Mit Graustufenwerten spielen

1. Einführung in Graustufen und Color: Ich bin Chris Carter und ich bin so glücklich, mit Ihnen zu treffen und diese Gelegenheit zu haben , Ihnen ein wenig über Wert und Farbwert beizubringen. Ich versuche, die losen Enden zusammengebunden zu bekommen und den Kurs für dich in kleinen Stücken zu präsentieren. Und dies wird der erste Geschmack sein, um die Bedeutung von Formen und Werten in Ihrer Kunst zu erforschen und zu verstehen. Und wenn ich erwähne, dass dies für alle Kunstformen gilt, meine ich es wirklich, wenn es um Tanz, Film, Skulptur, Fotografie, Malerei, Zeichnung geht . Was sie alle gemeinsam haben, ist, dass sie von der Stärke von Form und Wert abhängen. Wenn Sie eine Tänzerin auf einer Bühne haben und es sehr dunkel ist, sagen wir, die Bühne ist dunkel. Und du willst, dass ihr Kleid Teil der Form ist, die sie macht, wenn sie auf der Bühne herumwirbelt. Wenn der Hintergrund dunkel und schwarz ist, Theater dunkel ist, würden Sie nicht wollen, dass sie schwarz gekleidet ist. Denn dann, was du sehen würdest, wie du ihr Gesicht auf der Bühne herumschweben sehen würdest . Aber wenn du ihr ein weißes Kleid mit einem fließenden Rock gibst und sie wirbelt herum. Sie würden sehen, wie sich diese erstaunlichen Formen durch den Raum bewegen. Das ist Form und Wert. Jetzt denken Sie vielleicht daran, es als Ton. Und die Vereinigten Staaten, wir sprechen oft darüber als Wert. Und was ich meine, ist der Grad der Leichtigkeit. Es ist weiß bis schwarz, alle Grautöne. Was ist das? Ein hellgrau, dunkelgrau, mittelgrau, schwarz, weiß. Das ist Wert. Und das wird gesagt, die Worte bedeuten dasselbe. Also manchmal werde ich sagen Ton und manchmal werde ich Wert sagen, weil ich, Ich lehre in Großbritannien und sie bezeichnen es als Ton. Also bin ich es gewohnt, an beiden Orten hin und her zu gehen , als ich manchmal vergesse, wo ich bin, also hoffe ich, dass die Leute es verstehen. Na gut, und jetzt, da ihr alle keine Künstler sein wollt, als Beruf in eurem Leben, aber ihr müsst es nicht sein. Sie, Sie können so viel lernen, dass Freude in Ihr Leben bringen wird. Auch wenn Sie nie einen Pinsel oder einen Stift aufnehmen. Es sind deine Augen. So sehen Sie die Welt und wie, wie Sie gerne spazieren gehen oder sich um Ihr Haus schauen. Weißt du, du fängst an, mehr zu beobachten. Und darum geht es. Kunst geht es um Beobachtung und Kommunikation. Was Sie beobachten und was Sie darüber denken. Dies wird die Anfangsschritte sein. Du verstehst vielleicht nicht alles, was vollkommen in Ordnung ist. Einige dieser Dinge brauchten Jahre, um es zu verstehen. Manche brauchten Jahrzehnte, um es zu verstehen. Und jetzt, da ich sie verstehe, genieße ich es jeden Tag, sie zu nutzen und mehr zu lernen. Ich beginne mit den wichtigsten Teilen. Der erste Schritt, um wunderbare Zeichnungen, wunderbare Gemälde und Wertschätzung der Kunst zu schaffen . Selbst wenn es in Museen und Galerien geht, ist es es zu schätzen und zu verstehen, was es ist, was man tatsächlich mit den Augen sieht. Ok? Nicht das, was du denkst, zu sehen, sondern was du wirklich siehst. Also, hier geht's. Wir werden diese wunderbare Reise beginnen. Und um zu formen und zu schätzen. 2. Die Inspiration, diese Serie zu erstellen: Ich freue mich, diesen Kurs präsentieren zu können. Endlich habe ich so lange gewartet viel zu viele Jahre abgeschoben. Und ich muss sagen, dass es eine Schullehrerin in Deutschland war, die mich vor ein paar Monaten im Oktoberkontaktierte mich vor ein paar Monaten im Oktober und mir erzählte, dass sie meine Arbeit gesehen habe und ihre Klasse, die 910-Jährige ist, über freie Farben unterrichtete . Und sie wollte wissen, ob sie die Erlaubnis haben könnte, einige meiner Bilder zu verwenden, um sie ihrer Klasse zu präsentieren. Zunächst einmal dachte ich, es war wunderbar, dass sie um Erlaubnis bat. Viele Leute tun es nicht, und sie können einfach voran gehen und sie überall aus dem Internet nehmen und sie benutzen. Aber wenn die Leute die Höflichkeit und den Respekt haben, mich zu kontaktieren und mich zu bitten, meine Bilder zu verwenden. Es lässt mich wunderbar fühlen. Und natürlich erteile ich die Erlaubnis. Das war also der erste Teil davon. Und dann fragte sie, ob ich Zeit habe, ob ich nur ein kurzes kleines Video machen und den Kindern hallo sagen könnte , weil sie begeistert wären, dass ein echter Künstler ihnen hallo sagt, vor allem eine, die sie etwas Besserung gesehen hatten. Ich habe zufällig einen Spaziergang mit einem Freund von mir im Herbst gemacht und da war dieser erstaunliche Orangenbaum und der Himmel war so blau. Und ich sagte, oh, ich komme nach Kathleen. Bitte nehmen Sie ein kurzes Video auf. Ich will ein Video für die Kinder in Deutschland machen und das ist geschützt. Und etwa eine Woche später war ich wieder mit ihrem Lehrer in Kontakt. Sie sagte, sie seien begeistert und aufgeregt und dass sie es so sehr schätzen. Und ich sagte: Was hältst du davon, dass ich ein Webinar für sie mache? Und sie war absolut jenseits der Freude. Also wollte ich das tun. Aber dann mit Datenschutzrichtlinien und Berechtigungen stellte sich heraus, dass ich das nicht tun konnte. Sie brauchte die Erlaubnis von allen Eltern. Ich habe die Kinder nicht gefilmt, aber nur, damit ich die Erlaubnis hatte, in ihrem Klassenzimmer zu leben. Und zu dieser Zeit war ich so aufgeregt, eine Klasse für sie zu erstellen. Und es würde auf Wert sein, weil ich dachte, wenn ich nur Wert verstanden hätte, wenn ich den Farbwert nur verstanden hätte, wenn ich wirklich jung war, was für ein Unterschied in meinem Leben als Künstler gemacht hätte. Und ich meine, für mich brauchte es, ich verstand den Farbwert nicht gut , bis ich in den fünfziger Jahren war und ich war bereits 25 Jahre oder so professioneller Künstler, 25-30 Jahre. Das ist ziemlich peinlich, zuzugeben, aber das ist die Wahrheit. Und so sagte ich, nun, was ist, wenn ich die Klasse, die Graustufen- und Farbwert-Klasse erstelle ? Und dann gewähre ich Ihnen nur Zugang dazu. Sie können es in einer Vorschau anzeigen, die Behörden wissen lassen, Erlaubnis bekommen, und Sie können die Klasse den Kindern vorstellen und sie werden mich reden sehen. Und Sie müssen nicht die ganze Klasse präsentieren. Aber wenn sie weiterhin interessiert sind, können Sie es so viel oder so wenig präsentieren, wie Sie wollen. Und so fing ich an, diese Klasse zusammenzustellen. Es gibt zwei Versionen davon. Es gibt eine kurze Version und eine längere Version, oder die längere Version ist unglaublich umfassend weil ich mein Herz und meine Seele hinein gieße. Es bedeutet mir so viel. All die Durchbrüche, die ich in den verschiedenen Jahrzehnten hatte , die mir einen Schritt näher gebracht haben, der Freude, die ich jetzt als Künstler erfahre und diese Dinge gelernt habe und sie mit Menschen teilen zu können, vor allem junge Menschen, die ihr ganzes Leben vor sich haben. Und indem ich meine Geschichte erzähle und lehre, was ich gelernt habe. Ich kann das Leben ändern, oder zwei. Und das wäre mir so wichtig, wenn ich mit neun oder zehn Jahren einen Mentor hätte, kann ich mir nicht vorstellen, was ich jetzt malen würde. Also werde ich eine Geschichte eines Fadens teilen, der durch mein Leben und Vorkommnisse läuft , die überhaupt nicht mit dem Werden eines Künstlers zu tun scheinen. Und sie waren wirklich Wendepunkte von mir. 3. Warum spiele Spiele, um meine Fähigkeiten zu