Friedlicher Schnee im Aquarell: Malerei von Glanz, Schatten und Tiefe

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir eine leuchtende Schneelandschaft in Aquarell Schnee ist ein hervorragender Lehrer in Bezug auf Ton, Kanten und Farbtemperatur Es ist nicht nur eine Jahreszeit. Es ist eine Art, Licht zu sehen. Wir werden die Szene zu großen Formen vereinfachen. Bewahren Sie sauberes Papier funkelt, und lassen Sie sanfte Farbverläufe den Blick auf einen leuchtenden Horizont und einen ruhigen Bach lenken den Blick auf einen leuchtenden Horizont und einen Selbst wenn du einfach nur zuschaust, ist es auf jeder Ebene aufschlussreich , Zeuge der Abfolge der Entscheidungen Das Ziel ist Klarheit und Ruhe, nicht Komplexität. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also anfangen und herausfinden, wie Licht im Schnee lebt. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Dieses Projekt lädt Sie ein, Klarheit, großzügige Weißtöne, eine bescheidene Farbpalette und durchdachte Kanten zu genießen , die das Licht atmen lassen Stellen Sie sich Schnee eher als farbiges Licht als als weißes Pigment vor und nehmen Sie warme und kalte Veränderungen wahr, nehmen Sie warme und kalte Veränderungen wahr die sich über den Boden, Baumstämme und entfernte Bäume bewegen Baumstämme Lassen Sie den Bach als Pfad durch das Design dienen, wobei die Reflexionen als ruhige, lesbare Formen beibehalten werden Halte die Stimmung großzügig und ohne Eile und bevorzuge Vorschläge gegenüber Beschreibungen ob Sie mitmalen oder einfach nur zuschauen, Sie werden sehen, wie ein paar gut platzierte Entscheidungen dafür sorgen, dass sich komplexe Szenen sehr einfach und ruhig anfühlen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen die Orientierung zu erleichtern Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende Winsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du brauchst , um im heutigen Kurs mitzumalen Lass uns weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Wenn es darum geht, Landschaften zu zeichnen, muss man nach Rhythmen suchen Die erste Form ist im Grunde die Horizontlinie, also fügen wir diese horizontale Linie hinzu, um damit zu beginnen Dann suche ich nach irgendwelchen Mustern. Auch wenn diese Linien in der eigentlichen Szene nicht existieren, betrachte ich die allgemeine Form der Bäume, den Bach, die Umrisse der Büsche, die Baumstämme und stelle sie zunächst einfach als einfache geometrische Formen Es sieht alles sehr abstrakt aus, aber ich richte nur die Gelassenheit der Komposition auf einfache Weise ein Und dann können wir darauf aufbauen. Und selbst wenn es nicht den Referenzen oder der Szene passt , die wir eigentlich malen wollen, hat es zumindest seinen eigenen inhärenten Fluss. Es funktioniert in sich selbst. Es gibt also mehr Harmonie, mehr Rhythmus. Es lenkt das Auge. Es schont das Auge in mancher Hinsicht, es kann für das Auge angenehmer sein als die Referenz, weil Sie es selbst zeichnen und diese Elemente so anordnen diese Elemente so , dass sie ästhetisch ansprechender So können wir verschiedene Detailstufen durchlaufen, mit organischen Formen beginnen, an Details arbeiten und dann Details finden 5. Starten des Himmels: beginnen mit dem Himmel, wir wollen das Papier zuerst nass machen, und Sie können sich so viel Zeit nehmen, wie Sie brauchen, um es schön glitzern Wir wollen es aber auch nicht mit Wasser überladen. Glitzernd, aber nicht überflutet. Jetzt erstelle ich zwei separate Pools auf meiner Palette, zwei separate Mischungen aus kalt und Ich verwende immer Himmelblau als Basis für meine Coolings in the Sky. Ich habe das vorbereitet und sofort einsatzbereit in meiner Noch bevor ich mit diesem gelben Cadmiumgelb anfange. Ich beginne mit sehr hellem, reinem Cadmiumgelb, und wir machen es sehr hell, damit wir einen schönen, gleichmäßigen Übergang schaffen können , denn Gelb und Blau mischt, ergibt sich natürlich Grün, und wir wollen nicht, dass ein deutliches Grün Also werden wir das Stück für Stück tun müssen. Und ich bin hier besonders vorsichtig mit den beiden Baumstämmen auf der Ich versuche, um sie herum zu malen. Also habe ich den Bereich trocken gehalten. Damit Wärme durch diese Bäume kommt. Aber da müssen wir wirklich nicht zu wählerisch sein. Wir konzentrieren uns auf den Haupthimmel in der Mitte , und wir übermalen die anderen Teile Achten Sie also darauf, dass Sie sich hier auf die Mitte konzentrieren und dann etwas Cadmiumrot hinzufügen Es ist kaum wahrnehmbar, aber ich mache das wieder, weil ich nicht möchte, dass ein deutliches Grün entsteht wenn ich den warmen Bereich des Himmels mische , der gelb und blau ist Ich schaffe also bereits einen Übergang mit diesem Gelb. Es ist unten stärker und geht oben zum Weiß des Papiers über Und das mache ich, noch bevor ich dieses Blau hinzufüge. Solange das Papier nass ist, hinterlässt es keine Flecken auf dem Papier, sodass wir es immer wegschrubben können, wenn wir Fehler machen Lassen Sie mich Ihnen noch ein paar weitere Tipps geben, die Ihnen helfen werden, so großen Waschhimmel wie diesen zu malen Wenn unser Blau zu stark ist, dominiert es die Mischung, und dann wird es grün. Seien Sie also vorsichtig mit Ihren Blautönen, so wie ich, und gehen Sie Stück für Stück vor, halten Sie sie sehr hell und fügen Sie dann nach und nach mehr hinzu. Außerdem wollen wir nicht, dass Blau und Gelb zu einer gemeinsamen Pfote verschmelzen Wir wollen, dass sie sich leise in der Mitte treffen. Obwohl es ein einziger Waschgang ist, ich es mir in meinem Auge als zwei separate Waschgänge Also blende ich das Gelb auf Null aus, wenn es nach oben geht, und blasse das Blau zu nichts aus das Blau zu nichts Und es ist fast wie ein Grau in der Mitte. 6. Bauen auf dem Himmel: Jetzt arbeiten wir wieder daran und fügen mehr Pigment hinzu. Jetzt, wo wir das gut gemischt haben und sehen können, dass es nicht grün ist, können wir oben etwas mehr Blau hinzufügen und im Moment am Übergang arbeiten, der Übergang ist nicht so glatt Es ist ziemlich plötzlich. Es geht von tiefblau zu gelb unten über. Also müssen wir das ausgleichen. Beachten Sie, dass ich in diesem Stadium an der linken und rechten Ecke tatsächlich etwas Ultramarinblau hinzufüge , weil es dadurch noch kälter aussieht, je weiter es sich vom Sonnenuntergang am Horizont entfernt , an den Ich versuche, den Himmel, diese Waschung mit einer gleichmäßigen Nassschicht zu vervollständigen diese Waschung mit einer gleichmäßigen Nassschicht zu vervollständigen Ich möchte nicht, dass einige Bereiche fast trocken und andere Bereiche klatschnass sind, weil es dann harte Kanten gibt und es nicht glatt ist Wenn ich also feststellen muss, dass ich in einem anderen Bereich mehr Pigment hinzufügen muss und es dadurch feuchter wird, dann muss ich das ausgleichen und andere Bereiche genauso nass machen und ihnen mehr Feuchtigkeit hinzufügen, damit es gleichmäßig ist Denn solange es nass und gleichmäßig ist, trocknet es, ist schön glatt und die Übergänge sind sauber Solange es noch nass ist, nehme ich ein Taschentuch, ein aufgerolltes Taschentuch, um dort, wo die Baumstämme sind, wo der Schnee auf den Bäumen sein wird, etwas von dem Pigment herauszusuchen die Baumstämme sind, wo der Schnee auf den Bäumen sein wird, etwas von dem Pigment wo der Schnee auf den Bäumen sein wird, etwas von dem weil ich es blau malen möchte, weil es der Schnee und der Schatten sein Und wenn es gelb ist, wird das Blau über dem Gelb natürlich grün Es ist nicht unbedingt erforderlich , den reinen Weißgrad des Papiers wiederherzustellen Ich nehme nur etwas von der Gelbfärbung weg, weil