Guide für Anfänger zum Animieren lustiger Social Media Reels in Adobe After Effects

1. Einführung: Hi, hier ist Hong. Also willkommen bei Animate Fun Soziale Medien sind in After Effects im Kommen. Ich verwende Adobe After Effects jetzt seit fast zehn Jahren. den Kunden, für die ich gearbeitet habe, gehören Adidas, Paypal, Walmart, 711 und viele mehr In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein unterhaltsames und aufregendes soziales Netzwerk in After Effects von Grund auf animieren ein unterhaltsames und aufregendes soziales Netzwerk in After Effects von Grund auf After Effects Ich ziehe den Vorhang zurück und zeige Ihnen, wie es ist , an einem echten Social-Media-Projekt zu arbeiten Dieser Kurs ist eine vollständige und umfassende Einführung in Social-Media-Animationen , um Ihnen den Einstieg in After Effects zu erleichtern und sofort mit der Erstellung von Animationen zu beginnen. In diesem Kurs lernen Sie alle Aspekte von After Effects anhand von Übungen aus der realen Welt kennen. Wir gehen von Anfang an, nachdem das Briefing vom Kunden erhalten haben, darauf ein, wie man einen Projektschätzwert erstellt und wie viel man für ein solches Social-Media-Projekt verlangen muss. Nachdem das Budget genehmigt wurde, werden wir über das Storyboard sprechen und darüber, wie Sie Ihre eigenen Storyboards erstellen können Wenn sie nicht zur Verfügung gestellt werden, behandeln wir die Dateivorbereitung, bewährte Methoden in Photoshop sowie die professionelle Einrichtung von After Effects-Projekten, wie Sie Musik für soziale Medien beschaffen und bearbeiten, wie Sie die volle Kontrolle über Ihre Animation übernehmen und Ihren Bewegungen wie ein Profi Leben Wir werden uns damit befassen, wie Sie Spezialeffekte auf Animationen und Grafiken anwenden und ihnen ein stilisiertes Aussehen verleihen Wie animiert man Übergänge? Wie man schnell und effizient in After Effects animiert. Wie man Typografie einfach animiert , damit sie unterhaltsam und aufregend aussieht Wie man einfache Animationen komplexer und ansprechender aussehen So nutzen Sie Ressourcen von Drittanbietern , um Ihre Animation auf die nächste Stufe zu heben. Einige Animationsprinzipien. Unzählige Tastenkombinationen, Workflow-Tipps und Tricks, die Sie sofort verwenden können. Alles, was wir in diesem Kurs behandeln, gilt für jede Art von Animationsprojekt. Und Sie können die Prinzipien und Techniken, die wir hier vermitteln, sofort in Ihren eigenen Projekten anwenden Techniken, die wir hier vermitteln, sofort . Dieser Kurs ist umfassend und nicht einfach, wenn Sie sich für Motion Design interessieren und lernen möchten, wie After Effects funktioniert, und in der Lage sein möchten, Animationsprojekte für soziale Medien zu übernehmen. Dieser Kurs ist für dich. Dieser Kurs ist für Anfänger, aber er ist schnell. Daher wird ein grundlegendes Verständnis der Adobe-Software empfohlen Um mit diesem Kurs Schritt zu halten, müssen Sie nicht wissen, wie man animiert, um an diesem Kurs teilnehmen zu können Aber ich werde nicht näher darauf eingehen, was die einzelnen Tools in After Effects Wenn Sie mit der Adobe-Software noch nicht vertraut und Schwierigkeiten haben, Schritt zu halten, würde ich Ihnen empfehlen, zuerst einen meiner Anfängerkurse zu besuchen, um ein grundlegendes Verständnis der Software zu erlangen . Bevor Sie sich für diesen Kurs entscheiden, habe ich hier eine Menge Informationen behandelt. So erhalten Sie ein umfassendes Verständnis und Überblick darüber, wie ein echtes Social-Media-Projekt durchgeführt wird. Dieser Kurs richtet sich an diejenigen unter Ihnen, die es ernst meinen, Animation zu lernen und sich mit Social-Media-Animation beschäftigen möchten. Am Ende des Kurses werden Sie ein umfassendes Verständnis dafür haben ein umfassendes Verständnis dafür wie Social-Media-Animationen funktionieren. Und Sie werden über alle Tools und Kenntnisse verfügen, die Sie benötigen , um sofort mit jeder Social-Media-Animation zu beginnen . Und seien Sie sicher, was den Prozess und Ihre Fähigkeit zur Ausführung und Animation angeht. Um dem Kurs zu folgen, können Sie die Grafik, mit der ich gerade arbeite, im Ressourcenbereich herunterladen , sodass Sie sich keine Gedanken über den gestalterischen Teil des Prozesses machen müssen den gestalterischen Teil des Prozesses Sie werden die Elemente verwenden, die die Kunden bereits erstellt haben , und sofort mit der Animation beginnen Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Ich helfe Ihnen gerne weiter Bist du also aufgepumpt und aufgeregt, mit einer fantastisch aussehenden Social-Media-Animation zu beginnen Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Neuer Gig-Alarm: Hey, willkommen zu diesem Kurs. Wissen Sie was? Wir haben gerade einen Animations-Briefing von einem Getränke-Startup bekommen. Sie möchten eine Social-Media-Animation erstellen , um für ihre Marke zu werben. Der Name ihrer Marke heißt Juice. Durch die Social-Media-Kampagne möchten sie das Bewusstsein für ihre neuen Marken schärfen und auch für ihre neuen Geschmacksrichtungen werben. Hier ist eine kurze Einführung in ihre Marke. Sie sind ein Start-up in Vancouver, Kanada. Sie entdecken diese neue Formel für innovative Energy-Drinks , die für Kreativität sorgt. Nachdem Sie ihr Produkt getrunken haben, wird es Ihnen kreativere Ideen und Impulse geben und Ihnen bei Ihren Brainstorming-Sitzungen helfen Es wird durch wissenschaftliche Forschung unterstützt. Das Getränk stimuliert die rechte Gehirnhälfte, die für viele Funktionen verantwortlich ist , die zum kreativen Denken beitragen Es macht die rechte Hemisphäre aktiver und sie arbeitet härter daran, kreative Lösungen zu finden Dieses Getränk selbst besteht vollständig aus natürlichen Inhaltsstoffen , was nicht nur Ihre geistige, sondern auch Ihre körperliche Gesundheit fördert nicht nur Ihre geistige, sondern auch Ihre körperliche Gesundheit Sie führen jetzt die beiden neuen Geschmacksrichtungen Apfel und Ananas ein. Sie haben uns ein Storyboard zur Verfügung gestellt und wollen eine zehn- bis zwölfsekündige Social-Media-Animation erstellen eine zehn- bis zwölfsekündige Social-Media-Animation , um auf ihre neuen Geschmacksrichtungen aufmerksam zu den Tonfall angeht, wollen sie etwas Lustiges und Entzückendes kreieren, das zu dem von ihnen bereitgestellten Bild passt Die Marke ist lebendig und aufregend und richtet sich an junge Erwachsene, die gerade die Schule verlassen haben und anfangen, in ihrem jeweiligen Bereich zu arbeiten. Menschen, die mit diesem neuen Energy-Drink kreativer werden und einen ausgewogeneren Lebensstil erreichen möchten , erhalten mehr Möglichkeiten für kreatives Denken und mehr Kreativität in ihrem Leben und ihrer Entscheidungsfindung. Es ist sehr hilfreich für IT-Experten oder alle, die nur auf logisches Denken angewiesen sind. Hier sind die Dateien, die uns mit dieser E-Mail zugeschickt werden. Wir haben das Storyboard, ihr Logo und einige Illustrationen, die für das Storyboard verwendet wurden, Insgesamt. Nachdem ich alles durchgesehen habe, denke ich, dass das Branding und die Verpackung wirklich gut aussehen. Ich liebe die lebendigen Farben und Illustrationen, die sie für das Storyboard gemacht haben Dieses Projekt wird viel Spaß machen und es ist Zeit für uns, die Marke zum Leben zu erwecken Und stellen Sie sicher, dass wir die Aufmerksamkeit der Zuschauer mit großartigen Animationen Jetzt muss ich nur noch ein Angebot für diesen Job zusammenstellen. Wenn Sie bei Google suchen, verdient der durchschnittliche freiberufliche Motion-Designer 40$ pro Stunde Wenn Sie sich Ihrer Fähigkeiten sicher sind, würde ich Ihnen empfehlen, in den USA mindestens 50 USD pro Stunde zu verlangen in den USA mindestens 50 USD pro Stunde Nehmen wir an, das ist der Stundensatz , den wir für dieses Projekt haben Für die Bereitstellung dieser Animation, einschließlich Feedback und Überarbeitungen, werden voraussichtlich drei Tage einschließlich Feedback und Hier also die Projektschätzung, die wir für dieses spezielle Projekt erstellt haben, je nachdem, wie komplex das Storyboard ist und auch von Ihrem Markt abhängt Sie sollten ihnen eine grobe Schätzung des Projekts geben Es müssen nicht die endgültigen Kosten sein, aber es gibt dem Kunden eine Vorstellung von den ungefähren Produktionskosten Ich schicke ihnen den Kostenvoranschlag und warte auf ihre Antwort und ihre endgültige Zustimmung. Nach einem Tag des Wartens haben wir diese E-Mail mit der Genehmigung des Budgets erhalten und jetzt können wir mit der Arbeit an dieser Animation mit den bereitgestellten Dateien beginnen . Gehen wir zum nächsten Video und wir können mit dem unterhaltsamen Teil beginnen. 3. Kursprojekt: Bevor wir mit etwas beginnen, über das ich mit dem Klassenprojekt sprechen möchte , gilt: Übung macht den Meister. Ich würde Ihnen empfehlen, die Ressource dieses Kurses herunterzuladen und mit mir an diesem Projekt zu arbeiten. Auf diese Weise können wir es zusammen machen und zusammen animieren. Für das Klassenprojekt ist es ziemlich einfach. Wir haben das Storyboard bereits für Sie erstellt. Und während des gesamten Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie anhand des Storyboards Schritt für Schritt animieren Und wie wir vom Storyboard bis zum endgültigen Rendern der Animation übergehen zum endgültigen Rendern der Animation übergehen Folgen Sie einfach unserem Kurs und Sie können entweder genauso animieren, wie wir es in der Klasse unterrichten, oder Sie können sich Ihre eigene Bewegung oder Animation einfallen lassen Denken Sie daran, es unterhaltsam und aufregend zu gestalten und sicherzustellen, dass Ihre Animation am Ende die Marke repräsentiert Wie Sie hier sehen können, macht unsere Marke wirklich Spaß, ist lebendig und aufregend. Und Sie müssen dafür sorgen, dass Ihre Animation dem Zuschauer diese Botschaften vermittelt dem Zuschauer diese Botschaften , sodass er sich beim Betrachten Ihrer Animation an Ihre Marke erinnert und daran interessiert ist, mehr über Ihre Marke zu erfahren. Der Sinn von Animationen besteht also darin, eine stärkere Botschaft zu vermitteln und dann einen stärkeren Eindruck zu hinterlassen. Einfach ausgedrückt, nehmen Sie einfach unser Storyboard und animieren Sie die Art und Weise, wie wir im Unterricht unterrichten , und achten Sie darauf, dass Sie Spaß an der Animation und auch an unserem schönen Design-Storyboard haben der Animation und auch unserem schönen Design-Storyboard Wir haben auch einige Elemente im Branding-Ordner bereitgestellt im Branding-Ordner Wenn Sie die von mir archivierten Designelemente öffnen, sind dies die kleinen Elemente, die wir im Storyboard verwenden Es ist entweder auf der Flasche selbst oder in der anderen Szene, die Sie sehen Sie können diese Elemente jedoch nehmen und sie vielleicht mischen und anpassen, die Farbe nach Belieben ändern und sogar verschiedene Flaschen finden und sich Ihren eigenen Geschmack einfallen lassen , wenn Sie möchten, Ihr eigenes Layout. Im Wesentlichen besteht unser Storyboard aus all diesen feinen Elementen und auch aus verschiedenen Geschmacksrichtungen verschiedenen Illustrationen auf der Flasche In diesem Fall können Sie sich also sogar Ihre eigene Flasche einfallen lassen, die auf unserer Designrichtung basiert und diese Elemente verwenden , um Ihr eigenes Storyboard zu Bringen Sie vielleicht andere Farben mit, vielleicht eine orange oder violette Farbe, und führen Sie neue Geschmacksrichtungen ein, ganz wie Sie möchten Das macht Spaß, denn wir möchten, dass du kreativ bist gleichzeitig Spaß deinem eigenen Design und deiner eigenen Animation hast. Letzten Endes ist es eine wirklich gute Übung, Sie Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen können, nicht nur in Bezug auf Animationen, sondern auch in Bezug auf Design und Anpassung Ihres eigenen Designs Nun, das war's mit dem Klassenprojekt. Ich hoffe, Sie haben Spaß mit dem Storyboard und der Animation, die wir gleich unterrichten werden Viel Glück und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Gewinner-Storyboard: In diesem Video möchte ich über das Storyboard und einige der Ressourcen sprechen , die Ihnen zur Verfügung stehen, um ein Storyboard zu erstellen, das dem ähnelt , das wir hier haben ein Storyboard zu erstellen, das dem ähnelt , das wir Wie Sie sehen können, ist dies unser Storyboard für dieses Projekt. Normalerweise gibt es zwei Szenarien , wenn es um ein Storyboard geht Zum einen erhalten Sie, wenn Sie an einem Projekt arbeiten, vom Art Director oder vom Kunden ein Storyboard In diesem Fall müssen Sie das Storyboard nicht selbst erstellen Sie haben jemanden, der sich mehr darauf spezialisiert hat, diese Art von Storyboards zu erstellen , die Emotionen vermitteln oder deren Markenwerte vermitteln Und ich denke, das sind 80 bis 90% der Fälle, wenn Sie mit einer Agentur oder einem Studio zusammenarbeiten Weil es in Ihrem Team immer jemanden gibt , der entweder ein Illustrator oder ein Designer ist , der besser ist als Sie, um diese Art von Storyboard zu erstellen Und als Motion Designer ist es deine Aufgabe, alles zum Leben zu erwecken , sobald wir ein lustiges Storyboard haben Und das andere Szenario ist, dass du selbst etwas erschaffen musst Nun, dieses Szenario passiert meistens , wenn Sie für einen Kunden freiberuflich tätig sind Und sie kennen keinen Designer , der am Storyboard arbeiten kann Der Kunde würde also zu Ihnen kommen, um diese Art von Storyboard und auch die gesamte Animation für seinen Social-Media-Beitrag zu erstellen Storyboard und auch die gesamte Animation für seinen Social-Media-Beitrag Nun, das erste Szenario ist Pre History Board. Sobald Sie das Storyboard haben, können Sie einfach sofort damit beginnen Sie können die Photoshop-Datei löschen und dann sehen, wie Sie sie zum Leben erwecken können Aber wir wollen hier über das zweite Szenario in diesem Kurs sprechen , denn wenn du freiberuflich tätig bist, wirst du in den meisten Fällen kein Storyboard haben Sie benötigen also keine Ressourcen, um ein solches Storyboard zu erstellen Wann immer ich ein Storyboard erstellen muss, außer alle wichtigen Informationen über die Marke und den Tonfall des Kunden, seine bisherige Arbeit, einige Referenzen zu erhalten Marke und den Tonfall des Kunden, seine bisherige Arbeit, einige Ich kneife immer, um meine Inspirationen zu finden. Es gibt so viele verschiedene Stile auf Pinterest und du musst nur den Ac oder einen ähnlichen Markenstil wählen , der den Bedürfnissen deiner Kunden entspricht, um für ihre Produkte oder Unternehmen zu werben Und du kannst all diese verschiedenen Farben sehen. Ich mag diesen gelben, rosafarbenen und blauen Tonfall. Es ist wirklich erfrischend und modern und sie haben solche Behandlungen. Dies könnte eine der Richtungen sein, die Sie für Ihr Storyboard einschlagen können Und es gibt auch noch andere Storyboards, die eher Vintage-Look oder im Vintage-Look oder im Collagen-Stil gehalten sind und die Sie Wenn Sie für eine Marke arbeiten, die zu diesem Stil passt, können Sie wahrscheinlich auf diese Marke verweisen. Das Gute an Pinches ist , dass jedes Mal, wenn Sie auf etwas klicken, Ihnen alle ähnlichen Designs darunter angezeigt werden ähnlichen Designs darunter Und Sie können einfach immer spezifischer auf Ihren Stil oder auf Ihren Stil oder dem Sie suchen, Und holen Sie sich eine Menge großartiger Referenzen. So können Sie sie später als Ihr eigenes Storyboard zusammenstellen als Ihr eigenes Storyboard zusammenstellen Das ist eher ein Collage-Stil, den wir uns ansehen. Und wir haben wunderschöne Farben, eine tolle Farbpalette. Ich mag auch diese lila, grüne und blaue Farbpalette. Jetzt kannst du auf dieser Seite mit all diesen Zellanimationen oder wie Flüssigkeitseffekten tolle Muster sehen. Dies sind also alles Referenzen im Rasterstil für Sie um ein großartig aussehendes Storyboard zu erstellen Und Kneifen ist im Grunde der Ort, an dem ich hingehe. Zur Inspiration male ich einfach ein paar Bretter und setze sie zusammen, damit ich ein Storyboard erstellen Abgesehen vom Designstil benötigen wir jedoch immer noch eine Farbpalette Also würde ich zu Cooler 0 gehen , um meine Farbpalette zu bekommen. In diesem Projekt habe ich einige Farbexplorationen innerhalb von Cooler durchgeführt Wenn Sie zu den Tools gehen, die Sie in diesem Palettengenerator hier auswählen können , werden einige großartige Farben generiert Dieser sieht zum Beispiel ziemlich cool aus. Für den, den ich habe, habe ich einige Variationen gemacht. Dies sind die verschiedenen Farben , die ich für dieses Projekt generiert habe. Sie sehen alle ähnlich aus, denn sobald Sie ein paar Farben ausgewählt haben, können Sie sie einfach hier sperren und dann die letzten beiden Farben weiter generieren. Nehmen wir an, wir mögen diese orange Farbe und wir mögen diese Farbe hier, wir mögen vielleicht diese blaue Farbe. Und wenn wir diese beiden Farben weiterhin innerhalb der Palette erzeugen wollen , drücken wir einfach auf die Leertaste. Und dann wird es einfach weiter zu verschiedenen Farben wechseln, bis es etwas hat, das uns gefällt. Nehmen wir an, ich mag diese rosa Farbe, aber ich mag diese Farbe nicht mehr. Ich kann es einfach entsperren und weiter auf die Leertaste klicken , um eine gute Farbpalette zu erstellen, die ich verwenden kann Nehmen wir an, dieser sieht ziemlich cool aus. Es hat dieses Pastell, hat nicht viel Kontrast, aber es sieht ziemlich kühl aus, fast wie Strandfeeling. Es könnte eine ziemlich gute Farbpalette sein. Wenn ich zu Pinterest zurückkehre, sehe ich vielleicht etwas Ähnliches, sogar dieses sieht so aus , als ob Rosa und Grün die dominierende Farbe sein könnten. Es hat einfach so viele wunderschöne Designs, auf die du zurückgreifen kannst. Hier habe ich mich inspirieren lassen und dann habe ich bei Coolers die Farbpalette bekommen Sobald ich es habe, mache ich einfach einen Screenshot und speichere ihn für das Storyboard, falls du ein Produkt machen möchtest. Soziale Medien, sagen wir Social-Media-Produkte, könnte Werbung für eine Flasche Saft oder Werbung für ein Produkt sein Dieser hier sieht ziemlich cool aus, wenn du ein paar unterstützende Elemente brauchst, sagen wir, all diese Früchte fliegen hier herum, oder sogar diese Illustrationen, wo ich hingehe, ist, dass ich kostenlos auf Pick.com gehe und dann kannst du einfach nach Früchten suchen Diese Website ist tatsächlich kostenlos, wenn Sie sie für Bildungszwecke verwenden Wenn Sie es für die Arbeit von Kunden verwenden, müssen Sie entweder für das monatliche Abonnement bezahlen oder Sie müssen sie ankündigen Sagen Sie einfach, dass diese Elemente von Free Pick.com stammen , sodass Sie am Ende Ihrer Arbeit eine Gutschrift benötigen Dies sind verschiedene Elemente , die wir für den Aufbau unseres Storyboards auswählen könnten für den Aufbau unseres Storyboards Und es gibt eine Menge Elemente , die Sie aus der freien Auswahl verwenden können Es gibt Vektorbilder oder PSD-Dateien oder ähnliche Fotos, sagen wir, klicken Sie auf Fotos. Es hat diese echten Früchte, die ich mit meinem Storyboard pflücken kann Und wenn Sie diese drei Quellen miteinander kombinieren, ist das eine großartige Möglichkeit, ist das eine großartige Möglichkeit, viel Kontrolle über Ihr Storyboard zu haben Sie müssen sich nichts von Grund auf einfallen lassen. Eine Sache, die ich immer mache, ist, dass ich mir meine eigene Farbe nie von Grund auf einfallen lasse. Ich schaue mir immer die Referenzen an, die mir gefallen, und stelle dann sicher , dass ich die Emotionen der Arbeit Und dann würde ich ein Tool zur Generierung von Farbpaletten verwenden ein Tool zur Generierung von Farbpaletten , um die Farbe zu erstellen, die mir gefällt Ich fange nie einfach bei Null an, einem Blatt Papier und zeichne dann alles was Sie brauchen, von Grund auf neu, ohne irgendwelche Referenzen. Und ich glaube nicht, dass einer der Grid-Designer das auch kann, weil sie alle Referenzen aus dem Internet verwenden. Weil es so viele Rasterdesigns gibt, braucht man nur ein Auge darauf zu haben , danach zu suchen und, Sie wissen schon, sie zu schätzen und anzunehmen und das Gute daran zu übernehmen. Und kombiniere sie, um etwas zu haben , das für deine eigene Arbeit fantastisch aussieht. Und die letzte Ressource, die ich vorstellen möchte, ist Motion Ray.com. Sobald wir hier sind, können wir zu Template gehen Und dann klicken wir auf Motion Graphics. Hier kann ich nach einem Splash-Element suchen. sehe, es gibt eine Menge verschiedener Splashes und wir werden einen davon in unseren Projekten verwenden Es ist eines dieser zusätzlichen Elemente, das wirklich schwierig ist, wenn Sie es alleine machen Es ist jedoch wirklich gut, Ihnen diese Ressourcen zur Verfügung zu haben , sodass Sie sie herunterladen und dann einfach über dem Video hinzufügen können , um der Animation, die Sie bereits haben , etwas Glanz zu verleihen Wir haben hier ein paar Spritzer. Es gibt eine Menge verschiedener Motion-Graphic-Akzente , die Sie verwenden können Einige von ihnen sind interessant, sie sind alle vier verschiedene Gelegenheiten. Aber solange Sie ein gutes für Ihre eigene Arbeit finden , können Sie es herunterladen. diesen ist ein monatliches Abonnement erforderlich Auch für diesen ist ein monatliches Abonnement erforderlich, um ihn nutzen zu können. Wenn Sie ein Motion-Designer sind, der gerade erst angefangen hat, freiberuflich tätig sind und Geld verdienen, denke ich, dass es den Preis wert ist, ein Abonnement zu haben Damit es Ihrer Arbeit wirklich etwas Geschmack verleihen und Ihre Arbeit wirklich voranbringen kann . Dies sind die vier Ressourcen, über die ich in diesem Video sprechen möchte. Danach kommt es nur noch darauf an, wie Sie das Storyboard mit der Farbe, den Referenzen und auch den Elementen, die Sie aus der freien Auswahl verwenden, erstellen Referenzen und auch den Elementen, die Sie aus der freien Auswahl verwenden Und es hängt auch von der Art des Kunden und dem Produkt und der Dienstleistung ab, für die er werben möchte Das war's mit dem Storyboard. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Photoshop-Storyboard für Animationen vorbereiten Ihr Photoshop-Storyboard für 5. Best Practices für die Füllungsvorbereitung: Ordnung, in diesem Video wollen wir sehen, wie wir unsere Photoshop-Datei für die Animation vorbereiten können unsere Photoshop-Datei für Wir haben dieses Photoshop-Dokument bereits geöffnet. Das ist unser Design. Wir haben drei Paneele. Das ist unser Storyboard. dem ersten Panel haben wir diese grünliche Farbe, die unseren Saft mit Apfelgeschmack und süße Aromen vorstellt unseren Saft mit Apfelgeschmack und süße Und dann ist das zweite Panel unser magisches Getränk mit Ananas und Drachenfrucht Und dann ist das dritte Panel unser Abschlusspanel. Es heißt, lass deiner Kreativität freien Lauf. Und dann kommen diese Früchte spiralförmig hoch und dann schießen sie einfach hoch, fast wie im Spiel Fruit Ninja In dieser Phase müssen wir sicherstellen, dass sich all diese Ebenen, die wir auf dem Storyboard sehen, all diese verschiedenen Elemente, auf einer eigenen Ebene befinden Wenn wir sie also in After Effects integrieren, können wir jede Ebene einzeln bearbeiten und sie einzeln animieren. Wir müssen in jedes R-Board gehen. Wie Sie sehen können, haben wir 1233 oder Boards. Lass uns öffnen, lass mich das Panel vergrößern. Lass uns in die erste Tafel gehen. Die erste Ebene, die wir sehen, ist hier das Kreiselement. Das ist gut. Das ist auf einer eigenen Ebene. Und dann haben wir diese drei Zeilen. Wenn wir Ordner aus Photoshop in After Effects importieren Photoshop in After Effects , wird daraus eine Komposition. Und dann halten wir immer noch all diese drei verschiedenen Ebenen innerhalb der Komposition dieser Linie getrennt. Und dann haben wir diese Flasche hier, was gut ist, weil wir nichts auf der Flasche animieren wollen Diese Designs sind Teil der Verpackung auf der Flasche. Wir müssen sicherstellen, dass sich diese Flasche auf einer eigenen Schicht befindet. Im Moment ist es so, es ist gut. Dann haben wir den Schatten hier. Wenn ich heranzoome, kannst du meinen Schatten sehen. Hier drüben haben wir jedoch eine Ebenenmaske auf dieser Schattenebene in Photoshop. Normalerweise lässt sich die Ebenenmaske in After Effects nicht gut übersetzen. Was wir tun müssen, ist dieses, dieses ganze Ding in ein intelligentes Objekt umzuwandeln . Sobald wir die Ebenenmaske sehen, müssen wir nur noch zur Ebene gehen und dann das Smart-Objekt in Smart-Objekte konvertieren. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses intelligente Schattenobjekt haben. Wenn ich die Flasche hier ausschalte, ist das unsere Schattenschicht. Nach dem Schatten haben wir diesen Ordner bekommen. Wenn ich das Augensymbol drehe, kann man sehen, dass viele Dinge auf dem Storyboard innerhalb des Ordners verschwinden Storyboard innerhalb des Ordners Wir haben diesen Haupttext, der ist gut. Und dann haben wir all diese kleinen Punkte und Sterne als sekundäre Elemente. Und dann haben wir diese Kreiselemente hier in einem Ordner und wir haben diesen halben Apfel. All dies befindet sich in dieser Ebene, die als Elemente bezeichnet wird. Ich denke, sie sind sofort einsatzbereit, da all diese einzelnen Elemente auf einer eigenen Ebene getrennt sind. Und sie werden weiterhin auf einer eigenen Ebene getrennt , sobald ich sie in After Effects eingefügt Solange ich keine Ebenenmaske sehe, sollte das in Ordnung sein. Und dann haben wir den Hintergrund hier drüben, das ist ein grüner Hintergrund in der ersten Zeichenfläche Dann gehen wir zur zweiten Tafel über. Es ist im Grunde dasselbe. Wir haben all diese kleinen Punkte und Sterne als sekundäre Elemente. Und dann haben wir hier die Form, die Linien. Und dann haben wir die Flasche hier. Und du siehst, hier haben wir den Schatten, wieder mit einer Ebenenmaske. In diesem Fall konvertieren wir diesen in ein intelligentes Objekt. Gehen Sie einfach zur Ebene, intelligente Objekte ein intelligentes Objekt umgewandelt, und das wird unsere Schattenebene sein. Sobald wir es in ein intelligentes Objekt umgewandelt haben und wir die Form hier haben, wird es kein Problem in ein intelligentes Objekt umgewandelt haben und wir die Form hier haben, Wir können diese wahrscheinlich in After Effects neu erstellen, aber es ist in Ordnung, so dort zu bleiben Und dann bekommen wir Form zwei, ein Element innerhalb von Elementen, wir haben nur die Kopie hier oben Und dann haben wir einen Hintergrund , der gut für das zweite R-Board ist. Gehen wir zum dritten Board über. Hier drüben haben wir das Tornado-Top. Wir müssen vielleicht die Form in After Effects neu erstellen, aber wie ich schon sagte, wir können keine Ebenenmaske haben Wir haben die Ebenenmaske, sie wird sich in After Effects nicht gut übertragen lassen Also müssen wir zu Smart Object gehen, in Smart Object konvertieren, und dann ist das gut. Wir haben hier einen kleinen Kreis. Wir haben die Drachenfrucht. Wir haben den Apfel. Wir haben die Ananas. Das ist gut. Das ist alles auf einer eigenen Ebene. Und dann haben wir die Tornado-Spiralen hinten hinter dem Tornado-Spiralen hinten Und dann haben wir diese Kopie. Lass uns diesen löschen, wir brauchen ihn nicht mehr. Und dann der Hintergrund. Das war's für unsere Photoshop-Datei. Die meiste Zeit werden wir solches Storyboard von einem Illustrator oder vom Kunden oder unserem Regisseur erhalten von einem Illustrator oder vom Kunden oder unserem Bevor wir also Animationen für soziale Medien machen, müssen wir sicherstellen, dass die Photoshop-Datei gut für die Animation vorbereitet ist, oder müssen wir sicherstellen, dass die Photoshop-Datei gut für die Animation vorbereitet ist, Das müssen wir also tun , um Photoshop-Datei für Animationen und After Effects vorzubereiten. Nun, da Sie sehen, haben wir alle unsere Ebenen und Elemente auf einer eigenen Ebene organisiert. Als Nächstes müssen wir diese drei verschiedenen R-Boards in eine eigene Photoshop-Datei exportieren diese drei verschiedenen R-Boards . Es ist ziemlich einfach, wählen Sie einfach die drei Boards hier im Ebenenfenster und gehen Sie dann zu Datei > R-Boards in Datei exportieren. Jetzt müssen wir nur noch zu unserem Storyboard-Ordner hier suchen und dann auf Ausgewählte Boards öffnen und exportieren klicken Klicken Sie auf Ausführen. Warte ein bisschen. Es führt das Skript aus, um jedes R-Board einzeln zu speichern. Klicke auf. Okay, gehen wir zurück zum Ordner. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Photoshop-Hauptdatei haben , die uns vom Art Director oder Illustrator zur Verfügung gestellt wurde die uns vom Art Director oder Illustrator Und dann haben wir auch drei separate Boards, sodass wir später, wenn wir animieren, jedes einzeln in After Effects exportieren können Das war's mit dieser Lektion Fahren wir mit der nächsten fort 6. Pro-AE-Projekteinrichtung: Willkommen zurück. Lassen Sie uns in diesem Video mit After Effects beginnen. Lassen Sie uns zunächst ein neues Projekt erstellen und dann können wir unsere Grafik in After Effects importieren. Ich habe After Effects bereits geöffnet. Lass uns einfach auf diese neue Komposition klicken. So erstellen wir ein neues Projekt. Normalerweise würde ich meinen Kompositionsnamen immer als Main Comp bezeichnen Das ist ein Arbeitsbereich meines Projekts. In diesem Fall haben wir eine Social-Media-0, sich um ein Video im vertikalen Format handelt. Wir gehen also von 1080 bis 1920 aus, bei der Bildrate werden es quadratische Pixel sein. können wir 24, In diesem Fall können wir 24, 25 oder 30 machen. Machen wir 30 Bilder pro Sekunde, volle Auflösung, und dann schneiden wir es ab. Ich denke, die Dauer des Projekts wird 15 Sekunden betragen. Geben wir hier einfach 15 ein. Die Hintergrundfarbe kann schwarz sein. Und dann klicken Sie auf, Okay, jetzt haben wir unser After Effects-Projekt, um mit der Arbeit an diesen sozialen Medien zu beginnen . Sie können sehen dass wir schwarze Farbe als Hintergrund ausgewählt haben. Es zeigt mir jedoch, dass dieses Transparenzraster daran liegt, dass wir dieses Togo-Transparenzraster aktiviert haben Wenn ich das ausschalte, können Sie sehen, dass die Hintergrundfarbe tatsächlich schwarz ist bedeutet jedoch nicht, dass wir einen Hintergrund haben, er wird nur schwarz angezeigt. haben wir keine Ebene Wenn wir also etwas einfügen und es dann rendern, sollte der Hintergrund transparent sein. Lassen Sie uns diese ausschalten, sodass wir einen schwarzen Hintergrund haben. Als Nächstes möchte ich sicherstellen, dass wir alle dasselbe Panel oder dasselbe Layout haben. Also gehen wir zu Windows und dann zum Arbeitsplatz. Hier können Sie tatsächlich verschiedene Layouts für verschiedene Jobs einrichten , und dann möchte ich vorerst nur das Standardlayout verwenden. Ich setze einfach die Standardeinstellung zurück , um das Layout zu speichern. Es sollte das After Effect-Standardlayout sein. Wenn Sie dieses auswählen, sollten wir meiner Meinung nach genau dasselbe Panel haben. Und wenn Sie After Effects zum ersten Mal verwenden, können Sie hier in der Mitte sehen, dass wir diese Hauptkomposition haben, das ist unser Vorschaufenster. Und dann haben wir auf der linken Seite zwei Panels. Eines heißt Project. Hier importieren wir unsere Dateien. Es ist entweder eine Illustrator-Datei oder eine Photoshop-Datei oder Bilder oder Videos Hier importieren wir. Und wenn ich dann auf dieses Bedienfeld für Effekte klicke, steuern wir hier die Einstellungen unserer Spezialeffekte. Auf der rechten Seite sehen Sie das Effekte- und Präzessionsfenster Hier können wir nach verschiedenen Effekten wie dem Schlagschatten und dann nach verschiedenen Effekten Sie können nach dem Namen suchen Es gibt eine Menge von ihnen. Du musst sie nicht alle kennenlernen. Ich kenne nur etwa 20% von ihnen hier drüben. Hier befinden sich die meisten Panels. Wir haben die Informationen, den Charakter der Audiovorschau-Bibliothek . Das ist sehr nützlich. Sie können die Schriftfarbe, verschiedene Schrifttypen und dann all diese verschiedenen Einstellungen für Ihren Charakter ändern verschiedene Schrifttypen und . Wir haben den Absatz und dann ist das Bedienfeld „Ausrichten“ ziemlich nützlich. Wir können verschiedene Objekte aneinander ausrichten. Das wird also unsere Standardkonfiguration für After Effects sein. Und hier unten haben wir unsere Hauptkomposition, das ist der Hauptarbeitsbereich, den wir für die Erstellung des Projekts geschaffen haben. Und dann haben wir dieses Ebenen-Panel und unsere Zeitleiste. Es ist ziemlich einfach. Wenn es Ihr erstes Mal ist, lassen Sie sich nicht einschüchtern, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die sozialen Medien Schritt für Schritt animieren können Es wird Spaß machen. all diesen verschiedenen Panels oben haben wir hier auch viele Tools, die wir auswählen und verwenden können. Das erste ist das Auswahlwerkzeug, dem Sie verschiedene Objekte auswählen und verschieben müssen. Oder wir haben so ein Rechteckwerkzeug, um Rechtecke zu zeichnen. Und Sie können eine sehen, ich zeichne das Rechteck, wir haben eine Ebene, die Formebene eins genannt wird, und dann haben wir eine entsprechende Zeitleiste Hier finden wir also einige unserer Tools, wenn wir an dem Projekt arbeiten. nach all diesen Panels und Tools Lassen Sie uns nach all diesen Panels und Tools mit dem Import unserer Grafiken beginnen. Gehen wir hier zum Projektpanel. Eine schnelle Möglichkeit, das Kunstwerk zu importieren besteht darin, hier auf das leere Bedienfeld zu doppelklicken. Es öffnet unser Fenster und dann navigieren wir einfach zu unserem Storyboard Denken Sie daran, dass wir all diese drei verschiedenen Storyboards haben. Öffnen wir zuerst das erste hier unten, wo Import als steht Wir müssen sicherstellen, dass beim Import als Komposition die Ebenengrößen beibehalten werden. Und dann müssen Sie auch sicherstellen, dass diese Photoshop-Sequenz nicht überprüft ist. Es muss deaktiviert werden, denn sobald Sie dieses Häkchen gesetzt haben, wird es später Ihre Ebenen durcheinander bringen Stellen Sie also sicher, dass Sie Komposition, Ebenengrößen beibehalten auswählen und diese Photoshop-Sequenz überprüfen. Klicken Sie auf Öffnen. Jetzt erscheint ein weiteres Fenster in After Effects. Es ist im Grunde dasselbe, klicken Sie einfach auf. Okay, jetzt haben wir unsere erste Komposition namens Storyboard Juice One Und dann haben wir hier einen Ordner. Wenn ich den Ordner öffne, sind dies alle Ebenen, die Sie in dieser Photoshop-Datei finden können . Was wir jedoch brauchen, ist diese Komposition. Wenn ich auf diese Komposition doppelklicke, haben wir eine. Das ist das Board, und dann doppelklicken Sie darauf. Dies sind die verschiedenen Ebenen, die wir zu Beginn des vorherigen Videos in After Effects angeordnet haben . Wenn wir also importieren, werden sie alle auf einer eigenen Ebene getrennt, sodass wir einzelne Elemente , einzelne Elemente, manipulieren, ändern oder drehen oder wie animieren können ändern oder drehen oder wie einzelne Elemente, manipulieren, ändern oder drehen oder wie animieren Um die Animation unterhaltsamer, aufregender oder interessanter zu gestalten, importieren wir alle drei verschiedenen Storyboards Doppelklicken Sie auf den leeren Bereich. Lassen Sie uns erneut auf Modus Storyboard zwei klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie Komposition, Beibehaltung ihrer Größen auswählen. Überprüfe diese Photoshop-Sequenz nicht. Lass es unmarkiert. Klicken Sie auf Öffnen Okay. Und dann machen wir dasselbe für den dritten. Klicken Sie auf. Okay. Jetzt haben wir alle drei Storyboards importiert Und dann haben wir drei verschiedene Ordner importiert. Zuallererst müssen wir unser Projektfenster ein wenig organisieren , sodass wir es später, wenn wir viele verschiedene Ebenen und Ordner haben , leichter zu finden ist und uns später viel Zeit spart, besonders wenn wir an einem wirklich großen Projekt arbeiten. Das ist es uns später viel Zeit spart, besonders wenn wir an einem wirklich großen Projekt arbeiten , was wir tun wollen. Wir wollen, dass das Projektpanel organisiert bleibt. Lass uns einen neuen Ordner erstellen. Dieser Ordner, normalerweise würde ich ihn 00, Underscore render nennen , also nachdem ich 00 eingegeben habe, bleibt er immer ganz oben auf der Liste Und dieser Render-Ordner sollte diese Hauptkomposition enthalten Und das ist die einzige Komposition, die ich später rendern werde , wenn ich das Projekt abgeschlossen habe. Das ist meine Arbeitskomposition. Als Nächstes muss ich einen Ordner namens Assets erstellen. Und dann können wir all diese Ordner, die wir aus Photoshop importiert haben, in diesem Asset-Ordner erstellen . Und dieses Asset sollte diese Ordner hier enthalten. Als Nächstes können wir einen Pre-Comps-Ordner erstellen und dann können wir die drei verschiedenen Kompositionen innerhalb des Pre-Comps-Ordners erstellen innerhalb des Pre-Comps-Ordners Eine andere Sache, die wir brauchen, ist Musik. Es könnte Musik und Audio sein. Ich füge hier einfach Musik ein, da wir in diesem Projekt weder Voiceover noch Audio haben in diesem Projekt weder Voiceover noch Audio Das sind ungefähr alle Ordner, die wir vorerst benötigen, bevor sie zu groß werden. Sobald wir mehr Ebenen oder verschiedene Objekte haben , die wir von verschiedenen Orten importiert haben, können wir sie später in verschiedenen Ordnern organisieren. Aber im Moment denke ich, dass diese vier Ordner gut genug sind , um loszulegen. Das war's mit diesem Video und los geht's. So fängt man mit einem After Effects-Projekt von Grund auf an. Und wie Sie Ihre Grafik in After Effects importieren und im Projektfenster organisieren können. Lass uns mit dem nächsten Video weitermachen. 