erholen: Ich kam in die Welt als abstrakter Bildhauer, kein Maler, und sicherlich nicht als repräsentativer Maler. Ich schuf Skulpturen in jeder Hinsicht, die ich konnte. Schnitzen, Nageln, Kleben, Binden, Stapeln und Falten. Zeichnen hat für mich überhaupt keinen Sinn gemacht. Ich sah die Welt weder als flache Objekte, noch sah ich die Welt aus stationären Gegenständen, die auf ein Stück Papier abgeflacht werden. Ich liebte es, Farbe auf Papier und Pappe zu spritzen, wie sich die Formen ändern, wenn sich eine Farbe überlappt, oder wenn die Farben ineinander verschmelzen. Was hat mich dann inspiriert? Und was mich jetzt inspiriert, ist Bewegung durch den Weltraum, Bäume, die sich im Wind beugen, Vögel aufsteigen, Körper, Tanzen, Wasser fließt, Licht flackern. Ich bin aufgewachsen, Spiele, Brettspiele, Kartenspiele, Marmorspiele, Gedankenspiele zu spielen. Mein Vater hat Spiele für uns erfunden, um beim Essen zu spielen. Meine Geschwister und ich benannten abwechselnd die Planeten von der Sonne am weitesten entfernt. Nach dem Abendessen am Sonntag, entsperrt mein Vater die Vokabelbox, in die wir Stücke Papier mit neuen Worten schlüpften, auf die wir während der Woche stoßen, einmal im Monat kam eine dunkelblaue Mysterienbox mit dem gelben Etikett die Post von einem Ort genannt Dinge. Im Inneren war ein Experiment oder ein Spiel, um uns über Schwerkraft, Perspektive, Illusion, Licht oder andere wissenschaftliche Wunder zu lehren . Meine erste Farbmischung Spinning Top wurde aus einem Ding-Set gemacht. Mein Geschenk bei der Geburt war kein Talent, es war unersättliche Neugier. Die Welt der zweidimensionalen Kunst war für mich geheimnisvoll und magisch. Ich habe Stunden damit verbracht, durch wunderschön illustrierte Kinderbücher zu schauen. Meine Eltern haben mir vorgelesen. Die Einfachheit der schwarzen Linien, die Figuren, Wolken, Bäume und Tiere beschreiben , hat mich erstaunt. Farbkombinationen waren magisch und entsperrten das Universum meiner Fantasie. So hart ich es versucht habe, habe ich es versagt, Markierungen zu machen, die mir gefallen haben, oder mit Farben malen, die mein Herz singen lassen. Aber ich habe es nicht aufgegeben. Ich wusste, dass ich Künstler werden wollte. Ich wollte Magie auf einem Stück Papier zu schaffen war eine Herausforderung, die ich nie müde geworden. Ich war ein sehr langsamer Lernender, wenn es um Zeichnen und Malen ging. Egal, wie viele Bücher ich über Farbe gelesen habe, ich habe nicht verstanden, wie ich sie manipulieren und Farbauswahl treffen sollte, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Ich habe den Graustufenwert nicht verstanden und wie er das wichtigste Element in der zweidimensionalen Kunst war . Egal, wie viele Bücher ich gelesen habe, ich habe es nicht verstanden. Wir hatten nicht das Internet, als ich jung war. Es gab bekannte Tutorials zu beobachten und die wenigen Kunstklassen, die ich nahm, waren völlig nutzlos. Ein Stillleben auf einem Schreibtisch vor der Klasse zu plotten und uns zu sagen, es zu zeichnen oder zu malen, war überhaupt keine Hilfe, wenn ich nicht einmal ein Blatt zeichnen konnte Wie konnte man erwarten, dass ich Blätter, Blumen, Stoffe, Töpferwaren und Früchte auf einmal zeichnen würde Zeit. Es wäre hilfreich gewesen, wenn die Tutoren Demonstrationen für uns gemacht hätten, aber das taten sie nicht. Als ich in die neunte Klasse eintrat, beeinflusste mich mein Vater erneut, indem er mich ermutigte, sowohl Tipp- als auch lateinische Fähigkeiten zu nehmen , mit denen er sich fühlte, dass er mir in Zukunft gut diente. Er hatte absolut Recht. Im Laufe der Jahre konnte ich viele Bills Schreibhandschriften und Dissertationen für Studenten bezahlen . Denken Sie daran, dies war das Alter vor Desktop- und Laptop-Computern für die breite Öffentlichkeit. Lateinunterricht erwies sich als ein Wendepunkt in meinem Leben, aber Sprachen sind nicht eine meiner Stärken. Glücklicherweise gelang es mir, meine erste und einzige europäische Lateinklasse zu überleben. Während meines Juniorjahres der High School, die 11. Klasse war. Ich wurde benachrichtigt, dass, weil ich ein Jahr Latein abgeschlossen habe, ich eingeladen wurde, den lateinischen Club auf eine Reise nach Italien über Osterferien beizutreten. Ich hatte nicht genug Geld gespart, um für die Reise zu bezahlen , weil ich auf einem lokalen Bauernhof gearbeitet hatte. Ich habe mich für das Abenteuer angemeldet. Mein Vater lieh mir seine neue kleine 35-Millimeter-Kamera, die ich mit auf die Reise nehmen kann. Unbekannt für mich war das der nächste wichtige Wendepunkt in meinem Leben als Künstler. Die Kamera fühlte sich wie eine Erweiterung von mir an. Eine zusätzliche Reihe von Augen, die meine Hände mit meinem Gehirn und meinem Herzen verbunden haben. Ich kehrte mit ungewöhnlichen Urlaubsfotos nach Hause zurück. Anstatt Schnappschüsse der Touristenattraktionen, die wir besucht haben. Ich hatte Fotos, habe Hardware an riesigen Türen geschmiedet, Tränen von Sitzen im Kolosseum, Unkraut, das zwischen Steinen im Forum Romanum aufwächst. Reflexionen im Wasser des Trevi-Brunnen und Reihen toter Hunde hängen in den Fenstern der Metzgereien. Wenn ich die Welt durch das Rechteck des Suchers sah, änderte ich die Art und Weise, wie ich alles um mich herum sah. Ich spare mehr Geld und kaufte mich und dann größer. Ich machte schwarze Vorhänge für das Fenster, nachdem die Sonne unterging, unsere Küche wurde in meine Dunkelkammer verwandelt. Ich wechselte von Farbfilm auf Schwarz-Weiß-Film war absolut spannend zu sehen, wie das Bild in der Entwicklungslösung materialisieren, bis es aussah, schreiben Sie mir einfach die Kontraste knallen. An diesem Punkt zog ich es heraus und ließ es in die Fixierlösung fallen. Die Schwarzen waren die schwärzsten Schwarz, während immer noch Details und die Weißen für die breitesten Weißen, während immer noch Details zeigen. Schnell vorwärts, übersprungen über mein Jahr des Alleinlebens in Deutschland direkt nach dem Abitur, meine zwei Jahre an einer kommerziellen Kunstschule in New Jersey, ein Jahr der Arbeit in einem Bio Research Lab in New Jersey, meine zwei Jahre an einer kommerziellen Kunstschule in New Jersey, ein Jahr der Arbeit in einem Bio Research Lab in New Jersey, Jahre als Kellnerin in Boston, und mein erstes Jahr am Massachusetts College of Art in Boston. Um mich durch das College zu stellen, habe ich mehrere Teilzeitjobs gearbeitet. Einer meiner Jobs war das Putzhaus für eine Fotografin. Nachdem sie mehrere Fragen zur dunklen Raumausstattung gestellt hatte, testete sie meine Fähigkeiten, indem sie mich Druck- oder Kontaktbögen ausdrucken ließ. Innerhalb eines Monats. Ich habe sie nicht mehr nach Hause gereinigt. Stattdessen habe ich den größten Teil ihres Films entwickelt und Oliver Kontaktblätter und Arbeitsdrucke gedruckt. Neben der Bezahlung von mir wurde sie meine Mentorin gab mir jede Woche Aufgaben und Fotografen für die Forschung. Sie bestand darauf, dass ich das Zonensystem erfuhr, das 1930 von den jährlichen Adams und Fred Archer entwickelt wurde. Das Zonensystem zu verstehen, war der nächste wichtige Wendepunkt. Du denkst vielleicht, dass ich inzwischen gelernt habe zu zeichnen und zu malen. Nein, hatte ich nicht. Was ich gelernt hatte, war, wie man sieht. Ich konnte Muster sehen und erkennen, die von Formen erstellt wurden. Bestimmt durch den Wert Ton der Formen. Ich konnte die Unterschiede zwischen den