Animationsprinzipien im Bewegungsdesign: Geheimnisse großartiger Bewegungsgrafiken | Hongshu Guo | Skillshare
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Animationsprinzipien im Bewegungsdesign: Geheimnisse großartiger Bewegungsgrafiken

teacher avatar Hongshu Guo, Motion Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:03

    • 2.

      Timing und Abstand

      15:06

    • 3.

      Wertkurve erklärt

      14:42

    • 4.

      Wertkurve Demo 1.1

      13:46

    • 5.

      Wertkurve Demo 1.2

      9:41

    • 6.

      Wertkurve Demo 2

      13:16

    • 7.

      Aufgabe: Wertkurve

      1:33

    • 8.

      Geschwindigkeitskurve erklärt

      10:56

    • 9.

      Geschwindigkeitskurve Demo

      16:07

    • 10.

      Aufgabe: Geschwindigkeitskurve

      0:46

    • 11.

      Exklusive Community

      1:18

    • 12.

      Oszillieren

      11:21

    • 13.

      Erwartung und Überschwingen

      9:43

    • 14.

      Animieren mit Erwartung

      11:44

    • 15.

      Logo-Reveal-Bonus

      4:08

    • 16.

      Echte Projektdemo 1.1

      10:05

    • 17.

      Echte Projektdemo 1.2

      10:36

    • 18.

      Aufgabe: Erwartung

      6:34

    • 19.

      Ballsprung erklärt

      7:31

    • 20.

      Ballsprung animieren

      15:57

    • 21.

      Komplexer Ballsprung

      22:34

    • 22.

      Aufgabe: Ballsprung

      1:25

    • 23.

      Exklusive Community

      1:18

    • 24.

      Squash und Stretch erklärt

      8:42

    • 25.

      Animieren mit Squash und Stretch

      20:05

    • 26.

      Aufgabe: Squash und Stretch

      1:21

    • 27.

      Follow-Through erklärt

      9:01

    • 28.

      Follow-Through Demo 2

      13:08

    • 29.

      Follow-Through Demo 3

      14:04

    • 30.

      Follow-Through Demo 4

      18:12

    • 31.

      Sekundäre Animation erklärt

      9:30

    • 32.

      Animieren wie ein Held

      3:56

    • 33.

      Glückwunsch! Weitere Kurse

      0:54

    • 34.

      Tolle Neuigkeiten!

      2:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.362

Teilnehmer:innen

96

Projekte

Über diesen Kurs

Siehst du dir gerne tolle animierte Videos an? Hast du dich gefragt, warum ihre Animation so flüssig und ansprechend ist? Hast du dich auch gefragt, wie sie ihr Handwerk gelernt haben oder ist es nur Talent? Gibt es ein Geheimnis, das dir fehlt, um genauso zu animieren wie diese großartigen Animatoren? Was sind diese Geheimnisse? Wo kannst du diese lernen?

Nun, wenn du dir jemals eine der oben genannten Fragen gestellt hast, hast du Glück. Denn heute werde ich dir die Geheimnisse dieser fantastischen und großartigen Motion-Graphics-Videos beibringen. Etwas, das du im Internet nicht finden wirst, zumindest nicht in dieser Größenordnung in solchen Details. 

In diesem Kurs werde ich dir die Animationsprinzipien von Motion Graphics beibringen. Etwas, das sich aus den traditionellen Animationsprinzipien entwickelt hat und für die Arbeit mit Bewegungsgrafiken von heute relevanter ist. Die Geheimnisse großartiger Motion Graphics. Ich werde jedes Prinzip einzeln mit mehreren realen Projektdemonstrationen durchgehen, um dir zu zeigen, wie du diese Prinzipien auf die reale Arbeit anwenden kannst. Dieser Kurs enthält 12 Animationsprojekte, an denen ich arbeiten werde, um dir zu helfen, diese Prinzipien zu verstehen. Du wirst lernen:

  • #1 ultimatives Animationsprinzip: Timing und Abstände
  • So animierst du mit Grafikeditoren in After Effects
  • Animieren mit der Wertkurve
  • Animieren mit der Geschwindigkeitskurve
  • So animierst du mit Leichtigkeit
  • Animieren mit Oszillieren
  • So wendest du die Erwartung und das Überschwingen an
  • Animieren von hüpfender Animation
  • So wendest du Squash und Stretch an
  • Was ist sekundäre Animation
  • Follow-Through in Animation
  • After Effects Tipps und Tricks
  • Tastaturkürzel für After Effects 
  • Bislang beste Animationstechniken
  • Bewährte Methoden von After Effects
  • So denkst du als Animator:in 
  • So gehst du ein Projekt mit Animationsprinzipien an
  • So animierst du wie ein Held

Die in diesem Kurs behandelten Konzepte und Techniken sind wichtige Grundlagen, die du auf alle animierten Grafikarbeiten anwenden kannst. Manche der grundlegenden Tools, Tipps und Tricks von After Effects können auch bei jeder anderen Art von Projekt angewendet werden.

Dies ist ein Einführungskurs und richtet sich an alle, die die Geheimnisse großartiger Animationen kennenlernen und in das Bewegungsdesign einsteigen und Animationen zu deinem Grafikdesign und deiner Illustration hinzufügen möchten. 

Obwohl es ein Einführungskurs ist, besprechen wir viele Dinge — mit einem gewissen Grundwissen über die Design-Tools von Adobe Suites kannst du dem Ablauf also leichter folgen. 

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Hongshu Guo

Motion Designer

Top Teacher

Hey! My name is Hongshu Guo. I am a Motion Graphics instructor with 40K students online. I help beginner animators master After Effects animation through online courses. Thanks for checking out my profile. Please take a look at my courses below and hope to see you in my classes.

Watch more free After Effects tutorials on my Youtube Channel: www.youtube.com/@motioncircles

