Abstrakter Herbst: Erstellen Sie 4 Mini-Achtsamkeitsgemälde mit Elementen der Kunst

1. Willkommen Einführung: Willkommen bei Abstract Autumn. Erkunden Sie die Elemente der Kunst mit vielen Gemälden. Hallo, ich bin Sana Asad, Gründerin von Wild About Art Studio mit Sitz in Bahrain, Künstlerin, Kunstpädagogin und Praktikerin für ganzheitliche Kunsttherapie In diesem Kurs werden wir langsamer werden, atmen und vier Elemente der Kunst erforschen In diesem Minikurs lernst du, Farben im Herbstmodus mit Wasserfarben zu kreieren, dich von verschiedenen Farbkarten inspirieren und vier Elemente, nämlich Linie, Form, Textur und Wert, anhand beruhigender abstrakter Gemälde zu erkunden Form, Textur und Wert, anhand beruhigender abstrakter Diese Gemälde sind klein, aber mächtig. Jeder wird achtsam darüber nachdenken, wie Sie sich fühlen. Am Ende wirst du eine Sammlung von vier Stücken haben , die deine inneren Herbstlandschaften einfangen Sammle deine Farbe, wähle deine Lieblings-Herbstfarbe und los geht's. 2. Werkstoff (1): Für diesen Kurs brauchst du nur Inspiration. Im nächsten Video lernst du, wie du die Stimmung für den Herbst schaffst. Ich habe schon diese Farbkarte von Wall Paint, die ich verwende. Ihr könnt auch Acrylfarbenpapier oder Aquarellpapier verwenden. Ich verwende Acrylpapier im quadratischen Format. Es ist ein kleines, schönes Format für mich, um das Bild schnell fertigzustellen und Ihnen den Prozess zu zeigen. Pinsel unterschiedlicher Größe je nachdem, welches Medium Sie verwenden. Wenn Sie Acrylfarbe verwenden, Acrylpinsel oder Wasserfarbe für Aquarellpinsel Watercolors PascaPen Gelstiftmarker, falls vorhanden, schnappen Sie sich ein paar Farbstifte, sich nicht mit den Materialien, die ich Erkunden Sie die Materialien , die Sie bereits haben. Dieser Kurs steht Ihnen offen, damit Sie Spaß an dem Material haben und sich nicht auf das beschränken müssen, was ich verwende. Dieser ist unverzichtbar, wenn Sie haben oder investieren können Es ist eine Acryltinte, ein Goldpigment, und das hilft mir wirklich meinen Prozess zu beschleunigen, weil ich nicht warten muss, bis die Farbe getrocknet ist, und ich habe wirklich ein sehr schönes, reiches Gold in meinen Gemälden, Aquarellpalette je nach dem, was Sie haben Schnappen Sie sich Ihr Material und fangen wir an, unseren Farbmodus zu kreieren Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farben auswählen und Ihre Farbkarte erstellen können . 3. Farbkarte: Bevor wir mit dem Malen beginnen, erstellen wir eine herbstliche Holzfarbkarte. Dies wird Ihr Leitfaden für die Auswahl von Farben sein , die sich für Sie sowohl saisonal als auch persönlich anfühlen. Denken Sie an den Herbst, fallende Blätter, goldenes Sonnenlicht, gemütliche Abende, erdigen Boden und verblassenden Himmel Beachten Sie die Farbe , die Ihnen in den Sinn kommt. Für mich sind es warme Orangen, tiefes Grün, Rostrot und sanfte auf einem Blatt Aquarellpapier Erstellen Sie auf einem Blatt Aquarellpapier ein einfaches Raster aus Quadraten oder Kreisen, wählen Sie fünf bis sieben vom Herbst inspirierte Farben aus, mischen Sie sie leicht und fügen Sie sie in Ihr Diagramm ein. Lass jedes einzelne sowohl seine reinen Töne als auch die verwässerte Version zeigen seine reinen Töne als auch die verwässerte Version Lassen Sie uns als Nächstes den Modus erkunden. Wählen Sie eine Farbe , die sich beruhigend anfühlt, eine, die sich energetisierend anfühlt, und eine, die sich erdend anfühlt Die Erstellung Ihrer Modus-Farbkarte ist ganz persönlich. Entscheiden Sie sich für die Farben, auf die Sie sich beziehen, und achten Sie auf die Farben, auf die er sich am unteren