Fotografien sehen, die ich an sonnigen Tagen gemacht habe, als sich der Wertebereich von schwarz bis weiß erstreckte. Und an trostlosen Tagen, wenn sich der Wertebereich nur von hellgrauen bis hin zu mitteldunklen Grauen erstreckte. Ich wusste immer noch nicht, wie man Objekte und Farben sieht, weil ich sie nicht sehen konnte. Ich konnte sie nicht auf Papier oder Leinwand replizieren. Infolgedessen schlugen meine Professoren weiterhin vor, dass ich einen anderen Beruf finde. Bis zu meiner letzten Rezension. Ich musste eine Auswahl meiner Arbeiten an den Wänden des Übersichtsraumes hängen. Bis zu diesem Zeitpunkt wusste niemand, dass ich fotografiere. War nicht, dass es ein Geheimnis war. Es war einfach nicht Zeichnen oder Malen. Ich dachte nicht, meine Fotos meinen Professoren zu präsentieren. Ich war Hauptfach in der Malerei. Ich habe es nicht mal Fotografieunterricht früher im Jahr genommen. Während Ihrer Kritik-Sitzung, die die gesamte Malabteilung eingeschlossen. Wir wurden gebeten, jeweils ein Bild aufzuhängen. Ich hing das einzige Gemälde, das ich fühlte, ausgedrückt meine Gefühle und meine Leidenschaft, die Welt visuell zu erleben. Ich dachte sicher, dass es eine positive Antwort erhalten würde. Abstrakter Expressionismus war immer noch der Wut und die Studenten, die abstrakt malten, wurden gegenüber denen von uns, die repräsentativ malten, bevorzugt. Ich war immer noch mit der Vorstellung fest, dass ich Fähigkeiten haben müsste, repräsentativ zu malen, bevor ich mich als Künstler vorstellen und so malen konnte, wie mein innerer Künstler es wünschte. Eine Woche vor der Kritik hatte ich ein gestreiftes Strandtuch um ein Gemälde gewickelt um es ins Studio und einen Regensturm zu transportieren. Ich habe das nasse Handtuch über den Stuhl geschleudert, um es trocknen zu lassen. Die Art und Weise, wie es auf die Stuhllehne gefallen war, verursachte die Streifen wie die Bänder der farbigen Lichter, die seit meiner Kindheit oft durch den Kopf getanzt hatten, schrie mein innerer Künstler mich an, das Handtuch bitte zu malen. Ich schnappte mir die größte Leinwand, die ich in den nächsten drei Tagen damit verbracht hatte , meine Version des Handtuchs zu malen. Als ich fertig war, war ich mehr zufrieden mit dem Gemälde, mit dem ich zusammen war. Alles, was draußen stolz gemalt wurde, trug ich das Gemälde des Handtuchs zur Kritik, wo es nominiert und für das schlechteste Gemälde und die Malabteilung gewählt wurde . Stellen Sie sich das vor. Dies war keine Kritik, bei der die Teilnehmer ihre Meinungen äußerten und sich darüber Gedanken darüber äußerten, wie die Elemente der Kunst in den Gemälden behandelt worden waren. Dies war eine grausame und ungerechte Beurteilung des Versuchs einer Schülerin, sich endgültig auszudrücken, Anleitung ihrer inneren Künstlerin. Ich habe verletzt und wütend gelassen. Die Handtuchmalerei IT schleuderte die Türen zu einer neuen persönlichen Welt, Kunst für mich. Und ich wollte nicht zulassen, dass der Konsens der Schülerinnen und Schüler in der Malabteilung mich davon abhielt, diesen Weg weiter zu erkunden. Ein Weg, der die Kluft zwischen meiner inneren Welt und meiner äußeren Welt überbrückt, anstatt mich zu brechen, mich zwingt, eine andere Besetzung zu finden. Die Kritiksitzung mag härter, stärker und entschlossener sein, meinen Weg in die Welt der Kunst zu finden. Ich entschied mich, ein Handtuchbild zusammen mit einigen anderen abstrakten Stücken, die nach der bösen Kritik an der Wand erstellt wurden, aufzuhängen . Für meine letzte Rezension halte ich auch eine Sammlung von 15 Schwarz-Weiß-Fotografien, die ich nachts in einer geliehenen Dunkelkammer gedruckt habe. Es war mir egal, was jemand von meiner Arbeit dachte. Ich werde meine innere Künstlerin besser kennenlernen und weiß, was sie glücklich gemacht hat und wie man die Welt in gewisser Weise beobachten kann. Das bringt Freude in jeden meiner Tage. Ich saß auf einem Stuhl an einem Ende des Raumes und beobachte, wie die Professoren eintreten. Wie ich mich erinnere, gab es drei von ihnen. Sie blickten kaum auf die Gemälde. Alle Augen sind auf meinen Fotos gesperrt. Alle drei näherten sich den Fotografien mit weit geöffneten Augen. Ein Professor drehte sich um und sah mich scharf an, als hätte ich etwas falsch gemacht mit einem Ausdruck von Schock und Unglauben. Er fragte, wer das getan hat? Eine ziemlich dumme Frage, dachte ich, da es die letzte Überprüfung meiner Arbeit war, jemand anderes? Habe ich. Ich habe zehn Minuten lang geantwortet. Der Raum war still, bis auf den Klang ihrer Fußstapfen, die entlang der Wand der Fotografien hin- und hergingen. Ich absolvierte die Malerabteilung mit Auszeichnung in der Fotografie. Nachdem ich überhaupt keine Fotokurse am Mass College of Art absolviert hatte, konnte ich immer noch nicht gut zeichnen oder gut malen, noch wusste ich etwas über Farbe. Ich war allein, immer noch flounderte, um zu finden, wo ich hineinpasse, in der Welt der Künstler, musste ich einen Weg finden, um die Fähigkeiten zu lernen, die ich weder in der kommerziellen Kunstschule noch in der Bildenden Künste von Mass gelernt hatte Kunst. Meine begrenzten Fähigkeiten hatte von Künstlern gelernt, mit denen könnte Lehrling Bildhauer Walfang Gregory Als ich in der High School war, Fotograf Eileen Mana off, wenn ich an Hochschule und malen oder Adolph Conrad, bevor ich besuchte College. Diese Fähigkeiten verbesserten sich langsam aufgrund der täglichen Praxis, die ich entwickelt habe, nachdem ich so hart beurteilt worden war. Zusammen mit Unstillbarkeit, neugierig, Ich bin unsterblich Lee entschlossen, wenn es darum geht, zu lernen, wie man zeichnet und malt. Ich musste einen Weg finden, mich selbst zu unterrichten, sonst konnte ich nicht in Büchern oder Schulen lernen. Schließlich begann es mir, dass ich viele Fähigkeiten als kleines Kind wegen der Spiele, die mein Vater für uns gemacht hatte, gelernt hatte. Ich beschloss, Spiele zu erfinden, um zeichnen zu lernen. Ich habe viele Zeichenspiele erstellt. Diejenigen, die am besten funktionieren, beruhten auf meinem Verständnis des Zonensystems. Die Spiele zu spielen hat funktioniert. Ich wurde zuversichtlich in meine Zeichenfähigkeiten und freute mich darauf Wege zu erforschen, sie zu nutzen und sie weiter zu verbessern. Malerei war immer noch keine Stärke, noch war Farbe. Erst Jahre später fand ich einen Weg, in meiner Malerei vorwärts zu springen. Spiele spielen, arbeitete mit der Zeichnung, und so funktionierte es auch mit Farbe. Als ich das Farbschema Spiel erfand, erwies es sich als ein weiterer Wendepunkt für mich. Es änderte meine Erfahrung mit Farbe, wie ich sie in der Welt um mich herum sehe. Ich kam, um Farbe zu verstehen, indem ich auf die Wissenschaft des Lichts zurückging und das, was ich gelernt habe, mit dem Farbschema Spiel. Nie habe ich mir die Freude vorgestellt, die ich jetzt jeden Tag erlebt , Farbe zu verstehen und sie zu manipulieren, um auszudrücken, was ich ausdrücken wollte. Das Spiel veränderte mein Leben als Künstler und Lehrer. Ein Wort über Spiele. Im Gegensatz zu Übungen und Übungen klingt Spiele, die gespielt werden und Spaß machen sollen, üben und trainieren langweilig und unangenehm. Ich benutze gerne das Wort Experiment, anstatt zu üben oder zu trainieren. Experiment klingt spannend und produktiv. Und Experiment hat einen Anfang und ein Ende. Üben und Bewegung gehen für immer weiter und machen mich das Gefühl, als würde ich nie an mein Ziel kommen. Es ist nur ein Gedankenspiel, das ich mit mir selbst spiele, um konsequent zu sein und mich auf meine tägliche Praxis im Zeichnen und Malen zu freuen. Das Spiel, das ich in diesem Kurs vorgestellt habe, ist ein Spiel der Formmanipulation mit einem Fokus auf Wert Ton. Denken Sie daran, diesen Kurs als lernen, ein Spiel zu spielen. Denken Sie daran, spielerisch zu sein und sich zu erlauben, Spaß zu haben und Dinge auszuprobieren, die Sie denken, dass sie nicht funktionieren. Nur um zu sehen, was passiert. Es gibt keine Rechte oder Unrecht, kein gutes oder schlechtes, und absolut keine Fehler, die gemacht werden müssen. Wissen kommt aus allen Erfahrungen. Lassen Sie sich von so vielen Erfahrungen wie möglich profitieren. 