Illustration und kreativer Ausdruck: Einfache Übungen zur Entfaltung der Kreativität | Ira Marcks | Skillshare
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Illustration und kreativer Ausdruck: Einfache Übungen zur Entfaltung der Kreativität

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:26

    • 2.

      Kursprojekt

      1:37

    • 3.

      Vorbereitung

      6:10

    • 4.

      Tafel 1: Abstraktionen

      3:46

    • 5.

      Tafel 2: Symbole

      2:49

    • 6.

      Tafel 3: Objekte

      4:01

    • 7.

      Tafel 4: Oberflächen

      3:08

    • 8.

      Tafel 5: Räume

      3:29

    • 9.

      Tafel 6: Momente

      4:34

    • 10.

      Tafel 7 und 8: Fenster

      4:44

    • 11.

      Tafel 9: Selbstporträt

      2:15

    • 12.

      Inspiration für den Kurs

      6:09

    • 13.

      Das war’s!

      1:05

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.266

Teilnehmer:innen

58

Projekte

Über diesen Kurs

Die wichtigste Fertigkeit von Illustrator:innen ist die Fähigkeit, eine Perspektive auszudrücken. Wenn du eine stärkere Verbindung zwischen deiner Persönlichkeit und deiner kreativen Arbeit herstellen möchtest, ist dieser Kurs genau richtig für dich.

Begleite den grafischen Schriftsteller Ira Marcks bei seinem Mitmach-Kursprojekt, in dem du die Details illustrierst, die deine kreative Erfahrung einzigartig machen! Mithilfe einer Reihe von „mundgerechten“ Zeichenübungen entdeckst du neue Möglichkeiten, bedeutungsvolle Objekte, Räume und Momente in deinem Leben darzustellen und einige wirksame Designprinzipien auf deine laufende Erkundung von Stilen anzuwenden. Am Ende des Kurses hast du ein Projekt, das einen genauen Einblick in deine kreative Seite vermittelt.

FÜR WEN IST DIESER KURS GEEIGNET?

  • Illustrator:innen aller Kentnisstände, die an Storytelling und persönlichen Erzählungen interessiert sind
  • Gelegentliche Kritzler, die ein aussagekräftiges persönliches Projekt schaffen möchten
  • Künstler:innen, die ihrem Stil mehr Substanz verleihen möchten!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

Ira Marcks is an award-winning and New York Times recommended cartoonist. His love of strange fiction and scientific research has led to an unlikely list of collaborators including the Hugo Award-winning magazine Weird Tales, European Research Council, and a White House Fellowship Scientist. His online courses have inspired 100,000 students. iramarcks.com

