Frosty Morning: Winterlandschaft Aquarell-Tutorial mit Licht und Atmosphäre

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Tutorial zur Aquarellmalerei am frostigen Morgen In diesem Kurs zeige ich dir, wie du eine wunderschöne Winterszene mit warmem Licht und einer gemütlichen Atmosphäre malst eine wunderschöne Winterszene mit warmem Licht und einer gemütlichen Atmosphäre Es ist ein wunderbares Thema für diejenigen von Ihnen wie ich, die es lieben, Winterszenen zu malen. Sie haben immer etwas Magisches an sich. Jedes Mal, wenn ich eine Winterszene male, weckt das Kindheitserinnerungen an wirklich kalte, verschneite Winter, die auch voller Glück und Wunder waren auch voller Glück und Wunder Sanft fallender Schnee war etwas, das ich schon immer geliebt habe, und meine Lieben wissen, dass ich jedes Jahr auf den ersten Schnee warte Vielleicht bin ich komisch, aber ich liebe den Winter. In diesem Tutorial lernen wir, wie man ein Foto interpretiert und anhand dieser Präferenz ein Gemälde erstellt. Wie immer zeige ich Ihnen meinen Malprozess zusammen mit meiner Palette, dem Referenzfoto und dem fertigen Stück. So kannst du sehen, wie ich die Referenz durch meine Augen filtere und das Gemälde Schritt für Schritt zum Leben erwecke. Wir werden versuchen, ein Gefühl von Winterlicht und einer nebligen Atmosphäre einzufangen Winterlicht und einer nebligen Atmosphäre Unabhängig von Ihrem Niveau ermutige ich Sie, dieses Gemälde auszuprobieren Ich bin mir sicher, dass Sie ein wunderbares Ergebnis erzielen werden. Lass uns anfangen. Fröhliches Malen. 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild Orientierung finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Ich habe es auf einer Größe von 12 mal neun Zoll gemalt. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden , um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen sich die Arbeiten der anderen in der Student Project Gallery anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich auch sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Inspiration und Malplan: Ich habe nach einem Referenzfoto für den Winter gesucht, das sowohl Schnee als auch Wurmlicht zeigt, weil ich denke, dass dieser Kontrast zwischen warmem Sonnenlicht und der kühlen, schneebedeckten Landschaft eine wirklich interessante und auffällige Komposition ergibt . Dieses Referenzfoto erregte sofort meine Aufmerksamkeit, aber wie immer bei Landschaften wurde ich umso besorgter, je mehr ich es mir ansah. Ich konnte unendlich viele Details erkennen , die ich malen müsste. Tatsächlich bin ich mir nicht ganz sicher, ob dieses Foto überhaupt echt oder künstlich generiert ist , denn als ich die Zweige und trockenen Pflanzen im Vordergrund studierte, fühlte sich etwas seltsam an. Aber auch wenn die Details nicht perfekt sind, ist das nicht wirklich wichtig, weil mir die Gesamtkomposition gefällt und es immer noch ein großartiges Referenzbild ist. Ich habe bereits gelernt, dass ich beim Malen von Landschaften vieles vereinfachen kann. Ich muss nicht jedes Detail festhalten, und ich muss das Foto definitiv nicht exakt nachstellen Landschaften geben uns viel Freiheit, wenn es darum geht , sie zu interpretieren und in Gemälde umzuwandeln Ich fange nie sofort mit einem Bild an. Ich nehme mir etwas Zeit, um darüber nachzudenken , wie ich das angehen werde. Ich überlege, ob ich etwas maskieren muss. Ich denke darüber nach, welche Farben ich verwenden werde, Elemente ich eventuell aus der Szene entfernen und vor allem, werde und vor allem, welche Reihenfolge der Ebenen am effizientesten ist. Fange erst an zu malen, wenn ich Antworten auf all diese Fragen habe und wenn mir ein Plan im Kopf entsteht, was manchmal sogar ein paar Tage dauern kann. Aber all diese Vorbereitungen sind für mich sehr wichtig, weil ich später, wenn ich male, bereits weiß, was in jeder Phase zu tun ist. Ich habe zuerst alle Schritte in meinem Kopf und dann wiederhole ich sie einfach mit echten Werkzeugen. Also hier ist der Malplan, den ich erstellt habe, bevor ich angefangen habe und dem wir folgen werden. Wir beginnen damit, die Sonne und ihre Spiegelung im Wasser zu maskieren die Sonne und ihre Spiegelung im Wasser Tragen Sie dann das erste Waschmittel auf das gesamte Gemälde auf, um die allgemeine Stimmung Dann malen wir die Bäume im Hintergrund mit dem schönen Nebel in der Ferne. Danach kommen wir etwas näher und malen den Mittelgrund. Als Nächstes malen wir den Vordergrund. Dann fügen wir dem Wasser Wellen hinzu und malen die Wasserreflexionen Sobald das erledigt ist, fügen wir dem Schnee etwas mehr Details hinzu und malen die trockenen Pflanzen im Vordergrund Dann werden wir die Hauptbäume bemalen und zum Schluss das Bild beenden, indem wir Laub- und Schneedetails mit weißer Gouah hinzufügen Laub- und Schneedetails mit weißer Gouah Gehen wir