Kinetische Typ-Animation für Fortgeschrittene in Adobe After Affects

1. Einführung: Hallo, ich bin Hong Chu und ich bin Motion Designer in Kanada. Ich würde jetzt seit acht Jahren professionell in Adobe After Effects animieren . Ich habe in Werbeagenturen für Kunden wie Adidas, PayPal, Walmart und viele mehr gearbeitet für Kunden wie Adidas, PayPal, . [MUSIK] Heute werde ich Ihnen beibringen , wie Sie ein fortgeschrittenes Kinetik-Intro-Video in After Effects vom Storyboard bis zur endgültigen Animation animieren. Kinetisches Video ist eine sehr verbreitete und beliebte Art von Animationsvideos. Es ist ein wesentlicher Bestandteil von Motion Graphics, der Ihnen hilft, zu verstehen, wie mit Typografie arbeiten und Typografie verwenden , um Ihre Markengeschichte kreativ zu erzählen. Sobald Sie verstanden haben, wie Sie Videos vom Typ Kinetik in After Effects animieren , werden Sie zu einem ausgefeilteren und marktfähigeren Animator gegenüber Ihren Mitbewerbern und können Spaß machen Projekte auf eigene Faust. Es ist auch ein solider Ausgangspunkt, um Ihre Fähigkeiten im Bereich Bewegungsgrafik zu verbessern und Sie auf komplexere Animationen sowie aufregende Zukunftschancen vorzubereiten . In diesem Kurs zeige ich Ihnen alles, was Sie wissen müssen, um ein kurzes, aber das beste kinetische Video zu animieren . Ich zeige Ihnen den vollständigen und professionellen Workflow von der Vorbereitung Ihres Storyboards in Adobe Photoshop. So richten Sie Ihre After Effects-Datei für Animationen ein. Nahtloser und professioneller Arbeitsablauf zwischen Photoshop und After Effects. Erweiterte Animationen mit Graph-Editoren für seidig weiche Übergänge und lebensechte Bewegungen. Beliebte und aufregendste Spezialeffekte für Videos vom Typ Kinetic. Fortgeschrittene Techniken , um Ihr Video mit sekundären Elementen und Störungen zu polieren . Wie man mit voller Kontrolle animiert. Einfache und effektive Möglichkeit, komplexe Animationen mit möglichst wenigen Schlüsselbildern zu erstellen . Unzählige Tastaturkürzel, Workflow-Tipps und Tricks, die ich ständig für meine tägliche berufliche Arbeit verwende . Für das Unterrichtsprojekt wenden Sie die in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten und Techniken an, um Ihr eigenes 15-sekündiges animiertes Kinetikvideo zu erstellen. Ich habe das Storyboard, das wir in der Klasse verwenden, bereits bereitgestellt, aber Sie können es anpassen und Ihr eigenes Design erstellen. Mach etwas, auf das du wirklich stolz sein wirst. Dieser Kurs richtet sich an jemanden , der bereits ein gewisses Maß an Animation gemacht hat und mit der Software vertraut ist. Wir werden nicht erklären, wie das Programm funktioniert, sondern uns auf die fortgeschrittenen Dinge konzentrieren wie Sie als Profi animieren können. Wenn Sie Ihre vorhandenen Bewegungsgrafikfähigkeiten verbessern und erweiterte Animationstechniken in Ihre Fähigkeiten aufnehmen möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Um ehrlich zu sein, ist dieser Kurs ziemlich schwierig. Wenn Sie mit After Effects nicht vertraut sind und noch keine After Effects-Animationen erstellt haben, empfehle ich Ihnen, meine anderen Anfängerkurse zu lesen, um sich mit der Software vertraut machen, bevor Sie beginnen dieser. Die Konzepte und Techniken, die wir in diesem Kurs lernen, lassen sich leicht in jede Art von Projekten übersetzen und verbessern Ihr Niveau, um ein besserer Animator zu werden. Sie erstellen nicht nur Ihr endgültiges kinetisches Video, sondern erhalten auch einen besseren Einblick in die visuelle Erzählung und erweitern Ihr Animationsvokabular. Es wird Ihre Augen darin schulen, Animatorgröße zu werden , und bietet Ihnen in Zukunft eine brandneue Sichtweise auf Animationen im Storyboard. Ich wünsche dir viel Spaß beim Lernen und Animieren. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Projekt: [MUSIK] Willkommen in der Klasse. Bevor wir beginnen, möchte ich über das Klassenprojekt sprechen. Für das Klassenprojekt animieren Sie Ihr eigenes 15-Sekunden-Kinetik-Video basierend auf dem bereitgestellten Storyboard. Ich führe Sie durch den gesamten Prozess der Anpassung und Erstellung Ihres eigenen Storyboards bis hin zur endgültigen Animation. Zunächst möchte ich, dass Sie dort die Projektbeschreibung durchlesen dort die Projektbeschreibung in der die Schritte aufgeführt sind, die Sie zum Abschluss des Projekts ausführen müssen. Machen Sie sich mit dem vertraut, was wir animieren werden. Ich nehme Sie mit auf eine Reise, auf der Sie ein aufregendes, fortschrittliches Kinetik-Video von Grund auf neu erstellen. Während Sie an dem Kurs teilnehmen und an Ihrem Projekt arbeiten, ermutige ich Sie, mir das endgültige Video im Projektpanel mitzuteilen , damit ich personalisiertes Feedback geben kann. Ein 15-Sekunden-Kinetik-Video ist kein einfaches Projekt, besonders wenn Sie es zum ersten Mal machen. Es wird Kämpfe und Schmerzen geben, vertrau mir. Ihr Gehirn kann sogar ein bisschen weh tun , aber genauso wie etwas zu lernen, ist es Teil des Prozesses und ich bin hier, um Ihnen zu helfen, das Beste aus diesem Kurs herauszuholen und alle Fragen zu beantworten und zu klären irgendwelche Straßensperren auf dem Weg. Wenn Sie es durchsetzen und Ihr Projekt abschließen, werden Sie in ein paar kurzen Wochen eine Menge lernen und ein viel besserer Animator sein . Sobald Sie mir folgen und dieses Projekt abgeschlossen haben, erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie der gesamte Prozess zum Erstellen eines kinetischen Videos und vieler fortgeschrittener Techniken, des Prozesses und des Workflows aussieht. und Animationstechniken, die wir in dieser Klasse unterrichten auf alle Bewegungsgrafiken anwendbar. Es wird Ihnen helfen, dem Spiel einen Schritt voraus zu sein und gibt Ihnen das Selbstvertrauen, auf zukünftige Kundenarbeiten vorbereitet zu sein. Nicht nur das, am Ende haben Sie ein aufregendes Video vom Typ Kinetic, das Sie auf Ihre Demo-Rolle legen können, das Sie potenziellen Kunden vorstellen und sofort mit der Arbeit beginnen können. Das war's mit dem Klassenprojekt. Wir sehen uns in der ersten Klasse. 3. Storyboard: [MUSIK] Lassen Sie uns in dieser Klasse über das Storyboard sprechen um es in Adobe After Effects zu animieren . Wir müssen in Photoshop etwas für die Animation vorbereitet haben , nämlich das Storyboard. Ich habe meine Storyboard-Datei bereits im Photoshop-Setup hier, wie Sie sehen können. Im Moment bin ich in dieser storyboard.psd , einer Photoshop-Datei. Dann können Sie im Ebenenbedienfeld sehen, dass ich Frame 1 bis Frame 10 habe. Wenn ich das Augensymbol einschalte, können Sie sehen, wie ich durch die verschiedenen Frames scrolle , die wir haben. ist also unser Storyboard. Es gibt ziemlich einfach und unkompliziert. Wenn ich Frame 1 öffne und dann einfach all diese verschiedenen Ebenen darüber ausblende, kannst du sehen, dass ich nur eine Textebene als Hintergrund habe und dann gibt es eine Haupttextebene, die Animation ist und dann haben wir fast schwarzen Hintergrund. Nur drei Ebenen in Frame 1. Wenn ich dann zu Frame 2 gehe und es öffne, habe ich einen Animationstext umrissen und dann einen in lila in der Mitte und den anderen oben , der ebenfalls umrissen ist, vier Ebenen in Frame 2. Diese sind sehr einfach und unkompliziert. Sobald ich diese Einrichtung habe, kann ich diese Datei storyboard.psd in After Effects bringen , um all diese verschiedenen Topografien zu animieren. Wenn ich in den Ordner gehe, kann ich die storyboard.png öffnen. Dann können Sie hier sehen, dies ist unser vollständiges Storyboard, von 1-10. So sieht es aus. Man kann fast sehen, dass es eine Bewegung gibt, und wir können viele verschiedene Effekte und verschiedene Animationsbewegungen auf die Topographie anwenden verschiedene Animationsbewegungen auf die Topographie um ein kinetisches Intro-Video zu erhalten. Eine andere Sache, die ich in diesem Video erwähnen möchte , ist, dass Sie, wenn Sie Ihr eigenes Intro-Video ändern und anpassen möchten, auch zu verschiedenen Ebenen wechseln und dann den Text innerhalb der Ebene ändern können . Wenn Sie nicht möchten, dass das erste Wort als Animation gelesen wird, können Sie das tatsächlich tun. Du kannst vielleicht ein Sport-Intro machen, so etwas. Sie können es an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen und Ihre eigene Animation, Ihr eigenes Einführungsvideo, erstellen. Aber im Moment behalten wir es als Animation. Dann können Sie auch in Bezug auf die Farbe die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Nehmen wir an, wenn wir zu Frame 4 gehen und dann diesen Hintergrund haben, ON, und dann haben wir den vorderen , der in einer violetten Farbe ist Wenn Sie ein Grün machen möchten, können Sie das tun. Sie können das Thema in eine grüne Farbe ändern, wenn Sie möchten, oder Sie können das Thema in Orange ändern. Es kommt darauf an, welche Farbe du magst. Sie können das Storyboard tatsächlich an Ihre eigene Lieblingsfarbe anpassen an Ihre eigene Lieblingsfarbe und Ihr eigenes Storyboard erstellen. Am Ende haben wir so etwas von Frame 1 bis Frame 10. Es wird ungefähr zeigen, was wir in jedem Bild animieren werden, und für dieses dauert es etwa 15 Sekunden. Das war's auf dem Storyboard. Im nächsten Video springen wir zu After Effects und erstellen eine Animationsdatei. 4. Datei-Setup: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die After Effects-Datei mit dem Storyboard einrichten , das wir hatten. Öffnen wir nun After Effects. Dies ist das Panel, sobald wir After Effects öffnen. In der Mitte hier können Sie auf diese neue Komposition klicken . Dann nenne ich diese die Hauptkomposition, Main Comp, die den Hauptarbeitsbereich für unsere Animation darstellt. Für die Breite und Höhe behalte ich 1920 mal 1080 und überlasse es dann quadratischen Pixeln. Für die Bildrate mache ich tatsächlich 30 Bilder pro Sekunde. Dann die Dauer, ich gebe ihr eine Dauer von 15 Sekunden. Hintergrundfarbe, halte es auf Schwarz. Klick, okay. Jetzt haben wir ein Hauptkompositions-Setup in After Effects. Als Nächstes möchte ich die Photoshop-Datei importieren. Wir können tatsächlich auf diesen Projektbereich doppelklicken und dann zu unserem Storyboard navigieren. Ich gehe zum Storyboard PSD, bei dem es sich um die Photoshop-Datei handelt, und importiere dann, während ich versuchen werde , die Komposition die Ebenengrößen beizubehalten. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf diese Photoshop-Sequenz klicken. Denn wenn Sie auf diesen klicken, wird es Ihnen später schwer fallen. Dies wird nur verwendet, wenn Sie eine Sequenz erstellen. 