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Hongshu und bin Motion Designer in Kanada. Seit mehr als sechs Jahren animiere ich professionell arbeite in Werbeagenturen und Studios für Kunden wie Adidas, PayPal, Walmart und viele mehr. Heute werde ich Ihnen die praktischsten Animationsprinzipien beibringen , die nur für moderne Motion Graphics gelten. Etwas, das extrem relevant ist, das ich wünschte, ich wüsste, als ich anfing. Etwas, das völlig verändert, wie ich auf eine gute Art und Weise animiere, das meine Fähigkeiten auf die nächste Ebene brachte und meine Karriere beschleunigte, um an diesen großen Namen Kunden arbeiten zu können. Wenn du wie ich bist, als ich anfing, sitzt vor einem Projekt, das nicht weiß, wo ich anfangen soll, oder einfach nur in der Hoffnung, eine tolle Animation am Ende zu bekommen, indem ich eine Reihe von Keyframes schiebe, viele der fantastischen Animation durch erstaunliche Studios, fragen sich, wie sie es gemacht haben und warum ist meine Arbeit nirgendwo in der Nähe des, was sie tun. Entweder, wenn Sie ein Anfänger Animator sind oder wenn Sie ein Profi mit After Effects für viele Jahre sind und nicht wissen, wie Sie zum nächsten Level kommen, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf die Grundlagen der Animation, Animationsprinzipien, die für moderne Motion Graphics relevant sind. Wir werden zuerst Timing und Abstand abdecken, das wichtigste Animationsprinzip, das es gibt, und werden völlig ändern, wie Sie jede einzelne Sache den Rest Ihres Lebens animieren. Ich werde Ihnen zwei Arten von Diagrammen vorstellen, das Wertediagramm und das Geschwindigkeitsdiagramm, und demonstrieren, wie Sie mit ihnen im Diagramm-Editor animieren , um die volle Kontrolle über Ihre Animation zu erhalten. Weiter werden wir einige der fortgeschritteneren Themen behandeln, wie Oszillation, wie man Antizipation und Überschreitung verwendet, wie man komplexe Bouncing Animation mit Wert-Graph, Squash und Stretch-Techniken animiert , Beispiele für Follow-through und was ist sekundäre Animation. Abgesehen von all der großartigen, die wir gerade erwähnt haben, werden wir auch AAfter Effects ts-Tastenkombinationen, Workflow-Tipps und Tricks abdecken , alles, was Sie brauchen, um After Effects und Animationen zu meistern Prinzipien, um professionell zu animieren. Dies ist Ihr ultimativer Animationstraumkurs. Forschung zeigt, dass die Menschen 90 Prozent von dem, was sie lernen, behalten werden, wenn sie üben, und nur 20 Prozent, wenn sie nicht praktizieren. Dieser Kurs ist so strukturiert, dass Sie Ihr Lernen maximieren können. Nach jedem Abschnitt gibt es eine kleine Aufgabe, an der Sie arbeiten und diese heißen und frischen Themen üben können. Es gibt insgesamt 12 Animationsprojekte, die ich in diesem Kurs demonstrieren werde all diese Animationsprinzipien in der realen Praxis präsentieren werde. Wenn du mit meinen Demos folgst und alle Aufgaben erledigst, hast du eine tolle Demo-Rolle und bereit, sofort zu gehen und Arbeit zu bekommen. Dieser Kurs ist nicht einfach, er ist gefüllt mit Tonnen von Konzepten, ausführlichen Lektionen, Übungen und Projekten. Wenn Sie es bis zum Ende geschafft haben, haben Sie die Werkzeuge, die Sie benötigen, um unendliche Möglichkeiten in der Animation zu erkunden und Ihre eigene Reise mit Zuversicht fortzusetzen. Ich hoffe, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Timing und Abstand: Hallo an alle, willkommen in der ersten Klasse. In dieser Klasse werden wir über Timing und Abstand sprechen. Der Grund, warum ich dies zu einer ersten Klasse gemacht habe, ist, weil Timing und Abstände das wichtigste Prinzip in der Animation sind, aber niemand spricht wirklich darüber, aber niemand spricht wirklich darüber, zumindest nicht genug Leute reden darüber. Es ist ein Geheimnis für eine große gut aussehende tolle Animation , die die Leute nicht lehren, dass ich im Begriff bin zu enthüllen. Wenn Sie nur eine Sache in meinem gesamten Kurs lernen, möchte ich, dass Sie mit dem Verständnis von Timing und Abstand nehmen. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, alles andere, was ich über diese Klasse lehre, basiert auf diesem Prinzip. Ohne weitere Umschweife, springen wir direkt rein. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, was Animation ist. Aber einfach haben wir hier einen Einsatz, und die Leute können sagen, von A-Position zu B-Position, wenn es animiert, das ist Animation, aber das ist nicht wirklich Animation, das ist nur eine Bewegung, oder eine Position ändern. Was ist Animation? Nach meinem Verständnis ist Animation alles, was zwischen A-Position und B-Position geschieht. Das ganze Ding in der Mitte ist Animation. Wir werden später mehr darüber erarbeiten. In dieser Lektion werden wir über das Wichtigste in der Animation sprechen. Das einzige wichtigste Prinzip, das übergeordnete Prinzip, das ändert, wie Sie jede einzelne Sache für den Rest Ihres Lebens animieren, die Sache, die Sie am meisten üben sollten als alles andere, wenn Sie wollen ein professioneller Animator sein. Was ist es dann? Die Sache, die einen unreifen Animator und einen professionellen Animator unterscheiden, ist das Verständnis von Timing und Abstand. Wenn Sie Timing und Abstand als Animator verstehen, sind Sie bereits besser als 50 Prozent des Animators da draußen. Wenn Sie diesen Kurs beenden und alle Projekte durchführen und die wesentlichen Fähigkeiten verstehen, die wir hier unterrichtet haben, kann ich garantieren, dass Sie besser sind als 80 Prozent des Animators da draußen. Denn die meisten Animatoren wissen nicht über diese wesentlichen Konzepte, und was macht eine große und professionelle Animation. Als nächstes möchte ich Ihnen erklären, was Timing und Abstand in der Animation ist. Diese Demo hier steht zum Download zur Verfügung, damit Sie damit spielen können. Es ist von Vorteil, dass Sie verstehen können, wie das Objekt bewegt, basierend auf der Art und Weise, wie Sie Ihre Keyframes ändern. Hier haben wir einen Stock und zwei Positionen. Lassen Sie mich das einfach verstecken und diese Animation hier einschalten. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, sprechen wir zuerst über das Timing. Timing ist ziemlich einfach. Bei Null Sekunde hier habe ich einen Keyframe auf diesem Stick, und bei 30 Frame habe ich einen weiteren Keyframe hier, auf der Positionseigenschaft, so dass der Stick von einer Position zur nächsten wechselt. Wenn ich es abspiele, ist das die Animation, die wir bekommen. Was ist denn das Timing? Wie wir alle wissen, dauert diese Animation gerade jetzt 30 Frames zu vervollständigen, und die 30 Frames ist das Timing für diese Animation. Das ist die Dauer der Animation, und auch, wie lange es dauert, bis die Animation stattfindet, das ist Timing, leicht zu verstehen. Allerdings wissen nicht viele Leute, was Abstand ist und was ein Abstand bedeutet. Nun, sagen wir, ich möchte diese Animation schneller machen, den Stick schneller bewegen, wie möchte ich das tun? Einige Leute sagen vielleicht, dass Sie die beiden Keyframes näher bringen können, damit wir das Timing ändern können, und dann bewegt es sich jetzt schneller. Anstatt 30 Frames zu nehmen, kann es vielleicht 23 Frames dauern, um die Animation abzuschließen, also ist das schneller. Ein anderer Weg könnte nur sein, gehen Sie zurück, um mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“ „Einfache Leichtigkeit“ zu klicken, so dass die Animation sich entspannt und entspannt und es erscheint, so dass die Animation schneller ist. Nach diesen beiden Möglichkeiten wird hier der Großteil der Animation gestoppt. Es gibt jedoch noch viel mehr. Manche Leute fragen: „Warum ist meine Animation so schlicht oder langweilig, sie sieht nicht so glatt aus, sie hat nicht die Energie, die ich wollte?“ Hier ist die ultimative Antwort auf alle Ihre Fragen. Es sind nicht die einzigen zwei Frames, A und B, diese beiden Frames, mit denen Sie sich beschäftigen. Als professioneller Animator sind Sie für jeden einzelnen Frame in Ihrer Animation verantwortlich. Was meine ich mit jedem einzelnen Frame? Lassen Sie mich die Interpolation aktivieren. Bei jedem Einzelbild von A nach B handelt es sich um die Frames, die der Stick bewegt, um von A nach B zu gelangen Als professioneller Animator sind Sie für jeden einzelnen Frame in dieser Animation verantwortlich. Obwohl Sie sie nicht sehen können, wenn ich die Interpolation nicht aktiviere, die einzigen zwei Frames, die Sie sehen sollten, meistens Anfang und Ende. Aber denken Sie für eine Sekunde darüber nach. Die meiste Zeit, wenn wir Keyframe einrichten, sehen wir nur die beiden Keyframe, die wir eingerichtet haben, A und B, und ignorieren alles andere dazwischen. All diese. Wenn Sie nur mit diesen beiden Tasten A und B betroffen sind, und alles, was Sie tun, ist einfach nur die beiden Keyframes zu erleichtern, Sie verpassen unendliche Option, die Sie auf Ihrer Animation haben könnten , indem Sie den Abstand ändern. Deshalb sieht Ihre Animation so schlicht und unreif aus. Die einzige Möglichkeit, ein professioneller Animator zu werden, besteht darin, die Verantwortung aller Ihrer Zwischenbilder zu übernehmen und sie mit einem Zweck zu manipulieren, und die Art, dies zu tun, besteht darin, Timing und Abstand zu verwenden. Nun, Sie verstehen wahrscheinlich, was Abstände ist. All diese Zwischenbilder, untereinander, diese werden als Abstand bezeichnet. Denken Sie daran, das Timing, das wir haben, ist eine Dauer der Animation. Jetzt beschäftigen Sie sich nur mit A und B, zwei Positionen und der Dauer der Animation. Wenn wir über Abstände sprechen , dann sprechen wir über alle Frames zwischen A und B, und wie wir alle Frames dazwischen manipulieren, um die Animation zu erstellen, die wir wollen. Die nächste Frage ist, wie ändern wir den Abstand? Timing, wie wir alle wissen, können wir hier den Keyframe auf der Timeline ändern. Nehmen wir an, ich habe zwei Keyframes, ich kann einfach die Keyframes ziehen, um das Timing zu ändern. Das ist sehr einfach. Aber jetzt, wie ändern wir den Abstand? In After Effects wird der Abstand tatsächlich von einem Diagramm-Editor gesteuert, der ausgeblendet ist. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum die meisten Leute es verpassen. Es ist dieser sehr kleine Knopf hier. Sieht so einfach und unwichtig aus. Dies ist jedoch wahrscheinlich eine der drei wichtigsten Schaltflächen in After Effects. Nun, After Effects, Sie haben alle diese Schaltflächen und Sie haben Hunderte von Effekten, Präzision und so viele andere Werkzeuge in After Effects. Aber dieser Knopf hier, ist, was Sie 80 Prozent der Zeit für Ihre professionelle Arbeit verwenden. Wenn Sie dies verpassen, diese Schaltfläche hier, Sie verpassen 80 Prozent der Möglichkeiten Ihrer Animation. Deshalb sieht Ihre Arbeit nicht so professionell aus. Aber mach dir keine Sorgen, da du hier bist, wir lehren dir, wie du ein professioneller Animator wirst. Nach diesem Kurs werden Sie besser als 80 Prozent der Animatoren da draußen sein. Nun kommen wir zu einer anderen Komposition auf der linken Seite hier mit Keyframes Demo um mit einigen der Abstände zu spielen, so dass wir verschiedene Animationen erhalten können. Sie können hier sehen. Lassen Sie uns die Keyframes hier auf linear setzen. Halten Sie einfach den Befehl gedrückt und klicken Sie dann mit der linken Maustaste. Legen Sie den Keyframe auf linear fest. Wenn wir diese Vorschau ansehen, können Sie sehen, dass dies die lineare Animation ist, die wir bekommen. Wenn wir jedoch beide Keyframes auswählen und zu diesem Diagramm-Editor kommen, um einige der Abstände jetzt zu manipulieren. Übrigens gibt es für den Diagrammeditor zwei verschiedene Arten von Diagrammen. Eins, ist Wert-Graph und dann die andere ist Geschwindigkeitsdiagramm. Diese beiden Graphen, funktioniert anders. Wir werden in der kommenden Lektion ausführlich über beide sprechen. Aber jetzt, gebar einfach mit mir. Ich werde Ihnen einige der Möglichkeiten zeigen, die wir haben. Lassen Sie uns zuerst zum Geschwindigkeitsdiagramm kommen. Wir können mit der rechten Maustaste Keyframe Assistant, Easy Easy. Sobald wir nun eine Standard-Lockerung vorgenommen haben, können Sie den Abstand der Rahmen geändert sehen. Jetzt haben wir mehr vom Stick am Anfang und am Ende der Animation, was bedeutet, dass sie sich langsam am Anfang bewegen und sich dann am Ende langsam bewegen. Ziehen wir diese Kurve hierher, machen sie dramatischer. Jetzt schauen wir mal, was wir haben, die Animation aussieht. Ohne das Timing zu ändern, sind es immer noch 30 Frames, Sie können spüren, dass die Animation tatsächlich schneller aussieht. Wenn ich es noch dramatischer mache, ziehe es einfach den ganzen Weg, so. Mal sehen, was die Animation wir haben. Jetzt kann ich auf diese Schaltfläche „Alle ausblenden“ klicken. Ich kann all diese Interpolation verbergen. Nur die beiden Frames am Anfang und am Ende sehen, ohne die Zwischenbilder zu sehen. So sieht die Animation aus. Man kann sehen, es hat viel mehr Energie und dann hat es Charakter. Es sieht nicht mehr so langweilig aus. Das ist eine Kurve, die wir hier bekommen. Mal sehen, ob ich die Kurve so ändere, mache sie am Anfang schneller, und sie kommt langsam zum Ende. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Sie können jetzt sehen, der Stock bewegt sich schnell am Anfang und kommt dann langsam zum Stillstand. Eine andere Sache ist jetzt, Sie können in einer Sekunde Null Frames sehen. Ich habe diese Kurve ganz unten hier. Dies ist Geschwindigkeitsdiagramm, was bedeutet, bei Null Sekunde, die Geschwindigkeit dieses Objekts ist Null. Wenn ich dies jedoch hier nach oben ziehe, bedeutet das, dass das Objekt bereits eine Geschwindigkeit hat die in den Rahmen kommt, so dass es nicht von Null beginnt. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. So sieht es jetzt aus. Wenn wir nun eine Kurve wie diese haben, wird sich der Stock langsam am Anfang bewegen und dann sehr schnell am Ende. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Hören Sie sehr abrupt auf. Jetzt können Sie mit der Änderung des Abstands sehen, können wir so viele verschiedene Optionen zu unserer Animation bekommen. So sehen die Zwischenbilder aus, wenn unsere Kurve so aussieht. Wenn wir den Vergleich hier zeigen, haben wir oben die linearen Keyframes, und dann unten haben wir die Lockerung Keyframes. Am unteren Rand können wir jedoch den Abstand der Frames ändern wir wollen und so viele verschiedene Möglichkeiten für unsere Animation erreichen. Das wollte ich dir zeigen. Ich wollte Ihnen zeigen, wie viele Optionen Sie haben den Abstand der Animation zu manipulieren und was wir erreichen können. Wir werden die meiste Zeit in diesem Kurs im Graph-Editor verbringen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie hier in animieren und Animation basierend auf den verschiedenen Graphen, die wir haben, zu visualisieren , und es wird einige Übung dauern. Aber ich kann Ihnen versichern, dass Sie bis zum Ende dieses Kurses dorthin kommen. Sobald Sie mit dem Diagramm-Editor vertraut sind und ihn zielstrebig anpassen können, haben Sie die volle Kontrolle über Ihr Timing und den Abstand und können die Verantwortung für jeden einzelnen Frame Ihrer Animation übernehmen. Animieren Sie also alles genau, um zu tun, was Sie wollen. Nicht nur das, Sie werden das Vertrauen haben zu wissen, dass Sie alles tun können, was Sie wollen, und nicht beschränkt auf die beiden Keyframes und die System-Standard, Easy Ease, oder verwenden Sie Plug-Ins, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Mit dem Graph-Editor können Sie alles und alles manuell erreichen. 3. Wertkurve erklärt: Willkommen zurück. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Value Graph im Graph Editor verwenden, um den Abstand der Animation zu ändern. Hier sind wir wieder in dieser AAfter Effects Demo-Datei, und dann gerade jetzt bin ich unter Easing Keyframes Demo. Hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Wertediagramm ändern, um den Abstand der Animation zu ändern. Wir können hier drüben sehen, ich habe zwei Keyframes, bearbeiten auf dieser Ebene, der Stick hier von einer Position zur nächsten. Es dauert etwa 30 Frames, und 30 Frames ist unser Timing. Denken Sie daran, dass wir das Timing der Animation nicht ändern werden. Alles, was wir tun, ist nur ein Wertediagramm zu verwenden, um den Abstand zu ändern. Im Moment können Sie sehen, dass sich der Stick nur auf der horizontalen Position bewegt. Es bewegt sich nicht nach oben und unten. Deshalb muss ich Eigenschaft Position gehen und dann mit der rechten Maustaste auf Separate Dimensionen klicken. Jetzt können Sie sehen, dass die X-Position und Y-Position getrennt sind. Jetzt können wir die Y-Position löschen, weil wir sie nicht mehr brauchen. Wir müssen nur die X-Position verwenden, und dieses Diagramm hier, diese Demo mit all den dazwischen Frames, ist, um Ihnen zu zeigen, wie sich der Abstand durch Ändern oder Ändern des Wertediagramms ändern wird . Dies ist eine sehr gute Möglichkeit, zu visualisieren, da den meisten Fällen, wenn Sie Animationen durchführen, alles, was Sie tun müssen, ist, zwei Keyframes am Anfang und am Ende zu setzen. Wenn ich das nicht habe, alle Frames dazwischen, wären Sie nicht in der Lage zu erkennen, was mit der Animation selbst passiert. Wenn Sie sich nur mit den beiden Keyframes beschäftigen, denken Sie daran, wie ich in der ersten Lektion sagte, es sind nicht nur die beiden Keyframes, die Sie betreffen , sondern alle Frames dazwischen müssen Verantwortung für, wenn Sie ein professioneller Animator werden wollen. Gehen wir nun zum Diagramm-Editor. Diese kleine Schaltfläche hier, klicken Sie einfach darauf, und ich möchte diese Schaltfläche hier verwenden, Fit Graph zu sehen. Es wird zu meiner Ansicht hier passen. Ich will es größer machen. Bevor ich etwas mache, möchte ich überprüfen, in welchem Graph ich bin. Sie können hier auf diesen Button klicken. Es zeigt Ihnen die Art der Grafik, in der Sie sich befinden. Moment bin ich im Geschwindigkeitsdiagramm. Aber in dieser Lektion möchte ich über den Value Graph sprechen. Wir werden später über den Geschwindigkeits-Graph sprechen. Lassen Sie uns einfach zu Value Graph wechseln, und dies ist ein Diagramm, das Sie erhalten. Was es jetzt bedeutet, ist von links nach rechts, es nimmt tatsächlich in der Zeit von links nach rechts zu. Genau wie deine Zeitleiste nimmt sie mit der Zeit zu. Dann steigt es von unten nach oben an Wert. Was auch immer Wert es ist, im Moment ist der Wert X Position. Wenn Sie die Größe des Objekts ändern, wird es an Größe zunehmen. In diesem Fall erhöhen wir die X-Positionswerte. In diesem Diagramm können Sie sehen, gibt es zwei Schlüsselpunkte am Anfang und am Ende, und diese beiden Punkte entsprechen unseren Keyframes. Wenn ich auf die beiden klicke, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf die beiden Punkte hier, wählen Sie die beiden Punkte im Wertediagramm aus. Wenn ich zurück zur Timeline gehe, sehen Sie, dass die Keyframes ausgewählt sind. die Punkte im Diagramm ändern oder ändern, wird das Keyframe tatsächlich geändert. Sagen wir, wenn ich das Timing der Animation ändern möchte, kann ich diesen Punkt einfach greifen und ihn dann auf vielleicht 25 Frames verschieben. Wenn wir zurück zur Timeline gehen, können Sie sehen, dass unser Keyframe auf 25 Frames geändert wird. Da wir das Timing nicht ändern wollen, wollen wir nur mit dem Abstand spielen, also kann ich es zurück zu 30 Frames ändern. Lassen Sie uns nun zuerst eine Standard-Easy Ease machen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf beide Keyframes und drücken Sie dann F9, um den Keyframe einfach zu erleichtern. Jetzt können Sie sehen, dass dies ein System Standard Easy Ease ist, und Sie können hier sehen, dass sich der Abstand der Sticks ändern. Es ist am Anfang näher beieinander und am Ende näher beieinander. Was es bedeutet, ist, dass es langsam die Geschwindigkeit aufnimmt und dann schneller in der Mitte geht und dann am Ende langsamer geht. Wenn ich die Animation wiedergebe, können Sie sehen, dass sie