nun zum ersten Schritt über und tragen die Maskierungsflüssigkeit auf 4. Maskierung: Ich habe die Strichzeichnung bereits mit einem Leuchtpad auf mein Aquarellpapier übertragen mit einem Leuchtpad auf mein Aquarellpapier Ich habe das Papier mit Heftklammern an einem Gator-Board befestigt, und außerdem habe ich an allen vier Seiten Klebeband angebracht , um einen schönen, sauberen Rand um Jetzt möchte ich Maskierungsflüssigkeit auf zwei kleine Bereiche auftragen, die Sonne und die Lichtreflexion im Wasser Da es sich um so winzige Formen handelt, werde ich weder einen Pinsel verwenden noch Seife auf den Borsten verwenden, um zu verhindern, dass sie zusammenkleben Stattdessen verwende ich ein kleines Prägewerkzeug, das viel einfacher zu reinigen ist und nicht durch die Maskierungsflüssigkeit beschädigt wird Ich werde Windsor Newton Masking Fluid verwenden. Ich gieße nur ein bisschen in eine alte Tasse und schließe den Behälter schnell , um zu verhindern, dass die Flüssigkeit austrocknet und sich darin Klumpen bilden Dann tauche ich das Werkzeug einfach in die Maskierflüssigkeit und bedecke diese beiden Formen Sie benötigen nicht genau dieses Werkzeug, um die Arbeit zu erledigen. Wenn Sie einen Pinsel für Maskierflüssigkeit haben , können Sie ihn gerne verwenden Sie können auch einen Zahnstocher, eine Stecknadel, eine Nadel, einen Tauchstift, eine Silikonbürste, einen Linealstift oder etwas Kleines verwenden eine Stecknadel, eine Nadel, einen Tauchstift, eine Silikonbürste, , mit dem Sie eine winzige Menge Maskierflüssigkeit auf das Papier auftragen können auf das Papier auftragen Sobald Sie die Maske aufgetragen haben, lassen Sie sie vollständig trocknen Danach sind wir bereit, die erste Farbschicht aufzutragen 5. Erste Ebene – Einstellen der Stimmung: Jetzt ist die Maskierflüssigkeit vollständig trocken und wir sind bereit, die allererste Schicht auf das gesamte Gemälde aufzutragen das gesamte Gemälde Diese Schicht dient zwei Hauptzwecken. Im oberen Teil wird es unsere Himmelsfarbe und in den unteren Bereichen wird es die Gesamtstimmung des Gemäldes bestimmen. Es zeigt uns, wo sich die warmen und kühlen Töne befinden, und es gibt uns eine weiche Basis , auf der wir später aufbauen können. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die drei Rückspülungen lenken, die ich hier habe. Dies geschah, weil ich nach dem Auftragen der Farben beschloss, mehr Farbe mit mehr Wasser hinzuzufügen, was sich als schlechte Idee herausstellte, da ich nicht bemerkte, dass Teile der Schicht bereits zu trocknen begonnen hatten Durch das Hinzufügen von mehr Farbe entstand eine ungleichmäßige Nässe auf der Oberfläche. Und die neue, feuchtere Farbe verdrängte das Pigment. Um dies zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier gleichmäßig feucht bleibt und versuchen Sie, nur Bereichen, die noch glänzend sind, mehr Farbe hinzuzufügen . Wenn sie anfangen zu trocknen, ist es besser zu warten, bis alles vollständig trocken ist , und dann in der nächsten Schicht mehr Farbe hinzuzufügen. In meinem Fall hat es mich nicht gestört, weil die braunen und blauen Rückspülungen hinter den dunkleren Baumdetails sitzen werden, sodass sie später bedeckt werden Die orangefarbene hat mich überhaupt nicht gestört zum Bemalen des Hintergrunds den größten Pinsel, Verwenden Sie zum Bemalen des Hintergrunds den größten Pinsel, den Sie haben damit Sie die Oberfläche schnell abdecken können Ich verwende einen 1-Zoll-Flachpinsel und ich denke, es ist endlich Zeit, etwas noch Größeres zu kaufen. Ich werde auch eine mit sauberem Wasser gefüllte Sprühflasche verwenden. Zuerst sprühe ich meine Farben auf, um sie weicher zu machen und die Verarbeitung zu erleichtern Lassen Sie uns nun die Farben für diese Ebene vorbereiten. Ich fange mit Windsor-Gelb an , meinem coolen, sauberen Gelb Ich werde es rund um die Sonne und ihre Spiegelung verwenden. Wir brauchen auch ein warmes Gelb, ein tiefes Windsor-Gelb. Ich bereite auch Chinacridonrot zu, das einen schönen feurigen Ton verleiht und sich wunderbar mit dem warmen Gelb vermischt wunderbar mit dem warmen Gelb Als Nächstes benötigen wir verbrannte Siena für die verschwommenen Baumsilhouetten und für die Neutralisierung des Blaus, und natürlich Ultramarinblau als unser Hauptblau. Wir mischen Ultramarinblau mit einem Hauch verbrannter Siena, um ein gedämpfteres, abgeschwächtes Blau zu erhalten. Zuerst müssen wir das gesamte Papier nass machen. Sie können dies tun, indem Sie einfach sauberes Wasser mit einem großen Pinsel auftragen oder die gesamte Oberfläche mit einer Sprühflasche besprühen. Ich benutze die Sprühflasche und verteile das Wasser dann mit meinem 1-Zoll-Flachpinsel gleichmäßig. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Oberfläche gleichmäßig nass ist und einen schönen Glanz hat. Jetzt fange ich mit Windsor Yellow an und trage es rund um die Sonne und die Spiegelung auf Dann wechsle ich zu dem wärmeren Gelb von Windsor Yellow Deep, um einen warmen Halo zu erzeugen Als Nächstes füge ich Quinacrodonrot hinzu, um diese weichen , warmen Orangetöne zu erhalten Ich verwende eine leichte Mischung. Ich möchte nicht, dass die Farben zu intensiv sind oder dass sie natürlich aussehen. Die Ausnahme ist direkt neben der Sonne und ihrer Spiegelung, wo kräftiges Gelb heller aussieht, weil es von gedämpftem, kühlerem Blau umgeben ist Als Nächstes nehme ich Ultramarinblau gemischt mit einem Burnt Sienna dämpft die Intensität des Blaus, was wir hier wollen, einen ruhigen, winterlichen Himmel. Beachten Sie, dass ich viel Wasser verwende und den Wert sehr gering halte Wir wollen zu diesem Zeitpunkt nicht zu dunkel werden. Die verbrannte Siena verschiebt das Blau auch leicht in Richtung Grün, und das ist absolut in Ordnung Wenn wir den Himmel mit den verschneiten Gebieten vergleichen, ist der Himmel etwas grünlicher, während der Schnee bläulicher ist Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Himmel leicht grün wird, besonders wenn er besonders wenn Jetzt füge ich mehr von diesem Orangeton hinzu, eine Mischung aus Chinacradon-Rot Die Winde sind tief gelb und bringen auch etwas von dieser Farbe ins Wasser Denken Sie daran, dass alles, was am Himmel erscheint , sich im Wasser widerspiegelt. Als Nächstes nehme ich eine helle Mischung aus Ultramarinblau und fange an die blauen Bereiche im Vordergrund, im Mittelgrund und im Wasser zu malen Mittelgrund und Im Vordergrund ist auch etwas reflektiertes Wurmlicht auf dem Also füge ich dort auch ein bisschen Orange hinzu. Die Töne sind momentan sehr hell. Wir bauen das Fundament und später werden wir alles vertiefen Die Farbe, die wir jetzt auftragen, wird zu den hervorstechenden Bereichen, sobald die dunkleren Schichten darüber Malen Sie das Wasser weiter mit Orange und wechseln Sie dann allmählich wieder zu Blau nach unten. abschließend Führen Sie abschließend Ihren hellblauen Pinsel über den Mittelgrund auf der rechten Seite. Solange die Farbe noch feucht ist und Sie eine Hyäne auf dem Papier sehen können, können wir die Silhouetten sehr weit entfernter Bäume hinzufügen Dafür mische ich verbrannte Siena mit etwas Ultramarinblau und trage es auf, um in der Ferne eine weiche, verschwommene Baumgrenze zu erzeugen eine weiche Tun Sie das nur, wenn Ihr Papier noch feucht ist. Wenn es schon anfängt zu trocknen, tu es nicht. Lasse alles vollständig trocknen oder verwende einen Fön, befeuchte das Papier dann erneut und füge in einem zweiten Schritt die Baumgrenze Es ist absolut in Ordnung, diesen Prozess in zwei Schritte zu unterteilen In meinem Fall ist das Papier noch feucht, also füge ich die Brauntöne hinzu Auf der rechten Seite behalte ich im Hinterkopf, dass in der Ferne Nebel ist Ich male nur die oberen Teile der Bäume und lasse die unteren Teile hell. Später wird das helfen, einen Nebeleffekt zu erzeugen , wenn wir die Flussufer verdunkeln Danke. Ich wollte auch die Gelb- und Orangetöne etwas kräftiger machen die Gelb- und Orangetöne etwas kräftiger Also habe ich mehr von diesen Farben hinzugefügt, aber das wurde zu einem Fehler, weil die Farbe angefangen hatte Ich hätte warten und das in der nächsten Schicht machen sollen. Um die harten Kanten weicher zu machen, habe ich sauberes Wasser darüber gesprüht, was geholfen hat, aber gleichzeitig begannen andere Bereiche ungleichmäßig zu trocknen, einigen Waschungen führte, aber das Sie befinden sich in Gebieten, die später von dunkleren Bäumen bedeckt sein werden von dunkleren Bäumen bedeckt sein Lassen Sie nun alles vollständig trocknen, und sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, malen wir die Bäume im Hintergrund. 6. Entfernte Bäume: Die erste Schicht ist jetzt vollständig trocken. Sie können diese Rückwaschungen sehen, aber sie werden im fertigen Bild nicht sehr auffallen Das Papier bleibt perfekt flach, obwohl ich viel Wasser verwendet habe, und das liegt daran, dass die Klammern es fest an seinem Platz halten, während es sich ausdehnt und Lassen Sie uns nun eine braune Mischung für die Bäume im Hintergrund vorbereiten. Ich beginne mit verbrannter Siena als Basis und verdunkle es dann mit Ultramarinblau Ich werde auch ein wenig permanentes Alizarin-Purpur hinzufügen um zum Farbton überzugehen und dem Braun einen etwas anderen Charakter zu , um zum Farbton überzugehen und dem Braun einen etwas anderen Charakter zu verleihen. Für diesen Teil verwende ich Größe zehn und einen dünnen Linerpinsel der Größe zwei Ein Liner ist einer Rigger-Bürste sehr ähnlich . Wenn Sie also einen Rigger haben, funktioniert er genauso gut Der einzige Unterschied besteht darin, dass der Liner etwas kürzere Borsten hat Ich sprühe die linke Seite leicht in den Bereich, in dem ich