4. Materialien erforderlich: In dieser ersten Klasse der Serie von Graustufen- und Farbwertklassen wird der Schwerpunkt auf der Entwicklung einer starken Grundlage liegen, indem man die Bedeutung von Formen und Graustufenwerten versteht. Für diese erste Klasse benötigen Sie sieben Blatt 8,5 mal 11 Papier. Ein Blatt, empfehle ich, weiße Abdeckungen Lager zu sein. Vielleicht möchten Sie, dass dies ein wenig schwerer ist als Ihr normales Druckpapier, da dies für Ihre Farbwert-Referenzhilfen sein wird. Die anderen sechs Blätter bestehen aus zwei Blättern, jeweils weiß, mittelgrau und schwarz. Einer von jedem, Sie werden leer lassen. In den anderen drei werden Sie die Farbwert-Querformat Shapes Vorlage drucken. Wenn Sie denken, dass Sie dazu gehören, weiterhin Klassen in dieser Serie zu nehmen. Für die nächste Klasse benötigen Sie auch sechs weitere Blätter 8,5 mal 11 farbiges Papier. Ein h voll gesättigte Farben, gelb, grün, blau, lila, rot und orange. Jetzt möchten Sie vielleicht diese jetzt vorbereiten, da Sie die Vorlage auf Ihrem weißen, grauen und schwarzen Papier drucken werden . Darüber hinaus benötigen Sie eine Schere, einen Bleistift. Und als Option benötigen Sie Kleber oder doppelseitiges Klebeband. Erstellen Sie Ihre Referenzhilfen und bereiten Sie Ihr Papier für den Kurs vor. Laden Sie die beiden Dateien im Download-Bereich dieser Seite herunter. Auf dem einen Blatt von 8,5 x 11 weißen Umschlagpapier. Drucken Sie die Datei aus. Farbwert-Werkstattreferenzhilfen zum Drucken und Schneiden. Das Referenzblatt enthält ein Farbrad, einen Farbwertdiamant und ein Graustufenwertdiagramm. Ich schlage vor, diese mit klarem Kontakt Regalpapier zu laminieren. Sie verwenden eine oder mehrere dieser Referenzhilfen in dieser ersten Klasse der Serie sowie in den zusätzlichen Klassen der Serie. Drucken Sie den Farbwert Querformat Shapes Vorlage auf die drei Blätter weißes, graues und schwarzes Papier zu drucken . Und die sechs Blätter des gelben, grünen, blauen, violetten, roten und orangefarbenen Papiers. Als Anmerkung ist mein violettes Papier nicht so gesättigt, wie ich es gern hätte. Tun Sie das Beste, was Sie können, um farbiges Papier mit voller Sättigung zu finden oder zu erstellen, nicht blasser oder verdünnt als die volle Intensität der Farbe. Unabhängig davon, welche Farben Sie am Ende haben. Sie lernen weiterhin die Lektionen, die in diesem Kurs unterrichtet werden. Zielen Sie auf volle Sättigung und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sie nicht finden können. Craft Stores tragen in der Regel eine schöne Auswahl an hellen, voller Sättigung farbigen Papieren, wenn Sie es vorziehen, oder wenn Sie nicht in der Lage, voll gesättigten farbigen Papier zu erhalten ist oben aufgeführt. Erstellen Sie Ihr eigenes farbiges Papier auf 90 Pfund oder 140 Pfund Aquarellpapier. Sie können auch Ihr eigenes schwarzes und mittelgraues Ton-Papier erstellen , indem Sie die gleiche Technik ausführen. 5. Value: Wir werden damit beginnen, unsere Referenzhilfen auszuschneiden. Die sind ziemlich geradlinig. Sie werden nur auf dem äußeren Kreis und an den Rändern Ihres Farbdiagramms schneiden . Wenn es darum geht, die Graustufen auszuschneiden, möchte ich, dass Sie etwas etwas spezifischer machen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Abschnitt für die zehn verlassen, das ist Ihre weiße. Dann an einer Seite werden wir sicherstellen, dass Sie keinen Flug verlassen. Und am anderen Rand kann man weiß lassen, so dass es ein bisschen größer zu halten ist. Der Grund dafür ist, dass Sie in der Lage sein wollen, die Skala direkt neben Ihre Farben zu legen. Beachten Sie, dass Sie Nummer acht nicht mit Grün vergleichen können, wenn sich der weiße Streifen dazwischen befindet. Aber Sie können es vergleichen, indem Sie schielen. Man kann definitiv sehen, was mit dem Grün und der Hilfe heller und dunkler ist, es ist offensichtlich, aber wenn es darum geht, ist es ein bisschen schwieriger. Sie wollen also schielen und sich fragen, was heller ist, was dunkler ist? Ist das Grün dunkler als die vier oder die vier dunkler als das Grün? Und du wirst schielen, es ist einfacher, wenn du schielst. Ich schiele furchtbar viel. Ok. Also wolltest du diesen Rand verlassen. Nun diese beiden, Ich mag zu laminieren, so dass sie geschützt sind und ich nehme sie mit mir, wenn ich planen Luft skizzieren diese, Ich werde viele von ihnen ausdrucken. Früher habe ich sie laminiert, aber ich fand, dass das Licht, sei es das Sonnenlicht oder eine Glühbirne in meinem Studio, von der Oberfläche reflektiert wird und ich nicht den wahren Wert bekomme. Diese sehen am Ende leichter aus, als sie wirklich sind. Und dann kann ich sie nicht mit meinem Gemälde oder meiner Zeichnung vergleichen. Also lasse ich diesen Streifen so wie er mit der Oberfläche des Papiers ist. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich laminiere. Und ich zeige Ihnen, wie ich volle Blätter laminiere, die gleiche Sache anstelle eines vollen Blattes, Sie können diese einfach hinlegen. Sie werden sehen, es ist ein Video, das ich für das Farbschema Spiel gemacht. Und anstatt ein neues Video für jeden einzelnen meiner Klassen zu machen, verwende ich dieses Video, damit Sie einen Blick auf die Vorlagen und die Teile des Farbschemas Spiel bekommen . Aber Sie können die gleiche Technik von Laminae anwenden, die darauf warten, etwas anderes zu beseitigen. 6. So Laminate du Reference: Was ich benutze, ist eine klare Abdeckung seiner Männer zum Abdecken von Schrankregalen. Das ist es, was ich verwendet, um es vorsichtig zu schälen, um es zu starten. Ich lege es ab und rolle es irgendwie runter weil du vorsichtig sein musst, dass du in Übereinstimmung mit ihm bist. Versuchen Sie, es die Kanten in der Ausrichtung zu halten. Wenn ich mich hinsetze. 7. Schneiden der Formen mit einem Papierschneider: Gehen Sie weiter und schneiden Sie das Papier aus, das mit dieser Vorlage gedruckt wurde. Ich benutze gerne einen Papierschneider für alle, außer die Kreise. Aber Sie können auch eine Schere verwenden, je nachdem, was für Sie am besten funktioniert. Um Zeit zu sparen, schneide ich oft sehr, sehr sorgfältig zusammen. Darüber hinaus ist es wichtig, zwei zusammenschneiden zu können, denn auf dem schwarzen, obwohl ich die Vorlage gedruckt habe, können Sie die Zeilen nicht sehen. Also brauche ich ein anderes Blatt, wo ich die Linien sehen kann, um es richtig auszuschneiden. Ich zeige Ihnen, wie ich es auf dem Papierschneider ausgeschnitten habe, um die Seiten zusammenzuhalten. Sie können es nach Belieben ausschneiden. Ich finde das der einfachste Weg, es zu tun. Ich traue dem Führer hier oben nicht, weil er Dinge Kauket machen kann. Also gehe ich an den Gittern auf meinem Papierschneider vorbei. Ich habe diese Kante mit der Klinge aufgereiht. Heap muss nicht genau sein. Diese habe ich in den Schrotthaufen gelegt, aber ich rette die Fetzen für eine Bonusstunde. Die Formen mit den Buchstaben gehen in einen Stapel, den ich für die Experimente verwenden werde. Die Kreise werde ich von Hand mit einer Schere ausschneiden. Und das Ich, die Formen, die ich markiert, diese, werde ich meine Doppelte auf zeichnen und diese auch von Hand ausschneiden. Also legen Sie diese beiden Pfähle beiseite. 