Fünf Wege zum Vermischen von Bildern und Techniken für digitale Künstler | Christine Sherborne | Skillshare

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Fünf Wege zum Vermischen von Bildern und Techniken für digitale Künstler

teacher avatar Christine Sherborne, Artist and Author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen in der Klasse vier

      1:45

    • 2.

      Lektion eins die maskierte Frau

      6:47

    • 3.

      Lektion Zwei der Drache

      5:56

    • 4.

      Lektion Drei Die Concept

      11:54

    • 5.

      Lektion vier japanische Frau

      10:12

    • 6.

      Lektion Fünf romantische Lady mit Fan

      7:43

    • 7.

      Klasse vier Wrap up

      1:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

44

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

iColorama ist eine erstaunliche App für Procreate und andere Digitalartists. Es ist eine wunderbare Ergänzung zur Verbesserung deiner digitalen Grafik mit tausenden von Effekten und Anpassungen zur Verfügung.

Warum diesen Kurs take
und digitale Kunstliebhaber können diese App als kreative Begleitung verwenden, um ihr Kunstwerk noch aufregender zu machen und ein Kunstwerk in viele Variationen zu verwandeln.
IColorama ist ein leistungsfähiges Werkzeug mit vielen Effekten, Pinsel, Stilen und Texturen. Dieser Kurs führt dich durch einige dieser iColorama und gibt dir einen Überblick über viele andere.

Erstaunliche Ergebnisse!
Die verschiedenen Techniken können dein Bild in etwas Außergewöhnliches verwandeln, wenn du jeden
Teil des Programms verwenden kannst.
Dadurch erhältst du zusätzliche Bilder, um auf die Seiten auf Abruf drucken oder für deine eigene Zufriedenheit zu laden.

Was du you
es Tausende von Möglichkeiten gibt, wie du dein Kunstwerk bearbeiten und ändern kannst, möchte ich die Techniken in mehrere Klassen
aufteilen.
In diesem Kurs lernst du fünf Techniken zum Zusammenfügen von Bildern auf eine Vielzahl von Arten. Die fertigen Bilder werden sein;

*Die maskierte Woman*The
*The
Woman*The japanische

Woman*The Lady mit Fan

Deine Kreationen

In jedem der Kurse werde ich dich ermutigen, dein bestehendes Kunstwerk zum Verändern und Verändern zu verwenden. Wenn du die Techniken mit meinen Bildern vorziehst, findest du sie im class zum
Download.

Willkommen in meinem vierten Kurs mit iColorama zur Umwandlung deines Kunstwerks in erstaunliche Bilder in ein fantastisches Bild

Images.In diesem Kurs verwende ich fünf Möglichkeiten, fünf Bilder zu erstellen.
Mit der Blendtechnik ein interessantes Bild zusammenstellen und dann mit anderen Techniken zur Transformation sie

transform Ebenen digitaler Künstler profitieren von dieser class.


Ich werde an der Erstellung des nächsten Kurses arbeiten. Bitte achte darauf, meine Kurse zu abonnieren, damit du benachrichtigt wirst, sobald ein neuer Kurs verfügbar ist.

In den class habe ich einige meiner Bilder enthalten, aber ich ermutige dich, die Techniken auf deinem eigenen Kunstwerk zu verwenden. Ich

freue mich darauf, die erstaunlichen Bilder zu sehen, die du erstellt hast.

Wenn du Zeit für eine Bewertung finden kannst, wäre es sehr geschätzt.

Dieser Kurs ist ideal für procreate Artisten. und jeden digitalen Künstler oder Fotografen lernen, das Beste aus ihren Bildern zu machen. Ich mache dich Schritt für Schritt durch und mache den Kurs für jedes Level geeignet.

Intrigued?

