Fünf grundlegende Elemente der Kunst – Teil eins – Form

1. Einführung in FORMEN: Willkommen zu den fünf Grundelementen der Kunst. Ich bin Chris Carter. Dies ist die erste Klasse in einer Reihe von fünf Klassen, die sich auf die grundlegenden Elemente der Kunst konzentrieren, die Linie, Form, Wert, Farbe und Textur. Ich bezog mich auf die Textur ist Textur. Muster Ich begann, indem ich mich auf Form konzentrierte. Form ist das erste Element, das Sie berücksichtigen, wenn Sie ein Gemälde erstellen oder an einem Gemälde arbeiten und Entscheidungen darüber treffen, was funktioniert und was nicht in der Malerei funktioniert. Es gibt so viele Möglichkeiten, sich der Malerei zu nähern. Und ich habe nicht nur eine, die ich benutze. Manchmal werfe ich nur Farbe und erlaube Schichten aufzubauen , und ich habe keine Ahnung, wohin es geht, bis es anfängt, die Persönlichkeit anzunehmen. Und dann fange ich an, das zu nähren. Und es könnte sein, dass ich mich erst für die Gesamtform entscheide, bis ich viele, viele Schichten eingelegt habe. Ich weiß nicht, wohin es geht, aber wenn es darum geht, und ich beginne daran zu arbeiten, das Gemälde oder die Zeichnung zu lösen und es gut funktionieren zu lassen, dann gehe ich immer wieder zurück, mich zu fragen, die Frage ist über die fünf Elemente. Was sind die Grundformen? Das ist das Skelett eines Gemäldes oder einer Zeichnung. Das ohne, ohne ein starkes Skelett, das starke Fundament. Du darfst die Klamotten nicht anziehen. Du kannst das Zubehör nicht anziehen. Sie können es nicht so machen, wie Sie es wollen, dass es funktioniert, zu kommunizieren, was Sie durch das Bild kommunizieren wollen. Und es gibt Zeiten, wenn ich aus Planer skizzieren oder wenn ich unterwegs bin und ich bin, ich mache einige städtische Skizzen oder einfach nur einige, einige lustige Zeichnungen von Menschen. Ich sehe, ich mache mir keine Sorgen um die Komposition. Ich bin mehr besorgt, die Essenz zu erfassen. Ich habe gerade ein Tier gehört, das irgendwo im Maisfeld herumringt. Ich wollte nur Scheck machen. Ich wollte nur sicherstellen, dass es nicht einer der lokalen Kojoten ist, oder ein Bär oder etwas anderes, das ich nicht weiß. Okay, zurück zu der Frage dieser Kunstklasse, die sich auf die Form eines anderen Zeitpunkts konzentriert. Also plane ich es vor der Zeit. Als ob das der Zweck von Thumbnail-Skizzen ist, die wirklich, wirklich wertvoll sind. Ich nehme mir kaum die Zeit, sie zu tun. Wenn ich das tue, bin ich immer froh, dass ich es getan habe. Aber um ehrlich zu sein, ich bin normalerweise zu aufgeregt darüber was ich tue, und ich nehme mir nicht die Zeit, um das Thumbnail zu machen. Ich schlage allen vor, dass sie es tun, aber wie gesagt, ich sollte üben, was ich predige und ich, und ich tue es nicht wirklich. Also finde ich, dass eines der großartigen Dinge am Unterricht darin besteht, dass ich fragen kann, wie und warum ich die Dinge tue, die ich tue. Und ich merke jetzt, dass ich immer auf Form, Wert, Temperatur, Farbe und Textur überprüfe . Auch wenn es jetzt ziemlich intuitiv geworden ist. Und das habe ich nicht automatisch gemacht. Wenn ich intuitiv sage, bedeutet das nicht, dass du mit dieser Fähigkeit geboren bist, es zu tun. Es bedeutet, dass Sie trainiert haben, Sie haben dieses Werkzeug zu Ihrem Werkzeugkasten hinzugefügt und vielleicht kam es leicht zu Ihnen, aber vielleicht nicht. Und es ist nur etwas, das Sie gelernt haben, so dass es jetzt eine automatische Antwort ist. Und das ist es, was es für mich ist. Wenn ich sehe, funktionieren die Bilder einfach nicht? Ich weiß nicht, warum. Die Werte sind graue Farben grau, aber was ist falsch? Nun, es könnte sein, dass meine Gesamtformen nicht sind. Vielleicht sollte ich erwähnen, dass die Reihenfolge, in Entscheidungen