Frame-für-Frame-Look in Adobe After Effects: Von 3 Illustrationen zu einer glatten Animation

1. Einführung: Bild für Bild gibt es keine anderen Grenzen als das Budget und eine Zeile Ihres Kunden. Deshalb möchte ich Ihnen zeigen, wie ich eine gute Animation erstelle , die wie Bild für Bild aussieht, aber nur ein paar Zeichnungen verwendet. Hallo, ich heiße Giorge. Ich komme aus Brasilien, lebe aber in Großbritannien und habe mehr als sieben Jahre Erfahrung als Motion-Designer und Animator Ich finde es toll, wie Cartas Geschichten erzählen und Menschen zum Lächeln bringen können Deshalb versuche ich immer, mit den Charakteren, die ich erschaffe, lustig und verspielt umzugehen In diesem Kurs werden wir diese Animation machen, ich simuliere, wie sich die Kamera um den Carter dreht. Dafür habe ich nur drei Illustrationen gemacht. Dann habe ich After Effects die harte Arbeit für mich erledigen lassen , um die Frames dazwischen zu erstellen. Zuerst werden wir einen Illustrator verwenden , um drei Posen unserer Charaktere zu erstellen Dafür wirst du sehen, was du beachten musst, wenn du für Bewegung illustrierst Dann senden wir die drei Illustrationen an After Effects und animieren die Formebenen, sodass wir eine Pose nahtlos in einen Knoten verwandeln können eine Pose nahtlos in einen Knoten verwandeln Das Ergebnis wird eine flüssige Animation sein, in der unsere Cartas drehen und Während dieses Prozesses wirst du lernen, wie du die Geschwindigkeit nutzt, um die Augen auszutricksen und die Illusion von Bewegung zu erzeugen Wie man viele Formebenen in einem Ziel animiert. Und wie man drei D vortäuscht, selbst wenn man in einer reinen Zwei-D-Umgebung arbeitet Dieser Kurs richtet sich an alle , die Cartas animieren möchten , ohne sich mit komplexem Lesen oder Einstecken Aber gerade für Motion-Designer mit engen Deadlines zu tun haben, also die meisten von uns etwas Erfahrung mit After Effects wünschenswert Aber wenn Sie ein ambitionierter Anfänger sind, hängen Sie im Ressourcenbereich alle meine Projektdateien an, damit Sie sie öffnen, herumspielen und Spaß haben können . Der Ansatz, den ich Ihnen hier beibringen werde, ist wie ich meine Sachen jeden Tag animiere Um das zu beweisen, habe ich eine zusätzliche Lektion hinzugefügt , in der ich Ihnen echte Kundenprojekte zeige Und Sie können sehen, dass diese Technik in vielen verschiedenen Fällen angewendet werden kann . Schließen Sie sich mir an und ich wette, es wird die Art und Weise, wie Sie After Effects sehen und damit arbeiten, verändern . 2. Kursorientierung: Willkommen in diesem Kurs, Leute. Danke, dass ihr es angenommen habt. Für diesen Kurs werden wir eine 360-Grad-Disanimation erstellen , bei der wir die Charters mit einem Smartphone in der Hand sehen werden , was in der Animationsgrafik sehr verbreitet ist Und wir werden damit beginnen, es zu skizzieren. Wir werden unsere Charaktere skizzieren, wir werden sie mit einem Illustrator vektorisieren Dafür werde ich meinen Prozess der Vektorisierung zeigen. Sie werden also einige Tipps dazu finden, was Sie bei der Illustration für Motion beachten sollten, bevor Sie sie in After Effects importieren Ich werde Ihnen die Logik hinter der Animation zeigen , die wir dafür erstellen werden Ich werde ein wenig über eine Geschwindigkeitsgrafik sprechen , die unser bester Freund in diesem Prozess sein wird unser bester Freund in diesem Prozess sein Dann geben wir die drei Impulse in After Effect Und wir animieren die Formebenen, ein Impuls zum anderen übergeht, bis der Carter am Ende die komplette Drehung vollzieht Ich möchte sichergehen, dass wir einige Animationsprinzipien anwenden Wir werden für etwas Vorfreude und Entgegenkommen am Ende der Bewegung sorgen Bitte vergiss nicht, dein Projekt zu veröffentlichen , damit ich es kommentieren und dir Feedback geben kann Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, es gefällt euch und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Deine Keyframes skizzieren: Okay Leute, der erste Schritt dieses Prozesses besteht darin, die Animation zu planen und die drei Posen des Charakters zu skizzieren Lass uns gehen, es ist Zeit, die Animation zu planen. Zunächst muss ich sagen, dass Sie bei diesem Projekt nicht mit einem Stift spazieren gehen müssen, um zu zeichnen, wie ich es hier getan habe. Alles, was wir hier machen, ist Skizzieren. Es ist in Ordnung, ein echtes Blatt Papier hineinzuzeichnen und einfach mit dem Handy zu fotografieren und es an den Computer zu schicken Stellen wir uns zunächst vor, was wir hier in dieser Animation haben werden. Wir werden drei Posen des Carters zeichnen. Das ist der Rahmen, drei davon. Jetzt wird unser Carter immer statisch sein. Das ist die Ansicht von oben auf den Carter, und er hält quasi hier ein Telefon in der Hand, oder? Wir werden also in allen Bildern den gleichen Carter haben, weil sich die Carter nicht bewegen. Was sich hier bewegt , wird die Kamera sein. Deshalb werde ich hier eine Kamera skizzieren, damit wir uns vorstellen können, wo die Kamera in dieser ersten Szene positioniert ist. Und ich mache zuerst die letzte, Sie werden wahrscheinlich hier sein, und natürlich ist die Kamera hier weit von der Kamera entfernt. Was wir dann mit der Bewegung der Kamera machen, das kommt von hier. In der Mitte wird die Kamera wahrscheinlich so aussehen. Ordnung. Nun, da wir wissen, dass dies die Kamerafrajektorie und Positionen sind, die sie haben werden, werde ich mir vorstellen, welche Aufnahmen wir in jeder der Situationen hier machen werden Da sich die Kamera sehr nahe am Carter befindet, haben wir vielleicht etwas Ähnliches Wir schauen uns das Telefon an, die zweite Aufnahme, die Kamera ist da. Wir haben wahrscheinlich die Hand hier im Telefon. Ich zeige hier nicht den ganzen Körper, weil ich den ganzen Körper nur in der letzten Szene überprüfen möchte. In der letzten Szene werden die Carters so sein. Ich hätte gerne einen Hund hier, und so werden die Aufnahmen sein Das ist meine ursprüngliche Planung, obwohl sie nicht gerne bei allen Aufnahmen den ganzen Körper zeigt . Ich muss vielleicht damit beginnen, das zu zeichnen , weil ich so ein vollständiges Bild von Carter habe. Das habe ich mir ausgedacht. Ich habe einen Prozess zur Gestaltung dieser Charta durchlaufen. Jeder von Ihnen hat diesbezüglich möglicherweise eine andere Herangehensweise. Wie Sie sehen können, habe ich hier einige Anleitungen eingefügt, damit ich die Proportionen beibehalten kann. Und das obwohl ich für alle Fälle gerne den ganzen Körper kreiere. Aber ich werde wahrscheinlich wegen der Aufnahme hier so etwas haben , ich werde den ganzen Körper zeigen. Das habe ich. Fühlen Sie sich frei, den Carter so zu gestalten, wie Sie es möchten. Es ist nur wichtig, die Proportionen beizubehalten und sicherzustellen, dass die Rotation sinnvoll ist. Wir sind jetzt bereit, das zu vektorisieren , Carter. 4. Vektorisieren in Illustrator: Jetzt ist es Zeit, Adobe Illustrator zu öffnen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie vektorisieren Lass uns gehen. Okay Leute, willkommen bei Illustrator. Nun, das Erste, was wir hier tun werden, ist diese Skizze zu importieren, die wir gerade hier gemacht haben. Ist es so, dass ich nicht einfach ziehen und ablegen kann. Das Erste, was wir uns ansehen werden, ist die Ebene. Die Registerkarte „Ebene“ ist sehr wichtig , da wir die Elemente hier trennen können. Wenn wir es zu After Effects bringen, werden die Ebenen dort so getrennt, als wären sie hier. Ich möchte sicherstellen, dass sich diese Referenz in der Ebene befindet , damit ich diese Ebenenreferenz benennen kann. Ich möchte die Deckkraft verringern und das Referenzbild auswählen Ich werde das Grundstück betreten und die Deckkraft verringern. Ich möchte hier auch auf die Deckkraft klicken und sie auf Multiplizieren ändern Multiplizieren können wir unter diesem Bild zeichnen , ohne die Farbe zu ändern Andernfalls erhalten Sie einen Weißton, da die Deckkraft 17% beträgt . Wenn wir multiplizieren, ändert sich die Farbe nicht Dann kehren wir zur Registerkarte „Ebene“ zurück. Lassen Sie mich einen weiteren Text erstellen, klicken Sie hier rein, ich werde es tun. Diese Ebene unter der Referenz hier wird der Vektor sein. Ich möchte sichergehen, dass ich diese Referenzebene sperre , damit ich sie nicht anklicke und verschiebe. Ich klicke hier. Ab jetzt werde ich nur noch auf diesem Ebenenvektor zeichnen können. Wenn ich diese Ebene ausgewählt habe und versuche, etwas zu zeichnen, ist mir das natürlich ausgewählt habe und versuche, etwas zu zeichnen, nicht möglich. Ich muss in dieser Ebene sein, um etwas zeichnen zu können. In 99% der Fälle verwende ich diesen Stift zu zweit zum Zeichnen. Sie haben andere Varianten des