95 oder 99 Prozent der Fälle werden wir es nicht benötigen, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf dieses klicken und dann auf Öffnen klicken. Es fragt mich, ob ich die Ebene bearbeitbar lassen möchte und dann klicke ich auf OK. Wie Sie hier im Projektfenster sehen können, habe ich eine Storyboard-Vorkomposition und dann einen Ordner, der alle Photoshop-Ebenen enthält. Ich möchte dieses Projektfenster so organisieren , dass ich einen Ordner erstellen möchte Rufen Sie zunächst 00 _Render_Comp auf. Das wird immer ganz oben sein , seit ich 00 vorne gesetzt habe. Ich werde diese Hauptkomposition in den Render-Comp einfügen, sodass dieser Haupt-Comp der Arbeitsbereich sein wird . Auch wenn wir mit der Animation fertig sind, wird diese Hauptkomposition gerendert, die ein Render-Comp ist. Der nächste Ordner, den ich als Asset-Ordner mit dem Namen assets erstellen möchte . Dann lege ich diese Storyboard-Ebenen, diesen Ordner, in die Assets, dem Asset-Ordner, ab. nächste, den ich erstellen möchte, ist ein Precomps. Der Precomps-Ordner wird alle Vorkompositionen enthalten, die wir haben. Wenn Sie möchten, können wir immer noch einen Musikordner oder Musik und Filmmaterial erstellen, wenn Sie möchten. Aber im Moment denke ich, dass diese vier Ordner diejenigen sind , die wir jetzt behalten wollen. Es kann unser Projektpanel ziemlich organisiert halten , sodass es uns später helfen kann. Navigieren wir zum Precomps-Ordner und gehen dann zum Storyboard, doppelklicken Sie darauf. Sie können hier sehen, dass wir in jeder einzelnen Komposition ein bis 10 Frames haben. Jede Komposition enthält alle unsere Photoshop-Ebenen in dieser Komposition. Wenn ich zurückgehe, gehe zu Frame 2 und dann haben wir all unsere verschiedenen Ebenen. Wenn wir dann Frame 3 überprüfen, haben wir all diese verschiedenen Ebenen. Was ich jetzt tun möchte, ist zur Storyboard-Komposition zurückzukehren und dann zwischen 1 und 10 auszuwählen, auf Bild 10 zu klicken, die Umschalttaste gedrückt zu halten und dann auf Bild 1 zu klicken alle auszuwählen. Befehl C, kopiere es und gehe dann zurück zum Hauptbefehl V, füge es ein. Jetzt haben wir innerhalb des Arbeitsbereichs , der unsere Hauptkomposition ist, von Frame 1 bis Frame 10. Dies wird der Ort sein, an dem wir unser kinetisches Video animieren werden. Das war's mit der Einrichtung unserer After Effects-Datei. Im nächsten Video können wir mit der Animation des ersten Frames beginnen. 5. Beginnen Sie mit der Animation: In dieser Klasse beginnen wir mit der Animation des ersten Frames. Navigieren wir zur ersten Frame-Ebene hier in der Timeline und das Erste, was ich tun möchte, ist, dass ich sie ein wenig ausräumen, all diese verschiedenen Frames ausräumen und dann alles umdrehen lassen weiter mit dem Augensymbol. Nehmen wir an, wenn ich möchte jedes einzelne Bild eine Sekunde hält, ziehe ich einfach diese verschiedenen Ebenen und versetze sie dann, versetze sie jeweils für eine Sekunde. Wenn ich jetzt die Wiedergabetaste drücke, können Sie sehen, dass es sich nur um statische Frames handelt, die auf die nächsten nach dem anderen geschnitten werden. Das ist momentan unser erstaunlicher Offset. In diesem ersten Bild animieren wir das erste Bild. Um das erste Bild zu animieren, gehen wir in die Frame 1-Komposition und doppelklicken darauf. Ich möchte heranzoomen. Wenn ich hineinzoome, kann ich fast erkennen, dass sich hinter meinem Animationstext ein lila Umrisshintergrund befindet. Ich glaube gerade, es ist vorne. Ich lasse es darunter fallen. Dann möchte ich diese zunächst in bearbeitbaren Text konvertieren. Ich kann auf den ersten klicken, mit der rechten Maustaste klicken und dann erstellen, in bearbeitbaren Text konvertieren. Wird die Photoshop-Ebene in einen Live-Textbereich ändern, und jetzt können wir den Text tatsächlich nach Belieben ändern, aber wir behalten ihn vorerst als Animation bei. der rechten Maustaste und gehen Sie dann zu Erstellen, konvertieren Sie in bearbeitbaren Text. Für den Hintergrund lasse ich es so. Das ist großartig. Dann muss ich jetzt nur noch diesen Animationstext hier animieren. Lassen Sie mich ein wenig näher heranzoomen. Ich kann hier klicken, um es an den Vorschaubereich anzupassen. Im Moment können Sie sehen, dass sich der Ankerpunkt nicht in der Mitte dieser Ebene befindet, also muss ich ihn in der Mitte machen. Dazu kann ich zu diesem Stift hinter dem Werkzeug gehen, Befehlstaste gedrückt halten , auf diesen doppelklicken und dann wird der Ankerpunkt in die Mitte meiner Ebene geändert . Das will ich. Die Animation, die ich gerne machen würde, ist , dass ich zunächst eine Skalenänderung vornehmen möchte. Lassen Sie uns S auf der Tastatur drücken und dann vielleicht 15 Frames, 1, 2, 3, 4, 5 weitergehen . Ich benutze die Abkürzung. Sie können hier in der linken Ecke sehen, drücken Sie die Stoppuhr, fügen Sie einen Keyframe und gehen Sie dann zurück zu Null Sekunden. Ändern wir das auf Null. Dann können wir die Funktionstaste F9 einfach lockern , um die Keyframes zu lockern und zum Diagrammeditor zu gehen. Versuchen wir es mit einer Kurve wie dieser, um es ganz zu erleichtern , also ist es so. Ich habe das Gefühl, dass es etwas langsam ist, also möchte ich die beiden Keyframes näher bringen und 10 Frames daraus machen. Dies ist die erste Animation, die wir haben. Es hat schon etwas Energie. Das ist gut. Jetzt muss ich nur noch diese Ebene Command D, Command D, zweimal duplizieren diese Ebene Command D, Command D, und dann P auf der Tastatur drücken, einen Positions-Keyframe setzen und dann 10 Frames vorwärts gehen. Bring diesen hoch und dann bring ihn runter. Lass es uns einfach erleichtern. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Eine andere Möglichkeit, einen Keyframe zu vereinfachen, besteht darin, mit der rechten Maustaste zu klicken und dann zum Keyframe-Assistenten zu wechseln. Ich benutze die Abkürzung. Die Abkürzung ist F9. Ich halte die Funktionstaste gedrückt und dann F9 auf der Tastatur. Sie können die Abkürzung hier sehen, da steht F9. Es ist dasselbe. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Ich möchte hier ein Lockerungsdiagramm erstellen. Eine andere Sache ist, sicherzustellen, dass Sie sich im Geschwindigkeitsdiagramm anstelle des Wertdiagramms befinden. Sie können hier auf die zweite Schaltfläche klicken und dann das Diagramm in das Geschwindigkeitsdiagramm ändern Jetzt können Sie etwas Ähnliches sehen , wie wir es hier haben. Wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, heißt es Fit all graphs to view. Passt dieses Diagramm an die Ansicht hier und vergrößert es, damit es einfacher ist, den Griff zu ziehen. Dies ist ein Diagramm, das wir benötigen, um diese Animation hier zu erstellen. Das ist gut. Das ist die erste Animation für unseren Text hier. Danach möchte ich den mittleren Text nach oben bringen und ihn dann ganz nach oben skalieren und dann diese beiden oberen und unteren zu einer Gliederung machen . Nachdem wir diesen Antrag hier haben, möchte ich zu diesem mittleren Antrag gehen und dann sicherstellen , dass wir zum Auswahlwerkzeug zurückkehren. Wir haben bereits die Waageneigenschaft hier. Stellen Sie sicher, dass ich hier einen Keyframe drücke und dann vielleicht ein paar Sekunden vorwärts, machen Sie ihn größer. Ja. So etwas würde funktionieren. Dann werden diese beiden Ebenen in Umrisse geändert. Der Weg, das zu tun, ist, dass ich diese beiden Ebenen dupliziere und sie an dieser Stelle auch schneide. Die Art und Weise, das zu tun, ist Command Shift D und jetzt können Sie sehen, dass ich zwei verschiedene Ebenen habe. Das ist genau das Gleiche wie bei den ersten beiden, die ausgewählt wurden. Allerdings sind sie hier bei 20 Bildern geschnitten. Dies sind jetzt zwei separate Ebenen. Diese Ebene 1, Animation 5, ist die gleiche wie Animation 3 hier drüben. Im Grunde habe ich die Ebene dupliziert und an dieser Stelle auch geschnitten. Jetzt muss ich diese beiden nur noch in eine Gliederung ändern. Der Weg das zu tun ist sehr einfach. Gehen Sie einfach zum Zeichenbedienfeld hier, und wenn Sie kein Zeichenfeld haben, können Sie zu Windows gehen und dann das Charakterfenster hier auswählen und dann einfach auf diesen Tausch, Füllen und Streichen klicken. Es wird unseren Animationstext in eine Gliederung verwandeln. Wenn ich die Animation abspiele, sieht sie so aus. Wenn es jedoch größer wird, überschneidet es sich mit meinem Gliederungstext. An dieser Stelle möchte ich immer noch, dass sich der Text vielleicht etwas weiter von diesem Text in der Mitte entfernt, also gibt es an dieser Stelle hier einen Schnitt. Das ist die Animation, die wir mögen und dann kehren wir zur Hauptkomposition zurück. Sehen wir uns die Animation an. So etwas fehlt mir jedoch immer noch etwas. Hier möchte ich zwei feste Schichten hinzufügen. Gehe zur Ebene, neu. Und dann solide. Ich möchte, dass diese Animation ein geschnittenes Aussehen hat anstatt einen fließenden Übergang oder eine sanfte Skalierung. Ich möchte, dass es geschnitten wird, also im Grunde wie Störungen in der kinetischen Typografie. Ich möchte zu diesem Farbwähler gehen und ihn dann in die dunkelblaue Farbe des Hintergrunds ändern. Stellen Sie sicher, dass das vielleicht der Fehler ist. Klicken Sie auf „Okay“ und schneiden Sie es dann auf zwei Frames. Drücken Sie die linke eckige Klammer und gehen Sie dann einen Frame vorwärts Befehl Pfeil nach rechts und verwenden Sie dann die Option rechte eckige Klammer, um Im Grunde reicht diese Ebene nur für zwei Frames. Eins, zwei, es werden unsere Kürzungen sein. Ich lege einen hier, einen hier und dupliziere ihn dann. Ich stelle vielleicht einen her und dann, mal sehen, einen hier drüben. Das ist der Stil, den wir haben. Es gibt fast einen Blitz der Hintergrundfarbe als Schnitt zwischen den Animationen, sodass die Animation nicht sehr flüssig ist. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück und sehen, wie sie aussieht. Ja. Ich denke das funktioniert und so animieren wir Frame 1. 