das Blau, das wir später verwenden werden, ziemlich tiefblau ist, sodass es nicht grün aussieht, wenn das Gelb hell ist Während ich das mache, bin ich mir bewusst, dass das Papier am Himmel trocknet , und wenn es zu 80% trocken ist, also immer noch feucht, aber nicht ganz trocken ist, werde ich einige warme Farben verwenden, etwas Alizarin-Karminrot Und ein bisschen verbranntes Sienna, um einige Bäume in der Ferne zu malen, die irgendwie mit dem Himmel verschmelzen Sie sind also irgendwie unscharf und verschmelzen mit dem Himmel Und um diese schöne Mischung zu erhalten, muss das Papier leicht feucht sein. Also ist alles eine Frage des Timings. Es will nicht grasartig und nass sein und es will auch nicht völlig trocken sein, nur zu 80 bis 90% trocken sein , damit es seine Form behält, aber wir haben keine harte Kante Und das werden wir ganz am Ende , dem letzten Schritt des Gemäldes, mit den Bäumen im Hintergrund verbinden ganz am Ende , dem letzten Schritt des Gemäldes, mit den Bäumen im Hintergrund letzten Schritt des Gemäldes, mit den Bäumen im Aber bei Wasserfarben denken wir immer mit dem Ende vor Augen Also müssen wir diesen Abschnitt jetzt malen, um den nassen , weichen Rand mit dem Himmel zu erreichen nassen , weichen Rand mit dem Himmel Auch wenn die Form daneben liegt, malen wir erst ganz zum Schluss. Auf der linken Seite dieser Form wird sie also mit dem Himmel verschmelzen, und dann auf der rechten Seite wird sie sich mit den Bäumen im blauen Hintergrund vermischen . Wir müssen uns also eigentlich keine Gedanken darüber machen, wie es auf der rechten Seite aussieht auf der rechten Seite aussieht weil wir es später überlappen werden. Ich füge da auch ein bisschen Lila hinzu. 7. Linke Hintergrundbäume: Also habe ich einen Fön benutzt , um es vollständig zu trocknen. Ich muss mir also keine Sorgen machen, dass meine Hände es berühren denn der Himmel ist jetzt völlig trocken und ich kann zur nächsten Phase übergehen, die von links nach rechts beginnt einige Bäume im Hintergrund malt. Und diese können ziemlich abstrakt sein, und ich möchte nicht, dass es eine lebendige Farbe ist. Also verwende ich Alizarin Purpur und jedes Blau, das du verwenden kannst. Ich habe Kobalt verwendet. Und wenn man diese beiden miteinander mischt, entsteht ein Violett, aber kein leuchtendes Violett, eine Art gräuliches Purpur Und genau danach suche ich. Ich habe ein paar Umrisse von Felsen gemalt. Und mit einem kleinen bis mittelgroßen Pinsel gehe ich nach oben und fülle diesen Bereich auf ziemlich abstrakte Weise aus. Ich möchte nicht, dass dies im Mittelpunkt des Interesses steht. Ich möchte einfach Spaß mit ein paar Texturen haben, also spiele ich ein bisschen herum, während ich es mache. Dieser Stein, den ich gerade male , ist etwas näher am Vordergrund, sodass er etwas lebendiger ist Aber selbst diese Dinge sind nicht wirklich wichtig. Ich habe einfach Spaß beim Herumspielen. Es steht nicht im Mittelpunkt des Interesses, also wird es die Komposition nicht so stark beeinflussen. Ich lasse oben nur eine kleine weiße Lücke, um auf ein Glitzern von Schnee oben hinzuweisen und etwas reines Wasser und andere zufällige Pigmente hineintropfen. Während das Papier trocknet, nur um für eine gewisse Textur zu sorgen. Denn wenn wir dem Hintergrund diese ätherische Textur hinzufügen , wirken wir sehr suggestiv und regen die Fantasie des Betrachters an Es bringt sie dazu, am Bild teilzunehmen, und selbst wenn es unbewusst ist, macht es es für sie interessanter Und wenn diese abstrakte Waschung die Spitze erreicht, verwende ich meinen Pinsel, um irgendwelche Zweige zu implizieren . Zupft Äste, die im Winter ihre Blätter verloren haben. Beachten Sie, wie ich das gedämpfte Violett als Grundwaschmittel verwendet habe . Und dann habe ich etwas Blau aufgetragen, um einen Hauch von Kühle darin zu erzeugen , und ein paar Hauch von verbrannter Siena, um etwas Wärme darin zu erzeugen Und dann flackere ich ab und zu mit Wasser und Pigment es trocknet, um die Textur zu verbessern Und dann lege ich mich mit der Spitze meines Pinsels auf diese dünnen Äste . 8. Tiefen erstellen: Jetzt können wir anfangen, vom Hintergrund in den Vordergrund zu arbeiten . Und dabei müssen wir unser Pigment stärker einsetzen, weil die Atmosphäre und die Luft sich auflösen, je näher sie kommen Die Formen sind also etwas fester. Wir gehen also gewissermaßen von abstrakten Zweigen und Formen und Texturen zu Formen über, die etwas verständlicher sind. Aber der Hintergrund ist immer noch nicht ganz nass. Wenn ich diese Striche jetzt auftrage, bluten sie ein bisschen und sorgen für etwas Weichheit Ich verwende sogar den Rand meines Pinsels, um trockene Pinselspuren zu erzeugen Nur um ein bisschen Lärm zu erzeugen denn dieser Abschnitt , den wir gerade malen , ist der Kontrast zu dem glatten Schnee, den wir später malen werden. Der Großteil dieses Gemäldes wird weißem Schnee mit weichen Übergängen im Schatten bestehen. Und ironischerweise ist der Schnee das Weiß des Papiers, also malen wir den Schnee nicht wirklich Also etwa ein Drittel dieses ganzen Gemäldes müssen wir eigentlich nicht malen In diesem Bereich haben wir einfach Spaß daran, Texturen zu erstellen und viele davon sind vertikale Linien. Sie können sehen, dass hier der Schwerpunkt auf Vertikalität gelegt wird. Es ist nicht alles perfekt vertikal und die Äste sind ein bisschen verschnörkelt, ich halte sie nicht perfekt gerade, aber es entsteht ein Fluss Ihr Blick schweift von diesen Ästen hinunter zu den Baumstämmen und geht dann direkt den Schatten hinunter in den Bach, den wir später malen werden, und dann den Baum auf der anderen Seite wieder hinauf Wo auch immer Ihr Auge auf dieses Gemälde fällt, es hat einen Ort, an den Sie sich wenden können. Das Auge wird nicht verloren gehen. Es ist nicht verwirrend und es gibt ein beruhigendes Gefühl , weil unser Auge in diese Richtung gelenkt wird Fügen Sie also etwas mehr Pigment hinzu , je näher wir kommen. Also ziemlich zufällig, und oft sind es diese zufälligen Formen die etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen können weil es schwierig ist, Zufälle zu berechnen. Als Menschen versuchen wir, logisch zu sein und die Dinge so auszuarbeiten, dass sie Sinn ergeben. Etwas zu erschaffen, das nicht erzwungen aussieht, kann also manchmal eine Herausforderung sein. Aber die Grundidee ist, dass wir in diesem Abschnitt von links nach rechts von dünnen Stämmen zu dickeren Stämmen übergehen Ich glaube, es gibt ungefähr fünf oder sechs davon, und wir erzeugen eine kleine Variation im Ton, der immer dunkler wird, je weiter er kommt Einige von ihnen haben etwas mehr Wärme, ein bisschen mehr verbrannte Siena, andere sind etwas blauer oder violetter 9. Unterebene für linke Vordergrundbäume: Jetzt können wir mit der Arbeit am Hauptbaum beginnen, Blickfang Und wir werden mit den Ästen beginnen , die sich damit verbinden, und wir können jede beliebige blaue Farbe verwenden , von lila bis türkisblau Ich habe dort mit einem etwas tieferen Purpurblau am Rand angefangen , und dann auf diesem Hauptzweig, dem zentralen Stamm, spiele ich mit helleren Blautönen und Purpurblau herum , alles in derselben Farbe, im Grunde, weil alles miteinander verbunden ist und wir genug malen wollen , damit es genug Kontrast zum Hintergrund hat . Wir wollen nicht, dass es heller ist als der Hintergrund. Und dann müssen wir bedenken, wenn Sie sich das fertige Bild ansehen, dass wir die linke Seite als Schnee im Schatten malen. Das malen wir gerade. Und später werden wir das auf der rechten Seite als den hölzernen Ast, den Holzstamm, das