Fünf-Minuten-Skizzen: Miniaturbilder mit Farbstiften für bessere Bilder

1. Einführung: Sie haben ein paar Buntstifte herumliegen und noch 5 Minuten Zeit, dann haben Sie Geduld Hallo, ich bin Gabriela Shel, Illustratorin und Konzeptkünstlerin Illustratorin und Konzeptkünstlerin Und im heutigen Kurs dreht sich alles um schnelle, lustige Skizzen von Miniaturbildern, lustige Skizzen von Miniaturbildern Die meisten von uns haben bereits Farbstifte zu Hause, und es gibt so viele praktische Vorteile, schnelle Farbskizzen zu malen, ohne den Druck eines längeren Malens. Nur 5 Minuten am Tag können Ihnen helfen , aus der Perfektionismusfalle auszubrechen, Ihr Auge für Komposition und Harmonie der Farben zu trainieren, Ihnen beizubringen, komplexe Themen zu losen Skizzen zu vereinfachen , und Ihnen helfen Ihr Auge für Komposition und Harmonie der Farben zu trainieren, Ihnen beizubringen, komplexe Themen zu losen Skizzen zu vereinfachen, und Ihnen helfen, mühelos eine einheitliche Kunstgewohnheit aufzubauen. Und vor allem macht es wirklich Spaß, sie zu malen. In diesem Kurs werden wir gemeinsam schnelle und unterhaltsame fünf- bis siebenminütige Farb-Thumbnails erstellen schnelle und unterhaltsame fünf- bis gemeinsam schnelle und unterhaltsame fünf- bis siebenminütige Farb-Thumbnails Sie können sich dafür entscheiden , eine Skizze pro Tag als ruhiges Morgenritual zu machen , oder Sie können mehrere Skizzen gleichzeitig in einer Signaleinstellung Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Materialien organisiere, wie ich mit Referenzen arbeite und wie ich während der Arbeit mit Punkten arbeite. Schnappen Sie sich also ein paar Stifte ein Blatt Papier und fangen wir noch heute an, Ihre Kunstgewohnheit aufzubauen 2. Kursorientierung: In diesem Kurs wird unser Hauptaugenmerk darauf liegen, eine Reihe von schnellen Skizzen zu erstellen , ohne den Druck, ein vollständiges oder perfektes Wir wollen Spaß mit diesen schnellen Solor-Skizzen haben und dabei unsere künstlerischen Fähigkeiten stetig verbessern , indem wir uns eine feste Gewohnheit aufbauen Für das Klassenprojekt ermutige ich dich, deine eigenen fünfminütigen Skizzen zu erstellen Sie können wählen, ob Sie als Teil Ihrer täglichen Skizziergewohnheit eine pro Tag erstellen möchten, oder Sie können alle in einer einzigen Umgebung malen, um Ihnen den Einstieg so einfach wie möglich zu machen Ich habe ein Pinterest voller wunderschöner, lebendiger Referenzfotos zusammengestellt , die Sie im Ressourcen-Tab unten verlinkt finden Sie können also auch gerne Ihre eigenen Fotos verwenden, wenn Sie dies bevorzugen. Ich möchte, dass du dir ein Blatt Papier schnappst, schnell sechs grobe kleine Rahmen zeichnest und diese Studien nacheinander in Angriff nimmst. Eines der wichtigsten Dinge dabei ist, dass Sie sich nicht in Details verstricken und Ihre Kunst überarbeiten zu diesem Zweck sicher, dass Sie eine Uhr oder einen Timer zur Hand haben , damit die Skizzen jeweils fünf bis 7 Minuten lang Denken Sie daran, dass das Ziel hier nicht darin besteht , ein polnisches Meisterwerk zu schaffen, sondern Ihre Augen zu trainieren, die Formen zu vereinfachen und aktiv zu üben, diese perfektionistische Denkweise loszulassen diese perfektionistische Denkweise loszulassen Öffnen Sie also die Referenztafel und fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der über unsere Materialien sprechen 3. Materialien und Vorbereitung: Nehmen wir uns einen kurzen Moment Zeit, um über alle Materialien zu sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Buntstifte sind ein Medium, das oft sofort in die Kategorie der Werkzeuge für Kinder eingeordnet wird , abgesehen von