am Anfang langsamer ist, Geschwindigkeit aufnimmt, und dann in der Mitte ist sie schneller und dann am Ende verlangsamt. Die Art und Weise, die Grafik zu visualisieren, ist zunächst, denn im Moment, die Sache, die ich Ihnen beibringen möchte, ist, einfach durch Blick auf den Graph Editor, den Value Graph, werden Sie in der Lage sein, zu sagen, was die Animation basiert auf dem verschiedenen Diagrammtyp, den Sie im Diagramm-Editor erhalten. Für den Value Graph müssen Sie sich daran erinnern, hier bei der Null-Sekunden-Markierung können Sie sehen, dass ein Bézier-Handle vorhanden ist. Es gibt eine Tangente der Kurve und gerade jetzt die Tangente, der Bézier-Griff ist flach. Also flach bedeutet Null, Geschwindigkeit ist Null. Zu Beginn der Animation ist die Objektgeschwindigkeit tatsächlich Null, und dann, wie sie in die Mitte geht, können Sie diese Punkte hier sehen. Wenn ich eine Tangente hinzufüge, kann ich einfach auf Befehl klicken und dann den Befehl gedrückt halten, mit der linken Maustaste. Ich kann sehen, dass es eine Tangente, die ich in der Mitte hinzugefügt. Diese Tangente, dieser Bezier-Griff ist eigentlich steiler, er ist nicht mehr flach. Es hat einen Winkel, der diagonal geht. Je steiler diese Tangente ist, der Bezier-Griff ist, desto schneller ist die Geschwindigkeit. Basierend auf diesem Diagramm können wir die Animation am Anfang sagen, da der Bézier-Griff flach von Null ist, schneller geht und dann am Ende verlangsamt wird. Das ist auch das, was dir diese Diagramme sagen. Je näher der Abstand ist, desto langsamer ist die Animation und je weiter die Sticks auseinander liegen, desto schneller ist die Animation. Lassen Sie mich diese Punkte in der Mitte hier löschen. Geh zurück. Dann gehen wir zum Ende der Animation. Gerade jetzt, wenn ich nur etwas die Ebenheit dieses Bezier-Griffs ändere und du siehst, dass es nicht mehr flach ist. Es ist wahrscheinlich wie ein 10- oder 15-Grad-Winkel. Das bedeutet also, dass die Animation nicht am Ende stoppt. Die Geschwindigkeit des Objekts ist nicht Null als das Ende weil Null flach ist und jetzt wird es nie Null. Also, wenn ich mehr Schlüsselbilder habe, gehen Sie diese oder Animation passieren Sie dies, der Stick wird nur in Bewegung bleiben. Es wird nicht bei Null aufhören, weil der Griff nicht mehr flach ist. Nehmen wir an, wenn ich das den ganzen Weg nach unten schiebe, kann man die Tangente sehen, der Beziergriff ist viel steiler, er ist so steil, dass man dieses Diagramm hier sehen kann, der Stock ist weiter auseinander, was bedeutet, dass die Geschwindigkeit schneller ist. Basierend auf dieser Art von Wert-Graph, können wir sagen, dass die Animation , das Objekt geht von Null Geschwindigkeit, langsam nimmt Geschwindigkeit und dann schneller, schneller, schneller und dann am Ende. Das Ende hört nie auf. So passiert es sehr abrupt. Am Ende geht es sehr schnell. Wenn ich die Animation wiedergebe, können Sie sehen, wie sie aussieht. So sieht es aus. Diese Kappa-Kurve können Sie sehen, es ist langsam am Anfang und dann schnell am Ende. Wenn ich dir eine andere Art von Kurve zeige, also ist dies nur für dich, um zu spielen, werde ich diese Datei zum Download zur Verfügung haben. Du musst dich nicht an alles erinnern, was ich dir beibringe. Wir werden jede einzelne Sache üben , die ich Ihnen hier beilehre, und dann werden Sie in der Lage sein, einfach auf die Wertegrafik zu schauen und zu wissen, welche Art von Animation mit unserem Objekt passieren wird. Nun, das ultimative Ziel, das Wertediagramm zu kennen, besteht darin, nur den Typ des Wertegramms zu betrachten , den Sie haben und zu wissen, welche Animation auf Ihr Objekt angewendet wird. Also werden wir mit der Übung dorthin kommen, mit weiteren Lektionen, aber ich garantiere Ihnen am Ende, Sie mit Ihrer Animation so präzise sein können. Sie können einfach die Animation nachahmen, die Sie in der Arbeit anderer Leute sehen , und dann Ihre Animationen so glatt und so präzise und bewusst machen , um mit Ihrer Animation alles zu tun, was Sie wollen. Also, wie wir hier gesagt haben, wenn ich einfach diesen Griff packe, ihn rüber ziehe und dann den ersten Griff schnappen, den ganzen Weg ziehen, kannst du unser Diagramm hier sehen, dass es am Anfang so nah beieinander und dann weiter auseinander in der Mitte. Lassen Sie mich es so extrem machen. So können Sie sehen, was es im Moment bedeutet, das Objekt bewegt sich so langsam am Anfang, es lockert sich, entspannt, und dann nimmt es plötzlich Geschwindigkeit so schnell auf und dann verlangsamt es sich wieder. Lassen Sie uns sehen, wie es mit dieser Art von Wertdiagramm aussieht. Sie können sehen, ohne das Timing zu ändern, nur den Abstand der Animation zu ändern, diese Animation fühlt sich viel schneller an als unsere lineare Animation, es hat so viel Energie, um sie. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist sogar ich kann dieses Ding einfach ein wenig zurückziehen und es dann nach vorne ziehen, so dass Sie sehen können, dass der Bezier am Anfang einen steilen Griff, was bedeutet, dass das Objekt kommt mit einer Geschwindigkeit vor unser Objekt bei Null Sekunde ist mit Nullgeschwindigkeit. Nun, da es eine Kurve am Anfang hat was bedeutet, dass das Objekt bereits eine Geschwindigkeit hat, die in diesen Rahmen kommt, und es ist schnell am Anfang, und dann langsam, stoppen Sie langsam am Ende. Lassen Sie uns sehen, wie es mit dieser Art von Animationskurve aussieht. Beschleunigen Sie den Anfang und dann verlangsamen Sie sich am Ende, und Sie können auch die ersten beiden Stick sehen, die sie so weiter auseinander sind, was bedeutet, schnell am Anfang und langsam am Ende. Dann gibt es noch einige andere Möglichkeiten, wie ich das Diagramm ändern kann. Nehmen wir an, wenn ich es auf diese Weise ändern möchte und jetzt nur daran denken, dass Steilheit gleich Geschwindigkeit ist, Planheit gleich langsam ist, und Sie können von der ersten Sekunde sehen, ist der Graph steiler. Schau dir einfach den Bézier-Griff an. Wenn der Bézier-Griff jetzt flach ist, hat er Geschwindigkeit. Je steiler die Bezier-Handler sind, oder sogar die Tangente der Grafik, desto schneller sind die Bewegungen. Also ist es am Anfang schnell, und dann um 15 Frames, es verlangsamt sich. Es ist fast flach, aber es hält nie in der Mitte hier. Es kommt nie zum Stillstand und geht dann wieder schneller. Sehen wir uns diese Animation an. So schnell, langsam, schnell, sieh dir das an. Das ist also interessant. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie den Abstand ändern können, wie können Sie das erreichen? Es gibt keinen Weg, den du erreichen kannst. Sie können es wahrscheinlich erreichen, aber es wird nicht so glatt sein. Indem wir nur den Abstand dieser Animation ändern, erhalten wir diesen fließenden Übergang. Sie können sehen, dass das Objekt die Mitte dort verlangsamt, und wenn ich dann einen weiteren Keyframe hinzufügen möchte,sagen wir, wenn ich einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen möchte,halten sagen wir, wenn ich einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen möchte, einfach den Befehl auf der Tastatur gedrückt und klicken Sie dann mit der linken Maustaste, fügen Sie einen Keyframe hinzu. So fügen Sie einen Keyframe hinzu. Wenn Sie zur Timeline zurückkehren, können Sie sehen, dass ich auch einen Keyframe in der Timeline hinzugefügt habe. Aber sobald Sie wissen, wie Sie Diagramme animieren, müssen Sie nicht einmal zur Timeline zurückkehren, Sie tun einfach alles, fügen Sie einfach Keyframes hinzu, machen Sie Ihre Animation in dieser Ansicht hier. Sie müssen nicht einmal zur Timeline-Ansicht zurückkehren. Dieses Ding ist so flexibel, du so viele Dinge antun kannst, dass du so viel tun kannst. Im Moment können Sie sehen, dass die Tangente nicht flach ist. Was ist, wenn ich es flach mache? Es ist flach hier, was bedeutet, dass das Objekt in der Mitte stoppt, die Geschwindigkeit wird tatsächlich für einen Moment Null und dann wieder Geschwindigkeit aufnehmen. Wenn ich also eine Vorschau dieser Animation vorschaue, können Sie sehen, dass das Objekt in der Mitte stoppt. Nun, was ich möchte, dass Sie nur diese Projektdatei zu dieser erleichternden Keyframe-Demo kommen und dann einfach im Wertediagramm herumspielen, stellen Sie sicher, dass Sie es in Wert-Graph anstelle von Geschwindigkeitsdiagramm ändern und dann sehen, welche Art der Abstände, die Sie hier haben und welche Art von Animation Sie mit verschiedenen Arten von Grafiken haben werden. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Wertediagramme verwenden, um einige der Symbole zu animieren und wie Sie die Dinge, die ich Ihnen hier gezeigt habe, auf tatsächliche Projekte anwenden können, tatsächliche Animationen. 