einige Bäume vorschlagen möchte Ich möchte nicht, dass es klatschnass ist, sondern nur leicht feucht. Sie können auch einfach eine sehr dünne Schicht sauberes Wasser auftragen eine sehr dünne Schicht sauberes Wasser Der Punkt ist, dass das Papier nur ein bisschen feucht ist, damit diese Linien leicht verschwimmen, wenn ich mit dem dünnen Pinsel und ich mit dem dünnen Pinsel und der braunen Mischung ein paar vertikale Linien male ich mit dem dünnen Pinsel und der braunen Mischung ein paar vertikale Linien Das ist genau der Effekt, den ich mir für diese entfernten Baumstämme wünsche diese entfernten Baumstämme Werde hier und da auch ein paar einfache Zweige hinzufügen. Nichts komplexes oder detailliertes, da dieser Bereich weit im Hintergrund liegt. Als Nächstes wechsle ich zum Pinsel der Größe 10. Ich werde ihn fast parallel zum Papier halten und die braune Mischung mit dem Bauch oder der Seite der Borsten aufnehmen Bauch oder der Seite der Borsten Die Farbe sollte nicht zu nass sein. Wenn ja, tupfen Sie den Pinsel einmal auf ein Papiertuch, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen Mit der Seite des Pinsels werde ich ein paar sehr sanfte, fast trockene Pinselstriche machen dieser Technik mit dem trockenen Pinsel entsteht ein einfacher Eindruck von Laub. Es ist wichtig, die Borsten fast trocken zu halten. Erst dann zeigt sich die Textur von kaltgepresstem Papier? Wenn der Pinsel zu nass ist, erhalten Sie einen glatten, gleichmäßigen Strich. Aber hier wollen wir diesen unregelmäßigen Textureffekt. Jetzt gehe ich weiter zum fernen Flussufer. Ich beginne mit der braunen Mischung, die ich verwendet habe, aber ich werde eine kleine Lücke in der Mitte lassen. In dieser Lücke wechsle ich zu verbrannter Sienna, die wärmer ist, und füge dann eine Mischung aus tiefem Windsorgelb und Quinacrodonrot in der Mitte hinzu. Dadurch wird das warme Licht des starken Sonnenlichts , das auf den Boden trifft Auf der rechten Seite trage ich zunächst eine leichte Waschung Wasser auf und füge dann das Braun zum oberen Teil hinzu. das feuchte Papier kann sich die Farbe nach unten verteilen, wodurch ein sanfter, hellerer, nebliger Effekt Ich verwende auch einige Orangetöne, um die warme Atmosphäre zu verstärken Jetzt fange ich an, die Bäume zu formen. Ich lasse die unteren Kanten in der Leere weich und füge unten zu viel Farbe hinzu, weil ich den helleren Wert brauche, um Nebel zu suggerieren. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die Baumkronen, überblende die unteren Teile und verwende auch hier trockene Pinselstriche, um einen lockeren Eindruck von Laub zu erzeugen Als Nächstes mische ich ein dunkleres Braun mit verbrannter Siena, grauen Farben und permanentem Alyzarin-Purpur Mit dieser dunklen Mischung werde ich die Pinien malen. Ich beginne oben und forme die Kiefernformen mit nur wenigen Pinselstrichen, wobei ich daran denke, die Unterseite weicher zu machen Ich male noch einen Baum und füge gleich die Details der Zweige hinzu die Referenz ansah, fiel mir auf ich mir die Referenz ansah, fiel mir auf, dass die rechte Seite etwas mehr Braun vertragen kann, also habe ich diesen Bereich nach unten erweitert Ich habe auch in der Mitte mehr Braun hinzugefügt , da dieser Abschnitt laut Foto etwas tiefer sein sollte laut Foto etwas tiefer Jetzt verwende ich den Liner-Pinsel der Größe zwei oder einen Rigger-Pinsel oder nur die Spitze eines kleineren Rundpinsels füge an den Enden der Zweige ein paar einfache Linien hinzu, die leicht nach oben geneigt Diese kleinen Striche tragen dazu bei das Aussehen der Pinien zu verbessern Abschließend füge ich noch ein paar einfache Zweige hinzu, nicht zu detailliert sind, und damit ist dieser Abschnitt abgeschlossen. Alles gut trocknen lassen. Im nächsten Teil werden wir einen sehr einfachen Mittelweg malen . 7. Mittelweg: Sobald die vorherige Schicht vollständig trocken ist, können wir den Mittelgrund auf der linken und rechten Seite hinzufügen Ich werde Ultramarinblau als saubere Basis und auch eine dunklere blaue Mischung aus Ultramarinblau mit verbrannter Siena und permanentem Alyzarin-Purpur zubereiten auch eine dunklere blaue Mischung aus Ultramarinblau mit verbrannter Siena und permanentem Alyzarin-Purpur . Fangen wir auf der linken Seite an. Es gibt drei kleine Bereiche, die abgedeckt werden müssen. Beginnen Sie mit dem dunkleren Blau am unteren Rand wechseln Sie dann nach oben zu sauberem Ultramarinblau und einem Hauch von Quinacrodonrot, sodass dieser Bereich mit den Bäumen verschmilzt, die wir zuvor Füge ein paar dunklere vertikale Streifen hinzu und lass sie verschwimmen. Dies deutet auf subtile Vertiefungen in der Schneedecke hin. Malen Sie auf ähnliche Weise in dem kleinen Bereich zwischen den Bäumen. Fügen Sie zum Schluss dem sehr kleinen Flussufer hinter den Bäumen etwas Blau dem sehr kleinen