Freie Aquarell-Landschaftsmalerei – Ein einfacher Ansatz

1. Einführung: He, alle. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine lose Aquarelllandschaft mit einem Referenzfoto erstellen können, aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie ein Referenzfoto in etwas Lockeres und Einzigartiges verwandeln können , um es zu Ihrem eigenen zu machen. Sie werden auch durch einige Aquarell-Basics gehen. Ich werde dich nicht mit vielen Techniken überwältigen , weil sie Aquarelle als Medium kennen, kann ziemlich entmutigend sein. Also möchte ich nicht, dass du so fühlst, aber wir werden nur die Techniken und alle Grundlagen behandeln , die wir im heutigen Klassenprojekt verwenden werden. Zusammenfassend werden wir über alle Materialien sprechen, die Sie benötigen. Wir werden auch einige gängige Techniken durchlaufen, wie man Farbe schichten kann. Wir werden einige grundlegende Waschungen und auch einige Bürsten durchlaufen. Wie ich schon sagte, werden alle Techniken, die wir durchlaufen werden , im heutigen Klassenprojekt angewendet werden, so dass Sie daraus einen praktischeren Ansatz bekommen. Dieser Malkurs ist ideal für Anfänger, aber auch gut für jemanden, der auf ihre losen Malstil-Fähigkeiten aufbürsten will. Ich werde auch am Ende ein Klassenprojekt hinzufügen, das ich nicht abwarten kann zu sehen, was ihr euch einfällt. Also lasst uns direkt in die Malerei eintauchen. 2. MATERIALIEN: Alles klar, das ist das, was Sie für die heutige Malerei brauchen. Ich werde diese drei Bürsten heute benutzen. Hauptsächlich werde ich diesen Pinsel für die meisten der Malerei verwenden, und diese beiden für nur ein kleines bisschen. Auch hier werden sie in der Beschreibung aufgelistet, also sieh dir das an. Du brauchst eine Art Schüssel, genau wie ein Papiertuch oder eine Tasche. Ich benutze auch dieses Künstlerband, und für meine Palette verwende ich Arteza Farbpalette, sieht so aus. Auch hier sind diese sehr einfach. Sie sind ziemlich preiswert, also zeigt es nur, dass Sie nicht wirklich das ganze teure Zeug kaufen müssen , um loszulegen. Dann werde ich für das Papier dieses Strathmore Aquarellpapier verwenden. Auch hier super preiswert und es funktioniert ziemlich gut. 3. Übung 1 – Techniken: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen, aber ich werde nur die Techniken abdecken, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden , damit Sie einen praktischeren Ansatz dafür bekommen können. Die beiden häufigsten Aquarelltechniken sind nass auf nass und nass auf trocken. Für das Nass auf Nass wird Farbe auf nasses Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben auf vorhandene nasse Farbe schichten , wodurch dieser verschwommene Effekt entsteht, bei dem Sie feststellen werden, dass die Farbe ineinander blutet. Die zweite Technik ist trocken nass, wo Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. Es ist so einfach wie das. Schauen wir uns die Auswirkungen an, die diese uns geben. rechts die nasse auf nass gibt uns weiche Kanten. Es ist mehr verschwommen. Dies ist großartig, wenn auch Sie empfindlichere, weichere Gemälde wollen. Großartige Verwendung für Hintergründe oder weit entfernte Objekte. Sie können auch leicht mischen, während Sie einen effektiven Farbverlauf erhalten und auch einen nebligen Effekt erzeugt. Es ist auch unberechenbar und daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Das Gegenteil von nass auf nass ist die nasse auf trocken, was uns schärfere Kanten gibt. Sie können definitiv mehr Kontrolle haben, wo Sie gut definierte Formen erhalten können. Das Nass auf Trocknen ermöglicht es Ihnen auch, Ihre Farbe so viel zu schichten, wie Sie wollen. Wir werden im nächsten Schritt durch die Schichtung gehen. 