4. Wertkurve Demo 1.1: Jetzt, da Sie wissen, was Wertediagramm ist, werde ich Ihnen in diesem Video zeigen, wie Sie mit Wertediagramm animieren. Nun, hier haben wir eine Datei mit drei Arten von Symbolen, und wir werden die drei Symbole mit Wert-Graph animieren, etwas, das ich Ihnen vor. Aber bevor wir das tun, möchte ich Ihnen das schlechte Beispiel zeigen und was die meisten Menschen tun. Hier haben wir eine animierte Version. Hier ist, was ich habe. Bei dieser Art von Animation wende ich nur die Standarderleichterung auf alle Keyframes an. Wenn ich hier U trage, können Sie sehen, ich setze zwei Keyframes, und dann vereinfachen ich sie einfach mit dem System Standard einfache Leichtigkeit, das ist die Animation, die ich habe. Eine Menge Animator sie nur dort zu stoppen. Dies gilt als ein schlechtes Beispiel, ist das, was die meisten Animatoren tun. Sie setzen nur zwei Keyframes und sie verwenden die Standard-Lockerung, nichts anderes dazu. Aber es gibt eine Menge, die Sie mit Wertediagramm tun können, um nur den Abstand der Keyframes zu manipulieren , um eine andere Art von Animation zu erhalten. Ich bin heute hier, um Ihnen zu zeigen, wie das geht. Das ist nicht das, was wir wollen, fangen wir mit einer brandneuen Komposition an. Das hier, ich habe noch nicht animiert, aber wir werden es gutes Beispiel nennen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich hier habe. Grundsätzlich sind die ersten drei Ebenen, wenn ich zwischen dem Augensymbol hier schalte, können Sie sehen, dass dies eine Uhr ist, die ich habe. Zuerst ist dieser ein Uhrkörper und dann habe ich einen Uhrgriff und dann das Häkchen. Diese, die grüne Ebene, wir haben diesen Pfeil hier, Pfeil nach unten, und dann diesen Globus hier. Nun, der dritte, ich habe hier einen Stift, und dann all die Inhalte auf der Tafel und dann dieses Notizbuch hier. Zuletzt habe ich einen Hintergrund. Das ist alles, was wir haben. Lassen Sie uns zunächst die grüne Ebene, diesen Globus, auf die erste Ebene setzen , damit wir den Globus zuerst animieren können. Lassen Sie uns vergrößern, drücken Sie auf Z, und ziehen Sie dann mit der Maus. Lassen Sie uns zuerst diese Ebene identifizieren, und dann habe ich den Ankerpunkt direkt in der Mitte. Wenn Sie übrigens nicht das gleiche Fenster wie meine After Effects sehen, können Sie zu Windows, Workspace gehen und dann einfach Standard-Arbeitslayout auswählen. Wenn Sie es immer noch nicht sehen, setzen Sie einfach das Standardlayout zurück, um das Layout zu speichern. Auf diese Weise erhalten Sie ein Standard-Standardlayout, und jetzt sollten wir das Gleiche sehen. Gehen wir zur Waage. Drücken Sie einfach S auf der Tastatur, und dann lassen Sie uns einen Keyframe einfügen. Ich möchte diese Timeline ziehen, sie vergrößern, und deshalb möchte ich, dass dieses Symbol vielleicht nach 15 Frames stoppt. Befehl Umschalttaste nach rechts, gehen Sie vorwärts 10 Frames und dann Befehl Pfeil nach rechts, 1, 2, 3, 4, 5. Sie können jetzt sehen, dass wir bei 15 Frames sind. Drücken Sie hier die Stoppuhr, fügen Sie einen Keyframe hinzu, und gehen Sie zurück, ändern Sie die C-Skala auf Null. Jetzt haben wir hier eine Bewegung für den Globus. Was ich tun möchte, ist zum Kurven-Editor zu gehen, passen Sie den Graphen an, um ihn anzuzeigen. Lassen Sie uns „Keyframes“ wählen und dann F9 drücken, leicht zu erleichtern. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich das reinkommt. Ich möchte, dass der Globus bei Null beginnt, aber dann die Geschwindigkeit aufnimmt und dann langsam bei 100 Prozent aufhört. Ich möchte, dass die Geschwindigkeit um diesen vorderen Teil der Animation schneller ist und sich dann langsam in Position lässt. Mal sehen, was ich hier habe. Klicken Sie auf die Ebene und dann, es ist immer noch zu langsam. Was ich tun möchte, ist, diesen Griff einfach den ganzen Weg zu ziehen, ihnen mehr Energie zu geben, so etwas. Lassen Sie uns eine Vorschau. Ja, das sieht cool aus. Das ist ziemlich gut. Gehen Sie dann zurück zur Timeline und verkleinern Sie die Timeline. Wir können einfach diese bereits animierten Keyframes auf diesen Pfeil hier kopieren, Befehl V Wir sollten die gleiche Animation für die beiden Elemente haben. Da es sich jedoch um einen Abwärtspfeil handelt, sollte es irgendwie wie ein Momentum herunterkommen. Ich möchte auch die Positionseigenschaft ändern, P drücken, und dann möchte ich, dass sich der Pfeil nicht mehr bewegt. Dann, um Null Sekunde, will ich, dass der Pfeil von oben runter kommt. Es gibt eine Sache, auf die ich hinweisen möchte. In Zukunft möchte ich, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die Positionseigenschaft animieren, mit der rechten Maustaste auf separate Bemaßungen klicken. Das ist so wichtig. Wenn Sie mit einem Wertediagramm arbeiten, müssen Sie Bemaßungen für die X- und Y-Position trennen und diese separat animieren. Denken Sie darüber nach, Wert-Graph, es ist Zeit versus Wert. Aber dann, wenn Sie Position ist X und Y-Wert ist zwei verschiedene Werte. Wenn Sie mit Wertediagramm animieren möchten, müssen Sie die Dimension von X und Y trennen , so dass Sie einfach einen der Werte steuern können. Es ist so wichtig, dass es hier wichtig ist, einfach mit der rechten Maustaste auf die Positionseigenschaft zu klicken und dann Dimensionen zu trennen. Nun, ich kann diese Ausstellung überprüfen, weil wir uns nur mit Y-Position beschäftigen. Dann möchte ich diese Y-Position einfach nach oben ziehen. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Der Pfeil kommt einfach runter, aber er hat keine Energie, weil wir die Grafik noch nicht geändert haben. Gehen wir zum Wertediagramm, drücken Sie auf diese Anpassung, um anzuzeigen, und wählen Sie dann die beiden Keyframes, F9, einfache Leichtigkeit, und dann möchte ich eine ähnliche Kurve hier für den Pfeil, so dass die Animation konsistent ist. Jetzt gehen wir zurück und schauen uns eine Vorschau an. So etwas wie das. Es hat definitiv mehr Energie zu ihm. Sieht nett aus. Nun lasst uns dasselbe für das zweite Symbol tun. Diese erste Schicht ist eine Uhr. Ich möchte, dass die Uhr genauso wie ein Globus animiert wird. Ich möchte diese Skaleneigenschaft einfach nicht kopieren, sie hier auf die Uhr setzen, auf Null Sekunden gehen. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass die Ankerpunkte, der Punkt, an dem die Animation basiert, müssen in der Mitte bleiben. Wenn Sie hier oben gehen, können Sie mit diesem Stift hinter Werkzeug um die Ankerpunkte bewegen. Nehmen wir an, wenn ich den Ankerpunkt oben hier habe, wenn ich zur Rotation gehe, auf R klicke und ich drehe, werde ich mich basierend auf dieser Ankerpunktposition drehen. Das ist nicht das, was ich will. Ich will nur zurück. Ich will, dass die Uhr aus der Mitte kommt. Die andere Sache, auf die wir achten müssen, ist, dass der Zeiger der Uhr mit der Uhr kommen muss. Was ich hier tun muss, ist nur die Ebene dieser Hand auszuwählen und dann dieses Pick Peitsche Symbol zu verwenden , um es einfach zu ziehen und dann auf die Uhr zu übertragen, so dass, wenn sich die Uhr bewegt, sich der Zeiger damit bewegt. Wechseln wir einfach zurück in die ursprüngliche Position. Nun, was ich tun möchte, ist Rechtsklick-Positionseigenschaften, separate Dimensionen, vielleicht etwa 15 Sekunden. Ich möchte, dass sich die Uhr in Position setzt. Dann geh zurück. Ich möchte, dass sich die Uhr nach oben bewegt, damit ich die Y-Position ziehen kann. Ziehen Sie es einfach nach rechts, so dass es sich von Null Sekunden nach unten bewegt, so dass es so auftaucht. Das ist die Animation, so etwas. Dann möchte ich jetzt den Diagramm-Editor ändern. Gehen Sie einfach zum Wertediagramm. Dann denken Sie daran, wie wir die beiden Keyframes auswählen. Eine andere Möglichkeit, zwei Keyframes auszuwählen, besteht darin, dass Sie einfach auf die Y-Position doppelklicken. Wenn ich nun einmal klicke, sehen Sie, dass die Keyframes nicht ausgewählt sind. Wenn ich doppelklicke, werden diese beiden Keyframes ausgewählt und dann kann ich auf F9 drücken, einfache Leichtigkeit. Aber dieses Mal möchte ich, dass diese Uhr in Position ist. Ich will, dass die Uhr zuerst hochschießt und dann in Position geht, so etwas. So etwas wie das. Gehen wir zurück zur Zeitleiste hier, mal sehen, was wir haben. Es ist immer noch etwas abrupt. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist für die Uhr, die ich nicht möchte, dass die Uhr am Anfang angezeigt wird, ich möchte nur, dass die Uhr angezeigt wird, wenn sie sich bewegt. Was ich tun muss, ist einfach auf diese Ebene zu klicken und die Maus an den Anfang der Ebene zu setzen. Ziehen Sie es einfach ein paar Frames zurück, damit die Uhr nicht am Anfang angezeigt wird. Jetzt können Sie nur eine Hand sehen, aber dann muss ich auch die Hand ziehen. Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Siehst du das, es ist subtil, aber nett. Sie können sehen, dass diese Uhr nicht am Anfang angezeigt wird, aber wenn sie auf dem Bildschirm erscheint, obwohl es plötzlich ist, aber es hat eine sehr subtile Bewegung Lockerung in die Position. Ich möchte, dass die Uhr vielleicht ein wenig früher hereinkommt, so dass ziehen Sie die beiden Ebenen. So etwas wie das. Siehst du das, es sieht gut aus. Jetzt kommt es zum Uhrzeiger. Das hier will ich einfach nicht, dass es sich bewegt. Drücken Sie einfach R. Ich möchte nicht nur, dass sich die Hand ständig dreht , weil dies eine Symbolanimation sein wird, die am Ende statisch sein wird. Ich möchte nur, dass sich diese Hand dreht, dort aufhört, aber wenn sie reinkommt, möchte ich, dass sie sich vielleicht von negativem 200-etwas Grad dreht. So etwas wie das. Lassen Sie uns F9 drücken, einfache Leichtigkeit, gehen Sie zum Wertediagramm, fügen Sie ein bisschen mehr Lockerung hinzu. Verwenden Sie einfach diese S-Kurve. Gib ihm mehr Energie. Mal sehen, wie es aussieht. Eine andere Sache ist, ich will nicht, dass es am Anfang aufhört. Ich möchte mich schon bewegen, wenn es reinkommt. Was ich tun muss, ist nur, ich denke, ändern Sie es einfach auf diese Art von Kurve, so dass sich die Hand bereits bewegt. Es hat bereits eine Geschwindigkeit bei Null Sekunde, wenn es in den Rahmen kommt , so dass es nicht nur beginnt sich zu bewegen, wenn es hereinkommt. Ich möchte, dass sich die Hand bereits bewegt, wenn sie reinkommt und sich dann in Position lockert. So etwas wie das. Mal sehen, oder vielleicht ist der Antrag zu viel. Vielleicht kann ich es wieder auf negative 150 anstelle von negativen 230 ändern. Ja, so etwas. Es funktioniert. Jetzt ist es unser Häkchen. Die Uhr kommt rein und dann für das Häkchen ist einfach, lassen Sie uns einfach den Globus hier kopieren und dann zu Null Sekunde gehen, setzen Sie den Cursor-Timeline-Indikator auf die Null Sekunde, wählen Sie diesen Prüfbefehl V, fügen Sie ihn in Platz. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. So etwas wie das. Sieht ziemlich schön aus. Speichern wir das Projekt. 