Geheimnisse, Tipps und Tricks, um deine künstlerische Stimme zu finden | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
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Geheimnisse, Tipps und Tricks, um deine künstlerische Stimme zu finden

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:26

    • 2.

      Meine Geschichte & das Problem mit dem Talent

      2:00

    • 3.

      Nutze das, was du bereits kennst

      0:36

    • 4.

      Was du für diesen Kurs brauchst

      1:47

    • 5.

      Geheimnis Nr. 1 – Lerne wieder zu sehen

      3:44

    • 6.

      Geheimnis Nr. 2 – Innerer Druck & die 10000-Stunden-Regel

      3:14

    • 7.

      Geheimnis Nr. 3 – Das Everything Book

      5:10

    • 8.

      Übung Teil 1 & Demo – Inspirationen sammeln

      1:38

    • 9.

      Übung Teil 2 – Visuelles Brainstorming

      2:33

    • 10.

      Demo eines visuellen Brainstormings

      2:50

    • 11.

      Übung Teil 3 – Fertige Zeichnung

      2:52

    • 12.

      Demo einer fertigen Zeichnung

      3:17

    • 13.

      Das Ergebnis

      0:53

    • 14.

      (Ein weiteres kleines Geheimnis) Paradoxe Wahrheiten

      6:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.758

Teilnehmer:innen

79

Projekte

Über diesen Kurs

Ganz gleich, ob du schon seit Jahren malst oder gerade erst damit begonnen hast, wir kennen alle das Gefühl von Angst. Und Zweifeln. Nicht zu wissen, wie es weitergehen soll. Angst vor schrecklichen Ergebnissen. Davor, was das über uns aussagt. Davor, was das über dich als Kreative:r aussagt und dass du vielleicht nicht so kreativ oder einzigartig bist, wie du dachtest. Aber das bist du.

In diesem Kurs verrate ich dir die Geheimnisse, Tipps und Tricks, die dir helfen, deine Stimme als Künstler:in zu finden und die negativen Gedanken zum Schweigen zu bringen – einschließlich eines der wichtigsten Tools, die ich verwende, etwas das ich „the Everything Book“ nenne. Gemeinsam machen wir eine 3-Schritte-Übung, um herauszufinden, wie du von der Inspiration zu fertigen Zeichnungen gelangen kannst – wie du das, was du aus deinem Alltag kennst und tagtäglich tust als Ausgangspunkt für Zeichnungen nutzt, die Spaß machen und bereichernd sind. 

Negative Gedanken sind so weit verbreitet und doch so zerstörerisch, weil dadurch so viele Blockaden in uns entstehen, die uns davon abhalten, unseren Weg zu gehen. In den Kursen, die ich unterrichte, konzentrieren wir uns darauf, diese inneren Hürden zu überwinden und das volle Potenzial deiner inneren Kreativität herauszuholen – ein grenzenloser Pool von Ideen, Farben, Linien und Formen. Ich möchte dir die gleichen Geheimnisse, Tipps und Tricks verraten, die es mir ermöglicht haben, meine Kreativität zu entfalten, damit du lernen kannst, deine zu entfalten. Wie bei allem ist es ein Prozess, in dem man sich Schritt für Schritt vorwärts bewegt, dann einen Schritt zurück macht, Erfolge und auch Niederlagen hat. Die Teile, die wir nicht mögen, die Niederlagen und Ängste und Selbstzweifel sind eigentlich Zeichen dafür, dass du DICH IRGENDWOHIN BEWEGST und DAS ist bereits ein riesiger Erfolg. :)

Hier kannst du dir meine anderen Kurse ansehen:

Abstrakte Aquarellmalerei: Entdecken durch Freiform und geplanten Prozess (als Staff Pick ausgewählt!)

Verbessere deine Tinten-Fertigkeit: Pinselstift-Abenteuer mit Linien und Texturen (als Staff Pick ausgewählt!)

Furchtloser Einstieg in die Kunst: Eine 14-tägige Zeichen-Challenge zur Anregung deiner Kreativität

Zeichnen von Pflanzen und Blättern: Entwickle deinen einzigartigen Stil mit einer visuellen Bibliothek weiter