4. Übung 2 – Schichten: Hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbe in Aquarellen schichten können. Ich werde Ihnen hier drei verschiedene Arten von Waschungen zeigen, die jeweils ein wenig mehr Pigment haben, um Ihnen die Auswirkungen der Schichtung zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen wollen, wenn es um Schichtung geht , müssen Sie daran arbeiten, aber auf trocken. Ich trockne mein Papier mit einem Fön aus, um den Prozess zu beschleunigen , bevor ich beginne, meine Formen zu schichten. Sobald Sie das Malen getrocknet haben, schichten Ihre Formen nach und nach dunkler jedes Mal, aber warten Sie auch, bis Ihre Farbe zwischen jeder Schicht trocknen, die Sie hinzufügen. Wie Sie sehen können, desto leichter ist Ihre anfängliche Wäsche, desto einfacher ist es , auf Schichtung aufzubauen, so denken Sie daran, wenn Sie malen. Mit Aquarellen müssen Sie im Gegensatz zu Acryl immer hell bis dunkel arbeiten , wo Sie mit der Arbeit von dunkel bis hell davonkommen können. Ich denke, Aquarelle als Medium erfordert, dass Sie mehr Geduld haben. 5. Übung 3 – Waschen: Lasst uns hier ein paar grundlegende Waschungen durchgehen. Für den ersten haben wir eine flache Waschung, bei der Ihr Pigment sogar rundherum ist. Um dann einen Farbverlauf zu erhalten, beginne ich von einer leichten Waschung mit weniger Pigment und werde langsam meine Pigmentaufnahme erhöhen, wenn ich mich nach unten bewege. Sie können auch dunkel beginnen und dann allmählich Ihre Wäschen aufhellen. Zweifarbig ist, wo Sie zwei Farben kombinieren und durch Verschmelzen miteinander verschmelzen. Um sie zu mischen, werden Sie leicht Ihre Farben dazwischen bürsten. 6. Übung 4 – Pinselarbeit: Für eine Pinselarbeit werde ich Ihnen nur die Striche zeigen, die wir von diesen drei Pinseln bekommen können , die ich für das heutige Projekt verwenden werde. Ich fange mit einer schönen großen Rundbürste an. Auch hier sind alle diese Pinsel unten verknüpft, wenn Sie daran interessiert sind. Ich liebe diesen Pinsel buchstäblich. Sie werden sehen, wie ich diesen Pinsel für die meisten im gesamten Gemälde verwende. Fast 95 Prozent der Zeit werde ich diesen einen Pinsel benutzen. Es ist super vielseitig, weil Sie extrem winzige Linien mit diesem als auch große bekommen können . Sie einen Pinsel gerade nach oben halten und seine Spitze verwenden, können Sie dünne Striche geben. Sie können auch die Seite der Bürste verwenden und dann offensichtlich, mit seinem Bauch können Sie größere Striche. Diese nächste Bürste ist eine lange dünne Bürste, die Ihnen extrem feine Details geben kann. Normalerweise ziehe ich diesen Pinsel ganz am Ende heraus, wenn ich mich einwickle, nur um letzte Details hinzuzufügen , um einen Eindruck zu machen und nur ein paar Markierungen hier und da hinzuzufügen. Dieser letzte Pinsel, den ich verwenden werde, ist ein alter Pinsel. Ich benutze dies gerne, um einen wirklich coolen trockenen Pinseleffekt zu erhalten. Sie können diese Bürste auch selbst machen, indem Sie jede alte kleine Rundbürste nehmen , die Sie haben, die Sie nicht wirklich viel kümmern und drehen