Well, lass uns anfangen und Spaß haben.
Am Ende des Kurses würde ich gerne dein erstaunliches abgeschlossenes Kunstwerk sehen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Christine Sherborne

Artist and Author

Kursleiter:in

Hi, I’m Christine Sherborne, an English ex-pat living in Australia. I attended Walsall School of Art UK and taught Art for a while before moving to New Zealand. Here I built a successful packaging business and did all the design work myself, which I enjoyed.

I then became a writer and wrote two novels, a self help book and then went on to record nineteen audios for Audible.com which are mainly meditations and hypnosis guides.

Returning to my first love, art, I have my artwork on Fine Art America, Etsy store, Society6 etc… Now I’m enjoying creating Skillshare classes.

Please visit my website to enjoy my mind, body and spirit articles to help my readers navigate our complex world with sage advice I’ve researched over the years. www.colourstory... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Digitale Kunst
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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Transkripte

1. Willkommen zu Kurs 4: Willkommen im Unterricht für in den Augenfarben-Rüstungstheorien. Wenn Sie neu in dieser erstaunlichen App sind, empfehle ich Ihnen, an der ersten Klasse teilzunehmen, der die grundlegenden Anweisungen erläutert werden. Diese App ist eine ideale Begleitung für Fortpflanzung und andere digitale Künstler und kostet nur einmal rund den sechsten US-Dollar. In dieser Klasse beginnen wir mit der maskierten Frau, die den Mosaikeffekt aufweist. Als Nächstes erstellen wir den Drachen mit der Edge-Flow-Technik. Die Konzepthöhle ist ideal für einen Spielekünstler und nutzt den Kohärenzeffekt. Diese zarte Japanerin zeigt die Aquarell - und Skizziertechnik. Und schließlich wird die romantische Dame mit Fan mit malerischer Wirkung erreicht. Ich denke, Sie werden es genießen, diese Kunstwerke mit meinen oder Ihren eigenen Bildern zu kreieren . Bitte tippen Sie oben links auf die Schaltfläche Folgen , damit ich Ihnen zukünftige Kurse mitteilen kann. Ich würde mich über eine Rezension freuen und würde mich freuen, wenn Ihre Kreationen in Unterrichtsprojekte hochgeladen werden. also ohne weiteres Lasst uns also ohne weiteres weniger als einen anfangen. 2. Lektion Eins Die maskierte Frau: Willkommen bei Lektion eins. In dieser Lektion werden wir das Blumenbild mit einer Massenfrau mischen . Die verwendeten Techniken sind Mischung, Kohärenz, Charme, ein Mosaik. Also lasst uns anfangen. Öffne Eichler, um das Blumenbild, die Bibliothek, in Form zu bringen und zu spiegeln. Also haben wir das Bild auf die linke Seite gedreht. Also hat die Anpassung gespeichert. Dann gehen wir in Stil und suchen nach Flow. Gehe zum Fenster in der rechten unteren Ecke. Und wählen Sie Voreinstellung für die Sicherheitseinstellung aus. Wir werden ins Adjustment- und Ton-Labor gehen. Sieh dir die Voreinstellungen an. Ich glaube, wir werden Nummer zwei wählen. Also spar dir diese Anpassung auf. Jetzt wollen wir die Blume in unserer Kamerarolle retten. Wenn ich in die obere rechte Ecke gehe und auf Kamerarolle speichere, werden wir dieses Bild später einbringen. Gehe nun in die obere linke Ecke und importiere das Bild aus der Bibliothek. Ich werde