Flussufer hinter den Bäumen Beachten Sie, dass ich auch in den oberen Bereichen Lücken lasse um darauf hinzuweisen, dass Sonnenlicht den Schnee einfängt und Glanzlichter erzeugt Beginnen Sie auf der rechten Seite mit dem Orange im oberen Bereich und wechseln Sie dann zu Blau. Verwenden Sie helle Töne, lassen Sie es noch nicht zu dunkel werden. Wir können die Werte später bei Bedarf jederzeit mit einer zweiten Ebene vertiefen später bei Bedarf jederzeit mit einer zweiten Ebene Fangen Sie leicht an, um gerade genug Kontrast zum nebligen Hintergrund zu erzeugen gerade genug Kontrast zum nebligen Hintergrund am unteren Rand dieses Bereichs dunklere Blautöne, Verwenden Sie am unteren Rand dieses Bereichs dunklere Blautöne, um den charakteristischen Rand des Flussufers zu erzeugen den charakteristischen Rand des Flussufers Stellen Sie sich Teile des Landes vor, die hinter einander liegen , während die weiter hinten liegenden Teile im tieferen Schatten Ich lasse auch Lücken, um Bereiche vorzuschlagen, in denen Sonnenlicht einfällt, wodurch Glanzlichter entstehen Im fertigen Bild wirken diese Glanzlichter glatt. Wir werden diesen Effekt später erzielen , wenn wir eine Scheuerbürste verwenden Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt also keine Sorgen um perfekte Glätte. Lass einfach die unbemalten Lücken übrig. Jetzt füge ich bei Bedarf etwas dunklere Schatten und oben ein paar sehr kleine Pinselstriche für zusätzliche Textur Ich mische einen noch dunkleren Ton mit Ultramarinblau, Benziena und permanentem Alizarin-Purpur und trage ihn in den dunkelsten Bereichen Abschließend vermische ich die Farben vorsichtig mit der Spitze eines sauberen Pinsels, ich um glattere Übergänge zu erzielen. Unebenheiten, harte Kanten oder sichtbare Pinselspuren sind in Ordnung. Ein wenig Textur verleiht diesem Bereich Leben. Damit ist der Abschnitt abgeschlossen. Im nächsten Teil werden wir mit dem Malen des Vordergrundschnees fortfahren . 8. Vordergrund: In diesem Teil konzentrieren wir uns darauf, den Schnee im Vordergrund zu malen. Ich werde einen Pinsel der Größe 10 verwenden, und hier benötigen wir ein etwas saubereres Blau. Ich bereite etwas Ultramarinblau vor, werde es aber nicht in voller Stärke verwenden Ich werde es mit reichlich Wasser verdünnen , um einen sehr hellen Ton zu erzeugen Jetzt müssen wir das gesamte Gebiet mit Schnee bedecken , aber nicht mit einer gleichmäßigen Wäsche. Unser Ziel ist es, Falten und sanfte Hügel im Schnee vorzuschlagen. Ich folge dem Referenzfoto nicht genau, weil das zu komplex wäre. Stattdessen stelle ich mir kleine Schneehügel vor, die an den Gipfeln Lücken hinterlassen, um das Licht einzufangen , und male nacheinander den Hauptteil jedes Hügels dahinter Die Hügel werden größer , je näher sie dem Vordergrund kommen Ich möchte auch daran denken, dass der Schnee etwas Wurmlicht einfängt Im Bereich unter der Sonne verwende ich eine Mischung aus Chinacredonrot Dieser rötlich-violette Ton lässt vermuten, dass sich das Wurmlicht im Schnee spiegelt Vergiss nicht, auch den Schnee auf die Bäume zu malen. Verwenden Sie größere, kräftigere Pinselstriche, wenn Sie sich dem Vordergrund nähern, und variieren Sie die Blautöne Füge einige dunklere Schatten hinzu, um auf tiefere Vertiefungen im Schnee hinzuweisen In diesem Stadium sieht das Gemälde möglicherweise nicht perfekt aus. All diese Schichten können dir das Gefühl geben, dass es nicht in die richtige Richtung geht. Ich hatte selbst diese Gedanken, aber gib nicht auf. Alles wird zusammenkommen, wenn wir die Hauptbäume hinzufügen und vor allem, wenn wir den fallenden Schnee hinzufügen . Mach einfach weiter. Am Ende wird alles wunderbar zusammenkommen. 9. Wasser: Jetzt ist es an der Zeit, das Wasser zu streichen und Schatten unter den Flussufern hinzuzufügen Im Moment scheinen die Flussufer in der Luft zu schweben, aber durch das Hinzufügen von Schatten werden sie verankert und das Bild fühlt sich viel solider Ich beginne mit einem dunklen Blau, einer Mischung, die ich bereits auf meiner Palette habe , und füge ein bisschen Braun Ich werde das als Schatten unter dem Flussufer auftragen. Aber das ist nicht genug. In einigen Bereichen benötigen wir tiefere Schatten und kräftigere Farben. Ich verwende tiefes Windsor-Gelb und eine warme orangefarbene Mischung aus tiefem eine warme orangefarbene Mischung aus Windsor-Gelb und Quinacrodonrot Ziel ist es, mit kurzen horizontalen Pinselstrichen winzige Wellen im Wasser anzudeuten, die Farben zu vertiefen und Schatten zu erzeugen Ich konzentriere mich besonders auf die weiße Reflexion im Wasser, weil dies ein wichtiger Bereich ist Ich möchte, dass die Gelb - und Orangetöne hell und die Schatten unter den Flussufern satt und dunkel ich mich nach unten bewege, desto größer und entspannter werden meine Pinselstriche Ich versuche nicht, überall