Erste Schritte mit Adobe After Effects 2026 (Einsteiger)

1. Einführung in Adobe After Effects für Einsteiger: Effects werden visuelle Effekte, animierte Grafiken , das Entfernen unerwünschter Personen, Tastatureingaben , das Entfernen unerwünschter Personen, Tastatureingaben und sogar Baumanimationen Mit Adobe After Effects werden visuelle Effekte, animierte Grafiken , das Entfernen unerwünschter Personen, Tastatureingaben und sogar Baumanimationen erstellt Klingt super aufregend und du kannst es wahrscheinlich kaum erwarten, auch mit der Erstellung von Videos zu beginnen Das einzige Problem? Wo fängst du an? Wenn Sie gerade erst anfangen, ist After Effects ein komplexes Programm. Sie könnten Tage, wenn nicht Wochen damit verbringen , herumzuklicken oder YouTube-Tutorials anzusehen , um irgendwann immer noch nicht zu verstehen, was Sie tun. Nun, hören Sie auf, Zeit zu verschwenden, denn ich bin hier, um Ihnen alles beizubringen, was Sie über Adobe After Effects wissen müssen über Adobe After Effects wissen Da. Ich bin Jordy, seit über 15 Jahren professioneller Filmemacher und Va-Vx-Künstler Einige von Ihnen kennen mich vielleicht vom YouTube-Kanal von Citicom, auf dem After Effects über 2,5 Millionen Abonnenten unterrichtet dem After Effects über 2,5 Millionen Abonnenten Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die in gut strukturierten, spannenden Lektionen die Grundlagen von After Effects erlernen und verstehen möchten , was Sie tun Ich habe das Gefühl, dass ich über dich spreche. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, Animationsgrafiken und Textanimationen zu erstellen und Tracking durchzuführen, damit dein Text Objekten folgt. Teil Ihres Videos. Sie können bestimmte Teile Ihres Videos mithilfe verschiedener Tastatur - und Maskierungstechniken ausschneiden oder unerwünschte Objekte entfernen und vieles mehr After Effects sollte nicht überwältigend sein. Mit dem richtigen Ansatz ist es einfach und macht viel Spaß. Ich freue mich sehr , Ihnen alle Vor- und Nachteile von Adobe After Effects beizubringen . Ich hoffe, wir sehen uns in meiner Klasse. 2. Benutzeroberfläche: Oh, hey, da. Willkommen zu meinem Kurs After Effects für Anfänger. Ich freue mich riesig , dass du mitgemacht hast. Verschwenden wir also keine Zeit mehr und lassen Sie uns direkt loslegen. Wenn Sie Adobe After Effects zum ersten Mal öffnen , werden Sie mit diesem Willkommensbildschirm begrüßt Jetzt werden Sie hier eine Reihe von Schaltflächen sehen, aber im Grunde werden Sie lediglich aufgefordert, ein neues Projekt zu starten oder ein vorhandenes zu öffnen Im Gegensatz zu vielen anderen Videobearbeitungsprogrammen Sie in After Effects nicht müssen Sie in After Effects nicht per se ein Projekt erstellen. Sie können dieses Fenster genauso gut schließen. Und fangen Sie sofort an, After Effects zu verwenden. Nun, das ist mit einem Vorbehalt verbunden. Wenn After Effects abstürzen würde, bedeutet das, dass Sie alles verlieren würden, woran Sie gearbeitet haben. Es ist also gut, etwas ganz schnell auszuprobieren. Wenn Sie jedoch an einem echten Projekt arbeiten, ist es sehr ratsam, Ihr Projekt auch zu speichern. Und das ist das Erste, was wir tun werden. Speichern, Sie können das mit Strg oder Befehl S auf einem Mac tun , oder Sie können einfach zur Datei oben gehen und von dort aus Speichern unter sagen und hier Speichern unter wählen. Und ich habe einen Ordner namens After Effects für Anfänger. Das ist auch etwas, das ihr herunterladen könnt Es enthält alle Projektdateien und das Filmmaterial, mit denen wir arbeiten werden. Und lassen Sie uns diese eine Lektion zwei nennen, und ich weiß, dass dies vielleicht die erste Lektion ist, aber ich werde auch das Intro-Video zählen Also Video zwei oder Lektion zwei, spielt keine Rolle. Auf Nummer sicher gehen. Also jetzt ist das sicher. Jetzt werden Sie eine Menge Knöpfe und Werkzeuge und Schnickschnack und so weiter sehen und Werkzeuge und Schnickschnack und so weiter Lass dich davon nicht überwältigen. Wir werden es Schritt für Schritt machen. Aber Sie haben es gesehen , dass After Effects aus verschiedenen Bedienfeldern besteht, und jedes dieser Panels bietet Ihnen eine andere Funktionalität oder ein anderes Tool. Und das kannst du sehen. Wenn ich tatsächlich hier in dieses Panel klicke, wird es rundherum blau hervorgehoben . Das ist mein Projektpanel. Und im Projektfenster sammelst du alles. Also lass uns das machen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Wir können hier zu Datei gehen und dann Import wählen. Wir können auch einfach mit der rechten Maustaste hier hineinklicken, zu Import gehen und dann Datei oder mehrere Dateien auswählen. Oder ich mache es gerne, indem ich einfach zu Ihrem Ordner navigiere. Hier können Sie also die Projektdatei sehen , die wir gerade erstellt haben, Lektion zwei. Und hier habe ich einen Ordner namens Footage. Und was ich am liebsten mache, ist einfach, weißt du, in meinem Filmmaterial zu stöbern. Fangen wir mit Clips an. Und ich habe hier ein paar Clips, mit denen wir während des gesamten Kurses arbeiten werden. Aber fangen wir mit Clip Nummer eins an. Ich werde das in mein Projektfenster ziehen und da haben wir es. Und ich gehe auch zurück in meinen Explorer, gehe zu Ethik oder Effekten und nehme meinen Flare-Clip und ziehe ihn auch in mein Projekt Wie Sie hier sehen können, können wir alle Mediendateien sammeln, mit denen wir arbeiten möchten Und natürlich wollen wir sicherstellen, dass das ein bisschen organisiert ist, auf jeden Fall, wenn wir hier mit Hunderten von verschiedenen Dateien arbeiten , und das können wir tun, indem wir einen neuen Ordner erstellen. Dafür gibt es hier unten eine Schaltfläche, ein Ordnersymbol. Wir können auch einfach mit der rechten Maustaste auf Neuen Ordner auswählen klicken. Und nennen wir das hier, sagen wir Filmmaterial. Und ich nehme meine beiden Clips, wähle beide aus und ziehe sie in den Footageordner. Das ist also wirklich so, als würde Ihr Betriebssystem funktionieren, Ordner erstellen und Dateien hineinlegen. In Ordnung, das ist also das Projektpanel. Es gibt natürlich mehr Panels. Wir haben das Kompositions-Panel hier drüben. Wir haben das Vorschaufenster. Wir haben auch einige gestapelt, wie das Align-Panel, das Audio-, das Effekte- und das Presets-Bedienfeld Hier ist dann das Panel, aber im Grunde ist es deine Timeline, und sie wird gleich aktiv Die Art und Weise, wie diese Panels funktionieren, ist, dass es sich wirklich nur um verschiedene Fenster handelt, und das bedeutet, dass Sie sie verschieben können. Nehmen wir zum Beispiel das Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen “ und ziehen es an eine andere Position Und du kannst jetzt sehen, dass ich es irgendwo andocken kann. Wenn ich es hier in mein Kompositionsfenster andocken würde, würden Sie sehen, dass es als eine andere Registerkarte fungiert. Wir haben hier also Komposition und dort haben wir Effekte und Voreinstellungen, genau wie bei den Effektsteuerungen, die ebenfalls ein anderes Bedienfeld Jetzt können wir es zum Beispiel auch hier an der Seite andocken, sodass es als neue Spalte fungiert Wir können aber auch „Klick“ in den Titel des Panels oben schreiben und von dort „Fenster schließen“ sagen , und jetzt ist es weg Aber mach dir keine Sorgen, wir können es jederzeit zurückbringen. Wenn Sie mit Adobe im Allgemeinen vertraut sind, wie Premiere oder Photoshop, Illustrator oder so weiter, sind Sie mit diesen Bereichen bereits vertraut. Sie funktionieren alle gleich. Wenn Sie zum ersten Mal mit einer Adobe-App arbeiten, empfehle ich Ihnen wirklich, diese Bedienfelder einfach herumzuziehen und sich damit vertraut zu machen Sie können jederzeit zum Fenstermenü oben gehen, zum Arbeitsbereich wechseln und von dort aus beispielsweise die Standardeinstellung auf das sichere Layout zurücksetzen Dadurch wird Ihr Arbeitsbereich einfach auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt , und jetzt können Sie sehen, dass ich mein Effekte- und Presets-Bedienfeld wieder dort habe , wo es sein sollte Und ja, das bedeutet, dass wir benutzerdefinierte Arbeitsbereiche erstellen oder verschiedene Arten von Arbeitsbereichen hinzufügen können benutzerdefinierte Arbeitsbereiche erstellen oder verschiedene Arten von Arbeitsbereichen Gehen wir zurück zum Fenstermenü hier oben, gehen wir erneut zum Arbeitsbereich, und Sie können sehen, dass wir viele verschiedene Arten von Arbeitsbereichen haben verschiedene Arten von Wir haben einen für Effekte. Wir haben eine für wichtige Grafiken. Nehmen wir diesen. Dies ist für den Fall, dass wir Bewegungsgrafiken und Textanimationen und so weiter erstellen möchten. Im Grunde nur ein sicheres Layout anderer Panels und unterschiedlich angeordneter Panels Panels findet ihr übrigens auch immer wieder unter dem Fenstermenü zurück, und hier sind dann all die verschiedenen Panels. Wenn Sie also nach etwas Bestimmtem suchen, wie dem Farbpanel, können Sie das einfach aktivieren, und es ist jetzt genau da. Wir können mit der rechten Maustaste weitermachen und das Panel wieder schließen, wenn Sie es nicht benötigen. In Ordnung, gehen wir zurück zum Standardarbeitsbereich. Lass uns Standard mögen. Wo ist es richtig? Fangen Sie jetzt an, an unseren Clips zu arbeiten. Also, was ich hier machen möchte, ich habe diesen Clip Nummer eins, und was ich damit machen kann, ist, darauf zu doppelklicken. Siehst du ihn im Filmmaterial oder im Ebenenfenster? Ich sehe mir hier die Quelle des Clips an . Ich kann das einfach abspielen. Also, wir haben diese Frau hier, die auf dieser tollen Wiese mit einer wunderschönen Aussicht auf das Meer. Und wir haben auch eine Fackel. Das ist etwas, das ich in meinem Studio aufgenommen habe. Im Grunde habe ich einfach ein Licht in das Objektiv der Kamera gestrahlt, wodurch dieser Lichtrefleck entsteht Nun, wie fangen wir damit an, sie zu bearbeiten? Wo ist meine Timeline? Derzeit steht dort nichts, also habe ich nicht wirklich einen Zeitplan. Lassen Sie mich hier den Ebenentunnel für einen Moment schließen. After Effects arbeitet mit Kompositionen. Und Sie können hier in Ihrem Kompositionsfenster sehen , dass wir aufgefordert eine neue Komposition oder eine neue Komposition aus unserem Filmmaterial zu erstellen. Eine Komposition ist wirklich wie ein neues Objekt , das wir auch zum Projektfenster hinzufügen werden Sie können es als neue Zeitleiste oder als neue Sequenz sehen , wenn Sie mit Premiere vertraut sind. Das bedeutet, dass eine neue Komposition auch erstellt werden kann, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und von hier aus eine neue Komposition auswählen. Genau wie beim Ordner haben wir auch hier unten eine Schaltfläche, mit der Sie mit einem Klick eine neue Komposition erstellen können. Daraufhin öffnen wir die Kompositionseinstellungen. Im Grunde werden Sie gefragt: Okay, lassen Sie uns eine Komposition erstellen Aber was sind die Einstellungen dieser Komposition? Und das wird wirklich definieren, welche Art von Endvideo Sie erstellen möchten. Wir haben hier einige Voreinstellungen. Zum Beispiel können wir uns für eine Ultra-HD-Komposition mit vier K entscheiden. Es zeigt Ihnen die Auflösung und die Bildraten. Sie können sich aber auch für eine benutzerdefinierte Einstellung entscheiden. Wissen Sie, wenn ich zum Beispiel richtig exotisch sein möchte , kann ich mich aus irgendeinem bestimmten Grund für 855 mal 481 entscheiden irgendeinem bestimmten Grund für 855 mal 481 Die Bildrate genau hier und so weiter. Nun, diese Einstellungen kennen Sie vielleicht , weil ich davon ausgehe, dass Sie bereits mit einem Videobearbeitungsprogramm wie Premiere, D Venture Resolve, Capcut gearbeitet Videobearbeitungsprogramm wie Premiere, D Venture Resolve, Capcut Ich weiß es nicht. Im Grunde läuft alles auf dasselbe hinaus. Die Videoeinstellungen ändern sich nicht. Was aber anders ist, ist die Dauer. Und in After Effects werden wir sagen: Hey, das ist die Dauer, die maximale Dauer meiner Timeline, der Komposition. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie eines dieser Dinge falsch machen, Sie können es danach jederzeit ändern. Lassen Sie uns also vorerst auf Abbrechen klicken , weil ich Ihnen eine zweite Möglichkeit zeigen möchte , eine neue Komposition zu erstellen, und zwar eine Komposition anhand der Einstellungen Ihres Quellclips. Wir haben diesen ersten Clip hier, warum nicht einfach eine Komposition mit den gleichen Einstellungen erstellen ? Wissen Sie, wenn Sie hier oben nachschauen, können Sie einige Details sehen, die diese Auflösung haben, diese Bildrate haben, die, Sie wissen schon, diese Länge der Komposition haben. Es ist 8 Sekunden lang. Also können wir das nicht einfach machen? Nun, natürlich können wir den Clip ganz einfach nehmen und ihn in die neue Kompositionsschaltfläche ziehen. Im Grunde wird damit eine neue Komposition erstellt, denselben Namen gegeben hat wie der Clip selbst, und dieser Clip wird in diese Komposition eingefügt. Und wir können diese Komposition umbenennen, sie auswählen lassen, Enter- oder Return-Taste auf der Tastatur drücken und dann einen anderen Namen eingeben die Enter- oder Return-Taste auf der Tastatur drücken und dann einen anderen Namen eingeben, zum Beispiel Lektion zwei, weil dies Lektion zwei ist. Und wenn wir etwas anderes ändern möchten, können wir jederzeit mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu den Kompositionseinstellungen wechseln. Und hier haben wir dasselbe Einstellungsfenster, aber diesmal ändern wir natürlich die Einstellungen einer bestehenden Komposition. Brechen Sie das ab, weil die Einstellungen nicht korrekt sind. Ich werde auch in diese Komposition mein Flair einbringen. Wie Sie hier sehen können, sieht unsere Timeline wie Ebenen aus. After Effects basiert auf mehreren Ebenen. Sie können es wirklich als Photoshop für Video sehen. Wir stapeln nur Ebenen übereinander. Und weil mein Flare-Clip über meinem ersten Clip liegt, sehen wir natürlich den Flare-Clip den Flare-Clip Es ist wirklich so, als würde man Papiere übereinander legen. Du schaust immer auf das oberste Papier. Habe auch eine ganze Reihe von Ebeneneinstellungen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also können wir es hier auf der rechten Seite finden. Sie können also all diese verschiedenen Schalter sehen. Wir können einfach darauf klicken. Du weißt schon, Dinge ein- und ausschalten, das sind verschiedene Ebeneneinstellungen Und ich sage es Ihnen nur ungern, aber wir können mehr Ebeneneinstellungen aktivieren Hier unten siehst du eine Schaltfläche mit der Bezeichnung „Eine Transformation erweitern oder reduzieren“ > „ Steuerfelder“, die weitere Einstellungen wie die Modi und die Titelfarbe und so weiter Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken über all diese Dinge. Wir werden sie uns während des gesamten Kurses ansehen. Aber für den Anfang möchte ich dir schon die Modi zeigen. Der Modus wird in After Effects häufig verwendet. Es ist im Grunde eine Möglichkeit, wie Sie Ihre Clips zusammenfügen können. Wenn Sie dieses Drop-down-Menü öffnen eine ganze Reihe verschiedener Mischmodi Und noch einmal: Wenn Sie mit Photoshop Premiere vertraut sind, kennen Sie diese Mischmodi Diese sind genau die gleichen. Nehmen wir zum Beispiel eines davon. Nehmen wir zum Beispiel. Und oh, sieh dir das an. Wir können jetzt durch unseren Flare-Clip sehen. Und interessant ist, lass mich einfach mit der Popa Box weitermachen. Und interessant ist, dass wir unser Fackel immer noch sehen können. Es hat im Grunde das gesamte Schwarz im Video entfernt, aber immer noch die helleren Teile, das Aufflackern selbst, zum Vorschein gebracht Und das ist wirklich cool, denn was ich jetzt gemacht habe , ist, meiner Aufnahme mit After Effects etwas mehr Flare hinzuzufügen meiner Aufnahme mit After Effects etwas mehr Flare Wir kreieren hier schon etwas, Leute. Ist das nicht großartig. Also spiel mit dem Modus herum und schau, was sie machen. Sie können auch zwei normale Clips übereinander oder über andere Clips stapeln . Sie können wirklich damit herumspielen und sie zusammenfügen. Sie können auch drei, vier, 5.000 Schichten miteinander vermischen. Es macht wirklich Spaß, damit herumzuspielen. Sie könnten sofort einige wirklich lustige Effekte erzielen indem Sie einfach Ebenen miteinander mischen Es gibt noch ein weiteres Bedienfeld, das ich mir ansehen möchte, und das ist das Effekte - und Steuerungsfeld Natürlich auch etwas, das wir häufig verwenden werden. Und es geht hier um die Nebenwirkungen und Presets. Dieses Bedienfeld enthält alle Effekte, mit denen wir in After Effects arbeiten können . Und sie sind kategorisiert. Weißt du, wir haben Audioeffekte. Wir haben einige Kanaleffekte. Wir haben Farbkorrektureffekte, Verzerrungseffekte. Sie können diese Ordner erweitern und sich ansehen, was wir alle haben Und fangen wir mit etwas Einfachem an. Gehen wir zur Farbkorrektur über. Und hier gibt es etwas Interessantes namens U und Sättigung. Falls ich es finden kann. Wenn ich es nicht finden kann, können wir immer die Suchleiste oben verwenden. Geben wir einfach ein und hier sind es U und Sättigung. Und um diesen Effekt zu verwenden, nehmen Sie ihn einfach und ziehen ihn auf den Clip , auf den Sie diesen Effekt anwenden möchten, und ich werde ihn auf Flare 01 anwenden Und sofort sind die Effektsteuerungen geöffnet. Es befindet sich in einem zweiten Tab neben Ihrem Projektfenster. Hier kannst du es also immer wieder finden. Im Grunde sehen Sie hier alle Effekte , die auf einen bestimmten Clip angewendet wurden, einen Clip, den Sie ausgewählt haben. Wenn ich meinen ersten Clip, den ich noch nicht angewendet habe , und den zweiten Effekt auswählen würde, wäre er leer. Das Gleiche, wenn ich nichts ausgewählt hätte. Aber wenn ich Flare One auswähle, gibt es wieder den U- und Sättigungseffekt , den ich einfach darauf anwende Lassen Sie uns also diesen Effekt verwenden. Lass uns ändern, welche Farbe die Fackel hat. Du kannst es hier sehen. Schau dir den Ring hier an. Ich ändere die Farbe, der Meister, damit wir sie grüner machen können oder wir können sie in eine andere Farbe ändern, vielleicht ein bisschen rot-orange, damit sie besser zu den Kleidern dieser Frau passt. Spielen wir das ab und schauen wir uns das an. Jetzt haben wir eine andere Art von Farbabweichung. Ist das nicht cool? Übe das ein bisschen, damit du dich mit diesen ersten Penels vertraut Sie wissen schon, importieren Sie einige Clips, erstellen Sie eine Komposition, fügen Sie Ihrem Clip einige Effekte hinzu Vielleicht erkunden Sie einige dieser Effekte. Sie wissen schon, ziehen Sie einfach alles, was Sie finden, auf einen Clip und sehen Sie, was er macht. Und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion wieder , wo wir diese Effekte weiter untersuchen und auch einige Animationen erstellen werden. Das wird interessant. Schau es dir ein bisschen an. 3. Ebeneneigenschaften und Animationen: Lassen Sie uns mit den Ebeneneigenschaften und Animationen fortfahren, was wahrscheinlich eines der aufregendsten Dinge in After Effects ist . Also gehe ich zu meinem Footageordner und lass uns in dieser Lektion an Clip Nummer vier arbeiten. Ich ziehe das einfach so in mein Projektfenster, und wie wir bereits in der vorherigen Lektion gesehen haben, ziehe ich es, um eine neue Timeline oder Komposition für diesen Clip zu erstellen, eine neue Timeline oder Komposition für diesen Clip zu erstellen, einfach in diese kleine Kompositionsschaltfläche hier unten, wodurch eine neue Komposition erstellt wird die genau dieselben Einstellungen, die Auflösung, die Bildrate und die Dauer des Clips selbst hat die Auflösung, die Bildrate . Lassen Sie uns nun die Eigenschaften dieser Ebene untersuchen. Ebeneneigenschaften finden Sie an verschiedenen Stellen wieder. Wir haben die Eigenschaft Spinell, wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können Wenn Sie es nicht finden können, können Sie jederzeit zum Menü oben im Fenster gehen und von dort aus Eigenschaften auswählen Stellen Sie sicher, dass es aktiv ist. Jetzt können wir diese Ebeneneigenschaften auch wieder in der Ebene selbst in der Timeline finden . Wir können die Ebene mit dieser Schaltfläche hier tatsächlich erweitern , und hier finden wir die Transformationseigenschaften. Erweitern Sie das erneut, und diese sind genau die gleichen wie hier oben. After Effects bietet Ihnen mehrere Möglichkeiten , die Eigenschaften eines E-Clips zu ändern. Es liegt also wirklich an Ihnen, was Ihnen am besten gefällt und wo Sie diese Eigenschaften ändern können. Interessant ist, dass jede einzelne Ebene , die Sie der Timeline hier unten hinzufügen , transformierte Eigenschaften hat, und diese werden immer exakt dieselben sein. Wir haben einen Ankerpunkt. Wir haben eine Position. Wir haben den Maßstab, die Rotation und die Opazität. Sie finden diese wieder auf jeder einzelnen Ebene, die Sie der Komposition hinzufügen Um sie zu ändern, können wir den Wert hier ändern. Lassen Sie uns zum Beispiel die Position machen. Wenn ich hier den zweiten Positionswert ändere, verschiebe ich ihn nach oben und unten, oder ich kann den ersten Wert ändern, um ihn von links nach rechts zu verschieben. Wie Sie sehen können, spiegelt das Eigenschaftenfenster nur wider, was ich hier unten mache. Sie können das hier also auch ändern, zum Beispiel die Skala, wir können das nach oben oder unten korrigieren. Wir können aber auch viele der fremden Eigenschaften dieser Stränge auf der Leinwand oder in der Kompositionsansicht selbst ändern fremden Eigenschaften dieser Stränge auf der Leinwand oder in der . Wir können den Clip einfach ausgraben und an eine andere Position verschieben. Wir können eine der Außenseiten nehmen und ihre Größe ändern, wie Sie sehen können Interessant ist, dass wir eine andere X- oder Y-Skala verwenden können, sodass wir den Clip quasi dehnen Wenn du die Shift-Taste auf deiner Tastatur gedrückt hältst, bleibt es eigentlich immer beim gleichen Seitenverhältnis. Um deinen Clip zu drehen, benötigen wir das Drehwerkzeug, und das findest du hier oben in der Werkzeugleiste. Hier ist das Rotationswerkzeug. Aber es ist gut, dass du anfängst, einige der Kurztasten zu lernen. Wenn Sie eines dieser Tools verwenden, können Sie sehen, was die Kurztaste ist. Es ist W für das Rotationswerkzeug. Drücken wir also W, wodurch ich es von der Ecke aus drehen kann, auf die ich klicke. Jetzt dreht es sich um seinen Ankerpunkt, und das ist dieses kleine Kreuzfeuer hier in der Mitte Das ist der Ankerpunkt. Und wie Sie hier sehen können, ist der Ankerpunkt auch ein Wert. Das können wir hier ändern. Oder wir können das Ankerpunkt-Tool verwenden, das sich neben dem Rotationstool oder dem Wiki befindet. Wählen Sie das aus, und jetzt können wir einfach diesen Ankerpunkt nehmen und ihn an einen anderen Ort verschieben. Wenn ich jetzt also wieder mein Drehwerkzeug W nehmen und den Clip drehen würde, würde er sich stattdessen um diesen Punkt drehen. Ordnung, aber was ist, wenn Sie einen dieser Werte zurücksetzen möchten einen dieser Werte zurücksetzen Nun, das können wir ganz einfach tun, indem wir zum Beispiel mit der rechten Maustaste auf den Ankerpunkt klicken und dann Reset sagen Damit setzen wir es wieder hier in die Mitte zurück. Funktioniert genauso, wenn ich es hier unten zurücksetzen würde, zum Beispiel mit der rechten Maustaste auf Position klicken und Reset sagen würde. Oder vielleicht möchte ich alle Transformationseigenschaften zurücksetzen . Wir haben die Reset-Taste hier oben für Transform, das ist die gesamte Kategorie, oder auch hier in der Eigenschaft sPanelRSet In Ordnung, lassen Sie uns ein paar Animationen machen. Lassen Sie uns den Maßstab unseres Clips so verringern. Ich möchte also dafür sorgen, dass sich dieser Clip von der linken Seite zur rechten Seite bewegt. Einfache Animation , aber da fängt es an. Um das zu tun, müssen wir nun die Positionseigenschaft animieren Jetzt werden Animationen immer innerhalb der Timeline erstellt, weshalb ich die Eigenschaft Spinell nicht gerne verwende Ich finde es nicht so nützlich, also liegt es an dir, ob du es verwenden willst oder nicht Konzentrieren wir uns hier also auf die Timeline und die Positionseigenschaft. Wie Sie hier auf der linken Seite sehen können, haben wir ein Stoppuhrsymbol, das im Grunde besagt, dass die Animation für diese bestimmte Eigenschaft aktiviert werden soll . Also, lass uns das machen Lass uns darauf klicken. Und Sie können jetzt sehen , dass wir einen Keyframe in der Timeline erstellt haben einen Keyframe in der Timeline Und dieser Keyframe hier enthält den aktuellen Wert dieser Position Es befindet sich derzeit auf der rechten Seite. Also, weißt du was? Vielleicht möchte ich das hier auf die linke Seite verschieben. Du kannst es einfach nehmen und ziehen. Und automatisch wurden diese Keyframes jetzt mit einer neuen Positionseigenschaft aktualisiert Genau wie beim Gehen, Fahrradfahren oder Autofahren möchten Sie von Punkt A nach Punkt B gelangen, und das dauert eine gewisse Zeit Wenn unser Clip hier also rechtzeitig auf der linken Seite auf der rechten Seite steht und wir ihn auf die rechte Seite verschieben wollen, müssen wir ihm dafür auch etwas Zeit geben. Also nehme ich meinen Spielhut und gehe in der Zeit vorwärts, und jetzt kann ich meinen Clip nehmen und ihn auf die rechte Seite verschieben. Automatisch wurde ein neuer Keyframe erstellt. Das wird übrigens immer so Wenn Sie einen Wert ändern, wird entweder der Keyframe aktualisiert oder es wird ein neuer erstellt, falls noch keiner vorhanden ist Lassen Sie uns das jetzt abspielen. Wie Sie sehen können, haben Sie gerade Ihre allererste Animation erstellt. Der Clip geht von links nach rechts. Und genau wie im echten Leben, wenn du mehr Zeit hast, dieselbe Strecke zu gehen, gehst du einfach langsamer. Lassen Sie mich einfach die Keyframes nehmen und sie auf die rechte Seite verschieben, damit sie mehr Zeit Wenn ich das jetzt wiedergebe, werden Sie feststellen dass die Animation viel langsamer abläuft Wenn ich diese Keyframes näher zusammenrücken würde, läuft die Animation viel schneller Und einfach so können wir jede beliebige Eigenschaft animieren, weil Sie sehen können , dass alle diese Stoppuhr haben Gleichzeitig könnten wir also eine Rotationsanimation erstellen Ich werde die Animation für die Rotation aktivieren und habe automatisch neue Keyframes erstellt Gehen wir dann in der Zeit vorwärts und erhöhen wir hier die Rotation Sie können das auch in der Immobilie selbst tun. Lassen Sie uns den Clip auf den Kopf stellen . In Ordnung, und weißt du was? Vielleicht möchte ich auch, dass der erste Keyframe hier einen anderen Wert hat als nur Null Hier musst du vorsichtig sein, denn das ist ein Fehler, den viele Anfänger machen Manchmal denkst du, du sitzt mit deinem Abspielkopf auf den Keyframes, aber in Wirklichkeit bist du ein Bild direkt daneben Und wenn ich den Wert jetzt ändern würde, sagen wir, ich möchte ihn auf die anderen Seiten umdrehen, du gehst in der Zeit zurück und plötzlich merkst du , dass dein Clip einfach zurückspringt Zum Beispiel, was genau hier vor sich geht? Und wenn Sie Ihre Timeline vergrößern würden, was wir hier unten tun können, klicken Sie einfach hier oder ziehen Sie einfach den Schieberegler, um sie zu vergrößern. Sie können hier sehen, dass wir versehentlich zwei Keyframes erstellt haben versehentlich zwei Keyframes erstellt Also lass uns hier den zweiten löschen, den wir erstellt haben. Lass mich einfach wieder rauszoomen. Weil ich euch etwas zeigen will. Wenn du sichergehen willst, dass du genau auf deinen Keyframes stehst , musst du die Shift-Taste gedrückt halten, während du deine Play-Hand bewegst, und du kannst jetzt hier sehen, dass sie auf diese Keyframes einrastet Es rastet bei ihnen ein. Auf diese Weise wissen Sie, dass Sie genau auf diesen Keyframes sitzen , und Sie werden diesen Fehler nicht machen Jetzt kann ich es einfach so nach links drehen. Und wenn ich es jetzt abspielen würde, würdest du sehen, dass es sich quasi dreht, wenn es nach rechts geht Wenn ich die Drehung auch am Anfang starten möchte, nehme ich einfach den Keyframe und verschiebe ihn auf die linke Seite Bleibe bei den letzten Keyframes und verschiebe sie auf die rechte Seite Und so funktionieren Animationen auf den Punkt gebracht . Ich möchte, dass du das ein bisschen übst , ein paar Keyframes spielst, einige Animationen mit einer Transform-Eigenschaft machst, vor allem, wenn das für dich völlig neu ist Aber es ist immer gut, das ein bisschen zu üben, denn in der nächsten Lektion werden wir uns einige fortgeschrittenere Techniken zur Erstellung von Keyframes und Animationseffekten ansehen fortgeschrittenere Techniken zur Erstellung von Keyframes Animationseffekten 4. Glatte Schlüsselbilder und Effekte: Fahren wir mit den Animationen in After Effects fort. Wir werden uns einige fortgeschrittenere Techniken zur Erstellung von Schlüsselbildern ansehen fortgeschrittenere Techniken zur Erstellung von Schlüsselbildern und diese dann auch auf Animationseffekte anwenden, auch auf Animationseffekte anwenden, was auch für diese Lektion gelten wird In der vorherigen Lektion haben