Gesichtsformen: Von Emotionen inspirierte Cartoons zeichnen

1. Einführung: Das Geheimnis beim Zeichnen einer eigenen Zeichentrickfigur ist, dass es keine Geheimnisse gibt. Es gibt nur Prozess und Übung. Aber um die Fähigkeiten zu entwickeln, die du benötigst, um einen Charakter zum Leben zu erwecken , ist ein Blick hinter die Kulissen erforderlich . Dort finden wir die Formen, Formen und Konzepte, die uns bis zum fertigen Charakterdesign leiten und inspirieren werden . Hey, ich bin meine Bemerkung. Charakterdesign ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit, aber es macht auch Spaß, einen Nachmittag mit Zeichnen zu verbringen. Deshalb werde ich dir eine Reihe von leicht zu befolgenden Schritten vorstellen , mit denen du deinen eigenen Charakter entwerfen kannst. Dann schließt du dich mir an, wenn wir gemeinsam Zeile für Zeile ein ganzes Klassenprojekt durcharbeiten. Egal, ob du zum ersten Mal Zeichentrickfilme machst oder ein lebenslanger Fan bist, du wirst aus diesem Kurs mit einem stärkeren Sinn für die Grundlagen der Zeichentrickkunst hervorgehen einem stärkeren Sinn für die Grundlagen der Wenn du neu auf meinem Skill-Share-Kanal bist, willkommen. Danke, dass du vorbeigekommen bist. Im Laufe der Jahre habe ich viele Themen rund um Zeichentrick und Zeichentrickfilme unterrichtet . Aber wenn ich ehrlich bin, muss ein Karikaturist am Ende des Tages nur wissen, ein Karikaturist am Ende des Tages nur wie man die richtigen Gesichtsformen kreiert. Wir sehen uns im Unterricht 2. Kursvorbereitung: Hey, danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Machen wir uns bereit für ein paar Zeichentrickfilme. Nun, dieser Kurs wurde ausschließlich mit digitalen Tools , weil ich so arbeite Nichtsdestotrotz werden die Konzepte in fast allen Techniken, die wir heute behandeln, über herkömmliche Zeichenmaterialien zugänglich sein . Lassen Sie uns über Ihre digitalen Möglichkeiten sprechen. Die meisten Menschen kennen digitale Tablet-Software wie Procreate Sie können mit jeder Software arbeiten, die Sie benötigen. Sie muss in der Lage sein druckempfindliche Zeichenwerkzeuge, Layering-Effekte und Funktionen — das sind Grundlagen, die selbst bei den freiesten Zeichenanwendungen üblich sind selbst bei den freiesten Zeichenanwendungen Ich könnte Procreate vorschlagen, wenn Sie an einem Tablet arbeiten. Es ist eine Software, die nur einmal gekauft werden kann, die beliebteste und allgemein beliebteste Zeichensoftware auf dem Markt Für mich arbeite ich jedoch mit einem Programm namens Clip Studio Paint Es ist ein abonnementbasiertes Programm auf dem Tablet, das nicht für jeden ideal ist. Wenn Sie nach etwas auf dem Desktop suchen, was Procreate nicht tut, handelt es sich um eine einmalige Kaufoption Darüber hinaus ist Clip Studio Paint ein großartiges Tool für Comiczeichner, da es Sprechblasen erzeugen und Seitenlayouts erstellen kann Sprechblasen erzeugen und Seitenlayouts Deshalb liebe ich es wirklich. Abgesehen von diesen beiden, nehmen wir an, Sie sind völlig neu im digitalen Zeichnen und möchten nur einen Vorgeschmack darauf bekommen wie es ist, ohne in etwas zu investieren Sie könnten eine kostenlose Zeichen-App wie Sketch Dot IO ausprobieren, die direkt im Browser geöffnet wird. Es verfügt über druckempfindliche Zeichenwerkzeuge und Layering-Funktionen, Dinge, die wir benötigen, um die visuellen Effekte zu erzielen , die wir in diesem Kurs erzeugen Wenn Sie nun traditionell arbeiten, können Sie es ziemlich einfach halten Sie benötigen etwas einfaches Zeichenpapier, einen Graphitstift oder einen blauen Stift ohne Foto, einige Tuschwerkzeuge wie einen Sharpie, Mikrometer, oder wenn Sie schick sind und mit der Strichstärke spielen möchten, können Sie auch eine in Tinte Mikrometer, oder wenn Sie schick sind und mit der Strichstärke spielen möchten, getauchte Kalligrafiespitze oder einen in Tinte getauchten Pinsel verwenden oder einen in Tinte getauchten In Bezug auf Farbe ist ein Farbstift wahrscheinlich die beste Wahl, wenn Sie auf Zeichenpapier arbeiten wahrscheinlich die beste Wahl, wenn Sie auf Zeichenpapier arbeiten. Nehmen wir jedoch an, Sie arbeiten auf Aquarellpapier. Aquarell und Guash könnten deine Freunde sein. Dort stehen alle Optionen offen. Jetzt, wo wir unsere Vorräte eingerichtet haben , können wir uns an die Arbeit machen. 3. Inspiration für das Kursprojekt: werde damit beginnen, meine spezifische Inspiration für diesen Kurs zu teilen , weil ich denke , dass es Ihnen helfen wird, sich wirklich auf Ihre Ziele für das Klassenprojekt zu konzentrieren, wenn Sie das verstehen . Es begann mit einem Nachmittag , an dem ich Pixars innen nach außen spielte, um im Hintergrund zu spielen, während ich einige Dinge im Haus erledigte Der Ton war aus, genau wie er gerade ist. Das passiert immer, wenn ich einen Cartoon mit ausgeschaltetem Ton anhabe. Ich war einfach fasziniert von dem visuellen Geschichtenerzählen im Film Die emotionale Erzählung, die ohne den Einfluss von Soundtrack, Folyart, Dialogen oder irgendwelchen anderen Aspekten des Mediums zum Ausdruck kommt ohne den Einfluss von Soundtrack, Folyart, Dialogen , die Gesichtsformen vermitteln diese Geschichte so gut Das gilt natürlich für viele Zeichentrickfilme, das liegt in der Natur der Aber gerade bei diesem Film liegt es in der Natur der Inside Out-Filmreihe , dass sie eine ganz besondere Herausforderung für einen Künstler Die Idee, zu versuchen, eine Reihe dynamischer Ausdrücke auf dem Gesicht einer Figur darzustellen eine Reihe dynamischer Ausdrücke , die durch ein einzelnes Gefühl definiert ist , das ist ein fantastischer kleiner Sandkasten, in dem man arbeiten kann Es ist die richtige Art der Eingrenzung eines Regelwerks , um Sie herauszufordern, Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln Für mich ist das immer ein gutes Zeichen dafür , dass dies ein Thema für einen Kurs sein könnte Mein erster Schritt bei der Entwicklung dieses Kurses bestand darin, die Konzeptzeichnungen für Inside Out auszugraben , um mir anzusehen, wie diese Künstler sich daran machten, ihre Hauptfiguren für ihre Geschichte zu finden. Das Coole an Konzeptkunst ist dass sie eine großartige Zeit für wilde Experimente Wenn