Freudige Landschaft

1. EINFÜHRUNG: Haben Sie sich jemals gewünscht, Sie könnten den Lärm ausschalten, Ihre Gedanken verlangsamen und sich wieder mit sich selbst verbinden? Nur für eine Weile. In diesem Kurs brauchst du keine ausgefallenen Fähigkeiten oder perfekte Zeichnungen. Du brauchst nur Neugier, paar Wasserfarben und ein paar ruhige Minuten, um fröhliche Mini-Landschaften zu kreieren , die von Herzen kommen Hallo, ich bin Sana Asad, Künstlerin, Kunstpädagogin und Praktikerin für ganzheitliche Kunsttherapie Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass Kunst nicht realistisch oder perfekt sein muss, um zu Ich muss nur ehrlich sein. Gemeinsam werden wir die Grundlagen der Landschaftskomposition erlernen , beruhigende Farbtheorie mit dem Fokus auf Komplementärfarben erforschen und winzige intuitive Landschaften malen, die dem Geist helfen, langsamer zu werden und den Geist zu atmen Ihr werdet mit einer Handvoll fröhlicher Minibilder und einer tieferen Korrektur eurer inneren kreativen Stimme davonkommen fröhlicher Minibilder und einer tieferen Korrektur eurer inneren kreativen Fangen wir behutsam und freudig an. 2. Werkstoff: Hallo, alle zusammen. In diesem Video zeige ich dir, welches Material du genau für diesen Kurs benötigst. Aquarellpapier oder irgendein dickes Papier. Ich bevorzuge Aquarellpapier, 300 GSM, kalt gepresst Eine grundlegende Farbpalette wird funktionieren. Sie können Du-Kiefern oder farbiges, gewaschenes Klebeband verwenden , um einen schönen Rand für scharfe Hier habe ich einige Ölpastelle und Pinsel auf Wasserbasis. Sie können das Aquarellpapier in kleine Kartengrößen zuschneiden. Dies hängt von Ihrer eigenen Wahl ab, wie klein Sie es machen möchten Auch hier haben Sie die Wahl zwischen Aquarellpinseln und die Größe hängt von der Größe Ihres Papiers Versuchen Sie zunächst herauszufinden, welches Material Sie bereits haben, um mit dem Unterricht zu beginnen Sobald Sie sich sicher fühlen, investieren Sie in Ihr Material. Alles was Sie tun müssen, ist einfach anzufangen und selbst zu kreieren. 3. Kursprojekt 1: Für das Klassenprojekt müssen Sie zunächst den gesamten Kurs abschließen. Sobald Sie dies getan haben, werden Sie sich sicher fühlen und in der Lage sein Ihre eigenen, persönlichen, freudigen Landschaften zu schaffen Sie können den Leitfaden herunterladen, Ihre Mini-Landschaften malen, ausschneiden und in Ihrem Tagebuch anordnen Du kannst auch die Anweisungen verwenden, die ich in der PDF-Datei geteilt habe . Vergiss nicht, dein Projekt zu teilen und in der Galerie hochzuladen Ich würde mich freuen, deine wunderbaren Kreationen zu sehen. 4. Landschaftskomposition: Bevor wir uns mit Farbe befassen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zu verstehen, wie Landschaften funktionieren. Zeichne auf einer Minikarte eine einfache horizontale Linie. Das ist dein Horizont. Stellen Sie sich nun den Raum in drei Teilen vor: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. In realen Landschaften erscheinen Objekte, die uns näher sind, größer und detaillierter. weiter entfernten Objekte sind zwar kleiner und leichter, du kannst das schon durch Anpassen von Maßstab und Kontrast suggerieren durch Anpassen von Maßstab und Kontrast mehr Tiefe wünschen, versuchen Sie es mit der Ein-Punkt-Perspektive Platzieren Sie einfach einen Punkt auf einem Horizont und zeichnen Sie Linien , die darin verschwinden Das könnte ein Pfad, ein Fluss oder einfach