Sie sich auf jeder Oberfläche, um die Borsten erstrecken. Wie ich schon sagte, verwende ich diesen Pinsel, um einen trockenen Pinseleffekt vor allem auf meine Bäume zu bekommen. Was das bedeutet, ist, dass Sie weniger Wasser und mehr Pigment für diese Pinseltechnik wollen. Mit diesem können Sie sehr natürliche Pinselstriche geben und es ist etwas unberechenbar und fügt zu diesem lockeren Malstil-Effekt hinzu. Ich werde demonstrieren, wie ich diesen Pinsel auch in der heutigen Malerei verwenden werde. Sie können auch einen trockenen Pinseleffekt mit Ihrem normalen Rundpinsel erzielen. Normalerweise, in einem guten Aquarell Malerei, sollten Sie all diese Techniken haben, die wir gegangen sind, um Interesse hinzuzufügen und machen es wirkungsvoll. Wenn Sie mit der heutigen Lektion fortfahren, werden Sie mich mit all diesen Techniken sehen, die wir übergegangen sind, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine einfache Landschaft drehen und es interessant machen können , indem Sie eine Variation von Pinselspuren und Details hinzufügen. 7. Vorpapier: Alles klar, wenn Sie Ihr Papier abgeschnitten haben, gehen Sie voran und kleben Sie die Kanten. Ich habe mein Papier hier auf fünf mal sieben Zoll geschnitten. Ich mag es, meinen Geist Augapfel, um eine dünne Grenze zu mögen, aber Sie können mit einer Dicke experimentieren, die Sie möchten, aber im Idealfall eine 0,25 bis 0,5 Zoll ist, was die meisten Leute gehen für. 8. Skizzieren: Für diesen Abschnitt schaue ich mir mein Referenzbild an, das ich nur zur Inspiration habe und ich habe das etwas dazu führen, wie meine Landschaft aussehen soll. Aber ich werde das viel ändern, wenn wir weitermachen. Zum Beispiel wollte ich, dass meine Berge viel höher sind, damit ich mehr Land zum Spielen haben kann , anstatt mehr Himmel in meiner Referenzauswahl zu haben. Ich füge einen kleinen Abschnitt für einen See hinzu und breche die Landschaft auf diese Weise. Im Vordergrund werden wir es ganz einfach halten, mit vielleicht etwas Gras und ein paar Details, die Interesse für das Gemälde bringen würden. Ich skizziere auch schnell ein paar Bäume, die wir weit weg haben werden. Aber ja, die Skizzierphase ist sehr wichtig. Es vereinfacht den Prozess und es gibt Ihnen eine gute Perspektive, wohin Ihr Gemälde geht. 9. Erste Ebene: In Ordnung. Also fangen wir mit diesem Kerl an. Ich benutze preußische blaue und verbrannte Sienna, um diesen launischen Himmel zu erschaffen. Beginnen Sie mit einer geraden Wäsche oben und dann etwas dünner nach unten, wenn Sie sich nach unten bewegen. Sie können auch dünner nach unten, indem Sie Ihren Pinsel auf Ihr Papiertuch tupfen und dann diese Schicht hinzufügen, so dass dies hilft, entfernen Sie das überschüssige Pigment, und es wird helfen, die Farbe aufzuhellen. Hier nehme ich ein bisschen mehr Farbe und füge das nach oben hinzu. Wenn Sie Ihr Papier leicht kippen, kann es auch zum Moody trüben Himmel Effekt beitragen , da Ihre Farbe allmählich ein wenig abtropfen kann. Wir begannen die Malerei mit der nassen auf trockenen Technik, so dass das Hinzufügen der zusätzlichen Schichten auf dem Himmel als die nasse auf nasse Technik angesehen werden würde. springe direkt in die Berge Ichspringe direkt in die Bergeund benutze Kobaltgrün und preußisch blau, um eine flache Waschung in die Berge zu schaffen. Wir werden es wirklich einfach halten. Erstellen Sie einfach eine flache Wäsche