Setze deine Kreativität frei: Zeichnen ohne Angst in 5 einfachen Übungen

Triff deine:n Kursleiter:in

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Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: He. Willkommen in meiner zweiten Skulpturenklasse. Im September machte ich eine weitere Skillshare Klasse „Entfessle deine Kreativität: Zeichne ohne Angst in fünf einfachen Übungen“. Diese zweite Klasse wird eine Art Follow-up zu dieser eine sein, aber Sie müssen diese nicht getan haben, um diese zu tun. Sie können entweder mit diesem oder jenem beginnen, egal welche Reihenfolge Sie wollen, aber sie ergänzen sich definitiv. Eines der größten Probleme, wenn Sie zeichnen und Sie daran interessiert sind, Ihre Zeichenfähigkeiten zu entwickeln, ist der Kampf mit Selbstzweifel und der kritische Teil von uns, der sagt, dass das, was Sie tun, nicht gut genug ist, Es gibt keine Möglichkeit, dass ich jemals die Dinge tun könnte, die ich anstrebe. Ob Sie ein kompletter Anfänger sind oder jemand, der gerne zeichnet, aber es weiter bringen will, wenn Sie immer daran gedacht haben, dass Sie kein Talent haben oder wenn Sie der Überzeugung sind , dass Sie auf das Niveau gekommen sind, das Sie nicht weiter bekommen können oder sogar ein professioneller Illustrator, der sich fühlt , als hätten sie eine Art kreativen Block, diese Klasse ist für Sie. Es soll die Türen öffnen, die bereits in dir sind, aber dann weißt du vielleicht einfach nicht, wie du es freischalten sollst. Ich werde in dieser Klasse versuchen, Ihnen kleine Tipps und Tricks und Werkzeuge in Ihrer Toolbox zu geben , damit Sie diese Türen öffnen können, die bereits da sind, das wird wirklich helfen, Ihre Zeichenpraxis voranzubringen und Ihnen helfen, Ihre Stimme. Ohne weiteres Willkommen in meiner Klasse. Ich hoffe, Sie haben die Übungen genossen. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Ich liebe es, über Kunst und Kreativität zu sprechen. Es ist etwas, das ich wirklich leidenschaftlich bin, also fühlen Sie sich frei, zu erreichen. Ich habe auch Facebook, Instagram. Ich habe auch ein Patreon-Konto, in dem Sie meine Arbeit unterstützen können und hinter den Kulissen Fotos und Videos in meinen Prozess und einige Projekte, an denen ich arbeite, einbinden können. Ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer kreativen Reise. Herzlichen Glückwunsch zu dieser Reise, weil es sich lohnt. 2. Meine Geschichte & das Problem mit dem Talent: Also bin ich Künstler und Illustrator, und ich mache das seit etwa sechs Jahren und es gibt eine Sache , die viele Leute vielleicht nicht über viele Künstler und viele Illustratoren wissen, ist, dass, selbst wenn Sie ein Profi auf dem Gebiet sind, es wird viele Momente geben, in denen Sie von Selbstzweifeln geplagt werden. Ich habe es immens gekämpft, vor allem am Anfang. Es gab tatsächlich ein paar Jahre, in denen ich überhaupt nicht gezeichnet weil der Selbstzweifel so überwältigend war und ich dachte, oh naja, ich bin nicht talentiert, also gibt es keine Möglichkeit, die Dinge zu tun, die ich anstrebe. Glücklicherweise traf ich auf dem Weg diese erstaunliche Lehrerin, meine Mentorin Sandrine Godin in Quebec, und sie half mir wirklich , all diese Mauern zu befreien, die ich für mich selbst aufgebaut hatte. Wir alle bauen diese Mauern. Wir bauen diese Wände unbewusst ohne Bedeutung und weil wir oft über das Zeichnen als verbunden mit einem angeborenen Talent im Vergleich zum Radfahren sprechen , was wir als eine Fähigkeit oder Lesen betrachten, diese Dinge sind als etwas, das Sie nicht wissen, wie zu tun, aber Sie werden schließlich lernen, wenn Sie daran arbeiten. Während es lustig ist, weil Musik und noch mehr Kunst, die bildende Kunst, das als Talent gilt, und wenn man es hat, dann hat man es, und wenn man es nicht tut, dann tut man es nicht. Ich möchte mit dieser Erzählung brechen, weil ich der lebende Beweis dafür bin , dass man mit absolut keinem Talent anfangen kann, aber wenn man daran interessiert ist, leidenschaftlich ist und wenn man daran arbeitet, kann man irgendwo hingehen. Einige der Werkzeuge, die ich Ihnen in dieser Klasse geben werde, werden Ihnen hoffentlich helfen, diese Hürden zu überwinden und das Vertrauen in sich selbst neu zu inspirieren. Arbeiten Sie daran, die Idee zu üben, dass Sie besser darin werden können. Es geht nur darum, die richtigen Werkzeuge zu finden und Zeit zu verbringen. 3. Nutze das, was du bereits kennst: Eines der Dinge, die ich wirklich möchte, dass wir uns in dieser Klasse konzentrieren, ist, ich Ihnen nicht nur kleine Geheimnisse und Tipps beibringen möchte, die Ihnen auf dem Weg helfen, sondern Ihnen auch konkret zeigen, wie Sie die Dinge, die Sie wissen, die Dinge, die Sie lieben, verwenden können und wissen und sehen auf einer täglichen Basis, von denen können Ausgangspunkt sein, um Ihre Füße und Stimme zu finden. Wir werden das gemeinsam erforschen, ich werde es für dich demonstrieren, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du damit machen wirst. Wir sehen uns bald. 4. Was du für diesen Kurs brauchst: Was brauchst du für diesen Kurs? Nichts sehr kompliziert, genau wie in meiner anderen [unhörbaren] Klasse brauchen Sie nur einige grundlegende Zeichenwerkzeuge und etwas zum Zeichnen. Ich empfehle, ein Skizzenbuch zu haben, aber wenn Sie es sich nicht leisten können oder Sie keine haben, die herumliegen, wird jedes Papier so lange tun, wie Sie genug davon haben, um alle Übungen abzuschließen. Das Wichtigste, und ich werde das noch einmal wiederholen , obwohl ich es bereits in der vorherigen Klasse gesagt habe, ist, dass Sie ein Skizzenbuch und Materialien nehmen möchten , die Ihnen immer noch das Gefühl geben, sie aufzuheben und zu zeichnen. Weil ich weiß, dass manchmal, wenn Sie wie ein super schönes Skizzenbuch