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Die wichtigste Fähigkeit, die Sie als Illustrator haben, ist es, Ihren Standpunkt auszudrücken. Die Art, wie Sie die Welt betrachten, sollte leiten, was Sie in Ihrer Arbeit zum Ausdruck bringen wollen und wie Sie diese Ideen zum Leben erwecken. Jeder hat eine Geschichte in sich, die ihnen eine einzigartige Perspektive gibt. herausfinden, wie Sie Ihren Standpunkt nutzen können, können Sie ein kreatives Hobby bereichern und eine berufliche Karriere aufbauen. Mein Name ist Ira Marcks bei einem Grafikautor und einem Lehrer, und jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, um ein neues Buch zu beginnen oder ich zum ersten Mal in ein Klassenzimmer gehe, geht es darum, Sichtweisen durch Zeichnen auszudrücken. Es ist der Anfang und das Ende des Gesprächs für mich, und jetzt bin ich hier, um dieses Gespräch mit dir zu führen. Dies ist nicht so sehr eine Zeichnungsklasse ist. Es ist eine kreative Expressionsklasse mit einem Projekt um die Aspekte Ihres persönlichen kreativen Raums zu illustrieren. Im heutigen Klassenprojekt lernen Sie, mit Ihren Illustrationen ausdrucksvoller zu sein, indem Sie die Details Ihres eigenen kreativen Raums in neun verschiedenenPanels teilen Ihres eigenen kreativen Raums in neun verschiedenen , mit dem Fokus auf den Aufbau einer wichtigen Fertigkeit, der Fähigkeit, diese einzigartige Geschichte zu teilen, die wir alle im Inneren haben. Okay, Illustratoren, es ist Zeit, aus nächster Nähe zu kommen. 2. Kursprojekt: Willkommen in der Klasse. Wenn du jemand bist, der meinem Skillshare Kanal gefolgt ist oder wenn du mich zum ersten Mal kennst, freue ich mich, dir mitteilen zu können, dass ich etwas anderes mit dem Format dieser Klasse versuche; ich nenne es eine Verlosung entlang Sitzung. Grundsätzlich müssen Sie Ihre Vorräte vorbereiten, die wir in einer Minute besprechen werden; lassen Sie sich in Ihrem kreativen Raum nieder, Sie sich bequem machen, wo Sie sich auf Ihre Arbeit konzentrieren können, und ich möchte, dass Sie arbeite mit mir zusammen, wenn ich das Klassenprojekt erstelle. Die neun Panels dieses Klassenprojekts werden gemeinsam Aspekte Ihres kreativen Prozesses darstellen, und wir werden jedes mit einem Thema über Ihren persönlichen Arbeitsbereich und Ihre Erfahrung füllen . Wir werden die Symbole, Objekte, Oberflächen, Räume und besondere Momente ansprechen, die von den hinter den Kulissen unseres kreativen Lebens inspiriert sind. Die Dinge, die wir zeichnen, werden eine Mischung aus Beobachtung, Phantasie und Emotion sein. Sie können sehen, mein Stil der Illustration ist sehr Cartoony, man könnte es nennen. Aber die Art, wie ich daran denke, ist, dass ich in symbolischer und repräsentativer Kunst arbeite, was im Grunde stilisierte Subjekte heißt und eher emotional resonant als realistisch war. Ich werde, wie gesagt, viele Beispiele auf dem Weg teilen, um Ihnen zu helfen, zu entscheiden, was Sie in Ihrem eigenen Stil zeichnen. 3. Vorbereitung: In Ordnung. Lassen Sie uns über die Vorräte sprechen, die Sie benötigen, um am heutigen Projekt teilnehmen zu können. Hier ist das letzte Stück, das ich heute in der Klasse erstellt habe. Es ist eine Reihe von neun Panels. Im Hintergrund habe ich nur eine einfache Aquarellwäsche gemacht, um sie zu unterscheiden, und ich habe meine Linienkunst mit einem blauen Marker gemacht. Wir kommen in einer Sekunde zu Vorräten. Im Grunde, was ich sagen möchte, ist, die Vorräte wirklich begrenzt zu halten. Ich möchte, dass Sie eine einzelne Farbe für Ihr Linienbild auswählen. Weil ich nicht will, dass du dich von Optionen im Farbbereich abgelenkt wirst. Ich möchte, dass Sie sich auf Komposition, Linie und Kontrast mit Licht und Dunkel konzentrieren können. Das ist, als ob der Fokus heute ist, was wir in das Panel in Bezug auf den Raum setzen. Im Mittelpunkt steht heute im Grunde eine Schwarz-Weiß-Illustration. Ich benutze hier Farbe, nur um das Seherlebnis für Sie zu verbessern. Nun, dieses Raster ist in meinem Beispiel in einen Drei-mal-Drei-Zoll-Bereich mit 3,5-Zoll-Panels aufgeteilt. Das Wichtigste, worüber Sie hier nachdenken sollten, ist, auf welcher Skala Sie arbeiten. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe dieses Stück Papier mit einem 3,5 Zoll Quadrat eingerichtet, aber ich habe mich dafür entschieden, mit Filzspitze Mikronstift zu arbeiten. Nun, ein Mikron ist sehr klein. Nehmen wir an, ich möchte eine Blume zeichnen. Ich kann den Raum nicht so nutzen, wie ich es will, mit einem Mikron, weil die Linie so klein ist und wenn ich hineingehen und vielleicht einen Raum füllen möchte, um einen Kontrast zu schaffen , wird das sehr lange dauern. Ein 3,5-Zoll-Panel und ein Mikron passen nicht gut zusammen. Während des Unterrichts werde ich mit diesen entzückenden Posca-Farbmarkern arbeiten. Dies sind eine großartige Ergänzung zur Skala meiner Panels. Wenn ich nun eine Blume zeichnen wollte, kann ich es mit viel mehr Vertrauen tun und ich kann mit Leichtigkeit stärkeren Kontrast schaffen. Wie vielleicht möchte ich einige dekorative Elemente im Hintergrund hinzufügen. Kein Problem mit diesem großen Fat Paint Marker. Ich denke, wenn Sie neue Techniken praktizieren, hilft Ihnen das Arbeiten in großem Maßstab wirklich zu verstehen, wie Sie sich Ihrem Arbeitsbereich nähern. Mit diesem Illustrationsprojekt wollen wir uns nicht in viele Details verwickeln. Es geht darum, locker schnell mit großen Ideen zu arbeiten. Schnappen Sie sich einen Farbmarker oder vielleicht einen Sharpie. Hier ist eine billige Sharpie, es ist eine Shuffle Art Marke Sharpie. Es ist ein wenig dünner als mein Farbmarker, aber es ist viel besser als ein kleines Filzspitzen-Mikron. Sie möchten auch in einer Waage arbeiten, die für Ihre Hand angenehm ist. Ich bin ziemlich