente also auf verschiedene Arten und verschiedene Songs bei verschiedenen Temperaturen kombinieren Wurfpatente also auf verschiedene Arten und , um sie interessanter und sehr interessanter klingen zu lassen. Setze Zitate ein, die wir bereits erwähnt haben, wie D, Was wir vermeiden wollen, um den oberen Osten hier zu stürmen, sonst kann es etwas matschig klingen. Das ist nur meine Stimmung. Das waren sechs Saiten gegenüber fünf. Wir wollen also wirklich vermeiden , diese obere Saite zu treffen , da die Courts sonst etwas matschig und matschig klingen können . Sandy, was führt , dass ich die Gitarre langsam zurückführe. Und wenn ich von meinem Strom reinkomme, werde ich tatsächlich tauchen und das Eis bombardieren. Und wenn ich hochkomme, heben Sie ab. Ich glaube also schon, dass es für Streams statt für fünf stark sein könnte , es ist viel sicherer, sie nicht zu treffen und den Top-Stream zu treffen. Also komme ich rein und dann ist es, als würde ich mein Spiel auf meiner Bachauffahrt starten und landen . Dieser Top-Typ so oft wie möglich anstatt mich durch all die Drinks direkter zu machen, die mir das irgendwie bewusst waren, weil ich später und andere Codes kodiere mich durch all die Drinks direkter zu machen, die mir das irgendwie bewusst waren, , wir werden einen großen Unterschied darin machen, wie schnell deine Akkorde klingen. Also die Gerichte wegen Abmahnung durch Green Day, ein Major, D-Dur, nur einen Reichen. Aber dann springen wir zu G. Lassen Sie mich zurück zu D springen. Wie Sie sehen können, war der Sprung von G nach D so war der Sprung von G nach D drei Finger zwei verschiedene Saiten übersprungen haben. Etwas schwieriger als die A-D-Verbindung. Das musst du vielleicht noch einmal üben. Und letztendlich wollen wir, dass die Gruppe zusammenkommt, dass Gruppe wieder zusammenkommt und wir ein bisschen Arbeit auf uns nehmen. Als Anfänger wirst du wahrscheinlich feststellen , dass du diese beiden Typen bekommen wirst und dieser hier vielleicht so festgelegt ist. Oder manche Leute neigen dazu zuerst den unteren Finger und den anderen zum Licht zu bewegen, wenn wir von D nach G gehen Aber letztendlich willst du das spielen können, was ich eine Gitarrenform nenne. Hier ist mein Gitarren-G-Akkord und dann lande ich ihn als Gruppe. Hallo Ninjas, die auf den Boden springen oder was auch immer. Das Gleiche wie beim Teufel und versuche , diese Dreiecksform im Raum zu bekommen und es als Anfang zu lassen, du wirst wahrscheinlich dazu neigen, diese beiden Typen zu bekommen und dieser könnte sein, wenn du möchtest, du wirst wahrscheinlich dazu neigen, diese beiden Typen zu bekommen und dieser könnte sein, wenn du möchtest, aber einfach so wie Hey, am Anfang. Aber letztlich wollen wir üben, rückwärts und vorwärts zu gehen wie dieser Reimann-Raum für Veränderung. Aber im Moment ist das okay. Und so ist dieser Song letztlich ziemlich schnell. Ich habe also eine langsame Version und eine schnelle Version, leichte Version ist, dass 90 mit dieser Übung Geschwindigkeit für die kommenden Übungen wurde . Also das Klimmern, das ist sehr einfach. Die Idee ist im Grunde runter, rauf, runter, rauf, runter , rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter. Jeder Code, das Gleiche, das sich dreht, das ist überall. Also lasst uns ein paar verfeinerte I, runter, hoch, runter, hoch machen. Sie können also sehen, dass es eine großartige Übung , eine Verbindung herzustellen. Neue Codeänderungen. Ständig die gleichen Dinge klimpern. Letztlich wird dieses Streaming ununterbrochen, als ob Sie sich vorstellen, dass Sie am Anfang wahrscheinlich feststellen werden, dass Sie A, D, G usw. runtergehen müssen , was ganz in Ordnung ist. Und falls du Experimente ausprobieren möchtest trommle ich entweder mit meinem Slope meinen schnellen Backing-Tracks, alles mit Green Dye Track selbst. Du kannst sogar experimentieren, indem du dieses Schlagzeugspiel anfänglich wegwirfst und einfach suchst und die langsame Version oder die schnelle Version suchst und weitermachst, indem du jeweils einen Akkord triffst. Du wirst vielleicht feststellen, dass es anfangs etwas zu schnell ist, dieses Schlagzeug zum Trommeln zu bringen, und der Kern ändert sich komplett. Ein weiterer Mittelschritt zwischen diesen beiden Versionen, zwischen dem Dreh- und Angelpunkt und den Singles Trump, besteht darin , zwei Stränge zu machen. Du kannst das also durchgehen. Das darf sich nicht entwickeln. Und du liest sie. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man den G-Akkord spielt und wie man ihn im Song Warning von Green Die spielt, während wir gleichzeitig einige grundlegende Schlagmuster gelernt haben. In der nächsten Lektion werden wir den Unterschied zwischen Dur- und Moll-Akkorden lernen . Und wir werden lernen, den e-Moll-Akkord und den C-Dur-Akkord zu spielen . Und wenn wir das mit dem G- und dem D-Akkord kombinieren, werden wir lernen, wie man den Song Stand By Me von Benny King spielt . 6. C-Dur e-Moll Stand By Me: Hier betrachten wir den Unterschied zwischen E-Dur und E-Moll. Also alles, was ich getan habe, um von E-Dur zu a-Moll zu gelangen , ist, das Erste zu nehmen, was Gott dir gibt, das am Dhaka-Sound saß , und nicht den fröhlichen Dur-Sound für E-Dur. Ein Moll-Akkord verändert sich einfach. Einer der Knights of the Core, damit das Setup gut klingt. Ich spiele auch e-Moll und benutze Finger 1.2, was wir in diesem kommenden Song von Stand By Me tun werden. Weil es einfacher wird, eine Verbindung zu den anderen Kernen und dem Song herzustellen. Also ist der erste Finger jetzt hinter Bund zwei und der zweite Finger auch im Bund auf der benachbarten Saitenunterseite auf der A und das D an der fünften und vierten Saite. Eine Mnemonik oder nochmal, achte nur darauf, dass wir uns nicht an den Rand von VJs und Streams lehnen oder der Handboden nicht die unterste Saite berührt , um einen schönen, klaren e-Moll-Sound zu erhalten. Die andere Ecke brauchen wir für diesen Standby Mason, und die zweite ist der C-Dur-Akkord. Also spielen wir das mit meinem ersten Finger hier auf Fred, einer der zweiten Saite, dem zweiten Finger auf der Fracht bis zur vierten Saite, der vierten Saite, dem dritten Finger am Bund der fünften Saite. Und wir haben fünf Flurströme in C-Dur auf diesem Akkord, sodass Sie dieses Subnetz haben. Und auch hier ist es etwas schwieriger, weil wir sicherstellen werden, dass wir uns nicht hier rüberlehnen und andere Saiten