Einen ausdrucksstarken Papageientaucher in Aquarell malen: Atmosphäre, Textur und Licht

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir einen Papageientaucher mit einem ausdrucksstarken und atmosphärischen Touch Dieses Motiv ist eine wahre Freude beim Malen mit kräftigen, tonalen Formen für den Vogel, lebendigen Texturen im Gefieder und einem weichen, ätherischen Hintergrund, der den negativen Raum für das Geschichtenerzählen verantwortlich macht gleicht entscheidende Akzente wie das Auge oder die Schnabelränder mit wechselnden Farben und nebligen Verschmelzungen aus und hält die Komposition großzügig, sodass sich der Papageientaucher in der Luft leuchtend anfühlt Es gleicht entscheidende Akzente wie das Auge oder die Schnabelränder mit wechselnden Farben und nebligen Verschmelzungen aus und hält die Komposition großzügig, sodass sich der Papageientaucher in der Luft leuchtend anfühlt. Denken Sie eher an Charakter als an Details, Präsenz vor Perfektion und sorgen Sie für ausreichend Freiraum rund um die Form. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt - und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsstufen zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also mit diesem Gemälde beginnen und diesen Küstenvogel mit Farbe, Ton und Textur zum Leben erwecken diesen Küstenvogel mit Farbe, Ton und Textur zum Leben 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Unser Ziel mit diesem Gemälde ist ein stabiler und ruhiger Papageientaucher vor einem luftigen und poetischen Hintergrund Konzentrieren Sie sich auf ein klares Wertedesign. Lassen Sie dann subtile, warme und kühle Schichten ohne viel Aufhebens Tiefe suggerieren Halte den Hintergrund locker und atmosphärisch, sodass sanfte Blüten, Spritzer und sanftes Abheben Meeresnebel und Distanz erzeugen können Nutze den negativen Raum, um die Silhouetten zu formen und Gräser oder Küstentexturen dort erscheinen zu lassen , wo sich Markierungen auf natürliche Weise ansammeln. , wo sich Markierungen auf natürliche Weise ansammeln. Dies ist ein entspanntes, ausdrucksstarkes Gemälde , das Ton, Textur und die Eleganz des Unausgesprochenen zelebriert Textur und die Eleganz des Unausgesprochenen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie benötigen, um sich daran zu halten. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Otramarnblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie bei diesem Gemälde beachten müssen bei diesem Gemälde beachten Experimentieren Sie natürlich mit allen Werkzeugen und Materialien, die Sie möchten, aber lassen Sie uns jetzt mit dem Zeichnen beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Sie können also gerne mit Ihrer Komposition experimentieren , wie Sie möchten Ich male meine Motive immer gerne außerhalb der Mitte, niemals direkt in der Mitte Manchmal spiele ich gerne mit diesem symmetrischen Element herum , aber im Moment halte ich es zur Seite und blockiere es mit sehr lockeren gestischen Linien aus. Ich glaube, ich definiere nicht, sondern schaffe nur ein räumliches Bewusstsein, ein bisschen wie beim Modellieren Im Moment ist alles ein bisschen abstrakt und ich verfeinere es Dann muss ich jetzt vielleicht Teile mit einem Kittgummi wegreiben jetzt vielleicht Teile mit einem Kittgummi wegreiben Genau wie bei der Bildhauerei, nimm Lehmstücke weg und füge vielleicht etwas hinzu Ich denke also in Bezug auf Raum und Volumen, obwohl es sich um eine ebene Fläche handelt, ich denke über die Beziehungen zwischen einigen Bereichen und anderen nach, einige Rhythmuslinien. Und jetzt bin ich auf einen feineren Bleistift umgestiegen, um ein bisschen mehr von dieser Definition zu erreichen Aber selbst jetzt ist das noch nicht der endgültige Bleistift, mit dem ich arbeiten werde, denn ich werde einen Bleistift verwenden, um ihn wieder abzureiben und ihn viel heller zu machen , weil ich nicht möchte, dass all diese Bleistiftlinien durch das Bild kommen Das benutze ich nur , um alles abzubilden. Und wenn alles geklärt ist, kann ich das Gummi wieder nehmen, es weicher machen, vielleicht hervorheben Also gehen wir ein paar Phasen gehen hin und her, bis es sich ganz richtig anfühlt Wir machen es nie auf einmal. Das können nur die wahren Meister mit jahrelanger Erfahrung, und selbst dann können sie freie Tage haben. Rechnen Sie also damit, hin und her zu gehen. 5. Starten der Unterlage: Sobald du mit deiner Zeichnung zufrieden bist und den Papageientaucher mithilfe der Nachziehschablonen an der Nachziehschablonen an der gewünschten Stelle positioniert hast, werde ich damit beginnen, die Art von Bodenfläche zu malen, weil die Gräser eigentlich ziemlich hell sind Wir werden also einen dunklen Hintergrund haben, aber die Landfläche, auf der der Papageientaucher steht, möchte ich, dass sie im Hintergrund hell ist, also müssen wir diesen Bereich irgendwie negativ malen also müssen wir diesen Bereich irgendwie negativ malen . Und ich möchte, dass es mit seinen Übergängen schön weich ist. Also machen wir es nass auf nass. Und wenn wir das Papier von Anfang an benetzen, haben wir Spaß mit dem Ausdruck und können unser Tempo etwas besser regeln, wir Spaß mit dem Ausdruck und können unser Tempo etwas denn wenn wir die Farbe direkt auftragen würden, wäre das zu viel Druck Das ist unnötig. Das Gute an Wasserfarben ist, dass wir den gesamten Bereich, an dem wir arbeiten, benetzen und das Pigment einfach nach und nach auftragen können . Also habe ich oben in meiner Palette etwas Serleianblau gemischt und dann auf halber Strecke Gelbes Ocker Und dann treffe ich mich irgendwie in der Mitte, um dieses schöne, natürlich aussehende Grün zu kreieren dieses schöne Ich mische meine Kräuter lieber, als Viridian zu verwenden. Ich habe immer noch Viridiangrün in meiner Palette, aber ich verwende es nur für bestimmte Situationen, wodurch diese realistische grüne Grundfarbe nicht unbedingt entsteht diese realistische grüne Grundfarbe Es fängt also schön und leicht an. Und Sie können sehen, wie ich das Pigment in den Bereich hineinrühre, in dem es nass ist Aber der Bereich, den ich auf dem Papier nass gemacht habe, reicht tatsächlich viel weiter als der Bereich, den ich malen möchte Und das liegt daran, dass ich möchte, dass es vollständig zu Weiß verblasst, dem Weiß des Papiers. Also muss ich das ausgleichen und sicherstellen, dass ich den gesamten Bereich nass mache, der weit über den Bereich hinausgeht, den wir streichen wollen. Im Moment ist es also dieses Grün, dieses gedämpfte Grün Es ist kein leuchtendes Grün, und ich lasse den gelben Ocker rein Jetzt gebe ich mehr davon mit einer dickeren Konsistenz hinein Ich habe zunächst Ockergelb anstelle von Cadmiumgelb gewählt , weil es so golden leuchtet Gelber Ocker ist reines Gelb, aber Gelber Ocker hat diese Art von, ich glaube, es hat mehr Wärme, weil es etwas näher an Rot ist, nur ein bisschen näher an Rot, also hat es Jetzt lasse ich das Serlanblau direkt hinein fallen und all diese Farben Also haben wir das Grün mit Serle-Blau und Gelbem Ocker gemacht, aber wir mischen sie auch einzeln auf dem Papier. Jetzt habe ich etwas verbrannte Siena und ich gehe sehr vorsichtig damit Ich rühre es nicht, sondern benutze die Spitze meines Pinsels, um es hineinfallen zu lassen. Sie können sehen, dass ich einen ziemlich großen Pinsel verwende. Ich hatte noch nicht das Bedürfnis , meinen Pinsel zu wechseln. Es ist immer noch derselbe Pinsel von Anfang an. 6. Erstellen der Töne: Vorerst verwende ich weiterhin diesen größeren Pinsel. Aber es ist wirklich egal. Sie können dazu einen kleinen Pinsel verwenden. Ich habe zufällig diesen Pinsel benutzt, um das Papier nass zu machen, und es kam mir nicht in den Sinn, ihn zu ändern. Wir machen nichts Detailliertes, also ist es in Ordnung, einen größeren Pinsel zu verwenden. Wenn Sie das verwenden möchten, spart das ein bisschen Zeit. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass ein kleiner Pinsel Ihnen mehr Kontrolle gibt, Sie sich damit wohler. Das ist auch absolut kein Problem. Es kann zwar eine gute Übung sein, einen größeren Pinsel zu verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen , da Sie dadurch trainiert werden mit Ihren Strichen etwas sicherer umzugehen. Es endet vielleicht nicht mit einem Bild, mit dem Sie zufrieden sind, aber es trainiert Ihren Arm wirklich , bewusster darüber nachzudenken, was Sie tun , was Sie tun, was Sie ironischerweise unweigerlich dazu bringen, intuitiver zu malen dazu bringen, intuitiver Indem Sie sich zwingen, sorgfältiger über Dinge nachzudenken, wird Ihr Gehirn tatsächlich intuitiver Jetzt fange ich an, ein paar dunklere Farben zu mischen. Das ist Ultramarin, aber ich verwende immer noch den gelben Ocker, um es grün zu machen Aber wir nehmen jetzt den nächsten Ton runter, viel dunkler, wie Sie sehen können, und wir lassen ihn auf das Papier fallen , das noch feucht Und lassen Sie mich darauf hinweisen , dass der obere Teil dieses Bereichs, den ich gerade male, diesen gelben Ocker hat Und ich habe den Bereich Ockergelb behalten, weil ich dort das Gras oder das Stroh oder die kleinen Zweige haben möchte , die herausragen Ich möchte nicht, dass das blau oder grün ist, weil wir Blau oder Grün als Hintergrund verwenden werden Also muss ich eine andere Farbe daraus machen. Vielleicht ist es ein Nest oder so, nur um diesen Kontrast zu erzeugen. Es wird also nicht alles blau und grün sein. Wir brauchen einige subtile Farbunterschiede. Und ich gebe das gleich rein. Sie können jetzt sehen, dass ich meinen Pinsel gewechselt habe, und das ist ein schöner weicher Pinsel, aber auch hier gibt es keinen besonderen Grund, warum ich mich für diesen Pinsel entschieden habe. Ich habe ihn zufällig benutzt, nimm ihn, um diese Farbe zu mischen. Und ich fange damit an es in ein paar verschiedene Abschnitte fallen zu lassen, und dann rühre ich es nach und nach um, damit es sich gut in das nasse, feuchte Papier einfügt Ein bisschen drüber streichen. Sie können es mit etwas reinem Wasser oder etwas verdünntem Pigment auftupfen Nur etwas, um schöne, ausdrucksstarke Markierungen zu erzeugen schöne, ausdrucksstarke Markierungen zu Hier können wir Spaß haben, indem wir nicht direkt Details malen, sondern wirklich versuchen, diesen ätherischen Zauber zu erzeugen , den das Aquarell zu bieten hat, das Aquarell auf interessante Weise beeinflussen und es manipulieren, anstatt 7. Die weißen Federn: Jetzt fängt das Papier an, Stück für Stück zu trocknen, und ich habe einige Texturen geschaffen mit denen ich am unteren Rand recht zufrieden bin. Und während wir darauf warten, dass es etwas weiter trocknet, können wir zur nächsten Phase übergehen , bei der wir den kleinen Brustbereich des Papageientauchers vorbenetzen und dort auch ein paar feuchte und nasse Striche hinzufügen dort auch ein paar feuchte und nasse Striche Das wird also der Bereich des Vogels sein , in dem er weiße Federn hat Es wird also einen starken Kontrast auch eine harte Kante zwischen dem Rand dieses Vogels und dem Hintergrund geben, was schön und auffällig sein wird. Aber ich füge den weißen Federn gerade ein paar subtile Töne den weißen Federn gerade hinzu, um ein Gefühl von Form oder subtilen Schatten zu vermitteln subtilen Schatten , weil ich nicht möchte, dass es nur eine weiße Farbe Selbst dort, wo der Vogel weiße Federn hat, wird es immer noch einige Nuancen in den leicht unterschiedlichen Wellen des Körpers mit den Federn geben den leicht unterschiedlichen Wellen des Körpers mit den Und ich verwende ein schönes Blau, das so hell ist, dass es egal ist, welches Es kann Serleanblau, Cobotblau, Ultramarinblau sein, Sie können sehen, dass es überhaupt nicht sehr dunkel ist. Und dann mische ich den gelben Ocker, vielleicht auch ein bisschen verbrannte Siena mit dem gelben Ocker Und ich fange mit ein paar Strichen an, indem ich die Spitze meines Pinsels verwende, damit es keine sehr dicken Striche sind. Sie sind ziemlich dünn. Aber dann gieße ich etwas Wasser hinein, um sie zu verteilen weil ich finde, dass sie etwas zu stark sind. Ich erregte sie ein bisschen. Ich möchte nicht, dass sie zu sauber sind. Ich möchte keine Bereiche schaffen, in denen der Betrachter das Gemälde betrachten und sein kann. Oh , da hat er herumgefummelt und herumgespielt Ich möchte, dass es ganz natürlich aussieht. Wenn Sie also feststellen, dass Sie hier zu viel Pigment hinzufügen, können Sie es mit einem Papiertaschentuch wieder abtupfen Und das gilt nicht nur für diesen Bereich. Wenn du dich jemals in einem Gemälde wiederfindest zu viel Pigment aufgetragen hast, kannst du es mit einem Taschentuch einfach wieder abtupfen , oder du kannst sogar einen durstigen Pinsel erzeugen indem du deinen Pinsel komplett reinigst und dann einfach das Wasser herausdrückst, mit der Fingerspitze oder ich habe einen Schwamm, wie du oben über meiner Palette sehen kannst, wo mein Pinsel ist wie ein Strohhalm , der Pigmente aussaugt Es ist also fast wie ein Radiergummi. Also verwenden wir den Pinsel, um Pigmente hinzuzufügen, aber auch wegzunehmen. So kontrollieren wir das Hin und Her von Pigmenten. Beachten Sie, dass ich gerade dann einen Hauch von Cadmiumgelb hinzugefügt habe, genau am Rand oben Das soll ihm ein bisschen Glanz verleihen, einen sehr subtilen Glanz Ich tupfe es sogar mit einem Taschentuch wieder heraus. Es ist kaum sichtbar, aber es hat Einfluss, dass es über die bewusste Wahrnehmung hinausgeht, aber diese subtile Wärme tut etwas Jetzt mische ich eine weitere dunkle Farbe. Das ist jetzt eine Art graue Farbe. Blaue und verbrannte Siena, die ich gerade gemischt habe, neutralisieren sich gegenseitig Und in der Mitte dieser beiden Farben ist Grau. Wenn du also ein warmes Grau haben möchtest, kannst du es in Richtung verbrannter Siena bewegen Und wenn du ein kühles Grau möchtest, kannst du es eher in Richtung blaues Ultramarin Jetzt, wo es angefangen hat zu trocknen, die Linien, die ich gerade male werden die Linien, die ich gerade male, ihre Form etwas mehr behalten Also füge ich ein paar Linien hinzu, um die Texturen der kleinen Federn zu kennzeichnen. 