Stifts, um diesen zu mögen. Du könntest klicken und so ein paar Bögen erstellen, aber das verwende ich nie. Um ehrlich zu sein Sie haben andere Optionen wie diesen Pinsel, Sie haben hier einen Stift. Wenn ich klicke und gedrückt halte, siehst du andere Optionen. Aber was ich eigentlich immer verwende, ist der Stift, der einfach funktioniert, indem ich auf „klicken“ und „ Halten“ klicke, sodass ich die Ziehpunkte erstellen kann, die angeben , in welche Halten“ klicke, sodass ich die Ziehpunkte erstellen kann Richtung ich den nächsten Teil meiner Kurve zeichnen werde . Ich lasse ihn los, gehe zu einem anderen Punkt, klicke und ziehe ihn, um die Kurve zu erstellen. Es gibt einige wichtige Abkürzungen. Wenn ich zum Beispiel die Umschalttaste gedrückt halte, sperre ich die Griffe um 45 Grad, um neun Grad. Wenn ich auf dem Mac die Taste gedrückt halte oder die Wahltaste gedrückt halte, werde ich kaputt gehen. Das ermöglicht es mir, eine scharfe Kante zu erzielen. Das ist nicht sehr gut möglich , wenn ich so arbeite. Außerdem kann ich, wenn ich ihn gedrückt halte, meinen Griff erstelle und die Leertaste gedrückt halte, meinen Griff erstelle und die Leertaste gedrückt halte, die Position des Punktes ändern während ich immer noch die Unterseite der Maus gedrückt halte. Das ist so ziemlich alles. Hier sehe ich den Strich und den Film, also kann ich hier doppelklicken, also ändere ich die Farbe der Folie, oder die Farbe des Strichs. Und natürlich kann ich hier in meinem Eigenschaftstyp die Strichstärke ändern. Und ich habe noch einige andere Optionen für den Strich, nämlich die Kappe, also die Spitze des Strichs, die abgerundet sein kann oder um das Gelenk herum herausragen Wenn ich möchte, dass es an den Kanten so abgerundet ist. Das sind sehr wichtige Einstellungen. Vektorisierung ist ein interessanter Ansatz , denn wenn man einen Vektor hat, ist das etwas anderes als eine Bitmap Bild. Kartenbilder werden aus Pixeln erstellt. Wenn Sie es wie dieses Bild hier erweitern, können Sie sehen, wie es in Photoshop als Bitmap erstellt wurde, Sie können die Pixel sehen. Der Vektor verliert nie an Auflösung. Das ist sehr wichtig, besonders für uns die mit Animationen und After Effects arbeiten. Weil die After Effects es uns ermöglichen, diese Vektorformen auf diese Weise zu modifizieren diese Vektorformen auf diese und diese zu animieren Das ist das Kernprinzip dessen, was wir tun. Es ist sehr wichtig diese Technik mit Vektoren funktioniert. Lassen Sie mich jetzt löschen, was ich hier erstellt habe. Drücken Sie einfach auf Löschen und ich möchte Ihnen zeigen, wie ich meine Charaktere tatsächlich vektorisiere Es ist gut, den Charakteren sehr nahe zu sein. Und ich fange hier am Kinn an. Ich klicke einfach. Dann klicke ich erneut hier und halte die Taste gedrückt, bis ich die gewünschte Kurve finde. Ich kann auch warten, sodass sich eine Seite des Griffs von der anderen unterscheidet , was sich auf die Kurve auswirkt. Ich sehe schon, dass der Strich sehr dick ist. Ich möchte, dass dieser Schlag einer ist und das Gefühl hat, keinen zu haben. Normalerweise fange ich einfach an, nur einen Schlag zu verwenden. Ich klicke und halte die Hand aus, um den Griff zu zerbrechen. Ich kann also die Nase zeichnen, klicken und ziehen. Dann werde ich den ganzen Weg dorthin gehen. Hier. Ich werde dieses Ohr nicht zeichnen, weil ich es später mit einer Kugel zeichnen möchte. Okay, ich habe diesen Teil gemacht, dann würde ich den Rest genauso machen. Ich versuche immer, so wenig Punkte wie möglich zu haben . Es ist nicht gut, so zu zeichnen Wir werden später darüber sprechen, aber das ist sehr schlecht. Beschränken wir Ihre Punkte auf Minimum, denn das wird uns das Leben leichter machen. Beim Animieren mache ich immer zuerst die Linien und dann ändere ich zum Beispiel die Farbe und mache die Gebühren Ich habe auch diese Formen. Klicken Sie einfach hier und halten Sie die Maustaste gedrückt , um mir die Optionen anzuzeigen. Es ist sehr schön, wenn ich etwas habe, das ein Kreis ist, ich kann einfach einen Kreis zeichnen. Das habe ich gemacht, sobald ich alles vektorisiert habe. An diesem Punkt ändere ich tatsächlich die Farben und Nehmen wir an, ich möchte, dass die Hautfarbe so ist, dass ich sie umdrehen werde, sodass ich nur ein paar Lass uns das sehen. Ich will so etwas. Für die Haut will ich ein paar braune Haare wie dieses. Dir ist einfach klar, dass dieses Haar hinter meinen Fuhrleuten sein sollte. Dafür haben wir den Schuss Curt, das ist Kommando - oder Steuerhalterung oder eine Sache, die du tun könntest, ist herkommen, rechten Maustaste klicken, anordnen und nach vorne bringen, vorwärts rückwärts bringen und nach hinten schicken In diesem Fall wollte ich es zurückschicken. Natürlich konntest du hier immer die Reihenfolge deiner Formen sehen . Wenn Sie die Form auswählen, werden Sie sie wahrscheinlich hier sehen. Das ist der letzte. Jetzt können Sie sehen, dass es durch das Symbol hier in dem kleinen Quadrat ausgewählt ist . Ich kann die Augen drücken, um diese beiden hier auszuwählen. Wenn ich dieselben paar Striche haben möchte, klicke ich einfach. kann ich aber auch, zum Beispiel habe ich hier ein paar braune drin. Wenn ich möchte, dass dieser braune Kraftstoff in diesem Schlag ist, möchte ich sicherstellen, dass der Hub vorne ist. Ich drücke auf den Augenboden oder klicke hier, um diese Pipette zu benutzen Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie die Farbe für die Stelle auswählen, die sich davor befindet Hier habe ich eine Farbpalette genommen. Das Internet. Das ist der Carter mit den Farben. Alles befindet sich in derselben Ebene, und der Hintergrund, den ich hier eingefügt habe, befindet sich in einer anderen Ebene. Und natürlich könnte ich das blockieren. Ich werde es im nächsten Moment nicht anklicken und verschieben. Ich möchte über einige Dinge sprechen, die Sie beachten müssen, wenn Sie für Bewegung illustrieren Es gibt einige Einschränkungen, die Sie möglicherweise haben , wenn Sie unsere Illustration in After Effect übernehmen Wir sehen uns im nächsten. 5. Vector für Motion: Dos und Don'ts: Jetzt möchte ich über Vor- und Nachteile sprechen. Bei der Illustration für Bewegung ist das sehr wichtig, weil wir Form-Elayer in After Effects animieren Das bedeutet, dass die Form, die wir zeichnen werden, sehr wichtig ist und sauber und effektiv sein muss, damit der Animationsprozess Es ist ein sehr wichtiges Thema. In diesem Kurs, Leute, geht es um Dinge, die After Effect entweder nicht erkennt, also solltet ihr das in eurer Illustration nicht tun. Oder Dinge, die Sie, wenn Sie sie hinzufügen, in After Effect neu aufbauen müssen. Zuallererst können Sie in diesem Beispiel hier den Farbverlauf sehen. Gradient ist für After Effect in Ordnung, aber Sie müssten ihn dort wahrscheinlich neu erstellen. Es wird nicht von Illustrator zu After Effect übertragen. Ich verwende ein Plugin namens Overlord, das nicht kostenlos ist, aber es ist sehr ratsam, es mit einem Klick zu haben Ich könnte das importieren und es würde den Gradienten mit Overlord beibehalten Aber ich möchte dir beibringen, wie man alles macht, ohne unbedingt einen Stecker zu benutzen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Farbverlauf in After Effects sehr schnell neu erstellen können den Farbverlauf in After Effects sehr schnell neu erstellen Nur um Ihnen eine Idee zu geben, wie Sie hier einen Farbverlauf erstellen können. In After Effects müssen Sie Ihre Form auswählen, bei der es sich um das Haar handelt. In diesem Fall würdest du kommen und von El zu Gradient wechseln. So wie hier. Sie könnten einen linearen oder radialen Gradienten haben. Ich würde mich hier für linear entscheiden. Dann habe ich auf Okay geklickt. Und dann kannst du sofort sehen, dass du hier zwei Punkte hast. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Farben, wenn Sie hier klicken. Jetzt kann ich diese Farben für jede Farbe ändern , die ich verwenden möchte. Aber stellen Sie sich natürlich vor, Sie müssten das jedes Mal tun, wenn Sie eine Zutat haben. Die zweite Sache hier sind die Heftstriche. Strich wird hier mit diesem Werkzeug erzeugt, das während des gesamten Strichs Breitenvariationen erzeugt des gesamten Strichs Breitenvariationen Es ist ein sehr mächtiges Werkzeug. Ich benutze es wirklich gerne, aber After Effect erkennt es nicht. Wenn du Taper Stroking After Effect wirklich verwenden möchtest, müsstest du auch diesen einen Overlord neu erstellen Der Weg, das hier zu tun, besteht darin, die Linien auszuwählen Lassen Sie uns hier den Inhalt Ihrer Formebenen öffnen. Und Sie werden sehen, dass sich jeder dieser Teile in verschiedenen Gruppen befindet. Ich würde zu einem Strich gehen, die Eigenschaften des Strichs öffnen, und hier können wir Taper verwenden und mit diesen Eigenschaften herumspielen. Sie könnten einen ähnlichen Effekt erzielen, Sie könnten einen ähnlichen Effekt erzielen und hier können wir Taper verwenden und mit diesen Eigenschaften herumspielen. Sie könnten einen ähnlichen Effekt erzielen, während Sie einen Illustrator haben, diese Zeichnung hier verwendet den Effekt im Dieser Effekt ist eigentlich ein Pinsel. Du könntest hier klicken und du würdest den Pinsel hier sehen. Dieser Pinsel ist in After Effect nicht erkennbar, also müssten Sie hierher kommen und zu Basic wechseln. Basic ist die normale Linie. Wenn Sie diesen Strich hier nicht sehen, können Sie in Windows hierher kommen und dort Pinsel sehen. Sie würden das Grundlegende in den Pinseln sehen. Wenn Sie diese rauen Kanten in After Effects haben möchten, können Sie das tun, indem Sie dort einige Effekte verwenden. Ich empfehle Ihnen nicht, diesen Effekt in Ihrer Illustrator-Datei Wenn ich wirklich raue Kanten in meiner Illustration haben möchte , möchte ich einen Effekt hinzufügen und eine neue Einstellungsebene erstellen, sodass ich den Effekt nicht auf meine individuellen Formen anwende Und hier könnte ich zu Effekt und Preset kommen und ich tippe turbulente Displays ein Also klicke ich hier und ziehe es auf meine Einstellungsebene, und genau das passiert Das liegt daran, dass meine Parameter hier zu groß sind, also muss ich die Menge reduzieren. Normalerweise gebe ich etwa 15 in der Größe an. Ich möchte etwas sehr, sehr Kleines, etwa fünf. Ich merke schon ein bisschen Rauheit. Ich kann klicken und ziehen, damit ich sehe, wie sich die Effekte auswirken. So würde ich den Effekt der rauen Kanten erzielen. Als Nächstes können Sie sehen, dass ich hier einen gewissen Unschärfeeffekt und in diesem einen inneren Schatten Das sind Effekte, die Illustration hat. Die meisten davon könnten Sie möglicherweise dort in After Effects nachbilden, aber Sie können sie nicht in Ihren Zeichnungen haben , um zu sehen, ob Ihr Objekt eine Wirkung hat, Sie müssen es anklicken Gehen Sie zu Windows und dann zu Darstellung. inneren Erscheinung konnte man seinen Strich sehen, seine wenigen, und hier ist die Gaußsche Unschärfe, die ich nicht haben möchte Also kann ich einfach hier klicken und auf die Lit klicken. Und das Gleiche würde ich tun , wenn ich diesen auswählen würde. Ich kann sehen, dass ich hier einen inneren Klebstoff habe, sodass ich beide gleichzeitig auswählen kann. Wählen Sie hier, entfernen Sie den inneren Kleber. Die letzten 1.1 der wichtigsten Punkte sind hier, die Anzahl der Punkte. Sie möchten nicht, dass Ihre Abbildung zu viele Punkte hat , da wir diese Form ändern Je weniger Punkte Sie haben, desto besser. Ich werde Ihnen hier zeigen, wie sich zu viele Punkte auswirken . Ich möchte hier nur den Körper verwenden, nur um zu zeigen, wie viele Punkte unser Leben erheblich erschweren können. Hier habe ich dem Pfad einen Schlüsselrahmen hinzugefügt , den ich Ihnen später beibringen werde. weiteren Verlauf möchte ich diese Form so ändern, möchte ich diese Form so ändern als ob sich der Körper drehen würde. Wählen Sie die beiden hier aus. Ich werde mehr oder weniger das tun, was meiner Meinung nach passieren würde, falls es sich um einen rotierenden Carter handelt. Ich habe so etwas, das uns die Illusion von Dreidimensionalität gibt uns die Illusion von Dreidimensionalität Und Sie haben gesehen, wie ich das gemacht habe, indem ich hier Punkt für Punkt geändert Stellen Sie sich vor , Sie müssten das mit diesem machen. Schau, mit wie vielen Punkten ich noch arbeiten muss. Ich würde viel mehr Zeit damit verbringen, diese Form zu ändern. Versuchen Sie immer, die geringstmögliche Anzahl von Punkten in Ihren Zeichnungen beizubehalten. Ich möchte Ihnen auch einige Tipps geben, wie Sie die Anzahl der Punkte reduzieren können, da Sie manchmal mit jemand anderem zusammenarbeiten. Zur Veranschaulichung: Es gibt zwei sehr nette Möglichkeiten , die Anzahl der Punkte zu reduzieren. Einer von ihnen ist automatisch. Sie wählen die Form aus, gehen zum Objektpfad und dann zum Vereinfachen. Wenn Sie zu „Vereinfachen“ wechseln, sehen Sie bereits, dass der Wert automatisch stark reduziert wird. Die Anzahl der Punkte könnte ich noch weiter reduzieren. Und hier habe ich ein Gleichgewicht zwischen der Beibehaltung meiner Form und der Reduzierung der Anzahl der Punkte. Ich möchte also die Mindestanzahl an Punkten haben, aber die Form so weit wie möglich beibehalten. Diese Schaltfläche hier macht es automatisch. Es gleicht es für mich aus. Jetzt habe ich viel weniger Punkte als früher. Die zweite Möglichkeit ist ein manuelles Verfahren, denn manchmal möchte man einen bestimmten Punkt entfernen, ihn entfernen, aber die Form behalten, wie sie ist. Der Weg, das zu tun, besteht darin, hierher zu kommen und den Lite-Anker 0.2 auszuwählen , der dem Stift 2 entspricht, aber mit einem Minus versehen ist . Wenn Sie die beiden hier nicht sehen, sind sie wahrscheinlich versteckt. Sie können also diese drei Punkte hier unten anklicken , und Sie werden alle Tools sehen , die Sie hier versteckt haben. Sie müssen sich nur ein Werkzeug schnappen, das Sie hier nicht finden, und es in die beiden Leisten ziehen. Aber ich benutze dieses. Nehmen wir an, ich möchte diese Punkte hier entfernen. Sie behalten den Kreis mit den vier Punkten nur bei, wenn ich einfach hier klicke und diesen Punkt entferne. Schau, was mit der Form passiert. Die Form ändert sich stark, also verliere ich hier ein bisschen von meiner Kurve. Deshalb empfehle ich Ihnen, hier zu klicken und die Umschalttaste gedrückt zu halten. Wenn Sie Shift gedrückt halten, schauen Sie, was passiert. Ich entferne den Punkt, aber der bleibt derselbe. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, mache ich die anderen Ziehpunkte hier, sodass ich dieselbe Kurve beibehalten kann , obwohl ich den Punkt hier nicht mehr habe. Also werde ich dasselbe für die anderen Punkte tun. Ich denke, vier Punkte sind für den Kreis in Ordnung, also entferne ich diese Punkte ohne viel von meiner Form zu ändern. 6. Speedgraph und die Kunst des Morphings: Okay Leute, bevor ich zu After Effects gehe, möchte ich euch den Prozess zeigen und was wir eigentlich tun werden, wenn wir geformte Ebenen animieren Und dafür müssen wir ein wenig über die Geschwindigkeitsgrafik sprechen , die unser bester Freund in diesem Prozess sein wird Und ihr werdet verstehen, warum Leute, das ist der Kurs, in dem ich euch alle Geheimnisse dieser Technik beibringe . Ab jetzt werdet ihr verstehen , wie es funktioniert. Hier haben wir einen Stern, der sich in eine Kugel verwandelt. In dieser Animation sieht dieser Morph nicht gut aus. Es ist einfach der Wechsel von einem Stern zu einer Kugel. Und das ist überhaupt nicht überzeugend. Das ist eine einfache Bewegung. Ich habe einen Stern im Kreis, ein neues Objekt, das beide kontrolliert. Und in der Mitte der Flugbahn von Punkt A nach Punkt B schneide ich einfach den Stern ab und habe den Kreis Hier gibt es eine einfache Sache, die ich tun kann, um diesen Morph noch überzeugender zu gestalten . Ich werde Ihnen zeigen , warum ich beide Keyframes auswähle und ich werde beide Keyframes auswähle und ich werde hierher kommen, um mir meine Animationskurve anzusehen Ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie sich in der Geschwindigkeitskurve befinden, was hier der Fall ist Um das zu überprüfen, kommst du einfach her und wählst Geschwindigkeitskurve statt Wertegrafik. Sie sehen, dass wir eine lineare Bewegung haben, was bedeutet, dass sich die Geschwindigkeit nicht ändert. Jetzt möchte ich, dass wir zurückkommen und meinen Cursor in dem Moment hierher bewegen , in dem ich von einer Form zur anderen wechsle. Sie wählen es erneut aus und kehren zur Kurve zurück , indem Sie die beiden Punkte auswählen, das sind die beiden Schlüsselbilder, wie Sie die Neun drücken. Sie gehen also auf Null und jetzt habe ich eine solche Kurve. Das bedeutet, dass wir jetzt, also wie in, sicherstellen müssen dass der Höhepunkt der Geschwindigkeit, also der Höhepunkt dieser Kurve, genau in dem Moment liegt, in dem der Anfang ändert und zu einem Kreis wird. Aber ich brauche hier eine drastischere Bewegung , um es noch besser zu machen Du ziehst diesen Griff hier und legst diesen Griff hier hin. Man kommt dem Zentrum sehr nahe , aber ich möchte sichergehen, dass diese Spitze hier, der Höhepunkt der Kurve, genau dort ist, wo meine Nadel gerade ist. Wenn Sie sich an die Animation schon einmal erinnern, können Sie sie sich jetzt ansehen. Und sehen Sie, dass ich jetzt eine sehr überzeugende Morph-Form habe, auch wenn es immer noch nur darum geht , dass der Stern zum Kreis Das passiert, weil die