die Maskenfrau importieren. Jetzt gehen wir unten zum Stil- und Kohärenzfenster. Und wir werden Nummer zwei wählen. Wir werden diese Anpassung speichern. Jetzt werden wir in die Reihe gehen. Schauen Sie sich das zweite Menü an, um Charme zu finden. Tippen Sie auf das Fenster in der rechten unteren Ecke. Und du kannst verschiedene ausprobieren. Aber für dieses Bild habe ich die Nummer gewählt für, voreingestellt für. Also werde ich diese Anpassung speichern. Jetzt werden wir auf Effekte eingehen und verschmelzen. Hier bringen wir das Blumenbild ein tippen unten rechts auf das Bildsymbol. Und wir bringen das umgedrehte Blumen-Bild ein. Jetzt werden wir die Funktion auf etwa 50 Prozent reduzieren . Tippe auf die Kreismaske auf der linken Seite. im neuen Menü Tippen Sie im neuen Menü auf das Pluszeichen. Und dann bewegt man mit dem Finger die Maske über das Gesicht, dehnt sie leicht aus. Und wir werden nur den Unschärfungsradius erhöhen. Es ist also ein bisschen weicher. Speichern Sie in Anpassungen. Dann werden wir in Stil gehen. Und im zweiten Menü finde Mosaik. Tippen Sie auf das Fenster in der rechten unteren Ecke. Sie können die verschiedenen Mosaik-Looks sehen , aus denen Sie wählen können. Für diesen habe ich Preset Acht gewählt. Ich denke, das sieht ganz nett aus. Jetzt drücken wir die Kreismaske erneut auf der linken Seite. Drücken Sie Plus. Ich werde diesen Kreis erneut über das Gesicht bewegen und den Unschärferadius erhöhen. Zwei Anpassungen wurden gespeichert. Jetzt setzen wir wie gewohnt eine Textur auf. Also geh zur Textur und geh zu Papier. Das Fenster in der rechten unteren Ecke. Sieh dir die verschiedenen Texturen an. Dafür denke ich, dass ich „Preset Five“ wählen wird. Um die Größe ein wenig zu reduzieren, erhöhen Sie die Intensität ein wenig und speichern Sie sie an Anpassungen. Lassen Sie uns jetzt einfach die Geschichte besprechen. Zuvor haben wir das Blumenbild gekauft , es umgedreht, angepasst und auf Kamerarolle gespeichert. Also haben wir in diesem Teil das Bild der Massenfrau gekauft. Dann nutzen wir Kohärenz. Und wir ändern die Farbe mit Charme. Wir haben im Blumenbild gekauft. Und dann setzen wir den Mosaikeffekt auf. Und schließlich die Textureffekte. Das ist unser ganzes Bild gemacht. Gehe also in die obere rechte Ecke und speichere sie auf Kamerarolle. Ich denke, du wirst zustimmen, dass das ein ziemlich erfreulicher Effekt ist. Jetzt fahren wir mit Lektion zwei fort. 3. Kurseinheit Zwei Der Drache: Willkommen bei Lektion zwei. In dieser Lektion werden wir drei Bilder miteinander mischen. Der Drache, die Laterne und der Tempel. Die verwendeten Techniken sind fließen und mischen und enden dann mit einer glitzernden Textur. Also lasst uns anfangen. Öffne Eichler-Rüstung. Tippe auf das Bildsymbol und importiere das Drachenbild. Jetzt gehen wir zu Style. Und bei Flow. Drücken Sie das voreingestellte Fenster unten rechts. Und wir werden es auf Nummer eins belassen. Im unteren Menü ändern wir das Sigma und das Sigma p. Weiter wird das Sigma auf etwa 2,5 und das Sigma P auf etwa 12 geändert . Jetzt speichern wir das in Anpassungen. Jetzt werden wir auf Effekte eingehen und mischen. Tippen Sie unten rechts auf das Bild und importieren Sie die Laterne. Jetzt werden wir die Funktion ziemlich stark reduzieren. Und ich denke, wir werden das Londoner Bild nach