8. Starten des Hintergrunds: Jetzt haben wir die erste Phase dieses Gemäldes abgeschlossen, und das ist die Unterschicht Jetzt sind also alle hellen Teile gemalt. Wir könnten später die Unterschicht für den Kopf anmalen, aber das ist okay, denn das ist im Vogel selbst Alles andere hängt mit dem Hintergrund zusammen. Sobald Sie also mit der Unterschicht zufrieden sind, ist es an der Zeit, den Hintergrund zu malen, was wir jetzt tun Ich fange wieder mit reinem Wasser an, nur um mir zu helfen. Weil ich sehen kann, wo das Licht auf dem Wasser reflektiert wird, und ich kann es bis zum Rand dieses Vogels bringen. Also nochmal: Sobald wir Pigment hinzugefügt haben, kann das Pigment bis zu diesem Rand laufen, ohne dass wir es überstürzt Denn wenn ich jetzt mit Pigment arbeiten würde, würden die Ränder in einigen Fällen schon anfangen zu trocknen, und es würde nicht wie eine feste Hintergrundmasse aussehen Es wäre ein bisschen unzusammenhängend. Also verwende ich reines Wasser nur, um die Bereiche ohne Druck auszufüllen , denn wenn ich aus irgendeinem Grund sofort mit dem Malen aufhören und etwas anderes machen oder eine Pause machen möchte , könnte ich das gut machen, und das Bild wird dadurch nicht beeinträchtigt weil es nur reines Wasser ist Aber wenn ich mit dem Pigment anfange, bin ich entschlossen, alles auf einmal fertig zu stellen. Wenn es also an der Unterseite ankommt wo es sich mit dem Land verbindet, gehe ich einfach bis zu dem Punkt, an dem die Farbe reinkommt, weil ich später ein bisschen herumspielen muss, um ein bisschen herumspielen eine schöne weiche Mischung zu erhalten Ich reaktiviere also nicht die Farbe, die wir bereits auf den Boden gemalt haben bereits auf den Boden gemalt Also fange ich mit einem schönen Serlean-Blau an, vielleicht ein bisschen Türkis drin Darüber habe ich Kobaltblau, das eine schöne Körnung hat Das Pigment ist ziemlich dick da drin. Und dann natürlich Ultramarinblau, das sehr dunkelblau ist , wenn es Und dann kann ich hier den Viridian einbringen. Es hat eine schöne Farbe, einen schönen Farbton und es entsteht etwas Türkis, und es entsteht etwas Türkis das ich für den Hintergrund mag Es ist also kein bestimmtes Objekt. Es ist nur eine Ausrede, um dem Ganzen eine schöne Farbe hinzuzufügen. Dies ist also ein gutes Beispiel dafür, dass Sie bei einem bestimmten Pigment nicht streng sein müssen. Ich experimentiere mit all meinen verschiedenen Blautönen, und es gibt kein Limit Du hast vielleicht ein anderes Pigment Blau als ich, und das ist wirklich egal Jetzt fange ich an, diesen ganzen Bereich mit einem sehr mittleren Blauton auszufüllen . Ich beginne damit, dass ich Wasser direkt aus meinem Behälter nehme , um es auszufüllen. Und dann kann ich Farbe direkt von meiner Palette auf das Papier bringen . benutze nicht einmal meine Pfannen, die ich vorgemischt Ich komme direkt vom Pigment zum Papier Weil ich nicht möchte, dass es ein durchgehend blauer Hintergrund ist. Ich möchte, dass es eine schöne Auswahl an Farben, Texturen und Tönen gibt. Also haben wir mit dem Blau angefangen. Aber jetzt fügen wir etwas Viridian in diese untere Ecke hier oder vielleicht in die obere Ecke da die obere Ecke Und allmählich erhöhen wir den Ton. Wir kommen dem Papageientaucher näher. Und weil wir, wie gesagt, das Papier vorbenetzt haben. Wir müssen uns keine Sorgen um harte Kanten machen. Man kann schon sehen, wie ein Teil der Farbe auf der linken Seite, die ich nicht berührt habe, die Körnung und die Pigmente beginnen, in der Textur des Papiers zu versinken Textur des Papiers zu versinken da es sich um ein sehr strukturiertes Papier handelt Es ist nicht grob. Es ist irgendwie mitteltexturiert So sehen wir also, wie sich die Textur der Pigmente miteinander vermischt Ich achte darauf, hier bis zum Rand zu malen. 9. Hinzufügen von mehr Pigment: Jetzt habe ich nur ein bisschen Schwarz genommen. Nur als Abkürzung hätte ich mein eigenes Grau mischen können, aber deshalb habe ich Schwarz auf meiner Palette als eine Art Abkürzung, wenn ich in Bereichen wie diesen bin, in denen ich nicht genug Zeit habe , neutrale Farben und Komplementärfarben zu mischen , um ein schönes organisches Grau zu erhalten. Ich kann einfach eine Abkürzung verwenden und dort mein Schwarz verwenden. Ich bin auch auf einen kleineren Pinsel umgestiegen weil wir viele Bereiche ausgefüllt haben, und jetzt muss ich an dieser Kante etwas verfeinern . Ich möchte nicht übermalen. Und ich verbinde es mit der Nasswäsche. Aber wir haben schon früher angefangen zu malen. Ich habe meinen großen Pinsel allerdings nicht weggelegt. Ich habe ihn vorerst einfach zur Seite gelegt , weil ich dem Hintergrund noch viel mehr Pigment hinzufügen werde . Ich mache es einfach Stück für Stück. Wir müssen uns nicht gleich mit viel schwerem Pigment überhäufen und auch anfangen, ein bisschen Violett oder Violett hinein zu integrieren Violett oder Violett hinein Ich mische es mit dem Blau. Aber selbst jetzt, weil es so nass ist, erzeugt es mit einem kleinen Pinsel immer noch glatte Kanten, erzeugt es mit einem kleinen Pinsel immer noch glatte Kanten weil die Feuchtigkeit des Papiers so groß ist , dass das Pigment und das Granulat im Pigment sich einfach vermischen und sich selbst ausgleichen Es hilft auch, dass ich ein Papier auf Baumwollbasis verwende ein Papier auf Baumwollbasis denn wenn es kein Papier auf Baumwollbasis wäre, gäbe es viel mehr Falten und Unebenheiten und es gäbe Wasserlachen, die beim Trocknen Unebenheiten verursachen. Und weil das Papier sozusagen Täler und Hügel enthält, trocknet es ungleichmäßig Sie können bereits sehen, dass es in meinem Papier Schnallen gibt, aber aus irgendeinem Grund ist Papier auf Baumwollbasis so großzügig und verzeihend, dass es selbst mit Schnallen dazu neigt, viel gleichmäßiger auszutrocknen , als wenn es kein Papier auf Baumwollbasis wäre Ich hätte wirklich Mühe, dasselbe Ergebnis auf einem billigeren Papier zu erzielen , das nicht auf , das nicht Jetzt kann man an den Füßen der Papageientaucher sehen, obwohl wir die Füße in dem unteren Bereich, wo sie auf den Boden treffen, noch nicht definiert haben, da ist der Kontrast viel größer Wir wollten dort viel dunkler sein. Ich verwende das TIF-Bild meines Pinsels , um im Allgemeinen zu implizieren, wo sich die Füße befinden. Wir können später ein bisschen mehr Details machen, aber trotzdem wollen wir nicht, dass es sehr realistisch, super detailliert Etwas von dem Blauen reinschmeißen. Jetzt, wo wir diesen Ton aufbauen, können wir anfangen, ein bisschen mehr über Textur nachzudenken , weil ich nicht möchte, dass es ein flacher Hintergrund Ich möchte, dass es eine schöne