oder benachbarte Nachbarn zusammendrücken . Und wir haben einen Oktopus , um zu versuchen , sicherzustellen, dass das Ding , das aufrecht steht, wie Sie hier sehen können, mein kleiner geschlossener Laden dort, C-Dur ist. Hier ist eine Demo für Standby Me, und wir werden durchgehen, wie wir das machen. Das erste Viertel in Stand By Me ist G Freeway, zuvor im Morgenlied Green Day. Dann wird ein zweiter Akkord im Song E minus sein. Also werden wir den Trick anwenden, dieses erste Ding hier an der gleichen Stelle zu lassen, die fünfte Saite ein bisschen über zwei Finger gleitet . e-Moll. Also, ab e-Moll müssen wir uns das zweite Ding ansehen , das hässliche Gesicht, wenn es da runter kommt. Zweitens, sorry, 50 gehen auf die fünfte String-API aus , wenn fünf Zeichenketten zu sehen sind. Und dann nehmen wir den D-Akkord, das ist die Dreiecksform, wie wir es zuvor gemacht haben. Dieser Code da. Rückenmark geht zurück zu G, dreht sich hin und her. Also musst du vielleicht üben. Ich habe ein paar Mal umgezogen, um sie wirklich glatt zu machen. Also hier wenden wir eines dieser Schlagmuster , die wir uns zuvor auch angesehen haben, auf den ganzen Song , nämlich runter, runter, runter. Das ganze Lied wird durch ein Pattern geklimpert. Also werden wir das natürlich in allen Akkorden des Songs verwenden . Aber bei einigen dieser Akkorde wird das Patent zweimal gespielt, da es am Anfang 2 Takte eines G und 2 Takte von mir sind, am Ende gibt es auch ein Doppeltakt-J. Wenn du diesen Song hin und her loopst, gibt es eine Menge G. Lassen Sie uns also einen groben Überblick über die Schlagmuster mit den Akkordwechseln geben. Also hatten wir GI und wir gehen zu C und D, das Gleiche Zeug. fing an, auf j zu gehen. Stellen Sie also sicher, dass wir zwei G am Anfang haben und GZ am Ende machen, wenn es live ist. Wenn Sie also auf den Courts „Stand By Me“ spielen, sollten Sie sich bewusst sein, dass wir nicht wirklich die obere E-Saite anschlagen sollten, es sei denn spielen einen Monat lang den G - und den e-Moll-Akkord. Mit diesem D-Akkord wollen wir versuchen, zu vermeiden, dass wir diese obere E-Saite treffen. Klingt so. Das Gleiche gilt für den C-Akkord, der aus fünf Saiten besteht. Das trifft die Sechs, die ein bisschen matschig sein können. Versuche wirklich daran zu arbeiten, das zu vermeiden. Geben Sie die Zeichenfolge für den gleichen Tag an, an dem wir klimpern. In dieser Lektion haben wir den Unterschied zwischen Dur- und Moll-Akkorden gelernt . Wie spielt man den e-Moll-Akkord, den C-Dur-Akkord. Und wir haben das Lied Stand By Me von Benny King gelernt. In der nächsten Lektion können wir lernen, wie man zwischen DC- und G-Dur-Ursache wechselt und wie man schnellere Änderungen zwischen diesen Akkorden entwickelt . Gleichzeitig lernen wir das Lied Werwölfe von London von Warren Xenon. 7. DCG-Chords Werewolves of London: In dieser Lektion üben wir eine Kombination von DCG-Akkorden. Es spielt das Lied Werwölfe von London von Warren's Even. Das Lied hier ist D, C und G. Drei Akkorde wechseln sich während des gesamten Songs ab. Hier gibt es also ein paar Tricks, um diese Akkordwechsel schön und geschmeidig zu gestalten. Eines der wichtigsten Dinge ist der Wechsel von D zu C. Also einer der Tricks, um vom D-Akkord zum C-Akkord zu wechseln, besteht darin, sicherzustellen, dass bei der Änderung alle drei Finger als Gruppe zusammenspringen und als Gruppe landen, wie Sie hier sehen können. Also zu versuchen , Dinge zu vermeiden, die zurückgelassen wurden, was viele Leute als Anfänger tun. Sie neigen dazu, hier den ersten Finger nach unten zu legen. Und dann diese anderen beiden Typen, die etwas später mit d, c gekommen sind. Also diese Typen kommen etwas zu spät zur Party. Deshalb wollen wir versuchen, Veränderung zu üben, indem mit dem dritten Finger führen , denn wenn Sie den dritten Finger zuerst hier oben haben, werden Sie feststellen, dass die andere Sache sowieso oft mitkommt, das hängt sowieso irgendwie einfach da. Üben. Also ich denke ja, und dann werden die anderen beiden Typen sowieso alle da sein. Also die Einheit mit diesem Gleichstrom so wechseln und dann sehen, dass g auch eine weitere herausfordernde Herausforderung ist , weil hier alle wieder springen müssen. In diesem Fall haben wir also den C-Akkord. Und dann werden wir alle zu G springen . Damit das wieder funktioniert, wie ich vielleicht schon erwähnt habe, wollen wir versuchen, diese G-Akkordform im Raum zu formen und sind als Gruppe gelandet. Das ist so, als würde man einen Finger bewegen, diesen, diesen einen und diesen einen Knopf, das wird ein bisschen Arbeit erfordern. Es geht rückwärts und vorwärts. Und wenn ich auch übe, von G zurück zu C zu gehen, was in anderen Songs passieren wird. Wir wollen diese Idee auch durchsetzen , indem der dritte Finger den Weg weist, oder die anderen beiden Typen sind heruntergefallen, gehen zurück zu C. Also nochmal, sie werden nicht bombardiert. Die erste Fingerbank, die andere Mannschaft, also wollen wir sicherstellen, dass die Gruppe. Hier sind also meine kleinen Tipps, insbesondere zur Ausübung von Sport. Eine Möglichkeit, wie du beim Üben helfen kannst, nehmen wir an, dass du von D zu C wechselst, besteht darin, eine Trommelmaschine oder ein Metronom zu verwenden , um dir einen gleichmäßigen Takt zu geben. Und Ihre Herausforderung besteht darin, im Takt reibungslos von D nach C wechseln zu können , ohne etwas zurückzulassen. Also, wenn du anfängst, könntest du D wählen, um dich zu verstecken, es könnte 34 werden. Und dann wahrscheinlich rückwärts und vorwärts gehen. Und wenn Sie das Gefühl haben, sehen zu können , dass Smoothies auch schneller gehen können. Sie sich also nicht die Mühe , schneller zu werden, bis Sie es langsamer machen können. Dieses Lied ist eine großartige Zeit , um diese Änderungen zu üben da DCG-Akkorde in vielen Songs von Bob Dylan und anderen Leuten oft zusammen vorkommen. Also machen wir jetzt in der Praxis das Streaming hier, das ist down am Montag, Lab auf C und dann G, runter , rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf. Es bringt also die Rhythmen hier durcheinander. Natürlich haben wir das noch nie gemacht, also haben wir 1245. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du die Zählung nicht durchführen kannst. Es geht mehr darum, die einfach runterzukriegen , runter, runter. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man zwischen DC- und G-Dur-Akkorden wechselt und wie man beim Erlernen des Liedes Way Wolves Have London übt , wie Wölfe London haben. In der nächsten Lektion lernen wir den a-Moll-Akkord und wir werden ihn verwenden. Und ein neues Lied, Knocking on Heaven's Door von Bob Dylan. 8. Eine geringfügige Klopfer an die Himmelstür: In dieser Lektion werden wir der Mischung eine neue Farbe hinzufügen , bei der es sich um eine Nebenfarbe handelt. Ein Moll-Akkord ist hier im Grunde die E-Dur-Form. Hayley, dein eigenes für Wild Thing, wir haben einen Stream gemacht. Das erste Ding liegt nun am Bund der zweiten Saite, des zweiten Fingers und des dritten Fingers in der Mitte auf der D - und der G-Saite. gebe Ihnen hier eine Mollversion des Songs, die wir verwenden werden. Ein Moll-Akkord ist Knocking on Heaven's Door von Bob Dylan. Die Kernsekunden von Knocking on Heaven's Door sind also G-Dur, D-Dur. Ich gehe jetzt zum a-Moll-Akkord. Und dann kehren wir zum G-Dur, D-Dur, dem C-Akkord zurück. Jetzt können Sie sehen, dass sich diese Codes allmählich vermischen und sich überschneiden. Sobald Sie also eine Handvoll Akkorde gelernt haben, können Sie Tausende verschiedener Songs spielen. Knocking on Heaven Stories oder ein langsameres Lied, das ein Schlagmuster mit einer 16. Note verwendet, das sich wie folgt anhört. Runter, runter, runter, runter, ruh dich aus, ruhe dich aus, ruhe dich aus. gab es ein doppeltes Schlagmuster für Lied gab es ein doppeltes Schlagmuster für das a-Moll im C-Dur-Akkord. Und die Anzahl für das Schlagmuster ist eins, was völlig in Ordnung ist. Aber alles, was du als Gitarrist zu diesem Zeitpunkt wirklich wissen musst , ist, dass es runter, runter, runter geht. Dann nur um sich der großen Lücke zwischen den ersten beiden Abschlägen bewusst zu werden. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie das Auge Monaco es ist, und wie man das Lied Knocking on His Door von Bob Dylan spielt . In der nächsten Lektion lernen wir, wie man das E7-Kordel oder den E-dominanten Siebenakkord spielt das E7-Kordel oder , und das werden wir verwenden. Und noch ein neuer Song, Hey Job von Jimi Hendrix. 9. E7 Akkord & Hey Joe: Das nächste Mal ist Hey Joe, berühmt gespielt von Jimi Hendrix. Und hier wird es Ihnen die sieben Kerne vorstellen. Es ist also im Grunde genommen aus der E-Dur-Form, wobei ein Finger aus der Mitte des Patents genommen wird. Das E-Dur hat die Form so. Nimm einen Mittelfinger aus dem Muster, das ist in diesem Fall unser dritter Finger, macht das Sinn? Also haben wir jetzt hier ein Loch zwischen diesen beiden Finger, uns eine Öffnung gibt. Diese Streams. Dieser Typ, den wir diesen Herbst haben, der bluesige Sound , der zu der Jimi Hendrix-Atmosphäre passt , die er in all seiner Musik hat. Die Gerichte für Hey Joe, C, G, D mit Aids werden jetzt wieder zu einem Hauptfach zurückkehren. Das haben wir schon eine Weile nicht mehr gemacht. Dieser kleine Trick für Daten. Stellen Sie sich noch einmal vor, dass der erste Finger nur sagt, dass sie E7 sind, wir können rüberrutschen, wie wir es beim normalen Essen wilder Dinge getan haben . Der zweite Finger kommt da hoch. Ja, E7, das Lied wird gespielt. Ich werde auch das gleiche Schlagmuster von Knocking on Heaven's Door verwenden das gleiche Schlagmuster von Knocking on Heaven's Door , nämlich runter , runter, hoch. Aber sobald wir den E7 bekommen, cool, werde ich ihn variieren, um ihn interessanter zu machen. Sag ich B7 raus. Was ist mit zweifachen Balken hier? Wir haben also eine lange Zeit. Ich wiederhole das. Also er ist das E. Nun, der Zähler, der letzte Takt, E7, es gab ein bisschen Änderungen, ist technisch gesehen drei das sind die Daps, und zählt man diese 16. Note, diese doppelten Linien, die, aber alles, worüber Sie sich hier wirklich Gedanken machen müssen , ist die Idee von runter , hoch, runter, hoch, runter, hoch. Spannung und Spannung aufbauen, da es für die nächste Runde des Songs zum C7-Akkord zurückkehren wird . In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie man den E-Sieben-Akkord spielt und wie man das Lied Hey Job von Jimi Hendrix spielt. In der nächsten Lektion lernen wir zwei weitere dominante Siebenakkorde, A7, D7, und wie man sie in einem 12-Takt-Blues in der Tonart a spielt. 10. A7 D7 Akkorde und Blues in A: In dieser Lektion lernen wir, wie man einen 12-Takt-Blues in der Tonart A spielt . Es gab viele Rock'n'Roll-Songs der alten Schule von Leuten wie Chuck Berry und Elvis, dem 12-Tak-Blues basierten. Und natürlich spielten Blues-Spieler wie BB King und Steve Ray Vaughan auch viele 12-Takt-Blues-Songs . Und dieses Format wird auch im Jazz und in mancher Salzmusik verwendet . Es ist also ein sehr praktisches Muster, das man beachten sollte. Hier tauchen wir in die Grundstruktur des 12-Takt-Blues ein. In diesem Beispiel verwenden wir Septakkorde als dominante sieben Akkorde um Ihnen diesen bluesigen Sound zu verleihen. Und der erste Akkord ist das A, es ist ein Sieben-Akkord. A7. Es ist im Grunde eine wichtige Form. erste Finger weg ist, haben wir ein kleines Loch in der Mitte. Am Bund, an der D-Saite , der vierten Saite vom Boden aus. Und mein anderes drittes Ding ist jetzt hier unten auf dem zweiten Bund des zweiten Bildschirms. Wir haben also fünf Frames. Ein zweiter Akkord ist D7. Also die drei hochwertigen, aber alle dominanten sieben oder sieben Akkorde, wie sie D7 genannt werden. Das ist wie ein umgekehrtes D, also das Dreieck, aber wir machen es rückwärts. Aus dem regulären DCFS ist der erste Bund hier auf der B-Saite, zweite Saite, die zweite oben, dritte darunter, sodass diese Dreiecksform entsteht, aber der umgekehrte, ein unregelmäßiges D. Der dritte Akkord, über den wir gerade gesprochen haben, hey Joe zuvor, kann als Erstes das Zweite werden. Er ist wieder ein Bild, bei dem ein Finger in der Mitte der Form fehlt. Das heißt, sieben Viertel bis zwei Finger. Nennen wir es ziemlich einfache Codeformen. Das grundlegende Strumming während der gesamten Sequenz ist runter, runter, runter, runter. Halte es ganz einfach. Nimm es in der gesamten Sequenz heraus, ohne dich zu verirren. Eine weitere Sache, die Sie in dieser Melodie hören können , ist die Idee des Swing-Beats oder der geschwungenen Achtelnoten, bei denen das erste Paar des Zauns etwas länger ist als das zweite. Wenn du das aus dem Bildschirm triffst, wechseln wir Takt gegen Straight. Ich habe jetzt meine Maschine am Laufen. Dieser fühlt sich fantastisch für den