Kunsttherapie durch Mixed Media: Eine 7-tägige Reise der Selbstfindung

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen bei Mixed Media, einer kreativen Reise der Selbsterkundung. Mein Name ist Sana Asad. Ich bin Künstlerin, Kunstpädagogin und Praktikerin für ganzheitliche Kunsttherapie Auf dieser Reise streben wir nicht nach Perfektion. Wir stellen den Prozess vor das Ergebnis. Es geht um Selbstfindung, emotionale Heilung und persönliches Wachstum Ein kreativer Moment nach dem anderen. In den nächsten sieben Tagen erfährst du einen einfachen, aber leistungsstarken Abschlussball dir helfen soll, dich mit deinen eigenen Gedanken zu verbinden. Denke über deine Gefühle nach und lege Wert auf Selbstfürsorge — alles durch die Magie der Mixed-Media-Kunst Jeder Tag beinhaltet einen kurzen Unterricht, einen kreativen Abschlussball und einen Raum mit Führung, in dem Sie sich ausdrücken Du musst kein Künstler sein, um das zu tun. Bringen Sie einfach Ihre Neugier und Ihr offenes Herz mit. Sie verdienen Zeit, um langsamer zu werden, nachzudenken und sich auszudrücken. Lass das ein Geschenk für dich selbst sein. Atme tief durch, nimm deine Werkzeuge und lass uns diese Reise des Selbstausdrucks beginnen , einen Tag nach dem anderen. 2. Materialführer: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu unserem Materialführer für diese Mixed-Media-Serie. Für Mixed Media können Sie jedes Medium verwenden, das Sie bereits haben. Ich möchte nicht, dass du zuerst investierst und dann deine kreative Reise beginnst. Was auch immer Sie bereits zu Hause haben, wie zum Beispiel Aquarell, Farbstifte, Marker, jede Marke Sie müssen nicht in ausgefallenes Kunstmaterial investieren , um mit Ihrer kreativen Reise zu beginnen Lassen Sie mich Ihnen nun die Grundlagen wie Ölpastelle zeigen. Ich habe Ölpastelle, wasserlöslich, sowie normale Ölpastelle Ich füge auch gerne Gelatos von Faber Castle hinzu. Die Eiscreme von Faber Castle eignet sich wunderbar für jedes Medium. Ich verwende auch häufig Tinte als erste Schicht, aber als Ersatz für Tinte können Sie Washi Tape ist optional. Eine Heißklebepistole ist meiner Meinung nach unverzichtbar, wenn Sie etwas aufkleben möchten und keine Zeit zum Warten haben , das funktioniert also Posca-Marker, auch hier können Sie alle normalen Marker verwenden. Danach habe ich STEM-Pads und Sie können diese Stempel-Pads anschließend zum Stempeln verwenden, nur Ich habe Affirmationsstempel und viele andere. Ich verwende Textmarker, wenn ich einfach nur fertig werden und lebendigere und schönere fluoreszierende Farben hinzufügen möchte lebendigere und schönere fluoreszierende Farben hinzufügen Ich finde, Textmarker waren die besten. Sie können jedes Medium für Mixed-Media-Projekte verwenden, und das ist das Schöne, was ich finde Ich verwende Mod Podge anstelle eines normalen Klebestifts, weil ich es einfach darauf auftragen kann und wenn es getrocknet ist, gibt es einen schönen Glanz, dein Art Journal, verschiedene Größen der Pinsel und Acrylfarben Sie können Gouachefarbe, Acrylfarbe in Tubenform oder in Flaschenform Das Wichtigste für mich als Künstler ist, man sich manchmal festgefahren fühlt, egal ob man schon eine Aufforderung hat oder ihr folgt, aber manchmal möchte man sich von der Welt inspirieren lassen, etwas, mit dem man sich einfach verbinden kann Dann kommen die Märchenbücher und Magazine. Lass uns jetzt alle Malutensilien sammeln und deine kreative Reise mit mir beginnen 3. Ressourcen Herunterladbare PDF: Hallo, alle zusammen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Unterrichtsressourcen verwenden können Sie erhalten diese herunterladbare PDF-Version in Ihrem Ressourcenbereich , in der Sie den vollständigen Materialleitfaden finden. Und schrittweise Lektionen mit Bildern, die Sie durch den kreativen Prozess jedes Tages führen. Am wichtigsten sind die Arbeitsblätter für das Klassenprojekt, in denen Sie Ihre persönliche Transformation über drei Zeitlinien hinweg dokumentieren : Ihre Vergangenheit, Ihre Gegenwart und die Zukunft, in die Sie sich begeben Du kannst deine Erinnerungen schriftlich oder durch die Symbole aufs Papier Verwenden Sie dieses Arbeitsblatt, um ehrlich zu reflektieren , was Sie überwunden haben? Wer wirst du? Was möchtest du weiterführen? Denken Sie daran, unvoreingenommen etwas zu erschaffen bedeutet das Bedürfnis loszulassen, es richtig aussehen zu lassen. Denken Sie daran: Schaffen ohne Urteilsvermögen bedeutet, das Bedürfnis loszulassen, es richtig aussehen zu lassen. Es geht darum, wie es sich anfühlt. Erlaube dir, chaotisch zu sein, um ehrlich zu sein, zu erkunden. Das ist dein Raum. Jede Mathematik, die du auf der Seite machst, ist Teil deiner Geschichte. Am Ende dieser Herausforderung wirst du eine tiefere Verbindung zu deiner inneren Welt haben die emotionalen Muster besser verstehen. Praktische Werkzeuge, um Kunst als Selbstpflegeritual zu nutzen, ein fertiges Kunstwerk , das die Geschichte deiner Transformation erzählt und vor allem ein Gefühl der Freiheit, dich ohne Angst oder Druck, tief in dich hinein ausdrücken , reflektieren und ausdrücken zu können. Lass das ein Geschenk für dich selbst sein. Lass uns diese Reise gemeinsam beginnen, all deine Vorräte schnappen und wir sehen uns in der Klasse. 4. Experimente mit Techniken und Medium.: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu unserem Einführungsvideo, in dem wir experimentieren und einige kleine abstrakte Mini-Kritzeleien machen werden , um zu verstehen, wie das Medium und wie sich die verschiedenen Materialien vermischen , um das Gefühl gemischter Medien zu erzeugen Aber zuerst möchte ich, dass Sie Ihr Farbrad erkunden und die Farbtheorie verstehen, die Farbtheorie verstehen, die Primärfarbe, Sekundärfarbe und Tertiärfarbe beinhaltet Sekundärfarbe und Tertiärfarbe Am wichtigsten sind jedoch Primär- und Sekundärfarben, kühle Farben, warme Farben und Komplementärfarben Jetzt sind die Primärfarben Rot, Gelb und Blau, und wenn Sie Primärfarben mischen, erhalten Sie die Sekundärfarben. Diese drei Farben sind die sicherste Option. Das Einzige, woran Sie denken müssen, , dass Sie keine komplementären Farben mischen. Die Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , werden als Komplementärfarben bezeichnet. Wir mischen sie also nicht oder wenn wir mischen wollen, fügen wir immer die Barriere was viel Wasser bedeutet, wenn Sie Wasserfarbe verwenden , oder vielleicht viel weiße Acrylfarbe, wenn Sie Acrylfarbe verwenden Fangen wir an, die kleinen Farbfelder hinzuzufügen und ich verwende zunächst Wasserfarbe Hier habe ich diese drei Farbfelder bereits fertiggestellt und dann fällt mir ein, dass ich die Aufnahmetaste nicht gedrückt Also ignoriere das bitte. Fangen wir nochmal an. Ich werde mit der roten Farbe und dem Aquarell beginnen und darauf achten , dass Sie keinen trockenen Pinsel verwenden Es ist genug Wasser in deinem Pinsel und in deiner Palette. Vermische sie. Verwenden Sie viel Wasser, um die Farbe zu mischen. Und wenn Sie die Farbe wieder heller machen möchten, müssen Sie Wasser auftragen, denn beim Aquarell verwenden wir nicht viel Weiß Wir verwenden Wasser, um sie zu mischen. Rot und Gelb sind die sicherste Option, da es sich um Primärfarben wir sie mischen, erhalten wir die orange Farbe, handelt. Wenn wir sie mischen, erhalten wir die orange Farbe, die Sekundärfarbe. Sie können sie mischen und die Spritzer nach Belieben auftragen. als Anfänger zunächst, Versuchen Sie als Anfänger zunächst, Primärfarben zu mischen Das bedeutet Rot und Gelb, Gelb und Blau oder Rot und Blau. Auf diese Weise sehen Sie die zweite Farbe automatisch, die dritte Farbe wird automatisch dazwischen generiert. Hier verwende ich Lila und Blau, weil sie aus derselben Familie stammen. Farben, die nebeneinander liegen, werden analoge Farben genannt. Das heißt, sie sind wie Nachbarn. Wenn Sie sie also mischen, sind Sie immer noch sicher. Aber denken Sie daran, viel Wasser hinzuzufügen. Falls die Farben etwas matschig werden, hilft dir das Wasser, hilft dir das Wasser nicht in die schmutzigen Farben überzugehen Jetzt sind meine Mini-Aquarell-Uhren fertig und es ist Zeit für mich, ein weiteres Medium hinzuzufügen Ich werde mit Markern und Ölpastellen beginnen und einfach einem Flow folgen, verschiedene Formen, Linien verwenden, was auch immer dir in den Sinn kommt, und füge immer weiter hinzu Das ist die Schichtung. Die erste Schicht war Wasserfarbe Es kann nur eine Farbe oder mehrere sein. Die zweite Schicht besteht aus Ölpastell und ich verwende verschiedene Farben sowie verschiedene Linien und Formen Und danach, welches Medium auch immer kommt, das wird deine nächste Schicht sein Also verwende ich Ölpastelle und dann Posca-Farbmarker, und dann werde ich ein bisschen Farbstifte verwenden Wasserfarbenschicht wird also die flüssige Schicht sein, und dann fügen Sie weitere Medien hinzu, was völlig in Ordnung ist und für Sie einfach zu verarbeiten ist In der nächsten Box verwende ich Mt Patch, um eine Collagenschicht wie Papier oder Zeitung aufzutragen Collagenschicht wie Papier , was Tragen Sie dazu zuerst Mt Patch auf Ihre Farbfelder oder auf Ihren Hintergrund und wählen Sie dann das gewünschte Medium Hier habe ich diese alten Zeitungen wie das Schreiben von Zeitungen Also setze ich sie einfach in horizontale Bewegung, um den Rhythmus und die Bewegung auf meinem Farbfeld zu erzeugen , und dann werde ich sehen Für diese Art von Zusammenfassung können Sie nur Ihr Farbschema und die Ebenen, das Medium oder das, was Sie hinzufügen möchten, wählen Medium oder das, was Sie hinzufügen möchten Aber wie macht man das, was macht man und wann man es macht. Das ist völlig intuitiv, es spiegelt wirklich deine Persönlichkeit, deine Vorstellungskraft und dein Gefühl in diesem gegenwärtigen Moment Du kannst niemanden kopieren. Selbst wenn Sie das getan haben, können Sie sich nicht selbst kopieren oder neu erstellen, weil das einzigartig ist Das ist der Grund, warum ich die handgefertigten Dinge für kostbarer und wertvoller halte Dinge für kostbarer und wertvoller Nachdem die Collage fertig ist, können Sie Ölpastell oder Marker verwenden Ich verwende Ölpastillen und dann denke ich, dass ich Affirmationen drüber füge , weil es an sich schon Hier verwende ich Aquarellfarben und für den Hautton ist er immer personalisiert, welcher Ton man haben möchte, es sind warme Töne, kühle Töne Für mich verwende ich Orange mit ein bisschen Rot und viel Wasser dann Wasser hinzufüge, kann ich meinen Farbton immer heller machen , oder indem ich ein bisschen Braun und Ocker hinzufüge, kann ich die warmen Töne besser hervorheben Mischen Sie weiter, bis Sie das Gefühl haben, dass dies die Farbe ist, die ich wollte, und beginnen Sie dann mit einem etwas In Richtung Haaransatz, Wangenknochen und Kinn und dann schnell Wasser nehmen und die Farbe mischen, damit die Farbe nicht austrocknet und ein sehr weicher Übergang zur Mischung entsteht weicher Übergang zur In diesem Journal kreieren wir nichts Realistisches. Also übe