eigentliche Holz des Baumes, die Rinde betrachten. Okay. Also brauchen wir nicht, dass dieses Violett superdunkel ist, denn obwohl es komisch ist, Blau als Schnee zu malen, ist das tatsächlich Schnee im Schatten. Sie können sehen, wie dieses Blau leicht grün aussieht. Aber weil es im Hintergrund sehr hellgelb ist, ist es kein sehr lebendiges Grün. Es ähnelt eher einem türkisfarbenen Grün, immer noch angenehm und passt zur Harmonie des Gemäldes kann mir vorstellen, dass es sich ein bisschen chaotisch anfühlen kann Ich kann mir vorstellen, dass es sich ein bisschen chaotisch anfühlen kann, einen Baum zu malen und zu wissen, wo die Zweige Aber wenn Sie sehen können, wir haben den Hauptstamm und es kommen nur vier Äste davon ab Und die Regel ist , dass der Stamm dünner wird, je höher man natürlich , dass der Stamm dünner wird, je höher man steigt, aber in Teilen ist er immer gleich. Jeder Ast, der sich löst, nimmt also diese Dicke ab. Sie müssen also herausfinden, wenn diese Zweige zusammengefügt würden, hätten sie alle die gleiche Dicke. Das ist die allgemeine Regel. Du musst sie nicht genau befolgen. Du musst kein Maßband herausholen. Jetzt verbinden wir es mit dem nächsten Baum an der Kante, und alles, was wir brauchen etwa vier oder fünf Äste, die davon abgehen, und dann werden wir später mit der Spitze unseres Pinsels jede Menge kleinerer winziger einzeiliger Zweige hinzufügen , um irgendwie wieder einen Fluss und Rhythmus zu erzeugen, aber dazu kommen wir später. Im Moment verbinden wir nur diese Zweige. Wenn möglich, ist es eine gute Idee, die Formen miteinander zu verbinden , sodass nichts völlig isoliert ist , weil dadurch ein Gefühl des Zusammenhalts entsteht und sich alles ein bisschen stabiler anfühlt. Also spiele ich mit Himmelblau und Violett herum. Sie können Ihr eigenes Violett auch mit Alsuan Crimson und Ltlamarin mischen Alsuan Ein netter Mittelton. Eine ziemlich gleichmäßige Wäsche. 10. Dünne Zweige: Jetzt können wir anfangen, über diese winzigen Zweige nachzudenken . Und unten sind sie ziemlich horizontal. Und wenn sie dann höher werden, krümmen sie sich etwas mehr. Und wir fangen schön leicht an und legen sie übereinander. Hier ist es wichtig, einen Pinsel zu haben. Wir haben einen netten Tipp. Sie sollten dafür keinen riesigen Pinsel verwenden , da Sie keine dünne Spitze bekommen. Aber gleichzeitig sollten Sie keinen sehr, sehr kleinen Pinsel verwenden, weil Sie am Ende so oft zwischen Ihren Paletten hin und her wechseln müssen , weil kleine Pinsel nicht so viel Wasser aufnehmen können. Versuchen Sie also, einen möglichst großen Pinsel zu wählen , der noch eine Spitze hat und Sie immer noch die Kontrolle haben, weil Sie das Papier natürlich genau an der Spitze berühren müssen. Sie können dabei auch Ihren Finger als eine Art Anker verwenden , wenn Sie möchten. Und es ist einfacher, wenn Sie den Pinsel ganz senkrecht halten , da sich die Spitze ganz am Rand befindet. Ich versuche, beim Filmen meine Hand so anzuwinkeln , dass ich das Bild nicht verdecke damit Sie sehen können, was vor sich geht. Aber es ist viel einfacher, den Pinsel senkrecht zu halten. Sie sehen also, wir haben all diese kleinen Zweige hinzugefügt und wir legen sie so auf, dass es sich einfach wie eine scharfe Textur anfühlt und wir im Laufe der Zeit immer tiefer und dunkler Und irgendwann, später, wenn wir unsere Tonwerte festgelegt haben, werden wir ein paar davon in Schwarz machen Aber dieses Stadium wollen wir noch nicht erreichen. Wir wollen nicht, dass sie zu dunkel sind. Wir wollen, dass sie vorerst alle ähnlichen Werte und Töne beibehalten . Jetzt, genau jetzt, möchte ich diesen blauen Schatten bis in den verschneiten Boden darunter ausdehnen , aber ich möchte, dass er zu Weiß übergeht Also nehme ich die Farbe runter und dann reinige ich meinen Pinsel und blasse ihn nach und nach aus Also fülle ich den Bereich aus, mit dem ich zuerst malen möchte, so wie ich es gerade mache, und das ist irgendwie kobaltblau. Dann wasche ich meinen Pinsel und strecke ihn aus und male den ganzen Bereich mit sauberem Wasser an, wo ich ihn haben möchte. Und dann tippe ich einfach darauf und rühre es ein wenig, damit es ausblutet 11. Die Rinde malen: Jetzt können wir anfangen, die Rinde des Baumes zu bemalen. Und dafür möchte ich ein neutrales Braun, also verwende ich ein bisschen verbrannte Siena mit Schwarz und sogar ein bisschen Ultramarinblau, um es noch mehr zu neutralisieren Es ist also wirklich eine graue Farbe. Zumindest fange ich damit an. Es hat auch eine ziemlich dicke Konsistenz. Es ist also dick genug, damit es nicht auf der Palette läuft, aber es ist mit meinem Pinsel immer noch sehr geschmeidig Und ich berühre nur ein paar Bereiche, um loszulegen. Und wenn es dann auf dem Papier ist, kann ich es einfach Pigment auf meinem Papier ausfüllen, sodass ich nicht häufig zu meinem Gaumen hin und her gehen muss häufig zu meinem Gaumen hin und her Und wenn es zu dunkel ist, können wir es später abnehmen. Aber vorerst verwende ich das Pigment , das sich auf meinem Papier befindet, und sobald es verteilt ist, wird es heller Anfang sieht es also wie Schwarz aus, aber Sie werden sehen, wie es später heller wird, sobald wir es ausgebreitet haben Das Braun beginnt sich zu zeigen und wie durch das Malen dieser kleinen braunen tatsächlich die Illusion von Schnee auf dem Baum entsteht Gemälde auf der rechten Seite des Baumes. Sehr organische Formen, ziemlich zufällig. Zum Glück kann ich meine Bleistiftmarkierungen auf der Zeichnung unten erkennen , sodass ich eine nette Anleitung habe, der ich folgen kann. Da haben wir's. Jetzt können wir zur Palette zurückkehren, um den Wert so anzupassen, dass er in einigen Bereichen etwas dunkel wird. benutze die Spitze meines Pinsels , um den Umriss der Form zu erstellen und dann mit mehr Druck dann mit mehr Druck den Raum dazwischen auszufüllen. Deshalb habe ich das Blau des Stammes bis in die Schatten des Schnees darunter verlängert Stammes bis in die Schatten des Schnees darunter weil ich wusste, dass ich diesen dunkelbraunen Stammbereich darüber malen , weil ich wusste, dass ich diesen dunkelbraunen Stammbereich darüber malen würde. Also, auch wenn ich noch nicht bereit bin , die ganzen Schatten auf dem Boden zu malen, musste ich zumindest diesen Teil malen. Deshalb habe ich einen Übergang erstellt , damit ich später darauf zurückkommen und einen nahtlosen Übergang erstellen kann . Es wird also nicht auffallen, dass ich die Bodenschatten tatsächlich in zwei Teilen gemalt die Bodenschatten tatsächlich in zwei Teilen , weil ich etwas mehr Zeit aufwenden möchte , um sie später herauszufinden. 12. Die linken Bäume fertig stellen: Jetzt wissen wir, welche Farben und Werte wir für den Hauptstamm verwendet haben. Wir können diese Farbe verwenden, um alle kleinen dünnen Zweige zu malen , die sich daraus ergeben. Wir fügen dieser Textur im Hintergrund eine weitere Ebene hinzu. Auch hier verwenden wir diese Zweige, um ein Gefühl von Fluss und Rhythmus zu erzeugen. Das ist der Punkt, an den du denken musst, während du diesen Fluss und Rhythmus malst und das Auge richtest, wohin die Richtung des Auges gehen soll? Sie müssen auch darüber nachdenken, wo sich einige dieser Zweige überschneiden Man muss also diese Art von Raumillusion haben. Und während du es malst, musst du über die Tiefe nachdenken. Es gibt ein oder zwei Äste, die oben auf den Baum gehen , darunter weiter hinten. Sie können also sehen, dass ich, wenn ich diesen Ast male, tatsächlich eine kleine Lücke lasse und ihn dann darunter verbinde , sodass es aussieht, als ob der Schnee oben liegt, aber wir haben nur die dazwischen liegenden Teile gestrichen. Die Spitze des Pinsels. Lass uns diese kurvigen, dünnen kleinen Zweige kreieren. Wir wollen wirklich nicht, dass das dicke Flecken sind. Sonst ruiniert es die Illusion. Es kann ein bisschen zeitaufwändig sein, aber es ist eine großartige Übung für Vielseitigkeit der Hände und das Muskelgedächtnis. Auch hier ist es viel einfacher , den Pinsel senkrecht zum Papier zu halten , den Pinsel senkrecht zum Papier . Ich neige es leicht , sodass Sie sehen können, wie ich es male Aber wenn ich das alleine ohne Kamera malen würde, würde ich es komplett senkrecht halten, was Sinn macht, weil die Spitze gerade nach unten zeigen sollte Wenn du es schräg hältst und das Papier berührst, wird es nicht so spitz. 