Blues an. Und so ist das Feld plötzlich ein A7-Akkord, der in Springfield herunterfallen würde . Wenn man das vergleicht, hat er seinen Bezirk ungefähr viel direkter vor sich. Er ist der Unterschied zwischen den Bereichen, zwischen diesen beiden Typen und Stilen, dass dieser Ringbeat in vielen anderen Stilen verwendet wird , abgesehen von diesen Blues - und Jazzsongs. Sie werden es in Songs wie Crazy Little Thing Called Loved von Queen, Money von Pink Floyd und High Ground von Stevie Wonder und vielen anderen Songs hören. Natürlich. Hier ist die Grundstruktur des 12-Takt-Blues, beginnend mit 4 Takten bei A7, 34 und denkt an Second by Seven by Seven. Und es gibt kleine Variationen innerhalb der Struktur, aber das ist die Grundstruktur für den 12-Takt-Blues. In dieser Lektion haben Sie den A7- und D7-Akkord gelernt, und in Kombination mit einem A7-Akkord, wie man sie in einem 12-taktigen Blues in der Tonart der nächsten Lektion anwendet , wir lernen den d-Moll-Akkord und wir lernen ein sehr häufig verwendetes Schlagmuster runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch. Und dann lernen wir , wie man das Lied Black Magic Woman spielt , am bekanntesten von Carlos Santana gespielt wurde. 11. D-Moll Schwarze Magische Frau: In dieser Lektion lernen wir, wie man das Lied Black Magic Woman spielt, das von Peter Green von Fleetwood Mac geschrieben wurde, aber wahrscheinlich durch Carlos Antenna berühmter wurde. Dieses Mal werden wir auch den neuen Code des d-Moll-Akkords vorstellen . Jetzt haben wir also eine traurige Version des Stücks, das wir haben. erste Finger hier auf Fred, einer auf der ersten Saite, zweite Finger auf die Gefahr der G-Saite und der dritte Finger auf der B-Saite und das Filtern. Und das sind wieder vier oder fünf, genau wie D-Dur, aber es ist hier draußen, während wir weitermachen. In diesen Song habe ich auch ein häufig verwendetes Schlagzeugmuster aufgenommen , das ich zuvor bei Werwölfen von London etwas abgenutzt habe . Und Patent zerstören wird von The Eagles Brown Girl von Van Morrison benutzt und es ruhig angehen lassen . Und das nenne ich Schlagmuster. Dieses Runter, Rauf, Rauf, Rauf, Runter, Rauf Klimmmuster. Beginnend damit dass Black Magic Woman im ersten Quartal minderjährig ist, geht es runter, runter, runter, runter. Und 3.3. Also werden wir uns in der Mitte verdoppeln . Und ich überspringe den dritten Teil der Bar. Ich bin also nicht so stark auf Beat Three. Das ist der Aufwärtstrend. Also im Grunde fehlt dir eine falsche Daune von, nehme ich an, damit du dir vorstellen kannst, dass sie ausgefallen ist. Dann gehe ich wieder runter. Das heißt Kürzen, sehen es ein oder haben Sie ein Instrument, falls Ihnen das zwischen dem Patentsystem hilft . Aber es hat eine wirklich nette Gruppe , zu der viele Stile passen. Irgendwie widersprüchliches Gefühl gegenüber dem Latein auf den Kopf. Hier ist die Codestruktur von Black Magic Woman in der Tonart a-Moll, runter , runter bis E7, was das Erste ist. Das zweite Ding, das hier oben auf der fünften Saite, wieder 2 Takte. Ich werde nie wieder zu einem Minderjährigen zurückkehren. d-Moll. Jetzt kommt als Erstes runter, der zweite Finger , der dritte Finger, der an einem Bund auf der B-Saite herausragt , 2 Takte. Auch hier bin ich auf einer Fangausrüstung bis zur mittleren Grafik. Zweiter Finger wieder hoch. Zurück zu dem Punkt, an dem wir angefangen haben. In dieser Lektion haben wir gelernt, den d-Moll-Akkord zu spielen. Wenn das super praktisch ist, runter, rauf, rauf, runter, runter, rauf, rauf Klimming-Muster und wie man den Song Black Magic Woman spielt. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man den F-Akkord spielt und ihn in dem Song Let It Be von den Beatles verwendet . 12. F Akkord & Let It Be: In dieser Lektion lernen wir , wie man den Song spielt, lass es sein von den Beatles, lass es sein von den Beatles, aber wir stellen Ihnen auch den F-Dur-Akkord vor. Es gibt verschiedene Arten, F-Dur zu spielen. Und die erste Version, die ich Ihnen zeigen werde ist der F-Dur-Siebenakkord, was die einfachste Art ist, F zu spielen. Wir haben also den ersten Finger hier bei Fred, einen auf dem B-Baum. Die zweite Sache am Bund, an der G-Saite. Dritter Finger am Bund auf der D-Saite. Für Streicher haben wir also ein offenes E auf der Unterseite, sich unter ihrem etwas jazzigen Klang versteckt. Sie können also diesen speziellen F-Dur-Siebenakkord verwenden. In diesem Song kann der F-Dur-Siebenakkord okay klingen, aber in anderen Songs kann das etwas zu leicht und luftig klingen. Deshalb werde ich Ihnen auch eine richtigere Art zeigen , F-Dur zu spielen, bei der ein doppeltes Squash verwendet wird. ersten Finger auf den beiden unteren Streams Mit dem ersten Finger auf den beiden unteren Streams kommt die Herausforderung ins Spiel zwei Saiten hier doppelt zu quetschen, mein erster Finger unten und das bleibt weißer Kleber hier, doppelt eins auf den unteren beiden Saiten, zweite Finger nochmal, es ist dieselbe Stelle. Frisch bei 200 Ängsten während ihres Fingers auf Bund drei auf der vierten Saite, und dann haben wir vier Saiten. Dieses Geräusch. Die Herausforderung besteht also darin, dass wir diesen kleinen Tunnel unter diesen beiden Fingern haben diesen kleinen Tunnel unter diesen beiden Fingern , der den Druck hier überträgt, ohne dass wir uns lehnen oder stummschalten oder so. So lustig, wie ich es meinen Schülern erzähle, zu versuchen, diesen Kerl zur Arbeit zu bringen. Das ist also diese Version davon. Eine andere Art, wie ich spiele, besteht darin, zwei Finger weiter oben zu haben , sodass Sie fünf Saiten haben. Oder der letzte ist für f rückwärts. Um sich Sorgen um das Licht der Zeit zu machen. Ich habe genug davon, nur diese Version von F zu machen , und das verwende ich in der Demo. Lass es die anderen Akkorde in diesem Lied als C-Dur spielen , wie es zuvor gemacht wurde. G, F cos, wir haben gerade über den Kerl gesprochen. Zurück zu C, A, G, F. Und um zu sagen, das Klimpern für diesen Song ist dasselbe Muster, das ich für Knocking on Heaven's Door verwendet habe . Und hey Joe, das heißt runter, runter, runter, hoch, ändere G. Und dann, wenn der Kurs dieselben Akkorde sind, aber sie sind in einer anderen Reihenfolge. Ich klimpere nach unten und sehe mich wieder. In dieser Lektion haben wir gelernt, den F-Code abzuspielen und ihn in dem Song Let It Be von The Beatles zu verwenden . In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie die Gerichte C, G, a-Moll und F als Grundlage für das sogenannte Vierakkordlied verwenden, das die Grundlage für Hunderte von Liedern ist. Und wir werden lernen, wie man damit die Tonart wechselt und diese vier Akkorde benutzt, um andere Songs zu spielen. 