Gestalte Vorlagen für Grafikanimationen mit Adobe After Effects

1. Kurseinführung: Motion Graphics benötigen viel Zeit, und jedes Mal, wenn Sie sie wiederverwenden möchten, müssen Sie Ihre Animationen anpassen. Oder Sie möchten eine Vorlage erstellen, um auf einem Marktplatz zu verkaufen , um einen zusätzlichen Dollar als Kreativ zu verdienen. Nun, wenn das der Fall ist, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Vorlage so benutzerfreundlich wie möglich ist und gleichzeitig auch, dass sie keine Fehler machen können. Das ist genau das, wobei ich Ihnen gerne helfen würde. Hi, mein Name ist Jordy. Ich bin Filmemacher, Video-Editor, Motion Graphics Artist, ein bisschen von allem und ich mache das zusammen mit meinem Team hier bei Cinecom. Wir machen vor allem YouTube-Videos über Videobearbeitung und Filmemachen für ein Publikum von über 2 Millionen Abonnenten auf YouTube. Jetzt habe ich eine ganze Bibliothek von Vorlagen erstellt , die wir täglich in unseren Videos verwenden. Diese reichen von niedrigeren Dritteln bis hin zu Social-Media-Karten oder einer Outro-Animation, in der wir Kommentare von unserem Publikum hinzufügen können. Das einzige, was wir tun müssen, ist, die benutzerdefinierten Vorlagen per Drag & Drop in Premiere Pro zu ziehen und einige Einstellungen zu ändern. Das spart uns enorm viel Zeit. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie solche Animationsvorlagen selbst in Adobe After Effects erstellen , die exportiert werden können, um Adobe Premiere Pro zu nutzen. Wir werden mit Variationen arbeiten, so dass der Endbenutzer mehrere Optionen hat. Dies wird oft mit Ausdrücken erstellt, was ein großer Teil dieser Klasse sein wird. Abgesehen davon werden Sie auch lernen, wie Sie Ihre Vorlagen mit Blick auf den Endbenutzer richtig erstellen , Dinge wie Automatisierungen und Objekte verknüpfen, um mehr Flexibilität in Ihren Vorlagen zu geben. Nun, das klingt sehr kompliziert, du denkst vielleicht, naja, absolut nicht. Diese fortgeschrittenen Dinge wie Ausdrücke und alle, sie sind eigentlich sehr einfach. Sie müssen nur in die richtige Richtung schieben und Sie sind gut zu gehen. Nun ist es jedoch ratsam, dass Sie die Grundlagen von Adobe After Effects kennen. Obwohl ich auch hier in Skillshare eine ganze Anfängerklasse habe, die ich einen Link in der Klassenbeschreibung hinterlassen werde, wenn Sie interessiert sind. Nun, ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs anmelden werden, weil ich super aufgeregt bin, mit Ihnen in Adobe After Effects Motion Graphic Templates zu erstellen. Lasst uns anfangen und wir sehen uns wieder in der nächsten Lektion. Danke fürs Zuschauen. 2. Eine Vorlage erstellen: Hallo, ich habe dich nicht mal gesehen. Wie erstaunlich, dass du der Klasse beigetreten bist. Ich bin super aufgeregt, um loszulegen. Ich bin wie ein Template-Typ. Alles in meinem Leben sind Vorlagen, und so kann ich Zeit sparen. Zum Beispiel, dieses T-Shirt, das ist mein Montag-T-Shirt. Auch mein Dienstag T-Shirt, und mein Mittwoch und den Rest der Woche. Das spart mir Zeit. Weißt du was? Lasst uns anfangen, Leute, weil wir hier sind, um Zeit zu sparen. Genau hier bin ich in Adobe Premiere Pro, und das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie diese Vorlagen tatsächlich funktionieren. Ich werde schnell darüber gehen, weil ich davon ausgehen werde, dass ihr beide die Grundlagen von Premiere und After Effects kennt. Wir können hier oben gehen, wählen Sie „Fenster“, und von dort wählen Sie „Essential Graphics“. Auf der Registerkarte „Durchsuchen“ oben können wir eine Vorlage auswählen. Jetzt werden Sie wahrscheinlich einige weitere Vorlagen hier sehen , da Sie mit der Installation von Premiere eine Reihe von Vorlagen erhalten. Ich mag die nicht, also habe ich sie gerade gelöscht, aber hier ist eine, die ich selbst erstellt habe, und ich kann das einfach in meine Timeline ziehen, um mit der Verwendung zu beginnen. Grundsätzlich ist diese Vorlage hier ein niedrigeres Drittel. Ich kann tatsächlich, von der Registerkarte Bearbeiten hier oben, dann aus der Essential Graphics, Ich kann wählen, welchen Player ich will. Jordy ist das rote Team und Yannick, mein Kollege, ist das blaue Team. Wir können wählen, ob das auf der linken oder rechten Seite angezeigt werden soll. Wir können hier die Anzahl der Gewinne ändern, zum Beispiel, ein Sieg, Sie können diese Änderung hier sehen, und wir haben einige weitere Optionen. All dies hier wurde in Adobe After Effects erstellt. Wir können jede Art von Funktionalität, jede Art von Effektverwenden jede Art von Effekt und diese mit diesen Motion Graphics Vorlagen in Premier bringen. Weißt du was, lass mich einfach dieses Beispiel löschen und lass uns in After Effects springen und euch zeigen, wie das genau funktioniert. Lassen Sie uns etwas sehr Einfaches erstellen. Ich gehe zu meinem Text-Tool und tippe einfach Benutzername ein, könnte das vielleicht ein bisschen kleiner machen, so und lege das hier unten. Wenn Sie einen niedrigeren dritten Himmel erstellen, stellen Sie sicher, dass die Bereiche Titel und Action Safe aktiviert sind, damit Sie Ihre Texte nach einer dieser Richtlinien positionieren können. Es fühlt sich einfach besser an oder sieht besser aus, als wenn Sie einen Ihrer Texte hier an die Grenze Ihres Canvas kleben würden . Daneben möchte ich ein Bild haben, das ich hier in meinem Assets-Ordner habe, Jordy, was ich bin, und ich werde das hier neben den Benutzernamen platzieren. Wir haben ein Bild, ein Symbol der Person, und dort können wir den Benutzernamen eingeben, das ist die Idee. Lassen Sie uns nun auch einige Effekte oder Animationen erstellen. Ich werde nur die Titel/Action Safe-Bereiche für jetzt deaktivieren. Zum Beispiel, mein Jordy-Bild, lasst uns hier einfach etwas sehr schnell mit dieser Skala machen. Ich lasse die Skalierung von 0-24 so hoch, und weißt du was? Für den Text werde ich jeden einzelnen Charakter enthüllen. Nun, um das zu tun, haben wir tatsächlich einige Animationsoptionen. Wenn wir Ebene erweitern, können wir hier auf der rechten Seite sehen Animate, sind alle Eigenschaften, die wir schätzen können. Zum Beispiel die Deckkraft. Jede dieser Eigenschaften kommt auch mit einem Bereichswähler, und damit können wir die Deckkraft pro Charakter animieren. Lassen Sie uns die Deckkraft auf Null setzen, denn das wollen wir erreichen. Jetzt können wir den Start animieren, und Sie können hier sehen, dass es jeden Charakter separat enthüllt. Machen wir das von Anfang an hier, Jordy Keyframe gehen ein wenig vorwärts in der Zeit, und lassen Sie uns das auf 100 bringen. Was wir jetzt haben, ist das. Sehr einfache Animation. Aber lasst uns noch eine Sache machen, Jungs. Lassen Sie uns dem gesamten Design einen Störungseffekt hinzufügen. Jetzt, anstatt diesen Störungseffekt zu den beiden Ebenen hinzuzufügen, werde ich eine neue Einstellungsebene aus dem Menü hier oben erstellen. Jetzt mit dieser Einstellungsebene können wir tatsächlich sehr leicht den Glitch-Effekt zu diesem hinzufügen. Ich werde den VR Digital Glitch nehmen und ihn auf die Einstellungsebene anwenden, und so wird er auf alles darunter angewendet. Lassen Sie uns diesen Effekt auch animieren. Für den Anfang werde ich den Zufallssamen animieren , der sicherstellen wird, dass sich der Fehler bewegt, und ich werde auch die Master-Amplitude animieren, die im Grunde ein Toggle ist, um den Effekt ein- und auszuschalten. Je mehr die Amplitude, desto mehr Störungen haben wir, wenn sie Null ist, sehen wir die Störung nicht. Dies sind zwei großartige Eigenschaften zum Animieren. Da diese beiden Animationen hier aus den Effektsteuerelementen ausgewählt wurden, kann ich nun die „U“ -Taste auf meiner Tastatur drücken, um diejenigen anzuzeigen, die ich aktiviert habe. Lassen Sie uns etwas vorwärts gehen, irgendwo genau hier vielleicht, und ich bringe den Zufallssamen auf eine Notiz zu etwa 50, und die Amplitude des Meisters auf Null. Was wir jetzt haben, ist, dass wir diese Störung hier haben, da die Animation auch vom Bild und dem Benutzernamen kommt. Lassen Sie uns diese hier jetzt in eine Vorlage verwandeln , so dass wir diese Einsicht Premier Pro verwenden können. Um das zu tun, müssen wir ein neues Fenster aufwerfen. Wir gehen auf das Menü Fenster oben und suchen die Essential Graphics. Das ist das gleiche Panel wie Insight Premier, nur hier sieht es ein bisschen anders aus. Das erste, was Sie tun möchten, ist eine Komposition auszuwählen , die Sie eine Vorlage erstellen möchten. In diesem Fall wird es Benutzername sein. Wir haben nur eine Komposition. Sie können dem auch einen Namen geben, wenn Sie möchten. Ich überlasse das nur Ihren Benutzernamenvorlagen. Jetzt können wir tatsächlich beginnen, Eigenschaften in dieses Fenster zu ziehen, Eigenschaften, die wir wollen, dass der Endbenutzer ändern. Wenn Sie nicht wissen, welche Eigenschaften unterstützt werden, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, die Solo Supported Properties besagt, und das zeigt all diese Eigenschaften, die wir verwenden können. Das ist ein bisschen zu viel, werde ich einfach wieder zusammenbrechen. Selbstverständlich können wir auch selbst nach diesen Immobilien suchen. Einer der großartigen Tipps, die ich Ihnen geben kann, ist, wenn Sie mit Einstellungsebenen arbeiten, eine sehr einfache Möglichkeit, diesen Effekt auf genug umzuschalten, besteht darin, einfach die Opazitätseigenschaft dieser Anpassungsebene hinzuzufügen. Lass uns das machen. Ich gehe zu meiner Einstellungsebene, ziehe die Eigenschaft „Deckkraft und ziehe sie in das Bedienfeld „Essential Graphics“. Dies wird einfach die Deckkraft dieser Ebene von 0-100 und alles dazwischen setzen, was den Effekt ändert, den wir darauf angewendet haben. Sie können das hier sehen. Ich werde das auf 0 ziehen, der Störungseffekt ist weg. Nennen wir diesen Glitch-Effekt. Auf diese Weise weiß der Endbenutzer, dass wir den Endeffekt davon kontrollieren können. Nun natürlich Leute, das ist nicht so benutzerfreundlich, später in dieser Klasse werden wir sehen, wie wir mit Checkboxen arbeiten können, was für den Endbenutzer viel bequemer sein wird, aber das wird einige fortgeschrittene erfordern -Schritte. Übrigens, Jungs, alles, was Sie in diesem Fenster hier setzen , wird der Standardwert sein. Wenn der Glitch-Effekt standardmäßig aktiviert sein soll, erhöhen Sie ihn einfach auf 100. Ich werde auch das Bild in dieses Fenster ziehen. Sie können diese Ebene einfach vollständig in das Bedienfeld „Essential Graphics“ ziehen Dadurch kann ich das Bild oder den Avatar ändern. Leute, wenn das nicht für Sie funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie einfach Ihre After Effects und Premiere aktualisieren, denn dies ist eine der neuesten Funktionen der Adobe-Programme. Abschließend möchte ich sicherstellen, dass wir den Quelltext dieser Ebene hier ändern können , den Benutzernamen. Ziehen wir das auch in dieses Panel. Geben Sie ihm einen Namen, zum Beispiel Benutzername, dies