Energie sein, die nach innen fließt Diese sanfte Struktur hilft Ihrem Gehirn, sich verankert zu fühlen , als ob Sie Ihrer Kreativität einen weichen Ort zum Landen geben einen weichen Ort zum Das Verständnis der Struktur kann helfen, Angstzustände zu lindern. Wenn wir große Ideen in kleine Teile zerlegen, fühlt sich der Geist weniger überfordert und hat mehr Möglichkeiten , anzufangen Versuche, diese Schritte ein paar Mal zu wiederholen und erstelle so viele Hauptkarten, wie du willst Versuchen Sie, Ihrer eigenen Fantasie freien Lauf zu Wenn Sie möchten, können Sie sich jederzeit von verschiedenen Fotos und Bildern der Landschaft helfen lassen. Aber ich ermutige dich , intuitiv vorzugehen. Sehen Sie keine Referenz oder kein Bild, fühlen Sie es, wo und wie Sie Ihre Landschaft sehen möchten Das ist deine Fantasie. Das ist, wo du sein willst. Das ist etwas, das du aus deiner Fantasie heraus erschaffen willst , aus deinen Gefühlen, aus dem, wie du dich fühlst. Und 5. Aquarelllandschaft 1: Willkommen zurück. Und in diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie du anfangen kannst mit einer einfachen Technik nass auf nass zu malen , ohne viel ausgefallenes. Ich benutze mein Tagebuch und fange an, Klebeband hinzuzufügen. Sie können normales Klebeband oder Klebeband verwenden , was auch immer Sie haben Oder wenn Sie keine haben, können Sie einfach Boxen zeichnen oder Sie können die Karten verwenden Nachdem ich all diese Boxen ausgefüllt habe, muss ich darüber nachdenken, wie ich meine Landschaften sehen möchte. Ich werde versuchen, alles hinzuzufügen , in dem ich etwas weit weg von mir sehen kann , etwas, das mir nahe ist, aus einer einzigen Perspektive, und etwas kommt einfach sofort, ohne mir ein Bild anzusehen. Der Tipp hier ist, dass Sie, nachdem Sie Ihre Bleistiftskizze fertiggestellt haben und bevor Sie mit dem Aquarellieren beginnen, versuchen Sie, geknetetes Radiergummi oder einfach den normalen Radiergummi zu verwenden und die Bleistiftlinien zu löschen Du solltest nur deinen Eindruck von den Linien sehen, keine sehr dunkle Bleistiftlinie Ich habe es nicht vollständig gelöscht , weil ich möchte , dass du die Trennung zwischen meinem Horizont, dem Meer, dem Strand und dem Berg siehst . Ich werde dir sagen, warum ich dich bitte, alle Bleistiftlinien am Ende des Videos zu löschen alle Bleistiftlinien am Ende des . Lass uns folgen. Sie können auch Ihre gesamte Landschaft skizzieren und dann mit dem Malen beginnen, oder Sie können es jeweils einzeln machen. Ich werde mit einer Box nach der anderen beginnen. Beginnen Sie mit einer beliebigen Farbe, verteilen Sie sie mit einer Linie, einer dunklen pigmentierten Linie, und mischen Sie sie dann mit Wasser Für diesen Kerl füge ich nass zu nass hinzu. Diese Landschaften sind nicht hyperrealistisch, sondern fließender, abstrakter und intuitiver Fühlen Sie sich frei, die Farben so zu verwenden, wie Sie es möchten, was sich für Sie gut anfühlt Im Moment habe ich Lust auf Blautöne, also verteile ich überall Blau, und wo immer ich das Gefühl habe, mehr Highlights zu sehen, kann ich einfach etwas Wasser hinzufügen, die Farbe anheben oder Taschentücher verwenden und es einfach einweichen. Sand mit Braun. Sie können feststellen, dass ich immer hohe Pigmente hinzufüge und sie dann mit kreisenden Bewegungen mit Wasser verteile sie dann mit kreisenden Bewegungen mit Wasser Warte , bis die Schichten trocken sind, bevor du die zweite