man sich schließlich für einen Charakter entscheidet, Kompromisse eingegangen werden, damit er müssen Kompromisse eingegangen werden, damit er funktioniert. Der Handlung, der Geschichte und den technischen Aspekten des Projekts zuliebe technischen Aspekten des Es gibt all diese Dinge , die eine Rolle spielen, aber nicht da sind, wenn man gerade eine coole Idee hat Experimentieren ist immer ein wichtiger Bestandteil , wenn man sich mit einem Projekt befasst, aber ich denke, es ist wichtig, die Ziele des Experiments zu die Ziele des Bei diesem speziellen Projekt sind es Gesichtsformen, die ein bestimmtes Gefühl hervorrufen und dennoch anpassungsfähig sind Beachten Sie, dass die allgemeine Form des Kopfes, die erzählerischen Merkmale, die Augen, die Augenbrauen und der Mund zwar abstrakt die allgemeine Form des Kopfes, die erzählerischen Merkmale, die Augen, die Augenbrauen und der sind, aber sie alle können ein breites Spektrum an Es ist wie eine emotionale Bandbreite in einem emotionalen Konzept eingebettet Unsere heutige Aufgabe ist also dieselbe , die sich die Konzeptkünstler von Pixar vorgenommen haben als sie sich an Inside Out Two wandten um zu untersuchen, wie Formsprache eine Emotion darstellen kann , und dann Funktionen zu entwerfen, die innerhalb dieser Richtlinien anpassbar sind die innerhalb dieser Richtlinien anpassbar Und das ist unser Fokus für den heutigen Kurs. Lassen Sie uns mit einer Aufwärmübung beginnen, um unseren kreativen Prozess in Schwung zu bringen 4. Formsprache – Aufwärmübung: Ordnung, alle zusammen, wärmen wir uns auf, fangen wir an, den Stift über das Blatt zu bewegen, den Arm zu lockern, den Handdruck zu üben und Wir werden damit beginnen , in kleinen Schritten die Techniken zu erkunden , mit denen wir uns diesem Kurs befassen werden Ein großer Teil davon, gut in Kunst zu werden, besteht darin , zu lernen, genau zu verstehen, was Sie gerade sehen Schau dir diese Zeichnung an, wie ich sie mit einer zufälligen Zusammenfassung zusammenstelle. Formen und Linien. Das Bild ändert sich jedes Mal, wenn ich ein visuelles Element hinzufüge. Ich schaffe positiven und negativen Raum. Die Formen rufen ein Gefühl hervor, das keine Bedeutung hat, die über ihre bloße Markierung hinausgeht Sobald Sie ein Gefühl dafür bekommen emotionale Gefühl eine Marke steht, beginnen Sie, das allgemeine Konzept der Formsprache zu verstehen, die Tatsache, dass wir vorgefasste Vorstellungen darüber haben, wie beginnen Sie, das allgemeine Konzept der Formsprache zu verstehen , die Tatsache, dass wir vorgefasste Vorstellungen darüber haben welches emotionale Gefühl eine Marke steht, beginnen Sie, das allgemeine Konzept der Formsprache zu verstehen, die Tatsache, dass wir vorgefasste Vorstellungen darüber haben, wie sich eine Form anfühlt: ein Kreis, ein Dreieck, ein Quadrat Dreieck, ein Quadrat Fangen Sie an, einige Formen auf Ihre Seite zu setzen. Du könntest genau das tun, was ich hier mache, wenn du willst. Skizzieren Sie sechs Grundformen. Beginnen Sie mit einigen Klassikern wie Kreisen, Quadraten, vielleicht einem Dreieck und entwickeln Sie dann ein paar weitere einzigartige, entwickeln Sie dann ein paar weitere seltsame organische Formen nun, ohne zu viel Voraussicht, Verwandeln Sie diese nun, ohne zu viel Voraussicht, in Gesichter mit einigen grundlegenden erzählerischen visuellen Elementen, Augen und einem Mund, möglicherweise auch mit ein paar Augenbrauen . Denken Sie an Ihre Entscheidungsmöglichkeiten während Sie diese Gesichter skizzieren Sie spielen mit Ihren Kunstprinzipien, zum Beispiel Maßstab, Betonung, Vielfalt. Sie dafür, dass sich für jedes Gesicht, das Sie entwerfen, das nächste völlig anders anfühlt. Verschiebe diese Merkmale um das Gesicht herum. Was passiert, wenn du deinen Gesichtsausdruck am unteren Rand eines Quadrats zusammendrückst Was passiert, wenn Sie den Blick nach unten auf die Kinnform eines Dreiecks richten Jede Form impliziert eine Erzählrichtung, die Größe einer Augenbraue, die Richtung einer Pupille, den Winkel des Mundes Eines der, sagen wir, magischen Dinge an Zeichentrickkunst ist, dass man mit nur ein paar einfachen visuellen Elementen nur ein paar einfachen visuellen Elementen eine ganze Innenwelt auf eine Zeichnung anwenden kann Wir haben also Linie und Form. Lass uns etwas Farbe reinwerfen. Wir werden uns in einem späteren Kapitel mehr mit Farbe befassen, aber schauen Sie sich einfach an, wie die Vielfalt der Farben diese Vorstellung davon, wer dieser Charakter ist, weiter vorantreibt . Jede spezifische Form, die ich herstelle, definiert ihre spezifische Natur weiter definiert ihre spezifische Natur Dies sind nicht nur allgemeine Emotionen im Emoji-Stil. Es gibt Charaktere, die zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort existieren. Und was braucht es , um das zu erreichen? Es beginnt mit der einfachen Überzeugung , dass Formensprache eine Geschichte erzählt. Nachdem wir uns nun mit einigen dieser Ideen vertraut gemacht haben, wollen wir uns mit unserem Klassenprojekt befassen 5. Figurenmerkmale entwerfen: Wir haben uns vorgenommen, die Merkmale unseres Charakters zu entwerfen. Lassen Sie uns das von innen heraus zu Konzeptkunst dekodieren. Ich werde jedes dieser Gesichter nehmen und sie sehr schnell in ein Design mit flacher Vorderseite umsetzen Das Wichtigste dabei ist, die visuellen Elemente zu verstehen, die für die Gestaltung eines Gesichts erforderlich sind Zunächst benötigen wir ein paar Grundformen , die zusammen den Kopf darstellen Es ist immer eine Variante eines ovalen, kreisförmigen weichen Rechtecks, das zusammen den Schädel und den Kiefer bildet Haare verleihen der Silhouette eine gewisse Ikonographie , und diese einfache Fadenkreuz-Richtlinie hilft uns dabei , die erzählerischen Merkmale, Augenbrauen, Augen und Mund, zu positionieren Augenbrauen, Augen und Mund, Beachten Sie, wie der Künstler eine Figur namens Misstrauen untersucht Wir haben einige Verhaltenselemente wie die schiefen Augen, zusammengekniffene Augenlider und einige physische Elemente wie den Hut, den hochgezogenen Kragen darüber hinaus Variationen in der Anordnung der Merkmale , die sich am oben und unten verschieben Dies sind die