Straßenszenen leicht gemacht: Furchtloses Aquarell mit Selbstvertrauen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir eine regnerische Neon-Szene in Aquarell Denken Sie an Tokio, den Times Square oder eine andere helle Stadt nach dem Regen Auf den ersten Blick sieht es technisch aus, doch die Szene wird durch sehr einfache Anker zusammengehalten, durch Rechtecke, die Gebäude und Schilder leicht zu erkennen sind, breite Wagenformen und ruhige Mit einer begrenzten Farbpalette bleibt die Stadt einheitlich, während die Werbetafeln und Lichter für Ihre individuellen Farbakzente sorgen. Selbst wenn Sie einfach nur zuschauen, kann es Ihnen die Augen öffnen, wenn Sie sehen, wie Details impliziert und nicht gezeichnet werden Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Also lasst uns anfangen und Regen und Non in Atmosphäre verwandeln 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie am heutigen Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich so, dass du hier bist. Das Ziel ist es, eine lebendige, regengewaschene Straße zu schaffen, die sich eher ausdrucksstark als pingelig anfühlt Halte die meisten Elemente in einer Familie aus gedämpften Blau- und Violetttönen, sodass die Szene zusammenhält Wählen Sie dann ein paar selbstbewusste Notizen für Beschilderung, Bremslichter Verwenden Sie einfache rechteckige Platzierungen, um die Architektur zu suggerieren Lassen Sie die Kanten wundern , wo Regen die Formen weicher macht , und lassen Sie zu, dass Reflexionen die Farbe auf der Seite nach unten tragen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , das Ihnen als Orientierungshilfe dient Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dieser Stadtszene beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie benötigen, um mitzunehmen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Ridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie im heutigen Unterricht beachten müssen im heutigen Unterricht beachten Lassen Sie uns nun diese Szene skizzieren, damit wir sie malen können. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Selbst wenn es um die Skizze geht, können wir diese Schritte so einfach wie möglich durchführen. Wir können es in ein paar Formen zerlegen. Wir beginnen also mit der Horizontlinie, die etwas außerhalb der Mitte liegt, knapp unter der Mitte, und Sie können sehen, dass ich einige Kreise hinzugefügt habe, und dort werden Autos stehen, und das sind nur etwas verzerrte Kreise Und es geht nur darum, die Platzierung herauszufinden. Und dann, wie bei den Menschen, sind die Figuren wieder nur Kreise, aber vielleicht etwas vertikaler gestreckt. Dann sind der Rest im Grunde Rechtecke. Also haben wir ein paar Rechtecke hinzugefügt , um die Silhouetten der Gebäude zu erhalten, und flache Rechtecke für die Beschilderung und die Einige von ihnen sind rein vertikal und rein horizontal, wie Sie sehen können, eine schöne, starke Silhouette, leicht Einige von ihnen folgen aber auch dieser Horizontlinie , die zu einem Fluchtpunkt in der Mitte der Seite führt Deshalb halten wir ihre Perspektive sehr einfach. Jetzt kehren wir zu diesen Kreisen zurück und füllen sie mit ein paar Details aus. Im Grunde genommen geht es nur darum, den Umriss und einige der wichtigsten Merkmale zu definieren , nämlich die Windschutzscheibe, die Scheinwerfer oder die Rückfahrscheinwerfer und wo sich die Räder befinden könnten Und wenn es in der Mitte genau mittig ist, hat es nur eine flache Form und je mehr Inbrunst es von der Mitte weggeht, desto verzerrter Aber du kannst eine Linie , die zur Mitte führt, als Richtschnur verwenden die zur Mitte , deine perspektivische Orientierung Wenn Sie also in die Ecke des Autos schauen, folgt sie diesem Fluchtpunkt 5. Beginnen Sie mit Gelb: Also gehen wir Schritt für Schritt vor und beginnen mit dem einfachsten Schritt von allen, indem wir einige Gelbtöne wie Ockergelb oder sogar Cadmiumgelb verwenden , nur um die Unterschicht einiger dieser Werbetafeln und Schilder zu streichen , weil alles, was benutzt wird, die Gebäude, das Auto, die meisten Menschen diese die Gebäude, das Auto, die einfarbige blaue Farbe haben werden Die einzigen anderen Farben, die wir verwenden werden, sind die Lichter, sodass wir mit ihnen ein bisschen abenteuerlustig sein können Ich habe diese Werbetafeln, diese Rechtecke, irgendwie willkürlich eingezeichnet , viele von ihnen haben eine Art vertikale Betonung, weil dieser vertikale Aspekt die Grundlage für die Komposition bildet . Dann folgen einige von ihnen der Perspektive gehen zur Horizontlinie und zum Fluchtpunkt, genauer gesagt genau Im Moment sind meine Töne im mittleren Bereich. Sie sind nicht zu hell und nicht zu dunkel. Ich fange mit Gelb , weil das die klassische Lichtfarbe ist. Ich verwende einen kleinen Pinsel, nicht unbedingt, weil ich mehr Präzision benötige, sondern nur, weil ich mit der Spitze meines Pinsels etwas mehr Textur und Ausdruck erzeugen kann etwas mehr Textur und . Ich möchte, dass die Leuchtkraft des Papiers durchkommt Ich denke also darüber nach, welche Bereiche ich erhalten möchte, aber ich will nicht unbedingt sauber sein Ich schaue mir nur die Rechtecke an und fülle einige davon aus Nicht alle , weil ich mit verschiedenen Farben experimentieren möchte . Versuchen Sie, nicht zu kostbar zu sein oder zu viel Zeit damit zu verbringen , da der größte Teil dieses Bereichs übermalt wird. Wir versuchen nur, eine interessante Farbmischung zu kreieren, und wir verwenden Gelb nur, um uns anzufangen und uns mit der Farbe vertraut zu machen. 6. Farbenfrohe Unterlage: Jetzt, wo wir mit den Gelbtönen fertig sind, ist es an der Zeit, einige andere Farben zu verwenden Und ich verwende Cerlean-Blau, weil es das lebendigere Blau ist , das ich in meiner Palette Türkis hat auch eine schöne Farbe. Und wieder schaue ich mir nur die Rechtecke an , die ich gezeichnet habe, und ich verlasse sogar die Linien und fülle einige Bereiche aus die Linien und fülle einige Bereiche Manche sind ziemlich zufällig. Manche sind absichtlich in diesen kleinen Kisten Ich kann noch ein paar vertikale Pinselstriche hinzufügen. Denn wie Sie sehen können, liegt der Schwerpunkt auf vertikalen Linien Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich all die vertikalen Linien in meinem Bild anzusehen. Das verankert die Komposition und das Chaos. Wir können einfach ab und zu viele abstrakte Markierungen setzen, wenn es darum geht, die Gebäude zu streichen, diese Vertikalen und uns dabei zu helfen das Chaos zu verstehen, sodass wir freier sein können, und es erzeugt die Illusion von Kontrolle und Detail, auch wenn es ziemlich zufällig ist Und dann, abgesehen von diesen vertikalen Linien, können Sie sehen, dass es sich bei den restlichen Linien im Grunde um sternförmige diagonale Linien handelt sternförmige diagonale Linien , die zu diesem Fluchtpunkt führen. Ich weiß, ich wiederhole mich ziemlich oft, wenn ich über diesen Fluchtpunkt spreche, aber ich möchte nur klarstellen , dass das ein guter Leitfaden für Sie ist Wenn du dich verirrst, kannst du diesen Fluchtpunkt nutzen, um dir Halt zu geben , und er leitet deine Entscheidungen, falls du dich jemals überfordert fühlst, was du mit einem Gemälde anfangen sollst Wenn es darum geht, all diese abstrakten Formen zu malen und du nicht weißt, was du da platzieren sollst, kannst du damit experimentieren, ein