Lerne Gitarrenakkorde mit Liedern und Übungen: Barre-Akkorde (Teil 2)

1. Promotions-Video: [MUSIK] Hallo Leute, mein Name ist Edina und ich bin ein professioneller Gitarrist. [MUSIK] Du kennst mich vielleicht vom YouTube-Kanal Spanish Guitar Hub , der über 70.000 Abonnenten und 10 Millionen Aufrufe hat . Hast du das Gefühl, dass dein Körper nicht sauber genug ist und dass du die meisten Schnüre um den Hals nicht kennst? In diesem Kurs werden wir dieses Problem angehen und alle wichtigen kleinen Schnüre und alle Körperformen dieser Schnüre rund um den Hals lernen wichtigen kleinen Schnüre und alle , damit Sie frei sein können spiele die Songs ab, die du spielen möchtest. Gitarrenstudium muss nicht langweilig sein, deshalb werden wir dies tun, nicht nur durch Gitarrenunterricht, sondern durch sechs verschiedene Lieder, um viele verschiedene Körperformen zu üben, und diese Songs werden wir in zwei verschiedenen Geschwindigkeiten sein, eine Übungsgeschwindigkeit und eine volle Geschwindigkeit. [MUSIK] Während dieser kleinen Lieder lernst du auch einige Fingerpicking-Übungen und kannst zum Beispiel Arpeggio-Soloing-Technik lernen , viele Freiheitsübungen zu machen du klingst sehr musikalisch, wenn du diese Songs spielst. [MUSIK] Lasst es uns jetzt mit Musik spielen. [MUSIK] Nachdem ich dich zu einer Akkord-Chart-Übung herausfordere , spiele ich die Leadgitarre und du musst die Schnüre mit mir besäumen , spiele ich die Leadgitarre und du musst die Schnüre mit mir besäumen , indem du einfach die Schnursymbole lese. [MUSIK] Schließlich werden wir ein Ohrentrainingsspiel machen, wenn ich für Sie drei verschiedene Schnüre spiele und Sie sagen müssen, ob es Major oder Moll war, und das ist so nützlich, weil später Dies hilft Ihnen, Lieder nach Gehör zu lernen da der Tab manchmal nicht online verfügbar ist. Sie müssen also Ihr Ohr verwenden, um die Lieder zu lernen. Melde dich noch heute für meinen Kurs an und lerne mit mir die Schnüre. 2. Kleines Intro: Bevor du mit dem Kurs anfängst, möchte ich nur sagen, dass es mich sehr freuen würde , wenn du mir eine Bewertung hinterlassen könntest. Ich weiß also, wie ich mit dem Kurs für dich abgeschnitten habe. Außerdem wirst du im Kurs einige Aufgaben sehen, falls du dich dafür entscheidest, sie zu erledigen Ich mache persönlich eine Schleife zu jeder Aufgabe und gebe dir entweder ein Feedback. Ich weiß also, wie es dir ergangen ist. Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Kurs und freue mich sehr auf Ihre Bewertungen und Aufgaben. 3. CAGED-System: In dieser Lektion werden wir uns einige grundlegende Haupt- und Nebenakkordformen ansehen . Wir werden auch etwas über das CAGED-System erfahren, was bedeutet, dass Sie bestimmte Akkorde in den ersten drei Bünden und danach mit Körpern in offener Position halten können, um alle anderen Akkorde rundherum zu halten der Hals. Was ist ein Akkord? Ein Akkord ist, wenn Sie zwei oder mehr Noten zusammenhalten und sie klingen. In diesem Fall hatte ich e-Moll. Wenn Sie zusammen Major- und Moll-Akkorde spielen, bedeutet dies nur, dass Sie gleichzeitig drei verschiedene Noten zusammen spielen. Da Sie es normalerweise mit allen Saiten auf der Gitarre spielen , bedeutet dies, dass sich einige der Noten wiederholen. Werfen wir einen Blick darauf. Zum Beispiel ein E-Dur Akkord. Die E-Dur besteht aus drei Noten , nämlich E und B und G scharf. Einige Notizen wiederholen sich, weil dies E, B, E, G-Sharp, B und E ist. Lassen Sie uns zunächst alle wichtigen offenen Positionen lernen, die auch als CAGED-System bezeichnet werden. Das CAGED-System bedeutet, dass Sie in den ersten drei Bünden in der offenen Position ein C -, A-, G-, E - und D-Akkorde halten ein C -, A-, G-, E ersten drei Bünden in der offenen Position ein C -, A-, G-, E - und D-Akkorde können und nachdem Sie den Körper hinzufügen können, und Sie können sie bewegen, und dann sie werden zu verschiedenen Akkorden. Schauen wir uns den ersten Akkord an, der C-Dur ist. Jetzt können wir den Körper zum C-Dur hinzufügen, und dann können wir ihn vorwärts bewegen, und dann wird es die nächste Note oder der nächste Akkord in der Sequenz. Wenn ich also den Körper hier beim ersten Bund hinzufüge und die C-Form halte, wird er C-Sharp Dur. Dann können Sie natürlich vorwärts gehen, und dann wird es D-Dur und D-Shart-Dur und E-Dur und F-Dur. Ich spiele eigentlich lieber diesen F-Dur als diesen F-Dur, weil das etwas weicher klingt. Obwohl sie beide aus denselben Noten bestehen , klingen sie ein bisschen anders. wir einen Blick auf die nächste Form, die A. sein wird. In diesem Fall können Sie in den ersten drei Bünden auch einen Haupt- und Moll-Akkord halten einen Haupt- und Moll-Akkord , also ist es A-Dur oder A-Moll. Dies ist eine der gebräuchlichsten Methoden, um den Körper zu halten da die gebräuchlichste Art, den Körper zu halten , entweder die A-Form oder die E-Form ist. Dies wird auch als A-Shape bezeichnet. Dann hältst du irgendwo fest. Zum Beispiel ist dies d-Moll in A-Form , da Sie die gleiche Form haben wie Sie sie in den ersten drei Bünden halten würden. Aber dann ist das A Moll, und dann bewegst du es vorwärts, du fügst den Körper hinzu, und dann wird er d-Moll. Auch hier gelten die gleichen Regeln. Der erste Akkord wird A sein, und wenn Sie ihn vorwärts bewegen, gelangen Sie zu einem anderen Akkord, der den Körper hält , und dies wird B-Dur oder B und so weiter. Du kannst vorwärts gehen. Manche Leute halten diese Form anders. Sie versuchen es zum Beispiel nur mit einem Finger oder zwei Finger zu halten . Aber ich denke, dass Sie eine Menge Spannung aufbauen müssen und viel Kraft, um diesen Akkord so halten zu können. Am besten ist es, mit all Ihren Finger gebogen zu