grundlegenden Konzepte, die wir im ersten Schritt unseres Designprozesses untersuchen Hier ist der Trick für den Einstieg. Die Inside-Out-Filme haben viele emotionale Bereiche abgedeckt . Ich möchte ein Gefühl auswählen , das in den Filmen noch nicht thematisiert wurde. Ich verwende einen Slash EmoTins von stopfiers.com Slash EmoTins Jetzt könntest du natürlich einfach eine Emotion wählen, die im Film verwendet wird, und einfach deine eigene Variante eines Charakters kreieren . Aber nur zum Spaß und um mir ein paar neue Anregungen auszudenken, benutze ich diese Seite. Das Coole daran ist, dass sie dir nicht nur eine Definition des Begriffs gibt, sondern dir auch eine Liste von körperlichen Signalen und Verhaltensweisen gibt körperlichen Signalen und Verhaltensweisen als Aufforderung verwenden und deine Formensprache inspirieren Ich habe mich für Paranoia entschieden, was als übertriebenes Misstrauen, Misstrauen gegenüber anderen definiert ist was als übertriebenes Misstrauen, Misstrauen gegenüber anderen definiert ist. Aus der Liste der körperlichen Signale und Verhaltensweisen habe ich meine Favoriten ausgewählt Sie werden feststellen, dass die meisten von ihnen mit den Augen zu tun haben, einem wichtigen erzählerischen und emotionalen Merkmal, mit einigen Details, die nur mit dem Mund zu tun haben, so dass der Kiefer zusammengebissen wird. Das gefällt mir wirklich. Manchmal werden die Ideen nicht wirklich umgesetzt, aber sie können dazu beitragen, dass Ihre Entscheidungen in die richtige Richtung gelenkt werden. Ein anderes Beispiel wäre Schlaflosigkeit , ein Seinszustand, und ich kann das nutzen, um einige der visuellen Elemente der Figur zu inspirieren. Jetzt ist das Konzept des Cartoon-Gesichtsausdrucks ein tiefgründiges Thema. Ich habe einen ganzen Kurs darüber gemacht, aber das werden wir beiseite legen. Wenn ich Ihnen außerhalb meines eigenen Unterrichts eine einzige Empfehlung geben sollte, würde ich sagen, schauen Sie sich Preston Blairs Buch an, das ursprünglich Advanced Animation hieß Davon können Sie Teile und Ausschnitte im Internet finden Es ist sehr beliebt. Es hat einige Generationen von Karikaturisten inspiriert. Eine der wichtigsten Seiten , an die ich mich erinnere, als Kind sehnsüchtig angestarrt zu haben, ist die Seite mit Gesichtsausdrücken Das Wichtigste dabei ist der Squash- und Stretchcharakter Beachten Sie, dass große, laute Ausdrücke das Gesicht wie Geschrei und Schreck ausdehnen Dann zerquetschen intensivere, frustrierte Gesichtsausdrücke das Gesicht, so wie es bei Wahnsinn und Spott der Fall Manche Gesichtsausdrücke breiten sich wie Lächeln. heißt nur, dass die Sprache der Zeichentrickkunst ein reichhaltiges Vokabular hat und je mehr Sie sie studiert haben, desto umfangreicher können Ihre visuellen Beschreibungen sein. Die erste Konzeptrunde ist sehr abstrakt, die Formen sind extrem einfach gehalten. Beachten Sie noch einmal, dass ich das Gesicht direkt nach vorne richte. Dies ist die einfachste Methode, Features zu platzieren, ohne sich mit perspektivischen oder dreidimensionalen D-Formen auseinandersetzen zu müssen. Schöner flacher 2-D-Designprozess hier. Einige Dinge, die ich sofort versucht habe, sind das Brechen Symmetrie, weil Paranoia ein unausgewogenes Gefühl ist Man kann nicht lange in einem Zustand der Paranoia sitzen. Es ist sehr belastend und anstrengend. Es ist kein komfortabler Zustand. Durchbrechen der Symmetrie scheint eine gute Möglichkeit zu sein, das darzustellen Ich habe auch beschlossen, nacheinander mit bestimmten Funktionen zu spielen nacheinander mit bestimmten Funktionen bevor ich mit der nächsten weitermache Ich habe es nur mit Augenform, Augenposition, Augengröße und Körpergröße zu tun . Hier ist ein Tipp für die Gestaltung des Mundes. Dieser enthält eine weitere Referenz aus Preston Blairs Buch Diese Idee des Dialogs, Mund klingt inspirierend, die Form Ich habe zum Beispiel Paranoia und wir haben diese Vorstellung vom zusammengebissenen Kiefer, das Geräusch kommt mir in den Sinn, wie das Dehnen des Mundes, das Zusammenbeißen der Paranoia und wir haben diese Vorstellung vom zusammengebissenen Kiefer, das Geräusch kommt mir in den Sinn, wie das Dehnen des Mundes, das Zusammenbeißen der Zähne. Diese erste Skizze fühlt sich zu alt an. Ich möchte, dass mein Charakter etwas jugendlicher ist, und dafür ist ein weicherer, kleinerer Kiefer erforderlich Normalerweise gilt: Je größer der Kiefer, desto definierter der Kiefer, desto älter sieht der Charakter aus und fühlt sich auch so an, weil das Gesicht mit der Zeit zu sich selbst wächst Kleinerer Kiefer, aber immer noch so breiter und klingender Mund. Ich habe ein paar lustige Ideen. Paranoia, dieses gesteigerte Gefühl dass dir jemand folgt oder dir zuschaut Ich werde die Sinnesorgane der Charaktere wie Ohr und Augen benutzen Sinnesorgane der Charaktere wie Ohr und Augen um zu versuchen, zu überschätzen, was um sie herum vor sich geht Das verlängerte Ohr hier. Einige Hinweise auf dieses beschreibende Element der Schlaflosigkeit könnten Tränensäcke unter den Augen sein Lassen Sie uns also das Fazit dieser ersten Konzeptrunde ziehen und zu einem zweiten Satz Jetzt kannst du dieses Spiel den ganzen Tag spielen, wenn du möchtest. Ich finde, je mehr ich arbeite, desto mehr kommt heraus, was ich sagen möchte. Nichtsdestotrotz gibt es oft einen Punkt, an dem man sinkende Renditen erzielt, vor allem, wenn es sich um ein einfaches, unterhaltsames Nachmittagsprojekt wie dieses Sie entscheiden, wie viele Konzepte Sie entwickeln möchten. Ich werde hier weitermachen. Ich frage mich langsam, ob dieser Charakter überhaupt ein Mensch ist. Ich denke, die Idee ist, dass sie es nicht sind. Das ist nicht wirklich der Sinn der Inside-Out-Filme. Diese Charaktere sind keine Menschen. Es sind Abstraktionen. muss ich akzeptieren, da ich die Formen hier immer weiter übertreibe Sie mögen zwar keine Menschen sein, ich möchte, dass sie eine menschenähnliche Präsenz hervorrufen Ich werde tatsächlich die Ohren verkleinern, den Mund verkleinern und sehen, was passiert Dieser Charakter fühlt sich jetzt sehr jung an. Beachten Sie, wie groß die Augen sind, diese naive Energie des offenen Auges, sehr nützlich Lassen