Rechteck hinzuzufügen, in dem die Linien auf diesen Fluchtpunkt zeigen. Daran ist nichts Wissenschaftliches. Ich bin keinem Foto treu. Wenn ich das noch einmal malen würde, wäre es genauso zufällig wie das hier. Natürlich hilft es wirklich, zunächst die Zeichnung als Leitfaden zu haben . Es hilft, den Geist zu lenken, sodass Sie ein bisschen verspielter sein können, weil Sie wissen, dass Ihre Anker bereits da sind Die Zeichnungen, das Skelett und die Farbe des Fleisches. Sobald Sie also das Fundament da unten haben, können Sie frei forschen und experimentieren, weil es bereits fundiert ist Also habe ich jetzt ein paar andere Farben hinzugefügt , ein bisschen Blau, Rosa, ein bisschen Orange Einige von ihnen vermischen sich und verschmelzen miteinander. Einige von ihnen sind für sich allein. Ich möchte immer noch etwas Weiß vom Papier behalten, damit die hellen Glanzlichter herauskommen . Ich male nur das Dach dieses Autos an, den Umriss, dann verblende ich es oben Das ist deine Chance, mit deinen Farben einzigartig zu sein. Sie können so lebendig sein, wie Sie möchten, oder sie können so gedämpft sein, wie Sie möchten. Okay. 7. Autolichter: Jetzt ist es an der Zeit, die Autolichter, die Scheinwerfer und ihre Reflexionen zu lackieren die Scheinwerfer und ihre Reflexionen zu Auf der linken Seite kommen also die Karten auf uns zu und die anderen Autos fahren von uns weg. Aber ich werde ein bisschen Farbe hinzufügen, auch wenn die Autos, die auf uns zukommen , keine roten Lichter haben werden, wie das bei den Bremslichtern der Fall ist. Ich werde immer noch ein bisschen Farbe hinzufügen, aber ich benetze das Papier zuerst vor, sodass das Wasser, wenn ich die rote Farbe hineintropfe, die Pigmente mitnimmt und eine eigene interessante Textur erzeugt Und das ist ein perfektes Beispiel dafür Wasserfarben die Magie für uns Wir erzwingen nichts. Wir bereiten das Papier und das Pigment vor und lassen es dann innerhalb der von uns festgelegten Grenzen zu Also füge ich links ein bisschen Rot hinzu. Wie ich schon sagte, vielleicht reflektiert es einen Teil des Lichts von der Beschilderung und den Werbetafeln Weil ich diese Scheinwerfer nicht rot streichen werde, nur Und bis wir später alle anderen Pigmente hinzugefügt haben, könnte es sowieso gut vertuscht sein Aber es sind diese kleinen Feinheiten, die auch die Illusion von Definition hinzufügen Oft erzeugt Aquarell diese Effekte , die unmöglich zu malen aussehen, was Aber es täuscht die Ansicht , dass ich es bewusst getan Und deshalb können sich diese Bilder manchmal einschüchternd anfühlen weil sie zu komplex aussehen, aber ich lasse tatsächlich zu, dass das Aquarell diese Komplexität erzeugt Ich mache es nicht bewusst mit einem kleinen Pinsel. Dieses Rot sieht im Moment ziemlich fett und dunkel aus. Aber hab keine Angst. Es muss stark sein, weil wir mit reinem schwarzen Pigment, später mit tiefdunklem Pigment daherkommen , und dann wird das Rot auffallen. Und wenn Sie nicht genug Rot auftragen, sieht es zu blass und verdünnt aus. Es wird nicht druckvoll oder lebendig sein. Also musst du das später in Betracht ziehen. 8. Den Himmel malen: Also habe ich jetzt alles trocknen lassen und wir werden den Himmel nass auf nass malen. Und eigentlich sage ich, male den Himmel. Wir werden das meiste davon weiß lassen. Es wird keine Farbe am Himmel geben, vielleicht ein bisschen Ton für Atmosphäre und Wolken vielleicht. Befeuchten Sie das Papier also mit reinem Wasser und fahren Sie bis zum Dach der Autos Und dann zu den Rändern der Gebäude links und rechts Ich denke nur an den Bereich, den ich streichen möchte, und alles nass machen, es quasi abtrennen Ich verwende einen Pinsel , der eine schöne Spitze hat aber viel Wasser aufnehmen kann, sodass ich nicht immer wieder zu meinem Wasserkrug zurückkehren muss Wenn es schön nass ist, kann ich anfangen, meine Farben zu mischen. Zuallererst nur ein schönes verdünntes Glockenspiel blau oder türkis, nur um es vom Weiß abzunehmen Es ist sehr subtil, aber es nimmt nur den Weißgrad des Papiers ab Ich mische ein bisschen Violett rein. Ich habe das Violett selbst mit Sarin, Purpur und Ultramarin gemischt Sarin, Purpur und Mehr als ich denke, es ist trübe Farbe. Es ist nicht sehr lebendig, es sieht fast grau aus , wenn es verdünnt ist, aber es ist tatsächlich lila. Das gibt ihm ein bisschen mehr Leben und das wird die Wolke sein, die sich durch das Gebäude zieht. Und wenn wir dann nach unten gehen, werden wir es ein bisschen stärker machen. Und wir müssen nicht sehr streng mit uns selbst sein, was die Farbe angeht , weil es eher um den Ton geht. Das könnte rot, gelb, sogar grün, möglicherweise lila sein. Es geht mehr um den Ton, den Unterschied im Ton. Es ist eigentlich sehr subtil. Sogar ein bisschen reines Rot hineinlegen und das dann mit den Farben mischen, die bereits auf dem Papier Jetzt sieht der Himmel eigentlich ziemlich schlicht aus, und ich möchte, dass es so bleibt Ich bin nicht besonders daran interessiert, einen schicken Himmel zu weil ich mich wirklich auf das entfernte Gebäude auf der rechten Seite konzentrieren auf das entfernte Gebäude auf der rechten Seite und mit meinen Kanten spielerisch umgehen möchte. Ich möchte also oben eine harte Kante und unten eine weiche Kante haben. 9. Verlorene und gefundene Kanten: Um also eine weiche Kante an der Unterseite und eine harte Kante an der Oberseite zu erreichen , also verloren und gefunden, in einer einzigen Form zu finden, mussten wir die Trocknungszeit oben beschleunigen, damit das Papier trocknet und eine härtere Kante hat und es unten nass lässt. Also habe ich das halbe Gebäude mit einem Blatt Papier oder Karton abgedeckt und die Unebenheiten mit einem Fön erzeugt So kannst du jetzt, wenn ich das Gebäude ausfülle, sehen, wie hart das Dach ist Es ist im Grunde trocken. Es behält seine Form. Aber wenn es nach unten geht, kann man sehen, wie die Feuchtigkeit des Papiers diese Form herauszieht, das Pigment herauszieht Und das vermittelt visuell die Atmosphäre, die in der Luft herrscht Atmosphäre, die in der Luft man die Regenwolken hinuntergeht, vielleicht, wenn man dieses Bild noch weiter vereinfachen und einfacher machen will dieses Bild noch weiter vereinfachen , wenn es darum geht, diese Gebäude zu streichen, kann man statt dessen Panes Grau verwenden oder irgendein monotones Blau, etwas Graublau, weil ich im Moment eine ziemlich lebendige Farbe verwende, und ich werde es abschwächen, Schwarz auf dem Papier hineinmischen. Ich besitze Pains Gray eigentlich nicht, aber das Endergebnis sieht fast so aus. Und das bedeutet, dass Sie keine Farben mischen müssen. Sie können es direkt aus der Tube verwenden und einfach alle Gebäudefarben mit dem Pigment behalten. Sie können also sehen, dass wir oben eine schöne harte Kante haben und dann wird sie weich und geht weich und geht unten und auf der rechten Seite des Gebäudes in den Himmel über. Das macht nichts, weil wir das mit dem Rest der Gebäude verbinden werden. Ich möchte nur sichergehen, dass die linke Seite des Gebäudes diesen schönen Effekt hat. Aber wenn Sie sich bei dieser Technik nicht sicher sind, sind Sie noch nicht so weit fortgeschritten, wenn es darum geht, mit verlorenen Kanten und harten Kanten zu experimentieren mit verlorenen Kanten und harten Kanten zu Sie können einfach alles mit einer sauberen, harten Kante malen und dabei die starke vertikale Linie beibehalten, die nach unten verläuft Lassen Sie uns nun die rechte Seite des Gebäudes mit den übrigen Gebäuden verbinden . Also habe ich dafür ein eher kobaltblaues Ultramarinblau Es ist nicht wichtig , dass es diese Farbe ist. Selbst wenn ich dir sage, welche Farbe es ist, ist es eher aus Neugier, nicht als eine Richtung, die du unbedingt einschlagen solltest , denn ich hätte ganz einfach ein Lila oder ein Grün, ein Türkis wählen können. Wenn es also darum geht, diesem Kurs oder einem meiner Kurse wirklich zu folgen , musst du nicht versuchen, genau herauszufinden, welche Farben ich verwende, denn oft geht es mehr darum, die richtigen Töne zu finden. Solange die Töne stimmen und die Kanten ähnlich sind, das Bild normalerweise seine ganz eigene Art und Weise zusammen, was Sinn macht. Jetzt können wir also anfangen, die Gebäude auf der linken Seite zu streichen weil das Papier im Himmel immer noch etwas feucht ist , sodass wir auch dort etwas Weichheit haben können, aber es behält immer noch seine Form Ich benutze nur ein Taschentuch, um das Gebäude auszubessern. 