werden, also bedeutet es Mitte, Ring, kleiner Finger, und dann haben Sie einen geraden Körper mit Ihrem Zeigefinger. Auf diese Weise können Sie am saubersten sein. Wir haben die G-Form, und in diesem Fall ist es nur ein großer Akkord, G-Dur. Manchmal kann man auch G-Dur so halten. Dies wird besonders in der klassischen Gitarre nicht wirklich verwendet . Vielleicht benutzen sie es manchmal in E-Gitarre, aber definitiv nicht in der klassischen Gitarre weil es wie eine wirklich peinliche Position wäre. Es wird so etwas sein. Es wäre sehr schwierig , es sauber zu halten. Die nächste Form wird die E-Form sein, die im großen und auch in Moll sein wird. Jetzt ist dies die beliebteste Form, und dies ist wahrscheinlich die erste , die Sie als Körperakkord lernen werden , weil der F-Dur in so vielen Songs enthalten ist, und wenn Sie dann den F-Dur halten, Sie versuche es hier zu halten. Dann ist dies die E-Form. Du treibst es nur zu einem Akkord vorwärts und so wurde es F-Dur. wir einen Blick auf die nächste Form, die das D ist. Von der D haben Sie auch den Major und den Moll. Das ist also D-Dur, und das ist d-Moll. Jetzt ist diese Form beim Körper nicht ganz beliebt. Manchmal wird es tatsächlich in einigen klassischen Liedern verwendet. In den meisten Fällen wird es jedoch nicht wirklich mit dem Körper verwendet. Aber es ist ganz schön, wenn man tatsächlich etwas harmonisiert. Zum Beispiel können Sie hier das A-Moll mit A-Moll harmonisieren . Dies ist die D-Moll-Form, aber es ist ein kleiner Akkord. D-Form erscheint nicht so oft im Körper, obwohl es manchmal in einem klassischen Lied erscheint. Zum Beispiel in Capricho Arabe aus Francisco Tarrega. Es kommt diese Art von Form mit dem Körper auf, aber die meiste Zeit erscheint es nicht. [MUSIK] Nun, da Sie den ersten Bünden etwas über das CAGED-System und die Major- und Nebenakkorde erfahren in den ersten Bünden etwas über das CAGED-System und die Major- und Nebenakkorde erfahren haben, gehen wir mit unserer nächsten Lektion über. 4. So hält man einen sauberen Barre: Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie mit einem Akkord richtig arbeiten können einem Akkord richtig arbeiten und wie Sie einen wirklich sauberen Sound bekommen können. Außerdem werden wir uns ansehen, wie Sie überprüfen können , ob Ihr Sound auch sauber ist. Werfen wir zunächst einen Blick auf zwei verschiedene Formen, die am beliebtesten sind. Wir werden uns also ansehen, wie Sie die E-Form und die A-Form mit dem Körper halten können . Wenn du einen Körper hältst, musst du deinen Zeigefinger gerade halten und alles andere gekrümmt halten. Aber der Zeigefinger muss so gerade sein. Außerdem muss der Zeigefinger nur an der Bar oder direkt hinter der Bar sein . Denn wenn Sie es hier halten, mitten im Bund, müssen Sie etwas mehr Anstrengung und Kraft haben , um es richtig halten zu können. Also das Beste, einfach am Körper oder einfach hinter dem Körper zu sein . Nun, die andere Sache, die Sie brauchen, wenn Sie einen guten Körper halten, ist ein guter Griff, und der gute Griff liegt zwischen Index und Daumen. Nach einer Weile entwickeln wir tatsächlich diesen Muskel , den man auch in meiner Hand sehen kann. Das ist ziemlich stark, und tatsächlich ist dies ein gutes Zeichen dafür, dass man sagen kann, dass jemand ein Gitarrist ist, wenn er diesen Muskel in der Hand hat , weil nicht jeder Mensch diesen Muskel hat. Aber wenn du weiter Gitarre spielst, wenn du nach einer Weile weiterhin Körper hältst, wirst du diesen Muskel entwickeln. Das kann eine Weile dauern und deshalb werden Sie am Anfang vielleicht nicht so viel Erfolg haben, wenn Sie einen Körper spielen , weil Sie nicht genug Kraft in der Hand haben genug Kraft in der Hand und Sie brauchen Zeit, diesen Muskel zu entwickeln, damit du einen wirklich schönen und guten Griff hast. Aber ich werde dir sagen, was du tun musst, um einen Körper zu halten und mit deinem Sound wirklich sauber zu werden. Ihr Zeigefinger ist gerade und alles andere ist gekrümmt. Jetzt halte ich eigentlich einen F-Dur Akkord, der die gleiche Form wie der E-Dur hat, aber jetzt füge ich einen Körper hinzu. Man sieht, dass alles außer dem Zeigefinger gekrümmt ist . Der Zeigefinger ist gerade. Viele Leute fragen gerne , wo dein Körper anfängt. Der Körper beginnt normalerweise am unteren Rand Ihres Zeigefingers. Wenn Ihr Zeigefinger also ziemlich lang und länger ist als das Griffbrett der Gitarre, dann müssen Sie übertreiben, was bedeutet, dass Sie ihn nicht einfach hier halten , weil es für mich sogar wirklich schwierig ist . Wenn ich den Körper mit meinem Zeigefinger oben stoppen müsste , wäre das nicht gut für mich oder es wird viel schwieriger sein, irgendeinen Akkord zu halten. Das Beste ist also, einfach die untere E Saite hier zu setzen und dann über den Körper zu arbeiten. Nun, die andere Sache, die Sie tun können, ist, anstatt so stark zu drücken, um ein sauberes Geräusch zu haben, Sie tatsächlich einfach Ihre Hand ziehen können. Ein wenig Ziehen wird einen langen Weg zurücklegen, und es ist effektiver als so viel zu schieben, denn wenn Sie so viel drücken, werden Sie nach einer Weile ziemlich müde, also ist es manchmal einfacher, einfach zu ziehen. Wenn Sie also ziehen, besonders an der Unterseite des Körpers, sind viele Leute nicht so sauber und sie haben dieses [NOISE] Tick-Sound, also besteht der Weg, dieses zu überwinden, nur ein bisschen mehr deine Hand und dann wirst du ein saubereres Geräusch haben. Werfen wir einen Blick auf die A-Hauptform. [NOISE] Dies ist also eigentlich ein B-Dur, der nach dem A-Dur liegt, also hat es dieselbe Form, aber es ist ein Bund nach vorne. Dies wird viel schwieriger sein als das andere. In diesem Fall benötigen Sie eine