13. Kapodaster & Der 4-Akkord-Song: In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie man spielt, seien wir mal von den Beatles, die Akkorde C, g-Moll und F verwendeten . Diese vier Kerne bildeten auch die Grundlage für das sogenannte Vier-Akkord-Song, was im Grunde bedeutet, dass es eine Menge Songs gibt, in denen dieselben vier Akkorde verwendet werden, darunter natürlich der Buchstabe B von The Beatles, No Woman, No Cry von Bob Marley mit, ohne dich, von U2. Ich bin dein Gastgeber, Jason Morays, heute Nacht sicher, Cherry mit Adleraugen unter der Brücke den roten Chilischoten und Land draussen, von Männern bei der Arbeit. Und es gibt viele, viele andere Songs, die von Natalie zerrissen wurden und brillant, ich könnte weitermachen , wahrscheinlich Hunderte von Songs, die dieselben vier Akkorde verwenden. Aber einer der Tricks besteht darin, dass oft dieselben vier Akkorde in derselben Tonart sitzen, was bedeutet, dass sie nicht auf einem C-Akkord basieren oder die Tonart C beispielsweise, im Fall von Under the Bridge von den Radar-Chili Peppers, in der Tonart E basiert, basierend auf dem E-Akkord. Wenn wir also dieselben vier Akkorde einstecken, die so verschoben wurden dass sie zu diesem E-Akkord als Grundlage dieser Tonart passen . Bei diesem Haufen Codes würden wir am Ende einen E-Akkord haben, einen B-Akkord, der ein rückwärts gerichtetes cis-Moll ist. Es gibt auch eine weitere Tafel, und dann gehst du zurück zu a. Also kannst du jetzt ähnlich, aber ein bisschen anders senden. Aber die Herausforderung dabei ist, dass wir jetzt lernen müssen, wie man diese umgekehrten Formen spielt, was als Anfänger etwas schwierig sein kann. Um das zu umgehen, können Sie im Grunde einen KPI verwenden , der dieses Problem löst. Dieses magische Gerät hier, das wir in diesem Fall für dieses Blütenblatt hier festklemmen werden, ermöglicht es mir nun , die gleichen Grundformen zu spielen, die ich benutze, aber lass es sein, um die Tonart zu ändern. Also verwende ich jetzt im Grunde die C-Akkordform, E-Dur klingende Akkord. Und dann haben wir die G-Akkordform. Spiele einen in B-dur klingenden Akkord. Wir haben den a-Moll-Form, cis-Moll klingenden Akkord. Und dann haben wir hier bis jetzt das F , das einen nach Dur klingenden Akkord spielt. Wir werden also ein bisschen betrogen, indem im Grunde die gleichen Grundformen verwenden, die wir gelernt haben. Und jetzt haben wir die Tonart gewechselt. Beim Klavier müssten wir uns also auch Gedanken darüber machen, welche Schwarz-Weiß-Noten sich ändern werden. Sie können aber ein k nach dem anderen bearbeiten und die gleichen Grundformen verwenden. Ändern Sie die Tonhöhe dieser speziellen Codes, was Ihnen das Leben erheblich erleichtert. Du musst das also nicht bis E bewegen, was der Schlüssel ist, den die Railroad Chili Peppers unter der Brücke machen. Ein anderes Beispiel ist Landbesitz durch Männer bei der Arbeit. Deshalb werde ich hier auch das Keto auf den Bund legen, weil das Lied jetzt in der Tonart D ist . Wir haben also die gleichen Akkordformen. Wir benutzen einfach den Buchstaben B und für unter der Brücke. Aber jetzt stützen wir unseren Keiko hier auf die Bedrohung dieses Akkords hier, die Verwendung der C-Form ist ein D-Akkord. Dann springen wir zur G-Form, die jetzt eine Eichel ist, was wir in der Tonhöhe hören, hier ein Monozyt, typischerweise jetzt ein B-Moll-Akkord, und dann ist das F ein G. Also kommen wir aus dem Land Down Under usw., rund um den Fall. Die Magie ist also wieder, ich habe nur die gleichen grundlegenden Akkordformen verwendet. Und in diesem Fall habe ich es überflüssig gemacht h-Moll klingenden Akkord als Barcode zu spielen. Es macht das Leben also ein bisschen einfacher. Wenn Sie an der Online-Kasse nach Songs suchen, welche KPI-Position möglicherweise erforderlich ist, um diese Songs in der richtigen Tonart abzuspielen. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man den Keiko benutzt , der leicht den Schlüssel wechselt. In der nächsten Lektion werden wir lernen, Powerchords mit Rock-, Hardrock-, Metal- und Punkmusik zu spielen . Und wir lernen die Songs während des Themas, spielen sie aber anders. Und ein echtes wildes Kind nach Epoche. 14. Power-Akkorde und Palm Muting: In dieser Lektion lernen wir , wie man sie so platziert , dass Potenzakkordformen die fünf Viertel sind. Das ist bekannt, weil es das fünfte Intervall von der Grundnote bis zur nächsten Note im Akkord verwendet . Das sind also nur zum Notieren von Akkorden. Aber das ist der Sound von Punk-, Hardrock- und Metal-Gitarrenspiel, aber du kannst das natürlich auch auf der Akustikgitarre spielen . Einer der Vorteile beim Spielen der Akkordformen ist, dass es sehr einfach ist, von einer Farbe zur anderen zu wechseln von einer Farbe zur anderen zu , da alle die gleiche Form haben. Ich habe hier angefangen, wir werden Wild Thing noch einmal besuchen. Anstatt also den ganzen A-, D-, E-Code anzuzeigen, habe ich, wann immer ich nur diese kleinen bis gar keine Power-Akkordformen hier bei Fred Five spiele , meinen ersten Finger bei Fred Sieben auf der angrenzenden Saite darunter, auf der Saite und der fünften Saite. Ich hatte mein drittes Ding, verschwinde von hier. Da wird an diesen beiden Fäden gezupft. Dann haben wir das einfach zu notieren. Starke fiskalische Ableitung des Quotienten. Entschuldigung, ich bin direkt und einfach. Wirklich gut für Punkrock, Green Day to Nevada und all diese Sachen. Und es funktioniert gut für Unit for Heavy Rock, Guns and Roses und Metallica und solche Bands verwenden es, klingt buchstäblich gut. Das klingt toll mit verzerrter E-Gitarre. Wie gesagt, du kannst das auch auf der Akustikgitarre spielen . Also jetzt in dieser Position hier, das ist eine, weil diese Notiz hier ist, mein erstes Ding war der Spieltag. Wenn wir das D spielen wollen, lassen wir es einfach eine Saite herunterfallen. Und das wird ein Tag, an dem sie auf Fred 5.7 sind , um zum E zu gelangen das dieselbe Form verschiebt, bis es auf Frame 7.9 auf diesen beiden Saiten hier das Knie kreuzt . Auch hier zupfe ich nur. Die Dinge sind berührend. Vor diesem Hintergrund ist eine der Herausforderungen