ist das Label, und Sie können diesem auch einen Standardnamen geben. Nennen wir das Jordy, denn das bin ich. Eine interessante Option ist hier mit Texten und das ist Edit Properties. Wenn Sie darauf klicken, können Sie dem Endbenutzer noch weitere Optionen geben. Wenn Sie möchten, dass sie die Schriftart, die Schriftgröße und alles ändern können, können Sie das hier aktivieren. Wenn Sie das nicht wollen, dann aktivieren Sie das natürlich nicht. Lassen Sie uns das jetzt aktivieren, damit Sie sehen können, wie das aussieht. Da gehen wir. Dies sind die zusätzlichen Optionen, die Sie auch mit dem Endbenutzer geben. Das ist so ziemlich es Jungs. Lassen Sie uns diese Vorlagen nun in Premier Pro einbinden. Klicken Sie auf „Exportiert Motion Graphics Vorlagen“. Ja. Sie möchten das Projekt speichern. Sie müssen das immer vor einem Export tun. Jetzt haben wir ein paar Möglichkeiten. Wir können das tatsächlich in unseren Bibliotheken speichern, was eine Option innerhalb der Creative Clouds ist. Normalerweise speichere ich es gerne auf meinem lokalen Laufwerk, das liegt an dir. Lass es uns so machen. Sie können auf „Durchsuchen“ klicken, um das an einem anderen Ort zu speichern, aber lassen Sie uns das einfach in den Lessons Ordner behalten , der auch den Ordner Jungs ist, den Sie von den Klassenprojekten hier auf Skillshare herunterladen können , denke ich, diese Weise haben Sie auch Zugriff auf alle Projektdateien, die ich hier in After Effects erstelle , sowie auf die Vorlagen, die ich jedes Mal exportiere. Das war's. Hit „OK“, und jetzt wird es euch wahrscheinlich eine Warnung geben. Das liegt an der Schriftart, die ich verwende. Ich benutze die Schriftart Arial Black, und sie sagt: „Hey, das ist keine Adobe-Schriftart.“ Was bedeutet, wenn Sie vorhaben, eine Vorlage zu erstellen und Sie gehen, sagen wir, dass auf einem Marktplatz verkaufen, bedeutet das, dass viele Leute von diesen Vorlagen Gebrauch machen. Wenn Sie jedoch Adobe-Schriftarten verwenden, wird diese automatisch synchronisiert. Denn vorausgesetzt, wenn Sie Adobe Premiere Pro oder After Effects haben, haben Sie auch Creative Cloud, und das kommt mit einer Bibliothek von Schriftarten. Sie können es hier in Ihrer Creative Cloud-Desktop-App überprüfen. Hier sind alle meine Apps, die ich installiert habe. Aber hier oben können Sie auf „Schriftarten“ klicken oder hier auf „Schriftarten durchsuchen“, um nach mehr zu suchen und sie zu synchronisieren oder auf Ihrem Computer zu installieren. Ich benutze etwas außerhalb von Adobe, aber ich sehe das nicht als großes Problem, weil ich Arial Black verwende, die eine Standardschriftart ist, die jeder auf den Computern installiert haben sollte. Nur etwas zu beachten, Jungs, fangen Sie nicht einfach an, jede Art von Schriftarten aus dem Internet herunterzuladen, denken Sie immer an Ihren Endbenutzer. Lasst uns vorerst „OK“ drücken, und das war's. Es wurde gespeichert, sodass wir jetzt wieder in Adobe Premiere Pro springen können. Wir gehen auf die Registerkarte Durchsuchen zu gehen, denn hier gingen wir, um diese Vorlage zu installieren, was wir von der Schaltfläche unten tun können, Installieren Sie Motion Graphics Template. Dann finden Sie einfach die Vorlagendatei, die wir gerade exportiert haben, die hier ist. Klicken Sie auf „Öffnen“ und es wird zu Ihrer Bibliothek hinzugefügt. Nun Leute, sehr interessant ist, dass diese Vorlage immer in Premiere Pro sein wird. Dies ist nicht für Ihr Projekt festgelegt Wenn Sie also in Zukunft ein neues Projekt öffnen, wird diese Vorlage weiterhin vorhanden sein. Das macht es sehr bequem, damit zu arbeiten. Jetzt können wir das einfach in die Timeline ziehen, und ich habe diesen Aktenclip von diesem Mann hier, der sich offenbart. Vielleicht eine gute Möglichkeit, mit seinen unteren Dritteln zu arbeiten, um den Benutzernamen dieses Typen zu zeigen. Aber wenn wir diese Vorlagendatei auswählen und aus den wesentlichen Grafiken auf die Registerkarte Bearbeiten gehen, können wir nun alle diese Eigenschaften sehen, die wir mit der Motion Graphics Vorlage in After Effects gegeben haben . Wir können den Glitch-Effekt hier aktivieren und deaktivieren, wie Sie sehen können, sowie den Avatar ändern, indem Sie einfach hier auf das Menü und oben klicken und sagen Ersetzen aus Explorer, und ich habe tatsächlich hier in meinem Assets-Ordner ein Foto von Yannick, auch mein Kollege. Wählen wir einfach das aus. Sie können hier sehen, dass es einfach das Foto damit ersetzen wird. Super Bequemlichkeit. Natürlich können wir den Benutzernamen auf Yannick ändern, und wenn Sie so wollen, ändern Sie auch die Schriftarten und die Größe und alles, wenn Sie so wollen. Aber das ist es im Grunde, Leute. In dieser Lektion wollte ich Ihnen nur diesen Workflow geben, den Überblick darüber, was eine Vorlage tatsächlich ist und wie sie funktioniert. Ab den nächsten Lektionen werden wir in fortgeschrittenere Techniken eintauchen und anfangen, mit Ausdrücken zu arbeiten, die im Grunde in After Effects programmieren, wodurch wir benutzerfreundlichere Vorlagen wie Checkboxen erstellen können Dropdown-Menüs und alles, was wirklich cool sein wird. Ich bin super aufgeregt. Vielen Dank für das Anschauen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. ’If Else’-Expression: Wir gehen zu Hacky, Jungs. Wir werden Programmiercodes direkt in Adobe After Effects schreiben, was nicht so illegal klingt, wie es ist. Nun, diese Codes werden Ausdrücke genannt, und sie können bestimmte Dinge für uns automatisieren. Um euch eine Idee zu geben, Jungs, was ich hier habe, ist ein großer Titeltext, der auf der Skaleneigenschaft animiert wird. Nun, ich möchte, dass dieser Text auch springt. Jetzt kann ich voran gehen und dieses Handbuch mit Dingen wie den Keyframes und allen erstellen, aber ich kann auch einen sehr einfachen Ausdruck verwenden. Wenn Sie nun auf unsere Website gehen, haben wir einen Artikel über Ausdrücke. Ich lasse einen Link dazu in den Klassennotizen, aber Sie werden sehen, wenn Sie auf dieser Seite nach unten scrollen, dass Sie tatsächlich einige dieser Codeausschnitte finden können. Sie müssen nichts über diese Codes wissen. Sie können einfach voran gehen und einfach diese Codes für den Bounce-Ausdruck kopieren. Siehst du, das will ich erreichen. Drücken Sie einfach „Kontrolle C“ und springen Sie zurück zu After Effects. Jetzt wird Code auf bestimmte Eigenschaften geschrieben, in diesem Fall die Skalierungseigenschaft. Um Codes innerhalb dieser Skalierungseigenschaft zu schreiben, müssen Sie einfach die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf die Stoppuhr klicken, und ein neues Textfeld erscheint, in dem wir diese Ausdruckscodes schreiben können. Löschen Sie einfach alles da drin und fügen Sie Ausdruck ein, den ich von unseren Websites erhalten habe, und das war's. Wenn ich jetzt diesen Ausdruck wiedergeben gehe, werden Sie sehen, dass der große Text an den Enden wackelt oder springt. Das ist es, was Ausdrücke tun. Ausdrücke können uns nun auch helfen, bestimmte Vorlagen benutzerfreundlicher zu gestalten. Wie wir bereits in der vorherigen Lektion gesehen haben, haben wir einen Schieberegler verwendet, um Effekte zu steuern. Nun, dieses Mal werden wir ein Kontrollkästchen erstellen. Fügen wir ganz einfach den gleichen Glitch-Effekt wieder dem Text so hinzu, und lassen Sie uns den Random Seed von Null bis zum Ende zu 100 animieren, so dass wir diese Störung die ganze Zeit über den großen Titel haben. Wir möchten, dass Benutzer das ein- und ausschalten können. Um dies zu tun, benötigen wir eine Checkbox, die auch in der Effektbibliothek gefunden werden kann. Unter Ausdruckskontrollen können wir eine Reihe von Effekten finden, die nichts tun. Sie sind nur dumme Kontrollen, das war's. Aber mit einigen Ausdrücken können wir sie dazu bringen, magische Dinge zu tun. Darunter finden wir, dass Checkbox Control. Jetzt können wir einfach voran gehen und das auf die große Titelebene ziehen, aber ich würde immer vorschlagen, mit einer Controller-Schicht zu arbeiten. Einfach viel besser in Ihrem Workflow. Ich würde nur eine Angewohnheit daraus machen, denn sobald Sie mit mehreren Ebenen und allem arbeiten, wird diese Controller-Schicht Ihnen nur einen besseren Überblick über das, was Sie tun. Gehen wir in das Menü oben, wählen Sie Ebene, Neu. Ich werde nur die Null-Objekte nehmen, die auch nur ein dummes Nichts Objekt sind. Es tut gar nichts. Ich werde das in Controller umbenennen. Dies wird die Ebene sein, auf die ich alle diese Ausdruckssteuerungseffekte anwenden werde , auf die das Kontrollkästchen gefällt. Ziehen wir das auf den Controller, und das war's. Nur das Kontrollkästchen. Überprüfe das, oder D überprüfe das. Das war's. Nun können wir diesem Effekt auch einen anderen Namen geben, indem wir die Return-Taste drücken. Nun nennen wir diese Glitch-Effekte. Da gehen wir. Nun, gehen wir zurück zum großen Titel, und ich werde erweitern und nach dem Glitch-Effekt suchen, der genau hier ist. Wir wissen, dass wir diese Master-Amplitude haben, die wir verwenden können, um diese Effekte zu aktivieren oder zu deaktivieren. Wir werden einen Ausdruck über die Amplitude des Meisters schreiben, und das wird der If Else Ausdruck sein , den Sie aus dem Titel dieser Lektion gesehen haben. Nun, der If Else-Ausdruck ist wahrscheinlich derjenige, mit dem Sie am meisten arbeiten werden, und deshalb möchte ich auch, dass Sie wissen, wie Sie diesen Code schreiben. Wenn Else, wie funktioniert das? Nun, wenn wir das Kontrollkästchen aktivieren, können die Master-Amplituden 100 sein oder die Effekte können vorhanden sein. Wenn wir das Kontrollkästchen nicht aktivieren, wollen wir die Störungseffekte nicht sehen, dann wird die Master-Amplitude Null sein. So einfach ist es. Wenn das, dann das. Wenn das, dann das oder das, dann das und das. Ich mache es gerade kompliziert. Lasst uns einfach anfangen. Um mit dem Schreiben von Ausdrücken zu beginnen, müssen wir Alt klicken, aber zuerst Jungs, ich werde auch die Checkbox-Effekte hier in meinem Controller aufrufen , weil ich das brauchen werde, um den Ausdruck zu schreiben. Gehen wir zurück zur Amplitude des Meisters. Drücken Sie „Alt“ und klicken Sie auf die Stoppuhr. Ich kann den Code löschen, was auch immer er da drin ist, weil wir anfangen und etwas Neues schreiben werden. Wir werden tatsächlich schreiben, wenn, also gehen wir einfach voran und schreiben, wenn. Nun, öffnen wir die beiden Klammern und zwischen diesen beiden werden wir die Aussage schreiben, also was wäre, wenn. Was muss sein, wenn? Nun, wenn das Kontrollkästchen, so werden wir dieses kleine Pick Peitsche Werkzeug verwenden , damit wir es nicht wirklich schreiben müssen. Es wird es automatisch für uns schreiben. Wenn wir dieses Pick Whip Tool hier vom Ausdrucks-Controller zum Checkbox verwenden , sehen Sie hier, es wird diesen Code für uns schreiben, was einfach bedeutet: „Hey, dieses Kontrollkästchen.