Sie uns nun sehen, wie wir die Silhouette mit einigen Haaren verbessern können die Silhouette mit einigen Haaren verbessern Wie können die Haare die Energie dieses Charakters hervorrufen? Ich nehme Frazzled als Adjektiv. Eine letzte Runde der Iteration dieses Designs. möchte ein paar wichtige Fragen beantworten , die ich benötige, um mit der endgültigen Abbildung fortzufahren Zum Beispiel nicht nur die Silhouette dieser Merkmale, sondern auch einige der wichtigsten beschreibenden Linien, die wir benötigen Zum Beispiel das Haar, es hat diese Welle, die sich über die Stirn erstreckt Ich möchte, dass die Tränensäcke unter den Augen eine gewisse Tiefe haben, die Nase eine bestimmte Position und Form hat , ungefähr ein winziger kleiner Nasenring Und etwas anderes, das ich hier am Ende entdecke ist die Vorstellung, dass ein Charakter die ganze Nacht wach ist, dieses Gefühl von Schlaflosigkeit, ich kann diesem Charakter diesen zusätzlichen Geschmack von vampirähnlicher Natur hinzufügen diesem Charakter diesen zusätzlichen Geschmack von , das ist eine lustige Paarung, paranoider Das gefällt mir. Jetzt habe ich alle Fragen beantwortet, die ich für die Formsprache dieses Charakters beantworten muss . Wir haben diese Konzeptphase abgeschlossen. verwenden dies nun als Referenz und Wir verwenden dies nun als Referenz und beginnen mit der Arbeit an der endgültigen Illustration des Charakters. 6. Formen in Formen verwandeln: Der Schwerpunkt dieser Lektion liegt auf dem Lernen, eine Form in ein Formular umzuwandeln. Jede Form in unserer Konzeptskizze stimmt mit einer Form überein. Jeder Kreis wird zu einer Kugel. Eine einfache Art, sich das vorzustellen, ist, dass Form die dritte Dimension eines Objekts enthüllt. Es zeigt auch die Platzierung der Kamera in unserem Gehirn, unsere Sichtweise auf ein Objekt. Die Sichtweise ist ein so wichtiger Bestandteil der Kunst, insbesondere der erzählenden Kunst. Es sagt uns, wie wir etwas betrachten. Wenn wir also ein Gesicht aus drei verschiedenen Blickwinkeln zeichnen , können wir die Vorderseite, die Seite und die klassische Dreivierteldrehung wählen , die am schwierigsten zu zeichnen ist , aber die meisten Informationen preisgibt Sie werden feststellen, dass die Vorderseite und die Seite das Bild abflachen, und Sie erhalten etwas, das irgendwo zwischen einer zweiten und dritten Frontansicht und Seitenansicht sind nicht wirklich die Art, wie wir die reale Welt beobachten Ich habe zwar in anderen Klassen unterrichtet und in drei Vierteln Gesichter gezeichnet, aber und in drei Vierteln Gesichter gezeichnet, ich denke, dass wir in dieser Lektion, weil wir uns so sehr auf die Designelemente konzentrieren, bei der Vorderansicht bleiben werden. Aber natürlich können wir diesem Design trotzdem Form verleihen. Werfen wir noch einmal einen kurzen Blick auf Preston Blairs Buch. Er hat eine ganze Seite über die einfache Idee der Konstruktion des Kopfes Sie können hier sehen, dass es viele Möglichkeiten gibt Formen in einem einfachen Zeichendesign darzustellen, einem einfachen Kopfdesign. Und der Schlüssel dazu, egal mit welchem visuellen Stil Sie arbeiten liegt darin, das Konzept der Kontur zu verstehen. Wenn wir Konturlinien auf diesen Kreis anwenden, können wir ihn in eine Kugel umwandeln. Stellen Sie sich eine Konturlinie vor, als ob Sie Ihren Stift über die Oberfläche eines Objekts führen und sie sich mit den Kurven des Objekts verbiegt. Wenn wir diese Linien dann beobachten, rufen sie die allgemeinen dreidimensionalen Eigenschaften dieser Form Es gibt einen nach vorne gerichteten Charakter, der mit Konturlinien festgelegt ist, und hier ist ein nach der Seite gerichteter Charakter mit Konturlinien Beachten Sie, dass die Dichte der Linien das Erscheinungsbild der Form verändern kann. Wir können die Linien rund um die Nase zusammenlaufen lassen, um das Nasenloch zu vertiefen Und wir können Linien in verschiedene Richtungen und Formen drehen , um eine Richtungsverschiebung zu erreichen und einen visuellen Kontrast zu erzeugen. Wie hier beim Hals zeichne ich die Linien senkrecht zu den Linien in der gesamten Kopfkugel. Schauen wir uns an, wie Konturlinien diese Illusion von Tiefe erzeugen. Nehmen wir ein einfaches Objekt. Nehmen wir an, dieser Kreis stellt tatsächlich eine Münze dar und ich werde mit diesem Violett ein rechteckiges Rastersystem darum herum zeichnen , um den tatsächlichen Mittelpunkt des Objekts und die Tortenstücke , die davon ausgehen, festzulegen Objekts und die Tortenstücke , die davon ausgehen, Schau dir an, wie jeder Abschnitt dieser Münze gleich zu sein scheint. Nehmen wir nun das Rastersystem und legen es flach auf einen Tisch, basierend auf einem einzigen Fluchtpunkt Beachten Sie, wie die Münze tatsächlich perspektivisch verzerrt wird. Jetzt fühlen sich diese Kuchenstücke alle anders an. Beachten Sie, dass sich das eigentliche Zentrum visuell in den Raum zurückbewegt und sich weiter in den Hintergrund bewegt. Alle Tortenstücke, obwohl sie immer noch dieselbe Größe haben, sehen visuell unterschiedlich aus Das ist die Illusion von Tiefe. Das kann uns auch dabei helfen, unsere Augenhöhe zu bestimmen , wenn wir an einen Charakter denken. Wenn wir ihnen direkt in die Augen schauen, fühlt sich der Charakter direkt vor uns perfekt ausgewogen an. Aber wenn wir etwas tiefer auf sie schauen , oder etwas höher, wenn wir auf sie herabschauen, ändern sich die Winkel der Kontur und die verschiedenen Oberflächen, die wir sehen. Was für Sie vielleicht eine Einführungsstunde in die Konturierung sein könnte , werden wir die Dinge ziemlich einfach halten. Nehmen wir also unsere kleine Charakterskizze und stellen fest, dass die Augenhöhe perfekt mit unserer Augenhöhe übereinstimmt. Das bedeutet, dass die Konturlinien genau dort flach sind, wo sich die Pupillenmitte befindet, und dass sie krümmen, wenn sie sich über die Augenkugeln bewegen Die Nase, ich werde vertikale Konturen machen und sie krümmen sich von uns weg. Je weiter sie sich von der Mitte entfernen, das Gleiche gilt für den Kopf. Die Vertikale in der Mitte dieser Kugel ist vollkommen gerade, aber die Konturen krümmen sich von uns weg lösen sich schließlich am äußeren Rand des Kreises Jetzt