Schicht hinzufügst oder wenn du die dunklen Schichten machen möchtest. Wenn Sie mit Ihrer ersten Schicht zufrieden sind, können Sie diese einfach stehen lassen und in die nächste Box verschieben. Und wenn Sie hellere Farben haben möchten, warten Sie, bis die Schicht getrocknet ist, und beginnen Sie dann mit dem Hinzufügen. hier drüben möchte ich meinen Horizont etwas dunkler machen, sodass der Strand anfängt, Tiefe zu erzeugen, ein bisschen mehr zusätzlichen Glanz verleiht meinen Bergen ein bisschen mehr zusätzlichen Glanz verleiht und ein bisschen mehr Wellen rundum Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Fantasie in diese Landschaft einzubringen Jetzt ist es Zeit für die nächste Box. Und bei der nächsten Box kannst du genau mitmachen. Dieses Video kannst du mir Schritt für Schritt folgen und versuchen, eine weitere Seite aufzuschlagen und dann die ähnliche Landschaft in deinem eigenen Stil, in deinen eigenen Farben nachzubilden in deinen eigenen Farben Auf diese Weise werdet ihr in der Lage sein, diese Fähigkeit zu üben und sie zu meistern Nachdem ich zwei Boxen ausgefüllt habe, habe ich das Gefühl, dass ich mehr Tiefe hinzufügen muss , und die Tiefe wird durch eine Ein-Punkt-Perspektive erreicht, in der ich quasi einen Pfad hinzufüge , und dann werden beide Seiten Land oder vielleicht eine Wiese sein . Mal sehen, wohin mich mein Pinsel führen wird. Beginnen Sie mit Ihrer Ein-Punkt-Perspektive und hellen Sie alle Bleistiftlinien auf, sodass Sie keine sehr dunklen Bleistiftlinien sehen, wie Sie in meinen anderen beiden vorherigen Boxen bemerkt haben, Sie können die Bleistiftlinien sehen diesem Grund habe ich Sie ermutigt , die Bleistiftlinie zu löschen Ich fange mit Purpur an, und wenn Sie es bemerken, werden Sie sehen, dass ich wenig Pigment verwende und dann viel Wasser nehme, um die Farbe zu verteilen , Violett und Blau miteinander zu vermischen und etwas Platz zu lassen , um den Himmel hervorzuheben. Letzte Box, und lass uns mit den Linien und der Farbe spielen. Hier erstelle ich eine Meereskurve, was eine sehr schöne tiefe Kurve ist. Ich möchte das Gefühl haben, dass ich einen See mit etwas Höhe schaffen möchte . Für diese Box beginne ich also mit einer großen F-Kurve und verwende dann meinen Pinsel in horizontaler Bewegung Das Hinzufügen des Pinsels in der richtigen Richtung ist der Schlüssel, um realistisches Aussehen zu erzielen oder das Gefühl der Landschaft zu bekommen. Denken Sie daran, wenn Sie das Land erstellen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass die Richtung des Pinsels horizontal verläuft . Sie können sehen wann ich anfange, die Tiefe der Höhe anzugeben, meine Richtung ändert sich zur Vertikalen. Sie können das Video also hier pausieren. Und folgen Sie mir, um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Ich möchte in dieser Box für mehr Drama sorgen. Ich verwende eine rosa Farbe für den Himmel, was mir ein schönes weibliches Gefühl verleiht. Für den See, für das Wasser, füge ich Blau mit viel Wasser hinzu, und Sie werden den Unterschied sehen , den es macht, wenn ich die Richtung meines Pinsels in vertikalen Strichen ändere die Richtung meines Pinsels in , um die Höhe hier drüben zu bestimmen. Das meine ich. Weil das Papier völlig feucht ist, löst es sich auf. Es fließt einfach von selbst und erzeugt Schatten und Spiegelungen im Wasser Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, würde ich Ihnen vorschlagen, mindestens zwei-, dreimal auf verschiedenen Größen zu üben , vielleicht auf einem vollen Papier im Format A vier, einem kleinen, vielleicht der Hälfte von A vier und dann auf einer Minikarte. Nach und nach werden Sie in der Lage sein, die gleichen Ergebnisse zu erzielen. Ich füge etwas mehr extra Rosa hinzu, um meine Wolken wirken zu lassen, und füge etwas Gelb hinzu. Auch hier gibt es viel Dramatik in den Landschaften, die wir im nächsten Video kreieren werden. Übe, übe weiter und komm wieder, um weiterzumachen . 