5. Wertkurve Demo 1.2: Endlich ist es unser Notizblock. Für den Notizblock wollte ich von oben herkommen, nach unten gehen. Gleiches mit dem Notizblock, ich habe diese Zeilenelemente, und dann diesen Notizblock. Aber dann muss die Zeile mit Notepad kommen, also muss ich die Zeile dieser Ebene hier überlagern, so dass sie sich damit bewegt. Dann ist der Stift, das ist in Ordnung. Drücken Sie P auf der Tastatur und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Separate Bemaßungen“. Jetzt haben wir eine Position, also möchte ich, dass der Notizblock hier anhält, 15 Rahmen. Lass uns unsere Stoppuhr hier holen und dann zum Start gehen. Ich will, dass es von oben beginnt, vielleicht irgendwo dort. Klicken wir auf beide Keyframes. Hit F9, Easy Easy. Gehen Sie zum Diagramm-Editor, stellen Sie sicher, dass Sie sich im Wertediagramm befinden, klicken Sie einfach auf diese y-Position. Wenn Sie also sowohl x- als auch y-Position ausgewählt haben, wird es Ihnen diese rosa Linie der x-Position zeigen , aber das ist nicht das, was Sie wollen, weil Sie nicht in der Lage sein, auf das y zu zoomen. Klicken Sie einfach aus und klicken Sie dann wieder auf diese y-Position, so dass es Ihnen nur die y-Position zeigt. Nun, das gleiche, ich möchte, dass der Notizblock mit einer Geschwindigkeit kommt und dann in Position geht. Gehen Sie zurück zur Timeline hier, und dann möchte ich den gleichen Trick wie die Uhr machen. Ich möchte den Notizblock am Anfang nicht sehen, also ziehe ich diese beiden Ebenen, den Inhalt, die Zeilen und den Notizblock nach rechts ein paar Frames, so dass es jetzt angezeigt wird. Siehst du die Schicht? Es wird nicht am ersten Frame und Null Frame angezeigt, und dann zwei Frames ohne irgendetwas und dann in die Szene springen, langsam in Position zu lockern. Mal sehen. So etwas wie das. Da mein Notizblock von oben nach unten kommt, möchte ich, dass mein Stift von unten nach oben kommt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Separate Bemaßungen“, legen Sie ein Schlüsselbild hier und ziehen Sie es nach unten Gehen Sie zum Diagramm-Editor, nur F9, Easy Ease, stellen Sie Diagramm auf Ansicht, und ziehen Sie dann einfach diese Kurve. Machen Sie eine Kurve wie diese, so dass sie sich in Position lockert, so etwas. Dann ziehen Sie es einfach ein wenig zurück. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die gesamte Ebene, einschließlich der Keyframes, ziehen, wenn Ihre Maus so ist . Das ist nicht das, was du tun willst. Was Sie tun möchten, ist, wenn Ihre Maus zu einem Pfeil mit zwei Spitzen wird, können Sie diese Ebene einfach ziehen, um zu ändern wo die Ebene auf der Timeline angezeigt werden soll, ohne die Keyframes zu ändern. Siehst du den Keyframe dort? Es ist statisch, es bewegt sich nicht mit der Ebene? Das ist es, was du tun willst. Wenn es sich bei der Maus um einen Mauszeiger handelt, ziehen Sie die gesamte Ebene mit den Keyframes. Das ist nicht das, was du tun willst. Lassen Sie uns eine Vorschau, so etwas. Sieht nett aus. Wenn wir noch weiter gehen wollen, kann ich hier auch die Linien animieren. Ich habe bereits eine Precomp hier, aber wir können einfach in diese Precomp gehen, doppelklicken, vergrößern. Das ist es, was wir haben. Wir haben die Linien und die Punkte. Weißt du, was wir tun können? Wir können nur eine Lüge machen und dann kopieren und einfügen. Mal sehen. Wo ist die erste Zeile? Das ist die erste Zeile. Ich möchte es oben setzen und dann einfach zur Waage gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Ankerpunkt setzen. Gehen Sie einfach zum Stift hinter dem Werkzeug, ziehen Sie den Ankerpunkt ganz links von der Linie. Jetzt werden die Linien basierend auf diesem Ankerpunkt animiert. Gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug. Jetzt können Sie sehen, wenn ich auf diese Linie klicke, es hat einen Ankerpunkt auf der linken Seite. Checken Sie einfach diese Link-Schaltfläche hier aus, damit ich die Scale -Eigenschaft animieren kann. Drücken Sie einen Keyframe, gehen Sie nach vorne 10 Frames, und legen Sie dann einen Keyframe dort. Ändern Sie nur den x-Wert. Ändern Sie es auf Null, so dass die Linie einfach horizontal aufwachsen kann, so etwas. Siehst du das? Jetzt können wir einfach einfach Easy Easy. Wechseln Sie zum Diagramm-Editor, Value Graph, klicken Sie auf die Scale -Eigenschaft und ziehen Sie dann diesen Ziehpunkt auf diese S-Kurve Shape, etwa so. Jetzt kann ich diese Linienanimation einfach auf die drei Zeilen dort drüben duplizieren. Löschen Sie diesen, löschen Sie diesen, löschen Sie diesen. Dann kann ich einfach Befehl D, Befehl D, Befehl D. Das ist D für Duplikate. Dann kann ich diese animierten Linien nach unten verschieben, um die bereits gelöschten zu ersetzen. Jetzt habe ich vier Linien, die animiert sind. Aber dann eine andere Sache ist, dass ich will, dass sie versetzt werden. Ich möchte nicht, dass sie animieren und gleichzeitig reinkommen. Ich möchte sie mit zwei Frames staffeln, so etwas. Das ist zu klein, also möchte ich diesen Kreis nicht mehr animieren. Alles, was ich tun möchte, wenn die Linie animiert wird, möchte ich, dass der Kreis auf den Bildschirm springt. Ändern Sie sie einfach, den Startpunkt der Ebene auf den gleichen Startpunkt wie die Linie so dass sie einfach so reinkommen. Ziehen Sie alles um einen Frame zurück. Ich habe das Gefühl, die Kreise kommen zu schnell rein, vielleicht schieben sie einen Frame weiter zurück, so etwas. Siehst du? Jetzt können wir zum guten Beispiel zurückkehren. Lassen Sie uns die letzte Animation für den Notizblock sehen. Siehst du? Nun, was ich tun möchte, ist nur die drei Icon-Animation zu staffeln. Nachdem sich dieser Globus in Position gesetzt hat, möchte ich die Uhr starten, und sobald sich die Uhren in Position gesetzt haben, möchte ich den Notizblock starten. Drei Sekunden Animation. Da gehst du. Das ist, wie wir mit Value Graph animieren. Vergleichen wir nun das gute Beispiel und das schlechte Beispiel, sehen Sie, was der Unterschied zwischen der Verwendung von Value Graph und nicht der Verwendung ist. Dies ist ein gutes Beispiel. Es hat mehr Energie. Es sieht sehr glatt aus und es hat einen Zweck. Es ist sehr bewusst. Lassen Sie uns jedoch das schlechte Beispiel hier sehen. Es sieht sehr flach aus. Die ganze Animation ist, dass es kein Leben dazu hat. Es ist einfach keine Energie, sehr systematisch. Es sieht sehr Standard aus. Nun, da gehst du. Das ist jetzt Ihre erste Lektion, wie Sie mit Value Graph animieren. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Wertkurve Demo 2: In diesem Video werde ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, wie Sie mit Value Graph animieren können, um die Geschwindigkeit Ihrer Animation zu steuern. Nun, ich habe diese Datei bereits eingerichtet. Sie können meine Akte nehmen. Ich werde es zum Download zur Verfügung stellen, damit Sie diese Datei zum Üben verwenden können. Hier in der Datei können Sie sehen, dass ich diese Grafik hier habe, aus nur einer Zeile besteht. Ich habe eine Schicht unten, genau wie ein Hinweis auf das Logo, es aussieht und dann kann ich es einfach sperren. Oben habe ich eine andere Ebene, die in Farbe ist. Was ich tun möchte, ist zu diesem Abwärtspfeil zu gehen und dann zu dieser Schaltfläche hier zu kommen, fügen Sie einen Trimpfadeffekt hinzu. Wenn ich den Endwert des Trimmpfads ändere, können Sie sehen, dass die Linien tatsächlich animiert werden, als ob sie auf dem Bildschirm gezeichnet würden. Nun möchte ich diesen Prozentsatz auf drei Prozent setzen, um nur einen Teil der Linie anzuzeigen , und wenn ich dann den Versatzwert animiere, wenn ich den Versatzwert ändere, können Sie sehen, dass sich die Linien tatsächlich entlang des Pfades bewegen. So wollen wir dieses Logo hier animieren. Es ist sehr einfach. Alles, was ich tun möchte, ist, einen Keyframe hier bei Null Sekunde zu setzen, wenn der Wert Null ist , und dann zur fünften Sekunde zu gehen und eine vollständige Rotation zu setzen. Setzen Sie einen hier in den Vordergrund und wenn ich eine Vorschau der Animation, das ist, was ich bekomme. Die Linie fährt nur entlang des Weges. Ich kann die Vorschau hier schneiden, auf „N“ drücken und so wird es Schleife. Aber im Moment ist es so langweilig. Wir haben keine Lockerung hinzugefügt. Wir haben keines der Wertegrafiken geändert. Es ist nur eine einfache Animation mit zwei Standardschlüsselbildern. Hier möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Value Graph verwenden, um dies zu animieren. Ich möchte, dass das Ding so aussieht, als ob die Schwerkraft stattfindet, so dass, wenn sich die Linie nach oben bewegt, sie sich verlangsamt, weil sie nach oben geht. Es verlangsamt sich nach oben und dann, wenn es über den Buckel geht, bewegt es sich schneller, schneller, bis zu diesem Punkt hier, wenn die Linie wieder nach oben gehen muss und verlangsamt und dann wieder schneller gehen, wenn es in den Hang eintritt und dann geht es langsam , schnell und dann langsam, schnell und dann langsamer und dann sehr schnell gehen. Grundsätzlich möchte ich diese Linie animieren, als ob die Schwerkraft stattfindet. Schwerkraft in Kraft. Wie machen wir das? Zuerst müssen wir einen Keyframe setzen, wenn es B-Änderung gibt. Nehmen wir an, in der Null-Sekunde müssen wir einen Keyframe bei Null Sekunde haben und dann, wenn ich die Timeline hier drüben schalte, also bevor die Linie nach oben kommt, verlangsamen sie sich einfach und nachdem es über den Buckel geht, ist es sollte schneller gehen. Hier ändert sich also die Geschwindigkeit. Wir müssen einen Keyframe hinzufügen. Jetzt geh vorwärts. Hier drüben, hier muss die Linie verlangsamen, ich muss einen Keyframe hinzufügen und dann obenmuss es schneller gehen, muss es schneller gehen einen Schlüsselrahmen hinzufügen und dann hier drüben, dasselbe, sollte von dort aus verlangsamen. Dann sollte dieser Punkt hier schneller gehen, beginnend von dort und dann dieser Punkt, Geschwindigkeitsänderung; dieser Punkt, Geschwindigkeitsänderung; und dieser Punkt, Geschwindigkeitsänderung; und dann dieser Punkt, Geschwindigkeitsänderung. Das sind also alle Punkte, an denen sich die Linien in der Geschwindigkeit ändern müssen. Wählen Sie alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, „Easy Ease“. Dies wird eine Standard-Lockerung sein. Wenn wir dies in der Vorschau sehen, sieht das nicht richtig aus. Es ist nicht sehr glatt und dann macht es einfach keinen Sinn. Nun, was wir tun werden, wählen Sie alle von ihnen, gehen Sie zum Diagramm-Editor. Sie