einigen ausgezeichneten Künstlern, abgesehen von einigen ausgezeichneten Künstlern die sie für Kunstwerke im realistischen Stil verwenden Ich wollte davon wegkommen und anfangen, Farbstifte in größerem Umfang zu verwenden , weil sie eine gewisse Freiheit von Perfektion bieten, die wir Ich habe in den letzten Jahren eine ziemlich große Auswahl an Farben erweitert, da ich zusätzliche Farben separat von den Sets gekauft habe separat von den Sets und sie ausgiebig für schnelle Skizzen oder als zusätzliches Hilfsmittel für andere Medien wie Aquarell verwende oder als zusätzliches Hilfsmittel für andere Medien wie Aquarell da ich zusätzliche Farben separat von den Sets gekauft habe und sie ausgiebig für schnelle Skizzen oder als zusätzliches Hilfsmittel für andere Medien wie Aquarell verwende. Ich verwende hauptsächlich Polychromos für Fiber Castle weil ich finde, dass sie wunderbar pigmentiert und einfach zu verarbeiten sind pigmentiert Was ich an ihnen auch sehr schätze, besonders wenn ich an Schnellbildern oder Vorschaubildern arbeite, ist, dass man die Farbe sofort erkennen kann, weil der gesamte Körper des Stifts farbig ist und die Farbe der Mine selbst Ich verwende aber auch andere Marken oder Serien, die ich zur Hand habe, sofern sie die richtige Farbe haben, die ich benötige So verwende ich zum Beispiel neben normalen Stiften auch Aquarellstifte oder auch günstigere Sets, die ich im Schulbedarf habe Davon abgesehen können Sie für diesen Kurs buchstäblich jede Farbstiftmarke verwenden, die Sie finden, da diesem Kurs nicht um Perfektion oder hohe Pigmentierung oder das Endergebnis an sich geht hohe Pigmentierung oder Ich habe erfolgreich Buntstifte der Schulklasse für meine Vorschaubilder sowie hochwertige Verwenden Sie also einfach das, was Sie zur Hand haben. Ich empfehle jedoch, eine große Auswahl an Farben zur Verfügung zu haben, da wir schnell arbeiten werden und es ist sehr nützlich, die Farben zur Hand zu haben, ohne zu viele verschiedene Stifte übereinander legen zu müssen, um den gewünschten Ton zu erzielen Ich organisiere sie gerne nach Farbgruppen, also habe ich sie bereit, meistens gruppiere ich sie nach Gelb, Rot, Blau, Braun, Violett Ich verwende auch gerne ein Universalmesser, um meine Stifte zu spitzen, da ich damit eine bessere Spitze habe als mit einem normalen Spitzer, da ich eine flache Kante erzeugen kann, was sich hervorragend eignet, um größere Teile der Skizze da ich damit eine bessere Spitze habe als mit einem normalen Spitzer, da ich eine flache Kante erzeugen kann, was sich hervorragend eignet, um größere Teile der Skizze schnell auszufüllen. Ich verwende auch einen Radiergummi, um bei Bedarf einige überschüssige Farben zu entfernen, und ich habe auch einen normalen Stift Ich bin auch nicht wirklich wählerisch mit meinem Papier. Ich habe auf normalem Printpapier und sogar auf größeren Papierrollen für Schulklassen skizziert und sogar auf größeren Papierrollen für Schulklassen Für diesen Kurs verwende ich dieses Canson-Papier für gemischte Medien weil es mir gefällt, dass es mit 200 Gramm etwas dünner ist und eine schöne Textur hat, und eine schöne Textur hat die das Auftragen von Farbe erleichtert Für diesen Kurs brauchst du kein schickes Papier, aber die Verwendung eines etwas dickeren Papiers macht den ganzen Prozess auf jeden Fall viel angenehmer Für diesen Kurs benötigst du auch das Referenzboard, das ich für dich auf Pinterest vorbereitet habe Sie können auch gerne Ihre eigene Referenz verwenden, wenn Sie dies bevorzugen. Ich öffne sie gerne auf einem Computer oder meinem Tablet in der Nähe, und ich lasse das ganze Board geöffnet, ohne auf die einzelnen Bilder zu