einfach weiter und lass dich treiben, wie du es willst. Ich mag es, meinen skurrilen Mädchen viel Make-up hinzuzufügen. Deshalb füge ich immer ein wenig Rouge hinzu, solange die Farbe noch feucht ist, und es entsteht ein sehr schönes diffuses Aussehen, wenn Sie ein weiches Rouge Sobald die Farbe vollständig getrocknet ist, verwende ich Farbstifte, um die weiteren Details wie die Konturen der Augen, Wimpern, Nasenlöcher und Lippen hinzuzufügen wie die Konturen der Augen, Wimpern, Nasenlöcher und Lippen verwende ich Farbstifte, um die weiteren Details wie die Konturen der Augen, Wimpern, Nasenlöcher und Lippen hinzuzufügen. Auch das Umreißen der Haare und der Haarsträhnen . Farbstifte sind die beste Option Ihre Gesichter zu kreieren. Mädchen sehen sehr weich, süß und unschuldig aus Üben Sie weiter, bis Sie das Gefühl haben , dass Ihre Umstellung auf das Mischen jetzt gut ist und Sie mit Ihrem Tagebuchschreiben beginnen möchten Du kannst immer auf einem separaten Papier üben, und wenn du dich mit deinem Hautton sicher fühlst, kannst du einfach damit beginnen Machen Sie sich nicht den Stress, einen perfekten Hautton oder eine perfekte Mischung zu erzielen, denn am Ende wollen wir den Prozess genießen, uns selbst zu entspannen, um uns selbst anstatt dem Druck ausgesetzt zu sein , etwas Perfektes und Schönes zu kreieren Für den Farbstift ist es einfach für uns, diese Nasenmaße als Form anzugeben , weil wir diesen kleinen Drei-D-Popping-Effekt erzeugen müssen diesen kleinen Drei-D-Popping-Effekt erzeugen Für mich ist es am wichtigsten, dass ein bisschen Eindruck Ich möchte keine genau definierte Nase und die anderen Merkmale haben Nase und die anderen Merkmale Ich füge einfach ein bisschen Farbstift in abgerundeter Form um die Nasenlöcher und dann kommen die Lippen weiter so, wie du dich fühlst, wie du es machen willst, und kann es kaum erwarten, deine Praxis in den Unterrichtsmaterialien zu sehen Vergessen Sie nicht, diese Mini-Experimente hochzuladen, was Sie erstellt haben, und ich würde mich über Feedback freuen. Sie können jederzeit Diskussionen hinzufügen , und ich werde da sein, um Ihnen zu helfen. 5. So schreibst du dein Tagebuch – personalisierst es: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur ersten Lektion, in der darum geht, wie Sie Ihr eigenes Journal erstellen und anpassen können. Im heutigen Video zeige ich Ihnen, wie Sie aus altem Stoff einen schönen Umschlag machen können . Lass uns anfangen. Sie können aus einer Vielzahl von Materialien wählen , um Ihr Tagebuch zu personalisieren, egal ob es sich um Stoff, Geschenkpapier oder sogar Ihre eigenen Zeichnungen und Skizzen Das Schöne an der Personalisierung Ihres Tagebuchs ist , dass Sie es wirklich zu Ihrem eigenen machen können und so einen Raum schaffen, in dem Sie Ihre Gedanken und Gefühle regelmäßig ausdrücken können Ihre Gedanken und Gefühle regelmäßig Nun zu diesem speziellen Journal möchte ich erwägen, es so etwas wie Kreieren ohne Urteilsvermögen oder Kunsttherapie, Myself Care, zu nennen ohne Urteilsvermögen oder Kunsttherapie, Myself Care, Diese Namen fördern unsere Denkweise, Konzentration auf Kreativität und Selbsterforschung Ich möchte etwas in Grün machen, das ist momentan meine Lieblingsfarbe Also versuche ich zuerst, ein paar Streifen mit Mustern zu machen, aber dann denke ich, dass dieser Stoff für mich einfach sein wird , weil es ein reiner Baumwollstoff ist und er schön und leicht zu dehnen ist. Ich muss nicht viel arbeiten. Das ist also der kleine Stoff mit Blumendruck, den ich verwende. Fangen Sie mit der Größe an, und Sie können immer kleine Muster verwenden , wenn Sie haben Ein Rechteck wäre perfekt. Das bringt mich zu meiner Kindheitserinnerung, als ich meine Schulbücher oder das Schulbuch meiner Kinder einband. Es gibt ein paar Dinge, wenn du es tust, es erinnert dich nur an die schönen Erinnerungen, die du geschaffen hast. Für diesen Stoff werde ich den Decopage-Kleber verwenden. Sie können auch Mot-Seite oder jeden beliebigen weißen, dicken PVC-Kleber verwenden Dieses Notizbuch wird jetzt mit einem Gummiband geliefert , das wie ein Band aussieht, in dem alle Papiere aufbewahrt werden können. Wenn ich also verschiedene Umschläge oder Einklebebuchpapiere hinzufüge , werden sie alle sicher aufbewahrt. Es hat diese Saite. Also werde ich einfach ein kleines Loch bohren und die Schnur herausnehmen. Wenn Sie kein solches Tagebuch haben, wird es viel einfacher sein. Aber wenn du so etwas hast, denk immer daran, dieses Loch zu bohren und die Schnur herauszunehmen und es einfach sein zu lassen. Wenn du mit dem ganzen Aufkleben und Einfügen fertig bist, dann kannst du diese Schnur ganz einfach verwenden Lass uns den Spaß beginnen. Gießen Sie den Kleber ein, was auch immer Sie verwenden, verwenden Sie einen großen Pinsel und tragen Sie ihn einfach überall auf. Wenn Sie dann eine kleine Person sind, die nicht chaotisch ist, würde ich Ihnen vorschlagen, Handschuhe zu tragen Ansonsten kannst du einfach deine Hände benutzen und es schön andrücken und den Stoff dehnen Sie können mitmachen, das Video beenden, das Video anhalten und das Video erneut abspielen, wenn Sie einen Schritt nicht verstehen Im Laufe dieser Serie werde ich Schritt für Schritt Anleitungen und verschiedene Themen vorstellen Ich möchte Sie auch dazu ermutigen , Ihre eigenen einzigartigen Ideen einzubringen. Lass uns gemeinsam brainstormen, uns von der Natur inspirieren lassen, Zeitschriften durchblättern oder aus deinen eigenen Lebenserfahrungen schöpfen Denken Sie daran, dieses Tagebuch ist eine Leinwand Ihrer Geschichte. Lass es widerspiegeln, wer du bist. Nach der Rückseite meines Umschlags ist es jetzt an der Zeit, es zu veredeln. Ich benutze eine Heißklebepistole und werde die Heißklebepistole auftragen und dann den Stoff nach innen falten. Und wenn ich damit fertig bin, werde ich eine neue Seite aufschlagen und das auch aufkleben, damit mein Tagebuch ordentlich aussieht. Andernfalls, wenn ich das Papier nicht aufkleben werde, wird mein Tagebuch sehr unaufgeräumt aussehen Ich hoffe, du hast verstanden, was ich meine und mache einfach das Finishing am Ende, entferne das überschüssige Stück Stoff oder du kannst es einfach hineinschieben Wenn du ein Papier verwendest, dann muss das Papier ein bisschen weicheres Papier sein , wie ein wenig Seidenpapier oder Dekopfachpapier oder wenn du nur skizzierst oder malst, dann musst du diesen ganzen Schritt nicht machen Wie du siehst, bin ich fast fertig mit meinem Cover und beschließe, es vorerst einfach zu halten, aber das heißt nicht, dass ich später keine zusätzlichen Skizzen oder Schablonen hinzufügen werde zusätzlichen Skizzen Manchmal ist weniger mehr. Aber wenn sich Ihre kreative Reise entfaltet, können Sie sie im Laufe der Zeit gerne verschönern Und denken Sie daran, ich würde mich freuen, Ihre Kreativität zu sehen. Wenn du mit deinem Tagebuchcover fertig bist, vergiss nicht, es mit mir zu teilen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was sich alle einfallen lassen. 6. Kursprojekt – Aufwärmen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum Klassenprojekt. Und in diesem Video werden wir eine große Mixed-Media-Collage erstellen , die Ihre Reise von der Kindheit bis zur Gegenwart visuell erzählt und wichtige Erinnerungen, Erfahrungen und Wünsche für die Zukunft einfängt und Wünsche für Sie beim Brainstorming über wichtige Meilensteine und Erfahrungen in Ihrem Leben nach Denke über Ereignisse, Gefühle, Menschen und Lektionen aus deiner Kindheit und Gehen Sie in die Gegenwart und denken Sie darüber nach , was Sie sich für die Zukunft vorstellen Für mein Mixed-Media-Projekt beginne ich mit dem Hintergrund mit Gelatos Sie können Ölpastelle, Wasserfarben und Acrylfarben verwenden, immer Sie beginnen möchten und welche Farben auch immer Ihren Gefühlen im Moment entsprechen Ich habe keine Ahnung, was genau ich tun werde. Also fange ich zuerst mit meinem Hintergrund an, vervollständige das Hintergrundbild, die Farben, die ich machen möchte, und dann werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Während ich darauf warte, dass der Hintergrund vollständig trocken ist, lasse ich mich von den Magazinen inspirieren. Ich werde mich in den Bildern umschauen, die ich mit meiner Kindheit mit der Gegenwart oder vielleicht der Zukunft verbinden kann . Uhr gefunden, die eine Zeit sein kann, um darzustellen wie die Zeit dauert und im Laufe der Zeit ändert sich alles. Ich werde diese Seite auf jeden Fall herausnehmen und dann weiter forschen, bis ich meine Inspiration finde. Für Sie ist dies zunächst die beste Art, ist dies zunächst die beste Art Fotos, Zeitschriften, Märchenbücher aus Ihrer Kindheit zu verwenden oder sie sogar auszudrucken Denken Sie darüber nach, was Sie als Vergangenheit und Gegenwart wirklich genießen können und wie Sie Ihre Zukunft sehen möchten Wenn Sie sich für Ihr Thema und Ihre Struktur entscheiden, entscheiden Sie sich für ein Layout für Ihre Collage Sie können es chronologisch von links nach rechts oder thematisch nach Kindheit, Jugend und Erwachsensein gruppieren Jugend Erstellen Sie Abschnitte für wichtige Phasen Ihres Lebens. Es kann Kindheit sein, was hast du geliebt? Was hat dich glücklich gemacht? Was waren deine Träume? Vor welchen Herausforderungen standen Sie in der Pubertät? Welches Interesse hat dich geprägt? Was sind Ihre aktuellen Positionen im Erwachsenenalter? Was sind deine aktuellen Leidenschaften als Erwachsener? Welche Lektionen fürs Leben hast du gelernt? Was sind Ihre Träume und Ziele in Bezug auf Ihr zukünftiges Streben? All diese Punkte kannst du aufschreiben und du kannst darüber nachdenken, während du etwas kreierst Sie können Bilder und Wörter sammeln, die zu jedem Abschnitt Ihrer Reise passen, Bilder, wie ich es gemacht habe, aus dem Magazin herausschneiden , Motivationszitate finden und damit beginnen, Ihre Bilder und Worte übereinander zu legen, wenn Sie sie auf der Collage haben, entsprechend Ihrem geplanten Layout auf der Collage haben, entsprechend Ihrem Fühlen Sie sich frei, Elemente zu überlappen und so dynamische und energetische Kompositionen zu kreieren, dynamische und energetische Kompositionen zu kreieren und es gibt kein Richtig oder Falsch, während Sie Vergiss nicht, weiter zu atmen und dir dein Lieblingslied anzuhören, vielleicht eine Meditationsmusik, etwas, das mit Klangheilung zu tun Was auch immer Sie fühlen, es wird Sie beruhigen und diese Momente genießen, sichern Sie jedes Stück mit Klebstoff Ich verwende hier Mot Podge und achte darauf, alle Blasen oder Falten zu glätten Als Künstler mit gemischten Medien beginnen wir die meiste Zeit mit etwas und enden mit einer völlig anderen Sache Das nennt man intuitive Kunst. Wenn Sie das Konzept der intuitiven Kunst in Ihr Collage-Projekt integrieren, können Sie Ihre Erfahrungen zur Selbstfindung verbessern und eine tiefere Verbindung zu Bei intuitiver Kunst geht es darum, Erwartungen loszulassen und sich auf den spontanen Ausdruck Ihrer Emotionen und Erfahrungen