bequem, in etwa dieser Skala zu zeichnen, weil ich ein Karikaturist bin, das ist normalerweise die Größe des Panels, also ist meine Hand daran gewöhnt, in Bewegungen wie diesem zu arbeiten. Wenn Sie ein wenig kleiner zeichnen möchten, müssen Sie Ihr Panel vielleicht so leicht nach unten skalieren. Dann ist es einfacher, den Raum mit den Gesten zu füllen , die Sie am bequemsten machen. Ich würde aber nicht zu viel kleiner werden, denn wenn Sie anfangen, in einem sehr kleinen Maßstab zu arbeiten, werden Ihre Panels wirklich schnell überfüllt werden und Sie werden nicht so viel Reichweite bekommen, und der Stil der Komposition oder die Details, die Sie innerhalb dieser Leerzeichen hinzufügen können. Wenn Sie an einem Tablet arbeiten, halten Sie die Dinge einfach. Hier ist eine Version des Klassenprojekts, das ich in Procreate gemacht habe. Ich verwende nur eine andere Ebene für meine Linienart und eine Farbebene für meinen Panelhintergrund. Ich benutze nur das grundlegende Studio-Stift-Freihandwerkzeug. Genau wie bei den herkömmlichen Werkzeugen möchten Sie sicherstellen, dass Sie in einem für Sie geeigneten Maßstab arbeiten. Wenn ich hier hineinzocke, werden Sie feststellen, dass die Skala tatsächlich die gleiche ist wie auf dem eigentlichen Papier. Wählen Sie einen einfachen Pinsel aus und stellen Sie sicher, dass Sie einen Linienweg verwenden , der für den Raum funktioniert. Das ist ziemlich gut. Es ist ein wenig überfüllt. Eigentlich denke ich, ich schrumpfe es etwas ab. - Zu klein. Perfekt. Egal in welchem Medium Sie arbeiten möchten, es ist in Ordnung, stellen Sie sicher, dass das Verhältnis von Paneelgröße zum Zeichenwerkzeug für Sie funktioniert. 4. Tafel 1: Abstraktionen: Wir werden die Dinge mit Abstraktion loslegen. Denn die ganze Idee dieser Klasse ist es, anders darüber nachzudenken , warum und was Sie zeichnen. Generell bedeutet Abstraktion in der Kunstwelt grundsätzlich, etwas von etwas anderem zu trennen und zu entziehen. Sie könnten einen Apfel nehmen und die Idee eines Apfels daraus extrahieren und Sie können Ihre persönliche Erfahrung mit einem Apfel daraus extrahieren. Sie können abstrakte Kunst erkennen, weil sie oft vereinfacht oder schematisiert ist, was im Grunde bedeutet, die einfachen Formen eines Objekts zu nehmen und sie in eine für Sie sinnvolle Reihenfolge zu bringen. Aber sie könnten nicht notwendigerweise mit anderen Menschen in Verbindung treten. Das ist der Spaß der Abstraktion. Es gibt ein geheimnisvolles Element, und warum es gemacht wurde. Arbeiten in der Abstraktion bedeutet, grundlegende geometrische Formen, ausdrucksstarke Gestenmarkierungen zu verwenden und Dinge um eine Komposition zu bewegen, um Gewicht oder Bedeutung hinzuzufügen. Manchmal verbinden sich diese Dinge nicht einmal notwendigerweise mit der visuellen Realität. Jetzt, wie wir durch diese Klasse gehen, immer wenn Sie nicht mit einem der Themen des Panels verbinden oder Sie einfach eine Pause machen wollen, weil Sie mit mir arbeiten und ich werde schnell oder was auch immer, können Sie immer füllen Sie eines dieser Panels mit einer Abstraktion. In der Tat empfehle ich manchmal, dass Sie sich von dem, was ich spreche, abbrechen , weil die Idee der Abstraktion darin besteht, mit konventionellem Denken und populären Arten, die Welt zu betrachten. Frage, was du machst und warum du es machst ist ein großer Teil davon, deinen Standpunkt in deiner Kunst zu finden. Stil ergibt sich aus diesen Entscheidungen. Es wird zum Beweis für Ihren kreativen Prozess und wird wiederum zum Wert der Arbeit, die Sie machen. Sie können es nicht sagen, aber das ist eine Abstraktion meines Zeichentisches. Es ist ein Raum, wo ich sitze und arbeite und darüber nachdenke, was ich sagen möchte, und es ist auch ein Raum, wo ich sitze und lehre. Wie viele Projekte von mir, die ich an der Oberfläche erstellt habe, haben andere Leute dasselbe getan. Das ist ein besonderer Ort für mich. Wenn man sich diese Zeichnung anschaut und ich weiß, dass sie eine tiefere Bedeutung hat. Aber wenn Sie sich diese Illustration ansehen, ohne dass ich ihre Bedeutung erkläre , bekommen Sie eine Chance, Ihre eigenen Gefühle zu injizieren. Hier ist eine andere Version der Abstraktion. Dieses Wort ist eher schematisch, ein Wort, an das man wahrscheinlich nicht viel denkt, wenn man Kunst betrachtet. Es ist eigentlich eine Abstraktion der Tabs in meinem Browser. Als Grafikautor schreibe ich genauso viel wie ich zeichne und recherchiere genauso viel wie ich schreibe. Ich habe oft wie eine Million Tabs in Google geöffnet. So viele Registerkarten manchmal muss ich meinen Computer neu starten. Aber es ist ein wichtiger Teil meines Prozesses. Anstatt nur eine wörtliche Browser-Tab zu zeichnen, um diese Idee darzustellen, kann ich diese Abstraktion der Idee erstellen. Es sorgt für ein schönes dekoratives Element oder man könnte durch das hindurchsehen und die tiefere Bedeutung finden. Ich werde ein Panel auf meinem Gitter mit einer Abstraktion füllen. Aber während wir diese Komposition durchlaufen und beginnen, zu füllen, können Sie gerne entscheiden, wo Sie Ihre Abstraktionen setzen. Es muss nicht klar sein, was es für alle bedeutet, aber es muss klar sein, was es für Sie bedeutet. 