und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Es ist in Ordnung, einen leichten Blutungseffekt zu haben, wo die Berge den Himmel treffen, in der Tat ist das, was wir wollen, es trägt zu dem ganzen nebligen Effekt. Wir werden an der Waldschicht von Bäumen arbeiten, die nass auf nass sind. Mit etwas preußischem Blau und etwas Indigo werde ich einige Bäume am Berg vorschlagen. Auch müssen Sie nicht genau die gleiche Kombination von Blues haben. In der Tat wird jede Kombination von dunklem Blau oder Grün für diesen Schritt in Ordnung sein. Jetzt, da wir an diesem nassen auf nassen arbeiten, werden die Farben bluten, was die Illusion von Abstand erzeugen wird, was wir wollen. Also werden wir später auch weitere Bäume hinzufügen, aber das ist nur, um einige neblige Hintergrundbäume zu haben. Ich tupfe also sehr leicht die Spitze meines Pinsels, um diese winzigen Blobs zu erschaffen. Halten Sie sie zufällig und suggestiv. Auch hier konzentrieren wir uns nicht allzu auf zu viele Details. Dies wird sowieso eine lockere Herangehensweise an den Malstil sein, und auch, diese Bäume sind wirklich weit weg, um damit zu beginnen, so dass Sie nicht wirklich zu präzise sein wollen. Ja, nur ein paar Punkte hinzuzufügen, wird den Trick tun. Während das Gemälde noch nass ist, wollte ich noch eine Schicht Bäume hinzufügen, bevor wir weitermachen können. Du siehst goldenes Gelb. Ich füge sehr leicht eine Wäsche unter dem Baumabschnitt hinzu, die wie dieses ferne Land ist. Ich wollte auch nur ein kleines bisschen von diesen gelben Orangenbäumen weit weg. Also füge ich auch wieder ein paar Blobs von diesen Bäumen hinzu. Das Papier ist noch nass, also kann ich dafür die Nass-on-Nass-Technik verwenden. In Ordnung. Als ich in den Vordergrund gehe, füge ich in einer leichten Waschung mit etwas Goldgelb und einem winzigen Tupfer dieses Dunkelblau hinzu, stellen Sie sicher, dass wir das Gelb bereits ein bisschen abfärben müssen. Ich gehe auch absichtlich hin und wieder in einigen weißen Räumen, also würde ich Ihnen wirklich raten, das Gleiche zu tun. Wenn Sie beim Malen das Gefühl haben, ein paar kleine Streifen oder Lücken offen zu lassen, tun Sie das einfach. Sie können sie immer später ausfüllen, wenn Sie es nicht mögen, aber tun Sie es einfach, um etwas Raum für Interpretation zu lassen, und es kann auch Interesse für Ihr Gemälde hinzufügen. Ich benutze einige verbrannte Sienna und ein bisschen von diesem orange-gelb für den Boden in der Front. Spielen Sie mit verschiedenen Richtungen, um Ihre Pinselspuren als auch, so gebe ich dem Vordergrund ein paar Wasser kühlen Striche, um es ein bisschen spielerischer zu machen, und auch etwas Gras vorzuschlagen. Ich gehe zurück mit dem Kobaltgrün und etwas Farngrün. Auch hier werden alle dunklen Grüns für diesen Schritt arbeiten. Ich füge nur ein paar Markierungen an der Front hinzu, um etwas Gras vorzuschlagen. Dies vervollständigt unsere erste Stufe der Malerei, und für die nächste Schicht werden wir warten, bis dieses Gemälde vollständig trocken ist, bevor wir weitermachen können. Wenn Sie also einen Föhn handhaben, würde ich Ihnen empfehlen, das zu verwenden, um den Prozess zu beschleunigen. Lassen Sie das komplett trocken und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. 