zu konzentrieren Ihrer Emotionen und Erfahrungen Genau das wird in diesem Klassenprojekt passieren. So kommst du mit deinem Material und deinen Gedanken zurecht und bringst deine Emotionen und Erinnerungen aufs Papier. Nun, hier können Sie sehen, dass ich mit meinem Kindheitsbild und einem Bild von der Zukunft fertig bin . Jetzt, wo ich das mache, fange ich einfach damit an, Ölpastelle hinzuzufügen , und ich dachte, damit könnte ich hinter der alten Dame einen Baum hinzufügen hinter der alten Dame einen Baum Während ich diesen Baum gestalte, versuche ich, mich an die dunklen Farben zu Ich habe mit Braun angefangen, aber dann möchte ich mehr Schwarz hinzufügen. Die Vision meiner Fantasie Moment ist, dass ich den Baum mit vielen Blättern auf beiden Seiten hinzufügen werde . Aber die Farben werden den Wandel des Lebens und sogar die Blumen zeigen . Während ich das hinzufüge, können Sie darüber nachdenken, wie Sie den Hintergrund erstellen können , und es ist nicht zwingend erforderlich, ständig einen Hintergrund hinzuzufügen. Du kannst einfach mit deinen Bildern spielen, zufällige Striche hinzufügen, etwas schreiben, kritzeln Plane, wie du es machen willst. Wenn man als Künstler kreiert, kommen einem viele verschiedene Ideen, während ich das mache. Ich dachte nur, dass dazwischen der Leere, wenn ich das mittlere Alter hinzufügen kann, wie das Erwachsenenalter Ich schnappe mir schnell ein Magazin, wo es ein Modemagazin ist und ich viele verschiedene figurative Menschen haben kann , verschiedene Körperhaltungen, verschiedene Positionen Während ich gerade darüber nachdenke, was genau schön aussieht und was passt, werde ich ein paar nehmen und dann schauen, wie ich sie arrangieren kann Das ist etwas völlig Intuitives und es fällt mir sofort auf, während ich diese Arbeit mache. Also, das ist perfekt. Es füllt den leeren Raum aus, und jetzt habe ich das Gefühl, dass dadurch ein Übergang im Leben entsteht. Ich kann dieses Kunstwerk als Übergang meines Lebens bezeichnen , nachdem ich alle Falten geglättet habe, und dann fange ich mit meinem Mietvertrag an. Auf der einen Seite meines Baumes werde ich viel Dunkelgrün, Braun und Gelb hinzufügen Und auf der Kindheitsseite meiner Kunsttagebuch-Seite werde ich nur viele Gelb- und Grüntöne hinzufügen Danach werde ich einen Schatz aus meiner Blumen-Schatzkiste finden meiner Blumen-Schatzkiste und all die schönen Farben sammeln, die die freudige und lebendige Energie meiner Kindheit als Grundlage meines Lebens symbolisieren werden meiner Kindheit als Grundlage meines Lebens Und mit Blumen kann ich all die Erinnerungen mitbringen, die für Hobbys, Interessen und Freuden aus Auf der anderen Seite sammle ich einige Blumen und Blätter , die Herbstblätter darstellen Wenn ich an die Rot-, Gelb- und Brauntöne denke, können diese Farben ein Gefühl von Reflexion, Weisheit und der Schönheit des Alterns hervorrufen , Weisheit und der Schönheit des Alterns Fügen Sie einige letzte Details hinzu, wie z. B. aussagekräftige Zitate oder Worte über Weisheit und Wachstum, die sich nahtlos in die Blumen - und Blattbilder Dies kann die emotionale Wirkung Ihrer Collage verstärken und Zuschauern einen Einblick in Ihre eigene Ich kann es kaum erwarten, dein Projekt zu sehen Vergiss also nicht, dieses Kunstwerk in deinem eigenen Stil mit deinen Kindheitserinnerungen als Selbstentdeckung in unser Klassenprojekt hochzuladen deinem eigenen Stil mit deinen Kindheitserinnerungen als Selbstentdeckung in unser Klassenprojekt 7. Tag 1: Chakra-Mädchen: Willkommen zurück und ich freue mich sehr, Sie in der zweiten Klasse dieser Mixed-Media-Reise Heute kreieren wir in unserem Tagebuch ein lebendiges Chakra-Mädchen Für dieses Projekt werde ich verschiedene Materialien verwenden, darunter Papier für gemischte Medien, Wasserfarben, Acrylfarben, Farbstifte, Ölpastelle, Kleber, Glitzer, Marker, was auch immer Sie haben, Sie können einfach sammeln Fangen wir mit dem Skizzieren eines Gesichts an. Sie können entweder eine Vorlage verwenden oder Ihr eigenes einzigartiges Design erstellen Sie finden die Vorlage in den Ressourcen. Ich entscheide mich für ein skurriles Gesicht und möchte betonen, dass es in Ordnung ist, ein bisschen asymmetrisch zu sein In der Zeitschrift geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und den Prozess mehr zu genießen als nach dem Endprodukt zu suchen. Einfache Schritte finden Sie in der Vorlage. Auf der einen Seite der Vorlage habe ich diese Schritte hinzugefügt, die ich gerade erstelle. Wenn wir ein Gesicht zeichnen, beginnen wir normalerweise mit einem Kreis. Ich teile eine ausgeglichene Linie, vertikal, und teile dann als horizontale Linie. Um eine skurrile Phase zu erzeugen, mache ich es normalerweise horizontal in der Mitte des Kreises und dann an den Die Technik und der Trick bestehen darin , dass Sie drei Augen zeichnen müssen, eines in der Mitte und dann zwei auf beiden Seiten, wobei dieselbe Größe verwendet wird Sie können jede Vorlage als Lineal mit Ovalen oder Kreisen Für die Nase können Sie nur die zwei Punkte verwenden oder Sie können eine Linie verwenden, wenn Sie das Gefühl haben , dass es Ihnen etwas schwer fällt eine Nase wie eine Knopfnase zu erstellen Ich bin ein Fan von Knopfnase, also werde ich die Knopfnase machen, und dann können Sie Ihre Form nach Ihren Wünschen gestalten, egal ob es sich um eine ovale oder eine eher abgerundete Kreisform handelt. Sobald du mit deinem Gesicht zufrieden bist und alles perfekt für dich aussieht, kannst du anfangen, die Haare hinzuzufügen. Hier lasse ich mich von Frida Carlo mit Blumenkronen inspirieren , also möchte ich Blumen auf ihren Kopf legen, die Haare fließender sind Sie können Ihren eigenen Stil für das Haar wählen, und wenn Sie die Blumenkrone machen möchten, können Sie auf jeden Fall mitmachen oder Ihre eigene Fantasie mitbringen Sobald die Skizze fertig ist, konzentrieren wir uns auf unseren Hintergrund. Hier kannst du wieder darüber nachdenken, was dich am meisten inspiriert und mit welchem Medium du beginnen möchtest. Ich werde Ölpastelle wählen und alle Chakra-Farben herausnehmen und versuchen, mehr auf die Pastellfarben zu setzen, Ich werde Kreise hinzufügen, die den Kreislauf des Lebens, die guten Taten, die wir tun, oder die Lektionen, die wir aus den weniger beliebten Erfahrungen ziehen, symbolisieren guten Taten, die wir tun, oder die Lektionen, die wir aus den weniger beliebten Erfahrungen ziehen aus den Diese Kreise stehen für den Energiefluss und veranschaulichen, wie sich unser Handeln auf unser Leben und die Welt um uns herum auswirkt Ich ermutige Sie, Farben zu verwenden, die die Chakren repräsentieren, und dann Schichten mit Wasserfarben hinzuzufügen , um die Lebendigkeit zu verbessern Als nächstes fangen wir an, das Kleid mit Wasserfarbe zu bemalen. Für die Haut werde ich Orange und Weiß mischen. Mit nur einem Hauch von Rosa oder Rot trage ich die Farben gerne hauptsächlich an den Ecken auf und mische sie mit Wasser, um sanfte Lichttöne zu erzeugen. Denken Sie daran, dass dies eine Reise ist, also zögern Sie nicht, eine alternative Palette zu wählen , die zu Ihnen passt In Ihren Ressourcen finden Sie die Hauttontabelle Auch wenn Sie das Medium ändern möchten, Sie dies gerne tun Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie nur Ölpastelle oder einfache Farbstifte verwenden möchten , entscheiden Sie sich auf jeden Fall Sobald meine erste Hautschicht fertig ist, fange ich an, Blumen mit ersten Ölpastellen zu malen , oder vielleicht kann ich überall ein Aquarell verwenden und dann mit Ölpastellen mehr Textur hinzufügen Ich mag dieses Rosa sehr, also habe ich vor, etwas über dem Auge und ein wenig Rouge hinzuzufügen , damit sie glänzender und lebendiger aussieht, wenn sie viel Make-up um glänzender und lebendiger aussieht, wenn sie sie herum Und das ist wieder optional. Du musst es nicht tun, aber ich mache sie gerne mit viel Make-up, obwohl ich nicht weiß, wie man das macht, aber hier spiele ich wirklich mit Farben. Bewahren Sie das nun beiseite und nehmen ein separates Blatt Papier und tragen Sie die Chakra-Farben auf, Rot für das Wurzelchakra, Orange für Sakral, Gelb für Solarplexus, Grün für Herzchakra, Blau für das Halschakra, Indigo für das dritte Auge und links für die Krone. Jede dieser Farben hat eine spezifische Bedeutung und Schwingung, die die Wenn du dich nur auf ein Chakra konzentrieren möchtest, kannst du auch nur eine Farbe verwenden Je nach deiner Präferenz integriere ich alle Chakren weil ich mich momentan auf keine Energie konzentriere Ich möchte nur dieses Mädchen erschaffen, das alle sieben Chakren repräsentiert und ein Gleichgewicht in ihr Leben bringt Danach nehme ich einen Farbstift und fange an , Farbstifte in ihre Augen zu legen. Wähle deine eigene Farbe. Ich nehme Blau und Grün. Dann füge ich Schwarz hinzu. Ich verwende also keine Marker oder Farbe. Ich werde hauptsächlich nur Farbstifte verwenden. Nach meinen Farbstiften verwende ich in Richtung Augen und Nase Ölpastelle und trage verschiedene Linien und Texturen auf Was auch immer mir in den Sinn kommt, es gibt kein Richtig oder Falsch, und ich habe keine Referenz vor lasse mich einfach treiben, welche Farben auch immer gerade mitschwingen und welche Bewegung ich auch fühle, ich möchte es tun Also mach weiter, ganz wie es geht. Du kannst das jederzeit stummschalten und einfach ein Lied abspielen. Auf diese Weise wirst du Lage sein, dich mit deinem Kunstwerk zu verbinden, was noch wichtiger ist weil dieses Journal hauptsächlich dazu dient dich selbst auszudrücken und mehr Spaß an dem Prozess zu haben. diesem Grund habe ich die erste Seite dieses Tagebuchs ausgewählt , um mich daran zu erinnern, meiner Kreativität freien Lauf zu lassen und zu feiern, was ich liebe. Und Sie können sich einen Moment Zeit nehmen , um das Konzept der Chakren zu erkunden Chakren sind Energie, die in unserem Körper zentriert ist und unser körperliches, emotionales und spirituelles Wohlbefinden beeinflusst emotionales und spirituelles Wohlbefinden Jedes Chakra entspricht verschiedenen Aspekten unseres Lebens und beeinflusst alles, von unserem Gefühl von Sicherheit und Stabilität bis hin zu unserer Kreativität und Kommunikation Forschungen und Menschen, die Chakra-Themen in Ihre Kunst integrieren , ermöglichen es uns, diese Energiezentren zu erschließen Heilung und Selbstbewusstsein fördern, können wir, wenn wir bewusst kreieren, uns an den Energien des Chakras orientieren so Blockaden lösen und eine tiefere Verbindung zu uns selbst fördern Oh, nach den meisten Skizzen ist es jetzt Zeit für meine Gouachefarbe ist es jetzt Zeit für Sie können Acrylfarbe verwenden. Und weil ich bei Gouache diese leuchtende rosa Farbe habe, habe ich ansonsten Acryl verwendet Und ich mische zartes Acrylrosa und dunkles, leuchtendes Hellrosa Jetzt kannst du deine Papiere, deine Zettel nehmen und jetzt anfangen, einfach verschiedene Formen zu verwenden, was auch immer dir in den Sinn kommt Für mich war es schwer. Und dann zeichne ich einfach ein Herz nach und um alle Herzen gleich groß zu halten, verwende ich das einfach als Vorlage. Also zögern Sie nicht, Ihre eigene Form zu wählen. Und zuerst dachte ich, ich könnte ihr diese Herzen hinzufügen, aber dann werden die Herzen richtig groß. Also dachte ich, das ließe mich das auf der einen Seite machen. So kannst du dein Kunstwerk immer planen. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Was auch immer kommt, das ist dein personalisiertes Kunstwerk und du kannst es nach deiner eigenen Wahl aufkleben. Sie können eine Blume machen, Sie können sie aufkleben oder vielleicht können Sie auf das Herz schreiben, wie es sich anfühlt. Im Moment habe ich immer noch Probleme, was ich tun soll. Aber jetzt glaube ich, dass ich es verstanden habe. Also füge ich die Linie hinzu, in der sich das Herz überschneidet, und dann füge mit dem schwarzen Stift ein paar Kritzeleien Auf der anderen Seite habe ich immer noch viele Teile, Beispiel kleine Ausschnitte Also dachte ich, lass mich einfach ein paar kleine Kreise machen und ich kann ihr einen Knopf mit Chakra-Farben geben Du kannst das immer überspringen, aber ich mag es wirklich Nun, als letzten und letzten Schritt für dieses Journal, ist es an der Zeit, mehr zu personalisieren, und wir werden unsere Kunst noch weiter personalisieren, indem wir Affirmationen hinzufügen Vorher füge ich nur ein bisschen mehr Tiefe auf einer Seite ihres Portraits hinzu , Also werden meine Chakren und meine Herzen und meine Kreise stärker hervortreten Da ich Schmetterlinge und Flügel liebe, ich ihr nur Flügel hinzu , damit sie bereit ist zu fliegen Also fliegen, das sind kleine Kritzeleien und kleine Dinge, was du kannst, was du in dir versteckst und was dich glücklich macht und du Angst hast, es was du in dir versteckst und was dich glücklich macht und du Angst hast, und was dich glücklich macht und du mit der Welt oder deinen Kindern zu teilen , oder weil du jetzt erwachsen bist und denkst, wenn du diese Dinge tust, werden die Leute darüber nachdenken, oh, wie kindisch du bist. Lass uns das in deinem Tagebuch machen. und Glitzer hinzufügen, was auch immer dich glücklich macht Jetzt ist es an der Zeit, Selbstliebe zu fördern oder dich zu motivieren, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen diese Affirmationen in dein Kunstwerk schreibst , ist es ein mächtiges Werkzeug zur Heilung und Selbstfindung Zum Abschluss kannst du gerne weitere Details, Kritzeleien, Designs oder was auch immer du gerne hinzufügen möchtest, hinzufügen. Dieser letzte Schliff ermöglicht es dir, deinem Chakra-Mädchen wirklich deinen persönlichen Stiel zu Vergiss nicht, dein Kunstwerk zu teilen Wir sehen uns im nächsten Kurs. 8. Tag -2: Tanzende Seepferdchen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur neuen Lektion. Und denken Sie in dieser Lektion, während Sie sich auf diesen kreativen Prozess einlassen, während Sie sich auf diesen kreativen Prozess einlassen, an einen Freund in Not oder jemanden, mit dem Sie gerne ins Meer tauchen könnten. Lassen Sie diese Kunstsession genau das Richtige für Sie sein , um all die Sorgen zu vergessen, die Sie an Land haben, und sich durch Ihr Kunstwerk mit einer Person zu verbinden. Zunächst beginnen wir mit Wasserfarben und der Nass-in-Nass-Technik , und Sie können die Farben Ihrer Wahl verwenden Ich werde Grün- und Blautöne verwenden. Bevor Sie die Farbe auftragen, stellen Sie sicher, dass Sie genügend Wasser verwenden, um das Papier feucht zu machen , und beginnen Sie dann mit dem Malen. Sie können sich für tiefes Blau oder andere Farben entscheiden. Ich füge nur kleine Spritzer und Farbstriche hinzu und verteile sie mit mehr Wasser Bis ich das Gefühl habe, dass sie diffuser und miteinander vermischter aussehen , gehe mit dem Fluss und spüre, wie sich das Vermischen und Vermischen anfühlt, als gehe mit dem Fluss und spüre, wie sich ob du im Meer bist und die Wellen berühren und das Wasser um dich herum spüren kannst Sobald das erledigt ist, kannst du ein Herz hinzufügen. Ich verwende eine Kurvenlinie auf beiden Seiten des Papiers. Du kannst verschiedene Dinge ausprobieren. Vielleicht möchtest du nicht das Herz hinzufügen und vielleicht möchtest du nur die Korallen und Blätter hinzufügen Aber hier mache ich eine Herzform und füge mit Wasserflaschenspray mehr Wasser Die Linien werden also nicht sehr hart sein und sie werden sehr weich sein. Sobald die Linie fertig ist, verwende ich die gleichen Farben und drücke meinen Pinsel auf das Papier und hebe es hoch, so wie ein Pinsel Blätter malt. Das Papier ist immer noch feucht, es ist nicht trocken. Das ist der Grund, warum die Farben sehr weich sind und sich vermischen dazwischen etwas Spritzer hinzu und erzeugen Sie einen eher wässrigen Effekt Während ich diese Pinselstriche, Blätter rund um meine Linien hinzufüge und mit dem Fluss gehe, möchte ich, dass du dich mit der Hintergrundmusik verbindest und das Wasser um dich herum spürst Das wird dir helfen, dich zu entspannen und abzuschalten einen vollen Terminkalender hast und mit viel Verantwortung jonglierst und das Gefühl hast, dass dies deine Zeit ist Nachdem ich mit meinen Herzlinien fertig bin, ist es jetzt an der Zeit, dass du einfach mit den Linien, Strichen, Spritzern spielst, was auch immer dir in den Sinn kommt Du kannst kleine Fische oder andere Meeresbewohner hinzufügen, oder du kannst einfach mehr Wasser und Spritzer hinzufügen, um mehr Tiefe wie bei einem Unterwasserleben zu schaffen Während der Hintergrund trocknet, nimm ein frisches Stück Aquarellpapier, um Seepferdchen zu Sie können wählen, ob Sie freihändig zeichnen oder eine Vorlage verwenden möchten, um das nachzuzeichnen, was Sie inspiriert Ich habe die Vorlage bereits zu unseren Ressourcen hinzugefügt, also vergiss nicht, sie herunterzuladen, und jeder einzelne Schritt ist bereits da A Sobald Sie Ihre Skizze fertiggestellt haben, schneiden Sie sie vorsichtig aus. Und sobald Sie beide Seepferdchen fertig haben, beginnen wir mit dem Auftragen von Textur Das Malen ist völlig optional. Sie können Aquarelltinte, Acryl, einfache Ölpastelle oder Farbstifte Erwägen Sie, sich bei Ihren Entscheidungen von der Farbpsychologie leiten zu lassen und Ihren Emotionen freien Lauf zu Hier verwende ich Ölpastelle, um zusätzliche Textur hinzuzufügen , bevor ich meine Lieblingsfarben auftrage Tragen Sie Ölpastelle als Linie und Textur auf. Wählen Sie Weiß, da Sie nach dem Auftragen von Wasserfarben immer noch die weißen Linien sehen können Diese Technik kann auch mit weißer Maskierungsflüssigkeit wie der Aquarell-Maskierungsflüssigkeit durchgeführt werden weißer Maskierungsflüssigkeit wie der Aquarell-Maskierungsflüssigkeit Aber dafür müssen wir warten, bis die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, und dann auftragen Es ist also ein etwas langwieriger Vorgang, und ich bin gerade etwas ungeduldig , damit fertig zu werden, also verwende ich Ölpastelle Sobald Sie mit dem Hinzufügen von Textur fertig sind, können Sie mit dem Auftragen von Aquarellfarben entsprechend Ihrer Wahl beginnen Aquarellfarben entsprechend Ihrer Wahl Mischen Sie zwei Farben oder drei Farben oder verwenden Sie einfach eine Farbe Und nachdem die Farbe getrocknet ist, können Sie Textmarker oder Marker oder weitere Dekorationen hinzufügen, je nachdem, was sich gerade richtig anfühlt Es ist Zeit, alles zusammenzubauen. Mein Hintergrund ist völlig trocken. Bevor ich meine Seepferdchen auf den Hintergrund bringe, füge ich noch ein paar schillernde Glitzer Ich habe diesen durchsichtigen. Mot-Podge auftragen, können Sie Flüssigkleber oder Klebestift verwenden Und dann werde ich all die Magie darüber streuen, wie all den schönen Glitzer Und ich weiß nicht, ob es dir passiert oder nicht. Lass es mich wissen, denn wenn ich Glitzer sehe, reizt es mich wenn ich Glitzer sehe, reizt es Ich spüre einen zusätzlichen Schub, einen zusätzlichen Schub in meinem Körper Und deshalb füge ich bei den meisten meiner Arbeiten gerne Glitzer hinzu, weil ich mich dadurch glücklich fühle Und das kann man auf der Kamera nicht sehen , aber ich kann diesen schönen Schimmer und das schillernde Glitzern überall sehen Schimmer und das schillernde Glitzern Jetzt ist es Zeit für mich, die Heißklebepistole zu benutzen , weil das schneller geht und ich sie einfach aufkleben möchte und nicht möchte, dass sie sich bewegen, meine Seepferdchen als Partner aufkleben und sie genießen wirklich den Fluss in dem wunderschönen, skurrilen Meer sie genießen wirklich Fluss in dem wunderschönen Lass dich einfach treiben und füge deine Seepferdchen hinzu. Wenn Sie mehr Meerestiere hinzufügen möchten, vielleicht statt zwei Seepferdchen, möchten Sie vielleicht drei oder vier oder vielleicht kleine Babys als Familie oder Freunde machen, können Sie das gerne tun. Sie beim Abschluss unserer heutigen kreativen Reise daran, dass es bei Kunst nicht nur um das fertige Werk geht. Es geht um die Emotionen, die wir erforschen und um die Verbindungen, die wir dabei herstellen. Genau wie die Seepferdchen, die wir zum Leben erweckt haben, können auch wir anmutig durch die Herausforderungen schweben und die Verbundenheit feiern, die wir mit anderen teilen Bleiben Sie in Kontakt und denken Sie immer daran, dass Sie die Macht haben, Ihre Gefühle bis zum nächsten Mal in etwas Schönes zu verwandeln Ihre Gefühle bis zum nächsten Mal in etwas Schönes Bleiben Sie inspiriert und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf wie die sanfte Flut des Ozeans 9. Tag 3: Erinnerungen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu unserem bezaubernden Klassentitel Whimsical Magie durch Vorstellungskraft entdecken. Ich freue mich sehr, Sie alle heute hier zu haben, wenn wir uns auf ein Abenteuer in einer Welt voller Magie und Wunder begeben Welt voller Magie und Wunder Während ich diesen Kurs plante, wusste ich, dass ich etwas aus der Vergangenheit machen musste, aus meinen schönen Kindheitserinnerungen Ich habe mir ein paar Märchenbücher geschnappt, und in diesem Märchenbuch dreht sich alles um den Geburtstag von Einhörnern, Drachen. Ich möchte einfach etwas Also hier habe ich mit meiner Skizze angefangen und du kannst die Vorlage verwenden , um nachzuzeichnen, ob du genau so folgst, wie ich es in dieser genau Wenn Sie jedoch einige Änderungen vornehmen, können Sie zunächst weitermachen und dann Ihre eigene Fantasie in diese Lektion einbringen . In dieser Lektion werden wir während unserer gemeinsamen Zeit die Macht der Vorstellungskraft erforschen, werden wir während unserer gemeinsamen Zeit die Macht der Vorstellungskraft erforschen in unsere Kindheitserinnerungen eintauchen und unserer Kreativität freien Lauf lassen, während wir uns mit den skurrilen Themen Einhorn, Burgen und allem, was in unserem Herzen Freude auslöst, verbinden Burgen und allem, was in unserem Herzen Freude auslöst, Sie tief ein, lassen Sie alle Sorgen los und bereiten Sie sich darauf vor, Ihren Gedanken freien Lauf und bereiten Zusammen werden wir etwas wahrhaft Magisches erschaffen. Bist