5. Tafel 2: Symbole: Jeder kreative Raum ist mit symbolischen Objekten gefüllt. Das ist das Thema dieses Kapitels. Symbole. Dinge wie Fotos Ihrer Familie, Kunstwerke von Künstlern, die Sie bewundern, kleine Kleinigkeiten aus dem Urlaub oder besondere Momente an besonderen Tagen. All diese Dinge für die Sichtweise einer anderen Person sind einfach Objekte. In diesem Panel geht es darum, ein alltägliches Objekt in ein magisches Artefakt zu verwandeln , indem es auf ikonische Weise gezeichnet wird. Lassen Sie uns ein Thema für unser Panel auswählen. Sagen wir mal einen Bleistift. Ein ziemlich wichtiges Objekt für jeden Illustrator. Aber lassen Sie uns ihm einen symbolischen Charakter geben. Nehmen wir an, es ist ein abgenutzter Bleistift, vielleicht ein Bleistift mit einer wirklich langweiligen Spitze, ein Bleistift, der gut geliebt wurde , können wir sagen, oder vielleicht sogar ein Bleistift der im kreativen Prozess ein wenig von Stress gekaut wurde. Die Art und Weise, wie wir den Bleistift zeichnen, sagt viel darüber aus, was es für den Illustrator bedeutet, und dann kann der Betrachter das so interpretieren, wie er will. Aber du schmeißt diese kleinen Ideen und kleinen Hinweisen raus. Sie implizieren die Bedeutung hinter diesem Bild. Hier ist ein vielleicht weniger offensichtliches symbolisches Element meines Ateliers. Wie viele von uns Pflanzen halten und vielleicht sitzen sie einfach im Hintergrund und Sie gießen sie von Zeit zu Zeit, und sie fügen einfach ein wenig Geschmack zu Ihrem kreativen Raum. Aber dieser Kaktus ist in letzter Zeit etwas Besonderes für mich geworden , weil plötzlich begann es all diese neuen kleinen Wucherungen darauf zu bekommen und, ich weiß nicht, es gab nur etwas, das mit mir verbunden ist, über neue Möglichkeiten und neue Potential, und wie es in jedem Moment entsteht. sind Dinge, die jemand anderem nicht passieren werden, denn das ist mein Kaktus in meinem Raum. Wenn ich es aus diesem Raum nehmen würde, wäre es einfach nur ein Kaktus oder eine Pflanze, die wächst. Nur ein ganz normales Ding. Aber für mich ist es etwas Besonderes und ich muss es so zeichnen. Ich möchte die Aspekte des neuen Wachstums auf diesem Planeten hervorheben. Wenn Sie also das Bild betrachten, wissen Sie, dass dies der Aspekt ist, auf den Sie sich konzentrieren sollen. Hoffentlich sehen Sie ein wenig von diesem Thema neuer Möglichkeiten in meiner Illustration. Für dieses Panel möchte ich, dass Sie ein Objekt auswählen, etwas in Ihrem Raum, das für Sie symbolisch ist, und einen Weg finden , dies durch Ihre Illustration zu projizieren. 6. Tafel 3: Objekte: Eines der magischen Dinge, die ein guter Illustrator tun kann ist es, Persönlichkeit zu normalen Alltagsgegenständen zu bringen. Für mich, als Karikaturist, Personifikation ist ein Aspekt davon und es ist eine Fähigkeit, Karikaturisten oft verwenden, was im Grunde bedeuten kann, ein süßes Smiley-Gesicht auf ein Objekt wie eine Kaffeetasse zu setzen. Ein Gefühl der Empathie mit nur einem normalen Alltagsobjekt zu schaffen , ist ein ziemlich leistungsfähiges Storytelling Tool. In diesem Panel werden wir Persönlichkeit zu einem Objekt bringen. Du wirst dir etwas aussuchen wollen, das du für besonders hältst, etwas fast heiliges. Zum Beispiel, eine Kaffeebecher. Viele Leute haben ihren eigenen speziellen Becher oder sogar eine Tasse, die sie verwenden, um ihren Tag zu beginnen. Es ist fast wie ein Ritual in meinem Leben meinen Kaffee aufzustellen, um mich in den richtigen Kopfraum zu bringen, wenn ich mich zur Arbeit setze. Als ich an meinem Buch, Shark Summer, arbeitete mein Freund mir diesen Jaws Becher und ich trinke aus ihm jeden Tag, an dem ich an dem Buch arbeitete. es betrachtete, gab es mir den kleinen zusätzlichen Schub des Selbstvertrauens, der sagte: „Hey, Ira. Was Sie tun, es ist eine echte Sache und die Leute erwarten, dass Sie einen guten Job machen, also tun Sie Ihr Bestes.“ Vielleicht haben Sie einen Becher, der Sie jeden Tag inspiriert , oder etwas Nostalgisches aus Ihrer Kindheit, oder sogar etwas lächerlich und knallig und ironisch wie eine Weihnachtsbecher, die Ihre Mutter Ihnen gab, dass es nur die einzige Tasse, die Sie haben um. - Es ist praktisch. All diese Dinge können Persönlichkeit gegeben werden. Wir haben bereits über ikonische und symbolische Bilder gesprochen, Dinge, die sich ein wenig grafischer anfühlen, das heißt, sie sind flach und sie haben eine Abstraktion integriert um Sie wissen zu lassen, was Sie über das Objekt fühlen sollen. Wenn wir die Objekte in einem kleinen Winkel drehen, ein bisschen ein isometrisches Gefühl dazu bringen, können wir sie auf eine andere Weise darstellen. Jetzt sehen wir, wie sie in einem Raum existieren. Wir können die Oberflächen dieses Objekts sehen. Es ist in gewisser Weise ein Standpunkt, in der Art, wie eine Kamera einen Standpunkt hat, aber sie nicht unbedingt eine emotionale Verbindung. Um diese emotionale Verbindung aufzubauen, muss man zumindest für mich andere Aspekte der Realität eintreten, wie die Zeit, in die Physik eines Raumes, in die Art und Weise, wie Licht funktioniert, wie die Temperatur ist. All diese Dinge kommen zusammen, um eine Komposition zu schaffen. Eine Komposition ist, wo der Blickwinkel im Mittelpunkt steht und es kann einfach sein. Zum Beispiel, wenn ich eine Kaffeebecher zeichne, eine Möglichkeit, sie existieren zu lassen und ihm ein bisschen Persönlichkeit zu geben ist eine Möglichkeit, sie existieren zu lassen und ihm ein bisschen Persönlichkeit zu geben, nicht unbedingt ein Gesicht darauf zu zeichnen, sondern um ein bisschen von dem hervorzuheben, was es einzigartig macht. Es könnte ein Druck auf der Seite sein, oder vielleicht hat es eine besondere Form, und auch wo es in Ihrem Leben sitzt. Für mich sitzt meine Kaffeebecher oft um zwei Uhr auf meinem Schreibtisch , also oben rechts. Hinter der Kaffeebecher befindet sich ein großes Fenster. Am Morgen kommt das Licht in dieses Fenster und es wirft einen großen Schatten über meinen Schreibtisch, links von der Kaffeebecher. Dieser Schatten trifft auf meine Maus und meine Tastatur. Es ist da. Es erinnert mich daran, dass Kaffeebecher vorhanden ist, auch wenn ich es nicht direkt anschaue. Das ist mein Standpunkt, wenn ich sitze und arbeite. Das ist es, was meine Kaffeebecher einzigartig macht. Wenn Sie an Ihrem Bedienfeld arbeiten, wählen Sie ein spezielles Objekt aus. Denken Sie darüber nach, wo es in Ihrem Leben und vielleicht sogar in Ihrem physischen Raum sitzt. Aber das Wichtigste ist, es muss so aussehen, als wäre es deutlich deins. 