können wir es etwas komplizierter machen. Nehmen wir an, wir wollen uns mit den Ohren befassen. Sie müssen feststellen, welcher Teil der Ohren sich in welche Richtung krümmt. Ich sage, die Oberseite krümmt sich von hinten nach innen und der flache, breitere Teil des Ohrs hat diese längeren Konturen. Das ist sehr hilfreich bei den Haaren, die diese ausgefranste Welle haben, die wir in der Konzeptkunst etabliert haben Beachten Sie, dass sich meine Konturen biegen und wölben und sich dann überlappen Am Rand der Haare, und dann können wir die Augenbrauen ansprechen, auch wenn wir wollen, wir können das noch ein bisschen weiter treiben Wir könnten sogar die Konturen des Schädels selbst und die eigentliche Augenhöhle, in der sich das Auge befindet, bestimmen selbst und die eigentliche . Das erinnert uns daran, dass wir dieses dunkle Gefühl der Schlaflosigkeit in unserem Charakter verankern wollen dieses dunkle Gefühl der Schlaflosigkeit in unserem Charakter verankern Meine Arbeit kann grafisch sein, aber sie impliziert tatsächlich einen dreidimensionalen Raum in der Art und Weise, wie ich Licht und Textur verwende Einige dieser Ideen sind eher darin verwurzelt, dass sie meine endgültige Linienarbeit inspirieren, aber ich zeichne sie nicht immer. Aber ich denke, diese kleinen Übungen, Konturen zu verstehen und die Form einfacher Objekte zu studieren, die Form einfacher Objekte zu studieren könnten sehr hilfreich sein. Machen Sie also vielleicht eine Studie über eine Kaffeetasse mit der Konturlinie oder auch etwas so Einfaches wie eine Dose Suppe, nur um zu verstehen, wie sich Linien biegen und krümmen, wenn sie sich von unserem Standpunkt entfernen ich nun mit der endgültigen Skizze beginne, die als Referenz für die Tuschearbeit , werde ich mich im nächsten Kapitel von den Konturlinien an ganz bestimmten Stellen inspirieren lassen den Konturlinien an ganz bestimmten Stellen Zum Beispiel gleich diese Vorstellung von der Pupille und dieser chaotischen, gebrochenen Symmetrie, der schlaflosen Füllung , die wir anstreben Beachten Sie, wie ich zwei einfache Konturlinien verwende, um die Pupille von unserer Augenlinie wegzubiegen Pupille von unserer Augenlinie wegzubiegen Eine perfekt zentrierte Pupille oder etwas zentrierte Pupille und eine, die Beachten Sie, wenn ich dieses kleine Rastersystem um die Pupille lege , können Sie sehen, dass es durch einen Perspektivenwechsel verzerrt wurde Das ist die Lektion, die wir gerade ein paar Minuten lang durchgegangen sind , bezogen auf ein sehr einfaches visuelles Element Hier zeigt sich wieder sein Einfluss auf das gesamte Design. Lassen Sie mich einfach die Linienführung ausschalten und zeigen, was meinem Gehirn zu sehen ist, wenn ich speziell an die Konturen denke Von den Charakteren und Eigenschaften dieser tatsächlich paranoiden Figur, die an Vampire erinnert, kommen sie in der Konturzeichnung zum Ausdruck Shape bringt uns auf dieser Reise ziemlich weit, aber wenn Sie Design auf die nächste Stufe heben wollen, wenn es um die Charakterentwicklung geht, ist es wirklich nützlich, Konturen zu verstehen und zu verstehen, wie sie Form darstellt In diesem Schritt ist es Ihr Ziel, eine endgültige Skizze des Kopfes der Figur zu erstellen, alle Merkmale an Ort und Stelle zu platzieren, als wäre es so etwas ein Klassenfoto, vielleicht fügen Sie einen Hals und Schultern hinzu, wenn Sie möchten, und dann werden wir im nächsten Kapitel mit den endgültigen Tinten fortfahren . 7. Tuschtechniken: Ich habe zu Beginn dieses Kurses darauf hingewiesen, dass Sie gerne traditionell oder digital arbeiten Ich werde versuchen, hier so über meine Techniken zu sprechen , dass sie für beide gelten können. Der erste Schritt ist das Skizzieren. Sie möchten in einem Maßstab skizzieren, der sowohl Ihrem Bewegungssinn beim Zeichnen als auch Ihrem Werkzeug entspricht der sowohl Ihrem Bewegungssinn beim Zeichnen als auch Ihrem Werkzeug Also werde ich meine Zeichnung etwas vergrößern, aber ich möchte sie nicht zu groß machen, weil es einen Punkt gibt , an dem meine Linien am besten zur Geltung Es ist so, als ob du denkst deine Stimme beim dass deine Stimme beim Sprechen eine angenehme Lautstärke hat, zu schreien ist anstrengend und es betont deine besten Eigenschaften und Flüstern ist dasselbe, aber auf der anderen Seite, das aber auf der anderen Seite Beim Zeichnen ist es genauso. Man braucht den richtigen Sinn für Maßstab. Finden Sie heraus, zeichnen Sie einen Kreis finden Sie heraus, was sich angenehm und natürlich anfühlt , wenn Sie nur einen Kreis ausführen möchten. Bemühen Sie sich immer, etwas größer zu werden, aber nicht zu groß, wenn sich Ihre Gesten nicht angenehm anfühlen. Wenn es jedoch um Zeichenwerkzeuge geht, digital arbeiten, sind Ihre Möglichkeiten wirklich endlos. Sie können 1 Million verschiedene Pinsel herunterladen. Jede Zeichen-App enthält eine Vielzahl von Pinseltypen, die echte Versionen von Pinseln simulieren. herkömmlicher Arbeit wird es etwas kniffliger, denn um ein gutes Verhältnis zu einem Pinsel oder einem Kalligraphiestift herzustellen , etwas, bei dem beim Auftragen von Gewicht das Volumen und die Qualität der Linie verändert Das sind Werkzeuge, die knifflig werden. Sie können gerne nur mit einem Filzstift, einem Mikron - oder Kugelschreiber arbeiten. Wenn das alles ist, müssen Sie einige Tintentechniken einem Mikron - oder Kugelschreiber arbeiten. Wenn das alles ist, üben, denn beim Einfärben geht es viel um üben, denn beim Einfärben die Auswahl der Linien, sondern um die Qualität der Linie Aber ich werde Werkzeuge verwenden, mit denen ich mich wohlfühle, und ich werde zwei eingefärbte Versionen dieses Charakters anfertigen, eine davon mit einem zwei eingefärbte Versionen dieses Charakters anfertigen, eine davon mit einem glatten Pinsel. Es hat eine schöne, klare Linie. Dann mache ich einen Pinsel mit Textur, etwas, das sich eher wie eine trockene Tinte anfühlt , bei der die Textur des Papiers zum Vorschein kommt, aber die Druckauftragseigenschaften sind im Grunde die gleichen Welches Werkzeug Sie auch verwenden , Sie möchten es bequem Kleine Übungen wie diese helfen Ihnen zu verstehen, welcher Druck auch zu Ihrem Bewegungssinn passt auch