du bereit? Dieses Kunstwerk beginnt mit einem Einhorn Und was das Einhorn angeht, habe ich beschlossen, mich dem Einhorn sehr nahe zu stellen und es fast zu umarmen Du kannst immer versuchen, etwas anderes mit deinem Lieblingstier oder dem Tier aus deiner Trotzdem verfolge ich einige der Märchenbücher, um mich inspirieren zu lassen, und dies ist eines der Märchenbücher Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich einige Burgen hinzufügen muss, weil mich das an unseren Besuch in Schottland erinnert hat, und Einhörner sind das Nationaltier Also dachte ich, lassen Sie mich einfach einen schönen Hintergrund im europäischen Stil kreieren einen schönen Hintergrund im europäischen Stil während der Erstellung dieses Hintergrunds besprechen, Lassen Sie uns während der Erstellung dieses Hintergrunds besprechen, warum es wichtig ist, unseren Fantasietraum zu verwirklichen. Unsere Fantasie ist nicht nur ein Spielplatz für Kinder. Es ist auch ein Zufluchtsort für Erwachsene. Wenn wir uns kreativen Aktivitäten widmen, sei es Malen, Schreiben oder Tagträumen, ermöglichen wir unserem Geist, zu erforschen, sich zu erweitern und zu entspannen Studien zeigen, dass das Eintauchen in kreative Aktivitäten das Stressniveau senken, die Stimmung verbessern und die Problemlösung fördern kann Stimmung verbessern und die Problemlösung fördern Jede Farbe steht für ein Gefühl, eine Erinnerung oder einen Traum Indem wir etwas Schönes erschaffen, drücken wir unsere Gedanken und Gefühle verwandeln das Chaos des täglichen Lebens in etwas Magisches und Gelassenes Hier beginne ich mit meinem Hintergrund mit Wasserfarben, und jeder Farbstrich ist wie ein Zauber für mich, der mich meine Kindheitserinnerung zurückversetzt, als mein Vater mich zu Reitstunden mitnahm mein Vater mich zu Reitstunden mitnahm Schätzen Sie also die Erinnerungen , die Sie glücklich machen, und verbinden Sie sich mit den Lieben, die Sie sehr vermissen Stellen wir uns nun vor, wir wären ein Kind voller Staunen und Lachen Vielleicht reiten Sie auf einem Einhorn oder entdecken farbenfrohe Landschaften, die Sie nur in Ihren Träumen finden , dass du mit den bereitgestellten Malutensilien Ich möchte, dass du mit den bereitgestellten Malutensilien deine magische Szene kreierst Integrieren Sie leuchtende Farben, fantastische Elemente und vor allem Ihre Gefühle und Erinnerungen, zum Beispiel, wie ich dem Aquarell einen wunderschönen hellblauen Himmel hinzufüge Aquarell einen wunderschönen hellblauen Himmel Wie sieht dein Einhorn aus? Welche Farben stehen für deine Träume? Als erste Schicht werde ich alle Objekte mit Wasserfarbe veredeln alle Objekte mit Wasserfarbe veredeln Für Castle verwende ich zuerst auch Wasserfarbe und versuche, die Kombinationen aus Grün und Gelb zu überarbeiten. Ich füge viel Wasser hinzu, um den durchscheinenden Effekt in meinem Hintergrund beizubehalten den durchscheinenden Effekt Sobald der Hintergrund fertig ist, fange ich mit einer zweiten Sie können mit einem Aquarell beginnen und warten das Aquarell vollständig getrocknet ist, und dann mit unserer nächsten Schicht beginnen Jetzt, nachdem der Hintergrund der Burgen fertig ist, fange ich mit meinem Einhorn an, weil sich das Einhorn immer noch im Mittelgrund befindet Und das Gesicht des Mittelgrunds ist vor dem Mädchen zu Lassen Sie uns zunächst mit dem Einhorn beginnen und ich möchte es komplett magisch und aus meiner Fantasie machen komplett magisch und aus meiner Fantasie Ich verwende einige warme Farben, Rosa, Gelb mit Wasserfarbe, sie oft mit Wasser, die Farben mischen sich wunderbar und ich werde keine Striche sehen können Du kannst dein eigenes Einhorn mit einer beliebigen Farbe deiner Du kannst es weiß lassen mit vielen schönen Farben in der Hauptfarbe, oder du kannst es genauso machen, wie ich es mache Versuche, dich mit deinen Farben zu verbinden. Welche Farben verbinden sich im heutigen Moment mit deinen Gefühlen? Das Bemalen des Gesichts mit Wasserfarben und Hauttönen haben wir bereits in den ersten Videos über das Experimentieren mit Techniken behandelt den ersten Videos über das Experimentieren mit Wenn Sie also möchten, überarbeiten Sie diese Lektion zunächst noch einmal diese Lektion zunächst noch einmal. Es ist sehr einfach Wir müssen uns nicht mit unserer komplizierten Schattierung und viel Realismus zufrieden geben, denn es ist ein imaginäres und skurriles Beginnen Sie also mit Ihrem Aquarell, je nachdem, welche Hauttöne Sie verwenden Ich liebe es, rundum viel Make-up aufzutragen, wie Rosa und Aber auch hier gilt: Wenn du es mit Farbstiften statt mit Wasserfarben einfach halten willst, ist das auch eine gute Wahl Die Augen sind nah beieinander, um eine sehr beruhigende und friedliche Stimmung für das Mädchen zu erzeugen eine sehr beruhigende und friedliche Stimmung für . Verwenden Sie einige dunkle Töne unter dem Hals und im Gesicht und nehmen Sie dann viel Wasser, um die Farbe zu mischen damit die Haut nicht rundum wie Flecken aussieht Die erste Schicht für Aquarell ist fertig. Lege dieses Tagebuch zur Seite und nimm etwas Aquarellpapier Du kannst ein paar Blumen kritzeln, was auch immer du willst Ich lasse mich in dieser Saison von Gänseblümchen inspirieren, also mache ich Gänseblümchen und ein paar andere Blumen, kleine, backe, versuche, das Papier mit vielen Blumen und Blättern zu füllen mit vielen Versuche sie zu kritzeln. Perfektion oder Realismus sind nicht nötig Erstellen Sie einfach, wie Sie es möchten. Wenn Sie fertig sind, skizzieren Sie sie mit einem Marker, malen Sie den Hintergrund mit etwas Wasserfarbe, fügen Sie weitere Aquarellmarker-Farbstifte und malen Sie sie einfach, färben Sie sie nach Sobald dies erledigt ist, warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist. Dann können Sie es ausschneiden und Schnapp dir ein paar Markierungen. Ich habe diese Alkoholmarker , die wunderbar funktionieren und ich kann problemlos viele Schichten auftragen Wie bereits erwähnt, handelt es sich um ein Mixed-Media-Projekt . Sie können jedes Medium und jedes Material verwenden , das Sie möchten. Ich verwende Farbstifte von Derwin. Diese sind für mich einfach zu verwenden, und das ist ein Ich werde versuchen, eine Kombination aus Graphitstift und Derven-Bleistift Dies sind die weichen Farbstifte und ich werde zuerst mit einer Gliederung beginnen Für die Konturierung bevorzuge ich eine Konturierung mit Farbstift oder Graphitkontur , da dies der Arbeit ein sehr weiches Aussehen verleiht Sie können dieses Kunstwerk komplett nur mit Farbstiften oder nur mit Ölpastellen machen Farbstiften oder nur Du musst nicht so viele Schichten auftragen. Aber da es sich um ein Werk mit gemischten Medien handelt und ich es wirklich mag, mich mit verschiedenen Medien zu verbinden Das ist der Grund, warum ich diesen Ansatz mag. Erstellen Sie die Linien, Striche, Flickeffekt und die Schattierung, wie Sie möchten Sie können sich jederzeit von Bilderbüchern, Pinterest- oder Google-Magazinen inspirieren lassen und einfach mit Ihrer zweiten Ebene fortfahren, und einfach mit Ihrer zweiten Ebene fortfahren um die Formen und Konturen hervorzuheben und Ihrem Porträt und Ihrer Arbeit mehr Tiefe zu verleihen Ich verwende Hautfarbe, nur um den Augen ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen und so zu machen, wie du willst Die Nase wird auch mit den Farbstiften gemalt, genau so, wie wir es in unserer ersten Lektion gemacht haben, in der wir mit Technik experimentiert Farbstifte sind der beste Weg, um das Kunstwerk zu behalten. Sie verleihen Ihnen Weichheit und einen sehr coolen Ohne also einen sehr soliden Effekt in meiner Arbeit zu erzielen, werde ich mit meinen Farbstiften weitermachen Nein. Nun zurück zu den Blumen. Verwenden Sie Marker, um die Farben zu verbessern und den Blumen einen lebendigeren Effekt zu verleihen den Blumen einen lebendigeren Effekt zu denn wenn das Aquarell getrocknet ist, verblassen sie etwas und ich möchte, dass meine Blumen lebendig bleiben Der Hintergrund, mein Mädchen, mein Einhorn, meine Schlösser sind etwas weicher, aber ich möchte den lebendigen Hier füge ich einige Markierungen hinzu. Sie können Farbstifte verwenden. Hier habe ich bemaltes Papier, das ich in verschiedenen Farben verwende , und das verwenden wir oft in unserem Studio Sie können etwas Grün, Blätter, Büsche hinzufügen , was auch immer Sie wollen. Und dann einfach als Füllstoff hinzufügen. Ordnen Sie die Blumen nach Ihren Wünschen an, wo immer Sie möchten, und es ist Ihre Fantasie. Es ist deine Kreativität. Das ist der Hintergrund. Nun zum Hintergrund Ich fange mit Markern an. Weil ich es schnell fertig stellen möchte, versuche ich zuerst, mit den Farbstiften zu beginnen Aber dann dachte ich, dass es eine Menge Zeit in Anspruch nehmen könnte , dass ich das beenden möchte Ich beginne mit einem Marker, beginne mit den dunkleren Tönen, zuerst dunkleren Tönen und gehe dann mit den mittleren Tönen über. Du kannst mitmachen. Wenn Sie den Farbstift verwenden, beginnen Sie mit den dunklen Farben und tragen Sie dann die hellen Farben auf. Wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, müssen Sie immer noch dasselbe tun , um diese Tiefe und Illusion der Form zu erzielen , einen etwas realistischeren Blick in die Büsche zu bekommen und den Unterschied zwischen den vorderen und den hinteren zu erzeugen . Lass dich einfach treiben und genieße den Prozess mehr. Atme weiter. Vergiss nicht zu atmen. wieder ein paar Kritzeleien hinzu, was auch immer dich glücklich macht, und ich füge bei den meisten meiner Mixed-Media-Projekte gerne kleine Herzen und kleine Flügel In dieser Studioumgebung, wenn ich an den Workshops teilnehme wir mit der Arbeit fertig sind, versammeln wir uns oft im Kreis, setzen uns zusammen, teilen unsere Arbeit, teilen unsere Gedanken Während wir das online machen, würde ich vorschlagen, dass du dich vor den Spiegel setzt oder dir einfach einen Moment Zeit nimmst, nachdem du deine Prozessarbeit abgeschlossen hast und sie vor dir hast und reflektierst, wie du dich fühlst. Wie hängen deine Erinnerungen mit deiner Kunst zusammen? Welche Gefühle hast du beim Schaffen erlebt? Du kannst es jederzeit aufschreiben, wenn du möchtest, vielleicht auf ein Blatt Papier oder vielleicht möchtest du ein paar kleine Gedanken und Erinnerungen hinzufügen. Ich würde das wirklich gerne machen, aber dann dachte ich, nein, ich werde diese Kritzeleien zu meinem Hauptteil hinzufügen, und jetzt werde ich ein paar skurrile Looks, Spritzer und Glitzer verwenden paar skurrile Looks, Am Ende dieser Lektion möchte ich Sie alle daran erinnern, dass unsere Fantasien und kreativen Ausdrucksformen ein wertvolles Mittel zur Entspannung und Heilung sind . Genau wie unsere bezaubernden Einhörner und magischen Burgen können sie uns an einen Ort der Freude entführen Wann immer du dich überwältigt fühlst, schließe deine Augen, stelle deine magische Welt und lass dich von ihr mit Inspiration und Ruhe erfüllen Ich freue mich darauf, dich in der nächsten Klasse zu sehen. 