6. Komplementärfarben: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück mit einer weiteren sehr einfachen Farbkomposition, es sich um Komplementärfarben handelt. In dieser Lektion werden wir uns mit den Gegenfarben im Farbkreis befassen , die sich gegenseitig zum Leben erwecken. Rot und Grün, Blau und Orange, Gelb und Lila. Wenn diese Farben nebeneinander platziert werden, erzeugen sie lebendige Energie. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie mit nur zwei Farben atemberaubende Landschaften gestalten können . Du brauchst nicht so viele Farben oder du brauchst keine ausgefallenen Materialien. Du kannst sogar Aquarellstifte oder Ölpastelle oder Acrylfarbe verwenden , um mir zu folgen Zunächst möchte ich die Farbfelder hinzufügen . Ich füge ein Band hinzu und lasse nur einen oder zwei Finger Abstand Das sind Minikarten, und die erste Farbkomposition ist Orange und Blau. Wie Sie wissen, wird die Farbpalette braun, wenn Sie beide Farben mischen . Wenn Sie also kein Braun haben, können Sie sie jederzeit mischen. Ich verwende viel Wasser, um die Farben hell und dunkel zu machen, aber ich werde nur diese beiden Farben verwenden. Also lass uns anfangen. Fangen Sie mit dem Horizont an. In dieser Lektion werde ich keinen Bleistift benutzen. Alle Landschaften werden nur mit einem Pinsel gemalt. Oberflächlich betrachtet mögen sie kontrastreich erscheinen, aber wenn sie mit Absicht kombiniert werden, schaffen sie ein starkes visuelles Gleichgewicht. Warum ist das wichtig? Weil sich Ihr Gehirn nach Harmonie sehnt, stimulieren Komplementärfarben verschiedene Teile des Auges, und wenn sie nebeneinander angeordnet werden, erzeugen sie ein Gefühl der Ganzheit Anstatt uns zu überwältigen, können sich diese Gegensätze tatsächlich beruhigend anfühlen Es ist, als würde man miterleben, wie das Gleichgewicht visuell und emotional wiederhergestellt wird visuell und emotional wiederhergestellt Jetzt ist es Zeit für Gelb und Lila. Gelb ist eine Farbe des Lichts, der Klarheit und des Optimismus. Es hebt die Stimmung, wie Sonnenschein die Haut wärmt Es kann helfen, die Stimmung zu verändern, Energie zu steigern und Kreativität zu wecken Violett hingegen ist die Farbe der Intuition, der Stille und der spirituellen Tiefe Es fördert die Reflexion, die Verbindung mit Ihrer inneren Welt und die Beruhigung des Nervensystems Wenn diese beiden, gelb und lila, zusammenkommen , gleichen sie sich gegenseitig aus Einer aktiviert, der andere beruhigt, einer öffnet das Auge und andere machen das Herz weicher Mit diesen Minikarten können Sie das Gleichgewicht herstellen . Beeile dich nicht. Beobachten Sie, wie Ihr Körper anfühlt, wenn die Farben interagieren. Möglicherweise stellen Sie zunächst eine leise Spannung fest. Das ist natürlich, wenn Gegensätze aufeinandertreffen, aber bleib dabei. Lass den Pinsel das Gespräch regeln. Das ist nicht nur Farbtheorie. Das ist Farbtherapie, eine sanfte