Rand um Sie herum oder auf einem separaten Papier. Das sind deine emotionalen Anker. Mischen Sie sie nun, um zwei Farben miteinander zu mischen, um zu sehen, was passiert , zum Beispiel Orange plus Grün, Rot und Braun Diese Mischungen erzeugen oft die natürlichsten Erdtöne, die uns an Herbst, Wald und Sonnenuntergänge erinnern Sie können die Farbe auch verwässern, um die Farbwerte zu erkennen , indem Sie viel Wasser und etwas Schwarz hinzufügen, um den Farbton dieser Farbe zu erzeugen Schauen Sie sich Ihr Diagramm an und fragen Sie sich , wie sich die Farbe heute anfühlt? Welche Farbe fühlt sich nach Komfort an? Welche Farbe fühlt sich nach Veränderung an? Schreiben Sie diese Wörter neben Ihre Farbfelder oder wählen Sie ein anderes Papier Diese Tabelle wird Sie während des gesamten Unterrichts begleiten. Wann immer Sie sich festgefahren oder überfordert fühlen, kehren Sie zu Ihrem Herbstballett Lass dich von der Farbe an Ruhe, Wärme und Bodenhaftung erinnern . Aber 4. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine fünfteilige Herbst-Kollektion mit Ihrer Stimmungsfarbkarte und einem Minigemälde aus Linie, Form, Textur und Wertigkeit zu erstellen Herbst-Kollektion mit Ihrer Stimmungsfarbkarte Minigemälde aus Linie, . Machen Sie ein Foto von all Ihren Kunstwerken und laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Sie können auch eine Spiegelung schreiben , deren Farbe zu Ihrem Herbstmodus-Diagramm werden soll. Ich kann es kaum erwarten, deine Autumn Abstract Collection in der Projektgalerie zu sehen . Wenn du dein Projekt teilst, feiert das nicht nur deine Reise, sondern inspiriert auch die gesamte Klassengemeinschaft. 5. Linien: Sie sind das grundlegendste Element der Kunst, und doch können sie uns so viel darüber erzählen, wie wir uns fühlen. Eine Zeile kann ruhig, unruhig, mutig oder zart sein, genau wie unsere Gefühle Nimm dein Papier und atme zunächst mit deinen Linien. Atme tief ein und ziehe beim Einatmen eine Linie nach oben, atme langsam aus, wenn du ausatmest, ziehe eine Linie Wiederhole dies ein paar Mal und lasse deinen Stift, Bleistift oder Pinsel deinen Atem fließen diese Weise können Sie Ihr Nervensystem beruhigen und mit Ihrem gegenwärtigen Moment verbinden Lassen Sie uns nun mit der Qualität der Linien spielen. Probieren Sie weiche, zarte Linien aus, die sich leicht und sanft anfühlen. Sobald Sie mit Ihren Linien zufrieden sind, greifen Sie zu Ihrem Medium. Es kann kalte Farbe sein. Ich verwende Tinte. Sie können Marker und Farbstift verwenden und Ihre Linien skizzieren. Sie können die Farbe auch direkt verwenden. Sobald Sie diese Zeilen gefüllt haben, fett, dünn, dick. Beachten wie jede Zeile das Gefühl auf Ihrer Seite verändert. Jetzt bringen wir unsere Herbstpalette mit. Sobald Ihre Farbe und Ihre Konturen vollständig getrocknet sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit zum Atmen und bringen Sie die Farben des Herbstes auf Ihr Papier Ich lasse mich von meinem Moodboard, meiner Farbkarte, inspirieren meinem Moodboard, meiner Farbkarte, und ich möchte wirklich alle erdigen Orange-, Grün- und Rottöne verwenden, und ich werde mich für ein Muster entscheiden Bevor ich etwas anderes mache, beginne ich damit, meinen Hintergrund mit einem Blauton und ein bisschen Brauntönen zu bemalen meinen Hintergrund mit einem Blauton und ein und vertraue deiner Intuition und gehe so vor, wie du deinen Himmel gestalten möchtest Lassen Sie uns jetzt mit dem Muster spielen. Versuchen Sie, parallele Linien mit verschiedenen Farben zu wiederholen. Wenn du sie wiederholst, merke, wie der Akt der Musterbildung meditativ wird Die Wiederholung hilft