7. Tafel 4: Oberflächen: Einige von Ihnen haben vielleicht den perfekten Arbeitsplatz, um sich auszudrücken , und einige von Ihnen arbeiten möglicherweise noch daran, die rechte Ecke des Raumes zu finden, oder vielleicht sogar einen eigenen Raum oder vielleicht sogar ein Studio in einem separaten Gebäude. Aber wo immer Sie arbeiten, Sie haben eine Oberfläche, auf die Sie jeden Tag gehen, und darum geht es in diesem Panel, zeigt den tatsächlichen Standpunkt, wo Sie zeigt den tatsächlichen Standpunkt, wo Sie sich hinsetzen und gerade hier arbeiten. Wir werden Fotoreferenzen für dieses Panel verwenden, um nicht einfach zu kopieren, sondern um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie eine Aufnahme einrahmen können. Hier ist eine Reihe von Bildern, die ich am Platz meines Schreibtisches gemacht habe, wo ich sitze und schreibe die meisten Tage. Ich habe meine Tastatur, meine Maus und einen ganzen Haufen Post-it-Notizen. Einige von ihnen haben zufällige Kritzeln, die ich gemacht habe, während ich auf einem Anruf sitze, einige von ihnen haben tatsächliche Notizen, die ich mich erinnern muss, einige von ihnen sind über meine Steuern, oder eine Story-Idee. Es ist nur eine zufällige Mischung von Sachen, die ich brauchte, um mir aus dem Kopf zu kommen. All diese kleinen Stücke hier sind Dinge, die ich jeden Tag anschaue, während ich arbeite, also ist es ein wenig hinter den Kulissen Panel. Ich habe hier ein paar verschiedene Blickwinkel von Fotos gemacht und ich habe die Objekte ein wenig bewegt. Wenn Sie die Szene für eine Referenz komponieren, seien Sie ehrlich, aber fühlen Sie sich frei, sie anzupassen, um eine ansprechende Komposition zu erstellen. Jetzt verwenden wir ein Foto, aber mit etwas Übung können Sie eine Szene wie diese in Ihrem Kopf umrahmen, um die Dinge zu beschleunigen. Genau das ist es, worum es bei dieser kleinen Übung geht. Lernen, wie man eine Szene umrahmt, ohne notwendigerweise aus der Kamera herauszukommen, indem man die Dinge aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet. Framing, um diesen perfekten Standpunkt zu finden, geht es darum, Details zu beschneiden und positiven und negativen Raum zu verwenden. Mehr ist nicht notwendigerweise besser, wenn Sie nach Sichtweisen suchen. Zum Beispiel könnte ich einen großen leeren Schreibtisch mit nur einem Stift in der Ecke haben und ich könnte ein anderes Panel machen, das einen überladen Schreibtisch mit Post-its bedeckt hat. Ob es sich um eine einfache oder komplizierte Komposition handelt, beide können gleichermaßen aussagekräftige Botschaften hinter sich haben. einer guten Zeichnung kann es darum gehen, hart zu arbeiten und einen Raum zu füllen, aber es geht auch um Zurückhaltung und Auslassen der Dinge. Nehmen Sie Platz an Ihrem Schreibtisch, schnappen Sie sich eine Kamera, arrangieren Sie einige Objekte, machen Sie ein paar Fotos und zeigen Sie, wie es ist, Sie zu sein. 8. Tafel 5: Räume: Nachdem wir nun die Oberflächen vor uns aus nächster Nähe betrachtet haben, treten wir ein wenig zurück und schauen uns die Räume um uns herum an. Offensichtlich braucht jeder Künstler eine Art Raum, um kreativ zu sein. Das ist nur eine einfache Tatsache. Wenn Sie sich nicht die richtigen Bedingungen geben, kann Ihr kreativer Prozess nicht wachsen und gedeihen. Die Reise selbst des erfolgreichsten Künstlers ist voller Prüfungen und Bedrängnisse und Sie müssen Ihren Raum ernst nehmen , wenn Sie in der Lage sein werden, durch das zu arbeiten und Erfolg zu finden, und noch wichtiger, Sie müssen irgendwo arbeiten, die Sie inspiriert. Jetzt wird diese Klasse in meinem schönen hellen Studio in Upstate New York gefilmt, wo ich wohne. Aber in der Vergangenheit gab es Orte, wo ich gelebt habe, wo ich keinen Tisch zum Zeichnen oder sogar wirklich einen Stuhl hatte, um bequem zu sitzen, und zu arbeiten, und ich hatte nicht einmal wirklich das zusätzliche Geld, um zu gehen und hängen in einem Café alle Tag, aber habe ich aufgehört zu zeichnen und zu schreiben? Nein. Ich habe einen Raum gefunden. Ich packe meinen Rucksack und meine Vorräte ein, stieg in einen Bus und fuhr in eine Bibliothek und finde Bibliotheken super inspirierend. Habe ich schon immer. Die Vielfalt der Menschen und Ressourcen, die man in einem solchen Raum bekommen kann, ist wirklich einzigartig und es stellt die Möglichkeiten dar, die ich meinen Schülern geben möchte, wenn ich unterrichte. Bibliotheken stellen dar, neue Ideen zu erforschen und auf Dinge zu stoßen , die Sie in Ihrem normalen Alltag nicht finden würden. Es ist auch ein Raum, der sich sicher und ruhig fühlen kann, und es ist voll Menschen, die dasselbe tun, wie Sie sind und neue Ideen erforschen. Ich werde dieses Panel einem der wichtigen Räume in meinem Leben widmen, der Bibliothek. Sie werden im Hintergrund so ziemlich all meiner Klassenvideos bemerken, Sie werden ein Bücherregal sehen und das ist meine eigene kleine persönliche Bibliothek/. Genau wie eine Bibliothek ist es voll von Büchern, die ich nicht unbedingt durchgelesen habe. Ich werde diese Idee und diesen Standpunkt auf Bibliotheken mit der Nahaufnahme meines Bücherregals darstellen diesen Standpunkt auf Bibliotheken mit der Nahaufnahme und noch genauer gesagt, ich werde kleine Lesezeichen in den Büchern in meinem Regal zeigen , weil viele dieser Bücher sind Referenzen. Während ich sie durchgeschaut habe, würde ich wenig Gelegenheiten finden, eine Idee oder ein wenig Inspirationen von Dingen zu extrahieren , die ich in meiner eigenen Arbeit verwenden möchte oder Dinge, auf die ich eines Tages zurückkommen und wieder fühlen möchte. Dies sind wichtige Aspekte, um einen Standpunkt in Ihrer Arbeit zu finden. Lage zu sein, Ideen zu extrahieren und Informationen aus den Einflüssen in Ihrem Leben zu sammeln , und das kann Bücher und Erfahrungen außerhalb von Büchern in der Welt sein, wo immer Sie sie haben. Lassen Sie uns dieses Panel diesen Räumen widmen, die uns inspirieren. Stellen Sie sich Fragen wie diese. Was ist auf Ihrem Bücherregal? Welche Art von Büchern magst du? Wenn du zur Arbeit gehst, was hängen die Dinge an den Wänden um dich herum? Bist du zu Hause? Bist du draußen in der Welt? Was sind die Dinge, die Ihren kreativen Raum definieren? 