10. Die Gebäude malen: Also spiele ich offensichtlich mit coolen Farben herum. Ich verwende alle Blautöne, die ich habe, Cerlean Blue, Cobot Blue, Ultramarinblau, wenn ich es wirklich etwas dunkler haben will Und dann benutze ich meine Purpurtöne. Die Purpurtöne habe ich wieder mit Larin Purpur und Ultramarinblau vorgemischt mit Larin Purpur und Ultramarinblau Sie können aber auch Ihre eigenen Purpurtöne kaufen. Also auf der linken Seite ist eine Werbetafel, um die ich herum male Ich möchte das Rechteck schön und klar halten. Jetzt kann ich anfangen, etwas mehr Wärme einzuführen. Wir haben also dieses Blau, und anstatt direkt Rot hinzuzufügen, können wir es mit dem Blau mischen, sodass eine Art Lila entsteht, eher ein warmes Violett als ein kaltes Violett. Sie können auf der rechten Seite sehen, dass es lila ist, aber es ist sehr cool und passt sehr gut zum Blau. Und dann auf der linken Seite ist das immer noch lila, aber es ist viel wärmer, sodass es sich etwas kontrastreicher anfühlt Die Wäsche bis zum Dach der Autos abwaschen. Und du kannst jetzt sehen, wie der Himmel selbst, jetzt, wo er fertig ist, cremefarben ist. Er existiert im Grunde nicht, aber wir haben den Himmel gemalt, indem die Silhouette dieser Gebäude ausgefüllt haben. Und allmählich, wenn das Pigment an der Unterseite etwas stärker wird, entsteht das Gefühl von Atmosphäre und Regen. Weil es ein bewölkter Tag ist, oder? Es regnet, also müssen wir da keine Blau- oder Sonnenuntergangsfarben hinzufügen Und jetzt meißeln wir durch die Werbetafeln , die wir Also im Grunde genommen wieder Rechtecke. Und all die anderen Markierungen, die wir gemalt haben, sind darunter versteckt Enthüllen Sie diese klaren Formen, leicht lesbare Rechtecke 11. Fett gedruckter Vordergrund: Wir werden jetzt sehr fett sein und dickes Pigment verwenden, und es muss dick sein, weil ich gewisse Textur auf dem Papier haben möchte, und du kannst nicht wirklich machen , dass es nass und verdünnt ist. Sie können sehen, dass ich starkes Pigment auftrage. Und wenn ich sehr schnell aggressive Pinselstriche verwende, berührt es nur die Zähne des Papiers, und die Täler unter dem strukturierten Papier bleiben weiß, sodass der trockene Pinseleffekt entsteht Und dafür braucht man kräftige und schnelle Pinselstriche , und das Pigment muss sehr dick sein und wie der Name schon sagt, trockener Pinsel natürlich ist ein trockener Pinsel natürlich nicht ganz trocken, aber er ist trocken im Vergleich zu den Nasswaschmaschinen, die wir bisher verwendet haben. Und diese trockenen Pinselspuren, die wir hier hinzufügen, sind Unterschichten Oft denken wir bei Unterschichten an Waschungen oder helle Töne. Aber eigentlich verwenden wir hier den trockenen Pinsel als Unterschicht, denn anstatt Bilder oder die Worte aufzuschreiben, die auf diesen Werbetafeln erscheinen werden, werden diese kleinen Texturen, diese trockenen Pinseltexturen quasi die Werbetafeln , die Designs, was auch immer die Werbung sein mag, implizieren Designs Sie können sehen, wie ich meisten dieser Farben auf dem Papier mische Ich verwende die Palette nur, um den Pinsel vollständig aufzusaugen und die gewünschte Konsistenz zu erzielen. Aber ich mische die ganze Farbe. Sie können es also sehen, und es hilft irgendwie, wenn das Video ein bisschen schneller wird oder Sie sich durch das Video klicken und wieder zurückgehen, nur um zu sehen, wie sich die Farbe von Zeit zu Zeit ändert, weil es blau angefangen hat Dann war es lila, und dann habe ich Rot hinzugefügt. Und jetzt möchte ich es ein bisschen abschwächen. Also verwende ich jetzt im Grunde etwas Schwarz. Und ich verschiebe es ständig und ändere es, bis es sich einfach richtig anfühlt. Wenn Sie Pains Gray verwenden oder eine komplett eingeschränkte Palette verwenden möchten, müssen Sie sich darüber natürlich oder eine komplett eingeschränkte Palette verwenden möchten, keine Gedanken machen. Du musst nur den Ton anpassen. Jetzt, wo die Waschung den Boden erreicht, benutze ich die Spitze meines Pinsels, um die Beschilderung anzudeuten und wieder die perspektivische Richtung anzupassen 12. Spiel mit Texturen: Also finde ich, dass es ein bisschen zu rot als ich es haben wollte und ich es beabsichtigt hatte. Ich wollte, dass es eine begrenzte Palette und ich füge dort etwas zu viel Rot hinzu. Also verwende ich ein Taschentuch , um einen Teil des Pigments abzutrocknen, und ich werde etwas kontrollierter und begrenzter damit umgehen. Wirklich, das ist immer noch eine Unterschicht. Ich möchte ein paar rote Schilder malen, also muss ich zuerst den Hintergrund malen, und später können wir darauf malen, um etwas von der Rötung zu entfernen Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel und meißle ein paar kalligrafische Markierungen weg . Es gibt nichts Spezifisches. Ich male die Menschen noch nicht. Ich komme zum Auto und male dort ein bisschen den Umriss ab. Ich gehe hoch zu den Werbetafeln, verwende jetzt reines Schwarz und lasse es fallen , solange es nass auf nass ist, sodass es ausblutet Ich füge etwas mehr Blau hinzu, weil ich den Schwerpunkt auf Blau legen möchte, aber ich möchte das Blau nicht direkt mit dem Rot mischen Also habe ich das Lila als eine Art Übergang hinzugefügt. In diesem Abschnitt herrscht ziemlich viel Chaos . Aber wo ich kann, füge ich klare Pinselstriche hinzu, die zu diesem Mittelpunkt, diesem Fluchtpunkt führen, und das gibt dem Ganzen einen Kontext Während wir dieses Rot verwenden, können Sie sehen, dass es ein großes Spiel mit Farbe und Kühle Blau- und Violetttöne dominieren den größten Teil der Szene. Aber diese warmen Rot- und Orangetöne und die Gelbtöne , die wir ganz am Anfang gemalt haben, tauchen auf diesen Ladenschildern Und die Reflexionen werden später diese warmen Töne vertikal auf dem Boden widerhallen Die Reflexionen sind also vertikal, ähnlich wie bei den Gebäuden. Es gibt also eine sehr vertikale Erzählung. Und obwohl diese Dinge dem Betrachter nicht bewusst sind, hilft es ihm, die Komposition zu verstehen, und auf einer unbewussten Ebene macht es irgendwie Sinn Das gibt ihnen Halt, ich verankere die Szene. Es sieht also chaotisch und komplex aus, aber es sind diese Elemente, die wir verwenden, die ein so abstraktes Gemälde tatsächlich sinnvoll machen Der größte