deinem Gehirn, sich zu beruhigen, genauso wie Musik mit einem gleichmäßigen Takt zu hören Wählen Sie zwei oder drei Farben aus Ihrer Herbst-Stimmungstabelle und verwenden Sie sie, um Ihre Linien zu einem Muster zu überlagern Eine Linie orange, die nächste gelb. Die nächste kann grün oder eine Kombination aus Grün und Braun sein. Der Rhythmus der Farben verleiht Energie und Emotionen und sorgt gleichzeitig für Ruhe. Beachten Sie, wie diese Farben beginnen , eine visuelle Sprache zu bilden. Warme Töne können zum Beispiel von Entspannung erzählen, während kühlere Töne sich wie Ruhe anfühlen. Fragen Sie sich jetzt, wenn diese Zeilen eine Geschichte wären, was würden sie sagen? Vielleicht sind deine Linien stabil wie einem ruhigen Spaziergang oder unruhig wie Meereswellen Du kannst sogar Bereiche auf deiner Seite erstellen , die unterschiedliche Gefühle repräsentieren, ruhige Linien in einer Ecke, energischere Muster in einer anderen Zusammen bilden sie deine emotionale Landkarte. Treten Sie zurück und schauen Sie sich Ihre Seite an. Welcher Teil des Musters fühlt sich beruhigend an? Welcher Teil fühlt sich lebendig an? Schreiben Sie eine kurze Textzeile auf Ihre Seite oder nehmen Sie eine separate Seite. So etwas wie heute meine Linie, die wir studieren, oder meine Linie hat mir die Sorgen genommen. Auf diese Weise werden Ihre Linien und Farben nicht nur zu einem abstrakten Design, sondern zu einer Geschichte darüber, wie Sie sich in diesem Moment gefühlt haben. Sobald ich mit meiner Musterherstellung fertig bin, füge ich zuerst ein paar Bäume am Horizont mit Farbe hinzu und füge dann mehr Schatten und Tiefe Ich füge schwarze Markierungslinien hinzu. Dieser Schritt ist völlig optional. Wenn Sie nur Zeilen auf Ihrer Seite behalten möchten, können Sie es einfach so lassen. Ich mag es, etwas in meinem Horizont zu haben. Deshalb füge ich ein paar Bäume hinzu und danach nehme ich meinen Gelstift und füge ein paar Texturen in verschiedenen Abschnitten meiner Linien hinzu, nur um einen kleinen Rhythmus und meine Emotionen und Sorgen zu erzeugen . Jede der Linien steht für eine andere Art meiner Emotionen. Dies ist Ihr sicherer Ort, um kreativ zu sein und Ihre Energie zu Papier zu bringen. Auf diese Weise wird Ihre Linienstunde, achtsames Atmen zu lernen , gleichbedeutend mit der Beruhigung Musterwiederholung, meditative Praxis, Farbrhythmus, emotionaler Ausdruck, Reflexion der Geschichte plus Bedeutung. Hier sind wir mit unserem ersten Element der Kunstlinie fertig einen abstrakten Eindruck der Herbstlandschaft Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Formen: Formen mögen einfach aussehen, aber sie haben eine tiefe Bedeutung. Ein Kreis kann sich sicher anfühlen, ein Quadrat stark, ein Dreieck scharf, und organische Formen fühlen sich frei und fließend an. In unserer Kunst können Formen auch die Verantwortlichkeiten, Beziehungen und Rollen repräsentieren , die wir im Leben innehaben. Heute werden wir Formen verwenden, um über unser eigenes Gleichgewicht nachzudenken. Beginnen wir damit, unsere Seite mit Formen zu füllen. Plane nicht zu viel. Lassen Sie einfach Ihren Pinsel oder Stift Kreise, Ovale, Rechtecke oder unregelmäßige Formen hinzufügen Ovale, Rechtecke oder unregelmäßige Platziere sie nach dem Zufallsprinzip, sodass sie sich überlappen oder auf der Seite schweben Denken Sie bei der Arbeit an jede Form als Teil Ihres Lebens, als Rolle, Verantwortung oder als Energie, die Sie in sich tragen. Machen Sie eine Pause und versuchen Sie herauszufinden, ob Sie weitere Aufgaben hinzufügen oder Ihr Leben in mehr Formen wiedergeben möchten weitere Aufgaben hinzufügen