können sehen, wie es aussieht. Ich möchte nur diesen Offset-Wert auswählen. Gehen Sie zu dieser Schaltfläche „An Ansicht anpassen“. Zuerst müssen wir darüber nachdenken. An diesem Höhepunkt hier, in diesen Punkt zu gehen, sollte die Linie langsamer werden, weil sie nach oben geht. Was bedeutet, dass die Linie am Anfang bereits eine Geschwindigkeit haben sollte und dann möchte ich nicht, dass sie den ganzen Weg auf Null verlangsamt , denn gerade jetzt, wenn ich nur darauf zoomen, ist es „Z“ auf der Tastatur und dann vergrößern. Sie können sehen, dass dieser Bezier-Griff völlig flach ist. Ich will nicht, dass es flach ist, weil es bedeutet, dass die Geschwindigkeit Null ist. Ich möchte nur, dass es etwas straff ist, so dass es nicht flach ist, aber wenn ich den Griff ziehe, können Sie sehen, dass diese beiden Griffe gebrochen sind. Das ist nicht das, was wir wollen, weil wir wollen, dass die Geschwindigkeit hier reingeht und dann gleich ist. Also, was ich tun muss, ist, wählen Sie einfach diesen Punkt hier und gehen Sie dann zum Konvertieren, Wählen Sie einen Keyframe zu Auto Bezier, was bedeutet, dass zwei Griffe zusammen gesperrt werden. Jetzt können Sie sehen, wenn ich einen Griff anpasse, der andere ändert sich auch. An dieser Stelle möchte ich diesen Griff nur leicht mit einem Winkel einstellen , so dass er nie aufhört. Am Anfang sollte die Linie jedoch schneller gehen, da sonst nicht genug Geschwindigkeit vorhanden ist , um über den Buckel an der Spitze zu gehen. Also im Grunde bei Null Sekunde möchte ich, dass dies bereits eine Geschwindigkeit hat. Denken Sie daran, Ebenheit gleich Null, Steilheit gleich Geschwindigkeit. Also möchte ich, dass dieser Graph hier einen steileren Hang hat. Um einen größeren Winkel zu haben, so geht es schneller und dann verlangsamt und hier, an diesem Punkt, sollte es schneller, schneller, schneller gehen. Was bedeutet, an diesem Punkt ist der Bezier-Griff, den Sie sehen, wieder gebrochen. Ich muss sie nur zusammenschließen. Der Bezier-Griff muss auf dem Winkel sein, so etwas, so dass er Geschwindigkeit hat und dann von diesem Punkt aus geht, hat er bereits einen steileren Winkel. So dass es bedeutet, von diesem Punkt nach oben zu gehen, es ist schnell zuerst, mit einem Impuls aus dem letzten Teil der Animation von diesem kommt nach unten. Es hat immer noch den Schwung und dann plötzlich, wenn es die Spitze erreicht, verlangsamt es sich wieder. Aber jetzt, diese Kurve hier, können Sie sehen, dass sie flach ist, lassen Sie mich zuerst sperren, was bedeutet, dass sie Null ist. Ich möchte jedoch nicht, dass die Geschwindigkeit Null ist, also wollte ich diese Kurve hier etwas anpassen, so etwas und dann zu diesem Frame gehen. Es ist im Wesentlichen dasselbe. Zuerst lassen Sie uns das sperren und dann dasselbe, setzen Sie einen steileren Graphen darauf, so etwas, damit es schneller geht und dann hier oben oben, sperren Sie das hier drüben, es verlangsamt sich. Aber ich will nicht, dass es flach ist, sonst bedeutet es Null. Ich will nicht, dass es da bleibt, also geht es hier rüber. Es sollte anfangen, Geschwindigkeit aufzunehmen, den Griff zu verriegeln, ihn in so etwas zu ändern. Dann hier drüben, die gleiche Sache verriegeln Sie den Griff, geben Sie ihm eine sehr sanfte Kurve und dann weiter. Hier drüben, verriegeln Sie den Griff. Dieser Teil, es sollte anfangen zu beschleunigen, geht an die Spitze. Von hier aus wird es langsamer werden. Wir können es zuerst flach machen und ihm dann einen leichten Winkel geben und dann am Ende wird es sich wieder schneller bewegen, so etwas wie das. Wenn ich also die ganze Grafik sehe, können Sie sehen, wie es aussieht, es ist sehr glatt. Lassen Sie uns nun eine Vorschau der Animation anzeigen. Sie können jetzt sehen, dass es sehr glatt ist. Es gibt Geschwindigkeitsänderungen, wenn es nach oben geht, es verlangsamt sich und dann, wenn es herunterkommt, bewegt es sich schneller, als ob die Schwerkraft stattfindet. In diesem Beispiel möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie nur den Abstand der Animation manipulieren und dann den Value Graph verwenden, können Sie tatsächlich etwas erreichen, das Sie nicht erreichen können, wenn Sie nicht den Wert Graph. Dann wird diese Animation super glatt und Sie können so viel tun. Wenn ich nun ein Logo enthüllen möchte, kann ich diese Ebene vielleicht einfach duplizieren, Befehl D und dann dahinter setzen. Vielleicht kann ich das ein oder zwei Frames zurückverschieben, so dass es zwei Frames langsamer beginnt, vielleicht nur ein Frame und dann kann ich die Füllfarbe dieses in eine blaue Farbe ändern , so etwas. Vielleicht kann ich einen anderen duplizieren, ihn dahinter legen und dann einen Rahmen versetzen. Ändern Sie diese Farbe in ein hellgelb, so etwas und dann, wenn ich eine Vorschau, können Sie sehen, gibt es zwei Linien mit zwei verschiedenen Farben, die hinterher sind. Aber dieses Mal ist die Animation viel komplizierter. Es sieht kompliziert aus, aber es ist sehr einfach zu tun. Nun, was ich tun möchte, ist vielleicht einfach dieses zu entsperren. Ich habe noch keinen Trimpfad dazu, also kann ich einfach einen Trimmpfadeffekt hinzufügen. Setzen Sie dann vielleicht den endgültigen Endwert auf 100 [unhörbar] bei der fünften zweiten Markierung und gehen Sie dann zurück auf Null Sekunde, setzen Sie den Wert auf Null. Dann möchte ich die Deckkraft wieder auf 100 ändern. Lassen Sie uns nun eine Vorschau der Animation anzeigen. Es ist fast wie ein Unentschieden auf Wirkung. So animieren wir dieses Logo offenbaren. 7. Aufgabe: Wertkurve: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses ersten Abschnitts. Bisher haben wir zwei wichtige Themen behandelt. Eine davon ist Timing und Abstand, das Konzept von Timing und Abstand. Zwei ist Wert-Graph, was ist Wert-Graph und wie man mit Wert-Graph animiert. Mit diesem gesagt, hier kommt unsere erste Zuordnung auf Wert-Graph. Werfen wir einen Blick, sehen, was es ist. Hier ist die Datei, die ich bereits für Sie eingerichtet habe. Ich habe drei Logos hier, und ich möchte, dass Sie die gleiche Art und Weise verwenden, wie ich Sie in den vorherigen beiden Klassen beibringen und dieses Logo animieren. Sie können eine von ihnen auswählen, oder wenn Sie mehr tun möchten, können Sie alle drei animieren. Aber ich möchte, dass Sie diese Logos mit Wertdiagramm animieren, etwas, das ich Ihnen in den vorherigen Klassen gezeigt habe, und es ist sehr einfach. Sie können einfach alle diese Elemente in jedem Logo animieren und Sie können in jede Komposition gehen, um diese zu animieren. Wenn Sie dann alle drei machen möchten, gehen Sie einfach in jede Komposition und animieren alle diese Elemente. Vielleicht ist es entweder Skalierung, Positionsänderung, Rotation, was auch immer Sie tun möchten, vergessen Sie nicht, das Wertediagramm zu verwenden, um alle von ihnen zu animieren. Sobald Sie mit dieser Animation fertig sind, können Sie sie mit mir teilen, damit ich Ihnen Feedback geben kann, um Ihnen beim Lernen zu helfen. In Ordnung. Das ist es für das Klassenprojekt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Viel Glück. 8. Geschwindigkeitskurve erklärt: Willkommen zurück. Hatten Sie in den vorangegangenen Lektionen eine harte Zeit mit Wertdiagramm? Mach dir keine Sorgen, dass du dich damit vertraut machen wirst, wenn du viel trainierst und es dann in deinen Projekten verwendest. Heute, Spaß wieder, ich möchte Ihnen eine andere Art von Graph im Graph Editor zeigen, die Sie wissen, wird der Speed Graph sein. Wenn Sie Probleme beim Lernen Wertdiagramm haben oder eine Menge Schmerzen beim Lernen hatten, machen Sie sich keine Sorgen. Ich kann Ihnen versichern, dass dieser Speed Graph 10 Mal schmerzhafter sein wird als das Wertediagramm. Um ehrlich zu sein, ist Speed Graph leichter verloren zu gehen, und es ist einfach nicht so intuitiv wie das Wertediagramm. Manchmal ist Geschwindigkeitsdiagramm jedoch in bestimmten Situationen das einzige, was Sie verwenden können, um zu animieren, so dass der Geschwindigkeitsdiagramm genauso wichtig ist wie Wertediagramm. Wenn Sie jedoch Wertediagramm mehr mögen, können Sie in Zukunft mehr mit Wertediagramm animieren. Ich kenne auch einige Animatoren, die nur mit dem Geschwindigkeitsdiagramm animieren. Abhängig davon, was Sie mögen, können Sie wählen, was Sie möchten, mit denen Sie animieren möchten. Es gibt jedoch bestimmte Situationen, die Sie mit Geschwindigkeitsdiagramm animieren müssen, etwas, das Sie nicht mit Wertediagramm tun können. Erinnern Sie sich an dieses Projekt, das ich Ihnen gezeigt habe, diese Schleife Animation. Heute, in dieser Lektion, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Schleifenanimation mit einem Geschwindigkeitsdiagramm anstelle des Wertegramms erreichen können. Gehen wir nun in die Keyframes. Erinnerst du dich, wie wir diese Linienanimation animiert haben? Wir setzen einfach einen Keyframe ein, wenn sich ihre Geschwindigkeit ändert, und dann ändern wir im Wertediagramm basierend auf unserem Verständnis von Steilheit gleich Geschwindigkeit und dann Ebenheit gleich Null. Wann immer es Geschwindigkeitsänderung gibt, wenn die Linie schneller geht wie dieser Teil hier, geht die Linie schneller, wir wollen hier einen steileren Graph, und dann wird man langsamer. Wir wollen hier einen kleineren Winkel wie eine sanftere Kurve, so dass eine steilere Kurve eine schnellere Animation bedeutet und dann eine sanfte Kurve eine Verlangsamung bedeutet. Am Ende ist dies die Art der Grafik, die wir mit dieser Animation bekommen. Dies ist das Wertediagramm, es ist sehr glatt. Sehen wir uns jetzt an, wie es im Geschwindigkeitsdiagramm aussieht. Lassen Sie uns auf dieses Symbol klicken, gehen Sie zu Edit Speed Graph. Was ist das? Sieh dir das an. Mit der gleichen Animation ist dies ein Geschwindigkeitsdiagramm, den wir bekommen. Lassen Sie mich es größer machen. Im Geschwindigkeitsdiagramm können Sie die x-Achse sehen, sie wird mit der Zeit zunehmen, und dann wird die Y-Achse, die nach oben geht, in der Geschwindigkeit zunehmen. Denken