13. Schnee im Vordergrund: Okay. Jetzt sind wir fast mit den Bäumen auf der linken Seite und können mit der Arbeit an den Schneeschatten beginnen, der Bank im Vordergrund. Und ich benetze den ganzen Abschnitt zunächst vor. Und du kannst wählen, welche Farbe Blau du für den Schnee haben möchtest. Das ist die Magie daran , das zu malen. Du musst es nur cool halten. Du kannst lila, blau, sogar ein bisschen grün haben , aber nicht zu grün, ein Blau, das von Grün beeinflusst ist Und indem wir das Papier zuerst benetzen, können wir diese schönen weichen Massen erzeugen, , wenn wir das Klebeband abnehmen, ein schöner, sauberer Rand entsteht und er verblasst die ziemlich dunkel beginnen und bis zur Ecke reichen, sodass , wenn wir das Klebeband abnehmen, ein schöner, sauberer Rand entsteht und er verblasst Ich habe ein paar Bleistiftlinien, um grob zu markieren, wo ich etwas Schatten haben möchte Und diese Schattierung ist nichts Besonderes, sie soll nur ein bisschen interessanter machen, damit es nicht nur reines Weiß des Verleiht ihm ein bisschen Form. Kann helfen, einige Bereiche weicher zu machen, wenn es nicht schnell genug von selbst verblendet Je feuchter das Papier ist, desto glatter werden die Übergänge Wenn Sie also härtere Übergänge haben möchten, warten Sie ein wenig, bis es etwas mehr getrocknet ist Diese müssen nur subtil sein , da wir im nächsten Schritt darauf zurückkommen , sobald das vollständig getrocknet ist, und wir werden einige harte Kanten erzeugen, die dazu passen Im Moment sind sie also schön weich. Aber diese Dynamik einiger weicher Kanten und einiger harter Kanten zu erzeugen, macht eine Komposition schön. Jetzt verbinden wir also die Schatten-Fiera , die wir zuvor gemalt haben, und wir machen genau das Gleiche wie beim Malen Füllen Sie es aus und geben Sie es dann raus in die Wäsche darunter Und weil wir diesen Übergang geschaffen haben, ist er nahtlos. Es sieht aus, als ob alles gleichzeitig zusammengemalt wurde. Stelle werden wir also anfangen, einige härtere Kanten im Schatten zu malen, sodass dieser Bereich zwischen harten und weichen Kanten liegt. Und auch diese Schatten, genau wie die Äste, leiten das Auge und geben ihm die Richtung vor. Man kann sehen, wie die Schatten nach innen auf die Komposition gerichtet Und selbst diese weichen Schatten im Vordergrund sind horizontal und folgen der Richtungslinie des Flusses oder Baches Ich werde hier keine vertikalen Linien hinzufügen. Wir haben bereits vertikale Linien in den Bäumen oben, und es ist ein übliches Kompositionswerkzeug, Vertikale und Horizontale in Landschaften zu haben, Eulenformen, Eulenformen, 14. Variieren der Kanten: Ich spiele weiterhin mit horizontalen Fundstücken, organischen Formen unterschiedlicher Größe. Nicht viele gerade Linien, die dafür sorgen, dass sie weich und fließend bleiben. Und auf dieser Seite werden die Schatten in das Flussufer fließen. Also benetze ich einige Bereiche und füge dann etwas blaues Pigment hinzu, winzige kleine Punkte, weil es auch hier der Kontrast ist Diese beiden winzigen kleinen Punkte im Kontrast zu den großen Formen , die wir um sie herum haben Und diese Vielfalt weckt Interesse. Ohne diese beiden Punkte würde das natürlich keinen großen Unterschied machen. Aber es sind diese subtilen Kleinigkeiten, mit denen wir bei einem Experiment herumspielen können . Ebenso wie diese beiden Formen, diese kleinen Löcher, die wir in diesem Vordergrundbereich machen, sie lenken die Komposition wenn man in die Mitte des Gemäldes schaut, haben wir diesen Strom , der herunterfließt und sich in Richtung der rechten Seite, der rechten Ecke, bewegt. Wenn wir uns dann den Baum auf der linken Seite ansehen , kommt er runter und diese kleinen Löcher im Schnee folgen diesem Pfad. Wenn wir darüber nachdenken, könnten wir tatsächlich diese Führungslinien zeichnen, auch wenn diese Linien in dem Gemälde nicht existieren, es sind implizite Linien, implizite Richtungslinien Das sind diese kleinen Pinselspuren , die ich hier am äußersten Rand dieses Ufers mache Sie dienen lediglich der Orientierung des Auges. Es macht Spaß, es anzusehen, und es ist auch befriedigend , es zu malen. Ich lasse eine kleine weiße Lücke am Rand dieses Ufers hier neben diesen blauen Linien. Wenn wir also den Bach malen, zeigt er den Rand des Uferrandes. Also ist nicht alles blau. 15. Entfernte Banken: Sie können das Verfahren sehen , das ich befolge. Ich beginne mit dem Himmel , weil er die Basisschicht ist. Dann arbeite ich von links nach rechts, von oben nach unten. Also haben wir die Bäume im Hintergrund gemacht, dann die Schatten im Vordergrund, und jetzt gehen wir zur Mitte über. Also, angefangen bei den Schatten in der Ferne, da gibt es ein paar Felsen , die ich sehr monoton halte , weil sie weniger lebendig werden , je weiter die Entfernung die Illusion von Tiefe verstärkt Das ist ein bisschen zu blau, also werde ich es etwas weicher machen, etwas von diesem Blau wegnehmen, vielleicht etwas mehr machen, etwas von diesem Blau wegnehmen, Wärme hinzufügen Also ein bisschen Alizarin-Karmesinrot drin. Und dieser Fels definiert den Horizont im Grunde ein bisschen besser weil das Weiß des Schnees der tonalen Helligkeit des Himmels so ähnlich ist , dass wir etwas brauchen, das ihn ein bisschen stärker hervorhebt Es sorgt also für etwas mehr Kontrast am Horizont. Jetzt können wir anfangen, die Schatten der Bank auf der linken Seite zu malen . Also verwende ich Kobaltblau als Grundfarbe, und dann können wir anfangen, währenddessen mit anderen Farbtönen herumzuspielen mit anderen Farbtönen herumzuspielen Also füge ich ein bisschen Alizarin-Karmesinrot hinzu, um dem Ganzen etwas Wärme zu verleihen Es ist also immer noch eine coole Farbe, aber wir fügen dieser kühlen Farbe ein bisschen Wärme hinzu Es ergibt eine Art lila, wirklich eine violette Farbe. Diese Wärme sorgt für ein bisschen Gemütlichkeit , weil es sonst zu kalt wäre. Es würde zu kalt aussehen. Natürlich ist Schnee kalt, aber dieses warme Element sorgt dafür, dass er sich gut, ausgewogen und beruhigend anfühlt In Wirklichkeit würde es in diesem Schatten natürlich kein Rot geben in diesem Schatten natürlich kein Rot Aber da können wir unsere künstlerische Lizenz einsetzen. beginnen also mit etwas kräftigem Kobaltblau, und wie wir es bei den anderen Elementen getan haben, können wir das Pigment auf unserem Papier verwenden, um den Rest der Schatten auszufüllen. Wir fügen es auf der linken Seite zusammen und verwenden reines Wasser, um es darin zu vermischen Beachten Sie auch, dass ich auf dem Papier unten einige winzige weiße Flecken hinterlassen habe, und ich werde versuchen , diese beizubehalten Diese kleinen Glanzlichter deuten auf den Rand oder die Form dieses Hügels hin, obwohl er im Schatten Sobald Sie sich für eine Farbe für Ihre Schneeschatten entschieden haben, versuchen