Schlüsselbilder in diesem Moment weit voneinander entfernt sind, was den Eindruck erweckt, dass sich der Stern in dieser Zeit wirklich in den Kreis verwandelt hat Man kann auch sehen, dass der Morph nicht so gut aussieht, wenn der Höhepunkt der Geschwindigkeit woanders liegt der Um das zu zeigen, wählen Sie beide aus. Ich werde noch einmal zu unserer Geschwindigkeitsgrafik zurückkehren. Ich stelle sicher, dass der Höhepunkt der Kurve jetzt hier ist . Zieh an den Griffen. Wenn Sie die Animation abspielen, sehen Sie, dass das schlecht ist. Weil du siehst, dass sie sehr deutlich anfangen, zur Kugel zu werden. Ich glaube, ich habe Sie davon überzeugt, dass der Morph viel besser funktioniert, wenn er genau in dem Moment passiert, in dem wir den Höhepunkt der Geschwindigkeit bei der Bewegung der Position haben Höhepunkt der Geschwindigkeit bei der Bewegung der Position Auf diese Weise werden wir jede Form in eine andere Form umwandeln Aber es ist sehr wichtig , dass wir nicht nur sehr unterschiedliche Formen ändern wie wir es beim Stern tun, wir tun auch ein bisschen mehr Das habe ich in diesem Beispiel hier gemacht. Schau, wie gut dieser Morph aussieht. Dieser ist ein sehr sanfter Morph. Lass mich dir zeigen, wie ich das gemacht habe. Natürlich muss ich sichergehen, dass ich den Höhepunkt meiner Geschwindigkeit hier erreicht habe. Wenn ich zu meinem Diagramm gehe, sehe ich, dass dies genau der Höhepunkt der Geschwindigkeit ist, und dort ändert sich meine Form. Aber in diesem Fall habe ich hier mehr getan. Ich habe die Formebenen an dieser Stelle hier animiert. Hier habe ich einen Stern, und das habe ich hier. Ich ändere ihn nur leicht, die Form des Sterns, indem diese Punkte hierher verschiebe und den Pfad animiere In diesem Moment verwandelt sich der Stern in den Kreis. Aber auch hier habe ich den Kreis nicht sofort. Ich habe zuerst eine Form , die sich an den Stern erinnert, aber daraus wird schnell ein Kreis. In dieser Kurve hier habe ich das gemacht, ich möchte auch, dass der Höhepunkt dieser Kurve hier ist. Am Anfang beginnt die Kurve mit einer sehr hohen Geschwindigkeit und endet sehr glatt mit dem Stern. Die Bahn dieses Sterns, ich habe das Gegenteil. So habe ich einen sehr reibungslosen Übergang. Aber Sie können sehen, dass ich von diesem Punkt bis zu diesem Punkt die Form ändere. Aber niemand hat es bemerkt, weil ich diese Form näher an den Kreis herangehe. Und von diesem Kreis hier, wenn ja, so wäre die Form zum Anfang. In der Animation werde ich detailliert erklären, wie man den Pfad auf diese Weise animiert, und Sie werden Schritt für Schritt meinen Prozess sehen Im Moment möchte ich nur, dass du die Technik verstehst und verstehst, wie wir das Auge betrügen können, indem wir so tun, als hätten einen vollständigen Übergang, obwohl wir ihn nicht haben Ich hoffe, es gefällt euch und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Nach AE importieren: Ebenen! Schichten! Schichten!: Also Leute, bevor ich die Illustrationen von Illustrator zu After Effect bringe , werde ich euch zeigen, wie ihr eure Datei für die Animation vorbereitet eure Datei für die Animation Jetzt werden wir diese Datei so organisieren, dass sie für After Effect und Animation bereit ist Ich habe diese drei Posen bereits und alles, was ich hier tun werde, ist, den Teil des Körpers, den ich zusammenhalten möchte, zu einer Gruppe zusammenzufassen Wenn ich zu After Effects gehe, gibt es nicht wirklich die Regel, dass du den Teil so trennen kannst , wie es für dich sinnvoller ist. Das wird sich natürlich auf die Anzahl der Ebenen auswirken , die wir in After Effects haben werden. Mal sehen, wie ich das mache. Ich wähle die Teile aus, die ich zusammen haben möchte , und halte die Umschalttaste gedrückt, um andere Teile auszuwählen. Und ich möchte, dass alle Phasenfunktionen zusammen sind. Also werde ich Strg oder Common G drücken, um es zu gruppieren. Es ist jetzt gruppiert und wenn ich hier zu meinem Ebenen-Tab komme, kann ich das ausgewählte Objekt finden und sehen, dass alle meine Gesichtszüge in dieser Gruppe zusammengefasst sind. Also werde ich das für den ganzen Carter tun. Ich möchte, dass das Gesicht zusammen ist. Das Haar ist eine Sache. Ich möchte, dass dieser ganze Körper zusammen ist. Manchmal gruppiere ich mich und wie Sie sehen können, der Körper gemeldet, hat sich der Körper gemeldet, sodass ich ihn später anpassen musste. Um das zu tun, wähle ich den Arm aus. Ich gruppiere den gesamten Arm und kann dann mit der rechten Maustaste klicken, ihn anordnen und in den Vordergrund stellen. Hier sind wir. Diese Beine sind auch getrennt. Ich möchte, dass diese Linien hier so das Bein vorne ist, was dieses ist. Und ich füge auch diese Schuhe und setze auf G, damit ich nicht auf den Hintergrund klicke. Es ist wichtig, hier den Hintergrund zu blockieren. Und es ist wichtig, dass sich der Hintergrund hier in einer anderen Ebene befindet. Ich muss jetzt auch das Bein nach hinten legen. Also drücke ich die Befehlsklammern bis es die Position Sollte sein. Ich glaube, ich werde die ganze Sache hier zusammen im Arm und am Telefon haben . Okay, machen wir das für die anderen Posen. Jetzt ist alles so gruppiert, wie ich es möchte, aber jetzt möchte ich, dass sich jede der Posen in einer separaten Datei befindet. Außerdem möchte ich es so positionieren , wie ich es in der endgültigen Animation haben möchte. Schauen wir uns die Skizze noch einmal an. Wie wir es in der ersten Klasse getan haben, erinnert ihr euch an die verschiedenen Aufnahmen, wie ihr diese beiden hier auswählt, nämlich die Zeichenfläche Dupliziere diese Zeichenfläche. Es wird mir sagen, dass der Hintergrund blockiert ist, deshalb wird er nicht kopiert. Die dritte Szene hier, lassen Sie uns den Hintergrund entsperren, damit ich ihn so kopieren kann. Lassen Sie uns die Aufnahmen entsprechend dem planen, was wir hier haben. Hier gibt es eine sehr wichtige Sache, wenn Sie Ihren Carter skalieren wollen, denn Sie haben zwei Möglichkeiten, ihn zu skalieren. Bei der einen Option würdest du die Strichbreite beibehalten und bei der anderen würdest du sie proportional erhöhen Um die entsprechenden Optionen zu öffnen , drücken Sie den Befehl K, und hier können Sie Kontur aktivieren Egal ob, ich aktiviere das und drücke. Okay. Ich kann die letzte Größe skalieren, aber ich möchte, dass diese drei Posen jeweils in einer anderen Illustrator-Datei Es wird uns das Leben leichter machen, wenn wir zu After Effect gehen. Dazu öffne ich zwei neue Illustrator-Dateien. Stellen Sie sicher, dass es 1920 mal 1080 ist. Jetzt bringen wir diese anderen Illustrationen mit, zwei weitere Illustrator-Dateien Ich wähle diese Abbildung hier aus, Common C, hier in Bild zwei drücke ich Common Shift V. Ich füge diese Abbildung hier genau an der Stelle ein, an der sie sich in der anderen Datei befand Mit dem dritten machen Sie dasselbe. Und in diesem kann ich natürlich alles löschen, was ich nicht benötige, und ich lösche die anderen auch auf Kunstboards. Jetzt fange ich mit Bild drei an, da wir hier den ganzen Körper haben und zur Ebene übergehen können. Sie können überprüfen, ob Sie die Körperteile richtig gruppiert haben . Mir ist gerade aufgefallen, dass ich den Hund nicht gruppiert habe, also wähle ich den Hund aus und komme G. Also habe ich den Hund als eine einzige Ebene. Das ist sehr praktisch , weil ich hier kleine Teile von dem sehen kann , was gruppiert ist. Ich sehe hier einen einzigen Pfad, und das ist die Mitte des Schuh-Looks. Deshalb ist es wichtig, hier in der Gruppe dieses Beins zu sein. Wurden Sie dafür hier ausgewählt? Dann kann ich auf dieses blaue Quadrat klicken und es hierher ziehen und es in die gewünschte Gruppe einfügen. Jetzt befindet sich diese Zeile in der richtigen Gruppe. Okay, wir haben alles gruppiert, aber sie sind noch nicht in verschiedenen Ebenen. Damit After Effects als separate Teile gelesen werden können, müssen sie sich in verschiedenen Ebenen befinden, nicht nur in verschiedenen Gruppen. Zum Glück gibt es eine sehr einfache Möglichkeit, das zu tun. Ich muss nur die Ebene auswählen , in der sich alles befindet. Und komm hierher in dieses Menü und klicke auf In Layer-Sequenz freigeben. Jetzt können Sie auf jeder Ebene unterschiedliche Farben sehen, was bedeutet, dass es sich bei allen um unterschiedliche Ebenen handelt, obwohl sie sich immer noch alle innerhalb der ersten Ebene befinden. Ich möchte alles aus der ersten Ebene entfernen. Wählen Sie alle aus und ich ziehe sie aus der ersten Ebene heraus. Die erste Ebene ist jetzt leer. Ich lösche das und habe jeden Teil meines Körpers, wie ich ihn in verschiedenen Ebenen gruppiert habe. Nun, der letzte Teil, dem ich die Schichten hier benennen möchte . Benennen Sie es einfach, um mir selbst zu zeigen, was jede einzelne ist. Jetzt muss ich bei jedem einzelnen meiner Impulse dasselbe tun. Es ist wichtig zu beachten, dass die Namen nicht mit den Namen in den anderen Posen übereinstimmen müssen. Okay Leute, jetzt ist alles bereit für Aftereffects. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Das Timing einstellen: Okay. Jetzt werden wir in After Effects das Timing der Animation festlegen. Das erste, was wir hier tun, ist das Importieren der Illustration. Rechtsklick, Datei importieren. Also werde ich mit dem dritten beginnen, der komplexer ist, also ist es ein besseres Beispiel. Anstatt als Filmmaterial zu importieren, möchte ich es als Komposition importieren, Ebenengröße beibehalten und drücken. Okay, jetzt hat es schon eine Komposition für mich erstellt. Ich würde darauf doppelklicken und möchte , dass es 6 Sekunden dauert. Um die Dauer zu ändern, gehe ich zu den Kompositionseinstellungen und stelle hier 6 Sekunden und die Bildrate ein. Ich würde dir empfehlen , vorerst 24 zu verwenden. Hier kann ich die Auflösung meiner Vorschau ändern, sodass ich zur vollen Auflösung gehe, damit ich den Charakter richtig sehen kann. Jetzt können Sie feststellen, dass all diese Ebenen so getrennt sind, wie ich es in Illustrator getan habe Aber das sind alles Illustrator-Ebenen wie diese. Ich möchte, dass es sich um Formebenen handelt, damit ich die Kurve bearbeiten und sie entsprechend modifizieren Und ich werde mit dem Kopf beginnen. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste, Form aus Vektor erstellen. Auf diese Weise wird mein Kopf versteckt und es entstehen Formebenen, die als Kopfkonturen bezeichnet Jetzt kann ich die Form meines bearbeiten. Das wollen wir für alle Ebenen tun, die wir haben. Ich kann alles gleichzeitig machen. Ich kann einen Frontvektor mit einer Form erstellen. Jetzt möchte ich alle Illustrator-Ebenen löschen. Ich benötige sie nicht mehr, da alle Ebenen dieselbe Farbetikette haben Ich kann einfach mit der rechten Maustaste auf dieses Farbetikett klicken und auf Ebenengruppe auswählen klicken. Hier werden alle Ebenen mit dieser Farbe ausgewählt. Und ich drücke die Rücktaste, um zu löschen. Jetzt habe ich meinen ganzen Körper mit Formebenen. Eine Sache, die ich für diesen Prozess gerne mache , ist , meinen Zeitleisten-Tab zur Seite zu legen. Klicken Sie hier, halten Sie es gedrückt, ziehen Sie es hierher. Jetzt habe ich meine Animation hier auf der linken Seite. Und hier auf der rechten Seite. Ich hätte hier mehr Platz, um meine Inhalte zu sehen und zu öffnen. Ich könnte dieses Element hier reduzieren , weil ich die meisten davon nicht benötigen würde. So kann ich dieses zum Beispiel verstecken. Ich brauche vorerst nur die geformten Ebenen der übergeordneten Links Inhalt haben. Sie können also hier öffnen und innerhalb von Inhalten werden Sie Gruppen sehen. Jede Gruppe wird eines der Elemente meiner Zeichnungen enthalten . Wenn du die Gruppe öffnest, siehst du den Pfad. Und hier kannst du sehen, dass dies der Pfad meines Arms ist. Wenn Sie hier klicken, ist es bereits ausgewählt. So kann ich die kleinen Quadrate sehen , die die Punkte meiner Abbildung sind. Bevor ich das animiere, möchte ich sicherstellen , dass alle meine Ankerpunkte an der richtigen Stelle sind Ankerpunkte sind die Punkte von denen aus sich meine Elemente drehen Da dies der Arm ist, möchte ich, dass sich die Ankerpunkte in meiner Schulter befinden. Ich benutze nur diese beiden hier. Welcher Quark ist Y und Drag hier. Jedes Element hier hätte einen Drehpunkt. Der Kopf zum Beispiel wäre es auf jeden Fall. Und der Hals, die Haare könnten möglicherweise etwas rund um das Haar sein. Für das Gesicht ist es nicht wirklich wichtig. Aber für den Rest kann ich den Ankerpunkt dort setzen, kann ich den Ankerpunkt dort setzen wo es meiner Meinung nach sinnvoller ist. Sobald ich meinen Ankerpunkt positioniert habe, möchte ich Eltern werden. Wenn ich also einen Teil kontrolliere, folgt der andere. In den meisten Fällen möchte ich, dass der Körper, der Hauptorso das Kernelement ist , von dem aus ich den gesamten Carter steuern könnte. Deshalb werde ich wahrscheinlich meine Beine mit dem Körper verbinden. Um das zu tun, werde ich in diesem Weinen hierher kommen. Ich kann einfach klicken und ziehen und meinen Körper hineinlegen Ich mache das Gleiche mit den Armen und dem Kopf. Das Gesicht sollte mit dem Kopf verbunden sein, und das Haar sollte auch mit dem Kopf verbunden sein. So kann ich jetzt sehen, dass, wenn ich meinen Körper bewege, der ganze Fuhrpark mitbewegt. Obwohl ich jetzt in der Lage bin, den ganzen Carters zu bewegen, indem ich den Körper bewege, hätte ich gerne ein neues Objekt , das den ganzen Körper kontrolliert Und modifiziere beim Animieren nicht unbedingt die Parameter meines Körpers Rechtsklick, neues Objekt. Jetzt positioniere ich das neue Objekt an meinem Körper und dann muss ich den Körper mit dem neuen verknüpfen. Jetzt nennst du diesen neuen Puls Drei. Ich werde dieses Dunkelgrün verwenden und es blockieren, damit ich den Hintergrund überhaupt nicht verschiebe. Alles andere, ich möchte eine bestimmte Farbe haben, Orange. Sie können eine beliebige Farbe wählen, und es ist wichtig , dass wir das organisieren. Jetzt muss dieser ganze Prozess für jeden einzelnen Impuls durchgeführt werden , da wir nur drei haben. Es ist nicht so schlimm , dass ich das alles für alle Impulse gemacht habe. Ich werde sie kontrollieren und sicherstellen, dass sie auch dabei sind. Ich kopiere und füge es ein. Jetzt kann ich anhand der verschiedenen Farben deutlich erkennen , welche Komposition welche ist. Ich kann die anderen beiden Kompositionen schließen und ihr einen Namen geben. Okay, jetzt kann ich sehen, dass die drei Posen gleichzeitig in meinem Bild sind. Wir werden das Timing festlegen, indem die Dauer jeder Pose bestimmen. Stellen Sie sicher, dass sich die dritte Pose oben befindet. Wir sollten die Animation niemals bei Frame Null beginnen. Wir müssen am Anfang etwas Zeit einplanen, damit die Ansicht versteht , was vor sich geht. Sie könnten anfangen, sich etwa in der Hälfte zu bewegen. Ich schätze, ich kann ungefähr sagen, dass ich in zweieinhalb Sekunden die erste Pose zuschneiden werde und ich das Ende der Komposition so anklicken und ziehen kann In diesem Moment würden die Po Two beginnen. Die zweite Pose ist nur eine Übergangspose. Es ist meine weniger als eine Sekunde. Der Rest wird die dritte Pose sein. Sie sollten auf jeden Fall auf Play drücken und sich die Animation so ansehen , um zu sehen ob das Timing für Sie Sinn macht. Ich werde darauf achten, dass sie sich nicht so überlappen, also ziehe einfach einen Frame nach hinten und fertig. Jetzt haben wir die Zeit festgelegt, es ist Zeit, mit der Animation zu beginnen 9. Formebenen animieren: Den Kopf drehen: Alles bereit, Leute. Wir werden damit beginnen , den Leiter der Carter-Zeit zu animieren, um über Animationen in After Effects zu sprechen Leute, jetzt, wo wir das Timing so festgelegt haben, dass wir vor allem die Dauer jeder Pose haben, möchte ich euch zeigen, wie es funktioniert , geformte Ebenen zu animieren Wir werden damit beginnen, dieses Auge zum Blinken zu bringen. Zuerst muss ich herausfinden, wo sich meine Augen befinden, denn jede geformte Schicht, die Sie hier öffnen können, werden Sie ihren Inhalt sehen Wir haben zwei Gruppen. Eins ist das Auge, eins ist die Augenbraue. Ich möchte beide animieren. Lass sie blinzeln. Ich werde den Pfad öffnen Und jedes Mal, wenn ich diese kleine Uhr hier habe , kann ich ein Keyframe hinzufügen und diesen Parameter animieren Klicken wir bei beiden auf den Pfad. Wo Ihre Nadeln hier sind , werden die Keyframes erstellt. Und damit ich meine Formen sehe diese Schaltfläche hier aktiviert habe. Wenn ich es ausschalte, werden wir deinen Weg nicht sehen. Ich kann ein paar Frames vorwärts laufen. Dazu drücke ich auf Command or Control Error zur Seite, 1234 Frames weiter. Und jetzt kann ich meine Formen ändern. Ich werde diese Form ändern, damit sie blinzelt. Ich habe diese Animation. Sobald ich sie habe, möchte ich zwei Frames weitermachen und ein weiteres Pfad-Keyframe markieren. Ich habe das Eis für zwei weitere Frames geschlossen. Und dann zähle ich 1234 Bilder im Voraus. Ich wähle den ersten Keyframe aus, gemeinsame V, und hole mir diese Leiste hier. Das ist die Vorschauleiste. Das heißt, die Animation, die ich mir Vorschau ansehe, befindet sich genau zwischen hier und hier. Und ich werde die Leertaste drücken, um zu spielen. Sie blinzelt schon. Wenn ich dieses Blinken mache, füge ich der ersten und der letzten Taste, eingerahmt von F9, immer leicht hinzu , schöner Jetzt müssen wir von dieser Pose zur nächsten übergehen