Flexibilität, eine Flexibilität zwischen Zeigefinger und Mittelfinger. Manchmal ist es gut, etwas Stretching oder eine Massage mit den Finger zu machen , bevor du anfängst zu spielen, und wenn du es regelmäßig machst, was ich jeden zweiten Tag meine, dann wirst du mehr gewinnen flexibilität. Aber natürlich hilft Ihnen auch sehr, nur viel zu versuchen, diese Form zu spielen nur viel zu versuchen, diese Form zu spielen. Mein Zeigefinger ist übermütig. Es liegt direkt hinter dem Bund und alles andere ist gekrümmt und auf diese Weise ist es ziemlich sauber. Nun gibt es einige Dinge, die dir sagen dass du deinen Körper falsch hältst, und man kann sein, dass dein kleiner Finger gerade ist, anstatt gekrümmt zu sein. Manche Leute haben dieses Problem und sie haben vielleicht diese Form, und Sie können sehen, dass meine gesamte Position in einer Richtung liegt. Wenn Sie also sehen können, dass Sie wirklich in einer Richtung sind und nicht wie hier sind, müssen Sie Ihre Position ändern, weil Sie parallel zum Griffbrett sein müssen . Wenn Sie so sind, ist es gut, die Hand manchmal zu bewegen und dann bringt sie sie natürlich in die richtige Position. Wenn Sie versuchen, Ihren kleinen Finger zu krümmen , wenn er gerade ist, wird er auch in eine bessere Position geraten. Nun, wie Sie überprüfen können, ob Sie sauber sind, denn manchmal hören Sie beim Strummen nicht , ob Sie richtig sauber sind oder nicht. [MUSIK] Jetzt habe ich sauber geklungen, aber bin ich wirklich sauber? Die einzige Möglichkeit zu überprüfen, ob Sie wirklich sauber sind , ist, dass Sie jede einzelne Note am Körper einzeln spielen . [MUSIK] Nun konnte man sehen, dass ich wirklich sauber war. Aber was ist, wenn du ein Geräusch wie dieses hörst? [MUSIK] In diesem Fall müssen Sie sich Ihre Position ansehen und daran arbeiten, um viel sauberer zu klingen , da Sie beim Spielen kein Häkchen hören sollten jede Notiz sollte sauber sein. Gleiche hier, mit der A-Shape musst du dasselbe tun. Sie müssen also alle Saiten durchgehen und alles muss einen Klang erzeugen und alles muss sauber klingen. Es sollte keinen Tuck-Tuck-Sound geben, wenn Sie Akkorde durchspielen. Lasst uns jetzt zu unserer nächsten Lektion übergehen. 5. Barre: Jetzt sind wir zu unserer ersten Übung für den Körper angekommen, und es wird die fünfstufige Übung sein , einen sauberen Körper zu halten. In dieser Übung werden wir fünf verschiedene Schritte durchlaufen , die Sie ausführen können, um einen sauberen Klang zu erhalten. Wir werden tatsächlich auf Barre 5 beginnen oder trainieren, nur weil es einfacher ist, den Körper zu halten, als in Barre 1, weil Ihre Bünde in Barre 1 breiter sind, also müssen Sie mehr Kraft und auch mehr haben Flexibilität, all diese Positionen zu halten. Unser erster Schritt besteht darin, nur unseren Zeigefinger zu halten und den richtig zu halten. Es bedeutet, dass die untere Saite hier ist und Sie überheblich sind. Dann kannst du deinen Mittelfinger benutzen , um den Zeigefinger nach unten zu drücken. Dann nur um zu überprüfen , ob du sauber bist, spielst du alle Saiten einzeln. [MUSIK] Sobald Sie das tun können, können Sie entweder rückwärts oder vorwärts gehen und es wiederholen. [MUSIK] Wenn Sie einen Tock Tock Sound hören, [MUSIK], dann müssen Sie Ihre Positionen anhalten und korrigieren und es erneut versuchen. Im zweiten Schritt der Übung werden wir unseren Mittelfinger zur G-Saite hinzufügen und vom Zeigefinger nach vorne sprechen. Dann machen wir genau das Gleiche wie zuvor. [MUSIK] Jetzt wird dies so viel schwieriger sein als der einen Schritt zuvor, denn im Vor-Schritt könntest du einem anderen Finger deinen Zeigefinger nach unten drücken. Aber jetzt, da es nichts gibt, was diesen Finger stützt, müssen Sie ihn wirklich aus Ihrem eigenen Griff drücken. Der dritte Schritt der Übung besteht darin, die Ringfinger zur A-Saite hinzuzufügen , um sie vom Zeigefinger nach vorne zu flachen, und jetzt halten wir tatsächlich einen dominanten siebten Akkord. Jetzt werden wir genau das Gleiche machen wie zuvor. Wir werden alle Knoten durchlaufen. [MUSIK] Im vierten Schritt werden wir die Nebenform behalten. Es bedeutet, dass Sie ein e-Moll halten werden. [MUSIK] Aber fügen Sie den Körper hinzu , um mit dem A-Moll-Akkord zu beginnen, und wir werden genau das Gleiche tun. [MUSIK] Unser letzter Schritt der Übung wird darin bestehen, die E-Dur-Form zu halten, und in diesem Fall wird es ein wichtiger Akkord sein, [MUSIK], und wir werden genau dasselbe tun. [MUSIK] Nun, da wir die fünfstufige Übung durchgemacht haben, gehen wir zu unserer nächsten Lektion. 6. Korrektur des click-click: Jetzt, da du all diese Übungen gemacht hast und immer noch einige Saiten hast, die nicht sauber sind, kannst du auch etwas dagegen tun. Manchmal passiert es bei Leuten, dass sie eine Barre spielen [MUSIK] und es gibt immer eine Saite, die nicht so sauber ist. [MUSIK] Sie hören das Häkchen, ticken, dann müssen Sie diese Zeichenfolge angreifen. Wie geht's dir das? Es hängt davon ab, welche Saite die problematische ist, du spielst diese Saite einfach, indem du eine Barre hältst , und du bewegst die Barre im Nacken auf und ab. Wenn Sie problematisch sind String ist B, können Sie einfach drei Noten machen [MUSIK] und nachdem Sie zum nächsten Barre wechseln. [MUSIK] Auf diese Weise können Sie sich ein bisschen mehr auf die problematische Saite konzentrieren und wie Sie Ihren Finger so platzieren können , dass es ein bisschen sauberer klingt. Sie können dies aber auch mit der unteren Saite machen und dann können Sie genau dasselbe tun, wenn es nicht sauber ist. [MUSIK] Die andere Sache, die Sie tun können, können Sie vielleicht auch etwas Fingerpicking machen , wenn Sie Barre-Akkorde spielen. Dann können Sie einfach eine sehr einfache Übung machen, zum Beispiel können Sie Daumen spielen, dann spielen Sie die Bassnote und dann klingeln, Mitte, Index auf den unteren drei Saiten. Dann spielst du gerade auf, also wird es [MUSIC] 1, 2, 3, 4 sein. Nachdem du deine Daumenposition ändern kannst, [MUSIC], dann spielst du die A-Saite und jetzt kannst du das letzte Mal die D-Zeichenfolge abspielen. [MUSIK] Auf diese Weise können Sie wirklich hören, ob einige Saiten nicht sauber genug sind , sodass Sie auch Ihre Position ändern können. 