7. Der einfachste Weg, Musik zu bearbeiten: In diesem Video werden wir über Musik sprechen. Bevor wir mit Animation beginnen, müssen wir sicherstellen, dass wir ein großartiges Musikstück haben, das zu müssen wir sicherstellen, dass wir ein großartiges Musikstück haben dieser Animation passt. Und manchmal wählen der Kunde oder unser Regisseur die Musik für uns aus, aber manchmal müssen Sie Ihre eigene Musik auswählen. Sobald Sie das Storyboard dieses schönen Designstücks gesehen haben, bekommen Sie eine Vorstellung davon, wie diese Animation funktionieren sollte Wenn ich mir dieses Storyboard ansehe, denke ich, dass die Flasche vielleicht einfach von der rechten Seite hineinschießt und dann ein bisschen abprallt Und dann kamen all diese schönen, dehnbaren Texte rein Wir haben diese Linien gezeichnet und dann tauchen diese verschiedenen Äpfel wie verschiedene Elemente auf dem Bildschirm auf Also dieses ganze Stück hier, basierend auf dem Design, dem Visuellen, ich denke, der Tonfall sollte lustig, aufregend, verspielt, hell sein lustig, aufregend, verspielt, hell Es sollte den Menschen ein sehr glückliches Gefühl geben. Und dann müssen wir diese Botschaft auch durch Musik vermitteln . Daran denke ich also, wenn ich nach einem Musikstück suche , das zu dieser Animation passt , die ich im Sinn habe. Also, um Stock-Musik zu finden Die Website, die ich benutze, ist Epidemic. Sound Es gibt auch eine andere Website , die Sie ausprobieren können, aber die, die ich verwende, ist Epidemic. Sound Sie haben quasi eine Vielzahl von verschiedenen Möglichkeiten. Sie können sogar nach Soundeffekten verschiedenen Stilen wie Pop, Hip Hop, Klassik und all diesen verschiedenen Stilen suchen. Ich denke, im Allgemeinen all diese verschiedenen Stock-Websites sind all diese verschiedenen Stock-Websites so ziemlich dasselbe, es hängt nur von Ihren Vorlieben ab. Ich benutze Epidemic Sound schon eine Weile und es war ziemlich gut, also bleibe ich dabei. Ich denke, Musik ist wirklich wichtig für die Animation. Manche Leute sagen, Musik macht fast 50% der Animation aus. Wenn Sie keine gute Musik haben, wird Ihre Wirkung um 50% reduziert . Ich denke also, dass Musik für Bewegungsgrafiken und Animationen wirklich, wirklich wichtig ist . Es ist etwas, das wir ständig verbessern müssen , um immer bessere Musik für unsere Animationen auswählen zu können . Und dann, um diese 50% mehr Wirkung zu erzielen, sobald Animation und Musik wirklich miteinander synchronisiert sind. Nach einigem Suchen habe ich diese beiden Musikstücke hier gefunden und dann denke ich, dass diese beiden ziemlich gut zu der Animation passen, die ich mir vorgestellt habe. Wir können mal reinhören, das ist der erste. Der zweite ist vielleicht etwas zu nervös oder zu kitschig, würde ich sagen, zumindest für mich ein bisschen scherzhaft würde ich sagen, zumindest für mich ein bisschen Also wollte ich mich gleichzeitig lustiger fühlen, nicht das Auto ist das, was ich meine Ich glaube, ich bevorzuge die ersten Wetten Probieren Sie es bei der ersten aus. Im Moment dauert es 2 Minuten und 18 Sekunden, also ist es zu lang für uns. Ich denke, wir brauchen nur etwa 15 Sekunden. Also müssen wir diese Musik auf 15 Sekunden reduzieren. Ein Teil der Musikseite hat diese abgespeckte Version für dich. Und es wird einfacher sein, wenn Sie einen 15-Sekunden-Track finden , den Sie für einen 15-Sekunden-Track in sozialen Netzwerken verwenden können . Das ist jedoch nicht immer der Fall, also müssen wir wissen, wie man die Musik herunterschneidet. Okay, lassen Sie uns unser Audit, Adobe Audition, ansprechen. Gehen wir zu den Dateien und doppelklicken wir dann. Lassen Sie uns unsere Musik im Adobe Audition öffnen. Das ist die Wellenform unserer Musik, die 2 Minuten lang anhält jeden Fall bin ich nicht wirklich gut in Adobe Audition und ich weiß nur, wie man es schneidet Abgesehen vom Schneiden der Musik habe ich keine Ahnung, wie man diese Software benutzt Aber meistens brauche ich nur einen einfachen Schnitt, damit die Musik zur Animation passt. Jetzt müssen wir uns also die Musik anhören und den Abschnitt herausschneiden, den wir benötigen, und sicherstellen , dass alles reibungslos läuft. Lassen Sie uns hier von Anfang an beginnen. Ich möchte sehen, wie es sich am Ende anhört, da unsere Animation nur 15 Sekunden dauert, glaube ich, dass ich das am Ende hier brauche. Ich benutze nur mein Trackpad auf dem Laptop zum Ein- und Auszoomen. Ich glaube, ich brauche diesen letzten Beat hier, um sicherzugehen, dass unsere Musik nach 15 Sekunden endet . Normalerweise gehe ich einfach hier rein und sehe dann, wo die größte Spitze ist Das zeigt die letzten Noten der Musik an und dann wähle ich einfach die Noten direkt vor der höchsten Schau nach oben und wähle alles aus, was dahinter steckt. Das wird der letzte Teil der Musik sein, das ist der letzte Beat. Und dann können wir vorerst einen Befehl C zum Kopieren ausführen. Ich glaube nicht einmal, dass ich all diese Mittelteile brauche, also kann ich sie wahrscheinlich löschen. Ich möchte nur sehen, wo es aufhören soll, bevor ich den letzten Beat einfüge. Weißt du was? Ich glaube, ich habe hier vor 20 Sekunden etwas gefunden, es gibt wirklich hohe Beats , die vom ersten Teil der Musik zum nächsten Im Grunde gibt es hier, etwa 18 Sekunden, eine Note, die ziemlich offensichtlich ist, hörst du das? Ich denke, das ist der perfekte Ort, an dem ich den letzten Takt der Musik einfügen kann. Ich schneide einfach alles aus , was sich hinter der Notiz befindet , und stelle dann sicher, dass ich es einfüge. Das letzte Bit, das wir zuvor kopiert haben, Befehl V. Lassen Sie uns hören, wie es sich anhört. Ich finde, es klingt ziemlich glatt und natürlich. Lass es uns noch einmal hören. Ja, ich denke, das funktioniert für die letzten Betten. Es dauert jedoch immer noch etwa 20 Sekunden. Also muss ich etwas anderes schneiden. Lass es uns von Anfang an hören. Nun, ich denke, das ist eine einfache Wahl denn im Moment, am 22., gibt es ein Muster, das sich zweimal wiederholt. Ich muss nur das erste Muster herausschneiden weil ich die Anfangsbeats der Musik mag. Es ist wie diese Trommel, die in F kommt . Wenn ich sie von Anfang an spiele, vielleicht ein oder zwei Sekunden, mag ich diesen Teil wirklich, also behalte ich diesen Teil und schneide dann vielleicht das erste Muster ab, bis das zweite Muster einsetzt. Und dann denke ich, dass ich gut sein sollte. Lass uns die erste Sekunde noch einmal hören. Hörst du das? Ich muss das nur von hier aus abschneiden . Ich glaube, es ist von hier. Ja. Ja, von hier bis hierher. Ich glaube, nach neun Sekunden von diesem Teil bis nach neun Sekunden hier drüben. Lass uns das rausschneiden und dann hören wir uns an, wie es sich anhört. Okay, da ist ein Bett, das sich zweimal wiederholt. Das ist nicht gut. müssen wir schneiden. Ich glaube, es ist einer. Siehst du die Wellenform? Sie sind fast identisch, also sollten diese beiden dasselbe Muster haben. Ich muss nur eines davon abschneiden. Lass uns versuchen, diesen zu schneiden. Ich glaube, ein bisschen stimmt noch nicht. Ich schneide das hier ab. Wissen Sie was? Ich denke, wir müssen die ganze Sache auch hier reduzieren. Lassen Sie mich diesen Teil hier herausschneiden. Ich denke, das ist extra. Lass uns das jetzt hören. Okay, jetzt denke ich, dass es perfekt ist. Wir müssen nur den zusätzlichen Teil herausschneiden , den wir nicht benötigen. Und jetzt haben wir diesen Startteil , der gut ist, der in diesen Abschnitt führt. Und dann geht es in einem anderen Takt weiter. Und dann setzt das letzte Set , das wir am Ende der Musik kopieren , ein, wodurch das Ende des ganzen Stücks etwa 15 Sekunden dauert Das wird unsere Musik sein , die wir für die Animation verwenden Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wir können jetzt einfach zur Datei gehen und dann die Datei exportieren. Stellen Sie sicher, dass wir es speichern. Geben Sie unter die Musik 15 Sekunden ein und speichern Sie dann. Okay, das war's mit dieser Lektion für die Musik. Im nächsten Video können wir mit der Animation beginnen. 8. Die Animation starten: Willkommen zurück. Lassen Sie uns in diesem Video mit der Animation beginnen. Im vorherigen Video haben wir unsere Musik herausgeschnitten, also muss ich diese Musik in meine After Effects einfügen. Doppelklicken Sie einfach hier auf das Projektfenster. Lass uns zu unserem Musikordner navigieren und dann können wir hier diese 15-Sekunden-Musik auswählen. Klicken Sie auf Öffnen, wir können diesen in unserem Musikordner ablegen. Ziehen wir diese Musik in unsere Hauptkomposition , wo wir sie für den Präsidenten animieren Lass uns das machen, weißt du was? Lass uns auf diesen Saft doppelklicken. Und dann geh in diese Komposition Nummer eins. Wir müssen all diese Ebenen mit Befehl C kopieren und dann zum Hauptkompositionsbefehl V zurückkehren . Fügen Sie alles nach außen ein. Wir beziehen die Ebenen aus dieser Unterkomposition. Und fügen Sie sie dann unter die Hauptkomposition ein, in wir alles animieren werden Das ist im Grunde unsere Arbeitskomposition für Animationen. Ich kann den Befehl Minus oder den Befehl Plus verwenden , um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Ich kann die Leertaste gedrückt halten, um zu schwenken und mir das Vorschaufenster anzusehen Lassen Sie uns zunächst die Flasche hier animieren. Wir haben die Flaschenebene hier. Wenn Sie das Symbol umschalten, können wir es ein- und ausschalten Da wir die Flasche animieren, kann ich das Symbol für die anderen Ebenen ausschalten , damit sie mich nicht ablenken Drücken Sie den Befehl R auf der Tastatur , um das Lineal herauszuziehen. Lassen Sie mich das Lineal nach unten ziehen, um sicherzustellen, dass wir hier eine Bodenebene haben. Ich kann auch zu dieser Option zur Benotung und Anleitung übergehen den Titel Action Safe einschalten. Dann haben wir hier ein Raster und ich weiß genau , wo das Zentrum ist. Zuallererst möchte ich, dass die Flasche von der rechten Seite zur linken Seite schießt , nur mit etwas Rotation. Und dann ein bisschen herumspringen, um sich an Ort und Stelle zu gewöhnen. Dazu muss ich meine Positionseigenschaft P auf der Tastatur herausziehen meine Positionseigenschaft P auf der Tastatur Ich muss nur die Position animieren, das ist die horizontale Position Also muss ich auf Separate Dimension klicken. Ich muss hier nur die Position animieren. Aber bevor wir ein Schlüsselbild hinzufügen, müssen wir sicherstellen, dass unsere Ankerpunkte, Moment, sie sind in der Mitte, hier am Boden der Flasche Lassen Sie mich die Ansicht vergrößern, um sicherzugehen, dass ich diesen Ankerpunkt am Rand der Flasche hier drüben habe. Dann mache ich die Rotationseigenschaft. Shift R auf der Tastatur. Wenn ich die Rotationseigenschaft ändere, können Sie sehen, dass ich diese Flasche so herumspringen lassen kann, fast so, als ob sie zu schnell reinkommt Und dann geht es einfach ein bisschen über und springt dann ein paar Mal, bevor es sich beruhigt Das ist die Animation, die ich will. Sobald wir den Ankerpunkt in diese untere Ecke geändert haben , werden alle Eigenschaften, die wir ändern, auf der Grundlage dieses Ankerpunkts, der Position dieses Ankerpunkts , verschoben. Wenn ich den Ankerpunkt hier ganz an der Kappe habe wenn ich ihn drehe, dreht er sich entsprechend dieser Kappe. Aber das wollen wir in diesem Fall nicht. Wir brauchen hier nur den Ankerpunkt unten. Und dann lassen Sie uns ihn wieder auf Null ändern. Sagen wir die Stoppuhr auf der Ausstellung. Dies ist unser letzter Zustand der Animation. Wir können ein paar Frames weitermachen. Gehen wir 12 Frames vorwärts. Command-Shift-Rechtspfeil, das ist für zehn Frames. Befehlen Sie dann die Pfeiltaste nach rechts für weitere zwei Frames. Sie können hier in der Frame-Einstellung sehen, dass wir 12 Frames weiter sind. Lassen Sie uns dieses letzte Schlüsselbild auf das 12. Bild streichen und dann zurück zu 0 Sekunden gehen. Bei 0 Sekunden möchte ich, dass sich die Flasche außerhalb des Rahmens befindet. Die Flasche kommt einfach so rein. Weißt du was? Ich denke, die Musik ist vielleicht ein bisschen zu ablenkend. Ich kann die Musik vorerst ausschalten. Sobald wir es uns anhören müssen, schalte ich es wieder ein. Die Flasche kommt so rein. Es ist jedoch ziemlich flach und langweilig. Das ist eine gute Animation. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir müssen die beiden Keyframes auswählen, roten Maustaste klicken und zum Keyframe-Assistenten gehen Einfach den Schlüsselrahmen löschen. Jetzt hat unser Schlüsselrahmen mehr Energie. Es wird ein - und ausgelockert, was vorerst gut ist Ich möchte es aber auch etwas übertriebener machen. Ich möchte in den Diagrammeditor gehen, die beiden Keyframes auswählen, zu dieser Diagrammeditor-Ansicht gehen und dann auf diese Ansicht für alle Grafiken passen klicken Stellen wir sicher, dass wir uns im Wertediagramm befinden. In dieser Ansicht können Sie zwei Diagramme erstellen. Eines ist ein Geschwindigkeitsdiagramm und das andere ist ein Wertdiagramm. Stellen Sie sicher, dass Sie sich innerhalb des Wertediagramms befinden. Ich möchte diese Kurve hier manipulieren , um sicherzugehen, dass ich diese extreme Lockerungskurve habe Die Art und Weise, wie man dieses Diagramm betrachtet, ist, dass man die Steigung dieser Kurve sehen kann Je steiler die Kurve ist, desto schneller ist die Geschwindigkeit Wenn ich diese Kurve hier unten manipuliere, ist das im Grunde die steilste Das bedeutet, dass die Flasche schnell reinkommt und dann langsam, langsam langsamer wird und sich in ihrer Position einpendelt So lesen wir diese Grafik. Wenn ich die Vorschau hier abspiele, können Sie sehen, dass die Flasche ziemlich schnell reinkommt und sich langsam beruhigt Jetzt hat sie mehr Energie. Das ist gut. Aber jetzt müssen wir etwas gebunden hinzufügen. Ich möchte es so machen, dass ich über das hinausschießen wollte, was die Überschreitung ist Das ist eines der Animationsprinzipien , die wir hier anwenden wollen Ich möchte, dass die Flasche über den Endzustand hinausschießt und dann langsam wieder in ihren Endzustand zurückkehrt, der die Bildmitte ist Gehen wir dazu sechs Frames vorwärts. Befehlspfeil nach rechts, 123456, und halten Sie dann die Befehlstaste gedrückt Und klicken Sie mit der Maus , um einen Keyframe hinzuzufügen. Und dann gehe vier Frames vorwärts. 1234, halten Sie die Befehlstaste gedrückt, klicken Sie darauf, fügen Sie ein weiteres hinzu und fahren Sie dann vielleicht drei Frames fort. 123, halten Sie die Befehlstaste gedrückt und fügen Sie ein weiteres Schlüsselbild hinzu. Jetzt habe ich all diese Keyframes ich mit der Flasche besprechen möchte. Also ziehe ich diese Kurve ein bisschen nach unten und dann ziehe ich diese Kurve wieder ein bisschen nach oben. Und ziehe diese Kurve ein wenig nach unten und setze sie langsam an die endgültige Position Wenn ich Z drücke und dann diesen Bereich ziehe, vergrößert er die Kurve, die ich habe Ich möchte nur sichergehen, dass es nicht zu viel ist. Ich muss sie näher zusammenbringen. Das ist eine Kurve, die wir haben, wie diese. Lass uns diese Animation abspielen und sehen, was wir hier haben. Ich mag den Rückstoß, aber er macht nicht Spaß genug. Ich finde sie zu sanft, die Kurve. Also müssen wir diese Kurve noch weiter ziehen. Geben Sie ihr etwas mehr Kurve , damit sie nicht so sanft ist. Ja, es hat etwas Energie. wir brauchen eine Frühlingsanimation, fast wie eine Springflasche, so etwas. Ich denke, das funktioniert Stellen Sie nur sicher, dass ich diesen einzelnen Schlüsselrahmen ziehe und ihn dann so nach oben ziehe, um ihm mehr Krümmung zu verleihen. Ja, das ist gut. Ich glaube, meine Kurve sieht gerade gut aus. Das ist die Springflasche , von der ich gesprochen habe. Und dann gehen wir zurück zur Timeline-Ansicht. So sieht es in der Zeitleiste aus. Jetzt müssen wir nur noch etwas Rotation hinzufügen. Drücken Sie die Stoppuhr für die Rotation hier drüben. Ich möchte, dass sich dieser Punkt über vielleicht minus zehn Grad bewegt über vielleicht minus zehn Grad Und wenn es dann zurückkommt, könnte es positiv vier sein. Wenn es dann wieder rüber geht, könnte es minus drei sein. Dann wäre der Endzustand Null. Es beruhigt sich Klicken Sie erneut auf den Keyframe-Assistenten . Einfach und bequem Gehen wir zur Kurve im Wertediagramm. Und ich muss nur irgendwie die gleiche, fast ähnliche Energie haben, die wir in der Positionseigenschaft hatten , die wir gerade animiert haben. Ich kann diese Griffe ziehen, um sicherzugehen , dass die Kurven glatter sind Mal sehen, wie es aussieht. Ja, ich glaube, das funktioniert. Ja. Ja, wir haben die federnde Flasche Als Nächstes haben wir jetzt den Schatten hier. Der Schatten sollte jetzt der Flasche folgen. Ich brauche nur Schatten, um die Position dieser Flasche zu übernehmen . Es kommt mit der Flasche rein. In diesem Fall dreht es sich jedoch nicht. Ich schalte das Symbol ein, den Schatten. Und dann lass uns die Position kopieren. Gehen wir auf Null Sekunde und fügen es dann den Schattenebenen-Befehl V ein . Jetzt sollten wir dieselbe Animation haben. Es passt nicht zusammen, also muss ich alle Positionen richtig auswählen und sie alle zusammen verschieben, ein wenig, sodass sie direkt unter der Flasche sind. Das sieht gut aus. Das ist unsere Animation. Unserem Schatten fehlen hier jedoch einige Teile. Es sieht nicht allzu realistisch aus. Wir müssen den Schatten ein wenig modifizieren. Im Moment sieht es nicht so realistisch aus. Gehen wir zu Ebene Neu und fügen dann eine feste Ebene hinzu. Wir können die Farbe in eine schwarze Farbe ändern. Klicken Sie auf Okay und dann gehen wir zum Ellipsenwerkzeug. Schalten Sie das Symbol aus. Ich muss nur eine ovale Form wie diese ziehen . Lass es uns einschalten. Das ist ein schwarzer Schatten, wir für die Flasche haben sollten. Verschieben wir ihn unter die Flasche und dann können wir ihn auf die Transparenz legen, ihn weniger transparent machen, vielleicht 50%. Wir wollen aber auch, dass der Rand verschwommen ist, da wir auf der Tastatur eine Maske mit M hinzugefügt Wir können zu dieser Maske gehen und dann die Maskenfeder auf 50 Pixel oder 25 Pixel oder zehn Pixel ändern die Maskenfeder auf 50 Pixel oder 25 Pixel oder zehn Pixel Ich denke, zehn Pixel funktionieren. Jetzt musste ich nur noch mit der Schattenebene reisen, das Pick Whip-Symbol verwenden und es ziehen, um es dem Schatten zu überordnen Jetzt wird diese schwarze Schattenform der gleichen Position folgen wie die Schattenebene hier, sie werden zusammenpassen Bevor wir etwas anderes tun, stellen Sie einfach sicher, dass wir das Projekt speichern. Er befiehlt die Umschalttaste zum Speichern des Projekts. Und dann lassen Sie uns diesen in Moje Socio umbenennen. Klicken Sie auf „Sicher“. Jetzt haben wir zwei Schattenschichten. Wir können sie vielleicht zu einer Gruppe zusammenfassen. Wählen Sie zwei Ebenen aus und drücken dann die Umschalttaste C, um eine Unterkomposition zu erstellen Nennen wir diesen einen Shadow Hit. Okay, jetzt haben wir diese Schattenschicht hier. Zoomen wir heraus und sehen uns unsere Animation an. So weit. Das war's mit der Flaschenanimation. Und lass uns zum nächsten Video gehen, um an den anderen Elementen in der ersten Szene zu arbeiten. 9. Frame One-Elemente: Lassen Sie uns in diesem Video die anderen Elemente der ersten Szene animieren die anderen Elemente der ersten Szene Im vorherigen Video haben wir darüber gesprochen, wie man diese eingehende Flasche animieren Lassen Sie uns nun mit den anderen Elementen in der ersten Szene fortfahren den anderen Elementen in der ersten Szene Kommen wir zu diesem ersten Kreiselement und schalten wir es ein. Lassen Sie uns das einfach halten. Lassen Sie uns die Größeneigenschaft auf der Tastatur einschalten. Schalten Sie die Skala von Null Sekunde an ein. Ich wollte bei 0% beginnen und dann weitermachen. Sechs Bilder. Befehl: Rechtspfeil, 123456 Wir sind gerade bei sechs Frames. Und dann ändere ich die Skala auf 100%. Ich möchte aber nicht, dass es langweilig wird. Ich möchte immer noch das Überschwingen machen, das wir für die Flasche hatten, aber in diesem Fall werden wir das Überschwingen der Skaleneigenschaft hinzufügen in diesem Fall werden wir das Überschwingen der Skaleneigenschaft Ich werde noch einen, sagen wir drei Frames, weitermachen sagen wir drei Frames Befehl: Rechtspfeil 123. Und dann füge ich hier noch einen Keyframe hinzu. Im zweiten Keyframe ändere ich es auf 110%. Dieses Ding geht um 0-110%, was das Überschwingen ist, und es geht über 10% und wird dann wieder auf 100% Wenn ich das abspiele und heranzoome, kannst du sehen, dass es am Ende fast zu einem Sprung Es ist jedoch nicht sehr auffällig. Ich muss Ihnen etwas Erleichterung bieten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten Gehen Sie zu Easy Ease und lassen Sie uns dann den Diagrammeditor einschalten. Gehen wir zum Wertdiagramm und passen das Diagramm dann so an, dass es angezeigt wird. Ich muss diese Kurven nur ziehen, um sicherzugehen , dass sie extremer sind. Ich werde diese Griffe hierher ziehen, richtig? Es ist eher wie eine Kurve. Nachdem wir eine solche Kurve haben, lassen Sie uns diese Animation noch einmal abspielen. Es springt einfach präzise und verleiht dieser Animation dann mehr Energie Nach der Skalenänderung möchte ich auch die Rotationsverschiebung R animieren, um die Rotationseigenschaft zu erhöhen Fügen Sie einfach bei den sechs Frames einen Keyframe bei null Sekunde hinzu. Ich werde diesen Keyframe hierher ziehen. Dann gehe ich auf Null Sekunde und mache es auf minus 60 Grad. Das Ding dreht sich, kommt rein und landet dann bei null Grad. dreht sich von 60 Grad, wenn es reinkommt, und dann wieder zurück auf Null Grad. Und das ist die Animation. Es hat nur eine leichte Drehung, wenn es reinkommt. Das ist gut. Wenn ich mehr Energie hinzufügen möchte, gehe ich einfach zum Rotklick-Keyframe-Assistenten und dann zum Diagrammeditor Lassen Sie uns diese Kurve einfach so ziehen, dass sie eher einer S-Kurve ähnelt , und einer S-Kurve ähnelt , und das ist unsere Animation für dieses Ding hier. Nachdem diese hier reingekommen ist, möchte ich diese Ebene auch hier duplizieren. Befehl gib ihm eine Duplikation. Und dann möchte ich es hierher stellen. Drücken Sie auf die Tastatur , um die Keyframes anzuzeigen. Ich möchte dieselbe Animation behalten. Ich möchte dieses Ding jedoch größer machen. Um das zu tun, benötige ich ein Nullobjekt. Denn wenn ich die Größe ändere , werden sich all diese Keyframes ändern Ich muss zu Ebenen und dann zu Null-Objekt gehen, auf den zweiten Kreis klicken, auf diese Pick Whip-Schaltfläche klicken und es dann dem Null-Objekt hier drüben Bevor ich das mache, gehen wir zurück und Z, ich muss sicherstellen, dass sich dieses Nullobjekt in der Mitte dieses Elements befindet Wenn ich