bekommen, oder super schönen Stift, und sie kosten eine Menge, und sie sehen einfach super professionell manchmal, dass die innere Angst auslösen kann , aber ich habe keine Idee, was ich tue. Wenn dir das passiert, wenn du jemand bist, der diese Tendenz haben könnte, wie ich es getan habe als ich anfing, dann ist es egal. Erhält einige hässliche kleine Skizzenbuch, nur ein Notizbuch mit Linien, die kleinsten Dinge, die es Ihnen ermöglichen, sich frei zu fühlen, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Das ist das Wichtigste. In all meinen Klassen werde ich es sagen, und ich werde es nochmal sagen. Das Wichtigste ist, tatsächlich zu zeichnen, weil Sie alle Klassen in der Welt hören können, wenn Sie sie nicht anwenden, werden Sie nicht so viel davon lernen. Sie könnten einige Dinge gelernt haben, und es ist wahr, es gibt einen Teil des Lernens, der mehr auf einer intellektuellen Ebene ist. Aber wenn wir über Zeichnen sprechen, müssen Sie irgendwann zeichnen, also gehen Sie weiter und tun Sie es. 5. Geheimnis Nr. 1 – Lerne wieder zu sehen: Das erste kleine Geheimnis oder Tipp, den ich Ihnen geben möchte, ist die Notwendigkeit, neu zu lernen, wie man sieht. Zeichnen als eine Form der Kommunikation, anstatt Wörter zu verwenden, die wir verwenden Bilder, und wenn wir mit Bildern kommunizieren, dann bedeutet das, dass wir auch ein bestimmtes Vokabular entwickeln müssen. Um Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln und Ihre Stimme als Künstler zu finden, müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre visuelle Kommunikation entwickeln. Der erste Schritt in der Entwicklung, dass tatsächlich lernen, wie man besser aussieht. Warum ist das wichtig? Wenn wir den ganzen Tag herumlaufen, vor allem in diesem Zeitalter, dem digitalen Zeitalter, in dem es YouTube, Netflix und Filme und all diese visuellen Unterhaltungsformen können wir irgendwie als selbstverständlich unsere visuelle Sinn. Wir nehmen all diese Dinge, die wir täglich sehen, als selbstverständlich an und verpassen die Möglichkeit, unser Sehvermögen zu aktivieren. Zum Beispiel, wenn Sie in Ihrem Alltag sind, können Sie manchmal zufällig einen Baum sehen, und Sie werden sagen: „Wow ist nicht so schön.“ Dann werden Sie buchstäblich wie fünf Sekunden später weitermachen , weil Ihr Verstand bereits eingewickelt ist, was ist das nächste, was Sie tun werden? Was müssen Sie auf Ihrer To-Do-Liste erreichen? Wie spät brauchst du, um zur Arbeit zu kommen? All diese Dinge, die sie versuchen, der Verlangsamung und der Aktivierung unseres Sehvermögens genauer und vollständiger zu begegnen. Für ein paar Tage, wenn Sie in Ihrem täglichen Leben gehen, möchte ich Sie einladen, ein wenig Zeit zu nehmen, um tatsächlich zu sehen was um Sie herum ist, während Sie gehen, pendeln oder irgendwo hängen. Nehmen Sie sich die Zeit, um im Detail zu beobachten, was um Sie herum ist. Finden Sie Dinge, die Sie für schön halten. Es könnte eine bestimmte Textur, bestimmte Farbe, die Art und Weise, wie Licht fällt, Bewegung eines Kindes, Ihre Katze, die Sie für super süß halten, oder Gebäude, die Sie sehen und denken könnten „Wow, diese Linien sind wirklich interessant.“ Ich möchte, dass du versuchst zu isolieren, was du schön findest. Was ist es, was Sie in diesen Objekten sehen, das Sie denken lässt : „Wow, das ist wirklich interessant.“ Wenn du das tust, trainierst du dich selbst, um die Welt auf eine neue Art zu betrachten. Je mehr Sie lernen, zu verlangsamen und neu zu lernen, wie man Dinge betrachtet. Je mehr Sie in der Lage sein, Ihr visuelles Vokabular zu erweitern und es in Ihre Kunstwerke zu injizieren. Die andere Sache ist, es gibt Ihnen auch Informationen darüber, welche spezifischen Dinge Sie tatsächlich mögen. Interessieren Sie sich für Muster, chaotische Formen, Geometrie, helle Schatten? Es gibt eine Fülle von verschiedenen Dingen zur Auswahl. Das Takeaway hier ist, dass Sie lernen müssen, mehr auszusehen und besser auszusehen. Das Erstaunliche dabei ist, dass es dich auch wieder mit dem gegenwärtigen Moment verbindet, worüber wir manchmal reden, aber ich kann nicht unterstreichen, wie wichtig das ist, besonders wenn du zeichnest, denn das ist auch eines der Probleme mit dem selbstkritischen Teil von uns selbst. Es zieht uns tatsächlich aus dem gegenwärtigen Moment heraus. Wenn Sie sich bereits engagieren, um zu beobachten, was Sie im Moment tun, anstatt einen inneren Dialog darüber zu führen, was das nächste ist, was ich tun oder sich negativ beurteilen muss, stellen Sie sich Fragen. Warum finde ich das wunderschön? Warum finde ich das hässlich? Es braucht nicht einmal sehr lange zu dauern. Es ist buchstäblich nur, sich selbst zu trainieren, um in Ihre Sehkraft zu schnappen. Das ist der erste Tipp, den ich dir geben muss. Wenn Sie Lust haben, im Projektbereich zu teilen, was Sie entdeckt haben , wenn Sie Ihre Sehkraft aktivieren, fühlen Sie sich frei, ich würde gerne hören, was Sie denken. 