getroffen werden sollten, zuerst ist, Form. Was, was sind deine Grundformen? Und ein Gemälde? Zweitens, Wert. Was, was für einen Wert? Hell, mittel oder dunkel, oder hell, mittelton und dunkel sind. Jede dieser Formen kann sich nun innerhalb jeder dieser Formen befinden, die dunkle Form abschneiden. Du hast ein helles Dunkel, ein mittleres Dunkel und ein dunkles Dunkel. Ok. Innerhalb der Lichtform haben Sie ein Licht, Licht, ein mittleres Licht und ein dunkles Licht. Und innerhalb der mittleren Formen, die Mittelton-Formen, haben Sie eine helle, mittlere und eine dunkle. Ok? Also, alle kommen ins Spiel, aber wenn man sie in Licht, Medium oder Midtone und Dunkel zerlegt , mit diesen Grundformen, ist man gut zu gehen. Und dann ist das nächste keine Farbe. Farbe ist das Letzte, was Sie entscheiden. Die nächste wäre die Temperatur. Wird es eine warme Warteschlange oder eine coole Schlange sein? Und das macht einen großen Unterschied. Und das ist nur eine weitere prächtige Schicht in den Schleiern Ihres Gemäldes. Wenn Sie den Wert und die Temperatur Ihrer Farbe entschieden haben, können Sie fast jede Farbe oder Farbton in Ihr Gemälde einfügen und es wird so funktionieren, wie Sie es wollen. Und da kommt eine kreative Farbe ins Spiel. Und du wärst schockiert darüber, wie viele Farben du nie gedacht hast, dass sie funktionieren würden. Arbeiten Sie absolut schön. In Ordnung, also beginne ich diese Klasse. Diese Klasse beginnt mit einem Fokus auf Form. Und weniger als eine, werde ich die verschiedenen Möglichkeiten vorstellen, Formen zu betrachten. Es gibt eine Menge Verwirrung darüber, welche Form, was das Wort oder der Begriff Form wirklich bedeutet, wenn es um Kunst geht. Und ich wusste das zuerst nicht, bis ich anfing zu unterrichten. Und es gab einige Künstler, die seit vielen, vielen Jahren professionelle Künstler sind. Und sie waren immer noch verwirrt mit dem, was ich mit Form meinte. Also werde ich das durchmachen und das aufschlüsseln, damit du in der Lage bist, Formen auf verschiedene Arten zu betrachten und deine Formen zu wählen. Dann wählen Sie in Lektion zwei entweder ein Live-Thema, etwas, wo Sie die reale Sache betrachten, ob es eine Landschaft, Stillleben, Objekt, was auch immer es ist, oder Sie können Arbeit von einem Foto. Das ist mir egal. Und Sie werden mit mindestens drei Optionen kommen was Ihre Grundformen für dieses Gemälde oder Zeichnung wäre. Du wirst nicht weitermachen und das Malen und Zeichnen machen. Nicht in dieser Klasse, werden Sie entscheiden, was Ihre grundlegenden Formen sein werden. Aus den Variationen, die Sie haben, werden Sie eine auswählen. Ok? Und, und das war's. Also für Ihr Projekt, werden Sie die Variationen, die Sie entwickelt haben, posten. Sie werden ein Foto von dem veröffentlichen, was es war, entweder das Foto, von dem Sie gearbeitet haben, oder Sie posten ein Foto, eine Momentaufnahme des realen View-Objekts. Trotzdem habe ich aus gearbeitet. Und dann werden Sie die eine, die Sie für Sie entschieden haben, ist der Weg, den Sie gehen würden, ist die Struktur das Skelett eines Gemäldes , das Sie die Zeit investieren würden, um weiter mit zu gehen. Okay, und dann können Sie, in dem Rest der Serie, die eine sein wird, wird auf Wert sein, man wird auf Farbton oder Farbe sein, und man wird auf Texturmuster sein. In diesen können Sie entweder mit dem gleichen Thema Projekt vorwärts gehen oder Sie können ein anderes auswählen. Die Chancen sind, dass Sie eine andere wählen, wenn Sie beginnen, mehr Verständnis davon zu erwerben , was es ist, dass ich hier präsentiere. So sehr, sehr aufgeregt über diese Serie. Und der Grund, warum ich in einem Maisfeld bin, ist, weil ich Anfang des Jahres begann, Intros zu machen, als der Mais wirklich kurz war und