es nun wieder übergeordnet habe, wenn ich die Größe des Null-Objekts ändere, kann ich auch die Größe des Kreises ändern , in dem ich es dupliziere, also Kreis zwei. Auf diese Weise werde ich meinen Keyframe, den ich bereits habe , nicht durcheinander bringen . Sobald ich mit der Anpassung fertig bin, kann ich diese Null einfach löschen, um diese neue Form oder ein neues Element in dieser neuen Größe zu haben . Im Moment möchte ich R bei der Tastaturrotation machen. Ich möchte es ungefähr so drehen, 60 Grad, damit es eine andere Ausrichtung hat als diese. Es gibt einige Variationen meiner Elemente in der Szene. Eine andere Sache, die ich tun möchte , ich möchte vielleicht die Animation etwas mehr ändern. Denn im Moment habe ich das Gefühl, dass diese beiden eine ähnliche Animation haben, was meine Augen momentan nicht interessiert. Ich möchte dieser Animation auch einige Variationen geben. Nicht nur die Größenvariation, sondern auch ein anderes Gefühl. Lassen Sie uns dieses Nullobjekt löschen, da ich dieses Objekt jetzt schon größer habe. Ich möchte nur, dass dieser zweite Kreis am Anfang bei 100% liegt. Okay, das ist zu klein. Lass es uns auf vielleicht 200% ändern. Schneide es einfach Dann, nach sechs Frames, muss ich auf 320% wachsen. Okay, das ist zu groß. Vielleicht 280 260. Okay, das ist ziemlich groß, 100-260 Dann wollte ich vielleicht für 260 oder 250 dort bleiben Und dann, nach sechs Frames, Kick-Befehl, roter Pfeil, 123456, wird es am Ende 0% sein Das ist unsere Animation hier. Ab 200% schneidet es ab und wird dann größer. Bleiben Sie für ein paar Bilder eine Sekunde dort und werden Sie dann kleiner und verschwinden Das ist die Animation , die wir haben. Wenn ich alle Schlüsselbilder auswähle, gehe ich zum Diagrammeditor und drücke dann auf diese Schaltfläche, um das Diagramm an die Ansicht anzupassen. Sie können sehen, dass dies die S-Kurve ist, die wir in dieser Animation haben. Diese Kurve ähnelt der , die wir vor dem ersten Kreis hatten. Wir müssen diese Griffe nur etwas weiter nach außen ziehen , um diese S-Kurve zu bilden. Damit unsere Animation mehr Energie hat, weil die Steilheit der Kurve der Geschwindigkeit der Animation entspricht Sie können hier sehen, steiler die Kurve ist, desto schneller ist die Animation Sobald wir dann eine S-Kurve wie diese haben, gibt es mehr Geschwindigkeitsvariationen in unserer Animation Es geht von sehr langsam über, dann nimmt die Geschwindigkeit hier in der Mitte zu, wo sich mein Mauszeiger befindet, es ist am schnellsten. Und dann langsam, langsam lockert er sich in die richtige Position, das ist die Animation , die wir wollen Wenn wir auf null Sekunde zurückkehren, hat das viel mehr Schwung in unserer Animation oder in der Sprungkraft Das ist das Gefühl, das wir vermitteln wollen. Ich glaube, ich bin im Moment gut mit der Animation des Kreises. Gehen wir zum nächsten Element. Das nächste Element, das wir tun könnten, ist das Ganze hier einzuschalten. Das ist die Zusammensetzung der Elemente. Doppelklicken wir hinein. Wir haben diese Textanimation. Und dann haben wir diesen Kreis hier drüben. Lassen Sie uns diesen einen Befehl X aufrufen, um ihn auszuschneiden, und dann zur Hauptkomposition zurückkehren. Wenn ich auf diese Flussdiagramme klicke, die Möglichkeit, zur vorherigen Komposition zurückzukehren, bei der es sich um diese Map handelt. Sie können sehen, dass es diese blaue Linie gibt , die zu dieser Hauptkomposition führt. Das heißt, ich bin zuvor aus dieser Hauptkomposition gekommen. Ich muss nur zurück. Klicken Sie einfach auf diesen , er führt uns zurück zur Hauptkomposition. Jetzt hier muss ich nur den Kreisbefehl V einfügen, ihn einfügen und dann mache ich einfach die Animation für diesen. Zuallererst möchte ich den Ankerpunkt in die Mitte verschieben . Nehmen wir diesen Stift hinter uns, um den Ankerpunkt in die Mitte dieses Elements zu verschieben . Auch in diesem Fall möchte ich es einfach halten. Ich möchte nur eine Animation im gleichen Maßstab für den ersten Kreis machen . Ich wollte nur von 0% auf 100% gehen , mit einem Überschwingen, kurz bevor es landet Damit ich die drei Keyframes kopieren kann. Befehl C und dann gehe zu diesem Kreis hier. Stellen Sie sicher, dass meine Timeline-Anzeige auf Null steht. Zweiter Befehl V it in. Und dann drücke dich auf die Tastatur, um den Keyframe anzuzeigen. Lass uns diesen spielen Wenn ich diese Ebene solo spiele, lass uns einfach solo spielen und diesen Knopf drücken. Neben dem Symbol kann ich diese Ebene verlangsamen. Ich kann den Hintergrund auch verlangsamen. Und jetzt sehen wir nur den Hintergrund und die Ebene, sodass es nicht ablenkt, all die anderen Ebenen zu sehen So kann ich mich auf diesen konzentrieren. Das ist die Art von Animation, die wir haben. Ich mag es wirklich sehr , weil es diesen Pop hat, oder? Es war auch konsistent mit der anderen Animation, die wir mit dem vorherigen Element hatten. In diesem Fall muss ich nicht einmal dieselbe Maßstabsanimation noch einmal wiederholen, ich kopiere einfach den Keyframe Abgesehen davon muss ich dieser Elementverschiebung R nur eine weitere Drehung hinzufügen . Da es sich um einen Kreis handelt, möchte ich, dass sich der Kreis kontinuierlich in eine Richtung dreht Um das zu tun , muss ich dieser Rotationseigenschaft einen sehr einfachen Ausdruck hinzufügen . Halten Sie die Option auf der Tastatur gedrückt. Und dann drücken Sie die Stoppuhr. Es wird uns hier dieses Ausdrucksfenster geben und Sie können den gewünschten Ausdruck eingeben In diesem Fall müssen wir nur ganz einfach eingeben, einmal mal 20. Dann, wenn wir das haben, klicken wir ab, wir haben diesen Ausdruck. Wenn ich das jetzt spiele, dreht sich der Kreis kontinuierlich um 20 Grad pro Sekunde. Ich würde sagen, wenn ich die Zahl hier auf 60 ändere, dreht sie sich schneller. Je größer die Zahl ist, desto schneller ist die Rotation. Im Moment wollen wir es nur bei 20 belassen. Das ist die Art von Geschwindigkeit, die wir mögen. Okay, schalte die Solo-Taste und dann die Solar-Taste für diesen Hintergrund aus. Jetzt haben wir die meisten unserer Elemente bereit. Die anderen Dinge, die wir tun müssen, lassen Sie uns in die Zusammensetzung der Elemente eintauchen. Wir haben ein paar dieser kleinen Sterne und zusätzliche Dinge. Ich möchte einen Befehl X kopieren, diesen ausschneiden und dann aus diesem Flussdiagramm zur Hauptkomposition zurückkehren . Stellen Sie sicher, dass die Zeitleistenanzeige auf Null Sekunde steht. Und dann Befehl V, füge ihn ein. Das sind die vier Schichten, die wir haben. Und dann können wir hier zu dieser Etikettenfarbe übergehen. Ändern wir es auf gelb, damit es einfacher ist, diese kleinen Farben hier zu identifizieren. Die orangefarbenen sind die kleinen Punkte und kleinen Sterne, die ich habe. Diese Animationen werden unkompliziert sein. Ich muss nur die drei Schlüsselbilder , die ich auch für diesen Kreis hatte, kopieren , C drücken und sie dann auf all diese vier Ebenen einfügen. Mit Befehl V werden Sie auf der Tastatur gedrückt, um die Keyframes anzuzeigen. Es hat im Grunde die gleiche Animation. Das Problem, das ich habe, ist jedoch, dass ich vergessen habe, den Ankerpunkt zu ändern. Im Moment kommen all diese vier kleinen Punkte aus der Mitte rein, was ich nicht will. Gehen wir zurück zu Befehl Z. wir sicher, dass sich der Ankerpunkt für jedes Element genau in der Mitte befindet. Ich muss auch nur auf den Stift dahinter klicken und dann den Ankerpunkt bis zur Mitte verfolgen. Es gibt jedoch einen einfacheren Weg, wenn Sie auf den zweiten klicken, nämlich diesen. Der schnellste Weg, den Ankerpunkt auf dem Objekt zu zentrieren, besteht darin Befehlstaste gedrückt zu halten und dann auf diesen Stift hinter dem Werkzeug zu doppelklicken. Sie können sofort sehen , dass es in die Mitte des Elements geht . Lass es uns nochmal machen. Triff dieses Element hier. Und dann können Sie die Mitte des Ankerpunkts genau in der Mitte des Rahmens sehen. Wenn ich die Befehlstaste auf der Tastatur gedrückt halte und auf diesen Stift hinter dem Werkzeug doppelklicke, geht er direkt in die Mitte des Objekts. Das Gleiche gilt für diesen . Doppelklicken Sie. Jetzt haben wir den Ankerpunkt genau in der Mitte. So können wir den Keyframe-Befehl V einfügen . Verkleinern wir die Ansicht. Da kommen diese kleinen Punkte rein. Im Moment ist es ziemlich subtil , weil ich die Ebenen noch nicht angeordnet habe, weil alles im Moment bei null Sekunde ankommt. Später, wenn wir alle Animationen haben, werden wir die Ebenen so anordnen, dass sie nicht alle gleichzeitig erscheinen. Das Letzte, was wir für diese erste Szene tun wollen , ist, dass uns hier der Apfel an der Seite fehlt. Gehen wir zur Apfelebene und drehen wir das Symbol für den Apfel. Ich kann mit dieser Form eine Enthüllung machen. heißt, wenn ich diese Apfelebene auswähle, gehen wir zum Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen Wenn Sie es nicht haben, finden Sie es unter Fenstereffekte und Voreinstellungen Lassen Sie uns einen Wipe-Effekt machen. Nachdem ich den Radio-Wipe-Effekt aktiviert habe, können wir das Wipe-Zentrum ändern. Klicken Sie auf dieses Zentrum, um das Zentrum dieses Apfels hier zu sein. Wenn wir dann den Abschluss des Übergangs ziehen, können Sie sehen, dass der Apfel dadurch weggewischt Wenn ich es jedoch in die andere Richtung ziehe, wird der Apfel sichtbar. Ich denke, die Rotation des Wischvorgangs ist falsch Anstatt den Uhrzeigersinn zu verwenden, müssen wir ihn gegen den Uhrzeigersinn ändern Und dann gehen wir zurück zur Null-Sekunde. Zuerst möchte ich nur einen Keyframe auf 100% setzen, damit wir den Apfel noch nicht sehen. Und dann, vielleicht nach 12 Frames, Command-Shift-Pfeil für zehn Frames. Und dann ändern 1212 Frames die Fertigstellung auf 0%. Jetzt haben wir den vollen Apfel Wenn ich den Apfel und den Hintergrund solo betrachte, schauen wir uns die Animation an Zuallererst möchte ich eine Maske benutzen. Gehe auch zu Rectangle. Und dann zeichne die Maske hier drüben, um sicherzugehen , dass wir den Teil ausschneiden , der nicht gut aussieht. Und jetzt haben wir hier quasi eine gerade Linie. Wir können sehen, dass wir den Apfel auf diese Weise bewerten. Es könnte zu schnell sein. Ich möchte die Keyframes ändern. Vielleicht ziehst du sie auseinander Gib ihm mehr Zeit. Ja, ich finde, die Geschwindigkeit sieht gut aus. Wir können auch den Keyframe-Assistenten mit zwei Recks auswählen . Einfache Leichtigkeit Und dann gehen wir zum Diagrammeditor , um den Griff auf eine A-S-Kurve zu ziehen und ihm mehr Energie zu geben. als Befehl zum Speichern des Projekts sicher, dass Sie Ihr Projekt immer wieder speichern , da Sie nichts von der Arbeit verlieren möchten. Das ist unsere Animation hier. Das ist gut. Schalte den Solo-Knopf aus. Jetzt haben wir die Animation für die erste Szene, die Hälfte ist fertig. Das Letzte, was wir in diesem Video tun wollen, ist, die Ebenen ein wenig neu anzuordnen , damit sie nicht auftauchen. wir gleichzeitig Befehl A, Drücken wir gleichzeitig Befehl A, um alle auszuwählen. Drücken Sie dann die Umschalt-Tilta-Taste, um alle Ebenen zu reduzieren , sodass sie alle sauber sind und alle Schlüsselbilder ausgeblendet Jetzt muss ich nur noch sichergehen , dass ich weiß, welcher zuerst kommt Ich denke, die Flasche sollte zuerst reinkommen und dann sollte auch der Kreis reinkommen. Und dann ziehe ich den Kreis auf vielleicht ein paar Frames später. Dieser kommt rein, der Kreis kommt rein und dann kommt der Kreis zwei rein. Dann sollte der Kampf vielleicht etwas später beginnen. Nun, wir hätten diese vier verschiedenen Kreise im Spiel, nicht alle gleichzeitig Taumeln Sie sie ein bisschen raus. Sie kommen also nicht rein. Zur gleichen Zeit. Für diese Elemente haben wir noch nicht animiert. Also können wir es für den blauen Kreis dort belassen. Ich will, dass es reinkommt, nachdem die Flasche hier drüben gelandet ist. Wenn der Boden landet, will ich, dass der Apfel reinkommt und die Apfelschicht anschlägt. Wir können ihn sogar nach oben bewegen, solange er unter der Flasche ist. Es sollte in Ordnung sein, wenn die Flasche beruhigt hat. So wie hier. Ich möchte, dass der Apfel überprüft wird, oder vielleicht, wenn alles geklärt ist, oder vielleicht, wenn alles geklärt ist, diese vier kleinen Anfänge reinkommen Ja, ich finde, das sieht gut aus. So wollen wir unsere Ebenen anordnen. Mal sehen, die Animation. Weißt du was, ich habe vergessen, den Schatten mit der Flasche zu ändern. Der Schatten kommt zuerst rein. Ich muss den Schatten hierher richten , um sicherzugehen, dass er mit der Flasche übereinstimmt Ja, ich finde, es sieht ziemlich gut aus, S zu befehlen, um das Projekt zu speichern Lass uns die Musik einschalten und sehen, wie sie sich mit der Musik anhört. Ja, ich glaube, das funktioniert. Lass uns bei diesem Video sitzen. Gehen wir zum nächsten über und animieren wir die erste Szene weiter 10. Sekundäre Animation: In Ordnung, lassen Sie uns in diesem Video die Animation der ersten Szene beenden Wir haben die meisten Elemente bereits animiert. Lassen Sie uns nun weitermachen und diese Linien animieren. Wenn ich das Symbol für diese Linien aktiviere, haben wir drei verschiedene Linien Wenn ich das nach oben verschiebe , eins hier, eins hier und eins da, dann werden diese als sekundäre Elemente interessant sein, um der ganzen Szene mehr Leben zu verleihen und sie dann interessanter anzusehen. Doppelklicken wir auf diese Zeilenzusammensetzung. Klicken wir hier auf die Schaltfläche zum Transparenzraster, damit wir die Linien deutlich sehen können. Zuallererst muss ich diese Linien in After Effects zeichnen . Das wird meine erste Zeile hier sein. Ich werde es hierher verlegen. Und dann gehe zum Pin-Tool. Zeichne einfach diese Linie vom Ende her und dann geh hier, hierher. Und dann geh vielleicht von hier nach hier. Es muss nicht exakt sein, ich möchte hier nur eine Grenze ziehen. So etwas in der Art. Ich denke, das sollte funktionieren. Und dann muss ich die Option zum Halten der Füllung ausschalten, hier dreimal auf die Füllfarbe klicken, 123, um die Füllfarbe auszuschalten. Und dann können wir die Farbe des Spaziergangs in eine schwarze Farbe ändern. Ändern Sie die Breite auf drei Pixel. Das wird meiner zweiten Zeile hier ähnlich sein. Das sieht gut aus. Und dann lassen Sie uns die anderen beiden Linien zeichnen. Okay, ich kann alle drei Leitungen ausschalten, und jetzt haben wir die drei Linien hier. Lassen Sie uns zunächst die erste Zeile animieren. Gehen wir in die Ebene hinein. Und dann können wir einen Trimmpass hinzufügen in den Trimmpfad gehen. Das ist meine dritte Linie hier. Wenn ich den Prozentsatz umstelle, können Sie sehen, ob er bei 50% liegt. Meine Linie ist bei 50% abgeschnitten. Im Grunde können wir diesen Prozentsatz des Trimmpfads verwenden, können wir diesen Prozentsatz des Trimmpfads verwenden um die Fertigstellung der Linie zu kontrollieren Um das zu animieren, wollen wir, dass die Nullsekunde, der Anfang und das Ende 0% sind und dann vielleicht zehn oder 12 Frames vorwärts gehen Lassen Sie uns 12 Frames machen und es dann auf 100% ändern . Jetzt müssen wir nur noch alle auswählen und dann zum Keyframe-Assistenten gehen Einfach. Gehe zum Diagrammeditor. Ziehen wir den Griff hierher, ihm eine größere Kurve zu geben. Und dann verschieben Sie einfach diese beiden Schlüsselbilder der Endeigenschaft darüber. Wir haben also Offset-Keyframes. Lassen Sie uns nun sehen, wie die Animation aussieht. Es ist ein Unentschieden. Zieh ab. Wir ziehen die Linie an und bleiben dann eine Sekunde dort und ziehen dann ab. Das ist die Animation, die wir mögen. Das ist gut. Jetzt müssen wir den Befehl C ausführen, um diese beiden Schlüsselbilder zu kopieren und dann zu den anderen beiden Ebenen zu wechseln, Befehl V, ihn einfügen. Mal sehen, die Animation für die anderen. Ich denke, Schicht zwei funktioniert. Dieser funktioniert gut. Jetzt haben sie alle diese Animation ein- und ausgeschaltet. Siehst du das? Ja, das sieht gut aus. Als Nächstes möchte ich diese verschieben, ich möchte sie um fünf Frames staffeln , 12345, ich möchte, dass dieser zuerst kommt und dann dieser an zweiter Stelle, ich möchte, dass dieser zuerst kommt und dann dieser nachdem ich die Timeline-Anzeige hier habe. Ich kann die Tastenkombination linke eckige Klammer verwenden, um die Ebene hier drüben auszuschneiden Es beginnt mit fünf Bildern und geht dann wieder fünf Frames vorwärts, 12345 Und dann beginnt der dritte bei zehn Frames. Jetzt kann ich hier alle drei Schichten schneiden. Lass uns sie gruppieren. Befehlstaste C, das werden Linien sein. Ich kann die Ebenenoption ausschneiden, rechte eckige Klammer, um sie hier auszuschneiden. Jetzt muss ich es nur noch duplizieren, Befehl D, und es dann mit der linken eckigen Klammer und dem Befehl D erneut verschieben . Bewege diesen noch einmal , um ihm eine kontinuierliche Animation zu geben. Ich spiele dieselbe Animation gerade viermal ab. Das wird unsere Animation für die Zeilen hier sein, um das Projekt zu speichern. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück und sehen wir uns an, wie sie aussieht. Ich will nur, dass die Leitung reinkommt. Vielleicht habe ich, nachdem sich auch alles geglättet hat, vergessen , den nach links zu bewegen , sodass er vom Bildschirm blutet Es sieht immer noch ziemlich groß aus. Ich möchte es ein bisschen nach unten bewegen, vielleicht kleiner machen, das ist besser, damit es nicht mit den anderen Elementen kollidiert Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ja, nur etwas Besonderes zum Anschauen. Bevor wir zur Textanimation übergehen, möchte ich dem Apfel und den Starts einen Wackeleffekt verleihen Apfel und den Starts einen Lass uns hier zum Apfel gehen. Wir müssen hier nur zum Bedienfeld Effekte und Präzision gehen. Gehen wir zu Add Wiggle. Und lassen Sie uns die Wackelposition wählen, doppelklicken Sie. Es wird dem Apfel hinzugefügt. Für die Wackelgeschwindigkeit setzen wir sie auf vielleicht eins und den Betrag auf 20 Pixel Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, die Geschwindigkeit ist zu langsam. Ändern wir es auf vier und dann, mal sehen, das ist zu verrückt. Ändern wir es auf zwei. Und dann, ja, ich mag es. Die Bewegungsgeschwindigkeit beträgt zwei Wackeln pro Sekunde, und dann beträgt die Wackelstärke 20 Pixel Der Apfel bewegt sich ständig dort drüben. Ich glaube, ich möchte diese Wackeleffekte auch den Sternen hinzufügen diese Wackeleffekte auch den Sternen Lass uns reingehen. Das sind die Vier Sterne. Wählen wir alle vier aus. Und dann befehlen Sie V, um diese Wackeleffekte einzufügen, sich auch diese vier Sterne bewegen In Ordnung, das war's mit diesem Video. Lassen Sie uns die erste Szene im nächsten Video mit der Textanimation beenden . 11. Lustiger Strecktext: Ordnung, in diesem Video fangen wir an, diesen Text oben zu animieren Lassen Sie uns hier zu dieser Textkomposition navigieren , die diese ist Das nennt man die Elemente. Doppelklicken wir auf diesen. Und hier können wir unseren Text animieren. Hier. Sie können hier sehen, dass wir nur die Photoshop-Ebene in unserer Komposition haben. Wir müssen diese animieren. Was wir tun müssen, ist zunächst diesen Ebenenbefehl zu duplizieren einen als Referenz zu belassen Wir können das Symbol ausschalten und dann zum zweiten gehen. Klicken Sie auf Erstellen, In essbaren Text konvertieren . Wir müssen es in essbaren Text konvertieren, sodass Sie jetzt sehen können dass diese Textebene konvertiert wurde. Wir können zu allem wechseln, was wir wollen, aber wir wollen nur das zusätzliche E und das zusätzliche darin enthaltene löschen . Jetzt müssen wir diesen Text auch noch in eine Formebene umwandeln. Klicken wir erneut auf Formen aus Text erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass eine zusätzliche Ebene erstellt wurde. Das ist eine Formebene. in der Formebene Wenn ich in der Formebene dieses Symbol umschalte, können Sie all diese verschiedenen Buchstaben sehen die sich in der Formebene befinden Das ist gut, das werden wir animieren. Wir werden die Formebene verwenden, um die Formebene zu animieren zu dehnen, und sie dann nach innen und außen zu animieren Zunächst möchten wir auf die Pfadeigenschaft dieser Formebenen zugreifen die Pfadeigenschaft dieser Formebenen Wählen Sie die Formebene selbst aus und gehen Sie hier zur Suchleiste. Geben Sie den Pfad ein. Jetzt können Sie sehen, dass alle Pfadeigenschaften unter dieser Ebene sichtbar sind. Ich muss nur all diese auswählen. Aber bevor ich das mache, muss ich auch sicherstellen, dass meine Endposition meinem Storyboard ähnelt Das wird meine Referenz für das Storyboard sein. Lassen Sie uns hier ein paar Lineale herausziehen. Befehlen Sie R, um die Hilfslinie einzuschalten, und dann können wir eine Hilfslinie herausziehen, um sicherzugehen, dass wir wissen, wo sich die einzelnen Buchstaben befinden Ich möchte nur sichergehen, dass ich weiß, wo das ausgestreckt ist und wo es dann ausgestreckt ist Ich möchte nur ein paar Leute hier als Referenz anführen. Und dann wird sich das E hier zwischen diesen beiden Führungen ausdehnen . Und dann wird die 0 zwischen der Ausrüstung dieser beiden Typen ausgestreckt . Das ist gut. Ich kann es jetzt ausschalten und dann die Formebene einschalten. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen, dass alles mit meinem Storyboard übereinstimmt Gehen wir in die Pfadeigenschaft und wählen dann einen der Pfade aus und klicken Sie darauf Nachdem wir auf die Vergangenheit geklickt haben, wird unser Mauszeiger weiß. Und in diesem Fall können wir beim Heranzoomen tatsächlich unseren Mund ziehen, können wir beim Heranzoomen tatsächlich unseren Mund ziehen um den Ankerpunkt auszuwählen Ich möchte jetzt nur den Ankerpunkt mit dem und einem Teil des E auf der linken Seite auswählen dem und einem Teil des E auf der linken Seite Damit ich das hier rausziehen kann. Das E wird hier in der Nähe sein. Und dann ziehe ich den Ankerpunkt für alles auf der rechten Seite und strecke das E wieder aus. Und das wird meine endgültige Position zu diesem Brief sein. Dann möchte ich für die 0 nur sicherstellen, dass ich alles direkt vor der Mitte der 0 auswähle. Dann kann ich jetzt ziehen. Siehst du, ich glaube, ich habe einen der Ankerpunkte hier drüben übersehen . Also muss ich wirklich hineinzoomen und sicherstellen, dass ich den gesamten Ankerpunkt auswähle , den ich zum Ausdehnen der 0 benötige. Jetzt kannst du sehen, dass ich das ausgestreckt habe. Ich richte die 0 einfach an dieser Linie aus, die ich zuvor gezeichnet habe , damit ich die genaue Position weiß , die ich für die 0 benötige. Dann ziehe ich die rechte nach innen. Hier an dieser Linie ausrichten. Ich denke, das ist ungefähr die richtige Position. Und die Anzahl der Dehnungen für diese beiden Buchstaben. Jetzt habe ich all diese vergangenen Werte für diese Buchstaben. Ich kann einfach wieder in die Formebene gehen und dann alle Pfadeigenschaften jedes Buchstabens auswählen . Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass ich alle verschiedenen Pfade für die Buchstaben auswähle. Dann füge ich einen Keyframe hinzu. Lass uns noch einmal zurückgehen Ich möchte nur sichergehen, dass ich alle Pass-Klicks auf diese Ebene und dann die Suchpfad-Eigenschaft auswähle. Jetzt können Sie sehen, dass alle diese einen Keyframe auf der Stoppuhr haben . Er wurde aktiviert Ich glaube, ich habe alles. Alle Briefe. Das ist gut. Das wird die endgültige Position meines Pfades sein, sobald alles da ist. So wird es am Ende aussehen, wenn es sich eingerichtet hat Das ist gut. Da es eine endgültige Position ist, muss ich sie vielleicht auf etwa 20 Frames setzen. Ich möchte nur, dass diese Animation dort aufhört. Vielleicht um die 20 Frames. Also werde ich 20 Frames weitermachen. zweimal die Befehlstaste bei gedrückter Umschalttaste nach rechts für 20 Frames. Sie können das hier sehen. Und dann ziehe ich alles, um sicherzustellen, dass es bei diesem Layout hier beim 20. Frame aufhört. Und dann, für den Anfang der Animation, ich will nur die erste Zeile, wir können die Anleitung ausschalten. Da wir ihn jetzt nicht benötigen, verwende ich einfach einen Kurzbefehl. Semikolon, um den Guide auszuschalten, oder den Guide-Befehl Semikolon einzuschalten Klicken Sie erneut auf eine der vorherigen Eigenschaften und dann können Sie die erste Zeile ziehen und auswählen. Verschiebe alles nach links. Ziehen Sie dann die zweite Zeile und wählen Sie sie aus. Verschiebe alles nach rechts. Jetzt können Sie sehen, dass wir für all unsere Buchstaben ein Schlüsselbild als Nullsekunde hinzugefügt haben . Weil der Wert des Pfads geändert wurde und automatisch ein Schlüsselbild hinzugefügt wird. Das ist gut. Sagen wir nach zehn Frames, Command-Shift, roter Pfeil. Ich glaube, ich brauche den Leitfaden wieder. Befehlsemikolon, etwa zehntes Bild. Ich möchte, dass diese Buchstaben bereits an der richtigen Stelle ankommen. Dies ist die endgültige Position. Und dann möchte ich, dass diese Buchstaben in der zweiten Zeile auch reinkommen , damit ich in ihrer Position bleiben kann , sodass E und 0 ausgestreckt werden. Das ist ungefähr der Pfadwert, den ich einem zehnten Bild geben möchte , damit wir dieses Bild hier mit dem E haben und das als Teil der animierten Szene ausgestreckt ist. In diesem Fall möchte ich jedoch auch den anderen Buchstaben, die momentan keinen Keyframe haben, einen Keyframe hinzufügen die momentan keinen Keyframe haben, einen Keyframe , weil ich nur einen Teil der vergangenen Eigenschaft geändert habe, zum Beispiel für das T und die gestreckte Linie und auch für die erste Gruppe der zweiten Zeile Bei den anderen Buchstaben habe ich jedoch nichts geändert. Ich muss sicherstellen, dass alles verankert ist, damit sie sich nicht bewegen Später, um mit unserer Animation etwas durcheinander zu bringen , kannst du hier den ersten Buchstaben S sehen, und es fehlen einige Schlüsselbilder Ich muss hier nur auch einen Keyframe hinzufügen. Um sicherzugehen, dass ich all diese Buchstaben verankere, damit sie genau an der Position bleiben, an der sie sich gerade befinden Für diejenigen, die keinen Keyframe haben, muss ich hier nur auf Start klicken , um einen Keyframe hinzuzufügen Jetzt sollte ich einen Keyframe für alle Buchstaben haben . Das ist gut Und dann werden wir vielleicht drei Frames weitermachen , oder? 01233 mal für drei Frames. Tut mir leid. Wissen Sie was? Gehen wir fünf Frames vorwärts. 345, das sind fünf Frames. Wir sind gerade bei 15. Frames. In dieser Position möchte ich, dass die erste Charge in der ersten Zeile vielleicht ein bisschen über das Innere hinausschießt Und dann möchte ich, dass die zweite Zeile ein bisschen zu viel Ich möchte nur den Eindruck erwecken, dass die Animation zu schnell ist, sodass sie, bevor sie an der richtigen Position landet tatsächlich den Endzustand überschritten Ich denke, der Endzustand für die 0 ist diese Zeile hier, in der sich meine Maus befindet. Aber dann geht es zur zweiten Zeile hier drüben über, wo es sich gerade befindet. Lass es am Ende einfach ein wenig aufprallen , bevor es sich beruhigt Das Gleiche gilt, ich möchte Schlüsselbilder zu den anderen Buchstaben hinzufügen , die zu diesem Zeitpunkt noch keinen Keyframe haben Um sicherzugehen, dass wir alle Buchstaben und alle Eigenschaften der Vergangenheit verankern der Vergangenheit Das ist gut für diesen Rahmen. Und dann müssen wir weitere drei Frames weitermachen. Befehl roter Pfeil, 123. In diesem Fall werden wir einfach wieder ein leichtes Überschwingen in die andere Richtung machen wieder ein leichtes Überschwingen in die andere Richtung In die entgegengesetzte Richtung , in der es ein bisschen abprallt. Wir werden es nur leicht über die endgültige Richtlinie, die wir haben, hinausschießen leicht über die endgültige Richtlinie, die wir haben, Wenn Sie sich das E ansehen, ist das die Position, an der sich meine Maus befindet, die Endposition des E. Wir schießen also nur ein bisschen Und aus demselben Grund schießen wir nur ein kleines bisschen zu weit, sodass es am Ende, wenn es sich an seinem Platz einpendelt, ein wenig abprallt Das ist gut. Ich muss immer noch den Keyframe zu den anderen Buchstaben hinzufügen , die momentan keinen Keyframe haben , um ihre Position zu verankern Das sollte gut sein, wenn ich eine Vorschau der Animation vorschaue. Mal sehen, wie es aussieht. Jetzt können Sie den Sprung sehen, von dem ich gesprochen habe Es hat einen leichten Sprung. Es ist rüber gegangen und dann hat es sich zurückgezogen und sich dann in Position gebracht. Es sieht ziemlich flexibel aus und es ist sehr interessant anzusehen Wir haben unserer Animation jedoch keinen Einfluss hinzugefügt, also müssen wir das als Nächstes tun Lassen Sie uns alle Schlüsselbilder auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zum Ende des Menüs. Keyframe-Assistent Einfache Leichtigkeit. Und dann gehen wir zum Grafikeditor. Drücken Sie hier auf die zweite Taste und stellen Sie sicher, dass wir die Geschwindigkeitsgrafik bearbeiten. Ich kann die Grafik so anpassen , dass sie hier angezeigt wird. Wenn ich den Griff ziehe, können Sie sehen, dass dort ein Einfluss von 48% steht. Ich möchte ihm mehr Einfluss geben , damit er schnell ankommt und die Geschwindigkeit mehr variiert. Ich glaube, der Einfluss, den ich erreichen möchte, liegt bei etwa 80%. Ich ziehe einfach den Griff Solange ich einen Einfluss von etwa 80% sehe, denke ich, dass das für diesen Fall hier gut wäre Ich versuche nur, 80% des Einflusses auf all diese Animationen hier zu bekommen , indem ich den Griff ziehe Du solltest ihm auch nicht zu viel Einfluss geben , weil ich die Animation zu mechanisch machen werde die Animation zu mechanisch machen Einfluss von 80 % wird die Geschwindigkeit jedoch gerade so stark variiert , dass sie für die Augen sehr natürlich und interessant aussieht . Dies ist eine Art von Kurve, die wir bei einem Einfluss von 80% erhalten. Gehen wir zurück zum Diagrammeditor. Mal sehen, wie unsere Animation jetzt aussieht. Sie ist elastischer. Es fühlt sich eher dehnend an. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Nun, das gefällt mir. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, die Keyframes Das heißt, ich möchte nur einen Offset machen, damit diese beiden Zeilen nicht gleichzeitig reinkommen Ich möchte das hier finden, das ist das, möchte einfach alles nach dem F auswählen und dann das Keyframe vielleicht ein paar Frames nach vorne bewegen das Keyframe vielleicht ein paar , um ihm einen Offset zu geben. Ja, damit sie nacheinander reinkommen. Das sieht gut aus. Das ist unsere Animation. Gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Lassen Sie uns hier einen Blick darauf werfen und sehen wie es mit der Hauptkomposition aussieht. Mal sehen, ob wir einen weiteren interessanten Faktor hinzufügen können , indem wir vielleicht die Skalierungseigenschaft dieser gesamten Komposition wie auf der Tastatur manipulieren die Skalierungseigenschaft dieser gesamten Komposition wie auf der Tastatur Sobald ich mich damit eingelebt habe, lassen Sie uns die Verknüpfung zur Skalierungseigenschaft aufheben Stellen Sie sicher, dass sich der Ankerpunkt genau in der Mitte der Komposition Und was die Skalierungseigenschaft der gesamten Komposition angeht, sollten wir hier einen Keyframe verwenden. wenn es reinkommt, wollte ich ihr so, es ist so Dann vielleicht sechs Frames, 123456, wenn es wieder in seinen ursprünglichen Zustand zurückkehrt Ich möchte den Keyframe nur ein wenig manipulieren , um zu sehen, welche Art von Animation ich von hier aus bekommen kann Wenn ich alle Keyframes auswähle, gehe ich zu Keyframe-Geschwindigkeit Ändern wir es auf 66% des Einflusses. Es ist ziemlich interessant, so etwas zu haben. Der Text kommt zu 100% rein und dann ziehen wir ihn plötzlich ein wenig von der X- und Y-Skala ab und dann bleibt er für ein paar Frames dort und geht dann wieder auf 100% zurück. Das ist also die Art von Animation, die wir haben. Da hast du's. So haben wir die Textanimation in der ersten Szene animiert. Im nächsten Video machen wir den Übergang von der ersten Szene zur zweiten Szene. 12. Flüssiger Übergang: Willkommen zurück. Im vorherigen Video haben wir die Animation für die erste Szene fertiggestellt, und so sieht sie aus. Jetzt müssen wir nur noch den Übergang hinzufügen. Und dann können wir die Flasche für die zweite Szene animieren. Wir wollen also dieses flüssige Element in der Animation haben , um das Ganze zu verbessern Das ist eine Art Saft , den du trinken willst. Es ist ein Bewegungssaft oder wie ein kreativer Saft, der dir Kreativität verleiht und Funken erzeugt Das ist wirklich schwierig, wenn man nicht weiß wie man Hand- oder Zellanimationen macht In Bezug auf flüssige Animationen oder Übergänge ist es am einfachsten oder am besten, ist es am einfachsten oder am besten Stock-Filmmaterial oder die Stock-Elemente von einer Website eines Drittanbieters oder einer Stock-Footage-Seite zu beziehen. Also, für dieses Projekt habe ich diese Splash-Elemente von Motion Array bekommen und es hat im Grunde all diese Splash-Elemente, handgezeichnete Effekte dazu. Es hat auch einen Soundeffekt, ich kann sie ausschalten. Im Grunde kannst du also all diese verschiedenen handgezeichneten Splash-Elemente in deinem Video oder deiner Animation verwenden all diese verschiedenen handgezeichneten Splash-Elemente in deinem Video oder deiner Animation , um dem Ganzen zusätzlichen Schwung zu verleihen, oder? Das können wir in After Effects nicht einfach machen , wenn Sie nicht wissen, wie man eine Zellenanimation zeichnet. Dies ist eine Website von Motion Array. Sie haben verschiedene Arten von Abonnements, mit denen Sie auf all diese verschiedenen Elemente zugreifen können. Es gibt After Effects-Elemente oder verschiedene Vorlagen, eine Menge zusätzlicher Dinge , die Sie Ihrem Video hinzufügen können, um es zu verbessern. Das verwende ich in diesem Projekt. Die Dinge dienen Bildungszwecken, also könnt ihr sie alle für eure Aufgaben verwenden. Dies ist jedoch nicht etwas, das Sie für Ihre Kundenarbeit oder bezahlte Arbeit verwenden sollten Ihre Kundenarbeit oder bezahlte Arbeit da Sie nicht über die Lizenz dafür verfügen werden. Ich habe all diese verschiedenen Elemente in meiner After Effects-Komposition. Kehren wir also zu meiner ursprünglichen After Effects-Jus-Animationsdatei zurück . Ich muss nur diese After Effect-Datei hier in meine Arbeitsdatei importieren . Doppelklicken Sie einfach auf den leeren Bereich im Projektfenster. Dann lass uns in unseren Ordner gehen. Holen wir uns diese After Effect-Datei. Wählen Sie einfach dieses AEP After Effects-Projekt aus und klicken Sie auf Öffnen. Jetzt werden alle Splashes importiert. Legen Sie diesen Ordner in unseren Assets-Ordner. Und dann legen wir diesen Schatten in unsere Vorkompositionen , damit wir unser Projekt-Panel hier immer sauber halten unser Projekt-Panel hier immer sauber Das ist die letzte Komposition, die ich hätte haben sollen, all diese verschiedenen Spritzer Das, das ich verwenden möchte, ist dieses. Diese Nummer neun hier sieht für mich ziemlich gut aus. Ziehen wir diesen Splash Nummer neun auf unseren Arbeitsbereich. Lassen Sie uns den Ton hier ausschalten und dann schauen wir, wie er aussieht. Jetzt muss ich es nur noch umdrehen, um es zu drehen. Lass es uns um 90 Grad drehen. Ja, ich glaube, sobald wir das umdrehen, sieht es ziemlich flüssig aus und es sieht sehr organisch aus. Ja, ich mag es. Das ist der Übergang, den wir haben. jedoch für die zweite Szene Lassen Sie uns jedoch für die zweite Szene die zweite Szene hierher ziehen. Verschieben wir sie nach dem Übergang. Lege es unter den Übergang. Wir haben eine andere Farbe. Wir müssen den Übergang zu einer anderen Farbe ändern. Gehen wir zu Effekte und Prozess. Lass uns nach Phil suchen. Doppelklicken und dann fügen wir dieselbe rosafarbene Farbe für den Übergang geht von der Mitte aus und geht dann etwa so aus. Das ist gut, das ist unser Übergang. Als Nächstes muss ich in Mo-Saft Nummer zwei gehen und dann all diese Schichten kopieren. Befehl C, gehe zurück zur Hauptkomposition. Löschen Sie diese Komposition Nummer zwei und fügen Sie sie dann hier hinzu. Wenn ich die Farbe ändere , sind all diese rosafarbenen Ebenen meine zweiten Frames. Lassen Sie uns den Splash-Übergang unter den rosafarbenen Ebenen platzieren . Wir haben die erste Szene und dann den Übergang hier drüben. Ich will, dass die Flasche reinkommt. Gehen wir hier zur Flasche. Das ist unsere Flasche. Ich erinnere mich, dass wir hier immer noch die Flaschenanimation für die erste Szene und den Schatten haben die Flaschenanimation für . Kopieren wir beide Befehle C und kehren dann zum zweiten Frame-Flaschenbefehl V zurück zum zweiten Frame-Flaschenbefehl . Verschieben wir ihn an dieselbe Position. Wählen Sie alle drei Ebenen P auf der Tastatur aus. Ich denke, vorerst muss ich zunächst den Ankerpunkt ändern, oder? Ich muss sicherstellen, dass sich der Ankerpunkt an derselben Position befindet. Wenn ich die erste Flasche ausschalte, sollte der Ankerpunkt an der Ecke hier drüben sein. Jetzt sollte der Schatten unter der Flasche sein. Wir können den gleichen Schatten recyceln und für die Flasche verwenden. Wir müssen nur diese Flasche der vorherigen überordnen oder wir können einfach die Schlüsselbilder kopieren Versuchen wir, all diese Keyframes zu kopieren. Drücken wir Sie auf die Tastatur, um das Schlüsselbild des ersten Frames, die Flaschenanimation, anzuzeigen Schlüsselbild des ersten Frames, die Flaschenanimation, Lassen Sie uns all diese Keyframes kopieren. Das ist eine Flasche für den ersten Frame-Befehl, siehe. Und dann müssen wir sicherstellen wir beim Einfügen des Schlüsselbildes sicherstellen, dass sich der Timeline-Indikator direkt am Anfang dieser Ebene befindet . Und dann klicken Sie auf diesen zweiten Flaschenbefehl V, um ihn hineinzufüllen. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Es hat genau die gleichen Keyframes bei der ersten Flasche. Jetzt kann ich es löschen, lassen Sie uns von Anfang an sehen. Ja, mir gefällt dieser Übergang hier. Es geht überall hin, um die erste Szene zu verstecken, und jetzt haben wir die Flasche kommt rein. Nun, das ist nett. Da haben wir die Übergangsanimation und die bevorstehende Schlacht. Im nächsten Video können wir zweite Szene weiter animieren 13. Werden Sie Bewegungs-Insider: Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen eine aufregende Neuigkeit mitteilen Motion-Design-Kurse sind bei Motion Circles gerade günstiger geworden. Mit unserer Motion Insider-Mitgliedschaft für nur 7$ pro Monat erhalten Sie unbegrenzten Zugang zu unseren erstklassigen Motion-Design-Kursen, denen über 50.000 Studenten weltweit vertrauen an der Zeit, deine Fähigkeiten im Bereich Motion-Design zu verbessern , um die besten Animatoren zu werden, die du Als Insider erhältst du außerdem kostenlose Projektdateien aus all unseren YouTube-Tutorials von Motion Circles Und profitieren Sie von einem exklusiven Rabatt von 25% auf all die anderen unglaublichen Animationsprojekte anderer Künstler in unserem Projektdateishop. 