Teil der Stadt gehört der coolen Familie. Also fühlen sich all die warmen Stellen , die wir sehen, wie Elektrizität an, weil sie warm sind aufgrund der Elektrizität, der Lichter, der Werbetafeln, der Autos Jetzt, da dieser Bereich langsam austrocknet, trage ich ein sehr dickes schwarzes Pigment auf, um weitere Rechtecke mit unterschiedlichen Größen und Verzerrungen hinzuzufügen Rechtecke mit unterschiedlichen Größen Die Rechtecke sind also wieder klare Vertikale. Und weil die Papiere nass werden, werden sie weich und Es sind also keine klaren Beschreibungen. Es ist ein Gefühl. Es ist die Magie des Aquarells, zu nehmen und es ein bisschen ätherischer erscheinen zu lassen, anstatt Und da das Papier halb trocken ist, kann ich zurück gehen und dunkle Pigmente um diese Werbetafeln herum hinzufügen , sodass es die harte Kante betont und dann ausgebleicht wird , sich mit der restlichen Form vermischt Die Stimmung am Ende des Gemäldes wird also sehr energisch sein, aber es wird ziemlich launisch und atmosphärisch sein , mit all dem Blues im Hintergrund 13. Gebäude rechts im Vordergrund: Jetzt ist es an der Zeit, etwas Ähnliches auf der anderen Seite zu tun , außer dass ich keinen großen leuchtend roten Fleck auf der anderen Seite haben werde . Ich werde es monotoner halten, damit es ein bisschen Abwechslung gibt Aber die Idee, das Konzept ist immer noch dasselbe. Ich denke im Grunde über eine klare, gut lesbare Form nach und schneide dann einige Rechtecke weg Solche, die ich bereits auf das Papier gezeichnet habe. Also verwende ich schöne, kräftige Pigmente. Aber ich verwende viel Wasser, nur um es auszufüllen und ich mische es nicht zu stark. Ich ermutige das Papier, interessante Texturen zu erzeugen , indem ich es so mischen lasse , wie es mir passt. Meine einzige Aufgabe besteht darin, zu sehen, wo ich die Grenzen gezogen habe, sie auszufüllen und dann, wo ich dickes Pigment hinzufüge, wo ich dünnes Pigment hinzufüge, ist ziemlich zufällig Ich denke nicht zu viel darüber nach. Solange ich Abwechslung und Abwechslung habe und ich weiß, wohin ich gehe Ich weiß, wie weit ich bis zu den Köpfen der Menschen nach unten gehe und wie weit ich nach links gehe. Sobald ich meine Grenzen und die kleinen Bereiche kenne , die ich für die Werbetafeln speichern muss , versuche ich einfach, den Bereich mit so viel Aquarellgeist wie möglich auszufüllen so viel Aquarellgeist wie möglich und dann auch nicht zu sehr zu stören , weil ich zunehmend finde, dass die Magie verloren geht, wenn ich es überarbeite, wenn ich das Aquarell daran hindere, das zu tun, was es tut . Die Qualität, die man von interessanten Gemälden bekommt, geht verloren, und manchmal mache ich das immer noch, ohne darüber nachzudenken. Ich sehe etwas , das nicht richtig aussieht , und ich rühre es ein bisschen Ich benutze meinen Pinsel und er tötet die Magie. Also, selbst wenn es ein bisschen seltsam und falsch aussieht, normalerweise das Gefühl dieses lockeren Ausdrucks, der Gefühle einfängt, kommt normalerweise das Gefühl dieses lockeren Ausdrucks, der Gefühle einfängt, immer noch durch. Natürlich ist es manchmal leichter gesagt als getan, es einfach sein zu lassen. Natürlich kommt es auf Übung und Intuition an, denn Sie müssen berücksichtigen, wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben und wie dick er ist, dick er damit das Aquarell das tun kann, was Sie möchten Und ich habe auch dabei Fehler gemacht. Ich bin zum Beispiel nicht schwer genug geworden. Es sieht schwer aus, aber ich wollte, dass es viel schwerer ist. Wenn ich es also im Nachhinein gewusst hätte, hätte ich zunächst viel dickeres Pigment hinzugefügt Und wenn ich dann den Rest des Wassers hinzufüge, um es auszufüllen, genug Pigment da, sodass ich es mischen kann Aber so war es nicht, also musste ich zurückgehen und durch diese Dinge lernt man und verbessert sich mit jedem Bild. Mein Ziel ist es, dass ein Gemälde fast unvermeidlich aussieht, als ob es Sinn macht, als ob das Pigment auf magische Weise so endet, wie Sie es möchten Und der Schlüssel dazu ist, es dem Aquarell zu ermöglichen Und wenn Sie anfangen, herumzualbern, ist es offensichtlich, dass der Künstler dort war und manuell versucht hat , das Problem zu beheben, und es ist vollkommen verständlich den Wunsch verspüren, Dinge perfektionieren zu wollen Ich spüre definitiv auch diese Anziehungskraft. Also muss ich mich daran erinnern , dass ich, wenn ich mich so fühle, wahrscheinlich versuche, die Dinge zu überdetailliert, und ich sollte wirklich nur die Hauptformen dort platzieren und der Rest sollte nur suggestiv und schwer fassbar sein Wenn du dir das Bild jetzt ansiehst, gibt es wirklich ein paar klare, klare Formen wie die Rechtecke und die Silhouetten der Gebäude, aber der Rest ist eigentlich sehr abstrakt und es sind überhaupt keine spezifischen Details, besonders wenn man die Augen ein bisschen zusammenkneift. 14. Suggestive Beschilderung: Wir haben den unteren Rand dieser Werbetafeln erreicht und müssen jetzt herausfinden, wie wir sie mit den Menschen und der Straße verbinden können Also werde ich die Menschen noch nicht malen. Ich denke, es werden nur suggestive Silhouetten von Menschen sein suggestive Silhouetten Gar nichts allzu Detailliertes. Aber ich möchte, dass dort, wo die Neonlichter sein werden, etwas künstlicher leuchten. Also werde ich tatsächlich etwas Opera Pink verwenden. Ich habe das nicht in meiner Palette, also suche ich mir eine Tube und spritze sie einfach in die karminrote Alizarin-Pfanne weil das die Farbe ist, der sie im Farbkreis am nächsten kommt , der Farbe der Familie Das Mischen mit meinem Ultramarin macht mir also nichts aus. Und du siehst, wie sich das Rot da unten vermischen kann. Und ich benutze den TIF-Pinsel nur, um ihn ein wenig zu bewegen, versuche organische Formen zu bekommen, sodass etwas von dem weißen Papier durchkommt, also fülle ich es nicht vollständig aus benutze die Spitze meines Pinsels, um den Umriss des Autos zu finden . Dann benutze ich einen trockenen Pinsel, die Seite meines Pinsels, schabe ihn an der Seite des Papiers entlang , um es irgendwie auszublenden , bis wir die Straße erreichen Und jetzt, wo der Bereich oben ziemlich trocken ist, möchte ich für mehr Textur sorgen, indem ich reines Wasser darauf Jetzt können wir auf die andere Seite des Wagens fahren und diesen Bereich auffüllen. Wir verbinden also diese zentralen weit entfernten Gebäude mit dem Vordergrund. Ich versuche, dem gleichen Ton zu folgen und zu beobachten, wo sich die Rechtecke um sie herum malen Die beiden Seiten verbinden. verwendet im Grunde nur Wasser, um die beiden Pigmente miteinander zu verbinden, und dann vermischen sie sich von selbst, wie auch immer sie mögen. Um einen nahtlosen Übergang zu erzielen, verwende ich reines Wasser und gehe etwas weiter als für die Wäsche vorgesehen, sodass es sich mit dem reinen Wasser vermischt , sodass keine harte Kante entsteht. Und wenn es in manchen Bereichen zu voll wird , fülle ich es einfach aus. Wenn es zu ablenkend oder auffällig ist, bedeutet das, dass zu viel vor sich geht, zu viele Details, und dass Sie es vielleicht erst etwas später bemerken, wenn Sie in dieser Phase sind, denn wenn wir einen bestimmten Bereich in Zonen unterteilen, sehen wir nicht das Gesamtbild, sozusagen das Gesamtbild Selbst wenn ich das male, sein, dass ich beim Malen Fehler mache und