8. Schneiden der Formen mit Scheren: Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich gleichzeitig mit einer Schere auf Papier schneide. Es ist wirklich ganz einfach. Du hältst einfach die Papierstücke zusammen, schneidest sie ab. Das Wichtigste ist, dass du sie ziemlich fest hältst, damit es nicht um mich herumrutscht. Dass es so einfach ist, fühle ich mich ein wenig lächerlich, dir das zu zeigen, aber mir wurde die Frage gestellt. Also dachte ich, ich würde es einfach durchgehen und es dir zeigen. So können Sie sehen, wie es aus der Ausrichtung werden kann. Aber das ist, das ist keine große Sache, weil es in diesem Experiment nicht so kritisch ist. Und Sie können sagen, dass ich nicht sehr vorsichtig bin am Leben zu bleiben und sehen, wie es ein wenig aus der Ausrichtung kommt. So kann ich nachjustieren. Ich tippe auf die Ränder. Und dann, anstatt es hier draußen zu halten, während ich daran arbeite, werde ich es näher daran halten, wo ich schneide, damit es sich nicht so sehr bewegt. Ich spüre, dass es dort wirklich Grundnahrungsmittel ist. Ich ziehe meine Hand hoch, um sie stabil zu halten. Nun, wenn Sie etwas anderes tun als experimentieren, um die Landschaft zu machen, die wir tun werden. Sie, Sie finden das vielleicht nicht geeignet, aber für das, was wir tun, ist dies gerechtfertigt, um es zu halten. Denken Sie daran, das ist, das soll Spaß machen und keine Tortur, um die man sich Sorgen machen muss. Also haben wir diese Streifen und wir schneiden diese einfach weiter. Ich zeige dir, wenn du einen Papierschneider benutzt hast, musst du die noch von Hand schneiden. Und ich halte sie einfach schön und fest. Ich gehe ein bisschen zu einer Zeit, weil ich will, dass sie rund sind. Und wenn ich es nicht fest halte, wird es verrutschen. Und der darunter wird etwas wackelig sein, was auch in Ordnung ist. Ich meine, es gibt Bäume. Da sind sowieso albern aussehende Bäume. Warum haben sie sie nicht wackelig? Denken Sie daran, dies ist keine Zeichnungsklasse. Es ist eine Wert-Farbwert-Klasse, in der wir Graustufenwert oder Ton lernen. Wert und Ton sind wirklich austauschbar als Worte. Ich finde, wenn ich in Wales unterrichte, beziehen sie sich auf Wert, wie in den USA gezeigt. Ich habe normalerweise gehört, dass es als Wert bezeichnet wird, obwohl einige Leute es als hart bezeichnen. Ok, jetzt haben wir unsere Kreise. Die andere Sache, die ich Ihnen in Bezug auf das Ausschneiden zeigen möchte, ist, was wir mit Is machen. Hier machen wir die einzige Zeichnung, die im gesamten Kurs notwendig ist. Das ist die Landschaft, die wir machen. Und das wird unser Doppel-V sein, das ich vorhin erwähnt habe. Das einzige, was Sie als Doppel-V zeichnen müssen, Doppel Eigentlich ist es ein y, es ist eine Frau, aber Sie machen ein v und ich nenne es ein V, Ich hätte es ein warum nennen sollen. Von dem, was du tun wirst, ist, das zu zeichnen. Und Sie können es direkt nach oben ziehen, wenn Sie wollen, spielt keine Rolle. Oder Sie können es baumartiger machen und sie können alle anders sein. Nun, es gibt eine Sache, die ich erwähnen möchte, über das Schneiden der Weisen. Du musst vorsichtig sein, nicht einen abzuschneiden. Speichern Sie die Fetzen für die Dunkelmächte. Ich kann eine meiner anderen als Vorlage verwenden oder das ist viel kürzer. Das ist in Ordnung. Und ich zeige dir, was ich tue. Ich halte das gelbe, warum fest gegen das Grau. Und ich werde nur um die Außenseite schneiden. Und dann schätze ich es einfach, denn wenn ich, wenn ich zusammen zuschneide, könnte ich leicht einen der Stämme abhacken und das will ich nicht tun. Also diese mache ich getrennt, aber mach nicht zwei auf einmal. Und ich ziehe das um, so dass ich auf diese Seite schaue. Ich bin Rechtshänder. Du machst es umgekehrt, wenn du Linkshänder bist. Damit ich sagen will, wenn ich hier schneide, kann ich nicht wirklich auf der anderen Seite der Klinge sehen. Also schneide ich und sorge dafür, dass ich einen schmalen Stamm habe. Und ich möchte vorsichtig sein, wenn es hilft, wenn Sie schärfere Spitzen am Ende Ihrer Schere haben, aber Sie nicht, Sie arbeiten nur allmählich hinein bis es herausfällt. Das ist es, was du mit all deinen Augen machst. Und das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie Ihre eigenen farbigen Papiere erstellen. Wenn Sie die anderen nicht finden, das Gelb, das Orange, das Rot, das Grün, das Blau und das Lila. Ich weiß, dass mein Lila nicht so dunkel ist, wie ich es gerne hätte. Ich will, dass das Lila dunkler ist als das Blau und meine nicht. Also werde ich auch meine eigenen Papiere erstellen. Und Sie können mit beiden arbeiten. Es spielt keine Rolle. Wenn Sie lila sind, ist zwei Liter, wenn einer von ihnen zu leicht ist, das ist auch okay, denn Sie werden erkennen, dass, wenn wir den Wert oder den Ton dieser Farbe identifizieren, egal was Sie tun, es wird alles gut funktionieren. 9. DIY Grayscale und coloriertes Papier: In dieser Sitzung zeige ich Ihnen, wie ich in dieser Übung mein eigenes farbiges Papier herstelle. Für die Herstellung meiner Primär- und Sekundärfarben. Ich werde nur eine warme und kühle von jedem primären verwenden. Für mein warmes Gelb benutze ich eine neue bam Bögen, mein kühles Gelb und Oreo und mein kühles Blau ist Othello, warmes Blau und Ultramarinblau, cool lesen und Alizarin purpurrot. Und mein warmes Rot ist ein cadmiumrotes Licht. Sie können wirklich jede warme und kühle von jedem der Vorwahlen verwenden, solange es nicht eine neutralisierte Farbe zu beginnen. Also das sind die, die ich benutze und Sie werden sehen, Ich habe einige Pigmente aufgeführt, ob sie kühl oder warm sind, nur als Referenz für Sie, Ich werde mit meinem dunkelsten beginnen. Ich werde ein wirklich schönes Dunkelviolett machen. Um also eine gute Stärke zu bekommen, wird das nicht neutralisiert. Ich muss die beiden Vorwahlen benutzen, die einander am nächsten sind , weil mein Violett hier unten wäre. Und dafür muss ich dieses Blau und dieses Rot benutzen, weil sie einander am nächsten sind. Dies ist ein warmes Blau, das ist ein kühles Rot und zusammen werden sie mir das beste Lila geben. Ich nenne es gern glauben, es ist nur ein hübsches Wort oder ein hübsches Wort. Ich werde viel Pigment verwenden, damit ich es nicht zu viel verdünnen kann. Ich möchte gerade genug Wasser damit mischen, so dass es schön fließt und nicht undurchsichtig Aquarell ist. Also werde ich ein schönes großes Gericht verwenden, um es zu mischen, weil ich auf meinem Papier mit einem dieser Pinsel auftragen werde. Ich kann jede dieser Bürsten benutzen, aber ich will eine schöne Wäsche ohne Streifen geben. Keine Streifen wäre auch in Ordnung. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie man eine Streifen mit Schwitzen macht. Befeuchten Sie meine Pigmente. Und ich werde zwei Bürsten benutzen, damit ich die nicht vertausche. Sie können auch eine Pipette verwenden, um Dinge in Gang zu bringen. Da. Viele große Pigmentklumpen hier drin, also weiß ich, dass ich weiterhin Wasser hinzufügen kann, ohne es zu verdünnen. Es ist immer noch die Konsistenz. Es ist ein wenig dicker als Creme. Und ich wollte mehr als die Konsistenz von Vollmilch sein. Creme wird mir ein wenig Deckkraft geben, die ich nicht will. Und es sieht mir so aus, als wäre es ein bisschen zu viel Rotviolett. Und du siehst, dass das ein bisschen eher ein rotes Veilchen ist. Verwenden Sie mehr Blau. Richtig? Also nochmal, gut. Immer noch ziemlich dick. In Ordnung. Ich werde das Papier auf eine andere kleine Tafel legen, damit ich es kippen kann, damit das Wasser nach unten fließt. Und so bekomme ich eine schöne Wäsche. Gehen wir damit, bürsten Sie ihn und verwenden Sie das für Dateien. Also werden wir sehen, wie das funktioniert. Zuerst dämpfen. Und ich habe die Zeitung nicht nass gemacht. Wenn ich das Papier nass, werde ich automatisch die Farbe verdünnen. Da es nass ist. Ich überlappte mich, als würde ich den Rasen mähen und alles abtropfen lassen und mit einer Trockenbürste kann ich den Boden aufwachen, damit er nicht wieder auf das Papier blutet. Na gut, jetzt lasse ich das einfach trocknen. 10. Lerne zu sehen: Zunächst möchte ich Ihnen ein paar Fragen stellen. Und wenn Sie ein Stück Papier und einen Bleistift haben, können Sie Ihre Antworten notieren. Und du kannst dieses Video pausieren, um dir ein wenig Zeit zu geben, meine Fragen zu beantworten. Warum schaust du gerne Kunst an? Das erste, was mir einfällt, Eins, 23 Dinge. Welche Art von Kunst schaust du gerne an? Skulptur, Zeichnungen, Gemälde, Tanz, Fotografie, Film dort, alle verschiedenen Arten von Kunst. Also, welche Art magst du? Ok. Warum kreierst du Kunst? Und wie fühlst du dich, wenn du Kunst erschaffst? Wie fühlst du dich drinnen? Ist es nur etwas, das du liebst? Oder ist es etwas, dass Sie das Gefühl haben, eine bestimmte Art und Weise zu tun? Und so müssen Sie üben und hart daran arbeiten. Und vielleicht denkst du, du bist nicht gut genug darin. Und so ist es nicht etwas, das Sie gerne tun. Das ist auch in Ordnung. Hoffentlich fängst du an, es zu genießen, nachdem du etwas Zeit mit mir verbracht hast. Wer weiß es? Ok. Einige der Antworten, die ich bekomme, wenn ich diese Fragen stelle, würde ich folgen. Es ist, um meine Gefühle auszudrücken. Um etwas sorgfältiger zu beobachten, zu verstehen, wie etwas funktioniert. Weil es Spaß macht, mich an etwas zu erinnern, was ich getan habe, oder an ein Ereignis oder an einen Ort, an den ich gegangen bin, um einen Gedanken, eine Erinnerung , einen Traum oder eine Vision, die ich hatte, oder einfach nur um etwas zu erschaffen. Und es könnte so viele weitere Antworten darauf geben. Aber es ist wichtig zu wissen, warum man Kunst schafft. Wenn Sie das tun, und Sie müssen es nicht brauchen, können Sie Kunst zu schätzen und nie geschaffen. Das ist okay. Aber Sie werden es genießen, es mehr zu schätzen, wenn Sie ein wenig mehr darüber wissen. Und woran der Künstler denkt, wenn der Künstler das Werk erschafft. Ok? In Ordnung. Was haben alle Kunstformen gemeinsam? Die Skulptur, das Gemälde, die Fotografie, die tanzen, der Film und wirklich sogar Musik, obwohl das ein bisschen schwieriger ist, die Ähnlichkeiten zu verstehen. Aber sie sind da. Was haben all diese anderen Kunstformen gemeinsam? Was meinst du? Ihn reinbringen? Was ich denke, dass sie gemeinsam haben, ist, dass sie alle von Form und Wert abhängen. So wie ich auf einer Bühne beschrieben habe , die entweder ein weißes Kleid oder ein schwarzes Kleid trägt. Ich werde die Form und die Bewegung ihres Kleides nicht sehen. Wenn es ein schwarzes Kleid gegen eine dunkle Bühne ist. Aber wenn es ein weißes Kleid gegen einen dunklen Zustand ist, werde ich sehen, wie das Kleid, der Rock rumschelt und sich bewegt. Und es wird, es wird die Magie für mich malen. Und ihr Körper steuert die Form des Kleides. Okay, das ist es, worum es bei Tanz geht. Es geht darum, wo das Bein ist, wo der Arm ist, wie der ganze Körper geformt ist. Denk beim nächsten Mal darüber nach. Das nächste Mal, wenn du es tanzen siehst. Ordnung? Es geht um Formen, die vom Körper gebildet werden. Und unser Körper ist so großartig, weil er alle Arten von verrückten Formen machen kann. Schau, sieh dir die Hand an. Es kann eine Faust und das Rumble sein. Sieh dir das an. Es gibt einen großen Unterschied zwischen dieser Form und dieser Form. Und weißt du das, wenn ich in die Schule gegangen bin und ich seit vielen, vielen Jahren Ersatzlehrer war. Ich gehe rein und lehre ihnen Kunst an der Seite. Und ich würde fragen, das ist wie Erstklässler, Zweitklässler. Also waren sie fünf Jahre alt, sechs Jahre alt, sieben Jahre alt. Und ich wollte mir beweisen, dass die Leute normalerweise zeichnen, was sie denken, sie zu sehen und nicht das, was sie wirklich sehen. Weil sie nicht darauf trainiert sind, mit ihren Augen klar zu sehen. Und ich spreche nicht davon, dass es scharfer Fokus ist. Ich spreche davon, zu verstehen und zu übersetzen, was Sie sehen, um Sinn zu ergeben. Also werde ich die Schüler bitten, ein Stück Papier und einen Bleistift herauszuholen. Und ich halte meine Hand so hoch und sage: OK, das ist einfach. Alle, ziehen Sie meine Hand. Und das gilt für jede Klasse, mit der ich das je gemacht habe. Und ich habe es mit viel getan. Nur ein oder zwei Schüler in diesem Alter. In einem jungen Alter von 567 Jahren. Wir zeichnen meine Faust, ziehen einen Kreis. Alle anderen, obwohl meine Faust so ist, werden alle anderen meine Hand so ziehen. Auch wenn es ein offener war. Warum? Weil sie wissen, dass eine Hand einen Daumen und Zeigefinger hat. Und sie würden alle sorgfältig auf meine Faust schauen. Sie würden beobachten, beobachten, sorgfältig zeichnen. Und ich denke, oh meine Güte, so wie dieses Glas anders sein könnte. Beachten Sie, so klar, wie sie mein Fest beobachtet haben. Sie haben es immer noch so gezeichnet. Sie zeichnen mit dem Gehirn, dachten, es sah, weil das Gehirn wusste, wie eine Hand aussieht. Sie haben es nicht versucht, sondern ihre Augen. Als Lehrer ist es mein Ziel, meinen Schülern beizubringen, zu sehen. Es geht nicht so sehr darum, ihnen das Zeichnen und Malen beizubringen. Sie lernen, wie man zeichnet und malt. Sobald sie lernen zu sehen. Und ich kann sie leiten und geben ihnen Techniken und, und wirklich helfen sie mit ihrer Zeichnung und Malerei. Aber zuerst muss ich ihnen beibringen, zu sehen. 