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Kopieren wir diese Keyframes für Skalierungseigenschaften mit dem Befehl C und legen sie dann auf diese Formebene, Form drei Lassen Sie uns V befehlen, es einfügen und Sie auf der Tastatur drücken. Sehen wir uns die Animation an. Es geht einfach nach oben. Und ich denke, das Überschwingen ist zu subtil. In diesem Fall möchte ich, dass das Überschwingen übertrieben ist , vielleicht 115%, und wenn es sich dann beruhigt hat, kann es vielleicht vier es vielleicht Das wird meine Animation hier sein. Da es sich jedoch um eine sehr einzigartige Form handelt, möchte ich eine Rotationseigenschaft hinzufügen, Shift R. Um eine Rotationseigenschaft hinzuzufügen , die Stoppuhr hier. Drehen wir sie vielleicht um 180 Grad. Ich denke, diese Animation sieht für mich gut aus. Lassen Sie uns diesen Ebenenbefehl D dann für die Drehung dieses Ebenenbefehls duplizieren . Lass uns dich auf der Tastatur spielen. Lassen Sie uns eine volle Umdrehung einer Runde machen, das sind 360 Grad. Wir werden eine Form haben, die sehr schnell reinkommt und sich sehr schnell dreht. Und dann dreht sich die andere sehr langsam. Jetzt möchte ich auch noch die Farbe des zweiten ändern Wählen Sie die zweite Ebene aus, gehen Sie zu Effekten und Voreinstellungen und suchen Sie nach allen Effekten Lassen Sie uns diesen hier in eine blaue Farbe ändern. Ja, ich glaube, mir gefällt, wie es jetzt aussieht. Jetzt haben wir hier diese kleine Form, animiert. Wir wollen diesen größeren Kreis hier animieren. Für den größeren Kreis möchte ich dasselbe für die erste Szene tun dasselbe für die erste Szene Lasst uns diesen Kreis finden, diesen hier. Lass uns dich auf der Tastatur sehen. Kopieren Sie die Skalierungseigenschaft. Gehen wir zurück zum zweiten Bild. Finde diese Form zwei. Stellen Sie dann sicher, dass sich die Zeitleistenanzeige am Anfang dieser Ebene befindet , damit Sie die Skalierungseigenschaft einfügen Jetzt haben wir dieses Pop-up in der Animation. Und dann möchte ich die Rotationseigenschaft herausziehen. Shift R, Halten Sie die Wahltaste auf der Tastatur gedrückt. Klicken Sie auf die Stoppuhr, um einen Ausdruck „Zeit mal 20“ wie den anderen hinzuzufügen einen Ausdruck „Zeit mal 20“ wie den anderen Jetzt kommt das rein, rotiert genau wie die erste Szene, die du sehen kannst Jetzt machen wir es richtig schnell, wegen all dieser Keyframes müssen wir das nicht noch einmal machen Wir haben all diese Keyframes schon in der ersten Szene. Wir müssen es nur kopieren und in ein ähnliches Element einfügen , damit wir es nicht noch einmal machen müssen Stimmt das? Es wird effizient sein. Und Zeitersparnis. Denken Sie daran, dass wir diese Animationen für die kleinen Sterne und Punkte Wir können diese Animationen auch für die zweite Szene verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass wir den Ankerpunkt in der Mitte haben. Und der Trick, den wir zuvor hatten, besteht darin, die Ebene auszuwählen und dann die Befehlstaste gedrückt zu halten auf diesen Stift hinter dem Werkzeug zu doppelklicken den Ankerpunkt auf die Mitte des Objekts zu setzen. Das ist gut und jetzt können wir die vier auswählen. Kehren Sie zum Anfang des Ebenenbefehls V zurück und fügen Sie all diese Skalierungs-Keyframes Jetzt haben wir diese. Dann hätte der letzte die Form hier drüben. Es heißt Form auf E, Y. Lassen Sie uns für Form eins versuchen, einen Radiowischeffekt zu erzeugen, genauso wie der Apfel in der ersten Szene Lassen Sie uns einen Radio-Wipe hinzufügen. Lassen Sie uns diese Ebene einzeln bearbeiten. Wir können wahrscheinlich zuerst den Mittelpunkt ändern und sicherstellen, dass er sich in der absoluten Mitte dieses Halbkreises befindet. Machen wir einen gegen den Uhrzeigersinn. Drücken Sie das Schlüsselbild und gehen Sie 12 Frames vorwärts. Und dann schlag ich dich auf der Tastatur. Leg da einen Schlüsselrahmen hin. Das wird die endgültige Position sein, also null Sekunden am Anfang der Ebene Wir müssen sie wieder auf 100% ändern. Sie ist völlig unsichtbar. Das ist unsere Animation hier. Klicken wir auf Keyframe Velocity und ändern wir es auf 66. Das ist gut. Vielleicht müssen wir ihm mehr Zeit geben. Richten Sie das Keyframe weiter auseinander. Ich möchte auch, dass diese beiden Formen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten angezeigt werden. Lassen Sie uns diesen einen Befehl D duplizieren, und dann können wir mit unserem Stiftwerkzeug eine Maske zeichnen Das wird das Innere sein. Und dann möchte ich noch eine Maske für das Äußere zeichnen. Für diese Maske muss ich nur die Maskenoption aktivieren , um sie zu subtrahieren Wir haben sowohl die innere als auch die äußere Form. Fünf wäre die innere, benennen wir sie in innere um, dann wäre diese die äußere. Ich muss diese Alibis nur verschieben, damit sie nicht gleichzeitig reinkommen Ja, nur um dem Ganzen mehr Abwechslung zu geben, richtig. Da wir in der Szene Koeffekte verwenden, frage ich mich, ob wir den Koeffekt für diese Ebene hier noch machen können . Wir können diese beiden Befehle D wahrscheinlich duplizieren und dann die Etikettenfarbe auf Blau ändern. Gehen Sie dann auch zum Bedienfeld „ Effekte und Bearbeitung“, suchen Sie nach Füllung, doppelklicken Sie darauf ändern Sie die Farbe in Blau Jetzt hätten wir eine blaue Ebene, an zweiter Stelle eine rote Ebene. Mit etwas Verzögerung kommt die blaue Farbe zuerst und dann die grüne Farbe an zweiter Stelle. Sie müssen nur das Äußere und das Innere ein wenig anpassen das Äußere und das Innere ein wenig , sodass das blaue Äußere rein kommt und dann das grüne Äußere hereinkommt und dann das blaue Innere hereinkommt und dann das grüne Innere hereinkommt. Um dieser Animation mehr Abwechslung zu verleihen, finde ich, dass das ziemlich gut aussieht. Jetzt müssen wir nur noch die Ebenen anpassen , um sicherzustellen, dass sie nicht gleichzeitig reinkommen. Richtig, genau wie beim ersten Mal, als wir die Flasche hatten, können wir den Schatten jetzt löschen, weil wir den Schatten aus der ersten Szene haben. Wir können diese eine Flasche reinkommen lassen, kreisen, reinkommen lassen. Und wenn sich die Flasche dann fast gesetzt hat, sollten wir meiner Meinung nach zuerst die Form hier haben Und dann kommen die hier ziemlich spät rein. Dieser kommt später rein. Dieser kommt zuerst rein. Diese Form kommt zuerst, und dann kommt diese Form vielleicht hier rein. Jetzt kommen all diese kleinen Sterne und Kreise nacheinander. Taumeln Sie herum und achten Sie nur darauf, dass wir all diese Schichten so verteilen, dass sie unterschiedlichen Zeiten hereinkommen Ja, ich glaube, es funktioniert. Da haben wir's, für die zweite Szene. Wir werden die zweite Szene im nächsten Video beenden . 15. Die zweite Szene fertigstellen: Lassen Sie uns in diesem Video die zweite Szene weiter animieren und beenden Jetzt haben wir bereits eine Reihe von Elementen in der zweiten Szene animiert eine Reihe von Elementen in der zweiten Szene Als Nächstes wollen wir den Trimpfad-Effekt auf diesen kleinen geschwungenen Linien anwenden. Suchen wir hier nach diesen beiden Linien. Es steht unter der Zusammensetzung der Zeilen. Ich kann hier doppelklicken und in diese Komposition gehen. Lassen Sie uns das Transparenzraster einschalten , damit wir diese beiden Linien sehen können. Es wird genauso sein , wie wir die vorherigen Zeilen animiert haben. Wir können denselben Keyframe verwenden , den wir in der ersten Szene verwendet Wir müssen jedoch immer noch die Linien innerhalb von After Effects zeichnen die Linien innerhalb von After Effects Gehen wir dazu hier nach oben zum Stiftwerkzeug und zeichnen wir dann hier diese Linie. Ich möchte nur die Kurve so anpassen, dass sie glatter ist. Ich denke, das ist die erste Zeile, in der ich diese ausschalten kann Gehen wir dann für den zweiten zurück zum Stiftwerkzeug. Auch hier muss es nicht exakt sein. Ich denke, das sollte funktionieren. Lass uns auch die erste Leitung ausschalten. Wir können diese beiden löschen, wenn wir nicht wollen. Jetzt müssen wir nur noch den Keyframe aus unserer ersten Szene kopieren . Gehen wir von diesem Flussdiagramm zur Hauptkomposition zurück zur Hauptkomposition und navigieren wir zur ersten Szene. Wo sind unsere animierten Linien? Gehen wir hier in diesen Ordner. Und dann geh in diese Komposition. Drücken Sie U auf der Tastatur. Denken Sie daran, dass wir die Trimmpfadeffekte animiert haben, sowohl den Start- als auch den Endprozentsatz. Wir können diese vier Keyframes kopieren. Befehl C. Gehen wir zurück zu den vorherigen Zeilen, die wir hatten, und das ist diese Wählen wir die beiden Ebenen aus und gehen wir zurück zu Null. Zweiter Befehl V zum Einfügen. Drücken Sie auf die Tastatur , um den Keyframe anzuzeigen. Lass uns die Animation abspielen und sehen, wie sie aussieht. Beide gehen von rechts nach links, was die Richtung ist, die mir gefällt. Ich kann die Ebene einfach ein wenig versetzten oder die Ebene einfach ein wenig verschieben, sodass sie nicht gleichzeitig erscheinen Ich möchte, dass die erste Zeile zuerst kommt, und dann, vielleicht nach ein paar Bildern, ziehe ich sie ein wenig zurück, und die zweite Zeile kommt rein Ja, das funktioniert. Lass uns beide auswählen. Und dann Command Shift C, lass es uns in Zeile zwei umbenennen. Dann können wir diese Ebenenoption in eckigen Klammern ausschneiden. Schneiden Sie es hier aus und duplizieren Sie es dann, Befehl D. Und dann duplizieren Sie es einfach weiter Und dann wiederholen, damit es animiert wird, ein paar Mal wiederholen, und so sieht es aus Ich verwende einfach dieselbe Animation und wiederhole sie ein paar Mal Gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Nachdem die Flasche abgeflacht ist oder sich abgesetzt hat, werden diese Linien eingezeichnet um ein wenig sekundäre Animation hinzuzufügen Ich habe das Gefühl, dass diese Zeilen immer noch fast zur gleichen Zeit auftauchen Ich möchte vielleicht wieder reingehen , um sie zu ziehen oder etwas mehr zu verschieben. Lass uns zurückgehen und sehen , wie es aussieht. Ja, ich mag den Befehl S, das Projekt zu speichern. Bevor ich die Textanimation mache, möchte ich diesen kleinen Sternen und Kreisen wie in der vorherigen Szene nur einen kleinen Wackeleffekt verleihen diesen kleinen Sternen und Kreisen wie in der vorherigen Szene nur einen kleinen Kehren wir hier zur ersten Szene zurück, und dann ist das das Element, das wir hatten, der Wackeleffekt Kopieren wir den Wackeleffekt-Befehl C unter diese Effektsteuerung Und dann kehren wir zu den vier Ebenen im zweiten Szenenbefehl V zurück und fügen ihn so ein, dass sie alle wackeln Wenn ich heranzoome und es abspiele, wird es leicht wackeln, um auch der zweiten Szene mehr Spaß zu verleihen und sie mit der ersten Szene konsistent zu machen Das Letzte, was wir für die zweite Szene tun müssen , ist, diesen Text hier zu animieren Suchen wir diese Komposition in unserer Zeitleiste. Es ist eigentlich die Zusammensetzung dieser Elemente hier. Doppelklicken wir, um in diese Komposition zu gelangen. Erinnerst du dich, wie wir die Textanimation in der ersten Szene gemacht haben ? Wir werden einfach das Gleiche tun, wie wir die erste Szene animiert haben. Lassen Sie uns zunächst diesen Ebenenbefehl D duplizieren . Speichern Sie einfach eine Ebene als Referenz und dann für die zweite Ebene klicken wir mit der rechten Maustaste auf Creates und konvertieren Sie sie dann in editierbaren Text. Jetzt müssen wir nur noch das Extra hier löschen , das zusätzliche C hier. Und so wird unser Text aussehen. Klicken wir erneut auf diese Textebene und erstellen wir dann Formen aus Text. Jetzt haben wir die Formebene dieser Buchstaben. Als Nächstes müssen wir nur die Formebene manipulieren , um die eingehenden Texte zu animieren Da wir jedoch eine Ebene als Referenz gespeichert haben, möchte ich nur, dass diese eine Referenz für meine Position Diese Ebene wird nur unsere Referenz für die Position von S und C sein unsere Referenz für die Position . Lassen Sie uns ein paar Leute herausstreichen. Hickman, R, für Lineal, und dann lassen Sie uns hier ein paar vertikale Typen streichen Ich möchte die Position des S und dann die Position des C hier und auch den Rand der ganzen Sache hier wissen S und dann die Position des C hier und auch den Rand der ganzen Sache hier Das ist ungefähr unsere Position. Und dann kann ich diesen ausschalten und dann diesen einschalten. Klicken Sie auf diese eine Ebene und suchen Sie dann in der Suchleiste nach dem Pfad. Wenn ich einen von ihnen auswähle, wird mir dieser Mauszeiger angezeigt , der weiß ist. Bitten Sie mich, den Ankerpunkt aus diesen Buchstaben auszuwählen. Jetzt muss ich nur noch das S herausziehen, damit es dem ursprünglichen Stil dieses Titels entspricht. Richtig? Um das zu tun, befehlen wir ein Pluszeichen. Ich muss nur all diese Keyframes direkt vor die Mitte dieses Buchstabens ziehen . Wenn ich dann diesen Ankerpunkt verlasse, ziehe ich ihn hierher. Denken Sie daran, dass dies eine Linie für den Rand des ist. Ich muss den linken Rand des S hier an dieser Linie ausrichten. Und dann muss ich den rechten Rand hier an dieser Linie ausrichten . Ich möchte nur heranzoomen und das dann hier ausrichten. Das wird unser Finale sein. Das Gleiche gilt für die Magie Lass mich auf den Pfad klicken und dann kann ich den Ankerpunkt für all diese verschiedenen Buchstaben auswählen . Ziehe das C hier raus, das ist der linke Rand des C. Und dann muss ich all diese auch hier herausziehen, um das C an dieser Kante hier auszurichten. Danach denke ich, dass das ungefähr unserem ursprünglichen Stil entspricht. Wenn ich die Referenz einschalte, ist sie größtenteils ähnlich. Also das ist gut. Das wird unsere endgültige Position in Bezug auf den Titel sein. Jetzt werden wir uns nur mit dieser einen Ebene befassen. Zunächst müssen wir die Ebene auswählen und dann nach der Pfadeigenschaft suchen. Jetzt muss ich nur noch die gesamte Pfadeigenschaft jedes einzelnen Buchstabens in diesem Titel auswählen . Lass uns auf die Stoppuhr für eine von ihnen klicken. Und dann wird es all diesen Buchstaben einen Keyframe hinzufügen. Jetzt wissen wir, dass diese Keyframes die endgültige Position dieser Pfade sind die endgültige Position dieser Pfade Nehmen wir an, diese Animation soll etwa 20 Frames dauern, gehen wir 20 Frames weiter Befehlstaste+Umschalt-Rechtspfeil Befehlstaste Umschalt-Rechtspfeil. Auch hier können Sie sehen, dass es sich um 20 Frames handelt. Ich muss nur die Schlüsselbilder auf das 20. Bild verschieben , sodass dies eine endgültige Position ist. Und dann gehen wir zurück zu Null Sekunde. In diesem Fall muss ich einfach alles rausbringen. Ich möchte, dass die erste Leitung von links kommt und dann die zweite Leitung von rechts. Ich muss nur auf ein Pfadgrundstück treffen. Und wenn Sie dann all diese Buchstaben in der ersten Zeile auswählen, verschieben Sie alles nach links. Dies wird unsere erste Ausgangsposition der ersten Zeile sein. Und dann wählen wir alles in der zweiten Zeile aus. Verschiebe alles nach rechts, was die Anfangsposition der zweiten Zeile ist , nachdem wir sie außerhalb des Rahmens positioniert haben . Sie können sehen, dass all diese verschiedenen Keyframes automatisch hinzugefügt werden. Weil wir den Pfad ändern, oder? Wir ändern den Pfad für all diese Buchstaben. Wenn ich die Animation jetzt abspiele, kommen sie einfach linear von der Ausgangsposition her, die sie haben , und dann kommen sie rein, um sich an der Endposition zu Das ist vorerst unsere erste Animation. Was wir jedoch tun möchten, ist, einige Strecken hinzuzufügen. Lass uns weitermachen, zehn Frames von Null entfernt. Zweiter Befehl: Shift, roter Pfeil bei zehn Bildern. Ich möchte, dass sich das schon ausdehnt. Lass uns nach einem von ihnen auf dem Grundstück der Vergangenheit suchen. Und dann wählen wir all diese verschiedenen Ankerpunkte und teilen diesem mittleren Teil mit , wo das S ausgestreckt ist. Ich möchte, dass alles schon in einem zehnten Frame erscheint , wenn das Bild ausgestreckt ist. Wie in der zweiten Zeile. Ich möchte, dass alles so reinkommt , mit ausgestrecktem C. Jetzt müssen wir nur noch den Keyframe zu allem hinzufügen , was keinen Keyframe hat Hier können Sie sehen, dass diese Buchstaben weggelassen wurden. Ich möchte nur sichergehen, dass wir einen Keyframe für all diese Buchstaben haben hier einen Keyframe für all diese Buchstaben haben, um sicherzustellen, dass wir in unserer Animation einen Anker haben Wenn ich das hier spiele, schauen wir mal, wie es aussieht Es wird sich ausdehnen und dann so reinkommen. Dann, nach dem zehnten Frame, möchte ich einen Overshoot machen Wenn es landet oder wenn sich alles beruhigt hat, möchte ich weitermachen Sagen wir fünfmal den Befehl Rechtspfeil für fünf Frames, 12345 Lassen Sie uns hier sehen, was wir für diesen tun können. An dieser Stelle möchte ich, dass dieser Brief durchgeht. Und dann für das zweite Bild, das ich durchgehen möchte. Das sind die Überschreitungen , über die wir nachdenken. Ich möchte, dass das S kleiner wird, bevor es sich einpendelt Ich möchte vielleicht ein bisschen springen. Gehen wir vielleicht drei Frames vorwärts. 123. Ich möchte, dass das ein bisschen mehr so rübergeht. Das C geht ein bisschen mehr so über und legt sich dann ab. Mal sehen, wie es aussieht, wenn wir diese Anpassung vorgenommen haben. Es ist einfach mehr wie ein Bounce, bei dem wir beim zehnten Frame alles ausgestreckt haben Und dann, nach fünf Bildern, ist das S vorbei Es ging von der Endposition aus über, die hier diese Linie sein soll. Es, wir zu viel. Und dann geht es vorbei. Und dann, nach drei Frames, kam es wieder hoch. Es hat sich jedoch ein wenig verändert und dann, beim 20. Frame, legt es sich in Position und richtet sich an dieser Führungsebene Gleiche gilt für das C hier, das ist unsere gesamte Animation Wenn ich nach unten scrolle, können Sie sehen, dass ein Teil des Buchstabens keinen Keyframe Also müssen wir den Buchstaben, für die es momentan keinen Keyframe gibt, einen Keyframe hinzufügen Buchstaben, für die es momentan keinen Keyframe gibt, einen Keyframe müssen nur diese Keyframes hinzufügen, um zu verankern, sodass sie nicht zufällig an Orte gelangen, von denen wir nicht erwarten, dass sie Ich füge nur Keyframes hinzu. Jetzt ist alles aufeinander abgestimmt, wir haben all diese verschiedenen Keyframes. Wählen wir alle Keyframes aus und klicken wir am Ende mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten. Einfache Bedienung Gehen wir zum Grafikeditor. Erinnerst du dich an den Einfluss , den wir hatten? Wir hatten 80% Einfluss auf diese Art von Animation. Gehen wir in die Geschwindigkeitskurve. Es sollte der Geschwindigkeitsgraph sein, den wir in Edit Speed Graph animieren Und wählen Sie dann diese Schlüsselpunkte aus. Ziehen Sie den Griff, bis Sie sehen ihre Einflüsse bei etwa 80% liegen. Das sollte gut genug sein Ziehen wir es für all diese Griffe auf etwa 80% heraus , das ist gut. Gehen wir zurück zur Timeline. Lass uns sehen, wie es aussieht. Ich glaube, wir haben die Energie, die wir brauchen. Lassen Sie uns zur Zusammensetzung des Mannes zurückkehren und sehen , wie sie aussieht. Ja, ich denke, ich mag die Animation insgesamt, da ich denke, ich sollte die zusätzliche Animation in der ersten Szene hier löschen . Ich glaube nicht, dass es gut zusammengestellt aussieht. Es scheint einfach etwas Besonderes zu sein. Lass uns dich auf der Tastatur schlagen. Lassen Sie uns diese Änderung der Skalierungseigenschaft aus der ersten Textanimation löschen aus der ersten Textanimation wenn ich das Ganze abgespielt habe. Da hast du's. Das ist unsere Animation für die ersten beiden Szenen. 