klicken weil wenn wir die Referenzbilder relativ klein halten , wir die winzigen Details ignorieren müssen. Da wir Vorschaubilder malen wollen, wollen wir uns nur auf die Hauptteile des Bildes konzentrieren, wie die Gesamtkomposition, die Farben und die großen Formen empfehle auch wirklich, eine Uhr oder eine Zeit in der Nähe zu haben, um zu vermeiden, dass Sie sich überanstrengen und mehr Zeit als nötig mit den Skizzen verbringen, da ich normalerweise empfehle, jeweils etwa fünf bis 8 Minuten Schnappen Sie sich also Ihre Lieblingsstifte, sortieren Sie sie aus, um es so bequem wie möglich zu machen , und legen wir los 4. Demo 1: Haus an der Küste: Fangen wir also mit der ersten Demo an und beginnen wir mit der einfacheren. Ich habe mein Referenzbild auf dem Computer geöffnet und werde es auch hier zum Bildschirm hinzufügen , damit Sie genau sehen können, was ich sehe. Ich habe alle meine Materialien bereit und meine Farben sortiert. Und obwohl Sie die Farben, die Sie für ein bestimmtes Bild verwenden möchten, im Voraus auswählen können, bevorzuge ich es persönlich, sie alle griffbereit zu haben. Ich werde heute schnell die Rahmen unserer Vorschaubilder vorab skizzieren, und natürlich könnten Sie ein Lineal verwenden, um alles ziemlich übersichtlich zu gestalten Aber normalerweise skizziere ich es einfach so freihändig oder fange sogar gleich an, ganz ohne Rahmung Sobald du den Rahmen hast, kannst du einen Graphitstift oder einfach einen hellen Stift verwenden , um deine groben Konturen des Bildes zu skizzieren Ich mache gerne eine sehr grobe, schnelle Skizze, bevor ich mich mit dem Färbeprozess an sich beschäftige. Ich habe also einige grundlegende Konturen als Orientierung, wobei ich mich hauptsächlich auf die Horizontlinie und die Gesamtstruktur der Objekte konzentriere . Ein guter Ratschlag, den ich an der Kunstschule gelernt habe, ist, zu versuchen die Form des Objekts zu erkennen, indem sich auf den Umriss vor dem Hintergrund konzentriert, im Grunde so, als ob man versuchen würde , einen negativen Raum zu malen. Beim Skizzieren von Gebäuden ist es auch wichtig, auf die perspektivischen Linien zu achten , da nichts die Glaubwürdigkeit Ihrer Skizze so stark beeinträchtigen kann die Glaubwürdigkeit Ihrer Skizze so stark beeinträchtigen wie Sobald ich die Umrisse skizziert habe, fülle ich sofort die Farbe aus. In diesem Fall verwende ich eine ziegelrote Farbe, um das Dach zu streichen Wie Sie sehen können, platziere ich die Markierungen in der Richtung des Daches Der Form bei der Linienpositionierung zu folgen ist ein sehr nützlicher Trick, um sofort Textur hinzuzufügen und die Form des Motivs in Ihrem Bild hervorzuheben. Um die Farben dann direkt zueinander in Beziehung zu setzen , färbe ich den Boden , der aus verschiedenen Ockertönen und einigen Orangen besteht , um etwas Wärme zu verleihen Auch hier platziere ich die Linie horizontal, um diese Ebene weiter zu betonen Das Tolle an Buntstiften ist, dass Sie sie einfach übereinander legen können, um genau die Farben zu erzielen, die Sie benötigen Der Himmel ist etwas gräulich, also verwende ich eine Mischung aus Blau - und Grautönen, um dieses Gefühl einzufangen Sie müssen nicht genau dieselbe Farbe haben, die ich zu Hause habe, und ich empfehle Ihnen wirklich, und ich empfehle Ihnen wirklich einfach die Farben zu verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen , denn hier geht es darum Ihr Auge zu trainieren und die Farben auszuwählen , die Sie ansprechen Wenn du eine Farbe hinzufügst und feststellst, dass etwas nicht stimmt, kannst du es entweder löschen oder einfach einen anderen Ton darüber legen, um den Farbton zu erzeugen, den du für die Skizze benötigst. Und wir können auch ein bisschen vom Meer hinter dem Gebäude am Horizont sehen . Also verwende ich mein Blau, um das hinzuzufügen. Noch ein paar Berührungen und wir sind fertig. Also lass uns mit dem nächsten weitermachen. 