kleine, präzise Striche hinzuzufügen. Ich verwende sogar eine Trockenpinseltechnik, um unregelmäßige Lücken für zusätzliche Textur zu hinterlassen. Solange die Farbe noch feucht ist, verwende ich eine violette Mischung, um den Schatten oder genauer gesagt die Spiegelung unter dem Flussufer hinzuzufügen den Schatten oder genauer gesagt die Spiegelung unter dem Flussufer Auf der rechten Seite male ich eine grobe Form des Baumes, der sich im Wasser spiegelt Ich lasse bewusst einige Lücken, um zusätzliche Textur und Lichtpunkte im Wasser zu erzeugen . Schließlich mische ich einen dunkleren Ton mit Ultramarinblau, Farben in Grau, gebranntem Sienna und Mit einem Liner-Pinsel füge ich diese dunkle Farbe direkt unter dem Flussufer und einige zufällige horizontale Striche über die Wasseroberfläche einige zufällige horizontale Striche über Und damit ist dieser Teil des Gemäldes abgeschlossen. 10. Pflanzen: Dieser Teil wird ziemlich lustig und interessant zu malen sein. Wir werden uns auf den Vordergrund konzentrieren, dem Schnee mehr Schatten hinzufügen, einige Kanten weicher machen und schließlich einige trockene Pflanzen malen Ich beginne mit einer Mischung aus dunklem Purpur und einem Pinsel der Größe zehn, winzige Löcher in den Schnee zu malen Das sind kleine Details, aber ich denke, sie verleihen viel Charakter und sind es wert, aufgenommen zu werden Jetzt zoome ich ein bisschen heraus und betrachte das Schneegebiet als Ganzes Ich entscheide, welche Bereiche dunkler sein sollen und wo ich zusätzliche Schatten hinzufügen könnte Ich werde eine sehr wässrige Farbkonsistenz verwenden , weil ich es nicht übertreiben möchte, aber ich möchte einige Bereiche vertiefen Mit dem Pinsel der Größe zehn und meiner verdünnten Blaumischung dunkle ich Schneehöhlen ab und füge hier und da subtile Schatten hinzu Sobald der Schnee dunkel ist, trockne ich alles mit einem Fön und gehe zu den Pflanzen über Dazu können Sie einen kleinen Rundpinsel, einen Riggerpinsel, einen Liner-Pinsel oder etwas anderes verwenden einen kleinen Rundpinsel, einen Riggerpinsel, einen , mit dem Sie dünne, präzise Linien erstellen können Sie dünne, präzise Linien erstellen Ich habe kürzlich ein paar chinesische Pinsel bestellt und dachte, ich würde den kleinsten testen Wenn es nass ist, erreicht es eine sehr feine Spitze, fast wie eine Nadel. Ich habe bereits mit den größeren Größen gemalt und bin angenehm überrascht, wie gut sie Farbe aufnehmen und wie angenehm sie zu verwenden sind. Ich werde mit einem sehr dunklen Blau beginnen und es zuerst auf der Rückseite testen , um ein Gefühl für diesen Pinsel zu bekommen. Es ist extrem gut. Und obwohl ich mir nicht sicher bin, ob die Borsten natürlich oder synthetisch sind , funktionieren sie wunderbar Die Borsten sind eigentlich sehr lang und es ist etwas gewöhnungsbedürftig, wie ich sie halte, aber es ist sehr schön, damit zu aber es ist sehr schön Jetzt wähle ich einen sehr dunklen Ton und fange an, die Pflanzen zu malen Ich mache zufällige längliche Pinselstriche und füge an den Enden einiger dieser Linien, nicht aller, organische Formen hinzu , die trockenen Blumen ähneln. Ich male mehr Pflanzen auf der rechten Seite und stelle mir vor, dass einige hinter den kleinen Schneehügeln wachsen Ich versuche zu vermeiden, dass die Linien zu regelmäßig sind, sonst sehen sie nicht natürlich aus Mir ist auch aufgefallen, dass der Bereich um die Sonne herum zu blass aussieht und da alles darüber jetzt trocken ist, kann ich die Technik anwenden, in der ersten Schicht Rückspülungen entstanden Diesmal sollten die Rückspülungen nicht erscheinen. Ich füge ein wärmeres Gelb rund um die Sonne hinzu und sprühe es leicht mit klarem Wasser Dadurch kann das Gelb leicht verschwimmen, ohne dass Rückwäschen kommt da die umgebende Farbe trocken Jetzt können wir alles trocknen lassen und im nächsten Teil werden wir ein paar kleine, aber sehr wichtige Anpassungen vornehmen 11. Weichen der Kanten: In diesem kurzen Teil zeige ich Ihnen, wie Sie den Lichteindruck in einem Gemälde verbessern Ich werde eine Scheuerbürste verwenden, eine Windsor Newton Galeria-Pinsel Größe 4. Sie benötigen nicht genau dieselbe Bürste. Jeder kleinere Flachpinsel für Acrylmalerei mit etwas steiferen Borsten funktioniert Ich mache den Pinsel nass und tupfe ihn dann auf ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen Mit dem Clean de Brush wickle ich die Bereiche rund um die Sonne vorsichtig ein, sehr nahe an den Rändern der Maskierungsflüssigkeit Die Maskierungsflüssigkeit ist immer noch vorhanden. Nachdem ich die Farbe aktiviert hatte, habe ich etwas davon mit einem Papiertuch zurückgelassen Ich wiederhole diesen Vorgang rund um die Maskierflüssigkeit auf dem Wasser Als nächstes entferne ich Farbe vom Rand des Bodens, der die Maskierflüssigkeit berührt Durch eine sanfte, runde