wir diesen Clip also animiert, während er sich dreht und an seine Position bewegt Aber wenn wir diesen Vakuummodus spielen, ist die Animation sehr steif Und genau wie mit einem Auto kann man nicht 0-70 Meilen pro Stunde fahren , man beschleunigt langsam darauf Das ist grundlegende Physik, und das sollten Sie auch in Animationen wiederfinden, denn dadurch fühlen sich Ihre Animationen natürlich Mal sehen, wie wir das machen können. Die Keyframes, die wir uns gerade ansehen werden als lineare Keyframes bezeichnet Sie beginnen einfach sofort. Aber ich kann mit der rechten Maustaste auf einen Keyframe klicken, oder ich kann auch mehrere Keyframes gleichzeitig auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken und dann zum Keyframe-Assistenten wechseln Und hier finden wir drei Optionen, die sehr wichtig sein werden Einfach zu bedienen, einfach rein und einfach raus. Wenn eine Animation gestartet wird, wählen wir immer Easy Es out. Könnte kontraintuitiv sein , weil es sich anfühlt , als ob draußen wie deine letzten Keyframes und rein deine ersten sind Aber die Art, wie du es sehen musst, ist so. Ihre Animation befindet sich auf der rechten Seite der Keyframes Die rechte Seite ist draußen, die linke Seite ist drinnen. Wenn es raus geht, entscheiden wir uns für EZ Es out. Und jetzt werden Sie feststellen, dass die Animation reibungslos beginnt. Es hört immer noch sofort auf, also werden wir auch die beiden letzten Keyframes auswählen Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und wählen Sie dann EZ Es in, während die Animation von links nach rechts in die Keyframes übergeht Keyframe-Assistenten und wählen Sie dann EZ Es in, während die Animation von links nach rechts in die Keyframes EZ Es in, während übergeht nach rechts in die Und wenn wir das jetzt abspielen, bekommen wir eine reibungslose Animation beim Starten und In dieser Animation fehlen einige natürlichere Dinge . Siehst du, wenn ich mit der Hand winke, ist es irgendwie verschwommen Das nennt man Bewegungsunschärfe, ein weiteres natürliches Phänomen. Und das können wir auch in After Effects aktivieren . Sie werden hier in den späteren Eigenschaften sehen, dass wir einen Schalter für Bewegungsunschärfe haben einen Schalter für Bewegungsunschärfe Aktiviere das einfach hier. Und jetzt, während wir das abspielen, werden Sie feststellen, dass die Drehung und die Position auch diese Unschärfe hinterlassen, was natürlich ist Angenommen, Sie haben hier mehrere Ebenen, Sie können wählen, welche mit Bewegungsunschärfe versehen ist oder welche Aber nehmen wir an, Sie haben hier 100 Ebenen, Wiedergabe von A wird aufgrund dieser Bewegungsunschärfe sehr abgehackt sein , nun, Sie können sie dann einfach global hier oben für alle Ebenen ausschalten, ohne sie für jede Ebene einzeln deaktivieren zu müssen, nur um eine Vorschau des Geschehens Sie können sie dann einfach global hier oben für alle Ebenen ausschalten, ohne sie für jede Ebene einzeln deaktivieren zu müssen, nur um eine Vorschau des jede Ebene einzeln deaktivieren zu sehen Und wenn Sie dann mit dem Rendern Ihres Videos beginnen und es fertig ist, aktivieren Sie es natürlich mit dem Rendern Ihres Videos beginnen einfach wieder für all diese Ebenen. Okay, ich werde mich hier irgendwo in die Mitte meiner Animation bewegen , und ich möchte hier den aktuellen Wert der Keyframes erstellen . Also, wie machen wir das? Wir haben gelernt, dass wir den Wert ändern können , um neue Keyframes zu erstellen Aber was ist , wenn wir Keyframes mit nur dem aktuellen Wert unverändert lassen wollen nur dem aktuellen Wert unverändert lassen Nun, dafür können wir hier auf der linken Seite manuelle Keyframes erstellen hier auf der linken Seite Wir klicken einfach, um einen manuellen Keyframe zu erstellen , und wir werden dasselbe auch für die Rotation tun Jetzt werden Sie feststellen, dass diese Keyframes irgendwie anders aussehen Ich kann erkennen, dass dies keine linearen Keyframes sind. Stattdessen handelt es sich um automatische Bzire-Keyframes. Da After Effects weiß, dass wir Keyframes mit Ease-In- und Es-Out-Keyframes haben, erledigt es das automatisch Dadurch wird die Animation ein wenig geglättet . Es ist nicht so auffällig. Es ist da. Wenn Sie das nicht möchten, halten Sie einfach die Steuertaste gedrückt und klicken Sie auf die Keyframes, um sie wieder auf lineare Keyframes zurückzusetzen wieder auf lineare Keyframes Und jetzt haben wir diese Glättung in der Mitte nicht mehr. Wenn Sie mehr Glättung hinzufügen möchten, können Sie auch mit der rechten Maustaste darauf klicken Gehen Sie zum Keyframes-Assistenten und wählen Sie EZ Es, was sowohl ein einfaches Ein - als was sowohl ein einfaches Ein auch ein einfaches Ausblenden ermöglicht Nun, was bedeutet das? Das bedeutet, dass die Animation in der Mitte ein wenig stoppt , weil sie langsam zum Stillstand kommt und dann langsam wieder beginnt. Du weißt schon, entspanne dich und entspann dich. Lass es uns abspielen, und du kannst jetzt hier sehen, dass es hier in der Mitte für einen Moment stoppt , aber es ist glatt. Also flüssige Animationen und Bewegungsunschärfe. Und jetzt, wo wir das wissen, können wir mit Animationseffekten weitermachen Und dafür ziehe ich meinen Clip Nummer vier erneut in eine neue Komposition So, weil wir in After Effects ja mehrere Kompositionen erstellen können. Ich werde sie allerdings umbenennen, weil es in der ersten Version mehr um flüssige Animationen geht . Und dann die neue , die ich gerade erstellt einfach die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur, um den Namen zu ändern. Wir werden das animierende Effekte nennen, so. Und vielleicht, weißt du, lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen. Nennen wir das Comps. Für Kompositionen und lege beide Kompositionen da rein um ein bisschen übersichtlicher zu bleiben Und du kannst jetzt hier in unserer Timeline sehen , dass wir zwei Tabs haben, die flüssigen Animationen, die wir gerade erstellt haben, und dann einen zweiten Tab, nämlich die zweite Komposition. Wenn Sie eine davon schließen würden, können Sie sie jederzeit in meinem Ordner hier erneut öffnen, Effekte animieren. Doppelklicken Sie darauf und sie öffnet sich wieder von selbst Wir haben einen Neuanfang, weißt du, da ist nur ein Clip drin. Und schauen wir uns an, was das Model in diesem Clip macht. Weißt du, sie macht diese Bewegung mit ihren Händen und dann schießt sie etwas heraus. Lassen Sie uns also einen Effekt erzeugen, bei dem sie vielleicht eine Art Energiekugel erzeugt eine Art Energiekugel und dann einfach losschießen, ich weiß nicht, zu einem Drachen, der außerhalb des Bildschirms sitzt. Ich möchte also zum Tab Effekte und Voreinstellungen gehen, und es ist gut, dass Sie die Effektbibliothek schon ein bisschen erkundet haben, wissen Sie, ziehen Sie einfach ein paar Sachen, einige Effekte auf Ihre Clips und sehen Sie, was sie bewirken Ich möchte zu meinem Ordner „Verzerren“ wechseln. Und suchen Sie nach der CC-Flow-Bewegung. Das ist ein ziemlich lustiger Effekt. Übrigens, Leute, wenn ihr mehr Informationen zu den einzelnen Effekten erfahren möchtet , könnt ihr direkt neben dem Effekt auf die Info-Schaltfläche klicken, wo alle Eigenschaften und Einstellungen erklärt werden. Aber ihr habt mich verstanden, also braucht ihr diesen Knopf nicht zu drücken. Ziehen wir die CC-Flow-Bewegung auf unseren Clip, was wir in der Timeline tun können, oder wir können sie auch direkt hier in der Canvas-Ansicht auf den Clip ziehen . Wie wir bereits gesehen haben, werden dadurch automatisch die Effektsteuerungen geöffnet, die alle Einstellungen der Effekte enthalten , die wir darauf angewendet haben. Interessant ist, dass wir das in der Eigenschaftsspanne nicht sehen. Eigenschaften zeigen nur die grundlegende Transformation. Für die Effekte müssen wir immer noch zum Effekteinstellungsfenster gehen. Oder wie wir bereits gesehen haben, können wir auch die Ebene selbst erweitern, und darunter finden wir jetzt die Effekte. Hier ist es CC Flow Motion und alle Einstellungen sind dieselben wie hier in den Effektsteuerungen. Lassen Sie uns also nachforschen. Wir bekommen zwei Punkte. Wir haben eins, den Betrag für das Nicken eins, nicht zwei, und seinen Betrag. Und dann haben wir noch ein paar weitere Einstellungen, bei denen es hauptsächlich um den ersten Knoten und dessen Betrag geht. Also können wir die Position von keinem ändern. Sie können hier auf der Leinwand sehen, dass sich dieser Punkt visuell verändert. Das heißt, wir können es auch einfach direkt hierher nehmen und es visuell an eine beliebige Stelle ziehen. Wissen Sie, lassen wir es zum Beispiel an ihrem Finger beginnen und wir können die Beträge erhöhen. Wir können es erhöhen, damit das Bild quasi in diesen Punkt hineingezogen wird, oder wir können es verkleinern Ich weiß nicht, dass irgendein schwarzes Loch oder irgendein Energiefeld erzeugt wird Aber ich mag das wirklich , weil es ein bisschen wie ein Ball ist. Wenn man es bewegt, kann man es hier sehen, wie eine Energiekugel, die erzeugt, dass sie Raum und Zeit verzerrt Beim Animieren ist es oft einfacher, es einfach ohne den Effekt zu sehen Lassen Sie uns den Betrag also wieder auf Null bringen. Und konzentrieren wir uns hier auf das Nichts. Es ist ein Positionswert. Er hat zwei Werte X und Y. Lassen Sie uns die Animation aktivieren, was wir von hier aus tun können, oder wir können auch dort klicken Es spiegelt wider, wie Sie sehen können, dass es neue Keyframes erzeugt hat Gehen wir ein bisschen vorwärts und nehmen die Zeit, nehmen wir einfach diesen Knoten und verschieben seine Position Lass uns über ihren Finger fallen. Automatisch wurde ein neuer Keyframe erstellt, wenn wir die Position ändern. Gehen wir vorwärts, ändern den Knoten, vorwärts, folgen wir ihrer Hand ein bisschen Du kannst das sehr grob machen. Sie geht hier quasi so nach innen. Und hier schießt sie es raus. Oh. Vielleicht ein letzter Keyframe hier und dann ist er weg Da haben wir's. Da schießt es raus. Vielleicht müssen wir diese Keyframes in der Timeline etwas neu anpassen, sie etwas weiter auseinander oder näher zusammenrücken Lassen Sie uns etwas hinzufügen. Nehmen wir an, minus fünf, um so einen Energieball zu haben, und lassen Sie uns das nachspielen und schauen, wie das aussieht. Ja, das sieht ziemlich cool aus, oder? Vielleicht möchte ich die letzten Keyframes ein bisschen näher heranbringen , damit sie ein bisschen schneller rauskommen Okay, sieht gut aus. Nun, was die Energie selbst angeht, ich wollte quasi reinkommen, damit sie noch nicht da ist. Als ob sie die Energie erzeugt. Lassen Sie uns also auch eine Animation für den Betrag erstellen. Lassen Sie uns den Start auf Null setzen und die Animation aktivieren. Gehen wir in der Zeit ein bisschen vorwärts, sagen wir, bis hier irgendwo, wenn es vor ihr ist, und setzen Sie es dann auf minus fünf. Auf diese Weise kommen wir langsam rein, also so. Wie wir bereits gesehen haben, können wir hier mit der rechten Maustaste auf die letzten Keyframes der Menge klicken, zu den Keyframes wechseln und EZ Es in wählen , damit es langsam und reibungslos stoppt Was die ersten Keyframes angeht, müssen wir das eigentlich nicht glätten, weil wir am Anfang noch nichts sehen Wir haben nur den Betrag bekommen. Also nur den Betrag, den wir mit der rechten Maustaste anklicken, zu den Keyframes gehen und EZ Es Outs auswählen können zu den Keyframes gehen und EZ Es Outs auswählen Da wir die Startanimation nicht sehen , weil sie keinen Betrag enthält, müssen wir sie nicht wirklich glätten Auch nicht die Keyframes dazwischen. Wir müssen sie nicht glätten, weil wir unseren Händen folgen müssen Außerdem müssen wir das letzte Keyframe nicht glätten , weil dieser Effekt aus dem Frame herauskommt, wie Sie sehen können, vielleicht möchten wir ihn sogar etwas weiter nach außen verschieben So. Also sehen wir nicht wirklich das Ende dieser Animation. Es ist einfach aus dem Rahmen gerissen und es geht ewig so weiter. Und jetzt denkst du vielleicht, lass uns dem etwas Bewegungsunschärfe hinzufügen Nun, okay, lass uns das machen. Lassen Sie uns später Bewegungsunschärfe dafür aktivieren und es abspielen. Und wie Sie sehen werden, gibt es keine Bewegungsunschärfe. Nun, das liegt daran, dass Bewegungsunschärfe nur angewendet werden kann, um Effekte zu transformieren, bei denen eine tatsächliche Bewegung im Clip selbst stattfindet After Effects kann jedoch keine Bewegung erkennen , auf die Effekte angewendet wurden. Mach dir keine Sorgen. Dafür gibt es einen Workaround In der Effektbibliothek werde ich nach Bewegungsunschärfe suchen, und es gibt eine Methode namens Force Motion Blur und es gibt eine Methode namens Force Motion Und das ist eine, die Sie auch häufig verwenden werden , wie in diesem Fall werden Sie sie ziehen Sie können es jetzt übrigens auch in die Effektsteuerung ziehen . Sie werden es also immer zusammen mit der Animation verwenden , die Sie mit dem Effekt erstellt haben. Wenn ich das jetzt abspielen würde, könntest du es schon hier sehen, es würde Bewegungsunschärfe haben Natürlich wird die Wiedergabe nicht so flüssig ablaufen. Es wird ziemlich lästig sein, also sollten Sie es einmal abspielen sodass die Linie hier oben grün wird, was darauf hinweist, dass es gerendert wurde, und dann können Sie es ein zweites Mal abspielen Nun, jetzt ist die Bewegung verschwommen und es sieht viel besser aus Also oft würde ich diesen Effekt auch einfach deaktivieren, was Sie hier mit dem Ethik-Button auf der linken Seite tun können Ethik-Button auf der linken Seite Deaktivieren Sie ihn einfach, damit ich reibungsloser an meiner Animation arbeiten kann , und wenn ich damit zufrieden bin, wenn ich fertig bin, aktiviere ich den Effekt wieder, und dann kann ich anfangen, und dann kann ich anfangen ihn zu rendern oder zuerst eine Vorschau Okay, unser Energieball fängt an, richtig cool auszusehen. Er folgt unseren Händen und wir haben Bewegungsunschärfe Alle Zutaten für eine natürliche Animation. Aber es fehlen noch einige Dinge. Weißt du, die Animation sieht irgendwie abgehackt aus. Meiner Meinung nach könnte es viel flüssiger sein. Aber dafür müssen wir mit der Ebenenverknüpfung arbeiten Aber das ist für die nächste Lektion. 5. Ebenen und Ebenenverknüpfung: Also haben wir gerade hier in der vorherigen Lektion diesen Energieball geschaffen, der erschaffen wurde und dann herausschießt. Aber ich mag nicht wirklich, wie es aussieht. Es ist ziemlich abgehackt. Es sieht nicht so glatt aus. Wenn wir nun zu der vorherigen Komposition zurückkehren, die wir vor etwa zwei Lektionen erstellt haben, nämlich zu diesem rotierenden Clip, können Sie sehen, dass wir genau hier diese Linie haben, die den Teil dieser Animation darstellt. Und interessant ist, dass wir zum Beispiel die mittleren Keyframes nehmen und sie nach oben verschieben können , um den Pfad zu ändern Man kann es visuell sehen. Diese Art der Animation ist viel besser und gibt uns auch viel mehr Kontrolle Es ist jedoch nur möglich, die Animationspads in den Transformationseigenschaften zu sehen Animationspads in den Transformationseigenschaften Das sind also die grundlegenden Eigenschaften von Eclip und nicht die Eigenschaften von Effekten Es gibt jedoch eine Problemumgehung mit der Verknüpfung von Eigenschaften und Ebenen Ich kehre zu meiner Komposition mit animierten Effekten zurück. Und wenn Sie alle Keyframes sehen möchten , die Sie auf Ihrer Ebene erstellt haben, können Sie sie auswählen und dann die Taste auf Ihrer Tastatur drücken die Taste auf Ihrer Das ist oft sehr nützlich um nicht alle Eigenschaften zu sehen, mit denen Sie nicht auf jeden Fall arbeiten wenn Sie hier mehrere Ebenen haben Also werde ich alle Positions-Keyframes löschen. Also wähle einfach alle aus und lösche sie, weil ich den Pfad dafür nicht sehen kann, also ist es nicht wirklich nützlich Wenn wir uns den Eigenschaftswert selbst ansehen, können wir sehen, dass er zwei Werte hat. Er hat einen X- und einen Y-Wert, der, Sie wissen schon, definiert , wo sich diese Knotenposition befindet Und das kommt sehr oft zurück. Das haben wir auch mit der Eigenschaft Normalposition. Also, im Grunde ja, das sind zwei der exakt gleichen Arten von Eigenschaften. Ich werde also mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle in meiner Timeline klicken. Gehe zu Neu und dann gehe ich hier zu Null Object. Lass uns darauf klicken und es der Timeline hinzufügen. Dieses Null-Objekt ist ein Nichts-Objekt. Es ist wirklich nichts. Wie Sie hier auf der Leinwand sehen können, sitzt es einfach da, aber es tut nichts. Wir können nichts sehen. Aber interessant ist, wie wir bereits wissen, jede Ebene Transformationseigenschaften hat. Lassen Sie mich es einfach von hier aus erweitern, weil ich nicht gerne mit dem Eigenschaftenfenster arbeite. Transformieren. Da ist es. Das heißt, wir könnten mit dem Null-Objekt eine Animation erstellen und die Animation sehen, die Sie erstellen. Und was ist vielleicht, wenn wir das dann mit der Knotenposition verknüpfen? Nun, lass uns versuchen, das zu tun. Ich gehe zum Anfang, nehme die Position dieses Null-Objekts, des Nichts-Objekts, platziere es dort, starte die Animation für die Position, gehe in der Zeit vorwärts. Sie macht die Kurve. Ich werde es einfach dorthin verschieben. Du kannst jetzt die Pfade sehen. Vielleicht deaktivieren wir die Menge oder wählen unseren Clip aus, gehen zu den Effektsteuerungen und für einen Moment deaktiviere ich die CC-Flow-Bewegung, was es ein bisschen einfacher machen wird. Okay, wählen Sie erneut das Null-Objekt aus. Wo sind wir? Also hier. Okay, lass es uns nach innen bringen. Gehen Sie vorwärts Sie bringt es hierher, kurz bevor sie es rausschiebt, um den Drachen so zu erschießen. Also, im Wesentlichen war das irgendwie die Animation, die wir erhielten als wir die Knotenposition selbst der CC-Flow-Bewegung animierten Knotenposition selbst der CC-Flow-Bewegung animierten Nicht sehr glatt. Jetzt können wir also einen dieser Punkte auswählen und das konvexe Werkzeug verwenden Es ist genau hier unter dem Stiftwerkzeug. Einfach klicken und gedrückt halten , um das Menü und das Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkten anzuzeigen . Die V-Form. Nimm das, damit wir auf diesen Punkt klicken und ziehen können . Und wie Sie jetzt sehen können, können wir es krümmen. Und jetzt werde ich einfach in der Zeit zurückreisen und sehen, wie ihre Hand fließt. Also vielleicht möchte ich das etwas genauer nehmen und sicherstellen, dass das Nullobjekt ihrem Finger folgt. Es geht ein bisschen zu schnell. Nun, hier ist auch eine Problemumgehung . Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den ersten Keyframe, Keyframes. Einfach, entschleunigst Lass es etwas reibungsloser beginnen. Ihre Hand fängt ebenfalls glatt an und beschleunigt sich. Okay. Hier ist sie noch einmal dran, also werde ich auch die zweiten Keyframes ziehen , sodass wir in dieser Rotation weitermachen Sieht gut aus. Dieser auch. Wir können ein bisschen mehr vergrößern , indem wir einfach mit der Maus scrollen Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, können Sie sich in Ihrem vergrößerten Bild tatsächlich bewegen Schauen wir uns also an, was wir hier tun müssen. Ziehen Sie auch diesen Punkt heraus. Zieh einfach an diesen Hebeln, um einen schönen runden Bogen bilden, und achte darauf, dass er ihrem Finger folgt, ihrer Hand, während sie ihn dann herausschießt Wenn wir uns dieses Pad hier ansehen, das herauszoomt, sieht dieses Pad viel besser aus als das, was wir zuvor hatten Und das ist nur auf der Positions-Eigenschaft möglich auf der Positions-Eigenschaft Okay, ich werde meinen Clip vier erneut auswählen und den CC-Flow-Motion-Effekt wieder aktivieren. Und damit dieser Bolzen genau hier dieser Position folgt, müssen wir ihn einfach damit verbinden. Direkt neben dem Wert, dem XY-Wert des Nd-Werts, finden wir dieses PiwipTol und wir können es jetzt ganz einfach anklicken und ziehen, um es mit der Position der Null zu verknüpfen Es hat also die Oberhand gewonnen und du kannst es jetzt in roter Farbe sehen Es übernimmt die Position einer anderen Immobilie. Und einfach so folgt die Wölbung oder das Energiefeld unseren Händen aufgrund der Animation, die wir gerade erstellt Das ist also der erste Vorteil, wenn Sie Ihre Animation mit einem Null-Objekt oder einem Nichts-Objekt ausführen Sie Ihre Animation mit einem Null-Objekt oder einem Nichts-Objekt Es ist eigentlich ziemlich nützlich, weil man nichts ist. Aber es gibt noch einen zweiten Vorteil, und zwar dann, wenn wir mehrere Eigenschaften mit dem Nullobjekt verknüpfen wollen . Nehmen wir an, ich möchte dieser Energiekugel etwas mehr Flair verleihen , wie buchstäblich eine Fackel Ich gehe zu meinem Ex- und Presets-Bedienfeld und suche nach Flare Wenn ich es richtig tippen kann, oh mein Gott. Da ist es. Blendenfleck. Ich nehme das und ziehe es auch auf Clip Nummer vier . Ein wunderschönes Flair. Und wenn wir uns die Eigenschaften ansehen, wissen Sie, wir können den Linsentyp wählen und ihn vielleicht durch etwas anderes ändern. Dieses Jahr sieht etwas mehr Bläuliches ziemlich cool aus. Wir können auch die Helligkeit verringern, wodurch sie auch kleiner wird Wenn du es nicht kleiner machen willst, kannst du auch die Mischung mit dem Original nehmen, was quasi eine Opazitätseigenschaft für den Linsenfleck ist , und die gleiche Größe beibehalten, aber nur nicht so hell Die Position auf diesem Blendenfleck ist wiederum, definiert durch einen X- und Y-Wert, ein Ich kann es so bewegen. Nun, wenn wir dieses Null-Objekt nicht verwenden würden, bedeutete das, dass ich das gesamte Flare-Objekt manuell wiederbeleben musste gesamte Flare-Objekt manuell wiederbeleben Und vielleicht habe ich noch ein paar Ideen für zusätzliche Effekte. Aber ich möchte auch den gleichen Weg gehen und ich musste ihn jedes Mal neu beleben Aber wir wissen, dass wir jetzt Immobilien verknüpfen können. Das heißt, ich kann einfach in meine Blendenreflexe gehen. Lassen Sie uns das erweitern und hier in meiner Timeline etwas mehr Platz schaffen hier in meiner Timeline etwas mehr Platz Gehen wir also rüber zum Flare-Center. Nimm das Pick Whip-Werkzeug und verknüpfe es ebenfalls mit der Position Und einfach so wird es einfach diesem Energiefeld folgen Und das Einzige, was noch zu tun ist, ist das gemischte Original oder die Helligkeit zu animieren, vielleicht, damit der Lichtrefleck entsteht während der Energieball entsteht Und hier ist etwas Interessantes. Ich werde tatsächlich mit der Animation beginnen. Entscheiden wir uns für Blendwid Original, sodass es einen Keyframe hat die Ebene ausgewählt ist, Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich zweimal auf UK, zuerst zum Reduzieren und dann zum Erweitern werden alle Keyframes angezeigt, aber nur die animierten Eigenschaften , was mir etwas mehr Platz gibt, sodass ich dieses Bedienfeld wieder etwas kleiner machen kann Da das meine Endhelligkeit sein wird , wissen Sie, 39%, werde ich einfach diesen Keyframe nehmen und ihn ganz nach links verschieben und ihn am Flow-Motion-Keyframe ausrichten. Und wir können die Umschalttaste gedrückt halten, damit es bei den anderen Keyframes an derselben Position einrastet Und dann hier am Anfang setzen wir das auf 100, was bedeutet, dass wir es nicht sehen Es ist keine Opazitätskontrolle. Es ist eine Mischung mit der ursprünglichen Steuerung. Es funktioniert also andersherum. Wir wollen auch die ersten Keyframes richtig sammeln, Keyframes, easy is out Und dann ist hier der letzte, Keyframes, easy drin. Und einfach so haben wir jetzt zwei Effekte, die diesen Energieball erzeugen Wir haben diese Fackel im Gange. Schau dir das an, die Bewegungsunschärfe sieht toll aus. Am Ende sehen wir immer noch irgendwie die Fackel. Also müssen wir vielleicht das Nullobjekt nehmen, die Position, die letzte Position hier. Also zoomen Sie einfach heraus, nehmen Sie das Null-Objekt und bewegen Sie es noch weiter. Und da es eine größere Entfernung zurücklegt, möchte ich ihm vielleicht etwas mehr Zeit für diese Animation geben . Verschieben Sie die Keyframes ein wenig nach rechts. Lass uns das nochmal abspielen und sehen, wie es aussieht. Ja. Okay, das sieht aus. Okay, Leute, wir sind auf dem Weg dorthin, Layer-Linking. Das Null-Objekt ist etwas, das Sie sehr oft nur für diesen speziellen Zweck verwenden werden sehr oft nur für diesen speziellen Zweck Ich werde meine Ebenen hier für einen Moment reduzieren , weil ich euch noch eine Ebene zeigen möchte , und das ist die Einstellungsebene. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Neu und hier finden Sie jetzt auch die Einstellungsebene. Einstellungsebene ist auch eine Art Nichts, aber sie wird verwendet, um Anpassungen an allem vorzunehmen, was sich darunter befindet. Und um das besser zu demonstrieren, werde ich einen weiteren Clip importieren. Gehen wir zum Projektfenster. Ich öffne meinen Explorer, gehe zu Effects und nehme erneut den Flayer, ziehe ihn so in das Projekt und erstelle vielleicht einen neuen Ordner, nenne ihn Footage und ziehe meinen Clip 4 und den Flare in den Footageordner So wird jedes Mal, wenn Sie eine neue Einstellungsebene oder ein neues Null-Objekt erstellen , es auch Ihrem Projektfenster unter einem Solid-Ordner hinzugefügt Ihrem Projektfenster unter einem Solid-Ordner After Effects macht das automatisch. Und lassen Sie uns die erste Ebene in die Timeline ziehen. Und wir wollen, dass es über Clip Nummer vier liegt. Weißt du, wir haben das schon einmal gesehen, Papiere übereinander , und wir werden das mischen. Lassen Sie uns die Mischmodi zeigen, indem wir hier die Bedienfelder für die Übertragung umschalten , sie erweitern oder reduzieren und den Modus auf „Gefällt mir“ oder „Hinzufügen“ ändern , so ähnlich Wenn du den Flare etwas heller machen möchtest, kannst du einfach in deine Effekte - und Preset-Bibliothek gehen und nach Helligkeit und Kontrast suchen Nehmen Sie diesen Effekt, ziehen Sie ihn auf den Flare und erhöhen Sie einfach dessen Helligkeit Wie Sie jetzt sehen können, wird dieser Flare viel heller Sie können den Kontrast auch etwas erhöhen, um einen Teil der Blendung zu entfernen , die von der linken Seite kommt Kehren wir also zu dieser Einstellungsebene zurück, weshalb wir das tun Die Einstellungsebene fügt allem darunter einen bestimmten Effekt hinzu, normalerweise ein bestimmtes Aussehen oder etwas normalerweise ein bestimmtes Aussehen oder etwas Ähnliches. Wird also sehr oft für Dinge wie Farbkorrekturen verwendet. Und wir können in der Effektbibliothek tatsächlich die Lumitry-Effekte finden tatsächlich die Lumitry-Effekte Lumtry Hier ist es Lumitry Color. Dies ist genau derselbe Farbkorrektureffekt, der in Adobe Premiere Pro verwendet wird , falls Sie damit vertraut sind. Ziehen Sie das auf die Einstellungsebene. Und jetzt werden Sie in den Effektsteuerungen genau dieselben Einstellungen sehen , die wir in Sits Premiere haben. Dieser Effekt enthält alle Farbkorrektureinstellungen , die Sie zur Durchführung von Farbkorrekturen oder Farbkorrekturen benötigen . Bei der grundlegenden Korrektur können wir Dinge wie Belichtung, Kontrast und all das, die Temperatur ermitteln Belichtung, Kontrast und all das, . Vielleicht wollen wir es etwas wärmer machen, dann können wir das einfach tun, die Temperatur erhöhen. Und das wird auch auf den Flare-Effekt selbst angewendet . Wenn ich das Flare über der Einstellungsebene platzieren würde , machen wir das Es wird nicht darauf angewendet. Ihr seht hier, dass es wieder etwas bläulicher wird wieder etwas bläulicher Die Reihenfolge der Schichten wird hier also sehr wichtig. Okay, lassen Sie uns diese Ebene wieder unter die Einstellungsebene ziehen wieder unter die Einstellungsebene Es wird über der Null oder darunter liegen. Weißt du, das Null-Objekt ist immer noch ein Nichts-Objekt, also ist es wirklich egal, wo es sich befindet. Das ist wieder wie die Einstellungsebene, und lassen Sie uns das etwas genauer untersuchen. Wir haben einige kreative Steuerelemente. Hier können wir die Schärfe erhöhen, vielleicht ein bisschen, die Sättigung, es lebendiger machen Wir haben Dinge wie Farbräder, was auch ziemlich interessant ist Wir können den Schatten etwas Blau hinzufügen , schieben Sie es einfach hinein. Weißt du, mach die Schatten auch etwas dunkler. Lass es wie im Kino aussehen, aber das ist für eine andere Klasse Wir werden nicht zu tief in die Farbkorrektur und Farbkorrektur eintauchen in die Farbkorrektur und Farbkorrektur Wisse nur, dass es da ist und dass es normalerweise auf eine Einstellungsebene angewendet wird Also ja, da haben wir es. Wenn Sie eine Einstellungsebene für einen bestimmten Zweck verwenden , können Sie sie auch auswählen, Eingabetaste drücken, genau wie in Ihrem Projektfenster, und ihr einen anderen Namen geben. Zum Beispiel Farbstufen. Und wenn Sie sich das Vorher und Nachher ansehen möchten, wissen Sie, können Sie das hier oben tun, den Lumetri-Effekt von hier aus deaktivieren oder wieder aktivieren, oder Sie können auch einfach die gesamte Ebene so aktivieren oder deaktivieren die gesamte Ebene so Richtig, ich werde noch eine Lektion über Animationen machen, die eine Textanimation sein wird, und es ist gut, einige der Dinge zu wiederholen , die wir bereits getan haben, um die Dinge, mit denen wir die meiste Zeit in After Effects verbringen werden, wirklich zu üben . Also, wir sehen uns gleich. 