zu Ihrem Bewegungssinn Machen Sie eine kurze kleine Übung um zu verstehen, woran wir denken, wenn Tusche im Cartoon-Stil bedeutet, dass Sie größtenteils die Außenkanten von Oberflächen darstellen , aber Sie müssen die Form berücksichtigen, was bedeutet, dass der Druck Ihres Stifts und die Anpassung der Linienqualität von dünn bis schwer darstellen sollten, die Anpassung der Linienqualität von dünn bis woher die Lichtquelle kommt Wenn ich ein paar kleine Kugeln einfärbe, stelle ich fest, dass die Linie viel dünner, fast unsichtbar ist. Sie zeigt, wo das Glanzlicht am stärksten und die Linie am stärksten ist, wenn wir uns in die dunkleren Kernschatten bewegen. Stellen Sie sich das Werkzeug „Glattpinsel“ vor, eine Linienführung im One-Pass-Stil. Das heißt, es sieht am besten aus, wenn Sie eine Linie mit einer einzigen Geste erstellen können Je weniger Linien, desto stärker finde ich das Bild. Wenn wir uns jetzt mit einem Pinsel mit Textur befassen, sich die Regeln ein wenig Ich finde sogar, dass Texturpinsel am besten aussehen, wenn sie etwas schlampig sind Betrachten Sie das vielleicht als Softpass-Linie. Sie könnten die Linie tatsächlich durch verschiedene Durchgänge aufbauen und die Textur kommt durch eine skizzenhafte Lockerheit besser zur Geltung Wir können mit Werten auf eine Weise spielen , wie wir es mit einem glatten Pinsel nicht können Der glatte Pinsel ist ein- oder ausgeschaltet, wohingegen der strukturierte Pinsel über Verlaufsfunktionen verfügt . In Ordnung. Beginnend mit meiner Technik mit dem glatten Pinsel, denke ich daran, dass ich die Platzierung der Lichtquelle festlege, wenn ich sage, dass das Licht über diesem Charakter ist nur eine allgemeine Idee, aber es hilft mir, meine Linien zu lenken. Wenn ich die Augäpfel einfärbe, sind die Linien unten stärker als oben Das Gleiche, wenn ich zu den Ohren komme. Beachten Sie, dass der äußere Rand der Oberseite des Ohrs eine dünnere Linienstärke hat als der untere Rand. Ich verwende meine Tinte auch, um festzustellen, wo sich Oberflächen überlappen und Bereiche in der Tiefe der Kontur dunkler Zum Beispiel öffnet sich der innere Teil des Ohrs, wenn wir im Gehörgang verschwinden, das ist der dunkelste Punkt des Mundes, tatsächlich das ist der dunkelste Punkt des Mundes, tatsächlich nur ein kleines bisschen, um etwas mehr von diesem paranoiden Stress zu zeigen Ich fand, dass diese unvollkommene Linie das gut repräsentiert. Das ist, als würdest du in die Mundhöhle schauen. Das Haar ist ein bisschen anders. Ich zeichne Konturen, lasse aber auch Linien weg, wo Glanzlichter sein müssen. Tatsächlich wird der negative Raum, das Glanzlicht , zur Kontur selbst, und das Schwarz wird zu den tiefsten Teilen des Schattens Sie werden feststellen, dass ich sehr schnell tinte. Das ist so ziemlich eine ungeschnittene Version, in der ich diesen Charakter einfärbe Ziel beim Einfärben ist es, schnell arbeiten zu können. Sie haben das Bild anhand der Skizze erstellt und die meisten Ihrer Fragen bereits beantwortet meisten Ihrer Fragen bereits Freihandzeichnen sollte sich als sehr selbstbewusster Prozess anfühlen und Sie können auf eine Art und Weise arbeiten , die sich natürlich und angenehm anfühlt und das Bild an dieser Stelle tatsächlich leichter lesbar macht das Bild an dieser Stelle tatsächlich leichter lesbar , da Sie diese Leerzeichen nicht haben, die überarbeitet sind oder noch dekodiert werden Du hast die schnellste und einfachste Lösung für die Gesamtidee deines Charakters. Ich finde , dass die Qualität des Tuschwerkzeugs diese Regel für mich ändert zum Beispiel den glatten Stift, Ich möchte zum Beispiel den glatten Stift, der so einfach und effizient wie möglich ist und nur kleine Texturakzente enthält Zum Beispiel unter den Augen, am Rand der Augenbrauen, der kleine rasierte Bereich, an dem das Haar gescheitelt ist Es gibt kleine Teile von Textur, aber insgesamt ist sie ziemlich Die Farbe wird für einen Teil der Form dieses Charakters einspringen Wenn ich jetzt mit diesem strukturierteren Pinsel arbeite, bin ich etwas lockerer und lasse mehr unvollkommene Linien zu, als ich es mit diesem glatteren Pinsel tun würde Auch das ist nur eine persönliche Präferenz. Ich finde, der strukturierte Pinsel ist etwas kostenloser. Ich zeichne die gleichen Eigenschaften wie mit dem anderen Pinsel, aber ich behandle sie etwas anders Beachten Sie zum Beispiel die wackelige Linie am Ohr. Wenn ich mit dem anderen Pinselwerkzeug gearbeitet hätte, hätte ich das vielleicht rückgängig gemacht und erneut versucht, eine sauberere Linie zu erhalten, weil ich das Gefühl habe, dass eine sauberere Linie zu erhalten, weil ich das Gefühl habe, das sehr ablenkend wäre Aber wenn die Linie etwas weicher ist, wenn es etwas mehr Charakter gibt und der Wert, dieser Grauton, in dem diese Linie existiert, werde ich mehr Unvollkommenheiten zulassen Da der Stift grau ist, Räume wie das Haar zeigen Räume wie das Haar die Qualität der Linien mit mehr Details Sie können in dieser Version mehr vom Pinselstrich auf der Seite sehen . Außerdem haben sie mehr Abwechslung und Ich kann sehr dünne Linien zeichnen, was etwas skizzenhafter wirkt. Planungsphase sehen In dieser endgültigen Version der Tintenfigur kann man fast einen Teil der Dieses Tool ermöglicht es mir auch, Dinge ein bisschen mehr in den Fokus zu rücken und aus dem Fokus zu rücken. Zum Beispiel kann der Nasenring sehr, sehr hell sein, dieses weichste Grau in den Pupillen kann immer noch dunkel sein, aber sie können nicht ganz das kontrastreiche Gefühl der Glattpinseltechnik erreichen . Okay, es gibt ein Beispiel zwei Möglichkeiten, ein und dieselbe Figur mit Tusche zu versehen, und ich möchte Sie wirklich dazu ermutigen einige Ihrer Zeichenwerkzeuge auszuprobieren. Versuchen Sie zunächst, den Maßstab Ihrer Arbeitsweise anzupassen. Wie groß ist deine Skizze? Wie viel Geste? Wie viel Bewegung braucht man, um auf der Zeichenfläche von Punkt A nach B zu gelangen? Neigen Sie eher zu kleineren oder größeren Zeichnungen? Wie beeinflusst Ihr Zeichenwerkzeug Ihre Entscheidungsfindung beim Tuschen? Welche Eigenschaften hat es, wenn Ihre Arbeit durch das Zeichenwerkzeug hervorgehoben wird? Sind es deine schwächeren