sie dann später korrigieren muss oder gegen meine früheren Entscheidungen verstoße und sie dann später korrigieren muss . Es gibt immer ein Hin und Her, und du musst nicht hart zu dir selbst sein, wenn deine Urteile in bestimmten Phasen falsch sind , weil sich das Bild verändert Wir lassen zu, dass das Aquarell nicht unbedingt vorschreibt, wohin Aber wenn das Aquarell etwas bewirken will, lassen wir es zu. Es sind also nicht unbedingt Fehler, es sind glückliche Zufälle, und wenn es etwas machen will , soll es so sein und hier kommt die Magie ins Spiel, wie ich schon sagte Schau dir an, wie das Weiß des Papiers, der Unterschicht, die wir ganz am Anfang gemacht haben, jetzt so blass ist , wegen des kräftigen Pigments, das wir zuvor verwendet haben Deshalb ermutige ich die Schüler, sich das anzusehen , auch wenn sie nicht vorhaben, es zu malen Selbst Anfänger können etwas davon mitnehmen, denn Aquarell kann kontraintuitiv sein oder Selbst wenn Sie diese Dinge ohne Malen sehen, können Sie die Natur des Aquarells besser verstehen . Aber 15. Unterlage für Figuren: Eine der größten Herausforderungen für mich, Aquarell malen zu lernen, besteht darin, mir Bild von dem zu machen, was wir malen wollten Du kannst verschiedene Referenzen sammeln, verschiedene Kompositionen zeichnen oder skizzieren Aber wenn es darum geht, die Szene selbst zu malen, es eine gute Idee, die Kernideen im Kopf zu haben , auch wenn du es im wirklichen Leben machst eine gute Idee, die Kernideen im Kopf zu haben , auch wenn du es , um dir eine Richtung zu geben. Bei diesem Bild, diesem Gemälde, ist es also im Grunde eine Konversation, eine Interaktion zwischen drei Dingen. Wir haben ein cooles, einheitliches Stadtbild für die Gebäude oben. Wir haben ein paar Werbetafeln mit warmen Farbtönen und stark gesättigten Signalen und dann, später, werden wir natürlich auch ihre Reflexionen haben Das sind die drei Hauptbotschaften, die Ideen dieses Alles andere kann weggelegt werden und wir müssen uns nicht wirklich darauf konzentrieren. Wenn wir diese Beziehungen eng halten, fühlt sich die Szene unausweichlich an. Und egal, wie locker etwas gesagt wird, solange wir uns auf diese Konzepte konzentrieren, verwenden wir sie als Anker. Sie können uns leiten und helfen, sie als Anker. Sie können uns leiten und helfen die Botschaft für das Publikum klarer zu machen Und es ist nicht einmal wichtig, ob es abstrakt wird, denn die Botschaft, die Idee wird klar sein Es wird Sinn machen. Im Moment füge ich den Figuren, die wir in einer Minute malen werden, nur ein bisschen Unterschicht Figuren, die wir in einer Minute malen werden, nur ein Weil ich die Figuren ziemlich dunkel malen werde, aber ich möchte nur ein bisschen Hintergrund hinzufügen , bevor wir das tun 16. Autounterlagen: Also die Design-Anker , die ich verwende, wir haben über einige davon gesprochen Aber wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, können Sie sehen, dass sich in der Mitte eine Art V- oder U-Form befindet Die große U-Form des Werts, der dunkle linke Block, der dunkle rechte Block, die hellere , nasse Straße in der Mitte des Himmels Und der Zuschauer liest das V und betritt die Szene. Natürlich dreht sich hier alles um die Perspektive. Denn das Vs und die Spiegelungen werden später zur Mitte führen und den Betrachter wie ein visueller Magnet in seinen Bann ziehen. Ich habe also schon ziemlich viel darüber gesprochen. Der nächste Anker, falls du dich verirrst, ist der Mittelpunkt. Nun, wir haben den Mittelpunkt noch nicht gemalt, und der Mittelpunkt sind eigentlich die Autos, aber speziell das Auto in der Mitte. Wir fangen gerade an, das Auto auf der rechten Seite zu lackieren eine Art Unterschicht auftragen, , indem wir eine Art Unterschicht auftragen, die Windschutzscheiben und die Unterseite mit Blau auf der linken Seite und einer Art warmem Violett auf der rechten Netter Mittelton. Muss im Moment nicht zu kostbar sein. Ich nehme nur den Weißgrad aus dem Papier. Aber unsere Augen werden sich auf diese Autos konzentrieren. Also könnten wir annehmen, dass wir sie immer noch vereinfachen. Wir wollen nicht viele Details hinzufügen. Wir wollen diese Autos idealerweise mit so wenig Pinselstrichen wie möglich vermitteln idealerweise mit so wenig Pinselstrichen wie möglich Und innerhalb der Komposition können wir visuelle Kommunikation nutzen , um diese Autos zu verstehen Also haben wir natürlich die Highlights, die Windschutzscheiben und die Räder, oder wir verschenken ein Auto Solange wir das und diese Aspekte vereinfachen, wird es leicht zu lesen sein Und dann haben wir nur drei Objektfamilien. Wir haben also Rechtecke für die Gebäude und Seiten. Wir haben die Keile für die Autos und eine Art tiefes, weiches Band für die Figuren halten Klarheit wollen wir also jede Marke einer dieser Familien treu Es gibt nicht viele Kreise also denken wir an Rechtecke für die Gebäude, Keile für die Autos, sogar einige der Rechtecke sind in den Autos, und die Figuren sind quasi 17. Subtile Zahlen: Jetzt haben wir vorher die Unterschicht für das Auto auf der linken Seite gestrichen , sodass es jetzt sehr trocken Und das bedeutet, dass wir die Figuren malen können. Aber damit malen wir tatsächlich den Umriss des Autos weil wir den negativen Raum verwenden. Der Hintergrund wird also dunkler sein als das Auto. Also meißeln wir quasi die Form des Autos um ihn herum Auch hier denke ich nicht daran, wie ein Mensch aussieht, wie genau er ist, weil das nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit Wir wollen nicht, dass es das Spannungszentrum stiehlt. Wenn überhaupt, möchte ich nicht, dass sich die Leute diese Leute ansehen. Ich verwende dunkles Pigment. Aber das ist ein Es ist nass. Sobald ich mehr Wasser hinzufüge, um es herauszuziehen, es den gleichen Ton wie die Gebäude, sodass sie keine Aufmerksamkeit erregen. Sie werden nicht erschütternd sein. Auch in dieser Szene gibt es eine klare Wertestruktur Wir gehen von 2,5 Werten aus. Wir haben die Massen in Deep City, die wir oben gemacht haben, und dann die Mittellichter für die Beschilderung, die Fenster, um diese Leute ziemlich zweideutig zu halten Nur eine vereinfachte Form, anatomisch überhaupt nicht korrekt Wir haben einen Kopf, einen Rumpf und ein paar Füße Ich halte sie auch ziemlich kühl, wirklich die gleiche Farbe wie die Gebäude. Es sind nur die Lichter , die ich warmhalte, und die Wärme deutet ironischerweise auf menschliche Aktivitäten hin, wie ich schon früher mit Elektrizität gesagt habe Aber die Leute selbst, ich bleibe cool, was irgendwie ironisch ist, aber es ist schön, diesen Kontrast zwischen Kühle und Rot zu haben Kühle 18. Die Autos Auf Der Linken Seite: Also fange ich an, das erste Auto auf der linken Seite zu lackieren. Natürlich haben die meisten Autos diese kleinen Teile nicht auf der Oberseite, aber es ist eines dieser ikonischen Dinge, die man für die visuelle Kommunikation hinzufügen kann , nur um sie ein bisschen interessanter und lesbarer zu machen. Das macht es als Auto definierter und trägt dazu bei, die Perspektive etwas klarer zu machen , dass es zu technisch ist. Denn wenn Sie sehen können, dass das kleine wackelige Stück oben auf dem Auto auf der linken Seite näher an der linken Seite ist oben auf dem Auto auf der linken Seite näher an der linken Seite ist und das in der Mitte genau in der Mitte ist, und dann das Auto