7. Songs mit F-Dur: Schauen wir uns nun einige Songbeispiele an , die Sie spielen können. Der F-Dur-Akkord, der F-Dur-Akkord. Du würdest also, von Street, Street, von Braun erzielte, in der Lubanga auftauchen können, was wie ein wirklich berühmtes Lied ist. Es ist originell wie ein mexikanisches Lied, aber es wurde durch Ritchie Valens und dann G. berühmt . Jetzt kann das ziemlich schwierig sein, weil es viel Bewegung gibt , wenn man zwischen den Akkorden wechselt. Der Weg, den Kurs zu ändern , besteht darin , das Gericht bereits in der Luft zu horten. Also die Form des Akkords und versuche alles zusammen zu bewegen. Viele Leute machen es einfach eins nach dem anderen. Und dann wird es dich davon abhalten, schnell zu spielen. Denn wenn du schnell spielen willst, aber gleichzeitig versuchen musst, anzukommen. Anstatt das zu tun, werdet ihr zusammen gehen müssen. Diesen üben zu wollen bedeutet also einfach, einen Akkord zu mögen, wie den C-Dur-Akkord, und dann zu versuchen, ihn zusammen zu spielen. Jetzt kannst du genau dasselbe tun , wenn du die anderen Akkorde spielst. Also das F-Dur, du hältst die Akkordform schon in der Luft. Und versuche es zu formulieren. Und auch für das G-Dur. Wenn Sie nicht zur gleichen Zeit ankommen, ist das nicht so wichtig. Aber du musst irgendwann kommen, aber hör nicht auf zu klimpern, weil viele Leute mögen und dann haben sie das Kabel gewechselt und sie hören auf, es mögen und dann haben sie das Kabel gewechselt und sie hören auf, dann hört das Schweben der Musik auf. Also auch wenn Sie nicht der Meinung sind , dass die Schnur am besten einfach weiter klimmert und dann werden Sie irgendwann dort ankommen. Nun, das ist die andere Art , wie du diesen Akkord spielen kannst denn der Wechsel zwischen F-Dur und G-Dur ist einfach so viel Mühe. Sie können also am selben Tag wie das F-Dur einfach in Richtung G-Dur gehen. Also die E-Form und verschieben Sie einfach die Bedrohungen, um sich Sorgen um Var zu machen. So ist es einfacher und du magst es nicht unbedingt, dass sie so stark anheben müssen , wenn du mit diesen beiden Akkorden wechselst, du kannst einfach rutschen. Schauen wir uns jetzt ein anderes Lied an, das alles Gute zum Geburtstag sein wird. Jetzt wähle ich nur solche Songs, weil sie ziemlich bekannt sind. Sie können also gerne das Bodycord in der Praxis verwenden und Sie werden den Song auch wiedererkennen. Außerdem macht es viel mehr Spaß, mit Liedern zu üben, als einfach endlose Übungen zu machen. Natürlich werden dir Übungen helfen , die Songs besser zu spielen, und technische Übungen, wir verbessern dich einfach sehr. Es wird also immer einfacher neue Dinge und neue Songs zu lernen. Aber es ist gut, mit Liedern zu üben. Also lass uns Happy Birthday spielen. Es wird also das GG sehen, GG CC. Und jetzt wird uns ein neuer Akkord vorgestellt, der der dominante siebte Akkord ist. Du musst nur deinen kleinen Finger auf die G-Saite des dritten Bündes legen . Und dann die andere Hälfte. 9. Etude 7 Gitarrenstunde: In Episode 7 haben wir zum ersten Mal die Körperakkorde vorgestellt, die der F-Akkord sein werden. Wenn du einen F-Akkord hältst, ist dein Zeigefinger gerade und du versuchst, den Hals um diese Position zu haben. Am besten ist es, zu viel zu begraben, wenn Sie längere Finger haben und alles andere gekrümmt ist, aber der Zeigefinger ist direkt hinter dem ersten Balken. Dann kannst du prüfen, ob es sauber ist , wenn du jede der Saiten spielst. [MUSIK] Wenn Sie dies hören, [MUSIK] bedeutet dies , dass Sie nicht richtig halten und Ihre Position ändern müssen. Ich habe tatsächlich ein paar andere Videos, in denen du deinen Weg zum Körper ändern kannst, um sauberer zu sein, damit du dir diese Videos ansehen kannst. Aber jedenfalls stellen wir im Song zum ersten Mal den F-Akkord vor. Aber das ist nicht das Schwierigste im Song, da es einige neue Renditen und einige verrückte Renditen gibt, also müssen wir lernen, wie man das spielen kann und wie man es zuerst zählen und klatschen kann. Werfen wir einen Blick auf den ersten Takt. In der ersten Takt können wir sehen, dass die Zeitsignatur vier ist, also müssen wir bis vier zählen, um das Lied abzuspielen. [NOISE] Auch wir werden eine 16. Note im Inneren haben. Sie können es erkennen, denn wenn Sie eine Notiz sehen und wenn Sie oben zwei Zeilen sehen, bedeutet dies, dass es sich um eine 16-Note handelt, also müssen wir auf bedeutet dies, dass es sich um eine 16-Note handelt, andere Weise zählen. Die Art und Weise, die 16 Noten zu zählen, ist es mit e und a. Dies bedeutet, dass wir vier Maßnahmen in jedem Balken haben und wir müssen so zählen, 1, 2, 3, 4. Aber da wir 16 Noten haben, müssen wir so zählen, 1 e und a, 2 e und a, 3 e und a, 4 e und a. Der Grund, warum Sie dies zählen müssen, denn 16 Noten sind ein Viertel einer Maßnahme [NOISE] und wenn Sie so zählen, kann jeder Ton mit einer Note oder einem Klatschen abgeglichen werden. Jetzt ist die erste Note [NOISE], die Sie sehen können , dass es sich um eine gepunktete Achtnote handelt. Man merkt, dass es sich um eine Acht-Note da es nur eine Zeile oben hat und Sie nach der Notiz einen kleinen Punkt sehen können. Was heißt