Texturvielfalt hat, aber ich möchte wählen, welche Art von Textur es gibt. Ich möchte es so manipulieren , wie ich es möchte, und nicht unkontrolliertes Chaos, in dem es immer noch Textur erzeugt, aber nicht so, wie ich es möchte Ich möchte, dass die Textur dort ist, wo ich sie platziere, damit ich immer noch Spaß habe, aber ich kann nicht völlig aus den Fugen geraten Ich weiß, dass dieser untere Bereich mehr Ton benötigt, und wenn er dann zu den Rändern hin verblasst, kann er heller Und ich möchte, dass diese Ecke ein bisschen grüner wird. Und dann ist die obere linke Ecke etwas lilafarbener, wie Sie das sehen können Wirf ein paar Spritzer dahin , wo es nass ist. 10. Erstellen von Texturen: Jetzt lasse ich den Hauptteil der Wäsche etwas trocknen , damit wir später etwas mehr Kontrolle über die Textur haben. In der Zwischenzeit werde ich bis zu der Stelle gehen, an diese Waschung auf den Boden trifft, und versuchen sie auf natürlichere Weise zu integrieren hat , weil ein Teil davon auf der linken Seite einen weichen Übergang und im Moment ist ein Großteil davon nur die harte Kante, an der das Blau auf die Unterschicht trifft. Also werde ich herausfinden müssen, wie ich es ein bisschen besser integrieren Auf eine Weise, die überzeugend, aber nicht übermäßig detailliert ist. Also nehme ich etwas Yellow Ochre und mische das mit dem Ultramarin und ich einfach in die Wäsche, die wir gerade gemacht Jetzt verwende ich die Spitze meines Pinsels, um einige kleine, wirbelnde feine Linien hinzuzufügen , die das Waschmittel mit einem strukturierteren Untergrund verbinden Es ist also fast wie mit Wurzeln. Es sind keine Wurzeln. Das ist nur eine Art Metapher, um den Waschraum mit diesem anderen Bereich zu verbinden , sodass er nicht isoliert ist Dann habe ich reines Wasser verwendet, um einige Bereiche weicher zu machen, sodass wir harte Kanten und weiche Übergänge haben harte Kanten und weiche Übergänge haben ein bisschen gedämpftes Violett oder gedämpftes Blau verwendet , um das Grün mit dem Hintergrund zu verschmelzen Es ist also so, dass Grün in das Blau des Hintergrunds Und jetzt kann ich hier oben anfangen, mit ein paar Texturen herumzuspielen , ein paar Tropfen Es ist immer noch ziemlich nass. Und Sie können sehen, dass es ein paar Pools gibt , wo sich das Wasser zusammenschnallt Also rühre ich einfach das Wasser, das in diese Becken gesunken ist, auf und fange an, es ein bisschen mehr zu verteilen Mir macht es nichts aus, wenn direkt vor dem Papageientaucher eine Textur im Hintergrund ist, weil das irgendwie diese Atmosphäre verleiht Es verleiht ein Gefühl von Tiefe und Wetter, wie bei winterlichem Wetter im Habitat von Papageientauchern, wo Wasser von den Wellen herabspritzen kann Es fügt ein bisschen mehr Grün auf dieser Seite hinzu, in dieser oberen Ecke. Aber zumindest können Sie jetzt sehen, dass wir eine starke Silhouette für den Papageientaucher haben Es ist eine sehr ikonische Form, und das ist das Motiv für das Gemälde Wir können also fast so chaotisch sein, wie wir wollen, was den Hintergrund angeht, aber solange diese Silhouette, die negativ gemalte Silhouette des Papageientauchers, klar lesbar und verständlich ist, können wir mit einer Menge davonkommen weil das der Hauptfokus ist Ich verwende eher einen hungrigen Pinsel, einen durstigen Pinsel, um etwas Pigment in der Mitte zu entfernen Auf der Kamera ist es schwer zu erkennen, aber da ist viel Wasser, was zu ungleichmäßiger Trocknung führt Deshalb versuche ich jetzt, alle Bereiche gleichmäßig zu machen , damit es ziemlich ungleichmäßig trocknet. Aber es entsteht auch diese interessante Textur. 11. Splits hinzufügen: Jetzt ist das Papier halbwegs trocken. Natürlich ist es immer noch sehr nass, aber es ist nicht so durchnässt und schimmernd wie zuvor Und es ist jetzt in der perfekten Phase ein paar Spritzer aufzutragen, denn dieses reine Wasser, auf das ich jetzt spritze, drückt das Pigment weg, das sich bereits auf dem Papier befindet und sich bereits abgesetzt hat. Ich erwache wieder dort, wo die Spritzer sind, und erzeugt dieses Gefühl von Meeresnebel oder Wasserspritzern oder Atmosphärenspritzern in der oder Atmosphärenspritzern Es vermittelt ein Gefühl von Tiefe. Es lässt es ein bisschen frischer aussehen. Und um es noch weiter zu sagen, ich nehme eine stark verdünnte weiße Gouache und füge das auch dort hinzu Sie ist sehr verdünnt, aber weil sie weiß getüncht ist, sieht sie viel stärker aus, als sie tatsächlich ist Du wirst sehen, dass es nicht mehr so weiß aussieht, wenn es getrocknet ist es nicht mehr so weiß aussieht, wenn es Ich werde ziemlich schwach und fast durchsichtig aussehen. Natürlich sieht es momentan sehr undurchsichtig und fett aus, aber wenn es sich vermischt und austrocknet , wird es viel heller sein Es wird eher nach Atmosphäre aussehen als nach weißen Wohnungen. Achten Sie bei den Lamellen darauf, dass Sie Rand des Papageientaucher-Umrisses nicht beschmutzen Jetzt ist es also ziemlich trocken, und ich füge jetzt ein paar kleinere Lamellen hinzu das Tiefengefühl zu erhöhen Die kleineren Spritzer sorgen also für diese Art von Illusion von Details und Klarheit, und die stärker ausgeblendeten Spritzer sehen eher so aus , als wären sie unscharf Wenn Sie sich also eine Kamera vorstellen, die auf einen Bereich fokussiert und dann in der Ferne verschwimmt, befindet sie sich quasi auf derselben Ebene wie der Papageientaucher Dadurch wird das Auge und der Fokus auf den Bereich der Papageientaucher gelenkt. 12. Die Kopfunterlage: Wir hatten also ein bisschen Spaß dabei , diese Textur im Hintergrund zu erstellen , und jetzt können wir anfangen, am Papageientaucher selbst zu arbeiten Und ich fange an, die Schatten rund um das Gesicht zu definieren die Schatten rund um das Gesicht wo sich die weißen Federn befinden werden, indem ich zuerst das Papier vorher benetze und dann die bläulich-grüne Farbe verwende , die wir bereits auf der Palette haben Nass-in-Nass-Technik. Malen Sie also um den Rand unten herum und diese kleine Kurve neben dem Auge, um diese Illusion von Form und Volumen zu erzeugen. Weil wir uns daran erinnern müssen , dass wir mit fast reinem Schwarz zurückkommen werden . Natürlich hat ein Papageientaucher schwarze Federn, aber ich werde nicht wirklich reines Schwarz verwenden Ich werde ein sehr dunkles Blau und Dunkelviolett verwenden, um es interessanter zu machen Aber weil wir später eine so dunkle Farbe und einen so dunklen Ton verwenden werden, müssen wir das kompensieren. Diese blaugrüne Farbe , die wir jetzt hinzufügen, könnte im Moment also ziemlich dunkel aussehen. Aber wenn wir bedenken , dass wir diesen dunklen Ton später hinzufügen, wird das etwas sinnvoller sein. Es wird nicht so blau aussehen. Ich werde mir Weiß genauer ansehen. Ich gebe das Pigment einfach rein. Und wenn sich das Pigment zu stark vermischt, kann ich es einfach mit dem Taschentuch abtupfen oder ich kann