auf der rechten Seite, es ist mehr nach rechts gedreht Es verstärkt also das Gefühl der Perspektive, ohne dass es technisch zu präzise sein muss. Also, wenn ich die Windschutzscheiben ausmale , lasse ich die Lichter weiß, aber das kleine Gitter zwischen den Lichtern male ich auch Es herrscht also eine Menge Detailillusion , weil wir im Moment im Grunde nur drei Formen gemalt haben Nur ein bisschen Weiß dazwischen oder in der Mitte der Windschutzscheibe hinzuzufügen , auch das ist technisch nicht schwierig Ich mache es nicht schön sauber und glatt. Es gibt einfach das Gefühl, dass das Licht den Himmel zwischen den kühlen Gebäuden reflektiert. Und dann drunter ist es nur eine mehrdeutige schwarze Masse, extra schwarz , wo die Räder sind. Und dann lasse ich an der Stelle, an der sich die Radkappe befindet, eine kleine Ellipse Jetzt streichen wir die Fenster auf der rechten Seite. Und wenn es um die Ober- und Unterseite geht, sehe ich wieder, dass diese Linien zum Fluchtpunkt zeigen Sie können den Punkt tatsächlich auf meinem Papier sehen , weil ich ihn mit einem Blatt Papier markiert habe In der oberen rechten Ecke des Autos ist ein kleiner Punkt, und behalte ich die ganze Zeit im Auge. Und vor allem, wenn ich diese Autos lackiere, führe ich dort die Linien vor. Etwas Pigment um die Vorderlichter herum auftragen, sodass sie knallen. Jetzt können wir anfangen, etwas Pigment zu mischen und Wasser darunter hinzuzufügen, aber ich werde die Reflexionen noch nicht malen Ich warte, bis die meisten Autos fertig sind, und dann können wir auf diese Weise alle Reflexionen miteinander verbinden, können wir auf diese Weise alle Reflexionen miteinander verbinden sodass sie nicht Wir wollen, dass sie kombiniert werden , weil viele Zeitreflexionen schwach sind Vor allem, wenn der Boden mehr Textur hat, werden sie ineinander übergehen. Auch hier können wir den Spaß am Aquarell ausnutzen , um spannende Markierungen zu kreieren Das Auto dahinter ist also viel einfacher. Wir füllen es im Grunde aus. Wir benutzen diesen Scheinwerfer nur, um ihn zu definieren. Vielleicht ein paar Punkte für die Radkappen und die Räder und den dahinter Es sind einfach im Grunde zwei solche Pinselspuren. Je kleiner oder je weiter etwas entfernt ist, desto weniger Details müssen wir da reinschreiben. Aber da ist wieder eine Illusion von Details wegen des Vorderwagens, auch wenn ich nicht unbedingt sagen würde , dass es so detailliert ist. Sie haben gesehen, wie wir einfach ein paar Formen hinzugefügt haben und alles zusammengefügt hat. Es impliziert Details in den übrigen. 19. Starten der Reflexionen: Jetzt, wo wir die Autos auf der linken Seite fertig haben, können wir anfangen, ihre Spiegelungen zu malen. Und ich benetze das Papier vorher, weil ich Reflexionen auf der rechten Seite noch nicht malen möchte , also möchte ich, dass es leicht übergeht. also von unten in der Mitte beginnen Ich muss also von unten in der Mitte beginnen und mich nach oben arbeiten Beachten Sie, dass wir den Boden eigentlich gar nicht streichen. Wir lassen den Boden weiß, obwohl er im wirklichen Leben natürlich asphaltiert sein wird Es wird grau oder dunkel sein. Aber das male ich nicht. Es ist ein nasser Boden, also wird er tatsächlich das Weiß des Himmels widerspiegeln Ich sorge sogar dafür, dass der Boden noch weißer ist als der Himmel. Es ist reines Papier. Und solange es unten in der Mitte noch nass ist, werde ich anfangen, mich von links nach rechts vorzuarbeiten diese roten Reflexionen zu umgehen. Also füge ich dort Wasser hinzu. Und mit diesem kräftigen Türkisblau übermale ich sie nicht. Ich male sie einfach an und lasse das Wasser entscheiden, was es tun möchte. Ich lasse das Pigment fallen, verbinde es nassen Papier und lasse es sein Ding machen. Und Sie können jetzt sehen, dass Rot etwas mehr Sinn macht, auch wenn die Lichter am Auto nicht rot sind, vielleicht nimmt es etwas von der Wärme vom Gebäude darüber auf. Obwohl es sich um sehr weiche Linien handelt, wird hier wieder eine Art Betonung auf eine Art Betonung auf vertikale Linien und Pinselstriche gelegt. Und das Weiß des Papiers, das ich auf der linken Seite gelassen habe, sieht aus wie Pinselspuren, aber es ist nur weiß vom Papier erhalten. Und diese nähern sich natürlich dem Fluchtpunkt an. Also spiele ich mit ein paar Pigmenten herum und werde jetzt immer dunkler Ich füge ganz unten etwas Violett hinzu, etwas Schwarz und rührt die Unterseite des Autos so auf, dass es sich nahtlos in dieses Pigment einfügt Ich versuche, nicht herumzuspielen, und damit korrigiere ich nicht so sehr, korrigiere ich nicht so sehr ich baue das Pigment immer noch auf , weil das Papier immer noch sehr nass ist Also, was ich Fummeln oder Korrigieren nennen würde, ist, wenn es fast trocken oder ganz trocken ist , und dann zurück zu gehen und Wenn es immer noch nass oder nass ist, haben wir viele Möglichkeiten, interessante Effekte zu erzielen Also experimentiere ich und nutze diese Phase aus , während alles nass ist, und bereite die Voraussetzungen für hoffentlich interessante Dinge vor Ich fange an, das Spiegelbild auf der linken Seite zu verlieren. Ich nehme also ein Taschentuch und tupfe das schwere Pigment einfach weg Aber ich möchte nicht, dass es da so eine harte Linie gibt, also möchte ich es trotzdem mit reinem Wasser aufrühren 20. Auf den Tönen aufbauen: Das ist also dieselbe blaue Farbe, die wir oben verwendet haben. Und wenn Sie Pains Gray verwenden, können Sie das auch verwenden. Und vielleicht, wenn Sie die Szene wirklich vereinfachen möchten, benötigen Sie nur zwei Farben: Rot und Pains Green. Sie können genau dasselbe Bild malen, aber mit einer viel eingeschränkteren Palette. Das ist schon eine ziemlich begrenzte Palette , weil ich sagen würde, es gibt vier Farben, vier Farbfamilien. Wir haben Blau, wir haben Rot, wir haben Lila und wir haben Gelb. Das sind im Grunde alle Farben in diesem Gemälde. Gehen wir also zum Spiegelbild des nächsten Autos über und stellen Sie fest, dass ich dafür kein Blau verwendet habe. Ich wollte nicht, dass es ein Block derselben Farbe ist. Ich habe eine Art verdünnte, warme Wäsche verwendet , weil ich wollte, dass es einen gewissen Kontrast gibt, aber wenn wir nach einer Ausrede suchen müssten, könnten wir vielleicht sagen, dass die Wärme des Gebäudes dahinter durch und zwischen den Autos kommt und herunterkommt. Und das verblasst in der Mitte. Wir wollen nicht, dass es zwischen diesen Reflexionen eine harte Kante zwischen diesen Reflexionen Weil wir wollen, dass der Mittelweg schön weiß ist. Jetzt ist die Mitte leicht feucht. Es ist noch nicht knochentrocken. Und ich werde das verwenden, um die Reflexionen der Rücklichter hinzuzufügen . Es werden also schöne, weiche Pinselstriche sein , keine harten. Wo ich kann, versuche ich, alles miteinander zu verbinden. Natürlich haben wir das in vielen verschiedenen Etappen und Schritten gemalt , aber wenn Sie sich einen Teil davon ansehen, sollte er auf die eine oder andere Weise irgendwie mit dem Rest verbunden sein. Natürlich gibt es einige Ausnahmen wie Autolichter oder kleine Formen oder Reklametafeln, isolierte Objekte, aber alles andere kann als eine einzigartige Form betrachtet werden, wirklich als eine einzigartige Optik. Ich glaube nicht, dass die Scheinwerfer am linken Auto stark genug leuchten, also werde ich sie nur ein bisschen verstärken, indem