Eigenschaften oder deine stärkeren Eigenschaften? Vielleicht bist du besser für ein etwas unordentlicheres Werkzeug geeignet , weil du so am besten zeichnest Andererseits sind Sie vielleicht jemand, der eine sauberere und effizientere Linienführung anstrebt sauberere und effizientere Linienführung anstrebt Darauf gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Es ist nur die Reise, viel Glück und viel Spaß beim Experimentieren im Tintenreich, und ich treffe dich drüben im Malreich, wenn du fertig bist 8. Farbschema: Farbenspiel, ziemlich cleverer Titel. Worauf ich im Grunde hinaus will, ist Ihre Strategie bei der Farbauswahl? Ihre Strategie bei der Farbauswahl In der Welt der Zeichentrickkunst sind kontrastreiche Farben und allgemein emotionale Farben eine hervorragende Möglichkeit, allgemein emotionale Farben eine mit der Entwicklung Ihrer Farbpalette zu beginnen Ich werde mit komplementärer Harmonie arbeiten, einer bewährten Technik, die sehr leicht zu verstehen ist , und ich werde zwei Varianten eines Farbschemas für diese Figur erstellen , genau wie ich es mit der Tinte getan habe Wir werden verschiedene Denkweisen über den Prozess untersuchen und untersuchen, was jedes Farbschema über den Charakter aussagt. Dies sind Techniken, die Sie digital anwenden könnten Sie müssen natürlich kein Experte für digitales Ausmalen sein , um das zu tun, was ich gleich tun werde. Wenn Sie traditionell arbeiten, würde ich Ihnen wahrscheinlich ein schönes Set von ausleihbaren Farbstiften empfehlen . Prismic Color ist wohl einer der beliebtesten Oder Blending-Marker, das könnte auch sehr nett sein. komplementäre Harmonie besagt, dass eine warme Farbe und eine kühle Farbe auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises eine angenehme Aura Sie können zum Beispiel sagen, dass ich Grün und Violett als zwei komplementäre Farben festlege , die eine schöne Harmonie haben. Um die Harmonie zu verbessern, können Sie den Wert, also Lila, mit mehr Schwarz oder mehr Weiß ausfüllen . Das wird uns helfen, Form durch Farbe aufzutragen. Verschiebe diese Linie und nimm ein anderes Farbschema mit Blau und Orange. Wenn wir sie jetzt auf Formen anwenden, können wir sehen, dass sie sofort zu etwas Ikonischem werden, da Farben in der Natur dazu neigen, weichere Mischungen zu bilden dass sie sofort zu etwas Ikonischem werden, da Farben in Natur dazu neigen, weichere Mischungen zu der Natur gibt es gelegentlich ein kontrastreiches , komplementäres Farbschema, aber es ist übertrieben, aber es ist übertrieben dramatische Wirkung zu erzielen und eine emotionale Anziehungskraft zu Und es funktioniert jedes Mal. Versuchen wir es mit einer anderen, einer Version von Rot und einer Version von Grün. Ich finde, Sie möchten sich nicht auf Farben verlassen , die symbolisch für bestimmte Dinge wie Feiertage stehen . Ich werde Rot und Grün verwenden, ich möchte nicht, dass es sich wie Weihnachten anfühlt. Ich habe eher ein rosafarbenes und ein grünliches Blau. Als Karikaturist habe ich eine ziemlich besondere Art, meine Farben aufzutragen Ich beginne mit dem, was als Flats bezeichnet wird. Dabei handelt es sich lediglich um eine durchgehende, einfarbige Schicht , auf der ich aufbauen kann Ich verwende also das Lasso-Tool oder ein einfaches Freihandauswahlwerkzeug je nachdem, mit welcher Software Sie arbeiten Ich nehme eine hellere Nuance des grünlichen Blaus und springe dann auf die andere Seite meines Farbschemas und nehme ein tieferes Rot für das Haar Dieses Regelwerk dort macht auf Anhieb den größten Teil meiner kreativen Entscheidungsfindung aus Jetzt muss ich nur noch mit subtilen Variationen davon spielen. Mein erster Schritt besteht darin, meine Schatten zu finden. Ich werde einen dunkleren Grünwert wählen und in die tieferen Bereiche der Konturen, der Augen und der Ohren eindringen. Jetzt zeichne ich meine Farben tatsächlich in einer Technik, die einem Buntstift ähnelt. Dies ist das gleiche Werkzeug, das ich für meinen texturierten Tintenprozess verwendet habe . Aber digital können Sie hellere Farben auf dunklere Farben legen hellere Farben auf dunklere Farben und sie ausradieren Ich kann die Schatten , die sich um meine Ohrkonturen bilden, ein wenig zurückarbeiten , die sich um meine Ohrkonturen bilden, ein wenig Ich habe meine Schatten festgelegt, ich werde sie etwas weiter überlagern, also wähle ich einen anderen Grünton, irgendwo zwischen dem hellsten Wert und dem dunkelsten Wert, und dem dunkelsten Wert, und verbinde den Hautton mit dem Schatten Die Erweiterung des Werts ist eine hervorragende Möglichkeit, Form zu implizieren. Ich habe ein paar Strähnchen im Haar. Eine andere digitale Technik ist das Aufbringen einer Schnittmaske. Sie stellen fest, dass sich die Farbe meiner Strichzeichnungen geändert hat. Ich habe eine Ebene über meiner Linienzeichnung erstellt und sie mit einer Volltonfarbe gefüllt. In diesem Fall eine dunkle Farbe, die nicht schwarz ist, sondern angrenzend schwarz ist. Es ist schwarz mit einem Teil meiner Komplementärfarbe drin. Sobald Sie die Schnittmaske aufgetragen haben, ist sie so, dass die Farbe nur über diesen schwarzen Pixeln erscheint Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihrer Strichgrafik etwas mehr Charakter zu verleihen und gleichzeitig die hohe Kontrastqualität schwarzer Strichzeichnungen zu reduzieren die hohe Kontrastqualität schwarzer Strichzeichnungen Jetzt füge ich eine weitere Ebene über meiner flachen Ebene und verwende das Airbrush-Tool , um darüber ein bisschen Textur zu erzeugen Und darauf wird auch eine Schnittmaske aufgetragen. Es wird also nur über der flachen Farbe angezeigt. Das gibt mir die Freiheit , einfach außerhalb der Linien zu malen , ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, ob es auf dem tatsächlichen Weiß der Seite angezeigt wird. Je näher wir dem fertigen Werk kommen, desto wichtiger finde ich, dass es wichtig wird, auf Dinge zurückzublicken wir in den frühen Konzeptphasen festgelegt haben. Also einige der physischen Signale, das Verhalten, die Eigenschaften dieses eigentlichen Charakters, wie verstärken wir sie durch Tinte und Farbe? Die Vorstellung, dass dieser Charakter an Schlafstörungen leidet, kann bestätigt