meinen Pinsel reinigen und etwas heraussaugen, wo es zu viel verschüttet ist. Es sind im Grunde nur zwei Töne. Wir haben das Weiß des Papiers und dann diesen hellen Ton darüber, und es ist nur ein weicher Übergang zwischen diesen beiden Tönen. Sie können auf der linken Seite sehen, dass wir Weiß haben, und dann haben wir unter dem Auge ein seitliches Dreieck Ich benutze nur ein Taschentuch, um es etwas besser zu definieren und weicher zu machen Und wir wollen das tun, bevor es trocknet , weil viele blaue Pigmente das Papier beflecken Fügen Sie dann unten etwas mehr Pigment hinzu , um das Gefühl der Krümmung zu verstärken Wenn Sie das Licht von oben sehen oder sich vorstellen, wird das Licht in dem Winkel unter dem Auge reflektiert , wo es weiß ist es sich dann vom Licht weg krümmt, reflektiert es dieses Licht nicht mehr, sodass es dunkler wird. Okay. Das kann ein ziemlich kniffliger Bereich des Gemäldes sein, aber es ist der einzige Bereich, der wirklich diese weichen Übergänge hat , bei denen wir vorsichtig sein müssen , weil der Rest im Grunde genommen feste Formen sind, die eher in Formen als in Tönen malen Abgesehen davon ist vieles davon wie das Malen in Zahlen, das Ausfüllen von Lücken Dieser horizontalen Linie folgt eine harte Linie, genau genommen der Augenwinkel , der bis zum Hinterkopf reicht. Es gibt eine harte Linie, es gibt keine weichere. Um diese harte Linie zu erreichen, muss das Papier natürlich nur in diesem Bereich trocken sein Deshalb trockne ich diesen Bereich mit einem Papiertaschentuch , solange der Rest noch feucht ist. Ein bisschen Schatten unter dem Auge dort. Und jetzt, wenn du damit zufrieden bist, kannst du es mit einem Fön komplett abtrocknen 13. Starten des Schnabels: Das Spannende am Malen von Papageientauchern ist also der Farbkontrast Also, wir haben Blues da drin. Aber jetzt werden wir anfangen, die komplementäre Farbe Blau zu integrieren, das ist Orange, ein schönes, lebendiges Orange, das wir verwenden werden. Also beginne ich damit, mit der Spitze meines Pinsels einen kleinen Ring um das Auge zu malen. Und das ist alles, was wir vorerst in diesem Bereich brauchen. Wir kommen später wieder auf das Auge zurück. Wir verwenden jetzt reines Cabiumgelb. Rühre das in der Palette um, damit es schön ist und mische es in meinen Pinsel Ich muss den Rest meiner Palette nicht verwenden. Direkt von der Pfanne aufs Papier. Und das ist reines Cabo-Gelb, den Rand zu streichen, ohne das Blau neben dem Rand zu bewegen, sodass wir immer noch die harte Kante auf der Linie auf der Silhouette des Schnabels haben auf der Linie auf der Silhouette des Und jetzt können wir das Gelb bis zum Schnabel aufweichen. Vielleicht bringen Sie es ein bisschen mehr zur Sprache. Das ist die Grundlage für unsere Orange. Ich verwende dieses Gelb, um die Lebendigkeit der Orange zu erhöhen , weil ich feststelle, dass ich Orange nicht wirklich in meiner Palette habe Ich werde es selbst mischen, indem ich Gelb und Rot verwende , das Cambienrot Das Rot ist sehr stark, also muss ich vorsichtig sein, wenn ich mit dieser dünnen Linie beginne und sie dann Stück für Stück hineinlasse Ich habe ein Taschentuch in der Hand, um es abzutupfen, falls es zu stark ist Dann fange ich mit einer Zeile in diesem Abschnitt an und fülle dann Linie aus, die über die gelbe Linie geht, jedes Mal ein bisschen Ich werde diese Pfanne und meine Palette reinigen weil sie blau sind, und natürlich möchte ich nicht, dass mein orangefarbener Bereich ausgegraut Ich reinige den Bereich, damit er bereit ist, ein schönes leuchtendes Orange zu mischen Ich fange mit dem Cadmiumgelb an, dann nimm einen winzigen Tupfer und sogar diesen winzigen Tupfer, sieh dir an, wie stark Es verwandelt das Gelb direkt in Rot. Jetzt muss ich mehr Cadmiumgelb hinzufügen. Und jetzt ist es ein schönes leuchtendes Orange. Ich lasse ein kleines bisschen Gelb zwischen diesem Orange und der Kontur zu, wo das Blau ist. Es ist schwer zu erkennen, aber ich werde dieses Orange nicht bis zum äußersten Rand treiben. Dann benutze ich den Schwamm. Wenn zu viel Flüssigkeit oder zu viel Orange auf meinem Pinsel ist , ich einfach meinen Pinsel auf den Schwamm, damit ich die Orange verteilen kann, anstatt mehr Rot hinzuzufügen. Unten ist es etwas dunkler und oben wird es dann etwas heller. Jetzt unter dem unteren Schnabel, wieder die Orange. Sie können sehen, dass wir bereits diese hellgelbe Unterschicht auf dem Schnabel hatten hellgelbe Unterschicht auf dem Schnabel Jetzt können wir einfach auf die Orange legen und für die kleinen Teile, die wir übrig lassen, bleibt der gelbe Hintergrund Das Gelbe fügen wir danach natürlich nicht hinzu. Wir setzen es schon am Anfang dort hin und malen um das Gelb herum. 14. Fertigstellen des Schnabels: Also zerlegen wir alles auf diesem Gemälde in verschiedene Formen Also schauen wir uns jetzt natürlich den Schnabel an und wir teilen den Schnabel und für sich in verschiedene Formen auf Und wir vereinfachen diese Formen aus der Realität. Sie können also viele verschiedene Referenzen von Papageientauchern sammeln viele verschiedene Referenzen von Papageientauchern sammeln wie ich es getan habe, um die allgemeine Form zu sehen, und dann fasse ich sie irgendwie zusammen. Es ist also wie eine orangefarbene Pfeilspitze, und dann hast du eine gelbe Spitze daneben Und jetzt, in dem Gelb, ist da eine Art bläulicher Pfeil drin Ich benutze wieder die Spitze meines Pinsels um den Umriss dieses Pfeils zu malen und fülle ihn dann aus, sodass zwischen dieser blauen Form eine Art gelber Rand zwischen dieser blauen Form Wenn es also darum geht, ein Foto oder etwas anderes , das Sie sehen, zu übersetzen ein Foto oder etwas anderes , muss es kein Foto sein Es könnte ein Thema aus dem wirklichen Leben sein. Wenn man kleine Details wie diesen gelben Streifen sieht, wenn es um Wasserfarben geht besonders wenn es um Wasserfarben geht, muss man das als Unterschicht sehen , weil es heller ist Alles, was heller ist, muss eine Unterschicht sein. Mit Öl- oder Acrylgemälde könnten wir das Gelb auf eine dunkle Farbe malen, weil es sehr undurchsichtig ist Aber wenn Aquarell heller ist, müssen wir zuerst herausfinden, wie wir die Unterschicht Jetzt, wo die Orange so gut wie getrocknet ist, nehme ich wieder ein viel stärkeres Rot, nur um die dunkleren Bereiche hervorzuheben Mal sehen, es ist immer noch rot, aber es ist viel dunkler. Ich benutze die Spitze, meinen Pinsel. Es ist eigentlich kaum wahrnehmbar. Ich kreiere nur ein bisschen Schatten. Sobald Sie die Form aufgeschlüsselt haben, können Sie anfangen, über die Form nachzudenken Jetzt können wir zum Blau zurückkehren, denn auf der anderen Seite des Schnabels, wo er am Kopf befestigt ist Da ist so ein blauer Bereich in dem sich die dunklen Federn verbinden Aber statt Schwarz verwende ich Blau. Es schadet nicht, Schwarz zu verwenden. Es wäre interessant zu sehen, ob die Ergebnisse auf diese Weise anders aussehen würden oder wie sie anders aussehen werden. Jetzt nehme ich diesen Lavendel , den ich auf meiner Palette habe. Es ist leicht undurchsichtig. Ich verwende es einfach über dieser Orange, weil es undurchsichtig Es wird sich nicht übereinander verdoppeln und es dadurch extra dunkel machen Es wird seine Leichtigkeit ein bisschen behalten. Ich werde hier ein bisschen Weiß verwenden, nur um dem zu folgen , wo sich die beiden Schnäbel in der Mitte treffen, und dort eine kleine weiße Linie hinzufügen, dort eine kleine weiße Linie hinzufügen nur um einige der Glanzlichter, die ich verloren habe, wieder Da es ein bisschen mit dem Blau verschmilzt. 