ich sie auf der Motorhaube etwas dunkler mache, um den Kontrast zu erhöhen 21. Das mittlere Auto: Dieses Mittelauto ist noch einfacher zu lackieren. Wir wollen, dass es schön und klar ist. Ein schöner starker Kontrast , sodass er ins Auge fällt , weil er der Mittelpunkt ist. Die Windschutzscheibe wird also dieses schöne, leuchtende Blau haben. Aber es gibt immer noch eine scharfe, kleine Linie, die sie von der darunter liegenden Waschanlage trennt, und diese Schärfe Natürlich das kleine wackelige Stück oben. Mir gefällt das Aussehen dieses Blaus gegenüber dem Rot sehr gut, aber wir werden das Weiß des Papiers nicht dabei belassen Wir werden die hintere Motorhaube des Autos mit dunklem Pflaster streichen , damit das Blau und das Rot richtig Also lasse ich oben auf der Motorhaube etwas Platz Natürlich betrachten wir es aus einem bestimmten Winkel, also sieht es aus wie eine Linie Aber diese Linie macht einen großen Unterschied. Es hat eine Aussage. Es gibt nicht viele Details. Es deutet nur darauf hin, dass wir klare Formen und Linien verwenden, um es auszublenden Aber es sieht ein bisschen langweilig aus, wenn es so sauber ausgeblendet wird. Also müssen wir es bewegen und einige interessante Formen von Aquarellen kreieren Also etwas reines Wasser auf meinen Pinsel nehmen es einfach um den Rand der Lichter fallen lassen, nicht in der Mitte, weil ich die Rottöne in der Mitte der Lichter behalten möchte die Rottöne in der Mitte der Lichter behalten Aber ich möchte, dass sie sanft und nach unten übergehen. Ich möchte natürlich ein bisschen Weiß unter dem Auto behalten , wo das Licht zwischen die Räder kommt , und unter der Unterseite des Autos Dann verbinde ich sie unten mit einer Art warmem Violett. Es ist fast wie ein Marooni-Rot. Dann trage ich etwas dickes Cabiumrot indem ich es mit der Spitze meines Pinsels verbinde, und dann übertreibe ich diese Glanzlichter jetzt etwas Das ist ein Beispiel für diese Vertikalen. Ich gehe ein bisschen zu Blau über , wenn es nach unten geht. sie ein bisschen weicher. Ein 22. Hinzufügen von Wärme zu den Reflexionen: Das rote Leuchten auf der linken Seite spiegelt sich kaum wider, also füge ich einfach ein bisschen mehr Wärme hinzu. Außerdem können wir damit ein bisschen mehr Perspektive erzeugen indem wir einen Teil der darunter liegenden Ebene beibehalten. Fügen Sie dann Pinselstriche in diese Richtung hinzu. werde ein Taschentuch verwenden, um etwas von dem Pigment zu entfernen , weil ich nicht möchte, dass es zu stark gesättigt Wenn die Reflexionen zu hell sind, konkurriert es tatsächlich mit den Lichtern darüber Wir möchten, dass der Wert und die Farbwiedergabe der Reflexionen vielleicht einen Schritt niedriger sind als das Objekt , das reflektiert wird Ich kann es mit einer sehr dünnen Leitung mit dem Auto in der Mitte verbinden es mit einer sehr dünnen Leitung mit dem Auto in der Mitte Ich frage mich, ist die Straßenoberfläche eindeutig nass und reflektierend, nicht nur der Sache halber dunkel? Denn auf einer nassen Straße gibt es natürlich vertikale Streifen oder Lichtflecken, die nach unten gezogen werden Und es gibt weiche, leicht verschwommene Reflexionen unter den Lichtern oder speziell unter den Autolichtern und Lampen? Und es gibt eine geringfügige Abweichung. Wir können also viele abstrakte Formen darin behalten. Wir können glänzende Pfützen oder ein paar stumpfe Stellen da drin lassen oder ein paar stumpfe Stellen da drin Wenn es nur wie eine dunkle Straße aussieht, dann haben wir die Lichter oben nicht genauso widerhallen lassen wie die Reflexionen unten Oder wir haben die Straße zu flach gestrichen und sogar ohne vertikale Bewegung gewaschen Oder wir haben nur eine einheitliche dunkle Farbe verwendet. 23. Das richtige Auto: Jetzt ist es Zeit, dieses letzte Auto zu lackieren. Auch das werden wir zu Formen vereinfachen, die leicht lesbar und leicht realisierbar sind . Du kannst sie aufschlüsseln. Wir werden klare Formen verwenden, um es als Auto zu identifizieren, und dann könnten wir ausdrucksstark sein, sodass wir bei den Details schwer fassbar Denn im Grunde ist jedes Auto im Grunde nur eine niedrige Kiste mit Dach So wie jedes Gebäude ein großer Block mit ein paar Ausschnitten Wir möchten, dass diese einfachen Festkörper klar lesbar sind, bevor wir uns über Details Gedanken machen Wir wollen keine kniffligen Teile. Wir können dafür sorgen, dass es eine saubere Silhouette gibt. Lass die Chrom-Radkappe da. Wenn es dann um die Reflexionen geht, können wir es oben verbinden sodass wir uns nicht wirklich mit der Unterseite des Autos befassen müssen mit der Unterseite des Autos befassen Ich verwende eine Mischung aus Blau- und Rottönen , zu der natürlich auch Violett gehört. Ein paar geschickt platzierte Markierungen können also viel bewirken, anstatt beschreibende Details zu übertreiben Mal sehen, wie ich den hinteren Teil des Autos ausfülle, sodass ein sauberer Rand für die Motorhaube auf der Also da ist ein scharfer Kontrast. Es ist nicht kompliziert, aber visuell macht es Sinn. Dann malen wir rund um die Lichter herum. Um dieses Leuchten zu ermöglichen. Und dieses Leuchten der Lichter lenkt uns fast von jedem Detail ab Dann können wir einige dieser Details ausfüllen , weil wir eine klare Silhouette haben Wir haben das Fenster auf der linken Seite, das offensichtlich ein Fenster ist. Es hat eine Art Diamantform. Aber die Linien folgen wieder dieser Perspektive. Dann haben wir ein sauberes Spiegelbild auf der rechten Seite dieses hinteren Fensters. Wir haben eine blaue Unterschicht dahinter, die viel heller ist Und dann diese sehr einfache, aber saubere Form. Es muss keine perfekte Form haben , weil es so einfach ist. Es ist nur eine Art halbes Fenster. Aber es beschreibt das Spiegelbild eines Autos, ohne es zu übertreiben Ich denke, wir können die Werte für dieses zentrale Auto etwas stärker machen , sodass die Rottöne noch stärker zur Geltung kommen Und dann können wir das Gleiche mit dem Auto auf der rechten Seite machen , indem wir dickes schwarzes Pigment verwenden , wo das Rad unten befindet, also an der dunkelsten Stelle Ich versuche, eine schöne, saubere horizontale Linie zu bekommen , nicht weil diese Linie am Ende klar sein wird Ich benutze es nur als eine Art Leitfaden dafür, welche Bereiche ich mit Schwarz ausfüllen muss , bevor ich etwas Wasser aufwasche. Also diesen Bereich ausfüllen. 