10. Tag 4: Winzige Kritzeleien: Hallo, alle zusammen. Ich freue mich sehr, dass Sie mich bei dieser beruhigenden Erkundung des Aquarells begleiten heutigen Kurs dreht sich alles um Entspannung, Experimentieren und darum, Freude an der Einfachheit der Kunst zu finden Im heutigen Kurs dreht sich alles um Entspannung, Experimentieren und darum, Freude an der Einfachheit der Kunst zu finden. Lass uns gleich loslegen Schnappen Sie sich zunächst etwas abwaschbares Klebeband oder Klebeband. Wir werden diese verwenden, um kleine Schachteln auf unserem Aquarellpapier zu erstellen kleine Schachteln auf unserem Ich empfehle, auf beiden Seiten Ihres Kunstjournals zu arbeiten. Auf der einen Seite stellen wir unsere Mini-Boxen her und auf der anderen Seite werden wir kreativ mit dem Kunstwerk selbst. Für meine Mini-Boxen verwende ich eine verspielte Mischung aus Blau, Grün, Rosa und Lila, die sich auf mein Farbrad bezieht , und Sie müssen sich keine Sorgen machen, alles perfekt zu machen. Lass dich einfach von deiner Intuition leiten. Die Verwendung des Farbrads kann Ihnen auch bei der Auswahl Ihrer Farben helfen Es ist immer vorzuziehen, Ihre Farben auszuwählen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Mit den schlammigen und unordentlichen Farben wirst du nicht rauskommen. Fangen wir also mit dem Malen an. Bei der abstrakten Malerei müssen Sie keiner Richtung folgen. Aber ja, wenn Sie Realismus oder Landschaften malen, dann müssen Sie auf jeden Fall der richtigen Richtung folgen Aber hier nehme ich nur die zufälligen Farbstriche. Beginnen Sie zuerst mit Grün und fügen Sie dann Wasser hinzu. Die Farbe, die gut zu Grün passt, ist für mich Blau, weil es sich um analoge Farben im Farbkreis handelt , und ich werde weiterhin zuerst verschiedene Farbstriche auf einer Seite des Papiers und dann auf der gegenüberliegenden Seite des Papiers mit kontrastierenden Farben wie Blau und Lila und dann Rosa hinzufügen zuerst verschiedene Farbstriche auf einer Seite des Papiers und dann auf der gegenüberliegenden Seite des Papiers mit kontrastierenden Farben wie Blau und Lila und dann Rosa Außerdem werde ich viele Spritzer hinzufügen, damit die Farben als Kontrast übereinander bleiben als Kontrast übereinander Denken Sie daran, dass Sie die Freiheit haben, Farben zu wählen , die zu Ihnen passen, egal ob Sie bei einem traditionellen Farbkreis bleiben oder Ihrer Fantasie mit unerwarteten Farbtönen freien Lauf lassen möchten einem traditionellen Farbkreis bleiben oder Ihrer Fantasie mit unerwarteten Farbtönen freien Lauf lassen Ihrer Fantasie mit unerwarteten Farbtönen freien Lauf Es geht nur darum, was sich für Sie im Moment richtig anfühlt. Jetzt hier, das ist fertig und es sieht an sich wunderschön aus Ich werde vielleicht nichts auf dieser Seite machen, weil ich die Farben und die leeren weißen Räume auch wirklich liebe . Aber für die andere Seite muss ich ihn entfernen, weil er die Hälfte meiner Tischfläche einnimmt. Übrigens Fleisch-Bicho. Er ist mein Kunstkoffer, er ist mein Sohn, er ist mein Kumpel, wenn ich male, er ist mein pelziger Freund und ich werde ihn sehr bald in dieser Tagebuchserie malen Fangen wir mit unserer anderen Seite des Papiers an. auf der anderen Seite Lassen Sie uns auf der anderen Seite einen anderen Ansatz wählen. Wählen Sie eine Farbe aus der Palette und mischen Sie sie mit Wasser, um einen schönen Farbton zu erzielen Diese sanfte Variante erinnert uns daran, dass selbst die einfachste Anpassung zu beeindruckenden Ergebnissen führen kann beim Trocknen der Farbe, Beachten Sie beim Trocknen der Farbe, wie schön die Schichten sein können. Es ist eine großartige Metapher für unser eigenes Wachstum und unsere Erfahrungen. Sobald die gesamte Farbe getrocknet ist, ist es an der Zeit, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich zurückzulehnen und Ihre Mini-Boxen zu beobachten. Welche Linien, Formen und Farbkombinationen fallen Ihnen auf. Jede Beobachtung ist eine Gelegenheit, sich mit Ihrem inneren Selbst zu verbinden und herauszufinden, was Sie wirklich inspiriert Du kannst gerne kritzeln, skizzieren oder einfach deinen Stift oder Pinsel fließen lassen Erlaube deinem inneren Künstler, die Kontrolle zu übernehmen und erinnere dich daran, dass es keine Regeln gibt Dies ist Ihre Gelegenheit, sich zu entspannen und den Prozess zu genießen. Umarme die Freiheit der Schöpfung. Lass es dich mit Freude erfüllen. Untersuchungen zeigen, dass die tägliche Kunstpraxis Form der Achtsamkeit sein kann , die Ihren Fokus vom Stress ablenkt und ihn auf Kreativität und Ausdruck lenkt Es ist eine wunderbare Art, mit sich selbst in Kontakt zu kommen und inmitten der Herausforderungen des Lebens ein Gefühl des Friedens Wie Sie feststellen können, verwende ich nur dieselbe Farbe , aber einen dunkleren Grünton. Das Hinzufügen einiger Linien und dieses Kästchen erinnern mich an Wenn es also um die Natur geht, Blätter das Erste. Ich mische die Farben Blau, Grün und Braun. Und ich füge einfach eine Linie hinzu und füge Blätter hinzu. Vielleicht möchtest du dich auch mit der Natur in einer der Boxen verbinden, wenn du dasselbe Grün verwendet hast und ein Blumenfeld oder vielleicht nur die Spritzer hinzufügen möchtest , oder vielleicht möchtest du nur die Affirmationen hinzufügen, um deine eigene Box individuell zu gestalten und zu personalisieren Für die nächste Box habe ich eine weitere Kiste, gefüllt mit Bändern, Steinen, Perlen, vielen verschiedenen Bastelartikeln, die Aufgrund der Studiokurse und der Sommercamps und Winter-Cams sammeln wir all diese Dinge Und einige der Dinge nehme ich mit nach Hause, damit ich sie in meinem Tagebuch verwenden kann. Hier für die nächste Box, ich glaube, dass ich ein paar Bänder für die rote verwenden kann paar Bänder für die rote weil ich ein perfektes rot-weißes Band gefunden habe So kannst du alles sammeln, was du willst, Zeitung, Collage, Magazin, was auch immer du willst, oder du kannst einfach einen Farbstiftmarker verwenden und es kritzeln Also lass uns sehen, was mir in den Sinn kommt und wie ich das machen werde Das sieht perfekt aus. Fangen wir mit deiner Box Nummer drei an. Für Box Nummer drei kann ich noch eine haben. In dieser Box dreht sich alles um Aufkleber, Collagenpapiere und Magazine und viele verschiedene Leckereien für mich Sogar ich habe einige meiner bemalten Papiere dabei wenn ich mich mit dem Mischen von Farben beschäftige, sogar ich kann sie verwenden Aber was die Brauntöne angeht, glaube ich, das, was ich tun kann, sie geben mir das Gefühl der Wüste , äh, ähm, traurig oder vielleicht, ein Sand oder so, ich sammle, ich habe diesen sehr hübschen Netzstoff gefunden Also ich denke, ich kann einfach diesen Stoff verwenden und Mod Podge verwenden und das auf mein Papier auftragen Ich bin sicher, Sie haben die Idee, wie Sie Schichten von Collagen, gemischten Medien, verschiedenen Objekten, Aufklebern, Zeitschriften hinzufügen können , einfach die Farbstifte oder Marker, Doodle oder Affirmation Jetzt werde ich meine restlichen Boxen mit ähnlichen Dingen vervollständigen und sie mit Mod Podge und verschiedenen Objekten überlagern, und dann werden wir diese Seite fertig und dann werden wir Also mach weiter, entspanne dich, atme weiter. Vergiss nicht zu atmen , denn manchmal werden wir dabei so intensiv , dass wir vergessen zu atmen. Für den gelben habe ich eine Menge Dinge. Dieses Papier verbindet mich mit der gelben Box. Ich mache einfach ein paar Streifen und verwende die Blume und lass uns sehen, wie ich sie anordnen werde. Ich kann es kaum erwarten, auch deine Abschlussprojekte zu sehen , denn das ist etwas ganz Besonderes und niemand kann irgendwen kopieren. Ich freue mich darauf, deine Originalstücke zu sehen. Jetzt sind die letzten beiden Boxen übrig und für die letzten beiden Boxen werde ich ein bisschen Acrylfarbe verwenden , besonders für die blaue. Ich werde dir auch zeigen, wie du Washi Tape als Schicht in dein Kunstwerk einarbeiten Ich habe diesen, der mit den Grün- und Blautönen ist, und ich finde , er sieht Ich möchte nur hinzufügen, dass ich das noch nie benutzt weil ich finde, dass Washi Tape als Bordüre wunderschön aussieht Aber lassen Sie mich ein Experiment versuchen, und das ist Ihre Chance, mit etwas zu experimentieren, das Sie noch nicht gemacht Nehmen Sie sich zum Abschluss einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, wie die einfache Kunstübung Ihnen helfen kann, sich zu entspannen und neue Energie zu tanken. Die Schönheit des Aquarells liegt in seiner Unberechenbarkeit. Jede Schicht verleiht Tiefe und Reichtum, genau wie Jeder Schlag, den du machst, ist eine Hommage an deine Kreativität Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Sie haben Freude an diesen kleinen ausdrucksstarken Kritzeleien gefunden Denken Sie daran, Kunst ist eine wunderbare Landschaft. Experimentieren Sie weiterhin mit Farben und Formen, Experimentieren Sie weiterhin mit Farben und während Sie die lebendige Welt um Sie herum erkunden Unterschätzen Sie auch niemals die transformative Kraft Ihres künstlerischen Ausdrucks Es ist ein wichtiger Teil deiner Reise zu Wohlbefinden und Selbstfindung H. 11. Tag 5 Fülle zuerst deinen Becher: Hallo, alle zusammen. Bevor wir beginnen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit. Schließen Sie vorsichtig Ihre Augen, atmen Sie ein und aus. Du bist hier und das ist genug. Heute kreieren wir ein Mixed-Media-Stück Titel Fill Your Cup First. Ich beginne mit einem zufälligen Pinselstrich mit Wasserfarbe und Tinte Ich plane sie nicht. Ich lasse die Farben einfach bewegen. Acryltinte oder Wasserfarbe verwenden, können Sie mit Acrylfarben oder Pastellfarben beginnen , was auch immer verfügbar ist Mit Acryltinte verwende ich viel Wasser, um es zu verteilen und es von selbst fließen zu lassen Es ist nicht nur Kunst, es ist eine Einladung, langsamer zu werden, nach innen zu hören und sich wieder mit einem Teil von Ihnen zu verbinden , der vielleicht still auf Aufmerksamkeit gewartet der Bühne geht es darum, loszulassen, das, woran ich festhalte, loszulassen, ohne zu urteilen Der Pinsel wurde zu einem Gefäß für all die Gefühle, die ich nicht laut ausgesprochen habe. Manchmal geht es bei Kunsttherapie nicht um das Ergebnis, sondern um das Entladen Sie hilft uns, Emotionen in Form, Farbe und Textur umzusetzen , wenn sich Worte zu schwer anfühlen Sobald der Hintergrund der Acryltinte trocken ist, werde ich diese wasserlöslichen Ölpastelle ausprobieren Dies ist eine völlig neue Tasche, daher bin ich mir nicht sicher, ob sie mit Wasser funktioniert oder nicht, aber lassen Sie mich sie ausprobieren Sie können die normalen Ölpastelle Glato verwenden oder Sie können weiterhin eine weitere Schicht Aquarell- oder Acrylfarben hinzufügen Aquarell- oder Acrylfarben Für die zweite Schicht wähle ich intuitiv Farben aus, eher Sie spiegeln wider, wo ich emotional, zärtlich, hoffnungsvoll, müde, aber immer noch Sobald die Farbe getrocknet ist Ölpastell fertig ist, werde ich viel Wasser hinzufügen , um zu sehen, wie es sich