rechts verschieben . Und wir werden die Deckkraft verringern. Jetzt gehen wir zur Pinselmaske und wählen einen weichen Pinsel. Wir gehen einfach um die scharfen Kanten herum und entfernen das Londoner Bild , das den Drachen bedeckt. Habe gerade einen Hinweis auf die Laternen bekommen, sie werden die Anpassung speichern. Jetzt gehen wir wieder auf Effekte ein und mischen uns wieder. Jetzt gehen wir in das Bildsymbol unten rechts und tippen auf den Tempel. Jetzt werden wir unsere Finger benutzen, um die Größe zu reduzieren und den Tempel in die linke Ecke zu legen. Reduzieren Sie die Deckkraft. Und dann wählen wir wieder die Pinselmaske aus. Sie ist die weiche Airbrush. Und dann gehen wir einfach leicht um die Ränder des Zeitbildes herum. Es fügt sich also ein, glaube ich, wird die Deckkraft ein wenig mehr reduzieren. Ich möchte nur, dass es ein Hinweis im Hintergrund ist. Speichern Sie die Anpassung. Jetzt gehen wir in die Textur und den ganzen Weg, bis wir Funkeln sehen. Tippen Sie auf das Fenster in der rechten unteren Ecke, die Voreinstellungen wählen Nummer 11. Jetzt drehen wir uns. Wir haben die richtige Orientierung. Jetzt werden wir die Funken mit unseren Finger ausbreiten. Das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, wir benutzen die Pinselmaske. Nur ein bisschen über den Drachen. So ist der Pitcher fertig. Sie haben einen Hinweis auf das chinesische London und einen Hinweis als der chinesische Tempel, der eine Mischung aus drei Bildern ergibt. Also alles erledigt. Speichern Sie auf Kamerarolle. Okay, lasst uns unsere Arbeit besprechen. Frisch. Das Verlaufssymbol in der oberen linken Ecke. Nummer eins, wir haben in unserem Drachenbild gekauft. Dann ändern wir das Aussehen des Drachenbildes mit Upflow. Dann gingen wir in die Mischung und fügten die Laternen hinzu. Und dann gingen wir wieder in eine Mischung und fügte im chinesischen Tempel hinzu. Und schließlich haben wir dort einen Funkeleffekt ausgeübt. Das ist also das Bild fertig. Ich gehe mit Lektion drei fort. 4. Kurseinheit Drei Die Concept: Willkommen bei Lektion drei. In dieser Lektion erstellen wir eine Konzeptumgebung. Die Techniken umfassen das Mischen von drei Objekten, De-Noise, das Korn, die Kohärenz und den Ton. Dieser Prozess könnte für Fantasy-Charakterkünstler nützlich sein , der einen schnellen Konzepthintergrund benötigt. Also lasst uns anfangen. Öffne Eichler-Rüstung. Wir werden diese Konzepthöhle in drei verschiedenen Bildern machen. Also tippen wir zuerst auf das Bildsymbol und importieren den Drachen. Jetzt werden wir uns anpassen und das Labor drehen. Tippen Sie auf das Fenster in der rechten unteren Ecke und wählen Sie Nummer 13. Und speichern Sie zwei Anpassungen. Als Nächstes gehen wir auf Effekte und den Lärm ein. Und wir werden das Korn wählen. Das gibt uns einen viel weicheren Effekt. Speichern Sie das in Anpassungen. Und wir werden in Stil und Kohärenz eingehen. Das Fenster unten. Und wir wählen die Nummer aus, um sie in Anpassungen zu speichern. Dann gehen wir unten in das unstummgeschaltete Fenster, wir werden die Nummer eins wählen. Dann ändern wir das Gamma auf etwa 30% und sparen die Anpassung. Das sind alle Änderungen, die wir mit dem Drachen vornehmen werden. Also sparen wir bei der Kamerarolle. Aber dieses Mal müssen wir es als PNG speichern. Wir haben also keinen