das? Gepunktet bedeutet, dass es anderthalb von einer Maßnahme verloren hat. Eine Achtelnote dauert normalerweise für eine halbe Maßnahme. [NOISE] Dies bedeutet, dass dies drei Viertel einer Maßnahme dauern wird. Wo platziert man die Klatschen, wenn man das klatscht? es bedeutet, dass wir mit der ersten Maßnahme beginnen, also beginnt es auf dem einen und nach 1 e und a wird der letzte Klatsch oder der nächste Klatsch auf dem a sein, also 1 e und a. Nachdem wir acht Noten haben müssen, Also dann wird der nächste Klatsch auf den beiden sein, denn acht Noten dauern für ein halbes Maß, also ist es 2 e und Nachdem wir zwei Viertelnoten haben, bedeutet das, dass du einfach auf den Takt klatschst, also wird es 3 e sein und a 4 e und Mal sehen, wie es mit dem Metronom klingt wenn wir unser Metronom auf 50 BPM setzen; 1 e und ein 2 e und ein 1 e und ein 2 e und ein 2 e und ein 3 e und a. [APPLAUS] Jetzt lass uns spielen es mit Musik. [MUSIK] Eigentlich ist es ganz schön, Beats zu deiner Musik hinzuzufügen Beats zu deiner Musik , weil es immer besser klingt. In diesem ist das ein Offbeat, deshalb klingt es so gut wenn man es mit ein paar Akkorden spielt. Jetzt wird das zweite Rückkehrproblem, auf das wir stoßen werden, im dritten Balken liegen, denn im dritten Balken werden wir 16 Noten haben, wir werden acht Noten haben, und wir werden auch acht Drillinge haben, und wir werden nicht dazu spielen, einen Teil des Tripletts unter serviert zu haben. Wie kann man das zählen? Da es 16 Noten hat, müssen Sie mit e und as zählen, aber Sie können e an nicht wie auf dem Triplett zählen, also müssen Sie wie Tri-po-let zählen. Nun schauen wir uns zuerst die Drillinge an. Weil du das Tri-Po-Let zählen musst, kannst du einfach mit einem Metronom üben und du klatschst drei Noten pro Beat. Auch hier befindet sich das Metronom auf 50 BPM. Lasst uns die Drillinge klatschen. Tri-po-let. [APPLAUS] Da es in dieser Musik keine Notiz zum dritten Teil gibt, kann man nicht auf den dritten Teil klatschen. Du musst also genauso üben, du zählst auf die gleiche Weise, aber du klatschst nicht auf die dritte Maßnahme. Tri-po-let. [APPLAUS] Wie klingt es jetzt mit Musik? [MUSIK] Auch hier können Sie die erste und die zweite Maßnahme zählen und auch die Drillinge hinzufügen, aber Sie müssen die Zählung ändern. Die ersten beiden Kennzahlen müssen Sie mit e zählen und da die ersten vier Noten 16. Noten sind und nachdem Sie acht Noten haben. Aber nachdem Sie Drillinge auf den acht Noten haben , ändern Sie die Zählung in der Mitte. Wie kann man diesen zählen und klatschen, 1 e und ein 2 e und ein Tri-Po-Let. Mal sehen, wie es mit der Musik klingt. [MUSIK] Dies wird ein bisschen knifflig sein , um es zusammenzubringen, aber sobald Sie das Klatschen üben, bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie es auch auf der Gitarre schaffen werden . Ansonsten ist das ganze Lied ziemlich einfach weil wir C, G, a-Moll und dann F, e-Moll und A-Moll haben. Es gibt einige alternative Auswahl im Song, was bedeutet, dass du am Anfang mit dem Daumen spielst und das Arpeggio hinzufügst. Es bedeutet, dass Daumen, Ringfinger [MUSIC] und die Mitte und der Index. Danach gehst du in die dritte Bar. Du gehst wieder mit dem Arpeggio fort. Jetzt kannst du diesen auf zwei verschiedene Arten spielen. Sie können es entweder mit dem Ring, dem Mittelfinger [MUSIK] spielen und dann zweimal Ihren Ringfinger benutzen, oder Sie können ihn mit dem Mittel- und Zeigefinger spielen. Aber wenn Sie die Drillinge spielen müssen Sie eine alternative Auswahl durchführen, was bedeutet, dass Sie mit dem Zeige - und Mittelfinger oder Mitte und Index spielen . Sie wählen die Richtung in einer Zeichenfolge aus. In meinem Fall gehe ich lieber mit dem Mittel - und Zeigefinger. Es gibt auch eine kleine Melodie, die ich getan habe. Mit der kleinen Melodie musst du die alternative Auswahl auch mit dem Zeige - und Mittelfinger spielen , es ist auf dem C. Wieder auf der F wirst du ein Arpeggio machen. [MUSIK] Ansonsten ist das Lied ziemlich einfach. Wenn Sie vier Saiten spielen sehen, bedeutet dies, dass Sie einfach Ihre vier Finger benutzen und sie auf den im Tempo angegebenen Saiten spielen. 11. Etude 8 Gitarrenstunde: In Etüde 8 werden wir einige neue Barre-Akkorde vorstellen, und wir werden das Lied mit vier verschiedenen Akkorden beginnen, und das wird h-Moll sein, G-Dur, aber das ist die Barre-Version, das E-Sharp Version der G-Dur und D-Dur, A-Dur. Der Rhythmus wird ziemlich einfach obwohl die Auswahl etwas Aufmerksamkeit erfordert. Der beste Weg, dies zu tun, wenn du die B-Saite spielst, spielst du mit deinem Mittelfinger und sonst spielst du alles mit dem Daumen in den ersten drei Saiten und du spielst alles in der Boden, drei Saiten mit den anderen drei Finger. Es bedeutet, dass du mit Daumen, Mitte, Index und dann wieder Daumen beginnst . [MUSIK] Diese Auswahl wird in allen vier Akkorden fortgesetzt , und nachdem sich das Lied ändern wird, weil es einige neue Akkorde hinzufügen wird, die h-Moll sein werden, geht es zu f-Moll oder D -flach-moll und geht zum D-Dur. Wenn du diesen Teil des Songs spielst, ist es etwas schwieriger, weil du einen Offbeat hinzufügen musst. Auch hier haben wir eine gepunktete Note, die eine gepunktete Viertelnote sein wird, was bedeutet, dass sie anderthalb halten wird. Dann zählst du das hier. Du musst am Anfang so zählen, wie ein und zwei Ende. Auch auf der Registerkarte sehen Sie zwei Notizen, die verbunden werden, und diese Hinweise bedeuten, dass Sie die Notiz länger als die Leiste halten müssen. Deshalb werden sie dirigiert aber du wirst hier nichts spielen. Es bedeutet, dass [MUSIK] dies bei der vierten Maßnahme sein wird. Es wird eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier sein. Jetzt gibt es noch eine Sache im Lied. In einigen Teilen musst du etwas Melodie hinzufügen. Es bedeutet, dass du den Akkord spielen musst . Dann fügst du die Melodie hinzu. Man kann es tatsächlich vom Akkord aus machen. Du hältst immer noch den Akkord, aber du benutzt deinen kleinen Finger auf der linken Seite und öffnest deinen Mittelfinger, um diese Melodie hinzuzufügen. Wenn du diese Melodie spielst, spielst du wieder eine alternative Auswahl des Zeige - und Mittelfingers. Das Gleiche im D-Dur. Wenn Sie von natürlich Melodien spielen, ist es am besten zu betrachten, um in Position zu bleiben. Was bedeutet, dass Sie nur die Finger bewegen werden , die Sie bewegen müssen, und alles andere bleibt erhalten. Dann reduzieren Sie Bewegungen, was bedeutet, dass Sie sie schneller und dann auch glatter spielen können , wenn Sie in einer höheren Geschwindigkeit sind. 13. Etude 9 Gitarrenstunde: Etüde 9 ist nicht so schwierig zu schreiben. Es ist ziemlich einfach, weil es nur acht Noten hat , aber technisch wird es eine der schwierigsten sein, um ehrlich zu sein, denn Sie müssen so sauber mit Ihrem Barre sein , um das Lied schön zu machen. Wir verwenden tatsächlich eine F-Dur Barre, [MUSIC], halten aber die C-Form. [MUSIK] Dies ist derselbe Akkord wie der F-Dur hier, aber ich benutze diesen gerne, weil dies so viel glatter klingt als der andere. [MUSIK] Danach gehen wir zum A-Moll [MUSIK] und zum D-Moll. [MUSIK] Jetzt gibt es noch eine Sache, auf die Sie auf dieser Registerkarte achten müssen . Wir haben sogar das alternative Ende eingeführt. Was heißt das? Sie können sehen, dass sich auf der Registerkarte ein Wiederholungszeichen befindet und im Wiederholungszeichen eines steht. Nach dem Wiederholungszeichen steht oben zwei. Dies bedeutet, dass Sie die ersten drei Takte der Wiederholung wiederholen werden. Zuerst beendest du es mit einem Ende und danach gehst du zum zweiten Ende. Nun schauen wir uns die Technik an. Du musst ziemlich gerade mit deinem Zeigefinger sein. Wenn Sie einen Nagel an Ihrem Mittelfinger haben, wird es Sie davon abhalten, sauber zu sein. Selbst für mich, als ich den Song aufgenommen habe, wurde mir klar, warum ich nicht so sauber bin, wenn ich das spiele , weil ich ein bisschen Nagel im Mittelfinger hatte. Am besten schneiden Sie es, und dann können Sie ein bisschen sauberer sein , wenn Sie diesen Akkord halten. [MUSIK] Mit der Technik spielst du zuerst einfach mit dem Daumen, [MUSIK] und dann Index, Mitte, Index, Ring, Mitte, Ring, Ring, und dann bewegst du den Ringfinger zur E-Saite, also klingelst, Mitte, klingeln. [MUSIK] Danach kannst du zum zweiten Akkord wechseln und wiederholst einfach dieselbe Technik. [MUSIK] Erstes Ende. Im zweiten Teil des Liedes verwenden Sie einfach Ihren Daumen und Ihren Ringfinger sowie Zeige- und Mittelfinger zusammen . [MUSIK] Es ist ein hübsches Lied, obwohl es etwas Arbeit erfordern wird, besonders wenn Sie mit diesem Teil der Barre nicht so sauber sind mit diesem Teil der Barre nicht so sauber weil dies eine harte Möglichkeit ist, einen F-Dur Akkord zu halten, aber es wird später in vielen verschiedenen Songs auftauchen, besonders wenn Sie klassische Gitarre spielen, also ist es besser, sie früh zu meistern. [MUSIK] 15. Etude 10 Gitarrenstunde: In Etüde 10 führen wir eine neue Technik ein, Vibrato genannt wird und wir gleiten auch. Wir beginnen das Lied, einen h-Moll-Akkord. [MUSIK] Wieder haben wir eine gepunktete Note und einen Offbeat, also bedeutet es, dass [MUSIK] wir wieder mit eins und zwei zählen müssen, Ende. Also eins und zwei, enden. So funktioniert die gepunktete Note da eine gepunktete Viertelnote für 1 1/2 Maß hält, also müssen Sie bei der nächsten Maßnahme mit dem Offbeat beginnen. [MUSIK] Das haben wir eingeführt, eine neue Technik. Das bedeutet, dass Sie beim Spielen Ihren kleinen Finger hinzufügen können und natürlich mit demselben Finger an derselben Saite spielen können, damit Sie mit Ihrem Ringfinger gleiten können. [MUSIK] Wenn du Vibrato machst , bedeutet das, dass du seitwärts bist, viele kleine Bewegungen. [MUSIK] Wenn Sie dies auf Akustik - oder E-Gitarre spielen, können Sie es auch auf und ab tun. [MUSIK] Da ist das Vibrato ein bisschen anders. Aber auf der klassischen Gitarre machen wir das Vibrato seitwärts. Auf E-Gitarre oder Akustikgitarre kannst du es auf und ab machen. [MUSIK] Der nächste Akkord hier wird B-Dur bis A-Dur sein. Geht zu G-Dur. [MUSIK] Auch hier haben wir eine weitere Folie [MUSIC] und das Vibrato. Auch hier können Sie die Rutsche und das Vibrato auf und ab machen , wenn Sie auf Elektro- oder Akustikgitarre spielen. [MUSIK] Du gehst zum e-Moll, aber zur A-Form. Das ist die Form. Du hältst die Barre am siebten Bund. Du beendest mit dem h-Moll. Das war ein h-Moll der Anfang. [MUSIK] Wir haben mit h-Moll angefangen, das ganze Lied, aber das ist ein weiteres h-Moll. Es sind nur zwei verschiedene Positionen, weil [NOISE] das B-Moll hier unter A-Form ist. [MUSIK] Die A-Form ist diese Form, als würdest du einen A-Moll-Akkord halten , aber du hältst die Barre, aber hier das B-Moll auf der E-Form, also ist es die e-Moll-Form. [MUSIK] Die letzten paar Akkorde sind nur e-Moll. [MUSIK] Dann kannst du einfach eins 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 zählen . 1, 2, 3, 4 Dann gehst du zu D-Dur, [MUSIK] 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, 8. Gehe zu A-Dur [MUSIK] 1, 2, 3, 4. 