oder . Genau wie im Leben überschneiden sich unsere Verantwortlichkeiten. Sie können Formen auch überlappen, sobald sie trocken sind. Eine Rolle ruht auf einer anderen. Formen nehmen also möglicherweise mehr Platz ein, andere schrumpfen möglicherweise. Achte darauf, welche sich dich schwer oder welche leicht anfühlt Wenn ich mit meinen Formen fertig bin, versuche ich, ein paar Minuten zu warten, aber ich bin ein bisschen gespannt darauf, das einfach zu trocknen und an diesem zu arbeiten und es fertigzustellen, weil ich wirklich sehen möchte, wie das Ganze aussehen wird. Hier verwende ich Taschentuch und Seife die meisten Pigmente und meine Farbe wird sehr hell, was mir gefällt, aber ich habe das Gefühl, dass ich noch ein bisschen mehr zusätzliche Schichten drauflegen kann . Hier füge ich nur ein paar zusätzliche Farbtupfer hinzu , um die Kanten knackiger und heller zu machen Lassen Sie uns nun diese Formen mit einem goldenen Stift oder Farbe verbinden und Linien oder Zweige hinzufügen, die sich über die gesamte Seite erstrecken Für mich stehen diese Zweige für die Art und Weise, wie ich mich in der Welt ausbreitete. Als Mutter, Tochter, Ehefrau, Unternehmerin und Künstlerin. Jede Filiale verbindet mich mit verschiedenen Menschen. Hier verwende ich meine Tinte, goldpigmentierte Tinte, weil das wirklich einfach ist und sehr schnell trocknet Du kannst Marker oder Stift oder Bleistift verwenden. Wenn ich diese Zweige hinzufüge, verbindet mich der Zweig mit verschiedenen Rollen und Verantwortlichkeiten. Manchmal fühlt es sich wunderschön an, als würde man in die Welt hineinwachsen. Manchmal fühlt es sich schwer an, als würde man sich zu weit dehnen. Aber die Kunst hat mir geholfen, wieder ein Gleichgewicht zu finden. Es gibt Momente, in denen ich mich ausgebrannt fühle so viele Rollen gleichzeitig trage. Aber wenn ich zu meiner Kunst zurückkehre, Formen überlagere und sie mit diesen Zweigen verbinde, sehe ich das Spiegelbild von mir selbst, komplex, verbunden, manchmal müde, aber immer wieder im Gleichgewicht Formen erinnern mich daran, dass ich viele Dinge gleichzeitig halten und trotzdem ganz sein kann. Hier verwende ich Plakatfarbe, Goldfarbe Das ist wirklich hochpigmentiert. Ich bevorzuge es, Wasser hinzuzufügen und es gut zu mischen , damit ich meinen Pinsel gleichmäßig bewegen kann Diese Schritte sind völlig optional und intuitiv. Ich möchte, dass du dich mit dir selbst verbindest. Versuche hinzuzufügen, was du hinzufügen möchtest. Welche Form verbindet dich, welches Symbol du hinzufügen möchtest, wie ich Spirale als Heilungs- und Wachstumssymbol hinzufüge und du kannst Blätter oder vielleicht einen Kürbis oder eine Katze hinzufügen. Ich kann noch so viel mehr hinzufügen. Wenn Sie fortfahren, versuchen Sie, Formen in verschiedenen Größen zu verwenden. Größere Formen können für größere Verantwortung oder starke Energie stehen . Kleinere Formen können für leichtere Rollen oder persönlichen Raum stehen . Frag dich selbst, welche Formen fühlen sich an wie meine Familie? Welche Formen fühlen sich an wie meine Karriere? Welche Form fühlt sich an, als würde ich mich um mich selbst kümmern? Für mich ist die kleinste meine Selbstfürsorge und die größte meine Familie. Platzieren Sie sie auf Ihrer Seite auf eine Weise, die sich für Sie wahr anfühlt. Treten Sie zurück und schauen Sie sich Ihre Seite an. Welche Form nimmt am meisten Platz ein? Welche fühlt sich eingequetscht an? Schreiben Sie ein paar Wörter, wenn Sie möchten, in eine Ecke der Seite oder nehmen Sie ein separates Blatt Papier Heute haben mir meine Formen gezeigt, dass du vielleicht über Wachstum oder Ungleichgewicht