15. Das Auge malen: Jetzt können wir zurückgehen und das Auge fertigstellen, und ich benutze einen kleinen Pinsel, aber nicht den kleinsten Pinsel, den du kriegen kannst. Es hat immer noch eine sehr feine Spitze, und ich verwende dieses dunkle Ultramarin Wenn es konzentriert ist, sieht es also fast wie schwarz aus. Man kann sehen, wie dunkel es ist. Und ich male nur innerhalb des orangefarbenen Kreises , den wir zuvor gemalt haben. Du kannst den orangefarbenen Kreis jetzt kaum noch sehen. Das ist okay. Dann darunter. Verlängere es ein bisschen. Vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels, weil es eigentlich kein perfekter Kreis ist. Es ist eher ein Winkel, ein kurviges Dreieck. Ich versuche, die Formen wieder zu sehen, und das ist nicht unbedingt etwas, woran ich in meinem Kopf denke Ich denke nicht, dass es ein kurviges Dreieck ist, sondern ich sehe nur das Verhältnis der Formen, wie sich die Linien biegen, dann kann ich hier etwas mehr Pigment in die Mitte hinzufügen Machen Sie eine klare Trennung zwischen dem oberen Schnabel und dem unteren Schnabel Und Sie können sehen, wie druckvoll dieses Orange ist, wenn es jetzt im Kontrast zum Blau Es ist eigentlich fast rot und gelb, aber weil sie so nah beieinander liegen, funktionieren sie irgendwie wie Orange Jetzt kann ich anfangen, das Blau herauszuzeichnen. Ich rüttele es ein bisschen auf. Ich werde hier ein bisschen Schwarz genau in der Mitte auftragen, solange es nass ist , damit sich dieses Schwarz irgendwie sanft ausfüllt Dann wieder mit der Spitze meines Pinsels und füge eine sehr feine Linie hinzu, die bis zur Ecke folgt Dann denke ich, wir können ein paar Federtexturen hinzufügen und den Pinsel jetzt reinigen, weil die Schattierung rund um das Auge getrocknet ist. Wir können diese Linie einfach ein wenig bewegen, damit sie nicht so sauber ist, bisschen natürlicher und unregelmäßiger, indem wir einige mögliche Federtexturen streichen sie von oben nach unten mischen 16. Die Hauptkörperwäsche: Jetzt fangen wir von oben nach unten an, den Hauptkörper des Papageientauchers zu bemalen Hauptkörper des Papageientauchers Und ich mag es natürlich, meine Wäsche so interessant wie möglich zu halten , also werde ich sie nicht flach, dunkelblau oder schwarz machen dunkelblau oder Ich werde hier oben einen schönen Übergang schaffen. Also folge ich der orangefarbenen Linie vom Schnabel aus und bringe diese Art von gedämpftem Orange mit. Es ist wie ein Braunton Sie können sehen, dass ich in meiner Palette verbrannte Siena mit dem Grün gemischt habe , das vorher da war Auf dem Bild selbst ist es nicht grün, aber es hat geholfen, das Orange etwas leiser Und jetzt können wir anfangen, dieses dunkle Pigment hinzuzufügen, es kann blau sein, es kann auch grün sein. eigentlich egal , denn es ist eher der Ton, der wichtig ist als die genaue Farbe. Wenn du vor deinem geistigen Auge siehst, wenn du diese Farbe in eine beliebige Farbe änderst, ob es nun Rot, Grün, Blau Violett ist, solange der Ton derselbe ist, macht es Sinn. Aus dem Braun ist jetzt also ein dunkles Blau geworden. Und wir füllen den Bereich in der Nähe der Bleistiftlinie aus. Wenn ich meinen Pinsel lade, denke ich nicht nur daran wie viel Farbe ich für diesen einzelnen Pinselstrich benötige. Ich denke an den gesamten Bereich, den ich malen möchte. Deshalb füge ich beim Auftragen der Striche normalerweise mehr Farbe hinzu, als ich brauche , weil ich das gesamte Pigment verteilen werde , sodass es anfangs zu dunkel aussehen kann, aber ich weiß, dass ich die Farbe, die sich bereits auf meinem Papier befindet sodass es anfangs zu dunkel aussehen kann, aber ich weiß, , verwenden kann , verwenden , anstatt bei jedem einzelnen Pinselstrich zu meiner Palette hin und her gehen jedem einzelnen Pinselstrich zu meiner Palette Sie können jetzt also sehen, dass ich zuerst die Kante male, an der sich die Bleistiftlinie befindet, und dann gehe ich wieder mit mehr Wasser hinein , um die mittleren Bereiche zu verteilen, die eigentliche Masse der Form , die ich zu malen versuche. Ich weiß, dass der Halsbereich so dunkel sein wird , dass ich das fast als Häkchen verwenden kann. Also gehe ich zurück, um das Auge mit den Glanzlichtern fertigzustellen , indem ich einen winzigen kleinen Punkt verwende, wie Sie sehen können , dass Dunkelheit nur die Illusion eines Auges erzeugt, die Art von reflektierender Oberfläche eines Auges. Das ist alles, was es einer schwarzen Masse abnimmt , dieser einzelne Punkt, der ihr nur ein bisschen mehr Leben einhaucht. Und jetzt können wir zurück zum Hals gehen weil wir wissen, dass wir diesen nahtlosen Übergang schaffen können. Ich lasse diesen weißen kleinen Streifen an der Stelle zu, an der der Kopf auf den oberen Teil des Halses trifft. Anstatt Schwarz aus meiner Palette zu nehmen, kann ich sehen, dass dort ein Braun ist, also mische ich Blau über das Braun, um eine Art gedämpftes Blau zu erhalten, weil ich nicht möchte, dass es ein leuchtendes Blau ist, weil Papageientaucher nicht vollständig lebendig Tatsächlich ist dieser Bereich schwarz. Also verwende ich nur Blau, um es ein bisschen aufregender zu machen. Ich benutze meine künstlerische Lizenz. Aber haben Sie keine Angst davor , mit Ihren Farben fett zu werden und mit dem Pigment sehr dunkel und dick zu werden. Es hängt von diesem hohen Kontrast ab , dem hell gefiederten Bereich zum dunklen gefiederten EIN 17. Hinzufügen eines Farbbereichs: Wenn wir diesen Bereich, diesen Abschnitt, malen , können wir Pausen einlegen, weil es, wie gesagt, ein dunkles Pigment ist. Es ist also einfach, Checkpoints zu haben und darauf zurückzukommen oder sich Zeit zu nehmen Es muss kein weicher Übergang sein, weil es so einfach zu aktivieren ist. Je mehr Pigment vorhanden ist, desto einfacher ist es, es zu reaktivieren Wenn wir mittlere oder helle Töne malen , wie diesen graduellen Bereich rund um das Auge und das Gesicht, ist es etwas schwieriger, das zu reaktivieren weil wir das Weiß des Papiers verwenden Aber in diesen Bereichen, in denen wir dickes Pigment verwenden, haben wir tatsächlich etwas mehr Freiheit Da ein kräftiges Violett einzubauen, nicht weil ich das in meinen Referenzen sehe, sondern weil ich meine künstlerische Freiheit nutze und