17. Etude 11 Gitarrenstunde: Etüde 11 ist eine weitere schwierige, um ehrlich zu sein. Schauen wir uns zuerst an, welche Akkorde wir hier haben. Wir haben [MUSIK] d-Moll, was am einfachsten ist, weil Sie nur die erste Form des D-Molls halten. Nachdem wir B-Dur haben, kann dieser Akkord jetzt schwer sein weil Sie sich zwischen Zeigefinger und Mittelfinger ziemlich weit strecken können zwischen Zeigefinger und Mittelfinger ziemlich weit und Sie müssen auch ziemlich stark sein halte das fest. Dies ist einer der härtesten Körperteile. [MUSIK] Auch hier musst du es üben, aber wenn du es richtig konturierst, musst du einige Dehnübungen machen, die dir helfen, diese beiden Finger zu trennen , aber manchmal auch hilft, die Finger zu massieren und sie dann fertig zu machen. Aber am besten ist es, diese beiden Finger zu trennen. Selbst um nur Übungen zu machen, wie diese beiden Finger getrennt zu halten und zwischen ihnen zu halten und sie einfach zwischen den Balken zu bewegen , dann kann es Ihnen helfen, wenn Sie es regelmäßig tun können. Sie können auch den kleinen Finger [MUSIC] hinzufügen. Nach dem B-Dur haben Sie einen g-Moll-Akkord [MUSIK]. Aber Sie müssen den vollen G-Moll-Akkord nicht als normale Form halten den vollen G-Moll-Akkord , da Sie mit Ihrem kleinen Finger eine zusätzliche Note hinzufügen und die A-Saite nicht spielen. Es ist einfach besser, es mit dem Ringfinger an der D-Saite zu halten [MUSIC]. Der nächste Akkord ist wieder ein härter [LACHEN]. Dies ist ein D-Shart-Dur [MUSIC] oder Es-Dur. Auch hier müssen Sie mit diesem ziemlich sauber sein. Aber weil du den D-String nicht spielst, kannst du ihn einfach ohne die D-Zeichenfolge [MUSIC] halten. Dann musst du deinen kleinen Finger bewegen , um die zusätzliche Notiz hinzuzufügen. Nach dem letzten Akkord ist wieder d-Moll, aber er ist in einer anderen Position [MUSIK]. Nun, dieses Lied ist ganz schön, mit einem Metronom zu üben , da Sie Drillinge spielen müssen, was drei Noten pro Beat bedeutet, und auch wenn Sie eine zusätzliche Note oder eine andere Note hinzufügen, es ist nur eine Notiz. Sie haben tatsächlich mehr Zeit, zwischen den Akkorden zu wechseln , weil Sie dort etwas mehr Platz haben. Aber dieses Lied kann dir helfen, die Drillinge zu meistern. Aber bevor du dieses Lied spielst, kannst du auch üben, die Drillinge zu klatschen. Acht BPM, 1, 2 , 3, 1, 2, 3,1, 2, 1, 2, 3 [NOISE] Woher weißt du, ob du mit deinen Drillingen sauber bist? Das bedeutet, dass Sie keinen Abstand zwischen zwei Balken haben. Wenn Sie dies tun, ist [NOISE] das nicht richtig, weil Sie die ganze Zeit quitt sein müssen . Wenn du drei klatschst und ein Leerzeichen hast, bedeutet das, dass du nicht gerade Drillinge machst. Es muss immer sogar 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3 sein. Darauf folgt auch das Lied [MUSIK] .1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2,3, 1, 1, 1, 2, 3, 1 , 2, 2, 3, 1, 2, 1, 2, 2, 3, 3, 1, 2, 2, 3, 3 , 3, 3, 1, 1, 2, 3, 1. Wenn 120 BPM, was die Endgeschwindigkeit des Songs ist, zu schnell für Sie sind, können Sie es natürlich was die Endgeschwindigkeit des Songs ist , zu schnell für Sie sind, können Sie immer in einer langsameren Geschwindigkeit spielen. 19. Etude12 Gitarrenstunde: Etüde 12 sind ziemlich einfach geschriebene Barres, da es nur acht Noten hat und irgendwann in der achten Note in Drillinge wechselt . Aber ansonsten nicht allzu schwierig. Obwohl es viele sehr schnelle Änderungen hat. Deshalb ist dieses Lied ein bisschen schwieriger. Es beginnt wieder auf der F-Dur [MUSIC], die sich auf der C-Form befindet. Es ist also derselbe F-Dur wie hier. [MUSIK] Aber das ist viel glatter, daher verwende ich diesen gerne. Das Pflücken spielst du wieder mit Daumen und Ringfinger. [MUSIK] Danach benutzt du deinen Mittel- und Zeigefinger für die anderen Saiten. [MUSIK] Du wechselst zu d-Moll. [MUSIK] In diesem Fall verwenden Sie jedoch Ihren Daumen für die E-Zeichenfolge, da die Basisnote des G-Molls auf der E-Zeichenfolge befindet. Dann gehst du zum C-Dur. [MUSIK] Dann kommt der schwierige Teil hinter diesem her, weil Sie sich in jeder Maßnahme ändern müssen, also wird es a-Moll, [MUSIK] B-Dur, C-Dur , [MUSIK] und d-Moll sein. [MUSIK] Im zweiten Teil des Liedes spielst du Drillinge. Es ist also gut zu üben, wie man von Achtelnoten zu Drillingen wechseln kann? Der beste Weg, dies mit dem Metronom zu tun, und Sie können einfach Klatschen, Zweien und Klatschen von Dreien üben . Und du kannst wechseln, vielleicht nach zwei Zweien und zwei Dreien oder vier Zweien und vier Dreien. Das Metronom befindet sich auf 80 BPM und Sie können einfach [MUSIK] zählen . Es kann eine Weile dauern, bis es gemeistert ist und sich auch schnell ändert. Am Ende solltest du in der Lage sein, zwei Zweien und zwei Dreien zu machen . [MUSIK] Sie können dies auch in vielen verschiedenen Geschwindigkeiten üben. Ich war bei 80 BPM, aber du kannst zu 60 BPM gehen oder du kannst zu 100 BPM gehen. Um ehrlich zu sein, wird es immer schwieriger, je langsamer du gehst. Es ist sehr schwierig , wenn man zu 40 BPM geht. Es dauert eine Weile, um diesen zu meistern, aber ich denke, wenn Sie die Gitarre üben, ist es gut, einige Rhythmusübungen auch mit dem Metronom zu üben . Du wechselst zu Drillingen. [MUSIK] Grundsätzlich machst du nur ein paar Arpeggios in deiner rechten Hand und in der linken Hand. Es ist ziemlich einfach, weil Sie einfach Ihren Zeigefinger öffnen , um Ihrem Akkord eine andere Note hinzuzufügen. [MUSIK] Dies wird f bis a-Moll [MUSIK], g-Moll, [MUSIK] C-Dur [MUSIK] sein. Danach wählst du einfach die Akkorde aus. A Moll bis g-Moll, [MUSIK] bis C-Dur, [MUSIK] a-Moll bis B-Dur, [MUSIK] C-Dur, und am Ende ist es nur d-Moll. [MUSIK] 22. Lerne einen halben Barre: Es gibt noch andere Möglichkeiten, eine Barre zu erreichen, und sie wird auch als halber Barre bezeichnet. Es bedeutet, dass du nicht die volle Position hältst, aber du hältst die unteren drei oder die unteren vier, es hängt davon