“ Wir haben das Kontrollkästchen, also wenn das aktiviert ist, werden jetzt, um das zu fahren wir jetzt, um das zu fahren, doppelt gleich schreiben. Nun, der Grund, warum wir Double Equals schreiben, ist weil wir nur überprüfen, was der Wert ist. Ist es überprüft oder wird es nicht überprüft? Das ist es, was wir gerade tun. Wenn wir nur einen gleich verwenden würden, dann werden wir Variablen darin speichern. Das ist für später in dieser Klasse, also mach dir noch nicht zu viel Sorgen darüber. Double ist gleich eins. Eines bedeutet, dass es überprüft wurde. Null bedeutet, dass es nicht überprüft wird. So einfach ist es. Sie könnten auch true oder false schreiben. Das ist auch eine Möglichkeit, aber ich arbeite gerne mit eins und Null. Das funktioniert auch gut. Wir haben die Aussagen zwischen zwei Klammern. Jetzt werden wir schreiben, was passieren muss. Um das zu tun, werden wir mit dem Semikolon arbeiten, das diese kleine Figur hier ist, und das muss auch irgendwo aufhören. Wir können schon voran gehen, einige Leerzeichen hineinlegen und das zweite Semikolon schreiben, um das zu schließen. Du willst immer etwas öffnen und wieder schließen. Zwischen diesen beiden werden wir schreiben, was passieren muss, oder nur mit anderen Worten, den Wert, der innerhalb der Amplituden des Meisters sein muss. Wir können hier einfach 100 schreiben. Es wird 100 benutzen und dort reinlegen. So einfach ist es. Was muss passieren, wenn das nicht der Fall ist? Was passiert, wenn das Kontrollkästchen nicht aktiviert ist? Nun, dann muss es natürlich Null sein. Wir werden gleich nach dem Semikolon dort schreiben, sonst, was sonst? Dann wieder dasselbe, öffne das Semikolon. Wir werden jetzt Null schreiben, und wieder, schließen Semikolon. Da gehen wir. Wenn das Kontrollkästchen eins ist oder aktiviert ist, muss der Wert in der Master-Amplitude 100 sein. Wenn das nicht der Fall ist, sonst, dann muss der Wert in Master-Amplituden Null sein. So können wir einen If Else Ausdruck schreiben. Dies ist die Grundlage, und wir werden auch später in dieser Klasse sehen, wie werden wir diesen Code verwenden, um viel mehr Dinge zu tun, denn anstelle von 100 könnten wir diesem Ausdruck auch eine ganz andere Aktion geben, aber das ist es für jetzt. Klicken wir einfach weg von diesem, wählen Sie unseren Controller. Sie werden jetzt sehen, ob wir die Checkbox D aktiviert haben, wir haben nicht die Störungseffekte. Wenn wir es überprüfen, haben wir die Störungseffekte. Sieh dir das an. Lassen Sie uns das Hauptgrafikfenster aufrufen, das sich hier befindet. Ich werde die Komposition „Wenn sonst“ auswählen. Ich ziehe diese Checkbox-Eigenschaft jetzt in dieses Fenster genau hier. Sie können diesem einen Namen geben, zum Beispiel, Störungseffekte. Der Endbenutzer verfügt nun über eine sehr einfache Umschalttaste, um diese ein- und auszuschalten. So einfach ist es, Leute. Wir können dies erneut in Premier Pro exportieren und dort drüben verwenden, aber das ist der If Else Ausdruck. Hoffentlich war das ein bisschen klar. Stellen Sie sicher, dass ein wenig auf sich selbst zu üben, bevor wir in die nächsten Lektionen eintauchen gehen, weil wir viel mehr mit diesen Ausdrücken arbeiten werden. Vielen Dank, dass Sie zuschauen, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 4. Ein Lower Third entwerfen: Hi, mein Name ist, und mein Beruf ist es. Siehst du, ich spare hier Zeit, ich musste nicht mal meinen eigenen Namen sagen. Ich benutze nur eine Vorlage dafür, etwas, das ich in den Tagen weit zurück erstellt habe und jetzt verwende ich es einfach wieder. Ich denke, diese Vorlage Sache beginnt klar zu werden. Lasst uns ein niedrigeres Drittel erschaffen, Leute, genau wie das, was ihr gerade gesehen habt. Ich bin in Adobe After Effects genau hier. Das erste, was ich tun werde, die bereits aktiviert wurde, dass ich hier sehe, ist mein Titel, sicherer Bereich, den Sie von hier aus tun können. Lass uns etwas Spaßiges schaffen. Lassen Sie uns zuerst einen Hintergrund erstellen. Ich werde nur das Rechteck-Werkzeug hier oben nehmen, und ich werde ein Rechteck wie dieses zeichnen. Dies wird der Hintergrund für meinen Namenstext sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch organisiert sind und benennen Sie einfach Ihre Textebenen um. Dies ist beispielsweise der Name Hintergrund rot. Schön, lassen Sie uns eine Animation für die Positionseigenschaft erstellen , so genau hier irgendwo, wo die Animation endet. Machen Sie also einen Keyframe dafür, gehen Sie zurück in die Zeit, jetzt schieben wir es nach links. Da gehen wir. Nun, das Rechteck kommt von dieser Seite, sieht gut aus. Stellen Sie nun sicher, immer mit glatten Keyframes Kerl arbeiten. Stellen Sie sicher, dass das Ende Keyframe hier, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und gehen Sie zu Ihrem Keyframe-Assistenten und wählen Sie einfach leichtes in, die Animation kommt in, so dass wir jetzt eine reibungslose Animation los haben. Sehr grundlegende Dinge. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren, um einen zusätzlichen Effekt hinzuzufügen. Da gehen wir, und ich werde das oben hier in Hintergründe weiß umbenennen , weil ich die Farbe dieses Rechtecks in Weiß ändern werde. Da gehen wir. Nun, hier ist etwas Interessantes, wenn wir die oberste Ebene hier um ein paar Frames versetzen werden, werden Sie sehen, dass wir diese Animation jetzt los haben, wo wir dieses rote Rechteck hier unten offenbart sich, so wenig zusätzliche Tönung, dass. Sieht gut aus. Nun werden wir auch ein neues Hintergrundfeld für den Beruf oder die Untertexte erstellen. Wie zuvor nur eine dieser Ebenen duplizieren, können Sie das übrigens tun, indem Sie „Control D“ oder „Command D“ auf Ihrer Tastatur drücken, wenn Sie auf einem Mac arbeiten. Ich werde diese Ebene hier nach unten ziehen, drücken Sie die „U“ -Taste auf Ihrer Tastatur, um die Keyframes anzuzeigen , und wenn Sie auf einem dieser stehen und alle anderen auswählen, was Sie jetzt tun können, ist tatsächlich nehmen Sie diese Ebene und ziehen Sie sie auf eine andere Position, aber stellen Sie sicher, dass die Keyframes mitgeliefert werden. Wenn Sie nun die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie sie bewegen, wird sie auf eine bestimmte Achse gesperrt, in diesem Fall die Y-Achse, so dass Sie einfach ein wenig nach unten ziehen, so dass Sie so. Das wird sein, ich werde das in die Subtexte Hintergrund rot umbenennen. Wiederum duplizieren Sie diese Ebene, und dies wird die weiße sein, also werden wir diese in Hintergrundweiß umbenennen. Ändern Sie die Farbe in Weiß, und wissen Sie was? Nur um hier einen Unterschied zu haben, werde ich diese Ebene so herunterbringen und diesmal die rote Schicht anstelle der weißen versetzen. Da gehen wir. Wir haben diese Animation jetzt hier vor sich, und um sie noch besser aussehen zu lassen, werden wir zuerst den Namen und dann die Subtexte enthüllen. Also nehmen Sie diese beiden Schichten hier und bewegen Sie sie ein wenig mehr nach rechts, so. Zuerst kommt der Name rein, und dann der Beruf, der wunderschön aussieht. Aber um in Ihrem unteren dritten Design noch mehr organisiert zu sein, was ich auch tun würde, ist, meine Etiketten verschiedene Farben zu geben. Die hier oben, sie haben blaue Farben hier diese Etiketten, und weißt du was? Für einen Subtext können wir tatsächlich geben, dass eine andere Farbe, zum Beispiel orange, [unhörbar] wissen, wie wir deutlich sehen können, dies sind die Ebenen für den Subtext und diese sind für die Haupttexte. Der Grund, warum ich es so wichtig finde, organisiert zu sein, ist, weil Sie eine Vorlage erstellen und vielleicht in ein paar MonatenAnpassungen an dieser Vorlage vornehmen eine Vorlage erstellen und vielleicht in ein paar Monaten möchten, also möchten Sie zum Projekt zurückkehren und was du vor diesen paar Monaten erschaffen hast. Lassen Sie uns nun das Textwerkzeug greifen und beginnen Sie mit der Eingabe des Textes, der Platzhalter. Für die oberste, das wird Name sein, da gehen wir. Ich werde die Farbe von dem in Rot ändern, vielleicht gehen wir. Machen Sie das etwas kleiner, und ich werde das hier neben dieser Richtlinie ausrichten. Jetzt ist hier etwas super Wichtiges, Leute, wenn Sie Vorlagen entwerfen, müssen Sie bedenken, dass sich die Textfelder ändern werden. Das heißt, wenn ich hier tippen werde, anstatt Yannick zu nennen, was mein Kollege ist, werden Sie sehen, dass das nicht mehr an der linken Richtlinie ausgerichtet ist. Das liegt daran, dass meine Ausrichtung falsch eingestellt ist. Vielleicht wäre das überhaupt keine Rolle, wenn Sie nur mit einem festen Text arbeiten Wenn Sie Vorlagen erstellen, ist es etwas, das Sie jederzeit im Auge behalten müssen. Also unter dem hier verkleideten Absatz, stellen Sie sicher, dass Sie es auf der linken Seite ausrichten, da wir auch ein niedrigeres Drittel auf der linken Seite haben. Jetzt können wir diese Textebene hier auf die linke Richtlinie ziehen, und wenn ich diesen Text zurück in Namen ändern werde, werden Sie sehen, dass er von dieser linken Richtlinie beginnt. Für jetzt zu Subtexten, lassen Sie uns eine neue Textebene erstellen und diesen Subtext aufrufen, machen Sie diesen zu Ihrem Weiß, da gehen wir, und vielleicht, vielleicht, ändern Sie die Schriftart ein wenig anstelle von Arial Black machen dies fett, so dass es nicht zu fett wie das Schwarz ist. Lassen Sie uns D das so skalieren, dass es in den Subtext passt. Aber etwas, um auch im Auge zu behalten Jungs ist, was Ihre Hintergrundschichten. Wenn Sie zum Beispiel jemanden mit einem sehr langen Berufsnamen haben, bedenken Sie das auch, denn wenn wir anfangen werden, diese Ebene hier einzugeben, und sie geht über diesen Hintergrund hinaus, sieht es nicht mehr so gut aus. Denken Sie an das längste Wort, das Sie jemals verwenden werden, oder Ihr Endbenutzer könnte verwenden, und stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihren Hintergrundebenen etwas Platz haben. Bevor Sie mir jetzt die Frage stellen, kann ich meine Hintergrundebene auch mit dem Text skalieren? Nun, ja. Aber es ist ein wenig komplex und beinhaltet einige komplexere Ausdrücke, und deshalb habe ich später in dieser Klasse eine separate Lektion. Moment werden wir dies nur mit einem festen Hintergrund entwerfen, Größe im Hinterkopf. Lassen Sie uns dies zurück zu Subtext nennen, da gehen wir. Lassen Sie uns jetzt auch eine Textanimation erstellen, und was ich im Sinn habe, ist, dass, wenn dieser Block hier reinkommt und er die Rottöne der gleichen Farbe des Textes verdeckt, wir ihn dann enthüllen können. Ich werde das mit einer Maske tun, vielleicht deaktivieren Sie jetzt den Titel sicheren Aktionsbereich, weil wir ihn nicht mehr brauchen. Beginnen wir mit dem Erstellen einer Maske auf dem Endpunkt. Klicken Sie einfach hier unter „Rechteck Tool“, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Name-Ebene ausgewählt haben. Ziehen wir eine Maske um sie herum und stellen Sie sicher, dass sie lang genug ist , damit sie nichts für lange Namen abschneidet. Behalte das im Hinterkopf, Leute, tut es immer. Jetzt gehen wir zurück zu dem Ort, wo die Animation irgendwo endet, und ich werde meine Maske neben dieser Zeile ausrichten. So etwas wie das. Nehmen wir nun den Maskenpfad, denn das ist, was wir animieren werden, und lassen Sie uns einfach mit diesen paar Frames zurück nach hier gehen und die Maske auch den ganzen Weg zurück bewegen. Nun, weil wir diesen glatten Keyframe haben, die einfache Arbeit mit den Hintergründen. Das wollen wir wahrscheinlich auch hier machen, denn sonst sieht man hier, dass die Animation der Maske und des Rechtecks nicht ausgerichtet sind. der rechten Maustaste hier auf den letzten Keyframe-Assistenten und wählen Sie einfach leichtes in und jetzt passen sie nach oben. Es muss nicht perfekt sein, weil wir diesen roten Rechteck Block haben, wir vertuschen ihn nur. Das sieht gut aus, es offenbart sich jetzt von hinten. Lassen Sie uns dasselbe für die Subtexte tun, erstellen Sie ein Maskenrechteck darüber so. Stellen Sie sicher, dass Sie das ausrichten. Erstellen Sie ein Schlüsselbild für den Maskenpfad. Gehen Sie zurück in die Zeit, wo das Rechteck wie so aus dem Rahmen ist, und bewegen Sie es ganz nach links. Da gehen wir. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Easy Ease In“, und dieser Untertext wird nun auch enthüllt. Nun eine letzte Sache zu tun, und das ist die Aktivierung von Bewegungsunschärfe für alle diese Ebenen. Um das zu betrachten, haben wir uns eine sehr moderne und eng aussehende untere dritte Animation. Ich liebe das hier. Nun, wie ich bereits sagte, denken Sie, wenn Sie Vorlagen erstellen, immer daran, jede Option, die der Benutzer möglicherweise ändern möchte. Wenn ich an niedrigere Drittel denke, denke ich auch an die Position des unteren Drittels, also sitzt es in diesem Fall auf der linken Seite. Aber was ist, wenn Sie Ihre Untertanen auch auf der linken Seite sitzen und Sie vielleicht Ihr unteres Drittel auf der rechten Seite haben wollen? Lassen Sie uns diese Option dem Endbenutzer geben. Lassen Sie uns ein Dropdown-Menü erstellen, in dem sie auswählen können , ob es auf der linken oder der rechten Seite bleiben soll. Um das zu tun, müssen wir nun auch unser unteres Drittel auf der richtigen Größe erstellen. Ja, wir können alle Ebenen hier auswählen und „Control C, Control V“ sagen, um das direkt zu duplizieren. Leider gibt es keine Schaltersteuerung, um es automatisch zu schalten. Wir werden das manuell steuern müssen, um auf der rechten Seite zu sitzen. Während ich jetzt alle diese Keyframes manuell ändere , um es von der rechten Seite kommen zu lassen. Es ist etwas zu beachten, als auch, ist, dass Ihr Text braucht auch eine neue Ausrichtung. Das bedeutet, dass wir jetzt zum Absatz gehen und die Ausrichtung auf die rechte Seite ändern, und dies einfach wieder zu den Rechten bringen. Das gleiche für den Namen auf der rechten Seite und bringen Sie das zurück zu den Rechten. Das letzte, was ich tun muss, ist nur die Animation der Maskenpfade zu ändern. Da gehen wir. Wenn wir das jetzt abspielen, können wir sehen, dass wir auf beiden Seiten ein niedrigeres Drittel haben, das wir als Vorlage verwenden können. Nun, wie werden wir dem Endbenutzer die Möglichkeit geben, zwischen diesen beiden umzuschalten? Das erste, was ich tun werde, ist, diese zwei unteren Drittel zusammen zu gruppieren, was ein Pre-Comp sein wird. Wählen Sie alles von der rechten Seite aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Pre-Compose Wir werden das die Rechteanimation nennen. Drücken Sie „OK“, und geben Sie das gleiche für die andere ein, klicken Sie mit der rechten Maustaste, komponieren Sie und rufen Sie diese linke Animation auf. Wir haben jetzt zwei Schichten. Wenn wir nicht auf die Opazitätseigenschaft gehen, könnten wir einen Ausdruck erstellen, um die Deckkraft von 0-100 zu bringen , um jede dieser Ebenen zu aktivieren oder zu deaktivieren. Wie wir bereits gesehen haben, werden wir ein neues Null-Objekt erstellen und wir werden diesen Controller aufrufen. Auf diesem Controller werde ich etwas anwenden, das Dropdown-Menü genannt wird, das auch ein Ausdruck Steuerungseffekt ist. Dort gehen wir, Kopf über die Effekt-Steuerelemente und wir gehen, um hier von den Effekteigenschaften zu bearbeiten. Löschen wir einfach eines dieser Elemente mit dem Minus oben und lassen Sie uns die anderen Namen ändern. Der erste wird links sein und der andere wird Recht haben. Dann klicke auf „Okay“, also haben wir zwei Elemente in meinem Dropdown-Menü, links und rechts. Damit möchte ich zwischen diesen beiden wechseln. Nennen wir das hier die Positionseigenschaft. Da gehen wir. Die Position der unteren Drittel. Wie zuvor, öffnen Sie einfach das oben, Effekte Positions-Menü direkt dort. Das hat, worauf wir verweisen werden. Fangen wir mit dem ersten an. Die rechte Animation trifft auf die „T-Taste“ auf Ihrer Tastatur, um die Opazitätseigenschaft aufzurufen und Alt-Taste auf die Stoppuhr zu klicken, den Text dort zu löschen und lasst uns anfangen, etwas Neues zu schreiben. Wie wir bereits gesehen haben, wenn, öffnen Sie die Klammern, werden wir auf das Menü verlinken. Da gehen wir. Dann doppelt gleich, weil wir sehen werden, was innerhalb des Dropdown-Menüs ist und ich denke, es wird Position 2 sein, ich bin richtig? Ja. Weil links das erste Element im Dropdown-Menü ist und rechts das zweite Element im Dropdown-Menü ist. Deshalb müssen wir hier auch die zweite Nummer schreiben. Wenn das gleich 2 ist, dann, öffnen Sie Semikolon, kann es 100 Deckkraft sein. Wenn es nicht der Fall ist, werden wir jetzt noch etwas schreiben, dann muss es Null sein. Wir möchten diesen Layer nicht anzeigen und die Klammern schließen. Da gehen wir. Wenn alles gut gelaufen ist, wenn ich das Dropdown-Menü nach links ändere, wird diese Ebene ausgeblendet und angezeigt, wenn ich es auf Rechte setzen werde. Wir können jetzt genau den gleichen Code für die linken unteren Drittel schreiben, aber nur einen kleinen Parameter ändern. Um es einfacher zu machen, kopiere ich einfach diesen ganzen Code hier, Control C, Alt klicke auf die Deckkraft der linken Animation und füge ihn einfach dort ein. Aber ich werde die Position des Menüs in diesem Beispiel auf eins ändern. Jetzt können wir einfach weitermachen und zwischen links und rechts wechseln. Wie Sie sehen können, ist das einzige, was es tut, nur die Deckkraft zu ändern, die eine oder andere Ebene anzeigen. Lassen Sie uns nun unsere wesentlichen Grafiken aufzeigen. Ich werde die Zusammensetzung unteren Drittel auswählen, und ich werde diese Menüeigenschaft direkt dort einbringen. Dies wird die Positionseigenschaft links oder rechts sein. Das ist etwas super benutzerfreundlich für den Endbenutzer. Jeder liebt einfach Drop-Down-Menüs. Ordnung, also gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, und das ist der eigentliche Text. Nun gibt es ein Problem, denn welche Texteigenschaft werden wir zu den wesentlichen Grafiken zu den Vorlagen hinzufügen? Wir haben die Linke und wir haben Recht. Bedeutet das, dass wir zwei Namensfelder für Links und Rechte erstellen müssen? Nein, natürlich nicht. So funktioniert es. Öffnen wir die beiden Kompositionen. Da gehen wir. Ich habe sie hier. Vielleicht, um es selbst ein bisschen einfacher zu machen, ziehe ich einfach die rechts hier auf die rechte Seite meines Bildschirms und habe die linke hier auf der linken Seite. Hier sind die beiden Kompositionen. Was ich tun möchte, ist nur eines dieser Textfelder zu machen, der Master und das andere wird folgen. So funktioniert das. Ich werde mit den Namensfeldern beginnen, und ich werde einfach die Texteigenschaft für die Textquelle öffnen. Hier auch, Name, öffnen Sie die Textquelle. Dies ist auch ein Ausdruck, aber zum Glück müssen wir nicht viel schreiben, wir müssen sie nur miteinander verknüpfen, also wird Name 2 dem folgen, was sein Quelltext hier. Nehmen Sie die Pick Peitsche 2 für die Quelltexte, wird seinen Master folgen, die der Quelltext der linken Animation, das andere Namensfeld ist . Da gehen wir. So einfach ist es. Sie werden jetzt sehen, dass ich diese Komposition nur für einen Moment vergrößern lassen. Innerhalb des Quelltextes wurde automatisch ein Ausdruckscode geschrieben , der nur auf den Quelltext der anderen Ebene zeigt. In Ordnung, also lasst uns jetzt dasselbe für Subtexte tun. Reduzieren Sie einfach diese anderen beiden hier, Quelltexte, Subtext, da gehen wir und verknüpfen Sie diese oder übergeordnete sie mit der anderen Ebene. Das bedeutet, dass wir uns jetzt nicht mehr um die richtige Animation kümmern müssen, können wir jetzt einfach voran gehen und den Quelltext für Subtexte für die linke Animation nehmen, die der Master in die wesentlichen Grafiken ist, und das gleiche gilt auch für Namen. Lassen Sie uns das oben setzen und nennen Sie diesen Namen und den anderen Subtext. Da gehen wir. So einfach ist es. Sie werden jetzt sehen, Sie können gehen, um den Namen zu Jordy zu ändern, sehr zeitsparender Kerl. Nun, wie Sie sehen können, hat es die Textquelle des linken unteren Drittels, aber auch die der rechten unteren Drittel geändert , weil sie nur auf die anderen Textfelder zeigt. So können Sie Ihre eigene untere dritte Vorlage mit vielen verschiedenen Optionen erstellen, aber immer noch sehr benutzerfreundlich für den Endbenutzer machen, das ist etwas, das Sie immer im Auge behalten müssen, machen Sie es benutzerfreundlich. Das war es schon wieder. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Fortgeschrittene Animationen: Jetzt hast du bisher einen tollen Job gemacht. Sehen Sie, was Sie bisher getan haben. Sie haben Ausdrücke geschrieben und Vorlagen erstellt. Du hast schon eine Tonne gelernt, also mach das weiter. Ich bin immer noch super aufgeregt, also lassen Sie uns jetzt in dieser Lektion fortfahren. Wir werden eine kleine Textanimation erstellen, und wir werden mit Dingen wie Object Linking arbeiten. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie mit Animationskurven arbeiten, und schließlich einige Formatierungstechniken, um eine Vorlage zu erstellen. Lasst uns anfangen. Ich gehe zu meinem Textwerkzeug oben, wie [unhörbar]. Wir werden dieses Wort bleiben erschaffen, und dann kommen diese gleitenden Texte wie kreativ bleiben, sicher bleiben, cool bleiben oder was immer Sie wollen. Lass uns das machen. Wir werden damit anfangen, Stay zu schreiben, und ich werde das hier platzieren. Ich werde die Ausrichtung nach rechts setzen. Es ist bereits richtig eingestellt, denn wenn wir dem Endbenutzer die Möglichkeit geben, diesen Text auch zu ändern, könnte diese Person etwas länger schreiben. Also lassen Sie uns das bei „Bleiben“ behalten, und ich werde es hier irgendwo ausrichten. Sie können auch die Ausrichtungswerkzeuge hier oben verwenden, wenn Sie sie hier mit dieser Schaltfläche genau in der Mitte positionieren möchten. Da gehen wir. Dies wird der Haupttext sein, also werden wir diese Ebene in HAUPTTEXT umbenennen. Als nächstes werde ich nur den Haupttext duplizieren, und auf diese Weise bin ich sicher, dass wir genau die gleiche Größe und alles von dieser Textebene haben. Das hier werde ich auf der linken Seite ausrichten und das näher an die Mitte bringen. Aber weißt du was? Nennen wir das hier Creative. Dies wird mein Subtext 1 sein. Lasst uns das einfach weiter machen. Ich werde diese Ebene Subtext Nummer 2 duplizieren, und ich werde diese so nach unten verschieben. Wir nennen das hier, sagen wir „Sicher“. Lassen Sie uns das nochmal duplizieren, bringen Sie das runter. Nennen Sie das Cool. Vielleicht, vielleicht noch eine Subtext-Nummer 4. Bleib, ich weiß nicht. Warm. Sie wollen kühl bleiben, wenn es draußen heiß ist, und Sie wollen warm bleiben, wenn es draußen kalt ist. Das macht Sinn. Ich möchte, dass Sie jetzt Animation erstellen, wo diese Texte nach oben gehen. Wir werden nur eine dieser Textebenen animieren. Das wird der effizienteste Weg sein, und wir werden nur alle anderen Textebenen mit dem Master verknüpfen. Die anderen werden die Anhänger sein. Genau wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, wo wir mit Quelltexten zum Master verknüpfen werden , wir dieses Mal nur die gesamte Ebene damit verknüpfen. Das wird mit dem Eltern-Tool geschehen, das wir hier finden können. Diese pflücken hier. Wenn Sie das übrigens nicht sehen können, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier in Ihren Spalten, und von dort aus können Sie Ihre Spalten auswählen, die Übergeordnete & Verknüpfungsoptionen. Wir werden alles mit Subtext Nummer 1 verknüpfen, also wählen Sie einfach alle anderen Subtextebenen aus. Nehmen Sie einfach das Pick Peitsche Werkzeug und verknüpfen Sie es mit Subtext Nummer 1. Wir können einfach voran gehen und nur die oberste animieren. Weißt du was? Dies ist die letzte Position hier, also werde ich ein wenig in der Zeit vorwärts gehen, einen Schlüsselrahmen erstellen, dann in die Zeit zurückkehren und diesen Text nach unten drücken. Sie können hier alles andere sehen, was damit folgt. Um sicher zu sein, dass wir immer genau auf der gleichen Linie bleiben, können wir die Herrscher hier in der Komposition heraufziehen. Wenn Sie „Control R“ drücken, können Sie das hier auftauchen sehen, und Sie können tatsächlich ein Lineal daraus ziehen. Ich werde das mit dem Stay-Text ausrichten, und auf diese Weise bin ich sicher, dass ich auf genau den gleichen Höhen bleibe. Lass uns das zurückspielen und das sieht okay aus, aber ich wollte viel glatter gehen. Eine Sache, die wir tun können, ist einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Schlüsselrahmen, gehen Sie einfach zum Schlüsselbild-Assistenten und wählen Sie „Easy Ease In“. Jetzt geht es schon ein bisschen glatter, aber ich wollte noch glatter gehen. Hier kommen diese Animationskurven ins Spiel. Um diese Animationskurven aufzurufen, was wir hier nur tun müssen , klicken Sie auf dieses Symbol, den Graph Editor. Das hier, was wir jetzt sehen, ist diese Sprachkurve. Wenn Sie das nicht sehen können, was Sie tun möchten, dann gehen Sie zu diesem kleinen Menü direkt hier und wählen Sie einen Diagrammtyp. Sie möchten sicherstellen, dass die Option Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten ausgewählt ist. Ich denke, standardmäßig ist das Wertediagramm ausgewählt, so dass Sie das ändern können. Wenn wir jetzt hier drücken oder an diesem Hebel ziehen, können wir die Texte am Anfang schneller gehen und langsam abbremsen, bis die Endposition ist. Je höher diese Geschwindigkeitsdiagrammlinie ist, desto schneller geht Ihre Animation. Je niedriger das ist, desto langsamer geht es. Lasst uns das zurückspielen. Wie Sie hier sehen können, kommt es schnell, aber es stoppt auch viel glatter. Sie können dies auch ein wenig mehr auf die rechten Seiten ziehen , so dass gute Animation nur länger und zeitlich begrenzt ist. Es kommt schnell und es ist langsam stoppt. Sieht toll aus. Wenn Sie möchten, können Sie auch diesen Ausdruck hinzufügen, wie wir zuvor hier auf unserer Website gesehen haben. Der Bounce Ausdruck, etwas, das ich sehr oft verwende. ALT/klicken Sie auf die Stoppuhr. Machen Sie auch in einem Ausdruck basiert hier. Da gehen wir. Jetzt können wir diese sehr sanfte Sprungkraft da drin haben. Der Grund, warum wir diese Bounce nicht mehr so viel sehen ist, weil wir diese Animationskurve haben. Je mehr Sie diese Animationskurve glätten, desto weniger Bounce sehen Sie. Aber etwas Bemerkenswertes, wenn wir hier in den Ausdruckscode gehen; lassen Sie mich einfach ein wenig mehr Platz dafür machen, gibt es einige Dinge, die wir verstehen könnten. Zum Beispiel können wir hier unten Amplituden finden; der Amperwert, die Frequenz und der Zerfall. Zum Beispiel die Amplitude. Je höher die Amplituden vielleicht, desto mehr wird es springen, also versuchen wir, das zu ändern. Vielleicht setzen Sie das auf fünf oder so. Mal sehen, was das tut. Bereits konnte man jetzt sehen, dass es extra am Ende ausgleicht. Es sieht nicht so toll aus, also nehmen Sie das vielleicht ein wenig zurück. So können Sie auch mit diesen Ausdrücken herumspielen. Das zu zwei, und ich denke, das sieht ziemlich okay aus. Wir haben eine sehr sanfte Balance, die es dynamischer macht. Sie können auch mit der Frequenz und dem Zerfall spielen , um nur zu sehen, was das für Ihre Animation tut. Das ist der erste, der gut aussieht. Gehen wir zum nächsten Text. Bleiben Sie kreativ, wir werden einen neuen Schlüsselrahmen erstellen. Gehen Sie rechtzeitig voran, und bringen Sie das nach oben, um sicher zu bleiben. Wie vorher werden wir Animationskurven erstellen, also gehen wir zurück in den Graph-Editor. Wenn Sie hier übrigens keine Diagramme sehen, bedeutet das, dass Sie Ihre Immobilie noch nicht ausgewählt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie das einfach auswählen, und das würde die Kurven aufbringen. Lass uns das nochmal machen. Ich wähle den ersten Schlüsselrahmen aus, bringe ihn herunter und ziehe ihn auf die rechte Seite. Bringen Sie auch den anderen runter und bringen Sie ihn auf die linke Seite. Wir werden auf eine sehr schnelle Geschwindigkeit beschleunigen und dann wieder in die Stoppposition gehen. Sieh dir das an, du siehst toll aus. Lassen Sie uns diesen Schlüsselrahmen weiter machen, rechtzeitig vorwärts gehen und es aufzeigen. erneut im Diagramm-Editor Ziehen Sieerneut im Diagramm-Editordiesen Schlüsselrahmen nach links ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen nach unten nach rechts. Da gehen wir. Schauen wir uns die endgültige Animation an. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Wir könnten nun voran gehen und diese Richtlinie entfernen, indem wir sie einfach wieder nach oben ziehen und vielleicht auch den Titel Safe Bereich deaktivieren, und da gehen wir. Das nächste, was ich tun möchte, ist, alle anderen Texte hervorzuheben. Also zeig nur diejenige, die neben Stay sitzt. Um das zu tun, werde ich alles zusammenfassen. Wählen Sie einfach alle Ihre Untertexte aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Vorerstellen“. Wir werden das die Subtexte nennen. Drücken Sie auf „OK“. Jetzt ist es nur eine sehr einfache Angelegenheit, eine Rechteck-Maske über diese Komposition zu ziehen , etwa so. So können wir nun diese anderen Texte unter der Maske enthüllen. Das sieht ziemlich cool aus, obwohl ich es selbst sagen muss. Lassen Sie uns dies in eine Vorlage bringen, und ich möchte Ihnen einige weitere Formatierungsoptionen zeigen. Wir gehen zurück zu den Essential Graphics. Ich werde meine primäre Komposition auswählen, die den Rollenden Text ist. Lassen Sie uns dies auch Rolling Text nennen, und wir werden die Eigenschaften hier ziehen, die wir wichtig zu ändern finden. Das wird hier der Haupttext sein, der Quelltext dafür. Geben wir dem ein Etikett, Haupttext. Dann der Subtext, wir werden in die Pre-comp dafür springen müssen, und ziehen Sie einfach eines von ihnen hier hinein. Da gehen wir. Subtext 1, Subtext 2, Subtext 3 und schließlich Subtext 4. Wir können diesem einen Namen geben, Subtext 1, Subtext 2, so dass die Leute sehen, was sie sich ändern. Dies ist jetzt etwas, das wir als Vorlage für den Endbenutzer exportieren könnten, aber wir könnten dies ein wenig benutzerfreundlicher machen, indem wir Formatierungen hinzufügen. Hier unten finden Sie ein Formatierungs-Dropdown-Menü. Es gibt zwei Dinge, die wir tun können, wir können einen Kommentar hinzufügen und wir können eine Gruppe hinzufügen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer Gruppe. Grundsätzlich ist diese Gruppe wie ein Bin. Wir können zum Beispiel einen Main anrufen, und wir werden den Haupttext dort hineinziehen. Wir könnten auch eine Gruppe innerhalb einer Gruppe bilden, es werden die Subtexte sein, aber ich werde diese Gruppe außerhalb dieser Gruppe ziehen. Es ist genau wie Ordner-Jungs zu machen, Sie können auch Unterordner offensichtlich machen. Ich werde nur all diese Subtexte hier hineinbringen. Da gehen wir. Jetzt haben wir zwei Gruppen. Wir können sie auch zusammenbrechen, sie wieder erweitern. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie viele Eigenschaften haben, die Sie den Endbenutzern geben müssen, damit sie einen besseren Überblick darüber haben, was wofür ist. Schließlich haben wir hier auch eine Option namens Add Comments, die im Grunde nur das Label ist. Sie können dem Endbenutzer einige Informationen zur Verfügung stellen. Geben Sie zum Beispiel das Label hier Info, und wir werden sagen, Ändern Sie den Text der Untertexte und vielleicht platzieren Sie das hier oben. Jetzt werden die Leute wissen, dass diese Optionen zum Ändern der Untertexte dienen. Dies ist übrigens ein nicht bearbeitbares Feld. Es fungiert nur als Etikett, als eine Information zu teilen. Etwas, das Sie auch auf jeden Fall tun können, wenn Sie gehen, um Ihre Vorlage auf einem Marktplatz zu teilen oder etwas ist einige Informationen über den Bogenschütze geben. Erstellt von Jordy Vandeput. Geben Sie vielleicht einige Copyright-Informationen mit, dass. Normalerweise wird ein solches Etikett auf der Unterseite oder ganz oben auf Ihren Vorlagen platziert . Das Letzte, was ich euch zeigen möchte, ist die Set Poster Time. Dafür gehe ich hier zurück in meine Hauptkomposition und wähle hier in meiner Komposition einen Rahmen aus, der meiner Meinung nach als Thumbnail für die Vorlagen dienen sollte. Zum Beispiel, vielleicht irgendwo hier zwischen zwei, so dass Sie zeigen, dass dies auch eine Animation hat. Sie sind definitiv, wenn wir die Bewegungsunschärfe aktivieren wollen, schauen Sie sich das an. Wir können tatsächlich sagen, verwenden Sie diesen Rahmen als Thumbnail indem Sie einfach hier auf Set Poster Zeit klicken und Sie werden auch sehen, dass es aktualisiert es genau hier. Das wird in Premiere Pro angezeigt, wenn sie Ihre Vorlagen laden. Lassen Sie uns einfach sitzen auf Export Motion Graphics Template. Ja, speichern Sie das. Dieser wird als Rolling Text bezeichnet. Es hat bereits den richtigen Namen. Lass uns einfach „Okay“ drücken. Ja, ich weiß, dass wir keine Adobe Font verwenden. Ich bin damit einverstanden und lass uns jetzt in Premiere Pro einsteigen. Von der Essential Graphics Panel, Ich werde hier auf der Unterseite klicken, um eine neue Motion Graphics Templates zu installieren und wählen Sie meine Rolling Text und da gehen wir. Wir können auch hier die Miniaturansicht sehen, die wir gewählt haben. Wir können das in die Zeitleiste ziehen, und ihre wir gehen. Minute ausgewählt ist, können wir dann alles ändern, was wir vorher festgelegt haben. Hier können Sie die Etiketten sehen, die von Jordy Vandeput erstellt wurden. Subtext mit einigen weiteren Informationen darüber, was damit zu tun ist. Sie können diese jetzt auch reduzieren, weil wir Gruppen erstellt haben oder sie erneut erweitern, und wir können den Text direkt dort ändern. Auf diese Weise können wir einer Vorlage weitere Formatierungen hinzufügen sowie eine erweiterte Animation mit Objekt-Verknüpfung und diesen Animationskurven erstellen . Damit hoffe ich, dass du etwas Neues gelernt hast. Vielen Dank für das Anschauen, und wir sehen uns wieder in der nächsten Lektion. 