Hintergrund auf dem Bild. Als nächstes werden wir an den Augen arbeiten. Tippen Sie also auf das Bildsymbol und importieren Sie das Augenbild. Jetzt werden wir gehen, um gleich dem Fenster in der rechten unteren Ecke anzupassen . Und wähle Nummer Sechs. Das hellt also das Auge ziemlich auf. Und das werden wir an Anpassungen speichern. Als nächstes gehen wir in Stil und tippen malerisch auf das Fenster in der unteren rechten Ecke und gehen nach rechts zum Ende dieses Menüs und wählen Maler-Hauptquartier. Und das sind die Anpassungen am Auge. Also speichern wir dies als PNG in unserer Kamerarolle. Jetzt gehen wir zum Fenstersymbol oben links und importieren die Höhle. Jetzt werden wir ein paar Anpassungen Höhlenbild vornehmen. Gehen Sie also zum Anpassen und Tonlabor, tippen Sie auf das Fenster. Und wir werden Nummer 16 finden. Teilen, das hellt das Bild ruhig ein wenig auf. Speichern Sie zwei Anpassungen. Jetzt gehen wir zu Stil und Kohärenz. Tippen Sie auf das Fenster unten rechts und wählen Sie die Nummer aus , um zwei Anpassungen zu speichern. Als Nächstes werden wir auf Effekte eingehen und mischen. Und hier bringen wir den Drachen und den I. Zunächst werden wir in die Augen bringen. Tippen Sie also unten rechts auf das Bildsymbol und wählen Sie das Auge aus , dass wir auch die Anpassungen vorgenommen haben. Verwende deine Finger, um die Größe zu reduzieren und sie dort herum zu platzieren. Jetzt gehen wir in die Pinselmaske. Ich wähle einen Pinsel. Die grundlegende Nummer eins. Ich mache die Pinselgröße ziemlich klein. Ich werde das nur nach und nach ins Fenster passen. Mach die Brust so klein wie möglich. Und dann werden wir einfach das Fenster aufdecken. Es sieht also aus, als wäre das Auge hinter dem Fenster. Wenn Sie an Stellen über das Auge gehen, die Sie nicht möchten, können Sie das Augenbild jederzeit zurückbringen, indem Sie im Pinselmaskenmenü auf dieses Symbol tippen . Es wird die Orte wiederherstellen , an denen Sie gegangen sind. Zurück zum Pinsel. Es ist ein bisschen fummelig dieser Teil. Aber du kannst so oft du willst zwischen dem Pinsel und dem Restore wechseln , bis du es verstanden hast, richtig? Ich glaube, das war's schon. Wenn Sie möchten, können Sie auf den Zoom tippen und das Auge vergrößern. Tippe noch einmal darauf. Und räumt einfach auf. Tippen Sie auf die Pinselmaske. Tippen Sie auf den Zoom. Bewegt das Bild wieder nach unten. Tippen Sie auf den Zoom. Werden wir die Schieberegler unten ändern? Wir setzen die Funktion auf 90 und die Deckkraft auf 70 senken. Ich denke, wir brauchen noch ein bisschen mehr Maskierung für das Auge. Also gehe ich zurück in die Pinselmaske und einfach aufräumen Es ist ein bisschen mehr. Jetzt speichern wir das in Anpassungen. Jetzt bringen wir den Drachen herein. Also geh zu Effekten und mische erneut. Tippe unten rechts auf das Bildsymbol. Wir werden den Drachen hereinbringen , den wir zuvor gerettet haben. Bewege den Drachen mit deinen Finger. Stellen Sie sicher, dass Sie gebürstet haben, Maske ist ausgeschaltet. Wir legen den Drachen, die Fledermaus dort, damit es aussieht, als würde das Auge zum Drachen schauen. Jetzt werden wir die Funktion reduzieren, weil es ein bisschen Bryce auf 60 ist. Das sieht viel besser aus, als wir die Anpassung speichern werden. Werfen Sie einen Blick auf die Geschichte. Wir haben im Höhlenbild