10. Zweite Schicht: Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist, bevor Sie mit diesem nächsten Schritt fortfahren. Ich benutze wieder ein preußisches Blau und Kobaltgrün. Auch hier werden dunkle Blues und Grüns funktionieren. Auch wenn Sie ultramarinblau und verbrannt Sienna haben, das wird auch funktionieren. Ich gehe wieder rein und füge weitere Details zu den Bäumen hinzu. Halten Sie sie suggestiv, halten Sie sie locker und zufällig. Tupfen Sie leicht die Spitze des Pinsels und gruppieren Sie die Formen zusammen, indem Sie einige Lücken offen lassen. Auch hier ist der Trick, sehr leicht auf Ihrer Hand zu sein, und Sie werden wissen, was ich meine, wenn Sie tatsächlich anfangen zu malen. Sie brauchen wirklich nicht so viel Druck überhaupt, um die Formen zu machen. Deshalb werde ich meine Bürste für eine Sekunde wechseln. Ich benutze einen alten Pinsel, den ich habe, um diese trockenen Pinselspuren zu machen. Verwenden Sie einen alten Pinsel, den Sie haben, oder Sie könnten diesen Pinsel auch machen , indem Sie einen vorhandenen Pinsel verwenden, den Sie nicht wirklich viel kümmern, und drehen Sie ihn so. Dies wird dazu führen, dass die Borsten ausspannen. Sie wollen nicht, dass diese Bürste irgendwo dazwischen zu trocken oder zu nass ist, sondern mehr auf die trockene Seite, so dass Sie den trockenen Pinseleffekt auf die Bäume so bekommen können . Dies trägt nur zu einem natürlicheren lockeren Gefühl bei, bietet aber auch interessante Pinselspuren auf Ihrem Gemälde. Ich benutze nur verschiedene Seiten zu diesem Pinsel, um einige Baumspuren vorzuschlagen. Ich benutze auch den gleichen Pinsel, um einige dünne Linien und einige wenige Markierungen auf den Boden zu machen, wieder, nur um die allgemeinen Interessen des Gemäldes hinzuzufügen. Hier gehe ich zurück mit dem blau-grünen Sappy gemacht, und ich schaffe nur sehr leichten Bosch von einigen der Bäume in der Rückseite. Mit der gleichen Farbe füge ich nur einige sehr dünne feine Linien zum Boden hinzu, der dem Baum am nächsten ist. Wenn ich hier etwas Acrylweiß nehme, füge ich den Bäumen und dem Boden ein paar kleine Flecken und Lücken hinzu. Dies wird helfen, die Formen ein wenig zu brechen und wird etwas mehr Abwechslung hinzufügen. Wenn es um Wasserfarben geht ist diese kleinen feinen Details, was zu Ihrer Geschichte beiträgt und es hält es interessanter. Indem Sie diese winzigen Markierungen hinzufügen , können Sie Felsen, Tiere, Häuser vorschlagen und Sie können einfach mehr Raum für Interpretation lassen, was Ihre Malerei abheben kann. Um die Reflexion auf den Fluss zu erhalten, möchten Sie die gleiche Farbe erhalten, die Sie zu den Bäumen hinzugefügt haben , und fügen Sie sie leicht zu Ihrem Wasser hinzu, während Sie die Kanten erweichen, indem Sie Ihren Pinsel bewegen [unhörbar]. Grundsätzlich möchten Sie Ihren Pinsel nach unten ziehen sobald Sie Ihre erste Anfangsfarbe hinlegen. Hier füge ich etwas goldgelb in den Vordergrund hinzu, um mehr Wert zu schaffen und auch in einer Dimension zu bauen. Gehen Sie zurück und fügen Sie einige feine Details hinzu. 