der Newton-Faktor. Und wenn wir anfangen, gerade Straßen zu fahren, klingt das gut und klingt vielleicht sogar lustig. Einer ist ausgefranst. Wir wollen versuchen, entweder keine anderen Saiten zu wählen und die gewünschte Röhre zu speichern. Sie können auch helfen, indem Sie die folgende Zeichenfolge stummschalten. Oder wenn du diesen Finger hier quetschen kannst, bis auf Saiten gequetscht, bekommst du eine zusätzliche Note. Nun, was völlig in Ordnung ist. Ein kleiner Tipp für Fortgeschrittene ist, dass ich die Spitze dieser sechs genau hier bei dieser speziellen Form stummschalten werde die Spitze dieser sechs genau hier bei dieser speziellen Form stummschalten , wobei die Spitze dieses Fingers die Saite berührt , sodass Sie das vielleicht einfach sehen können . Also, wenn ich es zufällig treffe und weithin bekannt bin und es chaotisch wird, besonders wenn ich wieder hier bin. Ich bringe es dort stummgeschaltet raus , um es ein bisschen sauberer zu machen. Ein weiterer Tipp, um einen guten Sound aus deiner grundlegenden Powerchordform herauszuholen , ist, die Sonne hinter dem zu lassen, damit Nikki sehen kann, dass sich meins hier versteckt. Es ist ungefähr hinter dem ersten Ding , das Druck auf den ersten Finger ausübt. Für mich ist es also so, als ob sich der erste Ring oder der erste Daumen berühren. Aber jetzt natürlich den Stream und das Ketonikum dazwischen und um den Druck auf diesen ersten Finger zu lindern. Und dann erlaubt das auch meinen Händen und streckte natürlich meinen ersten Finger und meinen dritten Finger, zwei Bünde auseinander. Mein Daumen kommt hoch. Es ist sehr schwer, wie du siehst, zu versuchen, meinen dritten Finger rüber zu bekommen. Damit der dritte Finger zwei Bünde wegstreckt. Wenn Sie den Daumen fallen lassen, können Sie die Hand strecken. Wenn Sie sich wohler fühlen, passen Sie die Form Ihres Powerchords an. Die Einfachheit daran ist natürlich, dass es sehr punkig klingt. Das bewegt diese Form auf und ab. Also, wenn du einmal diese Form hast, wenn du denkst, dass du viele Songs aus Nevada machen kannst, Green Day-Songs, Sex Pistols, jede Art von Punkrock klingender Band. Eines der anderen coolen Dinge an dieser Form ist, wenn wir zu Beginn meines Unterrichts hier zwischen G und A und der Originalversion von Wilding wechseln. Dieser Typ, ich war DD, sei strikt , nichts falsch mit einem normalen ACO-Check, der okay ist. Aber es kann ein bisschen fummelig sein, weil du versuchst, genau drei Saiten zu bekommen. Und das Ganze ist ein Auf und Ab, was ein bisschen lustig sein kann, zu versuchen, Land zu lesen, das eine Schnur zu lesen. Was Sie stattdessen tun können, ist das G bei Fred Three zu machen . IFM geht rauf und runter. Mein anderes Beispiel hier, in dem die Power-Chordform verwendet wird, ist der Song Real Wild That Child, wie er in den 80ern aufgenommen wurde , wieder ein sehr nach Punkrock klingendes Ding. Und jetzt fügen wir hier paar offene String-Stromkabel auf denen wir E spielen werden. Aber jetzt werde ich einfach der beste BeatString sein. Und mein erster Finger hier am Bund, an der A-Saite, ich wähle gerade diese beiden Basisstreams aus. Ein Open-E-Power-Board-Besuch bei High, während wir wild vor zwei Versionen von E waren . Also werden wir jetzt eine, aber jetzt werden wir eine Open-String-Version davon verwenden . Ich war ein erster Finger hier, ich bin auch dafür. Der D-Saite oder der vierten Saite vom Boden aus. Also diese beiden Extreme. Also ich habe ein E und ein A in diesem Baum namens Rock Song is the first finger here. Weiter zum dritten Finger hier. Es ist dieselbe Form, die wir für Wild Thing hatten, aber jetzt hierher verschoben. Das ist ein Mittel. Das hatten wir. Dieser Song ist wieder acht Noten tiefer klimmend, sehr Punkrock macht das. Einer der kleinen Tipps, die ich Ihnen geben kann, um diesen Sound authentischer und kontrollierter zu gestalten , ist eine Technik namens Palm, mit der Sie sie in vielen Kontexten verwenden können. Aber es funktioniert wirklich gut mit diesen Power-Chord-Shapes, besonders wenn es um Hard Rock, Punkrock oder den Sound geht. Was hier passiert, ist, dass ich das untere Ende der Saite mit meiner Handfläche hier hinten in der Nähe der Brücke stummschalten werde. Also ging ich weiter runter. Ich benutze die Saiten nur sehr langsam. Da ich an einem Montag , wenn ich spiele, die Hände frei habe, möchte ich nicht, dass der GCC dieses Treffen nur geringfügig einberuft, also berühre ich hier unten nur ganz hinten in die Saiten. Nur ein bisschen mit meiner Hand, um dir dieses Geräusch zu geben. Neigen dazu, mehr unter Kontrolle zu sein usw. Auch hier ist alte Dämpfung im Gange, der Mikrokosmos der Sache. Aber dieses Mal ist alles ein großartiger Trick. Sie können es auch für ganze E-Codes und andere Codes verwenden. Wenn du diese Art von vertikalem Runtertuckern machst , starkes Pickeln. Und viele Hardrock-, Punk- und Metal-Songs verwenden die Pion-Meeting-Technik, Face Taco Shack. Ihr Offizier. Wirklich gut, um deine Finger zu trainieren, um später zu lernen , wie man den ganzen Block spielt. Weil sie eine sehr ähnliche Form haben. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie man Powerchords spielt, man Lieder spielt, während man ein Kind aus der echten Welt ist. Und auch, wie man POD Meeting mit Powerchords benutzt. In der nächsten Lektion kannst du lernen, wie du PGA is ausspielst und gleichzeitig eine gute Picktechnik entwickelst. Wir werden etwas über die sechste Taktart lernen. Und wir werden zwei Songs lernen, die jeder von REM hört und Nothing else matters von Metallica. 