ein bisschen Spaß Wir haben ein bisschen Lila im Hintergrund, ein subtiles bisschen im Hintergrund Also diese Art von spiegelt das wider. Das macht es so, dass es keine Flachwäsche ist. Und jetzt mische ich hier sogar ein bisschen Braun und tupfe das einfach oben ab, wo das Blau ist Es ist verständlich, dass Leute, die mit Aquarellfarben anfangen zögern , solche kräftigen Farben zu verwenden , denn wie ich, habe ich, als ich mit Aquarellfarben angefangen habe, eine Palette mit Farben bekommen, die bereits in den Mir war also nicht bewusst, wie dickes Aquarell verwendet werden kann. Und die Idee, es auf das Papier zu kleben , war ziemlich einschüchternd Aber ironischerweise ist es eine einfachere Art zu malen, und die Verwendung des gesamten Farbspektrums von einem durchgehenden Dunkel bis hin zum Weiß des Papiers macht ein Gemälde wirklich Ich habe nur ein bisschen grünliches Braun hinzugefügt, etwas stärker verdünnt ist als die anderen dunklen Lasuren, nur um diese Bandbreite an Textur zu erzeugen es mit einer stärker verdünnten Waschung vermische und verschiebe das Pigment auf interessante und verschiebe Und dann verwende ich die Spitze meines Pinsels, um ihn mit dem weißen Teil des Vogels zu verbinden So können Sie Bereiche mit weichen, nassen und nassen Übergängen verbinden . Sie können es aber auch verbinden, indem Sie schärfere Texturen wie diese Und was dieses Braun macht, passt nicht nur Blau und Violett, sondern verleiht dem Blau sogar mehr Leben, denn wenn alles blau wäre, dann würde es tatsächlich ein bisschen langweilig und stagnierend aussehen Aber diese Art von Dux-Position macht es für die Augen ein bisschen unterhaltsamer Dann bewegen wir diesen Abschnitt dort, damit wir keine harte Kante haben Es hat also einen schönen weichen Übergang gemacht. Beachten Sie am Bein, wo es auf den Boden trifft. Ich habe es weiß gelassen, weil wir zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückkommen werden , den Fuß dort orange zu streichen. Also bewahre ich das weiße Papier dort auf. Also kannst du mit so vielen verschiedenen Farben herumspielen , solange die Töne ähnlich sind. Solange die Töne mit der Referenz übereinstimmen , die Sie malen, können Sie mit Farben freier umgehen als mit Tönen. 18. Federstrukturen: Jetzt, wo es mehr Zeit zum Trocknen hatte, können wir wieder dunklere Pigmente verwenden, um die Art der Modellierung der Vogelform weiter zu verfeinern die Art der Modellierung der Vogelform wo Bereiche etwas dunkler sind , weil sie im Schatten liegen. Und weil es jetzt weniger nass auf nass ist, ist es immer feuchter auf feucht. Diese Formen behalten ihre Form, aber einen weichen Rand. Das sieht natürlich sehr dunkel aus, weil es schwarz ist, aber es ist immer noch ein verdünntes Schwarz. Es sieht einfach sehr dunkel aus, wenn es feuchter ist, als wenn es trocken ist. Ich füge diese Striche dort hinzu, wo die Federn sein können. Und nass auf nass ist eine gute Methode, um zu vermeiden, dass beschriebene Details übermalt werden müssen. Es ist schwer fassbarer, ätherischer. Das Auge versteht, was es ist, aber es ist unscharf, so wie eine Kamera unscharf sein kann richtige Timing ist eines der wichtigsten Dinge bei der Aquarellmalerei , da man meistens nicht direkt das Endergebnis malt Du malst in die Zukunft. Also füge ich diese Striche hinzu in dem Wissen, dass sie in 5 Minuten anders aussehen werden , sobald das Wasser mit ihnen interagiert hat Und das hängt von der Erfahrung ab, denn Sie können diesem Tutorial genau folgen, wie ich es mache, aber vielleicht ist Ihr Papier , die Luftfeuchtigkeit in Ihrem Raum und Ihrer Umgebung Ihrem Raum und Ihrer Umgebung oder die Temperatur in Ihrer Umgebung unterschiedlich, und das beeinflusst die Trocknungszeit, und Sie müssen nur dieses intuitive Gefühl entwickeln, das nach einiger Zeit automatisch eingeht Es erfordert ein bisschen Übung, und es braucht nicht viel, um ein Verständnis zu erlangen. Aus diesem Grund kann es sich für Anfänger überwältigend anfühlen , da von ihnen nicht erwartet wird, dass sie wissen, wie das Wasser und das Pigment mit den Trocknungszeiten reagieren. Aber es wird für dich klicken und mit diesem Wissen wirst du in der Lage sein, jeden Effekt zu erzielen , den du erzielen möchtest. Sie werden in der Lage sein, Ihre Bilder ein bisschen besser zu strukturieren. Du wirst den Prozess kennen, sodass du in der Lage sein wirst, deine eigenen Motive zu malen. Sie werden in der Lage sein, Ihre eigenen Originalbilder zu erstellen , weil Sie anhand Ihrer Referenzen, unabhängig davon, wo es sich um ein Foto im wirklichen Leben handelt, sehen können anhand Ihrer Referenzen, unabhängig davon, wo es sich um ein Foto im wirklichen Leben , wo sich die weichen Formen oder die harten Kanten befinden und zu welchem Zeitpunkt Sie die Farbe auf das Papier auftragen, um diese Markierungen zu erzielen. Aquarell kann in gewisser Weise verzeihender sein, weil man erwartet, dass es dieses ätherische Gefühl erzeugt, diese Art von Geist im Gemälde, die diese Art von Geist im Gemälde, die nur durch Aquarell erreicht werden kann , weil Öl- oder Acrylfarben sehr direkt sind. Was auch immer das Ergebnis ist, es liegt allein an Bei Wasserfarben hingegen lässt du Wasser und Pigment Dinge entstehen, die sich magisch anfühlen, weil du es nicht direkt selbst machst Du manipulierst nur das Aquarell, um das zu tun. Und das ist der Schlüssel, das ist die besondere Zutat , die du durch Übung und Experimente und glückliche Zufälle herausfinden kannst du durch Übung und Experimente und Experimente und 90% der interessanten Elemente meiner Malerei stammen aus Dingen , die ich nicht geplant oder beabsichtigt 19. Den Fuß malen: Jetzt nehme ich die Orange. Ich nehme meine Palette und reinige meinen Pinsel, um das Bein zu malen, und es muss nicht anatomisch korrekt sein Der Verstand wird verstehen, was wir zu vermitteln versuchen. Einfach die weiße Lücke zwischen Körper und Boden mit einem einfachen orangefarbenen Strich auszufüllen zwischen Körper und Boden mit , vermittelt alles, was wir vermitteln müssen Ein bisschen Orange auf den Boden tupfen und reines Wasser verwenden , um den Ton zu erreichen, der sich richtig anfühlt Vielleicht am unteren Rand etwas nach unten hinzufügen , damit sich der Fuß befinden könnte Aber es ist rein suggestiv. Es soll nicht ausführlich beschrieben werden. Jetzt kommt ein wichtiger Teil des Gemäldes , der sich riskant anfühlen kann, und das sind Spritzer. Ich füge gerne Spritzer hinzu, weil das wiederum das Gefühl von Tiefe verstärkt, weil die Spritzer in unterschiedlichen Größen auf dem Papier landen, und es erzeugt ein Raumgefühl, besonders bei einem Motiv wie diesem bei dem es Partikel in der Luft geben könnte, und es schafft ein bisschen Definition Aber der Schlüssel ist wirklich, einen Pinsel zu verwenden, der sehr flexible Haare hat Wenn Ihre Bürste sehr steif ist, gehen die Spritzer