16. Spiralanimation: Lassen Sie uns in diesem Video den Übergang zwischen der zweiten und dritten Szene platzieren den Übergang zwischen der zweiten und dritten Szene und dann beginnen wir hier mit der Animation für die dritte Szene. wir zunächst den Übergang ein, navigieren wir zu dieser Zahl Neun, Befehl D, und platzieren wir sie dann mit den Tastenkombinationen ganz nach oben Drücken Sie die linke eckige Klammer, um sie an die Stelle zu verschieben , an der sich die Zeitleistenanzeige befindet. Für die dritte Szene haben wir, glaube ich, eine blaue Farbe. Gehen wir in die Mo Nummer drei. Lasst uns diese Ebenen kopieren. Und dann Befehl C, zurück zur Hauptkomposition und füge es in Befehl V ein. Und dann lass uns die linke Klammer benutzen, um alles dorthin zu verschieben, wo sich unsere Timeline-Anzeige Jetzt muss ich nur noch die Farbe für den Splash hier ändern. Gehen wir zum Effektbedienfeld oben links und ändern die Farbe auf diese blaue Farbe hier drüben. Sobald wir die zweite Szene geklärt haben, haben wir diesen flüssigen Übergang zur blauen Farbe Dann können wir diesen Hintergrund löschen, den wir nicht benötigen. Wir haben hier diesen Text , den wir genauso animieren müssen , wie wir ihn in der zweiten Szene animiert haben Dann haben wir hier diese Tornado-Animation. Lassen Sie uns in diese Tornado-Komposition gehen um diese verschiedenen Elemente hier zu animieren. Lassen Sie uns das Transparenzraster einschalten, Lassen Sie uns das Transparenzraster einschalten damit Lassen Sie uns hier zunächst die Spirale animieren. Wir können diese Elemente ausschalten. Wir haben eine spiralförmige Oberseite und dann eine spiralförmige Unterseite. Lassen Sie uns diese spiralförmige Unterseite hier animieren , um einen Draw-On-Effekt zu erzielen Da diese Form hier ziemlich komplex aussieht. Und dann wollte ich einer bestimmten Reihenfolge von unten folgen . Geh einfach und zeichne es ganz nach oben. Ich möchte einen Stricheffekt verwenden , um diese Szene hier zu animieren. Gehen wir zum Bedienfeld „Effekte und Präzessen“. Suchen wir nach einem Strich und doppelklicken wir dann auf den Strich, um ihn hier zu platzieren Dann müssen wir noch etwas tun, wir müssen eine Maske zeichnen. Wenn ich den Strich ausschalte, muss ich nur den Tornado-Boden auswählen Und dann gehe zum Stiftwerkzeug, um eine Maske über diesen Tornado-Pfad zu zeichnen eine Maske über diesen Tornado-Pfad Im Grunde muss ich eine Maske zeichnen, die diesem Tornado-Pfad ähnelt Es muss nicht exakt sein. Ich muss es nur fast bis zur Linie zeichnen. Zeichne diesen Pass hier, ich kann ihn später anpassen. Ich muss diesen Pass nur verwenden, um diese Spiralform zu animieren , damit sie richtig aussieht Jetzt zeichne ich diese Form nur dass sie zu dieser Spiralform passt Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen orangefarbenen Pass über dieser Spiralform haben , die wir haben. Das ist gut Und dann lassen Sie uns das bei den Stricheffekten einschalten. Lassen Sie uns hier alle Masken als Stricheffekt auf dieser Formebene verwenden. Und dann müssen wir hier nach unten gehen und sagen „Originalbild überprüfen“. Jetzt kannst du sehen, dass alles verschwindet. Wenn ich hier jedoch den Endprozentsatz ändere, können Sie sehen, wie unsere Animation verkleinert wird. Wenn ich den Endprozentsatz ändere, können Sie sehen, dass wir hier die Spiralform verwenden. So animieren wir die ganze Sache. Drücken wir die Stoppuhr auf dem Grundstück am Ende. Gehen Sie dann zehn oder 20 Frames vorwärts. Und dann setzen wir hier 100% ein. Hab dich auf der Tastatur getroffen. Mal sehen, wie es aussieht. Das ist ziemlich schnell. Ich denke, es ist zu schnell. Vielleicht streik es aus. Platzieren Sie die Keyframes, Sie können sehen, dass es hier ein kleines Problem gibt. Immer wenn es sich kreuzt, muss ich vielleicht den Pinselsatz verkleinern, damit keine anderen Teile sichtbar Wenn es eine andere Linie überquert, stelle ich es auf 2,6 ein, dann denke ich, dass es besser aussieht. Nun, mir gefällt, wie dieser animiert wird. Ich finde das gut. Jetzt haben wir den animierten Tornado-Boden Ich muss nur den Befehl geben, es zu duplizieren und es hier ganz nach oben zu Das ist die Spiralform, die vor den verschiedenen Elementen verläuft, die wir haben. Die Früchte, ich brauche sie als Unterlage für die Tornado-Unterschicht Ich muss die untere Hälfte des Tornados unter die obere Hälfte des Tornados legen unter Und dann lass uns zu den Trainingsmatten gehen. Benutze diese als Trainingsmatte. Wählen Sie Tornado Top One aus. Wenn ich dann den Tornado von oben nach unten ausschalte, wollen wir sehen, wie er aussieht Im Wesentlichen verwende ich dieses Oberteil als Maske für diese Animation von unten Auf diese Weise können wir diese Animation nur dort anzeigen , wo diese oberste Ebene sichtbar ist. In diesem Fall wäre es hier sinnvoller, wenn ich die unteren und diese Ebenen einschalten würde. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier diese Tornado-Form haben. Wir haben den Teil, der vor den Früchten bedeckt ist. Wenn ich diese Schicht nicht hier habe, wenn ich sie ausschalte, werden all diese Früchte aus dem Tornado verschwinden Weil der Tornado von hinten weht. Nur diese vier Linien führen nach vorne. Okay, ich finde, das sieht gut aus. So animieren wir die Spiralform in der dritten Szene, wobei der Stricheffekt verwendet wird, und verwenden die Maske, um sie im nächsten Video zu animieren Lassen Sie uns mit der dritten Szene weitermachen und dann die Früchte animieren, die hereinkommen 17. Obst-Ninja: Willkommen zurück. Lassen Sie uns in diesem Video die Früchte animieren, die reinkommen Zuallererst muss ich den Ankerpunkt dieser Schichten in die Mitte der Frucht verschieben dieser Schichten in die Mitte der Frucht Wählen wir den ersten aus. Dieser hat bereits den Ankerpunkt in der Mitte, was gut ist. Und dann haben die Drachenfrüchte es schon in der Mitte. Lass es uns vergrößern. Ja, es sieht aus, als wäre es in der Mitte. Lass es uns für den Apfel etwas weiter nach unten bewegen, lass uns diesen Ankerpunkt ziehen. Ich benutze nur den Pan hinter dem Tool, um den Ankerpunkt zu verschieben. Dann ziehe ich die Ananas hierher, um sicherzugehen, dass sie in der Mitte ist. Das ist gut. Jetzt muss ich nur noch alle vier Ebenen auf der Tastatur auswählen, um sie an einem Schlüsselrahmen zu positionieren. Gehen wir zurück zu 0 Sekunden, bei null Sekunde. Ich will diese Früchte. Lassen Sie uns zunächst die Tornado-Animation sperren , die wir erstellt haben, damit wir sie nicht versehentlich ziehen Nun, für diese verschiedenen Dinge möchte ich nur, dass sie auf 0 Sekunden sinken Ich wollte nur außerhalb des Rahmens sein. Und dann, vielleicht nach zehn Bildern, möchte ich, dass alles so abnimmt. Schieß hoch, vielleicht so. Dann, vielleicht nach weiteren zehn Bildern, wollte ich mich einfach in meiner Position festsetzen. Das wird unser Animationsdreh sein und dann werden wir uns einleben. Es sieht jedoch nicht so gut aus, da wir noch keine Kurvenanpassungen oder Geschwindigkeitsänderungen hinzugefügt haben. Wählen Sie alle Keyframe-Relikte aus. Gehen wir einfach zum Keyframe-Assistenten. Und dann gehen wir zum Diagrammeditor. Dies wird die Bearbeitung der Geschwindigkeitsgrafik sein. Geschwindigkeitsdiagramm, an dem wir arbeiten. Ich denke, wenn es reinkommt, sollte es eine Menge Geschwindigkeit haben. Und wenn es dann die oberste Position erreicht hat, sollte es meiner Meinung nach dort hängen bleiben. Hier hat es den größten Teil der Geschwindigkeit verloren. Es ist die langsamste Geschwindigkeit, sollte fast Null sein Und dann, am Ende hier, sollte es schneller werden. Dann sollten wir hier ein paar Sprünge machen. Wenn ich zur Timeline zurückkehre, werde ich diese Frames ein bisschen überstreichen und dann dafür sorgen, dass es ein paar Bounces gibt, vielleicht kann ich diese Frames kopieren Und dann lassen Sie uns die weiße Position ein wenig nach unten drücken, damit sie einige Sprünge hat Gehen wir zurück zum Kurveneditor. Sie einfach so etwas ab. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, ich finde, es sieht viel natürlicher aus. Jetzt müssen wir hier am höchsten Punkt abhängen. Es verliert die gesamte Geschwindigkeit in der Geschwindigkeitskurve. Sie können sehen, dass die Geschwindigkeit Null Pi-Pixel pro Sekunde beträgt. Dann wird die Geschwindigkeit Null. Für eine kurze Sekunde sieht man so, wie der Hang in der Luft hängt und er kommt ziemlich schnell rein. Sie können sehen, dass die Geschwindigkeit hier fast 116 Pixel pro Sekunde beträgt. Und dann haben wir einen Überschreitung hinzugefügt. Es hat die Endposition überschritten und dann wieder in seinen Endzustand Das ist ein Überschwingen, ein Sprung. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich bin damit zufrieden. Jetzt muss ich nur noch einige Rotationseigenschaften für diese vier Ebenen festlegen. Drücken Sie Shift R und dann bei Rotation die Stoppuhr. Ich möchte, dass dies die letzte Rotation ist. Und dann brauche ich hier nur vielleicht ein Minus , ein Plus von 30. Minus 30, positive 30. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, ich finde, es sieht subtil aus, aber es ist okay. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ich möchte mehr Spaß hinzufügen. Ich möchte diese vier Ebenen duplizieren, Befehl D, und dann vielleicht diese Elemente haben. Lassen Sie uns die Farbe des Etiketts auf Gelb ändern. Hab dich auf der Tastatur getroffen, ich will, dass dieser zuerst kommt. Dann vielleicht wie Fruchtmarmelade, wo es einfach nach draußen geht. Anstatt zu landen, muss ich all diese Ebenen in der Positionseigenschaft löschen . Anstatt diese Früchte drinnen landen zu lassen, möchte ich einfach, dass sie nach fünf Frames rausgeworfen werden, vielleicht 12345 Ich will nur, dass dieser von hier runter geht. Dieser geht von hier aus nach draußen. Dieser geht von hier aus nach draußen. Dieser geht von hier aus. Wenn ich die Keyframes auswähle und dann den Kurveneditor überprüfe. Wo ich hinfahren muss, da bleiben muss, dann möchte ich, dass diese Teile schneller werden, Frames bewege dann möchte ich, dass diese Teile schneller werden, dort hängen bleiben und dann schneller werden, wenn ich mich außerhalb des Das sind die ersten Elemente, die reingekommen sind. Ich möchte jedoch nicht, dass sie gleichzeitig kommen. Das erste, was ich tun möchte, ist sie vielleicht zu staffeln , den Keyframe ein wenig zu verschieben, und ich möchte auch nicht, dass sie dieselbe Größe haben Bei der zweiten Charge muss ich die Größe ändern, die Tastatur umschalten und sie verkleinern Vielleicht etwa 30% Okay, der Apfel ist hier drüben. Das ist gut. Und dann werde ich die zweite Charge bewegen. Ich werde es einrichten. Mal sehen, wie es aussieht. Nur mit der ersten Charge. Okay, ich denke, der Hang ist zu groß, er geht zu schnell weg. Also lass mich die Kurve noch einmal anpassen. Ich denke, dieser Ankerpunkt sollte genau in der Mitte sein. Mal sehen, 12345677 Frames. Es hat den oberen Rand erreicht, und dann habe ich all diese Schlüsselbilder ausgewählt Gehen wir zum Diagrammeditor und geben ihm nur weniger Einfluss als diesem Teil. Mal sehen, ob diese Kurve stimmt. Ich glaube, ich muss die Kurve etwas besser anpassen die Kurve etwas , um sicherzugehen, dass das der höchste Punkt ist. Ich muss dafür sorgen, dass dieser Punkt der höchste ist, damit ich sichergehen kann , dass er nicht überschritten wird. Und dann sollte ich die Kurve ändern müssen , um sicherzugehen, dass sie so fallen. Die Kurve sollte so aussehen. Mal sehen, ob das funktioniert. Ja, ich denke, das funktioniert besser. Ich muss meine Drachenfrüchte getrennt von meinem Apfel zubereiten. Und dann möchte ich , dass der Apfel etwas größer ist. Apple ist zu klein, vielleicht so groß. Dann muss die Ananas größer sein. Versuchen wir es mit 50%. Zuerst kommt die Ananas und dann der Apfel an zweiter Stelle. Und dieser steht an erster, dritter Stelle. Und dann haben wir diesen Antrag hier. Sobald die rauskommen, kommt die zweite Charge rein. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ich möchte immer noch, dass sie höher gehen. Ich denke, es ist nicht hoch genug für diesen. Stellen Sie sicher, dass sich meine Timeline-Anzeige hier auf diesem Keyframe befindet. Ich möchte nur, dass dieser Keyframe auf diese Weise höher geht. Vielleicht muss es nicht dasselbe sein, mit einer anderen Position zu beginnen nicht dasselbe sein, mit einer anderen Position zu Ich wollte hier von dieser Seite werfen. Das ist gut. Bei dieser Drachenfrucht möchte ich noch höher hinaus. Und dann wollte ich von dieser Position hier aus beginnen. Ich finde das gut. Ja, und dann kann der Apfel etwas tiefer fallen. Es sollte jedoch von dieser Seite geworfen werden. Und dann sollte die Ananas von der linken Seite nach rechts geworfen werden. Ja, ich denke, das funktioniert, indem es der Animation nur etwas Zufälligkeit verleiht Okay, das ist unsere Animation hier. Lassen Sie uns das Transparenzraster ausschalten und dann zur Hauptkomposition zurückkehren und sehen, wie diese Animation aussah. Lassen Sie uns den Text nach sechs Sekunden ausschalten. Ich glaube, es kam früh rein. Lassen Sie uns diese Schicht dahinter angreifen. Wir müssen einen Hintergrund hinzufügen , das ist gut. Dann schieb es etwas weiter zurück. Ich starte die Spirale einfach etwas später. Lass uns die Spirale schlagen, vielleicht hier drüben. Lassen Sie uns zur Hauptkomposition zurückkehren. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Ja, so animieren wir die Früchte, die in der dritten Szene reinkommen 18. Gestreckter Text 2: Dieses Video. Lassen Sie uns die Textanimation in der dritten Szene animieren Gehen wir zu dieser Freizeitkreativität über. Ich möchte vielleicht, dass dieser Text hier erscheint, wenn die Früchte fallen, damit er sich nicht mit dem Element überschneidet, das in der Szene hier drüben hochfliegt in der Szene hier drüben hochfliegt Ich möchte nur einen Kompositionsbefehl C ausführen . Und dann nennen wir diesen einen Text Drei Doppelklicken wir , um hier rein zu gehen. Bei dieser Komposition handelt es sich um einen zu kleinen Befehl K , um diesem die gleiche Größe wie das Äußere zuzuweisen, also 1080 mal 1920. Klicken Sie auf Okay, das ist gut. Wir werden es hier nach oben verschieben. Denken Sie daran, wie wir den vorherigen gemacht haben. Diesmal werden wir es schnell machen. Zuallererst benötigen wir eine Referenz. Speichern Sie diesen einen Befehl D, duplizieren Sie einen anderen. Bearbeitbaren Text erstellen. Und dann müssen wir hier nur eine der 0 löschen. Klicken Sie dann auf Formen aus Text erstellen. Wir benötigen die Referenz, um sicherzustellen, wo die 0 ist, das ist die 0, und dann, wo sich die Außenkante befindet. Ich möchte nur ein paar Hilfslinien herausziehen, um sie auszurichten. Dann muss ich nur noch diesen einblenden. Und dann gehe zur Suchpfadeigenschaft der ersten Ebene. Klicken Sie auf einen von ihnen und stellen Sie dann sicher, dass wir die 0 hier herausziehen Ich ziehe diese Ebenen hier raus. Dies ist ein Endzustand der 0. Jetzt muss ich nur noch den ganzen Pfad hier auswählen. Ich halte die Befehlstaste gedrückt , um den gesamten Pfad auszuwählen. Drücken Sie die Stoppuhr und vergewissern Sie sich, dass sie ruhig ist. Nach 20 Bildern muss ich den Endzustand auf das 20. Bild verschieben den Endzustand auf das 20. Bild und dann wieder auf Null zurückkehren Stellen Sie sicher, dass die erste Zeile nach links verläuft. Die zweite Leitung sollte von rechts kommen. Die dritte Zeile könnte auch von links kommen, wenn sie so reinkommt, und dann weitergehen. Zehn Frames können verschoben werden. Roter Pfeil auf den Pfad getroffen. Ich will, dass der schon so reinkommt , mit ausgestrecktem Altem. Da ich nur Keyframes für einige dieser Buchstaben habe , muss ich sicherstellen, dass ich Keyframes für all diese Buchstaben habe, sobald ich sie gezogen Keyframes für all diese Buchstaben habe, sobald ich Wenn ich an der Stelle, an der sich meine Timeline-Anzeige befindet, Keyframes hinzufüge, sind es zehn Frames in der Timeline Ich füge Keyframes zu all diesen Buchstaben hinzu und gehe dann fünf Bilder weiter, Befehl 12345 An diesem Punkt möchte ich, dass diese Buchstaben reinkommen, vielleicht hier rüber gehen, das ist gut Und dann muss ich sicherstellen, dass sie alle mit einem Schlüsselrahmen verankert sind alle mit einem Schlüsselrahmen verankert Ich füge nur Schlüsselrahmen zu allen anderen Buchstaben hinzu. Und dann weitermachen, vielleicht noch zwei oder drei Frames. 123, lass uns drei Frames machen. Und dann, an diesem Punkt, möchte ich, dass dieser wieder so auftaucht. Ich füge wieder Keyframes hinzu , um alle anderen Buchstaben zu verankern. Verankern Sie sie, stellen Sie sicher , dass sie dort bleiben, wo sie gerade sind. Dann ist die letzte Position dort, wo sich die 0 erstreckt. Und sobald ich Punkte habe, wähle ich einfach alle Keyframes aus. Alles geht. Klicken Sie am Ende auf Keyframe Assistant. Lassen Sie uns dann auf Keyframe Velocity klicken. Denken Sie daran, dass wir den Einfluss auf 80% setzen wollen. Wir können das auf die gleiche Weise wie zuvor mit dem Kurveneditor tun Oder wir können es auf diese Weise mit der Keyframe-Velocity-Option machen , sie auf 80% ändern. Klicken Sie auf Okay Und mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, im Moment geht es zu viel rein. Ich glaube, diese oder diese drei Feuerzeuge kommen zu oft rein. Ich muss es vielleicht eher irgendwo hier in der Nähe geben. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, ich denke, wir mögen den Bounce in der zweiten Zeile, aber in diesem Fall mochten wir den Bounce in der ersten und dritten Zeile nicht in diesem Fall mochten wir den Bounce in der ersten und dritten Zeile Ich glaube, ich lösche einfach alle dazwischen liegenden Keyframes für die erste und dritte Zeile Mal sehen, was das erste Feuerzeug für die dritte Zeile ist, die hier ist. Gehen wir zurück, um das C hier zu finden. Das heißt, ich möchte alle mittleren Ebenen löschen, mittlere Schlüsselbilder Für das C, aus dem C, möchte ich die mittleren Schlüsselbilder löschen. Und dann lass uns das hier in zehn Bildern einpendeln. Ja, ich glaube, das funktioniert. Und dann gehen wir für die erste Zeile zurück zum ersten Buchstaben U, zum H. Lassen Sie uns alle mittleren Schlüsselbilder bis zum H löschen . Und dann lassen wir das bei etwa zehn Frames liegen. Wir haben hier nur die Stretch-Animation in der zweiten Zeile. Dann die dritte Zeile, ich kann diese Animationen um ein paar Frames verzögern , vielleicht hier drüben, 123. Und dann kann ich hier auch die Animation für die mittlere Zeile verzögern die Animation für die mittlere Zeile verzögern, nur um sie so zu verschieben, dass sie Zeile für Zeile erscheinen . Ja, ich finde, das sieht gut aus. In der zweiten Zeile gibt es einen kleinen Sprung . Ich denke, wir kommen damit klar. Und dann gehen wir zurück, um zu sehen , wie es aussieht. Ich wollte hier reinkommen. Ich komme hier rein. Es kommt also gleich nach dem Fall des Apfels rein. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Ja, mir gefällt, wie es jetzt ist. Das ist unsere Animation für den Text hier. Okay, so animieren wir den Text in der dritten Szene. Lass uns mit dem nächsten Video weitermachen. 19. Flüssige Logo-Enthüllung: In Ordnung, willkommen zurück. Lass uns an der letzten Szene des Videos arbeiten , die unser Logo ist. Also wollte ich am Ende der Animation ein Logo hinzufügen , indem ich unser Splash - und Liquid-Asset verwende , das wir gefunden haben. Auf diese Weise können wir nicht nur die Bedeutung unserer Marke hervorheben , sondern ihr auch ein flüssigeres Gefühl verleihen , nur um die Idee zu ergänzen , dass wir einen kreativen Saft haben , für den wir werben. In diesem Fall müssen wir einfach hier drüben, nachdem wir den dritten Frame haben, wollten wir zu unserem Logo übergehen und die Marke dann ein bisschen mehr zeigen. Zeigen Sie auch den Spaß an der Marke. Um das zu tun, müssen wir zunächst diese Elemente herausnehmen. Und vielleicht lasse ich mich hier die Musik anhören und schauen , wo das Logo ins Spiel kommen sollte. Beispiel dauert der starke Beat etwa neun Sekunden und 20 Frames. Es ist falsch hier. Hier ist die Geschwindigkeit am stärksten, ungefähr 10 Sekunden. Ich weiß, dass das Logo nach etwa zehn Sekunden sichtbar sein sollte. Ich muss nur das Logo enthüllen. Vielleicht hat sich diese dritte Szene um die 8,5 Sekunden gebessert, ich übernehme einfach alles In diesem Fall lasse ich die Textanimation auf der Tastatur verschwinden Und dann fügen wir eine Verschiebung der Positionseigenschaft , einen roten Pfeil, und dann lassen wir es so verschwinden. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Geschwindigkeit. Ändern wir es auf 66% des Einflusses. Mal sehen, wie es aussieht, es verschwindet einfach von oben. Und dann für die Tornado-Szene, dasselbe. Lass uns auf die Tastatur drücken. Lass uns rauszoomen. Sobald ich jedoch herauszoome, können Sie die anderen Früchte sehen , die wir zuerst wegwerfen. Also muss ich reingehen und sicherstellen, dass ich sie schneide. Sie wurden rausgeworfen. Ich schneide diese Schichten einfach ab. Wählen Sie alle vier Ebenen aus. Option Rest, eckige Klammer. Schneide die Ebene so aus, dass sie nicht mehr sichtbar sind. Gehen wir wieder hierher zurück. Wenn ich rauszoome, kannst du sehen, dass es nicht mehr sichtbar ist. Ich mache den gleichen Einfluss, klicke auf Keyframe, Geschwindigkeit, ändere alles auf 66, klicke auf Okay, das ist gut Dann füge ich einfach unser Logo ein. Geh zurück zu Project. Doppelklicken Sie hier auf das Panel. Navigieren Sie zu unserem Branding und dann zu diesem Logo hier. Klicken Sie auf OK. Ich kann diesen Ordner in den Asset-Ordner ziehen und dann das Logo in die Precomps Und dann ziehen wir das Logo hinein. Die Farbe ist ein bisschen anders, also muss ich nur reingehen. Lösche den Hintergrund. Lösche diese Ebene hier. Lass uns reingehen. Wir haben diesen Text hier, gehen wir hinein und klicken auf Essbaren Text erstellen. Das ist gut. Dann lass uns löschen. Lassen Sie uns hier ein Rechteck zeichnen, das dieselbe Form hat. Das ist gut. Wir können das Rechteck löschen. Ich möchte hier einen Überblick über dieses Logo verwenden. Lassen Sie uns hier den bearbeitbaren Text auswählen und dann zum Zeichen gehen Wir können diese beiden Farben vertauschen und sicherstellen, dass ich Weiß als Strichfarbe für diesen Text verwende Und dann habe ich für diesen auch den Strich in weißer Farbe Das wird hier unser Logo sein. Jetzt haben wir ein Gliederungslogo. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück. Wir möchten nur dieses Gliederungslogo mit einem der Spritzer überprüfen dieses Gliederungslogo mit einem der Spritzer Kehren wir zum Asset zurück und verwenden wir dann in diesem Fall vier Ziehen wir es hierher. Und dann verschiebe es bis zu unserer Timeline-Anzeige. Verwenden Sie linke eckige Klammern. Und dann möchte ich hier nur die Hälfte davon abdecken und es dann wie auf der Tastatur duplizieren. Trennen Sie die Verknüpfung mit der Größeneigenschaft und drehen Sie dann diese auf der Y-Achse um, sodass sie auf den Kopf gestellt wird Und sobald wir den rausgebracht haben, kommen die Spritzer rein Dieser geht raus, hier kommt Spritzwasser rein. Ich werde das Logo nur ein bisschen kleiner machen. Ja, es enthüllt hier dieses Outline-Logo. uns geht das raus und dann kommt die Flüssigkeit rein, wodurch das Logo zum Vorschein kommt . Das ist gut. Juice, das Logo neu aufbauen. Und dann wollen wir noch zwei Spritzer. Wir wollen hier Nummer fünf platzieren, ziehen wir es runter. Lassen Sie uns den Soundeffekt vorerst ausschalten. Schieb es zurück. So sieht es für Nummer fünf aus, es geht einfach herum. In diesem Fall wollte ich in das Logo gehen, um die Gliederung so auszufüllen , dass es ein einfarbiges Logo wird. Lassen Sie uns zunächst die Drehung ändern. R auf der Tastatur, lassen Sie uns die Drehung ändern und sie dann so verkleinern. Ich wollte in das Logo hineinpassen als ob es das Logo ausfüllt. Ich glaube, das funktioniert da drüben. Vielleicht schiebe ich es etwas weiter nach oben. Okay, das funktioniert. Und dann möchte ich es auch duplizieren und dann vergrößern und dann ändern. Machen wir es ganz groß, etwa 200, groß wie 200% und heben dann die Verknüpfung der Skalierungseigenschaft Lassen Sie uns diesen Wert umdrehen, minus 200, der auf die andere Seite kommt Und dann kann ich diesen hier wegbewegen, er geht in eine andere Richtung verleiht der Szene mehr interessante Flüssigkeit. Jetzt haben wir zwei gleiche Flüssigkeitsspritzer, aber sie gehen unterschiedliche Richtungen und haben unterschiedliche Größen Geben Sie einfach ein paar Variationen , damit es interessanter ist, es sich anzusehen Ich denke, wir kommen mit der Szene hier gut zurecht. Wir müssen nur das Logo hier mit der Flüssigkeit füllen. Um das zu tun, muss ich zuerst den Splash Five-Befehl C verwenden den Splash Five-Befehl C und dann gehen wir in das Logo ein. Ich denke, hier sollte die Animation stattfinden. Ich muss den Befehl geben, diesen mit der Abkürzung hierher zu bringen , und dann muss ich sichergehen und sehen, wo er ist. Zuallererst müssen Sie sicherstellen, dass die Richtung korrekt ist, also muss ich die Richtung noch einmal umdrehen. Ich denke, Shift drücken, vielleicht 200 machen, also geht es von rechts nach links. Und dann muss ich es auf diese Weise aus einem guten Winkel betrachten. Etwas in der Art. So wird das Logo gefüllt, oder? Es geht das Logo von rechts nach links durch und dann füllt es das Logo aus. Ich denke, so etwas sollte funktionieren und jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass es gefüllt wird , um die Spritzer im Logo zu füllen Zuallererst müssen wir dieses Logo als Trainingsmatte verwenden. Wir müssen es nur nach draußen bringen. Dann muss ich sicherstellen, dass ich statt Kontur sichergehen muss, dass es für beide eine Füllfarbe ist. Das hier muss ich mit einer weißen Farbe ausfüllen . Dann muss ich zwei Ebenen auswählen. Befehlstaste C. Diese Methode wird Logo Fill genannt. Jetzt haben wir die Logo-Füllung und dann müssen wir die Logo-Füllung als Spurmatte für den Sp 05 verwenden . Wählen Sie einfach die Ebene aus und gehen Sie dann zu Track Mats und wählen Sie Logo-Füllung. Wenn ich in diesem Fall die Zeitleiste umstelle, können Sie sehen, dass dies die Animation ist, die wir haben Ich glaube, ich bin mit der Form im Logo hier nicht sehr zufrieden der Form im Logo hier Ich muss vielleicht die Matte ausschalten und sicherstellen, dass ich diese etwas mehr anpassen muss damit sie dünner ist, vielleicht so, wenn sie reinkommt. Ich möchte nur sichergehen, dass es gut aussieht, wenn der Spritzer reinkommt. Ja, ich glaube, das funktioniert. Ja, ich mache die Trainingsmatte nochmal. Gehen Sie zu dieser Option für die Track-Matte und füllen Sie das Logo aus. Ja, ich denke, das ist nur eine Feinabstimmung der Rotationseigenschaft und der Skalierungseigenschaft. Ja, ich denke, das funktioniert. Ja, da der Splash das Logo hinterlassen hat, müssen wir es immer noch hier drüben füllen. Wir müssen noch eine Sache tun. Wir brauchen mindestens eine weiße Ebene, um neue feste Schicht zu erstellen und dann eine weiße Ebene zu erstellen. Okay, und dann müssen wir die weiße Schicht verwenden, um das Logo zu füllen , gleich nachdem die Flüssigkeit vorbeigegangen ist. Ich muss mich für die Position entscheiden , wenn die Flüssigkeit so reinkommt. Ich möchte, dass sich diese Position hier an einem Schlüsselbild befindet. Und wenn es dann verschwindet, vielleicht ein paar Frames, 13 Frames. Ich möchte, dass diese weiße Ebene das Logo ausfüllt. Dann klicken wir auf Keyframe Velocity. Machen wir 66, wir verwenden weiße Feststoffe. Wählen Sie das Logo der Trainingsmatte und füllen Sie Nummer eins aus. Als ob diese Flüssigkeit diese weiße, feste Matte ziehen würde, um das Ganze zu füllen Mal sehen, wie es aussieht, die ganze Animation am Anfang Ich glaube, es hat seinen Höhepunkt erreicht. Ich muss es ganz rausbringen. Es könnte zu schnell sein. Ich muss ihm etwas Spielraum geben. Ich muss das ein bisschen zurückstellen. Ich möchte all diese verschiedenen Wege sehen, bevor sie sich füllen. Ja, ich finde, das sieht hier so gut aus. Gehen wir zurück zur Hauptkomposition und schauen wir uns an, wie sie aussieht. Ich muss das Timing richtig einstellen. Sobald die Spitze des Spritzers das E erreicht, muss die Animation reinkommen. Ich muss das Timing hier anpassen. Ja, es fängt genau hier an. Und dann lass uns zurückgehen. Ich muss auch sicherstellen, dass die kleinen Spritzer hier nicht über das Logo gehen Ich muss hier noch eine Trainingsmatte hinzufügen und dann werde ich diese verwenden Gehen Sie zu fünf und stellen Sie sicher, dass dieser eine weiße Festkörper der Alphaath ist, der nur anzeigt wo dieser weiße Festkörper , wo dieser weiße Festkörper die Alpha-Matte dieses einen sein soll Ich brauche den Splash Five nehme die weiße Schicht Nummer zwei an der Alphamatte und schaue, wie sie aussieht Sehen wir uns die Animation hier an. Mir gefällt der Rand der weißen Volltonfarbe hier nicht . Dieses Weiß hier. Kann ich so ein bisschen rotieren? Ja, mit der Rotation könnte es besser aussehen. Da hast du's. Ich denke, wir sind gut mit dieser Animation des Logos hier. Sie erfüllt den Zweck. Ja, ich glaube, mir gefällt, wie es aussieht. Da hast du's. So animieren wir die letzte Szene für das Logo. 20. Letzte Korrekturen: In diesem Video müssen wir nur ein paar zusätzliche Dinge hinzufügen , um dieses Projekt abzuschließen. Zuallererst möchte ich sicherstellen, dass unsere Musik mit unserer Animation synchronisiert wird , nachdem ich sie mir angesehen Ich denke, im Moment passt es ziemlich gut, besonders mit dem letzten Beat Ich möchte sichergehen , dass, wenn der letzte Beat kommt, unser Logo am Ende enthüllt Das nennt man den letzten Final Impact, bei dem die Flüssigkeit in das Logo eindringt und das Logo zum Vorschein bringt. Also ich denke, das funktioniert momentan mit der Musik. Die andere Sache, die ich tun muss, ist, hier runter zu den Audiopegeln zu gehen. Wenn die Musik zu laut ist, würde ich sie normalerweise auf minus zehn Sabel stellen Und zum Schluss, sagen wir, wenn unsere Animation 12 Sekunden lang ist, füge ich einfach am Ende einen Keyframe hinzu und ziehe ihn dann vielleicht eine halbe Sekunde füge ich einfach am Ende einen Keyframe nach vorne Und dann am Ende vielleicht minus 30, bis die Musik langsam leiser wird Das Gleiche gilt für den Anfang. Ich füge am Anfang einen Keyframe hinzu und ziehe ihn dann eine halbe Sekunde nach vorne Und dann machen wir von Anfang an einen negativen Wert von 30, um die Musik auch etwas lockerer zu machen, damit unsere Musik nicht sehr abrupt Die Lautstärke nimmt allmählich zu. Wenn Sie genau hinhören, können Sie feststellen, dass es am Ende tatsächlich nachlässt und die Lautstärke langsam abnimmt Das ist es, was ich mag. Das ist gut. Eine andere Sache, die ich tun möchte , um ein bisschen zusätzliche Elemente hinzuzufügen. Ich möchte eine Kameraabfrage zu diesen Elementen durchführen, damit sie ständig angezeigt werden und vielleicht ein bisschen heranzoomen. Lass uns das versuchen Lassen Sie mich zunächst die erste Szene und die zweite Szene und die dritte Szene gruppieren , damit wir hier einen saubereren Arbeitsbereich haben. Ich möchte nur alle Elemente für die erste Szene kurz vor dem Splash-Übergang abrufen . Wenn ich später 28 auswähle , bis zum Hintergrund, lassen Sie uns einen Befehl zur Vorkomposition ausführen, C umschalten und dann diesen als Bild eins ausführen Klicken. Okay, jetzt haben wir eine Frame-Eins-Gruppe, und dann lassen wir den Übergang dort stehen. Lassen Sie uns eine Gruppe für Bild zwei von Ebene 11 bis hinunter zu Ebene 26 erstellen. Und dann die Umschalttaste C zur Unterkomposition. Nennen wir das Bild zwei. Klicken Sie auf Ok. Ich möchte auch sichergehen, dass ich den Anfang von Frame 2 kenne , vielleicht hier in der Nähe. Dies ist der früheste Zeitpunkt, an dem die Ebene eingefügt wird. Ich muss diesen Punkt als Schnittpunkt für Ebene zwei verwenden , wobei meine Zeitleistenanzeige hier bei drei Sekunden bleibt. Und dann gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Stellen Sie sicher, dass ich diese Schicht hier ausschneide. Option linke eckige Klammer, um sie hier auszuschneiden. Ich weiß, dass dieser zweite Frame zu diesem Zeitpunkt hier kommt , das ist gut. Und dann wäre der dritte Frame dieser. Ich denke, das dritte Bild wäre alles mit dem Logo und den Spritzern, all diesen Ebenen, allem, was noch übrig ist, Befehlstaste C für die Unterkomposition, benennen Sie es so für Frame drei Und dann muss ich sichergehen, dass ich weiß , wo dieser Endpunkt ist, genau hier Gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Schneide es genau hier ab. Jetzt haben wir einen viel saubereren Arbeitsplatz. Also haben wir den Übergang von Bild eins und dann Übergang von Bild zwei und Bild drei. Das wird unser letzter Arbeitsplatz sein , an dem wir alles aufgeräumt haben. Ich möchte den Soundeffekt für das letzte Bild ausschalten und dann schauen, wie er aussieht. Jetzt hoffe ich, dass ich beim Gruppieren der Ebenen nichts falsch gemacht habe Ja, ich glaube, es funktioniert. Das ist gut. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen, dass ich im Projektfenster Bild eins bis Bild drei auswähle. Und lege sie dann unter den Precomps-Ordner, sodass wir unseren Render-Ordner sauber halten nur eine Hauptkomposition zum Speichern des Und jetzt muss ich vielleicht nur noch eine Kamerabewegung hinzufügen. Anstatt eine Kamera zu verwenden, können wir sie einfach verwenden, um die Skalierungseigenschaft des Frames zu animieren die Skalierungseigenschaft des Frames Drücken Sie auf die Tastatur und fügen wir hier einen Keyframe Vielleicht möchte ich hier, bevor das zweite Bild angezeigt wird, vielleicht ein wenig von 100% auf vielleicht 105% heranzoomen wenig von 100% auf vielleicht 105% heranzoomen , sodass wir einen konstanten Kameraeffekt haben Mal sehen, wie es aussieht. Es ist ziemlich subtil. Es ist nicht sehr sichtbar. Versuchen wir es mit 115. 100% bis 115, ja. Jetzt ziehen wir ständig nach oben, nähern uns der Kameraansicht , sodass sich unsere Szene ständig bewegt. Es fügt unserer Animation eine weitere Dimension hinzu. Ich denke, es könnte zu viel sein. Lass uns 110 versuchen. Ja, ich glaube, das gefällt mir. Wir machen dasselbe für Bild zwei. Drücken Sie auf die Tastatur. Machen wir 100% bis 110. Und dann für das letzte Bild dasselbe, drücken Sie auf die Tastatur. Lass uns 100% bis 110 machen, bis zum Ende der Animation. Schauen wir uns also an, wie es jetzt aussieht , wenn unsere Kamera eingezogen ist. Ich finde, das letzte Bild ist wirklich subtil. Also möchte ich es am Ende noch ein bisschen genauer abfragen. Versuchen wir es mit 115 für den dritten Frame. Ja, ich glaube, das funktioniert. Es ist subtil, aber man spürt immer noch, dass es sich ständig bewegt. Es kommt auf dich zu, es hat ein bisschen Wirkung. Ich denke, das vervollständigt unseren Animationsteil und das ist ein Video, das bereit ist, genutzt zu werden. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Ding in ein Video mit vier Verstärkern rendern können, und dann ist es bereit, im Internet geteilt zu werden. 21. Rendern: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Animation in ein Vier-MP-Video exportieren . Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Zum einen können Sie es in After Effects rendern, und zum anderen können Sie es in Adobe Media Encoder rendern in Adobe Media Encoder Der Grund dafür, dass wir zwei Möglichkeiten haben, ist, wir manchmal, wenn wir nur innerhalb von After Effects rendern, beim Rendern eines Videos keine Arbeit Das hat also viele Probleme verursacht und viel Zeit verschwendet. Manche Videos sind sehr lang und sehr schwer zu rendern. Das Rendern dauert Stunden Wenn Sie also in After Effect rendern, ist es für Sie wirklich schwierig, beim Rendern an irgendwas zu arbeiten . Aus diesem Grund rendern wir unser Video normalerweise, etwa in 90% der Fälle , in einem anderen Programm namens Adobe Media Encoder Aber in diesem Video, da unser Projekt nicht so groß ist, zeige ich Ihnen, wie man beides macht Bevor wir mit dem Rendern beginnen, müssen wir uns den Bereich vergewissern , in dem wir rendern möchten, und das können wir mit der Tastenkombination und Ende steuern. Wenn ich nur von fünf Sekunden bis zehn Sekunden rendern möchte, gehe ich zu fünf Sekunden und drücke auf die Tastatur und gehe dann zu zehn Sekunden. Drücken Sie N auf der Tastatur, das bedeutet den Anfang und das Ende meines Rendervorgangs. Wenn ich also bei Null Sekunde anfangen möchte, gehe ich einfach mit meiner Timeline-Anzeige auf Null zurück und drücke B auf der Tastatur, um den Renderbereich ganz auf Null Sekunde zu verschieben . Und dann, was das Ende angeht, gehe ich einfach bei 12 Sekunden. Drücken Sie auf die Tastatur , damit es bis zu 12 Sekunden gerendert wird. Das ist ein Bereich, den ich benötige , um mein Video zu rendern. Gehen wir zurück zum Hauptmenü und klicken hier auf Composition Add to Render Que. Für die Render-Einstellung müssen wir nichts ändern. Und dann klicken wir hier im Format auf diese hohe Qualität , wir können es auf H 264 ändern, das ist ein Standardformat für unser MP Four-Video. Und dann wäre Quick Time ein Quicktime-Video. Normalerweise würden wir H 264 machen. Klicken Sie auf Okay und dann können wir den Ausgabeordner auswählen. Klicke darauf. Lass uns in unseren Ordner gehen und dann diesen Render-Ordner hier auswählen. Lassen Sie uns unser Projekt in Mo umbenennen. Das ist gut. Sagen wir eins. Und dann klicken Sie auf Beim Rendern speichern. Jetzt können Sie sehen, dass es gerendert wird. Nach einem kurzen Moment haben wir unser Video im roten Ordner gerendert. Lass uns spielen und einen Blick darauf werfen. Ja, ich finde, es sieht ziemlich gut aus. So rendern wir das Video von After Effects. Und die zweite Möglichkeit besteht darin, mit dem Adobe Media Encoder zu rendern mit dem Adobe Media Encoder Gehen wir zu Komposition und fügen es dann zu Adobe Media Encoder In diesem Fall wird mein Projekt Adobe Media Encoder hinzugefügt Und hier müssen wir nichts ändern. Es wählt bereits den 64 als Standard aus. Wir wollen hier nur den Apu-Ordner auswählen. Stellen Sie sicher, dass wir den Render-Ordner auswählen, und benennen Sie ihn in zwei um Klicken Sie auf „Sicher“. Klicken Sie hier in der Ecke auf diesen Render-Button. Ordnung, nach einem kurzen Moment haben wir dieses Video im Adobe Media Encoder gerendert im Adobe Media Encoder Es ist im Grunde dasselbe, wie wir es in After Effects rendern Hier ist unser Modus Juice Nummer zwei. Das sind also die beiden Möglichkeiten, wie Sie Ihr Video rendern können. Und jetzt ist diese Animation bereit, ins Internet hochgeladen zu werden. Das war's mit diesem Video. Lass uns zum nächsten gehen. 22. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Es ist kein einfaches Projekt, aber ich freue mich, dass du bis zum Ende durchhältst, hoffe ich Jetzt haben Sie von der Planungsphase an einen Überblick darüber, wie ein Animationsprojekt in den sozialen Medien abläuft. Ich habe Sie nun vom ersten E-Mail-Briefing bis zum Ende der endgültigen Animation geführt . Wenn Sie Schritt für Schritt mit mir an diesem Projekt arbeiten , ist das großartig. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um es fertigzustellen, und laden Sie es auf die Projektseite hoch, damit Sie es mit Ihren Kommilitonen teilen und Feedback von mir erhalten können mit Ihren Kommilitonen teilen und Feedback von mir erhalten , wenn Sie etwas haben, das nicht klar ist. Wenn du durch den Kurs gehst, zögere nicht, mich zu fragen. Ich bin hier, um dir zu helfen. Dieser Kurs steckt voller Informationen, Workflow-Tipps und -Tricks, Abkürzungen und Dingen, die ich persönlich jeden Tag bei meiner beruflichen Arbeit verwende . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich gerade nicht an all diese erinnern können. Mit etwas Übung wirst du es eines Tages schaffen. In der Zwischenzeit können Sie jederzeit zurückgehen und das Teil überprüfen, um Ihre Erinnerungen aufzufrischen. Wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind und Ihr Projekt abgeschlossen haben, bin ich mir sicher, dass Sie ein selbstbewusster Animator sein werden, um in Zukunft ähnliche Animationsprojekte für soziale Medien in Angriff zu nehmen für soziale Medien Zukunft ähnliche Animationsprojekte Wenn Sie mehr über After Effects-Animationen erfahren möchten , schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse zu anderen Themen an Wenn Sie jedoch ernsthaft Motion Design lernen möchten und dafür bezahlt werden möchten, Motion Design zu arbeiten, empfehle ich Ihnen, diesen Kurs mit dem Titel Animation Principle, Emotion Design, Secrets of Great Motion Graphics zu besuchen diesen Kurs mit dem Titel Animation Principle, Emotion Design, . Dort werde ich Sie durch verschiedene Projekte führen und Ihnen die Geheimnisse beibringen , die zwischen einem Amateuranimator und einem professionellen Animator liegen , und wie Sie innerhalb weniger Wochen den Durchbruch schaffen können , von dem die meisten Animatoren träumen Und bringen Sie Ihre Animationsfähigkeiten auf die nächste Stufe. Dadurch werden Sie zu einem selbstbewussten Animator und können höhere Stundensätze verlangen, bis zu 60, 70, in den USA bis zu 60, 70, 80 pro Stunde Ich habe den Link in die Beschreibung eingefügt, falls du ihn dir ansehen möchtest Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn du immer noch hier bist, würde ich mich sehr darüber freuen und es würde mir viel bedeuten. Wenn du in dieser Klasse eine Bewertung hinterlassen kannst. Und es wird dazu beitragen, dass dieser Kurs mehr Schüler erreicht , die Motion Design lernen möchten. So wie du hoffst, dass dir dieser Kurs gefallen hat freue ich mich auf dein Klassenprojekt und wir sehen uns im nächsten.