24. Die dunkelsten Töne: Und dann muss ich den Teil über den Lichtern mit dem Teil darunter verbinden Und da wir die gesamte Struktur bereits angelegt haben, haben wir auch die Details gemalt, die wir malen müssen. Wir müssen keine weiteren Details hinzufügen. Ich füge einfach unten Pigment für die Reflexionen hinzu, die wir hinzufügen werden, und wir werden nur reines Wasser auftragen , vielleicht etwas mehr Blau hinzufügen , weil ich nicht möchte, dass es dort unten komplett schwarz ist. Achte darauf, dass es sehr dick ist. Sie können die trockenen Pinselspuren sehen , weil das Pigment so dick ist. Gerade am Rand dieser Lichter in der Mitte herrschte etwas Wärme am Rand dieser Lichter in der Mitte herrschte , wobei die dünne Linie erhalten blieb und sie auf der rechten Seite miteinander verbunden wurde. Sogar diese Rücklichter haben ein sehr einfaches Design. Sie können sogar wieder reine Rechtecke sein. Ich habe ihnen zufällig eine Art diagonale Linie auf der Innenseite Aber es ist sowieso egal , weil ich sie ausblende. Ich verwende reines Wasser und lasse die Zentren unberührt von Wasser, lasse die Zentren unberührt sodass sie ihr leuchtendes Rot behalten Reines Wasser auf meinem Pinsel, das Pigment , das wir bereits aufgetragen haben Jetzt ist es Zeit für eine weitere starke Vertikale auf der linken Seite dieses Autos Aber genauso denke ich auch an den Fluchtpunkt. Fügen Sie also die Vertikale hinzu und lassen Sie dann einen kleinen weißen Streifen auf dem Papier übrig, kleine weiße Klumpen, die die diagonale Perspektive beibehalten Und dann will ich natürlich die Reflexion dieses Lichts. Rot sieht sogar lebendiger aus, wenn es heller ist. Wenn Sie immer mehr Rot hinzufügen, trocknet es tatsächlich viel dunkler und zerstört diese Lebendigkeit, diese durchscheinende Qualität gesehen, dass die Wäsche herauskam und das vertikale Gefühl ruinierte , also tupfe ich es einfach mit einem Papiertaschentuch ab. Und jetzt, wo die Gegend schön nass ist, falle ich in lauter Blau um Auch hier möchte ich nicht viele harte Kanten haben, außer wenn es sich dem Objekt nähert. Die Reflexionen werden hart sein, wenn es sich mit dem Auto verbindet, aber je weiter es nach unten driftet, desto weicher werden die Reflexionen Und jetzt können Sie das Wasser sehen, das ich hinzugefügt habe Das reine Wasser nimmt das rote Pigment auf und zieht es nach unten in die Karosserie und die Reflexionen und verbindet alles auf organische Weise 25. Abstrakte Abschnitte: Jetzt können wir anfangen, Personen auf der rechten Seite in der Ferne vorzuschlagen . Nur Silhouetten. Wir können anfangen, ein paar abstrakte Reflexionen zu machen , nur um diesen weißen Raum zu füllen Auch hier spiegelt es die Gebäude darüber wider, aber auf abstrakte Weise, verbindet einfach Formen, nicht indem wir sie manuell mischen, sondern einfach Farbflecken malen und dann einfach die Seiten miteinander berühren, während sie nass sind, sodass die miteinander berühren, während sie nass sind, sodass Pigmente wie eine Art Magnet interagieren, und dann werden sie von der Schwerkraft oder dem Wasser herumgeschoben Ich möchte nicht, dass es perfekt gemischt ist. Ich versuche, das Gefühl von Wasser nachzuahmen, und Sie tun das, indem Sie dem Wasser erlauben, sich selbst zu machen Die Figuren auf dieser Seite sind noch abstrakter, kleine Blasen, fast wie Stacheln Die Schultern und die Köpfe zusammen sehen ein bisschen aus wie Stacheln Überhaupt keine Füße, Beine. Jetzt, wo das Wasser zu trocknen begann, kann ich bei dieser Spiegelung anfangen, etwas mehr Pigment um die Lichter herum aufzutragen, ohne dass sie so gerollt werden , dass es zu dem Rot verschmilzt. Ich denke, hier unten an der Motorhaube sollte es noch dunkler sein, nur damit die Rottöne noch mehr zur Geltung kommen Und jetzt kann man den Kontrast erkennen, den Unterschied zwischen dem Rot am Anfang des Gemäldes und dem dunkelsten Teil, als wir am Anfang dieses Schwanzes hinzufügten, wie Rottöne, es war mit Abstand das dunkelste Ding auf dem Papier Und jetzt fühlt es sich leicht und lebendig an. Es leuchtet. Dieser reflektierende Bereich ist also sehr abstrakt und wir haben etwas von dem weißen Farbton des Papiers unten zurückgehalten, um ihm die Illusion einer Perspektive zu verleihen , sodass es sich vorwärts bewegt, fast ein Gefühl von Geschwindigkeit und Wir können bei diesem Auto auch einige der Töne etwas dunkler machen diesem Auto auch einige der Töne etwas dunkler A, in der Ferne gibt es auch ein paar horizontale Linien. Denn wenn die Linien auf den Horizont treffen, werden sie flacher. Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei allem, was sich in der Nähe der Horizontlinie befindet, um horizontale Linien Sie können sehen, dass die Oberseite der Autos im Grunde genommen alles flache Linien sind, im Grunde genommen alles flache Linien sind, und sie sind alle in einer Linie. Fügen Sie ein bisschen Textur hinzu, wo der Boden auf die Oberseite trifft 26. Pigment wegkratzen: Ein weiteres Spiegelbild oben auf der Motorhaube hinzufügen. Dies sind nur winzige kleine Verbesserungen, die dem Ganzen wiederum die Illusion zusätzlicher Details verleihen, ohne dass es zu technisch wird Es ist sicherlich nicht präzise oder spezifisch. Es deutet nur auf die scharfe Reflexion der Fenster oben, der Lichter und Schilder oben hin. Weil man natürlich nicht alles weich haben kann. Wir haben die Feuchtgebiete, die Regengebiete, die Gebäude, den Boden, der sehr weich ist. Alles ist sehr verschmolzen, da gibt es keine harten Kanten. Aber wir brauchen etwas Schärfe, um das zu kontrastieren, und da kommen die Autos und die Werbetafeln ins Spiel Diese Schärfe ist der Anker und alles andere ist und alles andere Wenn du zum Beispiel durch das Bild gehst und dir ansiehst, was hart und was weich ist, kannst du sehen, wie abstrakt das Bild tatsächlich ist und wie grundiert es ist Also werde ich jetzt ein paar Spritzer hinzufügen. Vielleicht gibt es Regentropfen. Sie müssen das nicht tun, wenn Sie befürchten, das Gemälde zu gefährden Ich neige den Pinsel so, dass die Spritzer auch in Richtung des Fluchtpunkts Richtung des Und dann benutze ich ein Taschentuch , um sie aufzuweichen. Jetzt benutze ich den Vaporizer, das Spray, um einige der Pigmente gleichmäßig zu benetzen Ich benetze es nicht stark weil ich nicht möchte, dass es herumläuft Ich möchte das Pigment nur rehydrieren, damit ich ein scharfes Werkzeug wie dieses Palettenmesser verwenden kann, um etwas Pigment wegzukratzen , um wieder Ich möchte nicht sagen, dass es Details gibt, weil sie so subtil und ungenau sind so subtil und ungenau Wenn Sie diesen Abschnitt vergrößern würden, sie überhaupt nicht wie Details aussehen Sie schlagen einfach vor, was etwas sein sollte. Dann natürlich die weiße Gouache am Ende verwenden, einige Bereiche noch mehr hervorstechen zu lassen, und den Laternenpfahl, obwohl das nur kleine Punkte sind Vielleicht können die kleinen Punkte auf den Gebäuden die Lichter an den Gebäuden bedeuten Die Büros verstärken dieses Gefühl von Tiefe. Auch bei diesen Reflexionen möchte ich nicht die Waschung während des Malens aufs Spiel setzen . Wenn ich also diese kleinen Punkte hinzufüge, kann die Form weiter definiert werden, ohne sie also diese kleinen Punkte hinzufüge zu sehr zu detaillieren. Natürlich, Sie haben es erraten, viele davon sind vertikale Linien oder reine horizontale Linien oder Linien , die zu diesem Fluchtpunkt hin zusammenlaufen Diese Linien sind nicht völlig zufällig, und sie sollten auch nicht so offensichtlich sein Ich möchte hier nicht zu viel Gouache draufmalen. Und das ist alles. 27. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über das Malen einer regnerischen Neonszene in Aquarell Wir haben untersucht, wie eine begrenzte Palette und ein klarer Werteplan dafür sorgen, dass vielbeschäftigte Personen ruhig bleiben, Rechtecke in einer sanften Perspektive das Design verankern und dass spritzende, und gebrochene Farben mehr bedeuten, als Reflexionen wurden zu senkrechten Lichtwegen während selektive Neonnoten dem Gemälde seine Stimme verliehen Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dass sich komplexe Stadtszenen durch diesen Kurs einladender anfühlen Ich freue mich darauf, euch alle in zukünftigen Kursen zu sehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen und bis dahin Tschüss.