Bewegung mit dem Pinsel entsteht ein leuchtender Effekt entlang Ich füge auch ein wenig warmes Gelb und Orange hinzu, um einen subtilen Schein aus Wurmlicht zu erzeugen Wir können auch die Scheuerbürste verwenden, um harte Kanten in den Lichtern weicher zu machen, die wir beim Bemalen des Flussufers bewusst gelassen Ich reibe diese Bereiche leicht ab, sodass die Ränder der Farbe mit etwas Wasser aus meinem Pinsel reaktiviert werden. Anschließend lasse ich die Farbe mit einem Papiertuch liegen, um glatte, weiche Übergänge zu erzielen Ich wiederhole diesen Vorgang im Vordergrund, hauptsächlich in den violetten Bereichen, die mehr Licht einfangen Außerdem mache ich die Kanten des entfernten Flussufers weicher, besonders in der Mitte, wo das stärkste Ein letzter Tipp: Wenn du zu viel Farbe auf den Hintergrund aufgetragen hast und den weichen Nebeleffekt verloren hast, kannst du ihn wiederherstellen Verwenden Sie einen weichen Aquarellpinsel, befeuchten Sie den Bereich, den Sie aufhellen möchten, und tupfen Sie diesen Bereich vorsichtig mit einem Papiertuch ab Dadurch wird der Bereich aufgehellt und es entstehen weiche Kanten, wodurch der neblige Effekt erhalten bleibt Lass alles trocknen und im nächsten Teil werden wir mit dem Bemalen der Bäume fortfahren Und 12. Hauptbäume: In diesem Teil werden wir ein starkes Hauptelement vorstellen , die dunklen Bäume. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf den Bereich des Baumes lenken, in dem die Sonne steht. Der Baum wird größtenteils dunkel sein, aber die Teile in der Nähe der Sonne sollten Braun-, Rot- und Gelbtöne enthalten, um die Illusion des durchdringenden Sonnenlichts auf natürliche Weise zu verstärken. Für die Bemalung der Bäume verwende ich eine sehr dunkle Mischung aus gebrannter Siena, grauen Farben und permanentem Ich beginne mit einem kleineren Pinsel der Größe sechs und wechsle dann zu einem Liner-Pinsel für Nimm die dunkle Mischung und beginne von unten mit dem Hauptstamm bemale den Baum mit einer Nass-Trocken-Technik. Sie können wählen, ob Sie die Hauptäste zuerst leicht mit einem Bleistift skizzieren die Hauptäste zuerst leicht mit oder nach und nach improvisieren möchten Ich kann immer noch einige Bleistiftlinien erkennen, aber ich improvisiere meistens während ich mir das Referenzfoto ansehe Jetzt wechsle ich zu einem Linerpinsel, der sich ideal zum Bemalen der längeren, dünneren Zweige Natürlich ist ein Rigger-Pinsel völlig in Ordnung, wenn Sie einen haben Achten Sie besonders auf die Breite der Zweige. Sie sollten niemals breiter als der Hauptstamm sein und sich Enden hin allmählich verjüngen Vermeiden Sie es, die Zweige zu gerade oder gleichmäßig zu machen. Lass sie sich auf natürliche Weise biegen und in verschiedene Richtungen wachsen. Zwei In dem Bereich dem die Sonne wärmer wird, wechsle ich zu Burn CNM und dann zu Windsor Das Sonnenlicht ist hell, sodass die Zweige durch diese warmen Töne zu leuchten scheinen Ich werde auch einen Hauch von Chinacradon-Rot hinzufügen , um einen zusätzlichen Wurm-Akzent Ich werde weiter an den Filialen arbeiten und Sie am Ende dieser Phase treffen die Sobald wichtigsten dunklen Töne an ihrem Platz sind, habe ich beschlossen, den Bereich direkt hinter dem Baum abzudunkeln Dies verleiht Tiefe und gibt ein etwas dreidimensionales Feld, wodurch dieser Teil leicht in den Raum zurückgeschoben Ich trage hier ein dunkleres Blau auf und ein wenig in den Schatten davor. Nachdem die Hauptbäume fertig sind, sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren , in dem wir das Laub hinzufügen werden. 13. Laub - Trockenbürsten: In diesem Teil verwandeln wir unseren Bärenbaum, indem wir Laub hinzufügen, um ihn zum Leben zu erwecken Ich werde einen Pinsel der Größe 8 verwenden und ihn fast parallel zum Papier halten. Wir verwenden eine Trockenpinseltechnik, also nehme ich dunkle Farbe an der Seite der Borsten auf Wenn zu viel Wasser da ist, tupfe ich es auf ein Die Bürste sollte nur leicht feucht sein. Mit der Seite der Borsten kreiere ich eine Menge Textur auf dem Baum, die an Laub erinnert. Das ist nur eine Möglichkeit, das zu tun. Wenn Sie einen alten, abgenutzten Pinsel mit ausgefransten Borsten haben, kann das auch wunderbar zum Erstellen von Laub funktionieren Die chinesischen Pinsel, die ich kürzlich gekauft habe, sind auch großartig, weil sie sich gut auffächern und es Ihnen ermöglichen viele unregelmäßige Pinselspuren aufzutragen Aber um es diesmal einfach zu halten, verwende ich einen normalen Rundpinsel. Es kann eine Weile dauern, bis der gesamte Baum bedeckt ist, aber beeilen Sie sich nicht. Fügen Sie geduldig so viel Laub hinzu, wie Sie für nötig halten. Denken Sie daran, die Farben in den sonnenbeschienenen Bereichen anzupassen. Verwenden Sie mehr Winde, die dort gelb sind, tief, um darauf hinzuweisen, dass Sonnenlicht auf die Zweige trifft Wenn Sie mit der Erstellung des Laubs fertig sind, trocknen Sie alles mit einem Fön Im letzten Teil fügen wir einige Feinheiten mit ah hinzu. 