9. Tafel 6: Momente: In unserem nächsten Panel werden wir versuchen, etwas in einer Illustration zu erfassen , die nicht unbedingt in einem Foto gefangen werden kann und es nicht notwendigerweise mit einem einzelnen Objekt oder einem bestimmten Symbol zusammenhängt. Es ist etwas komplizierter als das. Wir reden von Momenten in der Zeit. Die Momente in Ihrem Tag, die Ihnen helfen, in den richtigen Headspace zu kommen, um kreativ zu sein. Lassen Sie uns über einige Beispiele sprechen, wie Sie in den richtigen Headspace gelangen. Vielleicht kommt dieser Moment, wenn du dich an deinen Schreibtisch setzt und den Fernseher im anderen Raum spielt oder die Nachbarn in der Wohnung oben herumlaufen hören kannst . Du nimmst deine Kopfhörer und steckst sie an, und du fühlst dich plötzlich, als wärst du in deinem eigenen Zimmer. Du hast dich von der ganzen Welt um dich herum isoliert , damit du dich auf das konzentrieren kannst, was du mit deiner Arbeit sagen willst. Kopfhörer anziehen ist ein Moment. Vielleicht, wenn Sie zur Arbeit gehen, müssen Sie die Tür hinter Ihnen verriegeln, nur um ein wenig Privatsphäre für die zusätzlichen 30 Minuten zu bekommen, nur um ein wenig mehr Schreiben zu machen oder eine andere Skizze in Ihrem Notizbuch oder was auch immer Sie tun müssen, um Ihre kreativen Ziele für den Tag zu erfüllen. Die Tür zu verriegeln ist ein Moment, oder vielleicht ziehen Sie den Schatten in Ihrem Zimmer, um die Blendung auf Ihrem Monitor zu stoppen. Oder vielleicht kommen Sie ein wenig früh in den Coffee-Shop , um den perfekten Sitz in der hinteren Ecke zu finden. All diese Momente können nicht notwendigerweise in einem Bild eingefangen werden, weil sie flüchtig sind. Da ist niemand mit einer Kamera, um sie zu greifen, aber sie existieren immer noch, und die Herausforderung hier besteht darin, einen Weg zu finden, sie zu illustrieren. Sie werden mit diesen Panels bemerken, dass wir mit jedem ein wenig persönlicher werden. Ich werde einen kleinen persönlichen Moment für meinen Tag teilen nicht unbedingt etwas ist , worüber ich rede, aber es ist etwas, das ich jeden Morgen total mache. Ich nenne es meinen Mr. Rogers Moment. Mr. Rogers, wenn Sie es nicht wissen, ist er eine amerikanische TV-Persönlichkeit von den 70ern bis in die 90er Jahre. Er hatte eine öffentliche Fernsehshow für Kinder darüber, wie man ein positives Vorbild in der Welt sein kann, wie man die Welt um dich herum akzeptiert, neugierig sein, sie kennenlernen und wie man freundlich zu anderen Menschen sein kann. Er hatte all diese positiven Botschaften in seine Show aufgenommen und es war wirklich einzigartig und er eine wirklich weiche, ruhige Art zu sprechen. Er ist einer meiner Vorbilder. seiner Show, zu Beginn jeder Episode, kam er in sein Haus, und er tauschte seinen Mantel und hängte ihn in den Schrank und zog einen Pullover an. Er zog seine Outdoorschuhe aus und zog seine Indoor-Schuhe an. Für mich stellte das immer wieder dar, in den richtigen Headspace zu kommen , um den besten Job zu erledigen, den du nur kannst. Ich habe diesen Moment immer und immer wieder als Kind gesehen, also hat es wirklich einen Einfluss auf mich hinterlassen. Aber auch, als ich älter wurde und ich begann zu unterrichten und vielleicht ein Vorbild für meine Schüler zu werden, denke ich mehr an Mr. Rogers und Figuren wie ihn, die versuchten, eine positive Wirkung zu haben, also brachte ich dieses kleine lustige Ritual in meinen Tag. Mein Mr. Rogers Moment ist, dass ich in mein Studio komme und das vertausche, was ich trage. Vielleicht ziehe ich ein Flanell an, das ich in meinem Studio aufgehängt habe und meine Schuhe von meinen Outdoor-Schuhen auf meine Indoor-Schuhe umtausche. Dann gehe ich über meinen Arbeitstag. Ich weiß, dass einige Leute denken, dass es bequemer ist, keine Schuhe zu tragen. Es ist dein eigener Raum, tu, was du willst. Aber so bereite ich mich auf meinen Tag vor. Ich ziehe mich in mein kreatives Outfit an. Das ist mein Moment, den ich illustriere. Ich versuche, das Gefühl dieses Augenblicks in diesem nächsten Panel einzufangen. Du siehst mich in diesem Panel nicht in Bewegung. Dies ist ein nachträglicher Beweis für das Bewegungsbild. Wenn Sie Ihr Panel starten, denken Sie darüber nach, welche Momente Ihnen helfen, in Ihrem eigenen kreativen Raum zu gelangen. 