zusammenfügt Jetzt ist es Zeit, zur Collage überzugehen. Ich schnappe mir ein altes Magazin und fange an, darin zu blättern. Ich suche nicht nach Perfektion, ich suche nach Resonanz, die ich einfach spüren kann Ja, das will ich. Ich mache eine Pause, wenn ich eine Seite sehe, auf der ein Hund friedlich ruht, sanften Augen, ohne Kraft von der Welt Ich zerreiße das Papier, zeichne das Bild auf meinem Papier und das wird Um diesen Hund zu übertragen, verwende ich Kohlepapier und es wird mir leicht fallen , es auf das vorlackierte Papier zu übertragen . Wenn Sie kein Kohlepapier haben, können Sie einfach die Vorlage ausschneiden, das Bild ausschneiden und dann die Gliederung verwenden Jetzt fange ich an, einen sanften Umriss eines Mädchens zu skizzieren, eine Teetasse ans Herz hält Ihre Augen sind geschlossen. Sie tritt nicht auf oder posiert nicht. Sie ist einfach so. Sie ist ich. Sie ist du. Sie steht für uns alle, die geben, geben und geben, bis wir das Gefühl haben, zu verschwinden Wenn ich sie zeichne, denke ich darüber nach, was der Kelch symbolisiert. Es ist nicht nur eine Tasse. Es ist ein Gefäß voller Energie, deiner emotionalen Fähigkeiten und deiner Kreativität. Die Wahrheit ist, dass man nicht aus einer leeren Tasse gießen kann. Wir verherrlichen Geschäfte und Opfer, fragen aber, wie geht es mir? Wirklich? Was brauche ich heute? Kunst gibt uns diesen heiligen Raum, um einzuchecken und uns selbst zu bezeugen Für diese Lektion habe ich den Ressourcen keine Vorlage für vorgefertigte Skizzen hinzugefügt , Vorlage für vorgefertigte Skizzen weil ich wirklich möchte, dass Sie sich anhand von Collagen oder Fotos darin üben, Ihrer eigenen Fantasie freien Lauf zu lassen, sondern die Eingabeaufforderung zu verwenden, anstatt genau das zu kopieren, was ich heute mache Sie werden aufgefordert, zuerst Ihre Tasse zu füllen. Nun, wie Sie das visualisieren und wie Sie es erstellen können. Das ist wichtiger. Sobald ich mit meinen Skizzen fertig bin, werden Sie feststellen, dass ich nur mehr und mehr Farben als Hintergrund hinzufüge , sodass meine Bilder anfangen zu platzen Ich werde das Kleid so lassen, wie es ist. Ich kombiniere die Ölpastelle und die Farbstifte miteinander. Ich werde die Details hinzufügen. Aber zuerst werde ich warten, bis der Hintergrund vollständig trocken ist. Wenn Sie möchten, können Sie ihr Gesicht zu diesem Zeitpunkt so lassen, wie es ist. Ich verwende Acrylfarbe, weiß und pfirsichfarben. Ich werde zwischen dem Hintergrund und dem Porträt unterscheiden , wie beim Gesicht, weil ich die Hintergrundfarbe für ihr Kleid und die Tasse verwenden möchte . Ich werde nur etwas Weiß und Pfirsich für Hals, Gesicht und Hand verwenden . Danach werde ich versuchen, einige Farbstifte und Ölpastelle zu verwenden, um mehr Tiefe zu erzielen, und Pastellfarben für das Haar zu verwenden Gemischte Medien ermöglichen eine emotionale Überlagerung, genau wie das Leben. Manche Tage sind chaotisch und strukturiert, andere weich Wenn ich die Farben ineinander mische, merke ich, wie sehr ich diese stillen Rituale vernachlässigt habe Ich bin durchs Leben geeilt und habe vergessen, dass Ruhe keine Belohnung ist, sondern eine Voraussetzung Jede Linie, jeder Fleck hier ist heilig. Für den Hund ist es wichtiger, die Referenz vor mir zu haben, folgen einfach den Farben und Anweisungen zu Ich möchte keinen realistischen Hund machen , weil ich mich nicht stressen möchte. Ich möchte nur den Farben folgen, dem, was auf dem Bild zu sehen ist, und Acrylfarbe, Ölpastelle und einige Farbstifte verwenden , um die Tiefe zu erhöhen Lass dich treiben, wie du willst. Das Schöne an dieser Lektion ist, sich nicht selbst zu stressen, sondern den Prozess anzunehmen. Nachdem ich eine Mischung aus mittelgroßen Pastellfarben, Farbstiften und Acrylfarbe verwendet habe, ist es jetzt an der Zeit, mit einer zusätzlichen Collage für den Hintergrund zu beginnen Hier habe ich dieses wunderschöne Geschenkpapier aus einem der Schreibwarenläden, und es hat viele abstrakte Formen, Herzen In der arabischen Kultur stehen die Augen für den bösen Blick, nur um sich selbst zu schützen Also ich möchte das wirklich hinzufügen, und ich gebe einfach zufällige Formen, und ich werde sie mit Hilfe von Mot Pot auf das Papier kleben und dann ganz unten Sie können Zeitung, Magazin oder Collage verwenden , oder Sie können diesen Schritt einfach überspringen, wenn Sie nichts hinzufügen möchten Nein Jetzt ist es an der Zeit , dass ich mit Farbstiften etwas mehr Details hinzufüge Anstatt Markierungen oder Konturen mit Acrylfarbe zu verwenden. Ich bevorzuge Farbstifte oder Kohlestifte für meine Konturen Es sorgt für einen schönen weichen Look. Das Gleiche werde ich mit einem Gesicht und den Lippen und sogar den Augen für den Hund machen , ich werde nur die Konturen mit Farbstiften hinzufügen Jetzt mache ich eine Pause. Ich setze mich zu dem Stück hin und frage: Was brauche ich mehr? Und die unmittelbare Antwort ist, fügen wir ein paar Blumen Blätter hinzu, dass sie im Wald oder im Garten ist. Weil ich mich entspannt fühle, wenn ich draußen im Gras mit Bäumen und Vögeln spazieren gehe. ich mich, ich selbst, So fühle ich mich, ich selbst, entspannt, definitiv ist Bicho immer da, aber das sind die wenigen Dinge und das kommt von innen Lass uns ein paar Blätter und Blüten hinzufügen. Hier verwende ich nur Acrylfarbe, grün und gelb strich strich, in aufsteigender Richtung. Sobald das Grün trocken ist , werde ich Blumen hinzufügen. Und um ein bisschen mehr Spaß zu haben, nehme ich ein paar leere Teebeutel heraus und fange an, Wörter zu schreiben , die sich wie Medizin anfühlen. Was ich will, Kerzen, was ich liebe, am Nachmittag definitiv mehr Nickerchen machen und so mehr. Das sind meine Selbstfürsorgeabsichten. Kleine Erinnerung an das, was ich im Chaos des Alltags so leicht vergesse. Genau das kannst du mit meiner Klebepistole versuchen . Ich stecke die Schnüre des T-Beutels vorsichtig hinein, Ich stecke die Schnüre des T-Beutels vorsichtig als würden sie sich direkt in der Tasse zusammenbrauen Das ist symbolisch meine Liste, was ich zuerst in meine eigene Tasse gießen werde Wenn ich mir das fertige Bild ansehe, sehe ich kein perfektes Gemälde Ich sehe eine emotionale Aufzeichnung, ein leises Gespräch zwischen meiner inneren Welt und meinen Händen. Das ist das Herzstück der Kunsttherapie. Sie lehrt uns, innezuhalten, zu forschen. Und uns um uns selbst zu kümmern, ohne zu urteilen. Selbstfürsorge ist ein Genuss. Es ist Konservierung Wenn wir lernen, unseren eigenen Becher zu füllen, beginnen wir, mit mehr Mitgefühl, mehr Klarheit und mehr Präsenz in der Welt aufzutreten . Vielen Dank, dass du mit mir kreiert hast. Ich hoffe, diese Praxis erinnert Sie an Ihr Wort. Wie sehr du deine eigene Zeit, Energie und Freundlichkeit verdienst . Wenn sich Ihre Tasse in letzter Zeit leer anfühlt, ist dies Ihr Zeichen, langsamer zu fahren und nachzufüllen Sei sanft zu dir selbst. Du tust das Beste, was du kannst. Du darfst dich ausruhen. Du bist der Freude würdig. Du bist genug, auch in deinen ruhigsten Momenten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Tag 6: Mach dich frei: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zur neuen Lektion. In diesem Beitrag wird untersucht, wie die Wiederverbindung mit Natur durch Symbole wie Vögel, Blumen und Texturen persönliches Wachstum, emotionale Heilung und den Mut zur Weiterentwicklung widerspiegeln kann emotionale Heilung und den Mut zur Weiterentwicklung Jeder Vogel steht für ein Stadium der Selbstentwicklung, Bodenhaftung , Verbundenheit und Freiheit Im Lärm des Alltags vergessen wir oft, wie tief wir mit der Natur verbunden sind Ich beginne damit, den Hintergrund mit Tonpapier zu überziehen. Ich verwende dieselben Papiere, die ich in meinen vorherigen Lektionen verwendet habe, dieselben Einklebebuchpapiere, handgeschöpftes Papier, Zeitungen Schau einfach, was du hast. Sie können Stoffpapiere verwenden, vielleicht Geschenkpapier, alles, was Sie wollen, um die Schichten zu erstellen. Dann bedecke ich einen Teil mit weichen Acrylwaschmitteln. Diese Schicht, diese Schichtung spiegelt unsere emotionale Landschaft wider, etwas Verborgenes, etwas Wachstum ist niemals linear. Heilung ist nie einfach. Jede Schicht sagt etwas aus. Was muss ich loslassen? Was ich bereit bin, an die Oberfläche zu bringen. Sobald die Malschicht getrocknet ist, werde ich mir ein paar Affirmationsaufkleber schnappen, die meine Emotionen und Gefühle widerspiegeln können Ich nehme sie einfach und klebe sie mit Mod Sie können selbst schreiben, oder Sie können auf ein separates Papier schreiben und sie dann als Aufkleber aufkleben Als Nächstes füge ich Blumen in zartem Pastell und Eis von Faber Castle hinzu , zartes Rosa, beruhigendes Blau und ein paar leuchtende Gelbtöne , durch die Grün wie Sonnenlicht durchscheint Grün In der Natur blühen Blumen zu ihrer eigenen Zeit. Im Leben tun wir das auch. Diese Blüten symbolisieren Selbstmitgefühl, Neuanfang, die Schönheit , die nach dem Sturm kommt Jedes Blütenblatt ist eine Erinnerung daran, dass Heilung nicht immer laut ist Manchmal ist es sanft und langsam. In der Natur dient alles einem Zweck, Ruhe, Verfall, Blüte, Flucht, und so ist es auch bei uns. Wenn wir mit Symbolen von der Erde wie Vögeln, Ziegeln, Zweigen, Blüten etwas erschaffen Ziegeln, Zweigen, , erzählen wir in Wirklichkeit eine Geschichte des Werdens Als Nächstes zeichne ich drei Vögel auf ein separates Aquarellpapier. Sie können jedes Papier verwenden, wenn Sie kein Aquarell hinzufügen möchten Ich habe diesen kleinen Ausschnitt, also fange ich einfach damit an, meine Vögel zu skizzieren Ich möchte die Vögel in einer sehr weichen und natürlichen Form hinzufügen, also werde ich nicht viele Farben hinzufügen Die Vögel sind fertig und jetzt ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie ich sie arrangieren werde. Ich bin mir nicht sicher, was genau und wo genau diese Vögel auf dieser Seite sein werden. Aber beim Arrangieren kam mir einfach in den Sinn, kam mir einfach in den Sinn dass Vögel oft für Freiheit stehen Ich habe das Gefühl, dass ich einige Zweige hinzufügen kann, und ich möchte einen Vogel auf einer Ziegelmauer machen Die Backsteinmauer erinnert mich daran, dass Stärke mit der Zeit aufgebaut wird. Und ich vertraue einfach meiner Intuition und fange an, meine Mauer zu skizzieren Ich nehme ein paar Ölpastellfarben, Brauntöne und Ockerfarben Danach füge ich einfach diese Formen hinzu, um den diese Formen Ich möchte keinen Realismus hinzufügen, aber ich möchte einen Eindruck vom Ziegelstein vermitteln Ein Vogel wird auf der Ziegelmauer sitzen und die anderen beiden werden auf dem Ast sitzen Ich habe also das Gefühl dass sie Teil der Umwelt werden. Ich gestalte meinen inneren Garten. So kannst du dir vorstellen, wo du deine Vögel oder Schmetterlinge haben willst oder was du kreierst und wie du sie darstellen kannst. Als ich all diese Vögel arrangierte, dachte ich sofort, dass ich damit meinen Hintergrund etwas subtiler und leichter gestalten subtiler und leichter weil das überall zu viel Lohn ist Also nehme ich schnell meine Acrylfarbe und fange an, meine Lohnschicht sehr weich zu waschen Jetzt habe ich das Gefühl, okay, das sieht viel besser aus als das vorherige, hier sind meine Vögel hier. Ich werde Mot Podge verwenden, weil meine Riffeln mit der Heißklebepistole fertig sind, also muss ich nur Mot Podge verwenden und warten, bis die Schicht vollständig trocken So verwendest du deinen Flüssigkleber oder Mot Podge, wenn du die Heißklebepistole nicht hast Ich werde viel Glitzer und Glitzer hinzufügen , weil ich mich dadurch glücklich fühle Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kreativen Reise begleitet haben, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen Vergiss also nicht, ein Foto zu machen und es mit mir zu teilen. Wir sehen uns bald. Seid alle vorsichtig. 