6. Einstellungen für Farben: Farben. Lieben wir sie nicht einfach? Oh, sieh mal, rot, das ist meine Lieblingsfarbe. Was ist deine Lieblingsfarbe? Lasst uns anfangen, Leute. Was ich hier habe, wo sind meine Mauspads? Ich habe meine Mauspads verloren. Sind es Mauspads oder Mauspads auf Englisch? Ich weiß es nicht. Wie auch immer, lassen Sie uns weitermachen. Dies ist eine sehr einfache Animation von zwei Rechtecken. Wir haben ein Endergebnis und eine obere Linie. Grundsätzlich ist, was los ist, dass sie sich selbst animieren , indem sie ein- und ausgehen und ein Text wird enthüllen. Mir ist der Text im Moment egal, ich interessiere mich mehr für diese beiden Rechtecke, von denen ich seine Farbe ändern möchte. Wir alle wissen, dass, zum Beispiel, wenn wir die Deckkraft von der oberen Linie zu bringen, und wir gehen, um Alt klicken Sie auf die Stoppuhr, um einen Ausdruck zu schreiben, dass wir hier einen Wert schreiben können. Zum Beispiel 50. Es wird das als Deckkraft, 50 Prozent ausgegeben. Die Opazitätseigenschaft wird nur einen Blick darauf was der Wert innerhalb des Ausdrucks ist. Wenn wir einen if/else-Ausdruck schreiben, wir jetzt auch nur schreiben, was der Wert sein muss. Es ist genau das Gleiche. Wenn wir zur Farbe dieses Rechtecks gehen, lassen Sie es uns hier finden. Inhalt, Rechteck, Füllen, genau hier, die Farbe. Wenn wir gehen, um Alt klicken Sie darauf, was dann schreiben wir dort für die Farbe rot, zum Beispiel? Versuchen wir es mit einem roten, aber ich glaube nicht, dass das klappt. Nein, es kann nicht rot lesen. Für Farben möchten wir auch einen numerischen Wert lesen, aber wie hoch ist die Anzahl der Rot? Nun, dafür gibt es ein sehr einfaches Werkzeug. Wenn Sie bei Google nach Farbauswahl suchen würden, können Sie dieses Tool genau hier finden, wo Sie einfach dieses Ding herumziehen können , um die Farbe auszuwählen, die Sie möchten, und Sie wissen was? Lasst uns etwas schnappen, das wie rot aussieht. Da gehen wir. Hier unten finden Sie dann eine Reihe von Zahlen. Wir erhalten den HEX-Wert dieser Farbe, wir erhalten auch den RGB-Wert, den CMYK usw. All diese geben einen anderen numerischen Wert aus, und das ist etwas, das wir interessieren. Insbesondere der RGB-Wert. Diese drei Zahlen stehen für Rot, Grün, Blau, genau wie der Name RGB. Das Maximum, wenn ich das hier in der Ecke raufziehen werde, reines Rot, wirst du sehen, dass Rot jetzt bei 255 sitzt, was das Maximum ist. Dies kann als 100 Prozent reines Rot angesehen werden. Es gibt nichts mehr, wenn dieser Wert bei Null Prozent oder auch Null und seinem numerischen Wert liegt, wir haben kein Rot. Lassen Sie es uns den ganzen Weg hier runter zu schwarz bringen, es ist jetzt Null als auch für alle anderen Farben. Rot, Grün und Blau sind alle Null, Schwarz. Aber wenn wir das bis ins Weiß bringen würden, dann ist alles 255. Wenn alle Farben gleich sind, addieren sie sich zueinander und wir werden weiß. Aber wenn wir etwas dazwischen bekommen, gehen wir für so etwas, wir bekommen einen ganz anderen Wert. Wenn wir all diese, 153, 125 und 41 addieren würden , würden wir dieses sehr hässliche Gelb bekommen. Das ist etwas sehr Interessantes zu wissen. Wir können einfach voran gehen und kopieren und fügen Sie den Wert von hier in After Effects. Lassen Sie uns jedoch eine schönere Farbe aussuchen, etwas wie Grün. Da gehen wir. Ich werde das einfach kopieren und „Control C“ drücken, um diesen Wert zu kopieren, dann zurück in After Effects. Das ist etwas, das wir jetzt einfach in den Ausdruck einfügen können. Aber bevor wir das tun, müssen wir zuerst Klammer offen schreiben , weil wir vier Punkte definieren müssen. Jedes Mal, wenn wir über seine Punkte oder mehrere Werte sprechen, müssen Sie immer eine Klammer öffnen. Wenn wir zum Beispiel mit der Position arbeiten, erhalten wir zwei Werte; die y und die x-Achse. Dann würden wir auch die Klammern offen schreiben. In diesem Fall werden sie vier Werte sein. Ich weiß, dass wir gerade drei kopiert haben, aber wir kommen in einem Moment in die vierte. Also Klammer öffnen und einfügen, die Werte direkt darin. Wir können einfach die Kommas verlassen, denn jedes Mal, wenn wir ein Komma in unseren Ausdruck hinzufügen, bedeutet das, dass wir mit den nächsten Punkten beginnen werden. Wir werden rot, grün, blau, und es wird ein viertes geben, Komma, und das ist der Alphakanal. Alpha bedeutet im Grunde nur Deckkraft. Was wird die Deckkraft der Farbe sein? Wenn ich dies auf Null setzen würde, wäre meine Farbe transparent. Wir sehen nichts. Wenn ich das auf 255 setzen würde, was maximal ist, dann haben wir Deckkraft 100 Prozent. In diesem Fall gehen wir dafür. Geben Sie einfach 255 ein, die maximale Deckkraft und schließen Sie die Klammer. Mal sehen, was passiert. Wenn ich wegklicke, werden Sie tatsächlich sehen, dass sich die Farbe dieser oberen Linie nicht wirklich ändert. Es ist immer noch weiß, und das liegt daran, dass After Effects in den RGB-Werten funktioniert, aber es wirft keinen Blick auf diese 0-255. Das liegt daran, dass After Effects seine Farben von 0-1 und alles dazwischen betrachtet, das könnte 0,7, 0,4 usw. Der Grund dafür hat mit der Farbbittiefe zu tun. Aber als Motion Graphics Artist ist es uns nicht so sehr wichtig. Ich werde dich nicht mit dieser langen Erklärung belästigen. Wir werden nur eine sehr einfache mathematische Gleichung in Ausdruck machen. Das ist richtig. Wir können dies auch als Taschenrechner verwenden. Wenn 255 eins sein muss, bedeutet das, dass wir das ganz einfach durch 255 teilen können. So einfach ist es. Sobald Sie das niedergeschrieben haben, erhalten wir genau die gleiche Farbe, die wir aus der Google-Farbauswahl ausgewählt haben, das schöne Grün. So können wir Farben definieren und schreiben, und so können wir eine Farbe in einen Ausdruck eingeben. Warum ist das wichtig, dass Sie fragen könnten? Denn ja, wir könnten auch einfach zu unserem Essential Graphics Tutor gehen und ganz einfach nur die Farbeneigenschaft hineinziehen und die Benutzer werden nur die Möglichkeit haben, die Farbe von dort zu ändern. Nun, das liegt daran, dass man manchmal nur eine vordefinierte Farbe geben möchte, eine Farbe, die der Endbenutzer nicht ändern darf. Lassen Sie mich zum Beispiel einfach zu meinen Effektsteuerelementen zurückkehren und ich gehe zu Layer, New, Null-Objekt. Das wird mein Kontrolleur sein. Lassen Sie uns das einfach in Controller umbenennen. Ich ziehe ein Dropdown-Menü darauf. Dropdown-Menü Controller direkt dort. Gehen wir zu Bearbeiten, und ich werde drei Werte erstellen. Zum Beispiel haben wir dieses untere Drittel direkt hier geschaffen, aber jeder Mensch hat seine eigene vordefinierte Farbe. Zum Beispiel hat Jordy seine eigene Farbe, vielleicht rot, dann hat Yannick auch seine Farbe, zum Beispiel blau, und für den letzten haben wir Lorenzo , der ein kein Grün als seine Farbe hat. Lasst uns „Okay“ drücken. Jetzt gehen wir zurück in die Farbsteuerung genau hier, und wir werden wieder schreiben, dass if/else Ausdruck. Wenn wir Jordy aus dem Drop-Down-Menü wählen oder nur mich, dann müssen Sie diese spezifische Farbe anzeigen. Wenn es jemand anderes ist, müssen wir eine andere Farbe anzeigen. Lass uns das machen. Dies wird ein komplizierterer if/else Ausdruck sein, also wird das wirklich interessant sein. Lassen Sie mich das hier ein bisschen größer machen. Wie zuvor werde ich mit dem Schreiben beginnen, wenn, also wenn öffne Klammern, und wir können mit dem in das Menü hier oben wählen, so dass das Dropdown-Menü, wenn das der erste Wert ist, der Jordy ist, dann öffnen Semikolon, kann es diese spezifische Farbe sein. Gehen wir zurück zu diesem Google-Farbwähler, und nehmen wir die rote Farbe, kopieren RGB-Wert, gehen Sie zurück in After Effects. Ich werde überschreiben, dass mit diesen drei Zahlen die letzte die Deckkraft ist. Lassen Sie das auf 255, und wir werden sagen, schließen Semikolon. Da gehen wir. Sie werden sehen, dass das hier rot ist. Wenn wir das zum Beispiel in Yannick ändern, wird es einen Fehler geben, weil wir diese Option noch nicht haben. Aber Sie werden sehen, dass es die Farbe ändern wird, so dass funktioniert großartig. Lassen Sie uns das Jordy zurücksetzen. Wie Sie hier in meinem Ausdruck sehen können, was ich eigentlich mache, ist auch, dass ich Pausen in meinen Ausdruck hinzufüge. Auf diese Weise bekomme ich einen kleinen besseren Überblick darüber, was ich hier in Zitat schreibe, und vielleicht kann ich dies sogar ein wenig mit einem Tippen auf alles ausgleichen, was etwas weiter sitzt oder in einem if/else-Ausdruck sitzt. Aber jetzt kommt der knifflige Teil, weil wir hier nicht mehr eingeben können. Denn wenn wir das tun, sagen wir, wenn Jordy, dann diese Farbe, und wenn sonst, irgendetwas anderes als diese Farbe. Aber weil wir drei Werte haben: Jordy, Yannick und Lorenzo, können wir das nicht tun. Deshalb werde ich das if-Zitat hier beenden. Wenn wir das erste Element im Menü ausgewählt haben, ändern Sie die Farbe auf diesen Wert. Das war's. Wir können jetzt voran gehen und einfach diese ganze Zeile hier kopieren, ein paar Pausen hinzufügen und sie wieder einfügen, weil wir nur eine Sekunde machen , wenn Ausdruck für Menü Nummer 2. Gehen wir zurück zur Farbauswahl von Google und lassen Sie sich für etwas Blaues wie das gehen, kopieren Sie den RGB-Wert, gehen Sie zurück in After Effects, und ich werde den Wert hier zu diesem blauen ändern. Da gehen wir. Wieder, kopieren Sie alles, Control C, fügen Sie eine Pause, einfügen , und dieses Mal, Menü Nummer 3, die Lorenzo sein wird. Gehen wir zur Google-Farbauswahl, wählen Sie Grün, kopieren Sie diesen RGB-Wert. Gehen wir zurück in After Effects und ändern Sie hier diese drei ersten Zahlen. Da gehen wir. Probieren wir es jetzt aus. Jordy, rot, Yannick, blau, und schließlich Lorenzo, grün. Das funktioniert perfekt und sehr interessant jetzt ist, dass wir