10. Tafel 7 und 8: Fenster: Als nächstes werden wir zwei Panels kombinieren, um das Thema von Fenstern zu veranschaulichen. Wenn ich einen Comic zeichne, ist jedes Panel ein Fenster für mich. Es ist keine Box, die Sie Objekte in zerquetschen, um ein perfektes zu vervollständigen, wenn es so etwas, Idee, es ist ein begrenzter Blick in eine andere Welt. Alle diese Panels auf unserem Klassenprojekt hier, sind in der Tat Windows. Wenn Sie Ihren Standpunkt als Künstler entwickeln möchten, müssen Sie sehen, dass Ihre leere Leinwand ein Fenster in einen Raum ist, oder ein Blick auf eine Idee, eine Implikation eines Gedankens, ein Aspekt einer Welt, ein Stück von einem viel größeren Bild. Fenster sind ein großer Teil meines künstlerischen Lebens, weil es manchmal einsam sein kann, als Künstler in Ihrem eigenen Raum zu arbeiten. Ein Fenster ist Ihre kleine Verbindung zur Außenwelt. Es erinnert euch daran, dass es mehr in den Dingen gibt als die Aufgabe, die ihr hier vor euch habt. Ein kleiner Kontext ist immer gut. Jetzt habe ich mein ganzes Leben lang Kunst gezeichnet und erschaffen. Ich habe Dinge in allen Formen und Größen von Wohnungen und Häusern geschaffen, aber ein Fenster war immer eine Priorität. In diesem Panel werde ich mein Kindheits-Fenster zeigen. Ich wuchs auf, in einem kreativen Raum zu arbeiten, es war ein Schlafzimmer in einem alten Bauernhaus, weit oben im Norden von New York, in den Vereinigten Staaten. Wenn ich an dieses Fenster denke, denke ich an den Winter in diesem Raum und bündeln und an meinem Zeichentisch sitzen und arbeiten. Wenn ich eine Pause mache, schaute ich aus diesem Fenster und sah, wie der Frost um die Ecken des Glases aufbaute. Dann würde ich vor dem Fenster einen wirklich langen und kurvenreichen dunklen Schotterweg sehen. Als ich aufwuchs und an diesen Blick aus diesem Fenster dachte, erkannte ich, dass ich oft, wenn ich diese Welt betrachtete vorstellte, wohin ich ins Leben gehen würde, wohin meine Kunst mich bringen würde, welche Abenteuer ich haben in weit abgelegenen Orten. Diese Straße war ein Symbol für meine Neugier für das, was als nächstes kommt. Jetzt, drüben in diesem anderen Panel, werde ich einen weiteren Moment in der Zeit und ein weiteres Fenster zeichnen. Dies ist ein Stadtfenster, speziell ein Fenster in Austin, Texas wieder, in den Vereinigten Staaten, an einem heißen Augusttag. Ich habe ein Jahr in einer wirklich alten, nicht viel mehr als einer Hütte gelebt , etwas außerhalb der Innenstadt von Austin, einer ziemlich geschäftigen Stadt. Außerhalb meines Fensters hörte ich im Grunde all das Gegenteil von dem, mit dem ich aufgewachsen bin. Verkehr, Stimmen, Menschen in Bewegung, alle Arten von Energie und Ansichten, eine chaotische Szene und heiße Temperaturen. Es war ein überlastetes Gefühl, in der Nähe dieses Fensters zu sitzen, aber es war auch spannend und aufregend, irgendwo neu zu sein und irgendwo so anders als andere Fenster, dass ich in der Nähe des Erwachsenwerdens saß. Nun, die lustige Sache an der Illustration ist, dass Sie nicht alles zeichnen müssen, um etwas zu implizieren. Ich brauche nicht, um den ganzen Verkehr zu zeichnen, und Stimmen, und Lärm und Erfahrungen von diesem heute, Ich kann Abstraktion in einem Motiv Symbole verwenden, einige Dinge, über die wir in früheren Kapiteln gesprochen haben, um ein Gefühl davon zu geben , wie es war um in der Nähe dieses Fensters zu sein. Für Ihre beiden Paneele möchte ich, dass Sie zwei unterschiedliche Fenster in Ihrem Leben wählen. Je weiter auseinander in Zeit und Sichtweise, die Sie bekommen können, desto besser. Sie sollten sich anders fühlen, mit viel Kontrast zu zeigen, wie sich die Dinge im Laufe der Zeit verändern und wie wir die Welt um uns herum betrachten und wie wir uns als Künstler in allen unterschiedlichen Situationen befinden. 11. Tafel 9: Selbstporträt: Für unser letztes Panel machen wir ein Selbstporträt. Nun enthält Ihr kreativer Raum in Ihrer Sicht Ihren Platz darin, deshalb habe ich die mittlere Platte für das Selbstporträt gespeichert. Der Grund, warum sich viele von uns in erster Linie der Kunst zugewandt haben, ist, dass es ein Ort ist, an dem wir die Kontrolle über unsere Ideen und Entscheidungen haben , die wir treffen. Es kann ein sicherer Ort sein, es kann ein Ort sein, den wir produktiv und kompetent fühlen, und es ist ein Ort, um Ideen zu erforschen, ohne die Ressourcen zu haben, um um die Welt zu reisen oder über den Raum hinauszugehen, in dem wir uns befinden. Ich habe dieses Projekt entworfen, damit Sie zuerst über die Dinge um Sie herum nachdenken können, die Sie kreativ machen. Jetzt zeichnen wir ein Porträt dessen, wie es sich anfühlt, in diesem kreativen Raum zu sein. Jetzt haben wir viele verschiedene Techniken gelernt; wir haben über den Standpunkt gesprochen, wir haben über wichtige Symbole und Objekte und Oberflächen gesprochen, die Räume um uns herum, Momente in der Zeit, Abstraktion, Repräsentation. Ich überlasse es Ihnen, wie Sie sich in diesem Mittelfeld veranschaulichen. Vielleicht möchten Sie eine symmetrische ikonische Version von sich selbst erstellen , um zu zeigen, dass Ihr kreativer Raum ein Ort der Harmonie und des Gleichgewichts ist. Vielleicht möchten Sie ein wenig albern sein und machen Sie eine Nahaufnahme Dreiviertel-Kurve, Mittelschule Foto von sich selbst, um zu zeigen, dass Ihr kreativer Raum verbindet Sie mit Erinnerungen an Ihre Kindheit, oder vielleicht wollen Sie völlig emotional und abstrakt, und füllen Sie diesen Raum mit Formen, die darstellen, wie Sie sich fühlen, wenn Sie kreativ sind. immer ich als Karikaturist, konnte ich einen anthropomorphen Charakter machen und mich zu einem Kaninchen machen. Viel Spaß mit dieser Mittelplatte oder seien Sie ernst, oder irgendwo dazwischen. 