6. Zeitumstellung: Zeit-Neuzuordnung oder Geschwindigkeitsramping, ein ausgefallenes Wort, um Ihre Clips in Zeitlupe oder Zeitraffer zu versetzen in Zeitlupe oder Zeitraffer Auch hier werden Animationen und Keyframes benötigt Ich gehe zu meinen Clips und suche nach Clip Nummer acht und Nummer neun und ziehe beide in mein Projektfenster Beginne mit Clip Nummer acht und ich ziehe ihn einfach in die neue Comp-Schaltfläche, wodurch eine neue Komposition mit den gleichen Einstellungen erstellt wird Jetzt möchte ich ein paar Einstellungen ändern, denn wenn ich diesen Clip in Zeitlupe umwandeln würde, können Sie hier sehen, dass ich am Ende des Kompositionslinks bin , und ich werde nichts weiter sehen , wenn mein Clip in Zeitlupe wäre Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Komposition aus Clip 8. Gehen Sie zu den Kompositionseinstellungen und lassen Sie uns die Dauer ändern. Machen wir es doppelt so lang. Der Baum wird also sechs sein. Und danach haben wir 28 Millisekunden. Sie. Okay. Und jetzt kann ich meine Timeline verkleinern und Sie können sehen, dass wir hier etwas mehr Platz haben, ein bisschen Leerraum direkt daneben. Lassen Sie uns auch die Modi deaktivieren , damit wir mehr Platz in der Timeline haben. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihren Clip in Zeitlupe zu versetzen, und wir werden mit der einfachsten beginnen, nämlich indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip klicken, zur Zeit übergehen und von dort, sagen wir, Stretch Time. Sie sehen, dass wir einige Optionen haben, aber wir beginnen mit Stretch Time. Das gibt uns ein Popup-Fenster, aus dem wir auswählen können, um wie viel wir die Dehnung verlängern möchten. Wir können den Dehnungsfaktor in Prozent wählen und auf 50 setzen Drücken wir Okay, 50% sind die halbe Geschwindigkeit. Oder die doppelte Geschwindigkeit. Weißt du, es geht schneller. Also lass uns das nochmal abspielen. Sie können jetzt sehen, wie schnell das Model ihre Bewegungen mit ihren Händen ausführt , weil es schneller geht. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Time, Time Stretch und setzen wir es jetzt auf 200%, was vermutlich doppelt oder doppelt so langsam sein wird Sie können übrigens auch die Zeit ändern. Geben Sie einfach eine genaue Dauer ein , die Sie möchten. Ich möchte zum Beispiel, dass es genau 5 Sekunden sind, was diesem Dehnungsfaktor entspricht oder entspricht. Okay. Nun, wenn Sie es schaffen oder es in Zeitlupe drehen, werden Sie feststellen, dass etwas passieren wird , und Sie werden es besser demonstrieren, wissen Sie was? Ich werde es tatsächlich auf 200% zurückstellen, also doppelt so langsam machen Sie werden sehen, dass die Wiedergabe ziemlich abgehackt wird. Und das liegt daran, dass unser Clip, wenn wir ihn hier im Projektfenster auswählen, 30 Frames hat Wir können das genau hier sehen, 30 Bilder pro Sekunde. Aber ich verwende diese 30 Frames jetzt mehr als doppelt so lang wie der Clip selbst. Das heißt, ich gebe meinem Clip nur 15 Bilder pro Sekunde. Und deshalb sehen wir uns ein sehr abgehacktes Video an, ein Video mit 15 Bildern pro Sekunde. Um dieses Problem zu lösen, haben wir Clip Nummer neun , der 60 Bilder pro Sekunde hat Das heißt, wenn Sie ihn dehnen und ihn doppelt so langsam machen, ihn doppelt so langsam machen, haben wir 30 Bilder pro Sekunde und er wird trotzdem flüssig abgespielt. Aber das ist für später , weil wir einige Optionen haben , um dieses Problem zu lösen. Schließlich ist es After Effects. Wir können mit diesem Ding zaubern. Es gibt hier eine Ebenenoption namens Frame Blending, und wir haben tatsächlich ein paar Optionen Wenn Sie einmal darauf klicken, wird nur die Frame-Überblendung aktiviert. Es wird die beiden umliegenden Frames miteinander verschmelzen lassen, wodurch dieser Ghosting-Effekt entsteht Manchmal ist das in Ordnung. Manchmal ist das gut. Sie können jetzt hier sehen, dass es viel schneller abgespielt wird, aber es sieht gespenstisch aus, weil es diese Frames zusammenfügt, wodurch gefälschte 30 Bilder pro Sekunde Aber es gibt eine andere Technik , um diese Ebenen miteinander zu verbinden, und das ist echte Pixelbewegung Und alles, was Sie tun müssen, ist einfach erneut auf diese Schaltfläche zu klicken, wodurch sie in Pixelbewegung umgewandelt wird. Dadurch werden tatsächlich einige neue Frames erzeugt, indem dazwischen einige neue Pixel generiert werden. Ich bin kein großer Fan davon, weil man hier die Artefakte sehen kann , dass dadurch ein zusätzlicher Finger entsteht , der nicht da sein sollte. Aber hey, vielleicht funktioniert es für deine Art von Video, also musst du sehen, was am besten funktioniert, die Frame-Blending oder die Pixelbewegung Vielleicht ist es gut für, du weißt schon, Dinge, die im Hintergrund passieren , der weniger Details und so hat, aber Vordergrundobjekte sehen, wie du siehst, einfach komisch aus Also können wir noch einmal darauf klicken , um es einfach gemeinsam zu deaktivieren und mit deinen Popups zu verschwinden. Das sind also unsere beiden Optionen , wenn wir nicht genug Frames haben. Schauen wir uns nun Clip Nummer neun an , der 60 Bilder pro Sekunde hat. Und hier wird es noch viel interessanter. Ich werde das auch in eine neue Komposition einfließen lassen, und wie immer weißt du, dass ich gerne organisiert bleibe. Komm, lass uns alle Kompositionen da reinlegen und Filmmaterial, lass uns das gesamte Filmmaterial da reinlegen. Also. Und auch hier, also Clip Nummer neun, ich mit der rechten Maustaste auf .com, gehe zu den Comp-Einstellungen und lass uns das auch verdoppeln, oder lass es uns einfach auf 10 Sekunden aufrunden eigentlich keine Rolle. Da haben wir's. Verkleinern Sie die Zeitleiste , sodass wir den leeren Bereich sehen können , den wir benötigen werden. wir nun unseren Clip in die neue COM-Schaltfläche ziehen, denken Sie daran, dass er alle Einstellungen des Clips übernimmt . Und das bedeutet auch die Bildrate. Wir haben jetzt also eine Komposition mit einer Bildrate von 60 Bildern pro Sekunde erstellt , und das wollen wir eigentlich nicht tun. Wir haben einen Clip mit 60 Bildern pro Sekunde, sodass wir ihn in einer Komposition mit 30 Bildern pro Sekunde verwenden können . Also werde ich auch wieder mit der rechten Maustaste darauf klicken, Kompositionseinstellungen und meine Bildrate hier tatsächlich auf 30 ändern . Klicken Sie auf Okay. Und du wirst jetzt sehen, ob ich mit der rechten Maustaste auf meinen Clip klicke, zur Zeit übergehe, Time Stretch auswähle und den Wert auf 200 ändere. Er wird sogar sehr flüssig wiedergegeben , weil wir diese zusätzlichen Frames dazwischen haben. Wenn ich es noch weiter ausdehne, auf 400, haben wir natürlich dasselbe Problem. Mit diesem Clip sind wir jetzt wieder bei 15 Bildern pro Sekunde. Ich hoffe also, dass das Sinn macht. Also gut, lass mich einfach Strg Z drücken, um meine Aktion rückgängig zu machen. Sie können Command Z auf Ihrem Mac verwenden, und ich werde das noch einmal tun, um ihn auf die normale Geschwindigkeit zurückzusetzen, weil es eine andere Möglichkeit gibt , Ihrem Clip Zeitlupen oder Zeitraffer hinzuzufügen , und zwar durch Animieren dieser Geschwindigkeit, auch Time Remapping oder Speed Ramping genannt Und um das zu tun, klicken wir erneut mit der rechten Maustaste, wechseln zur Zeit und wählen dieses Mal Zeit-Neuzuordnung aktivieren Dadurch werden zwei Keyframes für die Neuzuweisung der Eigenschaftszeit erstellt zwei Keyframes für die Neuzuweisung der Eigenschaftszeit Also, was sind diese beiden Keyframes? Nun, das ist die Startzeit und hier ist die Endzeit, die letzten Keyframes Also was ich hier tun kann, ist die letzten Keyframes nach rechts zu verschieben Ich muss meinen Clip auch so nach außen zuschneiden Wir machen es tatsächlich länger. Wir machen es eher manuell, und das ist genau das Gleiche, als würde man Zeitlupe hinzufügen. Wir geben der Wiedergabe mit diesen Keyframes mehr Zeit der Wiedergabe mit diesen , indem wir sie auseinander verteilen haben wir schon einmal gesehen. Wir können ihm auch weniger Zeit geben, indem wir einfach die Keyframes nehmen und sie zurückverschieben Schau dir das an. Offensichtlich ist nach diesen Keyframes nichts mehr übrig. Deshalb sitzen wir hier einfach auf einem Standbild, weil dieser Keyframe das letzte Bild meines Clips darstellt und dies das erste ist Deshalb möchten Sie sicherstellen, dass diese beiden Keyframes in Ihrer Animation erhalten bleiben Einer sitzt am Anfang und einer am Ende. Als Nächstes füge ich weitere Keyframes hinzu. Nehmen wir also am Anfang an, Sie möchten etwas Zeitlupe bis hier haben, wo sie diese Bewegung macht, vielleicht Also werde ich hier einfach Keyframes erstellen . Nehmen Sie diesen Punkt auf, dann gehen Sie vorwärts, es wird schnell sein, und dann fügen Sie hier vielleicht neue Keyframes hinzu, kehren Sie zur Zeitlupe zurück diese Welle hereinkommt und nach unten spritzt, vielleicht noch ein Keyframe, bei dem wir zur normalen Geschwindigkeit wechseln oder so vielleicht noch ein Keyframe, bei dem wir zur normalen Geschwindigkeit wechseln oder Ich weiß es nicht. Also haben wir diese Punkte jetzt rechtzeitig aufgezeichnet. Wir haben sie als Keyframes zur Eigenschaft Time Ramp hinzugefügt Eigenschaft Time Ramp Das bedeutet, dass wir anfangen können, sie zu verschieben. Also für den ersten Teil müssen die Dinge langsam gehen. Also gut, ich gebe dem Ganzen mehr Zeit, verschiebe diese Keyframes auseinander Wie Sie jetzt sehen können, wird dieser Teil in Zeitlupe ablaufen. Danach arbeiten wir schnell, weil diese Keyframes jetzt näher beieinander liegen und ich sie sogar noch näher zusammenrücken kann, wenn ich möchte Sorgen Sie dafür, dass dieser Teil so schnell geht. Dann können wir vielleicht zur Zeitlupe zurückkehren. Verschieben Sie diese Keyframes also weiter auseinander. Und mal sehen, ob wir hier am Ende etwas mehr Platz brauchen. Ja, vielleicht tun wir das. Vielleicht machen wir ein bisschen mehr. Und jetzt spielen Sie Ihren Clip einfach ein paar Mal ab, um zu sehen, ob Sie Ihre Keyframes weiter auseinander oder näher zusammenrücken möchten Ihre Keyframes weiter auseinander oder näher zusammenrücken Vielleicht geht das hier ein bisschen zu schnell, dieser Teil. Lassen Sie uns hier etwas mehr Abstand hinzufügen. Spiel das noch einmal ab. Zeitlupe, Zeitlupe, wieder Zeitlupe und dann Normalgeschwindigkeit, irgendwie. In Ordnung, sieht gut aus Und genau wie wir es schon einmal gesehen haben, wollen wir schrittweise von einer Geschwindigkeit zur anderen wechseln Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf diese Keyframes, gehe zu Keyframes und wähle vielleicht EZ Es Ouch Damit können Sie experimentieren. Oh, sieht gut aus. Ebenfalls, klicken Sie hier vielleicht mit der rechten Maustaste auf Easy Ease In. Sie können ausprobieren, was EZ Es macht, Sie wissen schon, sowohl beim Einlassen als auch beim Glätten. Mit After Effects gibt es nie eine richtige Antwort. Sie müssen nur ein paar Dinge ausprobieren, sich Ihre Leinwand die Komposition ansehen und sehen, wie sie aussieht. Und auch hier vielleicht mit der rechten Maustaste auf EZ Es out klicken. Und der letzte kann einfach so bleiben, wie es das Ende deines Clips ist. Also vielleicht möchte ich hier meinen Clip selbst bis zum Ende kürzen (Keyframes Drücken Sie die Umschalttaste erneut, damit er sich an den Keyframes orientiert. Das ist alles. wird diese Technik auch Time Remapping genannt Wir fügen dem gesamten Clip nicht nur Zeitlupe oder Zeitraffer hinzu , sondern wir arbeiten an verschiedenen Teilen Wir sorgen dafür, dass bestimmte Teile schnell andere langsam werden, und wir mischen sie zusammen, wodurch Übergänge zwischen den schnellen Teilen und den langsamen Teilen entstehen. Aber das ist wirklich etwas, das du üben musst. Für mich war es sehr überwältigend. Die Zeit-Neuzuweisung. Ich hatte die ganze Zeit falsche Keyframes Sie waren durcheinander. Also musst du das ein bisschen üben , bis du damit vertraut bist, und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion mit einigen Maskierungstechniken wieder einigen Maskierungstechniken 7. Maskierung: Oh. Hey, es tut mir leid. Hab mich nur maskiert. Du weißt schon, ein Stück aus einem Papier ausschneiden ? Oh, du weißt es nicht. Oh, nun, lass mich dir einfach zeigen, wie man dann maskiert. Ich habe hier ein brandneues Projekt mit einer neuen Komposition und einem Clip drin Diesmal Clip Nummer sieben, das ist ein Standbild, und unser Model steht dort auf dieser Klippe. Nehmen wir an , ich möchte ein Stück aus dem Video ausschneiden . Nun, das können wir mit dem Maskenwerkzeug oder dem Stiftwerkzeug machen. Und das finden wir oben in der Werkzeugleiste, das Stiftwerkzeug mit der Tastenkombination G. Jetzt ist es sehr wichtig, dass Sie Ihren Clip ausgewählt haben, wenn Sie mit dem Maskieren beginnen Wenn Sie Ihren Clip abgewählt haben und ich mein Stiftwerkzeug, das G-Werkzeug, nehme , werde ich eigentlich eine Form statt einer Maske zeichnen Lassen Sie mich einfach klicken und einige Punkte wie diese ansprechen. Ich habe gerade eine Art Rechteck erstellt, dem es sich um eine neue Ebene handelt, die meiner Timeline hinzugefügt wurde und als Formebene bezeichnet wird. Aber Shape Layers ist für später in diesem Kurs vorgesehen. Im Moment lösche ich diese Formebene und wähle stattdessen meinen Clip 7 und fange dann an, so etwas wie dieses Rechteck oder eine beliebige Form zu zeichnen . Und da haben wir es. Wir haben ein Stück aus dem Video herausgeschnitten. So einfach ist das. Und wenn wir die Eigenschaften unseres Clips erweitern, siehst du hier jetzt eine neue Kategorie namens Masken. Wenn wir das noch einmal erweitern, können wir hier unsere Maske finden. das erneut erweitern, erhalten wir einige Maskenoptionen, wie zum Beispiel die Fesselung, wir die Deckkraft verringern oder erhöhen können Und wir haben eine Maskenerweiterung. Das ist also schon auf den Punkt gebracht wie Maskierung funktioniert und was sie ist Aber wo würden wir jetzt Maskierung verwenden? Nun, dafür habe ich ein gutes Beispiel. Ich werde meine erste Maske löschen. Sie können es einfach hier auswählen und löschen. Und ich gehe zu meinem Explorer in meinem Bilderordner. Ihr könnt das auch sehen, wenn ihr alle Projektdateien herunterladet und dort ein Bild namens AI Generated ist. Und ich werde das einfach so in mein Projektfenster ziehen . Ich doppelklicke darauf, um es im Ebenenfenster oder im Quellfenster anzuzeigen . Und wie Sie sehen können, ist es genau dasselbe wie das Video, aber der Vordergrund ist ein bisschen anders. Ich habe lediglich einen Frame aus dem Video in Gemini eingespeist und ihn gebeten den Vordergrund interessanter zu gestalten Und das ist es, was es sich ausgedacht hat. Und das ist großartig. Ich werde mein Ebenenfenster schließen, damit ich mich hier auf mein Kompositionsfenster konzentrieren kann . Und ich werde das Bild auf Clip Nummer sieben ziehen . Das Bild selbst ist etwas kleiner als das Video. Also möchte ich es zuerst an das Video anpassen. Und um das zu tun, öffne ich meine Opazitätssteuerung, und Sie können entweder die Optionen hier erweitern, zu Transformieren gehen, um die Opazität zu finden, oder mich das alles einfach reduzieren lassen Sie können auch einfach die T-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Ich kenne T für Opacit T, ich denke, das macht keinen Sinn Aber das ist eine Kurztaste. Und wenn Sie jederzeit eine Ihrer Tastenkombinationen ändern möchten, können Sie oben auf Bearbeiten und dann zu den Tastenkombinationen wechseln , wo Sie alle Tastenkombinationen sehen und sie auch nach Ihren Wünschen ändern können . Das ist bei jedem Programm gleich. Also werde ich die Deckkraft etwas verringern , damit ich beide Ebenen sehen kann Und jetzt kann ich weitermachen und mein Bild neu positionieren und es skalieren Halten Sie dabei die Umschalttaste gedrückt Damit das Seitenverhältnis beibehalten wird. Also ich möchte das nur so verschieben, dass es hier definitiv mit dem Video übereinstimmt Das ist die ganze Idee dahinter. Und es dauert einige Zeit. Du musst ein bisschen herumfummeln Übrigens, wenn Ihre Ebene ausgewählt ist, können Sie sie auch mit den Pfeiltasten nach links, rechts, oben und Aber so etwas sollte okay sein. Und ich schaue hier hauptsächlich auf den Felsen. Da drüben kann ich das natürlich nicht vergleichen, weil wir etwas Neues generiert haben und auch nicht das Talent selbst weil wir natürlich ein Standbild mit einem Video vergleichen , weil wir natürlich ein Standbild mit einem Video vergleichen. Okay, ich zoome wieder heraus. Da haben wir's. Wenn du das wieder an den Rahmen anpassen willst, kannst du hier runter gehen, in dieses kleine Drop-down-Menü und „Fit“ sagen. Lassen Sie uns die Deckkraft wieder auf 100 erhöhen. Jetzt, da mein Video auf einem Stativ aufgenommen wurde, bewegt sich nicht alles außer dem Talent selbst Das heißt, ich kann alles vom Bild verwenden, mit Ausnahme des Talents Lassen Sie uns also ein Stück aus dem Bild ausschneiden. Es ausgewählt zu haben, ist sehr wichtig. Ich nehme meinen Stift und möchte nur das zeichnen, was ich im Bild behalten oder behalten möchte. Ich kann klicken, um Punkte zu erzeugen, ein Pad zu erstellen, aber ich kann auch klicken und gedrückt halten, um den Hebel wieder zu erzeugen und so eine Art glatten Pfad zu haben , ein Bogen. Haben Sie das schon einmal gesehen, als Sie während einer Animation an einem Positionspad gearbeitet haben? So, so so. Ich werde die Ansicht etwas weiter verkleinern und einfach klicken, um den gesamten Pfad zu schließen. In Ordnung, es sieht gut aus. Lass uns das wieder fit machen. Und wenn wir das jetzt abspielen, haben wir einen interessanten Vordergrund unser Modell macht seine Bewegungen. Nun, hier gibt es ein kleines Problem , weil wir den Ausschnitt gemacht haben, wir können die Linie dieses Ausschnitts irgendwie hier erscheinen sehen , und wir können das irgendwie verstecken, indem wir in die Maskeneigenschaften gehen und die Feder einfach ein wenig vergrößern Und jetzt können wir diese harte Linie nicht mehr sehen, und sie wird sehr oft verwendet Das ist also eine großartige Möglichkeit, eine Maske zu benutzen. In letzter Zeit gibt es so viele KI-Tools. Sie können einfach etwas generieren, es dort einfügen und dann etwas aus dem generierten Bild oder Video maskieren , um es mit Ihrem vorhandenen Video zu mischen. Masken können aber auch animiert werden. Und um Ihnen das zu zeigen, öffne ich erneut meinen Footageordner, gehe öffne ich erneut meinen Footageordner, zu meinen Clips und wähle diesmal Clip Nummer zehn und Clip 12. Wählen Sie beide aus und ziehen Sie sie in das Projektfenster. Und ich werde einfach eines dieser beiden ziehen. Es ist nicht wirklich wichtig der neuen Kompositionsschaltfläche eine neue Komposition dafür zu erstellen, und lassen Sie uns diese Komposition in animierte Maske umbenennen Und ich werde das in meinen Comps-Ordner ziehen und die anderen beiden Clips in meinen Footageordner ziehen in meinen Footageordner Lassen Sie uns auch das KI-generierte Bild in den Footageordner ziehen KI-generierte Bild in den Sie können einen zusätzlichen Bildordner erstellen, wenn Sie möchten, sodass die Organisation bei Ihnen liegt, aber es ist einfach wichtig, dass Sie sie organisieren Ordnung. Ich werde auch Clip Nummer zehn auf Clip Nummer 12 ziehen, weil Sie beim Maskieren normalerweise zwei Clips oder mehrere Clips übereinander haben möchten, zwei Clips oder mehrere Clips übereinander haben möchten übereinander weil es genau darum geht, maskieren zu lassen Sie sehen, wenn Sie ein Stück aus einem Papier ausschneiden, können Sie quasi das darunter liegende Papier sehen Clip Nummer zehn ist also so etwas wie ein Peitschenstift. Das Model steht da. Und dann lass mich das darunter einfach deaktivieren. Clip für einen Moment. Darunter haben wir noch eine Art Peitschenende, aber langsamer. Sie dreht sich um, aber die Kamera bewegt sich in dieselbe Richtung Also, was ich hier machen möchte, ist, dass ich, während sich die Kamera bewegt, quasi das zweite Video direkt neben ihr zeigen und so einen Übergang schaffen, einen Übergang schaffen, und da kommt die Maskierung wieder ins Nun, interessant ist, dass wir nicht am Anfang sein müssen Wir können auch irgendwo in der Mitte anfangen. Und dann erstellen Sie von hier aus die Maske. Clip ausgewählt ist, nehme ich die Pentool- oder G-Kurztaste und ich werde eine Maske zeichnen, vielleicht etwas um ihren Kopf herum herauszoomen Du kannst das grob machen, aber immer noch ein bisschen detailliert. Vielleicht. Denn schließlich bewegen wir uns, wir haben diese Bewegungsunschärfe, also muss es nicht so präzise sein Also klickst und ziehst du einfach, um diese Bögen so zu gestalten , dass sie an deine Kleidung passen Wenn du einen neuen Punkt erstellst, kannst du den Hebel jederzeit von einem anderen Punkt aus nehmen und ihn herumziehen Halten Sie die Leertaste gedrückt und bewegen Sie sich dann nach oben. Und ich werde sie einfach weiterhin mit dieser Maske umgeben. Wenn Sie nun versehentlich Ihre Maske abwählen, indem Sie einfach Ihr Auswahlwerkzeug zurücknehmen und irgendwo klicken, und Sie wieder Ihr Stiftwerkzeug nehmen , möchten Sie weitermachen. Sie werden feststellen, dass Sie tatsächlich damit beginnen eine zweite Maske zu erstellen Ja, das ist möglich. Wir können mehrere Masken für denselben Clip erstellen, und dies wird durch eine andere Farbe gekennzeichnet. Sie sich in diesem Fall keine Sorgen , sondern löschen Sie diese Punkte. Sie können sehen, welchen Punkt Sie ausgewählt haben, aber löschen Sie einfach diese und wählen Sie den letzten Punkt aus Ihrer vorherigen Maske aus. Und wenn Sie das getan haben, können Sie von dieser Maske aus weitermachen. Aber die Maskierung ist wirklich in jeder Anwendung gleich, egal ob es sich um Photoshop oder Premiere Wenn Sie also bereits damit vertraut sind, wird das reibungsloser ablaufen Wenn es das erste Mal ist, dass du maskierst, übe auf jeden Fall ein bisschen damit Machen Sie einen Ausschnitt, sehen Sie, wie diese Liebenden arbeiten und Gut, wir sind fertig mit der genaueren Maske. Wir können jetzt härter mit dem Rest umgehen. Ich werde mich einfach umklicken, damit ich die Maske kollidieren kann Und das wird hier die rechte Seite des zugrundeliegenden Clips enthüllen die rechte Seite des zugrundeliegenden Clips Ich kann entweder die Eigenschaften wieder erweitern, zu Masken gehen, Maske eins. Hier ist es Mask PAD. Das ist das, was wir animieren wollen. Oder wenn ich das alles zusammenklappen will, kann ich auch einfach die Taste für Maske auf meiner Tastatur drücken, wodurch das Maskenpad geöffnet wird Und an der aktuellen Position und Zeit sieht die Maske gut aus, also möchte ich das auf jeden Fall mit einem Keyframe aufnehmen Und jetzt geht es nur noch darum, Bild für Bild zu gehen und die Maske anzupassen Und anstatt durch die Timeline zu blättern, halte ich die Steuertaste gedrückt und verwende dann einen der Pfeile um ein Bild nach links oder ein Bild nach rechts zu wechseln Äh, fangen wir mit der rechten Seite an. Ich werde ein bisschen weiter ein Bild nach rechts vergrößern. Und ich möchte diese Maske jetzt nehmen. Ich habe derzeit die gesamte Maske ausgewählt, also verschiebe ich den gesamten Teil nur um einen Frame nach oben. Aber manchmal merkt man, dass man bestimmte Punkte auf der Maske auswählen möchte . Nun, um das zu tun, zum Beispiel hier unten, werde ich einfach die Maske hier abwählen, so wie in meinem Clip wieder Also nein, ich habe die Maske nicht ausgewählt, aber ich habe meinen Clip ausgewählt Und wenn ich einen Punkt ausgewählt habe, kann ich danach sogar klicken und ziehen, um mehrere Punkte auszuwählen. Jetzt verschiebe ich diese vier Punkte einzeln und kann sie besser ausrichten, wenn sie sich hier rechts in der Nähe befinden. Punkt, bring es nach vorne. Mal sehen, wie alles aussieht. Ich möchte all diese Punkte hier noch einmal auswählen. Du kannst sie jetzt übrigens auch mit den Pfeiltasten bewegen. An Ort und Stelle, und dann geht dieser Prozess weiter. Sie nehmen alle Maskenpunkte, verschieben sie nach oben, einen Frame vorwärts und so weiter. Ich werde diesen Teil schnell vorspulen. Nun, wenn Sie glauben, dass Ihre Kamera Whippan in eine ziemlich stetige Bewegung übergeht, ist es möglich, dass Sie ein paar Bilder überspringen können Anstatt also ein Bild vorwärts zu gehen und anzupassen, werde ich tatsächlich 23 Bilder vorwärts gehen und dann meine Maske nehmen und sie anpassen also in meiner Animation Lassen Sie mich also in meiner Animation meine Timeline etwas weiter vergrößern. Ich meine, es geht einfach von diesem Punkt zu dem Punkt. Dazwischen wird es also auch folgen. Und oft, wie ich schon sagte, wenn diese Bewegung ziemlich glatt ist, folgt sie korrekt. Also lass uns das einfach machen Gehen wir drei Frames weiter, passen eins, zwei, drei an, was mir etwas Zeit spart, wählen meinen Clip aus, wählen die Maske ab, sodass ich einzelne Punkte auswählen kann , um sie hier etwas besser anzupassen, wählen wir sie alle noch einmal aus Gehen Sie ein, zwei, drei Frames vorwärts. Hey, vielleicht wieder die unteren , die ich manuell etwas besser anpassen muss. Okay, das ist die erste Hälfte der Animation, und ich weiß, dass das ein langwieriger Prozess ist Aber hey, willkommen bei After Effects. Jetzt ist es manchmal einfacher, das Bild dahinter noch nicht zu sehen. Du willst nur dein Maskenpad sehen und das war's. Sie können dann hier in die Maskenoption in den Mischmodus der Maske selbst Es ist derzeit auf at eingestellt. Aber wenn ich das auf „Keine“ ändere , wird nicht der Ausschnitt angezeigt, sondern nur die Maske selbst Und jetzt, wo wir wieder hier in der Mitte sind, müssen wir ein bisschen rückwärts arbeiten Also lass uns weitermachen. Ich werde alle Punkte hier auf der linken Seite auswählen. Ich meine, die rechte Seite so, und dann gehe ich dieses Mal einen Frame zurück, oder vielleicht drei Frames. Mal sehen, ob das funktioniert. Ich werde das nach oben verschieben und einfach überprüfen, ob es folgt, das tut es. Es folgt. Okay, ich werde an dieser Stelle nochmal schnell vorspulen. Und wir sind fertig. Wir haben eine Menge Keyframes, aber unsere Maske wurde animiert Und um den Übergang zu sehen, müssen wir jetzt nur noch den Mischmodus der Maske wieder auf At setzen und ihn abspielen. Sieht echt cool Sie sehen, dass die Kante ziemlich hart ist, also wissen wir bereits, wo wir das ändern müssen. Lassen Sie uns die Maskeneigenschaften erweitern und die Feder ein kleines bisschen vergrößern. Und wenn Sie die Fessel vergrößern, erhalten Sie oft diesen Halo, und das liegt daran, dass Sie die Maske mit einer Fessel auch ein wenig ausdehnen, also sollten Sie die Ausdehnung vielleicht ein kleines bisschen die Maske mit einer Fessel auch ein wenig ausdehnen, also sollten Sie die Ausdehnung vielleicht ein verringern, um ein bisschen mehr in Ihre Motive zurückzubeißen Nein, je mehr Zeit Sie damit verbringen, diese Maske zu animieren und sicherzustellen, dass jeder Punkt genau dem Rand des Motivs entspricht, desto besser wird sie aussehen. Ich meine, das ist alles im Leben. Manchmal kann man es ziemlich hart angehen. Manchmal muss man sehr präzise sein. Definitiv, wenn du eine solche Bewegung nicht in Gang bringst , ist das nur zum Maskieren Du weißt jetzt, wie man einen erstellt. Sie wissen, wie man einen animiert, und das ist im Grunde alles, was dazu gehört Also übe das ein bisschen. Wie ich schon sagte. Auf jeden Fall, wenn das Maskieren aufhört , diesen Schlag mit den Bögen und Hebeln zu machen und alles neu für dich ist Und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion wieder. 