6. Null und Cut: [MUSIK] Lassen Sie uns in dieser Lektion Bild 2 animieren. Wir haben bereits die Frame 1-Animation. Wir können hier einen Blick darauf werfen. Dies ist unsere Frame 1-Animation und im Moment haben wir den Frame 2 gerade um diese fünf Frames von einer Sekunde geschnitten. Wir können zur Frame 2-Komposition gehen und darauf doppelklicken. Frame 2 zu animieren, möchte ich zunächst diese drei Ebenen in bearbeitbaren Text umwandeln. Wählen Sie alle drei Ebenen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Erstellen, konvertieren Sie in bearbeitbaren Text. Jetzt müssen wir den Ankerpunkt in die Mitte dieser drei Schichten ändern . Sie dazu sicher, dass Sie Befehlstaste auf der Tastatur gedrückt halten. Doppelklicken Sie auf dieses Pen Behind Tool. Jetzt können Sie sehen, dass alle drei Ebenen den Ankerpunkt in der Mitte haben. Um diese Ebenen zu animieren, möchte ich zuerst diese drei Ebenen duplizieren, Command D, und dann kann ich sie vielleicht in eine andere Ebenenfarbe ändern, sagen wir rot. Ich kann diese ersten drei Ebenen ausschalten. Ich möchte das Wort in Bewegung statt in Animation umwandeln . Dann möchte ich diese Ebene auch noch einmal duplizieren. Lege noch eine Bewegung oben drauf. Dann duplizieren Sie diesen erneut, legen Sie einen weiteren auf den Boden. Noch einmal duplizieren, noch eins hier drüben platzieren. Jetzt habe ich sechs Ebenen mit Bewegungstext darauf. Dann habe ich drei Ebenen mit Animation. Um diese Ebenen zu animieren. Ich möchte diesen ganz nach oben bewegen. Schalte diese Animation wieder ein. Jetzt möchte ich das hier nach oben verschieben. Jetzt möchte ich die Positionseigenschaft all dieser Ebenen mit einem Nullobjekt steuern die Positionseigenschaft all dieser , gehe zu Layer New und dann No Objects. Stellen Sie sicher, dass wir alles auf Null übertragen haben. Dann legen Sie die Taste auf die Tastatur. Ich kann die Null-Objekte animieren. Sobald wir die Eigenschaft position haben, können wir mit der rechten Maustaste auf Separate Dimensionen da wir nur die y-Position animieren. Wir können die Dimension nur trennen, Wir können die Dimension nur trennen an der Y-Position animieren. Drücken Sie die Stoppuhr, um einen Keyframe hinzuzufügen, und gehen Sie dann vorwärts, vielleicht 10 Frames, 11, 12, 13 Frames. Bewege es so nach unten und dann vorwärts und vielleicht noch fünf Frames. Lassen Sie die Motion Tax in der Mitte abrechnen. So etwas. Dann muss ich alle drei Keyframes auswählen. Rechtsklicken Sie auf Keyframe-Assistent, Easy Ease Gehen Sie zum Diagrammeditor. Stellen Sie sicher, dass Sie sich dieses Mal im Wertdiagramm anstelle des Geschwindigkeitsdiagramms befinden, klicken Sie auf dieses Symbol und klicken Sie dann auf Wertdiagramm. Fünfte Grafik zum Ansehen. Alles was ich tun möchte, ist diese Griffe zu ziehen , um ein bisschen mehr Energie zu geben . So etwas. Wenn ich eine Vorschau der Animation sehe, sieht sie so aus. Das ist gut. Wenn ich zur Hauptkomposition zurückkehre, lassen Sie uns eine Vorschau des Ganzen von Frame 1 bis Frame 2 sehen, sehen Sie das? Das ist gut. Wir haben diese Animation hier. Vielleicht wollen wir noch ein bisschen länger an diesem Rahmen festhalten. Ich kann alles bewegen, vielleicht zwei Frames. Es hat einen Zwei-Frame-Griff. Das ist gut. Jetzt haben wir diesen Antrag hier. Das nächste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass diese Bewegung markiert, dass sich die lila nach unten zu dieser Linie bewegt und dann zu dieser Linie hier und dann wieder hoch kommt. Ich möchte, dass dieser Bewegungstext nach unten wandert und in der Mitte wieder nach oben kommt. Um das zu tun, also finde von hier aus einfach diese Bewegung lila. Was kann es Motion Purple nennen. Dann können wir es hier an diesem Rahmen schneiden. Befehlen Sie Shift D, bewegen Sie es nach unten und gehen Sie dann vier Frames vorwärts, 1, 2, 3, 4, und schneiden Sie es erneut. Befehl D. Bewegen Sie es nach unten. Geh vorwärts, vier Frames. Schneide es noch einmal, bewege es wieder hoch. Gehen Sie vier Frames vorwärts, 1, 2, 3, 4, und schneiden Sie sie dann erneut. Geh hier rüber. Sehen wir uns die Animation hier an. Sie können sehen, dass unsere lila Motion Tax hier unten unterwegs ist. Ich glaube, wir vermissen hier ein Bild. Ich muss diese nur verschieben, vielleicht für zwei Frames rüber und diesen dann um zwei Frames erweitern. Wir haben Bewegung, geh runter, geh hoch. Ja. Das gefällt uns. Du siehst gerade, dass ich nichts animiere. Ich schneide nur die Ebenen, damit die Bewegungstexte durch verschiedene Positionen schneiden, und jede einzelne hält vier Frames lang. Jetzt haben wir den lila Text fertig. Wir müssen hier nur die anderen Konturen korrigieren. Wo ist meine Gliederung für diesen Frame hier drüben? Das ist mein Entwurf. Ich muss es hier an diesem Rahmen schneiden und dann diesen Umriss nach oben verschieben. In diesem Rahmen haben wir das Lila unter diesem Umriss. Es gibt Wechselstellen, siehst du das? Wenn dann das Lila an diesem Rahmen wieder nach unten geht, muss ich diesen Umriss finden. Command Shift D. Verschiebt diese Kontur nach oben An dieser Stelle hier, erneut Command Shift D, verschieben Sie diesen Umriss nach unten. Wenn das Purpur in die Mitte zurückkehrt, müssen wir diesen Umriss hier finden. Command Shift D. Verschieben Sie diesen Umriss unter den violetten Bewegungstext. Sehen wir uns nun an, wie die Animation aussieht. siehst du. Unser lila Bewegungstext wechselt mit unserem Umriss-Bewegungstext die Position, und er bewegt sich nach unten und dann zurück in die Mitte. Das ist die Animation, die wir wollen. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück und sehen uns das Ganze an. Bewege diesen ein bisschen rüber. Vielleicht sollte es keinen Laderaum geben. Lass uns sehen. Ich will einfach nicht, dass es einen Halt gibt. Wenn es in das zweite Bild geschnitten wird, sieht man, dass es eine Sekunde hält. Ich will das nicht, also möchte ich diesen Halt schneiden, vielleicht diesen Rahmen so zuschneiden, dass er für zwei Frames einlagert. Im Moment hier drüben ist es die Vorderseite des Frames 2, ich muss zwei Frames vorwärts gehen und das hier drüben schneiden. Option linke eckige Klammer, schneide es hier. Wenn es also reinkommt, bewegt sich der Frame 2 bereits, er ist bereits in Bewegung. Ich möchte, dass mein Übergang immer in Bewegung ist. Ich möchte nicht, dass der Übergang dort eingeht und aufhört. Das ist kein Übergang. Siehst du das? Das funktioniert. Speichern wir das Projekt. So animieren wir das zweite Bild. Lassen Sie uns im nächsten Video weiter Bild 3 [MUSIK] animieren. 7. Spezialeffekte: [MUSIK] Lass uns einen einfachen Übergang eines Blitzes machen. Es ist sehr üblich für einen kinetischen Typ. Alles, was wir tun müssen, ist zur Ebene zu gehen und dann eine neue feste Ebene zu erstellen, die Farbe in Weiß zu ändern, den Namen in Flash umzubenennen und dann auf „Okay“ zu klicken. Ziehen Sie diese Ebene ganz zwischen Bild 2 und Bild 3. Zunächst möchte ich sehen, wann der Frame 3 reinkommt, also hier, wenn sich die Bewegungstexte im Rahmen nicht mehr bewegen. Warum ziehen Sie nicht hierher und wir wollen hier zu Frame 3 übergehen. Für diesen muss ich den Anfang dieser Ebene hierher verschieben . Verwenden Sie unsere Tastaturkürzel, linke eckige Klammer, um es ganz hierher zu bringen. Wir müssen diesen Blitz auch auf Frame 3 setzen. Richten Sie es an Frame 3 aus, drücken Sie „T“ auf der Tastatur, um die Transparenz zu erhöhen, und drücken Sie dann die Stoppuhr , um einen Keyframe hinzuzufügen. Gehen Sie 10 Frames vorwärts, Befehlstaste Umschalttaste nach rechts und fügen Sie dann einen weiteren Keyframe hinzu, ändern Sie die Transparenz auf Das wird unser Übergang sein. Alles was wir tun müssen, ist die beiden Keyframes auszuwählen und dann mit der rechten Maustaste zu klicken. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und wechseln Sie zu Easy Ease. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Geschwindigkeitsdiagramm befinden und dann müssen wir nur eine Kurve wie diese mit einer extremen Lockerung machen , und wir schneiden die Ebene am Ende der Keyframe-Option, rechte eckige Klammer, aus. Jetzt haben wir einen Flash-Übergang. Das haben wir. Spielen wir die Animation noch einmal ab. Das haben wir. Befehl S, speichern Sie das Projekt. Gehen wir zu Bild 3, um diesen Bewegungstext zu animieren. Ändern Sie zunächst den Bewegungstext in bearbeitbaren Text. Jetzt muss ich den Ankerpunkt in die Mitte bringen. Verwenden Sie einen Trick, den wir gedrückt haben Command auf der Tastatur und doppelklicken Sie auf diesen Stift hinter dem Werkzeug. Für diesen muss ich eine Komposition für den Text erstellen , weil ich ihm einen Spezialeffekt hinzufügen muss. Um eine Vorkomposition zu erstellen, klicken Sie auf diese Ebene und halten Sie dann Command Shift C auf der Tastatur gedrückt und benennen Sie sie Bewegung. Klicken Sie auf „Okay“. Jetzt haben wir eine Bewegungskomposition. Gehen wir zum Effekte- und Preset-Panel auf der rechten Seite. Wenn Sie es nicht haben, können Sie zu Windows gehen und dann auf diese Effekte und Voreinstellungen klicken. Die Effekte, nach denen wir suchen wollten, CC-Scale-Wipe genannt. Jetzt haben wir CC scale wipe im Effekte & Presets-Bedienfeld. Wir können diesen auf diese Bewegungsebene ziehen, die wir haben, und dann können wir den Ebenenverlauf animieren. Gerade jetzt streckt es sich nach oben, was wir nicht wollen. Die Richtung muss 90 Grad ganz nach rechts sein. Jetzt möchte ich einen Keyframe auf der Strecke setzen. Wenn es Null ist , ist das der Endzustand unserer Animation. Drücken Sie „U“ auf der Tastatur und am Anfang sollte es so laufen. Wählen Sie die beiden Keyframes F9, Easy Ease aus, gehen Sie zum Diagrammeditor und geben Sie ihm eine extreme Lockerungskurve wie diese. Sehen wir uns die Animation an. Das ist die Animation, die wir wollen. Das sieht gut aus. Befehl S zum Speichern. Kehren Sie zur Hauptkomposition zurück. Mal sehen, wie die Animation aussieht. Das sieht gut aus. Sieht gut aus für mich. Das nächste, was ich tun möchte, ist ein Übergang von Frame 3 zu Frame 4. Gehen wir zu Frame 3. Innerhalb von Frame 3 möchte ich eine Radial Fast Blur hinzufügen. Gehen wir zunächst zu Ebene, Erstellen, Neu und dann zu Einstellungsebene. Das wird unsere schnelle Unschärfe sein. Gehen wir zum Fenster Effekte & Voreinstellungen und suchen Sie nach CC Radial Fast Blur. Da Sie die Ebene bereits ausgewählt haben, doppelklicken wir darauf und dann sind dies die C-Effekte, die wir erhalten möchten. Im Grunde möchte ich hier die Menge der Fast Blur von 0-50 Prozent animieren . Auf 50 und dann lass uns einfach die beiden Keyframes lockern. Geben Sie ihm auf diese Weise eine extreme Lockerungskurve. Vielleicht gib ihm mehr Zeit. So etwas. Das funktioniert. Jetzt muss ich es nur noch ein bisschen bewegen. Ich möchte nur das Tracking dieser Bewegungsebene animieren. Doppelklicken Sie auf diese Bewegungskomposition und gehen Sie dann hier in diese Ebene. Gehe zu den Texten und dann hier im Animate fügen wir ein Tracking hinzu. Ab Null möchte ich mich anstellen. Dies ist das Ende unserer Bewegungsunschärfe, und dies ist der Beginn unserer Bewegungsunschärfe. Gehen wir rein. Der Start sollte Null sein und dann sollte das Ende ungefähr so sein. Dann können wir Easy Ease einen Keyframe erstellen. Stellen Sie sicher, dass diese Kurve der Bewegungsunschärfekurve ähnelt , die wir draußen hatten , und wenn wir dann zu Bild 3 zurückkehren, ist dies der Effekt, den wir erzielen möchten. Ich glaube, es ist zu langsam. Es gibt eine Stelle, an der alles gestoppt wird. Ich muss den Übergang der Bewegungsunschärfe näher an diese Animation auf der Vorderseite binden Übergang der Bewegungsunschärfe . Ich muss diese Bewegungsunschärfe nur ganz hierher verschieben , wenn sie sich beruhigt und dann der Übergang beginnt. Verschieben Sie diese Keyframes hierher , um sie an der Bewegungsunschärfe auszurichten. Vielleicht muss ich mich sogar ein bisschen überlappen. Ich kann diesen Teil hier einfach überlappen. Zieh das hier. Ich denke das sieht besser aus. Dann haben wir Frame 4 vor uns. Mal sehen, ob ich die Skalierungseigenschaft dieser Bewegungsebene auch ändern kann . Lassen Sie uns einen Keyframe auf die Waage setzen und ihn dann vergrößern und dann Easy Ease die beiden Skalierungs-Keyframes. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Stellen Sie sicher, dass wir so eine extreme Leichtigkeit haben. Das funktioniert, glaube ich. Das funktioniert besser. Sehen wir uns die Animation an. Das sieht gut aus. Das war's mit der Frame 3-Animation. Im nächsten Video können wir mit Frame 4 weitermachen. 8. Range Selector: [MUSIK] Lassen Sie uns in dieser Lektion die Animation weiterführen. Lass uns die Frame 4-Animation machen. Ab dem letzten Übergang, den wir von Frame 3 hatten, haben wir den Bewegungstext und schneiden ihn dann so aus. Wir wollen, dass dieser Text von groß auf klein schrumpft und vom letzten Bild übergeht , um eine sehr reibungslose Bewegung zu ermöglichen. Dazu muss ich zunächst nur in den Rahmen für die Komposition gehen und diesen dann für den Text auswählen, sicherstellen, dass wir ihn in bearbeitbaren Text ändern und dann den Ankerpunkt auf Mittelpunkt des Textes. Halten Sie den Befehl gedrückt, doppelklicken Sie darauf und drücken Sie S auf der Tastatur. Rufen Sie die Eigenschaft scale auf. Ich möchte, dass sich dies in der Mitte des Bildschirms befindet, also muss ich zum Ausrichtungsfeld gehen. Wenn Sie das Ausrichtungsfenster nicht haben, gehen Sie zu den Fenstern und wählen Sie dann Ausrichten. Ich möchte es verwenden, um horizontal und dann vertikal auszurichten. Stellen Sie sicher, dass das Ein in der Mitte ist. Ich möchte, dass es ziemlich groß anfängt. Dann werden vielleicht 15 Frames kleiner. Einfache Leichtigkeit. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Wir haben eine extreme Leichtigkeit wie diese. Vielleicht ist es zu groß, mach es kleiner und vielleicht ist es zu langsam. Ich muss es auf 10 Frames schaffen. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück. Mal sehen, dass der Übergang funktioniert. Ich muss auf und ab gehen, das funktioniert rauf und runter. Größer größer und dann kleiner. Speichern Sie das Projekt. Das ist unsere Animation für das On in Frame 4 und wir können Frame 5 hier insgesamt machen. Die Art und Weise, warum ich es machen will, ist, dass ich in den Frame 5 gehen möchte. Im Moment denke ich, dass Frame 4 zu schlicht ist. Ich möchte diesen Text auch in Frame 4 bringen. wir mit der rechten Maustaste auf Erstellen und dann auf bearbeitbaren Text. Kopieren wir diesen einen Befehl C. Gehen Sie zurück zur Hauptkomposition und legen Sie diesen Text in Frame 4 ab. Gehen Sie zu dem Charakter und stellen Sie sicher, dass wir ihn hier in lila Farbe ändern. Ändern Sie den Ankerpunkt in die Mitte. Schieben Sie es vielleicht ein bisschen nach unten. Dieser Text hier, vielleicht kannst du ihn etwas größer machen. Beweg es nach unten. Ich glaube, es ist zu groß. Ich muss es hier haben. Das ist gut. Jetzt muss ich diesen Text nur noch animieren , damit er irgendwie zufällig richtig ist, während wir diesen auf Animation haben. Um diese eine Ebene zu animieren, müssen wir einen Textselektor hinzufügen. Klicken Sie auf diese Ebene und gehen Sie dann zu Animation, Textauswahl hinzufügen, Bereichsauswahl. Jetzt haben wir einen Animator namens Range Selector unter unserer einzigartigen Ebene hinzugefügt. Unter der Bereichsauswahl befindet sich eine Schaltfläche namens Hinzufügen. Wir können darauf klicken, Eigenschaft auswählen und dann können wir dem Bereichskollektor eine Opazitätsänderung hinzufügen . Zuerst müssen wir die Deckkraft auf Null reduzieren, ohne irgendwelche Keyframes hinzuzufügen. Sobald wir die Deckkraft auf Null geändert haben, ziehen wir den Startpunkt der Bereichsauswahl. Schalten wir das aus, weil es sich überschneidet. Es bedeckt meine Textebene. Zoomen Sie rein. Sobald wir den Startprozentsatz von 0-100 haben, können Sie sehen, dass unser Text tatsächlich aufleuchtet. Das ist die Animation, die wir brauchen. Ich habe einen Schlüssel gesetzt, damit es bei Null und dann bei 100 beginnt . Wir möchten jedoch, dass der Text zufällig eingeht und nicht nur einer nach dem anderen. Wir müssen in die Registerkarte Erweitert gehen und dann diesen zufälligen Nicer einschalten. Auf diese Weise können Sie sehen, dass unser Text zufällig auf dem Bildschirm angezeigt wird. Aber im Moment habe ich das Gefühl, dass es zu langsam ist. Um das gleiche Tempo beizubehalten, das wir hier bei der Animation gesehen haben , möchte ich auch den Offset animieren. Ich möchte, dass der Offset zuerst Null ist und ihn dann vielleicht auf 40 Prozent ausgleicht. Dann vielleicht wieder auf negative 10 Prozent ausgeglichen. Gehen Sie dann um 30 Prozent vor, gleichen Sie es wieder auf negative 20 und gleichen Sie es dann auf vielleicht 20 Prozent aus. Ich brauche nur, dass dieser Text zufällig auftaucht und dann so dort bleibt. Ich denke das funktioniert. Sehen wir uns die ganze Animation an. Das funktioniert. Das war's für Frame 4-Animationen. 9. Verfolge Matt: Erinnerst du dich, wir hatten den Rahmen für Animationen Diese einzigartige Ebene, und jetzt kann ich sie kopieren. Befehl C, gehe zurück zur Hauptkomposition. Ich möchte, dass dieser Frame 5 die gleiche einzigartige Ebenenanimation hat. Ich kann den alten löschen, den wir hatten. Benutzt einfach einen neuen. Stellen Sie dann sicher, dass wir die Farbe in Weiß ändern. So etwas. Jetzt müssen wir dies nur noch im Trend animieren. Wir haben dort auch einen sehr subtilen Hintergrund. Vielleicht kann ich es ein bisschen vergrößern und in die Mitte stellen. dann für die ersten beiden Ebenen Klicken wir dann für die ersten beiden Ebenen mit der rechten Maustaste auf „Erstellen“ bearbeitbaren Text und stellen Sie sicher, dass sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet. wir auch sicher, dass sich dieser Text in der Mitte des Rahmens befindet und der Trend auch in der Mitte des Rahmens liegt. Es wird ungefähr so anfangen. Sobald wir das vom vorherigen Frame festgelegt haben, werden wir hier auf diesen Frame zuschneiden. Wir haben das hier, und dann haben wir Positionsimmobilien. Lass uns das animieren, nach links reisen und dann lass uns diesen Trend haben. Drücken Sie P auf der Tastatur. Lassen Sie uns den Trend haben, nach rechts zu reisen. Ich denke so etwas. Dann lassen Sie uns einfach den Keyframe lockern. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Für diesen machen wir eine Kurve wie diese. Ich glaube, ich möchte, dass der Trend jetzt auf dem Bildschirm erscheint. Ich möchte, dass es nach rechts rutscht. Es sollte irgendwo hier in der Nähe beginnen. Dann kann ich ganz einfach ein Schlüsselbild lockern. Holen Sie sich eine extreme Lockerungskurve wie diese. Vielleicht schauen wir mal, ob ich die Kurve hier auf etwas Ähnliches geändert habe . Ich denke das funktioniert. Jetzt brauchen wir nur noch eine Streckenmatte. Gehen wir zur Ebene, Neu, Solid. Dann können wir eine Spurmatte auf diese feste Schicht zeichnen , diese Form hier. Mach es wieder an. Das ist unsere Streckenmaske. Stellen Sie sicher, dass diese Spurmaske mit der On-Ebene übertragen wird , also muss ich zum übergeordneten Link gehen und ihn dann der On-Ebene überordnen. Wir haben diese Spurmatte oben auf dem Trend, und der Trend wird eine Alpha-Maske verwenden. Schalten wir die Spurmatte aus. Es ist schon ausgeschaltet. Sehen wir uns die Animation an. Ja, das funktioniert glaube ich. Befehl S speichert das Projekt. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück. Ich denke das funktioniert. Befehl S zum Speichern des Projekts. Gehen wir zu Null Sekunde und sehen uns das Ganze in der Vorschau an. Jetzt sind wir bereits mit fünf Sekunden fertig. Dies sind unsere ersten fünf Sekunden. Lass uns das noch einmal in der Vorschau ansehen Nehmen wir an, mit unseren ersten fünf Sekunden im nächsten Video werden wir mit der Animation fortfahren und Bild 6 animieren. 10. Erweiterter Auswahl-Auswahl-1: In dieser Lektion arbeiten wir an Frame 6 und auch am Übergang von Frame 5-6. Kehren wir zu Frame 5 zurück, das wir bereits zuvor animiert haben. Sobald wir die Animation erledigt und angehalten haben, müssen diese beiden Linien nur auf einem separaten Weg verlaufen. Ich möchte, dass dieser Trend nach links kommt, sollte den Bildschirm haben und dann diese Ebene hier unten, rechts vom Bildschirm schießen. Zuerst drücken wir P auf der Tastatur. Setzen Sie ein Schlüsselbild auf die Eigenschaft position und dann den Befehlspfeil Umschalttaste nach rechts. Schieß es so ab. Jetzt muss ich nur noch diese beiden Keyframes einfach lösen. rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent, Easy Ease, und dann kann ich Keyframes ziehen, etwa so. Ja, das funktioniert. Das nächste, was ich tun möchte, ist, diese beiden Ebenen von links ganz nach außen zu bewegen . Im Moment habe ich diese ON-Schicht. Ich gehe zu einem Track Matte. Ich habe diese TREND-Schicht. Wenn ich die Position der ON-Ebene ändere, sehen wir, ob ich auf die Ebene und dann auf den Trend klicke, einen Keyframe auf die Position setze und dann beide außerhalb des Bildschirms verschiebe. Ja, das funktioniert so. Jetzt muss ich nur noch zum Graph-Editor gehen. Ändern Sie die Kurve in eine Lockerungskurve wie diese. Jetzt können Sie sehen , dass sie in verschiedene Richtungen reisen , das funktioniert. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück und sobald sie hierher reisen, kann ich Frame 6 verwenden, um das Ganze abzudecken. Jetzt sind wir auf Frame 6 umgestiegen, das ist gut. Doppelklicken wir auf Bild 6 und dann können wir den Frame 6 animieren. wir zunächst mit der rechten Maustaste auf den Skills-Layer Erstellen In bearbeitbaren Text konvertieren. Stellen Sie sicher, dass wir den Ankerpunkt in der Mitte haben. Ich kann das sogar ändern, vielleicht den Text vergrößern. Dann möchte ich meine Align-Ebene finden versuchen, sie in die Mitte zu bringen. Ja, das sieht gut aus für mich. Versuchen wir, ein Null-Objekt zu verwenden, gehen Sie zu Layer New und dann zu Null-Objekt. Lassen Sie uns diesen Skills-Layer dem Null-Objekt überordnen. Jetzt haben wir eine Null und dann möchte ich die Eigenschaft position ändern, sie ein wenig animieren, und auch die scale-Eigenschaft. Vielleicht so. Schrumpfen Sie, bewegen Sie sich von hier aus, bewegen Sie sich leicht nach links, und wenn es sich beruhigt, schrumpfen Sie. Das ist die komplette Animation. Wir haben F9, Easy Ease. Lassen Sie uns zuerst die Kurve zur Positionserleichterung machen. Machen wir diese extreme Kurve und kehren wir dann zur Skalierungseigenschaft zurück und machen eine weitere Kurve. Ich brauche Lockerung an beiden Enden, also brauche ich eine Kurve wie diese. Versuch das einfach. Ich denke das funktioniert. Befehl S zum Speichern des Projekts. Eine andere Sache, ich muss diesen Text hier nur mit einer Bereichsauswahl animieren . Gehen wir erneut zur Registerkarte „Animation“ und fügen eine Bereichsauswahl hinzu. Zuallererst brauche ich eine Strichdeckkraft. Gehen wir zur Bereichsauswahl und klicken Sie hier auf diese Anzeige. Wir haben eine Deckkraft der Füllfarbe und dann die Strichfarbe. Gehen wir zur Strichfarbe. Verwenden Sie diese Deckkraft hier. Dann muss ich es auf Null reduzieren und den Start hier animieren. Es ist schwer zu erkennen, weil wir gerade unsere Füllfarbe haben. In diesem Fall möchte ich einen weiteren Selektor hinzufügen. Gehen wir zur Animation und wählen dann eine andere Bereichsauswahl. In diesem Fall fügen wir eine Eigenschaft hinzu, die Deckkraft der Füllfarbe. Lassen Sie uns zuerst die Deckkraft der Füllfarbe vornehmen, alles auf Null reduzieren und dann können wir den Startprozentsatz so animieren dass so etwas auftaucht. Lass uns den Start bei Null machen, 10 Frames vorwärts gehen und ihn auf 100 Prozent ändern. Von 0 bis 100 Prozent, wodurch die Keyframes gelockert werden. Dann können wir eine Kurve wie diese machen. Vielleicht ist es zu schnell, ziehen wir diese beiden weiter voneinander weg. Ja, ich glaube das funktioniert. Ich denke, die Animation sieht gut aus und dann können wir die Keyframes kopieren. Befehl C, gehen Sie zu dieser anderen Bereichsauswahl und fügen Sie dann Befehl V ein. Verschieben Sie die Deckkraft der Füllfarbe um ein paar Frames nach vorne. Ich möchte nur sehen, wo meine Schlagdeckkraft ist. Vielleicht muss ich jetzt einen Strich hinzufügen. Ich glaube nicht, dass ich einen Schlaganfall habe. Klicke auf die Fähigkeitenebene, gehe zum Charakter. Hier im Strich muss ich einen weißen Strich wie diesen hinzufügen. Sie sehen, wir haben eine Füllfarbe in Weiß und dann eine Strichfarbe in Weiß. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen Strich haben , der um den Skills-Text geht In der Bereichsauswahl zuerst unsere Strichdeckkraft animiert und dann wird unsere Fülldeckkraft einige Frames später emittiert, sodass wir einen ähnlichen Effekt wie diesen erzielen können. Sehen wir uns die Animation an. Ich denke, wir können diese Fähigkeit etwas weiter nach unten bewegen. Ich denke das sieht gut aus. Siehst du das? Im Grunde verwenden wir die Bereichsauswahl und ändern dann die Deckkraft auf Null und animieren dann nur den Startprozentsatz damit der Strich zuerst nach unten gerichtet ist. Dann, ein paar Frames später haben wir die Füllfarbe genau drauf. So erreichen wir diesen Effekt. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück. Sehen wir uns die Animation hier an. Das sieht gut aus. Speichern wir das Projekt. Das war's mit unserer Frame 6-Animation. 11. Erweiterter Auswahl-Auswahl-2: In dieser Lektion animieren wir Frame 7. Da wir den Frame 6 hier bereits fertig haben, denke ich, wenn der Fähigkeitstext hier schrumpft, möchte ich, dass er auf Frame 7 übergeht, also schneide ich ihn hier. Falls Sie die Lektion aus Bild 6 nicht verstanden haben, animieren wir Bild 7 auf die gleiche Weise wie Bild 6 obwohl wir diesmal fast einen dunklen Hintergrund haben . Aber wir werden im Wesentlichen dasselbe tun , nur um zu demonstrieren, wie die Bereichsauswahl funktioniert und wie man zuerst den Strich animiert und dann die Farbe dann füllt. Gehen wir in Frame 7 und wählen dann diese Master-Ebene aus. Rechtsklick erstellen, in bearbeitbaren Text konvertieren. Dann stellen Sie sicher, dass wir den Ankerpunkt hier in der Mitte haben. Halten Sie Command gedrückt und doppelklicken Sie auf diesen Stift hinter dem Werkzeug. Jetzt möchte ich nur noch sicherstellen, dass wir diesen Text in der Mitte des Rahmens haben. Versuchen wir, das Ausrichtungsfenster zu finden, das sich ebenfalls unter Windows befindet, ausrichten und dann horizontal ausrichten und dann vertikal ausrichten verwenden . Ich kann das vielleicht sogar ein bisschen größer machen. Zunächst möchten wir sicherstellen, dass wir sicherstellen müssen , dass dieser eine Strichfarbe um den Rand hat. Lass uns zum Charakter gehen. Wenn du keinen Charakter geöffnet hast, kannst du zu Windows gehen und dann hier einen Charakter auswählen. Im Moment können Sie sehen, dass ich nur eine Füllfarbe für diesen Mastertext habe. Ich muss eine Strichfarbe hinzufügen. Klicken Sie auf den Strich und setzen Sie ihn dann mit dem Farbwähler auf Weiß. Klicken Sie hier auf diese weiße Farbe. Jetzt können Sie sehen, dass ich sowohl eine Strich- als auch eine Füllfarbe habe. Das nächste, was ich tun möchte, ist einen Selektor hinzuzufügen. Dazu kann ich auf diese Ebene klicken, zur Animation gehen, Textauswahl und Bereichsauswahl hinzufügen. Für die Bereichsauswahl, nachdem ich sie hinzugefügt habe, ist momentan nichts dran. Es gibt nur einen Prozentsatz für die Start- und Endposition, und es gibt auch einen Offset. Um mit einer Bereichsauswahl arbeiten zu können, müssen wir auch eine weitere Eigenschaft hinzufügen. Dort müssen wir auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken und eine Eigenschaft hinzufügen. Zuerst müssen wir eine Deckkraft der Füllfarbe hinzufügen. Wenn wir eine Deckkraft der Füllfarbe hinzufügen und ohne etwas zu tun, wenn ich den Startpunkt ändere, passiert nichts, weil alles zu 100 Prozent ist. Wenn ich jedoch die Deckkraft der Füllung auf Null ändere, können Sie nach dem Ändern des Startprozentsatzes sehen, dass die Bereichsauswahl meinen Text steuert und jeden Buchstaben von null Prozent Opazität bis 100 Prozent Opazität. Auf diese Weise steuere ich die Fülldeckkraft jedes Buchstabens mithilfe des Startprozentsatzes der Bereichsauswahl. Wenn ich hier am Anfang einen Keyframe von null Prozent hinzufüge, und dann nach ein paar Frames, ändere ich ihn auf 100 Prozent. Jetzt habe ich jeden Buchstaben einzeln richtig. Das ist unsere Animation. Alles was ich tun muss, ist beide Keyframes auszuwählen, Easy Ease, und dann muss ich nur noch eine Kurve wie diese machen. Weißt du was, falsche Richtung. Ich muss eine Kurve wie diese machen, um es zu lockern. Das sieht gut aus. Jetzt habe ich meine Fill-Opazitäts-Animation. Eine andere Sache, die ich tun muss, ist das Hinzufügen der Strichfarben-Opazitätsanimation. In diesem Fall muss ich eine weitere Bereichsauswahl hinzufügen. Gehen Sie zur Animation, fügen Sie eine Textauswahl und einen Bereich hinzu. Dieses Mal müssen wir eine Deckkraft der Strichfarbe hinzufügen. Wie ich bereits sagte, wird sich nichts ändern, wenn wir die Schlagdeckkraft auf 100 Prozent halten wenn wir die Schlagdeckkraft auf 100 Prozent halten. Wenn ich es jedoch auf null Prozent ändere, dann, wenn ich zwischen null Prozent der Startpunkte und 100 Prozent umschalte , können Sie sehen, dass ich auf diesen Text nur den Gliederungsteil des Textes schreibe . So animieren wir die Gliederung. Jetzt muss ich nur noch einen Start-Keyframe bei null Sekunde hinzufügen und ihn dann am Ende auf 100 Prozent ändern. Einfach Erleichtern Sie einen Keyframe, gehen Sie zum Diagrammeditor. Wir sind immer noch im Speed Graph. Ändere diese Kurve so. Jetzt habe ich sowohl eine Füllfarbe eine Strichfarbe direkt drauf. Sie überlappen sich jedoch, sodass Sie den Strich nicht mehr sehen können. Deshalb muss ich den Startpunkt der Füllfarbe um ein paar Sekunden verzögern , ein paar Frames, vier Frames. Jetzt, da ich den Start der Füllfarbe verzögert habe, können Sie zuerst den Strich und dann die Füllfarbe als zweites sehen . Vielleicht sind vier Frames zu viel, ich verzögere es um zwei Frames. Ich denke das sieht gut aus. So erreichen wir diese komplexe Animation mit nur vier Keyframes. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück. Sehen wir uns die ganze Animation hier an. Vielleicht drei Bilder, weil ich den Strich momentan immer noch nicht sehen kann. Vielleicht reist es zu schnell. Ich muss ihm mehr Zeit geben. Das sieht für mich besser aus. Schneide hier. Auch für diesen Text hier möchte ich, dass er hier von Anfang an etwas schrumpft, vielleicht ein bisschen vorwärts geht und dann schrumpft. Einfach einen Keyframe lockern und dann die Kurve ändern. Etwas wie das hier. Sehen wir uns den Übergang an. Das funktioniert. Sobald es sich geklärt hat, werde ich es einfach wieder größer werden lassen. Immobilien skalieren, hier wird es einfach sein und dann wächst es so. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Das funktioniert. Das ist unsere Frame 7-Animation. So. Dann schneiden wir es hier auf Frame 8 zu. Ich finde, Frame 7 ist zu langsam. Ich muss den Übergang früher bringen. Sobald es sich geklärt hat, wird es sofort verschwinden. Überlappen Sie es sogar. Hier drüben. Ja, das funktioniert. Das war's mit unserer Frame 7-Animation. 12. Werden Sie Bewegungs-Insider: Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen eine aufregende Neuigkeit mitteilen Motion-Design-Kurse sind bei Motion Circles gerade günstiger geworden. 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Im Moment wird nur ein weißer Text angezeigt, was kein sehr guter Übergang zwischen unserem Frame 7 und Frame 8 ist . Also ich denke, was ich tun möchte, ist, bevor es hochgeht, lass uns diese beiden Keyframes löschen, ich möchte, dass sie zuerst verkleinert werden. Schneiden wir es aus und duplizieren es. Befehlen Sie Shift D, und dann machen wir einfach eine kleine Änderung der Eigenschaften. Ich möchte die Farbe auf diese ändern, auf die lila. Lass uns die lila Farbe finden. Das ist ein Lila. Lass uns diese Farbe hier schnappen, Command C, und dann zurück zu Frame 7 hier drüben. Ich möchte diese Farbe in eine lila Farbe ändern und dann den Strich ausschalten. Klicken Sie hier auf dieses Symbol, um den Strich auszuschalten. Jetzt haben wir nur noch eine lila Master-Ebene. Ich wollte nur immer kleiner schneiden, vielleicht fünf Frames, und es dann wieder schneiden. Dieser Schnitt, und dann fange an, so zu wachsen. Das wird unsere Animation für Frame 7 sein. Schneiden Sie, und dann lassen wir es so wachsen , um es auf Frame 8 umzustellen. Das funktioniert. Dann haben wir den Frame 8 hier. Gehen wir in Frame 8, stellen Sie sicher, dass wir alle diese in bearbeitbaren Text konvertiert haben und dann den gesamten Ankerpunkt in der Mitte haben. Diesen möchte ich auf die gleiche Weise wie zuvor mit einem CC-Scale-Wipe-Effekt animieren die gleiche Weise wie zuvor mit , und ich muss Command Shift C ausführen, daraus eine Komposition machen und auf „Okay“ klicken. Ich möchte diese beiden Schichten in diese mittlere Schicht überlagern und jetzt möchte ich, dass diese mittlere Luft von größer zu kleiner kommt. Einfach, einfach mit zwei Keyframes. Geben Sie ihm eine Lockerungskurve wie diese. Das funktioniert. Dann muss ich jetzt nur noch kopieren, zur Hauptkomposition gehen. Denken Sie an diesen Effekt, den wir in Frame 3 haben, ich muss diesen Effekt nur hier kopieren. Kopieren Sie die vier Keyframes, Command C, und gehen Sie dann zu Bild 8, fügen Sie es ein. Stellen Sie sicher, dass wir die Richtung auf 90 Grad ändern. Ich möchte auch, dass die Animation bereits gestartet wird, wenn sie zum ersten Mal eintrifft, also muss ich sicherstellen, dass dieses erste Keyframe der Stretch-Eigenschaft ganz am Anfang steht Wenn es also reinkommt, ist es schon animierend. So etwas. Kehren Sie zur Hauptkomposition zurück. Sehen wir uns die Animation an. Das funktioniert. Das sieht gut aus. Befehl S zum Speichern des Projekts. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass ich in diesen Bewegungsdesign-Befehl C gehen möchte, um diesen Bewegungsdesign-Befehl C die Ebene zu kopieren, und dann Command V verlassen, um ihn zu ändern, um zu beschleunigen. Jetzt haben wir einen Beschleuniger. Ändere diese Ebene eine weiße Farbe und dann kann ich die anderen beiden Ebenen kopieren. Ändern Sie diese, um sie ebenfalls zu beschleunigen, aber dann ändern Sie, lassen Sie mich diese ausschalten. Für diesen Fall möchte ich, dass meine Strichfarbe in dieser violetten Farbe ist. Gehen Sie also dieser violetten Farbe ist. Gehen Sie also zum Ebenenstil und gehen Sie dann zum Strich, verwenden Sie diesen Farbwähler wählen Sie die lila Farbe. Dann auch diese, wenn ich die Farbe auf lila ändere. Jetzt haben wir drei Beschleunigungsebenen und dann drei Ebenen des Bewegungsdesigns. Ich wollte nur etwas Ähnliches wie zu Beginn der Animation machen. Denken Sie daran, wir hatten es vorher Ich möchte ein Nullobjekt verwenden, um alle diese Ebenen zu steuern. Stellen Sie sicher, dass wir diese Ebene 4 und Ebene 7 dem Nullobjekt übergeordnet haben, da wir diese Konturebene bereits der mittleren Ebene übergeordnet haben, sodass wir den Umriss nicht dem Nullobjekt übergeordnet haben. Wenn ich die Position des Null-Objekts ändere, können Sie sehen, dass ich bereits alles ändere. Sobald wir uns diesen eingelebt haben, möchte ich nur die Dimensionen trennen, die y-Position animieren und dann die Beschleunigungsebene herunterfahren. Einfach zu bedienender Keyframe. Weißt du was? Dieser. Lassen Sie uns das Wertdiagramm erstellen und dann die AS-Kurve hier verzerren. So etwas funktioniert. Sobald wir das hier haben, möchte ich nur, dass diese Beschleunigungsschicht nacheinander kommt. Grundsätzlich möchte ich, dass dieser nicht auftaucht, ändere die Startpunkte dieser beiden Ebenen an dieser Stelle, benutze die Tastenkombination, linke eckige Klammern. Dann haben wir das. Eine Schicht hier und dann die letzte wird hier sein, also diese hier. Ich will, dass sie sich so einmischen. Der dritte kommt zuerst rein und dann der mittlere und dann der obere. Das funktioniert. Ich will, dass sie sich so einmischen. Nachdem sie so geschnitten haben und dann möchte ich, dass die Ober - und Unterseite so verschwinden und dann möchte ich, dass die mittlere so größer wird. Vielleicht mit einem Hold-Keyframe, genau wie bei einem Schnitt. Im Moment sind sie ein fließender Übergang, aber ich möchte einen ganzen Keyframe haben Wählen Sie also die drei Schlüsselbilder aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und halten Sie den Keyframe gedrückt. Ich möchte, dass es verschwindet, bevor es die Größe ändert, also so. Sobald sich die Größe der mittleren Ebene ändert, verschwinden die obere und untere Ebene wie folgt. So etwas, vielleicht sogar größer. Das funktioniert bei mir. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück, mal sehen, wie sie aussieht. Das funktioniert. Dann schneiden wir so auf Frame 9 zu. Deshalb sind wir hier auf Frame 9 gekommen. Befehl S zum Speichern des Projekts. Das war's für Frame 8-Animationen. 14. Komplexer Übergang: [MUSIK] In dieser Lektion animieren wir Frame 9. Jetzt haben wir diesen ACCELERATE-Text bereits Erwachsenwerden. Jetzt schneiden wir auf Frame 9. Doppelklicken Sie in der Komposition. wir mit der rechten Maustaste auf „Bearbeitbaren Text erstellen“. Die beiden sind verschwunden. Was wir tun können, ist einfach den unten stehenden zu duplizieren, Befehl D, und ihn dann erneut zu duplizieren, Befehl D. Das ist unser Layout. Jetzt müssen wir zuerst den Ankerpunkt in die Mitte des Textes setzen . Ich muss V3 weiter wegbewegen und dann vielleicht diesen ändern. Stellen Sie sicher, dass es sich in der Mitte des Rahmens befindet. Dann Command Shift C für Pre-Comp. Klicken Sie auf „OK“. Denken Sie an den Scale-Wipe-Effekt, den wir zuvor in Bild 3 hatten Lassen Sie uns das noch einmal kopieren. Dieser. Gehen Sie zu Frame 9, setzen Sie es einfach hier ein und stellen Sie sicher, dass der Grad so 90 Grad ist. Weißt du was? Zuerst denke ich, dass ich es so größer halten möchte, 160 Prozent. Sobald es erledigt ist, möchte ich einen Toggle-Hold-Keyframe verwenden . Sobald es sich so geklärt hat, werden wir diesen Hintergrund so haben . Das funktioniert. Dann, ein paar Frames später, werden wir diese ACCELERATE-Ebene in CAREERS ändern . Im Grunde schneide es einfach. Eckige Klammer hier, schneide es. Wir haben ACCELERATE und dann sollte das CAREERS, C heißen. Wir schneiden es hier ab. Vielleicht ist es zu langsam. Wir müssen es hier mit einer KARRIERE schneiden und dann fügen ein, zwei, drei, vier, fünf, fünf, fünf Frames später einen Keyframe hinzu. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Mach es größer. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Machen Sie es hier so groß wie diesen mittleren Text. Das funktioniert. Dann kann ich die drei Keyframes in Toggle Hold Keyframes ändern . Jetzt brauche ich nur noch ein Nullobjekt, um die Größe von allem zu kontrollieren. Klicken Sie auf Eigenschaft Skalieren und gehen Sie dann 10 Frames vorwärts Mach es so größer. Stellen Sie sicher, dass wir sie lockern und gehen Sie dann zum Geschwindigkeitsdiagramm, ändern Sie es in eine Kurve wie diese. Es lockert sich ab. Wenn wir dann zur Hauptkomposition zurückkehren, sehen wir uns die Animation an. Ich möchte, dass die Strecke auch nach dem Skalenwechsel dieser ACCELERE-Texte stattfindet . Es gibt eine kontinuierliche Bewegung. Sie sehen, dass sich dieser Teil, nachdem er kleiner geworden ist, immer noch dehnt, sodass er einen glatteren Übergang dazu hat. Dann hier möchte ich, dass wir uns überschneiden. Vielleicht können wir den Übergang beenden. Sobald sich die Karriere an unserer Linie überschneidet , können wir den Übergang beenden. Sobald der CAREER-Text die Gliederung überlappt, möchte ich auch die Gliederung deaktivieren. Option eckige Klammern ruhen, ein Bild rückwärts gehen, Befehl Linkspfeil, Option Ruhe eckige Klammer, schneiden Sie es. Wenn die KARRIERE den gesamten Raum einnimmt , verschwindet der Umriss. Das funktioniert. Befehl S zum Speichern des Projekts. Das war's mit unserer Frame 9-Animation. 15. Starker Abschlussrahmen: [MUSIK] Lassen Sie uns in dieser Lektion am letzten Bild des Storyboards arbeiten , nämlich Frame 10. Wie Sie hier sehen können, haben wir bereits diesen Übergang von Frame 9, wobei die Karrieretexte immer größer werden. Wir werden von hier aus schneiden und die Linie des Bewegungskreises hereinkommen lassen, von groß auf klein schrumpft. Doppelklicken Sie auf diese Frame 10-Komposition. Lassen Sie uns zunächst diesen Bewegungskreistext animieren. Machen wir dasselbe, wählen Sie beide Ebenen aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Bearbeitbaren Text erstellen. Jetzt müssen wir nur noch den Ankerpunkt in die Mitte legen, Befehl gedrückt halten und auf den Stift hinter dem Werkzeug doppelklicken. Im Moment ist die Website ziemlich klein, also möchte ich sie vergrößern. Drücken Sie S auf der Tastatur, rufen Sie die Skaleneigenschaft auf, und dann können wir sie vergrößern. So etwas. Jetzt animieren wir die Skalierungseigenschaft dieser Bewegungskreise. Drücken Sie S auf der Tastatur, fügen Sie einen Keyframe hinzu und gehen Sie dann einige Frames vorwärts. Mache diesen Text größer, vielleicht so. Wir können beide Keyframes auswählen und dann mit der rechten Maustaste auf Keyframe Assistant, Easy Ease klicken. Gehen wir zum Graph-Editor, machen wir eine Lockerungskurve wie diese, das ist gut. Dann schauen wir uns die Animation an, die gut aussieht. Nachdem es sich fast geklärt hat, möchte ich diesen Text hier haben, diese Website kommt von oben nach unten. Ich verwende die Eigenschaft position, drücke P auf der Tastatur, setze einen Keyframe und bewege ihn dann ein paar Frames weiter, ziehe diesen nach oben. Wir haben einen Positionswechsel von oben nach unten, einfache Leichtigkeit ist der Schlüsselrahmen. Gehen Sie zum Diagrammeditor, wir können eine Kurve wie diese machen. Jetzt muss ich die Ebene nur noch ein paar Frames nach dem Keyframe schneiden . Vielleicht hier, benutze die Tastenkombination, linke eckige Klammer, um es hier zu schneiden. Der Text wird so kommen. Vielleicht noch ein Rahmen, Sie noch einen Rahmen, Option linke eckige Klammer. Dies ist die Animation, die wir haben Kehren wir zur Hauptkomposition zurück und sehen uns die Animation an. Ich denke es funktioniert, ich kann das wahrscheinlich früher reinbringen. Wenn sich die Bewegungskreise fast beruhigt haben, kann ich die Website aufrufen. Das sieht gut aus, Befehl S zum Speichern des Projekts. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist zuallererst, dass ich nicht möchte, dass diese Farbe sofort eintrifft, wenn sie reinkommt. Ich möchte, dass die Farbe von rechts nach links kommt. Um das zu tun, müssen wir diesen Text hier in die lila Farbe ändern. Versuchen wir zuerst, den Text in lila zu ändern. Klicken Sie auf diese Ebene und verwenden Sie dann den Farbwähler, wählen Sie eine lila oder eine rosa Farbe. Dann möchte ich, dass dieser gefüllte Hintergrund von rechts kommt. Im Grunde, vielleicht bei 10 Bildern, möchte ich, dass diese Farbfüllung von rechts kommt. Drücken Sie P auf der Tastatur. Fügen Sie eine Positionseigenschaft hinzu, gehen Sie 10 Bilder vorwärts und fügen Sie dann eine weitere Positionseigenschaft Ziehen Sie sie ganz hierher. Das ist meine Animation, sie geht von rechts nach links. Ich muss diese beiden Keyframes einfach lockern und dann eine Lockerungskurve geben. Das sieht gut aus. Wenn der farbige Hintergrund erscheint, möchte ich, dass der Text weiß wird. Alles was ich tun muss, ist diese Ebene hier zu duplizieren , Befehl D, und dann diesen Text in eine weiße Farbe zu ändern. Nachdem ich diesen Text in Weiß habe, möchte ich die Verlaufsfüllung als Spurmaske für diese Textebene verwenden . Duplizieren Sie die Verlaufsfüllung, legen Sie sie über den weißen Text und ändern Sie die Spurmaske und ändern Sie die Spurmaske hier des weißen Textes in Alpha-Maske. Wenn Sie hier nicht über die Option Spurmaske verfügen können Sie hier auf die zweite Schaltfläche in der Ecke klicken , um diese Spurmatte-Option zu erhalten. Wenn die Farbfüllung eingeht, wird diese Textfarbe grundsätzlich so in Weiß geändert . Kehren wir zum Haupt-Comp zurück und sehen uns unsere Animation an. Jetzt fehlt mir hier nur noch ein schwarzer Hintergrund. Ich muss zu dieser