12. Inspiration für den Kurs: Wenn du mitverfolgt und mit mir zusammengearbeitet hast, solltest du eine fertige neun-Panel, kleine illustrierte Zeitschrift haben , selbstausdrucksstarkes Porträt hinter den Kulissen deines kreativen Lebens, wie auch immer du es nennen willst. Sie können das, was Sie gerade erstellt haben, im Abschnitt „Klassenprojekt“ veröffentlichen, oder jetzt, wo Sie mit diesem Prozess vertraut sind, können Sie einen weiteren Entwurf erstellen und einige dieser Ideen überarbeiten. Die coole Sache an einem Projekt wie diesem ist, dass jedes dieser kleinen Fenster eine andere Bedeutung hat, je nachdem, wo Sie es setzen, und sogar welche Farben Sie im Hintergrund verwenden, wenn Sie wählen, Farben zu verwenden. Stellen Sie sich vor, ich nahm meinen Charakter hier und legte sie an den Boden und umgeben sie mit Objekten in ihrem Raum und vielleicht ist diese oberste Reihe abstrakter oder höherer Konzeptideen. Wo Sie Ihr Bild ablegen, ändert sich, wie Menschen darauf reagieren. Das ist etwas, woran du denken kannst. Wenn Sie fertig sind, posten Sie dies im Abschnitt „Klassenprojekt“. Bevor wir es komplett einpacken, möchte ich nur über einige der Bücher sprechen, die diese Klasse inspiriert haben. Als Karikaturist ist eines der wichtigsten Bücher für meinen Prozess und meinen Unterrichtsprozess Cartooning von Ivan Brunetti, Lehrer und ein wirklich grafischer Karikaturist ist. Dies ist ein kleiner Band über seine Philosophie und Praxis, und das Buch ist sehr lustig zu halten, es ist fast Taschenformat, und es ist in einer großartigen Art und Weise angeordnet. Er bricht seine Ideen nach Wochen auf. Es ist ein Lehrplan für einen Workshop oder ein College-Semester. Jede Woche geht es um einen anderen Aspekt der sequentiellen Kunst in der visuellen Erzählung. Er spricht von spontanem Zeichnen, Erstellen eines einzelnen Panel-Comics, einem Multi-Panel-Comic, einer ganzen Seite, die Sie bis zu so etwas wie einem Graphic-Roman arbeitet. Auf dem Weg teilt er viele coole kleine Beispiele. Sein Zeichnungsstil ist sehr zugänglich und zusammenhängend und seine Ideen sind sehr klar und verständlich. Wenn Sie mehr über Cartooning erfahren möchten, abgesehen davon, meine Kurse auf Skillshare zu sehen, können Sie sich dieses großartige Buch ansehen. Ein weiteres Buch für den angehenden Karikaturisten, der mehr Zeit in ihrem Tag verbringen möchte , ist die Creative License von Danny Gregory mit dem Untertitel: „Geben Sie sich die Erlaubnis, der Künstler zu sein, der Sie wirklich sind.“ Jede Seite ist ein illustrierter Einblick in die Ecken und Winkel des kreativen Lebens. Wie Sie Ideen und Inspirationen aus dem Zeug extrahieren können, an das Sie sonst nicht nur im Alltag denken würden. Möglichkeiten, um zu verlangsamen und Ideen zu finden, die Sie dann oder später in Ihrem Leben verwenden könnten. Gründe zu zeichnen, im Grunde, Gründe zu schaffen, Gründe, Ideen auszudrücken. Das Buch ist wirklich lustig zu sehen. Außerdem fühlt es sich an, als würdest du durch das Tagebuch von jemandem schauen. Es hat eine Menge handgeschriebener Text. Danny Gregory ist Illustrator, aber er ist auch Grafiker und Schriftsteller. Wenn Sie jemand sind, der Interessen an verschiedenen Arten von Medien und Ausdrucksformen teilt , ist dies ein cooles Buch, das nicht nur Illustrationen, sondern auch andere Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen und Ideen zu teilen, abdeckt . cooles Buch. Ein Buch, das ein wenig grafischer ist, ist Picture This von Molly Bang, das ein super einzigartiges Buch ist. Junge, wie beschreiben wir das? Es ist die Geschichte der Prinzipien der Kunst. Es hat eine Menge Fragen darin, was ich denke, ist ein wichtiger Weg, um Ideen zu lehren und zu sprechen. Es bringt Sie darüber nachzudenken, was grundlegende Formen bedeuten und was es bedeutet, sie in Kontext zu stellen, welche Art von Geschichten erzählt werden. sich diese beiden Objekte, wenn Sie Formen nebeneinander Wie beziehensich diese beiden Objekte, wenn Sie Formen nebeneinandersetzen? Sie baut darauf auf und fängt an, über Erzählung zu sprechen. Diese zweite Hälfte des Buches ist ihr Aufbau der Geschichte von Rotkäppchen, die durch dieses rote Dreieck im Wald dargestellt wird. Sie spricht über Prinzipien und Elemente der Kunst wie Skala. Entscheidungen treffen, um diese Linien zu drehen und eine gewisse dramatische Spannung zu einer Komposition hinzuzufügen, und andere Design-Entscheidungen, wie wenn wir den einschüchternden Wolf in der Geschichte repräsentieren wollen, was sind die besten Formen und Farben, um die Bedrohung zu vermitteln? cooles Buch. Stellen Sie sich das vor, von Molly Bang. Ein letztes Buch für die Schriftsteller da draußen, The Intuitive Writer von Gail Sher. Ich glaube, so sagst du ihren Namen. Sie ist eine Zen-Buddhistin und eine Lehrerin, eine Dichterin. Dies ist ein Buch mit kleinen Gegenmitteln über Möglichkeiten, die Welt zu betrachten. Sie haben Titel wie, ich höre lieber Schnee, verschiedene Arten, die Welt um dich herum zu spüren. Wie ich schon sagte, sie ist eine Dichterin, also hat sie einige wirklich schöne Passagen und Auszüge und Diskussionen über Picasso oder Mark Twain und andere wichtige künstlerische Persönlichkeiten. Es ist nur eines dieser schönen Bücher, die Sie einfach vorbei an Ihrem Bücherregal und nehmen Sie es auf und lesen Sie einen kleinen zweiseitigen Auszug hier und kommen Sie mit etwas Inspirierendes. Der Intuitive Writer, der auf Ihre eigene Stimme hört, worum es bei dieser Klasse geht. 13. Das war’s!: Während wir es hier einpacken, hoffe ich, dass du eine tolle Zeit in dieser Klasse hattest. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit freigeben. Danke, dass Sie zugesehen haben. Wenn du eine gute Zeit hattest, mit mir zu lernen, habe ich einen ganzen Skillshare Kanal da draußen, der mit anderen Klassen in Inspiration gefüllt , über Prinzipien des Designs, narrativen Kunst spricht und noch spezifischer wird, wie ich eine Spaß Kurs, wie man eine Karte des Ortes, wo Sie aufgewachsen sind, zu entwerfen, oder wie man ein mythologisches Seemonster zu erstellen und zu entwerfen. Wenn Sie in Cartooning und Comics sind, Ich habe Anfänger Level-Klassen, wie man eine Cartoon-Figur zu erstellen, beginnend mit dem Gesicht, bewegen sich in expressive Posen und Körpersprache. Dann darüber hinaus, wie man einen Comic macht, wie man eine Geschichte über eine Sequenz von Panels erzählt, und wie man gute Ideen dazu bekommt. Nochmals danke fürs Ansehen, schaut euch meinen Skillshare Kanal an, und ich werde euch nächstes Mal sehen.