oder Dankbarkeit für die Art und Weise, wie Dinge miteinander verbunden sind, schreiben wirst Wachstum oder Ungleichgewicht oder . Was auch immer es ist, es wird in Form und Farbe zu deiner Geschichte. Formen sind mehr als Form auf einer Seite. Sie spiegeln unser Leben, unser Gleichgewicht, unsere Verantwortung und die Art und Weise wider, wie wir in die Welt hineinwachsen. Wenn Sie sich überfordert fühlen, versuchen Sie diese Übung erneut. Lass Formen deine Rolle für dich übernehmen, damit dein Herz und dein Verstand atmen können In diesem Ablauf bietet Ihre Formstunde praktische Technik, das Überlagern von Formen in Herbstfarben und eine therapeutische Praxis, bei von Formen in Herbstfarben und eine therapeutische Praxis, bei der Rollen und Verantwortlichkeiten Ihr habt auch eine Geschichte zu erzählen, Zweige und Gold, eure Lebenserweiterung und Reflexion Denke darüber nach, wie du dich fühlst. So können einfache Elemente der Kunst zu deinen achtsamen Kunstübungen werden, bei denen du Formen erkundest, die sich mit unserem inneren Selbst verbinden unserem inneren Selbst kann es kaum erwarten, deine Projekte in Klassenprojekten zu sehen Vergiss nicht, ein Foto zu machen und es dort hochzuladen. In unserer nächsten Lektion dreht sich alles um Textur. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich schwarzen Stift hinzufüge, und jetzt füge ich noch etwas Goldtinte hinzu. Schwarz wird als Schatten unter dem Gold dargestellt , weil nur Gold auf Weiß mir nicht diese Helligkeit verleiht und es auch nicht sehr auffällig ist . Ich möchte diesen Schatten hinzufügen und dann darüber das Gold. Es kann mein inneres Selbst als Schwarz und das, was ich der Welt zeige, als goldglänzenden Stern die ganze Zeit darstellen als Schwarz und das, was ich der Welt zeige . Bis zur nächsten Lektion, genieß den Prozess und denke darüber nach und vergiss nicht zu teilen Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Textur: Textur ist, wie sich das Leben glatt und rau, weich und hart, fließend und strukturiert anfühlt . Wenn wir unserer Kunst Textur hinzufügen, verleihen wir ihr Tiefe, Schichten und Geschichte, genau wie unserem Leben. Beginnen wir mit einer einfachen Herbstwäsche mit Farben, die zu Ihrem heutigen Burggraben passen Halten Sie es locker, vielleicht ein warmes Orange, mischen Sie es mit frühen Brauntönen Das ist deine Grundlage. Die erste Schicht, genau wie die Basis unseres täglichen Lebens. Nun, hier verwende ich Schablonenstiele. Wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach Collagenzeitungen verwenden, um Ebenen hinzuzufügen, oder wenn Sie Schablonen haben, aber keine Stempel haben, können Sie Farbe und Karton verwenden, können Sie Farbe und Karton verwenden Jetzt benutze ich meine Schablonen. Ich mag die Ziegeltextur sehr. Es erzeugt einen schönen Wandeffekt und verwendet die rustikale braune Farbe, um die Schablonen hinzuzufügen, nur um die Stempelfarben darauf Schablonen sind etwas , das ich wirklich gerne hinzufüge, besonders in Also hier ist meine Textur fertig und wann immer ich Texturen wie diese hinzufüge, erinnert mich das an mein eigenes Leben Das weiche Kreismuster erinnert mich an Verbindungen in der Gemeinschaft und an Kreise, die sich wiederholen. Der Ziegelstein erinnert mich an Struktur, Verantwortlichkeiten und Grenzen. Jetzt ist es an der Zeit, eine weitere Ebene hinzuzufügen. Gerade jetzt, weil ich direkt neben diesem Kunstwerk diesen wunderschönen Zweig mit weißen Blumen hatte, wurde das zu meiner Inspiration. Sie können sich auch umschauen und sehen, was Ihre Inspiration sein kann. Hier versuche ich nur zu sehen, wie es aussieht