Erinnerung daran, dass Licht und Schatten, Aktivität und Ruhe, Freude und Ruhe alle am selben Ort existieren können. Schauen wir uns nun das Farbpaar Rot und Grün an, das mutig, emotional und überraschend bodenständig ist Rot und Grün an, das mutig, emotional und überraschend bodenständig Dabei handelt es sich um komplementäre Farben, die sich im Farbkreis direkt gegenüberstehen Doch wenn sie sich treffen, passiert etwas Mächtiges. Rot ist eine Farbe für Leidenschaft, Energie und Bewegung. Es ist das schlagende Herz, das das Feuer entfacht, Rot stimuliert Ich erinnere uns daran, dass wir am Leben sind. Grün dagegen ist die Farbe der Natur, der Ruhe und der Erneuerbarkeit. Es bringt uns zurück zur Erde. Es beruhigt die Augen, senkt den Puls und bietet Ruhe nach Wenn du Rot und Grün zusammenbringst, malst du einen Dialog zwischen Aktion und Ruhe, zwischen Mut und Frieden Möglicherweise stellen Sie fest, dass Erinnerungen, Emotionen oder sogar Spannungen entstehen, wenn sich die Farben treffen. Das ist okay. Lassen Sie Ihren Pinsel wieder Platz für alles haben. 7. Lektion Teil-1: In dieser Lektion beginnen wir mit dem seelenvollsten Teil unserer Reise, den intuitiven Landschaften Sie haben Ihre Farben aufgewärmt, Gleichgewicht erforscht und einige Leitformen skizziert Jetzt fangen wir an, loszulassen, die Kontrolle, den Druck und die Dinge loszulassen , um auf eine bestimmte Art und Weise zu sein Beginnen Sie damit, Ihr Aquarellpapier, 300 g/m2 oder Ihre Tagebuchseite, in kleine Boxen zu teilen , sechs, acht, vielleicht zehn Das sind winzige Fenster in deine innere Welt. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit zum Atmen. Was brauchst du heute? Ruhe, Freude, Konzentration, vielleicht ein bisschen Befreiung. Das wird deine Absicht. Den leisen Faden, der deinen Pinsel leitet, du musst ihn nicht aufschreiben, sondern behältst ihn sanft in deinem Herzen Tauchen Sie nun Ihren Pinsel ins Wasser und malen Sie nach Belieben. Beginne mit einer einzigen Farbe und lass sie sich über ein Feld bewegen. Dann lass eine andere Farbe darauf treffen. Vielleicht wird aus einer Kurve ein Hügel, einem Spritzer ein Baum, oder vielleicht bleibt es abstrakt, rhythmisch und leicht In diesen Boxen möchte ich Sie ermutigen, keinen Bleistift zu verwenden, sondern nur Ihren Pinsel Warten Sie, bis die Schichten trocken und arbeiten Sie in jeder Box einzeln oder zusammen weiter. In dieser Lektion werde ich zusammenarbeiten, weil ich warten möchte, bis die Schichten in meinen anderen Boxen trocken sind. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, hatte ich nur die erste blaue Schicht an meinem Horizont. In der nächsten Box fange ich mit dem Himmel an. Diese winzigen Landschaften sind nicht dafür gedacht, echte Orte zu sein. Sie sind emotionale Räume, Erinnerungen, Stimmungen, Flüstern oder irgendwo in dir. Lass jede Box ein neuer Moment sein, ein Atemzug, eine Veränderung, eine sanfte Erkundung von Farbe und Gefühl Jetzt bin ich mit all meinen Boxen fertig und es ist an der Zeit ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Das ist völlig optional. Ich verwende Buntstifte auf Wasserbasis. Diese werden auch Neo-Farben genannt, oder Sie können Ölpastelle auf Wasserbasis verwenden Farbstift funktioniert auch. Ich habe zwei verschiedene Boxen. Eine ist die matte Oberfläche und eine ist die metallische Oberfläche. Wenn du diese hast, ist das großartig. Wenn nicht, dann verwende einfach