5. Demo 2: Toskana: Lassen Sie uns für unsere zweite Demo eine gemütliche italienische Landschaft malen. Ich werde meinen grauen Stift verwenden, um die Konturen zu skizzieren. Im Allgemeinen empfiehlt es sich, schnell die Hauptfarben der Szene zu bestimmen die Hauptfarben der Szene und diese für die ersten Konturen zu verwenden, obwohl Sie auch einfach einen normalen Stift verwenden können. Die Szene hat noch einige weitere Elemente und eine sehr schöne Straße, die irgendwie am Horizont verschwindet. Deshalb nehme ich mir bei der ersten Zeichnung etwas mehr Zeit der ersten Zeichnung bei der letzten Skizze, da wir eine sehr interessante Komposition festhalten müssen. Zum einen haben wir diese S-förmige Straße, die in der Ferne verschwindet , und einige sehr interessant geformte Bäume, während wir im Hintergrund verschiedene Felderschichten haben, gefolgt von Bergen und schönen Wolken Ich verwende Ocker, um die Felder anzulegen. Da wir viel Vegetation haben, die von Natur aus nach oben zeigt, wie Felder, Gras oder Gras, verwende ich beim Hinzufügen von Farbe eine Auf- und Abbewegung , sodass wir die Textur mit unseren Strichen auf natürliche Weise erzeugen können die Textur mit unseren Strichen auf natürliche Weise Wir haben einige horizontale Linien im Hintergrund, die ich ebenfalls hinzufüge. Und dann verwende ich einen kühleren Braunton, um die Straße zu skizzieren Dabei verwende ich das gleiche Prinzip, dass ich mit meiner Linie der Straßenrichtung folge , um das perspektivische Gefühl zu verstärken. Äh, fügen wir auch den Schatten der Vegetation auf der Straße hinzu. Ich verwende ein Olivgrün, um die helleren Teile der Bäume zu malen, die das Licht einfangen, und ein dunkleres Grün für die Schatten. Aber im Nachhinein bin ich mit der Farbe, die ich für die Schatten gewählt habe, eigentlich nicht allzu zufrieden Deshalb übermale ich es einfach nochmal mit meinem Olivgrün, um den Farbton weicher zu machen Das ist genau der Grund, warum ich ein weißes Blatt Papier neben meiner Leinwand liegen lasse So kann ich damit Farben ausprobieren und schauen ob sie mir gefallen, bevor ich sie direkt zu meiner Skizze hinzufüge. Ich verwende dunkleres Ocker, um den Feldern und dem Gras mehr Definition zu verleihen , und ich imitiere gerne die Textur der Felder im Hintergrund mit einigen Linien, die auch helfen, die Tiefe der Szene zu zeigen Nun zu den Bergen Sie haben in der Ferne einen sehr ausgeprägten Blauton Und da ich nicht genau diesen Farbstift habe, ich in diesem Fall gerne beginne ich in diesem Fall gerne mit einer Farbbasis. Wir haben sehr schöne Wolken im Hintergrund, und da wir eigentlich nicht weiß auf weißem Papier malen können, ist das Beste, was Sie tun können einfach das Weiß des Papiers so zu lassen, wie es ist, und ungefähr um es herum zu malen , um das Gefühl der Wolken zu erzeugen. Ich trage eine zusätzliche Farbe auf meine Bergkette auf, um den Farbton zu erzeugen, den ich benötige. Ich füge auch noch ein paar Acrashadows , um die Straße zu markieren, und Walla Damit sind wir in etwas mehr als 5 Minuten fertig Gehen wir also zum nächsten über. 6. Demo 3: Tomaten: Wechsle das Thema etwas und male zur Abwechslung das Stillleben In diesem Fall ein wunderschönes Foto von Tomaten. Ich benutze meinen Bleistift, um zuerst die Konturen zu skizzieren. Wir haben hier mehrere Elemente, darunter die kugelförmigen Tomaten an sich mit ihren Stängeln, die