nur herauskam. Und das könnte meine letzte Gelegenheit sein, in diesem Maisfeld zu filmen. Das ist derjenige hinter meinem Haus. Die anderen, in denen ich gefilmt habe, sind wir neben meinem Haus hier in New Jersey. Und da ich dieses Jahr wegen der codierten Pandemie nicht unterwegs bin. Ich nutze, wo ich wohne und ich, und ich möchte es mit dir teilen. So ist der Herbst meine Lieblingszeit war, als ich geboren wurde und ich wollte nur mit dir mein wunderbares Maisfeld teilen. Das ist Chris Carter. Willkommen zu den fünf Grundelementen der Kunst. Diese Klasse konzentriert sich auf Form. 2. Techniken zum Erstellen von FORMEN: In dieser Lektion konzentriere ich mich auf die Elementform und stelle drei verschiedene Möglichkeiten zur Auswahl geschlossener Formen aus den Objekten vor, mit denen Sie arbeiten. In meinem Fall arbeite ich mit einer weißen Feder, einer schwarzen Feder und einem blau getönten Glas-Tintenkwell. Ich beginne damit, eine Linie zu zeichnen, die den Rahmen meines Bildes angibt. Für mich ist es einfacher, die Form oder Formen zu sehen, die den Hintergrund meines Bildes bilden , wenn ich eine Grenze gezeichnet habe, anstatt daran zu denken, dass die Kanten des Papiers die Grenze meines Bildes ist. Wenn es Ihnen leichter fällt, Ihre Hintergrundform ohne die Rahmenlinie zu sehen, lassen Sie bitte diesen Schritt aus. Die erste Möglichkeit, Formen zu betrachten, die ich präsentieren werde, besteht darin die gesamte Form jedes Objekts einzeln zu betrachten, basierend natürlich nur auf den Teilen jedes Objekts, die für mich sichtbar sind. Ich beginne damit, den Umriss des Tintenbrunnens zu zeichnen. Dann zeichne ich den Umriss des Schattens. Obwohl der Schatten kein Objekt ist, ist er definitiv eine bedeutende Form in dem Bild, das ich erstelle. Als nächstes zeichne ich den Umriss der weißen Feder. Ich sehe die weiße Feder sowohl innerhalb des Tintenbrunnens als auch außerhalb des Tintenbrunnens. Dann zeichne ich den Umriss der schwarzen Feder. Ich zeichne alle Formen als geschlossene Formen. Das heißt, wenn ich entlang der Linie schneide, habe ich ein Stück Papier gezeichnet, das herausfallen würde. Wie viele geschlossene Formen habe ich für den Tintenbrunnen erstellt? Schatten, weiße Feder und schwarze Feder? Nein, ich habe acht geschlossene Formen erstellt. Der Tintenbrunnen, der Schatten, die weiße Feder über dem Glas, die schwarze Feder über dem Glas. Die weiße Feder durch das Glas, die schwarze Feder durch das Glas und der Hintergrund. Eine andere Möglichkeit, geschlossene Formen zu erstellen, die von meinen Objekten inspiriert besteht darin, den Umriss aller Formen zu zeichnen, die miteinander kombiniert werden. Wenn ich alle Linien, die von zwei meiner Formen geteilt werden, eliminiere, bekomme ich am Ende eine große Form, die den Umriss aller von ihnen kombiniert beschreibt. Wie viele Formen hat mein Bild jetzt? Es hat zwei Formen. Die Form der Objekte und die Form des Hintergrunds. Der dritte Ansatz, den ich präsentieren werde, ist, die Formen zu zeichnen , wenn Sie dunkle Bereiche und Ihre hellen Bereiche sind. Für Demo-Zwecke habe ich den Umriss der kombinierten Formen sichtbar gelassen , so dass Sie die Position der dunklen und hellen Formen sehen können, die ich zeichne. Normalerweise. Ich zeichne nur die dunklen und hellen Formen ohne Umrisse der Objekte. Ich fing mit den dunklen Formen an, die blaue Tintenlinien verwenden , um sie von der ursprünglichen schwarzen Kontur zu unterscheiden. Hier füllte ich die dunklen Formen und eliminierte den schwarzen Umriss für Sie, um die dunklen Formen leichter zu sehen. Jetzt werde ich die hellen Formen mit orangefarbenen Tintenlinien zeichnen. Ich habe die wunderbare Form der Lichtreflexion auf dem Tisch links vom Tintenbrunnen