gekauft. Wir haben den Ton geändert. Verwenden Sie Kohärenz, gekauft im Auge. Und schließlich fertig mit dem Drachen. Also das ist unser Bild fertig. Wir speichern es als J-Pflock für unsere Kamerarolle. Jetzt ist das ideal für Konzeptkünstler, besonders wenn Sie Fantasiefiguren machen und einfach nur einen schnellen Hintergrund wünschen. Ich denke, dies wird eine ideale Technik sein. Jetzt gehen wir mit Lektion vier fort. 5. Kurseinheit Vier japanische Frau: Willkommen bei Lektion vier. In dieser Lektion werden wir drei Bilder miteinander mischen und die verwendeten Techniken werden Aquarellskizze sein. Zum Abschluss setzen wir einen Bokeh-Effekt auf das Bild oder die ansprechende Textur aus. Also los geht's. Öffne die Augenfarbe dort. Gehe zum Bildsymbol der oberen linken Ecke und importiere das Bild als Japanerin. Jetzt werden wir in Stil gehen und Kanten finden. Gehe zum Fenster in der rechten unteren Ecke. Und wählen Sie aus diesem Menü Nummer Acht aus. Jetzt werden wir dieses Bild später benutzen. Wir wollten also nicht zwei Anpassungen speichern. Wir sparen direkt in unserer Kamerarolle. Jetzt gehen wir wieder zum Bild-Icon und bringen das Bild der Dame mit. Gehe zu Style Water. Das Fenster unten rechts. Ich gehe den Weg nach unten und wähle 16 aus. Dies gibt uns einen wirklich erfreulichen Aquarelleffekt. Jetzt reduzieren wir auch die Deckkraft. Zu diesem Zeitpunkt werden wir als Anpassung sagen. Gehe jetzt zu Effekten und Mischen. Das Bildsymbol unten rechts. Tippe das an. Und wir werden die Skizze einbringen , die wir zuvor gespeichert haben. Jetzt wird das Feature auf fünfundzwanzig Prozent reduziert, die Deckkraft auf 90. Und das gibt uns schöne Skizzeneffekte rund um die japanische Dame. Speichern Sie zu Anpassungen. Dann werden wir wieder in die Mischung gehen. Das Bildsymbol unten rechts. Und wir werden Kirschblüten importieren. Reduzieren Sie jetzt mit den Finger die Größe und positionieren Sie diese dort herum. Wir werden die Funktion auf 60 und die Deckkraft auf 75 reduzieren. Tippe nun auf die Pinselmaske links. Tippen Sie auf den Pinsel und wählen Sie den Basispinsel aus. Sie ist der erste Pinsel an der Spitze. Reduzieren Sie die Pinselgröße ziemlich stark. Und dann maskiere sanft um die Blüte herum. Entfernt die harten Kanten. Einfach so. Speichern Sie zwei Anpassungen. Jetzt müssen wir das auch in der Kamerarolle speichern. Gehe zum Bildsymbol in der oberen linken Ecke und importiere das Bild , das du gerade gespeichert hast. Jetzt werden wir wieder eine Mischung in Kraft setzen. Das Bildsymbol unten rechts. Wir werden das Bild vom Kopf der japanischen Dame einbringen . Übliche Finger, um die Größe zu reduzieren und den Kopf zu positionieren. Ich denke, das ist ungefähr richtig. Schalten Sie das Feature auf 80 herunter. Die Deckkraft auf 80. Tippe auf die Pinselmaske auf der linken Seite und überprüfe, dass du noch auf dem Basispinsel bist. Reduzieren Sie die Pinselgröße und maskotiert sanft die Teile des Bildes, die wir im Zoom nicht näher kommen möchten . Und es gibt ein Bild von einer Anzeige. Also haben wir einen klareren Blick auf den Kopf der Dame. Tippen Sie erneut auf Zoom, um den Besitz einzustellen und gehen Sie vorsichtig um das Bild herum. Entfernen aller unerwünschten Teile des Bildes. Tippen Sie erneut auf die Pinselmaske, um sie