und ich denke es wird eine wunderschöne Ergänzung sein, vielleicht in Schwarz oder Dunkelgrün. Also hier nehme ich meinen Stift, gehe zu der losen Skizze und versuche, das, was ich sehen kann, ähnlich zu replizieren Dieses Mal werde ich etwas dunkler, indem ich die Farbe ändere, aber auch über Sobald ich mit meinem Zweig fertig bin, ist es Zeit für mich, diese winzigen weißen Blüten hinzuzufügen Dafür versuche ich es mit Posca. Mal sehen, ob es funktionieren würde Andernfalls füge ich vielleicht Acrylfarbe hinzu oder füge vielleicht zwei, drei verschiedene weiße Schichten hinzu. Also füge ich einfach ein paar Posca-Punkte hinzu und werde auch ein bisschen Zweige hinzufügen Wie auch immer dir in den Sinn kommt. Vertrauen Sie mir, wenn Sie sich in diesem kreativen Prozess befinden, werden Sie viele Ideen haben und Sie werden Inspiration um sich herum sehen, vielleicht von einer Zeitschrift, von Ihrer Wand, einem Gemälde an Ihrer Wand oder den Farben Ihrer Couch, der Farbe und Textur Ihrer Wand. Auf diese Weise werden Sie sich inspirieren lassen und die Schichten an zweiter und dritter Stelle halten Einige Teile fühlen sich vielleicht beschäftigt an, andere ruhig. Das ist okay. Das ist die Geschichte von Life's Layer. Wenn Sie fertig sind, treten Sie zurück und schauen Sie sich Ihre Texturen an. Welcher Teil der Seite fühlt sich für dich weich an? Welcher Teil fühlt sich strukturiert oder schwer an? Für mich sind beide Seiten momentan schwer. Die Steine, was ich hinzugefügt habe, ich habe gerade gemerkt, dass meine Wand vor mir Ziegelsteine hat und ich merke jetzt einfach und das ist das Schöne. Textur ist eine Möglichkeit, Tiefe zu sehen und zu fühlen, nicht nur in der Kunst, sondern auch in uns selbst Durch Kreise, Ziegel, Muster und Schichten erinnern wir uns daran, dass das Leben sowohl rau als auch glatt ist Und beide sind Teil unserer Geschichte. Wann immer du dich in viele Richtungen gezogen fühlst , versuche, Texturen übereinander zu legen Lass dich von der Seite daran erinnern, dass deine Tiefe sowohl von Stärke als auch von Weichheit herrührt In dieser Lektion kombinieren wir unsere Schablonen, nein. Zuerst beginnen wir mit einer nassen bis nassen, leichten Wäsche, dann mit Schablonen, dann mit einem Symbol für Kreise und Elemente, was Sie um sich herum beobachten können, und bringen es auf Ihr Und so habe ich mein drittes Element der Kunsttextur mit Schablonen geschaffen mein drittes Element der Kunsttextur mit Ich freue mich sehr, auch zu wissen und zu sehen wie Sie dieses Element in Ihrer Kunst verwenden werden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Wert: Der Wert ist ein Bereich von hell bis dunkel. Es ist das, was der Kunst Tiefe und Dimension verleiht, und es ist auch das, was Ihrem Leben Tiefe verleiht. Heute werden wir anhand von vier kleinen Aquarelllandschaften den Wert erforschen und sie als wunderschöne achtsame Übung nutzen , um über unser eigenes Gleichgewicht von Licht und Schatten nachzudenken über unser eigenes Gleichgewicht von Licht und Ich verwende immer noch diese kleine quadratische Karte und verwende nur Klebeband und werde kleine vier Abschnitte machen In der Kunst bedeutet Wert, wie hell oder dunkel eine Farbe erscheint. Eine Farbe fühlt sich in ihrer hellsten Waschung weich und luftig an. Während sich dieselbe Farbe in ihrem dunkelsten Ton schwer und intensiv anfühlt, beginne ich mit leichtem Waschen als Nasswäsche und wähle die Farben aus, die zu meinem heutigen Modus passen , und fülle sie alle auf Werte helfen uns dabei, die Form zu erkennen, Modus zu gestalten und Tiefe zu verleihen Genau wie im Leben brauchen wir