8. Maskenverfolgung: Du denkst vielleicht, Jordy, dafür habe ich mich nicht angemeldet So viel Arbeit, die Maske zu animieren. Nun, dafür habe ich eine Lösung. Wir können die Maske automatisch animieren. Also, was ich hier in meiner Timeline habe ist ein Clip unseres Modells und eine Nahaufnahme Und was ich tun werde, ist ihr Auge zum Leuchten zu bringen. Und dafür müssen wir ihr Auge maskieren und dann einen Effekt hinzufügen , einige Farbeffekte. Also fange ich damit an, den Clip einfach zu duplizieren. Wenn es ausgewählt ist, drücken Sie einfach Strg D , um es zu duplizieren oder eine Kopie davon Und ich werde den obersten umbenennen. Drücken Sie die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur, um ihn in Glowing Eye umzubenennen Wenn das ausgewählt ist und ich am Anfang der Timeline bin, werde ich meine Maske zeichnen Aber anstatt das Stiftwerkzeug zu verwenden, mit dem wir eine benutzerdefinierte Form erstellen können, nehme ich das Formwerkzeug, und es ist derzeit auf das Rechteckwerkzeug eingestellt. Wenn Sie jedoch klicken und gedrückt halten, öffnet sich ein Menü, in dem wir auch so etwas wie das Ellipsenwerkzeug verwenden können auch so etwas wie das Ellipsenwerkzeug verwenden Und das ermöglicht es uns, eine Ellipse zu erstellen. Wenn Sie jedoch die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, wird daraus ein perfekter Kreis Und noch besser: Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten, wird ab dem Mittelpunkt, auf den Sie geklickt haben, eine Kreismaske erstellt ab dem Mittelpunkt, auf den Sie geklickt haben Lassen Sie mich zur besseren Veranschaulichung einfach Strg Z drücken, um die Maske rückgängig zu machen Ich werde hier in der Mitte des Auges stehen. So, klicken und ziehen und die Strg-Taste gedrückt halten, um sicherzugehen , dass es von der Mitte aus gezeichnet wird. Und wenn nötig, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten , um einen perfekten Kreis daraus zu machen, aber vielleicht ist das wegen der Kameraperspektive nicht nötig , also vielleicht in den Lippen, und ich möchte das vielleicht etwas weiter nach links Ich kann also einfach wieder mein Auswahlwerkzeug verwenden. Nimm die Maske und bewege sie einfach ein bisschen nach links, sodass sie das Auge bedeckt. Nun muss es sehr präzise sein, diese Maske so zu animieren, dass sie Ihrem Auge folgt muss es sehr präzise sein, diese Maske so zu animieren, dass sie Ihrem Auge Wir wollen nicht, dass dort eine Maske gezeichnet wird, und genau hier kommt das Masken-Tracking ins Spiel oder die automatische Animation Ihrer Maske oder die automatische Animation Ihrer Und um das zu tun , müssen wir nur rechten Maustaste auf die Maske klicken , die Sie gerade erstellt Und wähle Track Mask. Dadurch wird das Tracker-Fenster geöffnet, das Sie auch einfach für das Fenstermenü oben öffnen und von dort aus den Tracker auswählen können, der sich genau hier befindet. Jetzt haben wir zwei Möglichkeiten. Eine ist das Tracking selbst und die zweite ist die Methode. Was wollen wir zum Beispiel verfolgen? Nur die Position der Masken nach oben und unten, links und rechts wird verfolgt. Sie möchten auch die Rotation verfolgen. Das heißt, die Maske kann sich auch drehen wenn sie sich bewegt, oder sie kann auch skaliert werden. Muss nicht aus einer Perspektive verzerrt werden, was quasi 2,5-De-Tracking ist Geben Sie außerdem zwei Optionen zur Gesichtsverfolgung ein, eine für einen sehr groben Umriss und eine für detaillierte Merkmale In diesem Fall nehme ich eigentlich nur die erste, die Position, ein. Sie ist rund, also muss sie sich nicht wirklich drehen. Ihr Kopf dreht sich auch nicht. Ich drehe die Kamera auch nicht wirklich. Ich bewege die Kamera nur langsam. Ihr Kopf bewegt sich ein bisschen, also ist nur die Position in Ordnung. Das wird uns das genaueste Tracking ermöglichen. Jetzt ermutige ich Sie natürlich immer , dieses Experiment durchzuführen. Probieren Sie einfach eine andere Tracking-Technik aus und sehen Sie, was sie bewirkt. Sie können Ihre Aktion jederzeit rückgängig machen und erneut ausführen. In Ordnung, dann der Analyzer oder die Tracker-Option. Wir können um ein Bild weitergehen, indem wir auf diese Schaltfläche klicken Sie können hier sehen, dass automatisch Keyframes erstellt werden Lassen Sie mich einfach die Eigenschaft Maskenpads öffnen. Für die Maskenpads, und du kannst damit weitermachen. Sie wissen schon, klicken Sie einfach jedes Mal einen Frame weiter. Oder wir können es auch einfach abspielen und es einfach das gesamte Video weiterverfolgen lassen . Und du kannst jetzt hier sehen, wie wunderbar die Maske ihrem Auge folgt. Bei Aufnahmen mit mehr Kontrast und mehr Details funktioniert diese Option auf jeden Fall mehr Details funktioniert diese Option auf sehr gut. In Ordnung, perfekt. Es hat die gesamte Maske Bild für Bild animiert, wie Sie hier in der Timeline sehen können, und es folgt ihrem Auge genau Wir können jetzt weitermachen und zu den Effekten und den Voreinstellungen wechseln, und ich werde nach dem U und der Sättigung suchen Es ist genau dort. Also zieh das einfach auf den leuchtenden Augenclip Und von dort aus können wir so etwas wie ändern und Sie können hier sehen, was das bewirkt Oder wir können es auch einfärben, um ihm einfach eine ganze Farbe zu geben, indem wir Kolorieren aktivieren und dann das U hier unten auf die Farbe ändern , die Sie haben möchten , vielleicht haben wir es wie Rot Ich weiß es nicht. Wir können die Sättigung erhöhen, genauso wie die Helligkeit oder die Helligkeit. Nun, es sieht nicht wirklich gut aus. Übrigens, wenn Sie die Maske nicht auf Ihrer Leinwand sehen möchten , während Sie an diesen Effekten arbeiten, können Sie die Sichtbarkeit der Maske und des Che-Pads mit dieser Schaltfläche hier unten im Kompositionsfenster deaktivieren oder ein- und ausschalten Sichtbarkeit der Maske und des Che-Pads mit dieser Schaltfläche hier unten im Kompositionsfenster Offensichtlich sieht das ziemlich schlecht aus. Also müssen wir ein paar Dinge tun. Zuallererst möchten wir das vielleicht besser mit dem Clip unten kombinieren. Lassen Sie mich das für eine Sekunde zusammenklappen und die Modi über die Schaltfläche hier unten wieder umschalten, wodurch die Modi oder die Mischmodi Und lassen Sie uns so etwas wie bei nehmen. Sie können jetzt also sehen, dass es sich viel besser in den vorhandenen Clip einfügt. Und natürlich wollen wir die Maske auch fesseln. Also lasst es uns hier nochmal erweitern und die Fessel etwas erhöhen , damit wir nicht diese harte Kante haben Und wie wir schon früher gelernt haben, wollen wir die Erweiterung auch ein kleines bisschen zurückziehen , da wir sie fesseln Aber hey, das sieht ziemlich cool aus, wie du hier sehen kannst, ihr Auge ist rot Fantastisch. Aber das rote Leuchten ist wie eine Blutung über ihrem Auge, und das ist normal. Wenn wir den Maskenpfad wieder aktivieren, wissen Sie, wir haben einen Kreis gezeichnet, aber wir haben auch ihre Öse da drin Also eigentlich hätte die Maske kein perfekter Kreis sein Also müssen wir das alles nochmal machen? Also, mach dir keine Sorgen. Sie können eine Maske erstellen und anschließend ein Stück aus dieser Maske ausschneiden. Und genau das werden wir jetzt tun. der Clip ausgewählt ist und Ihre Maske nicht ausgewählt ist, nehme ich einfach das Stiftwerkzeug und zeichne eine zweite Maske. Aber ich werde sicherstellen, dass ich am Anfang meines Clips bin , weil wir das auch verfolgen und vielleicht etwas weiter vergrößern werden wir das auch verfolgen , und ich werde einfach eine Maske wie diese um dein Augenlid zeichnen , den Teil, den ich von der anderen Maske entfernen möchte , und die anderen Punkte können ziemlich grob sein, so so. Jetzt wird standardmäßig auch nur die neue Maske als Teil der aktuellen Maske hinzugefügt die neue Maske als Teil der aktuellen Maske Aber in der Option hier im Maskenmischmodus wählen wir statt Hinzufügen die Option Subtrahieren Anstatt die Maske hinzuzufügen, werden wir sie auseinanderziehen, wodurch ein Ausschnitt in der ersten Maske entsteht Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf Maske Nummer zwei und sagen auch Maske verfolgen Überprüfe hier im Tracker-Fenster immer noch einmal, welche Maske ausgewählt wurde, aktuell Maske zwei, was wir wollen. Und dann drückst du auf Track Forward und es wird genau das Gleiche tun. Sie sich jetzt nicht zu viele Sorgen es wird seine Nachverfolgung übernehmen. Es wird den gesamten Tracking-Modus deaktivieren, sodass Ihr Video vielleicht komisch aussieht , wenn Sie Effekte darauf angewendet haben, aber das wird sich von selbst lösen, sobald es mit dem Tracking fertig ist. Übrigens können Sie jederzeit einfach erneut auf die Play-Schaltfläche klicken, um das Tracking zu beenden, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie möglicherweise etwas anpassen müssen. Sie können also einfach einen dieser Punkte nehmen, Bedarf ein kleines bisschen anpassen und dann mit dem Tracking fortfahren. Natürlich solltest du das so weit wie möglich vermeiden, da manuelle Anpassungen in einem Tracking sichtbar sein könnten. Und wir sind fertig. Gehen wir hier zurück zum Anfang. Sie können den Ausschnitt sehen und natürlich wollen wir auch hier die Maske etwas fesseln Ich werde das Maskenpad deaktivieren , damit ich die Fessel hier oben besser sehen kann Also, Tante vielleicht auch die Erweiterung verringern oder erhöhen, diesmal ein kleines bisschen Also jetzt wurde nur ihr Auge ins Visier genommen. Sieht toll aus. Lass mich den Zoom so einstellen, dass er passt. Lass uns das zurücklegen. Ihr Auge leuchtet wunderschön rot und die beiden Masken bewegen sich hinterher Wir merken nicht einmal , dass wir eine Maske kreiert haben, und genau darum geht es hier Nun, vielleicht noch eine letzte Sache, lassen wir ihre Augen zum Leuchten bringen, womit wir die normale Deckkraft des gesamten Clips verwenden können Also drücken Sie die T-Taste auf Ihrer Tastatur. Hier ist die Opazität sie also auf Null setzen, die gesamte Ebene auf Null Opazität gesetzt, und wir können das verwenden, um das Leuchten zum Leuchten zu bringen. Aktivieren Sie also die Animation für die Deckkraft. Lassen Sie uns diese Keyframes etwas nach rechts verschieben , weil das 100 ist Setzen Sie es am Anfang auf Null. Auf diese Weise kommt es rein, Null, und am Ende können wir vielleicht auch einen neuen Keyframe für Hunderte erstellen Gehen Sie dann in der Zeit vorwärts und setzen Sie es auf Null. Jetzt haben wir also ein Fade-Out am Ende und ein Fade-In am Anfang und dazwischen, es bleibt einfach eine Deckkraft von 100 Da haben wir also das Masken-Tracking. Es macht wirklich Spaß, damit herumzuspielen. Sie können auch Gesichter und all das verfolgen. Versuchen Sie das auf jeden Fall mit einigen Beispielaufnahmen oder vielleicht mit etwas , das Sie selbst gedreht haben. Und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion wieder. 9. Luma-Schlagzeug: Es gibt verschiedene Techniken , um etwas aus Ihrem Video herauszuschneiden Wir haben gerade Maskierung gesehen, was eine davon ist. Eine andere Technik heißt Keying. Und Sie haben wahrscheinlich schon einmal von einem grünen Schlüssel gehört. Dort werden wir das Grün auswählen und es dann entfernen. Wir nehmen einen Schlüssel aus der grünen Farbe. Aber eine Farbtaste oder eine grüne Taste ist nicht die einzige Möglichkeit, eine Taste zu verwenden. Kann auch eine Luma-Taste verwenden. Also arbeiten wir hier wieder an diesem Clip, in dem das Model diese tolle Bewegung auf diesen Felsen macht Und interessant ist, dass wir einen sehr dunklen Vordergrund und einen sehr hellen Hintergrund haben. Und das deutet für mich darauf hin , dass wir einen Luma-Key machen können. Luma steht für Leuchtkraft, hell oder dunkel, und das bedeutet, dass wir einfach sagen können: Hey, entferne alle hellen Teile Und wenn wir in die Effekte - und Presets-Bibliothek gehen, können wir nach dem Luma-Key suchen Wir stellen jedoch fest, dass es zur Kategorie veraltet gehört. Und lassen Sie mich einfach meine Suche entfernen und den veralteten Ordner vollständig öffnen. Hier finden wir eine ganze Reihe von Effekten, die irgendwann entfernt werden sollen. Sie können diese also verwenden, aber vielleicht sind diese Effekte in einem der zukünftigen Updates von After Effects weg. Das bedeutet nicht , dass After Effects Funktionen aus seinem Programm entfernt. Es bedeutet nur, dass sie durch andere Effekte oder andere Tools in After Effects ersetzt werden. Tatsache ist, wenn wir zum Keying-Ordner gehen, der alle Effekte enthält, die mit einem Key zu tun haben, wissen Sie, wir haben hier auch den Chroma-Key oder den Key-LT-Effekt Dieser hier wird für grüne Tasten und blaue Tasten und so weiter verwendet grüne Tasten und blaue Tasten und Aber was uns interessiert, ist der Extrakteffekt. Und das ist genau das Gleiche wie der Luma-Key-Effekt, aber ich schätze, sie haben ihn einfach verbessert und ihn aus irgendeinem Grund umbenannt Nehmen wir also diesen Auszug und ziehen ihn auf Clip Nummer sieben. Das Schöne an diesem Effekt ist , dass wir ein Histogramm sehen können. Das zeigt also die hellen und die dunklen Teile in deinem Clip Also hier auf der linken Seite haben wir Schwarz und hier haben wir Weiß, und Sie können einen deutlichen Unterschied zwischen diesen Spitzen erkennen genau hier stehen sie für alle hellen Bereiche in der Aufnahme, und diese Spitze steht für die dunklen Teile Von welchem Kanal nehmen wir dann gerne einen Schlüssel? Ist das das gesamte Leuchtkraftspektrum oder ist das nur Rot, Grün, Blau oder Alpha? Nun, in den meisten Fällen, wie in diesem Fall, wird es das gesamte Luma-Spektrum sein Und dann haben wir zwei Punkte, den schwarzen Punkt und den weißen Punkt denen wir anfangen können, etwas zu entfernen ich den schwarzen Punkt ändere, siehst du hier, dass er anfängt, sich in all diese Felsen, die schwarzen Bereiche, einzuschneiden . Sie können es hier auch visuell sehen. Das heißt, ja, wir können diese Punkte auch einfach nehmen und sie einfach nach rechts verschieben. Nun, das ist manchmal einfacher, denn wenn ich alle dunklen Bereiche entfernen möchte, kann ich einfach den gesamten Indikator in die Mitte bis hierher bewegen , und jetzt weiß ich, dass alles auf der linken Seite ausgetischt wurde Und das Gleiche funktioniert hier auf der rechten Seite, und ich muss dieses Fenster möglicherweise etwas vergrößern , um auch diese Punkte zu sehen Ich kann das einfach aufkleben und alle Weißweine entfernen. Nun, das könnte uns eine sehr harte Kante wie wir in der Komposition sehen können Und dafür haben wir eine Weichheitskontrolle. Also entweder für das Weiß hier auf der Unterseite, die schwarze Weichheit oder die weiße Weichheit, wir können das erhöhen, oder wir können auch einfach die unteren Punkte nehmen und sie herausziehen, wodurch der Rand weicher wird Es zeigt sich ein wenig vom Himmel, also möchte ich diese Weichheit vielleicht etwas zurückdrängen also möchte ich diese Weichheit vielleicht etwas zurückdrängen Vielleicht die Tastatur ganz nach hinten drücken. Und manchmal ist dein Vorteil vielleicht immer noch ein bisschen zu groß, dann müssen wir das ein bisschen mehr zurückbringen und vielleicht ein bisschen in die schwarzen Bereiche hier beißen Und manchmal denkst du vielleicht: Okay, mein Keying sieht toll aus Aber hier ist eine großartige Möglichkeit , um zu sehen, ob es wirklich gut ist oder nicht In meiner Timeline klicke ich mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle gehe zu „Neu“ über. Wir haben bereits etwas über das Nullobjekt und die Einstellungsebene gelernt . Wir haben hier auch einen Feststoff. Den Feststoff, wir können uns hier unten eine Farbe aussuchen. Ich nehme Rosa, die am häufigsten verwendete Farbe, um zu überprüfen, wie deine Tastatur läuft , weil das eine Farbe ist, die wir in einem Video nicht oft sehen Wenn Sie also etwas nehmen möchten, das Sie Ihren Aufnahmen nicht sehen, ist das okay Und ich werde das Ganze unter Clip Nummer sieben bringen . Und jetzt können wir sehr deutlich sehen, dass wir hier in diese Felsen gebissen haben, auf denen wahrscheinlich ein Highlight von der Sonne steht Also wähle ich meinen Clip erneut aus und möchte ihn vielleicht neu einstellen, und möchte ihn vielleicht bis das ganze Violett weg ist Aber manchmal ist es wirklich schwierig, das Violett herauszuholen, um eine gute Tonart zu bekommen, wenn man mit einer Aufnahme wie dieser arbeitet , bei der es nur statisch ist. Das Einzige, worauf wir uns konzentrieren müssen, ist das Modell, und sie sieht ziemlich gut Sie wurde ziemlich gut ausgetastet. Um den Vordergrund zu korrigieren, kann ich das, was er ausgewählt hat, Strg D drücken, um eine Kopie davon zu machen, und wir werden den oberen Clip in vier Grundmasken oder so etwas umbenennen vier Grundmasken oder Und ich werde den Extrakteffekt aus dem Maskenclip im Vordergrund löschen Extrakteffekt aus dem Maskenclip im Vordergrund Dann nehme ich mein Maskenwerkzeug, wie wir bereits gesehen haben, und ich werde diese Steine manuell zurückholen. Und das kannst du grob machen. Sie können das genauer machen. Das wird von deinen Clips abhängen. Ich werde es einfach schnell machen, weil ihr inzwischen die Idee dahinter kennt, also geht einfach den ganzen Stein durch. Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass wir dieses grüne Gras in der Maske haben dieses grüne Gras in der , denn das wird wahrscheinlich ausgeblendet Also fügst du ein bisschen hinzu, um meine Maske so zu schließen. Und vielleicht möchtest du es fesseln. Das willst du fast immer tun. es ausgewählt ist, können Sie auch einfach die F-Taste auf Ihrer Tastatur drücken , um die Maskenfette aufzurufen . Und da haben wir es. Wenn ich diese Ebene jetzt aktiviere und deaktiviere, kannst du hier definitiv an diesen Stellen unten links sehen , dass wir das behoben haben. Das Eintippen oder Ausschneiden eines bestimmten Teils in deinem Video erfordert also oft mehrere Techniken Wir machen einen Schlüssel, aber darüber hinaus machen wir auch eine manuelle Maske. Warum machen wir das also? Ich werde die magentafarbene oder die rosafarbene Ebene auf der Rückseite deaktivieren die rosafarbene Ebene auf der Rückseite weil wir das offensichtlich nicht brauchen. Ich gehe zurück zu meinem Projektfenster. Und hier können wir einen Nachthimmel finden. JPAG-Bild ist ein Standbild, das ich aufgenommen habe, und ich werde es als Hintergrund nach unten ziehen Und das ist eine Möglichkeit, den Himmel zu verändern, und es ist ein sehr großes Foto, also möchte ich es verkleinern, wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, damit die Proportionen wieder vergrößert Mal sehen, wo wir das positionieren wollen. So wie dieser Kumpel, vielleicht ein bisschen mehr reinzoomen . Ich weiß es nicht. In Ordnung, sieht ziemlich gut aus. Also gingen wir von einem ziemlich normalen Himmel zu diesem fantastischen Nachthimmel mit den Sternen, wenig Sonnenlicht und allem Wir haben gerade den Himmel ersetzt, natürlich mit einem Keying-Effekt, denn wenn wir manuell eine Maske um das Talent herum animieren müssten , das ihre Arme bewegt, war das sehr Also kombinieren wir zwei Techniken. Eine war entscheidend und der stille Teil war maskiert. Jetzt gibt es noch ein Problem, und das ist, dass der Himmel im Hintergrund und im Vordergrund nicht wirklich zusammenpassen Ich kann sagen, dass der Himmel ersetzt wurde. Nun, dafür müssen wir einige Farbkorrekturen vornehmen , und das ist für die nächste Lektion. 10. Farbkorrektur: Die Farbkorrektur wird zu den Dingen gehören , deren Beherrschung Jahre dauern wird, aber sie wird Teil Ihrer VVX-Reise sein Wenn Sie verschiedene Ebenen zusammensetzen wollen, zum Beispiel wurde das Vordergrundvideo auf den Färöern gedreht, und dann das Bild vom Nachthimmel, glaube ich, wurde vor ein paar Jahren in und dann das Bild vom Nachthimmel, glaube ich, Island gedreht Obwohl sie also nichts miteinander zu tun haben, bringen wir sie zusammen, um eine neue Art von Video zu erstellen, und wir können sehen, dass etwas mit den Farben hier um eine neue Art von Video zu erstellen, und wir können sehen, dass etwas mit den Farben Es fühlt sich nicht natürlich an, und hier kommt die Farbkorrektur ins Spiel. Das ist der erste Schritt. Wir werden die Farben korrigieren, damit sie übereinstimmen. Ich gehe in meinen Ordner Effects of Crist und suche nach Lumetry Nun, da wir eine Vordergrundmaske aus diesen Steinen erstellt haben , haben wir hier quasi zwei Clips Bedeutet das also , dass wir die Lichtfarbe auf diese beiden Clips anwenden müssen Nun, nein, wir können sie zu einer Ebene zusammenfassen. Wählen Sie dazu einfach Ebenen aus, die Sie gruppieren möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Unterkomponieren“ Wird dir eine Popup-Box geben, was du tun möchtest. Wenn Sie also bestimmte Animationen und ähnliches erstellt haben bestimmte Animationen und ähnliches erstellt , könnten Sie sagen, okay, verschieben Sie diese Animationen auch in der Gruppe oder wenden Sie diese Animationen auf die Gruppe an. Normalerweise entscheiden Sie sich in 99% der Fälle dafür, alle Attribute in die neue Komposition zu verschieben . Und wir werden dem einen Namen geben. Nennen wir es die Klippen, denn schließlich sind es Klippen und der Schlag ist okay. Und interessant ist jetzt, dass Sie sehen können, dass es sich um eine Komposition handelt. Und wenn wir den Ordner coms erweitern, können Sie hier sehen, dass eine neue Komposition erstellt wurde Worum geht es hier? Nun, wir können eine Komposition in eine Komposition einfügen. Wenn ich auf Clips doppelklicke, öffnet sich einfach eine neue Timeline mit diesen beiden Clips darin. einer Komposition kann es sich also entweder um die Timeline handeln, in der Sie arbeiten und die Sie eventuell exportieren möchten, aber es kann sich auch um eine Gruppe handeln, die Sie in einer anderen Komposition verwenden werden. Diese Technik wird auch als Verschachtelung bezeichnet. Und wenn Sie mit Premiere Pro und dort bearbeiten, wird das auch als verschachtelte Sequenz bezeichnet Es funktioniert genauso. Aber jetzt, wo wir diese eine Komposition haben, können wir den lumetrischen Farbeffekt ganz einfach auf sie ziehen , und zwar so Wir sind gerade in der Nacht, und das bedeutet zweierlei. Es ist bläulicher und dunkler. Also öffne ich meine Basiskorrektur in der Lichtfarbe und lass uns damit beginnen, einfach die Belichtung zu verringern Machen Sie es etwas dunkler, besonders im Schatten Also vielleicht möchte ich auch die Schatten herunterlassen , einfach so. Wir sind fast dabei, eine Silhouette zu kreieren. Wir können immer noch ein paar Highlights haben. Das ist okay, weil wir auch noch etwas Licht am Himmel haben , aber nicht mehr so viel. Und zum Schluss möchte ich die Temperatur senken, das Ganze etwas bläulicher machen Das kannst du definitiv hier in den Highlights sehen. Schon mit diesen wenigen Anpassungen können wir diese Ebene besser an den Hintergrund anpassen. Okay, was können wir noch tun? Der Hintergrund ist hinten. Es ist ganz hinten. Und normalerweise ist das, was hinten ist, unscharf. Deshalb möchte ich dem Ganzen auch eine Art Unschärfe hinzufügen , damit die Sterne nicht so scharf sind Gehen wir zu den Effekten und Presets und suchen nach Unschärfe. Und du wirst eine Menge Unschärfen finden, die du hier reinwillst, die Unschärfe und die Schärfe Und es gibt verschiedene, aus denen wir wählen können. Sie haben einige sehr einfache Unschärfeeffekte wie die Gaußsche Unschärfe, aber Sie haben auch die schnelle Box-Unschärfe, die ich gerne Da sieht die Unschärfe besser aus. Es gibt auch eine Kameraobjektivunschärfe, die Sie verwenden sollten , aber sie hat einen ziemlich starken Effekt Sie werden Probleme haben, Ihr Video abzuspielen, und ich sehe den Unterschied nicht so sehr Du musst also sehen, für was für ein Projekt es ist? Ist es für einen High-End-Kunden. Lassen Sie uns vorerst einfach Fast Box Blur und das auf das Bild des Nachthimmels ziehen Und lassen Sie uns das ein bisschen erhöhen, nicht zu viel, ich weiß nicht, vielleicht zwei Es kann ziemlich subtil sein. Das sieht ziemlich gut aus. Und einfach so haben wir unsere Aufnahmen farbkorrigiert und diese beiden verschiedenen Clips zusammengefügt. Das ist also der Teil mit der Farbkorrektur. Als nächstes kommt die Farbe großartig. Und mit der Farbqualität werden wir dem Video ein bestimmtes Aussehen verleihen. Und das ist nichts Neues, also werde ich das schnell durchgehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zur neuen Ebene und zur Einstellungsebene, weil wir den Farbgrad sowohl auf die Klippen als auch auf den Nachthimmel anwenden wollen zur Einstellungsebene, weil wir den Farbgrad sowohl auf die Klippen als auch auf den Nachthimmel anwenden , und ich werde den magentafarbenen Festkörper darin tatsächlich löschen den magentafarbenen Festkörper darin , weil wir ihn nicht mehr benötigen. Es war eher eine hilfreiche Ebene beim Keying. Richtig, Einstellungsebene. Ich werde das in Farbe umbenennen, großartig. Bleibt organisiert, Leute, dann nehmen wir wieder den Lumitry-Effekt Lumetry Da ist es. Lumitry-Farbe auf die Einstellungsebene auftragen . Gehen wir zur Kreativabteilung über. Wir können uns einen der Looks hier aussuchen. Es gibt eine ganze Reihe von Presets, verschiedene Arten von Looks, die vorinstalliert sind Es gibt hier eine Menge Filmaktien, zum Beispiel den Kodak. Sie können hier sehen, was das macht Sie können aber auch ein anderes wählen, einfarbig, schwarz-weiß, wenn Sie das bevorzugen Was haben wir sonst noch hier? Der Cinyspace, der, du weißt schon, filmisch ist. Der ist sehr intensiv. So können wir auch die Intensität verringern. Ich habe hier unten noch ein paar Steuerelemente, wie zum Beispiel verblasster Film, was auch nett ist , wenn der Film da ein bisschen aussieht Es wird die Schwarzen auswaschen. Und wenn Sie möchten, können Sie zur Grundkorrektur zurückkehren und die Temperatur tatsächlich erhöhen Und du denkst vielleicht: Hey, Jordy, sind wir nicht nachts? Sollten die vorderen Klippen nicht bläulicher sein? Nun ja, das haben wir gemacht. Wir haben zuerst zwei Farben aufeinander abgestimmt, und jetzt können wir einfach beide Schichten nehmen und mehr Garantie hinzufügen, wenn wir das wollen, weil wir beide Schichten wechseln. Ihre Clips sind aufeinander abgestimmt, es spielt eigentlich keine Rolle, was Sie in den Noten machen. Und dann möchten Sie natürlich Ihre tollen Effekte und Ihre Farbqualität mit dieser sehr typischen Übergangs-Enthüllung unter Beweis stellen. Lassen Sie uns auch das erstellen. Ich gehe zurück zu meinem Projektfenster weil ich in meinem Footageordner wieder Clip Nummer sieben aufnehmen und ihn über alles andere ziehen möchte wieder Clip Nummer sieben aufnehmen und . Das ist also nur ein normaler Clip , auf den keine Effekte angewendet wurden. Wenn wir es also ein- oder ausschalten, können Sie quasi das Vorher und Nachher sehen Jetzt könnten wir eine Maske erstellen und diese animieren, aber das ist Das ist zu viel Arbeit. Gehen wir also einfach in das Effekte - und Presets-Bedienfeld und suchen nach einem linearen Wipe-Übergang Ziehen Sie das auf Clip Nummer sieben. Und wir erhalten einige sehr einfache Eigenschaften wie zum Beispiel einen Abschluss des Übergangs, der das Wischen erzeugt, und Sie können auch den Wischwinkel wählen oder die Linie sogar fesseln, wenn Sie das wünschen Aber das werden wir nicht tun. Lassen Sie mich einfach Wischwinkel zurücksetzen, mit der rechten Maustaste klicken, zurücksetzen. Und wir fangen auf der linken Seite an. Klicken Sie auf die Stoppuhr , um die Animation zu aktivieren. Wir werden in der Zeit vorankommen. Und wir werden das auf 100 setzen. Und wenn wir bei dem ausgewählten Clip die U-Taste drücken, können wir dann auch die Keyframes sehen, die erstellt wurden Aus diesem Grund möchten Sie in der Regel zu Ihrer Timeline zurückkehren , um die Eigenschaften zu animieren Und was ich auch immer gerne mache, ist, mit der rechten Maustaste auf die ersten Keyframes zu klicken, „Verkleinern“ zu wählen und dann die letzten Keyframes einzuschalten Auf diese Weise läuft es etwas flüssiger. Schau dir das an Die tolle Enthüllung des Sky Replacement und des Film-Farbgitters Ist das nicht etwas? In Ordnung, übe das ein bisschen, führe einige Farbkorrekturen durch und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion wieder 11. Videostabilisierung: Hey, willkommen zurück. Wir haben schon fast die Hälfte des Kurses hinter uns, was wirklich gut ist. Herzlichen Glückwunsch dafür, dass so lange bei mir geblieben bist. Wie dem auch sei, wir werden uns einige weitere Automatisierungen in After Effects ansehen einige weitere Automatisierungen in After Effects Wir haben bereits das Masken-Tracking gesehen, das eine Art Automatisierung war, aber es gibt noch eine Menge Lassen Sie uns das also untersuchen, indem wir mit der Stabilisierung unseres Filmmaterials beginnen mit der Stabilisierung unseres Filmmaterials beginnen Ich habe hier in After Effects Clip Nummer 11. Ich habe das in eine neue Komposition aufgenommen. Das haben wir schon ein Dutzend Mal gemacht, also solltest du wissen, wie das funktioniert. Und wenn wir diesen Clip abspielen, können Sie hier sehen, wie er ein bisschen wackelt Es wurde aus der Hand gedreht. Übrigens, das lag nicht daran, dass ich wegen der hohen Klippen Angst hatte Es war einfach sehr windig, okay? Um diese Aufnahme zu stabilisieren, müssen wir das Tracker-Fenster lokalisieren Ich kann es schon hier auf der rechten Seite sehen. Wenn Sie es nicht finden können, wissen Sie, dass Sie jederzeit zum Fenstermenü oben gehen und dann nach dem Tracker suchen können Fenstermenü oben gehen und dann nach dem , der nicht verfügbar ist. Wir können also ein paar Optionen finden: Kamera verfolgen, Bewegung verfolgen, Warpstabilisator und stabilisierte Wir werden in diesem Kurs mit allen arbeiten , aber konzentrieren wir uns vorerst auf diese beiden Warpstabilisatoren und stabilisierte Bewegung . Der erste ist der einfache Modus, der Warpstabilisator. Klicken wir einfach darauf, wodurch der Effekt des Warp-Stabilisators tatsächlich auf den Clip selbst angewendet wird Effekt des Warp-Stabilisators tatsächlich auf den Clip selbst angewendet Es analysiert die Bewegung der Kamera und wendet dann eine Stabilisierung die Bewegung der Kamera und wendet dann Und es ist schon fertig, wie Sie sehen können . Und lassen Sie uns