auszuschalten. Tippen Sie bald auf, um es wieder in Position zu bringen und die Anpassung zu speichern. Jetzt gehen wir auf Textur und Bokeh ein. Drehen Sie das Bokeh, damit es die richtige Ausrichtung ist. Und breitet es bis zum Bildrand aus. Tippen Sie auf das Fenster im unteren Aufstieg und schauen Sie sich alle verschiedenen Broker an. Aber wir werden „Preset Ten“ wählen. Jetzt reduzieren wir die Deckkraft auf 50 Prozent. Jetzt benutze ich die Pinselmaske wieder auf Nummer eins, kleine Pinselgröße, auf Nummer eins, kleine Pinselgröße, und entferne das Bokeh einfach vorsichtig von den Figuren dort. Das war's schon. Also speichern wir zwei Anpassungen. Jetzt werden wir in den Ton gehen. Und Postel. Klicken Sie auf das Fenster unten rechts und wählen Sie Voreinstellung auf. Das gibt uns eine schöne Farbe. Jetzt speichern wir das Bild direkt in der Kamerarolle. Gehe zum oberen linken Bildsymbol und importiere das Bild , das du gerade gespeichert hast. Zum Abschluss halten wir eine schöne Textur auf dem Bild an. Also geh zu Textur und Papier. Gehe zum Fenster und wähle Preset Five oder welches du magst Das sieht dir gefallen aus. Reduzieren Sie die Größe. Nur ein bisschen. Es gibt. Das ist alles fertig unsere japanische Szene. Gehe also in die obere rechte Ecke und speichere dein fertiges Projekt. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und jetzt gehen wir der letzten Lektion fort. Nummer fünf. 6. Kurseinheit Fünf romantische Dame mit Fan: Willkommen bei Lektion fünf. Diese romantische Dame besteht aus drei Mischbildern und verwendet Aquarell-, Ernte- und Malertechniken. Diese Bilder stammen von Museumsstandorten. Und unsere Marken CC, was Creative Commons bedeutet, das urheberrechtlich frei ist. Creative Commons und Museumsstätten sind eine gute Quelle für künstlerische Inspiration. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nur Bilder mit CC suchen und verwenden. Okay, lasst uns die Muttergottes dazu bringen , die Augenfarbe oben auf dem Bildsymbol in der oberen linken Ecke zu öffnen Augenfarbe oben auf . Und wir werden damit beginnen, das West Area einzubringen. Jetzt gehen wir zu Style and Water. Wählen Sie Voreinstellungen aus. Nummer drei aus dem Fenster unten rechts. Und dann werden wir die Deckkraft auf 50 Prozent senken und die Kante auf 35 senken. Jetzt speichern wir dieses Bild direkt in unserer Kamerarolle, um es später zu verwenden. Also tippte oben rechts, speichere auf Kamerarolle. Jetzt tippen wir oben links auf das Bildsymbol und bringen das Bild der Dame mit. Beginnen Sie damit, das Bild Dan zu beschneiden. Sie werden die Ernte in Form finden. Und Zuschneiden bewegt einfach die Kanten hinein. Das sieht ungefähr richtig aus. Also speichere ich es in Anpassungen. Jetzt importieren wir den Lüfter. Wir treten etwas langweilig in Kraft. Stecken Sie das Fenster in der unteren rechten Ecke und bringen Sie den Lüfter aus Ihrem Bild. Ich tippe auf Zoom und bringe das Bild rein, damit du das ganze Bild sehen kannst. Tippen Sie erneut auf Zoom. Bewegt nun einen Lüfter auf die gewünschte Größe. Und die Position, die du willst. Das sieht ungefähr aus, oder? Also werden wir diese Anpassung speichern. Gehen Sie nun zum Stylen und tippen Sie malerisch auf das Fenster unten rechts und wählen Sie das vierte nach unten. Das ist markierte Farbe. Das gibt uns ein nettes