ab, welches Lied du spielst, es wird so oft in der klassischen Gitarre verwendet. Denn manchmal müssen Sie, wenn Sie eine Barre halten, verschiedene Bassnoten verwenden und wenn Sie die Barre halten und dann die Bassnote auf dem A benötigen, aber Sie müssen alles spielen sonst, was von der Barre aus einfacher ist, dann musst du es nur hochhalten, bis die Bassnote erscheint. Dies mag ein bisschen schwieriger sein , als zuerst die volle Barre zu halten, aber es ist nur notwendig, also haben Sie den richtigen Klang. Eine halbe Barre hatte normalerweise entweder an den unteren drei Saiten der Gitarre und dann versucht man alles mit diesem Teil des Fingers zu arbeiten , also hauptsächlich die Spitze des Zeigefingers und die untere Saite ist irgendwo hier. Aber es ist wichtig, diesen Teil des Fingers an der Gitarre zu haben , denn sonst wird es viel mehr Arbeit sein, ihn zu halten, also ist es besser, ihn ein wenig nach vorne zu schieben und du hast ein besserer Grip. Oder viele Leute mit einer halben Barre in den ersten vier Saiten oder den unteren vier Saiten der Gitarre und dann können sie die Bassnoten der A-Saite und der E-Saite verwenden. wir einen Blick auf einige Beispiele, die Sie mit dieser Art von Position spielen können , und das erste Beispiel wird Cielito Lindo sein. [MUSIK] In Cielito Lindo habe ich tatsächlich vier Saiten gehalten, habe ich tatsächlich vier Saiten gehalten denn was es tut, spielt man zuerst die A-Saite und nachdem man das G und die D- und die B-Saite hinzugefügt das G und die D- und die hat die anderen drei Finger. [MUSIK] Natürlich hast du eine funktionierende Baseline, also spielst du zuerst das A und nachdem du das E gespielt hast und dann wird die ganze Melodie von der Barre gespielt danach von der Barre gespielt , denn das ist der einfachste Weg um das zu spielen. Das nächste Liedbeispiel ist die spanische Romanze, die auch ein ziemlich berühmtes klassisches Lied ist und tatsächlich mitten im Lied des ersten Teils auftauchen wird . [MUSIK] Dies ist der Teil , den es auftaucht. In diesem Teil spielt man tatsächlich mit Daumen und Ringfinger gleichzeitig und wählt zusammen und den Mittel- und Zeigefinger. [MUSIK] Dann spielst du alles von der Barre aus. Aber Sie können in diesem Fall keine volle Barre halten , weil Sie das A als Bass benötigen. Deshalb ist es besser, diese halbe Barre-Position zu halten , und dann haben Sie den richtigen Klang für diesen. Es hat auch einige andere Teile in denen Sie die Barre halten, was ein bisschen schwer ist, besonders das ist ziemlich viel Stretch, aber das ist ein sehr schönes Lied, also habe ich das Tab wenn Sie an diesem Song arbeiten möchten. 25. Ear mit Akkorden: Bevor Sie diesen Kurs beenden, möchte ich Sie für ein weiteres Spiel des Ohrtrainings herausfordern . Ich spiele für euch drei verschiedene Akkorde. Es wird entweder klein oder groß sein, und Sie müssen raten, was sind diese Akkorde? Ich werde alle Körperakkorde in verschiedenen Positionen benutzen . Dann kann man einfach feststellen, ob es Major oder Minor ist. Lasst uns unser Spiel beginnen. [MUSIK] Das war geringfügig weil ich a-Moll, c-Moll bis g-Moll gespielt habe . Als Nächstes. Ich habe Major gespielt, weil ich F-Dur, A-Dur und E-Dur gespielt habe. Weiter Das war wieder Major , weil ich B-Dur, C-Dur, bis G-Dur gespielt habe . Als Nächstes. Das war wieder groß, weil ich E-Dur zu F-Dur bis B-Dur gespielt habe. Als Nächstes. Das war geringfügig, weil ich f-Moll bis h-Moll und h-Moll gespielt habe. Das war Major, weil ich C-Dur, D-Dur, bis B-Dur gespielt habe . Das war geringfügig, weil ich e-Moll, d-Moll und A-Moll gespielt habe . Das war wieder gering, weil ich e-Moll, g-Moll und A-Moll gespielt habe . Das war wieder gering, weil ich A-Moll, d-Moll und A-Moll gespielt habe , aber dieses A-Moll ist in einer anderen Position. Das war Major, weil ich B-Dur, G-Dur und A-Dur gespielt habe . Das war Major, weil ich D-Dur, E-Dur und F-Shart-Dur gespielt habe . Dieser erste Dur wieder, weil ich C-Dur, B-Dur und ein weiteres C-Dur gespielt habe , aber es ist in einer anderen Position. Schließlich war das wieder Major, weil ich D-Dur, F-Dur und C-Dur gespielt habe . 26. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es würde mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung abgeben könnten, damit andere Leute Ihre Erfahrungen und das Gelernte lesen können . Wenn Sie mehr erfahren möchten, habe ich noch ein paar andere Kurse. Zum Beispiel habe ich spanische Gitarrenstrumming-Techniken, bei denen Sie all diesen Kurs verwenden können , und Sie können einige Techniken der rechten Hand lernen, um Rasgueado-, Flamenco-Triplet- oder Roomba-Techniken zu erlernen. [MUSIK] Wenn Sie mehr daran interessiert sind, Leadgitarre zu spielen, habe ich einen anderen Kurs namens Play Solos Spanisch und Flamenco-Gitarre, wo Sie einige Fähigkeiten erlernen werden und auch einige Techniken, um deine Fähigkeiten gut klingen zu lassen. Ich werde dir eine Menge Backing-Track geben , damit du deine Improvisation üben kannst und wie du mit diesen Fähigkeiten gut klingen kannst. [MUSIK]. Schließlich habe ich auch einen Kurs geschrieben und er heißt Learn to Read Rhythm vom Anfänger bis zur Meisterschaft. In diesem Kurs kannst du lernen, wie man Rhythmus in sieben verschiedenen Levels und 14 verschiedenen Übungen liest . Dies wird später so nützlich sein, denn je mehr Rhythmus Sie auf der Gitarre verwenden, desto besser werden Sie klingen, wenn Sie Ihre Songs spielen oder wenn Sie improvisieren. Sie können sich auch für diesen Kurs anmelden. Eins und zwei und drei und vier. [MUSIK] Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und wir sehen uns vielleicht später in einem anderen Kurs.