15. Arpeggios & Gitarren-Tabulaturen: Eine andere Möglichkeit, Akkorde auf der Gitarre zu spielen, anstatt sie nur zu spielen, besteht darin, jede Note einzeln auszuwählen. Und das nennt man Arpeggio. Jetzt, wo wir uns einzelne Saiten und Knoten ansehen , ist es gut, sich anzusehen, wie der Gitarrentabor funktioniert. Gitarrentyp ist ein System aus sechs Linien, das Ihnen die sechs Saiten der Gitarre zeigt, aber es ist verkehrt herum. Also, wenn du hier oben auf der Seite nachschaust, ist das die erste Zeichenfolge, die zweite Zeichenfolge, der Stream, der vierte, fünfte und sechste, der nach unten geht. Also 1123456, das ist gewissermaßen rückwärts. Du betrachtest es also kopfüber. Also dann, z. B. hier auf dieser kleinen Demo, haben wir hier ein Beispiel mit Null in der zweiten Zeile, was bedeutet, okay, ich werde den offenen zweiten Stream zupfen . Die nächste Note in der Zahlenkombination hier ist Nummer eins, die hinter Bund eins steht, hier der dritten Saite, und dann wende diese Saite besonders an. Und dann ist der andere Fred 30123 auf der sechsten Saite hier , der heißt My Head. Offensichtlich befinden sich die oberen Teile an der Unterseite der Form. Ist das nicht da? Tut mir leid, wenn das Sinn macht. Wenn wir uns dann die Songs hier ansehen, folgen wir der Saite, die wir wählen werden. Und das wird dir auch zeigen welche Akkordform ich verwende, um diese speziellen Codes zu spielen. Also der erste hier ist, dass jeder von REM getroffen wird. Also zuerst hier mit diesem Song, wir haben den D-Akkord in der Basis. Ich gehe an dem Tag runter, schrumpfe die G-Saite runter, runter die B-Saite, rauf auf die E-Saite, rauf an den Strand, trinke auf der G-Saite, oder 4 s höher auf der ersten, zweiten und dritten Straße, Runde und Runde. Während dieser ganzen Form. Wenn wir zur G-Akkordform übergehen oder wenn wir einen Finger auf der Unterseite benutzen. Ich kann also die beiden oberen Saiten überhaupt verwenden. Also lassen wir den dritten Finger unten liegen und wir werden rund um die gleichen Saiten wählen . In dem hier verwendeten Timing gibt es eine Zeitleiste namens 68. Wir haben sechs Achtelnoten im Bass, also haben wir 12. 345-612-3456 ist ein gutes Gehalt für viele Balladen wie diesen Song. Dann besteht die große Übungsherausforderung darin , reibungslos von der D-Akkordform zur G-Code-Form und zurück übergehen zu können der D-Akkordform zur G-Code-Form und zurück übergehen zu ohne aufzuhören, die richtigen Saiten auszuwählen und nicht stecken zu bleiben. Um zu üben, zwischen den einzelnen Akkordformen zu wechseln , ohne dabei hängen zu bleiben, verwende ich hier gerne ein Metronom. Der Klick im Hintergrund hier zeigt also die Geschwindigkeit jedes Knotens, den ich als Übung auswählen werde , um zu versuchen diese beiden Akkorde miteinander zu verbinden. Das sollten wir mit ein bisschen Übung schaffen. Schauen Sie noch einmal vorbei. Das solltest du tun können , ohne stecken zu bleiben. Und es kann als Anfang eine Herausforderung sein , das so reibungslos wie möglich zu gestalten. Eine der Empfehlungen, die ich hier für Sie habe ist, diesen Akkordwechsel für das D, einen Finger G wirklich automatisch vorzunehmen. Sie müssen sich diesen Griff nicht ansehen und können einfach die Hand beim Pflücken als Anfang beobachten. Letztlich werden Sie ein Niveau erreichen, auf dem Sie sich beide Hände angesehen haben, hoffentlich später. Es ist eine Übung, die ich empfehle , um diese Codeänderung vorzunehmen oder nomadisch ist, zu üben, sie zu spielen. Aber beobachte, was hier passiert, ganz nah an dem, was du für zuverlässig hältst. Schau, ob du wegschauen kannst und , ob das nicht ankommt. Lustig, sie stopfen es nicht zu. Und wenn das funktioniert, kannst du aufhören. Jetzt höre ich auf, der Hand beim Pflücken zuzusehen. Und dann auf der Straße sichergehen. Sobald du das getan hast, kannst du dir die Menge ansehen, die Worte im Song, sonst noch etwas? Aber haben Sie ein isoliertes System, Action-Typ und schlafen Sie für Veränderungen. Im Kurs haben wir den e-Moll-Akkord. Wir wählen die obere E Street und überspringen die G-Saite nach unten. Wir springen zu dem, ich nenne es meinen ersten Finger und zur Mitte, zumindest denkst du, dass das Daphne-Eis umgibt, drei runter, Baum aus den Eisströmen, zwei Nachbarn, unten. Und dann gehen wir rückwärts oder vorwärts, um e-Moll zu behandeln. Und dieser hier war schwieriger als das D und das Einfinger-G, weil wir die Saiten wechseln. Bei einem großen Thema ist es nicht dasselbe Auswahlmuster. Also schauen wir zu, wenn wir den Monitor wechseln, messe ich, dass wir die richtigen Straßen auswählen. Das ändert sich auch, wenn wir zurückkommen. Sie haben es vielleicht bemerkt, hier mit dem a-Moll, ich illustriere tatsächlich , wo die Finger sind. Du könntest mir also auch meine Hände frei geben. So. Aber ich finde es, es ist eine gute Übung. Übe auch, e-Moll in ein Dur zu wechseln. diese Denker sowieso hier haben , können Sie diese Fäden nicht unbedingt diese Fäden nicht unbedingt in die Hand nehmen. Nichts anderes ist wichtig. Von Metallica, wir spielen uns hier wieder durch einen e-Moll-Akkord, in der Demo kannst du ohne Finger spielen , was in Ordnung ist. Es ist eigentlich das gleiche Muster, das ich für den REM-Kurs verwendet habe. Die oberen Ostereier springen wieder von unten den GI-Trakt hinunter wieder von unten den GI-Trakt sagen 6869 Patente, wie in der Gegend und jeder hat Gesang, aber offensichtlich spielt es keine Rolle, ob die kleinen Finger da sind oder nicht. In diesem Fall ist der nächste Akkord, wenn wir in den Burst kommen, D, das Abschneiden der D-Saite. Auf der untersten Saite dort, Backup auf der zweiten Saite. Und dann kommen wir zum C-Code, der Szene, in der sie wieder in den unteren beiden landen. Wir haben also diese kleine Drei-Akkord-Sequenz in der Basis von e-Moll. Freisprecheinrichtung. Fühl dich wie ein. Zwei zusammen. Sieh dir diesen Typen 512 oder dreimal im Stream an. Sie können das auch an der Technik sehen, wie das funktioniert. folge den Linien, den Nullen, meinen Finger in den Zahlen. Bitte Cortex. Das Ende der Geheimnisse ist der G-Akkord, der Basston. Nach unten springen, unten aufschütteln. Drei Genome, das ist dieser Typ, B7, ein weiterer neuer Code , der der erste Finger hier ist, zweite oben, der dritte Finger kriecht hier rein ein kleines rückwärts gerichtetes Dreieck wie ein D7. Aber jetzt ist an dieser Stelle die B7 an den Saiten. Der kleine Finger berührt jetzt auch dort den Boden. Picky hier ist unten auf dem Iostream, unten auf der G-Saite, oben auf dem Bottom-Training. Also das kleine Ding von G bis B7. B7, ein anderer Akkord, ein anderer Strain, dieselben Saiten im Internet , noch einmal. Gehen wir auch zurück zum 3D-Modell. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man Sätze über das 68-fache Lesen von Tabulatorblättern auf der Gitarre in der Natur vorspielt, wie man einen B7-Akkord spielt. Und zwei Songs, die diese Elemente verwenden, die von REM alle Hits sind und nichts anderes ist wichtig von Metallica. In der nächsten Lektion schauen wir uns einige weitere Seiten an, um auf andere Songs zu verlinken, darunter eine einfache Version ist Sweet Home, Alabama von lunate scan it und House of the Rising Sun von den Tieren. 