Deshalb werde ich diesen hier erweitern, damit ich ihn als Leitfaden haben kann , da ich möchte, dass dieser ein Leitfaden ist. Ich möchte sie alle auswählen und sperren, damit ich sie nicht versehentlich anklicke und bearbeite. Das erste, was ich animieren möchte, ist das neue Objekt. So kann ich die Skala und die Position schon animieren , bevor ich die Formebenen animiere Ich drücke P und wähle die Position aus an der die Animation , an der die Animation etwa eineinhalb Sekunden beginnen soll. Ich markiere ein Schlüsselbild und drücke auf Skalierung Markiere auch den Maßstab. Und dann drücke ich, wodurch mir in diesem Fall nur die aktiven Keyframes angezeigt werden wodurch mir in diesem Fall nur die aktiven Keyframes angezeigt nur die aktiven Keyframes , Positionsskala hier. Dann gehe ich hier zum letzten Bild der Pose. Und ich animiere zuerst die Waage. Die Größe meines Carters wird Größe in der nächsten Pose näher kommen Das sieht für mich gut aus. Jetzt werde ich die Position verschieben. Ich möchte auch diese Griffe hier ändern. Es macht auch eine Kurve, wenn es sich bewegt Bögen sind auch ein Animationsprinzip Es ist wichtig, dass deine Bewegungen niemals sehr linear sind. Ich möchte den Maßstab etwas weiter reduzieren. In Ordnung, lassen Sie uns meine Keyframes auswählen. Klicken Sie hier, um meinen Grafikeditor zu öffnen. Ich möchte sichergehen, dass ich mich in der Geschwindigkeitskurve befinde, die sich hier befindet. Jetzt wähle ich die ersten Keyframes aus, auf die ich klicken und ziehen kann, um beide auszuwählen. Und ich werde neun drücken. Und ich werde mein Depot hier lockern lassen. Wie ich euch schon gezeigt habe, möchte ich sichergehen, dass der Höhepunkt der Geschwindigkeit am Ende meiner Animation ist Deshalb möchte ich hier meine Keyframes auswählen und dem kleinen Griff ziehen, den ich hier habe. Also werde ich diese Kurve machen. Ich kann diesen auch in die entgegengesetzte Richtung ziehen. Das ist also meine Kurve. Heißt das? Meine Bewegung wird sehr ruhig beginnen und den Höhepunkt ihrer Geschwindigkeit erreichen. Sie fragen sich vielleicht, warum sie so invertiert sind, aber die Kurve der Skala zeigt in diese Richtung, weil wir sie herunterskalieren Wenn ich sie hochskalieren würde, wäre sie umgedreht Jetzt werde ich den Pfad animieren, um eine falsche Rotation zu erzeugen. Oh mein Gott Also muss ich in jede Ebene gehen und den Inhalt öffnen. Und öffne die Gruppe und wähle den Pfad für jede Gruppe aus. Die Antwort lautet nein, müssen Sie nicht tun, denn ich werde Ihnen einen Trick beibringen. Also lass uns das schließen und ich wähle jede Ebene meines Carters aus. Und gehen wir zu den anderthalb Sekunden , in denen meine Animation beginnt. Wenn du hier siehst, hast du hier diese kleine Suchleiste. Ich kann hier nach jedem Effekt oder Parameter suchen. Und es werden nur die für die Ebenen angezeigt , die ich ausgewählt habe, wenn ich path all my path eintippe. Zeige. Ich werde sie alle auswählen. Ich kann einfach klicken und nach unten ziehen nur dass der Pfad des Eises nicht ausgewählt wurde , weil wir schon einige Keyframes drauf hatten. Ich werde hier klicken. Jetzt kann ich wieder alles auswählen. Ich kann sogar hier klicken und eine Labelgruppe auswählen. Und jetzt kann ich dich unter Druck setzen. Es zeigt nur den Pfad , den ich animieren möchte. Wenn ich zum letzten Pfad gehe, kann ich auf den Pfad klicken und ihn ändern Und ich werde die Keyframes automatisch erstellen. Da ich anfangen möchte, einfach den Kopf zu animieren. Ich möchte alles andere verstecken, damit wir nicht verwirrt werden. Jetzt wollen wir sehen, wie ich diesen Kopf animiere. Da ich den Kopf hier in diese Richtung drehen möchte, denke ich, dass ich die andere Posenreferenz nicht brauche, also werde ich sie verstecken Wenn ich doppelklicke, kann ich meine Punkte sehen. Und mal sehen, was passieren würde, wenn mein Charakter rotiert. Ich kann mehr als einen Punkt auswählen und ziehen. Wenn ich dann das Eis animieren muss, werde ich wahrscheinlich hier auf die Eiswege klicken Und ich kann klicken und ziehen , um sie alle auszuwählen. In den Augen werden wir ein bisschen gestreckt sein. Wenn ich alle auswähle und auf einen der Punkte, die ich habe, doppelklicke , hilft mir dieses Quadrat, es zu bearbeiten. So könnte ich zum Beispiel rotieren, was bei diesem nicht der Fall ist. Ich könnte es ein bisschen zerquetschen. Lassen Sie mich die Schlüsselbilder des Kopfes auswählen und weiter mit der Form spielen Ich breche und ziehe auch gerne hierher, damit ich die Bewegung sehen kann. Es ist sehr nett, damit ich sehen kann, ob es tatsächlich funktioniert. Wenn nicht, kann ich mir vorstellen , dass ich mich ein bisschen mehr ändern sollte. Die Ohren, ich hätte gerne etwas anderes hier. Ich möchte, dass die Haare ein bisschen schwingen. Um das zu tun, erstelle ich ein Feld , um die Keyframes auszuwählen. Hier doppelklicke ich, sodass ich nur die vier Keyframes ändern kann , die ich ausgewählt habe. Ich kann den Zunkorpoint hier verwenden. Ich kann klicken und ziehen, um die Position zu ändern, und ich kann das Haar drehen Ich drücke die Eingabetaste, um zu bestätigen, was ich getan habe. Sie müssen immer hin und her gehen, um zu sehen, was Sie tun, und um einige Änderungen vorzunehmen, kann ich die Leertaste drücken, damit ich eine Vorstellung von meiner Kopfrotation habe. Jetzt muss ich sicherstellen, dass diese Animationskurve der Skalierung an der Position entspricht. Hier kann ich alle Keyframes auswählen , die ich gerade erstellt habe. Gehe zu meinem Diagramm und drücke Neun, damit sie alle die Def, Easing haben Wenn ich an diesem Griff ziehe, sehe ich, dass sich die Schlüsselbilder der Haare nicht verändert haben, also wähle ich sie einfach aus wie King Dragon, Drücken Sie in diesem Fall F neun und ziehen Sie an den Griffen, wie ich es bei den anderen getan habe. Lass uns zuschauen. Perfekt. Das ist genau das, was wir wollen. Ich habe ein kleines Skript, das ich immer verwende und das für mich unverzichtbar ist , wenn ich dieselbe Kurve und viele verschiedene Parameter benötige . Wie Sie sehen konnten, ist es sehr kompliziert, viele Keyframes auszuwählen und die Kurve gleichzeitig zu bearbeiten. Aus diesem Grund würde ich Ihnen empfehlen, ein beliebiges Styling herunterzuladen, ein Skript namens Easy Copy, von der AE-Skriptwebsite und Sie können Ihren eigenen Preis festlegen. Natürlich empfehle ich Ihnen, für sie zu spenden, obwohl Sie es kostenlos bekommen können Wenn du willst, kann ich hier in Windows reinkommen und hier eine einfache Kopie finden. Ich ziehe meine einfache Kopie hierher. Es ermöglicht mir, die Animationskurve zu kopieren und einzufügen. Wenn ich zwei meiner Keyframes auswähle und auf Kopieren drücke, wähle ich alle anderen aus und drücke auf Einfügen Ich werde sicherstellen, dass sie alle dieselbe Kurve haben, und genau das wollen wir in diesem Fall. Jetzt werde ich die Visualisierung des zweiten Beitrags entsperren und einschalten . Also werde ich alles verstecken , was nicht das Gesicht ist. Also kann ich jetzt zum Anfang zurückkehren , wo er sein sollte. Aber ich möchte einen überlappenden Frame belassen weil ich hier vielleicht noch eine Referenz benötige, die die Position animiert , an der sie skalieren Ich möchte, dass sie nach der Hälfte dieser Pose diese Skalierungsposition einnehmen Also ziehe ich meinen Cursor hierher in die Mitte und markiere die Schlüsselbilder Jetzt werde ich das Gegenteil tun. Dieser Kopf hier muss mehr oder weniger der Position dieses Kopfes entsprechen. In diesem Fall skalieren Sie ein wenig und dann ändern wir die Position. Und vergiss nicht, die Kunst zu behalten, hier bekommen wir sie. Lassen Sie uns alles auswählen, auch die, die versteckt sind. Wählen Sie nun hier, um den Pfad zu finden und alle Parameter zu markieren. Du musst sie immer wieder alle markieren. Ich wähle Led Group und drücke Ich möchte, dass die Formen in der Mitte der Bewegung so aussehen. Wie ich bereits sagte, wir es hier, um es an dieser Linie auszurichten. Jetzt werden wir die Form ändern. Es kann diesem hier näher kommen. Alles klar? Ich glaube, ich bin jetzt mit dieser Bewegung zufrieden. Lass uns die Kurve in einem von denen ändern. Drücken Sie F neun auf beiden, Sie machen jetzt die Kurve so , in diesem Fall ist sie es. Fangen Sie an der Spitze an und werden Sie dann glatter. Verwenden Sie My Friend Easy Copy Wählen Sie einfach Kopieren, wählen Sie dann alle anderen aus und fügen Wenn Sie die Kurve von zwei Keyframes kopieren, können Sie sie nur einfügen, wenn Sie hier auch Paare haben und Sie sehen, dass sie alle die Kurve haben, die ich wollte. Ich kann eine Vorschau anzeigen und sehen, was passiert ist. Das haben wir. Eines ist ein kleines Detail, weil ich hier einen überlappenden Rahmen habe Ich werde sicherstellen, dass ich das nicht habe. Ich muss hier meine Skala verwenden und sicherstellen, dass sich die Frames nicht so überlappen Ich kann sogar diese Keyframes ziehen, einen Frame, den ich hatte, und sie alle ziehen, einen Frame weiter Jetzt wird es noch besser aussehen. Jetzt machen wir das für den Körper und den Rest der Animation. Hoffe es gefällt dir. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 10. Die Rotation fortsetzen: Ordnung, jetzt hast du den gesamten Prozess der Animation verstanden . Lass uns weitermachen. Okay, lassen Sie uns den Rest animieren Musik Musik Und jetzt habe ich auch den ganzen Körper animiert, wie Sie sehen können Aber beim Spielen wurde mir klar, dass die Bewegung der Haare in der zweiten Pose etwas anders sein sollte . Also werde ich es reparieren. Das zeigt, wie wichtig es ist, sich die Animation viele, viele Male anzusehen. So können Sie Details erkennen, die Sie benötigen , und Dinge, die Sie verbessern könnten. Musikbett. Musikbett. Das habe ich bisher bekommen. Und für diese Pose hier sehe ich ein kleines Problem. Diese Pose hört auf , wenn sie hier ankommt. Da wir am Anfang die Neun gedrückt haben, wird die Geschwindigkeit an diesem Punkt auf Null gesetzt. Und das ist nicht wirklich das, was wir beheben wollen, es ist sehr einfach. Ich gehe einfach zur Position, wähle diesen Keyframe hier aus und öffne mein Diagramm Jetzt möchte ich diesen Keyframe nach oben ziehen. Es ist nicht mehr auf Null. Es macht die Animation am Anfang schnell, in der Mitte ist sie niedriger. Es geht zwar nie auf Null, hört aber nie auf. Und wieder schneller bei einer Geschwindigkeitsspitze, was für uns hier sehr wichtig ist All diese Keyframes sollten eine ähnliche Kurve haben. Deshalb verwende ich Easy Copy von meinem Freund. Ich werde drei davon auswählen. Kopieren Sie alle anderen und fügen Sie sie dann ein. Wenn ich jetzt auf Play drücke, kannst du sehen, dass es langsamer wird, aber es hört nie wirklich auf. Wie immer sehe ich einige Anpassungen, die ich vornehmen muss. Lassen Sie uns den Rest erledigen. Musik Musik Bett. Musikbett. Hier sind wir Leute. Das haben wir. Jetzt wurde mir nach der Animation klar, dass ich die Position ein wenig ändern musste . Also habe ich einfach meinen Cursor hierher gelegt, das Schlüsselbild für die Position ausgewählt und ich konnte es nach Belieben ändern. Und du musst es dir nur viele, viele Male ansehen und du wirst sehen , was du verbessern kannst Aber im Moment bin ich glücklich. In der nächsten Lektion werden wir über einige weitere Details sprechen , die wir hinzufügen können. Und wir werden Vorfreude und Anpassung hinzufügen, was die Animation um einiges besser machen wird Wir sehen uns bei der nächsten Arbeit, tschüss. 11. Vorfreude und Durchgehen: Es liegt in den Details!: Okay Leute, die Hauptanimation ist fertig. Aber wie immer müssen wir über einige Animationsprinzipien nachdenken. Ich werde dir jetzt zeigen, wie du etwas Vorfreude hinzufügst, was so ist, als ob die Karren zurückfahren, bevor sie vorwärts fahren, und wie die Haare am Ende der Bewegung anpassen Das ist sehr, sehr wichtig. Lass es uns machen, Leute. Nach dem letzten Kurs habe ich einige Anpassungen an der Animation vorgenommen. Ich möchte dir einige zeigen, du kannst sehen, dass ich den Hund jetzt animiert habe. Ich möchte dir ganz schnell zeigen, wie ich das gemacht habe. Der Dog Layers ist da. Alle Formen befinden sich in einer Ebene, was nicht die beste Methode ist, aber ich möchte zeigen, dass das möglich ist. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Tatsache , dass ich in den neuesten Versionen von After Effect meine Keyframes einfärben darf , damit der Hund blinzelt Ich habe die Schlüsselbilder der Augen eingefärbt , indem ich sie mit der rechten Maustaste ausgewählt habe, und ich kann die gewünschte Farbe auswählen , zum Beispiel Blau Auf diese Weise kann ich bestimmte Schlüsselbilder markieren , denen ich besondere Aufmerksamkeit schenken möchte. Davon abgesehen habe ich Hund mit dem Neuen verknüpft , dass es den Carter kontrolliert. Ich werde es einfach entfernen, nur um dir zu zeigen, wie sich der Hund von selbst bewegt Drücken Sie auf die Unterseite, um den Hund einzeln zu platzieren. Sie können sehen, dass ich nur die Formen animiert habe , damit sie sich drehen können Der Schwanz hat eine Mischung aus Animationen der Rotationsform. Ich habe die Pfadanimation, aber ich habe auch eine Position und eine Drehung, und das sind die Schlüsselbilder. Ich habe hier sogar einen kleinen Ankerpunkt, wie Sie sehen können, ändern könnte , indem ich diese beiden hier verwende Aber dieser Ankerpunkt ist detailspezifisch für diese Gruppe Wenn ich die gesamte Ebene auswähle, sehe ich den großen Ankerpunkt, der sich hier befindet , der Ankerpunkt des Hauptobjekts. Das ist sehr, sehr interessant, weil es dem, was wir tun können , eine weitere Ebene der Komplexität verleiht . Weil Sie nicht nur den Pfad animieren können, was Ihnen viel Flexibilität gibt, sondern Sie können auch all diese Parameter animieren, auch solche , die Sie für Ihre normale Ebene nicht haben, die aber eine sehr interessante Verzerrung erzeugen Die andere Sache, für die ich mich entschieden habe, war, ich einen Arm hinter ihr hinzugefügt habe , der vorher nicht hier war Das war wichtig, weil mir klar wurde, dass wir diesen Arm wahrscheinlich an diesem Punkt ihrer Rotation sehen könnten. Und Sie können hier den Arm sehen, der an dieser Stelle von hinten auftaucht. Und ich habe auch den zweiten hinzugefügt, als ich hierher kam. Ich hielt es auch für notwendig. Ich habe hier auch einen kleinen Schatten hinzugefügt , was ein kleines Detail ist. Aber jetzt möchte ich ja, ein gewisses Maß an Vorfreude und Entgegenkommen schaffen , damit sich die Animation von der Masse abhebt Fangen wir mit der Vorfreude an , bei der sich der Carter in die entgegengesetzte Richtung bewegt Bevor wir weitermachen, werde ich einfach in meinem neuen Press You hierher kommen , um alle Schlüsselbilder zu überprüfen Ich werde hier in der Position einen Keyframe markieren. Beim nächsten Mal möchte ich die Autos ein bisschen nach links bewegen , so wie hier Dabei muss ich hier auf meine Griffe achten . Ich werde diese beiden hier sagen. Stellen Sie sicher, dass dieser Griff an der richtigen Stelle ist. Ich kann mir ansehen, was ich gerade getan habe. Ich passe die Kurven an, weil sie weicher sein müssen , nur ein bisschen. Ich passe auch das Timing indem ich die Keyframes ein wenig verschiebe. Jetzt funktioniert es besser. Jetzt möchte ich, dass die Haare ein bisschen schwingen, also lassen Sie uns hier einen Schlüsselrahmen für die Haare markieren. In diesem Bild hier bearbeite ich auch die Kurven. In Ordnung, jetzt bin ich glücklich. Jetzt haben wir ein bisschen Vorfreude. Und am Ende müssen wir sicherstellen, dass die Haare nach dem Stillstand der Bewegung ein bisschen nach vorne gehen der Bewegung ein bisschen nach vorne und ein wenig schwingen Mal sehen, wie ich das mache. Sie müssen sich Ihre Animation immer viele Male ansehen und mit der Form Ihres Objekts, der Dauer und dem Abstand zwischen den Schlüsselbildern herumspielen . Die Kernanimation ist schon fertig, Leute. Jetzt werden wir einen Hintergrund hinzufügen und ich möchte auch einige Effekte und letzte Details hinzufügen , über die ich mit Ihnen sprechen möchte, bevor wir die Animation rendern. Wir sind fast da und sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Einen Hintergrund hinzufügen und rendern: Okay, okay, das letzte Element, das wir hinzufügen müssen, um die Drei-D-Rotation überzeugender zu gestalten , ist ein Hintergrund Er wird also helfen, diese drei D-Effekte zu erzeugen. Und dann werden wir die Animation rendern. Schau es dir an. Die Animation ist jetzt so gut wie fertig, Leute, aber wir alle wollen, dass diese Animation aussieht, als wäre sie Bild für Bild gemacht worden. Wenn wir Bild für Bild animieren, animieren wir normalerweise mit 24 Bildern pro Sekunde Aber wir animieren bei Auswahl, was bedeutet, dass jede Zeichnung weniger für Das entspricht einer Animation mit 12 Bildern pro Sekunde. Deshalb möchte ich einen Effekt hinzufügen, damit die Animation 12 Bilder pro Sekunde erhält Es wird also viel mehr wie Bild für Bild aussehen. Dazu möchte ich eine neue Einstellungsebene erstellen. Diese Einstellungsebene muss über allem stehen und ich werde hier quasi pro Satz einen Effekt finden, der als Posterize Time bezeichnet Er kann per Drag-Drop auf meine Einstellungsebene Hier kann ich die Bildrate meiner Animation um vier erhöhen Ich habe 24, aber ich möchte es auf 12 ändern, wenn du