hinzugefügt. Hier sind die hellen Formen, die mit dem schwarzen Umriss gefüllt sind und die dunklen Formen entfernt werden. Ich habe die Hintergrundfarbe des Papiers gelassen, so dass Sie die hellen Formen in den dunklen Formen leichter sehen können. Wenn ich aus diesen Formstudien ein Gemälde erstellen würde, hätte ich die Lichtformen, die sehr leichtesten Lichter. Der Hintergrund wäre Mitteltöne, und die dunklen Formen wären die dunkelsten Töne für Werte. In der nächsten Lektion demonstrieren Sie einige Möglichkeiten, diese drei Methoden zu kombinieren , um Formen aus den Objekten zu erstellen, die Sie betrachten. Kombinieren Sie die Art und Weise, wie Sie Formen sehen, ist starke Design und Komposition in Ihrer Arbeit erstellen. 3. Kombinierende Techniken: In dieser Lektion werden einige Variationen zum Erstellen geschlossener Formen demonstriert. Um nach Objekten zu beschreiben. Jede geschlossene Form erhält entweder einen hellen Wert, einen Mitteltonwert oder einen dunklen Wert. Um die Technik der Verwendung von Papier über einem Foto zu demonstrieren, schnappte ich ein Foto meiner Objekte, druckte das Foto und rutschte es unter Transparentpapier. Sie werden sehen, dass ich den Formen Werte zuweise, die sich manchmal von den realen Werten der Formen unterscheiden. Es gibt keine Regeln. Verwenden Sie Ihre Referenz als Referenz, als Inspiration und als Leitfaden zum Erstellen von Formen. Sei kein Sklave für deine Objekte. Ändern Sie die Shapes. Jedenfalls möchten Sie jedem Shape einen der drei Werte ( hell, mittelton oder dunkel) zuweisen . Ich bin der Realität etwas nahe geblieben. Du musst nicht sehen, was passiert. Fragen Sie sich, was wenn, und dann tun Sie es und entdecken Sie die Antwort. Verwenden Sie alle Werkzeuge, die Sie wünschen. Ein Bleistift, Stift, Marker, Pinsel oder Kohle. Sie können sogar Schmerzen anwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie mindestens drei Varianten erstellt haben, vergleichen Sie die Skizzen und stellen Sie sich die folgenden Fragen. Wie unterscheiden sich diese Skizzen voneinander? Welches gefällt dir am besten? Y? Welches magst du am wenigsten? Warum? im Projektbereich dieser Klasse Bitte posten Sieim Projektbereich dieser Klasseeinen Schnappschuss Ihrer Objekte, Fotos und einige Variationen und vergewissern Sie sich, dass Sie Ihren Favoriten der Variationen kennzeichnen. Denken Sie daran, dass dies nur eine von fünf Klassen ist , die sich auf die fünf Elemente der Kunst konzentrieren. Und diese fünf Elemente sind Linie, Form, Wert, Farbe und Textur, Muster. 4. Beispiele und Schlußfolgerung: Sie sind zum Ende dieser Mini-Klasse gekommen, die sich auf Form konzentriert. Ich möchte Ihnen eine Reihe von Beispielen überlassen die Ihnen die Freude zeigen, die Sie mit geschlossenen Formzeichnungen haben können. Sie sind perfekt, um viele Ihrer Fähigkeiten zu verfeinern. Zeichnen, Auswahl von Werten, Farbe, Farbe, Mischen, Farben, Schemata, Schritt weg von der Realität, sowie Design und Komposition. Viel Spaß beim Erstellen von Zeichnungen und Gemälden, die aus geschlossenen Formen bestehen. Bitte posten Sie Ihre Projekte im Projektbereich dieser Klasse, wir alle profitieren von den Projekten des anderen. Ich habe viele weitere dieser Skill-Building-Klassen hier auf Fähigkeitsanteil. Ziehen Sie die Pfütze, die die nützlichste Aquarelltechnik ist, die ich kenne. Flex Agon Spaß, fabelhaften Spaß mit der Illustration ein kleines Spielzeug aus einem Streifen Papier gefaltet, die endet mit sechs verschiedenen Seiten, um es. Du drehst es um und erfreust jeden. Farbrad mon Dollar, schnappt sich auf Design und mehr. Verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten und pflegen Sie diese wunderbaren Künstler in Ihnen. Ich bin Chris Carter. Ok.