weiches Bild. Speichern Sie zwei Anpassungen. Gehe jetzt zurück in seine Fakten und verschmelze dich. Wir importieren das Gartenbild, das wir zuvor gespeichert haben. Drehen Sie nun die Deckkraft nach unten, damit Sie die Dame darunter sehen und auf die Pinselmaske tippen können. Reduzieren Sie die Pinselgröße. Tippen Sie auf den Pinsel und wählen Sie Nummer eins, Basic. jetzt mit Ihrem Apple Pencil Entfernen Sie jetzt mit Ihrem Apple Pencil den Außengarten von der Dame und vom Ventilator. Ich lege die Deckkraft hoch und du wirst sehen, es wird dir Teile zeigen , die du verpasst hast. Gehen Sie einfach noch einmal stellen Sie sicher, dass der Fan und die Dame völlig klar sind. ist ein bisschen zu weit gegangen. Also tippe ich auf den Radiergummi und lege ihn wieder ein. Ich tippe auf den Pinsel und den Zoom. Ich hab ein bisschen mehr Kontrolle. Maske. Füge ein bisschen mehr hinzu. Tippen Sie auf die Pinselmaske aus, tippen Sie auf Zoom und gehen Sie wieder ein. Zoomen Sie die Pinselmaske erneut an und stellen Sie einfach sicher, dass es am Auge etwas gibt. Wir haben den gesamten Handgelenkbereich maskiert, der die Lady bedeckt. Tippen Sie auf die Pinselmaske aus und speichern Sie zwei Anpassungen. Jetzt gehen wir auf Textur und Papier ein. Tippen Sie auf das Fenster unten rechts und sehen Sie sich die verschiedenen Papiertexturen an. In diesem Fall habe ich die Nummer 25 gewählt. Ich habe die Größe von ungefähr 80 angegeben. Und die Intensität ist leicht gestiegen. Das gibt uns eine ziemlich schöne Textur für dieses Gemälde. Speichern Sie zwei Anpassungen. Ich werfe mir nur die Geschichte an. Fang mit diesem Bild an. Wir haben es beschnitten. Wir haben den Lüfter hinzugefügt. Dann setzen wir den malerischen Effekt dort auf. Dann haben wir im Hysteriegarten hinzugefügt. Schließlich haben wir eine Papierstruktur hinzugefügt. Und das ist unser Bild komplett. Jetzt können wir nach oben rechts gehen und in der Kamerarolle speichern . Hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Und das ist das Ende des Unterrichts für uns im nächsten. 7. Kurseinheit 4 – Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie an Eichler Rüstungskurs teilgenommen haben, denn ich hoffe, dass Ihnen der Unterricht gefallen hat und Ihre kreativen Säfte fließen. Es gibt so viele Möglichkeiten drei oder sogar mehr Bilder miteinander zu verbinden, um ein einzigartiges Werk zu erstellen. Ich ermutige Sie, mit den Methoden zu experimentieren , die ich Ihnen gezeigt habe. Ich würde mich freuen, Ihre fertigen Bilder zu sehen. Bitte lade sie hoch, damit jeder sie sehen kann. Der Follow-Button oben links. Also kann ich dich wissen lassen, wann der nächste Kurs fertig ist. Ich würde mich über eine Rezension freuen, wenn Sie einen Moment haben. Nochmals vielen Dank, dass Sie meinen Kurs besucht haben. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, besuchen Sie bitte meine Website color story.com. Ich habe meine kreative Reise angefangen, Bücher und Audios zu schreiben, wie Sie hier sehen können. Dann kehre ich zu meiner ersten Liebeskunst zurück und schuf alle Arten von Kunst. Schließlich habe ich 20 Jahre Geistes-, Körper - und Geistartikel, die meinen Lesern helfen, in unserer komplexen Welt zu navigieren. Ich denke, Sie werden es sehr interessant finden, meine Website color story.com zu besuchen .