überall hin und es ist unmöglich, sie zu kontrollieren Aber ich habe diesen Pinsel gefunden. Ich denke, es ist natürliches Haar, oder es ist synthetisch, das sich wie natürlich anfühlt. Es ist kein Pinsel mit weißen Borsten. Es ist sehr flexibles und weiches Haar , sodass die Spritzer, wenn Sie mit der Bürste wischen, dorthin gelangen, wo Sie sie haben möchten Und ich entferne gerade einige der Spritzer, einige der größeren Spritzer, die ich Also kreiere ich ein organisches Gefühl von Spritzern und schneide dann die heraus , die ich nicht haben möchte Und das ist ein weiteres Tool, um nicht endlose Details malen zu müssen Und es verleiht diesem Gefühl von Definition, weil es sich um winzige kleine Punkte handelt. Ich mache keine großen Sprünge. Ich mache kleine Spritzer. Und nur über den Federn, nicht über dem Kopf. 20. Verbinden des Bodens: Jetzt werde ich wieder am Übergang vom Boden zum Hintergrund und vom Boden zum Papageientaucher arbeiten Boden zum wieder am Übergang vom Boden zum Hintergrund und vom . Ich verwende nur eine Spitze meines Pinsels um kleine Striche hinzuzufügen, möglicherweise Grasstriche, aber sie sind zu diesem Zeitpunkt noch nicht definiert Ich bin einfach fast so, als würde ich sie einmischen, aber ich verwende eher einen großen Pinsel zum Schrubben und Mischen, ich verwende viele winzige kleine Striche, um einen Übergang zu erzielen Wenn du also deine Augen zusammenkneifen würdest, wäre das ein netter Übergang, aber in Wirklichkeit sind es sehr Und Sie können eine ganze Reihe verschiedener Farben verwenden. Ich verwende im Grunde ein Mischmasch aus allen Farben, die ich zuvor verwendet habe , nur damit sie nicht fehl am Platz aussehen Und jetzt verwende ich einen großen Pinsel, nur um einige Kanten weicher zu machen, sie zu Beachten Sie, wie ich dafür gesorgt habe , dass dieser Bodenbereich in dieser Ecke weiß Die untere rechte Ecke ist also reinweiß. Und dann füge ich hier ein paar lange Gräser an der Rückseite des Schwanzes Nicht zu viele. Einiges davon tritt in den Hintergrund, was darauf hindeutet , dass der Boden weitergeht, aber er verblasst Es ist also nicht nur ein Stillstand. Es ist nicht nur ein plötzlicher Stopp. Ich mache das Gleiche hier, ein paar größere Grasstücke. Ich male das Gras, indem ich es negativ male. Ich verwende den gleichen Ton wie die Federn. Weil es manchmal einfacher ist, dünnes Gras zu malen , indem man eine Seite davon malt und eine winzige Lücke lässt , als es zu tünchen und eine dünne Linie zu malen Aber jetzt werde ich tünchen und einige Highlights oder einige kleine, ausdrucksstarke Lichtpunkte hervorheben einige Highlights oder einige kleine, ausdrucksstarke Auch hier versuche ich nicht, zu viel zu definieren. Ich versuche nur, das Auge mit diesen scharfen kleinen Akzenten anzuregen Nur ein paar von ihnen verstärken das Gefühl der Definition, wieder, ohne dass ich daran arbeiten muss , die ganze Definition zu malen. Wir implizieren das Detail, ohne viel Mühe zu geben, es hinzuzufügen 21. Helle Gräser: Und jetzt besteht die letzte Phase darin, einige dunklere Bereiche wie diesen Hintergrund zu überarbeiten dunklere Bereiche wie diesen Hintergrund zu überarbeiten und mit der Spitze meines Pinsels zu versuchen, einen möglichst dünnen Strich zu erzielen Je dünner, desto besser, wirklich. Um das Gefühl von Gras, fließendem Gras hinzuzufügen. Und das wiederum hilft, den Boden mit dem Hintergrund zu verbinden . Früher haben wir dunkle Striche vom Hintergrund zum Boden verwendet, und jetzt verwenden wir helle Striche vom Boden bis zum Hintergrund. Also verwenden wir jetzt den umgekehrten Weg, indem wir Licht auf Dunkel statt Dunkel auf Hell verwenden. Und vielleicht können Sie Ihre Striche auf einem separaten Blatt Papier üben , um zu sehen, wie nass oder trocken Sie diese weiße Gouache bekommen können um die dünnste Linie zu erzielen, denn ich verspreche Ihnen, wenn die Striche zu dick sind, wird das die Illusion von Klarheit ruinieren Es wird also 5 Minuten wert sein, nur um zu üben, die dünnste Linie zu erreichen, die Und einige von ihnen können sich kreuz und quer kreuzen. Einige von ihnen können hetero sein. Einige von ihnen können sich etwas krümmen. Sie können mit einem anderen Bereich experimentieren, und das alles hilft Ihnen dabei, Ihre Pinselkontrolle und die Beweglichkeit der Zusammenarbeit von Arm und Handgelenk zu trainieren . Ich halte den Pinsel nicht ganz vorne. Sie können sehen, dass ich es in der Mitte halte, denn wenn Sie es vorne halten, kann es etwas zu eng und weniger fließend sein. Aber wenn du es näher an den Rücken hältst, kannst du es quasi in einer Sturzbewegung führen, was etwas gleichmäßiger und natürlicher ist Sie können auch mit anderen Farben experimentieren. Es muss nicht reinweiß sein. Du kannst ein bisschen Lavendel verwenden. Ich habe Lavendel, der im Grunde weiß ist, mit etwas Cobotblau gemischt Du musst also keinen Lavendel kaufen. Ich kaufe es nur als Abkürzung, aber es ist im Grunde weiß. Wir haben Blau hinzugefügt. Oder vielleicht können Sie ein bisschen gelben Ocker verwenden oder in dieses Weiß mischen Es spielt keine Rolle, ob es trocken ist, da dies zu einer gewissen Textur führen kann Und es spielt auch keine Rolle, ob einige der Striche auf der nassen Seite sind da sie dann etwas durchsichtiger sind und ein Gefühl von Tiefe erzeugen Sie können also so viel hinzufügen , wie Sie möchten, bis es sich richtig anfühlt Aber das ist die letzte Phase des Gemäldes. Du willst also nicht noch alles draufsetzen um den Papageientaucher danach zu korrigieren, zumindest nicht in diesem Abschnitt es sich um Deckfarbe handelt, muss dies der letzte Bereich des Gemäldes sein, den Sie ausprobieren Und dann weißt du, dass das Bild fertig ist. Wenn du weißt, dass das Hinzufügen von etwas mehr dem Bild nicht mehr gibt. Wenn du weißt, dass alles , was du hinzufügst, dem Bild etwas wegnimmt , anstatt es zu vergrößern, ist das der Moment, um innezuhalten und nachzudenken. Und manchmal kann man die Verbindung für ein paar Stunden oder Tage unterbrechen und mit frischen Augen zurückkehren, und das hilft normalerweise sehr. 22. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über das Malen eines Papageientauchers Wir haben untersucht, wie ein starkes Wertemuster Ähnlichkeit hervorruft, wie selektive Akzente in Auge und Schnabel den Fokus erzeugen und wie die Atmosphäre aufblüht, sanft verschmilzt und sanft verschmilzt Negativer Raum trug zur Formgebung des Vogels bei, während die Textur ohne ausführliche Beschreibung an Federn und Küstenboden erinnert an Federn und Küstenboden erinnert . Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, das ermutigt euch dazu, Ton und Atmosphäre als euren wichtigsten Geschichtenerzählern zu vertrauen Ton und Atmosphäre als euren wichtigsten Geschichtenerzählern Ich freue mich darauf, Sie bis dahin in zukünftigen Kursen zu sehen , bis dahin, tschüss