das wiedergeben. Lass uns sehen, wie das aussieht. Die Handbewegung ist viel flüssiger Was ist, wenn wir wollen, dass es so aussieht, als wäre es auf einem Stativ aufgenommen worden Nun, lassen Sie uns hier einige der Einstellungen untersuchen. Als Ergebnis haben wir eine gleichmäßige Bewegung, die derzeit eingestellt ist, aber wir können auch, wie der Name schon sagt, keine Bewegung wählen , sodass es so aussieht, als ob es von einem Stativ aufgenommen wurde, und das funktioniert wirklich gut Nun können Sie Ihr Filmmaterial mit verschiedenen Methoden stabilisieren, können Sie Ihr Filmmaterial mit verschiedenen Methoden stabilisieren, und Sie kennen das vielleicht schon und Sie kennen das vielleicht schon, wenn Sie auch in Premiere, Final Cut oder Da Vinci Resolve bearbeiten Premiere, Final Cut oder Da Vinci Resolve weil sie auch einen integrierten Stabilisierungseffekt haben. Und der Warp-Stabilisator ist wirklich genau das. Es ist ein Effekt, der auch in Adobe Premiere Pro vorhanden ist, also funktioniert er hier genauso. Und unter Methoden finden wir verschiedene Optionen, verschiedene Optionen wie wir ihn stabilisieren möchten Der Subraum-Warp wird die Pixel biegen, um die gesamte Aufnahme zu stabilisieren, aber er könnte definitiv zu seltsamen Verzerrungen führen, wenn Sie Das könnte also ein Grund sein, sich vielleicht für die Perspektive zu entscheiden, die nicht die Pixel verbiegt, sondern quasi dein Bild Sie haben auch die Möglichkeit, die Position, die Skalierung, die Drehung, eine sehr einfache zweidimensionale Anpassung oder einfach nur die Position zu ändern. Wir werden das in einer Sekunde etwas genauer untersuchen , also noch nicht zu viele Gedanken darüber. Was den Bildausschnitt angeht, bedeutet das, dass wir, wenn wir stabilisieren wollen, auch ein bisschen in die Aufnahmen hineinzoomen müssen ein bisschen in die Aufnahmen hineinzoomen Denn wenn wir das nicht so einstellen , dass es nur stabilisiert. Der Clip wird tatsächlich animiert. Das ist entgegengesetzt zum Verwacken der Kamera, wodurch es so aussieht, als ob es von einem Stativ aufgenommen wurde , obwohl es keine Bewegung mehr gibt Offensichtlich wollen wir diese schwarzen Ränder nicht sehen. Bei der Rahmung entscheiden wir uns also immer für den Zuschnitt und die automatische Skalierung Das ist also eine Möglichkeit, Ihr Filmmaterial mithilfe des Warp-Stabilisierungseffekts zu stabilisieren Etwas, das wir auch in Premiere Pro finden können. Aber lassen Sie mich diesen Warp-Stabilisatoreffekt einfach löschen, weil es eine zweite Möglichkeit gibt, unseren Schuss zu stabilisieren Erfolgt durch manuelles Tracking. Denn bei After Effects geht es darum , die manuelle Kontrolle über alle Vids, Animationen, das Tracking und so weiter zu Außerdem wird es uns helfen, besser zu verstehen, was Stabilisierung und Tracking tatsächlich mit unseren Clips machen Die zweite Option, die wir hier im Tracker-Fenster haben , ist die Stabilisierungsbewegung. Wenn Sie darauf klicken, werden der Clip und sein Quellfenster im Ebenenclip geöffnet der Clip und sein Quellfenster im Ebenenclip Und lassen Sie mich einfach etwas mehr Platz dafür schaffen. Diesmal wurde kein Effekt auf meinen Clip angewendet. Damit das Tracking funktioniert, müssen wir uns den Clip ansehen ohne dass ein Effekt darauf angewendet wird. Vielleicht hast du schon an deinem Clip gearbeitet. Sie haben eine Reihe von Effekten und Animationen darauf angewendet , vielleicht möchte die stabilisierte Bewegung den Quellclip betrachten, möchte die stabilisierte Bewegung den Quellclip betrachten ohne dass etwas darauf angewendet Deshalb arbeiten wir jetzt in diesem Fenster, dem Ebenenfenster. Und so habe ich derzeit einen Trackingpoint, wie Sie hier sehen können. Ich kann das nehmen und ich kann es woanders hinziehen. Und es ist sehr stark vergrößert , weil wir es wirklich auf ein Pixel mit hohem Kontrast lokalisieren wollen hohem Kontrast lokalisieren Wir müssen uns die Frage stellen, was wollen wir verfolgen Ist das die Position? Nun, es ist hier bereits aktiviert. Und das können wir perfekt mit einem Trackingpunkt machen, rauf und runter, links und rechts. Das ist es. Position. Wir können aber auch die Rotation verfolgen, und wenn wir das aktivieren, entsteht ein zweiter Trackingpunkt. Wir können auch die Skalierung aktivieren, wodurch auch nur der zweite Trackingpunkt verwendet wird . Sobald wir auch die Rotation oder die Skala verfolgen wollen, benötigen wir zwei Tracking-Punkte. Sie fest, dass sich das vor - und rückwärts bewegt , wenn Sie Hände behandeln zwei Punkte in Ihrem Clip berühren, näher kommen oder weiter auseinander gehen Gleiche gilt für die Rotation. Wenn Sie Ihre Kamera drehen würden , sich diese beiden Tracking-Punkte würden sich diese beiden Tracking-Punkte gegeneinander drehen. Und genau diese Daten benötigen wir, um das Tracking durchzuführen. Also, wie funktioniert das? Nun, lassen Sie uns etwas näher auf Trackpunkt Nummer eins zoomen. Wir haben ein inneres Quadrat und ein äußeres Quadrat, und wir können sie sogar vergrößern. Sowohl das Äußere als auch das Innere. Und dann haben wir hier in der Mitte dieses kleine Fadenkreuz , das die Punkte definiert , die wir verfolgen wollen. Jetzt funktioniert Tracking am besten bei Objekten mit hohem Kontrast, also Dingen, die sich wirklich von den anderen abheben. Und ich kann hier auf der linken Seite ein bisschen Kot sehen. Da waren viele Schafe , daher der Kot. Also kann ich einfach den Tracking-Punkt nehmen und ihn auf den Kot ziehen Jetzt definiert das innere Quadrat die Punkte, die wir verfolgen wollen Also können wir es kleiner machen und es wirklich an den Kot anpassen Und dann haben wir das äußere Quadrat, das den Suchbereich definieren wird Bei jedem Bild, das wir vorwärts bewegen , wird der Kot also woanders sein weil wir die Kamera bewegen Also wird es in dem Suchbereich suchen , wo der Kot als Nächstes ist Bei starker Bewegung möchten Sie also Ihren Suchbereich vergrößern, und bei kleineren Bewegungen können Sie ihn verkleinern Je größer der Suchbereich ist, desto länger dauert das Tracking. Deshalb haben Sie eine gewisse Kontrolle darüber. Andernfalls müssen Sie Tage warten , bis das Tracking abgeschlossen ist. Nehmen wir den zweiten Trackingpunkt. Ich mache das ein bisschen größer und ziehe es in den zweiten Kot Ich kann sehen, wie es hier auf der rechten Seite rumliegt. Und es ist gut, dass diese beiden Tracking-Punkte so weit voneinander entfernt sind, denn so können wir sowohl die kleinste Bewegung in der Rotation als auch die Skala sehen in der Rotation als auch die Okay, lassen Sie mich das noch ein bisschen anpassen, damit es in den zweiten Kot passt, genauso wie in den Suchbereich wie diesen damit es in den zweiten Kot passt, genauso wie in den Suchbereich wie Okay, wir haben unsere beiden Tracking-Punkte wie diesen als Nächstes so eingerichtet , dass sie sich sicher am Anfang Ihres Clips befinden, und jetzt funktioniert es genauso wie beim Masken-Tracking So kannst du einen Frame vorwärts gehen. Die Tracking-Punkte passen sich automatisch an, oder Sie können einfach Ihren gesamten Clip abspielen und auf das Beste hoffen. Wenn du das irgendwo sehen kannst, könnte es schief gehen. Sie können jederzeit Stopp drücken und ein paar Frames zurückgehen, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann mit den Pfeiltasten zurückgehen. Dann würde ich deine Tracking-Punkte nicht anpassen. Ich würde sie einfach größer machen. So oder vergrößern Sie den Suchbereich und führen Sie die Trackings erneut durch, sodass Sie wieder weitermachen Weißt du, vielleicht lass mich das einfach demonstrieren. Ich werde meinen Tracking-Point so klein machen, mein Suchbereich vielleicht auch sehr klein ist, und Sie werden sehen, dass das vielleicht ein bisschen abrutscht. Ich werde das abspielen. Aus irgendeinem Grund folgt es immer noch ziemlich gut. Okay, okay, hier läuft es schief. Hier läuft es schief. Ich habe gerade Stopp gedrückt. Gehen wir also Bild für Bild zurück. Schauen wir uns an, wo es schief geht. Also hier kannst du sehen, wie es zu einem anderen Kot springt. Das liegt daran, dass mein Suchbereich zu klein ist. Gehen wir also Bild für Bild zurück bis wir wieder beim richtigen Kot sind Ich werde meinen Trackingpunkt meinen Suchbereich vergrößern, und dann werde ich einfach neu verfolgen Sie können einen Frame vorwärts gehen oder es einfach so wiedergeben. In Ordnung, und das Tracking wurde abgeschlossen. Sie können bereits alle Keyframes sehen, die Animation, die es erstellt hat Aber wie können wir das jetzt auf unseren Clip anwenden , sodass er stabilisiert wurde? Hier unten finden wir Bearbeitungsziele. Okay? Auf welches Ziel möchten Sie diese Tracking-Daten anwenden? Offensichtlich Clip Nummer 11. Es ist der einzige Clip in der Komposition, es gibt also nichts anderes zu wählen. Okay. Und jetzt können wir einfach auf Anwenden klicken und es wird dich fragen, du es auf X und Y anwenden willst oder nur auf X oder nur auf Y, was links rauf und runter und rechts ist. Natürlich wollen wir ein Boot, was in 99,99% der Fälle der Fall sein Wählen Sie das aus und klicken Sie auf Okay. Und jetzt können wir das Quellfenster oder das Ebenenfenster schließen . Und einfach so wurde unser Clip stabilisiert. Aber wir können die schwarzen Ränder hier oben sehen , weil wir eine manuelle Stabilisierung durchführen Das müssen wir also auch manuell anpassen. Das Problem ist nun, dass wir den Clip nicht einfach vergrößern können. Schauen wir uns alle Keyframes an, die Animationen, die erstellt wurden Eine der Animationen ist eigentlich die Skala. Also entweder müssen wir all diese Keyframes anpassen oder wir müssen einen Workaround finden, wie zum Beispiel eine zweite Transformationseigenschaft, sodass wir eine doppelte Position, eine doppelte Skala, eine doppelte Deckkraft und vielleicht eine doppelte Rotation haben eine doppelte Rotation Existiert das? Nun, schauen wir uns das Fenster mit den Effekten und Voreinstellungen an Und ich werde nach Transform suchen. Wir finden es hier unter der Kategorie Distort Transform. Ziehe das auf den Clip. Und ja, da haben wir es. Der Ankerpunkt, die Position, der Maßstab und so weiter. Es ist alles da drin Jetzt, wo wir diese Doppelgänger haben, sind sie nicht animiert, also können wir den Clip einfach etwas vergrößern. Lassen Sie mich einfach etwas mehr Platz schaffen , damit wir sehen können, was wir tun. Skalieren Sie es ein kleines bisschen. Ordnung, sieht gut aus. Und einfach so haben wir unseren Schuss stabilisiert Nun, warum machen wir das manuell, während es diesen automatischen Warp-Stabilisierungseffekt gibt , der meiner Meinung nach noch bessere Arbeit leistet Nun, bei After Effect geht es darum, die Kontrolle zu übernehmen. Und ja, für dieses Beispiel war der Warpstabilisator die beste Wahl Aber in einer anderen Situation wird das manuelle Tracking besser sein, um uns diese zusätzliche Kontrolle zu geben Was wir gerade gemacht haben, ist nicht nur eine Stabilisierung, es ist ein Tracking, und Tracking ist etwas, das wir sehr oft in After Effects verwendet haben, und es ist auch eine der stärksten Funktionen von After Effects, denn sobald Sie Ihr Tracking haben können wir damit viel mehr machen als nur eine Stabilisierung. Aber das ist für die nächste Lektion. 12. Rotoskop: In der vorherigen Lektion haben wir uns bereits Motion-Tracking befasst, aber bevor wir uns noch eingehender damit befassen, möchte ich euch zunächst zeigen, wie Wir arbeiten an demselben Clip wie zuvor, und was ich dieses Mal tun möchte, ist, mein gesamtes Motiv auszuschneiden , sodass ich etwas anderes hinter ihr abspielen kann, zum Beispiel einen Text oder etwas Ähnliches Beispiel einen Text habe das schon mit der Luma-Taste oder dem Effekt „ Extrahieren“ gemacht, mit dem alles, was Luma-Taste oder dem Effekt „ Extrahieren“ gemacht, heller oder dunkler ist, aus Ihren Aufnahmen herausgeschnitten werden kann heller oder dunkler ist, aus Ihren Aufnahmen Aber das Problem dabei ist, dass wir dem Motiv ziemlich nahe sind , und Dinge wie ihre Haare, die viele Details haben, werden definitiv die viele Details haben, werden nicht so gut herausgearbeitet werden Außerdem haben wir helle Flecken von den Wolken bekommen, haben wir helle Flecken von den Wolken bekommen, aber auch dunklere Aufnahmen von diesen Klippen Ein Extrakt oder ein Luma-Key wird in diesem Beispiel also nicht funktionieren. Also, was können wir noch tun? Wir können eine Maske um sie herum zeichnen und diese Maske manuell Bild für Bild anpassen. Okay, aber ihr Umhang da drüben bewegt sich wegen des Windes stark. Seine Haare gehen an alle möglichen Orte. Das wird ein sehr langwieriger Prozess sein. Hm, es muss einen besseren Weg geben, das zu tun. Schließlich ist After Effects der König für automatisiertes Tracking und so weiter. Nun, zum Glück gibt es sie, und diese Technik wird Rotoskopie genannt Gehen wir zum Anfang des Clips, um den Rotoskoping-Prozess zu starten Und ich möchte hier oben zu meiner Werkzeugleiste gehen und nach dem Rota Brush-Werkzeug suchen Klicken Sie darauf, um es zu aktivieren. Und dann klicken Sie in Ihren Clip, was ein Popup-Menü öffnet, und es heißt tatsächlich: Hey, um das Roto-Pinsel-Werkzeug zu verwenden, müssen Sie Ihren Clip im Ebenenfenster öffnen. haben wir schon einmal gesehen. Also werde ich einfach sagen, okay, okay, gut. Lass uns das im Ebenenfenster öffnen. Also werde ich hier auf meinen Clip 11 doppelklicken . Weißt du was? Ich nehme dieses Fenster und ordne hier das Kompositionsfenster , sodass ich zwei Tabs habe Eine ist meine Timeline-Ansicht und eine ist eine Quellenansicht Ich habe immer noch meinen Trackingpunkt da drin, weil Motion-Tracking auch mit einer Quelle funktioniert , aber das wollen wir nicht. Ich werde also Tracker-Fenster aus sicherstellen, dass im aktuellen Track nichts steht, um das zu entfernen. Ich habe also diesen Pinsel, wie Sie hier sehen können, einen grünen Punkt, und ich kann damit auswählen, was ich maskieren möchte, nämlich das Modell. Also werde ich einfach so um sie herum zeichnen , du kannst quasi malen und auswählen, was du zu deiner Auswahl hinzufügen möchtest, ihre Beine, vielleicht auch ein bisschen Gras hier vorne, so. Okay, großartig. Und es hat eine Auswahl getroffen. Lassen Sie mich etwas näher auf mein Thema hineinzoomen , weil die Auswahl nicht so toll war. Für den Anfang sollten die Clips hier hinten nicht hinzugefügt werden Also werde ich jetzt meine Alt-Taste gedrückt halten, und Sie können jetzt sehen, dass mein Pinsel rot wird, sodass ich auswählen kann, was ich entfernen möchte, wie folgt Und du kannst das ziemlich präzise machen, sogar ein bisschen mehr Biss in das Zeug da drüben. Lassen Sie uns mit der Alt-Taste auswählen, was maximal ausgeschöpft werden muss, wie hier. Vielleicht gibt es hier etwas mehr von diesem Rand, so wie hier, auch hier, ein bisschen mehr von ihrem Stand Das zwischen ihren Beinen wollen wir auch entfernen. Schließen wir uns zusammen. Das können Sie tun, indem Sie die Leertaste gedrückt halten. Und ich werde hier etwas mehr von ihrer Schulter auswählen , wie zum Beispiel das Gesicht. Und wenn Sie glauben , dass Ihr Pinsel zu groß oder zu klein ist, möchten Sie diese Größe ändern. Was wir tun können, ist zum Fenstermenü oben zu gehen und nach Pinseln zu suchen, und es ist genau dort. Klicken Sie einfach darauf, wodurch das Pinsel-Bedienfeld geöffnet wird. Ich werde meinen Tracker für einen Moment zusammenklappen. Und von dort aus können wir den Durchmesser ändern. Wir können es größer machen. Oder wir können es kleiner machen, was auf jeden Fall nett ist , wenn Sie an einigen Details arbeiten möchten . Lassen Sie uns das klein machen, um sicherzugehen , dass wir auch diesen Teil hier ausgewählt haben. Also, so und nicht das hier haben, ein bisschen mehr von deinem Finger. Damit kannst du wirklich präzise vorgehen. Zum Glück müssen wir das nur einmal machen. Der ganze Rest wird automatisiert werden. Ein bisschen mehr von hier. In Ordnung, sieht gut aus Nun, ihr Haar ist ein kleines Problem, weil es so detailliert ist Ihr Haar weht im Wind. Also, wie sollten wir das auswählen? Es wird nicht einfach sein. Nun, da kommt das Haarwerkzeug ins Spiel. Wenn wir zum Rotorbürstenwerkzeug zurückkehren, klicken und gedrückt halten, können Sie hier sehen, dass wir das verfeinerte Kantenwerkzeug haben, das Haarwerkzeug. Und ich werde meinen Pinsel etwas größer machen. Also, vielleicht. Und ich werde einfach grob um den Rand ihres Kopfes herum zeichnen , um alle Haare auszuwählen, und Sie können hier sehen, dass es einen Kontrastbereich erzeugt, und es wird diesen Kontrastbereich für diese Details verwenden . Vielleicht auch ein bisschen mehr von hier aus. So wie das. In Ordnung, es sieht gut aus, sieht perfekt aus Jetzt müssen wir nur noch unseren Clip abspielen, aber immer darauf achten , wie die Maske Ihrem Motiv folgt , denn das kann schief gehen, und genau da möchten Sie sie anpassen Lassen Sie uns das also abspielen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Finger dabei über der Leertaste liegt und schauen Sie sich an, ob es soweit ziemlich gut läuft. Ziemlich gut Immer noch Oh, nein, es läuft nicht gut. Es hat auch ein Teil ihres Bauches genau hier entfernt, also wollen wir das wieder reinbringen. Ich nehme mein normales Pinselwerkzeug. Und ich werde tatsächlich dahin zurückkehren, wo es schief gelaufen ist. Lassen Sie mich das näher betrachten. Lass uns wieder die Steuertaste benutzen. Halten Sie diese Taste gedrückt und verwenden Sie dann die Pfeiltasten, um ein Bild zurückzugehen. Und irgendwo hier ist es schief gelaufen. Okay, wählen wir das aus. Stellen Sie sicher, dass es Teil der Auswahl ist. Gehen Sie einen Frame vorwärts. Füge das auch da rein. Ein Bild vorwärts, ein Bild vorwärts. Okay, jetzt ist es soweit. Gut. Lass uns das weiterspielen. Schauen Sie sich weiter die Details an. Ich sehe, dass es hier wieder schief geht. Es beißt sich etwa einen Frame lang hinein. Und so willst du dich jederzeit anpassen. Sie können auch einfach einen Frame vorwärts gehen. Sie müssen Ihren Clip natürlich nicht abspielen. Wenn Sie etwas mehr Zeit benötigen, um sich alles anzusehen, halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und verwenden Sie dann die Pfeiltasten, um einen Frame vorwärts zu gehen. Schau dir den Rand an. Stellen Sie sicher , dass Ihr Motiv in der gesamten Auswahl enthalten ist, und es macht hier hervorragende Arbeit Übrigens, ich kann hier die Klippen im Hintergrund sehen und es weiß, wo der Umhang des Motivs ist. Und wenn Sie der Meinung sind, dass es ziemlich gut verfolgt wurde , können Sie erneut auf Play klicken. Behalte den gesamten Rand im Auge. Man kann ihre Haare sehen. Es ist schön, dass das Haarbürstenwerkzeug folgt . Auch wenn Sie sich immer noch darauf konzentrieren müssen , was vor sich geht, ist es kein so langwieriger Prozess wie das manuelle Animieren Aber ich sehe, dass es hier wieder schief gelaufen ist. Gehen wir also ein paar Frames zurück. Du wirst feststellen, dass es immer derselbe Teil sein wird. Und du denkst vielleicht selbst: Hey, du hast schon dutzende Male einen grünen Pinsel über diesen Bereich gezogen , und After Effect weiß immer noch nicht , dass er Teil meiner Auswahl sein sollte. Ja, normalerweise ist es wie mit einem Fleck. Ja, sieht gut aus Alles klar, ihr Teller ist wieder da. Ich werde diesen Bereich hier im Auge behalten. Aber bis jetzt sieht es gut aus. Fantastisch. Ja, und da haben wir es. Unsere Maske oder unser Roto-Pinsel wurde für den gesamten Clip animiert und passt sich perfekt dem Motiv an Herzlichen Glückwunsch übrigens, denn dies ist eine der am häufigsten verwendeten Techniken in Hollywood Sie haben Teams von Hunderten von Menschen, die nur das tun, aber die Technologie wird immer besser. Wir können sehen, dass der Roto-Pinsel-Effekt , der auf den Clip angewendet wurde, jetzt die Versionsnummer verwendet wurde, um an Version eins zu arbeiten, was langsam und absolut nicht korrekt war Das Problem mit einem Rotoskop ist, dass es nicht wirklich animiert ist . Wenn ich meinen Clip hier unten auswähle und die U-Taste drücke, um die Keyframes anzuzeigen, gibt es keine Keyframes, und das bedeutet, dass es auch weiterhin versuchen wird, seinen Roto-Pinsel versuchen Also müssen wir das Rotoskop backen, etwas, an das Hier unten rechts finden wir die Freeze-Taste, mit der sich der Roto-Pinsel fixieren Also drück diesen Knopf und warte einfach ab. Es kann einige Zeit dauern. Und es ist geschafft. Wir können jetzt zum Kompositionsfenster hier oben zurückkehren. Ich nehme auch wieder mein normales Auswahlwerkzeug oder drücke die V-Taste auf Ihrer Tastatur. Wir brauchen den Otobush nicht mehr. Aber das Schöne an der Roto Brush ist hier, sieh dir ihr Haar an, wie wunderschön das aussieht, all die Details Es ist super nett und es ist ein großartiges Tool, mit dem man arbeiten kann. Wir haben hier im Roto-Pinsel-Werkzeug einige weitere Steuerelemente , um die Kante zu verfeinern Lassen Sie mich das Talent noch einmal genauer betrachten. Wir können dem noch mehr Fesseln hinzufügen. Wenn ich das auf 20 setze, kannst du hier sehen, was das mit dem Rand macht Normalerweise nehme ich zum Beispiel eine Drei-Fessel, was mehr als genug ist. Vielleicht haben vier eine reduzierte Streuung, wenn Sie zu viele Pixel am Rand sehen Experimentieren Sie mit etwa 20% , um zu sehen, was das bewirkt. Es glättet es. Die Kontrastregelung reduziere ich normalerweise auch gerne auf etwa 20% , weil dadurch einige Details weggenommen Und dann die Shift-Kante, damit können Sie sich ein bisschen mehr in das Motiv hineinbeißen, was so etwas wie Ihre Maskenerweiterung ist, und diese je nach Bedarf verringern oder erhöhen. Nun, was ich als Nächstes tun möchte, ist tatsächlich einen Text hinter ihr zu platzieren, bedeutet, dass ich den Hintergrund irgendwie zurück brauche. Um das zu tun, nehme ich meinen Clip Nummer 11 und drücke Strg D, um ihn zu duplizieren Benennen wir den unteren Clip Hintergrund um, damit wir wissen, womit wir es zu tun haben Jetzt lösche ich den Roto Brush-Effekt aus dem Hintergrundclip Wir haben diesen Effekt auch dupliziert. Jetzt haben wir hier den Hintergrund und dann den Vordergrund, wir haben das Motiv Also haben wir diese beiden Dinge jetzt getrennt, was wirklich nett ist, weil das bedeutet, dass wir etwas dazwischen spielen können. Gehen wir zum Textol hier oben. Wir haben noch nicht wirklich mit Text gearbeitet , aber es ist wirklich einfach Nimm einfach das Textwerkzeug, klicke irgendwo und schon kannst du tippen. Super Mädchen. Wir können dann erneut das Auswahlwerkzeug verwenden , um den Text an eine beliebige Stelle zu ziehen. Und wenn es ausgewählt ist Sie zu Ihrer Immobilie Spinell gehen, können Sie mehr Immobilien finden, als wir normalerweise haben Mit Text erhalten Sie auch Schriftoptionen, Textgröße und so weiter Wir haben hier unten einige Ausrichtungsoptionen. Wir können es so zentrieren. Wenn Sie einen Teil Ihres Textes auswählen , doppelklicken Sie einfach darauf. Um einen Teil des Textes auszuwählen, können Sie die Größe für eine bestimmte Auswahl erhöhen. Nehmen wir eine bessere Schrift. Lass uns alles auswählen. Nehmen wir an, ich weiß nicht, was haben wir hier? Wie Verdana lasse ich sie nicht ein bisschen näher zusammenbringen, vielleicht, was die Abstände angeht Ich meine, die sind ziemlich selbsterklärend. Wenn Sie mit einem Texteditor gearbeitet haben , wissen Sie, welche das sind Aber interessant ist jetzt lassen Sie mich noch einmal mein Auswahlwerkzeug verwenden. Ich werde das noch ein bisschen größer machen. Du kannst es auch einfach so skalieren. Ich möchte das hinter dem Thema platzieren. Nun, sehr einfach. Nimm es einfach und lege es unter oder zwischen die beiden Clips. Und einfach so haben wir einen Text hinter dem Thema. Lass mich das einfach noch größer machen. Sieht das nicht toll aus? Und ich liebe es hier, wie ihr Haar herausgeschnitten wurde. Wir können dort alle Details vor dem Hintergrund des Textes sehen . Es ist perfekt. Und es gibt ein Problem. Ich meine, es gibt mehrere Probleme mit diesen Aufnahmen. Ich meine, wir können irgendwie sehen, dass der Text hier nicht wirklich Teil des Videos ist. Daran müssen wir also in der nächsten Lektion arbeiten. Wir werden wieder Motion-Tracking verwenden müssen. Aber dieses Mal werden wir dem Text auch einige Schatteneffekte hinzufügen, damit dieser Text wirklich Teil der Aufnahme wird. Das wird echt lustig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Bewegungsverfolgung: Wir werden dort weitermachen, wo wir aufgehört haben und uns wieder auf Motion Tracking konzentrieren. haben wir bereits getan, als wir das Filmmaterial stabilisiert haben, aber Motion-Tracking kann für verschiedene Dinge verwendet werden Wie in diesem Beispiel haben wir unser Subjekt ausgeschnitten und einen Text hinter ihr platziert Aber wie Sie sehen können, bewegt sich der Text nicht wirklich mit der Aufnahme. Also entweder können wir die gesamte Aufnahme stabilisieren. Auf diese Weise stimmen auch der Text und die Aufnahme überein, oder wir können die Handbewegung, die wir haben, zum Text hinzufügen Lassen Sie mich also den Hintergrundclip in der Timeline auswählen , weil das der Clip ist , der nicht die Rota Blush hat Ich meine, der Roto Brush-Effekt wurde darauf angewendet. Und ich gehe zu meinem Tracker-Fenster. Wir haben also den Warpstabilisator gesehen, die automatische Wir haben auch stabilisierte Bewegungen gesehen, also die manuelle Und jetzt werden wir uns die Track-Bewegung ansehen. Lustigerweise sind die Track-Bewegung und die stabilisierte Bewegung quasi identisch und Sie werden sehen, dass wir in einem Moment, wenn ich auf Trek-Bewegung klicke, einem Moment, wenn ich auf Trek-Bewegung klicke, genau das Gleiche an einem Trek Point bekommen Der Clip wurde automatisch im Ebenenfenster geöffnet Das ist etwas, womit man sehr vorsichtig sein sollte und an das man sich auch in After Effects gewöhnen muss. Wir haben das schon einmal in einem Tracker-Panel gemacht. Dieses Mal werden Sie sehen, dass unter Spurtyp Transformieren ausgewählt wurde. Wenn Sie auf Bewegung stabilisieren klicken würden , wurde Stabilisieren ausgewählt Also dieses Mal werden wir uns für Transformation entscheiden. Deshalb sind diese beiden Knöpfe fast identisch. wie vor werde ich auch Rotation und Skalierung aktivieren , weil ich zwei Tracking-Punkte haben möchte . Und ich gehe zum Anfang meines Clips und lasse mich einfach die Leertaste drücken, damit ich meinen Clip anheften kann. Ich nehme einen Punkt, mache ihn etwas größer und verschiebe ihn auf den ersten Kot auf der linken Seite Ich werde mein Tracker-Rechteck etwas kleiner machen , weil das definiert, was wir verfolgen wollen, und dann ist das äußere Rechteck der Suchbereich Und genau das Gleiche machen wir mit Track 0.0. Lass uns das größer machen. Schieben Sie es auf den Kot der linken Hand, so. Jetzt können wir das von einem Tracker-Fenster aus abspielen , um das Tracking zu starten Achte auf beide Tracking-Punkte , die sie unter dem Punkt behalten, aber es scheint ziemlich gut auszusehen. Die Idee ist jetzt also, dass wir dieses Tracking auf die Textebene anwenden . Auf diese Weise folgt die Textebene. Könnte das tun, aber es ist keine gute Praxis. Wie wir bereits gesehen haben, mussten wir umgehen, indem wir einen zweiten Transformationseffekt hinzufügten Also so machen es die Profis. Ich klicke mit der rechten Maustaste in meine Timeline, gehe zu Neu und wähle das Null-Objekt aus, das wir auch schon einmal gesehen haben, das ist das Nichts-Objekt. Und dann klicke ich im Tracker-Fenster hier auf Ziel bearbeiten, was bedeutet, hey, wo möchtest du diese Tracking-Daten anwenden? Und aus dem Layer-Drop-down-Menü können wir Supergirl auswählen, was eine Textebene ist, aber ich werde das Null-Objekt wählen Und klicken Sie auf Okay, das Ziel wurde festgelegt, also kann ich jetzt zur Anwendung übergehen Und wieder, X und Y, ja, klicken Sie auf Okay. Und in der Timeline haben wir jetzt alle Keyframes auf das Nullobjekt angewendet, und dieses Nullobjekt haftet jetzt auch wunderbar auf dem Gras folgt der Bewegung mit der Hand Das ist also großartig. Und was ich oft gerne mache, ist das Nullobjekt jetzt einfach in Tracking-Daten umzubenennen . Lassen Sie mich nun die Eigenschaften des Supergirls, die Textebene, erweitern und zu den Transformationseigenschaften übergehen Und wir haben bereits gesehen, dass wir jede dieser Eigenschaften hier mit dem Speak Whip-Tool mit den Eigenschaften der Tracking-Daten verknüpfen können jede dieser Eigenschaften hier mit dem Speak Whip-Tool mit den Eigenschaften der Tracking-Daten verknüpfen hier mit dem Speak Whip-Tool mit den Eigenschaften der Tracking-Daten Aber in diesem Fall wollen wir quasi alles übernehmen Wir könnten jede einzelne Eigenschaft mit den Eigenschaften der Tracking-Daten verknüpfen , aber das ist mühsame Arbeit Stattdessen werde ich einfach alle Eigenschaften wieder zusammenklappen lassen Ich nehme das Pi Whip-Werkzeug aus der gesamten Ebene und sage einfach: Hey, übernehme alles aus den Tracking-Daten oder dem Nullobjekt wie diesem Sie können hier jetzt auch in diesem Drop-down-Menü sehen, dass die Tracking-Ebene der Textebene übergeordnet oder mit der Textebene verknüpft wurde oder mit der Textebene verknüpft Und wenn wir den Clip abspielen, werden Sie feststellen, dass der Supergirl-Text wunderbar mitspielt. Und was jetzt interessant ist, ist, dass wir den Text nehmen und ihn an der gewünschten Stelle positionieren können den Text nehmen und ihn an der gewünschten Stelle positionieren , weil alle Transformationseigenschaften immer noch vorhanden sind Wir können sie immer noch ändern, aber es werden immer noch die aktuellen Eigenschaften berücksichtigt , die wir hier einstellen. Ich kann es also verkleinern, wenn ich es hinter ihr neu positionieren möchte , und machen, was ich will Es wird verfolgt, da wir es mit dem Null-Objekt verknüpft haben Das ist also auch sehr interessant zu wissen. Das bedeutet, dass ich mehrere Dinge bis zu diesem Nullobjekt verfolgen kann . Ich kann zusätzliche Formen und mehr Textebenen erstellen, tun, was ich will, und alles mit demselben Null-Objekt verknüpfen . Und da das Tracking immer anhand der Transformationseigenschaften, der Position und der Skalierung der Drehung erfolgt , Bewegungsunschärfe ganz einfach aktivieren indem Sie hier zur Textebene gehen und sagen: Hey, aktiviere Bewegungsunschärfe für diese Textebene, und schon wird automatisch Bewegungsunschärfe Lassen Sie mich das einfach deaktivieren und aktivieren, damit Sie das vorher und nachher sehen können Sie können es definitiv hier an den Rändern des R sehen , zum Beispiel, wo wir Bewegungsunschärfe bekommen ich diese Option umschalte Das macht diesen Text wirklich zu einem Teil der gesamten Aufnahme. Es hat Bewegungsunschärfe. Es folgt mir. Es scheint, als würde es einfach dort über den Klippen schweben Aber ich bin noch nicht ganz überzeugt. Sie sehen unser Modell direkt neben dem Text stehen. Sollte sie nicht einen Schatten auf den Text legen? Nun, ich glaube, das sollte sie. Also kümmern wir uns in der nächsten Lektion darum. 