weiß gestreifte Küchenkleidung und einen warmen braunen Hintergrund. Da es bei schneller Arbeit ziemlich schwierig ist, Farbe auszufüllen und gleichzeitig einen perfekten Kreis beizubehalten, zeichne ich gerne die Umrisse der Tomaten, bevor ich anfange , die Grundfarbe festzulegen. Es empfiehlt sich auch, die hellsten Bereiche des Bildes zu bestimmen. Neben dem helleren Tuch haben wir auch die Highlights auf der Frucht. Du kannst an Ort und Stelle kleine Kreise skizzieren , um dich daran zu erinnern, sie beim Ausmalen weiß zu lassen. Also wähle ich jetzt einen passenden Rotton und male die Tomaten damit. Achten Sie sehr darauf, die hervorgehobenen Bereiche vollständig weiß zu lassen , achten Sie darauf, dass die hervorgehobenen Bereiche vollständig weiß bleiben . Ds Danach wähle ich einen dunkleren Rotton und füge dunklere Werte hinzu, insbesondere in den Teilen des Schattenbereichs. Das ist eine wirklich tolle Übung um Farben und Formen erkennen zu lernen. Und wenn Sie genau hinschauen, können Sie tatsächlich reflektiertes Licht sehen das in die Schattenseite der Tomaten zurückprallt Ich verwende Olivgrün, um die Stängel zu bemalen, was ich aus irgendeinem Grund gerne für die meisten meiner Grünpflanzen verwende, aber trotzdem Für das Tuch verwende ich meinen hellgrauen Stift, damit die helle Tomate besser zur Geltung kommt Und zum Glück habe ich dafür einen grünen Stift. Es ist dem Referenzbild sehr ähnlich , diese Streifen zu malen. Ich male auch den Hintergrund des Bildes braun an. Aber momentan sieht das Bild immer noch ziemlich flach , weil wir oder wir Schatten werfen. Also fügen wir diese hinzu. Die Schatten, die unter die Tomaten fallen , haben einen ziemlich warmen Ton weil das Rot der Tomaten tatsächlich den Farbton des Schattens beeinflusst. Also verwende ich ein braunes als nächstes mit Rot, um ein wärmeres Äußeres hinzuzufügen. Ich füge der Tomate selbst auch einige intensivere Rottöne hinzu, besonders an der Kante, an der das Licht in den Schatten übergeht, weil sie sofort ein dreidimensionaleres Aussehen erzeugt wenn sie mit den darunter liegenden Schatten kombiniert wird, weil sie sofort ein dreidimensionaleres Aussehen erzeugt ein dreidimensionaleres Aussehen wenn sie mit den darunter liegenden Schatten kombiniert wird. Ich könnte weiter an der Kleidung arbeiten und weitere Details hinzufügen, aber genau das ist nicht der Zweck dieser Übung. Also nenne ich es erledigt und lass uns zum nächsten übergehen. 7. Demo 4: Porträt: Lassen Sie uns sehen, wie Sie die gleichen Speed-Painting-Prinzipien auf eine Porträtstudie anwenden können . Ich mag dieses Referenzbild sehr, weil es einige coole geometrische Formen und tolle Farbkontraste hat einige coole geometrische Formen und tolle Farbkontraste Deshalb nehme ich mir etwas mehr Zeit, um die Figur zu skizzieren, da wir die Proportionen des Kopfes berücksichtigen müssen des Kopfes berücksichtigen Ich möchte Sie nur noch einmal daran erinnern, dass es diesem Stadium wirklich nicht wichtig ist, perfekt zu sein, denn hier geht es darum Ihr Auge und Ihre Hand zu trainieren, etwas über Farbkombinationen zu lernen und zu lernen, den Perfektionismus loszulassen Nachdem ich die Konturen der Figur skizziert habe, fülle ich gerne zuerst die offensichtlichsten Teile aus , in diesem Fall sein Hemd Ich verwende Paynes Grau als Basis und füge dem Ganzen ein etwas dunkleres Blau hinzu Jetzt entscheide ich mich für den orangefarbenen Kreis im Hintergrund. Wie bei den Tomaten habe ich den Kreis zuerst mit meiner orangen Farbe umrissen und dann vorsichtig hineingemalt , da Orange nicht die am leichtesten zu löschende Farbe ist. Jetzt füge ich der Wand im