11. Erstelle Foggy mit Weiß, Graustufen und schwarzen Papierformen: Als ich anfing, diese Klasse für dich zu machen, bemerkte ich den Baum vor meinem Fenster. Und ich sehe den Baum jeden Tag durch mein Fenster oder wenn ich draußen bin. Und es ist ein Baum, der manchmal irgendwie verschwindet. Ich merke es nicht und manchmal hebt es sich so deutlich hervor. Und ich fragte mich: Warum hebt es manchmal so sehr hervor und verschwindet zu anderen Zeiten? Und natürlich kannte ich die Antwort darauf. Es war wegen der Formen und Werte. Jetzt haben Sie Vorlagen. Sie haben Schwarz, Weiß und Grau, und Sie haben mehrere Farben von Formen ausgeschnitten, und dann haben Sie ein vollständiges Blatt Weiß, Grau und Schwarz. Also, ich möchte, dass Sie sich versammeln, stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem Schreibtisch oder auf Ihrem Tisch haben. Ich möchte, dass Sie Ihre vollen Blätter in Schwarz, Grau und Weiß haben. Und ich möchte, dass Sie Ihre Formen haben, die ausgeschnitten wurden, Rechtecke und Kreise. Und du bist klein und v, du weißt schon, dein kleiner Baumstamm Form. Es ist entweder ein V oder ein Y, und sie werden in weiß, grau und schwarz sein. Also haben Sie die jetzt verfügbar. Los geht's. Zuerst möchte ich Ihnen ein Foto von diesem schönen Baum auf der anderen Seite zeigen. Und ich habe es an einem sehr nebligen Tag fotografiert , so dass Sie die Form dieses schönen Baumes deutlich gesehen haben. Und hier ist das Foto davon. In Ordnung, also springen Sie direkt hinein und wollen, dass Sie das kleine Schild ignorieren und es noch die Drähte, die elektrischen Leitungen und die Telefonkabel, die durch den Himmel schneiden. Ich habe eine Menge Details eliminiert. Ich gehe nur auf die großen Formen. Ordnung? Also möchte ich, dass Sie dies in irgendeiner Weise mit Ihren Formen, Ihren Wertformen neu erstellen möchten. Sie müssen also entscheiden, dass Sie nur drei Möglichkeiten haben, und schwarz, weiß und grau. Sie müssen entscheiden, ob der Vordergrund, das Gras. Wirst du das schwarz, grau oder weiß machen? Ok. Willst du den kleinen Streifen machen, die Steinmauer ist? Wirst du das schwarz, grau oder weiß machen? Und dann der Baum, der Baumstamm, schwarz grau oder weiß. Und dann die Zweige, die Kreise, die Sie haben, haben Sie zwei Kreise. Werden sie schwarz, grau oder weiß sein? Und dann sieht man nicht einmal die entfernten Bäume oder das Feld hinter dem Nebel. Welchen Wert willst du die machen, damit sie verschwinden? Und was für einen Wert? Schwarz, Grau oder Weiß, oder du machst den Himmel. Also gebe ich dir ein paar Minuten, um damit zu spielen. Und auf Ihrem vollen Blatt Papier, wählen Sie entweder ein schwarzes, graues oder weißes, und legen Sie Ihre Formen auf das ganze Stück Papier, um Ihre Version von meinem nebligen Morgenfoto meines schönen Baumes nachzubilden. Ok. Geben Sie ein paar Minuten und dann werde ich mit Ihnen meine Version teilen. Und ich will dir nur sagen, dass es keine richtige oder falsche, gute oder schlechte Version davon gibt, okay? Dies ist Ihre Interpretation davon. Und es ist, was es ist. Du wirst hier nicht bewertet. Das heißt, das öffnet deine Augen und zwingt dein Gehirn, dir Fragen zu stellen. Und so lernt man zu retten. Du stellst dein Gehirn Fragen. Und es fängt an, darauf zu achten, was deine Augen sind. Wirklich zu sagen. Nicht, was das Gehirn bereits entschieden ist, dass es sieht. Okay, hier sind die Stücke, mit denen ich spielen kann. Ich habe hier den Vordergrund. Das ist das grüne Gras. Das sind die entfernten Bäume, die wir nicht einmal auf dem nebligen Foto sehen können. Das ist der Feldstreifen, hinter dem wir auch nicht sehen können. Auch könnte die kurze Hecke sein, hinter der wir nicht durch den Nebel sehen können. Hier, die Baumstämme. Hier, meine Auswahl an Ästen. Und das ist die Steinmauer. Hier ist meine Graustufen. Denken Sie daran, all die verschiedenen Entscheidungen, die ich wirklich habe. Aber ich bin auf Weiß beschränkt. Ich verwende Weiß für diese Werte. Ich verwende das Grau für diese Werte, und ich verwende das Schwarz für diese Werte. 12. Meine Variationen des Nebels: Ich beginne mit dem Hintergrund und dem Nebel. Ich werde das weiß lassen, weil das das leichteste Licht auf meinem Foto ist. Und ich kann die Bäume im Hintergrund nicht sehen. Also werde ich die weiß machen. Es sieht hier ein bisschen abseits aus, weil es nicht ganz übereinstimmt. Jetzt ist auch meine hintere Hecke leer. Geht nach Baum zu überspringen. Der Vordergrund. Ich werde den Vordergrund grau machen , damit die Steinmauer etwas auftaucht. Und hier ist meine Steinmauer. Und jetzt mein Baum. Es ist ein wenig neblig. Es ist nicht ganz so dunkel wie eine Steinmauer. Also werde ich meinen Baum grau machen und die Äste meines Baumes machen. Auch. Es gibt eine Version meines nebligen Morgens. Ich habe ein Stück weißes Papier gefunden, das die gleiche Farbe wie meine Formen hat. Sieh dir das genau an. Sehen Sie den Unterschied zwischen diesem und diesem. Es ist sehr subtil. Aber hier geht's. es vergleichen, können Sie sehen, dass es definitiv ein etwas dunklerer Wert ist als dieser. Und das ist ein ganz anderer Look. Das sieht noch mehr wie mein nebliger Morgen aus. Aber ich mag die erste Version besser. Auch wenn das eher wie das Foto ist. Ich denke, dass der andere mit diesem leichten Unterschied zwischen dem Himmel und dem Vorschlag der hinteren Bäume viel stärker ist als ein Bild. Und wenn ich das malen würde, würde ich diesen Kerl etwas leichter machen als die Nebelbäume. So wäre es, als hätte ich die Bäume durch den Nebel gesehen, obwohl mein Foto es nicht so hat, ist mein Foto nur die Inspiration. Ich bin nicht daran gebunden, mein Bild oder meine Zeichnung so zu machen wie mein Foto. Es ist nur da, um mich zu führen, nicht mir zu diktieren. Werfen Sie einen Blick auf die beiden Seite an Seite und entscheiden Sie selbst, welche Sie bevorzugen. Und hier sind einige andere Variationen, wenn ich einfach nur spiele und mir egal, wie das Foto aussieht. Da ist mein Vordergrund. Hier ist meine Hecke hinten. Hier, meine Bäume hinten. Rechter Baumstamm und graue Äste. Und hier sind noch ein paar Variationen. 13. Bonus mit Experiment mit Newspaper mit Newspaper: Nun, da Sie das Hauptexperiment für diese Klasse abgeschlossen haben, möchte ich Sie herausfordern, ein wenig Bonusstunde zu machen. Dafür brauchst du Schwarz-Weiß-Zeitung. Und eine, die eine Menge oder mindestens ein halbes Dutzend oder so ziemlich gute Größe Schwarz-Weiß-Fotografienhat mindestens ein halbes Dutzend oder so ziemlich gute Größe Schwarz-Weiß-Fotografien die Ihnen einige dunkle Werte, Mitteltonwerte und einige Lichtwertegeben Mitteltonwerte und einige Lichtwerte und einen Stapel von denen zusammen bekommen und dann rippen nur die Fotografien heraus. Aber Sie können den Text auch verwenden, da dies als Ihr Mittelwert funktionieren könnte. Was auch immer Sie das tun wollen, ist das wird sehr verspielt und vielleicht ein bisschen schwieriger, als Sie sich vorstellen können. Ich werde ein anderes Foto des schönen Baumes präsentieren. Und das wurde am Abend mit einer Straßenlaterne aufgenommen, die darauf leuchtete. Und die Zweige sehen sehr orange aus. Und Sie denken an Orangen Lichtwert. Denken Sie daran, sowohl auf dem Foto als auch an Ihrer Collage zu schielen, während Sie es machen, denn es macht es viel einfacher zu sehen, was die Werte wirklich sind. Und Sie können den Wert der orangefarbenen Zweige und der Bäume im Hintergrund mit Ihrer Skala testen orangefarbenen Zweige und , die Sie ausgedruckt haben. Also geh einfach voran und probiere das aus. Sieh mal, was du dir einfällt. Und dann zeige ich dir mein Beispiel. Und denken Sie daran, dass Sie künstlerische Lizenz verwenden können. Und wenn man nicht weiß, was künstlerische Lizenz ist, bedeutet das, dass man als Künstler Dinge ändern kann. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie einen Himmel von blau zu orange ändern. Sie können einen Feuerwehrauto von gelesen zu violett ändern. Sie können in ein Feld setzen, in dem es kein Feld gibt. So können Sie, nachdem Sie Ihr Bestes getan haben, um das Foto mit Ihren collagierten Werten zu duplizieren. Dann sehen Sie, ob Sie das Foto ein wenig verbessern können. Und vielleicht machen Sie ein wenig dramatischer, indem Sie Ihre Werte Bett ändern oder vielleicht ein kleines Stück etwas hinzufügen. Und dann wäre das die Skizze , von der Sie vielleicht ein Bild machen, anstatt von rosa auf dem Foto. Machen Sie ein Gemälde aus der Klasse und sehen Sie, wie das funktioniert. Also lasse ich dich ein bisschen daran arbeiten. Sie können dieses Video pausieren und dann zu ihm zurückkehren, wenn Sie Ihre Version vorlegen. Und ich werde dir meins zeigen. Ich begann mit einem Haufen Zeitungsfotos und dann habe ich den zusätzlichen Text abgeschnitten , der um sie herum war, nur so dass ich deutlicher sehen konnte, womit ich arbeitete. Hier ist das Foto, das ich benutzt habe, und dann habe ich dir zur Verfügung gestellt. Und ich wählte einen großen Teil eines Fotos. Zum Glück war es groß und es sah meiner Landschaft so ähnlich aus. Mein Foto vom Vordergrund, der Steinmauer und dem Nebel im Rücken. Also nahm ich den ganzen großen Streifen und begann dort mein Bild. Und hier vergleiche ich die beiden. Ich vergleiche den unteren Bereich meines Fotos mit dem Streifen aus dem Foto, das ich aufgenommen habe. Und hier habe ich den großen Streifen aus meiner Zeitung auf ein 8,5 mal 11 Blatt Papier gelegt. Okay, also hier gehe ich nach den Bäumen im Hintergrund. Also möchte ich, dass es ein dunklerer Wert als der Nebel und ein hellerer Wert als der Himmel ist. Ich habe einen Abschnitt genommen, der die Seite des Gesichts der Frau zeigt. Es ist im Schatten. Ich hatte nicht genug von diesem Wert, um an den rechten Rand des Bildes zu gelangen. Also habe ich ein weiteres Foto gemacht und von dort habe ich etwas dunkler Wert genommen. Und jetzt können Sie sehen, wie ich den Vordergrund habe. Ich habe den Nebel und den Hintergrund, und ich habe den fernen Hetro. Jetzt habe ich den Baum gesetzt und, und Sie können sehen, wenn Sie es anschielen, sie sind einfach wirklich nicht wirklich offensichtliche Wertformen hier. Also ist es, es ist beide verschwommen auf dem Foto und es ist auch verschwommen in meiner Collage. Und ich bin mit einem leichteren Wert gegangen. Äste des Baumes. Ich habe den Himmel weiß gelassen und jetzt habe ich die Schattenseite des Baumes mit einem anderen dunklen Teil des Zeitungspapiers gefüllt . Dies ist meine Version des Fotos des schönen Baumes, der als Collage aus den Zeitungsfotos erstellt wurde. Jetzt werde ich sehen, ob ich es ein wenig verbessern kann und es ein wenig dramatischer in Bezug auf ein Design machen kann, vielleicht um Malerei auf Basis. Also hier habe ich die beiden verglichen. Die auf der linken Seite ist die Version, die ich dir gerade gezeigt habe. Und die auf der rechten Seite werden Sie sehen, ich habe ein weißes Papier hinzugefügt, das dem Himmel ähnlich ist als Highlight auf der beleuchteten Seite des Baumes und auch unten auf der beleuchteten Seite des Parks. In Ordnung, das ist also ein bisschen eine Verbesserung. Vielleicht kann ich etwas anderes tun, einfach ein wenig mehr Interesse hinzufügen. Und ich beschloss, einen kleinen Abschnitt im Vordergrund hinzuzufügen, der die dunkle Masse der Steinmauer und des Vordergrunds zerbricht. Und das schafft eine kleine Tiefenschärfe mit dem Wegweiser und dieser neuen kleinen Form. Hier können Sie das Originalfoto mit meiner endgültigen Version vergleichen, die ich von der künstlerischen Lizenz genutzt habe. Mal sehen, was du dir einfällt hast. Bitte denken Sie daran, Ihr Projekt zu posten. Sie können Ihr reichhaltiges Null-Experiment posten. Das Ergebnis davon mit Ihren Kommentaren zu dem, was Sie gelernt haben, was Sie nicht gelernt haben, was Sie in Frage stellen, was auch immer Ihre Gedanken sein mögen. Und dann, wenn Sie sein Bonusexperiment ausgenutzt haben, bitte, würde ich gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Und wenn Sie möchten, können Sie Ihr eigenes Foto verwenden. Probieren Sie Ihr eigenes Foto aus und sehen Sie, was Sie mit einer Zeitung ausdenken können. 14. Pflanzen von Gedanken in Dünger: hoffe, Sie haben das genossen und ich hoffe, dass es Sie beide verwirrt und auch etwas für Sie klären denn was ich tun will, ist irgendwie ein Durcheinander Ihres Gehirns , so dass Sie anfangen müssen, ein bisschen anders zu denken. Denn wenn du auf die gleiche alte Art denkst, wirst du nichts gelernt haben. Ich hoffe, ich hoffe, du verstehst das. Das ist eine Menge zu geben, aber weißt du was? Ich habe drei Kinder. Ich habe identische Zwillingstochter, die jetzt 35 sind, und einen Sohn, der 34 ist. Und selbst wenn es sehr wenig gab, nahm ich immer an, dass sie verstanden, wovon ich sprach. Also erkläre ich ihnen diese komplizierten Dinge. Obwohl sie mich wahrscheinlich ansahen, als wäre ich vom Mars. Aber am Ende verstanden sie ein wenig oder sie erinnern sich, dass sie mich gesagt hatten, als sie alt genug wurden, um zu verstehen. Es gab Dinge, die mir meine Lehrer in der Kunstschule gesagt , dass ich nicht alles verstanden habe, weil ich wirklich nicht verstanden habe, was los war. Und es war vielleicht 1015 Jahre später , dass plötzlich wie ich, obwohl das ist, was er sprach. Ich verstehe es. Und ich erinnerte mich daran, was mein Lehrer einsetzte. Also ist es mir egal, ob du es heute verstehst. Ich sage es trotzdem, weil ich glaube, dass Sie es verstehen werden. Ob du es weißt oder nicht. Auf der Linie backt sich eine Glühbirne ab. Und du wirst denken, dass CORS Carter darüber geredet hat. Ich verstehe es jetzt. Oh, mein gut. Ok. Als Künstler kannst du also alles anpassen, was du willst. Sie können Dinge übertreiben, damit die Menschen sie mehr betrachten. Vielleicht ist dieser Kerl blau und du willst es blauer machen. Oder vielleicht ist der Himmel blau, aber du willst ihn lila oder grün oder gelb machen oder nicht drauf, tu es. Das einzige, was wirklich wichtig ist, ist, wie hell oder dunkel. Und so bringt uns das zur Farbe. Und die Farbe ist so verwirrend. Und es ist ein Trickster. Ok? Es ist, es ist magisch, wunderbar. Und ein Trickster. 15. Conclusion – Was wird die nächste Generation in der Grayscale Color: Jetzt sind Sie zum Ende der ersten Klasse in der Serie auf Graustufenwert und Farbwert gekommen. In der nächsten Klasse erforschen und experimentieren Sie auf ähnliche Weise mit den Farbblättern, um den Wert in voll gesättigten Farben zu erforschen. Das scheint Ihnen sehr anders zu sein als mit Graustufenwert zu arbeiten. Sie können zurück und experimentieren Sie wieder mit Graustufenwert und spielen Sie hin und her mit ihnen, bis sie beginnen, für Sie Sinn zu machen. In der nächsten Klasse wird viel mehr Experimente, eine Vielzahl von Experimenten und mehr Herausforderungen. Denken Sie also daran, Ihre Projekte zu posten, Ihre Fragen zu posten, Sie können eine Diskussion in der Klasse beginnen. Und was immer Sie diese Klasse brauchen, ist für Sie , um Ihren Geist zu öffnen und zu stärken, was Sie wissen. Sehen Sie, was Sie lernen können, indem Sie draußen oder um Ihr Haus spazieren gehen und versuchen, die Welt in Schwarzweiß zu sehen. Und sehen Sie, ob es die Art und Weise ändert, wie Sie an Farbe denken. Sag es mir Bescheid. Ich würde Ihre Rückmeldung lieben. Und wenn diese Klasse fortschreitet, wird es besser sein, wegen der Rückmeldungen, die ich von dir bekomme. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser ganz anderen Art von Klasse angeschlossen haben. Und ich hoffe, dass es dir gefallen hat. Ich bin Chris Carter. Danke, dass du mich auf Skill-Anteil angeschlossen hast.