14. Letzter Schliff mit Gouache: In diesem letzten Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Gouache verwenden, um die letzten Details hinzuzufügen und das Gemälde zu verbessern Ich verwende die Designer-Gouache von Windsor Newton und drücke eine kleine Menge auf eine grüne Karteikarte Ich verwende gerne farbige Karten, weil ich dadurch Gouache deutlich erkennen kann Zuerst mische ich ein kleines bisschen Ultramarinblau in die weiße Gouache, damit sie leicht Mit einem Linerpinsel werde ich diese Gouachefarbe auf den Baum auftragen, werde ich diese Gouachefarbe auf um Schnee auf den Ästen zu suggerieren Guash ist undurchsichtig, sodass Sie dunkle Bereiche mit hellen Farben übermalen können hellen Farben übermalen Wenn es zu transparent trocknet, bedeutet das, dass zu viel Wasser vorhanden ist Nur eine winzige Menge Wasser ist genug. Die Konsistenz sollte ziemlich dicht sein fast direkt aus der Tube gerade genug Wasser enthalten, um die Farbe zu bewegen. Ich stelle mir vor, wo sich der Schnee auf natürliche Weise auf den Ästen niederlassen würde , und trage viele kleine Punkte auf. Ich verwende auch Weißguasch, um Schnee auf die winzigen Pflanzen im Vordergrund zu legen Schnee auf die winzigen Pflanzen im Vordergrund Und füge sogar dünne Pinselstriche , um auf gefrorene Stängel und Gräser hinzuweisen Als Nächstes können wir die Maskierflüssigkeit entfernen um das reine Weiß des Papiers zum Vorschein zu bringen, wodurch ein starkes Lichtgefühl im In dem Gemälde ist nichts weißer als der Weißgrad des Als letzten Schliff füge ich gerne fallenden Schnee hinzu, einen meiner Lieblingseffekte in Winterszenen Dafür verwende ich einen größeren Pinsel der Größe zehn mit einem etwas verdünnteren Quah. Um die Farbe zu spritzen, klopfe ich mit dem Pinsel auf den Griff Es kann unordentlich werden, also sicher, dass nichts zu Wichtiges in der Nähe ist Alternativ können Sie die Borsten auch vorsichtig mit den Finger Füge so viel Schnee hinzu, wie du möchtest. Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihr Bild stolz signieren. Nachdem ich das Klebeband entfernt hatte, bemerkte ich, dass der obere Rand des Flussufers etwas zu hart war, also habe ich es mit einer Scheuerbürste etwas weicher gemacht Und jetzt war ich mit dem Ergebnis rundum zufrieden. Ich hoffe, du bist auch mit deinem Bild zufrieden. Im nächsten Teil fassen wir zusammen, was wir in diesem Tutorial gelernt haben 15. Zusammenfassung: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieser Winterszene am frostigen Morgen Es ist ein etwas herausforderndes Projekt, aber das Ergebnis ist ein magisches Gemälde voller Licht, Atmosphäre und Tiefe Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zusammenzufassen was wir in diesem Tutorial gelernt haben Wir haben untersucht, wie man ein Referenzfoto interpretiert, komplexe Details vereinfacht und einen klaren Malplan erstellt, bevor wir beginnen Der Planungsteil ist sehr hilfreich, da er selbst detaillierte Winterszenen überschaubar macht Ich habe gelernt, wie man eine erste Wäsche um die allgemeine Stimmung zu verbessern. Dabei werden warme und kalte Töne kombiniert, um Sonnenlicht und verschneite Landschaft zu suggerieren Wir haben Techniken entdeckt, mit denen Tiefe suggeriert Dazu gehört auch die Technik des Weichmachens mit trockenen Pinselstrichen und Überlagern von Farben, um entfernte Baumsilhouetten und Mittelgrundelemente zu kreieren entfernte Baumsilhouetten Wir haben untersucht, wie man Falten im Schnee erzeugt, indem man subtile Schatten und warme Reflexionen hinzufügt , um Realismus und Licht zu verbessern Mit den Pinseln malen wir empfindliche, trockene Pflanzen und fügen subtile Schatten hinzu, Textur zu verbessern und Leben in den Vordergrund zu rücken Wir haben gelernt, mit einem feuchten Pinsel Farbe aufzuheben und Kanten weicher zu machen, rund um die Sonne und an reflektierenden Stellen leuchtendes Licht entsteht Sonne und an reflektierenden Stellen leuchtendes Mit sorgfältiger Pinselarbeit malten wir Bäume mit kräftigem Fokus, passten die Aststärke an und fügten Laub mit der Trockenpinseltechnik hinzu, um Textur und natürliches Wachstum zu erzielen Schließlich haben wir Schneeglanzlichter und letzte Details mit Gouache hinzugefügt letzte Details mit Gouache , um das Bild zusammenzufügen Kontrast und das Gefühl der Winteratmosphäre zu verbessern Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kreativen Reise begleitet Fertigstellung dieses Gemäldes ist keine Kleinigkeit und ich hoffe, Sie sind stolz auf die Winterszene, die Sie geschaffen haben Viel Spaß beim Malen und ich freue mich darauf, zu sehen, wie Ihre frostigen Landschaften zum Leben erweckt werden