14. Laufmatten: Wir sind fast davon überzeugt, dass dieser Text Teil der Aufnahme ist, aber er muss noch etwas angepasst werden Fügen wir ihm also einen Schlagschatten hinzu. Das ist einfach, oder? Ich gehe einfach in mein Fenster „ Effekte und Voreinstellungen“, suche nach Schlagschatten, und es ist genau hier unter Perspektive Und ziehen wir das auf das Motiv, den Clip hier oben. Schau dir das an. Wir haben ein paar Optionen. Wir haben die Entfernung, zum Beispiel, wie weit der Hado sein muss. Wir können das ein bisschen fesseln, etwas mehr Weichheit hinzufügen, die Richtung ändern, in der der Hado sein muss, und schließlich die Deckkraft ändern, zum Beispiel, wie viel Okay, das funktioniert also irgendwie, aber wir haben Wenn Sie ihren Schatten sehen, lassen Sie mich ihn vergrößern. Ihr Schatten wird auch auf den Hintergrund aufgetragen. Ich meine, das ergibt keinen Sinn. Ihr Schatten sollte also nicht auf den Wolken oder auf den Bergen im Hintergrund liegen. Es sollte nur im Text stehen. Bedeutet das also, dass wir uns rund um den Text maskieren müssen ? Nun, zum Glück nein , denn hier kommen Track Mattes ins Spiel Trek-Matten können verwendet werden, um etwas nur auf eine bestimmte Schicht aufzutragen etwas nur auf eine bestimmte Schicht aufzutragen Dafür muss die Schicht nun ausgeschnitten werden. Also etwas, das maskiert ist, funktioniert, etwas, das ausgeblendet ist. Aber natürlich auch Text. Wo finden wir also die Track Mat-Optionen? Nun, es ist auch in den späteren Optionen enthalten, aber wir müssen diese Spalten zuerst anzeigen. Wir wissen inzwischen, wo sich dieser Button befindet. Es ist hier unten, erweitern oder reduzieren Sie den Kontrollbereich für die Übertragung. Klicken Sie darauf, um die Mischmodi anzuzeigen. Aber direkt neben den Mischmodi haben wir auch die Option Track Mat Und genau wie bei der Option „Übergeordnetes Objekt“ und „Link“ die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, können wir auch hier einfach das Piquip-Tool verwenden oder das Drop-down-Menü verwenden , um auszuwählen, wo wir den zweiten Schlagschatten anwenden möchten Nehmen wir also das Piwip-Tool und sagen: Hey, das sollte nur auf den Text angewendet werden, Supergirl . So wie das. Jetzt ist die Textebene standardmäßig ausgeschaltet, weil Spurmatten sehr oft nur dazu verwendet werden, einen Effekt auf etwas anzuwenden, die Spurmatten aber nicht wirklich zu verwenden Lassen Sie mich das kurz demonstrieren, um Ihnen eine Vorstellung zu geben , denn Track-Matten können ein wenig überwältigend sein, obwohl es sehr einfach ist Ich werde meine Trainingsmatte neu einstellen. einem Drop-down-Menü Stellen Sie es in einem Drop-down-Menü einfach wieder auf „Kein Berg“ zurück. Meine Textebene ist deaktiviert. Wie Sie sehen können, lassen wir das für einen Moment deaktiviert. Nehmen wir an, ich möchte hier oben nur einen Schlagschatten auftragen . Was ich tun könnte, ist, ohne dass eine Ebene ausgewählt , ich nehme mein Stiftwerkzeug und kann damit eine benutzerdefinierte Form zeichnen. Also werde ich das einfach tun. Das um sie herum. Das geht durch ihre Mitte, einfach so. Also was ich jetzt tun kann ist zu sagen: Okay, nun, ich werde das als Trainingsmatte benutzen. Also Clip Nummer 11, nimm das Big Whip Tool für Track Mat und verknüpfe es mit der Form, die wir gerade erstellt haben Und einfach so kannst du jetzt sehen, dass mein Schlagschatten nur für diesen Bereich gilt Es verwendet diese Formebene, um zu definieren, wo meine Effekte angewendet werden sollen. In diesem Beispiel möchten wir diese Formebene natürlich deaktiviert lassen. Wenn wir es aktivieren, haben wir diese seltsame Form, die einfach da schwebt, was wir nicht wollen. Lassen Sie mich einfach alles zurücksetzen, es auf „Keine Matte“ setzen und ich werde meine Formebene löschen, und ich werde meine Formebene löschen weil wir natürlich Schlagschatten auf die Textebene anwenden wollen. Also nimm nochmal das Piwip-Tool, oder weißt du was? Gehen wir zum Drop-down-Menü und wählen Sie von dort aus Supergrill Es ist genau das Gleiche. Und natürlich wollen wir auch die Textebene aktivieren. Und da haben wir es. Der Schlagschatten wird jetzt auf diese Textebene angewendet. Sehen Sie es hier, Kriegscape, wie sich der Schatten bewegt, wie sich dieser Schatten auf den Text bewegt. , nachdem Clip Nummer 11 ausgewählt ist, Lassen Sie mich, nachdem Clip Nummer 11 ausgewählt ist, den Rotter-Pinseleffekt für einen Moment reduzieren , damit wir uns auf den Schlagschatten konzentrieren können Wir wollen das ein bisschen anpassen, damit es ein bisschen realistischer aussieht, vielleicht nicht so weich, vielleicht nicht so weit, nur ein kleines bisschen so und natürlich die Deckkraft verringern Wir haben also nur ein winziges bisschen Schatten da drin Nicht zu viel. In Ordnung, das sieht ziemlich gut Lassen Sie uns die Ansicht wieder anpassen, und lassen Sie uns das nochmal abspielen, um zu sehen, wie das aussieht Ich bemerke ein gewisses Problem. Lassen Sie mich meinen Clip einfach wieder vergrößern, denn ist das der Rand meines Textes, der durch meinen Clip hindurch sichtbar ist Das sind Artefakte , die aufgrund der Rotoskopie, die wir durchgeführt haben, eingeführt werden könnten aufgrund der Rotoskopie, die wir durchgeführt haben, eingeführt Tatsächlich wenden wir bei dieser Track-Matte alle Effekte auf diese Traktmatte an, nicht nur den Schlagschatten, sondern auch unseren Roto-Pinsel, der sich auf dem Das ist etwas sehr Wichtiges, das man im Hinterkopf behalten sollte. Wenn Sie also Artefakte wie diese dünnen Linien sehen , die durchkommen , können Sie Ihren Clip jederzeit einfach duplizieren Für Clip Nummer 11 wähle ich ihn aus und drücke auf Control D. Natürlich wollen wir für den oberen Clip keine Trainingsmatte verwenden, also setze ich ihn wieder auf „Keine“ zurück. Und lassen Sie uns diese Ebenen etwas besser umbenennen. Der oberste Clip wird also das Talent sein, und dann wird der Clip darunter der Schlagschatten sein. Was wir jetzt machen ist, dass wir einen Clip mit einem Rotorpinsel und einem Schlagschatten haben , wir mit der Textebene verknüpfen und ihn mit der Textebene Wir lassen die Textebene aktiviert, weil wir den Text sehen wollen Das verursacht Probleme, also habe ich ein Duplikat, das nur ein Talent ist, sonst nichts, das diese Artefakte lösen wird. Natürlich hat dieses Duplikat nur den Rotorpinseleffekt, nicht den Schlagschatten , weil wir ihn nicht den Schlagschatten , weil hier bereits verwendet haben. Das ist die Idee dahinter. Lass es uns wieder fit machen. Und wenn Sie das jetzt abspielen, können Sie diesen Clip wunderbar sehen, ohne dass irgendwelche Artefakte und unser Schlagschatten auf den Text angewendet wird. Obwohl es momentan nicht benötigt wird, möchte ich Ihnen zeigen, dass es genau hier neben den Track-Mat-Optionen auch eine Invertieren-Schaltfläche hier neben den Track-Mat-Optionen Und wenn wir das aktivieren, wird die Spurmatte einfach invertiert, sodass der Schlagschatten jetzt im Grunde auf den Hintergrund statt auf den Text angewendet Hintergrund statt auf den Text Sie haben dort also auch die Option Invertieren, falls dies erforderlich ist Das ist kurz gesagt, wie Track Mats funktioniert. Üben Sie das ein wenig, denn obwohl Track Mt nur eine einfache Ein-Klick-Lösung ist , kann es überwältigend sein, sich damit auseinanderzusetzen Es war definitiv für mich, als ich mit After Effects anfing. Dann sehen wir uns in der nächsten Lektion wieder wenn wir weiter mit Text und Grafiken arbeiten, denn schließlich sieht der Text ziemlich langweilig aus. Nur ein weißer Klartext und eine sehr einfache Schrift, mit Text und Grafiken können wir so viel mehr machen. 15. Grafiken und Text: Hey, willkommen zurück. Wir haben bereits eine Menge Dinge und After Effects gesehen, aber es gibt noch ein paar Dinge, die wir noch untersuchen müssen , wie Text und Grafiken. Was ich hier für Sie habe, ist Clip Nummer sechs , eine wunderschöne Drohnenaufnahme dieser Klippen auf den Färöern Und wir werden das einfach als Hintergrund verwenden , damit wir eine Text- und Grafikanimation darauf platzieren können eine Text- und Grafikanimation darauf Sorgen Sie dafür, dass das als Hintergrund besser funktioniert. Ich gehe zu meiner Registerkarte Effekte und Voreinstellungen und suche nach zwei Effekten Die Gaußsche Unschärfe, ein sehr einfacher Unschärfeeffekt. Ziehen wir das auf den Clip. Außerdem werde ich nach Helligkeit und Kontrast suchen und diese ebenfalls auf den Clip ziehen. Dann können wir mit meinen Effekteinstellungen die Unschärfe erhöhen oder verringern, wenn Sie möchten die Helligkeit angeht, lassen Sie uns diese verringern und vielleicht auch den Kontrast verringern , um sie etwas mehr auszuwaschen Aber auf diese Weise wird der Text vor diesem Hintergrund etwas besser zur Geltung kommen. Okay, lassen Sie uns mit Grafiken beginnen, und wir haben es mit diesen Steuerelementen hier schon ein wenig angesprochen , dem Zeichenstift-Werkzeug oder dem Formwerkzeug, wir können Formen erstellen Aber dafür müssen wir unseren Clip abwählen. Wenn wir es ausgewählt haben, werden wir eine Maske erstellen. Also deaktiviere es dieses Mal, und jetzt können wir weitermachen und eine Form erstellen Und ich nehme vorerst einfach das Rechteckwerkzeug und erstelle eine Art runde Form wie diese, die als Hintergrund für den Text dienen wird Hintergrund für den Text So können wir jetzt sehen, dass eine neue Formebene erstellt wurde, und wenn sie ausgewählt ist, können wir jetzt im Eigenschaftenfenster auch eine ganze Reihe von Formeneigenschaften finden im Eigenschaftenfenster auch . Nur mit Grafiken und Texten erhalten wir also mehr als nur die Transformationseigenschaften. Und wie Sie sehen können, gibt es hier eine ganze Menge Eigenschaften . Wir erhalten bestimmte Formeigenschaften, wie zum Beispiel die Größe. Das können wir hier immer noch ändern. Wir bekommen eine Rundheitskontrolle , um der Ecke etwas Rundheit zu verleihen Wir können hier die Strichfarbe ändern, die Strichbreite. Wir bekommen ein paar Steuerelemente für das Verschließen und Zusammenfügen und die Füllfarbe. Lassen Sie uns das in etwas gedämpfteres ändern. Nehmen wir etwas wie Grün, Cyan, vielleicht etwas Ähnliches Wählen wir für den Strich etwas Dünneres, nur ein paar weiße Pixel wie dieses Sieht gut aus. Jetzt werden wir hier unten sehen, dass wir auch einige Steuerelemente für die Formtransformation bekommen, und diese sind genau die gleichen. Wir erhalten Position, Skalierung, Drehung und all das, genau wie für die Eigenschaften der Ebenentransformation selbst. Nun, das liegt daran, dass Sie bei der Arbeit mit einer Form die Eigenschaften der Formtransformation haben, aber Sie haben auch die Transformationseigenschaften der Ebene. Also ja, wir haben das Doppelte in der Tat, ich könnte weitermachen und eine weitere Grafik innerhalb derselben Formebene erstellen , denn schließlich können Sie hier den Ebeneninhalt sehen, wir haben die Formebene und dann ein Rechteck darin. Und das ist ganz einfach. Wir müssen die Formebene in der Timeline auswählen. Wenn wir sie nicht ausgewählt haben und eine neue Form wie diese erstellen, wird auch eine komplett neue Formebene erstellt. Das wollen wir nicht, also löschen wir die zweite Formebene. Ich wähle die erste Formebene und erstelle dann die zweite Grafik. Machen wir es wie ein sehr langes Rechteck. Und jetzt werden Sie sehen , dass es auch zu derselben Formebene hinzugefügt wird . In den Eigenschaften können wir jetzt sehen, dass wir dort zwei Rechtecke haben Und das ist auch der Grund, warum wir ein weiteres Steuerelement für die Formtransformation erhalten , denn schließlich müssen wir diese Formen neu positionieren, sie getrennt voneinander drehen In Ordnung, lassen Sie mich das einfach zurücksetzen. Also, was ich machen möchte, ist diese dickere Linie hier unten zu ziehen. Lassen Sie uns also einige der Eigenschaften des Rechtecks kopieren . Und weißt du was? Lassen Sie uns diese umbenennen. Leider können wir das nicht über das Eigenschaftenfenster tun , was ziemlich dämlich ist. Wir müssen das hier in der Komposition tun, die Ihr Rechteck ausgewählt hat, die Eingabetaste drücken, und jetzt können wir das umbenennen. Das erste Rechteck wird also das große Rechteck sein. Das andere wird gedrückt, um eine kleine Linie zurückzugeben. Übrigens, wie wir wissen, haben wir auch hier alle Kontrollen , die wir auf dem Grundstück haben, Spinell Sie müssen also nicht mit dem Immobilienspinell arbeiten. Aber für Formen und auf jeden Fall, wenn Sie noch nicht im Animationsprozess sind, finde ich es nützlich Okay, nehmen wir das große Rechteck und ich werde seine Größe kopieren, insbesondere die Breiteneigenschaft. Drücken wir also Strg C oder Befehl C auf dem Mc, um diesen Wert zu kopieren, gehen dann zurück zur kleinen Linie. Und anstatt das sofort einzufügen, möchte ich hier das Häkchen entfernen dass die Proportionen eingeschränkt werden müssen Andernfalls ändert sich auch der Wert der Höhe proportional zur Dann fügen wir die Breite so ein, also drücken wir Return, und jetzt sollte meine Linie so weiß sein wie das große Rechteck. Was den Strich angeht, werde ich ihn einfach auf Null setzen, weil die gesamte Füllfarbe quasi der Strich sein kann. Also lass uns das auf Weiß ändern. Jetzt können wir weitermachen und diese Linie an ihren Platz bringen, indem wir versuchen, sie nach unten zu richten, aber das ist nicht wirklich korrekt Schauen wir uns stattdessen die Eigenschaften der Formtransformation an Eigenschaften der Formtransformation Für den Anfang die Position genau hier. Wir haben eine X- und eine Y-Position. Diese Position ist immer dort, wo der Ankerpunkt liegt. Lass mich ein bisschen mehr vergrößern, damit du es sehen kannst. Diese kleine Linie hier hat einen Ankerpunkt. Wir haben das schon einmal gesehen, den Punkt , um den man sich dreht, aber es ist auch der Punkt, bestimmt, wo er positioniert werden muss. Wenn ich also meine Position sowohl für den X- als auch für den Y-Wert auf Null setzen würde , würde sie genau in der Mitte meiner Leinwand positioniert werden . Die Mitte ist die Nullposition. Das ist großartig, weil es bedeutet, dass ich jetzt vertikal in der Mitte ausgerichtet bin , also muss ich nur den Y-Wert so ändern. Sie können auch Ihre Grafikebene nehmen und die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten , um sie zu fixieren, wenn Sie sie nach oben und unten bewegen. Dann wird sie nur auf den Y-Wert verschoben . Und übrigens, das Gleiche gilt, wenn du dich nach links und rechts bewegen würdest, nimm es. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, bewegen Sie sie von links nach rechts und sie wird gesperrt. Ich werde irgendwie wissen, was du versuchst zu tun. Geht es rauf und runter oder ist es links und rechts? Also lassen Sie uns die Position wieder auf Null zurücksetzen . Ich werde dasselbe auch für mein großes Rechteck tun . Es ist noch nicht horizontal in der Mitte. Also lass uns das auf Null setzen. Jetzt möchten wir diese beiden Ecken etwas besser ausrichten. Wählen wir also vielleicht ein großes Rechteck aus und verringern die Rundheit des Rechtecks auf diese Weise, vielleicht Vielleicht auch auf neun setzen, das ist also dasselbe. Und wir können die kleine Linie wieder nehmen und sie nach unten verschieben. Nimm es und halte die Shift-Taste gedrückt, während du es nach unten bewegst. Ja, das sieht langsam ziemlich gut aus. Wir haben also dieses große Rechteck mit einer kleineren Linie auf der Unterseite Natürlich können Sie Ihrer Formebene so viele Grafiken hinzufügen , wie Sie möchten. Und ich empfehle dir auch, das zu versuchen. Vielleicht stellst du zuerst nach, was ich gemacht habe , und dann etwas von dir selbst erschaffen Aber jetzt der Text, weil du offensichtlich etwas Text drin haben willst Das haben wir auch schon gesehen. Wir nehmen einfach das Texttool. Jetzt können wir leider nicht einfach das Formwerkzeug auswählen und hoffen, dass die Textebene auch Teil davon ist. Text ist keine Form, also kannst du ihn nicht zu einer Formebene hinzufügen , vielleicht in Zukunft. Ich weiß es nicht, weil ich denke, es wäre ein nettes Feature. Wie dem auch sei, lass uns hier etwas eintippen, wie Big Cliffs, den Titel dieses Dokumentarfilms Nehmen wir mein Auswahlwerkzeug und bringen es in die Mitte Übrigens, da wir unsere Formebene genau in der Mitte der Leinwand haben unsere Formebene genau in der Mitte der und wir möchten sich unser Text auch genau in der Mitte befindet, könnten wir hier zum Ausrichtungsfenster wechseln . Ich werde ein bisschen nach unten scrollen müssen. Und hier können wir wählen, wie wir den Text ausrichten wollen, also können wir es auf der linken Seite machen, aber auch genau in der Mitte und das auch vertikal so machen. Jetzt ist der Text also genau dort, wo er sein sollte. In Ordnung, der Text steuert. Sie haben das schon irgendwie gesehen, und ich möchte nicht mehr zu tief darauf eingehen, denn schließlich sind Textsteuerungen selbsterklärend Lassen wir die Schrift einfach so wie sie ist. Es gibt schönere Schriften. Aber wenn ich diese Projektdateien mit Ihnen teile, hoffe ich auch, dass Sie keinen Schriftfehler bekommen , wenn ich etwas sehr Benutzerdefiniertes verwende. Also für Donna wird es vorerst reichen, lassen Sie uns den Text etwas größer machen , damit er passt, und ihn vielleicht ein bisschen nach unten verschieben Ich halte meine Shift-Taste wieder gedrückt , sodass sie vertikal einrastet Ich muss nur vorsichtig sein. Es rastet nicht horizontal. Sie können es auch mit den Pfeiltasten an der richtigen Stelle bewegen. Und das sieht gut aus. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns diese Grafiken und den Text jetzt animieren. Ich werde in der Zeit ein bisschen vorwärts gehen und auch hier unten in meiner Timeline etwas mehr Platz schaffen Fangen wir mit dem Text an und wir werden die Position animieren. Wenn es ausgewählt ist, drücken Sie den Pike auf Ihrer Tastatur, um die Positionseigenschaft zu öffnen Lassen Sie uns dafür einen Keyframe erstellen. Als Nächstes gehe ich auf meine kleine Linie ein. Suchen Sie nach den Transformationsoptionen speziell für die kleine Linie, nicht für die Formebene. Seien Sie vorsichtig damit. Erstellen Sie auch Keyframes für eine Position Lassen Sie uns das alles noch einmal zusammenbrechen. Öffne das große Rechteck und erstelle auch eines für die Transformation für das große Rechteck damit die Position genau dort ist. Was ich jetzt tun werde, ist diese beiden Ebenen auszuwählen und die U-Taste auf meiner Tastatur zu drücken , um nur die Eigenschaften anzuzeigen , die einen Keyframe haben Das funktioniert viel besser. Das sind also die Keyframes, die für die Endposition erstellt wurden für die Endposition erstellt Also, was ich hier tun werde, ist einfach alle zu nehmen und sie die rechte Seite zu verschieben, weil ich am Anfang alles vom Bildschirm haben möchte Und jetzt wollen wir die Position all dieser Elemente außerhalb des Bildschirms platzieren. Wenn Sie bei Formebenen dieselben Eigenschaften ausgewählt haben , wie wir es jetzt getan haben, können Sie sie erneut auswählen, wenn Sie sie abwählen, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten Lassen Sie uns also diese beiden Positionswerte auswählen. Leider funktioniert es nicht mit der Position des Textes da er sich außerhalb dieser Ebene befindet. Aber im Inneren habe ich diese beiden ausgewählt, und wenn ich eine Eigenschaft ändere, werden beide geändert. Lassen Sie uns das also so außerhalb der Leinwand platzieren, und wir werden dasselbe für den Text tun . Bring es nach draußen. Wir haben jetzt diese Animation. Und wie wir bereits gelernt haben, möchte ich die letzten Keyframes auswählen Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zum Keyframes-Assistenten und wählen Sie EZ Es in. Im Moment kommen sie einfach alle gleichzeitig rein. Es ist ziemlich langweilig. Wir haben verschiedene Ebenen, also lasst uns zeigen, dass wir verschiedene Ebenen haben. Jetzt könnten wir zum Beispiel das Rechteck etwas schneller einfügen lassen, das Rechteck etwas indem wir diese beiden Keyframes näher aneinander bewegen , und sie vielleicht auch etwas früher reinkommen lassen, als eine der ersten Animationen, die reinkommen Und als Nächstes könnten wir die Textanimation hinzufügen, die Animation auch etwas schneller machen diese beiden Keyframes nach rechts verschieben Und zu guter Letzt macht die Linie auch das schneller, was als letztes reinkommen muss Moment, das ist ein großes Rechteck. Lass uns die beiden austauschen. Das ist die kleine Linie. Okay, was wir jetzt haben, ist, dass zuerst die Hintergründe reinkommen, dann der Text der Klippen und dann die Linien Also ist es ein bisschen dynamischer. Wir können die Linien jetzt irgendwie sehen. Das mache ich oft mit Textanimationen wie diesen. In Ordnung, sieht gut aus Vielleicht möchten wir, dass das etwas schneller geht, dann können Sie diese Keyframes ändern und optimieren, sie abspielen, sehen, wie sie aussehen, und sie nach Bedarf anpassen Und natürlich wollen wir auch Bewegungsunschärfe für diese beiden Ebenen aktivieren Bewegungsunschärfe für diese Also aktiviere das einfach in den Ebeneneigenschaften genau dort. Und da haben wir es. Und eine letzte Sache, die ich tun werde, anstatt sie von der linken Seite der Leinwand reinkommen zu anstatt sie von der linken Seite der Leinwand reinkommen lassen, ist, sie hinter einer Schienenmatte sichtbar zu machen. Und Formebenen eignen sich hervorragend für Schienenmatten. Also werde ich alles in meiner Timeline abwählen , dann ein neues Rechteck wie dieses erstellen, eine neue Formebene, und lassen Sie uns so etwas erstellen. Es kann sehr grob sein Und lassen Sie uns diese Formebene umbenennen, um Mattes zu verfolgen, und lassen Sie uns die andere Ebene hier in meine Grafiken umbenennen Auf diese Weise wissen wir, was der Unterschied zwischen diesen beiden Formebenen ist Lassen Sie uns diese hier auch zusammenfassen. Wir müssen nicht weiter an den Animationen arbeiten. Suchen wir nach den Optionen von Track Mat. Da wir sie hier nicht sehen, das wahrscheinlich daran, dass wir diese Optionen umschalten müssen Jetzt sehen wir sie, und was wir tun wollen, ist, den Text mit den Spurmatten und auch die Grafiken mit der Spurmatte zu verknüpfen den Text mit den Spurmatten und auch die Grafiken mit der Spurmatte zu Und wenn wir das gemacht haben, was sehr interessant ist, können wir die Animationen durch die Formebene oder die Formebene der Spurmatte betrachten , aber wir wollen, dass das invertiert wird Ganz einfach, schalten Sie einfach die Invertierungsoptionen für die Ebenen um, die mit dem Trakmt verknüpft wurden Und einfach so wird die gesamte Animation jetzt hinter diesem Formebenenblock Und genau darum geht es in Kurzform bei TextGraphics-Animationen Übe das ein bisschen, versuche nachzubilden, was ich gerade erstellt habe, und erschaffe dann Und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion mit einigen Textanimationen für Fortgeschrittene wieder einigen Textanimationen für Fortgeschrittene 16. Erweiterte Textanimationen: Es gibt drei Möglichkeiten, Text und Grafiken zu animieren. Bei der ersten Methode handelt es sich um Transformationseigenschaften wie Position, Skalierung und so weiter Bei der zweiten Methode handelt es sich um Effekte. Sie können also eine Art Verzerrung hinzufügen und dann diese oder die dritte animieren, und zwar durch hinzugefügte Eigenschaften Und genau das werden wir uns in dieser Lektion ansehen Beginnen Sie hier, indem eine Quick Shape-Ebene erstellen, um etwas zu demonstrieren. Im Eigenschaftenbereich kann alles, was wir hier sehen, animiert werden. Also nicht nur die Eigenschaften der normalen Ebenentransformation, sondern auch die Formeigenschaften wie Rundheit, Strichstärke und all das, weil ich das an dem Stoppuhrsymbol neben jeder Eigenschaft erkenne dem Stoppuhrsymbol neben jeder Und wir können all diese Eigenschaften wieder in der Ebene selbst finden , hier in der Da ist er zum Beispiel der Strich. Wir können die Breite von hier aus ändern und wir könnten sie animieren, wenn Sie möchten Für die professionellen Grafikanimatoren unter uns ist selbst das nicht genug Lassen Sie uns also etwas entwerfen. Ich lösche meine gesamte Formebene und fange wieder von vorne mit einem leeren ***** Nehmen wir das Rechteck und erstellen wir eine ähnliche Form wie zuvor in der vorherigen Lektion, also so Und lassen Sie uns diese Farben hier gegen die Strichfarbe austauschen. Nehmen wir Weiß. Und was die Füllfarbe angeht, möchte ich eigentlich keine Füllfarbe. Also statt der Volltonfarbe setzen wir sie auf „Keine und machen dann die Strichstärke etwas kleiner, moderner und vielleicht etwas rund, nicht zu sehr In Ordnung, und lassen Sie uns die Position dieser Form ausrichten. Null, Null, sodass es genau in der Mitte ist. Und als Nächstes möchte ich den Strich animieren , sodass er aussieht , als ob er gezeichnet wird Aber wo kann ich das machen? Ich sehe keine Option für den Strichpfad? Nun, hier kommen die hinzugefügten Eigenschaften ins Spiel. Und wenn wir in der Timeline-Ansicht zu der Ebene gehen, können wir unter dem Inhalt diese kleine Schaltfläche Hinzufügen direkt daneben sehen . Wenn Sie darauf klicken, ein Menü mit einer ganzen Reihe zusätzlicher Eigenschaften angezeigt. Und ich ermutige dich auch, damit herumzuspielen, einige neue Eigenschaften hinzuzufügen und zu deiner Form später einige neue Eigenschaften hinzuzufügen und zu sehen, was sie bewirken. Sie können damit einige sehr interessante Animationen erstellen . Aber das, was mich gerade interessiert , ist das Trimmpad. Klicken Sie darauf und es wird der Ebene seine Eigenschaft hinzufügen . Aber jetzt vorsichtig. Hinzugefügte Eigenschaften werden niemals im Eigenschaftenbereich angezeigt. Ein weiterer Grund, warum ich das nicht besonders mag. Lassen Sie uns also die Trimmwege öffnen und sehen, was wir haben. Ich werde mein Rechteck zusammenklappen. Wir haben eine Start - und eine Endeigenschaft, und wenn ich diesen Wert ändere, können Sie hier irgendwie sehen, wie der Pfad gekürzt wird Ich kann das animieren. Also lass uns das machen Ich werde hier ein bisschen zurückstehen und zunächst einen Keyframe erstellen, zunächst einen Keyframe erstellen, momentan bei 100 liegt, sodass ich meinen Weg nicht sehe Gehen wir in der Zeit vorwärts und setzen wir es auf Null. Und das wurde natürlich gerade animiert. Wenn ich möchte, dass meine Animation woanders beginnt, habe ich ein Offset-Steuerelement, sodass ich sie , sagen wir, hier in der Mitte irgendwo beginnen kann , dann fange ich von dort an und zeichne das Rechteck. Spielen Sie also damit herum und sehen Sie, welche Eigenschaften Sie hinzufügen und ändern können. Ich sehe da ein paar lustige Dinge wie Bucker und Bloat, den Twist, die Wiggle Pads, den Zickzack, Zickzack Aber jetzt haben wir diese Optionen auch mit Text. Da wird es erst richtig interessant. Oh, bevor ich meine Formebene zusammenbreche, klicken wir mit der rechten Maustaste auf den ersten