Sie, bei ihr zu bleiben und nur andere Farben zu verwenden, nur um subtil ein wenig Abwechslung hinzuzufügen, nicht um sie völlig anders zu machen da sie sonst nicht als dasselbe angesehen werden können Wenn ich die Schatten im Vordergrund lila und die anderen grün machen würde , würde das nicht wirklich Sinn machen 16. Entwickeln von Schatten: Was wir tun können, ist, die Farbe des Schneeschattens schrittweise auf die warme Farbe im Hintergrund umzustellen Farbe des Schneeschattens schrittweise auf die warme Farbe im Hintergrund denn wenn sie miteinander verbunden ist, können wir uns damit identifizieren und es wird Sinn machen. Aber wenn ein Schatten warm und ein Schatten kühl ist, wird es schwierig sein, das als ein und dasselbe zu verstehen . Wir können ihn also nach und nach in diesen warmen Schatten mischen , wenn er sich in der Ferne zurückzieht Und wir wollen nicht ins Wasser malen. Also müssen wir darüber nachdenken, wie die Felsen aussehen sollen. Natürlich werden die Felsen auch schneebedeckt sein. Also können wir es einfach als einfache Form ausblenden. Vielleicht wollen wir es weicher machen , sodass es ins Wasser übergeht . Sobald alles grob so ausgefüllt ist, können wir anfangen, mit Werten herumzuspielen und etwas mehr Tiefe und Ebenen zu schaffen Weil es nicht alles ein ebener Boden ist. Wir haben verschiedene Hügel sich hinter anderen Hügeln auf anderen Hügeln verstecken Wir können also etwas mehr Pigment hinzufügen , um zu unterscheiden, wo sich diese Hügel befinden Ich habe das Gefühl, dass es nicht ganz dunkel genug ist, also füge ich hier etwas mehr Pigment hinzu Um die Tiefe des Ganzen zu erhöhen, reinige ich dann meinen Pinsel, damit ich dort einen nahtlosen Übergang schaffen kann. Und solange es noch feucht ist, kann ich es einfach weiter pigmentieren lassen, bis ich das Gefühl habe, dass es richtig ist Das Gute daran, Dinge im Schatten zu malen, ist, dass man, zumindest mit Wasserfarben, Details etwas schwer fassbar sein kann Es geht also im Grunde nur darum, die Formen auszublenden. Wir müssen nicht wirklich detailliert beschreiben, was sich im Schatten abspielt. Und dann diesen letzten kleinen Hügel ganz hinten, ich male etwas dunkler So können wir also einen kleinen Unterschied machen: dunkel und dann hell und dann wieder dunkel Etwas mehr Alizarin-Karmesinrot hinzufügen für die Wärme da drinnen Das ist ein gutes Beispiel dafür, wie wir Regeln brechen können und dass wir uns nicht immer an die exakte Realität halten müssen Normalerweise denken wir also, dass kühle Farben in die Ferne zurückziehen sich in die Ferne zurückziehen, und warme Farben, die nah beieinander liegen Aber hier kannst du sehen, wie ich es in der Ferne tatsächlich wärmer und röter gemacht es in der Ferne tatsächlich wärmer und röter habe als im Vordergrund Dennoch macht es Sinn und es ist ein lesbares Gemälde Es ist eine plausible Szene. hier diesen winzigen Streifen hinzufüge, ist das auch ein Schatten, aber es ist eher ein kompositorisches Werkzeug, um Dinge wieder zu verbinden Und diese winzigen kleinen Markierungen , die nicht allzu schwer zu machen sind, dieser kleine blaue Streifen, er fügt ein bisschen mehr Details hinzu, ohne dass es zu kompliziert Es ist eine Illusion von Details. 17. Schatten auf der rechten Seite: Jetzt, wo das linke Ufer fertig ist, können wir das rechte Ufer malen, und natürlich wird es nicht komplett im Schatten liegen wie das linke Ufer. Also werden wir es anders angehen müssen. Die Sonne kommt leicht von links. Es wird also teilweise im Schatten liegen. Es wird die Spitzen der Felsen an der Oberfläche des Schnees überfliegen , also wird es etwas mehr Textur Ich spiele mit dieser Idee von Kontrast herum. Glatte Schatten auf der linken Seite und strukturierte Schatten auf der rechten Seite bleiben Ich möchte, dass die dünnen Linien in der Richtung Sie krümmen sich also aus dem Wasser und werden flacher, wenn sie die Horizontlinie erreichen Und mein Pinsel ist ein ziemlich durstiger Pinsel. Es ist kein vollständiger Pinsel, und das ist es, was die Textur erzeugt Es lässt sich nicht so leicht von meinem Pinsel lösen. Es überfliegt also den Zahn des Papiers, wodurch ein bisschen mehr Textur entsteht Ich verwende hier nur helle bis mittlere Töne, wenn ich die Schneeschatten male Ich möchte nie, dass sie zu dunkel sind, weil sie dann nicht wie Schnee aussehen. Schnee gibt es immer nur im hellen bis mittleren Bereich. Wir können ein paar dunklere Akzente später etwas Schwerstarbeit leisten lassen , aber in dieser Phase behalten wir sie nur bei mittleren Tönen. Wenn alles beschattet ist, fühlt sich der Schnee nicht mehr wie Schnee Also müssen wir natürlich zulassen, dass das Weiß des Papiers erhalten bleibt, das meiste davon Und wir zeichnen Regie. Also müssen wir über das Formular nachdenken. Das ist es, was uns hilft , es in unseren Köpfen herauszufinden. Es ist auch Schnee, der die Qualität des Lichts verrät. Wenn es also ein bewölkter Tag wäre, würden wir diesen Schnee nicht so blau und lebendig streichen , wie er ist Wir kontrastieren gewissermaßen die Wärme des Sonnenuntergangs. Und wenn es bedeckt wäre, gäbe es auch nicht so viele harte Schatten Ich glaube nicht, dass es einfach wäre, an einem bewölkten Tag Schnee zu malen , weil es nichts gäbe, was uns über die Form des Schnees informieren uns über die Form des könnte, weil es keine Schatten gäbe Man muss darüber nachdenken, wo die Grate sind, die kleinen Hänge, und wie sie sanfte Veränderungen von Ebenen oder Winkeln sind und wie sich das auf das Licht auswirkt Die klaren Schattenformen sind viel wichtiger als die gesamte Textur. Deshalb blockieren wir sie zuerst, und jetzt können wir anfangen, einige Bereiche wegzuschrubben und weicher zu machen und darüber diese aufregende Textur zu erzeugen darüber diese aufregende Textur zu 18. Unterebene für rechte Vordergrundbäume: Die rechte Seite des Gemäldes wird anders gestaltet als die linke Seite Wir haben also auf der linken Seite viel Textur und verschneite Äste, wohingegen wir auf der rechten Seite einige Bäume im Vordergrund haben werden, aber der Hintergrund wird eine sanfte Mischung aus Hintergrundbäumen sein Wir beginnen damit, die Schneeseite dieser Hauptbäume zu malen , in ähnlicher Farbe wie die anderen Schneeschatten , die wir gemalt haben Dabei bleibt das Blau im Einklang mit den anderen Blautönen, die ich verwendet habe, was Kobaltblau ist. Aber du kannst gerne mit verschiedenen Blautönen experimentieren. Sie können Serllium oder Ultramarin verwenden. Aber selbst wenn ich mich für dieses Kobaltblau entscheide, werde ich Ich gebe ein bisschen Alizarin-Purpur hinzu, um dem Ganzen einen violetten Schimmer zu verleihen Und vielleicht füge ich auch etwas Cerrillan hinzu. Vielleicht beleuchte ich jetzt einige Bereiche. Ich mache einen durstigen Pinsel , damit er etwas Pigment aufsaugt ein bisschen Abwechslung schafft Ich füge da ein bisschen Violett hinzu. Wir müssen nicht zu unsicher sein, wenn es darum geht, diesen Bereich auszufüllen denn wir werden diesen Bereich mit dem Braun überstreichen , wie wir es bei den anderen Bäumen getan haben, und wir werden beide Seiten mit einer dunkleren Farbe für die Bäume im Hintergrund füllen beide Seiten mit einer dunkleren Farbe für die Bäume im Hintergrund Wir müssen uns also keine Gedanken darüber machen, den Rand zu sehr zu übermalen Natürlich hilft es, so genau wie möglich zu sein, aber wir wollen nicht, dass dadurch unser Ausdruck und unser Spaß eingeschränkt werden. Zwei. Und du kannst sehen genauso wie wir den Schatten des Baumes benutzen , um uns in das Bild auf