6. Geheimnis Nr. 2 – Innerer Druck & die 10000-Stunden-Regel: Das zweite Geheimnis, das super hilfreich sein kann und ich habe darüber zwischen den Zeilen gesprochen, ist die Idee des Übens. Je mehr du eine Fertigkeit praktizierst, desto besser wirst du es erreichen und ich weiß, dass wir das so oft gehört haben, aber es ist, weil es so wahr ist. Als Teenager habe ich überhaupt nicht sehr oft gezeichnet, kaum. Ich habe es getan, als ich ein Kind war. Wie viele Leute, wenn man ein Kind ist, zieht man am Ende, ohne irgendwelche Probleme zu haben. Dann, wenn Sie anfangen, ein Teenager zu werden, dann beginnen Sie, selbstkritischer zu werden. Ich bin wirklich nicht so gut darin. Man hört andere Leute sagen, er ist wirklich talentiert, sie ist wirklich talentiert und man hört diese Dinge vielleicht nicht. Du denkst, nun, ich werde das einfach nicht tun. Das war mein Fall. Meine Kreativität äußerte sich viele andere Weise durch meine Kleidung an den Wänden meines Zimmers, die ich stundenlang dekorieren würde. Aber ich liebte immer noch die bildende Kunst, da war diese Website, auf die ich gehen würde, diejenigen mit all diesen Illustratoren und ich würde Stunden damit verbringen , über ihre schönen Bilder zu gehen, fragte mich, ob ich eines Tages wirklich dazu kommen könnte Ebene und zu glauben, dass ich es nicht konnte, immer noch, da ich es jeden einmal in eine Weile mochte, würde ich am Ende zeichnen. Vielleicht sagen wir einmal im Jahr, zweimal im Jahr. Die Sache ist, wenn Sie nur ein- oder zweimal im Jahr zeichnen oder sagen wir sogar fünf- oder sechsmal. Die Menge an Druck, die Sie auf sich selbst ausüben. Wenn das Zeichnen etwas ist, zu dem Sie wahrscheinlich inspirieren, ist umgekehrt proportional zu der Anzahl der Male, die Sie tun werden. Wenn Sie eine Zeichnung in einem Jahr machen, wird der Druck verrückt sein. Du wirst so sein wie, das ist meine Zeichnung. Ihr seht so aus, als hätte ich meine Werkzeuge. Ich habe mein Canvas aus meinem Papier. Ich werde das tun. Aber ich habe wirklich Angst und ich werde es entweder nicht tun, oder ich werde nichts davon genießen, oder ich werde es tun und dann werde ich mich dafür hassen. Was das aber sagt, stellen Sie sich das Gegenteil vor. Stellen Sie sich vor, Sie machen 500 Zeichnungen pro Jahr. glaubst du, wie viel Druck du auf eine dieser 500 Zeichnungen haben wirst? Es ist nur einer von 500. Wenn es sich vermasselt, spielt es wirklich eine Rolle? Ich werde nicht scheitern. Nächste. Das ist die Idee hinter diesem Begriff des Übens. Je mehr du es machst, desto mehr wirst du diesen inneren Druck lindern und desto mehr wirst du lernen. Ich weiß nicht, ob Sie von der 10.000-Stunden-Regel gehört haben. Wenn du 10.000 Stunden damit verbringst, eine bestimmte Sache zu machen, macht dich das zum Meister dieses Dings und das sagt dir wie viele Stunden du brauchst, um an etwas zu arbeiten, bevor du gut wirst. Ich weiß nicht, ob diese Nummer rechtmäßig korrekt ist, aber es ist diese Idee. Je mehr Sie es tun, desto leichter wird es, desto besser werden Sie. Solange es nicht zu einer lästigen Aufgabe wird. Du willst nicht, dass es eine lästige Pflicht ist, du willst, dass es Spaß macht. Halten Sie es Spaß, halten Sie es Licht, und tun Sie es so viel wie Sie können. (MUSIK) 7. Geheimnis Nr. 3 – Das Everything Book: Wir haben darüber gesprochen, wie man sieht, neu zu lernen, und wir haben über das Üben gesprochen. Es gibt noch etwas, das ich noch nicht erwähnt habe, was meiner Meinung nach auch dazu beiträgt, Ihre Stimme als Künstler zu finden. Das bedeutet, zu finden, wer Sie als Künstler sind oder wenn Sie es im technischeren Begriff wollen, finden Sie Ihren Stil. Ich mag die Idee, deine Stimme besser zu finden, weil Zeichnen wie Musik ist, wie Fotografie, wie andere bildende Kunst. Es ist ein Ausdruck des Selbst. Eines der Hauptprobleme, wenn Sie anfangen oder sogar später, wissen Sie vielleicht nicht genau, was Ihr Stil ist, wer Sie als Künstler sind. Was kann Ihnen helfen, das zu bestimmen? Es gibt viele verschiedene Dinge. Aber die Sache, die ich sagen würde, ist das Wichtigste, finden, was Sie interessiert sind. Finden, was dich speziell macht. Was uns selbst macht, ist nicht nur die Persönlichkeit und unsere Geschichte, sondern es ist auch das, was uns inspiriert und was uns fasziniert , und es ist so besonders für jeden einzelnen Menschen. Ich werde nicht von den gleichen Dingen fasziniert sein, die du bist, und das macht uns wirklich einzigartig. Denn wir alle haben diese sehr subjektive persönliche Vision der Welt und der Dinge um uns herum und Ihre Stimme liegt in dieser Spezifität. Wie entwickeln Sie das? Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist offensichtlich zu versuchen, Inspiration zu finden, wo immer Sie können. Es kann Bücher, Filme, Musik, Wissenschaft, Sport, Essen, Menschen, im Grunde all die Dinge sein. All die Dinge können eine Quelle der Inspiration sein. Aber was das verdeutlicht, ist das, was ich nenne, ein alles Buch zu haben. Hier ist ein Beispiel für ein alles Buch. Das ist mein kleines Alles-Buch. Ich habe große alles Bücher und ich habe kleine alles Bücher. Die Unterscheidung zwischen einem Alles-Buch und dem, was wir normalerweise als Skizzenbuch bezeichnen, besteht darin, dass man in einem Alles-Buch nicht unbedingt nur Skizzen braucht, alle möglichen Dinge hineinlegen kann. Wenn Sie herausfinden möchten, was Ihre Spezifität ausmacht, kann dies ein super großartiges Werkzeug sein, weil es wie eine Sammlung sein kann, wie eine Sammlung von Dingen, die Sie definieren helfen. Es kann auch andere Dinge enthalten, die weniger Spaß wie Zeitplan, Liste zu tun, Kalender, Erinnerungen. Aber all das ist auch Teil des Prozesses denn all diese Dinge sind Teil deines Lebens und Teil dessen, was dich definiert. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Stimme zu entwickeln und zu erfahren, was Ihre Spezifität ausmacht, sollten Sie die Übungen in dieser Klasse als Ausgangspunkt für ein alles Buch verwenden . Wenn du mit meiner vorherigen Klasse angefangen hast, dann kann das dein Alles-Buch sein. Zum Beispiel werde ich Mixe von verschiedenen Dingen haben, Brainstorm-Sitzung, fertige Zeichnung , Zitate, Träume, die auch super persönlich für jeden von uns sind und das kann super hilfreich sein. Eine Mischung aus Wörtern und Texten. Auch, wenn Sie an etwas Technisches arbeiten möchten, dann können Sie ganze Seiten haben auf denen Sie an verschiedenen Dingen wie Anatomie arbeiten oder sogar nur Linien zum Beispiel in diesem. Hier habe ich an verschiedenen Tieren gearbeitet. Aber einige Erwachsene werden sogar eine Zeichnung verwenden und dann anfangen, andere Dinge um sie herum zu schreiben, meine Instagram-Progression, mehr Skizzen zu verfolgen. Sie können etwas Topographie machen. Es kann chaotisch sein, es kann sauber sein, es kann jede Mischung aus verschiedenen Dingen sein, die Sie vielleicht inspirierend finden. Nur um Ihnen ein Beispiel für einige der Zitate zu geben, die ich in meinem alles Buch sammle. Dieser sagt: „Wir erzählen die Geschichte nie ganz, weil ein Leben keine Geschichte ist; es ist eine ganze Milchstraße von Ereignissen und wir suchen immer Konstellationen daraus, um zu passen, wer und wo wir sind.