13. Tag 7: Ebenen des Wohlbefindens: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zur letzten Lektion dieser kreativen Reise. In diesem Video werde ich dir zeigen, wie du deine Emotionen einbringen und dann Ebenen hinzufügen kannst , um sie zu heilen. Mein kreativer Prozess ist die treibende Kraft meines Lebens und ermöglicht es mir, die Magie um mich herum zu sehen. In dieser Lektion werden wir über Menschen und Orte nachdenken. Was macht uns glücklich? Was mich glücklich macht. Ich werde sie als meine erste Schicht auflisten. Bei diesem Prozess wird es vor allem um mehrere Ebenen des Wohlbefindens gehen. In dieser Lektion werden wir Symbole der Selbstfürsorge weben. Wenn es fertig ist, kann dieses Stück als Erinnerung daran dienen , wie wir unser Wohlbefinden fördern und unterstützen Fangen wir an, die Liste hinzuzufügen. Nehmen Sie sich zunächst ein paar Minuten Zeit, darüber nachzudenken, wie Sie sich selbst zeigen. Was tun Sie, um Ihr emotionales und körperliches Wohlbefinden zu fördern? Gibt es besondere Orte, an die du gerne gehst, an denen du dich ruhig und wohl fühlst? Gibt es bestimmte Menschen, mit denen du gerne Zeit verbringst? Fangen Sie an einer beliebigen Stelle auf Ihrem Papier an und erstellen Sie eine Liste mit Wörtern für die Objekte, Aktionen, Orte und Personen, die Ihr allgemeines , Aktionen, Orte Wohlbefinden unterstützen. Ihre Liste wird natürlich andere Dinge enthalten als meine, und das ist perfekt. Da es sich um eine sehr individuelle Aktivität handelt, nach der Erstellung unserer Liste einige Wörter aus, wählen Sie nach der Erstellung unserer Liste einige Wörter aus, die hervorstechen , und skizzieren Sie lose einige einfache Symbole, um diese Aspekte des Wohlbefindens darzustellen Auf meiner Liste steht das Familienheim ganz oben auf der Liste. Zeit mit meinen Kindern zu verbringen ist der wichtigste Aspekt meines Lebens, und dann Zeit mit meinem Mann zu verbringen, vor allem ein Strandspaziergang oder vielleicht mit der Natur, Vögeln, Schmetterlingen. Das ist meiner Meinung nach ein wesentlicher Bestandteil meines Wohlbefindens und meiner Katzen, da ich sieben Katzen habe, aber eine der Katzen ist wie mein Sohn Bisu, er ist mein Unterstützer Er ist jemand, der mich heilt und er spürt, was vor sich geht Fügen Sie diese Liste hinzu, fügen Sie die Symbole und lassen Sie uns dann auf der nächsten Ebene etwas erstellen Als Nächstes werde ich mir ein paar Ölpastelle schnappen und meine Pastelle in den Farben Rosa, Pfirsich und Creme verwenden , was ich meiner Meinung nach heute tun möchte Sie können sich also auf Ihre Farbpsychologie beziehen, und dann werde ich die Symbole groß gestalten und meine Schrift abdecken Sie können also Ölpastelle und Marker verwenden, jedes Medium malen, das Sie möchten, oder Sie können mit Collagenmagazinen Ich werde zuerst mit Ölpastellen beginnen und dann Schichten von Papier, handgeschöpftem Papier, Zeitungen und vielen anderen Dingen hinzufügen , Zeitungen und vielen anderen Dingen Bei Mt Podge ist es den vorherigen Lektionen sehr ähnlich, wie wir das Schichten mit verschiedenen Medien durchführen Jetzt ist es an der Zeit, dass ich darüber nachdenke, welche anderen Schichten, Farben oder Farben ich hinzufügen kann Sobald etwas Farbe aufgetragen und getrocknet ist, schauen wir uns jeden Bereich an, zu dem wir uns hingezogen fühlen. Kreisen Sie leicht jeden Bereich , der Ihnen gefällt und den Sie behalten möchten während wir mit der nächsten Ebene fortfahren. Ich füge nach dem Hinzufügen der Collage etwas Acrylweiß hinzu und mache einfach weiter bis du das Gefühl hast, dass ich jetzt bereit bin, diese Symbole zu skizzieren und dich selbst in die Grafik einzufügen Fangen wir an, Symbole einzuweben. Es ist, als würdest du nur hinzufügen, was du willst. Es können Sie selbst als figurative Kunst sein oder es können nur die Symbole sein, die Sie erwähnt haben Ich werde mich in diesem Kunstwerk selbst darstellen und dabei Weidenholz verwenden, weil ich Meinung bin, dass es für mich ein bisschen einfach sein wird, Holzkohle zu skizzieren, weil meine Schichten immer noch nicht vollständig trocken sind Lassen Sie mich also damit beginnen, sehr locker zu skizzieren. Und hier in diesem Video werde ich nicht viele Vorlagen teilen, werde ich nicht viele Vorlagen teilen weil ich möchte, dass Sie sich Ihre eigene Vorstellung davon einfallen lassen Und ich fange mit dem Kopf an und kreiere dann eine sehr fließende Struktur für die Hand und das Kleid Ich werde nicht viele verschiedene Details zeigen. Das ist völlig intuitiv. Es bringt mich Schritt für Schritt. Ich habe momentan keinen Plan, lass uns einfach eintauchen und ein paar lockere Skizzen erstellen Sie können Farben verwenden, um Schichten und Details der großen Symbole , die Sie skizziert haben, aufzubauen , oder Sie können einfach Ölpastelle verwenden Nachdem ich Willow verwendet habe, verwende ich Ölpastell und schone es mit meinem Finger ab Einfach leicht sanft auf dem Papier einmassieren , da die erste Schicht noch nicht ganz trocken ist Die Holzkohle und die Ölpastelle vermischen sich Danach dachte ich sofort, dass ich damit ein paar Burgen hinzufügen könnte, weil mich auch glücklich fühle, wenn ich sie sehe und sie sind aus meinen Kindheitserinnerungen, warum nicht ein Schloss statt nur ein normales Haus Und Flügel hinzufügen, als wäre ich bereit zu fliegen. Dann füge immer wieder die Symbole hinzu, die dein Selbstmitgefühl repräsentieren. Ich füge meiner ersten Ebene , in der ich die Liste geschrieben habe, einen Buchstaben hinzu, den ich nicht geschrieben oder als Symbol hinzugefügt habe. Aber während ich das schnell gemacht habe, kam mir in den Sinn, dass wir den Buchstaben für persönliches Wachstum hinzufügen sollten, weil der Buchstabe mein persönliches Wachstum darstellt, als meine persönliche Reise, von wo aus ich angefangen habe und wo ich heute bin. Vielleicht denkst du darüber nach, oder du bekommst eine neue Idee, während du etwas kreierst. Sobald meine Loser-Skizze fertig ist, verwende ich Aquarell und die Farben, die ich möchte , sollen dieselben neutralen Töne Mal sehen, vielleicht möchte ich noch mehr Farben hinzufügen. Beginnend mit Wasserfarben können Sie einfach Acryl verwenden oder Pastellschichten hinzufügen Es ist ganz deine Wahl. Oh du merkst vielleicht , dass ich mit etwas anfange, aber dann komme ich zu etwas ganz anderem. Und nachdem ich mit meinem Cer ein paar Pastellfarben hinzugefügt habe, trockne ich diese Ebene einfach und füge dann die Symbole hinzu. Vorher werde ich etwas Posca-Farbmarker für das Gesicht hinzufügen etwas Posca-Farbmarker für das Gesicht Ich möchte kein realistisches Gesicht kreieren. Es ist nur ein Posca-Marker, um die Ebene hinzuzufügen, und dann kann ich einige Farbstifte hinzufügen , um die Funktionen hinzuzufügen Fahren Sie also mit dem Fluss und fügen Sie weiter hinzu, wie Sie möchten. Und nimm deine Reise an. Das Gesicht ist fertig, die Haare sind fertig und jetzt ist es an der Zeit, die Symbole hinzuzufügen. Und anstatt überall auf dem Papier zufällige Symbole hinzuzufügen , dachte ich, lass mich sie wie hängend hinzufügen. Das Erste ist also meine Familie, meine beiden Söhne werden in einer Reihe sein, meine beiden Töchter werden in einer anderen Reihe sein, und dann wird mein Mann in einer einzigen Reihe genau über meinem Kopf sein . Dann kommen die Katzen, Herzen und Bhu, weil er mir sehr nahe steht, bei mir sein wird und ich ihn im Arm halte Und dann kommen die Mutter und drei Söhne und dann zwei Adoptivkinder es gibt noch ein anderes Herz wo meine Katze ist, die immer sagt, es ist nicht unsere Katze, aber sie liebt es, in unserem Garten zu bleiben Ausschau nach Bereichen oder Markierungen , die deine Augen ablenken oder deinem Werk keine Bedeutung oder Interesse verleihen deinem Werk keine Bedeutung oder Interesse verleihen Dies können Bereiche oder Markierungen sein , die Sie entfernen oder übermalen möchten Suchen Sie nach Bereichen, die Sie vielleicht beruhigen möchten , indem Sie sie etwas einfarbiger gestalten, damit Ihre Augen einen Ruheplatz innerhalb des Gemäldes haben. Dies hilft Ihnen auch dabei, einen angenehmen Kontrast und ein Gleichgewicht zwischen belebteren Bereichen und Bereichen mit mehr Platz zum Atmen zu schaffen Gleichgewicht zwischen belebteren Bereichen und Bereichen mit mehr Platz zum Atmen Für mich ist mein Kleid fließender und ruhiger, ebenso wie die Häuser und Gebäude Ich habe nicht viel hinzugefügt, weil in meinem Hintergrund viel passiert Am Ende werde ich einige Affirmations-Sticker hinzufügen. Du kannst aufschreiben, wenn du willst, Walla, dass das erledigt ist. Es sieht fantastisch aus und ich fühle mich so entspannt und ich genieße den Prozess wirklich Ich hoffe, du fühlst dich genauso und kannst es kaum erwarten, dein letztes Stück zu sehen. Vergiss nicht, es mit mir zu teilen, und danke vielmals, dass du mich bei diesem Wohlbefinden begleitet hast. Nein, mehrere Ebenen des Wohlbefindens. Bis zum nächsten Mal, pass auf dich auf und erschaffe weiter. 14. Vielen Dank: Vielen Dank, dass du mich auf diesem kreativen Abenteuer begleitet hast. Ich hoffe, du hast Inspiration gefunden um dich mit deinem inneren Selbst zu verbinden, sowie eine Möglichkeit, die skurrilen Kindheitserinnerungen, die wir immer gehegt haben, noch einmal Revue passieren zu skurrilen Kindheitserinnerungen, die wir immer gehegt wir Denken Sie daran, dass diese Reise nicht hier enden muss. Ich ermutige Sie, die Techniken, die wir gemeinsam erforscht haben, anzunehmen und Ihrer Fantasie in Ihrer Freizeit freien Lauf zu lassen Ihrer Freizeit freien Lauf zu Jeder Strich, jede Ebene und jede Farbe birgt das Potenzial, neue Erkenntnisse über dich zu enthüllen Halten Sie also den spielerischen Geist am Leben. Wenn dir der Kurs Spaß macht, vergiss nicht, deine Erfahrungen zu teilen indem du deine Kunstwerke mit mir teilst. Ich würde mich sehr freuen, Ihr personalisiertes Tagebuch zu sehen, und Sie haben es verdient, gefeiert zu werden. Vielen Dank, dass ich Teil Ihrer kreativen Reise sein durfte . Bis zum nächsten Mal, wir sehen uns und passen Sie auf sich auf.