Hintergrund als erste Farbe einen Gelbton hinzu. Um es abzudunkeln und ihm einen wärmeren Farbton zu verleihen, füge ich einen fleischfarbenen Farbton Ich mache das, weil ich nicht sofort die richtige Farbe für den Hintergrund habe , also muss ich beim Mischen ein bisschen kreativ Ich verwende dieselbe Hautfarbe , um dem Gesicht eine Farbbasis hinzuzufügen. Die Schatten sind ziemlich warm im Ton, daher verwende ich ein bräunliches Rot, um die Stellen zu markieren , an denen sich die Schatten seines Gesichts befinden Es ist ein bisschen wie eine Ziegelfarbe, und ich verwende es ziemlich oft Ich mag es, schnell die wichtigsten Schattenbereiche des Gesichts abzubilden, nämlich die Augenhöhlen, die Nase und den Mundbereich. Und falls du übrigens mehr über Portraits erfahren möchtest, mehr über Portraits erfahren möchtest, habe ich hier tatsächlich einige Kurse mit Portrait-Fokus, also schau dir diese gerne an, wenn du mehr über Portrait-Basics lernen möchtest. Portraits werden im Allgemeinen als komplexere Motive angesehen , weil so viele verschiedene subtile Farben, Schatten und Formen zusammenwirken, um die Illusion einer Person zu erzeugen Aber auch hier ist das ganze Ziel dieser Studie, alles locker und schnell zu halten, sodass ich um jeden Preis eine Überlastung vermeiden werde Nach der Ziegelfarbe vertiefe ich langsam die dunkleren Teile seines Portraits Ich habe ein Braun gewählt, um die Haare und den Bart zu malen und auch die Augen und Augenbrauen zu markieren Ich mag es auch, Farben mit unterschiedlichen Intensitäten zu schichten , wenn ich arbeite So habe ich zum Beispiel das Shirt zuerst eher hell belassen und dann später mehr Stärke und Dunkelheit hinzugefügt, immer darauf geachtet habe, zu vergleichen, wie mein Bild im Verhältnis zu den anderen Farben der Seite aussieht Da ich für das Portrait überwiegend wärmere Farben verwendet habe, habe ich mit meinem Dunkelblau etwas dunklere Schatten hinzugefügt, vor allem in den Augen, Augenbrauen und den Haaren. Ich habe auch die Orangen verstärkt und dem Hintergrund selbst noch etwas mehr Schatten hinzugefügt dem Hintergrund selbst Ich habe auch beschlossen, dem Hautton etwas mehr Farben hinzuzufügen, aber meiner Meinung nach war die Okra hier nicht die beste Wahl Also werde ich es so lassen, wie es ist, da ich schon bei der Sieben-Minuten-Marke bin und ich die Skizzen nicht überarbeiten möchte Fahren wir also mit der nächsten Skizze fort. 8. Demo 5: Leuchtturm: Bemale einen wunderschönen atmosphärischen Leuchtturm für unsere nächste Demo. Ich benutze wieder meinen Bleistift, um die Horizontlinie, die Umrisse des Leuchtturms, die Felsen und das Meer zu zeichnen die Umrisse des Leuchtturms, . Hier kannst du sehen, wie ich mein zusätzliches Altpapier verwende , um meine blauen Farben zu testen , bevor ich mich darauf festlege. Ich habe so viele Blautöne und Referenzbild enthält so viele verschiedene Blautöne Deshalb wollte ich sichergehen, dass ich die am besten passenden Farben auswähle. Ich fülle zunächst den Himmel mit horizontalen Strichen aus, um das Blau des Himmels zu skizzieren Dabei halte ich ihn am Anfang superhell, weil ich immer mehr Stärke den Farben immer mehr Stärke verleihe, während ich weiter daran arbeite. Für das Meer verwende ich eine andere Art von Lu. Ich verwende Ocker für die Basis der Felsen, und es ist generell eine gute Idee von hell nach dunkel zu arbeiten, wenn Sie Buntstifte verwenden , wenn Sie Farbstifte verwenden Da wir also im sonnenbeschienenen Teil des Felsens einige hellere Braun - und Aquatöne haben , achte ich darauf, diese zuerst zu Jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Braun und fange an , die stärkeren Schattenbereiche der Felsformationen zu definieren Dabei variiere ich die Richtung meiner Linien um eine zusätzliche robuste Textur zu erzeugen Ich male das Wasser mit horizontalen Strichen und achte dabei besonders auf die weißeren Stellen im Meer, an denen der Schaum gegen die Felsen bricht Beim Malen wechsle ich zwischen drei verschiedenen blauen Farben füge so mehr Farbvielfalt und Tiefe Ich lasse diese Schaumflächen größtenteils unberührt und verwende stattdessen verschiedene Blautöne , verwende stattdessen verschiedene Blautöne das Meer um sie herum abzudunkeln. Sie können hier wirklich mit verschiedenen Farben herumspielen, Sie können hier wirklich mit verschiedenen Farben herumspielen um zu sehen, was herauskommt und welche Kombinationen Ihnen am besten gefallen Ich füge der Felsformation auch etwas Vegetation hinzu , indem ich Aqua und Grün Oh. Der Leuchtturm selbst ist weiß, also behalten wir die Helligkeit des Papiers bei und malen nur die Schattenseite sowie die rote Oberseite Ich bin mir nicht einmal sicher, ob die Oberseite rot ist, da ich das Referenzbild so klein halte, aber das ist mir eigentlich egal Ich denke, Rot eignet sich hervorragend diese Farbkomposition und fügt der Skizze ein weiteres farbenfrohes Element hinzu. Der Leuchtturm hat auch eine nette kleine Hausstruktur , die neben ihm steht. Also lass uns das auch hinzufügen. Und denken Sie daran, es ist Ihre Skizze, sodass Sie kreativ damit umgehen und Elemente ganz nach Ihren Wünschen hinzufügen und entfernen können. Ich habe das Gefühl, dass ich am Schaumstoffteil zu wenig Weiß gelassen das Gefühl, dass ich am Schaumstoffteil zu wenig Weiß Deshalb schneide ich mit meinem Universalmesser ein scharfes Stück von meinem Radiergummi ab sodass ich kleinere Teile meiner Skizze leicht löschen kann , um diese Highlights wieder herzustellen Ich hätte die Teile komplett weiß lassen können, wie ich es bei der Tomatenskizze gemacht habe , indem den Bereich vorher mit meinem Bleistift markiert Eine andere Möglichkeit, das Weiß stärker herauskommen zu lassen , besteht darin, den Bereich direkt um ihn herum abzudunkeln Da wir also einen dunkleren Bereich unter den Felsen haben , wo der Schatten auf das Wasser fällt, sollten wir ihn etwas abdunkeln, um die Kontraste zu verstärken Wir nähern uns schon 7 Minuten, also werde ich es als erledigt bezeichnen. Ich glaube, ich habe das Bild gut eingefangen, und es hat auch sehr viel Spaß gemacht, es Gehen wir also zur letzten Skizze über. 9. Demo 6: Hahn: Tempowechsel, lass uns ein Tier malen, und ich habe diese wirklich wunderschöne Referenz eines Hahns gefunden Bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist es immer eine gute Idee, das Referenzbild für einen Moment zu analysieren Und hier haben wir all diese schönen Orangetöne im Körper des Hahns mit einigen Rot - und Dunkelblau- und Grautönen im Schwanz, alles vor einem bläulichen Hintergrund Das ist ein wirklich schöner Farbkontrast, der das Bild natürlich zur Geltung bringt. der das Bild natürlich zur Geltung bringt. Also lass uns anfangen. Ich verwende einen Bleistift, um den Umriss des Hahns zu skizzieren , und auch hier ist es eine gute Idee, sich ausschließlich auf den Umriss der Form vor dem Hintergrund zu konzentrieren ausschließlich auf den Umriss der Form vor dem , anstatt zu versuchen, die komplexe Anatomie des Vogels zu entziffern Achte einfach auf die Formen, die der Hahn vor dem Bildrahmen und dem Hintergrund erzeugt , und skizziere , und skizziere Ich lösche leicht einen Teil meiner Bleistiftlinie da ich nicht möchte, dass sie unter meiner endgültigen Skizze sichtbar Ich beginne mit dem Hintergrund