der linken Seite hineinzuziehen , das haben wir auch hier gemacht. Der Schatten am Fuß des Baumes wirkt also wie eine Richtungslinie , sodass wir unbewusst in die Mitte des Gemäldes gezogen werden die Mitte des Gemäldes Wenn du deinen Finger in die Mitte legst, könntest du all die subtilen Linien sehen, die ihm zugewandt sind, von den Schatten über den Bach bis hin zu den winzigen kleinen dünnen Ästen , die sich um ihn Bach bis hin zu den winzigen kleinen dünnen Ästen , die herum krümmen und ihm zugewandt sind 19. Vorbereiten des Streams: Also habe ich es jetzt komplett abgetrocknet und wir werden anfangen, den Stream zu malen. Bevor wir die Hauptwäsche des Baches machen, werde ich die Felsen an der Seite streichen , die in den Bach übergehen. Ich male die Felsen und die Reflexionen dieser Felsen im Wasser mit dunklem Pigment. Dieses dunkle Pigment wird dunkler sein als der Bach, den wir malen, weil das Wasser in Wirklichkeit ein Spiegelbild des Himmels ist , nicht das Wasser selbst. Und wenn ich diese Reflexionen auf die Farbe male , die wir für den Bach malen, dann rühren wir es um und es wird nicht mehr so sauber diese Reflexionen also vorher malen , wie wir es jetzt tun, können wir sie nahtlos mit dem einzigen Wash verbinden , den wir gleich für den Stream machen werden. Wie ich schon sagte, Wasser ist im Grunde die Spiegelung des Himmels. Aber immer wenn das Wasser im Schatten liegt, sehen wir eher durch das Wasser selbst als durch die Spiegelung. Auf der Rückseite, wo sich die Grate und die Ufer befinden, entsteht also ein Schatten auf dem Wasser. Deshalb möchte ich, dass das Wasser dort ziemlich dunkel ist. Und ebenso die Stellen, an denen ich die Umrisse der Felsen male. Wir werden das Wasser durch die Spiegelung sehen. Also male ich vorsichtig nur den Umriss, wo der Schnee auf das Wasser trifft. Und dann möchte ich sie in das Weiß des Papiers umwandeln. Wie bei einem Wort blockiere ich die allgemeine Form mit einem dicken blauen Pigment aus. Wenn es so dick und konzentriert ist, sieht es aus wie schwarz, ist aber tatsächlich dunkelblau. Es ist eine gedämpfte dunkelblaue Farbe, die ich verwende. Um diese Farbe zu bekommen, habe ich tatsächlich denselben Abschnitt auf meiner Palette aufgerufen, dasselbe Braun, das ich für die Bäume verwendet habe, aber ich habe dort ein bisschen Ultramarinblau hinzugefügt Und du kannst sehen, wie daraus dieses gedämpfte Blau entstanden ist. Es ist überhaupt nicht lebendig. Es hat eine trübe Farbe, Blau. Ich arbeite mich quasi über diese Grate runter. Sie verwenden reines Wasser , sodass es nahtlos abfließen kann. Um mich auf die Hauptwäsche des Baches vorzubereiten, benetze ich den gesamten Bereich vor und achte darauf, nur bis zu dem Bereich zu gehen, den ich färben möchte Deshalb möchte ich hier unten ein bisschen Weiß am Rand belassen hier unten ein bisschen Weiß am Rand Und ich werde die Spitze meines Pinsels verwenden um sicherzustellen, dass ich den Rand an der oberen Seite hier sorgfältig definiere, sodass an der hervorstehenden Kante etwas Weißraum 20. Starten des Wassers: Ich möchte mit einem schönen Glühen an der Spitze beginnen. Also verwende ich gelben Ocker und lasse das das nasse Papier fallen Und das wird anfangen, sich von selbst zu vermischen, aber ich werde das dunkle Pigment oben verwenden, um es zu verbinden Also rühre ich es um, reibe meinen Pinsel herum, sodass es sich darin vermischt und in den Strom übergeht Ich mag Abstufungen. Das Goldgelb ist also wie ein Spiegel zum Himmel Und jetzt können wir anfangen, den Rest des Streams zu verbinden und zu malen. Ich möchte nicht, dass es im Stream harte Linien gibt. Im Moment verwende ich Viridiangrün, verwende das Blau auf meiner Palette, verwende das Blau auf meiner Palette es ein bisschen türkisfarbener zu machen Etwas Himmelblau ist da auch drin . Ich mische all meine Blautöne und spiele herum, ohne bestimmte Proportionen, da bekomme Das sind all die Farben, die ich in jedem Bild verwende. Ich habe also einfach ein Gespür dafür, was mir gefällt. Also verwende ich ein bisschen Serleon, ein bisschen Ultramarin und ein bisschen Kobalt, wo ich es für angemessen halte, sie zu verwenden Und das ist Teil deiner experimentellen Praxis, bei der deiner experimentellen Praxis, du nur herumspielst, um ein Gefühl dafür zu bekommen, Ich verdunkle es dort in den Ecken. Da es nass auf nass ist, müssen wir uns keine Gedanken über harte Die einzige harte Kante, die wir wollen ist dort, wo sie das Flussufer erreicht. Wir lassen viel Pigment hineintropfen und verteilen es nach unten. der Bach uns näher kommt, wechselt er vom Himmel zur Farbe des Wassers. Und es wird auch dunkler werden. Also mische ich hier ein sehr dunkles Blau und wähle sorgfältig aus, wie weit der Stream sinken soll. Also vertraue ich hier meiner Bleistiftmarkierung und lasse dort einen kleinen Rand des weißen Papiers Mischen Ich möchte, dass es hier fett ist, also mische ich ein solideres Grün Ich kann es verlängern. Ich mache noch nicht all die kniffligen Teile. Ich blende zunächst nur die Hauptfarbe aus und arbeite mich nach unten vor. 21. Es wird dunkler: Es wird schön dunkel, je näher es uns kommt. Es gibt einen schönen Übergang von gelbem Ocker. Dann wird es heller und dann wird es zu grünem Ultramarin, und dann neutralisiert es sich, wird dunkler, aber es ist eine neutralere dunkler, aber es ist Da unten immer noch ein bisschen grün. Dann können wir mehr dunkles Pigment hinzufügen, um den Kontrast zu erhöhen , denn es ist dieses dunkle Pigment im Wasser, das das Weiß des Schnees wirklich zum Vorschein bringt. Ohne dieses Wasserspiel würde es ziemlich flach aussehen. Du würdest etwas brauchen. Vielleicht könntest du lieber einen Pfad als Wasser malen, aber ich male immer gerne Wasser, wenn ich kann, weil das eine Ausrede ist, mehr Farbe zu verwenden. Jetzt, wo wir den größten Teil des Gebietes ausgefüllt haben, können wir anfangen, mit dem Rand herumzuspielen Wenn wir am Anfang an diesen Details herumspielen würden, wäre die Hälfte der Wäsche fertig bevor wir sie überhaupt vollständig ausgefüllt haben, und es würden harte Kanten entstehen, und es würde nicht mehr wie eine einzige Wäsche aussehen nicht mehr wie eine einzige Aber zumindest, wenn Sie alles von Anfang an abdecken, können Sie hin und her gehen und die Wäsche gleichmäßig nass halten , sodass sie gleichmäßig trocknet und alles zu einem harmonischen Ablauf zusammengefügt ist einem harmonischen Ablauf zusammengefügt Näher an den Rändern mehr Pigment hinzufügen und fallen lassen , weil ich mir dunklere Steine und Kieselsteine im Wasser vorstelle , das am Rand näher an der Oberfläche ist Je tiefer man hineingeht, desto leichter wird es durch die Partikel im Wasser. Auf der rechten Seite sieht es ein bisschen so aus, als ob der Schnee dort schwimmt und nicht wirklich mit ihm verbunden ist. Also werde ich etwas mehr Pigment auf der Rückseite auftragen, nur um ihm etwas mehr Form zu geben, ein bisschen Schatten, ein bisschen Reflexion, damit es sich anfühlt, als ob es geerdet und damit verbunden Ein paar horizontale Linien, solange es noch nass ist , um die Illusion von Wellen zu erwecken Und wieder dieser horizontale Kontrast zwischen den vertikalen Bäumen und den horizontalen Linien Solange Ihre Pigmente stark fleckig sind und Sie sie konstant feucht halten, können Sie so viel geben und nehmen, wie Sie möchten Wenn es zu dunkel ist, kannst du Pigment herausnehmen, wenn es zu hell ist, kannst du mehr hinzufügen, solange du es feucht halten kannst Natürlich möchten Sie im Idealfall nicht ewig hin und her gehen, aber niemand kann erwarten, dass es zuerst richtig gemacht wird. Indem wir es auf diese Weise tun, alles konstant feucht zu halten , gibt uns das Raum und Zeit, darüber nachzudenken. 