Farbstifte oder Ölpastelle Ich benutze sie nur, um meinen Horizont zu erweitern. Buntstifte auf Wasserbasis helfen dir keine sehr feste Farbe zu haben, also tauche ich sie einfach in Wasser und verwende sie einfach als Bleistift Wenn die Farbe wirklich hell und dunkel und steif aussieht, dann kann ich die Farbe mit meinem Pinsel auflösen Dies sind die letzten Details, die ich hier hinzufügen werde. Auch hier müssen Sie es nicht tun, wenn Sie dieses Material nicht haben. Sie denken vielleicht, warum ich das Papier in so viele kleine Kartons aufteile ? Warum nicht nur ein großes Papier. Indem wir eine große Seite in kleinere Abschnitte aufteilen, reduzieren wir die Überforderung. Jedes Mini-Gemälde wird zu einem sicheren Ort, einem winzigen Akt der Vollendung Diese Struktur wirkt beruhigend auf das Nervensystem und schafft kreatives Selbstvertrauen. Nach Abschluss der Details werde ich Sie im nächsten Teil derselben Lektion wiedersehen und Ihnen zeigen, wie Sie mit etwas Größerem umgehen können . 8. Lektion Teil-2: In der letzten Lektion hast du kleine Momente voller Emotionen gemalt In dieser erweitern wir diese Praxis. Ich werde dieselben drei größeren Boxen verwenden. Sie können ein separates Papier wählen, wie auch immer Sie möchten. Beginne auf die gleiche Weise mit einer Absicht. Ich möchte Ruhe ausdrücken. Ich möchte mich verbunden fühlen. Ich möchte die Enge loslassen. Höre beim Malen auf deinen Atem. Lass den Pinsel führen. Versuchen Sie, das Papier zuerst zu benetzen, dann Pigmente hinzuzufügen und es verteilen zu lassen Schau, wie das Wasser für dich entscheidet. Diese größeren Stücke laden Sie ein, sich mit Ihrem ganzen Arm zu bewegen , um sich mehr mit der physischen Bewegung des Malens zu verbinden. Verwenden Sie weiße Striche, tupfen Sie feuchtes Tuch ab und streichen Sie Wasser auf. Vielleicht taucht ein Sturm mit violettem, blauem Himmel auf oder eine sanft glühende Sonne Dieser Raum ist nur für dich. Kein Urteil, kein Publikum, Farbe und Präsenz. Versuchen Sie, die Farbe mit einer trockenen Bürste oder einem trockenen Taschentuch aufzuhellen oder fügen Sie eine zweite Wäsche hinzu, um ein neues Gefühl zu erzeugen. Vielleicht bringt die zweite Schicht Hoffnung oder Klarheit oder Weichheit. Es hat etwas Magisches, ein Gemälde, von dem man dachte, es sei fertig, erneut zu betrachten und zu erkennen, dass es mehr zu sagen hat Lassen Sie das Gemälde sich ändern, wenn sich Ihre Stimmung ändert. Lass es dein inneres Wetter widerspiegeln und wenn nichts Schönes auftaucht, erinnere dich daran, dass Schönheit nicht das Ziel ist. Verbindung entsteht, wenn du aus Absicht etwas erschaffst, wenn deine Farbe aus deinem Inneren kommt und das, was du machst, bereits bedeutungsvoll ist. Also mach weiter, fließe weiter, male weiter, als würde dich niemand beobachten , denn dieser Moment ist dein Geschenk an dich selbst. Wenn Sie Ihre letzte intuitive Landschaft dieser Sitzung fertiggestellt haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich anzusehen, was Sie geschaffen haben. Nicht nur die Formen oder Farben, sondern auch die Gefühle, die dahinter stehen. Die kleine Entscheidung, die du getroffen hast ohne zu viel nachzudenken, der Moment, die Stimmung, der stille Mut, den es gekostet hat, mit deinem Pinsel präsent zu bleiben Diese Gemälde haben mehr als Farbe zu bieten. Sie enthalten deine Energie. Sie spiegeln deine Bereitschaft wider, langsamer zu werden, nach innen zu hören und loszulassen Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, nur einen Rhythmus, der von innen kommt Machen wir uns also bereit, all diese intuitiven Mini-Landschaften in unserem Tagebuch anzuordnen . Sie können sie auch einrahmen oder in Ihrem Journal anzeigen Sie können sie auch getrennt oder einfach so aufbewahren. 