Komposition zurückkehren, zu Ebene gehen, neu und dann solide, einen schwarzen Hintergrund darunter hinzufügen und dann wieder zurückkehren. Vielleicht nicht einmal schwarz, ich denke, das ist eine dunkelblaue Farbe. Ich muss diesen dunkelblauen Hintergrund kopieren, C befehlen und dann zu Frame 10 gehen. Füge es hinten hinzu, lösche den schwarzen Hintergrund , den ich gerade hinzugefügt habe. Sehen wir uns die Animation an. Das funktioniert. Ich denke das sieht gut aus. Eine andere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist, dass ich einige Blitze hinzufügen möchte, wie den ersten , den wir in Frame 1 haben, nur ein paar einfarbige Blitze. Befehl D, duplizieren Sie diese feste Ebene, legen Sie sie darauf und schneiden Sie sie dann in zwei Frames. Verschieben Sie im Grunde den Startpunkt dieser Ebene an diesen Punkt hier, verwenden Sie die Verknüpfung linke eckige Klammer und gehen Sie dann ein Bild vorwärts. Befehl Rechtspfeil, und schneiden Sie dann Option rote eckige Klammer. Jetzt habe ich diese Farbfüllung nur für zwei Frames. Drücke U auf der Tastatur. Jetzt habe ich es außerhalb des Rahmens, also muss ich es wieder in den Rahmen ziehen. Löschen Sie einfach diese Keyframe-Stoppuhr und bewegen Sie diese dann auf den Rahmen. Gehen Sie zum Ausrichtungsfeld, ich möchte sicherstellen, dass es genau in der Mitte ist. Dann blinkt das einmal, ich dupliziere das. Command D, ich lasse es einfach dreimal blinken, mal sehen. Vielleicht reicht zweimal. Das sieht gut aus. Hier drüben, das dritte Mal, möchte ich, dass die ganze Sache schwarz auf weiß blinkt. Ich möchte zu neuen Ebenen gehen und dann eine Einstellungsebene hinzufügen. Schneiden Sie es für zwei Rahmen, linke eckige Klammer, und gehen Sie dann einen Rahmen vorwärts. Befehl Rechtspfeil, und verwenden Sie dann Option rechte eckige Klammer. Auf dieser Einstellungsebene nenne ich sie Schwarzweiß und gehe dann zum Effekt - und Voreinstellungsfenster. Suchen wir nach einem Effekt namens Farbton, doppelklicken Sie, ich tausche die Farbe aus. Dies wird unser Schwarz-Weiß-Rahmen sein, und jetzt muss ich nur noch einen Kurveneffekt hinzufügen. Suchkurve, und dann können wir den Kontrast zu so etwas erhöhen. Ziehe vielleicht noch ein Bild. Es wird plötzlich schwarz auf weiß blinken. Sehen wir uns die Animation von Anfang an an. Ich denke das funktioniert. Befehl S zum Speichern des Projekts. Ich möchte auch nicht, dass dieser Text in den letzten Sekunden immer still in diesem Rahmen bleibt . Ich möchte, dass das Ganze ein bisschen eindriftet und sich immer kleiner bewegt. Gehen Sie zu diesem Haupttext des Bewegungskreises , der der weiße ist. Gehen Sie zur Skalierungseigenschaft und drücken Sie S auf der Tastatur. Es wird vielleicht drei Sekunden dauern. Ich möchte eine Skalenänderung auf 130 Prozent hinzufügen. Sie sehen, wir können diesen lila Text darunter sehen. Ich muss diese Ebene ausschneiden, sobald der weiße Text eintrifft. Ich muss von hier aus schneiden, diese Ebene auswählen, Option Klammer wiederherstellen, um die Ebene zu schneiden. Dann möchte ich die Website auch auf diesen weißen Text überlagern , damit sie insgesamt schrumpfen. Das funktioniert. Gehen Sie zum Hauptcomputer und sehen Sie sich die Animation an. Ich denke, es ist zu schnell und dauert auch fünf Sekunden. Ich muss diesen Keyframe ganz hierher ziehen und dann möchte ich ihn auf vielleicht ein Prozent ändern. Es geht nicht zu schnell, mal sehen. Ich denke das funktioniert. Das war's mit all unseren Animationen, lassen Sie uns von Anfang an eine Vorschau der Sache sehen. Das ist unsere vollständige Animation. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen Glitch-Effekt und ein paar andere sekundäre Animationen hinzufügen einen Glitch-Effekt und ein . 16. Glitch Linien: [MUSIK] In diesem Video fügen wir einige zusätzliche Elemente hinzu, fügen wir einige zusätzliche Elemente um das Ganze ausgefeilter zu gestalten. Das erste, was wir hinzufügen müssen, ist eine Glitch-Linie, die über dem gesamten Video liegt. Um das zu tun, gehen wir zum Ebenenbedienfeld und dann zu Neu. Fügen wir eine feste Schicht hinzu. Wir können eine schwarze Farbe machen. Klicken Sie auf „Okay“ und nennen Sie das Glitch Lines. Gehen wir zum Effekte - und Voreinstellungen-Panel, suchen Sie hier nach Fraktalrauschen und doppelklicken Sie auf dieses. Das ist ein fraktaler Geräuscheffekt, den wir haben. Wir müssen einige Einstellungen ändern , um die Glitch-Line-Effekte zu erhalten. Das erste, was wir ändern müssen , ist , hier den Geräuschtyp zu ändern und ihn in Block zu ändern. Dann der Kontrast, den wir brauchen , um den Kontrast zu erhöhen. Die Helligkeit, die wir brauchen , um es zu senken. Mach es sehr subtil. Gehen Sie dann zur Transformation und überprüfen Sie diese gleichmäßige Skalierung. Wir wollen die Breite auf 1.000 oder 10.000 ändern und auch die Höhe auf eins ändern. Jetzt haben wir ein paar Zeilen hier drüben. Siehst du das? Wenn wir den Kontrast manipulieren, können wir das Ganze etwas abschwächen. Wenn ich heranzoome, möchte ich es genauer sehen. Gehen wir zur Untereinstellung. Für den Einflussprozentsatz ändern wir den Einfluss auf Null. Es wird mir hier all diese geraden Linien geben. Für die Sub-Skalierung ist das Mindeste, was wir tun können, 10. Komplexität. Ich denke es ist egal. Wir können es bei 6 belassen. Im Grunde ist es das, was wir wollen. Wir müssen nur die Helligkeit ein bisschen mehr manipulieren . Mach es ganz runter. Dann können Sie sehen, dass die Linien hier sehr subtil sind. Hier im Glitch-Line-Mischmodus ändern wir es auf Bildschirm. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Zeilen über unserer Animation überlagert haben. Sie animieren derzeit jedoch nicht. Ich muss nur zu den Evolutionsoptionen gehen und dann zum zufälligen Seed gehen. Wenn ich den zufälligen Seed ändere, kannst du sehen, dass all diese Animationen stattfinden. Ich denke, die Linien sind zu viel, also muss ich die Helligkeit etwas mehr ändern, vielleicht noch weiter auf vielleicht negative 250 verringern. Jetzt können wir sehen, dass nur noch ein paar Zeilen übrig sind. Hier im zufälligen Seed möchte ich einen Ausdruck hinzufügen, Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten und dann auf die Stoppuhr klicken. Hier können wir 20 mal eintippen. Mal sehen, ob das funktioniert. Kannst du sehen, dass da drüben sehr subtile Glitching-Line-Animationen sind? Vielleicht ist es zu subtil. Das funktioniert besser. Oder vielleicht ist mal 20 mal zu schnell. Lass uns mal 15 oder 10 mal machen. Nachdem wir dies haben, möchten wir noch hinzufügen , zum Fenster Effekte und Voreinstellungen zu gehen. Ich möchte einen Posterize-Time-Effekt hinzufügen. Wenn Sie nach einer Posterisierung suchen, gibt es diese Posterisierungszeit, doppelklicken Sie darauf. Im Grunde ändert es deine Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde in etwas anderes. Im Moment wollen wir 10 Bilder pro Sekunde machen, das fraktale Rauschen sieht eher glitzernd aus. Ich denke das funktioniert. Lassen Sie uns eine Vorschau der gesamten Animation anzeigen. Jetzt können Sie sehen, dass wir dort drüben im Hintergrund eine Glitch-Linie haben. Das war's für die Glitching-Linie. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie dem Video weitere sekundäre Elemente hinzufügen . 17. Sekundäre Animation 1: [MUSIK] In diesem Video fügen wir dem gesamten Einführungsvideo eine sekundäre Animation hinzu. Gehen wir hier zum Projektfenster und klicken dann auf Neue Komposition erstellen“. Für diesen können wir es als Kreise animieren. Halten Sie alles gleich und klicken Sie auf „Okay“. Jetzt können wir mit den Werkzeugen oben einen Kreis zeichnen. Halten Sie dieses Rechteckwerkzeug gedrückt, gehen Sie zum Ellipsenwerkzeug, und dann können wir einen Kreis zeichnen, Befehls- und Wahltaste gedrückt halten und Umschalttaste gedrückt halten, um die Eigenschaft einzuschränken. Dann können Sie die Leertaste verwenden, um die Position des Kreises während des Zeichnens zu verschieben. Lass es los. Das ist unser Kreis. Für den Kreis möchte ich, dass er sich in der absoluten Mitte der Komposition befindet. Ich gehe zum Ausrichtungswerkzeug und richte es vertikal und horizontal aus. Ich brauche einen Strich zum Kreis statt einer Füllung. Um diese Füllung auszuschalten, kann ich die Wahltaste auf der Tastatur gedrückt halten dreimal auf diese Füllung klicken 1,2,3. Jetzt habe ich nur noch einen Strich um den Kreis. Gehen wir zum Ellipsenwerkzeug, gehen zum Strich und dann möchte ich die Linienobergrenze ändern. Anstelle von Butt Cap möchte ich es in Round Cap ändern. Dies wird unser erster Kreis sein. Gehen wir zur Skalierung von Immobilien. Lass uns das kleiner machen. Dann möchte ich die Strichbreite auf 15 ändern. Lassen Sie uns diesen Kreis duplizieren, Befehl D, gehen Sie zur Eigenschaft Skalieren, vergrößern Sie ihn. Ändern Sie den Strich jedoch auf dünner, vielleicht sieben. Dupliziere diesen Kreis erneut, mache ihn noch größer und ändere dann den Strich auf 20. Dann dupliziere diesen Kreis erneut. Drücken Sie „S“, um es ein bisschen größer zu machen. Ändern Sie die Strichbreite auf sechs. Jetzt muss ich nur noch zwei weitere machen, Befehl D, größer machen, zu einer dickeren Breite wechseln. Der letzte, Befehl D, mache ihn größer und ändere dann den Strich , um ihn dünner zu machen. Das wird unser Kreis sein, den wir haben. Jetzt müssen wir diesen Kreis hier animieren. Gehen wir zum ersten Kreis, fügen wir einen Trimm-Pfadeffekt hinzu. Ich kann diesen Endpunkt hier manipulieren , um den Kreis ein- und auszuschalten. Die Art, dies zu animieren, ist, dass ich zwei Schlüsselbilder hinzufügen möchte, Start und Ende, beide von Null und dann 15 Frames oder 20 Frames vorwärts gehen und dann den Anfang und das Ende auf 100 Prozent ändern . Easy Ease Zwei Schlüsselbilder gehen in den Diagrammeditor. Ziehen Sie diese Kurven wie folgt. Jetzt muss ich nur noch den Endteil des Kreises verzögern . Wenn ich diese Ebene hier solo spiele, kannst du die Animation sehen. Ich ziehe einfach die letzten Keyframes ganz nach rechts und Sie können die Animation so sehen. Es kommt hoch und dann wird es wieder abgewischt und dann abgewischt, das ist die Animation, die wir brauchen. Wir können alle Keyframe-Befehle C kopieren und sie dann alle in diese verschiedenen Kreise einfügen. Command V. Sehen wir uns die Animation an. Sie reisen alle gleichzeitig. Das ist jedoch nicht das, was ich will, ich möchte, dass sie zu einer anderen Zeit reisen. Ich möchte den Offset dieser Schlüsselbilder ändern. Wählen Sie im Grunde alles aus und geben Sie dann hier in der Suchleiste Offset ein. Jetzt können wir den Offset hier sehen. Im Grunde möchte ich für die ersten beiden Offset wie diesen geben, den zweiten, den dritten Kreis und den vierten, ich gebe ihm einen Offset wie diesen. Dann habe ich die letzten beiden so ausgeglichen. Sie beginnen an einer anderen Position. Sehen wir uns jetzt die Animation an. Das sieht besser und komplexer aus. Befehl S, speichern Sie das Projekt. Ich glaube, das ist es , was ich will. Wir können diese Komposition verwenden, um sie in unsere Animation einzufügen. Mal sehen, wo wir es platzieren sollten. Wie wär's mit hier? Wenn wir unsere Kreisanimation hier haben, vergrößern Sie sie. Ich möchte nicht, dass sich der Kreis wie ganz aufbaut , sodass wir einen vollen Kreis auf dem Bildschirm haben. Gehen wir auf diese Komposition ein. Drücken Sie „U“ auf der Tastatur. Ich denke, ich muss diese Endwert-Schlüsselbilder ein wenig nach links verschieben , um so etwas zu haben. Der Kreis ändert sich ständig, wir haben keinen vollen Kreis auf dem Bildschirm und die Animation ist kürzer, sie ist schneller. Ich denke, das funktioniert so. Wir sollten hier etwas in diesem Rahmen haben, weil dieser Rahmen ziemlich langweilig ist und wir nur die Farbe in diesem Lila haben müssen. Gehen wir zum Effekte- und Voreinstellungen-Panel und suchen Sie nach einem Fülleffekt. Nimm diese lila Farbe. Diese beiden sind vollständig zusammen, also muss ich den ersten löschen, es ist zu viel. Ich werde es einfach hier auf den Bildschirm bringen und es größer machen. Um Frame 4 und Frame 5 besser zu binden, funktioniert das. Dies ist eine Kreisanimation als sekundäre Animation. Im nächsten Video zeige ich Ihnen eine weitere sekundäre Animation. 