22. Starten der richtigen Hintergrundbäume: Wir sind gerade dabei, das Wasser fertig stellen und fügen ein paar kleine Blätter oder Gräser hinzu, die am Ufer durch den Schnee ragen Und es sind diese kleinen scharfen Akzente, winzigen Details, die dem Ganzen die Illusion von Details verleihen Es ist Detail, aber es ist kein schwieriger Realismus. Es sind also ein paar Berührungen, diese zufälligen kleinen schwarzen Flecken. Und auf der anderen Seite können wir ein paar Gräser machen, vielleicht ein bisschen länger. Diesmal Brown Wir haben also blaue Zweige oben und braune Blätter unten. Und dieses Spiel von warm und kalt geht weiter. Diese sind auch direktional. Sehen Sie, wie die Rottöne auf der linken Seite ebenfalls zur Mitte zeigen . Es sind diese Konzepte , die Sie zum Nachdenken anregen können , wenn es darum geht, Ihre eigenen Bilder zu malen. Aber jetzt malen wir die Bäume im Hintergrund auf der rechten Seite, und ich mache das Papier wie immer vorher nass , um einen weichen Übergang von den Orangenbäumen zu den Blaubäumen zu schaffen . Wie Sie vielleicht inzwischen wissen, sind Orange und Blau komplementäre Farben. Wenn sie also miteinander vermischt werden, ergeben sie eine graue oder zumindest eine Art schlammige Farbe Das ist eigentlich nicht unbedingt schlecht, besonders in der Ferne wo es sowieso gedämpfter sein wird Aber das ist eigentlich nicht das , was ich anstrebe. Ich möchte, dass in diesen Bäumen Wärme herrscht, Wärme , Wärme, die von der Sonne hinter ihnen Um zu verhindern, dass es zu grau wird, habe ich etwas Alizarin-Purpur hinzugefügt wo dieses Blau ins Orange übergeht Damit es ein saubererer, farbenfroherer Übergang ist. Den ganzen Weg nach unten malen, Horizont negativ malen oder zumindest dort, wo der Schnee auf die Bäume trifft. Ich habe da eine schöne harte Kante. Dann male ich bis zum Rand dieses Hauptbaums auf der rechten Seite, dunkel genug, damit es einen klaren Unterschied zwischen den Hintergrundbäumen und dem Vordergrundbaum gibt. Im Moment verwende ich ein schönes Himmelblau. M 23. Variierende Temperatur: mischt verbrannte Siena mit einem karminroten Alizarin, solange es noch sehr nass auf dem Papier ist, und das Ganze hineinfallen lassen Dieses warme Pigment vermischt sich mit der darunter liegenden, kühlen Waschung, und wir lassen zu, dass sich die Wasserfarbe Ich lasse es nur darauf fallen, klopfe auf das Papier und lasse das Pigment durch den Sog in die Waschung ziehen Pigment durch den Sog in die , sodass es sein eigenes Ding machen Natürlich entscheide ich grob , wohin diese Tropfen gelangen, und ich entscheide mich dafür, das Papier zu machen, wenn es eine bestimmte Feuchtigkeit erreicht hat, wenn es schön glänzend ist Aber davon abgesehen fasse ich es nicht mehr an. Und wenn ich es anfasse, liegt das daran , dass ich versuche, mehr Textur zu fördern. Aber wenn ich keine Textur haben möchte, lasse ich zu, dass sie sich von selbst glättet. Obwohl wir dem Pigment also erlauben , sein eigenes Ding zu machen, entscheiden wir uns dafür, es so zu manipulieren, wie wir es wollen. Es hat also ein gewisses Maß an Unvorhersehbarkeit. Aber gleichzeitig können wir durch Übung und Experimentieren Übung und Experimentieren die darin enthaltene Unvorhersehbarkeit fast vorhersagen Wir können die Auswirkungen vorhersagen, die erzielt werden, ohne das Ergebnis mit Sicherheit zu kennen Wenn Sie diesen Abschnitt, diese fernen Bäume im Hintergrund, herausschneiden und sie isoliert betrachten würden , würden Sie nie glauben, dass es sich um Bäume handelt. Man könnte einfach denken, dass es eine seltsame abstrakte Mischung aus Orange und Blau ist. Aber im Kontext des Gemäldes füllt unser Auge die Lücke. Unsere Vorstellungskraft macht Sinn daraus. Es ist also nicht nötig, alle Details für diese Dinge zu zeichnen. Wir zeichnen Details für die Hauptmotive, die hervorgehobenen Schwerpunkte, die Bäume, also die Bäume im Vordergrund. Aber alles andere ist schwer fassbar. Und aus diesem Grund ist es ätherischer. Jetzt male ich den Mittelteil und muss die Farben mischen und anpassen Obwohl ich mit Ultramarin anfange, muss ich darauf hinweisen , dass alles Teil derselben Form ist Also nehme ich etwas von dieser Farbe auf und lasse es auf der anderen Seite fallen, und ebenso schöpfe ich etwas von dieser Farbe auf der anderen Seite und lasse es in der fallen 24. Verbinden des Hintergrunds: Ich nehme ein bisschen Braun, ein sehr neutrales Grau wie Braun, einfach weil es da ein bisschen zu lebendig ist. Ich möchte nicht, dass es ein flaches Blau ist. Und siehe oben, ich verwende die Spitze meines Pinsels um diese Textur aus dünnen Zweigen oder wirbelnden Blättern im Wind zu erzeugen dünnen Zweigen oder wirbelnden Blättern im Mit reinem Wasser darüber streichen , um ein bisschen mehr Textur zu erzeugen, sogar etwas hineintropfen lassen Und wenn Sie das tun, ist der Effekt sofort sichtbar. Es dauert zwei oder drei Minuten, bis es auftaucht. Das Bild dieses kleinen Abschnitts darüber muss wieder so aussehen, als ob es miteinander verbunden ist, aber es ist nicht wirklich durch dieselbe Farbe miteinander verbunden. Also musst du die Farben mischen und anpassen und ein bisschen Echsenkrippe hinzufügen am Rand ein bisschen Echsenkrippe hinzufügen, weil auf der anderen Seite dieses Astes eine Echsenkrippe ist Dann können wir auf der rechten Seite beginnen und wieder Ultramarin verwenden, wieder Ultramarin verwenden, am Rand ein bisschen Echsenkrippe hinzufügen, weil auf der anderen Seite dieses Astes eine Echsenkrippe ist. Dann können wir auf der rechten Seite beginnen und wieder Ultramarin verwenden, um unten zu beginnen. Und dann können wir anfangen, mit warmen Farben herumzuspielen , während sie sich nach oben vermischen. Erstellen Sie eine schöne harte Kante und achten Sie darauf , dass die Kante der Schneegrenze auf derselben Höhe auf der anderen Seite des Baumes liegt. Farbton ist hier sehr wichtig weil er im Grunde dieselbe Farbe wie der Baum hat, also müssen wir ihn dunkler machen, um aufzufallen. hinzu oben eine schöne warme verbrannte Siena und unten einen dunklen Streifen Ultramarin Und sieh dir an, wie es nach oben übergeht, weil es nass auf nass ist, und noch etwas reines Schwarz hinzu Im Moment sieht es so fett und dunkel aus, aber wenn es trocknet, wird es heller, besonders wenn wir es verteilen. Ich fange an, das mit dem Himmel zu verschmelzen. Aber ich möchte eigentlich nicht, dass es eine komplette, weiche Mischung ist. Damit ist eigentlich kein Problem , aber ich denke, ich werde ein bisschen mehr mit den dünnen Pinselstrichen experimentieren . Ich wechsle immer zwischen kühlen und warmen Farben hin und her, bis es sich richtig anfühlt. Also mische ich jetzt Braun, was technisch gesehen eine warme Farbe ist weil es wie verbranntes Orange ist. Und ich füge diese dünnen Linien oben hinzu, wo die Zweige sind. Ich bin mir nicht sicher, welche Bäume es gibt, vielleicht sind es Pinien oder einfach nur pelzige Bäume im Allgemeinen, sodass dieser weiche Übergang am Ende tatsächlich in ziemlich scharfe kleine Kanten Und sie folgen im Grunde alle der gleichen Richtung, als ob ein Windstoß sie in diese Richtung weht 25. Unterschiedliche Textur: Ich denke, es kann immer noch etwas dunkler werden. Also werde ich etwas Seriliu Blue mischen und das hineinlegen. Ich mag Seriliu, weil die Partikel ziemlich dick sind. das Papier trocknet und sich die Partikel auf dem Papier absetzen, sieht