9. Lektion Teil-3: Jetzt, wo all Ihre Landschaften trocken sind, diesem letzten Schritt darum, das, was Sie geschaffen haben, zu würdigen und ihm ein Zuhause zu geben Sammle langsam all deine kleinen und mittelgroßen Gemälde lege sie wie in ruhigen Momenten vor dir aus Ich füge hier ein bisschen mehr hinzu , nur um den letzten Schliff zu geben und die Farbe heller zu machen, denn wenn sie einmal trocken sind, habe ich das Gefühl, dass sie etwas mehr Lebendigkeit in den Farben brauchen, indem ich ein paar Striche hinzufüge und in vertikaler Richtung gehe, um die Tiefe als grünes Gras in meinem schönen Feld zu zeigen als grünes Gras in meinem schönen Feld Wenn Sie etwas Besonderes tun möchten, tun Sie es jetzt, bevor Sie das Klebeband entfernen Fangen Sie an, sie entweder mit einer Schere oder durch leichtes Zerreißen mit dem Finger zu schneiden oder durch leichtes Zerreißen mit dem Finger zu Machen Sie sich keine Gedanken über gerade Linien oder perfekte Formen. Lass den Zweck organisch wirken. Vertraue deiner Intuition. Ordne deine Bilder in deinem Tagebuch an. Sie können warme Farben oder sanfte Himmel gruppieren Sie könnten Kontrast mit Ruhe kombinieren. Es gibt keine Regeln. Genau das, was sich für dein Auge und dein Herz richtig anfühlt. Wenn Sie sie platzieren, können Sie sehen , wie eine Geschichte entsteht, eine Reise von einem Gefühl zum anderen, eine Veränderung des Lichts, eine stille Verwandlung. Sobald sie angeordnet sind, kleben oder kleben Sie sie Lassen Sie es sich wie ein Akt der Fürsorge anfühlen, nicht nur für die Seite, sondern auch für Sie selbst, bevor ich vorhabe, diesen weißen Rand zu lassen , aber dann denke ich, nein, ich brauche keinen Rand. Ich bin an sich schon gut. Ich brauche keinen unterstützenden weißen Rand. Also hier bin ich mit all den kleinen Mini-Gemälden und nehme mein Tagebuch und werde es stolz in meinem Tagebuch Ich werde doppelseitiges Klebeband verwenden und mal sehen, wie viele Mini-Gemälde in mein Tagebuch passen Deine Arbeit auf diese Weise zu collagieren, kann tiefgründig sein. Es sagt deinem Gehirn, dass es abgeschlossen ist. Das war wichtig. Ich halte Abstand zu dem, was ich gefühlt habe Es bringt Schließung, Klarheit und ein Gefühl der Ganzheit Du gibst dir selbst einen Spiegel, ein Gemälde in deinen eigenen Farben Wenn du dich direkt unter jedem Bild berufen fühlst, ein Titel, ein Wort, eine Stimmung oder einfach das Datum, oder vielleicht auch gar keine Worte, weißer Raum zum Atmen. Wie würdest du diese Tagebuchseite nennen? Diese endgültige Verbreitung ist nicht das Ende. Es ist ein Anker, zu dem Sie zurückkehren können , wenn Sie sich wieder duften möchten Denn so ein Malen ohne Druck, ohne Absicht ist nicht nur Kunst Es ist eine Form von sanftem Widerstand, eine Art zu sagen: Ich entscheide mich heute für den Frieden. Ich wähle Geschenke. Ich entscheide mich für Freude, auch wenn es sich um kleine Dinge handelt. Danke, dass du das mit mir gemacht hast. Ich hoffe, du kehrst immer wieder zu diesem Prozess zurück, um innezuhalten, zu malen, um dich wieder mit deinen Landschaften in dir zu verbinden