Keyframe, Easy Ease out, und dann auf den letzten , Keyframes, Easy Ease rein, damit mein Pfad glatt wiedergegeben Okay, lassen Sie uns sie jetzt reduzieren und ich werde eine Textebene erstellen Also nimm das Textwerkzeug. Geben wir dieses Rechteck ein und nennen es. Nennen wir es diesmal riesige Klippen. Und lassen Sie uns das neu positionieren. Ich werde meine Ausrichtungswerkzeuge hier unten verwenden , um sicherzustellen, dass es genau in der Mitte ausgerichtet ist, und ich möchte die Größe etwas verringern In Ordnung, sieht gut aus. Also auch hier haben wir einige Optionen, die wir animieren können, wie zum Beispiel die Eigenschaften der Ebenentransformation. Zum Glück können wir die Textoptionen nicht animieren, können wir die Textoptionen nicht animieren weil ich neben keiner dieser Eigenschaften eine Stoppuhr sehe neben keiner Und wenn wir die Ebene in der Timeline erweitern, sehen Sie auch, dass wir nicht so viele Animationsoptionen haben viele Animationsoptionen Aber wir sehen hier auf der rechten Seite wieder ein nettes Menü hier auf der rechten Seite Diesmal heißt es nicht Ads, sondern Animate. Ich weiß, dass After Effects mit seinen Konsistenzen sehr gut ist, aber wenn Sie auf dieses Menü klicken , werden alle verfügbaren Eigenschaften angezeigt Ich denke, bei einigen davon, warum sollten wir zum Beispiel eine Positionseigenschaft hinzufügen Ich meine, haben wir das nicht schon? Nun, das sind Eigenschaften, die wir gezielt einem Zeichen oder einem Wort hinzufügen können einem Zeichen oder , anstatt der gesamten Textebene. Und genau da wird es interessant. Lassen Sie mich diese Position zum Beispiel Immobilien einnehmen. Ich werde hier in meiner Timeline etwas mehr Platz schaffen. Sehen Sie, dass ein neuer Animator hinzugefügt wurde. Wir bekommen einen Bereichswähler und dann haben wir die Positionseigenschaft Und wir könnten der Animator-Eigenschaft weitere Eigenschaften hinzufügen. Gehen wir hier zum Beispiel auch zur Eigenschaft und nehmen wir die Opazität und wir haben jetzt auch die Opazität Was ich jetzt tun könnte, ist zum Beispiel die Position zu ändern. Und ja, das bringt zunächst nur den gesamten Text runter. Ich kann die Opazität verringern. Lassen Sie uns das auf Null setzen , weil das vielleicht mein Ausgangspunkt sein könnte Wir sind gerade dabei, im Animator eine Art Offset zu erzeugen Wir animieren hier nicht wirklich die Position oder die Deckkraft, wir erzeugen einen Offset für die Position und die Die Animation erfolgt in der Bereichsauswahl. Lassen Sie uns also diese Eigenschaft erweitern und sehen, was wir hier haben Auch hier haben wir den Start und die Offsets. ich den Startwert erhöhe, werdet ihr jetzt sehen, dass jeder Charakter separat animiert wird. Dabei werden separat animiert wird. Dabei beiden Eigenschaften berücksichtigt , die wir gerade festgelegt haben, nämlich die Position und die Deckkraft Dadurch wird jeder Charakter wieder an seine Position gebracht , an der er sein sollte Was wir jetzt also tun könnten, ist einfach diese Starteigenschaft zu animieren Gehen wir zu der Stelle, an der mein Rechteck irgendwo hier erstellt wird, Keyframes für den Anfang, verschieben Wörter und setzen das auf Hunderte Und während ich das jetzt abgespielt habe, kannst du sehen, wie jeder Buchstabe schön animiert ist Wenn du mehr Kontrolle darüber haben möchtest , wie diese Animation abläuft, findest du hier unten auch eine erweiterte Option. Von dort aus können wir wählen, ob wir wollen , dass die Animation auf den Charakteren abläuft, wie ich bereits sagte, oder wir können sie auch in Worte umwandeln. Diesmal wird also jedes Wort animiert, und nicht jedes Zeichen . sich um zwei Keyframes handelt, können wir weiter anpassen , wie diese Animation aussehen muss, ohne eine Menge weiterer Keyframes hinzufügen zu müssen Lassen Sie uns das auf Charaktere zurückführen, weil mir das wirklich gefällt Wir haben einige Lockerungsoptionen, sodass wir diese erhöhen können. Wir müssen also bei diesen Keyframes nicht einmal eine Beschleunigung ein- und eine Lockerung einstellen diesen Keyframes nicht einmal eine Beschleunigung ein- und eine Lockerung da jeder Charakter separat animiert wird Und wenn ich diese Keyframes glätten würde, nur das erste und das letzte Zeichen würden nur das erste und das letzte Zeichen in meinem Text Da sind also alle Glättungsoptionen drin . Ich kann hier einen Glättungsgrad einstellen, ich kann die Ease rein und die Ease raus genau dort einstellen sich auf jeden Charakter auswirken wird , kommt damit klar, was das macht , wie wir ein paar nette und cool aussehende Animationen erstellen können paar nette und cool aussehende Animationen Wir haben derzeit einen Bereichswähler , der sich sowohl um die Position als auch um die Deckkraft kümmert , weil wir diese Eigenschaften in diesem Animator hinzugefügt haben diese Eigenschaften in diesem Animator Aber lassen Sie mich das für einen Moment zusammenbrechen. Wir können zu Animates zurückkehren und eine weitere Eigenschaft hinzufügen. Zum Beispiel gefällt mir die Aktivierung pro Charakterbaum D auch sehr gut Nun, das ist noch keine Eigenschaft , die wir auch animieren können Wir haben die Ebene gerade in Baum D erstellt. Wir werden das später in diesem Kurs etwas genauer untersuchen später in diesem Kurs etwas genauer Nehmen wir nun so etwas wie die Rotation und fügen Sie das zu einer zweiten Eigenschaft eines Animators Aber da unser Text jetzt für Baum D aktiviert wurde, stehen uns auch einige weitere Rotationsoptionen zur Verfügung Wir können ihn in einem Baum-D-Raum drehen. Wir haben die X-Rotation, die weiße Rotation, und Sie können hier sehen, wie wunderbar sich jeder Charakter um seine eigene Achse dreht. Und seit wir das zu einem zweiten Animator hinzugefügt haben, erhalten wir auch einen neuen Bereichswähler, und wir können eine neue Animation für diese spezielle Eigenschaft erstellen für diese spezielle Wir sind also nicht mehr an die Keyframes des Animator-Keyframes gebunden die Keyframes des Animator-Keyframes Das bedeutet, dass wir das etwas später reinlassen können etwas später reinlassen Lassen Sie uns den Start wieder auf Null setzen, einen Keyframe erstellen, in der Zeit vorwärts gehen und ihn auf 100 setzen Spielen Sie das ab und sehen Sie, was wir haben. Also der Text kommt rein, dann dreht er sich irgendwie. Okay, vielleicht wollen wir diese Keyframes doch ausrichten Wählen wir die Ebene aus und drücken die U-Taste, damit wir alle Eigenschaften mit Keyframes sehen und diese ausrichten können alle Eigenschaften mit Keyframes sehen und diese ausrichten Keyframes sehen und diese ausrichten Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit sie einrasten. Lass uns das noch einmal abspielen und los geht's. Riesige Glyphen. Und natürlich wollen wir Bewegungsunschärfe für diese beiden Ebenen aktivieren Und wir werden selbst eine wunderschön animierte Textgrafik mit einigen dieser zusätzlichen Eigenschaften erstellen Spielen Sie damit herum, finden Sie heraus, welche unterhaltsamen Eigenschaften Sie entdecken können , und denken Sie daran, dass Sie mehrere Animatoren hinzufügen können, denn mit einem Animator könnten Sie mehrere Eigenschaften animieren oder sie in mehrere Animationen aufteilen Auf diese Weise können Sie die Keyframes ein wenig verschieben, sodass zuerst eine Sache passiert und dann eine andere Das liegt an dir. Danke fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 17. Inhaltsbewusstes Füllen: Wir haben bereits eine Menge großartiger Dinge gesehen, was After Effects für uns tun kann, und es mag zunächst überwältigend sein, aber mach dir keine Sorgen. Das Mastern von After Effects braucht einfach Zeit. also nach jeder Lektion einfach die Dinge, Üben Sie also nach jeder Lektion einfach die Dinge, die Sie gelernt haben , und nach ein paar Wochen werden Sie ein After Effects-Profi sein. In dieser Lektion beginnen wir quasi ein neues Kapitel, weil wir uns ein brandneues Tool ansehen werden, die inhaltsorientierte Füllung Was ich hier habe, ist eine wunderschöne Aufnahme von unserem Model, das hier in der Mitte dieser beiden Klippen steht und wir haben diese wunderschönen Felsen im Hintergrund Wir haben diesen Vogel dort in der Ferne fliegen lassen. Es ist so wunderschön. Oh, warte eine Sekunde. Wer ist das? Wer ruiniert meinen Schuss? Oh nein. In meinem Mastershot ist ein Typ mit gelber Jacke zu sehen. Nun, mach dir keine Sorgen. Wir sind in After Effects und After Effects hat Tools, um diesen Typen zu entfernen. Das Erste, was ich tun möchte, ist den Typen mit der Maske ganz grob zu entfernen. Also, was ich hier tun werde, ist meinen Clip in der Timeline auszuwählen, rechteckigen Maskenwerkzeug zu gehen und einfach ganz grob eine Maske um den Kerl herum zu erstellen , etwa so Wählen Sie dann meinen Clip in der Timeline aus, drücken Sie auf MK, um das Maskenpad anzuzeigen, und wir werden einen Keyframe für das Maskenpad erstellen Das kann sehr grob gemacht werden. Wir wollen nur sichergehen, dass dieser Typ unter der Maske bleibt Also kannst du ein paar Bilder zurückgehen, die Maske ein bisschen nach oben bewegen, sicherstellen, dass sie so in Sichtweite bleibt Du siehst gut aus. Schauen wir uns das Ende an. Schieb das auch ein bisschen nach oben. So wie das. Ordnung. Und das Letzte , was wir tun wollen, ist natürlich diesen Teil zu entfernen und nicht alles andere zu entfernen. Deshalb werden wir hier auf die umgekehrte Schaltfläche für die Maskeneigenschaft Einfach so haben wir uns ein schwarzes Loch besorgt. Suchen Sie das Werkzeug zum inhaltssensitiven Füllen, gehen wir zum Menü oben, wählen Sie Fenster aus und suchen Sie dann nach inhaltssensitiver Füllung. Es ist genau dort Sie darauf klicken, öffnet sich ein neues Fenster und es zeigt Ihnen das Füllziel, was gut ist, das Loch, das wir gerade erstellt haben. Wir können es erweitern, wenn wir wollen, aber normalerweise ist das nicht nötig, wenn du deine Maske richtig gemacht hast. Was wollen wir dann entfernen? Ist es ein Objekt? Ist es eine Oberfläche, die wir reinigen wollen, oder ist es eine Kante, die wir verschmelzen lassen wollen? Und in 99% der Fälle werden Sie sich für Objekte entscheiden. Weißt du, für mich ist diese Person keine Person. Das ist ein Objekt. Endlich haben wir die Möglichkeit, eine Lichtkorrektur durchzuführen. Ich würde es zuerst ohne versuchen , wenn Sie sehen, dass es nicht wirklich funktioniert . Aktivieren Sie diese Option und schauen Sie, ob sie besser funktioniert. Aber ja, lass es uns versuchen. Klicken wir auf Füllebene generieren und es wird beginnen, Ihren Clip zu analysieren und das Loch zu füllen . Sie müssen nichts tun, also legen Sie einfach Ihre Hände hoch und warten Sie, bis die Dinge erledigt sind, und schon ist es erledigt. Schau dir das an. Lass uns das nochmal abspielen. Normalerweise macht es für kleine Dinge wie diese einen sehr guten Job. Wir merken nicht, dass wir dort ein Objekt herausschneiden. Nun, so verblüffend und einfach das auch aussieht, das inhaltsorientierte Füllen leider kein magisches Werkzeug In vielen Szenarien werden Sie feststellen, dass etwas entfernt wurde, und das ist nicht gut Aber für kleine Dinge wie diese funktioniert es wirklich gut. Jetzt können wir dem Tool auch helfen. Wenn Ihre Ergebnisse also nicht so gut sind, haben wir hier eine Option, um dem Tool zu einem besseren Ergebnis zu verhelfen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie das auch funktioniert. Und dafür lösche ich meine Füllebene, das ist die Ebene, für die die inhaltsabhängige Füllung erstellt wurde, und all das ist nur ein Füllstoff für diese Lücke Also lass mich das einfach löschen. Und ich werde ein paar Referenzrahmen erstellen , damit das Tool helfen kann. Lassen Sie uns hier am Anfang einen erstellen. Wir werden hier auf Referenzrahmen erstellen klicken. Dadurch wird Photoshop geöffnet. Also musst du das brauchen oder es auch installiert haben. Und ich werde es vorerst sehr einfach halten . Wir könnten alle Photoshop-Tools verwenden , um diese Lücke perfekt zu füllen und all das. Wir können aber auch einfach die Gebäude-KI verwenden. Also nehme ich einfach mein Auswahlwerkzeug, wähle das Loch aus, das wir hier haben, klicke auf Füllung generieren und sage dann einfach Generieren. Da hast du's. Das sieht gut aus. Ich drücke einfach Control S, um das zu speichern und gehe dann zurück zu meinem A-Projekt. Wir haben ein Referenzbild für das erste Bild im Video erstellt . Wir können dann in der Zeit vorwärts gehen Gehen wir irgendwo in der Mitte und sagen wir, erstellen Sie einen Referenzrahmen. Auch hier werde ich Photoshop wieder öffnen und wir werden dasselbe tun. Wählen Sie das Loch aus, klicken Sie auf „ Füllung generieren“ und dann auf „Generieren“. Drücken Sie die Steuerelemente, um das zu speichern , kehren Sie zu After Effects zurück und lassen Sie uns hier am Ende einen weiteren Referenzrahmen erstellen. Klicken Sie auf Referenzrahmen erstellen, wählen Sie das Loch aus und klicken Sie auf Generierte Füllgenerationen. Und speichern Sie das und kehren Sie zu After Effects zurück. Natürlich können Sie auch den Klonstempel und andere After Effects-Tools verwenden und andere After Effects-Tools , um eine Füllung zu erstellen , die in Ihrem Szenario besser aussieht. Aber wir haben gerade drei Referenzframes für das gesamte Video erstellt . Und wenn wir jetzt auf Füllebene generieren klicken, After Effects oder das inhaltssensitive verwenden After Effects oder das inhaltssensitive Füllwerkzeug diese Referenzframes, um die gesamte Füllung im gesamten Video zu erstellen die gesamte Füllung im gesamten Video Jetzt, auch ohne die Referenzframes, sieht es schon sehr gut aus Jetzt sollte es noch besser aussehen, und zum Glück tut es das nicht. Jetzt können wir tatsächlich sehen, dass hier etwas nicht stimmt, was ziemlich lustig ist. Also ja, es ist immer eine Überraschung diese KI-Tools und After Effects zu verwenden. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht, in diesem Fall nicht, selbst die Referenzrahmen waren keine gute Lösung. Lassen Sie uns also einfach alles löschen und einfach eine neue Füllebene generieren , ohne Referenzrahmen zu verwenden. Da hast du's. Sieht viel besser aus. Also, ich meine, probieren Sie es mit dieser Aufnahme aus, versuchen Sie es auch mit einer anderen Aufnahme. Benutze vielleicht dein Handy, filme einfach so etwas wie deine Katze und entferne dann deine Katze. Schau dir an, wie das mit der inhaltssensitiven Füllung funktioniert. Wenn es keinen guten Job macht. Probieren Sie die Referenzrahmen aus. Es sollte besser funktionieren. Äh, aber ja, es ist immer eine Überraschung. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 18. Kamera-Tracking: Wir stehen kurz davor, in die Welt der Dreidimensionalität und After Effects einzutreten. Nun, After Effects hat in den letzten Jahren viele Updates erhalten, um seine Tree D-Funktionen zu verbessern, aber es wurden auch viele neue Tree D-Funktionen hinzugefügt. Und genau das werden wir uns in den nächsten Lektionen ansehen in den nächsten Lektionen weil Tree D wirklich großartig ist und ja, After Effects wird zu einem leistungsfähigeren Programm, um Tree D-Sachen zu machen. Aber lassen Sie uns Schritt für Schritt vorgehen. Wir beginnen also mit einem sehr einfachen Tree-D-Tracking. Und wir gehen zum Tracker-Fenster, da gibt es noch eine letzte Schaltfläche, die wir noch nicht erforscht haben, und das ist eine Track-Kamera. Hier in meiner Timeline ist eine Drohnenaufnahme, bei der wir einfach über diese Straße fliegen. Und was ich gerne tun würde, ist dieser Straße einen Text hinzuzufügen , der so aussieht, als ob es in der Einstellung zu stehen scheint so aussieht, als ob es in , dass es Filme wie dieser waren. Wir haben das schon einmal mit einem Zwei-D-Tracking gemacht, was nur ein Hand-Tracking war Aber das ist ein bewegender Schuss. Wir fahren tatsächlich vorwärts, wir bewegen die Kamera im TD-Raum. Ein normales Motion-Tracking, das nur aus zwei D besteht, funktioniert also nicht. Dafür müssen wir ein Kamera-Tracking durchführen. Wählen wir also den Clip in der Timeline aus, um alle Schaltflächen im Tracker-Fenster zu aktivieren , und drücken wir die Taste „Kamera verfolgen“. Und wie bei vielen Funktionen in After Effects ist es ein Wartespiel. After Effects muss die Aufnahme analysieren und dann das Kamera-Tracking durchführen. Und es ist fertig, und ich lasse es so aussehen, als ob es superschnell ist, aber natürlich habe ich die 2 Minuten herausgeschnitten, die ich warten musste. Wie Sie hier sehen können, wurde dem Clip ein Drei-D-Kameraeffekt hinzugefügt . Und plötzlich sehen wir all diese verschiedenen Punkte in der Aufnahme. Und wenn du überdosierst, sehen wir irgendwie diese Zielscheibe. Und wenn Sie keinen dieser Punkte sehen, bedeutet das nur, dass Sie Ihren Kamera-Tracking-Effekt nicht ausgewählt haben . Wenn wir ihn abwählen, sind sie alle weg. Sie müssen also sicherstellen, dass es ausgewählt ist, um sie zu sehen. Und wenn wir werfen, können Sie quasi sehen, dass diese Tracking-Punkte wunderbar zu den Dingen passen, die man sehen kann Und jetzt können Sie jeden dieser Punkte auswählen, an denen Sie ein Objekt oder einen Text platzieren möchten Jetzt können Sie es auf einem einzelnen Punkt platzieren oder Sie können es zwischen drei Punkten platzieren. Das wird automatisch an dieser Ziel-CD markiert . Das liegt also an dir. Sie müssen nur mit der rechten Maustaste klicken und dann Text und Kamera erstellen sagen. Ein Standardtext wurde hinzugefügt, und während wir das Video durchblättern, können Sie jetzt sehen, wie wunderbar dieser Text an diesem Punkt bleibt und wie er Teil unseres Videos ist Lassen Sie uns den Text auswählen und sehen, wie wir ihn neu positionieren, vielleicht verschieben können ihn neu positionieren, vielleicht verschieben Wie Sie sehen können, haben wir jetzt einen dreidimensionalen Text. Wir können ihn so drehen, um die Y-Achse oder um die Z-Achse. Wir haben das ein wenig untersucht , als wir den Text animiert haben, aber jetzt bringen wir es auf die nächste Ebene Objekte müssen in Baum D platziert werden . Wir haben hier einen kleinen Schalter Sie können neben dem Text sehen, der den Text in Baum D eingefügt hat, und wir können das für jede beliebige Ebene tun Wenn ich das ausschalte, ist es nur ein zweidimensionaler Text, und er wird nicht mehr in meiner Aufnahme angezeigt. Sie möchten also sicherstellen , dass das aktiviert ist. Da ich es deaktiviere und wieder aktiviere, hat es auch seine Position zurückgesetzt. Also muss ich ein paar Mal auf Control Z klicken , um es wieder an seinen Platz zu bringen. Ich werde auch die Rotation zurücksetzen, was ich hier getan habe. Lassen Sie uns also vielleicht die Ebene auswählen und auf die Archie klicken, um alle Ihre Rotationswerte aufzurufen. Lass uns hier auf Ausrichtung klicken, rechten Maustaste klicken und Reset sagen. Lass mich das nochmal zusammenklappen. Wir könnten auch eine TD-Kamera sehen, die innerhalb der Timeline verfolgt wird. Dies ist eine virtuelle Kamera , die durch das Kamera-Tracking erstellt wurde. Nun analysierte der Tracker die Aufnahme , sodass eine virtuelle Kamera erstellt werden konnte , die die tatsächliche physische Kamera darstellt. In diesem Fall die Drohne. Also musste sie sehen, welche Art von Objektiv sie hatte, war es ein Weitwinkel-, ein Ti-Objektiv, vielleicht. Aber es musste auch versuchen, die Bewegung der Kamera herauszufinden . Wenn wir den TD-Kamera-Tracker erweitern, machen wir das für einen Moment, und ich mache ein bisschen mehr Platz in meiner Timeline und gehe zur Transformation Sie können eine ganze Reihe von Keyframes für die Position und Ausrichtung sehen für die Position und Ausrichtung Was genau das ist. Die Bewegung der physischen Kamera, in diesem Fall der Drohne, wurde virtuell nachgebildet Ich finde das immer noch so erstaunlich. Leider macht es keinen perfekten Job. Wenn ich meinen Text hierher nehmen und ihn verschieben würde, sodass ich eine dieser Achsen nehmen kann, wie Sie hier sehen können, ich zum Beispiel die Z-Achse nehmen und sie rückwärts bewegen Ich würde also denken, dass ich diesen Text jetzt etwas weiter nach unten verschiebe diesen Text jetzt etwas weiter nach unten Aber jetzt werden Sie feststellen, dass mein Text etwas zu schweben beginnt. Weißt du, vielleicht lass mich das einfach so vorbringen . Sie würden denken, dass der Text jetzt hier auf diesem Teil der Straße steht . Aber das ist es nicht wirklich. Es schwebt irgendwie. Man kann es hier wirklich sehen. Ich werde es vergrößern, es schwebt. Lass mich einfach ein paar Mal Strg Z drücken , um es wieder dorthin zu bringen, wo es sein sollte Aus diesem Grund können Sie in den meisten Szenarien Objekte nur genau an der Stelle platzieren , die Sie ausgewählt haben Zumindest gilt das für die Z-Achse, also das Hin- und Herbewegen. Wenn Sie sie nach oben und unten oder nach links oder rechts bewegen möchten , ist das im Grunde eine Zwei-D-Anpassung, und das ist völlig in Ordnung. So kann ich meinen Text zum Beispiel auf die linke Seite verschieben, ich meine, auf die rechte Seite, und er wird immer noch perfekt dort haften. Ich kann ihn nach oben verschieben. Und es fließt immer noch hier an dieser Stelle auf der Straße. Das ist also etwas wirklich Wichtiges, Sie beachten sollten, wenn Sie Ihren Text verschieben. Lassen Sie uns diesen Text nun in etwas anderes ändern. Nennen wir es Rod. Ja, das ist das Kreativste, was mir momentan einfällt. Und lassen Sie uns die Größe auch etwas verringern , damit es tatsächlich auf die Straße passt. Ich kann die X- und die Y-Achse verwenden. Und ja, ich kann es auch um jede beliebige Achse drehen, weil es um diesen einen Punkt gedreht wird, obwohl das ziemlich seltsam aussehen wird . Also lass uns das einfach zurücklegen. Es wurde vielleicht ein paar Mal Strg Z gedrückt. Lass es uns nicht drehen. Wisse einfach, dass du es kannst. Aber das ist es auf den Punkt gebracht. So können Sie Objekte wie Text in der realen Welt platzieren Objekte wie Text in der realen Welt Und wenn Sie weitere Objekte oder Texte zu derselben Aufnahme hinzufügen möchten , können wir zu Clip Nummer fünf zurückkehren und sicherstellen, dass Three-D-Kamera-Tracking ausgewählt ist. Und wir können noch einen Punkt ansprechen. Nehmen wir diesen hier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie Text erstellen. Dann erstellen wir zu diesem Punkt einen Text. Die blöden Popups erscheinen immer. Nehmen wir den zweiten Text und benennen ihn in zwei um. Und ich werde vielleicht einen dritten Text hinzufügen . Ich habe eine Idee. Wir haben einen kreativen Funken. Ich werde diesen Punkt aufgreifen , auch Text schreiben und ihn nach Liebe benennen. Ist das nicht wunderschön? Verkleinern Sie das vielleicht ein bisschen. Wir haben also den Weg zur Liebe. Lass uns das nochmal abspielen. Wir haben drei nette Textnachrichten da. Wir folgen dem Weg zur Liebe. Nun, da wir wissen, wie das funktioniert, wollen wir das auf eine ganz neue Ebene bringen und unseren Text verfassen. Außerdem b3d, weil sie im Moment doch nur zweidimensional sind Sie sind einfach flach. Machen wir sie zu echten drei D, aber das ist für die nächste Lektion. 19. 3D-Textanimationen: Wir werden mit dem TD-Kamera-Tracking in After Effects weitermachen TD-Kamera-Tracking in After , da es noch viel mehr Funktionen gibt , die wir erkunden können. Und ich persönlich finde es auch eines der lustigsten Dinge, mit denen man herumspielen kann. Ich habe hier Clip Nummer sechs in meiner Timeline, an dem wir arbeiten werden, und ich habe bereits ein Rot-Kamera-Tracking darauf gemacht. Wie das funktioniert, haben wir in einer früheren Lektion gesehen Der Effekt wurde also auf meinen Clip angewendet, und wir können eine ganze Reihe verschiedener Punkte Und wie zuvor werde ich einen dieser Punkte auswählen oder vielleicht zwischen den Behandlungspunkten stehen , sodass wir die Ziele sehen können. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann Text und Kamera erstellen. Und während wir das abspielen, befindet sich der Text auf der Klippe. Perfekt. Wir haben bereits darüber gesprochen, dass das TD-Kamera-Tracking jetzt eine virtuelle Kamera der tatsächlichen physischen Kamera auf den Aufnahmen ist. Aber es ist nicht wirklich genau, und das wird ein Problem sein, wenn wir Objekte in diesem Baum D-Raum über eine feste Ebene bewegen wollen . Wenn ich also diesen Text jetzt hierher verschieben will, sagen wir, auf die Grasfläche hier oben, wird das nicht funktionieren. Ich muss einen Punkt hier auf der Wiese finden , rechten Maustaste klicken und meinen Text neu erstellen. Solange dieser Text über etwas schwebt, wird er nicht so auffallen. Ich möchte diesen Text also in die Nähe meiner virtuellen Kamera bringen , damit er tatsächlich durch den Text fliegen kann. Wäre das nicht großartig? Denn schließlich haben wir eine Aufnahme, bei der die Drohne rückwärts fliegt, sodass wir theoretisch den Text durchfliegen könnten Nun, in der Praxis wird das auch funktionieren. Ich werde meinen Text in etwas anderes ändern. Benennen wir es in cool um , sodass wir einige Kreise haben, durch die die Kamera fliegen kann. Lassen Sie mich noch einmal mein Auswahlwerkzeug verwenden, und wir wollen es natürlich in diesen Z-Bereich verschieben, es näher an die Kamera bringen. Aber wo genau ist das? Wir werden etwas genauer arbeiten müssen. Wir können nicht einfach etwas erraten. Nun, auf meiner Leinwand und dafür muss ich etwas mehr Platz schaffen. So sehen Sie hier ein paar Schaltflächen auf der rechten Seite. Einer von ihnen hier sagt eine Ansicht. Und ich möchte diese eine Ansicht in zwei Ansichten ändern . Dadurch kann ich meine Szene aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Sie können sehen, dass es hier in den Ecken jedes Fensters etwas hervorgehoben ist. Wenn ich hier auf das andere klicke, wirst du es hier hervorgehoben sehen. Lass mich einfach ein bisschen rauszoomen. Und jetzt kann ich die Art der Ansicht für jedes dieser Fenster ändern . Also lassen wir es für das linke Bild einfach auf der aktiven Kamera. Du kannst es hier sehen. Im zweiten Drop-down-Menü ist es auf aktive Kamera eingestellt. Wir schauen also durch die Sicht der Kamera. In der anderen ist es auf Standard eingestellt. Aber wir können das auch ändern wenn wir auf Standard klicken, zum Beispiel auf oben, und das gibt mir eine Ansicht von oben, weil wir schließlich in einem roten Bereich arbeiten Das heißt also, lassen Sie mich hier ein bisschen herauszoomen. Wir können die Kamera tatsächlich sehen und genau hier ist der Text. Wenn ich das also abspielen würde, könnten Sie sehen, wie sich die Kamera vorwärts und rückwärts bewegt, denn das ist es, was sie schließlich tut Sie fliegt rückwärts. Das heißt, ich kann jetzt perfekt sehen, wo sich mein Text befindet und wo meine Kamera sitzt Natürlich können Sie es in der Ansicht von oben auch auf etwas anderes wie links ändern. Jetzt können wir es also von der linken Seite sehen. Auch hier bewegt sich die Kamera vorwärts. Rückwärts. Wenn Sie mehrere Websites gleichzeitig sehen möchten, können Sie Ihre Ansichten auch anstelle von zwei Ansichten auf vier Ansichten ändern zwei Ansichten auf vier Ansichten und vier dieser Fenster öffnen Hier können Sie automatisch sehen, dass es oben rechts auf die Ansicht von oben, hier auf die Ansicht von rechts und hier auf die Vorderansicht gesetzt wird. Nach dem, was wir tun, sind zwei Ansichten mehr als ausreichend, aber seien Sie sich bewusst, dass die Option da ist. Also kann ich jetzt einfach meinen Text nehmen und ihn auf der ZX verschieben, aber das mache ich von meiner linken Ansicht aus Und ich werde es näher an die Kamera bringen. Lass es uns ein bisschen nach oben verschieben. Natürlich können Sie auch weiterhin in Ihrer aktiven Kameraansicht arbeiten. Wir können es von hier aus rotieren. Richten Sie es etwas besser an der Kamera aus, oder wir können auch die Ansicht ändern. Also statt links, ändern wir das wieder nach oben, um zu sehen, wo das sitzt, gut aussieht. Stellen Sie es vielleicht auf die rechte Seite. Betrachte es aus einem anderen Blickwinkel. Vielleicht möchtest du den Text so etwas nach oben neigen . Lass es uns noch einmal abspielen. Lass uns sehen, wie das aussieht. Geht die Kamera tatsächlich den Text durch? Und ja, das tut sie. Das tut es, aber noch nicht durch das O von cool. Also lass uns den Text auf die rechte Seite verschieben. Lassen Sie uns das etwas weiter reduzieren und einfach versuchen, die Kamera so auszurichten, dass sie von cool durch das O fährt. In Ordnung, das sieht cool aus. Und vielleicht möchte ich meinen Text ein bisschen mehr zurückbringen. Vielleicht irgendwo hier. Mal sehen, wie das aussieht. Also geht es durch das O und da sitzt es cool. Ordnung. Das ist ziemlich genial Das ist allerdings etwas, das du üben musst. Wenn Sie noch nie in einem Baum D gearbeitet haben, ist das wiederum überwältigend. Ich benutze dieses Wort oft. Aber das ist es. Das sind alles neue Tools und Techniken, an die man sich gewöhnen muss. Es war wirklich eine gute Übung , einfach einen Text zu Ihrer Baum-D-Szene