weitermachen und auch die Texte hier ändern können. Es steht jetzt Bergbau. Lassen Sie uns nur alles von diesem Ausdruck kopieren. Wir werden alles nehmen. Ich gehe jetzt zu meiner Textebene hier, gehe rüber zum Quelltext, denn das ist, was wir ändern werden, diese Quelle dieser Textebene, Alt-Klick auf die Stoppuhr und füge einfach den gesamten Ausdruck dort ein. Ich werde das nur in winzigen Bits vergrößern, damit du besser sehen kannst. Da gehen wir. Wir müssen jetzt keine RGB-Werte geben, wir werden Text-Werte geben. Sie könnten denken, dass wir einfach voran gehen und einfach hier schreiben können Jordy Vandeput, aber leider wird das einen Fehler geben. Wenn es um Text wie reine Texte wie mein Name geht, dann müssen wir das immer zwischen Anführungszeichen setzen. Lass uns das machen. Ein Zitat da drüben und ein Zitat hier drüben. Da geht's, Jordy Vandeput. Jetzt sieht es das als eigentlichen Text. Lasst uns das auch hier machen. Yannick Theunissen, das ist sein Nachname. Schließlich erhalten wir Lorenzo Menz, mit einem z. Der if-Ausdruck wurde bereits geschrieben, Sie können nun vom Controller sehen, dass, wenn wir einen dieser Werte hier in einem Dropdown-Menü ändern wollen , dass auch der Text geändert wird. Das wird sehr nützlich sein, wenn Sie zum Beispiel eine Live-Show haben, bei der Sie immer die gleichen Leute in der Show haben, dann geben Sie nicht zu viele Optionen für den Endbenutzer. Wenn sie nur ein einfaches Dropdown-Menü streichen können und sie auf die richtige Farbe und den richtigen Namen eingestellt haben, dann ist das noch benutzerfreundlicher, als ihnen einen Farbregler und ein Textfeld zu geben. Das sieht toll aus. Das Letzte, was ich euch zeigen möchte, ist, dass wir immer noch das Ergebnis haben. Sie sind sehr interessant ist, dass wir eine Tönungsfarbe geben können, die sich von Rot unterscheidet, aber immer noch rot mit einer sehr einfachen Gleichung. Ich werde die obere Linie erweitern und mein Ausdrucksfeld vielleicht etwas kleiner machen. Da gehen wir. Ich werde auch dasselbe mit dem Endergebnis machen, öffnen Sie das einfach. Was ich hier für das Endergebnis tun werde, ist nur Alt klicken Sie auf die Stoppuhr. Ich werde die Texte dort entfernen, und ich werde das mit der Farbe der oberen Zeile verknüpfen. Moment übernehmen wir nur die gleiche Farbe, also passiert nichts wirklich. Aber wenn wir eine kleine mathematische Gleichung machen wollen, also zum Beispiel, teilen wir alles durch zwei, bekommen wir einen dunkleren Farbton dieses Blaus, was wirklich interessant ist. Wir müssen nicht weitermachen und Ausdrücke schreiben und all diese verrückten Dinge machen. Wir können das einfach durch zwei teilen und wir bekommen einen anderen Farbton. Für Yannick wird das dunklere Blau sein, und für Lorenzo wird das ein dunkleres Grün sein. Dort gehen wir mit einem einfachen Dropdown-Menü, wir können ein niedrigeres Drittel mit verschiedenen Farben und verschiedenen Texten steuern , super benutzerfreundlich. So funktionieren Farben in Adobe After Effects. Vielen Dank für das Anschauen, und ich bin super aufgeregt, Sie wieder in der nächsten Lektion zu sehen. 7. Textfelder bedienen: Ich habe es schon oft gesagt und ich werde es noch einmal sagen, es ist super wichtig, dass Sie eine Vorlage erstellen, die benutzerfreundlich ist, aber auch, dass der Endbenutzer keine Fehler machen kann, dass Sie ein Failover-System haben. Lassen Sie mich euch zeigen, was ich damit meine. Ich werde ein einfaches Textfeld erstellen, und nennen wir einfach diesen Beispieltext, und ich werde es hier unten links ausrichten. Da gehst du. Dies ist meine Vorlage, und ich werde den Quelltext in meine wesentlichen Grafiken ziehen. Was ist, wenn der Endbenutzer hier einen sehr langen Satz eingibt? Zum Beispiel, Jordy ist super genial, wirklich cool. Jetzt sehen Sie, was hier passiert. Mein Satz wird irgendwo genau dort abgeschnitten, und als Template-Schöpfer wollen wir sicherstellen, dass solche Sachen nicht passieren. Anstatt also ein Textfeld zu erstellen, werde ich das hier nur löschen, werden wir einen Textbereich erstellen. Nun, um das zu tun, einfach wieder, nehmen Sie das Textwerkzeug oben, aber dieses Mal nicht klicken, sondern achten Sie darauf, klicken und ziehen, um einen Textbereich zu erstellen. Geben wir hier etwas ein, Beispieltext. Nehmen wir wieder die Quelltexteigenschaft, ziehen Sie diese in die wesentlichen Grafiken, und jetzt geben wir diesen wirklich langen Satz ein. Jordy ist super genial, erstaunlich, coool. Ich habe drei Os da, aber das ist in Ordnung. Da gehen wir hin. Wir wissen, dass wir einen automatischen Zeilenumbruch haben, wenn der Text zu lang sein wird. Aber es gibt einen kleinen Fehler, wo die beiden Linien überlappen, aber wir können das hier mit führenden ändern, setzen Sie die Führung so nur es auf ein winziges bisschen zu erhöhen, da gehen wir. Das ist großartig. Wir haben dafür gesorgt, dass wir das scheitern. Lass mich einfach weitermachen und das ein bisschen besser ausrichten. Wir haben dafür gesorgt, dass wir hier zwei Zeilen schreiben können. Ich werde das hier runterziehen. Da gehen wir, also ist es jetzt besser ausgerichtet. Aber was wird passieren, wenn ich hier in einem kürzeren Satz schreiben werde? Zum Beispiel, nur Jordy Vandeput, mein Name. Nun, jetzt sitzt mein Name ein bisschen zu hoch. Jetzt will ich, dass das hier unten ist. Also werde ich das hier runterziehen. Aber jetzt wird der Endbenutzer entscheiden, wieder in einem längeren Satz zu schreiben. Jordy Vandeput ist genial, wirklich coool mit drei Os. Jetzt sehen wir, dass unser Text einfach zu sehr unten klebt. Wir wollen etwas schaffen, wo das Textfeld etwas höher ausgerichtet wird , wenn wir zwei Zeilen verwenden, und ein wenig niedriger, wenn wir nur eine Zeile verwenden. Auch hier wird das mit einem Ausdruck behoben werden. Keine Sorge Jungs, dieses Mal möchte ich nicht, dass du wirklich genau weißt, wie man diesen Ausdruck schreibt, wir werden etwas kopieren und einfügen, denn schließlich kommt das auf eine Menge an Ausdrücken, nur Kopieren und Einfügen von Snippets aus dem, was Sie im Web finden. Lassen Sie mich einfach voran, und dieser Ausdruck muss in die Ankerpunkteigenschaft eingefügt werden. Denn mit dem Ankerpunkt können wir sehen, dass wir auch die Position der Textebene ändern können, so dass es gut ist. Lassen Sie mich einfach voran und Alt gehen, klicken Sie in die Ankerpunkte, und ich werde in meinen Ausdruck einfügen. Nun, das ist auch, dass Sie hier von den Downloads Jungs finden können. Wenn Sie alle Projektdateien herunterladen, finden Sie dort auch eine kleine Textdatei, in der Sie diesen Code finden können, und es wird auch sicherstellen, dass Sie diesen Ausdruck hier in den Klassennotizen auf dem Player selbst finden können . Wir können einfach voran gehen und kopieren und fügen Sie das auf die Ankerpunkt-Eigenschaft. Im Grunde, was es hier tut, ist Verwendung einer Funktion namens SourceRectatTime, und wir werden in der nächsten Lektion ein wenig tiefer in das eintauchen. Moment, mach dir nicht zu viel Sorgen. Was es im Grunde tun wird, ist nur einen Blick auf die Breite und Höhe der Textfelder zu werfen, und es wird die Ankerpunkteigenschaft entsprechend der Höhe, in diesem Fall, meiner Textfelder anpassen . Das ist im Grunde es, nichts anderes zu befürchten, klicken Sie einfach weg, und es hat seine Arbeit getan. Jetzt können wir voran gehen und einfach das Textfeld packen und es einfach an eine andere Position verschieben. Wir ändern jetzt die Positionseigenschaft, nicht die Ankerpunkt-Eigenschaft. Da gehen wir, es sitzt an der richtigen Stelle. Lassen Sie mich einfach weitermachen und den Text jetzt in Jordy ändern, zum Beispiel. Da gehen wir, und jetzt werden Sie sehen, dass automatisch mein Textfeld nach unten angepasst wird. Ich weiß, es wäre einfach viel einfacher gewesen, wenn es eine vertikale Ausrichtungsoption gäbe, aber wir haben das nicht in After Effects, also mussten wir das selbst mit einem Ausdruck erstellen. Da gehen wir hin. Zwei sehr wichtige Dinge, die Textfelder, um sicherzustellen, dass wir eine neue Zeile hinzufügen können, sondern auch die vertikale Ausrichtung Ausdruck um sicherzustellen, dass wir immer von der gleichen Höhe beginnen. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig tiefer in den SourceRectatTime-Ausdruck eintauchen , weil das etwas sehr Wichtiges ist und es uns erlaubt, viel dynamischere Vorlagen mit viel mehr Funktionalitäten zu erstellen . Ich sehe euch in der nächsten Lektion. Vielen Dank, dass du nochmal zugesehen hast. 8. Objekte verlinken: Objekte verknüpfen, der Akt der Verknüpfung von Objekten zusammen, was ziemlich offensichtlich ist. Was ich hier habe, ist ein sehr typisches Logo offenbaren Animation. Dies ist etwas, das Sie erstellen könnten, um auf einer Marketplace-Site zu verkaufen. Ich stelle sicher, dass es benutzerfreundlich ist. Moment ist eines der ersten Probleme, auf die ich stoße, dass das Logo nicht wirklich der Animation des Hintergrundrechtecks folgt. Dies wird meine erste Möglichkeit sein, Objekte miteinander zu verknüpfen. Wir werden das mit den Eltern- und Link-Tools genau hier tun. Sie können dies hier in Ihren Layer-Optionen sehen. Sie einfach mit der rechten Maustaste in Ihre Spalten, gehen Sie zu „Spalten“ und stellen Sie sicher, dass übergeordnetes Element und Link aktiviert sind. Wir können dann voran gehen und diese Ebene einfach mit dem übergeordneten Werkzeug mit den Hexagon-Hintergründen verknüpfen , das ist so einfach. Was wir jetzt tun, ist nur zu sagen, alle Animationseigenschaften zu übernehmen, die Position, die Skala, alles über den sechseckigen Hintergründen. Es wird wunderschön folgen. Sieht gut aus. Lassen Sie uns das Logo jetzt in die wesentlichen Grafiken ziehen und geben, dass als eine Option, um den Endbenutzer zu ändern. Das nächste, was ich tun möchte, ist auch die Möglichkeit, die Hintergrundfarbe hier des Sechsecks zu ändern. Öffnen wir die Eigenschaften, und es ist genau hier, Farbe, unter der Füllung. Lassen Sie uns das auch in die wesentlichen Grafiken ziehen. Dies wird die Hintergrundfarbe sein. Wir haben auch einen Text Rechteck Hintergrund direkt hier. Wir könnten das auch als Option geben, um die Farbe von zu ändern, aber ich möchte nicht, dass es ein wenig benutzerfreundlicher macht und dem Endbenutzer nur eine Option gibt, und mit dieser Option hier zur Hintergrundfarbe, diese beiden Ebenen müssen geändert werden. Dies wird meine zweite Art der Verknüpfung von Objekten sein. Ich werde die Eigenschaften hier für meine Texthintergründe öffnen und die Füllfarbe finden, es ist genau dort. Lassen Sie mich das etwas größer machen, damit wir besser sehen können. Was ich jetzt tun werde, ist, diese Eigenschaft nur mit der Farbe der Hexagon-Hintergründe zu verknüpfen . Ich will nicht alles verknüpfen, wie wir es vorher gemacht haben, nur die Farbe. Um dies zu tun, müssen wir Alt klicken Sie auf die Farbe Eigenschaft, um einen