sowohl Licht als auch Schatten für ein Gesamtbild. In jedes Quadrat malen wir kleine abstrakte Landschaften, kleine abstrakte Landschaften ein anderes Wertegleichgewicht erforschen. Ich arbeite zusammen und warte , bis eine Schicht getrocknet ist. Ich werde in der nächsten Box mit der Arbeit beginnen, und das wird mir helfen, alle vier Gemälde zusammen fertigzustellen. In diesem Quadrat kannst du mit einer leichten Waschung beginnen und dann mit einer etwas dunklen Farbe beginnen. Wie Sie sehen können, füge ich einen dunkleren Farbton hinzu, ohne eine andere Farbe hinzuzufügen. Es ist immer noch dasselbe, aber pigmentierter. Sie können Ihrer Intuition vertrauen, beliebige Referenz öffnen oder einfach so gehen, wie Sie es möchten Ich habe kein Bild vor mir, nur meine eigene Vorstellung davon, wie ich die Landschaften betrachte oder wo ich das Gefühl habe, sein zu wollen Ich entferne einfach einen Teil der Farbe davon, um einen schönen, kleinen, leuchtenden Mond zu kreieren, der immer noch dieselben Farben verwendet, Horizont und ein paar Horizontschichten hinzufügt Bäume und Büsche bewegen sich horizontal, und wenn Sie einen Baum hinzufügen möchten, können Sie sich definitiv dafür entscheiden Ich versuche nur, meinen Mond etwas größer zu machen. In dieser Lektion und in diesem Video geht es mehr um Selbstreflexion. also Wenn ich also diese Landschaften erschaffe, sehe ich sie als Spiegelbild meiner eigenen emotionalen Landschaft. Manchmal fühle ich mich wie diese leichte, luftige Wäsche, weich und offen. An anderen Tagen fühlt sich das Leben dunkler und schwerer an. Aber wenn ich sie alle zusammenfüge, sehe ich die Schönheit im Kontrast. Werte erinnern uns daran, dass Licht wertvoller ist, weil es Schatten gibt und Schatten sich weniger schwer anfühlen , wenn ich weiß, dass das Licht zurückkehren wird. Genau das Gleiche. Der Wald beginnt mit einem Licht und jetzt kommen die Schatten, um Tiefe in den Wald zu bringen. Sie nach und nach hinzu, und denken Sie bei Wasserfarben immer daran, Wasser zu verwenden, um die Farbe aufzuhellen, mehr Wasser, weniger Farbwert Mehr Farbe bedeutet, dass viele Pigmente vorhanden sind. Die Farbe wird automatisch heller und Sie können einen winzigen schwarzen Punkt hinzufügen , um mehr Schatten zu erzeugen. Schau dir alle vier Mini-Landschaften nebeneinander an. Welcher Platz fühlt sich dir heute am ähnlichsten an? Welches fühlt sich am herausforderndsten an? Schreiben Sie eine kurze Zeile in Ihr Tagebuch. Heute fühle ich mich wie und verbunden mit einer deiner Wertestudien. So wird deine Kunst zum Spiegel deines inneren Zustands. Wir sehen Endlich, um alle meine vier Bilder in einer Serie zusammenzufassen, füge ich immer noch Gold in diese Mini-Landschaften ein, verwende die Goldtinte mit einem Pinsel und markiere nur ein paar Punkte in diesem Bild, ich kreiere den Goldenen See. Und in der anderen, ein paar Goldstriche, ein paar Punkte rundherum, und so entsteht eine Reihe von Kunstelementen mit Goldstrichen. Hier vervollständigen wir all unsere vier Mini-Kunstwerke von Elementen wie Kunst, Linie, Form, Wert und Textur inspiriert sind. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs kann Ihre Projekte nicht in den Klassenprojekten sehen. 9. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Herbst-Entdeckungsreise begleitet haben. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und Sie werden etwas Zeit haben, Ihren eigenen zu erstellen. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt im Bereich Klassenprojekte hochzuladen . Zögern Sie auch nicht, Fragen und Diskussionen zu stellen. Bis zum nächsten Mal, pass auf dich auf.