“ Das ist ein Zitat von einer Autorin, die ich wirklich mag, genannt Rebecca Solnit, die ich wirklich liebe, und ich ziehe tatsächlich eine Menge Inspiration aus meinen Zeichnungen von einigen der Dinge, die sie in ihren Büchern sagt, die ich finde, visuell wirklich interessant als auch. Wichtig dabei ist, dass man wie ein Skizzenbuch keine Angst davor haben sollte, zu scheitern, skizzieren, Fehler zu machen. Es ist ein Ort, an dem Sie spielen und Spaß haben können, aber auch Ihre persönliche Sammlung dessen erstellen, was für Sie sinnvoll und inspirierend ist. Je mehr du dich dabei trainierst, all diese verschiedenen Dinge zu sammeln, die dich inspirieren, umso mehr hilft dir, deine Stimme als Künstler herauszufinden und sie in dein Kunstwerk zu injizieren. Machen Sie Ihr eigenes alles Buch. Es ist keine Voraussetzung, aber lassen Sie mich einfach sagen, dass es ein erstaunliches Werkzeug ist, das Ihnen wirklich helfen kann herauszufinden, was Ihr Stil ist, und lernen Sie mehr über sich selbst kennen, was Ihnen hilft herauszufinden, was Ihre Stimme ist. Probieren Sie es aus. Ich würde gerne wissen, wie Sie darüber denken und was es auslöst, was Sie über sich selbst lernen. Je mehr Sie sich selbst kennen, desto mehr werden Sie Zeichnungen diese Authentizität widerspiegeln, und das ist schön. 8. Übung Teil 1 & Demo – Inspirationen sammeln: Genug, dass ich blase. Jetzt ist es Zeit für dich, an die Arbeit zu gehen. Nun, wir, weil ich technisch gesehen auch das mit dir machen werde. Die erste Übung, die ich möchte, dass Sie machen, ist, dass Sie alles besitzen. Die Art und Weise, wie wir es beginnen werden, wird sehr einfach sein. Ich werde Sie bitten, es einfach zu öffnen, die Seite, die Sie wollen, und beginnen Sie mit der Erstellung einer Liste. Es kann eine Aufzählungspunktliste sein, es kann eine detailliertere Liste sein, was auch immer zu Ihnen passt. Ich möchte, dass Sie eine Reihe von Dingen aufschreiben, die Sie inspirieren, was sind Dinge oder Themen, auch die Sie in Gang bringen, Sie fühlen sich aufgeregt, und in Ehrfurcht, Sie wollen mehr wissen oder Sie wollen mehr sehen. Es können Bücher, Podcasts, Filme, Regisseure, Bands, bestimmte Personen sein. Schreib, warum genau diese Dinge dich inspirieren. Was sind die Dinge, die dich zu diesem Thema begeistern? Was an dieser Liste wichtig ist, ist, dass sie rechtmäßig etwas sein muss , an dem Sie interessiert sind. Ich brauche es nicht, um irgendetwas visuelles zu sein. Ich brauche es nicht, um mit Kunst verbunden zu sein. Es ist buchstäblich alles. Alles, was dich aufgeregt und interessiert macht. Schreiben Sie die Liste auf, und dann werden wir sie in diesem nächsten Schritt in die künstlerische Welt treiben, und Sie werden sehen, was ich damit meine. 9. Übung Teil 2 – Visuelles Brainstorming: Sobald Sie Ihre Liste abgeschlossen haben, möchte ich, dass Sie jetzt einen Blick auf Ihre Liste werfen und versuchen, zu sehen, wie oder was sind die visuellen Elemente, die ins Spiel kommen können, die mit diesem Thema verbunden sein könnten. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Eine Sache, über die ich in jüngerer Zeit gelesen habe, hat mit der Netzwerktheorie zu tun. Ich werde nicht zu viel hineingehen, aber es geht darum, wie Sie verschiedene Leute, die miteinander mit verschiedenen Vorlieben verbunden sind. Wenn sich eine Person ändert, kann sie die Menschen beeinflussen, die mit dieser Person verbunden sind. Ich weiß nicht, ob du das wissen musst. Es ist ein sehr theoretisches, wissenschaftliches Konzept, das scheinbar nicht mit Kunstwerken verwandt ist, aber wenn man die Wissenschaft anschaut, die dahinter steckt, sieht man, dass es all diese Bilder gibt, die damit verbunden sind. Es gibt kleine kleine Kreise, die mit Linien verbunden sind. Die Quintessenz ist, dass buchstäblich alles zu einem Ausgangspunkt für das Zeichnen werden kann. Oft denke ich an Ideen, es wird Dinge geben, die ich gelesen habe, die mich inspirieren und ich werde versuchen die visuelle Form zu finden, dieses Konzept klar zu machen. Nicht unbedingt versuchen, den Menschen zu erklären, was die Idee ist. Wenn Sie sich die Zeichnung ansehen, wissen Sie vielleicht nicht, dass ich am Anfang über die Netzwerktheorie nachgedacht habe, als ich es schaffte. Der Punkt ist, diese Ideen, diese Gedanken können Auslöser sein, um Sie auf dem Weg der Suche nach einer visuellen Stimme zu führen. Schauen Sie sich die verschiedenen Themen an, die Sie aufgeschrieben haben, oder die verschiedenen Regisseure oder was auch immer Sie aufgeschrieben haben und versuchen, diese kleinen kleinen Skizzen visueller Wege zu machen , schlechte Ideen hervorzurufen, damit herumzuspielen, Brainstormen. Das wird eine Brainstorming-Phase sein. Probieren Sie eine Vielzahl von ihnen aus, nicht nur eine. Sie können feststellen, dass Sie in der Lage sein, Dinge für mehrere Themen zu finden , aber nicht für alle von ihnen. Wenn Sie voran gehen und sich selbst noch mehr herausfordern wollen, indem Sie versuchen, ein, zwei oder drei für jedes dieser Themen zu finden , gehen Sie weiter. Sei mein Gast, der fantastisch ist, du brauchst keine zwei. Das Minimum ist wählen Sie drei Themen. Ich möchte, dass Sie diese kleinen Thumbnail-Zeichnungen machen, die visuelle Formen dieser Themen oder Dinge hervorrufen können , die Sie inspirieren. Von dort aus gehen wir zum dritten Teil der Übung. 10. Demo eines visuellen Brainstormings: Hier ist meine kleine Brainstorm-Sitzung mit den kleinen Thumbnails, wie Sie sehen können, ich habe eine Mischung aus verschiedenen Dingen, ich habe einige, die wörtlich wie Vögel und schnell sind. Also habe ich Tengu Vogel und ein paar Federn skizziert, und dann schrieb ich auch die Reise selbst hier. Diese hier ist ein bisschen mehr damit verwandt, die Art der Reise, die Vögel nehmen, wenn sie wandern. Das ist also eine wörterlichere Art von Subjekt, ebenso wie diese natürliche Texturen, Holz und Beton, und das ist eigentlich Sand , und dann habe ich andere Themen, die ein bisschen abstrakter sind. So zum Beispiel Selbstpflege, wo ich an dieser einzigen Idee gedacht habe, um sich selbst zentriert zu sein und dann nach außen zu strahlen, und dann kümmert sich das nur um deine Füße weil Leute, die mich einschließen, kümmern sich um ihre Füße genug und sie brauchen Liebe. Das war also das, und dann haben wir zum Beispiel dieses, was etwas abstrakter über die Netzwerktheorie ist und wie wir uns gegenseitig beeinflussen können, also ist dies eher ähnlich zu Bildern, die mit der Netzwerktheorie zusammenhängen , die ich gesehen habe, und dann sind diese beiden eine Art abstrakte Art von Darstellungen des Domino-Effekts, oder wie wir einander in gewissem Sinne durchdringen können. Dies ist ein Autor, den ich wirklich liebe, genannt Rebecca Solnit. Ihre Arbeit hat wirklich viele meiner Kunstwerke inspiriert, also hier, was ich zu tun habe, ist, zum Beispiel, diese bezieht sich auf eine Art von der Struktur eines ihrer Bücher namens The weit weg in der Nähe, wo die Kapitel sind eine Art von Spiegelbild zu jedem andere, und Sie können es tatsächlich am Anfang des Buches sehen. Ich dachte, es wäre vielleicht eine interessante Darstellung davon, und dann am Anfang ihres Buches ist es den Müttern und den Wölfen gewidmet, also habe ich dort eine kurze Skizze eines Wolfes gemacht. So wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese verschiedenen Ideen interpretieren können, können Sie buchstäblich bleiben und dann können Sie einfach auf diese erweitern und in mehr von einem abstrakten Reich gehen und einfach versuchen, Art von dem, was du meinst. Wenn Sie Ihre Thumbnails teilen und uns irgendwie sagen können, woran Sie für einige der Thumbnails im Projektbereich gedacht haben, die großartig wären, würde ich gerne wissen, zumindest so teilen Sie bitte. Jetzt werde ich zum dritten Teil der Übung übergehen , wo ich einige davon nehmen und dann eine fertige Zeichnung mit ihnen machen werde. Ich habe meine Liste zunächst geschrieben und dann diese Thumbnails nach und nach hinzugefügt, aber Sie können es auch in einer Listenform tun, und dann haben Sie Ihre Thumbnails auf der zweiten Seite, was Sie tun wollen. Genau einfach mit ihm herumspielen, Spaß haben, das ist der Punkt. 11. Übung Teil 3 – Fertige Zeichnung: Okay, was wir dort gemacht haben, gingen von einer schriftlichen Form zu einer etwas mehr Brainstorming visuellen Form, und jetzt möchte ich, dass wir in die Phase des Versuchs gehen, eine fertige Zeichnung einzuholen. All diese Dinge sind Experimente, also entlasten Sie diesen Druck von sich selbst. Wenn es beim ersten Mal nicht funktioniert, mach vielleicht ein zweites, mach ein drittes, wenn du dich inspiriert fühlst und wenn nicht, dann ist das auch in Ordnung. Teilen Sie uns mit, was Sie in Ihrer Zeichnung gelernt haben, ob es ein Erfolg ist oder ob es ein Fehler ist. Es gibt immer etwas Wichtiges, um bemerkt zu werden, gehen Sie weiter und teilen Sie es mit uns. Wie werden wir für diesen dritten Teil der Übung, die endgültige Zeichnung, vorgehen? Ich möchte, dass Sie sich Ihre Brainstorming-Ideen ansehen, diese kleinen visuellen Nuggets, die Sie gefunden haben, und ich möchte, dass Sie einen von ihnen als Ausgangspunkt für eine Zeichnung wählen. Die Zeichnung kann figurativ sein, die Zeichnung kann abstrakt sein, sie kann eine Mischung aus beiden sein. Was auch immer Sie am wohlsten sind, oder auf der anderen Seite, was auch immer Sie ein winziges bisschen herausfordert, ohne in die Zone zu gehen, wo Sie die Zeichnung nicht wirklich fortsetzen werden, weil es Sie zu sehr erschreckt, Behalten Sie das im Hinterkopf. Nehmen Sie eine, zwei oder drei dieser Miniaturansichten und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Sie können die Miniaturansicht kopieren, die Sie erstellt haben, oder Sie können es variieren , Sie können es ein wenig ändern, und dieses Mal gehen wir voll ausgeblasen Seite für diese einzelne Zeichnung erkunden Sie es, variieren, vielleicht sogar während Sie zeichnen, vielleicht werden Sie sich von einem anderen kleinen Thumbnail inspirieren lassen, von dem Sie dachten, es war eigentlich nicht sehr interessant oder es könnte in eine völlig andere Zone gehen. Viel Spaß damit, das ist das Wichtigste. Wählen Sie das Werkzeug, das Sie wollen, ob Sie in Schwarz und Weiß oder in Farbe bleiben möchten. Das Wichtigste hier ist nur, dass Sie sehen, dass es diesen Prozess gibt. Es gibt einen Prozess, der davon ausgehen kann, Ihre Inspirationsquellen zu finden, einen Weg zu finden, sie visuell zu interpretieren, und dann von dort aus verwenden Sie das als Ausgangspunkt für das Kunstwerk, das Sie machen werden. Ich hoffe, Sie genießen die Übung und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mir zeigen müssen, es ist immer super Spaß zu sehen, was die Leute tun, weil, Ich finde, dass ich immer überrascht als Lehrer. Ich werde eine Übung geben und meine Schüler werden sie überall und überall bringen und das ist genial, ich liebe es, also bitte gehen Sie weiter und teilen Sie es im Projektbereich. Ich werde es kommentieren, wenn ich es nicht sofort bekomme, mach dir keine Sorgen, geduldig mit mir, ich werde irgendwann dazu kommen. Aber ich liebe es, deine Arbeit zu sehen, also bitte teilen. Danke, dass du Teil der Community bist und wir sehen uns in der Übung. 12. Demo einer fertigen Zeichnung: Es tut mir leid, weil ich fast am Ende meiner Zeichnung festgestellt habe , dass der Zeitraffer tatsächlich nicht funktioniert hat, also hast du den Prozess, den ich baue, nicht wirklich sehen können, was eine Schande ist, aber du weißt, was mir das geben wird die Chance, die zweite zu tun und zeigen Sie eine andere auf. Aber nur damit Sie Ideen bekommen, also dachte ich hier zum Beispiel an die Vögel und die Schnupftler, also habe ich eigentlich Referenzfoto dafür verwendet, das Sie hier sehen können, was ein Foto ist, das ich von einem Schnupfen gemacht habe, aber es gibt eine zweite im Hintergrund, um die ich mich letzten Monat gekümmert habe. Wenn Sie Referenzen verwenden, ist es immer besser, Ihre eigenen Fotos zu verwenden, oder wenn Sie die Fotos eines anderen verwenden, dann ändern Sie sie so, dass Sie keine Urheberrechtsprobleme haben. Aber ja, also begann ich zuerst mit diesem kleinen Kerl, und dann fing ich an, in diese Linien zu gehen, die ich dann miteinander verbinden würde, die sehr leise miteinander verbunden sind, was ich von diesem inspirierte, und dann sahen diese Linien eigentlich anfangs eher wie diese Texturen aus, oder fast wie die Holztexte Crews und die Mischung dieser beiden. Dann habe ich es woanders mitgebracht, also ist das, was auch schön daran ist, ist, dass dies alles nur ein kleiner Hinweis auf Dinge sind, die Ihre Kreativität wecken, und dann können Sie wirklich gehen, wohin es ist, dass Sie sich frei fühlen zu gehen. Warum zeige ich Ihnen nicht ein zweites, nur um Ihnen ein anderes Beispiel zu geben, und damit Sie den Prozess tatsächlich von Anfang bis Ende sehen können, hier ist mein zweites. Wie Sie fühlen, ging für etwas viel abstrakteres als das erste, Ich wollte Ihnen nur zeigen, die Vielfalt der Dinge, die Sie tun können, ob Sie etwas etwas etwas mehr figuratives oder etwas völlig abstraktes tun . Wie Sie sehen können, wie ich es baue, ich inspiriere mich von meinem kleinen Brainstorming für Beton , der an sich schon ein wenig abstrahiert ist, weil ich einen Betontopf habe, und wenn Sie Sehen Sie es im Detail, Sie sehen diese kleinen Punkte und Linien, aber offensichtlich, wenn Sie sich meine kleine Zeichnung hier ansehen, sieht es nicht aus wie Beton, aber das ist nicht der Punkt, es ist nur, was visuell ist, was finde ich visuell interessant in, dass. Ich füge Domino-Linie hinzu, die ich hier hatte, und ich ziehe tatsächlich über das, was ich anfangs getan habe. Gerade jetzt mit dem Char, und es spielt keine Rolle, dass ich das bedecke, was ich angefangen habe. Es gibt nichts Heiliges in deiner Zeichnung. Wenn Sie etwas tun, bedeutet das nicht, dass Sie es nicht vertuschen dürfen, und manchmal hatte ich Zeichnungen, wo Sie nicht einmal sehen, was ich angefangen habe, es wäre nur unter den Ebenen versteckt, aber der Punkt ist, wie alles ist ein Sprungbrett zu etwas anderem, wenn Sie also Lust haben, Farbe hinzuzufügen, wenn Sie Lust haben, einen Abschnitt Ihrer Zeichnung abzudecken, den Sie bereits getan haben, gehen Sie vor, nehmen Sie dieses Risiko ein, tauchen Sie ein und sehen Sie, wohin es Sie bringt. Es bringt Sie immer an interessante Orte , an die Sie vorher nicht unbedingt gegangen wären. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Übung und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie im Projektbereich teilen. 13. Das Ergebnis: Grundsätzlich habe ich in dieser Übung gezeigt, dass ich Ihnen ausgeschnittene Version dessen, was es ist, dass ich täglich mit meiner Zeichenpraxis mache. Es ist eine der Möglichkeiten, die ich finde, dass ich in der Lage bin die Serie, die ich mache, ständig zu erneuern. Schieben Sie mich aus meiner Komfortzone und genießen Sie weiterhin Spaß beim Erkunden verschiedener Alleen. Das ist ein wirklich gutes Werkzeug in Ihrer Toolbox zu haben um zu erkennen, dass alles, was Sie auf einer täglichen Basis sehen, alles, was Sie inspiriert, jede neue Sache , oder Person, oder Thema kann ein Ausgangspunkt für Spaß fahren. Bitte teilen Sie im Projektbereich mit. Ich kommentiere es, wenn ich es nicht sofort mache, mach dir keine Sorgen. Irgendwann komme ich dazu. Ich denke, dass auch wir uns gegenseitig abprallen und inspirieren können indem wir all die verschiedenen Möglichkeiten zeigen, die Sie mit sich kommen. Ja, lass uns das machen. 14. (Ein weiteres kleines Geheimnis) Paradoxe Wahrheiten: Es gibt einige Dinge, die ich für wichtig halte, hier zu beachten. Ich habe in meiner vorherigen Klasse, aber auch in dieser Klasse oft über die Idee gesprochen, dass Selbstkritik nicht unbedingt eine gute Sache ist , weil es Barrieren für sich selbst schaffen kann. Es kann Sie davon abhalten, tatsächlich zu zeichnen, Ihre Stifte und Ihr Papier herauszuholen und zu tun, was Sie tun wollen. Das ist absolut wahr. Allerdings gibt es eine kleine Sache, die ich denke, das ist interessant, im Auge zu behalten. Ich erinnere mich nicht, wer es genau war, aber es gibt ein Zitat von einem Schriftsteller oder einem Autor. Ich fand, von wem das Zitat stammt, es ist von einem Kerl namens Ira Glass, der einen Podcast namens This American Life beherbergt, wenn Sie damit vertraut sind. Ich liebe Podcasts. Wenn Sie Podcasts mögen, hören Sie Radiolab, Invisibilia, Dieses amerikanische Leben, Serial. Es gibt Tonnen von ihnen, S- Town, du nennst es. Sie sind fantastisch. Wie auch immer, also schrieb er, und ich werde dir das Ganze vorlesen. Es ist ein bisschen lang, aber gebar mit mir. „ Niemand erzählt das Leuten, die Anfänger sind. Ich wünschte, jemand hätte es mir gesagt. Alle von uns, die kreative Arbeit machen, kommen wir hinein, weil wir guten Geschmack haben. Aber da ist diese Lücke. In den ersten paar Jahren, die du Sachen machst, ist es einfach nicht so gut. Es versucht, gut zu sein, es hat Potenzial, aber es ist nicht. Aber dein Geschmack, die Sache, die dich ins Spiel gebracht hat, ist immer noch Killer, und dein Geschmack ist, warum deine Arbeit dich enttäuscht. Viele Leute kommen nie über diese Phase hinaus, sie kündigen. Die meisten Leute, die ich kenne, die interessante kreative Arbeit machen, haben jahrelang durchlaufen. Wir wissen, dass unsere Arbeit nicht diese besondere Sache hat, die wir haben wollen. Wir alle machen das durch. Wenn Sie gerade anfangen oder noch in dieser Phase sind, müssen Sie wissen, dass es normal ist. Das Wichtigste, was Sie tun können, ist viel Arbeit zu tun. Es wird eine Weile dauern. Es ist normal, eine Weile zu dauern, man muss sich nur durch sie kämpfen.“ Grundsätzlich ist eines der Dinge, die er sagt , dass es eine Nützlichkeit für diese kritische Stimme gibt, und was sie ans Licht bringt, ist die Lücke die zwischen dem, was man sich vorstellen kann, und was es ist dass du tatsächlich tust, wo du bist und wohin du willst, und das ist keine schlechte Sache. Das ist etwas, das ich für wichtig halte, aber nicht im Sinne von: „Das entspricht überhaupt nicht dem, was ich mir vorgestellt habe , und ich glaube nicht, dass ich jemals dorthin komme, also warum Versuche es?“ Das ist der negative Teil. Das ist der Teil, den ich in diesen Klassen zu dekonstruieren versuche. Aber es gibt etwas Interessantes in dieser Spannung, ist, dass diese Spannung ist, was Ihnen helfen kann, vorwärts zu treiben, weiterhin zu streben, besser zu tun. Das ist eigentlich eine gute Sache , denn dieser Wunsch, besser zu werden, ist die Sache, die Sie voranbringen wird. Wenn du zufrieden bist mit dem, was du tust, gut für dich. Es gibt viele Leute, die nicht einmal dazu kommen können, also herzlichen Glückwunsch, wenn das der Fall ist. Aber wenn Sie feststellen, dass Sie diese Vorstellung von „Ich bin nicht gut genug“ nicht loswerden können, passt es einfach nicht zu dem, was Sie tun möchten, und es ist so unaufhörlich, aber Sie sind immer noch in der Lage, Dinge zu tun, Sie lassen nicht zu, dass es Sie überwältigen der Punkt, wo Sie nicht in der Lage sind, etwas zu tun, aber Sie immer noch hier es im Hintergrund quälend, dann was das bedeutet, ist, dass es ein Signal ist, dass es einen Bereich Ihrer Zeichnung gibt, der noch Arbeit braucht. Versuchen Sie zu identifizieren, was ist das? Sind Sie frustriert von Technik, Realismus, Komposition, oder sind Sie sich nicht ganz sicher? Das Wichtigste ist, nur herauszufinden : „Okay, das sagt mir etwas. Das ist eine Botschaft, die mich zum Handeln antreibt.“ Ich denke, das ist eine der wichtigsten Takeaways aller Klassen, die ich gebe, ist, dass all diese Gedanken, die wir auf einer kontinuierlichen Basis haben, ob die positiven oder negativen, sie alle Botschaften sind. Wenn wir lernen, ihnen genau genug und mit Mitgefühl und Liebe zuzuhören, werden wir erkennen, dass wir bereits eine Fülle von Dingen haben, die wir von uns selbst lernen können, und dass die Dinge, die wir denken, dass wir nicht in der Lage sind, sagen uns, dass wir es sind. Es ist einfach hinter diesen Nachrichten versteckt. Offensichtlich kann das auf viele Dinge im Leben zutreffen. Viele von euch kennen mich nicht, aber persönlich habe ich eine Menge grober Flecken durchgemacht. Es war wirklich schwer für mich für viele Jahre. Ich werde nicht in die Details darüber eingehen, aber was ich sagen werde, ist, dass es eine Sache, die ich gelernt habe, selbst dass negatives Selbstgespräch Liebe verdient. Es verdient Anerkennung. Es gibt einen Grund, warum dieser Teil von Ihnen spricht, und er spricht, weil es der Teil von Ihnen ist, der Angst hat, der Teil, der trösten muss, der Teil, der dich braucht, der Erwachsene, den du ihm sagst: „Weißt du was, es ist Ok. Ich werde dir helfen. Ich werde für dich da sein.“ Die Nachricht, es mag wirklich dunkel und negativ und eklig erscheinen , und Sie wollen es nicht sehen, aber all diese kleinen Leckerbissen und Sie wollen es nicht sehen, sind eigentlich kleine goldene Nuggets, die in Kohle eingewickelt sind, und wir müssen nur einen Weg finden um die Oberfläche dieser Kohle zu kratzen, um den Nugget zu enthüllen, der sich darin befindet. Das mag wirklich idealistisch klingen, aber auf persönlicher Ebene kann ich sagen, dass es etwas ist, das mir in meinem Leben enorm geholfen hat und mich dazu gebracht hat, der ich heute bin und der Künstler zu sein, der ich heute bin. Es hat mir geholfen, meine Stimme zu finden, also vielleicht ist es etwas, das dir hilft, deine Stimme zu finden, besonders wenn du mit Selbstzweifeln kämpfst und nicht weißt, wo du bist. Sie daran, die Sache, die Ira Glass in seinen Zitaten sagte, dass, wenn Sie immer noch selbstkritisch sind, dann sagt es nur, dass Sie ein wenig mehr Zeit damit verbringen müssen, die Dinge zu tun, die Sie lieben zu tun. Dann der andere Teil, dass, selbst wenn du diese Stimme hörst, ihr Liebe schenke, ihr Mitgefühl und den goldenen Nugget findet, der dahinter steckt. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre künstlerische Stimme zu entwickeln, bleiben Sie dabei. Ich weiß, dass du es schaffst. Zu ernst. Mein Gott. Lassen Sie uns eine Last abnehmen, weil Sie diese Klasse beendet haben. Ich bin albern. Ich hoffe, Sie bald auf jeder Plattform zu sehen, die Sie bevorzugen, sei es Skillshare, Facebook, Instagram, Patreon, Twitter oder Etsy, oder wo auch immer es ist. Ich bin bei allen, also komm und finde mich. Wir sehen uns bald.