18. Sekundäre Animation 2: [MUSIK] Lassen Sie uns in diesem Video weitere zusätzliche Elemente animieren. Gehen wir hier zum Projektfenster und klicken Sie dann auf „Neue Komposition erstellen “. Wir können diese animierte Linie benennen und dann auf „Okay“ klicken. Jetzt muss ich nur noch zu diesem Stiftwerkzeug gehen und dann eine gerade Linie horizontal zeichnen. Das sieht ziemlich gut aus. Dann möchte ich diesen Befehl D duplizieren, etwas nach unten bewegen und dann die Strichbreite auf vielleicht 20 Pixel ändern . Außerdem muss ich die Butt Cap ändern, zum Stroke gehen und dann die Butt Cap in Round Cap ändern. Das gleiche gilt für den ersten. Sie müssen nur die Butt Cap in Round Cap ändern. Bewege diese beiden näher und dann muss ich noch einen duplizieren, Command D. Mach diesen dünner, vielleicht 13. Dann duplizieren Sie ein anderes. Ich denke, das sieht gut aus, und das sind unsere Zeilen. Wir müssen die Linien genauso animieren wie wir den Kreis animieren. Wir können tatsächlich zum animierten Kreis gehen und sehen, ob ich nur diesen Trimmpfad-Keyframes Command C kopiere und dann zu den animierten Linien gehe und ihn in Command V einfüge . Lass uns die Animation sehen. Ich denke, das sieht noch besser aus. Wir müssen nicht einmal selbst etwas tun. Wir können diese beiden Keyframes einfach kopieren. Kopieren wir die Keyframes auf alle, und das ist unsere Animation. Das sieht wirklich gut aus. Dann muss ich den Vier-Ebenen-Befehl Shift C auswählen und ihn Linie 1 nennen. Jetzt muss ich es nur noch auf Befehl D duplizieren und dann zur Rotation gehen , um es um 90 Grad drehen. Das wird unsere Kreuz - oder X-Sinus-Animation sein. Wenn ich auf die Waage gehe, kann ich sie verkleinern, vielleicht 80 Prozent für beide. Mal sehen, ob ich noch einen kopiere, diesen hier. Gehen Sie dann zu „Skalieren“ und deaktivieren Sie diese Einschränkungseigenschaft. Setze ein Negativ auf die x-Skala, um es umzudrehen. Dann kann ich das Gleiche tun Befehl D gehe zu „Skalieren“, checke diese Einschränkung ab und dann negativ hier drüben. Ich muss nur die Position verschieben , um alles besser auszurichten. Geben Sie ihm eine bessere Ausrichtung. Ich denke das sieht gut aus. Das ist unsere Animation hier drüben. Das sieht gut aus. Befehl S zum Speichern der Projekte. Gehen wir zur Hauptkomposition. Fügen wir hier unsere animierten Zeilen hinzu. In diesem Fall müssen wir nicht so groß sein, vielleicht 20 Prozent, und es hier auf die Seite legen. Vielleicht möchte ich, dass wir hier ganz anfangen. Diese Ebenenoption links eckige Klammern ausschneiden. Duplizieren Sie diesen, stellen Sie ihn hier hin. Ich versuche herauszufinden, wo wir den großen Command S zum Speichern des Projekts platzieren können . Wir können tatsächlich versuchen, den Großen hier rüber zu stellen, versuchen wir es, ob es funktioniert. Ziehen wir diese animierte Linie und richten sie dann hier aus. Verwenden wir R für die Rotation. Stellen wir es hier hin. Ich denke das funktioniert. Wir werden später noch ein paar andere Dinge hinzufügen, um es ausgefeilter zu machen. Aber im Moment denke ich, dass dieser hier x sinus, ich denke, es funktioniert. Ich möchte, dass es hier mit diesem Rahmen beginnt, also schneide es hier so. Das funktioniert. Dann können wir hier noch einen machen, Command D. Lass uns das auf der rechten Seite machen. Das funktioniert. Für die Beschleunigung hier können wir den Kreis machen, den Kreis nach unten ziehen. Lege es oben auf Frame 9. Ich denke das funktioniert. Die letzte für den Bewegungskreis, wir können diese animierten Linien hier immer noch verwenden. Ich füge einfach zufällig diese animierten Linien und animierten Kreise hinzu , um mehr Abwechslung zu schaffen, und gebe dann meinem gesamten Video einige zusätzliche Elemente. Das funktioniert. Ich kann hier sogar den animierten Kreis hinzufügen und ihn in diesem Rahmen hier verkleinern. Das ist kubisch. Ich kann es tatsächlich auf vielleicht 20 Prozent ändern. Dann füge vielleicht einen hinzu, ändere ihn auf 10 Prozent. Das funktioniert. Sehen wir uns vorerst die Animation an. Ich denke, das ist zu klein, hier drüben. Ich kann noch ein paar kleine Kreise hinzufügen, ich kopiere diese beiden Kreise Command D. Lassen Sie uns nun eine Vorschau unserer vollständigen Animation anzeigen. Es ist momentan etwas langsam, aber ich kann es später rendern und Ihnen dann die vollständige Animation zeigen, aber Sie haben die Idee. Wir müssen nur zufällig die animierten Linien und die animierten Kreise in verschiedenen Größen und dann an verschiedenen Stellen platzieren die animierten Linien und die animierten Kreise in verschiedenen Größen und dann an verschiedenen Stellen , um dem gesamten Video mehr Interesse zu verleihen. Ich denke, das Letzte, was ich tun möchte, ist , einen subtilen Hintergrund und einen Gliederungstext hinzuzufügen , genau wie in der ersten Szene hier, wir haben leider einen Animationstext im Hintergrund. Ich möchte nur diese Details hinzufügen, als ob dieser Hintergrund nicht so einfach ist. Finden wir diesen Rahmen hier, Frame 6. Ich möchte den Skalierungsbefehl D duplizieren und dann alle Keyframes und Animationen loswerden. Ich möchte diesen nur größer machen und dann zur Charaktereigenschaft gehen. Löschen Sie den Textanimator und löschen Sie dann die Füllfarbe so, und machen Sie sie dann im Hintergrund ganz groß und groß. So etwas. Ändern Sie dann den Strich auf vielleicht 0,1 und ändern Sie möglicherweise die Transparenz auf 50 Prozent. Ich denke das sieht gut aus. Wie wär's damit? Vielleicht 25 Prozent? Ich denke das sieht besser aus. Sie sehen, dass 25 Prozent Opazität im Hintergrund vorhanden sind, geben Sie dem Hintergrund nur etwas mehr Textur. Das sieht gut aus. Dann muss ich es nur noch zum letzten Frame hinzufügen, was hier ein letztes Bild ist, Frame 10. Duplizieren Sie diesen, drücken Sie „U“ auf der Tastatur, löschen Sie alle Schlüsselbilder. Drücke „S“, mach es super groß. Ändern Sie dann die Strichfarbe in Weiß. Los geht's, mach es einfach groß. Ändern Sie die Strichbreite auf 0,1. Lass uns den Kreisteil so machen, als wäre das ein Kreis, mach ihn noch größer. Ändern Sie dann die Transparenz auf 25 Prozent oder 30 Prozent. Ich denke das funktioniert. Das war's mit unserer letzten vollständigen Animation. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie es exportieren, und ich zeige Ihnen das exportierte Video im MP4-Format als Ganzes. 19. Exportieren: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie dies in ein Video im MP4-Format exportieren. Wir haben bereits unsere komplette Animation fertig. Um das Video zu exportieren, gehen wir zu Komposition und wählen dann diese Option aus, um Zur Renderliste hinzufügen. Nachdem ich auf „ Zur Renderliste hinzufügen“ geklickt habe, können Sie hier sehen, dass wir das Ausgabemodul auswählen können. Klicken Sie auf „Hohe Qualität“. Normalerweise würden wir es in ein QuickTime-Format hochladen, gehen Sie zu den Formatoptionen. Wir werden diesen Apple ProRes 422 wählen. Klicken Sie auf „Okay“. Dann blieb alles beim Alten Klick auf „Okay“. Wir können einen Ordner auswählen, Animationsordner vom Typ Kinetic, und dann nennen wir diesen den Ausgaben. Klicken Sie auf „Speichern“ und jetzt können wir auf diesen Render-Button klicken. Sie können sehen, dass es unser Video rendert. Jetzt haben wir unser Video fertig. Gehen wir zurück zum Ordner und schauen ihn uns dann an. hier im Ausgabeordner Doppelklicken wir hier im Ausgabeordner auf diesen. Das wird unser letztes Video sein. Es ist jedoch in MOV-Formaten. Wenn Sie möchten, dass es in das MP4-Format codiert wird, müssen wir den Adobe Media Encoder herunterladen. Ich zeige dir, wie das geht. Aber zuerst schauen wir uns diese 15 Sekunden lang zur Animation an. [MUSIK] Ja, das ist unser 15-sekündiges animiertes Intro. Wenn Sie dieses in das MP4-Format ändern möchten, müssen wir Adobe Media Encoder öffnen. Öffnen Sie einfach den Adobe Media Encoder. Wenn der Adobe Media Encoder geöffnet ist, legen wir dieses Video im MOV-Format hier in diese Warteschlange. Hier können wir tatsächlich ändern, wie wir es codieren wollen. Wir können es in H264 ändern , ein sehr verbreitetes Format für MP4-Videos. Hier müssen wir nichts ändern , in der Einstellung können wir einen Ausgabeordner ändern. Es wird derselbe Ordner in dieser Ausgabe sein. Klicken Sie auf „Speichern“ und dann auf diesen grünen Play-Button. Jetzt wird es unser Video im MOV-Format in ein Video im MP4-Format codieren . [MUSIK] 20. Glückwunsch!: Glückwunsch, du hast es geschafft. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Projekt abzuschließen und es mit mir und Ihren Kommilitonen zu teilen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Video im Projektpanel veröffentlichen , um Feedback zu erhalten und andere Schüler zu inspirieren. Das ist schwer, aber jetzt hast du es überwunden. Wenn es etwas gibt, über das Sie sich nicht im Klaren sind, mir gerne Ihre Fragen stellen können Sie mir gerne Ihre Fragen stellen und ich bin hier, um Ihnen zu helfen. Wenn Sie sich an einige der hier gelehrten Techniken erinnern können, können Sie jederzeit zurückgehen und Ihre Erinnerungen auffrischen. Ich habe auch ein paar andere Kurse , die Sie ausprobieren können , um verschiedene Techniken zur Verbesserung Ihrer Animationsfähigkeiten zu erlernen. Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs. Ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Videos. Prost.