Ausdruck zu schreiben. Allerdings können wir es automatisch schreiben, indem wir jetzt das Pick Whip Tool des Ausdruck-Controllers verwenden , und wir werden es mit der Farbe Eigenschaft verknüpfen. Da gehen wir. Es wird den Ausdruck für uns zu schreiben, klicken Sie einfach weg, und automatisch, wenn wir gehen, um die Hintergrundfarbe jetzt zu etwas anderes ändern, nehmen wir rot Sie werden sehen, dass die beiden von ihnen ändern, die zweite Art der Objekt-Verknüpfung. Lassen Sie uns das auf Weiß zurücksetzen. Jetzt werden wir auf die dritte Art der Verknüpfung von Objekten kommen, und darum geht es in der Lektion tatsächlich. Bevor ich es vergesse, ziehe ich auch die Quelltexte des Firmennamens Jahr in meine wesentlichen Grafiken ein. Das wird der Firmenname sein. Derzeit heißt es Company Incorporated, aber lassen Sie uns das zu JORDY VANDERPUT IS COOL ändern, es ist das Beste, was ich mir einfallen kann. Wenn ich wegklicke, werden Sie jetzt feststellen, dass der Hintergrund nicht zusammen mit der Länge meines Textes skaliert wird . Das ist etwas, das wir beheben müssen. Wir müssen die Hintergrundgröße mit der Größe des Textes verknüpfen, und das ist leider nicht einfach zu tun. Wir werden mit einem bestimmten Ausdruck arbeiten müssen, um das zu funktionieren, aber ich werde euch dabei helfen, es wird super einfach sein. Suchen wir die Größe dieser Hintergründe, die Texthintergründe hier und ich werde den Film zusammenbrechen. Wir werden damit nicht mehr arbeiten, aber wir werden mit der Größe Ihres Rechteck-Pfades arbeiten. Sie werden hier sehen, wenn ich den Wert für die Breite ändern werde, dass wir das ändern können, damit es zu meiner Textgröße passt. Wir werden einen Ausdruck schreiben, damit das automatisch geschieht. Alt klicken Sie auf die Größeneigenschaft. Das erste, was ich will, dass ihr versteht, ist, wie wir den Seiten einen Wert geben werden . Nun, wie vorher wir auch mit den RGB-Farben gesehen , sind dies Zwei-Punkt-Werte, deshalb müssen wir dies in Klammern schreiben. Öffnen Sie eine Klammer. Der erste Wert, der, vielleicht werde ich einfach etwas eingeben, 500, und dann wird der zweite Wert Farbe sein. Nehmen wir einfach den gleichen Wert hier, wie wir bereits haben, 172, und schließen Klammern. Klicken Sie weg, und Sie werden jetzt sehen, dass diese Werte automatisch übernommen werden. wir das wissen, können wir das jetzt noch einen Schritt weiter machen und sagen, ich werde meinen Code auch ein bisschen benutzerfreundlicher schreiben. Auch für sich selbst müssen Sie benutzerfreundlich sein, denn vielleicht werden Sie in Zukunft Ihr Projekt wieder öffnen, um Änderungen an Ihren Vorlagen vorzunehmen. Ich gehe hier oben, ein, das kann übrigens alles sein. Du könntest auch in deinen Namen schreiben, Jordy, oder was immer du willst. Wir werden eine Variable erstellen. Eine Variable ist nur ein benutzerdefinierter Name. Stellen Sie einfach sicher, dass das immer in der weißen Farbe sitzt , denn wenn ich etwas anderes eingeben werde, wie zum Beispiel Wert, eine Eigenschaft hat, die auch zum Schreiben von Funktionen und Ausdrücken verwendet wird, Sie werden sehen, wie das gelb wird, so dass ich das nicht als Variable verwenden kann, also muss es ein eindeutiger Name sein. Lass uns einfach acht gehen. Geben Sie dann gleich ein. Dieses Mal schreibe nur einen gleich, nicht zwei, denn wir werden vergleichen und sehen, was es ist. Nun, wir werden tatsächlich einen Wert innerhalb eines setzen, deshalb schreiben wir jetzt nur eins gleich. A wird 500 sein, und b wird 172 sein. Nun, da wir diese beiden Werte haben, a und b, bedeutet dies, dass wir hier die Breite und den Höhenwert mit a und b austauschen können . Ich hoffe, dass das Sinn ergibt, weil dies eine viel bessere Möglichkeit ist, Codes zu schreiben , weil der nächste Schritt ein viel längerer Satz zu sein, und wenn wir das in den Endwert hier in den Klammern passen , werden diese Daten nicht mehr benutzerfreundlich sein. Lassen Sie uns jetzt wegklicken und sehen, was passiert. Sie werden sehen, dass wir am Ende einen Fehler haben. Dieses Projekt enthält einen Ausdrucksfehler. Nun, das liegt daran, dass After Effects Zeilenumbrüche nicht erkennt. Es ist tatsächlich geschrieben hier ist dies, a gleich 500 und b gleich 172. Wir müssen After Effects sagen, dass wir hier tatsächlich einen Zeilenumbruch hinzugefügt haben. Um das zu tun, müssen wir nur Punkte eingeben, Komma am Ende jedes Satzes, es ist so einfach. Normalerweise, wenn Sie einen Fehler sehen, wird eines dieser Dinge wahrscheinlich das Problem sein. Klicken wir jetzt weg und Sie werden sehen, dass es perfekt funktioniert. Wir können jetzt voran gehen und die 500 hier auf 900 ändern, und Sie werden auch hier die Breitenänderung dieses Rechtecks sehen. Wir wollen hier nicht eine manuelle Nummer eingeben, wir wollen es automatisch oder dynamisch mit der Größe des Textes ändern lassen. Um das zu tun, werde ich 900 entfernen und ich werde anfangen, indem ich das Pick Peitsche Werkzeug des Ausdrucks für die Größe nehme, und ich werde das mit der gesamten Schicht des Firmennamens verknüpfen. Da gehen wir. Wir haben jetzt automatisch ein Stück Codes geschrieben, die nur auf diese Ebene ausgerichtet sind, und jetzt können wir diesen Schritt weiter gehen und später etwas damit tun. Um dies zu tun, geben Sie Punkte ein. Mit dieser Schicht gehen wir noch einen Schritt weiter. Ich werde jetzt Quelle eingeben, aufzeichnen zu einer Zeit, und After Effects hilft uns tatsächlich hier. Dies ist die Eigenschaft, mit der wir zusammenarbeiten möchten. Der Quelldatensatz zum Zeitpunkt wird einen Blick auf eine bestimmte Zeit innerhalb einer Timeline werfen und einfach eine Eigenschaft von der Zielebene greifen. Das bedeutet, dass wir die Größe des Rechtecks jederzeit dynamisch ändern können, auch wenn Sie den eingehenden Text animieren würden, wenn Sie den Maßstab der Textebene animieren oder Ihre Charaktere eintragen lassen, diese Eigenschaft animieren, wird immer darauf achten, den Seiten der Textebene zu folgen. Lasst uns das nehmen. Wir können einfach auf diese Eigenschaft doppelklicken, um es richtig zu machen , und auf diesem sehr anterior, wir werden jetzt sehen, welche Eigenschaft wir übernehmen möchten. In diesem Fall wird es die Breite sein. Wir könnten auch die Position oder irgendetwas anderes einnehmen, und in diesem Fall wird es die Breite sein. Geben Sie einfach Breite ein und das war's, wir haben die Breite der Textebene genommen und wir haben diese in Variable a platziert, und das wird hier in die Größe des Rechtecks ausgegeben werden. Klicken wir nun weg, und Sie werden feststellen, dass das Rechteck genau die gleiche Größe wie die Textebene hat. Um es euch zu beweisen, werde ich meinen Text in BAZINGA ändern. Sie werden jetzt sehen, dass sich mein Rechteck zusammen mit der Größe des Textes geändert hat. Das ist keine Magie, Leute. Nein, das ist nur du machst tolle Sachen in After Effects. Ein Problem, das ich hier betrachte, ist, dass mein Rechteck wirklich hier an meinem Text klebt, wie Sie sehen können. Ich möchte es wie ein bisschen Zuchtgebiet haben, ein wenig [unhörbar]. Was ich tun kann, ist nur hier, in meinem Ausdruck, vor dem Punkt Punkt Punkt, immer darauf achten, das zu tun, denn das ist das Ende des Satzes. Geben Sie plus 100 ein. Wir können das einfach tun, denn schließlich sind die Größe nur numerische Werte, so dass wir hier einfach 100 eingeben können. Wenn wir das tun, werden Sie sehen, dass das Rechteck 100 Pixel breiter wird. Cool. Das ist eine dritte Möglichkeit, etwas mit etwas anderem zu verknüpfen, Sie wissen, was ich meine. den b-Wert betrifft, Leute, es gibt eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, weil ich derzeit die Höhe dieses Rechtecks nicht ändern kann, wie Sie sehen können, weil es behoben ist. Der Ausdruck, den wir gesagt haben, dass er 172 sein sollte, er kann sich nicht ändern. Aber wenn wir hier etwas anderes schreiben wollen, werde ich das entfernen, und wir werden sagen, dass b, und ich werde die Pick Peitsche zum freien Ausdruck nehmen, dieser Wert hier sein wird. Sie können sehen, dass ich es einfach mit seinem eigenen Eigentum verknüpfen kann. Lassen Sie uns das tun und es wird automatisch den Ausdruck für uns schreiben. diesem Fall wird es immer einen Blick auf die Eingabe werfen. Wenn ich jetzt einfach weg klicken, können Sie jetzt sehen, dass wir die Höhe dieser Ebene ändern können. Sieh dir das an, Bazinga. Das ist im Wesentlichen, wie man mit der Quell-, Datensatz- und Zeitfunktion arbeitet. Ich werde einen Link hier in den Klassennotizen hier wieder auf dem Player selbst zu den Adobe-Websites hinterlassen , wo Sie mehr über diese spezielle Funktion lesen können. Denn ja, es gibt noch viel mehr, was Sie tun können, aber das wird auch eine ganz andere Klasse brauchen, weil sie groß ist. In dieser Lektion wollte ich nur, dass Sie wissen, was es ist und eine sehr grundlegende Verwendung des Quelldatensatzes eine Zeitfunktion, so funktioniert man damit. Dies ist auch etwas, das Sie beim Erstellen von Vorlagen viel mehr stoßen werden, ein Hintergrund, dem Sie der Länge eines Textes folgen würden. Dies ist ein perfektes Beispiel. Vielen Dank, dass Sie Jungs beobachtet haben und ich hoffe wirklich , dass Sie diese Codierung nicht zu langweilig finden. Sobald du es geschafft hast, kann es wirklich interessant und lustig werden, all diese automatischen Dinge und dynamischen Sachen in After Effects zu machen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Schlussbemerkung: Nun, nun, sieh dir das an. Du hast gerade die ganze Klasse abgeschlossen. Nun alle Witze beiseite, Sie können wirklich stolz auf sich selbst sein, weil dies definitiv keine leichte Klasse war. Schreiben von Ausdrücken, ich meine, das ist nicht etwas für Motion-Grafiker, also ja, Sie können definitiv sehr stolz auf sich selbst sein für all die coolen neuen Dinge, die Sie aus dieser Klasse gelernt haben. Aber jetzt ist es an der Zeit, diese neuen Dinge zu üben, die du gelernt hast. Ich möchte, dass Sie eine Vorlage in Adobe After Effects erstellen. Ich möchte, dass Sie bedenken, dass es benutzerfreundlich ist, aber auch, dass der Endbenutzer keine Fehler machen kann, z. B. einen Text zu haben, der länger ist als die Canvas-Größe. Gehen Sie voran, erstellen Sie Ihre Vorlagen und nutzen Sie erweiterte Techniken wie Objektverknüpfung, if-else-Ausdrücke, Checkboxen, Dropdown-Menüs usw. Dann laden Sie Ihre Vorlage hier in Skillshare unter der Projekt-App hoch, so , dass ich es in meine Premiere Pro laden und Ihre Vorlagen ausprobieren kann, und ich kann Ihnen dann Feedback geben. Ich bin wirklich neugierig zu sehen, was ihr machen werdet. Tun Sie das definitiv. Ich freue mich sehr auf Ihre Vorlagen. Das war es für diese Klasse. Ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben und natürlich eine Menge Neues gelernt haben. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wie wir immer sagen, bleiben Sie kreativ.