hinzuzufügen und ihn zu verschieben, um zu sehen, ob Sie ihn an eine Stelle bringen können , an der Sie ihn wirklich haben wollten. Und solche Dinge, eine Kamera durch einen Buchstaben bewegen zu lassen, ist eine tolle Übung. Wenn du das schaffst, bedeutet das, dass du verstehst, wie ein Baum D Space funktioniert. Ordnung, ich werde meine Ansichten wieder auf eine Ansicht setzen, weil wir einen Text haben, wo er sein muss Lassen Sie mich das einfach auf Bit zurückstellen. Aber jetzt fliegt die Kamera durch einen ziemlich flachen Text. Wie wir bereits sagten, wollen wir es auch dreidimensional machen. Es ist dreidimensional, aber es ist wie ein flaches dreidimensionales Papier. Schauen wir uns also die Texteigenschaften an. Vielleicht gibt es eine Möglichkeit, oh, was ist das? Wir haben noch mehr Optionen. Nun, das liegt daran, dass wir den Text so eingestellt haben, dass er behandelt wird. Wenn Sie das deaktivieren würden, diese Behandlungsoptionen weg. Wenn Sie TRed für Ihre Ebene aktivieren, erhalten Sie diese Optionen zurück Wir müssen ein Steuerelement Z ausführen, um diese beiden Aktionen rückgängig zu machen , denn wenn Sie TReD auf einer Ebene deaktivieren, wird auch ihre Position zurückgesetzt Jetzt interessieren mich vor allem die Geometrieoptionen. Wie Sie sehen können, ist es leider abgestuft und es gibt keine Optionen darunter. Und das liegt daran, dass wir uns im falschen Renderer befinden. Afrofax hilft dir, indem es sagt: Hey, vielleicht möchtest du das Rendering ändern, indem du hier klickst Und wenn ich darauf klicke, werden die Kompositionseinstellungen geöffnet Es bringt Sie automatisch zur Registerkarte TRedRenderer. Das heißt, wenn ich dieses Fenster abbreche, wenn ich zu meinem Projektfenster gehe, klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Komposition und gehe zu Wir haben dieses Fenster untersucht. Wir wissen, was es ist. Wir können diesen tollen Renderer-Tap auch hier finden. Und hier gibt es eine Einstellung , den Renderer. Es ist derzeit auf den klassischen Vertrag eingestellt. Aber wir haben auch die Optionen Advanced und Cinema Four D. Und wir werden Advanced Tree D auswählen, wodurch eine ganze Reihe zusätzlicher Funktionen wie diese Geometrieoptionen aktiviert werden. Aber es wird auch eine ganze Reihe von Optionen deaktivieren. Wir können das hier auf der rechten Seite sehen , was es deaktivieren wird. Eines dieser Dinge ist zum Beispiel die Bewegungsunschärfe und die Schärfentiefe Also ja, das bedeutet, dass wir Bewegungsunschärfe nicht mehr aktivieren können Es hängt wirklich davon ab, was Sie in After Effects tun. Sie möchten Ihren Renderer nicht einfach bei jedem einzelnen Projekt auf Advanced Three D umstellen jedem einzelnen Projekt auf Advanced Three D Wenn Sie mit zwei D-Animationen oder so arbeiten, belassen Sie es einfach bei der klassischen . Nur an dem Punkt, an dem Sie Ihren Text extrudieren möchten um ihn tatsächlich dreidimensional zu machen, sollten Sie das erweiterte Drei-D-Format aktivieren . Denn das bedeutet, dass wir für Bewegungsunschärfe den Effekt Force Motion Blur verwenden müssen Wählen wir diesen aus und klicken Sie auf Okay. Jetzt sind die Geometrieoptionen aktiv. Wir können diese Option erweitern. Lassen Sie mich einfach etwas mehr Platz schaffen und schon erhalten wir einen Effekt der Extrusionstiefe. Schau dir das an. Wir haben einen Drei-D-Text. Und wir haben noch ein paar Optionen wie den Bevel-Stil. Stellen Sie das vielleicht auf eckig. Was das am Rand macht, siehst du hier. Du kannst das erhöhen oder verringern. Und jetzt haben wir einen echten dreidimensionalen Text , durch den die Kamera fliegt , wodurch er viel realistischer und dynamischer aussieht . Wir haben auch ein paar weitere Materialoptionen, mit denen Sie die Reflexionen und die Schatten weiter anpassen können Reflexionen und die Schatten weiter anpassen , alles muss aussehen Wie beim Glanz können wir ihn erhöhen, um ihn metallähnlicher zu machen Und welche Farbe muss der Schatten haben? Du könntest zum Beispiel das Farb-Pi-Werkzeug nehmen und vielleicht einen echten Schatten in deiner Aufnahme auswählen einen echten Schatten in , wie die Clips hier hinten. Ich werde da drüben klicken. Es ist ein bisschen blauer. Diese Optionen sind jedoch sehr begrenzt, After Effects ist immer noch kein Tree D-Programm. Es hat eine Menge Funktionen für Tree D, aber wenn Sie wirklich realistische Qualität und all das erreichen wollen , müssen Sie zum Beispiel mit Blender arbeiten , einem speziellen T D-Programm. Sie werden also meistens bei Tre D-Grafiken der 90er Jahre hängen bleiben , bei denen Ihre Materialien, Texturen und Beleuchtung nicht wirklich so realistisch aussehen werden . Bedeutet das, dass dieses Tool völlig nutzlos ist? Nun, absolut nicht mit dem richtigen Ansatz und der manuellen Steuerung der Beleuchtung? Denn ja, das können wir tun. Wir können tatsächlich realistische Vertragsgrafiken erstellen. Aber das ist für die nächste Lektion. 20. 3D-Modelle und Beleuchtung: Wir werden die drei D-Funktionen in After Effects etwas genauer untersuchen , und es könnte etwas knifflig werden, aber keine Sorge, wir werden das zusammen machen. Was ich hier habe, ist unser Model, das diese seltsame Bewegung mit ihren Händen macht. Im Moment ist es komisch, aber sobald wir einen dreidimensionalen Stein über ihrer Hand hinzufügen , könnte es so aussehen, als würde sie diesen Stein über ihren Händen schweben lassen wie eine echte Erdbiegerin. Ja, wenn du ein Avatar-Fan wie ich bist, dann wirst du das hier finden. Wenn wir über T D sprechen, wollen wir immer als Erstes einen Clip auswählen, zum Tracker-Fenster gehen und eine Track-Kamera erstellen, wie wir in den vorherigen Lektionen gesehen haben. Und das wird ein paar Minuten dauern. Lassen Sie uns also einen Übergang machen. Oh, wow, es ist geschafft. Und wir haben eine ganze Reihe von Punkten, denen wir auch ein Text- oder ein Baum-D-Objekt zuweisen können . Offensichtlich haben wir keine Tracking-Punkte über ihren Händen. Wir haben ein paar hier in den Klippen im Hintergrund, aber das ist weit hinten und nicht über ihren Händen. Wir müssen also ein bisschen schlau sein. Aus den vorherigen Lektionen wissen wir, dass wir einen Text oder ein anderes Baum-D-Objekt nicht einfach nach vorne oder hinten ziehen einen Text oder ein anderes Baum-D-Objekt können. Im Grunde genommen müssen Sie es in ein T D-Feld verschieben. Aber was wir tun können, ist es im Zwei-D-Raum nach links und rechts nach oben und unten zu bewegen . Und wenn ich hier auf ihr Handgelenk schaue, sehe ich eine ganze Reihe von Tracking-Punkten, die wir verwenden können weil sie irgendwie mit unserer Hand übereinstimmen. Das Einzige, was wir tun müssen, ist das Objekt ein bisschen nach links und dann ein bisschen nach oben zu drücken . Wenn ich jetzt auf einen dieser Punkte klicke, nehmen wir den Rotwein gleich hier. Ich kann einen Text erstellen. Ich kann einen Volumenkörper erstellen und ich kann einen Nullwert erzeugen. Aber da steht nicht, ein Vertragsgestein zu schaffen , was ich machen will. Dann nehmen wir einfach die Nullend-Kamera . Das hast du schon einmal gesehen. Das Null-Objekt ist ein Nichts-Objekt. Es sitzt da drüben, und wenn ich mein Video durchwische, kannst du irgendwie sehen, wie das Nullobjekt an ihrem Handgelenk klebt Und es dreht sich auch um dieses Nullobjekt, was sehr wichtig ist Wir wollen dieselbe Karriere-Bewegung einfangen, wie sie sich quasi um sie dreht In Ordnung, wir haben das an Ort und Stelle. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist quasi das Null-Objekt, das Nichts-Objekt mit einem Lass uns zu meinem Projektfenster wechseln Ich habe noch keinen Stein hier drin. Aber wenn ich nach dem Footage-Ordner suche , den ihr auch herunterladen könnt, gibt es dort auch einen Ordner mit Baummodellen, und dort haben wir einen Ordner namens Rock. Und in diesem Ordner haben wir den Rock, das ist eine FBX-Datei , eine Tree-D-Datei, und dann haben wir einige Texturen, weil ein Baum-D-Modell natürlich auch eine Textur benötigt , wie sie aussehen muss Solche Dinge finden Sie im World Wide Web. Suchen Sie einfach nach drei kostenlosen D-Modellen, bei denen Sie heutzutage auch mit Ihrem Telefon einen Scan durchführen können. Es gibt viele Apps, mit denen Sie ein Objekt scannen können, und wir haben in der Vergangenheit schon einmal ein Video darüber gedreht , in dem ich ein Ölfass gescannt habe und es dann wie ein Superheld weggeschlagen Nehmen wir also diesen Stein, das FBX-Three-D-Modell, und ziehen wir ihn in das Projektfenster Hier können wir eine Vorschau davon sehen. Es ist nur ein Stein. Also lass uns das einfach in die Timeline ziehen. Und wenn Sie das erste Mal tun, fragt After Effect Sie nach einigen Einstellungen für Ihr Modell. Aber mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Drücke einfach auf Okay. Da ist es. Da ist es ein sehr kleines Modell. Es ist so klein , weil es bereits die Perspektive der virtuellen Kamera einnimmt. Und wie ich schon sagte, die virtuelle Kamera funktioniert, aber sie ist nicht genau. Sie denkt, dass all diese Tracking-Punkte in der Ferne sehr weit entfernt sind, aber in Wirklichkeit sitzen wir direkt neben dem Talent. Aber das ist in Ordnung. Wir können weitermachen und den Stein auswählen, die SK-Taste auf unserer Tastatur drücken, um die Skala aufzurufen, und das Modell einfach vergrößern. Jetzt stoßen wir hier auf ein erstes Problem. Es ist die Skalierung von diesem Ankerpunkt aus , über den wir bereits in diesem Kurs gesprochen haben. Natürlich wollen wir nicht, dass sich die Position des Felsens ändert, wenn wir ihn erklimmen. Also müssen wir zuerst den Ankerpunkt fixieren. Wählen Sie Ihren Stein aus und drücken Sie die A-Taste auf Ihrer Tastatur, um die Eigenschaft Ankerpunkt aufzurufen. Und jetzt können wir den Stein nach oben bewegen, sodass der Ankerpunkt irgendwie in der Mitte sitzt. Ordnung, und wenn wir jetzt zur Skalierung zurückkehren, wird es um diesen Punkt herum skalieren, viel besser Jetzt könnten wir weitermachen und den Felsen mit dem Null-Objekt verknüpfen, aber dann fügen wir Felsen die Position des Null-Objekts hinzu Aber was Sie tun möchten, ist, den Stein einfach an derselben Position wie das Nullobjekt zu haben . Also wollen wir es nicht verknüpfen. Stattdessen werde ich die Eigenschaften des Nullobjekts erweitern. Gehen Sie zur Transformation, wählen Sie die gesamte Kategorie aus, die die gesamte Position, Skalierung und alles andere enthält, wählen Sie diese aus und drücken Sie Strg C, um die gesamten Transformationseigenschaften zu kopieren. Dann klicke ich auf meinen Felsen. Drücken Sie einfach Strg V, um all diese Eigenschaften einzufügen. Jetzt ist die Opazität von Null-Objekten immer auf Null gesetzt. Wenn Sie also diese Eigenschaften einfügen , möchten Sie die Opazität wieder auf 100 setzen Behalte das im Hinterkopf, wenn du dein Objekt nicht mehr siehst. Ordnung, ich kann das jetzt reduzieren, und wir könnten jetzt weitermachen und das Null-Objekt löschen Wir brauchen es nicht mehr. Es hat seinen Job gemacht. Und wir haben auch die Ankerpunkt-Eigenschaften des Null-Objekts eingefügt , also müssen wir das noch einmal wiederholen, lassen Sie Ihren Stein fallen, drücken Sie die A-Taste für den Ankerpunkt und verschieben Sie es, bis es irgendwie mit dem Ankerpunkt wie diesem übereinstimmt Okay, wenn wir uns jetzt durch den Stein schrubben , sollte er irgendwie an ihrem Handgelenk bleiben Es bewegt sich ein bisschen, weil die Ortung nicht so genau war Aber wir werden es über ihrer Hand schweben lassen, also wird das kein großes Problem sein. Wir haben die Kamerarotation da drin, und das ist es, was wir brauchen. Also wählen wir den Stein aus und verwenden das Auf und Ab. Schieben Sie ihn nicht nach hinten oder nach vorne, sondern bewegen Sie ihn auf und ab, nach links und rechts, um ihn über ihre Hände zu bringen, so wie hier. Und vielleicht möchten wir die Größe noch weiter vergrößern, und das sieht ziemlich gut aus. Und wenn wir das jetzt abspielen, können Sie hier quasi diesen Stein sehen, der über ihren Händen schwebt. Ziemlich genial. Aber sie macht diese Bewegung mit ihren Händen, das könnte darauf hindeuten , dass sie den Stein auch irgendwie dreht. Lassen Sie uns also eine schnelle Animation erstellen. Gehen wir zum Anfang der Komposition, wählen den Stein aus und ich gehe zur Rotation auf die Archie. Wir haben grundsätzlich zwei Optionen: Ausrichtung und Rotation. Ausrichtung kann nur bis zu 360 Grad betragen, also insgesamt eine Umdrehung für jede Achse. Und die anderen Rotationseigenschaften beziehen sich auf jede Achse, sie können jedoch mehrere Runden dauern Wenn also Null X steht, bedeutet das im Grunde genommen, dass es eine volle Umdrehung gemacht hat Wenn ich also die X-Drehung auf 360 Grad erhöhen würde, wäre X-Drehung auf 360 Grad erhöhen würde, das eine vollständige Umdrehung. Sie können hier sehen , wie aus der Null ein X wird Ordnung, lassen Sie uns herausfinden, wo die vertikale Drehung ist, welche ist diese. Und lassen Sie uns dafür einen Keyframe erstellen. Gehen wir zum Ende des Clips und bewegen ihn dann so, ein paar Umdrehungen, vielleicht so Und ich mache es in Richtung ihrer Finger. Und wenn ich das jetzt abspiele, kannst du es hier irgendwie sehen. Wie das ziemlich toll aussieht. Vielleicht möchten wir es auch ein bisschen in einem bestimmten Winkel driften lassen . Nehmen wir die Rotation, aber nur ein kleines bisschen, machen wir sie irgendwie schwimmend, so Es muss nicht viel sein, aber das sieht ziemlich cool aus. Und du kannst hier sehen, wie sich dieser Fels quasi auf und ab bewegt und sehr schwimmend ist. Das würde niemals funktionieren, wenn du den Stein an einer bestimmten Stelle in der Szene Aber wenn er über ihrer Hand schwebt, wird niemand bemerken, dass die Kameraverfolgung absolut nicht korrekt war. Ordnung, Leute, wir sind auf dem Weg dorthin. Wir sind auf dem Weg dorthin Gehen wir noch einen Schritt weiter denn wenn wir uns die Szene ansehen, gibt es eine ganze Reihe zusätzlicher Dinge, die wir tun können, wie zum Beispiel die Beleuchtung. Wenn wir uns das Modell ansehen, haben wir einen Schatten hier auf ihrer rechten Seite, auf ihrem Rücken, was darauf hindeutet, dass die Sonne von der linken Seite hierher kommt. Wenn wir uns den Felsen ansehen, kommt das Licht von oben weil wir den Schatten hier unten haben. Also möchte ich irgendwie auch die virtuelle Beleuchtung verschieben. Das wird sehr einfach sein. Wir müssen der Timeline nur ein Licht hinzufügen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Neu. Wir haben dieses Menü schon einmal gesehen, und Sie werden dort auch ein Licht finden. darauf klicken, werden Sie gefragt: Okay, welcher Art von Licht möchten Sie einen Scheinwerfer oder etwas anderes erzeugen? Nun, in unserem Fall wählen wir das Umgebungslicht, weil wir uns im Freien befinden. Wir haben ein paar weitere Optionen, aber wir können diese auch später in den Eigenschaften des Lichts ändern . Also klicken wir einfach auf Okay und es wird der Timeline hinzugefügt. Aber versuchen Sie auf jeden Fall, mit diesen verschiedenen Arten von Lichtern herumzuspielen . Sie funktionieren alle ein bisschen anders. Sie haben alle unterschiedliche Eigenschaften. Wenn Sie also T D und After Effects wirklich mögen, erkunden Sie sie. Lichtoptionen, es gibt ein paar Dinge, die sehr wichtig sind die wir aktivieren müssen , und das sind die Schattenwürfe. Es ist derzeit auf Aus gestellt. Also lassen Sie uns das aktivieren, das auf Ein setzen. Und als Nächstes wollen wir die Beleuchtung umstellen. Gehen wir also zu den Transformationseigenschaften über. Und lassen Sie uns hier die Rotation ändern. Man kann hier auf dem Felsen sehr gut sehen, was das bewirkt. Lass mich vielleicht etwas mehr Platz machen und den Felsen vergrößern, damit du ihn sehen kannst. Auf diese Weise kann ich den Schatten auch weiter hinten auf dem Felsen platzieren, genau wie wir es hier mit dem Talent haben. Und außerdem können Sie mit der Intensität des Lichts herumspielen mit der Intensität des Lichts herumspielen , damit der Stein wirklich zu Ihrer Szene passt. Also ja, das sieht schon viel besser aus. Übrigens funktioniert dieses Licht auch bei Vertragstexten oder anderen Vertragsobjekten, die Sie Ihrer Komposition hinzufügen. Wir sind fast da. Es gibt noch eine letzte Sache , die ich tun möchte. Es sieht fast realistisch aus, und das fügt etwas Bewegungsunschärfe hinzu Da wir uns nun in einem anderen Renderer der Komposition befinden , können wir keine Bewegungsunschärfe hinzufügen Das haben wir in der vorherigen Lektion gesehen. Wenn ich also Bewegungsunschärfe für den Stein aktivieren würde, passiert nichts Also müssen wir Force Motion Blur verwenden. Gehen wir zum Fenster Effekte und Voreinstellungen. Ich werde nach dem Force Motion Blur suchen. Und wenn ich versuche, das jetzt auf meinen Felsen zu ziehen, werden Sie sehen, dass ich das kann Das liegt daran, dass die Kraft-Bewegungsunschärfe leider nur bei zwei D-Objekten funktioniert und nicht bei Baum-D-Objekten Aber keine Sorge, es wird wieder einen Workaround geben. Und das sind Techniken, die Sie ständig verwenden werden, und After Effects, Abhilfemaßnahmen Wenn Sie möchten, dass diese Baum-D-Objekte wiederum zwei D-Objekte sind, sodass wir ihnen die Bewegungsunschärfe hinzufügen können, müssen wir sie nur einfach zu einer Gruppe Nun, wir können den Stein nicht einfach vorkomponieren, denn er braucht das Licht und er braucht die Tre-D-Kamera Aber was es nicht braucht, ist der Clip, weil der Clip nur zweidimensional ist Das Video selbst hat nichts mit dem Baum D zu tun Wir können also all diese drei D-Objekte gruppieren und sie alle auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zur Unterkomposition rüber. Nennen wir das Precompose-Rock. Und wir sagen, verschiebe alle Attribute in die neue Komposition und klicke dann auf Okay Jetzt wurde alles zu einer neuen Komposition gruppiert , und wenn ich sie öffne, können wir alles darin sehen, was wir gerade geschaffen haben, und unser Fels schwebt und rotiert Gehen wir zurück zur Komposition von Clip Nummer zwei. Nehmen wir die Force-Bewegungsunschärfe, und jetzt können wir sie auf die gesamte Gruppe anwenden Und hier können Sie sofort sehen , wie dadurch die Bewegungsunschärfe auf die angewendet Lassen Sie uns das abspielen und die schönen visuellen Effekte genießen , die wir gerade erstellt Wir haben selbst einen echten Erdbieger. Wir haben also gelernt, dass Nullobjekte und Vorkompositionen dir immer Ärger ersparen Jetzt sind wir fast am Ende dieses Kurses angelangt. Es gibt noch eine letzte Sache, die Sie tun müssen, und das ist natürlich Ihr Video zu exportieren denn mit all diesen schönen , denn mit all diesen schönen Bewegungsgrafiken und über Vx wollen wir das der Welt zeigen , und das bedeutet, dass wir unsere Kreation aus After Effects als Videodatei exportieren müssen unsere Kreation aus After Effects als Videodatei exportieren , die wir teilen können Aber das gilt natürlich für die nächste Lektion. 21. So exportierst du dein Video: Sie haben gerade eine wunderschöne VVC-Aufnahme in After Effects erstellt , und jetzt ist es an der Zeit , dieses Video mit Ihrer Familie und Freunden zu teilen , dieses Video mit Ihrer Familie und Freunden Um dieses Video hier aus After Effects herauszunehmen, müssen wir zum Fenstermenü oben gehen und ein anderes Panel suchen, wie wir es immer tun. Und wir müssen nach der Render-Warteschlange suchen, die sich ganz unten befindet. Und hier können wir die Kompositionen hinzufügen , die wir exportieren möchten. Dafür gibt es aber auch eine Kurztaste. Wir können das Fenster sogar schließen. Stellen Sie sich einfach in die Timeline des Videos, das Sie exportieren möchten, und drücken Sie die Steuertaste auf Ihrer Tastatur. Dadurch wird das Render-Warteschlangenfenster geöffnet und Sie können dort Ihre Komposition hinzufügen. Aber da es ja ist, bedeutet das, dass wir hier mehrere Kompositionen hinzufügen können. Nehmen wir zum Beispiel den Rock hier, diesen Pre-Comp. Wir können das auch einfach hineinziehen und es wird auch gerendert Wenn Sie also eine Menge Clips haben, können Sie sie rendern lassen und einen Kaffee trinken oder spazieren gehen. Aber jetzt konzentrieren wir uns nur auf Clip Nummer zwei, diese Komposition, von der nur einer gerendert werden muss. Und wir haben hier drei verschiedene Einstellungen. Wir bekommen die Render-Einstellungen, die sicherlich auf die besten Einstellungen eingestellt sind. Dann bekommen wir das Ausgabemodul, das ist das Format, in dem Sie rendern möchten. Und schließlich, wo Sie es speichern möchten. Und das kannst du schon einstellen. Klicken Sie in meinem Ordner After Effects für Anfänger auf Noch nicht angegeben meinem Ordner After Effects für Anfänger , und wir können dem einen Namen geben. Fantastischer Rock über Vx und dann auf Safe. Also haben wir den Standort festgelegt. Das ist gut. Aber in welches Format exportieren wir? Nun, zunächst müssen wir uns die Render-Einstellungen ansehen. Öffnen Sie das Drop-down-Menü und Sie können hier einige Optionen sehen. Jetzt, in 99% der Fälle, werden Sie sich natürlich für die besten Einstellungen entscheiden. Wie Ihr Video gerendert werden soll. Das hat noch nichts mit dem Format des Videos zu tun. Entweder entscheiden Sie sich für die besten Einstellungen, was in den meisten Fällen das ist, was Sie wollen, oder Sie können sich für Entwurfseinstellungen entscheiden wenn Sie Ihr Video wirklich so schnell wie möglich exportieren möchten Ihr Video wirklich so schnell wie möglich , damit Sie eine Vorschau für sich selbst haben können, aber das wird niemals als Endprodukt verwendet werden. Lassen Sie uns das also bei den besten Einstellungen belassen. Aber in welches Format möchten Sie dann exportieren? Sie können wieder das Drop-down-Menü öffnen , um zwischen einer ganzen Reihe von Voreinstellungen zu wählen, aber ich möchte Ihnen auch die benutzerdefinierten Einstellungen zeigen kannst du tun, indem du einfach hier auf den blauen Text des aktuellen Formats klickst möchte Sie nicht mit einer ganzen Reihe von Formateinstellungen überfordern , aber es gibt zwei sehr wichtige Formate , über die Sie Bescheid wissen müssen Und der erste ist der H 264. Es ist hier bereits im Format festgelegt. Sie finden es im Drop-down-Menü. Dies ist im Grunde ein komprimierter Videotyp, und Sie werden dieses Format verwenden, um Ihr Video online, auf YouTube, in sozialen Medien oder sogar auf einem USB-Stick zu teilen auf YouTube, in sozialen Medien oder sogar auf und es dann physisch an Ihre Freunde und Familie weiterzugeben und es dann physisch an Ihre Freunde und , um es dann auf deren Computer zu öffnen Es ist ein Format zum Teilen. Hier wollen wir auf Formatoptionen klicken. Und es gibt eine Einstellung in den Formatoptionen, die mich interessiert, sodass Sie alles ignorieren können, außer hier die Ziel-Bitraten Dies bestimmt die Qualität Ihres Videos, und je niedriger die Qualität, desto kleiner die Dateigrößen anderen Fällen ist dir die Dateigröße egal, also kannst du sie einfach erhöhen, bessere Qualität haben, aber am Ende auch eine größere Dateigröße haben. Als Faustregel gilt, dass etwa zehn bis 15 Megabit pro Sekunde oft ausreichend sind Sie werden ein paar Kompressionsartefakte sehen, aber am Ende werden Sie eine Das wird am unteren Ende sein, aber das ist absolut in Ordnung. Wenn wir dann auf 20 bis 25 gehen, ist das eine höhere Qualität. Sie werden weniger Artefakte sehen, aber Sie werden am Ende auch eine größere Dateigröße haben. Irgendwann kommen Sie in den Bereich von, sagen wir, 35, 40, an dem Punkt, Ihnen die Dateigröße wirklich egal ist. Sie wollen einfach die höchstmögliche Qualität. Das soll Ihnen also eine Vorstellung von der Ziel-Bitrate geben. Aber auch hier: Erkunden Sie das einfach selbst und probieren Sie ein paar Exporte mit unterschiedlichen Bitraten Sehen Sie, wie es ausgeht, ist die Dateigröße oder die Qualität gut genug oder nicht genug für Sie. Ordnung, ich klicke auf Okay, weil es noch ein zweites Format gibt , das ich gerne untersuchen würde Gehen wir zurück zum Drop-down-Menü hier oben. Und statt H 264 gehe ich zu Quick Time. Und dann gehen wir zu den Formatoptionen für QuickTime, weil wir eine Reihe verschiedener Codecs auswählen Aber das einzige, an dem ich wirklich interessiert bin, ist der Apple ProRes 422 Was ist also der Unterschied zwischen diesem und dem H 264? Nun, der H 264 ist stark komprimiert. Es versucht, die Dateigröße so klein wie möglich zu halten und gleichzeitig eine ausreichend hohe Qualität beizubehalten, damit Sie sie online mit Ihren Freunden teilen können. Der ProRes Kodak ist sehr leicht komprimiert. Das bedeutet, dass Sie am Ende eine sehr hohe Dateigröße haben werden eine sehr hohe Dateigröße Aber die Qualität wird sehr gut sein. Warum willst du dann die PRS-Datei wählen? Nun, das wird als Kodak für Fortgeschrittene angesehen. Mach dir nicht zu viele Gedanken über dieses Wort. Es bedeutet nur, dass Sie dieses Video nicht als Endprodukt verwenden werden. Sie werden es verwenden, um weiter daran zu arbeiten. Sie exportieren es also aus After Effects und importieren es dann erneut in Premiere , Final Cut oder DaVinci, wo Sie die Farbkorrektur vornehmen oder Ihr Video weiter bearbeiten werden oder Ihr Video weiter bearbeiten Ein PRS-Video wird, obwohl es eine viel größere Dateigröße hat, in Ihrer Videobearbeitungssoftware viel flüssiger wiedergegeben Ihrer Videobearbeitungssoftware viel flüssiger als mit einem H 264 Kodak , als mit einem H 264 Kodak , der kleiner ist, aber stark komprimiert ist, sodass Ihre Videobearbeitungssoftware Probleme hat, es abzuspielen und weitere Farbkorrekturen oder Bearbeitungen daran vorzunehmen. Das sind also die einzigen beiden Formate, die Sie kennen gelernt haben. Werden Sie es liefern oder werden Sie weiter daran arbeiten in Ihrer Videobearbeitungssoftware weiter daran arbeiten? Und das ist alles, was dazu gehört. Wählen wir also einen aus. Lass uns zum Apple ProRes gehen. Ich möchte vielleicht noch etwas mehr Farbkorrekturen vornehmen. Klicken Sie auf Okay und dann einfach auf Rendern und warten Sie ab. Es ist schon fertig. Es macht dieses wunderschöne Spielgeräusch, und jetzt kann ich es wieder hier finden. Fantastischer Rock über Vx in meinem Ordner After Effects für Anfänger Und ich kann es von dort aus abspielen. Schau es dir an. Wunderschön. Lass uns das nochmal spielen, weil es wirklich cool aussieht. Und das ist so ziemlich alles. Nun möchte ich Ihnen gratulieren, aber das werde ich noch nicht tun. Ich möchte Sie auch in der nächsten Lektion, der Abschlussstunde, sehen , weil ich dort einige Übungen teilen und Ihnen gratulieren werde . Aber das ist für die nächste Lektion. 22. Fazit: Hey, herzlichen Glückwunsch. Ich freue mich sehr, dass Sie den gesamten Adobe After Effects-Kurs absolviert haben den gesamten Adobe After . Das ist wirklich etwas. Du kannst sehr stolz auf dich sein, klopfe dir selbst auf die Schulter. Jetzt haben Sie eine Menge neuer Informationen über dieses wunderbare Programm gelernt , daher dauert es einige Zeit, all diese Informationen zu verarbeiten. Es dauert Jahre, After Effects wirklich zu beherrschen. Erwarten Sie also nicht, dass in ein paar Wochen alles glatt läuft. Du musst üben, und das beginnt mit einer tollen Übung , die ich für dich habe. Was ich gerne sehen würde, ist ein Video, in dem Sie Baumtechniken aus diesem Kurs implementieren. Beginnen Sie das Video mit einer Intro-Animation, erstellen Sie eine lustige Animationsgrafik mit etwas Text und Grafiken, erstellen Sie einige flüssige Animationen, erinnern Sie sich an diese glatten Keyframes und zeigen Sie dann einen Clip, in dem Sie eine Art Keying - oder Maskierungstechnik angewendet haben eine Art Keying - oder Verwenden Sie entweder die Maske mit einer Animation, verwenden Sie ein Rotoskop oder einen Luma-Key oder vielleicht sogar einen grünen Schlüssel , falls Sie Und dann beende das Video endlich mit einer Art Sie wissen schon, entweder platzieren Sie einen Text in Ihrem s indem Sie eine Vertragskamera verfolgen, oder vielleicht auf einen Vertragstext, wo Sie ihn extrudieren oder vielleicht sogar ein echtes Vertragsobjekt Sie können den Stein verwenden, den ich Ihnen zur Verfügung stelle, oder Sie können auch ein anderes Vertragsmodell herunterladen oder es vielleicht mit Ihrem Handy scannen Es liegt an Ihnen, etwas Lustiges zu kreieren und dabei Spaß zu haben. Und denken Sie daran, dass Sie in Zukunft, wenn Sie an einem Projekt arbeiten, jederzeit zu diesem Kurs zurückkehren und sich einige spezifische Lektionen darüber, was Sie machen möchten, noch einmal ansehen können sich einige spezifische Lektionen darüber, was Sie machen möchten, noch einmal ansehen darüber, was Sie machen möchten After Effect ist eine Reise, und du musst diese Reise genießen Ich freue mich immer sehr, wenn ich sehe, dass neue Funktionen in After Effects erscheinen , dann kann ich einige neue Dinge lernen und auch neue Dinge kreieren. Also geh auf Create und zeige deine Kreation der Welt. Und wie ich immer sage, bleib kreativ.