16. Weitere Arpeggios: Also hier sind noch ein paar I PTA-Songs, die du ebenfalls lernen kannst. Da haben wir meine Basisversion von Sweet Home Alabama, die eigentlich der gleiche Akkord ist Werwölfe von London, den wir uns zuvor angesehen haben. Noch ein DCG-Song. Also D-Akkord runter, der Mitte runter zum unteren, auf der G-Saite nach oben, C-Code. Nun zur Geschichte, Familie, Geschichte, sie zum G-Akkord, runter, runter, hoch. Also ziemlich einfach, aber auch hier ist es eine gute Übung, einfach zu versuchen, Ihre Finger aufeinander abzustimmen einfach zu versuchen, Ihre Finger aufeinander abzustimmen, um das rechtzeitig zu spielen. Also noch einmal, runter, runter, runter in die Fischerei, rauf zum G2-Keller, die zwei wichtigsten Dinge in deinem Kopf, sechs runter hier oben . Dies wird auch die Vorstellung von D bekräftigen und dass C der dritte Finger war, der den Weg weist. Dieses Ding ist so, als ob du Noten haben kannst, die fehlen oder stummgeschaltet sind. Also, wenn ich es bewusst und falsch mache , weil das Schlechte ändert, wird es so klingen. Gehen wir davon aus, dass dieser Finger nicht den ersten Blick den Weg weist, auf den ich zum Angeln gegangen bin . Es ist sehr wichtig sicherzustellen, dass dieser Typ die Leitung des Dekans übernimmt. Also die Kreuzbeinkette, besonders bei meinem Bizeps, was ziemlich oft passiert. Sie wählen quasi Patente aus. letzte Song der Auswahl ist der Klassiker House of the Rising Sun, in den 60er Jahren von den Tieren am bekanntesten aufgenommen wurde. Diese Version ist also wieder etwas vereinfacht, aber es sind dieselben grundlegenden Kernformen, die sie verwenden. Also, wenn wir hier beginnen, sind wir wieder bei dem 68er-Gefühl, sechs Achtelnoten im Takt, im Grunde sechs Akkorde. Wir haben also eine kleine Abwärtsbewegung, die zur G-Saite herunterspringt, wieder runter, frei von unten nach oben. Das ist also das Ziel eines Patents. Das war einer von ihnen. Dann wechseln wir zu Spalten, die hier den dritten Finger herausstrecken die gleichen Saiten spielen, die Saiten kommen zum G-D-Akkord. Jetzt gehen wir von unten D aus , das ist das gleiche Muster, der Kopf und das REM-Lied, runter, runter, runter. Jetzt ist die Herausforderung hier der lustige Teil davon ist, mit dem dritten Finger zu spielen. Es kann nicht sein, als würde man den C-Akkordwechsel wegnehmen. Also jetzt habe ich F mit einem doppelt gequetschten. Das ist also ein guter Test, um gute, Du bist es wirklich, hallo Lehrer. Sing das Lied, tut mir leid, es ist runter, runter, runter, hoch. Das ist die Suche nach dem, genauso wie nach dem D-Akkord. Dann kommen wir wieder zu einem, Runter, überspringe sie. Wir sehen uns wieder unten in der Geschichte. Runter. Überspringen Sie jetzt erneut die kostenlose App. E-Dur. Hier gehe ich direkt zur G-Saite und sage: Mein Finger Nummer eins ist zwei, der Faktor Nummer eins, diese 2 Balken davon. Ich bin wieder dran, dieselbe Reihenfolge. C, ein Finger, das ist dasselbe wie die Saite D, D, die Saite drei runter, drei wieder hoch. Wir können bekommen, dass F runter, runter, rauf geht. Der letzte Teil ist ein Nebenfach. Stoppen Sie erneut die Samen an einer Schnur. Und dann wieder E-Dur. Dies überprüft im Grunde die gesamte Form eine Saite nach oben, E-Saite, überspringt die G-Saite. Und dann vielleicht auf die n-mal t. Wir haben Single Strings von der High Street angehalten. Hoffentlich geben dir all diese Songs und das Zuhören, Klimpern und Picken einen guten Start, um diese Codes an deinen Finger auf der Gitarre zu bekommen . In dieser Lektion hast du gelernt, wie man eine einfache Version dieser Gitarrenstunde spielt . Du hast gelernt, eine einfache Version dieser Gitarrenstunde zu spielen . Du hast gelernt, wie man eine einfache Vision spielt und Sweet Home, Alabama von Lynn und Skin und wie Surviving Son von den Tieren. Als Nächstes schauen wir uns all das Coole an Flint an, fassen einige unserer Schlagmuster und das Picking zusammen und bringen alles zusammen. 17. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es jetzt bis zum Ende des Beginns des gemeinsamen Unterrichts geschafft. Sie haben es jetzt zum zentralen Anliegen gemacht, Tausende von beliebten Songs in verschiedenen Stilen zu spielen . Sie haben die Teile der Gitarre mit unverzichtbarem Zubehör und Übungswerkzeugen für Noten und Musik verlassen unverzichtbarem Zubehör und Übungswerkzeugen . Wie man seine Gitarre stimmt, wie man seine Gitarre hält und wie man Nika-Thema spielt, wie man 14 Dur-, Moll- und dominante Septakkorde spielt. Welche Finger man benutzt, um den Kortex zu benutzen und wie man effektiv zwischen ihnen wechselt. Du hast auch gelernt, wie stark diese Akkorde mit Schlagmustern und Returns sind, um Songs zusammenzufügen. Außerdem haben Sie gelernt, wie Sie mithilfe dieser Akkordformen mit einem Taschenrechner ganz einfach die Tonarten ändern können . Außerdem wurdest du mit Power-Akkordformen vertraut gemacht, aber Punkrock in der Heavy-Metal-Musik. Schließlich hast du gelernt, wie man Gitarrentabulatur liest und die einzelnen Saiten und Maislieferarpeggien in Songs wie Nothing else matters von Metallica und House the Rising Sun wählt Maislieferarpeggien in Songs wie Nothing else . Mit all diesem Wissen können Sie jetzt online nach Akkorden und Gitarrentabellen für Tausende Ihrer Lieblingslieder suchen Akkorden und Gitarrentabellen für Tausende Ihrer Lieblingslieder und Spaß daran haben, zu lernen, wie sie für Ihr Klassenprojekt selbst spielen können. Jetzt ist es an der Zeit, Audio- oder Videoaufnahmen von sich selbst aufzunehmen zu Ihren Lieblingsliedern klimpern und mitwählen , vorausgesetzt, dass Verträge, verwenden Sie einfach das Diktiergerät oder die Kamera auf Ihrem Smartphone. Laden Sie dann das Audio auf SoundCloud hoch, Live-Video auf YouTube, Vimeo , Facebook oder Instagram und teilen mir die Links per E-Mail oder Sie können sie hochladen. Hier ist kein Abschnitt für Klassenprojekte auf Skillshare. Danke, dass du Zeit damit verbracht hast, ein Instrument zu spielen und die zentralen Akkorde auf der Gitarre zu wählen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Lass mich wissen, was deine Lieblingsteile des Kurses sind und was dir am meisten hilft. Und lernen, diese zentralen Kabel zu klimpern und zu öffnen. Und vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen. Also rockt weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal.