GarageBand-Masterclass: Fantastische Musik auf deinem Mac machen

1. Einführung: Alle zusammen, willkommen bei Garage Band für das Mac-Betriebssystem. In diesem Kurs werden wir von den Grundlagen an in Garage Band eintauchen . Wir werden darüber sprechen, wie man es einrichtet, wie man mit Garage Band anfängt, und dann werden wir direkt mit dem Musizieren beginnen . Ich werde mit dir einen Track machen und dann gebe ich ihn dir zum Spielen und Herumalbern Du kannst damit machen , was du willst. Und dann gehen wir auf Instrumente, Tracks, Layout ein und lernen, wie man diese eingebauten Schlagzeuger benutzt die es braucht, um Drummer-Tracks zu erstellen, all die eingebauten Synthesizer, die es hat all die eingebauten Synthesizer Wir werden ein paar Aufnahmen machen. Ich werde sogar ein paar Gitarrentracks einspielen. Wir werden darüber sprechen, wie man EQs und Kompressoren im Garagenband benutzt Kompressoren im Garagenband Wir werden sogar etwas mischen und in einer Garagenband mastern. Und schließlich werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre fertigen Tracks, die Sie in Garage Band erstellt haben , auf SoundCloud oder sogar Apple Music, Spotify, Amazon usw. hochladen und SoundCloud oder sogar Apple Music, Spotify, mit dem Verkauf beginnen Wir werden in diesem Kurs viel Spaß haben, also nehmen Sie bitte an Garage Band für Mac OS teil. Los geht's. 2. Über deinen Tauchlehrer: Hallo, alle zusammen. Willkommen in der Klasse. Ich heiße Jay. Mein voller Name ist J Anthony Allen, aber ich nenne mich einfach J. Also, lass uns damit beginnen, dir ein wenig über mich zu erzählen, da wir im Laufe dieses Kurses viel Zeit miteinander verbringen werden . Ich bin Komponist, Produzent. Ich habe an Filmen, Fernsehen und Spielen gearbeitet und auch einfach meine eigene Musik kreiert und veröffentlicht. Das ist sowohl akustisch als auch elektronisch. Ich mache viel von beidem. Ich habe vor ein paar Jahren ein paar Alben veröffentlicht , bei denen das ziemlich gut lief. Wir sind mit ein paar Tracks in die Top 20 der CMJ EDM-Charts gekommen paar Tracks in die Top 20 der CMJ EDM-Charts gekommen Ich habe auch einen Doktortitel in Musik, was ziemlich selten ist. Das ist das Ding da drüben. Und ich habe gleich zwei Master-Abschlüsse und einen Bachelor-Abschluss in Gitarre, wenn Sie das glauben können viele, viele Jahre lang Ich war viele, viele Jahre lang Akademiker und habe an einer Universität unterrichtet, also an mehreren Universitäten im Laufe der Jahre und habe eine feste Anstellung in der ganzen Sache bekommen Aber letztes Jahr habe ich beschlossen, das alles aufzugeben und mich ganz auf meine eigene Musik und den unabhängigen Unterricht in solchen Klassen zu konzentrieren ganz auf meine eigene Musik und den unabhängigen Unterricht in solchen Klassen Ich finde es viel befreiender und freier, und ich genieße es einfach um einiges mehr Ich habe mit Orchestern und Ensembles auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und Ensembles auf der ganzen Welt Ich reise um die ganze Welt. Ich unterrichte immer noch ein bisschen persönlich bei einem Sommerprogramm in Italien. Ich habe Privatunterricht und alles Mögliche, falls Sie zusätzliche Hilfe benötigen. Wenn du also mehr über mich wissen willst , stehe ich dir gerne zur Verfügung. Du kannst mir eine Frage schicken, oder du kannst mich online durchsuchen und du wirst eine ganze Menge Sachen finden. Ich habe auch ein paar Bücher geschrieben. Ich habe bald ein weiteres Buch über Vorkomposition , aber mein beliebtestes Buch ist Music Theory for Electronic Music Producers. Es ist ein echtes Buch. Es ist bei Amazon. Ich ermutige Sie, es sich anzusehen. Es ist seit ein paar Jahren Markt und es läuft wirklich großartig. Ich bin wirklich stolz auf das Buch. Okay, genug über mich. Ich schreibe eine ganze Menge Musik. Das ist alles, was du wirklich wissen musst. In Ordnung, genug von mir. Lassen Sie uns über Garage Band sprechen, was dieses Programm ist, und einige unserer ersten einführenden Dinge Also wie Setup-Versionen, solche Dinge. Das mag trivial erscheinen und wenn Sie es bereits installiert haben , haben Sie das hinter sich Aber es gibt ein paar wichtige Dinge, die Sie über den Setup- und Installationsprozess wissen sollten, insbesondere bei den ursprünglichen Dingen , über die ich gerne mit Ihnen sprechen würde Also lass uns das zuerst machen. Lassen Sie uns also über die nächste Version der macOS-PC-Versionen sprechen, all diese Dinge im nächsten Video 3. Was ist GarageBand?: In Ordnung, was ist Garage Band? Ich werde dir meiner Meinung nach sagen, was Garage Band meiner Meinung nach ist. Und das ist das. Viele Jahre lang gab es ein Programm, ein professionelles Audioprogramm namens Logic. Okay? Logik gab es also schon lange. Irgendwann, vielleicht einem Jahrzehnt oder so, hat Apple Logic gekauft. Okay, Logik war also lange Zeit kein Apple-Produkt , aber dann haben sie Logic gekauft. Und sie haben es optimiert und daran gearbeitet und es ein bisschen besser gemacht . Hat es sogar viel besser gemacht Logic ist ein großartiges Programm. ist es immer noch. Und Apple gehört es. Was also ungefähr zu dieser Zeit passierte , ist , dass Logic so etwas wie ein großes, kompliziertes professionelles Audioproduktionstool war . Also fing Apple an, Garage Band als eine Art Logik für Einsteiger zu entwickeln. Das Garage-Band, das wir jetzt haben, ist der Logik also sehr ähnlich. Es ist etwas einfacher zu benutzen. Es gibt etwas weniger Optionen. Es ist also ein großartiger Ort , um mit dem Musizieren anzufangen. Vielleicht möchten Sie irgendwann Logik studieren , weil es einige Dinge gibt, die Sie in Logik tun können, die Sie in einer Garagenband nicht tun können Aber es gibt eine Menge Dinge, die man in Garage Band machen kann. Ich habe Leute gesehen, die professionelle Tracks rausgebracht haben, die sie in Clubs spielen, alles Mögliche, und sie machen sie in einer Garagenband. Es ist also durchaus möglich, sein ganzes Leben in einer Garagenband zu verbringen. Das ist absolut großartig. Aber seien Sie sich bewusst, dass, wenn Sie wirklich gut in Garage Band werden, es ein anderes Tool gibt, das so ähnlich ist, dass Sie vieles von dem, was Sie bereits wissen, verwenden können vieles von dem, was Sie bereits wissen, verwenden , wenn Sie sich dazu entschließen , zur Logik überzugehen. Also nur ein Gedanke da draußen. In diesem Kurs werde ich Garage Band Version 10.4 0.8 verwenden Garage Band Version 10.4 0.8 Wenn Sie eine frühere Version verwenden, ist das in Ordnung. Wenn Sie eine neuere Version verwenden, ist das in Ordnung. Wisse nur, dass das die Version ist, auf der ich gerade bin. Wenn es also sehr subtile Unterschiede in Ihrer Version gibt, könnte es sein, dass Sie eine neuere Version oder eine ältere Version verwenden. Die meisten dieser Dinge , die anders sind , sind subtile Dinge, Dinge über, du weißt schon, dieser Knopf ist hier statt hier, solche Dinge, Dinge, die du leicht umgehen kannst Wenn es größere Updates gibt, werde ich wahrscheinlich eine neue Version dieses Kurses erstellen oder im Bereich Fragen und Antworten für jedes Video darauf hinweisen Also sieh dir das an und wenn es etwas völlig anderes gibt, werde ich darauf hinweisen Okay, noch etwas zu der Version. Garage Band gibt es auf einer ganzen Reihe verschiedener Plattformen, und das kann ein bisschen verwirrend sein, okay? Ich bin also auf einem Mac, okay? Also, wenn du auf einem Mac bist, werden die Dinge genauso aussehen wie ich. Ich glaube nicht, dass es eine Windows-Version von Garage Band gibt. Es gibt ähnliche Programme für Windows, aber ich denke, Garage Band ist nur Mac, weil Apple es besitzt. Es ist jedoch nicht nur McIntosh. Es gibt Versionen für iPad und iPhone, im Grunde IOS. Es gibt IOS-Versionen. In dieser Klasse werde ich die macOS-Version in dieser gesamten Klasse verwenden. Wenn Sie nun mit der iPad-Version weitermachen möchten, wird es meiner Meinung nach zu 95% gleich sein. Es wird also eine Menge Dinge geben, die auf dem iPad etwas anders aussehen, aber mehr oder weniger gleich aussehen. Ich denke, du wirst dem iPad in diesem Kurs ganz gut folgen können. Ich habe jedoch vor, danach einen iPad-spezifischen Kurs zu veranstalten. Wenn Sie also auf einem iPad sind, sollten Sie sich vielleicht nach diesem Kurs umschauen. Wenn es noch nicht draußen ist, wird es in Kürze erscheinen. Aber auch ohne das wird es Ihnen auf dem iPad, macOS oder iPhone gut gehen . Praktisch alles, auf dem Sie Garage Band installieren können , wird einwandfrei funktionieren. Okay, lassen Sie uns weiter über Installation und Einrichtung sprechen. 4. Installation und Setup: Okay. Bevor wir weitermachen, möchte ich nur auf eine seltsame Sache hinweisen. Ich habe gerade Garage Band für Windows gegoogelt und alle möglichen zwielichtigen Seiten gefunden, die sagen, hier ist ein Download-Link für Garage Band für Die sind nicht echt. Das sind Betrügereien, also klicken Sie nicht darauf Du wirst deinen Computer zerstören. Okay. Also, wie laden wir das herunter und installieren es? Also gehe ich den Mac App Store oder in den IOS App Store , je nachdem, was du willst Aber geh in den App Store, suche nach Garage Band und es wird genau dort sein Oh, es gibt ein Update für mich. Ich könnte das tatsächlich einfach tun. Also werde ich ein kleines Update herunterladen. Ich versuche immer, alles so aktuell wie möglich zu halten, besonders für diese Kurse. Okay, also wir werden es hier herunterladen. Sobald das Herunterladen abgeschlossen ist, werden wir auf Launch klicken und alles zum Laufen bringen. Wenn Sie es jetzt starten, können Sie zu den Einstellungen gehen, die sich Apple-Menü in der oberen linken Ecke befinden. Das müssen Sie jedoch noch nicht tun. Wir werden die Einstellungen durchgehen und darüber sprechen, wie man Amity-Tastatur, Mikrofon, Aufnahme und all das Zeug miteinander verbindet , okay? Wir müssen uns also noch nicht zu sehr darin verzetteln. Lass uns einfach Spaß haben, okay? Also das nächste, was ich tun möchte, ist einfach Musik zu machen, okay? Also im nächsten Video wird es ziemlich lang werden. Ich werde einfach einen Track von Grund auf neu erstellen, okay? Wenn du willst, kannst du einfach weiterfahren und sehen, wie ich verschiedene Sachen mache. Das Ziel dieses nächsten Videos ist es nur, Sie dazu zu bringen, Garage Band zu erkunden. Also werden wir das tun, und dann werden wir übers Sparen sprechen. Ich werde Ihnen diese Sitzung geben, damit Sie damit herumspielen und Spaß mit der Garage Band haben können , und dann werden wir uns eingehend damit befassen, wie man praktisch alles macht Lassen Sie uns also einen lustigen und albernen Track machen, und dann werden wir damit fortfahren, Instrumente und Tracks einzurichten und etwas über das Interface zu lernen Also, los geht's. 5. Lass uns einen Song machen!: Ordnung. Lass uns einen Track machen. Also ich hatte in letzter Zeit so etwas wie Synth-Wave-Cyberpunk-Stimmung, also werde ich einen davon machen Also habe ich gerade Command New gedrückt. Ich habe hier eine leere Tafel. Also lass uns gehen Neues leeres Projekt. Schau dir unsere Details an. Übrigens, wenn ich gerade in diesem Video einen Track mache, zeige ich dir nur die Möglichkeiten, okay? Also werde ich mich durch ein paar Sachen wühlen. Ich werde sagen, wow, wie hat er das gemacht? Mach dir keine Sorgen. In diesem Video versuche ich Ihnen nur die Möglichkeiten aufzuzeigen. In den nächsten 50 Videos werden wir alles besprechen, was ich in diesem Video mache, okay? Ich werde versuchen, zu erklären, was ich hier mache, aber wenn du etwas verpasst, werden wir alles langsam und viel detaillierter nochmal durchgehen aber wenn du etwas verpasst, werden wir alles langsam und viel detaillierter nochmal durchgehen , okay? Also haben wir einfach Spaß beim Einstieg. Also werde ich mir diese Details ansehen. Tempo, lass uns ein bisschen runter gehen. Vielleicht zehn. Nehmen wir c-Moll als Tonart. 44 ist gut. Eingabegerät. Das ist wirklich cool, weil wir unser Telefon als Eingabegerät oder jedes andere Eingabegerät verwenden können. Ich kenne keinen anderen Staatsanwalt, der das kann. Es ist so ziemlich cool. Unser Ausgabegerät, das wirst du in der ganzen Klasse sehen. Ihr Ausgabegerät sollte wahrscheinlich eingebaut sein oder so ähnlich. Meins muss das sein. Das ist wie meine Aufnahmesoftware , damit ich diese Videos machen kann. deinem steht das also nicht. Aber okay, lass uns wählen. Und jetzt haben wir ein großes leeres Blatt. Softwareinstrumente, Audioinstrumente oder ein Schlagzeuger. Lass uns damit beginnen, lass uns über den Schlagzeuger sprechen. Lass uns hier ganz schnell ein paar Trommeln machen . Ich werde auf Erstellen klicken. Okay, also wenn ich diesen Schlagzeuger kreiert habe, werden wir sehr detailliert darauf eingehen, wie Schlagzeuger arbeiten Aber im Grunde kann ich mir meinen Schlagzeuger aussuchen. Sie haben Namen für diese Leute. Das ist Kyle. Aber ich werde auf Elektronik umsteigen Sie haben nicht das perfekte Genre für mich. Also werde ich hierher gehen. Ordnung? Also jetzt habe ich Ronnie Schlagzeug spielen lassen Ich finde diese Sache mit dem Namensbild irgendwie albern, aber was auch immer, es ist cool Es funktioniert. Das ist ein bisschen zu ruckelig Versuchen wir es mit Big Room IDM. Das ist ein bisschen mehr, was ich will. So kann ich in Echtzeit auf diese klicken. Das ist eigentlich ziemlich cool, aber im Moment will ich nicht. Okay, lass uns das nochmal hören. Lass uns diesen Abschnitt einfach wiederholen. Okay. Cool. In Ordnung. Lass uns einen weiteren Titel hinzufügen. Fügen wir einen Synthesizer Lass uns da hingehen. Ich will etwas Helles. Lass uns Tastaturen machen. Echte Art von FM-Sound. Das ist irgendwie cool. Das legen wir hin. Warum nicht? Okay, ich hole es mir, wenn es wieder da ist. Eins, zwei, drei, vier. Da haben wir's. In Ordnung. Weißt du, ich weiß, es ist komisch, dass es dir Mini-Notizen erst anzeigt, nachdem du sie aufgenommen hast, aber so funktioniert es. Okay, ich kann hier doppelklicken, gehe zu. Das nennen wir den Pianorollen-Editor. Wir werden uns ansehen, wie das funktioniert. Ich werde einfach mein Spiel verbessern. Ich quantisiere es hier im Grunde. Ich möchte nur, dass es wirklich leicht im Netz ist. Wir werden es erklären. Wie machen wir das später. Aber okay, lass uns vielleicht einen arpeggierten Synthesizer hinzufügen . Also noch einer. Also, ähm, ich will wirklich, dass ich versuche, nur Standardmaterial zu verwenden , das gerade bei Garage Man mitgeliefert wird. Ähm , okay. Also lass uns das versuchen. Das ist nicht mein Lieblingssound, aber er ist da. Es ist nett und einfach. Wir gehen zu Ich werde nur einen c-Moll-Akkord tiefer Okay? Denn denken Sie daran, dass wir gesagt haben, unser c-Moll ist vielleicht eine c-Moll-Seven Okay, das ist cool. Falls du nicht weißt, welche Akkorde du spielen sollst, ich spreche von c-Moll 7 und so Wir werden später etwas mehr darüber sprechen, aber vielleicht möchtest du ein paar Musiktheorie-Kurse ausprobieren Los geht's. Okay. Da ist unser erster Akkord Jetzt werde ich etwas anderes machen. Ich werde in den nächsten Saiten nicht mitspielen. Ich werde das verschärfen. Hier unten. Und ich werde es duplizieren. Und jetzt werde ich den Akkord wechseln. Also lass uns hier etwas anderes platzieren. Die Basisnote, zu der ich gegangen bin, war eine B-Note, also mach dir darüber keine Sorgen. Das ist irgendwie cool. Also ich habe eine B-Wohnung, eine D-Wohnung und eine F-Wohnung Gehen wir B-Wohnung, D-Wohnung, F-Wohnung und B-Wohnung. Okay? Dann hier, ich glaube, ich ging zu einem D. Ist das ein D? Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Nein, ich war dort in einer E-Wohnung. Nein, das ist ein D. Okay, also lass uns das länger machen, aber wir wollen nicht, dass es wiederholt wird. Also müssen wir es hier unten holen. Schnappen wir uns das. Und lassen Sie uns eine Art D-Corde in der Tonart c-Moll einsetzen eine Art D-Corde in der Tonart c-Moll Gehen wir mal zu einem G-Kabel. Ja, also G D, D flach. Ups, nicht das Nicht das Zeug scharf. Nehmen wir das auf ein G auf und dann kehren wir vielleicht zu unserem ersten Akkord für das Ende zurück unserem ersten Akkord für das Ende Solche Noten zu platzieren kann sehr mühsam Hier ist Musiktheorie wirklich praktisch, aber du wirst sie verstehen Du wirst Musiktheorie lernen. In Ordnung, schauen wir es uns Ich verstehe den Akkord. Es ist komisch, aber ich mag es irgendwie Ich sollte darauf hinweisen , dass ich diesen Kurs etwa vier Tage nach Halloween filme . Also da hast du's. Was brauchen wir noch? Ich möchte ein bisschen Gesang. Vielleicht ein paar Affekte oder so. Das ist nicht sehr synthisch gewellt, aber das ist okay. Mal sehen, was in dieser Packung ist. Oberste Führung. Ein bisschen Fahrt drauf. Es ist nicht schlecht. Nehmen wir diese Akkordfolge hier runter und ordnen sie an und sehen wir, dass wir das arpeggieren müssen Fügen wir also einen Arpeggiator hinzu. Es ist kompliziert. Ordnung, cool. Lass uns eine Stimme hinzufügen Okay, ich bin einfach zu Splice übergegangen. Falls Sie mit Splice nicht vertraut sind, das ist eine Website Sie Milliarden von Proben abrufen können Ich bin da rüber gegangen und habe einen coolen Gesang gefunden, der mir gefallen hat. Ordnung, ich werde diese Stimme direkt von Splice reinziehen . Hier ist es Wir werden es genau dort ablegen. Okay, rhythmisch passt es vielleicht nicht zusammen. Ich weiß bereits, dass es in c-Moll ist, also sollte es ziemlich gut sein Ich möchte aber irgendwie nicht, dass das hier reinkommt. Lassen wir das vielleicht die Musik sein, die wir bis jetzt geschrieben haben, ein Intro, und dann lassen wir den Gesang gleich danach reinkommen und wir kühlen die Synthesizer ab, wenn der Gesang reinkommt, um dem Ganzen etwas mehr Platz zu geben Okay, also ich werde das alles nehmen. Also klicke ich einfach mit der Umschalttaste, kopiere. Ich gehe hier raus. Ich werde es duplizieren. Wir werden da eine Stimme reinkommen lassen. Ich glaube, wir müssen diese Stimme etwas zerhacken und etwas besser aufeinander abstimmen. Aber wir werden sehen. Lass es uns einfach da hinstellen und sehen, was passiert. Ich bin ein großer Fan von, weißt du, zu sehen, was passiert. Also nehmen wir unseren Drummer und loopen nicht unseren Drummer, sondern erweitern einfach unseren Ich denke, das wird uns quasi satt machen. Denn denk dran, das ist kein normaler Audiotrack. Das ist ein komischer Schlagzeuger-Audiotrack, oder? In Ordnung, lassen Sie uns hören, was wir bisher haben. Oh ja, und dann nehmen wir hier diesen Synthesizer raus, wenn die Strophe kommt und der Gesang reinkommt. Ich sollte das tun der Show, während wir Shop Bang hören. Eigentlich passte es ziemlich gut zu dieser zufälligen Stimme. Ähm, lass uns aufhören, uns einen Refrain einfallen lassen. Also lasst uns unseren Takt verlängern. Also lass es herausfinden, was es tun will. Und was können wir mit dieser Stimme für einen Chor machen? Lass es mich noch einmal hören Tschüss Tim. Ich muss sagen. Ich höre Shuang. Okay, lassen Sie uns das auf jeden Fall wieder reinbringen. Vielleicht wird das die Hauptrolle für diesen Refrain sein. Und dann vielleicht für diesen Gesang. Das machen wir, im Idealfall würde ich einen anderen Gesang desselben Sängers finden. Aber da ich nicht glaube, dass wir das schnell finden werden, lassen Sie uns einfach einen Haufen davon zerhacken und uns einfach diese Oohs geben und wir werden uns dann irgendwie darum kümmern Also zerhacke ich einfach ein kleines Stück davon und kopiere und füge es dann ein. Lass uns das einfach machen Das ist irgendwie komisch, aber ich denke, es könnte funktionieren. Ich bin gerade dabei, dieses Gesangszeug auszufüllen . Ich möchte wirklich, dass du hier siehst, wie ich bearbeite, was ich tue, damit das gut klingt. Wir springen immer wieder so weit raus , weil wir landen wir einfügen, wo der Abspielkopf ist, was weit vorwärts ist Das ist der Abspielkopf. Dieses Ding Okay. Damit das ein bisschen besser funktioniert, muss ich meine Kernentwicklung ändern. Also lass uns rausgehen und unser Schlagzeug mit unserem Bass alleine lassen. Wir sind in der Tonart c-Moll. Also etwas Cooles für den Refrain wäre wie ein G Dann vielleicht. Dann vielleicht c-Moll Dann vielleicht ein A-Moll, dann eine Art D. A D und noch ein D. Wie wäre es mit einem Besatzer? Okay, also unsere Notizen hier sind G C D. Cool. Okay, das letzte bisschen brauchen wir nicht. Vielleicht tun wir das. Dafür müssen wir noch eine Bar rausgehen. Von. Bob Bobby. Oh. Junge. Okay, ich wollte die Akkordfolge ändern, um sie an die Grundlinie anzupassen, aber die war Mir hat es irgendwie gefallen. Bleiben wir also dabei. Ähm, weißt du, was ich überhaupt tun könnte? Schau dir das an. Nehmen wir das alles. Ähm, nimm das alles. Kopieren Sie es und lassen Sie es uns wieder hier einfügen. Aber wenn es reinkommt, fügen wir es wieder ein. Leg das da hin und das da und das da hin. Und ich möchte mehr Trommeln hinzufügen. Fügen wir einen zweiten Schlagzeuger hinzu. Das ist verrückt, aber ich will wirklich nur eine zusätzliche Schicht hoher Hüte Ist das den ganzen Weg hierher gegangen? Okay, lass uns das einfach alleine machen. Das will ich nicht. Ich will etwas ganz Einfaches, weil wir es hier drüber legen , also ich will die SnagontMSpercussion, Cymbol nehme ich, Kick will ich Ich will vor allem hohe Hüte. Und das. Okay. Nehmen wir das. Ich nehme das einfach als Ebene, um dem letzten Refrain etwas mehr Groove zu geben Okay? Also , wenn der Refrain kommt, wird es sich richtig gut anfühlen Okay, lass uns unser Lied hören. Wir werden es hier abschließen. B, du wirst dieses Jahr dabei sein, muss ich sagen. Oh mein Vater, das tust du nicht, ist Santa Fee. Und wir hören Oh Baby Babe Babe Oh, Babe Oh, Baby. Oh, Baby. Oh, Baby. Oh, Baby. Oh, Baby, Baby. Baby Baby Okay, cool. Also, wenn das einer meiner eigenen Tracks wäre, an dem ich tatsächlich länger arbeiten würde, würde ich Folgendes tun. Mir gefällt das irgendwie, oh Baby, aber es ist zu lang. Also muss sich hier etwas ändern. Hier muss mehr Schwung passieren. Also würde ich diese hohen Hüte wahrscheinlich überarbeiten , um sie etwas leichter und schneller zu machen etwas leichter und schneller Also so etwas Verrücktes. Also, vielleicht noch eine Brücke hinzufügen und dann Strophenchor, eine Struktur geben, je nachdem, was ich für den Gesang finde Also das hat Spaß gemacht. Lass mich dir diesen Track geben. Du kannst ihn herunterladen, damit herumspielen, ihn arrangieren, weiterverteilen Du kannst damit machen , was du willst. Ich erhebe keinen Urheberrechtsanspruch auf diesen Track. Ich gebe dir die Sitzung in einer Minute. Aber lassen Sie uns zuerst über Dateien und Sessions sprechen und darüber, wie wir Dinge herunterladen und teilen, damit ich Ihnen das richtig vermitteln kann . 6. Dateien und Sitzungen: A: Wenn wir über das Speichern von Dateien sprechen, gibt es zwei verschiedene Dinge , über die wir sprechen könnten. Das eine ist das Exportieren unserer Sitzung oder das Zurücksetzen unserer Sitzung, und das andere ist lediglich das Speichern unserer Arbeit Lassen Sie uns also zuerst über den ersten sprechen. Also, was wir hier haben, ist eine Sitzung. Wir haben einzelne Tracks. Wenn ich diese Datei nehme und versuche, sie in Apple Music abzuspielen oder sie auf Spotify hochzuladen oder so, wird das nicht funktionieren, weil sie diese Art von Datei nicht unterstützen, richtig, mit all diesen verschiedenen Titeln darauf. Also müssen wir sie exportieren. Wir müssen es als eine einzige Audiodatei rendern, richtig, wie Musik, die wir abspielen können. Wir werden am Ende darüber sprechen, wie das geht. Es ist ziemlich einfach, aber es gibt einige Einstellungen, die ich gerne durchgehen würde, bevor wir es tun. Wir werden also darüber sprechen, wie Sie Ihren Titel exportieren können, damit er direkt zu Spotify oder Apple Music, SoundCloud, was auch immer Sie wollen, übertragen Aber vorerst wollen wir diese Sitzung nur speichern , damit ich sie hochladen kann und du sie herunterladen und damit spielen kannst Um das zu tun, gehen wir zu Datei > Speichern unter. Und das ist ein Garagenband-Projekt. Also werden wir es Dark Fun Track nennen . Ich weiß es nicht. Und ich werde es für dich an diesen Ort stellen. Ich benenne sie gerne mit Zahlen, damit ich den Überblick über all diese Dateien behalten kann , während ich etwas mache. Und da ist es. Dunkle lustige Tracks. Okay? Jetzt schauen wir es uns an. Wenn ich also in den Finder gehe und es mir ansehe, Dark Fun Track, ist das eine Garagenband-Projektdatei. Das ist eigentlich ein versteckter Ordner. Es ist ein Ordner mit einer ganzen Menge Zeug darin. Was drin ist, spielt keine Rolle. Darauf müssen Sie sich nicht einlassen. Du kannst, wenn du willst. Aber der Punkt ist, wenn Sie diese Datei nehmen und auf Ihrem Computer öffnen , sollte alles korrekt abgespielt werden. Also werde ich dir diese Datei als Nächstes geben. Sie können sie herunterladen, öffnen und einfach anfangen, herumzuspielen. Fangen Sie einfach an, Musik zu machen. Du musst nicht wissen, was du tust. Der beste Weg, solche Programme zu lernen , ist einfach herumzustöbern, okay? Ich werde Sie durch alles in diesem Kurs führen, aber das Beste, was Sie jetzt tun sollten , ist, eine Stunde damit zu verbringen, in dieser Datei herumzustöbern Versuche, Musik zu machen, einige Dinge anzupassen, das Programm etwa eine Stunde lang auf eigene Faust zu erkunden, und dann sehen wir uns wieder und fangen an, Instrumente und Titel durchzugehen Ordnung. Wir sehen uns dann 7. Dein erstes Fenster: Okay. Hier sind wir. Wir haben das Programm gestartet und es sieht so aus, okay? Wenn Sie es also zum ersten Mal starten, erhalten Sie ein Fenster, das so aussieht . Was wollen wir machen? Ein neues leeres Projekt. Wir können uns aktuelle Projekte ansehen. Wir können uns einige davon ansehen, Dinge zu lernen, Musik zu spielen. Wir werden hier nicht wirklich Zeit damit verbringen, aber bitte schauen Sie sich das an. Klavierunterricht, Künstlerunterricht von anderen Leuten. Das ist etwas, was sie seit Kurzem tun, das macht Spaß. Laden Sie Lektionen ab. Sie können weitere Lektionen mit Personen und Projektvorlagen, einem elektronischen Songwriter, kaufen und Projektvorlagen, einem elektronischen Songwriter Diese Vorlagen sind wirklich großartig. Du kannst dir also eine aussuchen, wenn du willst, aber das werde ich diesmal nicht tun. Ich gehe zurück zu einem neuen Projekt. Bevor wir also auf Neues leeres Projekt klicken, haben wir hier einige Details, die ich verwendet habe , als wir unseren eigenen Track gemacht haben. Wir können unsere Tonart, unser Tempo festlegen. Wir können ein Tempo, eine Taktart, unsere Eingabe- und Ausgabegeräte antippen . Es ist wichtig zu wissen, dass all diese Dinge später eingerichtet oder geändert werden können. Du bist also mit keinem dieser Sachen verheiratet . Stell es hier ein, wenn du willst, aber du kannst es später ändern. Das will ich nicht wirklich. Ordnung, also habe ich auf Neues leeres Projekt geklickt und jetzt kann ich damit vier verschiedene Arten von Spuren erstellen Okay? Also, hier ist, was wir haben. Wir haben Mi-Tracks, Software-Instrumenten-Tracks, okay? Tracks für Schlagzeuger haben wir gesehen. Mäuse oder Line-Audio. Wir kommen zurück zu den Gitarren- oder Bass-Tracks. Das ist so, als ob wir unsere Gitarre daran anschließen wollen. Das tun. Okay? Also hier ist, was wir wissen müssen. Mi Tracks, auch bekannt als Software-Instrumenten-Track. Diese beiden Dinge sind synonym. Das bedeutet, dass wir ein Instrument wie die Synthesizer auswählen werden, die wir im vorherigen Track verwendet haben Und wir werden entweder Mini-Noten mit der Maus einzeichnen oder wir werden ein Midi-Keyboard spielen Ich habe also eine Mini-Tastatur hier auf meinem Schreibtisch , die du nicht sehen kannst. Da. Hier ist meine Mini-Tastatur. Eigentlich habe ich zwei. Ich habe dieses, das ist wie mein Hauptmodell, es rollt zurück. Darauf bin ich wirklich stolz. Und dann habe ich hier auch noch diese alberne Mini-Tastatur, die noch seltsamere Sachen macht Aber diese ist meine wichtigste. Wenn ich also einen Mini-Track hochlade, verwende ich diesen. Okay, das ist also ein Minitrack. Schlagzeuger-Tracks, du hast gesehen, wie ich sie benutzt habe. Das sind diese seltsamen, fast künstlichen Dinge, die in Garage Band eingebaut Das werden wir uns gleich genauer ansehen. Mikrofon oder Leitung. Im Grunde bedeutet das, ob ich ein Mikrofon anschließen möchte, damit ich meine Stimme aufnehmen kann oder was auch immer ein Mikrofon benötigt. So machen wir das. Und Gitarre oder Bass, wollen wir eine Gitarre oder einen Bass anschließen ? Diese beiden Dinge sind technisch gesehen ziemlich identisch. Sie sagen nur, das sind Audiotracks, oder? Sie sagen beide Audiotracks. Ähm, wir werden durchgehen, wie man das alles macht. In diesem Abschnitt, glaube ich, etwas später mehr über das Aufnehmen, aber wir werden jetzt unseren Zeh ins Wasser legen. Okay? Also das sind unsere vier Arten von Tracks. Ordnung? Lassen Sie uns also in jeden von ihnen eintauchen und sehen, was sie können Wir beginnen mit dem ersten Softwareinstrument. Also werde ich auf Erstellen klicken und dann gehen wir zu einem neuen Video. 8. Software-Instrumente: In Ordnung, wir haben also ein Softwareinstrument geladen. Vielleicht mache ich es noch einmal nur um uns den Einstieg zu erleichtern Sagen wir also, speichern Sie nicht. Wir sind in diesem Fenster, ich werde auf Projekt leeren klicken. Ich doppelklicke, ob ich eine dieser Angaben gemacht habe oder nicht. Ich kann doppelklicken oder diese Auswahl treffen. Und jetzt kommt das, und ich werde auf Mi Software Instruments klicken. Okay. Also konzentrieren wir uns jetzt auf diesen Bereich hier drüben, okay? Wir würden das gerne den Browser nennen . Also alles im Grunde, sind all deine Sounds. Vorerst können wir mehr besorgen. Darüber werden wir später sprechen. Okay? Wir können also auf eines davon klicken und die verschiedenen Voreinstellungen sehen , die darin enthalten sind Dies sind alles Voreinstellungen, die wir laden und mit denen wir spielen können. Hier sind ein paar Amba, Vibes, Percussion, Gitarren, Neat Wenn Sie nun dieses Symbol neben einem oder möglicherweise allen von ihnen haben , bedeutet das nur, dass Sie diese Sounds noch nicht heruntergeladen Okay, klicken Sie einfach auf einen. Lass uns zu diesem elektronischen Schlagzeug gehen. Das ist ziemlich groß. Das ist cool. Gehen wir hier zu dieser Basis. Okay? Hier sind all meine möglichen Dinge, aber ich werde sie herunterladen. Ich werde genau dort klicken. Da steht , ich brauche dein Passwort. Und jetzt werden sie im Hintergrund heruntergeladen, okay? Vielleicht möchten Sie ein paar Stunden damit verbringen, diese herunterzuladen. Sie werden ziemlich viel Speicher verbrauchen. Sie können sie also auf einer externen Festplatte speichern. Wenn du möchtest, würdest du das in den Einstellungen tun. Das würdest du einrichten. Aber wenn du sie einfach herunterlädst, werden sie sie auf deine Hauptfestplatte legen, was wahrscheinlich sowieso der beste Ort für sie ist . Okay, also jedes davon kann gespielt werden, indem du es einfach auf sie lädst und dann unser Minim spielst Okay, lassen Sie uns jetzt für ein paar Minuten über dieses Geschäft mit Mini-Tastaturen sprechen , oder? Weil wir das vielleicht einrichten möchten. Wenn Sie ein Midi-Keyboard haben, können Sie mit Ihrem Keyboard Noten eingeben. Es gibt auch zwei andere Möglichkeiten, Noten einzugeben. Sie benötigen kein Midi-Keyboard. Ich werde mich hier weit aus dem Fenster lehnen und etwas sagen, was die meisten Leute in der elektronischen Musik oder in irgendeiner Art von Musikproduktion nicht sagen elektronischen Musik oder in irgendeiner Art von Musikproduktion Und das heißt, dass man kein Keyboard bekommt , wenn man kein Klavier spielt, oder? Besorgen Sie sich zum Beispiel keine Tastatur. Es gibt Unmengen anderer Midi-Instrumente , die Sie verwenden könnten. Wenn Sie also ein Instrument spielen, besorgen Sie sich eine Mini-Version dieses Instruments und machen Sie das und richten Sie das so ein, dass Sie in Noten spielen können. Wir werden in Kürze mehr darüber sprechen. Aber lassen Sie uns als Nächstes etwas mehr über diesen Bereich hier unten und die Einstellungen für jedes unserer Presets sprechen etwas mehr über diesen Bereich hier unten , wie wir sie uns zu eigen machen können 9. Sounds erstellen: Ordnung, also können wir jeden dieser Sounds durchgehen und ihn an unsere eigenen anpassen Schauen wir uns zunächst die Bibliothek an, die wir gerade betrachten Das klingt alles, aber es gibt noch mehr. Das zeigt uns eine Zusammenfassung all dieser Dinge. Aber wenn Sie die Tastatursammlung weiter vergrößern möchten, können wir uns einfach unsere Tastaturen ansehen Also hier ist ein Klavier. Gehen wir zurück zu A. Nun, Sie können hier sehen, dass wir immer noch nur Klaviere sehen Also, hier ist ein schönes Klavier. Das ist ein ziemlich netter Klaviersound. Großartig. Wenn du hier feststeckst, fragst du dich, wie komme ich zurück? Geh runter und schnapp dir diesen kleinen Riegel und geh, hopp und schieb ihn nach hinten. Da haben wir's Okay, jetzt lass uns zu etwas Cooles gehen. Gehen wir zu einer Tastatur. Okay, nehmen wir an, wir mögen das, aber wir wollen es anpassen. Also gehen wir hier runter zu diesen Kontrollen, okay? Also, wir haben hier ein paar Dinge unter der Überschrift. Wir haben die Tastaturempfindlichkeit, die wir anpassen können. Zusätzliche Plug-ins, wir werden später über externe Plug-ins sprechen , okay? Also archivieren Sie das für eine Minute, aber so kommen wir dahin, aber ich möchte das vorerst beiseite legen. Jetzt haben wir einige Kontrollen. Nun, jedes davon hat vielleicht etwas andere Steuerelemente, oder? Wenn wir also ein paar davon durchwühlen, werden wir sehen, dass hier verschiedene Dinge passieren. Und alles hängt davon ab, um welche Art von Instrument es sich handelt. Gehen wir also zurück, wo wir waren? Märchenglocken. Okay. Also hier haben wir einige Steuerungen für diesen speziellen Sound. Tonhöhenmodulation. Ziemlich ordentlich. Okay? Kompressor, wir werden später darüber sprechen, wie Kompressoren funktionieren, wenn wir über das Mischen sprechen , aber das ist im Grunde so, wenn unser Sound überall in der Lautstärke ist, einen Kompressor hochdrehen und er wird sicherstellen , dass er nicht überall mit der Lautstärke ist Du hast zum Beispiel wirklich lautes Zeug und sehr leises Zeug im selben Instrument Drive ist wie Distortion, Chorus ist eine Art Verdoppelungseffekt Delay wird am Ende all das zusätzliche Zeug hinzufügen, und Reverbs können dafür sorgen, dass es klingt, als ob du in einem winzigen Raum bist , so wie ich es jetzt bin, oder in einer Also jedes davon wird etwas anders sein, aber du kannst hier deine eigenen Dinge wählen Und hier unten kannst du es speichern. Speichern wir es also als Fairy Tale Bells Underscore J Custom. Klar. Speichern Sie das und schauen Sie es sich jetzt an. Benutzer-Patches, Märchenglocken J kundenspezifisch. Jetzt habe ich mein eigenes Preset gemacht, oder? Jetzt kann ich es einfach laden, wann immer ich will, doppelklicken. Jetzt ist es auf diesem Track und ich kann anfangen, es abzuspielen und aufzunehmen. Okay. Wir haben hier unten mehr Kontrollen. Wir werden uns dieses Fenster gleich etwas genauer ansehen. Aber ich möchte mich nur darauf konzentrieren, Geräusche zu machen. Okay? Wir werden lernen, was das und das macht, und das tut bald. Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen und über das Midi-Setup sprechen. Wenn Sie ein Keyboard haben, das Sie gerne benutzen möchten, lassen Sie es uns tun. 10. MIDI-Setup und Musiktippen: Okay, lassen Sie uns als Nächstes über das MIDI-Setup und die Inbetriebnahme eines Keyboards sprechen . Also machen wir unseren ersten Ausflug zu den Einstellungen, also gehen wir zu den Garage-Band-Einstellungen. Also gut, jetzt möchte ich, dass du oben auf diesen Tab klickst , Audio und MIDI. Okay? Nun, diese Audioeingabe- und -ausgangssachen, halte das für eine Minute fest. Wir werden gleich darauf zurückkommen. Aber ich möchte uns auf MIDI konzentrieren, okay? Das sind diese beiden Menüs hier unten. Hier ist der Deal. Es ist ein bisschen irreführend und verwirrend, wie sie das eingerichtet haben Für mich jedenfalls haben sie es so eingerichtet, wie es ist, und das gilt für einen Großteil der Philosophie, die hinter Garage Und das heißt, sie werden die hässlichen Teile vor dir verstecken, oder? Sie wollen also nicht, dass Sie alle Einzelheiten der Einstellungen sehen Sie versuchen, es dir leicht zu machen. Aber jemand wie ich, der es gewohnt ist, mit Ableton, Pro Tools, Logik und all dem schweren Zeug umzugehen Ableton, Pro Tools, Logik , das ist irgendwie frustrierend, weil es das versteckt, was ich sehen will, aber das musst du nicht sehen Im Grunde genommen müssen Sie die meisten MIDI-Controller nur mit dem USB-Kabel verbinden , und schon sollte es funktionieren Laden Sie ein Instrument auf, fangen Sie , darauf zu spielen und sehen Sie, ob Sie Sound haben Wenn Sie das nicht tun, klicken MIDI-Treiber zurücksetzen und schauen Sie dann nach, ob es Software gibt , die Sie für Ihr Keyboard installieren müssen Viele von ihnen auf dem Mac tun das nicht, aber einige schon. Schauen Sie sich also einfach die Anweisungen an , die mit Ihrer Tastatur geliefert wurden. Es gibt einen anderen Weg. Wenn Sie kein Keyboard haben, gibt es dieses Ding, das man Musiktippen nennt, und viele Produktionssoftware hat das inzwischen eingebaut. Schauen wir uns das also kurz an. Ich gehe zu Windows. Und ich werde Musical für Shows schreiben. Das kannst du auch mit Apple K. Musikintipierung anzeigen. Also, wir werden diese Tastatur drehen, die ich manchmal auch Tastatur oder Quirty-Tastatur nenne , nur damit sie nicht mit der Mini-Tastatur verwechselt Nun, wir werden daraus ein musikalisches Keyboard machen. Und so werden wir es mit dem machen, was auf dem Bildschirm zu sehen ist. Okay? Hier ist unser Dauerpedal die Tabulatortaste, und dann sind hier unsere Notizen. Ich kann sie auf dem Bildschirm anklicken oder einfach auf diese Weise spielen. Wow, ich habe gerade ein paar verrückte Sachen gemacht. Aber so kannst du es machen. Nun, wenn du einen Trick willst, um dich daran zu erinnern, welche Noten wir auf deinem Midi-Keyboard haben, hier ist, was ich immer mache. Sie sind fast immer gleich. Es geht ADSF. Der Trick, sich daran zu erinnern, welche Noten wo F und G sind, sind eigentlich die Tonhöhen F und G. Okay? Und dann kannst du von dort aus irgendwie rauf und runter gehen. Und Sie können die Oktaven mit Z und X wechseln. Sie können sehen, wie sie den Bereich, den wir hier oben betrachten, verschieben den Bereich, den wir hier oben betrachten Jetzt werden wir also richtig tief sein. Geh hoch. Ich drücke X. Jetzt sind wir noch eine Oktave höher X. X. Ups. X. X. X. Richtig. Sie können also auf diese Weise die Oktaven wechseln. Das ist toll, wenn du an einem Laptop oder so etwas arbeitest. Ich benutze das, wenn ich oft im Flugzeug bin, nur ein Affe in der Nähe Also schau es dir an. Es ist wirklich nicht meine bevorzugte Art , mit Dingen umzugehen. Ich würde lieber an einem Musik-Keyboard arbeiten , weil, weißt du, das ist mein Hintergrund. Aber es ist auch eine ziemlich gute Art, Dinge zu tun. Du kannst Akkorde machen. Du spielst einfach, du weißt schon, die Noten auf deiner Tastatur Also erkunde das für mich. 11. Audiospuren: Ordnung. Lassen Sie uns zu Audiotracks übergehen Um einen weiteren Titel hinzuzufügen, drücke ich hier oben auf diese kleine Plus-Schaltfläche. Das bringt dieses freundliche kleine Fenster zurück , das wir kennen. Also können wir eines von beiden machen. Das sind beide Audiotracks, okay? Also gehe ich zur MCR Line. Also gut. Nun, da gibt es noch ein paar weitere Einstellungen , die wir uns wahrscheinlich ansehen sollten. Drücken wir also noch einmal auf das Plus. Ich klicke auf MCR Line und dann auf diese Schaltfläche mit den Details Okay. Nun, das ist wirklich wichtig für dein Setup. Eingabe. Welchen Input hören wir uns an? Also habe ich hier ein Mikrofon. Es wird für meine Stimme benutzt. Im Moment. Dieses Mikrofon ist also an ein Audiointerface angeschlossen Wir werden später auf Kanal eins mehr darüber sprechen. Also möchte ich Input eins sagen. Jetzt möchte ich mein Instrument hören, während ich spiele, um aufzunehmen. Ich werde das in etwas viel Nützlicheres übersetzen . Ich trage Kopfhörer. Das sollte das heißen, okay? Also ich möchte mein Instrument hören, während ich spiele, um aufzunehmen. Mit anderen Worten, sagen wir, ich habe eine Flöte, richtig? Warte. Ich habe einen Doktortitel in diesem Zeug. Wie läuft die Flöte? Das, das. Da haben wir's. Das fühlt sich richtig an. Ich habe keinen Doktortitel in Flötenspielen. Nehmen wir an, ich nehme eine Flöte auf, okay? Wenn ich sage, ja, will ich das hören, während ich es spiele. Im Moment wird es so ablaufen , dass ich Flöte spiele. Es wird aus diesen Lautsprechern kommen , während ich es spiele. Okay? Es wird mich im Grunde verstärken. Es wird es aufnehmen, aber es wird auch aus den Lautsprechern kommen , die ich höre Das bedeutet, dass diese Lautsprecher zusammen mit meiner Flöte in dieses Mikrofon kommen, aus den Lautsprechern in mein Mikrofon, aus den Lautsprechern, in mein Mikrofon, und das nennen wir Feedback. Das wollen wir nicht. Wenn ich Kopfhörer trage, kann ich das tun. Dann kann ich meinen Sound durch mein Mikrofon und dann in meine Ohren gehen lassen. Es gibt keine Rückmeldung , weil das Mikrofon meine Kopfhörer nicht hören kann. Wenn ich also Kopfhörer trage, kann ich mir das anhören, während ich es aufnehme, wenn ich möchte. Das ist etwas, was manche Leute gerne tun und manche nicht. Aber wenn ich keine Kopfhörer trage, sollte die Antwort darauf wahrscheinlich immer nein lauten. In Ordnung, jetzt erstellen wir unseren Track. Okay, lass uns jetzt darüber sprechen, wie man Audio in diesen Track bekommt Schauen wir uns also unsere Audioeinstellungen an. 12. Audio-Setup: In Ordnung, lassen Sie uns dieses Audio löschen. Ich werde auf den Titelkopf klicken. Das ist dieser Teil genau hier, und ich werde einfach die Löschtaste auf meiner Tastatur drücken . Jetzt habe ich nur noch eine Audiospur. Es heißt Audio Two. Ich könnte darauf doppelklicken und den Namen ändern. Nennen wir das Vocals, oder wenn wir cool sein wollen, schreiben wir einfach Box Okay, hier ist meine Stimme. Also, dieser Instrumentenkram hier drüben ist egal. Es gibt kein Instrument. Das einzige Instrument dafür ist dieses . Das ist meine Stimme. Mach dir keine Sorgen. Ich werde wahrscheinlich nicht singen. Gehen wir also zu den Einstellungen und stellen wir sicher, dass alles perfekt eingerichtet ist. Aber ich möchte darauf hinweisen , dass wir, bevor wir zu den Einstellungen gehen, bereits feststellen können, dass es perfekt eingerichtet ist , weil wir sehen, wie meine Stimme genau hier reinkommt. Schauen Sie zu. Es ist langsam. Das ist ein bisschen besorgniserregend. Wenn ich schnell etwas mache, dauert es eine Weile, bis es reagiert. Schau es dir an. Seltsam. Wir haben also ein paar Latenzprobleme, mit denen wir vielleicht umgehen können. Gehen wir zu den Einstellungen, Audio-MIDI-Tab und den Geräten. Das ist es, was uns wichtig ist. Eingabe- und Ausgabegerät. Okay? Ihr Ausgabegerät sind Ihre Lautsprecher. Was sind wir? Was wird den Sound abspielen? Das ist die Frage. Für mich geht es also um Telestream-Audioaufnahme Das sind meine, du weißt schon, Capture-Sachen, um diese Videos zu machen. Aber normalerweise habe ich das auf Universal Audio Thunderbolt eingestellt Das ist diese Kiste hier. Diese Box, in der, wenn wir auf die Rückseite schauen, mein Mikrofon angeschlossen ist Sie können sehen, wie mein Mikrofon da rein kommt , bis die Lautstärke auf der linken Seite Dieses Ding kümmert sich also darum, dass mein Mikrofon reingeht, und es steuert auch meine Lautsprecher hier oben. Und hier, ja, ich habe viele Displays. Es ist irgendwie ein Problem. Wir werden in einem späteren Abschnitt mehr über Audio-Interfaces sprechen , wenn wir uns eingehend mit der eigentlichen Aufnahme befassen. Mein Ausgabegerät wird also das sein, aber Ihr Ausgabegerät werden Ihre Kopfhörer, Ihre Lautsprecher sein , was auch immer sie sein mögen. Aber wenn es ein Audiointerface gibt, wird es das sein. Eingabegerät. Im Moment benutzt es also mein Handy als mein Mikrofon. Das war mir nicht einmal bewusst. Ich möchte also zu Universal Audio Thunderbolt wechseln zu Universal Audio Thunderbolt und jetzt stellt es eine Verbindung zu meinem Audio-Interface her Jetzt ist es in meinem Audio-Interface. Ja. Cool. Also höre ich jetzt auf mein Mikrofon. Wenn Sie Ihr Telefon verwenden möchten, können Sie Ihr Telefon einfach hier als Mikrofon einrichten . Aber ich habe ein echtes Mikrofon, also werde ich das einrichten. Also jetzt geht es da rein. Also jetzt. Okay, jetzt gehe ich einfach zu meinem Gesangstrack. Wenn ich hier runter gehe und mir diese Einstellungen ansehe , hier ist mein Input. Also kann ich es hier ändern, wenn ich will. Hier ist die Sache mit der Überwachung. Also, wenn ich das anmache, wird das was ich aufnehme, über meine Lautsprecher abgespielt. Okay? Also das mache ich gerade. Für mich klingt das verrückt. Ich laufe gerade Gefahr, jederzeit Feedback zu geben. Also werde ich es ausschalten. Okay. In Ordnung. Mit all dem Set ist das meine Lautstärke für diesen Track, und ich kann die Aufnahmetaste hier oben drücken und selbst mit der Aufnahme beginnen. Hier bin ich. Diese Latenz ist weg. Die Latenz, die wir in den Zählern gesehen haben, ist also behoben. Ja, das stimmt gerade. Also, das ist gut. Latenz ist die Zeit , die ich benötige, um etwas aufzunehmen, und zwar mit der Zeit , die der Computer benötigt um es auf dem Bildschirm anzuzeigen und , um es auf dem Bildschirm anzuzeigen und möglicherweise abzuspielen . Es kann problematisch sein, wenn Sie einen langsamen Computer haben. Ich habe einen ziemlich schnellen Computer. Es geht uns also gut. Also gut, wir wissen also, wie man ein Mikrofon aufnimmt. Wir wissen, wie man Midi-Sachen aufnimmt. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie wir nur einige vorgefertigte, vorab aufgenommene Sounds in Garage Band integrieren. Und ich möchte die Gelegenheit nutzen, uns Apple Loops vorzustellen. Gehen wir also zu einem neuen Video und machen das. 13. Apple-Loops: Okay. Vorhin, als ich den Track gemacht habe, hast du gesehen, wie ich einige Audio-Loops eingespielt habe, ein paar Audiodateien. Also hier ist, wie man das macht. Sie können eine Audiodatei aus einem beliebigen Browserfenster hineinziehen . Okay, hier ist eine Audiodatei. Wenn ich es direkt in diesen Bereich ziehe, wird es einfach geladen, oder? Und es entsteht ein neuer Track. Okay? Ich will eigentlich nicht, dass das von einem anderen Projekt ist. Aber hier ist, was wirklich cool ist. Sie haben bereits eine ganze Reihe von Audiodateien. Sie haben etwas namens Apple Loops. Ich glaube, das kommt mit Garage Band. Es sind ungefähr 15.000 Audiodateien, und sie wurden alle bereits von Apple markiert und analysiert, sodass Garage Band, wenn Sie sie in Ihre Session ziehen, diese spezielle Art von Loops kennt, Garage Band weiß, in welcher Tonart sie sich befinden, in welchem Tempo sie sich befinden und bis zu einem gewissen Grad, in welchem Genre sie sich befinden, und Sie können sie so anpassen, dass sie zu Ihrem Track passen. Also wird es automatisch mit dem Tempo unseres Tracks synchronisiert , okay? Das sind also ganz spezielle Audiodateien, spezielle Loops, die funktionieren , wenn wir sie in die Garage Pan ziehen. Sie befinden sich genau hier oben in diesem kleinen lockigen Queue-Ding Also werde ich darauf klicken und wir sehen all unsere Apple-Loops Okay? Wir können nach Soundpaket sortieren, quasi auf der anderen Seite, und uns all diese verschiedenen Dinge ansehen. Wir können nach Instrumenten sortieren. Wir können sagen, gib mir all deine Stimmung. Okay? Wir können nach Genre, Deskriptoren, trocken verarbeitet, einem arrhythmischen Dissonanten, allem möglichen Zeug sortieren Deskriptoren, trocken verarbeitet, einem arrhythmischen Dissonanten, einem arrhythmischen Dissonanten Also kann ich hierher gehen. Also, hier sind all meine Audiodateien. Sie können sehen, dass Tonnen davon immer noch heruntergeladen werden müssen. Gruselig. Also, ich habe sie noch nicht alle heruntergeladen , die einzigen, die hier heruntergeladen Ich glaube, die einzigen, die hier heruntergeladen werden, sind diejenigen, die ich schon einmal benutzt habe. Ich habe sie einfach heruntergeladen , als ich sie brauchte. Aber du kannst alles herunterladen, was du willst. Sie können ein Herz auf sie legen , um es als Favorit zu speichern. Aber sobald ich einen gefunden habe, der mir gefällt, werde ich ihn einfach da reinziehen. Und du wirst sehen, wie etwas Magisches passiert. Das Magische daran ist, dass diese Schleife, egal wie lang sie ist, perfekt in das Raster passt. Wir werden in Kürze über die Navigation in diesem Raster sprechen, aber es wird genau dorthin passen Es wird einfach. Wenn ich das Tempo ändere, sieh dir das an. Hier ist mein Tempo oben, 120. Schau es dir an. Ich kann das Tempo ändern und der Apple-Loop bleibt an der richtigen Stelle. Es ist völlig egal, in welchem Tempo wir uns befinden. Wenn ich richtig langsam spiele, wird es richtig langsam laufen . Ich nehme mich auf. Sie können sehen, wie meine Stimme ausgestreckt und gezerrt ist, aber diese Stimme ist ziemlich ruhig Es ist ihr wirklich egal. Beschleunigen. Diese Latenz ist weg. Wir haben also gesehen, dass die Latenz schneller wird und einfach die Kontrolle über das Tempo behalten wird, egal auf was wir sie eingestellt haben, weil es ein Apple-Loop ist. Apple Loops haben besondere Fähigkeiten , die normale Loops nicht haben. Erkunden Sie also diese Apple-Loops. Es gibt Milliarden von ihnen hier, keine Milliarden. Es gibt etwa 15.000 oder so. Und das weiß ich, weil ich mir das ansehe. Wenn ich das alles los werde und einfach hier runter gehe, stehen mir 13.317 zur Verfügung Nicht schlecht. 14. Drummer-Spuren: Okay, lass uns über Drummer-Tracks sprechen. Lass uns einen hinzufügen. Also gehen wir hier rüber. Wir werden ein Plus erreichen. Nun , lassen Sie uns zunächst unser Apple Loops-Fenster loswerden. Wir können es auf zwei Arten machen. Wir können diese kleine, lockige Cue-Taste noch einmal drücken und das loswerden, einfach so Oder ich denke, bei so ziemlich jedem Fenster oder Bereich innerhalb des Programms kann man quasi den Rand nehmen, klicken und ziehen, so dass man es bewegt, aber dann einfach nach rechts zerschlagen und es verschwindet Okay, um einen Schlagzeuger-Track hinzuzufügen, klicken wir auf dieses Plus und dann auf In Ordnung, und erschaffe. In Ordnung, jetzt haben wir das schon einmal gesehen. Diese Drummer-Sache , die Garagen-Band macht, ich glaube, Logik macht das auch, aber ich habe sie noch nie irgendwo anders gesehen Das ist einfach einzigartig in diesem Programm. Also direkt nach dem Auspacken hat es Rock, Kyle, mit diesem Schlagzeug kreiert , okay? Also haben wir drei Möglichkeiten, die wir sofort treffen können. Das heißt, wer ist der Schlagzeuger, das Genre und die Sounds seines Schlagzeugs. Hey, lass uns das einfach solo machen. Solo bedeutet dieses kleine Kopfhörer-Symbol. Das bedeutet stumm schalten, alles außer diesem Titel. Das nennen wir Solo. Ordnung, ich schalte mein Metronom aus. Das ist genau hier Okay. Lass es uns mit Punkrock versuchen. Max. Lass uns wieder hierher gehen. Also, diese Art von KI-Drummer-Sache wird Fills dort platzieren, wo sie denkt, dass sie hingehören und all das Zeug Diese Dinge kannst du anpassen. Wir werden uns das in einer Minute ansehen. Okay, hier ist unser Max-Punkrock-Schlagzeuger. Okay? Du könntest unser Genre ändern, wenn wir wollten. Das ist cool. Lass uns aber sein Schlagzeug wechseln. Gehen wir zurück zum Anfang. Also Kohle, Kit. Ich mag diese Snare Drum Okay? Also das sind alles nur farbenfrohe Namen für Kinder. Sound-Presets zu benennen ist eine der schwierigsten Aufgaben der Welt Viele Leute wie ich lassen unsere Kleinkinder unsere Sounds für uns benennen, lassen unsere Kleinkinder unsere Sounds für uns benennen weil wir einen Sound oder einen Trommel-Groove erzeugen und dann sagen können einen Sound oder einen Trommel-Groove erzeugen und dann sagen Es klingt irgendwie nach Motown, aber dann kann dein Kleinkind reinkommen und sagen, es klingt wie verbrannte Kekse, und dann nennst du es so, weil es schwierig ist, weil Wie dem auch sei, damit wir unseren Schlagzeuger, unser Genre und unser Kit hier einstellen können Genre und unser Kit hier Aber sobald wir das eingestellt haben, diesen Groove, den wir bekommen, haben wir hier unten immer noch ein bisschen Kontrolle darüber, okay? Also lassen Sie uns diese Steuerungen als Nächstes einwählen. 15. Drummer-Bedienelemente: Okay, jetzt, wo wir unseren Drummer haben, schauen wir uns einige dieser Steuerungen hier unten an Okay, also hier in dieser Mix-Sektion und denken Sie daran, dass das für verschiedene Stile unterschiedlich sein wird , oder? Sie werden manchmal etwas anders aussehende Dinge haben . Also hier geben uns diese Werte im Grunde Werte für jedes unserer Instrumente oder Instrumentengruppen, wie Symbole. Und wir können sie auch einfach ein- und ausschalten. Nehmen wir an, wir wollen das Kit nicht. Schalt das aus. Diese Symbole sind ein bisschen heftig. Schalte die aus. Gehen wir zurück zum Anfang. Gut. Also können wir damit machen, was wir wollen. Wir schalten den Kick ein und die Symbole aus. Wir können etwas Kompression hinzufügen, wodurch die Lautstärke irgendwie geglättet wird. Auch hier werden wir über Kompressionskomprimierung sprechen, wenn wir über das Mischen sprechen, aber hier braucht es nicht wirklich viel. Und dann können wir ein paar Effekte machen. Das werden EQ und Reverb sein. Wir bekommen also mehr Base, wenn dieser niedriger ist. Also renne ich gerne herum. Aber wir können noch mehr tun. Lass uns wieder hier rauf gehen. Lass uns auf diese Wellenform doppelklicken Und jetzt haben wir die Kontrolle über unseren Schlagzeuger. Diese sind ein bisschen anders. Okay? Die werden uns genau hier unsere ganze Geschichte zeigen, okay? Und einige viel spezifischere Steuerungen. Okay? Also können wir das verwenden, um zwischen laut, leise, einfach und komplex zu wechseln. Also, wenn wir wollen, dass er komplexer spielt, und das ist so, dann leiten wir jetzt bei diesem Schlagzeuger Regie Wir führen gerade Regie bei Max. Wir sagen ihm, hey, Mann, spiel komplexere Sachen Okay, es gibt also mehr Snare. Es gibt mehr Kick. Es ist noch viel mehr los. Spiel einfach und laut. Du solltest das wahrscheinlich einfach wiederholen. Lass uns das einfach wiederholen. Mit diesem Knopf. Okay, einfach und laut. Komplex und laut. Cool. Lassen Sie uns den Unterschied ein bisschen aufteilen. Und gehen wir zu diesem Teil unseres Diagramms. Also hier haben wir all unsere Instrumente, oder? Also lassen Sie uns unsere Symbole wieder reinholen. Fangen Sie an, Kick und Snare Wir können anpassen, wie das ankommt. Mehr Perkussion. Toms, ich klicke auf die Toms und wir kriegen Symbole Ich mag diese Toms nicht. Ich ziehe das zurück. Okay. Mehr Perkussion. Tamburin Du kannst immer mehr Tamburin haben. Klatscht. Cool. Jetzt mag ich diese Toms wirklich nicht. Lassen Sie uns die loswerden Hier sind Füllungen. Noch mehr Füllungen. Ich war dort eine Minute lang seltsam groovig , also mochte ich das irgendwie Okay, ein bisschen Swing. Es wird hier nicht sehr gut klingen. Es ist irgendwie so. Du hast also eine Menge Kontrolle über diesen virtuellen Schlagzeuger, um wirklich das zu machen, was du willst. Es ist ziemlich nett Weißt du, ich muss zugeben, dass ich ein professioneller Produzent bin, der mit einer Menge verschiedener Software gearbeitet hat und es gewohnt ist, Sounds für sein Schlagzeug sehr sorgfältig zu platzieren, Sounds für sein Schlagzeug sehr sorgfältig zu platzieren um meine eigenen Schlagzeug-Patterns zu erstellen. Ich musste es quasi kacken, als es rauskam und sagen, oh, spotten Ich bin zu professionell, um ein solches Tool zu benutzen. Aber nein, dieses Tool ist verrückt und diese Denkweise ist dämlich. Ende der Geschichte Lass uns weitermachen. 16. Das 4-Ansichten-Layout: In Ordnung, jetzt kennen wir also die grundlegenden Arten von Tracks. Ich weiß, dass wir uns den vierten nicht angesehen haben, aber der vierte ist wirklich derselbe wie der gesangliche Es sind beide Audiotracks. Wir werden uns damit befassen, wie man das einrichtet , um tatsächlich eine Gitarre und so aufzunehmen , wenn wir ab jetzt ein paar Abschnitte aufnehmen. Nun, diese Dinge, diese vier Arten von Tracks, wirklich nur drei, sind dein Hauptbestandteil der Software, oder? Alles, was du tust, wird damit beginnen , eine dieser Arten von Tracks zu machen, okay? Wenn Sie nur externe Audiodateien abrufen möchten, welche Art von Titel möchten Sie? Sie möchten einen der letzten beiden, einen der Audiotracks. Wenn Sie einen davon machen, können Sie Audio von allem, was Sie wollen, einspielen. In diesem nächsten Abschnitt möchte ich einen kurzen Schritt zurücktreten und einen umfassenden Überblick darüber geben was wir mit diesem Programm vor uns haben. Wie sieht unsere Layout-Situation hier aus? Also, in der Mülltonne haben wir im Grunde vier Fenster, okay? Also, wenn ich Fenster sage, meine ich wirklich Bereiche. Diese App existiert gerne in einem einzigen Fenster, oder? Und ich denke, das ist so , dass es zwischen dem iPad und dem Mac universell bleibt . Und es ist cool. Wir brauchen nicht einen ganzen Haufen herumfliegender Fenster. Das gefällt mir wirklich. Aber ich möchte, dass wir vier Hauptbereiche erkunden und ein bisschen lernen, wie sie funktionieren, okay? Der erste ist die Transportleiste. Das ist so ein hellgraues Ding hier oben. Wir nennen das die Transportleiste weil wir in analogen Zeiten etwas hatten, das wie unser Controller war, zum Abspielen, Stoppen, Aufnehmen und dann quasi auf unserem Schreibtisch saß. Und das wurde Transport genannt. Das ist im Grunde das, was das ist. Es ist eine moderne Version davon. Computerversion davon. Also dieser Bereich oben wird unser Transport genannt. Nun, dieser Bereich unten, dieses Fenster hier, das wird einfach unsere intelligenten Steuerungen genannt, und dieses Fenster ändert sich ständig, wie Sie sehen. Alle Steuerelemente für das, was auch immer wir uns ansehen, werden hier unten angezeigt. Okay? Wir werden sie immer herholen. Die dritte Sache ist unsere Bibliothek. Das ist dieser Bereich hier drüben. Das ist, wo all unsere Sachen sind. Vieles von unseren Sachen ist es, nicht alles. Und dann ist das vierte große Ding der Zeitplan. Das ist alles. In der Timeline landen deine Sachen. Wir schauen uns die Zeit an und organisieren die Dinge im Laufe der Zeit. Das ist für manche Leute quasi die Definition von Musik. Nun, es gibt noch andere kleine Fenster , die kommen und gehen, wie unsere Apple Loops. Dieses ist wie eine kleine Sache mit Projektnotizen, was wirklich praktisch ist, und ein paar andere, aber meistens sind das die vier Bereiche des gesamten Programms. Lassen Sie uns jetzt näher auf jeden dieser Bereiche eingehen. 17. Der Transport: Okay, lassen Sie uns hier über diesen Transport sprechen und darüber, was diese Kontrollen bewirken. Nun, eine Sache über mich, ich bin kein großer Fan von, du weißt schon, dass jedes einzelne Einstellrad und jede einzelne Taste das durchläuft, was alles macht. Ebenso bin ich nicht daran interessiert , Ihnen eine lange Liste von Tastenbefehlen zu erzählen, die Sie auswendig lernen müssen Sie werden sie finden, wenn Sie für eine lange Liste von Tastenbefehlen bereit sind . Sie sind da draußen. Ich möchte mich auf die wichtigsten Dinge konzentrieren, die uns dazu bringen, so schnell wie möglich Musik zu machen, okay? Fangen wir also mit den wichtigsten Dingen an. Wie wäre es gleich hier? Okay? Wir haben Rewind Forward. Normalerweise bedeutet das, zum Anfang springen, von der Stelle, an der sich der Abspielkopf befindet, abspielen, aufnehmen und wiederholen. Das nennt man Zyklus Ich nenne es Loop. Sie können sehen, dass der Loop-Bereich genau hier abgedunkelt ist Das ist es also, was sich wiederholen wird. Okay? Also, hier in diesem coolen Fenster, zuerst wissen wir, wo unser Abspielkopf ist, was das zeigt Also schauen wir uns Bars und Beats an. Also Bar zwei, Beat Eins ist da, wo es ist, okay? Also das zeigt uns nur, wo der Abspielkopf ist. Das zeigt uns unser Tempo. Wir können klicken und ziehen, um es zu ändern. Das zeigt uns, in welcher Tonart wir uns zu befinden glauben, was vielleicht stimmt oder auch nicht, aber es ist eigentlich ziemlich gut und unser Messgerät, okay? Okay, genau hier gibt es eine lustige kleine Schaltfläche, mit der Sie die Art und Weise ändern können, wie die Zeit im Transport angezeigt wird. Wenn wir es einfach auf Zeit umstellen, werden wir nur, du weißt schon, 2,6 Sekunden sehen. Das haben wir hier gemacht. Also, weißt du, du kannst zwischen diesen wechseln, wie du willst Ich finde, wenn ich arbeite, bevorzuge ich Beats. Aber wenn ich an einem Film oder einem anderen Medium oder so arbeite, brauche ich manchmal einfach Zeit, um sicherzustellen , dass ich Sekunden und alles richtig mache. Aber lass uns zu Beats zurückkehren , weil mir das besser gefällt. Jetzt ist diese kleine Stimmgabel cool. wird momentan nichts bewirken weil wir auf einem Schlagzeuger-Track sind, aber wenn wir zu einer unserer Instrumentenspuren gehen und darauf klicken, wird uns ein Tuner angezeigt. Okay? Damit ich eine Note spielen kann. Ich spiele Middle C. Oh, das sucht eigentlich nach meinem Audioeingang. Es gibt mir also nur einen netten Tuner, damit ich versuchen kann herauszufinden, ob ich in der Tonart singe Uh, überlass es einem Gitarristen, E. Ähm, jedenfalls, also ein kurzes Stimmgerät Das sind die Kontrollen, die zählen. hast du gesehen, als ich auf Aufnahme gedrückt , drei, vier, und dann fängt die Aufnahme an. Das wird also bis vier zählen. Wenn du das nicht willst , schalte es aus. Und dann ist das nur ein Metronom , das wir während der Aufnahme hören Das ist unser gesamtes Sitzungsvolumen. Okay? Und dann haben wir hier Notizen zu diesem Projekt und der Apple Loops-Schaltfläche, die wir für uns selbst hinterlassen können diesem Projekt und der Apple Loops-Schaltfläche, die Oh, das Zeug haben wir nicht besprochen. Also zurück hier, das ist Show the Smart Controls. Das ist die Show des Editors, ist etwas anders. Wir werden bald über den Editor sprechen. Das ist ein lustiger kleiner Button. Das ist wie eine schnelle Hilfe. Es könnte praktisch sein, das manchmal offen zu haben. Wenn ich darauf klicke, öffnet sich dieses kleine Fenster . Da ist es Da steht Schnelle Hilfe. Wenn ich jetzt mit der Maus über etwas fahre, wird mir genau gesagt, was es ist. Okay? Also solltest du das vielleicht einfach offen lassen, während du arbeitest. Dann ist es endlich so, unsere Bibliothek ein - oder auszublenden. Cool. In Ordnung, gehen wir weiter zum Bereich Smart Controls. 18. Die intelligenten Steuerungen: Okay, der Bereich Smart Controls ist dieser Bereich unten. Nun, dieser Bereich ist die einfachste Art von Modularität. Es ändert sich einfach, je nachdem, woran wir gerade arbeiten. Klicken wir also auf etwas Zufälliges. Hier ist ein Hall Wir haben also einige Steuerelemente in diesem Hauptfenster. Ich möchte, dass wir uns hier irgendwie auf diese obere Leiste konzentrieren , weil sich das ganze Hauptfenster für jede einzelne Sache ändert , die Dinge oben aber im Allgemeinen nicht. Also verfolgen. Das heißt, wir kontrollieren die Parameter für diesen Track. Okay? Wir haben hier auch einige Master-Einstellungen. Das ist die Steuerung der Parameter für den ganzen Song, okay? Das ist quasi unser Mastertrack. Wenn wir also sagen, hier die Höhen anheben, werden sie für die gesamte Strecke Meiner Meinung nach. Ich bin hier. Diese Latenz ist aktiviert. Diese Latenz haben wir in den Medien gesehen. Also das wird unsere gesamte Strecke durcheinander bringen. Also wirklich subtile Anpassungen hier, falls du irgendwas machen willst. Hier sind noch ein paar Plug-ins. Sie können diese Plug-ins anhand dieser kleinen Mittelteile hier steuern . Dadurch wird etwas Neues geöffnet und Ihnen einige Steuerelemente gezeigt. Sprechen Sie später mehr über Plug-ins. Ka, du hast auch diesen EQ. Jeder Track hat bereits einen coolen kleinen EQ eingerichtet , sodass wir eine EQ-Kurve zeichnen können Auch hier werden wir in Kürze darüber sprechen , wie man EQs tatsächlich verwendet Wenn Sie also wissen, wie man einen EQ benutzt, ist das großartig. Wenn Sie nicht wissen, wie man einen EQ benutzt, bleiben Sie dran. Wir werden in Kürze darauf eingehen Aber das war's auch schon für den Bereich Smart Controls. Es ist einfach sehr modular. Es gibt also nicht viel , worauf man hier eingehen könnte. Es gibt noch eine weitere Schaltfläche, die auftaucht. Dass ich versuchen möchte, dass es auftaucht. Ups, ich muss auf dem richtigen Weg sein. Da ist es. Es ist dieser Knopf. Und das ist ein Arpeggiator. Du wirst sehen, dass Arpeggiatoren an verschiedenen Stellen in Garage Band auftauchen , aber das ist eine Wir können also auf einen klicken und dann einige Stile festlegen. Arpegiator macht es aus. Wenn du also einen Akkord spielst, statt B mit dem Akkord zu gehen, B mit dem Akkord heißt es: Pop Up, Pop Up Pop, Pop Up, Pop, Pop, Pop Up, Pop, Pop Up, richtig Das haben wir in diesem kleinen dummen kleinen Track gemacht, den wir neulich gemacht haben Dieser lustige kleine Track, den wir gemacht haben, als wir angefangen haben, hat einen Arpeggiator verwendet um die Noten rauf und runter und rauf und runter gehen zu lassen und sich so zu bewegen , anstatt nur Hier findest du also deinen Arpeggiator und dann eine Reihe von Presets dafür und dann In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und über die Bibliothek sprechen. 19. Die Bibliothek: Ordnung. Wir wissen ein bisschen über unsere Bibliothek. Wir wissen, dass wir unsere Optionen hier eingrenzen können , indem wir dort etwas auswählen. Wir können genau hier suchen. Wenn wir also Dubstep wollen, können wir sehen, ob wir irgendwelche Dateien mit dem Namen Dubstep haben Wir haben Dubsmash, was ist das? Also. Spielt keine Rolle. Ich kann die Suche mit dem kleinen X dort beenden. Hier sind Benutzerkram, Sachen, die ich gemacht habe, und dann ist hier noch eine ganze Menge anderer Sachen. Vergessen Sie nicht, dass Sie hier Ihre eigenen Voreinstellungen speichern können , indem Sie unten auf die Schaltfläche Speichern klicken, nachdem Sie sie angepasst haben Sie können hier auch umschalten , um Dinge zu durchsuchen, indem Sie so vorgehen Du kannst also verschiedene Sounds auf diese Weise vorhören, indem hier durchwischst oder einfach deine Pfeiltaste benutzt und runtergehst, do, do, da runter. Ich denke, es ist ein bisschen schneller, die Pfeiltasten zu benutzen, aber wie auch immer du es willst In Ordnung, lassen Sie uns über den Zeitplan sprechen. 20. Die Timeline: Okay, der Zeitplan ist eigentlich ziemlich kompliziert. Es gibt eine Menge Dinge in der Timeline. Im Grunde haben wir hier die Zeit, die von links nach rechts läuft, und wir legen Dinge hier ab und wir verschieben sie. Okay? Das ist der einfache Teil. Lassen Sie mich einige der wichtigsten Dinge durchgehen, die hier sind. Für jeden Track bekommen wir ein paar Steuerungen, okay? Dieses kleine Kopfhörersymbol bedeutet Solo. Das bedeutet stumm, alles andere. Ich will nur diesen Track hören, okay? Dieser bedeutet stumm. Das heißt, hör dir diesen Titel nicht an. Schalte es aus. Okay? Wir haben hier ein kleines Symbol. Ich denke, du kannst diese Symbole irgendwie ändern. Ja, da hast du's. Klicken Sie bei gedrückter Taste darauf. Sie können ein beliebiges Symbol einfügen. Selbst. Süß. Ich finde es toll, wie meinem seltsamen kleinen Ding dieses komische Ich wurde, wie ein Beat-Poet Gorge. Ähm. Diese Latenz ist weg. Latenz haben wir also im Messgerät gesehen. Das macht so viel Spaß. Wie dem auch sei, ähm, okay, dieser Button hier oben ist dein Catch Playhead, aber das bedeutet im Grunde, dass der Abspielkopf mitmacht. Auf diese Weise ist es ein bisschen einfacher, sich manche Sachen anzuhören. Hier haben wir die Lautstärke des Tracks und das Panning des Tracks Das ist so, als ob Panning bedeutet, dass es sich am linken oder am rechten Lautsprecher befindet, Wenn ich zum Beispiel zu unseren Trommeln gehe und sage, sie ganz nach rechts zu stellen, sollten Sie diese Trommeln jetzt nur noch in Ihrem rechten Kopfhörer oder rechten Lautsprecher hören Ihrem rechten Kopfhörer oder rechten Lautsprecher Süß. Das ist legal. Das sollte nur rechts von dir sein, und jetzt sollte es nur links sein. Nun, wenn es nicht rechts oder links ist, ist es möglich, dass manchmal, wenn ich diese Videos auf die verschiedenen Plattformen hochlade diese Videos auf die verschiedenen Plattformen , auf denen ich sie verkaufe, einige von ihnen das Schwenken von den Audiotracks entfernen Sie mögen es, es runterzukomprimieren. Ich weiß nicht, was los ist, aber das könnte passieren. Wenn ja, glauben Sie mir einfach, dass das beim Schwenken Dinge von links nach rechts bewegt Aber unsere gesamte Bearbeitung wird hier in der Timeline stattfinden Also müssen wir uns wirklich damit vertraut machen. Also den ganzen nächsten Abschnitt dieses Kurses werden wir uns darauf konzentrieren, uns wirklich mit dem Zeitplan zu befassen Und da fliegt gerade ein Flugzeug vorbei. Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit der Timeline befassen, an der Timeline arbeiten, Sounds bearbeiten, importieren und dann wirklich anfangen, Musik zu machen. Ordnung? Also los geht's 21. Zeit lesen und BPM: Okay. Okay. Lesen Sie das. Okay. Los geht's. Okay. Jetzt schauen wir uns unseren großen Inhaltsbereich an. Das Erste, was ich hier tun möchte , ist zu verstehen wie man die Zeit in diesem Bereich sieht und ablesen kann. Es ist leicht zu erkennen, was hier passiert. Wir haben ein paar Tracks und, weißt du, wir können sie in der Zeit verschieben , indem wir sie einfach anklicken und ziehen, oder? Aber was Sie hier nicht leicht erkennen können , ist, wie lange wir uns das hier ansehen. Also, ist das eine Stunde lang? Ist das 5 Minuten lang? Ich weiß es nicht wirklich. Ich weiß es also. Ich weiß es, aber das liegt daran, dass ich weiß, wie man dieses Diagramm oben liest . Also lass uns das jetzt machen. Okay, du siehst also dieses Raster, eins, drei, fünf, sieben, neun. Warum sind es nur ungerade Zahlen? Es liegt nur an meiner Zoomstufe. Wenn ich heranzoome, was ich mit einem Zusammendrücken mit zwei Finger machen kann, kann ich das so machen. Mmmmmmm Ups. Ich bin am falschen Ort Da haben wir's. Das kann ich machen. Oder Sie können, glaube ich, die Option wählen und dann mit dem Scrollrad einer normalen Maus fahren. Okay, also wenn ich weiter hineinzoome und ganz zum Anfang zurückgehe , bin ich weit herangezoomt Wir bekommen mehr Zahlen eins, zwei, drei, vier, fünf Okay. Bevor wir so weit herausgezoomt wurden, wurden uns nur alle anderen Zahlen angezeigt, aber jetzt sind wir weiter herangezoomt. Wir können jede Zahl sehen Es ist ein 612. Hallo? Nein. Es wäre keine 612-Nummer. Und es hätte keine Pause gegeben. Okay. Äh, ****. Wir haben irgendwie verloren , was es getan hat. Okay, jetzt kann ich jede Zahl sehen. Also, was sind diese Zahlen? Diese Zahlen sind Maße. Okay? Also das ist eine Maßnahme, zwei Maßnahmen, drei Maßnahmen, vier Maßnahmen. Okay? Schauen wir uns jetzt die Zecken an. Die Zecken sind wie ein Lineal, oder? Die großen Zecken, dieser, dieser und dieser, das sind Beats. Okay? Also Schlag eins ist am Anfang, Schlag zwei, Schlag drei, Schlag vier und dann der nächste Takt. Rhythmen und Zählen und so nicht verstehst, kannst du, nochmal, im Musiktheorieunterricht einchecken, im Musiktheorieunterricht nachschauen Aber im Grunde kann man den Witz hier sehen, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, richtig? Das siehst du auf der Wellenform. Okay, also jede Zahl ist ein Tiefpunkt, okay? Aber wir können weiter hineinzoomen, und hier wird es etwas verwirrend Früher oder später, wenn wir weit genug hineinzoomen, werden wir eine zwei- oder sogar dreistellige Zahl sehen , okay? Auf diese Weise wird es 1,2 0,2 sein. Das liest man so , als ob man es sich fast nicht wie eine Zahl vorstellt, sondern drei verschiedene Zahlen, okay? Die erste Zahl, ganz links, die erste Zahl wird der Balken sein, auf dem du stehst, okay? Wir sind in Bar eins. Die zweite Zahl wird sein, in welchem Beat du dich befindest? Wir sind im zweiten Takt. Und die dritte wird sein, auf welcher 16. Note du bist, okay? Wir sind also bei der zweiten 16. Note. Also Takte schlagen 16. Noten. Gehen wir eins zurück, haben wir hier nur zwei Zahlen. Sie können davon ausgehen, dass die dritte Zahl eine Eins ist, wenn Sie nur zwei Zahlen haben. Takt ist also besser als 16. Wir sind also beim ersten Takt, beim zweiten Takt und bei der ersten 16. Note , und da sind wir genau da. Okay? Also lass uns an einen verrückten Ort gehen und versuchen herauszufinden, wo wir sind. Wie wäre es mit Ray hier? Eins, zwei, eins, 145, eine vierte Zahl. In Ordnung, lassen Sie uns das analysieren. Wir wissen, was die ersten drei Zahlen sind, oder? Nun, lass uns höher gehen. Los geht's. Wir werden jedoch eine dieser vierstelligen Zahlen finden. In Ordnung, lassen Sie uns mit diesem weitermachen. 27248 Punkt 81. Wo sind wir in dieser Musik? Nun, wir sind bei der 27. Maßnahme, okay? Wir sind beim zweiten Takt im 27. Takt. Wir sind bei der vierten, 16. Note im 27. Takt. Und dann sind wir beim 81. Frame, glaube ich. Ich bin mir nicht wirklich sicher. Verschiedene Programme nennen diese letzte Sache verschiedene Dinge. Aber Sie können sehen, dass es neun davon gibt. Das ist 81 und das ist 89, also es gibt acht davon, schätze ich. Es ist wirklich so, ich meine, wir reden hier von Millisekunden Also du nicht, ich beschäftige mich nie wirklich mit der vierten Zahl. Tatsächlich haben die meisten Programme nie eine vierte Zahl. Dies ist wahrscheinlich ungefähr so vergrößert wie Sie es normalerweise tun werden, und wir haben zwei Ziffern und drei Ziffern Warum ist das also wichtig? Warum interessiert dich das alles? Hier ist der Grund. Wenn du an etwas arbeitest und sagst, okay, ich brauche eine Melodie, die hoch und dann runter geht und dann dieses Ding macht, oder ich brauche dieses Drum-Pattern und es wird Kick, Snare, Kick, Snare, High Hats, Du arbeitest, aber du merkst nicht , dass du super herangezoomt bist, und nachdem du das Ding gemacht hast, spielst du es ab und es wird zwei Millisekunden dauern, weil du so herangezoomt bist. Behalte also den Überblick darüber, wo du bist und wie stark du herangezoomt bist, damit, ähm, du weißt, wo du dich in ähm, du weißt, wo du dich Das ist es. 22. Audio importieren: In Ordnung, lassen Sie uns etwas Audio in unsere Timeline aufnehmen. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Lassen Sie mich zunächst auf etwas hinweisen und sicherstellen, dass wir diesbezüglich alle auf derselben Wellenlänge sind. Wir haben drei verschiedene Arten von Inhalten, die in unserem Beitrag, in unserer Timeline vorkommen können . Okay, was die Terminologie angeht, nennt die Garagenband jeden dieser kleinen Brocken von Dingen, unabhängig davon, was sie sind, Region, Also das ist eine Region. Das ist eine Audioregion, weil sie eine Wellenform enthält, das ist also Dies ist eine MIDI-Region , weil sie diese Zeilen enthält , die MIDI-Daten zeigen , die so aussehen Es ist anders als eine Audiodatei. Das ist eine Schlagzeuger-Region. Das ist einfach noch seltsamer. Es ist eine Art Audiodatei, aber es ist einfach komisch. Es sind diese seltsamen Drummer-Dinge , die eine Garagenband machen kann. Also drei verschiedene Arten von Regionen. Und jede Region muss ihren richtigen Weg einschlagen, okay? Schlagzeugregionen können nur auf Drumtracks platziert werden. Ich denke, lassen Sie uns versuchen, eine Schlagzeugregion auf eine Midi-Spur zu verschieben. Und ja, es gibt mir diesen Fehler. Da steht: Kein Schlagzeug-Track. Schlagzeugregionen können also auf Schlagzeugspuren platziert werden. Midi-Regionen können auf Midi-Spuren und Audioregionen auf Audiospuren platziert werden. Wir können den Unterschied hier erkennen, sehen, dass es einen Drumcomputer gibt. Das ist eine Trommel. Das ist ein Schlagzeug. Das ist ein Synthesizer, und das sind Audiotracks. Sie haben hier einfach diese Wellenform, oder? So sind die Gleise also angelegt. Nun, wenn wir Audio importieren, zwei Möglichkeiten, Audio in eine Garagenband zu bekommen, Audiodateien, würde ich sagen. Die eine besteht darin, sie einfach hineinzuziehen. Sie können Dinge in unserer Bibliothek hier finden, all diese verschiedenen Sounds. Dies sind jedoch hauptsächlich Instrumente. Die einzige Möglichkeit, wirklich gute Sounds wie Audiodateien oder Loops zu bekommen wie Audiodateien oder , wäre, zu unseren Apple-Loops überzugehen , von denen wir bereits wissen. Wenn wir also zu einem Apple-Loop gehen, können wir einen finden und ihn direkt hineinziehen. Wenn du es in einen leeren Bereich ziehst, wird es eine Spur für das erstellen , was auch immer du da hineinziehst Wenn ich also Mini-Sachen hineinziehe, wird daraus ein Mini-Track Wenn ich Audio hineinziehe, wird daraus ein Audiotrack. Also kann ich es auf einen Titel ziehen, der bereits existiert. Ich könnte es hier ablegen, und es wäre in Ordnung. Ich könnte es hier auf einer Audiospur ablegen. Das ist in Ordnung oder ein Leerzeichen, und es wird ein neuer Track daraus. Ich kann auch einfach Sachen aus dem Finder ziehen. Hier ist ein großes Projekt dem ich gerade arbeite, egal was es ist. Aber das sind Audiodateien, also kann ich einfach eine da rüber ziehen und sie einfach runterladen Cool. Eigentlich sieht es so aus, als würde es das Tempo darauf reduzieren. Das macht irgendwie Spaß Das wirst du dir sicher sein, muss ich sagen. Verschiedene Tonarten, aber irgendwie lustig. Jedenfalls, ähm, also kannst du Audio reinziehen. Nun, die zweite Möglichkeit, Audiodateien in Garage Band zu bekommen , besteht darin, sie aufzunehmen. Im nächsten großen Teil werden wir eine Menge Dinge darüber machen, aber dann werden wir zur Aufnahme übergehen, aber dann werden wir zur Aufnahme übergehen, und ich werde vielleicht eine Gitarre oder so etwas herausnehmen, und wir werden einen ganzen Abschnitt auf die Aufnahme konzentrieren Okay? Also das ist unsere zweite Art etwas in Garage Band aufzunehmen , der wir gleich eine Menge Zeit widmen werden. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie Midi in Ihre Session integrieren können. 23. Importieren von Midi: In Ordnung, lassen Sie uns darüber sprechen, Midi in Ihre Session zu integrieren. Oh, mit Audio gab es zwei verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Bei Midi gibt es drei. Ich weiß nicht, warum meine Stimme dort für eine Minute so hoch war. Das hat Spaß gemacht. Okay, also drei Möglichkeiten, wie wir es mit MI machen können. Erstens können wir eine MIDI-Datei genauso importieren , wie wir eine Audiodatei importieren. Sie werden tatsächlich einige MIDI-Dateien finden. Ich denke, in Apple Loops wirst du welche finden. Sie können sehen, dass es sich bei diesen Symbolen um Audiodateien handelt, aber es gibt MIDI-Dateien, wie diese, wenn Sie nur diese Art von Symbol haben , das sind MIDI-Dateien. Lassen Sie uns sagen, MIDI-Dateien sind wirklich klein im Vergleich zu Audiodateien, die dazu neigen, etwas größer zu sein. Also, ähm, lass uns diese schnell herunterladen. Da haben wir's. Und dann, weißt du, kann ich sie auf eine neue Spur ziehen. Denken Sie daran, dass Midi-Dateien auf Midi-Tracks gespeichert werden müssen. Audiodateien müssen auf Audiospuren gespeichert werden. Das sah so aus, als ob ich das auf eine Audiospur übertragen könnte. Was wird es tun, wenn ich loslasse? Weil das eine Midi-Region ist. Wenn ich es also in eine Audiospur lege, sollte es nicht funktionieren. Ich weiß eigentlich nicht, was es bewirken wird. Interessant, habe es in eine Audiodatei konvertiert. Es wird im Allgemeinen nicht das sein, was Sie wollen. Wenn es sich um eine MIDI-Datei handelt, möchten Sie wahrscheinlich, dass es eine MIDI-Datei bleibt. Aber das liegt an. Das ist also der erste Weg. Wir können einfach eine MIDI-Datei hineinziehen. Möglichkeit zwei ist, dass wir aufnehmen können, was Sie uns schon gemacht haben. Wir können mit einem Midi-Instrument aufnehmen, mit einem Keyboard, mit einer Midi-Gitarre, mit was auch immer Sie wollen. Und darüber werden wir gleich ein bisschen mehr sprechen , aber Sie haben gesehen, wie ich das schon mit einigen von ihnen gemacht habe. Ich glaube, diese Grundlinie habe ich gerade auf dem Keyboard eingespielt. Die dritte Möglichkeit, MIDI in Ihre Session zu integrieren, besteht darin, es einfach zu zeichnen. Lass es mich dir zeigen. Ich gehe einfach an eine zufällige Stelle, klicke auf einen MIDI-Clip und sage dann, ich werde den Click genau hier an einer beliebigen Stelle auf einer beliebigen leeren Stelle in einer MIDI-Spur drücken, und ich werde sagen, MIDI-Region erstellen. Das wird ein leeres Stück MIDI-Kram machen, oder? Also werde ich es öffnen, es wird hier draußen sein. Hier ist es. Dann kann ich innerhalb dieser Region einfach per Mausklick eine Notiz erstellen und dann hier ablegen. Ich kann es kopieren und weitere Notizen hinzufügen. Ich klicke einfach auf die Optionen und ziehe, um mehr Notizen zu machen. Dieser Bereich wird MIDI-Editor genannt. Ich glaube, wir haben ihn jetzt schon ein paar Mal gesehen. Wir werden noch etwas Zeit damit verbringen, darüber zu sprechen, wie man in nur einer Sekunde Notizen dazu bekommt. Lassen Sie uns das sogar jetzt tun . Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen wie man sich im Pianorollen-Editor zurechtfindet. 24. Verwenden des Pianorollen-Editors: Okay, lassen Sie uns über die Verwendung des Pianorollen-Editors sprechen. Das ist dieses Ding, okay? Wir nennen es den Pianorollen-Editor, weil wir vor langer, langer Zeit , etwa 150 Jahren, dieses Ding hatten, das man Player-Piano nannte. Vielleicht haben Sie eines davon gesehen, aber es hatte diese Rolle und kleine Löcher wurden ausgestanzt Und während es sich drehte, strömte Luft durch diese Löcher und es spielte tatsächlich die Klaviernoten. Sie sind wirklich cool Sie können sie immer noch an einigen Orten finden. Spieler Klavier oder manchmal wurden sie Pianola genannt. Aber der Pianorollen-Editor ist im Grunde eine digitale Nachbildung davon Der Pianoroll-Editor ist nicht nur für Garagen-Bands verfügbar. Praktisch jede Audioanwendung hat es in sich. Wenn Sie mit Midi-Sachen arbeiten können, hat es einen Pianorollen-Editor. Tatsächlich ist die gesamte Grundlage dieses Lehrbuches zur Musiktheorie, das ich geschrieben habe, dass es sich um Musiktheorie handelt, bei der nur der Pianorollen-Editor verwendet wird und keine traditionelle Musiknotation Wie dem auch sei, so verwenden wir es. Also im Grunde, wo immer es eine Note gibt, werden wir diese Note genau dort so lange spielen. Wenn wir möchten, dass eine Notiz länger ist, können wir das Ende der Notiz nehmen, klicken und sie kürzer ziehen. Wir können sie einfach durch Klicken und Ziehen nach oben verschieben. Und du kannst sehen, auf welcher Notiz wir gerade stehen, wenn du hier drüben schaust, oder? Wir schauen uns also quasi ein Seitwärtsklavier an. Sie können die dunklen Linien und das Dunkelgrau im Vergleich zum Hellgrau sehen und das Dunkelgrau im Vergleich zum Hellgrau Das sind die schwarzen und weißen Tasten am Klavier. Also strecken wir einfach ein Klavier aus. Es gibt noch ein weiteres Schlüsselelement des Pianorollen-Editors, und das ist etwas, das man Geschwindigkeit nennt. Sie können es hier sehen, wo es mir sagt, dass die Geschwindigkeit 99 ist. Geschwindigkeit ist Volumen. Es ist genau wie das Midi-Wort für Lautstärke. Wenn wir also die Geschwindigkeit ermitteln wollen, können wir zu dieser Taste hier oben gehen und jetzt können wir die Geschwindigkeit sehen. Jede Note erhält einen kleinen Punkt und wir können ihn anpassen , indem wir darauf klicken und ihn ziehen Dadurch wird die Notiz leiser. Also je tiefer die Note hier ist, desto leiser wird sie sein, je höher sie hier ist, desto lauter wird sie Du kannst noch eine letzte Sache dazu sagen. Wenn Sie einfach die Befehlstaste gedrückt halten, können Sie sich eine Art Bleistiftwerkzeug holen und einfach anfangen, Notizen zu zeichnen. Stimmt das? Und dann deine Seite. Sie können eine Reihe von Notizen markieren und Dinge zusammen erledigen. So funktioniert der Pianorollen-Editor. Also, wenn Sie wie ich ein alter Schulmensch sind, sagen Sie vielleicht: Oh, ich wünschte nur, ich hätte traditionelle Notation. Nun ja, das tun wir irgendwie. Lass uns darüber reden. 25. Verwenden des Notation-Editors: Okay, es gibt einen Notationseditor Ich zeige dir den Garage Band Notationseditor, falls du mit traditioneller Notation arbeiten willst. Aber bevor ich dir das zeige, möchte ich dir kurz eine Sache sagen. Ich möchte dich anflehen. Es gibt eine lange Geschichte professioneller Audioprogramme, in denen Notationseditoren enthalten Sie sind immer schrecklich. Und der Grund ist folgender, ich meine , ich habe lange gebraucht , um das herauszufinden. Aber ich denke, das ist der Grund. Der Grund dafür ist, dass diese Art Noten mit dem Pianorollen-Editor anzuzeigen, tatsächlich weniger abstrakt ist als die traditionelle Notation. traditionelle Notation ist sehr seltsam und sie stellt die Musik nicht so genau dar wie der Pianorollen-Editor. Ich habe jedoch in meiner Kindheit gelernt, traditionelle Notation zu lesen, und das ist mir viel lieber. Ich fühle mich mit der traditionellen Notation viel wohler. Wenn wir also in einer Garagenband hierher gehen, wo Klavierrolle oder Partitur steht, können wir uns das Gleiche ansehen, was wir in traditioneller Notation geschrieben haben . Also lass es uns machen. Okay, hier sind ein paar Sachen. Okay. Der Notationseditor wird versuchen , buchstäblich alles anzupassen. Und sie sind in einer solchen Umgebung immer unmöglich zu lesen. Deshalb möchte ich Sie ermutigen , sich mit dem Pianorollen-Editor vertraut zu machen und zu versuchen, sich damit vertraut zu machen, um diese Art von Musik zu machen. Zumindest wenn Sie in einer Garagenband arbeiten ein Fan von traditioneller Notation sind wie ich, habe ich eine Weile gebraucht, um über meinen Snobismus hinwegzukommen, aber wenn eine Weile gebraucht, um über meinen Snobismus hinwegzukommen ich es einmal getan habe, ist der Pianorollen-Editor eigentlich nur eine wirklich, viel befreiendere Art, Musik zu Okay, weitermachen. 26. Quantisieren: Lassen Sie uns ein bisschen über Quantisierung sprechen. Lassen Sie mich Ihnen ein kleines Beispiel dafür zeigen, was Quantisierung ist. Lass uns hier zu unserem kleinen Lied zurückkehren. Erinnerst du dich, als ich sie einfügte, habe ich einige Zeit damit verbracht, die Anfänge und Enden so anzupassen habe ich einige Zeit damit verbracht, die Anfänge und Enden so anzupassen, dass sie genau im Raster waren Quantisieren ist eine Möglichkeit, das automatisch zu tun. Okay? Also lass mich rausgehen und einfach versuchen, etwas zu spielen. Ich schalte das Metronom und spiele einfach, lass uns zum ersten Akkord gehen Keines davon sind einfach nur Akkorde. Das sind alles unsere Peggios, aber das ist okay. Ich nehme auf, wie ich darauf Akkorde spiele, und dann werden wir sehen, was passiert Also werde ich auf Aufnahme drücken. Ich werde Keyboard spielen. Okay, das klang für mich ziemlich gut. Lass uns nachschauen. Hier das. Hier ist, was ich gespielt habe. Jetzt, wenn ich heranzoome, können wir meine schlampigen Rhythmen genau hier sehen, Das sollte direkt an der Linie sein. Ähm, es sollte genau in dieser Zeile enden und diese sollte genau in dieser Zeile beginnen. Ich könnte es manuell anpassen oder ich könnte versuchen, es mit aktivierter Quantisierung abzuspielen Es ist hier unten. Also, um zu quantisieren, müssen wir sagen, welche Rhythmen ich spiele Bleiben wir einfach bei einer Viertelnote, okay? einer Viertelnote, okay Und jetzt hat es tatsächlich das genommen, was ich bereits gespielt habe, und es auf eine Viertelnote quantisiert Okay? Es hat die Enden nicht quantisiert Verschiedene Programme machen das also unterschiedlich, aber nicht alle quantisieren das Ende des Abschnitts Aber ich denke, das kann man mit Notizen machen. Wenn wir zur Seite mit den Notizen übergehen, können wir sagen, etwa Viertelnote, und dann quantisieren Ja, es reicht nicht aus. Aber das ist okay. Also machen wir die Enden manuell. Das geht vielleicht ein bisschen zurück. Aber genau das macht Quantisierung. Es wird den Anfang deiner Notizen so ausrichten , dass genau im Raster liegt , wenn du das möchtest. 27. Bewegungsregionen: Okay, ich zoome wieder heraus. Ich möchte jetzt zurück zu unserem Hauptfenster der Timeline Ich möchte darüber sprechen, Dinge einfach zu verschieben. Ich werde also unsere Apple Loops loswerden. Ich könnte auch unser Mini-Fenster loswerden, nur so zum Spaß. Ich verkleinere es einfach. Also bewegte Regionen. Denken Sie daran, wenn Sie Dinge anordnen und einfach verschieben, ist, dass Klicken und Ziehen immer funktioniert, aber auch all Ihre traditionellen Microsoft Word-Befehle Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, richtig? All diese Dinge funktionieren. Wenn ich also auf eine Region klicke und Befehl C zum Kopieren ausführe, dann verschiebe ich meinen Abspielkopf, wo ich ihn haben möchte Und ich klicke auf den richtigen Titel. Stellen Sie sicher, dass der Titel dort markiert ist , wo er hingehen soll. Und dann Command B. Einfügen, da ist es, oder? Also kopieren, einfügen, ausschneiden. Ich meine, du kannst hier zum Bearbeitungsmenü gehen und sie alle ansehen, einfügen, ersetzen, löschen und verschieben. Sie können eine Region auch entfernen indem Sie sie einfach anklicken und dann die Löschtaste drücken. Das wird dafür sorgen, dass es verschwindet. Wenn du sagst, Oh nein, ich wollte diese Region, ist Command Z immer dein bester Freund. Rückgängig machen. Okay, da wir nun wissen, wie wir mit der Timeline, der Lesezeit, der Notation, dem Pianorollen-Editor und dem Verschieben von Regionen umgehen können, wollen wir über einige Bearbeitungstechniken sprechen. Also Dinge, die wir tun können, um unsere eigene Musik zu kreieren. 28. Verwenden des Audio-Editors: Okay, lassen Sie uns den Audio-Editor verwenden , um unsere Audiodateien etwas seriöser zu bearbeiten. Wir haben den MIDI-Pianoroll-Editor gesehen. Netzwerke, die sich hervorragend für MIDI-Sachen eignen. Das analoge Ding für Audiobearbeitung ist der Audio-Editor, und das ist das hier unten, okay? Also im Audio-Editor, Hoppla. Sie können Regionen markieren und bearbeiten. Also habe ich einfach etwas markiert und dann die Löschtaste gedrückt, um es zu löschen, richtig? Wenn ich hier das Ende einer Region habe, siehst du diese beiden Symbole. Das ist übrigens dasselbe, was wir hier oben gesehen haben. Diese beiden Symbole sagen, wenn ich dieses Bild von oben herausziehe, wird es in einer Schleife wiederholt, was bedeutet, dass dies der Anfang der Datei ist, und es wird so lange fortgesetzt, wie ich habe. Wenn ich das hier unten mache, öffnet es nur die Datei. Also in diesem Fall wird es das loswerden , was ich gelöscht habe, und jetzt sind wir nur bei dem, was schon da ist, oder? Also dieser ist weg. Ich kann es anklicken und löschen. Das Geheimnis dabei ist also, zu wissen, was oben und unten ist. Wenn ich also zum oberen Teil der Wellenform gehe und klicke und ziehe, verschiebe ich die Region Wenn ich zum unteren Teil der Wellenform gehe, wähle ich etwas aus und markiere es, oder? Damit kann ich also alle meine Microsoft Word-Befehle ausführen. Ich kann ausschneiden, kopieren und einfügen, oder? Also kann ich löschen, indem ich einfach die Löschtaste drücke, oder ich kann das kopieren und dann den Cursor irgendwo da draußen platzieren und einfügen. Okay? Also, wenn ich nur die Art der Resonanz dieses Kicks oder was auch immer hervorheben will. Oh, es ist eine vokale Sache. Tun Sie das. Vielleicht will ich irgendwas mit Glitchy Vocal machen. Schau dir das an Schau dir das an. Also, wenn das reinkommt , wird es gehen, aber wirklich schnell. Solett. Tschüss. Es ist ein bisschen roboterhaft und uninteressant, aber Ebay Habe. Diese kleinen Arbeiten. Aber du verstehst, worum es geht. So können wir unser Audio in Garage Band bearbeiten. Es gibt noch eine weitere Bearbeitungsebene, die wir machen können, und da fangen wir einfach an , mit der Zeit herumzuspielen, Dinge auszudehnen und Dinge herumzureißen Garage Band nennt das flexible Time-Bearbeitung. Schauen wir es uns jetzt an. 29. Flex-Time-Bearbeitung: Flexible Time-Bearbeitung. Mittlerweile hat praktisch jede Audioproduktionsplattform oder jedes Programm so etwas. Ich glaube, Ableton war der erste, der das wieder hatte, weißt du, wahrscheinlich vor einer Weile Und dann nennt Ableton es Warping, ProTools nennt es, ich glaube, Pro Tools nennt es auch Flextime Die Logik hat es offensichtlich. Also, was wir im Grunde tun werden, ist, wenn wir uns diese Stimme ansehen und wollen, dass sie einfach im Takt sinkt, können wir versuchen, das zu tun. Also, oder wir können es manuell machen. Also, der Weg dahin ist, dass wir hier raufgehen. Das ist unser Flex Time-Button. Okay? Jetzt sind wir also im flexiblen Zeitmodus. Das erste, was wir tun können, ist es einfach zu quantisieren. Quantisieren wir es auf eine Achtelnote. Okay? Und mal sehen , wie sich das jetzt anhört. Liegt es eher im Takt? Gut, muss ich sagen. Ja, du kannst es dort wirklich fühlen, oder? Jetzt ist es wie PommPM Santa Fe. Ich liebe dich sie. Okay, ich quantisiere nur diese Region, also wird diese Region nicht quantisiert, zeitquantisiert, verstehst Also könnte ich all diese Oohs auswählen und schauen, ob ich sie dann zusammen quantisieren kann. Das wird es Baby Babe. Baby. Baby. Baby Baby Baby. Von Baby. Okay, das war cool. Lass uns jetzt ins Unkraut gehen und das alleine machen. Diese Zeitquantisierung allein ist verdammt gut, oder? Aber wenn ich mehr ins Unkraut bekommen will, kann ich auf eine Silbe klicken und sie ziehen , die sie sagt, und sie einfach bewegen Nehmen wir an, das ist ein bisschen früh. Ich möchte, dass es am 26.3. gleich da ist. Da ist es, oder? Gib dir den, ich will hier draußen sein. Hoppla. Das ist der Abspielkopf Ich will, dass der hier draußen ist. Ich kann also einfach mit der Zeit spielen und damit, wo die Dinge passieren. Also, hier ist eine sehr wichtige Sache du darüber wissen musst. Je mehr Sie etwas auseinandernehmen, desto mehr verschlechtern Sie den Ton Okay? Also wirst du anfangen, Pannen und After Effects zu bekommen, wenn du wirklich extreme Sachen machst Nehmen wir zum Beispiel diesen und dehnen ihn einfach bis zum Rand aus Okay? Also, das ist ziemlich kaputt. Also lass es uns hören Stimmt, es geht. Das ist ein cooler Effekt in der richtigen Situation. Und so bekommt man es, wenn man es nur weit ausdehnen will. Aber wenn du willst, dass es echt und natürlich klingt, solltest du diese Dinge so klein bewegen , wie du es aushältst. Tun Sie also, was Sie tun müssen , um es ans Netz zu bringen. Aber das Dehnen solcher Dinge kann zu Störungen führen. Seien Sie sich dessen also bewusst. In diesem Fall könnte es mir irgendwie gefallen. A A. Vielleicht dieser. Also das sind Flextime und Garage Band. 30. Effekte und Plugins: Ordnung. Lass uns über Plug-ins sprechen. Wenn Sie mit Audioproduktionssoftware noch nicht vertraut sind, lassen Sie mich Ihnen sagen, wie Ihre nächsten Gehaltsschecks den Kauf von Plug-ins verwendet werden Plug-ins sind also externe Programme, ich hätte fast gesagt. Oh mein Gott, externe Programme, die innerhalb von Garage Band laufen können Alle Audioprogramme machen das. Nicht alle Audioprogramme. Ein Audioproduktionsprogramm macht das. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Nehmen wir an, ich entwickle einen wirklich coolen Effekt, oder? Ich werde aus diesem wirklich coolen Effekt ein Plug-In machen und ihn dann zum Verkauf anbieten. Du kannst das Plug-In kaufen und es auf deinem Computer installieren, und es wird dieses separate Programm innerhalb von Grog Band ausführen , und das gibt dir Zugriff auf den Spezialeffekt, den ich gemacht habe Es gibt also Millionen von Plug-ins im Internet, okay? Millionen. Es gibt eine Menge wirklich toller kostenloser. Wenn Sie nach kostenlosen Plug-ins suchen , werden Sie eine Menge davon finden. So kommen wir zu ihnen. Gehen wir zu Es spielt keine Rolle, ob es Audio oder MiTrack ist, aber gehen wir zu einem Mi-Track nun zu den Wellenformen zu gelangen, haben wir auf eine Region doppelgeklickt Aber um zu den Track-Einstellungen zu gelangen, doppelklicken wir hier auf das kleine Symbol. Das ist im Grunde unser Track-Mixer. Jetzt gehören Plug-ins auf die Strecke. Das heißt, sie werden sich auf alles auswirken , was sich auf der Strecke befindet. Sie sind nicht spezifisch für die Region. Sie sind spezifisch für die Strecke. Also, wenn ich diesen Track verzögere, wird sich alles auf diesem Track verzögern, okay? Es gibt eine Möglichkeit, damit umzugehen, über die wir im nächsten Video sprechen werden. Also werde ich hier runtergehen, wo Plugins stehen, und ich werde das öffnen. Jetzt gibt es hier bereits zwei Plugins, einen Kompressor und einen Kanal-EQ Ich denke, das könnte jetzt die Standardeinstellung sein. Aber ich kann noch mehr hinzufügen. Ich gehe einfach in diesen kleinen Bereich hier und klicke auf einen dieser dunkelgrauen Punkte. Nun, das sind die Plugins, die auf meinem Computer installiert sind. Ich habe wahrscheinlich viel mehr als du. Sie haben vielleicht diese Liste, weil ich denke, das sind hauptsächlich Dinge, die mit Garage Band einhergehen, oder? Also Pitch Shifter, vielleicht haben Sie hier diese Registerkarte „ Audioeinheiten“. Hier befinden sich alle meine externen Plug-ins. Das sind also Plug-ins, die andere Leute gemacht haben und die ich gekauft habe , und davon gibt es ziemlich viele. Ähm, wie dem auch sei, also lass uns einen der Standardtypen verwenden. Lass uns eine Verzögerung machen. Das ist leicht zu hören. Gehen wir zu einem Echo-Delay über. Also werde ich das auswählen. Okay? Nun, das erscheint in einem neuen Fenster, weil es im Grunde ein eigenes kleines Programm ist, oder? Aber es läuft drinnen Also könnte ich das Programm einfach zur Seite legen, wenn ich wollte oder einfach das Fenster schließen, und es wird immer noch funktionieren. Ich werde es in einer Minute schließen. Aber ich möchte es zuerst einrichten. Es gibt hier also einige Voreinstellungen. Alle Plugins sehen anders aus. Deins könnte also ganz anders aussehen , und das ist in Ordnung. Lass uns eine große, laute Verzögerung machen. Okay? Gib mir Feedback. Meist nass. Cool. Jetzt werde ich das schließen. Ich brauche es nicht mehr. Es läuft einfach. Siehst du gleich da. Wenn ich zurück zur Steuerung möchte, kann ich hier in diesen Bereich klicken. Es wird das Backup öffnen. Wenn ich es einfach ausschalten möchte ohne die Steuerung anzupassen, kann ich einfach diesen kleinen Netzschalter hier drücken und jetzt umgehen wir ihn Aber wenn er eingeschaltet ist, haben wir Mega Delay. Hallo. Nenn es Feedback-In. Das sind also Plugins. 31. Automatisierung: Okay, nehmen wir an, wir wollen, dass die Verzögerung für den Refrain aktiviert ist , aber nicht für den Burst Und wenn wir das Echo auf diesen Track setzen, ist es da, das Ganze für alles auf diesem Track Wie schalten wir es also für einen Teil des Songs aus und für einen anderen Teil des Songs wieder ein? Wir brauchen etwas, das man Automatisierung nennt. Automatisierung ist eine ausgefallene Art zu sagen, dass ein Parameter im Laufe der Zeit geändert wird. Das ist alles was es ist. Um zu den Automationsfenstern zu gelangen, müssen wir quasi eine neue Ebene des Garagenbands freischalten, und das werden wir mit nur der A-Taste tun. Kein Modifikator, drücken Sie A auf Ihrer Tastatur. Das macht das. Wenn du auch zur Mixshow-Automatisierung gehen kannst. Okay, jetzt sieht alles ein bisschen anders aus, oder? Was wir hier bekommen werden, ist eine Zeile. Wenn ich auf einen Titel doppelklicke, bekommen wir diese Zeile, okay? Nun, diese Zeile zeigt diesen Parameter, okay? Ich kann hier eine Menge Dinge auswählen. Du kannst fast alles auswählen , was sich auf deinem Weg befindet. Lass uns zum Beispiel zu Hier sind unsere Plugins gehen. Hier ist Echo. Lass uns die feuchte Menge machen. Das ist so, als ob die feuchte Menge immer so ist, wie viel von der Wirkung man hat. Trocken heißt keine Wirkung. Nass bedeutet alles, aber es ist, weißt du, etwas kann ganz nass sein, ganz trocken, aber die meisten Dinge liegen irgendwo dazwischen. Wenn Sie also das Nass ausschalten, wird der Effekt im Grunde genommen ausgeschaltet . Also lasst uns schnell verdoppeln. Doppelklicken Sie und wir sehen, dass der Effekt standardmäßig da ist. Was wir jetzt hier haben, ist also im Grunde nur ein Breakpoint-Editor Wir können Punkte machen, indem wir klicken. Okay? Es gibt einen Punkt, und es gibt einen Punkt. Nun, hier möchte ich, dass es ins Spiel kommt. Also nehme ich die Lautstärke. Ups. Ich werde noch etwas klarstellen , es aufschreiben. Okay? Und ich will es ganz unten haben. Also, unser trockenes Nass wird sein, es wird ganz trocken sein, also werden wir keine Verzögerung hören, und dann wird es hier kurbeln, und da werden wir die Verzögerung hören Und jetzt wird es verrückt mit der Verzögerung. Wenn wir uns den Plugin-Betrag ansehen, sollten wir sogar sehen, dass er sich ändert. Finden wir es heraus. Hier ist die feuchte Menge. Hoppla. Da geht. Ich ging, aber versuche es noch einmal. Knall. Da ist es, oder? Sieh zu, wie es sich einschaltet. Praktisch alles kann automatisiert werden. Lassen Sie uns die Lautstärke dieses Wackelbasses automatisieren. Okay? Genau hier wollen wir, dass es ein bisschen runter kommt und vielleicht da drüben wieder hochgeht. Das wird es tun, oder? Also, jetzt wird die Lautstärke nur ein bisschen runtergehen und dann wieder steigen. So macht man wirklich großartige Musik. Es sind all diese Feinheiten. Das ist also Automatisierung. 32. Einrichten zur Aufnahme: Ordnung, wenn Sie Audio mit Garage Band aufnehmen möchten , sind Sie hier genau richtig Wir werden das in diesem Abschnitt machen, okay? Es gibt also eine Menge Dinge, über die wir nachdenken müssen. Wir müssen über unsere Hardware- und Softwareeinstellungen nachdenken . Und dann müssen wir über andere Hardware wie Mikrofone, Vorverstärker und all das Zeug nachdenken andere Hardware wie Mikrofone, Vorverstärker und all das Zeug Lassen Sie mich einfach sagen, bevor wir in diesem Abschnitt ins Unkraut gehen , das wird nicht vollständig sein, also so nimmt man auf und weiß alles über Audioaufnahmen Audioaufnahmen sind ein großes Thema. Die Leute machen Abschlüsse darin, Master-Abschlüsse darin, und es gibt viele Nuancen, sowohl in der Ausrüstung als auch in der Art und Weise, wie man es einrichtet Die Einstellungen auf Ihrem Computer. Ich meine, es ist eine Kunst. ist es wirklich. Also werden wir nicht ganz darauf eingehen. Ich habe jedoch noch ein paar andere Kurse zu diesem Thema , falls Sie daran interessiert sind , sich mit diesem Thema wirklich vertraut zu machen. In diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie man all die Aufnahmen macht, von denen ich erwarten würde, dass jemand sie meistens in einer Garagenband machen möchte. Wir werden ein paar Gesangsaufnahmen machen nur ich rede, um dir zu zeigen, wie die Dinge funktionieren, und dann spiele ich vielleicht ein bisschen Gitarre. Als Erstes müssen wir also zu unseren Einstellungen gehen. Und stellen Sie sicher, dass unsere Eingabe korrekt ist. Also gehen wir zu Audio MIDI Input Device Universal Audio Thunderbolt Okay, das ist mein Audio-Interface. Lassen Sie uns im nächsten Video über Audio-Interfaces sprechen. 33. Deine Audio-Schnittstelle: Okay, lassen Sie uns hier über Audio-Interfaces sprechen. Also, wenn Sie etwas auf Ihrem Computer aufnehmen, möchte ich, dass Sie als Erstes darüber nachdenken, was passieren muss, um etwas auf einen Computer aufzunehmen. Die Hauptsache, die passieren muss, ist, dass wir ein analoges Signal in ein digitales Signal umwandeln müssen. Analoge Signale sind wie Wellenformen, die durch die Luft fliegen. Das sind Dinge , die man hören kann. Sie können analoge Signale hören. Sie, vorausgesetzt, Sie sind ein Mensch, können digitale Signale nicht hören. Computer können digitale Signale hören und Computer können keine analogen Signale hören. Es muss konvertiert werden. Wir haben also diese speziellen Boxen, die Audio-Interfaces genannt werden. Also, ich habe dir die wichtigste gezeigt, die ich gerade benutze, aber hier ist noch eine. Das ist quasi ein kleineres, billigeres. Wir verwenden diese Boxen, um diese Umwandlung für uns in beide Richtungen durchzuführen, analog zu digital und digital zu analog. Nun, wenn du dir jetzt denkst: Nun, das kann nicht stimmen, weil ich meinen Computer gut höre. In meinem Computer sind Lautsprecher eingebaut. Du hast recht. Ihr Computer enthält also Konverter. Es enthält Digital-Analog- und Analog-Digital-Wandler. Wenn es irgendwo ein kleines Mikrofon hat, was mit ziemlicher Sicherheit der Fall ist, kann es ein analoges Signal in ein digitales Signal umwandeln. Und wenn es Lautsprecher oder eine Kopfhörerbuchse hat, kann es ein analoges Signal in ein digitales Signal umwandeln . Cool. Die in Ihrem Computer enthaltenen Konverter sind jedoch nicht so gut. Sie können diese also mit diesen physischen Boxen aufrüsten , die die Umwandlung des Signals für Sie übernehmen. diesem Grund werden Sie, wenn Sie in ein großes Aufnahmestudio gehen, ein großes Rack mit diesen Konvertern sehen. Große Aufnahmestudios werden viele davon haben. Sie werden wirklich nette haben. Bei diesem Konvertierungsprozess kommt es auf Qualität an. Nun, es gibt noch einen anderen Grund, warum wir diese Art von Boxen verwenden, und zwar um Dinge anzuschließen. Nehmen wir also Ihr durchschnittliches Mikrofon. Dies ist ein Mikrofon namens Beta 58. Sicher Beta 58. Der tatsächliche Stecker daran sieht so aus. Der hat drei Pins, oder? Schauen Sie sich auf Ihrem aktuellen Computer um und suchen Sie der dreipoligen Eingangsbuchse, richtig? Das passt dazu, oder? Sie werden es nicht auf Ihrem Computer finden, es sei denn, Sie befinden sich auf einem wirklich seltsamen Computer. Es gibt keinen Ort, an den man das Zeug anschließen kann. Sie können ein Mikrofon nicht direkt an Ihren Computer anschließen . Wir haben diese Eingänge nicht, aber diese Boxen schon. Wenn Sie auf die Rückseite schauen, kann ich damit ein paar Mikrofone anschließen, und ich kann damit ein paar Lautsprecher anschließen Deshalb benutzen wir diese. Es wird uns eine Reihe von Anschlüssen geben , an die wir Sachen anschließen können, und es wird die gesamte Konvertierung für uns erledigen. alles bedeutet, dass ich, wenn ich ein Mikrofon anschließe, es an mein Audio-Interface anschließe. Sie können günstige Audio-Interfaces für, wissen Sie, ich glaube, dieses hat vielleicht, ich weiß nicht, vielleicht 200$ Ähm, du kannst Marken wie Scarlet finden. Scarlet ist das Modell. Was ist die Marke? Konzentrieren Sie sich nach rechts. Die scharlachroten Schnittstellen von Focus Right sind großartig und sehr billig Die, die ich hier verwende, heißt Universal Audio, ist The Company und Apollo Twin ist das, was ich benutze Der ist ein bisschen teurer. Ich kann mich nicht erinnern, was es kostet, aber es sind wahrscheinlich etwa 1.000$ Die gehen bis in die Höhe, diese Audio-Interfaces bis zu Zehntausende von Dollar für die wirklich schönen. Für das, was Sie tun, brauchen Sie wahrscheinlich ein paar hundert Dollar. Nichts zu ausgefallenes. Oder du könntest diese ganze Sache einfach umgehen und einfach ein USB-Mikrofon verwenden. Das ist mein einziges USB-Mikrofon. Es hat USB- und Analogausgänge an der Unterseite. Hier ist die Sache mit USB-Mikrofonen. Diese führen die Konvertierung direkt im Mikrofon durch und dann werden sie einfach über USB an einen Computer angeschlossen Das ist also großartig. Ich habe früher wirklich USB-Mikrofone gepuckt und gesagt, sie waren nicht so Die Qualität war nicht so gut, aber Mann, sie werden ziemlich gut . Das sind sie wirklich. Also, ich bin offen dafür, sie zu benutzen. Ich bevorzuge es immer noch, weißt du, in der ganzen Sache ein Audio-Interface zu verwenden. Aber wenn Sie nur ein paar USB-Mikrofone haben möchten , lohnt es sich vielleicht, es auszuprobieren Also, wenn ich zurückblicke, Eingabegerät, heißt das: Wir sind deine Mikrofone angeschlossen? Und für mich taucht es hier als Universal Audio Thunderbolt auf. Das ist mein Ding Andere Optionen wären alles, was an meinen Computer angeschlossen ist und analoge Signale aufnehmen und konvertieren kann analoge Signale aufnehmen und . Sie werden hier aufgelistet. Also Mikrofone, Lautsprecher, ich weiß nicht, warum die dort aufgeführt sind. Das ist komisch. Zoom-Audiogerät. Das ist einfach das Zoom-Ding für Besprechungen und so. Mein Handy, darauf kommen wir gleich zurück. Meine Webcam, nicht diese, sondern meine alltägliche Webcam, die hier ist. Dann wieder mein Handy. Das ist komisch. Oh, weißt du, warum das so ist? Weil ich gerade ein neues Telefon bekommen habe, also habe ich immer noch zwei Telefone herumliegen. Wie dem auch sei. Okay, das ist also das Richtige für mich , denn dort ist mein Mikrofon angeschlossen Wenn ich jetzt zu einer Audiospur gehe, gib ein. Nun, welche Zahleneingabe möchte ich? Also, wo ist mein Mikrofon angeschlossen? Sie haben auf dieser anderen Schnittstelle gesehen, dass diese über vier Mikrofon-Stecker verfügt. Wir würden diese vier Vorverstärker nennen, was eine ganz andere Situation ist. Dieser hat 16 Eingänge, den ich auf diesem Computer verwende. Also werde ich eins, zwei sagen, richtig? Jetzt sehen wir, dass es passiert, oder? Ich sollte das wirklich Mono machen, lass uns das machen. Okay? Mono bedeutet also, dass du eine Sache aufnimmst, und Stereo bedeutet, dass wir Dinge für beide Lautsprecher aufnehmen . Wenn Sie nur ein einzelnes Mikrofon oder ein einzelnes Instrument aufnehmen , möchten Sie Mono aufnehmen. Okay? Also kannst du sehen, wie mein Signal hier reinkommt. Und großartig. Yo, yo, yo, yo. Da ist mein Signal. Es sieht ziemlich gut aus. 34. Aufnahmeinstrumente und Stimmen: Ordnung. Lass uns das löschen. Und lass uns ein bisschen Gitarre in unserem lustigen Track hier drauflegen. Was ich tun werde, ist, dass mir das meiste davon nicht gefällt. Also werde ich es löschen. Ich werde diesen Schwerpunkt aber da drin behalten. Lassen Sie uns die Stummschaltung aufheben Lass uns hierher gehen, ich weiß nicht, warum wir das 19 nennen. Ich doppelklicke auf den Titel des Tracks, um den Namen zu ändern, und ich nenne ihn Gitarre. In Ordnung. Also müssen wir jetzt unsere Eingabe wieder ändern. Also gehe ich zu den Einstellungen, Eingabegerät zurück zu Universal Audio Thunderb Es dauert manchmal eine Sekunde, um das umzuschalten Okay? Okay, lass uns das für eine Sekunde solo spielen, während ich meine Gitarre einschalte. Diese Taste hier dient der Eingangsüberwachung. Das heißt, denken Sie daran, dass ich vorhin gesagt habe, singen Sie nicht und lassen Sie den Ton aus den Lautsprechern kommen, weil er Feedback geben wird. Eingangsüberwachung ist diese Steuerung, okay? Also, wenn ich das anschalte , gibt es Feedback, oder? Aber nicht wirklich, weil ich kein Mikrofon mehr aufnehme. Ich nehme eine Gitarre auf. Also lass mich das zuerst einrichten. Eine Minute. Okay, also werde ich einfach eine E-Gitarre spielen. Ich habe das mit Audio angeschlossen . Ich habe einen Mi-Tonabnehmer an dieser Gitarre , der hier und hier ist Aber ich bin gerade mit Audio verbunden. Und wir sind gerade dabei, einige Sachen zum Modellieren von Verstärkern durchzugehen . Es ist nicht wirklich wichtig. Nachdem es das durchgemacht hat, geht es direkt in mein Audio-Interface. Okay, auf Kanal zwei. Also werde ich das auf Mono umschalten und dann auf zwei. Das sollte mein Mikrofon ausschalten, was es getan hat, mein Mikrofon, was es getan hat. Ja. Ich habe mein Mikrofon ausgeschaltet und es hat auch aufgehört, es aufzunehmen. Ich gebe dir jetzt quasi ein Voiceover. Deshalb passen meine Lippen nicht zu dem, was ich sage. Also habe ich alles stummgeschaltet, damit ich meine Gitarre überprüfen und sichergehen kann, dass sie funktioniert Jetzt werde ich den Tuner einschalten, den wir uns zuvor angesehen haben, und ich werde meine Gitarre einfach Saite für Saite stimmen Jetzt werde ich im Video quasi auf Schnellvorlauf umschalten , also stimme ich immer noch. Aber du musst mir nicht dabei zusehen, wie ich alle Noten stimme, aber ich wollte, dass du weißt, dass ich gestimmt habe weil wir gestimmt haben, weil wir es können. Oh, ich glaube, ich habe zwei Takes dieser kleinen Akkordfolge aufgenommen zwei Takes dieser kleinen Akkordfolge Es ist eine seltsame Akkordfolge. Also habe ich den ersten Take hier herausgeschnitten Okay, nicht schlecht. Ich glaube, hier mache ich paar Witze darüber, dass es eine so seltsame Akkordfolge ist, und dann fängt mein Mikrofon an zu arbeiten. Also, tschüss Also gut, wir haben etwas Gitarre auf unseren Track aufgenommen. Horay. Problem jetzt. Es klingt nicht sehr gut. Ich habe einen ziemlich trockenen Gitarrenton aufgenommen. Es hat hier einige Vorverstärker durchgemacht, aber nichts würde ihm wirklich viel Leben einhauchen, oder? Wenn du Gitarre aufnimmst, brauchst du vielleicht etwas Distortion, etwas Hall, etwas Delay, vielleicht Schauen wir uns also unsere Amp-Modeling-Tools an , um zu sehen, wie wir den Ton aufpeppen können 35. Pedale und Verstärker: Okay, so oft, wenn wir ein Instrument aufnehmen, nicht immer, aber oft ist das Ziel trocken Wir wollen es zum Beispiel ziemlich trocken aufnehmen , damit wir später ein paar Effekte darauf anwenden können Also, das ist quasi das, was ich mit elektronischer Musik mache. Wenn Sie ein Orchesterinstrument oder ein anderes akustisches Instrument aufnehmen , möchten Sie vielleicht, dass es nicht wirklich trocken Und vielleicht sollte ich das definieren. Was bedeutet trocken? Trocken bedeutet nur, dass wir den Klang des Instruments mit so wenig Hall wie möglich ins Mikrofon mit so wenig Hall wie möglich als bringen, damit er nicht so klingt, als ob er in einem Raum aufgenommen wurde Wir wollen nur, dass es sehr klein ist und nur direkten Klang erzeugt. Das ist also ziemlich trocken. Der Grund, warum ich Dinge gerne sehr trocken aufnehme , ist, dass ich dadurch viel Kontrolle über den Sound sobald ich ihn produziert habe. Nehmen wir also diesen Gitarrenton. Zuerst werde ich nur einen Teil davon loopen , weil wir hier ein wenig experimentieren werden. Lassen Sie uns das alles wiederholen. Da haben wir's. Und der Loop läuft. Okay. Und lass uns das alleine machen. Also hören wir nur unseren Gitarrenpart. Lass uns einen kleben. Hört zuerst zu. Nein, geh zur Arbeit. Nein, ich habe das Ende echt vermasselt. Aber weißt du, was daran cool ist. Ist es dasselbe, sei beides okay, also lass uns zuerst diesen Fehler beheben Flub ist das Fachwort für „Du vermasselt“. Also hier ist, was Mist gebaut hat. Also lass es uns zurücknehmen. Nimm den unteren Teil der Wellenform. Gehen wir nach rechts auf diese 32, glaube ich. Okay. Und jetzt lass uns wieder hierher gehen. Das ist derselbe Akkord. Lassen Sie uns das also zuerst mit dem eigentlichen Anfang abgleichen , sodass es genau da hineinkommt Und jetzt, Hoppla. Ich möchte die Gleitzeit ausschalten , weil ich die Zeit nicht anpassen muss Ich möchte hier nur auf eine Bar hinweisen. Also 25 26. Okay. Kopieren. In Ordnung, jetzt gehen wir hier raus. ist ein weiterer Audiotrack Direkt darunter ist ein weiterer Audiotrack, also los geht's. Leg es einfach da hin. Räum das auf. Okay. Nun, hier ist das zusätzliche Audio. Lass uns zum Ende gehen. Da ist es. Lass uns versuchen , das genau dort hinzustellen. Okay? Nun, das wird ein komisches Ende haben. Oh, komisch. Ich habe es nicht lange genug gemacht. Lass uns das versuchen. Ich werde es hier also am Ende belassen, ein bisschen von dem, was ich hatte, und dann den Anfang verwenden, weil der Anfang derselbe Akkord war Also schauen wir mal, ob das funktioniert. Einfach ja. Okay, das klingt hier ein bisschen plötzlich, aber ich glaube, wenn wir es ein bisschen versüßen, wird es nicht mehr so plötzlich klingen Okay. Das ist nur zusätzlicher Speicherplatz, also löschen wir ihn. Lass uns das jetzt aufräumen. Also doppelklicke ich auf das Symbol, um zu verfolgen, und gehe runter zu den Plug-ins Klicken wir also hier auf eine leere Stelle und gehen wir zu Amps and Petals. Verstärker-Designer und ein Pedalboard. Schauen wir uns zunächst den Verstärker-Designer an. Das wird einem alten Verstärker sehr ähnlich sehen. Wir haben hier ein paar Presets, sauber, knackig und Crunch bedeutet ein bisschen Verzerrung, was ich vielleicht will Also hier sind Modelle von Verstärkern, richtig? Also wenn ich Tweed singe, mag ich Tweed-Verstärker. Sie können einen direkt hinter meinen Gitarren sehen genau dort ist ein Verstärker , der ein Tweed-Verstärker ist Es heißt Fender Hot Rod Deville. Und das ist quasi ein Emulator davon . Es sieht so aus Mit diesen Emulatoren können wir also alle unsere Einstellungen ändern und hier klicken und ziehen. Wir können sogar das Mikrofon in unserem Taxi bewegen. Wir können quasi sagen , wo wir es haben wollen. Ich weiß, dass ich es für meinen speziellen Verstärker mag, wenn das Mikrofon nicht mittig ist, genau da drüben. Also lass es uns versuchen. Okay, lass uns sehen, was wir jetzt haben. Zu viel. Bist du eigentlich nicht. Mir gefällt es irgendwie. Gehen wir als Nächstes zum Pedalboard. Und Sie werden hier feststellen, dass ich meinen gesamten Speicherplatz aufgebraucht habe , aber nein, Sie haben es nicht getan. Ich muss nur ganz vorsichtig darunter klicken. Und wir holen uns ein Pedalboard. Also, jetzt haben wir einen weiteren Steckplatz hinzugefügt. Okay, ein Pedalboard-Effekt ist wie, weißt du, wenn du ein Gitarrist bist, hast du all diese lustigen Blütenblätter, oder? sind wir gewöhnt. Ich bin natürlich Gitarrist, also schnappen wir uns das. Ist das ein Fuzzface? Ja. Ja, ich will kein verschwommenes Gesicht Lass uns einfach so ein simples Da machen wie einen Kompressor und vielleicht eine Art Delay Retrochor. Es wird wahrscheinlich nicht sehr gut klingen Was haben wir hier? Trematon. In Ordnung, lassen Sie uns die alle einschalten. Mal sehen, was wir haben. Dieser Begriff, ich glaube, der Begriff funktioniert irgendwie. Sobald wir alles wieder reingesteckt haben, ist Tremolo das, was der Gitarre das Gefühl gibt , als würde sie laufen, wow, Lass es uns fühlen. Lass uns das Ganze mit meinem Gitarrenpart hören. Ich werde ein bisschen mixen, wenn wir schon dabei sind. Lass es uns ein bisschen vermischen. Okay, jetzt, wo wir diesen Ton haben, höre ich irgendwie etwas anderes. Ich denke, was wir da brauchen, sind vielleicht ein paar große Powerakkorde Also werde ich es neu aufnehmen und nur große Power-Akkorde hinzufügen, und dann bin ich gleich wieder da . Okay, los geht's Okay, ich fühlte mich ziemlich gut dabei. Lass es uns hören Denken Sie daran, als ich es aufgenommen habe, konnte ich es nicht hören, weil ich meinen Gitarrenton stummgeschaltet habe Alles, was ich hören konnte, war das unverstärkte Gitarrenzeug, was irgendwie ätzend ist, so aufzunehmen Du willst wirklich dieses große Gefühl. Aber in einem kleinen Ein-Personen-Studio wie diesem muss man das manchmal einfach machen. Ich hätte Kopfhörer aufsetzen können, aber ich hatte einfach keine Lust, mich in Kabel zu wickeln. Ich wollte einfach herumhüpfen und es machen. Also wie dem auch sei, lass es uns hören. Okay, lass uns ganz schnell zum Pedalboard zurückkehren. Eigentlich gehe ich zurück zum Verstärker-Designer. Also hier ist unser Verstärker-Designer. Denken Sie daran, hierher zu kommen, ich habe auf das Symbol doppelgeklickt. Verstärker-Designer, hier ist etwas Helleres. Versuchen wir es vielleicht mit einem dieser verzerrten. Ja. Lass es uns jetzt hören. Cool. Aber ich dachte, ich hätte Mist gebaut. Ja. Ja, das Kabel war spät dran. Das ist also eine großartige Gelegenheit , unseren Zeitdesigner zu nutzen. Dieses Kabel hätte genau dort passieren sollen. Es fühlt sich einfach komisch an. Also hier sind wir. Da ist die Schnur. Da will ich es haben. Öffne Time Designer. Da will ich es haben. Also, habe ich alles davor vermasselt? Ich glaube nicht. Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, versuchen wir es. Geh. Gut, und jetzt, um wieder nett zu machen, nehmen wir das und fügen es vielleicht in unseren Refrain Ich weiß es nicht. Wir werden sehen, ob es funktioniert. Also hier ist unser neuer Chor. Oh, meine Güte. Was habe ich hier gemacht? Offensichtlich habe ich einige Effekte darauf gelegt. Okay. Gehen wir also zurück zu unserer Automatisierung und schalten wir das Echo aus. Also will ich es nicht dort haben. Also bin ich mit einem Buchstaben A zur Automatisierung gekommen, und jetzt werde ich die Automatisierung mit einem Buchstaben A beenden. Ich werde das lösen und es hören Ich werde das einfach so anpassen, wo es wirklich schnell anfängt Ich will quasi eine Vorreiterrolle übernehmen, also werde ich eine Sekunde damit herumspielen, um eine Stelle zu finden, an der es gut passt. Fast. Ich habe diese coole Idee, wo ich möchte, dass dieser Gesang in den Refrain übergeht Ich will das aber nicht. Das, d, d, d, d, d, d tun es. Da. Lass uns das versuchen. Hör zu. Okay, lass uns einfach zurückgehen. Ein letztes Mal. Ich weiß, dass ich hier ziemlich tief ins Unkraut gerate, aber ich möchte das nur noch einmal bis zur As-Note quantisieren zur As-Note Hör zu und hörst du Einkaufen Hörst du Einkaufen? Ordnung. Vielleicht brauchst du hier etwas mehr Basis. Cool. Wir haben etwas zum Laufen gebracht. Lassen Sie uns weiter über die Feinheiten dieser Drumtracks sprechen die Feinheiten dieser Drumtracks 36. Auswahl eines Schlagzeugers: Okay, lassen Sie uns etwas detaillierter über diese Schlagzeuger-Situation sprechen etwas detaillierter über diese Schlagzeuger-Situation Also, lass uns einen neuen machen. Also werde ich diesen Titel löschen. Ich habe gerade auf den Titel des Titels geklickt und dann Löschen gedrückt. Du kannst ihn löschen Gehen wir also mit dieser Schaltfläche in der oberen linken Ecke zu einem neuen Track dieser Schaltfläche in der oberen linken Ecke zu und gehen wir zum Schlagzeuger-Track und erstellen ihn Okay, jetzt habe ich das in unserer Bibliothek, richtig? Also ich denke über das Drummer-Geschäft so, dass wir im Grunde drei Stufen von Presets haben, okay? Und in jeder dieser Voreinstellungen können wir den ganzen Tag lang Änderungen vornehmen Unser erstes Level ist also der Schlagzeuger, okay? Also was das wirklich sind, sind Algorithmen. , dass all diese Leute sozusagen nicht, dass all diese Leute sozusagen ausgeklügelt genug sind Ich glaube nicht, dass all diese Leute sozusagen ausgeklügelt genug sind, um als KI betrachtet zu werden. Ich glaube nicht, dass sie KI sind. Ich meine, sie sind eine Art KI, aber es sind wirklich nur Algorithmen, die bestimmte Beats, bestimmte Stile und solche Dinge hervorheben . Und wir haben ziemlich viele davon, oder? Wir haben diesen Poprock, Kyle, all diese, Brit Aber wir können uns für Alternative entscheiden, und es gibt noch mehr, Songwriter, R&B, Elektronik, Hip-Hop Okay, also lass uns zu einem Songwriter , einem experimentellen Songwriter gehen , einem experimentellen Songwriter Weißt du, was ich in diesem Track hier wirklich will , ist das, was wir hier versucht haben Fügen wir einfach mit den hohen Hüten hinzu, fügen wir etwas Perkussion Fügen wir eine Pop-Perkussion hinzu. Quincy. Das ist lustig. Ich wette, all diese Namen haben ihre Wurzeln in einem berühmten Schlagzeuger Quincy ist wahrscheinlich Quincy Jones, der gerade gestorben ist. Traurig. Wie dem auch sei, ähm, okay , ich nehme Quincy Also, welche Sounds werden wir mit Quincy verwenden? Das ist quasi unsere zweite Schicht. Und das sind die Trommelklänge. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen. 37. Anpassen des Drum-Sounds: Okay, hier unten haben wir mehr Soundoptionen für jeden Schlagzeuger, und das wird sich ändern, je nachdem welchen Schlagzeuger wir uns ansehen Hier haben wir also einige Benutzer-Patches und Percussion-Patches. Ich glaube, diese Performance-Patches sind für den Einsatz bei Live-Auftritten konzipiert , was man durchaus machen kann Aber lass uns einen davon verwenden. Ich glaube nicht, dass ich hier ein lateinamerikanisches Flair haben möchte. Ich werde einfach komisch sein, aber eine Studio-Sache könnte gut funktionieren. Lass uns das alleine machen. Okay, sobald ich eines davon ausgewählt habe, kann ich hier runter gehen und anfangen, meinen Sound wirklich anzupassen Hier sind zum Beispiel die verschiedenen Instrumente und hier sind einige Effekte Wir haben Tone, Drive, Delay, Ambience, Modulation, Kompressor und dann jedes meiner Perkussionsinstrumente, dessen Lautstärke ich regeln kann Okay? Aber wir haben noch keinen Schlagzeug-Track. Also werde ich klicken, wo ich es haben will und sage, Schlagzeuger-Region erstellen Und da ist sie. Okay? Und es füllte sich tatsächlich, wie die perfekte Region, die ich wollte. Das ist ziemlich clever. Lass uns das alleine machen und reinhören. Okay. Das ist eigentlich ziemlich gut für das, was ich will. Werde mit Drive etwas knuspriger. Es wird zu Verzerrungen führen. Nicht viel. Nur ein bisschen. Verzögerung ist wahrscheinlich nicht das, was ich hier will, aber das wird natürlich zu einer Verzögerung führen. Nimm nur ein bisschen davon , um dir das Ganze zu versüßen. Aber wir können die Lautstärke jedes unserer Instrumente ändern. Und wir können sogar zurückgehen und einfach ganze Kits wechseln wenn wir wollen, indem wir zur Bibliothek zurückkehren. 38. Anpassen des Drum-Groove und Patterns: Okay, lassen Sie uns jetzt ein bisschen mit einigen dieser Einstellungen spielen ein bisschen mit einigen dieser Einstellungen Also, wenn du dieses Fenster nicht siehst, dann doppelklicke auf deine Region und du bekommst es zurück, okay? Also haben wir ein paar Beat-Presets, okay? Also werden die alle ein bisschen anders klingen. Lassen Sie uns ein paar davon vorsprechen. Ich glaube, ich kann das quasi in Echtzeit machen. Hier ist Multiplatin. Es wartet also darauf, dass der nächste Downbeat aktualisiert wird. Gehen wir zurück zu den Grundlagen. Gehen wir wieder hierher zurück. Wir sollten den Loop wahrscheinlich einfach wieder einschalten, aber das ist okay. Eigentlich sollten wir es tun. Okay, nicht schlecht. Ähm, lassen Sie uns die Muster ändern indem wir verschiedene Dinge einschalten. Und diese Schieberegler kann man sich quasi als Aktivitätslevel vorstellen , oder? Lass es uns zum Beispiel aktiver machen. Super aktiv. Alles. Das ist zu viel. Das oder das will ich nicht. Kein Tamburin. Wir lassen das Tamburin In Ordnung, das ist gut. Ich möchte nur die Verzögerung korrigieren. Ich habe nicht wirklich das Gefühl , dass wir es verzögert haben, auch wenn es nur ein bisschen war Doppelklicken wir auf das Titelsymbol , um zu dieser Ansicht zurückzukehren und einige dieser Effekte zu sehen. Zieh das Delay raus. Okay? Jetzt kann ich auf die Region klicken oder auf die Region doppelklicken und zu meinen Einstellungen zurückkehren. Ich schaue es ein bisschen an, wenn ich will. Ich glaube nicht, dass das hier besonders gut klingen wird. Eigentlich fühlt sich das gut an. Lass uns die ganze Sache hören. Heute. Wir werden einkaufen hören und einkaufen hören. Okay, ich glaube, wir bekommen etwas Interessantes 39. Effekte und Automatisierung: Okay, eine letzte kurze Sache bevor wir mit den Drumtracks weitermachen, vergiss FX und Automation nicht. Sie arbeiten immer noch an Drumtracks. Wenn wir also automatisieren wollen, können wir zu A übergehen. Wir können uns alles anschauen, was wir automatisieren können, einschließlich einiger intelligenter Steuerungen für unseren Schlagzeuger Wenn wir diese Verzögerung im Laufe der Zeit erhöhen wollen, können wir das tun. Wir müssen nur eine Grenze ziehen. Und jetzt wird diese Verzögerung aufgrund der Automatisierung noch zunehmen, während wir spielen Da ist unsere Verzögerung genau da. Solo es. Sehen Sie, wie unsere Verzögerung steigt. Cool. Also auch mit mehr Effekten, du kannst hier runtergehen und weitere Plug-ins hinzufügen, wenn du willst. Sie müssen nur genau dort, T, auf diese kleine Linie klicken T, auf diese kleine Linie und schon haben Sie Platz für weitere Plug-ins. diesen Drumtracks sind bereits eine Reihe von Plug-ins enthalten. Das ist großartig. Sie können sie ausschalten oder weitere hinzufügen, wie Sie möchten. 40. Verwenden externer VSTs und Plugins: Okay, als Nächstes möchte ich etwas mehr über Effekte sprechen , aber speziell über VST-Effekte und Plug-ins Wir haben uns also ein bisschen mit Plug-ins befasst. Gehen wir zu unserem Gesangstrack. Klar. Also hier sind unsere Plugins und von dort aus können wir zu mehr kommen. Wenn Sie diesen Satz schon einmal gehört haben, VSTs, gibt es grundsätzlich zwei verschiedene Arten von Plugins Sie können sich diese als die Sprache vorstellen, in der sie geschrieben wurden Für Sie als Benutzer ist das eigentlich egal, aber Sie werden diese Begriffe überall sehen. Deshalb möchte ich, dass du weißt, was sie sind. VST drei Buchstaben und AU, Audioeinheiten. Es galt vor etwa einer Minute, ich weiß nicht, vor einem Jahrzehnt, dass VSTs eine Art PC-Sache waren, und AU Audio Unit, wofür das steht, war quasi eine Mac-Sache Zu diesem Zeitpunkt kann der Mac mit jedem von ihnen umgehen, und ich denke, der PC kann das auch. Wenn Sie also ein cooles VST sehen, solange es für das Betriebssystem gebaut ist , auf dem Sie gerade arbeiten, das eine Rolle, dann sollte es gut funktionieren Sie können sie also überall im Internet finden, herunterladen und kaufen und Ihre Gehaltsschecks sprengen Es gibt ein paar, die mit Garage Band kommen. Hier sind, lass mich dir einfach einen anderen zeigen. Wenn ich zu Audio Units gehe, habe ich viele Audiogeräte. Lass uns das machen. Lass uns eine Glitch-Maschine Also Glitch, jedes davon ist eine Firma, und ich habe sie gekauft Glitch Machines ist eine wirklich coole Firma wenn es um Sounddesign-Effekte und andere Dinge geht Lass uns dieses Kryogen ausprobieren Okay, hier ist Kryogen. Und denken Sie daran, dass wir bei jedem VST , jeder AU, jedem Plug-In einfach sagen, ab jetzt Plug-ins Ein Plugin kann ein völlig anderes Design haben völlig anderes Design , weil es ein eigenes Programm ist, oder? Und es läuft zufällig innerhalb von Garage Band oder einem anderen Programm, das Sie verwenden. Aber das wird unser Audio durchleiten, sodass wir ein paar wirklich coole Sachen machen können. Das ist ziemlich kompliziert zu benutzen. Und hier drüben gibt es noch kompliziertere Dinge. Aber ich werde nicht lange darauf eingehen nicht lange darauf eingehen wie man dieses spezielle Plugin benutzt. Einige Plug-ins sind wirklich kompliziert und andere sind wirklich einfach. Lassen Sie uns einfach hören, was wir getan haben , indem wir das einfach mit den Standardeinstellungen aktiviert haben, vielleicht ist das nichts. Ich werde dieses Jahr brav sein. Ich muss nachschauen. Ja, wir hören nicht wirklich weil wir nicht wirklich etwas gewählt haben. Ja, es gibt zwei Effekte, die standardmäßig in Garage Band ich möchte wirklich , dass Sie sich wohl fühlen, wenn Sie sie verwenden. Und das sind EQ und Komprimierung. Gehen wir also zu ein paar Videos und sprechen wir darüber, wie man diese benutzt 41. Verwenden von EQ: Okay, diese nächsten beiden Plugins sind überhaupt nicht spezifisch für Garage Band Sie finden diese in jedem Audioprogramm. Mein Ziel für diesen Kurs ist es jedoch, Sie dazu zu bringen, in einer Garagenband Musik zu machen. Wenn wir über das Musizieren sprechen wollen, müssen wir darüber sprechen, wie man EQ und Kompressoren benutzt Dies wird ein sehr einfacher kurzer Überblick über die Funktionsweise dieser beiden Tools Wenn Sie mit diesen beiden Dingen vertraut sind und wissen, wie man einen EQ und einen Kompressor benutzt, dann fühlen Sie sich frei. Überspringen Sie einfach weiter Aber wenn du ein bisschen Aufnahmetheorie lernen willst und wissen willst, wie das alles funktioniert, bleib dabei. Lassen Sie uns also über einen EQ sprechen. EQ steht für Equalizer, und standardmäßig gibt es auf jedem Track einen Wir können ihn genau hier finden. Okay, jetzt gibt es eine Menge verschiedener Equalizer. Sie können sie als Programme finden. Sie können sie als Plug-ins finden. Sie sind überall. Sie sehen alle unterschiedlich aus, funktionieren aber im Grunde alle gleich. Und so geht's. Was wir hier haben, ist ein Raster, das alle Geräusche zeigt, die wir hören können. Auf der linken Seite sind leise Geräusche zu hören. Auf der rechten Seite sind hohe Töne zu hören. Okay? Schauen wir uns unser Signal über den EQ Wir schauen uns nur unseren Gesang an. Um das zu tun , muss ich diesen kleinen Analysatorknopf unten einschalten . Lass uns das einschalten? Du bist gut. Jetzt können wir gewissermaßen unser Signal sehen. Nochmal, niedriges Zeug. Warum ist hier unten nichts? Weil wir einer Frau beim Singen zuhören. Da gibt es nicht viele wirklich tiefe Frequenzen. Schauen wir uns unsere Kickdrum an. Du bist gut so****. Du bist gut dies****. Da ist unser Kick, oder? Okay, also was bedeutet das? Warum interessiert uns das? Der Grund ist, dass wir es anpassen können. Okay, sieh dir diese große weiße Linie in der Mitte an. Das bedeutet Null, okay? Behalte das für eine Sekunde im Hinterkopf. Wenn wir diese Grenze überschreiten, bedeutet das, dass wir diese Frequenzen erhöhen. Wenn wir unter diese Linie gehen, reduzieren wir diese Frequenzen. Nehmen wir an, in diesem Drumtrack will ich mehr Kick. Ich will mehr I oder Thump. Ich nehme also meinen EQ Ich werde meine Maus über eine Stelle und ich kann sie an die gewünschte Stelle bewegen Und wenn ich mehr von etwas will, nehmen wir das da runter und holen uns das hier und drücken es, okay? Also mein Kick war genau in diesem Bereich, also werde ich ihm einen kleinen Schub geben, und das wird unseren Kick verstärken. Das ist zu viel. Was ist, wenn ich das Kind loswerden will? Kaum Kinder. Ich mag den zusätzlichen kleinen Schlag darauf, also werde ich ihm ein bisschen nachgeben. Zusätzlicher Schub da Nun, wir haben hier verschiedene Formen, die wir einfügen können. Gehen wir zurück zu unserer Stimme. Alles klar, runter auf Centi. Nehmen wir an, das ist zu hell. Ich möchte es ein bisschen abdunkeln. Also was ich tun werde, ist so etwas zu tun Okay? Das wird bewirken, dass, die Tonhöhe steigt , die Lautstärke leiser wird die Lautstärke leiser je höher die Frequenz wird, richtig Weil das ein hohes Zeug ist. Sobald wir also bei wirklich hohen Dingen angelangt sind, beginnt sich die Lautstärke der hohen Lautstärke zu verringern. Dadurch werden einige dieser hohen Frequenzen herausgeholt. Technisch gesehen wird das als Tiefpassfilter bezeichnet, weil er niedrige Werte durchlässt und hohe Werte abgeschnitten werden . Also so klingt das. Du wirst dieses Jahr gut sein. Viel weniger glänzendes Zeug. Ich höre mir Shot Alright an Jetzt habe ich eine Menge von seinen Seinen daraus genommen. Hören wir es uns einfach im Kontext an und sehen, ob es uns gefällt. Ordnung. Ziemlich cool. Lass es uns behalten. Das ist also eine sehr grundlegende Einführung in die Funktionsweise des EQ. Denken Sie daran, dass Sie auf jedem Track einen haben. 42. Verwenden von Kompressoren: Als nächstes Kompressoren. Kompressoren sind eine sehr wichtige Sache in der Musikproduktion , da sie das Mischen erheblich erleichtern. Das macht ein Kompressor. Schauen wir uns unsere an. Schauen wir uns unsere Trommeldatei an. Okay, Sie sehen also diese Wellenformen hier. Es gibt große und es gibt kleine, okay? Nehmen wir an, ich wollte, dass es keine großen und kleinen gibt. Ich möchte, dass sie alle gleich sind. Mit anderen Worten, ich möchte, dass mein Snare-Hit so laut ist wie mein hoher Hut Darin ist ein Kompressor wirklich gut. Das macht zum Beispiel, ob das die Wellenform der Snare ist und das ist die Wellenform der hohen Es wird die Lautstärke der Snare so lange zertrümmern oder komprimieren , bis sie die Lautstärke der hohen HP nicht mehr erreicht. hohen HP nicht mehr erreicht. Also wird es das herunterdrücken, bis sie die gleiche Lautstärke haben, und dann wird es die Lautstärke von allem erhöhen , sodass sie gleich sind Also wird es lautes Zeug komprimieren, leises Zeug aber in Ruhe lassen Das ist im Wesentlichen das, was ein Kompressor tut. Es reduziert die Lautstärke lauter Sachen. Also lass uns hierher gehen. Da ist schon einer auf unserer Strecke. Also, hier ist es. Der Kompressorgrenzwert gibt wirklich nur an, wie laut wir bereit sind, das werden zu lassen. Das Verhältnis ist wie die Kurve, die dorthin führt, und dann ist der Angriff eine Frage der Geschwindigkeit. Wie schnell wird es aktiviert und die Lautstärke heruntergefahren? Und dann ist Gain ein zusätzlicher Verstärkungsschub. Wenn wir versuchen, die Dinge zu bereinigen, werden wir ein bisschen Komprimierung verwenden. Das macht das Mischen einfacher, weil wir, wenn die Lautstärke überall hin und her geht, wenn wir versuchen, es zu mischen, all diese Automatisierung und so machen müssen , um es in den Griff zu bekommen. Aber wenn wir einen Kompressor draufsetzen, sodass es eine ziemlich eigenständige Menge an Lautstärke in diesem Track gibt, dann ist es viel einfacher zu mischen und damit umzugehen , wo es in unserem Song sitzt. Also nochmal, ein wirklich kurzer Überblick über die Komprimierung. Schauen Sie sich einige der Presets im Kompressor an. Und genau wie beim EQ gibt es 100.000 verschiedene Kompressor-Plug-ins Sie sehen alle unterschiedlich aus, funktionieren aber im Grunde alle gleich 43. Lass uns einen anderen Song schreiben!: Okay. Ich habe eine Menge Sachen gemacht. Lass uns noch einen Track machen, sollen wir? Ordnung, das wird also ein langes Video, in dem ich einen weiteren Track von Anfang bis Ende machen werde weiteren Track von Anfang bis Ende machen Ich werde so etwas wie einen weiteren Mini-Track machen. Also und ich werde nicht viel bearbeiten. Ich bearbeite, wenn ich will, sage etwas Dummes. Aber das wird komisch lang sein. Also, wenn du es scannen willst , ist das cool. Wenn du es überspringen willst, ist das cool. Oder wenn du einfach nur da sitzen und zusehen willst, wie ich etwas mache , ist das wahrscheinlich hilfreich, und deshalb mache ich es. Also, los geht's. Befehl N. Möchte ich das speichern? Ich glaube nicht, weil ich glaube, ich habe es gerade gespeichert. Neuer Track. In Ordnung. Leeres Projekt Und vielleicht, weißt du was? Ich drücke auf Abbrechen und zeige dir hier eine Sache. Wir haben einige Projektvorlagen. Also schnappen wir uns vielleicht eine davon. Äh, Songwriter, ich schätze, wir machen Elektronik, weil wir eben Elektronik gemacht haben Aber Elektronik ist irgendwie mein Ding. Okay, ich habe auf einem neuen Display geöffnet. Ich weiß nicht warum Okay, es hat also diese Art von Big Room-Sound für mich erzeugt Big Room-Sound für mich Lass uns ein bisschen mit dem Drumtrack herumspielen , nur um es in Gang zu bringen Es ist ein bisschen schnell für das, was ich fühle. Okay, ich fühle mich irgendwie wie Kick, ich will, lass uns treten. Ein bisschen wie ein Swing-Gefühl. Ich gehe zu einer anderen Person. Modernes Haus. Hammer wechseln. Los geht's. Das ist irgendwie cool. Okay. Dieser Kick-Trum ist ein kleiner Schachzug für mich. Also repariere ich es einfach mit einem EQ. Es ist okay. In Ordnung. Ordnung. Ich werde einfach die Instrumente benutzen , die es im Preset geladen hat. Also lass uns jetzt etwas für diesen Bass auf meinem Keyboard finden. Ich werde einfach eine Minute herumspielen und versuchen, etwas zu finden , das hier funktioniert. Irgendwie so. In Ordnung, im Interesse der Zeit, machen wir es einfach Das ist viel optimistischer als ich es gewohnt bin. Okay, also ich werde diese Grundlinie aufzeichnen. Ich zähle ab, also sollte es mir gut gehen. In Ordnung. Das war cool. Lassen Sie uns das aufräumen, indem wir ein wenig quantisieren Ich glaube nicht, dass ich wirklich etwas Größeres als eine Viertelnote gemacht habe Sollte gut sein. In Ordnung, schauen wir mal, was sie hier haben. Okay, ich habe hier einen coolen Groove dafür . Los geht's. Okay. Das einzige Problem dabei ist , dass ich es schrecklich gespielt habe, weil ich versucht habe herauszufinden, was ich machen wollte. Aber jetzt glaube ich, dass ich es verstanden habe Ich muss das nur wissen. Äh, lass uns gehen. Ich muss arbeiten. Okay, los geht's. Okay, nein. Es ist irgendwie cool. Das könnte ich quantisieren , aber warum sollte ich mir die Mühe machen? Ehrlich gesagt, brauche ich das nicht wirklich, weil der Arpeggiator drin ist und er überall in den Noten auftaucht Also kann ich es tun oder nicht tun. Ich glaube nicht, dass es wichtig sein wird. Lassen wir es also in Ruhe. Hier ist eine weitere grundlegende Sache, die es mir gegeben hat. Nun, versuchen wir es zu verdoppeln. Das gleiche Basisteil Okay, ich denke, das ist zu viel Basis. Also lass uns das vielleicht für draußen behalten . Lass uns sehen , was wir hier haben. Okay. Das ist cool. Das machen wir, Ordnung, ich schätze, ich muss eine Minute damit herumspielen und schauen, was wir für Orgel finden können . Los geht's Okay. Jetzt habe ich eine gute Idee. Lass es uns machen. Ordnung. Das war nicht die Grundnote, aber es hat mir irgendwie gefallen Das werde ich quantisieren, weil es rhythmisch ist, und das Ich sollte zu einer Achtelnote gehen , weil sie unkonventionell ist. Vielleicht will ich das hoch und oktav haben. Lass uns Befehl A machen und dann gehen wir einfach hin. Ich wollte nicht, dass ich sie bewege, oder? Das echte. Technisch gesehen ist diese Notiz falsch. Versuchen wir es als A-Flow. Meine Güte. Versuchen wir es als Eins. Ich mag das A natural. Es ist falsch, aber es ist großartig. Es gefällt mir. Falls du dich fragst, warum sie aussahen, als wären sie für eine Minute vom Netz genommen worden, dann liegt das daran, dass ich sie, glaube ich, nur angestupst als ich nicht aufgepasst habe. Also habe ich sie zurückgestoßen. Also gut, schau mal, was wir sonst noch haben. Okay, lass uns diese Kabel nehmen und das versuchen. Okay, schauen wir uns das genauer an. Es gibt hier viel niedriges Zeug und es ist zu viel niedriges Zeug. Ich habe schon eine Menge niedriges Zeug am Laufen . Also könnten wir. Ja, dieser hier benutzt wirklich meine schlampigen Angriffe. Also, hier ist, was wir für diesen tun werden. Lassen Sie uns diesen Punkt ankreuzen. Ich muss wirklich nachhaken. Also dieser Doppelschlag genau da, den du loswerden musst. Stellen wir sicher, dass wir perfekt aussteigen. Ich könnte das quantisieren, aber ich habe diese kleinen zusätzlichen Notizen hier drin und ich möchte einfach, dass wir manchmal einfach Dinge aufräumen müssen Dinge aufräumen Das ist der mühsame Teil des Musikschreibens. Da sollten wir anfangen zu hören, dass das sauberer wird, während ich es mache So wie das. Wir können in die Einstellungen für den Synthesizer gehen und ihn so anpassen, dass wir weniger von diesem seltsamen Angriff bekommen Was wir in einer Minute tun werden. Okay. Das ist Ordnung , hier ist. Das ist es. Das sieht gut aus. Okay. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen und sehen, ob wir Angriff kontrollieren können. In Ordnung, also greifen wir langsamer an. Da ist auch dieses rhythmische Zeug. Mann, das ist es. Da haben wir es. Ich glaube, wir haben es ein bisschen unter Kontrolle. Lass es uns im Con hören. Ordnung. Das ist cool. Mal sehen, was Chicago Cords ist. Ähm, ich muss sie auf keinen Fall alle verwenden, aber, ähm, wir könnten das versuchen Dadurch bekommt es nur einen kurzen Angriff auf jedes Kabel. Das ist alles, was es tut? Hey, das gefällt mir nicht. Lass uns das da rausbringen. Ich mag es generell nicht, Dinge zu löschen, wenn ich noch in der Erkundungsphase bin. Also verschiebe ich es vielleicht einfach da raus. Daran ist nichts Schlimmes. Es passt einfach nicht. Also werde ich es da rüberbringen und dann sehen was wir später damit bekommen können. Also gut, summendes metallisches Blei. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich weiß, wie sich das anhören wird, aber lass es uns hören Okay. Kann ich damit irgendwas anfangen? Folgendes werde ich tun. Mal sehen ob wir eine Melodie finden können Wenn Sie einen meiner Kompositionskurse besucht haben, wissen Sie, wie ich an das Schreiben von Melodien herangehe Aber wir werden es trotzdem tun. Oh, wow. Okay. Ich möchte diesem Sound nicht nur Akkorde geben Das wird schrecklich klingen. Und das wird tatsächlich nicht funktionieren. Es ist sowieso ein monophoner Synthesizer. Aber schauen wir mal, ob wir hier irgendein melodisches Ding finden können . Lass uns gehen Lass es uns in der Sekunde beginnen . Lass es uns nicht tun. Lassen Sie uns die loswerden. Und was haben wir dann hier? Sie haben eine E-Wohnung. Sie haben E-Moll. WENN. Und dann G. Streck das aus. Und die loswerden. In welchem Quartal sind wir hier? Wir sind wieder in c-Moll. Und das ist ein D, also oder Lass uns gehen Okay, lass uns das versuchen Setz dich eine Minute da hin. Und dann vielleicht irgendein Leck als unser Ausgang, Leck als unser Ausgang ich spiele einfach in dem Raum herum zu sehen, ob ich etwas finde, das funktioniert. Dort. In Ordnung, versuchen wir das Ich weiß nicht, ob diese Melodie funktionieren wird. Ich will jetzt wirklich keine Melodie hier haben. Eines der größten Probleme junger Produzenten ist der Versuch, überall Melodien zu machen Du brauchst keine Melodien. Du kannst einfach für eine Weile Musik grooven lassen. Es ist großartig. Jedenfalls. Also, hier ist es mit unserer Melodie. Mal sehen, wie es funktioniert Okay. Ich mag es nicht. Lass uns zuerst versuchen, es rauf und runter zu nehmen. Okay, versuchen wir, ähm versuchen wir, diesen Buzz zurückzudrängen Ähm, lass uns damit weitermachen. Vielleicht kommt es hier rein. Mal sehen, welches unser letztes Instrument Titanic-Wellen sind. Versuch das damit. Mach es dorthin. Okay, jetzt werde ich das verlängern. Wir werden gleich hier einen B-Bereich haben. Automatisch. Ich liebe das. Ordnung, es geht um unseren B-Bereich, der aus Materialresten Geh zurück zum Original . Richtig. Ah, das hat mir irgendwie gefallen. Schau dir das an. Was ist, wenn wir unsere Trommeln weiterlaufen lassen? Und wir gehen einfach für eine Sekunde auf die ein. Oh, das wird cool sein Oh Ordnung. Also genau hier, wir gehen runter auf diese Schnüre für etwa 2 Takte und diese Art von wellenförmigem Lass es uns vielleicht da hinstellen. Und dann schneide das gleich da ab. Und dann kommen wir wieder rein. Aber wir werden es da reinkommen lassen. Okay, ich gebe uns eine kleine Schicht. Das wäre ziemlich cool. Schau es dir an. Irgendwas ist komplett vom Netz abgekommen. Ich glaube, ich möchte auch, dass das Schlagzeug hier aufhört. Also, um das zu tun, werde ich dorthin schleifen. Dann mache ich einfach eine Schleife dorthin und dann, aber ich gebe den Befehl, hier zu klicken , um es irgendwie zu unterbrechen weil ich möchte, dass genau hier eine Lücke entsteht Lassen wir das einfach die ganze Zeit durchgehen. Lass es uns herunterziehen. Okay, hier ist unser Lied. Bereit? Wir werden später ein Ende dafür finden. Ihre Aufgabe wird es sein, dem ein Ende zu bereiten. Los geht's. Gib mir die Mühe. Es ist eine Schraube. Ich mag die Melodie überhaupt nicht. Hier geht der Gesang hin. Lass uns die Melodie loswerden. Jetzt sieh dir das an. Irgendetwas stimmt da einfach nicht. Warum ist das nicht richtig zurückgekommen? Wenn eine dieser Regionen nicht perfekt an Ort und Stelle beschmutzt wird , dann glaube ich, dass es diese ist Warum hat das alles durcheinander gebracht? Warum ist das alles durcheinander Ja, das ist es. Es fängt nicht auf der rechten Seite an. Also müssen wir sichergehen, dass es richtig ausgerichtet ist. Also ja, ich hätte das zuerst überprüfen sollen. Das. Da. Das sollte reichen. Okay, also wenn wir zu dieser Pause kommen, das No Cool. Lass uns dort aufhören. Da ist also unsere Melodie. Also werde ich das speichern, mal sehen. Das wird Vorlesung Nummer 46 sein. Und wir werden es Groove nennen, eine Art Groove, funky Groove Nennen wir es Funky Groove. Ordnung. Und ich werde dir das in der nächsten Sitzung zum Herunterladen geben, es herunterladen, damit herumspielen, tun, was immer du willst Hab ein bisschen Spaß. Wenn wir zurückkommen, werden wir ein bisschen darüber reden, wie man mischt, mastert, exportiert, alles auf den neuesten Stand bringt und es rausbringt, damit andere es hören können. Los geht's 44. Balancieren: Okay, in diesem Abschnitt möchte ich ein bisschen über das Mischen sprechen. Nun, nochmal, es gibt hier nichts wirklich Einzigartiges für Garage Band. Ich werde dir nur zeigen, wie man das in Garage Band macht, aber du könntest es wirklich mit jedem Programm machen. Die Prinzipien sind dieselben. Mixing und Mastering sind also zwei separate Prozesse, und sie sind sehr kompliziert, und es gibt Profis sich genau diesen Dingen widmen Es gibt Leute, die einfach mixen, und es gibt Leute, die einfach gemastert , und es gibt sehr gut ausgebildete Leute und ich gehöre nicht zu ihnen, obwohl, weißt du, ich mische viel Musik und ich maste viel Ich weiß also, was ich tue. Aber ich sage dir nur, dass es eine hochqualifizierte Sache ist , dir zu sagen , dass ich, wenn es um meine Musik geht, normalerweise meine Musik schreibe, einen Mix daraus mache, aber dann schicke ich sie an jemand anderen, um einen wirklich guten Mix zu machen. Also erwäge ich , jemanden einzustellen , der für dich mixt , wenn das möglich ist. Aber wenn nicht, kannst du es selbst machen. Und ich werde dir zeigen, wie. Also es gibt im Grunde eine dreistufige Schleife , die ich benutze, okay? Das ist meine Art von Methode. Die erste ist das Balancieren. Die zweite ist EQ, Komprimierung und Automatisierung. Eine Reihe von Effekten Das dritte ist das Rebalancing, und dann wiederholen wir es erneut. Also machen wir Kompressions-EQ, Rebalancing, Compression-EQ , Rebalancing Also so werden wir es machen. Also der erste Schritt ist einfach das Balancieren. Nein, Balancing bedeutet, dass wir hier nur mit der Lautstärke herumspielen werden. Vielleicht ein bisschen schwenken, wenn wir wollen. brauchen wir für all das nicht, weil diese Sinths so lebhaft sind und viel herumtollen. Wir müssen uns nicht wirklich damit anlegen, obwohl wir damit spielen könnten, wenn wir wollen Okay, also werde ich mich einfach auf einen Punkt konzentrieren und versuchen, ihn auszubalancieren. Lass uns gleich hier hingehen. Diese beiden Maßnahmen. Wenn ich also diese beiden Maßnahmen in Einklang bringen kann, balanciere ich wahrscheinlich diesen ganzen Abschnitt ab. Also ich mache das so, dass ich einfach auf Play drücke und es höre. Ich höre einfach zu und höre zu und passe an und passe an, bis ich es so weit gebracht habe, dass ich mich ziemlich wohl fühle Okay? Also los geht's. Das ist so, als ob ich denke, dass dieser zu viel Ärger verursacht. Ja, das hier lasse ich einfach weg. Denn jetzt, wo ich meine gemischten Ohren habe, suche ich anderen seltsamen Kleinigkeiten. Ich sollte darauf hinweisen. Ich habe einen riesigen Kurs über Mischen, der sich mit einer Menge Details über jeden Prozess befasst , den ich hier mache. Im Moment machen wir die 50.000 Fuß große Ansicht, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie unsere Musik ziemlich gut klingt In diesem Track ragt ein Haufen Sachen heraus , die einige Probleme bereiten, also werde ich genau da stummschalten Wir verpassen nicht wirklich etwas es mir überlassen. Ich habe es tatsächlich getippt. In Ordnung Ich fühle es. Es fühlt sich gut an. Ordnung. Jetzt gehe ich hier raus. Jetzt gehe ich zum nächsten Abschnitt und balanciere das, aber beachte, dass ich hier nicht nur die Lautstärke anpassen möchte, richtig, weil ich das, was ich gerade getan habe, aus dem Gleichgewicht bringen würde Wenn ich hier also irgendeine Lautstärkeregelung vornehme, muss ich das mit Automatisierung machen Ich zeige dir, was ich meine. Lassen Sie uns diese beiden Maßnahmen ergreifen. Mir tut es auch nicht wirklich viel. Das ist okay. Okay, also vielleicht genau hier möchte ich, dass diese Basis ein bisschen größer wird. In diesem Fall gibt es nichts davor, also könnte ich es einfach erhöhen. Die Lautstärke. Aber lass mich dir zeigen, was ich normalerweise tun würde. Automatisierungsmodus, dient meiner Lautstärke, sagt Lautstärke, lassen Sie uns das einfach ein wenig erhöhen. Einen versuche ich herauszunehmen, aber ich werde ihn runterholen. Vielleicht ziehst du diesen hoch. Das ist cool. Okay, nochmal, diese Automatisierung ist nicht wirklich wichtig, weil es nichts davor gab, aber es ist eine gute Angewohnheit, einfach zu automatisieren. Jetzt kann ich Effekte und alles andere auf der Welt, was ich will, durchgehen und automatisieren . In diesem Fall fühle ich mich ziemlich gut. Lass uns hierher gehen fühlt sich hier draußen an. Okay. Okay, mein Gleichgewicht fühlt sich also ziemlich gut an. Lass uns ein paar Effekte hinzufügen. Das wird unser Gleichgewicht durcheinander bringen, und dann werden wir das Gleichgewicht wieder herstellen 45. EQ, Kompression und Geduld: Okay, diesen nächsten Prozess nenne ich in Geduld einfach EQ-Komprimierung jetzt daran, dass jede Einstellung der EQ-Komprimierung und alles andere automatisiert werden kann Das ist also normalerweise nicht so einfach, als würden wir es komprimieren Wählen wir einen EQ ein und lassen ihn einfach den ganzen Track laufen Wir werden die Dinge für die verschiedenen Abschnitte anpassen wollen Dinge für die verschiedenen Abschnitte Diese Abschnitte sind ziemlich einheitlich, daher glaube ich nicht, dass wir jede Menge Automatisierung benötigen werden, aber es ist möglich. Halten wir also Ausschau nach Stellen , an denen wir vielleicht EQ oder Komprimierung benötigen Erinnerst du dich jetzt, worauf ich mit EQ höre? Alle Frequenzen, die herausspringen , oder Frequenzen , die fehlen Also, wenn wir nicht genug Base haben und ich mehr will, kann ich dafür einen EQ verwenden, obwohl er dafür nicht gut ist, aber wir können es irgendwie machen Und wenn dann Frequenzen herausspringen, kann ich sie mit einem EQ zurückholen Bei der Komprimierung achte ich auf alle Geräusche, in Bezug auf die Lautstärke herausspringen, nicht auf die Frequenz Springt einfach raus oder sie fehlen irgendwie. Also los geht's. Ich werde mir das mal anhören und schauen, ob ich etwas finde , das das braucht. Ich fange an. Die Trommeln müssen nicht komprimiert werden. Das ist normalerweise mein erstes Anzeichen, mein Ego. Aber diese Apple-Drums oder die Drummer-Tracks. Sie sind sehr komprimiert, sie sind schon sehr sauber. Sie brauchen also nicht viel. Hier. Unten ist viel los, aber ich glaube einfach nicht. Ich frage mich, ob wir damit etwas anfangen könnten , um es zu beleben Gehen wir also zu diesem Clip. Okay, gehen wir zu Controls. Der EQ hier ist in Ordnung. Mir gefällt es irgendwie, aber ich suche hier wirklich nach Plug-ins. Lass uns gehen. Komprimierung, die unter Dynamik stehen wird . Okay. Schauen wir uns eines dieser Presets an, Tastaturen Club-Tastaturen, quasi wie ein Pad. Lass uns dieses Orgel-Preset machen. Klingt ein bisschen besser. Ich möchte es fast ein bisschen heller haben. Wenn ich es heller haben will, schiebe ich es an. In Ordnung, das fühlt sich ziemlich gut an. Lass uns diese Pause hier machen. Diese Lücke gefiel mir nicht. Lass uns das nachbessern. Ich bin auch dabei, du weißt schon, irgendwelche seltsamen Dinge wirklich zu verschärfen Wir haben hier definitiv seltsame Dinge. Ich möchte, dass das dort so ist. Also, wenn wir jetzt zu dieser Pause übergehen, ist es einfach okay. Jetzt ist es zu laut. Also ich versuche, mich hier wieder ins Gleichgewicht zu bringen, aber zoomen Sie rein. Also ich möchte, dass die Lautstärke sehr schnell abnimmt, genau hier, ziemlich weit unten, und dann werden wir vielleicht ein bisschen ansteigen, wenn wir rauskommen Machen Sie genau da eine etwas extremere Rampe. Lassen Sie uns versuchen, das ein wenig zu glätten . Okay. Okay, ich glaube, ich habe alles hinzugefügt , was ich dafür hinzufügen möchte. Aber jetzt, indem ich diese Fades mache und diese Dinge verschärfe und ein bisschen EQ und Kompression einnehme, sollte ich es jetzt wahrscheinlich wieder neu ausbalancieren und einfach sicherstellen , dass alles so sitzt, wie es ist sollte ich es jetzt wahrscheinlich wieder neu ausbalancieren und einfach sicherstellen, dass alles so sitzt, wie es ist. Also lass uns das nochmal machen 46. Rebalancing: Okay, jetzt, wo ich das alles getan habe, verlassen wir den Automationsmodus, obwohl ich dafür vielleicht etwas verwenden muss, aber hören wir es uns noch einmal an und sehen, ob sich etwas für die Lautstärke herausstellt Im Grunde werde ich also diese Schleife aus Komprimierung, EQ und dann Balancing durchlaufen EQ und dann Balancing Ich werde diesen Loop immer und immer wieder machen bis ich kein Balancing mehr machen muss Sobald ich zum Balancieren zurückkomme und sage, A, ich fühle mich ziemlich gut, dann sind wir fertig. Also, los geht's. Machen Sie den Anfang. Da unten ist es zu viel. Das will ich einfach aufholen , wenn alles reinkommt. Ordnung. Also haben wir ein bisschen neu gewichtet, aber ich denke, bis zum klingt das wirklich gut Also brauche ich keine Komprimierung mehr. Das war wirklich einfach, weil wir all diese Standardinstrumente verwendet haben . Diese sind immer einfach zu mischen. Das Aufnehmen, als ob hier eine Gitarre und so drin wäre, das wird viel schwieriger. Aber diese Synthesizer und das Drumzeug, das ist alles in der Box, wie wir sagen, heißt, es ist quasi alles in der Garagenband gemacht Sie sind immer sehr einfach zu mischen. Sie passen sehr gut zusammen. Das macht das Programm gut. Lassen Sie uns also über Mastering sprechen. 47. Mastering in Garageband: Okay, hier ist das Missverständnis über Mastering. Was wir tun, wenn wir mastern, ist, dass wir unseren Track nehmen und ihn exportieren Wir exportieren ihn als Stereo-Audiodatei. Wir sagen: Das ist geschafft. Das ist gut. Hier ist meine Audiodatei, eine einzige Audiodatei, die wir an unsere Freunde mailen können und all das Zeug. Wir nehmen diese Audiodatei und das mastern wir. Wir mastern in unserer Session nicht. Beim Mastering geht es nur um die Stereo-Audiodatei und darum, was es mit dieser Datei macht Bedeutet, ihr ein bisschen mehr Feinschliff zu geben, damit sie auf Dingen wie Streaming-Plattformen, in Ihrem Auto, auf billigen Lautsprechern, auf schönen Lautsprechern, auf Ihren kleinen Apple-Ohrhörern oder was auch immer Sie zum Musikhören verwenden, am besten klingt in Ihrem Auto, auf billigen Lautsprechern, auf schönen Lautsprechern, auf Ihren kleinen Apple-Ohrhörern oder was auch immer Sie zum Musikhören verwenden Das ist die Aufgabe des Masterns. Ich höre mir gerade diesen Track mit Lautsprechern an, du weißt schon, für 10.000$ Also, es klingt natürlich gut, aber nicht jeder wird es sich darauf anhören Das Mastern wird also irgendwie dazu beitragen, dass es an so vielen Stellen wie möglich so gut wie möglich klingt vielen Stellen wie möglich so gut wie . Und es ist eine ganze Wissenschaft Ehrlich gesagt, für meine Tracks schicke ich sie raus, damit sie gemastert werden Ich schicke sie in ein Studio. Sie machen das Mastering und sie kommen zurück und sie klingen großartig Das ist eine Kunst , aber hier sind ein paar Dinge, die du tun kannst, damit ein paar Dinge, die du tun kannst, deine Musik klingt, als wäre sie in nur wenigen Minuten gemastert worden, okay? Zuerst. Also das ist so , als ob wir Cheaten beherrschen , weil wir das in unserer Sitzung machen Es gibt einige Leute , die jetzt auf diese Weise arbeiten. Es heißt Inline-Mastering, aber du kannst es machen Also hier ist wie. Zuerst müssen wir unseren Master-Kanal sehen, okay? Also gehe ich zu Track und zeige Master Track. Okay? Jetzt können wir unseren Mastertrack hier sehen, okay? Also werde ich auf das Symbol doppelklicken und ich habe schon einige Effekte darauf, oder? Ich habe einen Kompressor, einen Exciter, eine Kompression, einen weiteren Kompressor und einen Limiter Also ein EQ. Also das ist schon, das ist im Grunde eine ziemlich solide Mastering-Kette Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde all diese einschalten. Da sind all meine Werkzeuge. Und ich glaube nicht, dass ich jetzt etwas mit dem EQ machen muss jetzt etwas mit dem EQ machen Die Kompression und den Limiter werde ich verwenden, um ein bisschen mehr zu bekommen Das will ich mir ansehen . Ich will sichergehen, dass wir ganz oben ankommen. Es wird nicht zeigen, dass das okay ist. Und der Limiter Limiter bedeutet nur , dass wir es einstellen können. Es ist wie bei einem Kompressor Wir können eine Lautstärke einstellen und wir können sagen, dass nichts über diese Lautstärke hinausgehen darf Das ist ungefähr das, was Sie für Streaming-Dienste tun müssen . Weil Sie sicherstellen möchten, dass es genau richtig bei Streaming-Diensten ankommt. Also werde ich mir das ansehen, während ich zuhöre und die letzte Kompressionsstufe einwähle. Blau zeigt den Grad der Komprimierung an, die ich gerade mache. Ich möchte hier eine kleine Bewegung sehen , um zu wissen, dass ich sie nicht komplett abflachen Ziemlich gut. In Ordnung. Also geh in den Master-Track, passe die Kompression an, passe den Limiter an, hol dir einen gut klingenden Mix Aber wenn du bereit bist für einen echten Mastering-Job, ruf dein lokales Aufnahmestudio an und sag: Hey, hast du da einen Mastering-Engineer , Und sie werden sagen, ja, und dann deine Sachen zum Mastern schicken Wenn du es professionell herausbringen willst, willst du so gut wie möglich klingen, oder? Okay. Lassen Sie uns weitermachen und über unsere letzten kleinen Dinge sprechen , die wir erledigen mussten: Exportieren, Weitergeben, Teilen 48. Exporteinstellungen: Ordnung, jetzt müssen wir darüber reden unseren Track aus der Garagenband raus und in die Ohren des Rests der Welt Also hier ist, wie wir das machen werden. Zuerst gehen wir zum Share-Menü und es gibt ein paar Dinge, die wir tun könnten, aber lass uns zuerst gehen. Gehen wir Song auf Disc exportieren. Das wird uns einfach eine Datei machen , auf der das steht. Okay? Es wird den Namen unseres Tracks und es wird Datum und Uhrzeit darauf stehen. Das ist eine ziemlich gute Praxis. Weil du sie wahrscheinlich nach einer ganzen Reihe von Malen zurückwerfen wirst, und du wirst sagen, welches war das letzte Wenn es das Datum und das T hat, wird es gut sein. Die meisten von uns haben so was wie das flippige Grow-Finale. Finale der Funky Group. Finalfinale der Funky Group Echtes Finalfinale der Funky Group. So benennen wir Dateien Also tu das nicht. Benutze das Datum. Okay, wir können auf verschiedene Arten exportieren, oder? AAC ist Apples Antwort auf MP Three. Sie sind ziemlich häufig. Das könntest du tun. MP drei wird jedoch standardisierter sein, vor allem, wenn Sie es per E-Mail versenden und herumschicken Diese Dateien sind keine Produktionsdateien. MP Three-Dateien sind kleine Dateien. Habe deine Musik drin, degradiere sie ein bisschen. Sie eignen sich hervorragend, um deinen Track aufzunehmen und ihn per E-Mail an deine Freunde oder deinen Partner oder was Aber wenn es darum geht, diese zur Veröffentlichung auf Apple Music oder Spotify zu schicken , ist MP Drei nicht das, was du ihnen schickst, okay? MP drei sind also nur zum Spaß. Aber du kannst B drei machen. Das ist großartig. Wenn du das kommerziell veröffentlichen willst, willst du AIF oder Wave, und es hat sich irgendwie bewahrheitet, dass Wave quasi zum Standard dafür wird Für beide ist die gewünschte Einstellung unkomprimiert Die CD-Qualität ist gut. Okay, wir müssen uns über dieses Kästchen keine Gedanken machen. Exportieren wir es als Welle. Okay, es wird es exportieren, speichern und dir eine Audiodatei geben. Behalte den Überblick darüber, wo du gesagt hast, dass du es dort speichern würdest, damit du es finden kannst. Das sind also die einfachen Exporteinstellungen. Diesen Vorgang nennen wir Bouncing oder Export. Sie können jetzt sehen, wie er springt. Es spielt es sehr schnell durch und dann wird es als Datei gespeichert Wenn wir nun direkt zu SoundCloud gehen oder es auf einen der Streaming-Dienste hochladen wollen SoundCloud gehen oder es auf einen der Streaming-Dienste hochladen wollen , wo wir mit diesem Song vielleicht etwas Geld verdienen können , ist der Prozess etwas anders Lass es uns jetzt machen. 49. Hochladen auf Soundcloud: Okay, also hier ist, was du tun wirst. Gehe zu SoundCloud und melde dich an. Ordnung, jetzt gehen wir in der oberen rechten Ecke zu Upload in der oberen rechten Und jetzt wählen wir einfach Datei und zeigen auf Und hier unten steht, Flackwave ALAC oder AIFF bereitstellen Flack und ALAC sind Dateiformate , mit denen wir uns nicht befasst haben, weil Garage Band sie nicht exportiert, , mit denen wir uns nicht befasst haben, weil Garage Band sie nicht exportiert, sondern Wave und AIFFR. Also diese Wave-File-Randnotiz, falls du dich fragst, ob eine Welle ein E hat oder nicht, an manchen Stellen wird sie Wave WAVE genannt und zum Beispiel eine WAVE-Datei mit Punkt, und an manchen Orten wird sie einfach Wave WAV genannt falls du dich fragst, ob eine Welle ein E hat oder nicht, an manchen Stellen wird sie Wave WAVE genannt und zum Beispiel eine WAVE-Datei mit Punkt, und an manchen Orten wird sie einfach Wave WAV genannt. Es ist dieselbe Datei Okay, du wirst es also hier hochladen. Du wirst all deine Metadaten eingeben. Du wirst das Copyright, den Titelnamen, den Namen des Künstlers, etwaige Mitwirkende und so etwas hineinschreiben Titelnamen, den Namen des Künstlers, etwaige Mitwirkende und so etwas hineinschreiben Und dann wirst du es hochladen. Erledigt. Lass uns darüber sprechen, es auf Spotify zu bringen. 50. Hochladen auf Spotify, Apple Music, Amazon usw.: Okay, also wenn du diesen Titel auf Apple Music oder Spotify oder Amazon Music oder einem dieser anderen herunterladen möchtest, ist das eigentlich kein so schwieriger Vorgang Du musst deinen Track nehmen, das Wayfle, das du schon hast. Du bist gut da Dann ist es am einfachsten, sich an einen Händler zu wenden. Ich glaube, Sie können jetzt direkt über Spotify oder manchmal über Apple Music gehen. Aber wenn Sie einen Vertriebspartner verwenden, müssen Sie den Titel nur einmal hochladen und wird ihn einfach überall hin schicken. Das ist der einfachste Weg, das zu tun. Ein Vertriebshändler, man kann es sich quasi wie ein Plattenlabel vorstellen, aber es gibt einige, die man bekommen kann nur zehn Dollar zahlt. Also benutze ich diesen namens Symphonic Distribution. Das ist eher ein Label als ein Vertriebspartner. Ähm, aber ich war wirklich gern dort. Also werde ich meine Musik hier hochladen. Ich logge mich einfach in mein Konto ein, sagen wir, neues Album oder ein neues Lied, und dann lade ich es hoch, und es wird an alle Orte verteilt. Ich gebe alle Metadaten ein, alle Informationen über den Track, das Artwork für den Track, ich gebe es ein, und es bleibt überall dabei, wo es hingeht. Andere beliebte Vertriebspartner sind Dinge wie Distro Kid, CD Baby Ich glaube, Landers macht es jetzt, TuneCore, das All diese, ähm, du wirst, ich weiß nicht, zehn, 15 Dollar zahlen, um einen Track zu veröffentlichen, vielleicht 30 Dollar, um ein Album zu veröffentlichen Alles hängt von der Plattform ab. Sie sind alle unterschiedlich, aber es ist nicht sehr teuer. Also wirst du deinen Track hochladen. Du gehst zu oder deine Tracks. Du wirst es einreichen. Es dauert eine Weile bis der Track auf allen Plattformen verfügbar ist, aber dann erhalten Sie Berichte darüber, wie viele Leute ihn hören, und Sie werden anfangen, ein bisschen Umsatz zu generieren. Also, ja. 51. Was kommt als Nächstes?: In Ordnung, wir haben das Ende erreicht. Horay. Du bist jetzt ein Meister bei Garage Band Ähm, lassen Sie mich Ihnen in diesem Video sagen , welche Orte Sie als Nächstes erkunden könnten , nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Garage Band ist ein großartiges Tool, um Musik zu machen, und es ist eine großartige Einstiegsdroge, um Ihr ganzes Geld für und es ist eine großartige Einstiegsdroge, um Produktionssoftware und Plug-ins und Ausrüstung und so auszugeben. Lassen Sie mich Ihnen sagen, ob Sie mehr Geld für Ihre Leidenschaft ausgeben möchten . Folgendes würde ich tun. Lassen Sie uns zuerst mehr über den Prozess erfahren. Du kannst also nach Kursen suchen, die ich in den Bereichen Recording, Sounddesign, Mixing, Mastering und Musiktheorie Das werden deine wichtigsten sein, an denen du arbeiten willst Wenn du daran interessiert bist, im Film oder Fernsehen zu arbeiten und Musik auf diese Weise zu schreiben, habe ich einige Kurse, die speziell darauf zugeschnitten sind. Und wenn Sie dann bereit sind, auf Ihren nächsten großen DA aufzurüsten , was Sie nicht für eine Weile tun müssen, aber wenn Sie es sind, würde ich über Logik nachdenken. Ich könnte sogar Ableton in Betracht ziehen. Und ich habe Kurse für all diese Dinge hier auf dieser Seite. Also komm bitte zurück, schau es dir an und verbringe mehr Spaß mit mir . Ich habe schon ein weiteres Video für dich und dann bin ich aus deinem Leben raus. Da haben wir's. 52. Bonus-Lektion: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.