werden , indem man einen Effekt des trockenen Auges hinzufügt. Also nicht gerade die Venen im Auge, sondern die Art von rötlicher Farbe und die schattigen Bereiche unter dem dem Auge einige zusätzliche Glanzlichter hinzufügen , verleihen Sie ihm Einige andere kleine Glanzlichter im Haar, nur um das Licht hervorzuheben und den ausgefransten Look zu unterstreichen. Denken Sie daran, genau darauf zu achten, wo sich bestimmte Oberflächen den Haaren zum Beispiel ist das Hinzufügen eines Schattens unter dem Haar, der die Stirn herunterfällt, eine hervorragende Möglichkeit, Konturen zu implizieren, ohne buchstäblich Konturlinien zu zeichnen Das Gleiche gilt für die Nase. Der Raum unter der Nase könnte einen schönen Schatten vertragen, wo sich die Nasenlöcher befinden, und der Raum über der Nase, der das Licht einfängt, könnte ein schönes Highlight gebrauchen Nur zur Übersicht: Wir haben unsere Grundfarben größtenteils auf einer einzigen Schicht verteilt, die allgemeinen Richtlinien unseres ergänzenden Harmony-Farbschemas festgelegt unseres ergänzenden Harmony-Farbschemas Darüber hinaus haben wir einige Schnittmasken, die eine Schattentextur hinzufügen, und am Ende noch einige Highlights Sie können Ihr Farbschema, dieses grundlegende Regelwerk, in Betracht ziehen dieses grundlegende Regelwerk Nehmen wir nun den anderen Satz komplementärer Harmonien, von der grünlichen bis zur purpurnen, und folgen den gleichen Schritten Ich werde für meine Ballerinas ein leuchtendes Grün für den Hautton verwenden ein leuchtendes Grün für den Hautton Ein tiefes Purpur für die Haare. Nun Schritt eins, Schatten durch eine Kontur ziehen. Ich verwende tiefere Werte von Grün, um diese dunklen Bereiche zu finden, eine Ebene mit einer Schnittmaske, die auf Airbrush aufgetragen wurde , um subtilere Schatten Ich kann dasselbe mit einigen Glanzlichtern machen , damit sich der Kopf etwas runder anfühlt, weißt du? machen , damit sich der Kopf etwas runder anfühlt, Und dann ein letzter Durchgang ist mein Textur-Zeichenwerkzeug mit Weiß Die Wohnungen bilden also den Mittelweg. Schatten schieben Dinge zurück und Glanzlichter bringen Dinge voran Das ist eine einfache Herangehensweise an Formen. Okay, jetzt haben wir zwei verschiedene Versionen unseres paranoiden Ich kann mich nicht zwischen den beiden entscheiden, was bedeutet, dass dies ein erfolgreiches Klassenprojekt ist Ich liebe meine beiden Jungs gleichermaßen. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, unsere Arbeit zu überprüfen und sie mit der Welt zu teilen. 9. Deine Arbeit teilen / Weiteres Lernen: Ich hoffe, du hattest heute Spaß hier. Aber soweit es mich betrifft, ist das Unterrichtserlebnis noch nicht ganz vorbei, nur weil Sie mit dem Zeichnen fertig sind. Für mich besteht ein großer Teil des Schaffens von Arbeit aus den Möglichkeiten, die sich nach getaner Arbeit bieten. Ich würde mich zum Beispiel freuen , wenn Ihre Arbeit im Abschnitt „Unterrichtsprojekte“ dieses Kurses veröffentlicht würde. Auf diese Weise kann ich dich ein wenig anfeuern oder dir Feedback geben, wenn du möchtest, und noch besser, die Skill-Share-Community bekommt einen Einblick in das, was du kreierst , und das könnte sie dazu inspirieren , ihre eigene Arbeit zu machen Es ist ein ziemlich cooles Gefühl zu wissen, dass du das für jemanden tust Fühlen Sie sich frei , auf diese Art teilzunehmen , wenn Sie dafür offen sind. Jetzt, obendrein, etwas, das du wirklich für dich selbst tun könntest. Das ist exklusiv für Sie. Gehen Sie einen Schritt zurück von Ihrer Arbeit. Stellen Sie sich vor, Sie sind für eine Sekunde eine andere Person. Sehen Sie es mit neuen Augen und denken Sie darüber nach, was wirklich funktioniert und welche Bereiche Sie vielleicht ein wenig geschwächt haben und die Sie wirklich üben könnten Weißt du, ich habe die Rolle verschiedener Materialien und der Farbtheorie und diese Phasen des kreativen Prozesses besprochen verschiedener Materialien und der Farbtheorie und diese Phasen des kreativen Prozesses Einige davon fühlen sich für uns ganz natürlich an und wir tauchen direkt ein und einige davon waren Fähigkeiten, in die wir vielleicht etwas vorsichtig weil wir Erwartungen an uns selbst und all das haben Es ist gut zu verstehen, wo Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden Mache eine kleine Kritiksitzung mit dir selbst. Das kann sehr wertvoll sein Noch wertvoller ist es, Ihre kreativen Erfahrungen und die Freuden an den Prüfungen und Schwierigkeiten in Ihrem Klassenprojektbeitrag zu teilen die Freuden an den Prüfungen und Schwierigkeiten in Ihrem Klassenprojektbeitrag Das wird mich ehrlich gesagt dazu ermutigen , vielleicht einen eingehenderen Überblick über Ihre Arbeit zu geben und Ihnen einige Ratschläge zu geben, wo Sie sich weiterbilden könnten Das ist ein Unterrichtserlebnis. Und jetzt, weil ich das Weiterlernen erwähnt habe, muss ich ein wenig Eigenwerbung betreiben. Ich habe da draußen einen ganzen Skill-Share-Kanal, und wenn Sie ihn noch nicht überprüft haben, sollten Sie sich das vielleicht ansehen. Wenn dir dieser Kurs über Zeichentrickfilme gefällt, habe ich einige tiefere Einblicke in die Ideen des Zeichentrickfilms auf allen möglichen Ebenen, tiefere Tauchgänge als das, was wir hier über die Gestaltung des gesamten Zeichentrickgesichts, Kurse über Ausdruck, Kurse über Körpersprache und Kurse über die umfassenderen Ideen der narrativen Zeichentrickkunst behandelt haben hier über die Gestaltung des gesamten Zeichentrickgesichts, Kurse über Ausdruck, Kurse über Körpersprache und Kurse über die umfassenderen Ideen der narrativen Zeichentrickkunst behandelt Kurse über Ausdruck, Kurse über Körpersprache und Kurse über die umfassenderen Ideen der narrativen Zeichentrickkunst Wenn Sie Konzeptkünstler sind, habe ich Kurse zum Thema World Building Technische Kurse zur Verwendung von Tuschewerkzeugen und zur Inspiration durch unsere Lieblings-Illustratoren Ich glaube, derzeit gibt es dort etwa 20 Kurse. Die Chancen stehen gut, dass Sie etwas finden , das Sie zu etwas Neuem inspiriert, und dafür bin ich da. Alles in allem freue ich mich auf Ihre Arbeit und wünsche Ihnen einen schönen Tag. Wir sehen uns beim nächsten Mal im Unterricht.