11. Mark: Ich tropfe in den Vordergrund, der uns am nächsten liegt, mit etwas Montana und schwachem Grün. Halten Sie Ihre Spuren locker und ausdrucksstark, um die Bewegung des Grases vorzuschlagen. Um es ein bisschen ausdrucksvoller zu machen, benutze ich etwas dunkelgrün und werde ein wenig von dieser Farbe in den Vordergrund spritzen. Sie können das einfach tun, indem Sie auf Ihren Pinsel tippen. Das wird Ihnen diesen Effekt geben, und um Ihre Gesamtmalerei zu schützen, wenn Sie nicht wollen, dass die Schrägstriche überall hingehen , können Sie einfach nehmen, verwenden Sie ein kleines Stück Papier und nur fast verstecken Sie Ihr Gemälde, wo Sie Ich will nicht, dass die Spritzer sind. Das ist ein wirklich lustiges Zeug. Hier schneiden wir in das Papier, indem wir ein paar Markierungen mit unseren Finger Ätzen. Sie können auch etwas spitzen oder ein Palettenmesser dafür verwenden, wenn Sie nicht hinzufügen möchten, oder Ihre Ansicht oder verwenden Sie Ihre Finger. Aber das fügt wirklich viel Verspieltheit zu dem Gemälde hinzu und es schafft Bewegung. Es ist auch sehr persönlich und vitriol, weil Sie jetzt alle Spuren sehen können, die der Künstler hinterlassen hat, und das schafft eine sehr schöne Textur zu. Kurzer Hinweis: Dieser Schritt kann nur funktionieren, wenn Ihr Gemälde ein wenig nass ist. Sobald es ausgetrocknet ist, werden Sie nicht in der Lage sein, in Ihr Gemälde zu schnitzen. 12. Letzte Details: Als wir am Ende, Ich wechseln zu einem feinen Detailpinsel, um in einigen letzten Minuten feine Details und Markierungen hinzuzufügen. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, weil es sehr einfach ist, sich in dieser Phase mitreißen zu lassen, aber nur ein wenig sollte den Trick tun. Ich habe auch einen Zaun in den Vordergrund hinzugefügt, um mehr Interesse hinzuzufügen und diese Form zu brechen. Da gehen wir. Ich hoffe wirklich, dass ihr alle diesen Malkurs genossen habt und dass ihr einige Techniken zu dieser lockeren Landschaft erlernt. Ich würde gerne sehen, wie Sie dieses Gemälde für dieses Klassenprojekt ausprobieren. Zögern Sie nicht, irgendwelche Fragen unten zu stellen und ich werde Ihnen gerne helfen. Dann folgen Sie dem nächsten Schritt, wo ich über die Klassenprojekte sprechen werde, damit Sie sich beteiligen können. 13. KURSPROJEKT: Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe wirklich, dass Sie etwas Nützliches aus der heutigen Klasse genommen haben. Für Ihr Klassenprojekt würde ich gerne für Sie mit einigen grundlegenden Techniken experimentieren , die wir gingen über so nass auf nass und nass auf trocken. Spielen Sie auch mit etwas Pinselarbeit und etwas Lackierung. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, überspringen Sie diesen Schritt nicht, sondern auch, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dies zu tun. Es gibt nur so viel, was Sie in nehmen können, wenn Sie online schauen, aber praktische Ansatz ist von grundlegender Bedeutung, wenn es um dieses Medium geht , vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Je mehr Sie malen, werden Sie sich an die Pinselauftragung und das Wasser zu malen Konsistenz gewöhnen die Pinselauftragung und das Wasser zu malen , mit der die meisten Anfänger zu kämpfen haben. Wenn Sie für eine Herausforderung bereit sind, würde ich es lieben, dass Sie voran gehen und dann das Klassenprojekt malen. Ich werde das Referenzfoto in der Beschreibung oder unten unten unten lassen , also überprüfen Sie, ob Sie das auch malen möchten. Wieder zögern Sie nicht, mir Fragen zu stellen, wenn Sie müssen. Lassen Sie sie einfach in der Diskussions-Tab unten und ich werde sicher sein, Ihnen zu helfen. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und für den Abschluss Ihrer Klasse gut gemacht, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was ihr euch in den Klassenprojekten einfällt. Ich werde euch beim nächsten Mal erwischen.