in dunkelblauer Farbe, und da wir horizontale Linien im Hintergrund haben, füge ich diese mit horizontalen Strichen hinzu. Unter dem Blauton haben wir einen brauneren Fleck, wo das Licht hinter den Hahn gefallen ist Also fügen wir das auch hinzu. Nun zum Hahn selbst. Ich füge dem ganzen Tier zuerst einen gelben Unterton ganzen Tier zuerst einen gelben Unterton Mit einem orangefarbenen Stift markiere ich die Form der Flügel und der Brust und verwende dabei dasselbe Richtungsprinzip, über das wir in den anderen Zeichnungen gesprochen haben , indem ich versuche, der natürlichen Richtung der Federn zu folgen , die ich male Dieses Gemälde ist im Grunde eine reichhaltige Mischung aus Orange-, Braun - und Rottönen, die wir nur so lange schichten müssen , bis wir die gewünschte Tiefe oder Farbe erreicht Schwanz, ich verwende graue Farben, was meine absolute Lieblingsfarbe für Schattenfarben ist Und mit einem warmen Braun male ich den Schattenbereich der Brust und unter dem Körper. Wir haben ein wirklich schönes reflektiertes Licht im Schattenbereich der Brust. Das ist Licht, das von der helleren Stelle auf dem Boden reflektiert wird von der helleren Stelle auf dem Boden reflektiert und direkt gegen den Bauch des Hahns zurückprallt direkt gegen den Bauch des Hahns zurückprallt Ich verdunkle den Hintergrund schrittweise, und wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, wie die Orangen und das Gelb immer mehr hervorstechen, sobald immer mehr hervorstechen, sobald ich Im Laufe der Zeit füge ich dem Hahn dunklere und intensivere Braun - und intensivere Braun Und das war's, oder der letzte ist fertig. 10. Abschließende Bemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Du kannst wirklich stolz auf dich sein , dass du heute etwas angefangen hast. Ich hoffe, Sie fanden diesen kleinen Kurs nützlich und haben Sie ermutigt, Ihre eigenen Skizzen zu erstellen Indem Sie sich einen begrenzten Zeitrahmen und sich dafür entschieden haben, klein zu arbeiten, haben Sie die Essenz von sechs völlig unterschiedlichen Themen erfasst sechs völlig unterschiedlichen Themen ohne sich vom Perfektionismus in die Falle locken zu lassen In diesen Demos haben wir geübt, wie man komplexe Formen vereinfacht, wie man schnell Farbbeziehungen findet, ohne sie zu sehr zu überdenken, und wie man unsere Bleistiftstriche verwendet, um unseren Textur zu verleihen Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt, dass Sie keine Stunden Freizeit brauchen, um schöne Kunst zu schaffen oder Ihre Beobachtungsgabe zu verbessern , denn diese fünfminütigen Studien mit Miniaturbildern sind eine fantastische Möglichkeit, Ihre Hände aufzuwärmen und Ihre Augen vor einer längeren Malsitzung zu trainieren Ihre Augen vor einer Für dein Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du deine eigene Seite mit fünfminütigen Miniaturbildern mit Buntstiften erstellst. Verwende dafür entweder die von mit fünfminütigen Miniaturbildern mit Buntstiften mir bereitgestellten Referenzbilder oder andere Bilder , die dich inspirieren Denken Sie daran, sich keine Gedanken über das Endergebnis zu machen, sondern konzentrieren Sie sich stattdessen auf den Prozess, spielen Sie mit den Farben und halten Sie sich an dieses Zeitlimit, damit Sie den Prozess wirklich annehmen können Bitte achten Sie darauf, Ihre Miniaturskizzen in den Projektbereich hochzuladen, denn ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen Wenn es dir Spaß macht, heute mit mir zu zeichnen, hinterlasse mir bitte eine Bewertung, da das wirklich hilft Schauen Sie sich gerne hier meine anderen Kurse an und vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Wir sehen uns bald.