spielst. Das sieht eher wie Bild für Bild aus und man beseitigt auch einige Unvollkommenheiten, die man am Ende hat, wenn man so animiert Jetzt möchte ich dir zeigen, dass ich hier einen Hintergrund erstellt habe, hier einen Hintergrund Dieser ist eigentlich gleich hoch , aber dreimal so breit. Dies ist eine Illustrator-Ebene in einer Vorkomposition. Ich werde es hinter alles stellen. Ich möchte meine neuen Posen sehen , weil die Rotation dem gleichen Zeitpunkt folgen muss wie die Position meiner neuen. Lassen Sie uns zunächst meinen Hintergrund hier positionieren. Drücken wir P, um die Position zu überprüfen. Und ich muss diese Keyframes an die meiner neuen anpassen , weil sie meine Referenz sind. Ich gehe zum nächsten. Da meine Charter nach links gehen, möchte ich, dass der Hintergrund nach rechts geht Nur ein bisschen so. Ich kann dreidimensionale Effekte haben. Jetzt möchte ich zu dem Schlüsselbild springen, in dem meine Charaktere langsamer werden, und ich werde nur die Position des Hintergrunds anpassen Und wenn meine Charters dann die endgültige Position erreicht haben, auch mein Hintergrund perfekt Jetzt muss ich auch das Timing dieser Kurven anpassen. Ich weiß, wann ich Zeichnungen ändere, ist in diesem Moment auf dem Höhepunkt meiner Geschwindigkeit Deshalb wähle ich all diese Schlüsselbilder aus und stelle sicher, dass zwischen diesen beiden der Höhepunkt der Geschwindigkeit genau an diesem Punkt liegt der Animation des Carters entspricht. Okay. Das Gleiche gilt hier , wenn wir von Post zwei zu Post drei übergehen. Hier sollte der Höhepunkt der Geschwindigkeit sein. Natürlich möchte ich nicht, dass es an diesem Punkt aufhört. Ich werde es nur ein bisschen ansprechen. Zwei davon, die wichtigsten Grundzüge der ursprünglichen Erwartung , sollten ebenfalls übereinstimmen Mal sehen, wo der Höhepunkt der Geschwindigkeit in diesem Moment liegt , der mehr oder weniger hier ist der Höhepunkt Hier sollte auch der Höhepunkt der Bewegung sein. Großartig, lass uns die Animation abspielen. Jetzt muss ich nur noch die Skala animieren. Um die Skala zu animieren, hätte ich gerne ein neues Objekt, weil ich möchte, dass es immer von der Mitte der Zeichenfläche aus skaliert immer von der Mitte der Zeichenfläche aus Lass uns ein neues Objekt überlagern. Sie nehmen es runter und stellen sicher, dass beide dieselbe Farbe haben. Ich übernehme den Hintergrund dem Neuen und kontrolliere die Skalierung durch das Neue. Ich möchte , dass die Skala hier mit der letzten beginnt, weil meine Skala dort 100% beträgt der letzten beginnt, weil meine Skala dort . Jetzt werde ich sie hier etwas weiter vergrößern, da ich möchte, dass die Kurven meiner Skala meiner Position entsprechen. Ich wähle einfach drei davon und verwende meinen Freund Easy Copy, Copy Here , Select Here und Paste. Um zu verhindern, dass mein Hintergrund aufgrund der Skalierung an Auflösung verliert , stellen Sie sicher, dass die erste Schaltfläche hier aktiviert ist. Und dann klicke ich hier auf die kleine Sonne, sodass ich eine kontinuierliche Rasterung vornehme Ich muss in die Vorkomposition meines Hintergrunds gehen und sicherstellen, dass er auch hier in dieser Ebene aktiviert ist Lass uns hier klicken, um sicherzustellen, dass es aktiviert ist. Sie können also sehen, dass, egal wie stark ich es hier skaliere, es jetzt nie an Auflösung verliert. Lass uns spielen, um zu sehen, wie es aussieht. Die Animation ist fertig, Leute. Die sieht gut aus. Es gibt einige Effekte , die sehr beliebt sind und Spaß machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man sie hinzufügt. Der erste, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe, ist der turbulente Displace-Effekt, ich hier mit sehr kleinen Parametern verwenden kann Das wird uns ein bisschen rauer machen, vielleicht sogar noch Auch ein bisschen Lärm. Ich werde dieses Geräusch hier verwenden. Ich verwende gerne Getreide und ich kann diese Werte einfach ein wenig erhöhen. Dadurch wird die Animation etwas weniger flach. Okay, wir sind bereit zu rendern. Vor dem Rendern müssen wir sicherstellen, dass dieser Balken die gesamte Animation abdeckt. Sie können darauf doppelklicken, wenn Sie es für die gesamte Komposition vergrößern möchten . Ich gehe zur Datei, Zur Übersicht hinzufügen. Hier wird das Format auf 8264 geändert, was Sie uns als MP Four-Datei geben. Okay? Und hier wähle aus, wo ich mein Video speichern möchte. Das ist es. Klicken Sie einfach auf Rendern. 13. Was kommt als Nächstes? Dreh weiter! (BONUS): Also Leute, wir sind am Ende angelangt. Aber jetzt möchte ich diese Bonusstunde haben, die so ist , als würde ich Ihnen einige Projekte zeigen , die ich schon einmal gemacht habe. Und ich verwende dieselbe Technik in verschiedenen Anwendungsfällen. Es wird sehr schön sein zu sehen, wie mächtig diese Technik tatsächlich ist. Lass uns hierher gehen. Ich bin bereit, Ihnen zu zeigen, wie ich diese Technik in meinem täglichen Projekt verwende. Dieser ist dem, was wir im Kurs haben, sehr ähnlich, nämlich dass ein Charakter rotiert und nach hinten schaut. Ich habe hier drei Posen. Eine ist diese Pose, bei der sich der Kopf in dieser Position befindet. Die zweite ist so. Es gibt quasi eine sehr schnelle Rotation, wie Sie von diesem Bild zu diesem Bild sehen können. Dann gibt es noch eine größere, nämlich diese Drehung , bei der ich den Kopf von diesem Rahmen auf diesen Rahmen ändere. Wenn man es schnell spielt, merkt man nicht, dass man nicht wirklich alles dreht. Das ist nur möglich, weil ich die Frame-Änderungen bei maximaler Geschwindigkeit vorgenommen habe. Das zweite Projekt, das ich Ihnen zeigen möchte , ist interessant. Bei diesem Projekt musste ich einige Hände animieren. Die Hände würden ständig ihre Form ändern. Ich habe viele Positionen dieser Hand entworfen. Ich hatte eine neue, die Bewegung an der Spitze jeder Position steuerte . Bewegung, ich könnte von einer Pose zur anderen wechseln und das würde uns in diesem Fall einen nahtlosen Übergang ermöglichen. Ich habe sogar einen Mittelrahmen zwischen diesem und dem hinzugefügt. Ich hatte tatsächlich drei Zeichnungen drin, aber diese Änderung passiert auf dem Höhepunkt der Geschwindigkeit. Es zeigt, dass es mit sehr wenigen Zeichnungen möglich ist, eine sehr überzeugende Bewegung zu machen. Später im selben Projekt habe ich das. Es ist eine Astralhand. Es dreht sich und schwingt auf dem Höhepunkt der Geschwindigkeit von links nach rechts Auch hier ändere ich die Zeichnung. In diesem Fall habe ich auch eine Pose dazwischen hinzugefügt , nämlich diese. Es dauert nur einen Frame und dann hast du die andere Pose. Ich habe auch einen Smear hinzugefügt, wodurch der Stick seine Form so verändert, was auch im schnellsten Moment der Bewegung passiert Zu guter Letzt diese Animation hier. Diese ist etwas komplexer nur weil ich mehr Zeichnungen als sonst verwendet habe. Das sind die Posen, die ich für diese gemacht habe. Ich habe eine kleine Animation gemacht bevor ich all diese Posen vektorisiert Dies ist die Animation, die mir die Grundlage gab, auf der ich die gewünschten Posen vektorisieren konnte In After Effect können Sie dann sehen, dass es dem Projekt, das wir gerade in diesem Kurs erstellt haben, sehr ähnlich sieht Projekt, das wir gerade in diesem Kurs erstellt haben, sehr ähnlich Sie können sehen, dass jeder dieser Abschnitte eine andere Pose hat. Dieser, besonders für nur zwei Frames. Aber sie gehen immer auf dem Höhepunkt der Geschwindigkeit aufeinander über. Wenn ich eines meiner Keyframes zeige und Sie werden sehen, dass das Diagramm so aussieht. Sie beginnen alle auf dem Gipfel und enden auf dem Gipfel. Damit ich einen perfekten Übergang habe, hoffe ich, dass euch das gefällt. So ziemlich mache ich die meisten meiner Projekte. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr damit erschaffen könnt, das nächste zu sehen. 14. Schlussbemerkung: Das sind seine Leute. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank , dass Sie diesen Kurs besucht haben. Wir haben zunächst die Ideen und die drei Posen unserer Carters skizziert , damit Sie sehen können, wie ich sie in Adobe Illustrator vektorisiere Und wir haben die Illustrationen in Adobe After Effects importiert, um daraus geformte Ebenen zu machen Und dann haben wir die geformten Ebenen animiert. Und am Ende haben wir Animationsprinzipien hinzugefügt. Wir haben auch einen Hintergrund hinzugefügt, um die Rotation überzeugender zu gestalten. Und wir sind am Ende angekommen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu veröffentlichen , damit ich es kommentieren und Ihnen Feedback geben kann. Bitte, wenn Sie den Kurs überprüfen und Kommentare oder Kritik äußern könnten , seien Sie vorsichtig und sehen uns im nächsten