man dort ziemlich viel Textur Manchmal, wenn man so eine dicke Konsistenz aufträgt, ist sie ziemlich hartnäckig und will sich nicht vom Pinsel lösen, also muss ich sie drehen und mit ziemlich viel Druck von meinem Pinsel abdrücken Mir ist nicht zu wichtig wohin das dunkle Pigment geht, solange es unten ist und oben allmählich verblasst, weil es nass ist, wird es trotzdem schön weich sein Dann mische ich, solange es noch feucht ist, ein stark verdünntes Weiß Es sieht aus, als wäre es durchgehend weiß, weil es nass ist. Aber wenn es einmal trocken ist, wirst du sehen, dass es verblasst Und vor allem, weil das Papier in diesem Bereich noch feucht ist, verteilt es sich und es sieht fast so aus, als wäre es nicht weiß Ich werde so aussehen, als ob es nur Pigment ausgebreitet hat. Aber es verleiht ein bisschen mehr Atmosphäre, ein bisschen mehr Textur. Es ist ein bisschen so, als würde man Salz darauf streuen, aber ich finde, Salz kann für mich sehr gut oder schlecht Also habe ich stattdessen ein bisschen weiße Gouache nass auf nass hinzugefügt weiße Gouache nass auf nass 26. Die richtigen Bäume fertigen: Jetzt, wo dieser Bereich vollständig ausgetrocknet ist, können wir den Baum überschneiden, um diesen Astrindeneffekt zu erzeugen . Aber auf dieser Seite ist es der anderen Seite insofern entgegengesetzt, ist es der anderen Seite insofern entgegengesetzt dass sich die Rinde auf als dass sich die Rinde auf der linken Seite und nicht auf der rechten Seite befindet. Schon eine dünne braune Linie an der Unterseite kann die Anspielung auf eine Form von Schnee erzeugen, der sich auf dem Ast absetzt Und ich mache auch keinen sauberen braunen Streifen daraus. Es ist wellenförmig, sehr organisch, und vielleicht gibt es ein paar Grate in der Rinde, ein paar abgebrochene Äste, die ein bisschen Textur und Lücken erzeugen Füllen Sie es dann mit einem zweiten Pinsel etwas weiter aus. Auch hier sieht es schwarz aus, wenn es konzentriert ist, aber wenn Sie Wasser hinzufügen und verteilen, nimmt es eine hellere braune Farbe an. Und dieses warme Braun bildet einen schönen Kontrast zu den blauen Bäumen in der Ferne Sie sind ein natürliches Paar, das man zusammenhalten kann. Da wir nun am Ende dieses Gemäldes angelangt sind, gibt es während des gesamten Prozesses einige Dinge zu beachten , vor allem aber am Ende, allem aber am Ende um zu sehen, ob es irgendwelche Korrekturen gibt, die Sie vornehmen müssen. Etwas, das Sie sich fragen sollten: Ist mein Plan mit großem Nutzen klar? Sie haben also hellen Schnee, mittelfarbige Strukturen und ein paar dunkle Anker. Ihr könnt sehen, dass die dunklen Farben in diesem Gemälde sehr begrenzt sind, aber sie erwecken das gesamte Tonspektrum Und schützen Sie die hellsten Lichter, im Grunde die weißen, damit der Und sind deine Schneeschatten eher in klaren, einfachen Formen angeordnet als in vielen zerbrochenen Fragmenten? Dann musst du über deine Farbtemperatur nachdenken . Wie wirkt sich Ihr warmes Licht auf die Szene aus und ergänzen die kühlen Schatten die warmen Elemente in Ihrem Gemälde? Welche subtilen Farbverschiebungen fügst du deinen Waschungen hinzu Ist es nur ein blauer Block oder wirst du darin einen Hauch von benachbarten Farben haben darin einen Hauch von benachbarten Farben So haben wir zum Beispiel im Hintergrund Bäume Blau, aber da ist Grün eingemischt Und auf den Schatten an den Ufern haben wir Blau mit Rot vermischt, haben wir Blau mit Rot sodass eine Art Violett entsteht Obwohl in der Szene visuell ziemlich viel passiert , kann sie tatsächlich in ein paar starke Massen zerlegt und vereinfacht werden , weil die Bäume auf der linken Seite, obwohl sie im Detail voller Linien sind, tatsächlich als eine Art Form gelten Ich habe es so gemacht , dass es dort eine schöne kreisförmige Form hat . Also, obwohl da eine Vielzahl von Bäumen drin ist, funktioniert es wie ein Block. Es ist in einen Abschnitt vereinfacht. 27. Machen Sie es Pop: An diesem Baum auf der rechten Seite können wir ein paar dünne Äste hinzufügen, können wir ein paar dünne Äste hinzufügen wie wir es auf der anderen Seite getan haben. Allerdings nicht so viele, nur um ein bisschen Orientierung zu geben. Damit es diesen Einfluss verstärkt , in die Mitte des Gemäldes zu schauen . Wenn wir diese scharfen kleinen Linien im Vordergrund hinzufügen, verleihen sie Tiefe, weil Dinge, die im Vordergrund schärfer sind und Dinge , die in der Ferne weicher sind , diese Perspektive erhöhen , dieses Gefühl von Tiefe, Raum, Eintauchen in die Szene. Deshalb haben wir die Bäume hinter uns in der Ferne weich gehalten, Deshalb haben wir die Bäume hinter uns in der Ferne weich gehalten wenn es zu viele scharfe Äste gibt, abflachen Tiefe. Und es besteht auch die Gefahr, andere Elemente zu überbeschreiben. Wenn zu viel Dunkelheit im Schnee ist, würde das Licht abgeschaltet Deshalb habe ich bei der kleinen Bank auf der linken Seite immer noch einen Mittelton gehalten. Da ist es nicht durchgehend dunkel. Jetzt verwende ich dickes weißes GH und übermale in einigen wichtigen Bereichen denen es weitere Tiefe verleihen kann. Es wird also einige Bereiche überlappen und das Ganze als reine Schneespritze betrachten, die auf das Licht trifft Wir decken also keine großen Gebiete ab. Wir heben nur einige Bereiche hervor, vielleicht einige Wellen auf dem Wasser , die den hellen Himmel reflektierten Oder einige dünne Äste, die einen dunklen Bereich überlappen. Weil einige dieser Bereiche, die winzigen kleinen weißen Bereiche, unmöglich zu erhalten gewesen wären, ohne die ausdrucksstarke Waschung zu erhalten gewesen wären, ohne gefährden, die wir gerade gemalt haben, insbesondere über diesem Baumbereich im Hintergrund Ich halte das Pigment in diesem Bereich ziemlich dick , damit es eine trockene, pinselartige Textur erhält Wenn es auch zu verdünnt ist, wird es kein festes Weiß sein. Es würde einfach grau werden und wir würden diesen Effekt verlieren. Versuchen Sie also, diese weiße Waschung so dick wie möglich zu verwenden , bis sie nicht mehr lackierbar ist Wenn es unlackierbar ist, verdünnen Sie es natürlich ein wenig. Aber kommen Sie zu dem idealen Punkt, an dem Sie einfach damit malen können, bevor es zu dick wird. Wenn sich das Auge jemals verloren fühlt, vergleiche alles mit dem Rhythmus oder dem nächsten Stamm und denke Sind wir heller oder dunkler als diese Ankerpunkte, diese Brennpunkte? Und dann kehrt die Einfachheit dazu zurück. Denken Sie immer an den Rhythmus, besonders wenn Sie diese weißen Markierungen hier hinzufügen. Es gibt einen gewissen Fluss , der all dem Chaos, das Aquarell mit sich bringt, Sinn 28. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über das Malen einer Schneelandschaft Wir haben uns mit einem klaren Wertplan, der Festigkeit von reserviertem Papier und der Tatsache befasst, wie subtile Temperaturschwankungen Schnee leuchtend statt flach machen Weiche und feste Kanten formten Bäume und Ufer, während Reflexionen als stille, glaubwürdige Formen behandelt wurden als stille, glaubwürdige Formen Dieselben Ideen gelten das ganze Jahr über für Strände, helle Felder und neblige Morgen Eine Szene, in der Licht und Raum die Geschichte erzählen. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke sich am Ende dieses Kurses Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen und mit Ihren Fähigkeiten im Aquarellmalen wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, ihr verlasst diesen Kurs mit einem geschärften Auge für Wertigkeit und einem leichteren Gespür für Licht Ich freue mich darauf, Sie bis dahin in zukünftigen Kursen zu sehen . Bis dahin tschüss