Sie daran, wenn wir diese Linie animieren, fügen wir immer dann einen Keyframe hinzu, wenn sich die Geschwindigkeit ändert. Im Vordergrund wollen wir, dass die Geschwindigkeit hoch ist, und wenn wir dann den ganzen Weg nach oben gehen, wollen wir, dass die Geschwindigkeit langsamer wird. Deshalb können Sie sehen, dass es fast fast Null ist, und wenn die Linie wieder herunterkommt, sollte sie sich beschleunigen, und deshalb können Sie hier drüben sehen, die Geschwindigkeit steigt wieder. Der Graph kann sagen, der Graph kann Ihnen zeigen, dass es im Moment fast wie 400 Pixel pro Sekunde ist, die Geschwindigkeit steigt und dann wieder verlangsamt, geht nach oben, verlangsamt sich, geht nach oben, verlangsamt sich. So erhalten wir die gleiche Art von Animation mit einem Speed Graph. Aber ich möchte Ihnen nicht nur das Endprodukt zeigen, ich möchte Ihnen zeigen, wie es geht, wenn wir das nicht in Position haben. Nun, gehen wir einfach zurück zur Timeline, und halten Sie dann Befehls-Linksklick gedrückt damit wir den gesamten Keyframe in linearen Keyframe ändern können, und es gibt keine Geschwindigkeitsänderung mehr. Wählen Sie alle aus, gehen Sie zum Diagramm-Editor. Stellen Sie sicher, dass Sie im Geschwindigkeitsdiagramm sind. Dies ist ein Geschwindigkeitsdiagramm-Feld mit linearen Keyframes, alles ist flach, es gibt keine Geschwindigkeitsänderung. Die Geschwindigkeit ist jedoch nicht Null. Im Moment heißt es 70 Pixel pro Sekunde, und Sie können sehen, dass die Nulllinie hier drüben ist. Nun, was wir tun werden, ist nur, die Geschwindigkeit an jedem Punkt der Animation auf die Geschwindigkeit anzupassen , die wir wollen. Denken Sie daran, dass wir am Anfang wollen, dass die Geschwindigkeit schneller ist. Wir können das nach oben ziehen. Dann wollen wir an diesem Punkt hier, dass es langsamer wird. Wenn ich es jedoch ziehe, können Sie sehen, dass die beiden Handle gerade gebrochen sind, dasselbe mit dem Wertediagramm. Was wir tun müssen, ist nur die beiden Griffe zu verriegeln, wählen Sie diesen und gehen Sie dann auf Auto Bezier zu setzen, nur um zu sperren. Ich möchte sie alle machen, damit ich mich später nicht darum kümmern muss. Wählen Sie einfach die beiden Keyframes dort aus und sperren Sie dann die Griffe. Sperren Sie sie, schließen Sie sie ein, sperren Sie sie. Wenn ich einen von ihnen ziehe, kommen die beiden zusammen und gehen Hand in Hand. So wollen wir, dass die Geschwindigkeit sinkt. An diesem Punkt sollte es wieder zu beschleunigen beginnen, es einfach nach oben setzen und Sie fragen mich vielleicht, wie schnell wir es wollen? Im Moment heißt es 100, wie schnell wollen wir, dass es sein soll? Um ehrlich zu sein, es kommt nur mit Übung und Erfahrung. Erstens wissen Sie nie, wie schnell Sie es sein wollen, aber es hängt wirklich vom Timing zwischen den beiden Keyframes ab. Dann ist die Faustregel, die Kurve so glatt wie möglich ohne Spikes zu machen , so dass sie ziemlich glatt aussehen sollte. Jetzt können wir einfach die erste Runde machen, und wenn sie nicht schnell oder langsam genug ist, können wir uns später einstellen. Ich will es nur so etwas sagen. An diesem Punkt verlangsamt sich und dann ist dieser Punkt schneller, dieser Punkt ist langsam. Siehst du dieses Ding hier, das sieht komisch aus. Ich weiß nicht, warum. Vielleicht liegt es daran, dass es nicht schnell genug ist. Ich weiß nicht, warum. Dann, an diesem Punkt, schneller, verlangsamt sich dieser Punkt, und dieser Punkt verlangsamt sich schneller. Lassen Sie mich einfach den Griff hier anpassen, so etwas ist überhaupt nicht glatt, passen Sie diesen hier an. Wenn Sie das Geschwindigkeitsdiagramm anpassen, funktioniert es manchmal nicht wie die Wertediagramme. Wenn Sie einen der Ziehpunkte anpassen, ändert sich nichts anderes außer dem Handle, den Sie anpassen Sie jedoch etwas ändern, gibt es für den Geschwindigkeitsdiagramm immer etwas anderes, das sich daran ändert. Sie müssen nur mit der Unsicherheit innerhalb des Geschwindigkeitsdiagramms umgehen, solange Sie etwas Glattes haben oder es glatt aussieht, sollte Ihre Animation gut sein. Eine andere Möglichkeit, im Moment habe ich diesen Geschwindigkeitsdiagramm angepasst. Ich kann hier zu diesem Symbol gehen und dann Referenzdiagramm anzeigen. Fall wird mir das Wertediagramm darunter zeigen, so dass dieser Fall, so dass dieser Fall, ich kann einfach mit dem Speed Graph, den ich jetzt habe, sagen, es ist fast ähnlich dem Wertediagramm, das wir vorher heben, also kann ich sagen Die Animation wird wahrscheinlich etwas Ähnliches sein, was wir vorher hatten. Lassen Sie uns einfach eine Vorschau darauf und sehen, was passiert. Verlangsamt, geht schneller, verlangsamt sich, geht schneller, verlangsamt sich. - Ja. Weißt du was? Es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Es fühlt sich sehr natürlich an, außer für die erste Schleife, ich fühle mich wie die erste Schleife oben dort ist, es ist nicht langsam genug. Es ist zu schnell, also möchte ich hier nur noch eine Sache anpassen. Ich möchte jedoch nicht, dass es den ganzen Weg auf Null verlangsamt, vielleicht kann ich den Griff ziehen, so dass mehr Zeit zum Erleichtern in und aus dem Rahmen gegeben wird, so dass es eine leichte Leichtigkeit gibt. Es gibt einen Moment, der besagt, dass wir dort hängen, so etwas, und dann lassen Sie uns es noch einmal vorschauen. - Ja. Es sieht besser aus, es sieht viel besser aus. Achten Sie einfach auf die erste Schleife. - Ja. Verbessern Sie dort an der Spitze und geht dann wieder nach unten. So machen Sie eine ähnliche Animation mit Speed Graph. Dann nächstes Video, Ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen wie Speed Graph verwenden, um zu animieren. 9. Geschwindigkeitskurve Demo: In Ordnung. In dieser Lektion möchte ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, wie Sie mit Geschwindigkeitsdiagramm animieren. Nur um dir beim Lernen zu helfen, wie der Speed Graph funktioniert, habe ich diese Komposition dargelegt, ich habe Rock und dann habe ich einen Hintergrund , der ein Raum ist. Alles, was ich tun will, ist, dass sich diese Rakete einfach um den Bildschirm bewegt, in diesem Raum hier. Ich möchte, dass sich das auf einem Pfad bewegt, den der Weg all diese Höhen und Tiefen haben wird , und dann möchte ich die Rakete, wenn sie nach oben geht, verlangsamt sie sich wie das vorherige Video. Wenn es sich dann entlang der Steigung oder entlang der Kurve bewegt, beschleunigt es sich. Um zu demonstrieren, sagen wir, wenn ich eine Kurve wie diese habe, verlangsamt sich Ihre Rakete an diesem Punkt hier und geht dann schneller herum, und dann nehmen Sie den Schwung mit, geht hoch, verlangsamt sich. So etwas wie das. Lassen Sie uns zuerst einen zufälligen Bewegungspfad zeichnen. Ich möchte hier zu diesem Stift-Werkzeug gehen und dann möchte ich vielleicht einen glatten Bewegungspfad zeichnen, vielleicht mit einer Kurve wie dieser. Ich weiß es nicht. So etwas wie das. Wenn das gut aussieht. Das sieht gut aus, so etwas. Das ist der Bewegungspfad meiner Rakete. Es gibt ein paar Punkte. Ich muss hier auf diese Kurve achten. Es gibt ein paar Punkte, dass die Rakete die Geschwindigkeit ändern wird. Hier herum, wird schnell gehen hier und dann dieser Punkt hier, wird eine Geschwindigkeitsänderung haben, wird von schnell zu langsam gehen. Dann wird diese Spitze hier die langsamste sein, es wird dort ein bisschen hängen und dann bewegt sich schneller nach unten und dann wieder an der Spitze von dort verlangsamt. Dann geht es schneller und verlangsamt sich dann ein wenig und verlässt dann den Rahmen. Das haben wir für unsere Rakete. Wenn ich jedoch nur diese Linie verwende, die ich hier gezeichnet habe, werden all diese Punkte zu den Schlüsselbildern auf diesen Bewegungspfaden werden. Diese Punkte sind jedoch nicht die Punkte mit der Geschwindigkeitsänderung auf der Rakete. Ich wäre nicht in der Lage, mit diesen Bewegungspfaden zu arbeiten. Was ich tun muss, ist, diesen Bewegungspfad mit diesem Punkt neu zu zeichnen, speziell an dem Punkt positioniert ist, an dem die Rakete die Geschwindigkeit ändern wird. Um zu demonstrieren, dass ich diesen Bewegungspfad sperren möchte. Ich möchte diesen Bewegungspfad hier neu zeichnen, vielleicht einen Schlüssel hier drüben, und dann ist dies ein Punkt, an dem die Rakete die Geschwindigkeit ändern wird. Ich möchte dort einen Schlüsselrahmen setzen. Jetzt oben, hier wird es die Geschwindigkeit wieder ändern. Ich möchte den Schlüsselrahmen da drüben setzen. Es muss nicht genau sein. Dann ist dies ein Abwärtspunkt, wo die Geschwindigkeit der Rakete ändert, einen Schlüsselrahmen dort setzen. Dann ist dies ein weiterer Höhepunkt mit Geschwindigkeitsänderung. Ich kann diesen Griff hier einstellen. Dann hier drüben, hier wird es die Geschwindigkeit anpassen. Dies ist ein Höhepunkt, an dem sich die Geschwindigkeit ändert. Dann wird von dort aus den Rahmen verlassen. Nun lassen Sie mich einfach die Kurve ein wenig ändern, so dass sie dem ähnelt, was wir vorher hatten. So etwas wie das. Jetzt kann ich das vorherige löschen, das wir gezeichnet haben. Stellen Sie sicher, dass Ihnen die Kurve gefällt, da Sie sie später nicht mehr anpassen können, wenn Sie einen Bewegungspfad auf die Rakete anwenden. In Ordnung. Das ist die Kurve, die ich mag. Es ist sehr einfach, die Rakete auf diesem Weg fahren zu lassen. Zuerst müssen wir zu diesem Abwärtspfeil Inhalt gehen und dann Form, gehen Sie zu dem Pfad und fügen Sie dann einen Keyframe auf die Pfadeigenschaft. Dann kopieren Sie diesen Befehl, Befehl C, kopieren Sie diesen Keyframe. Dann gehen Sie zu den Raketen, drücken Sie P auf der Tastatur, schalten Sie die Position Eigenschaft ein, stellen Sie sicher, dass Sie den Pfad-Keyframe in die Raketen-Positionseigenschaft kopieren, Befehl V. Nun, wenn ich diese ursprüngliche Zeile ausblenden und ich kann nur eine Vorschau hier, Sie können sehen, wie die Rakete auf dem Weg unterwegs ist. Im Moment dauert es zwei Sekunden. Ich kann das ziehen, damit es drei Sekunden dauern kann. Lassen Sie es länger dauern. Ja, so etwas. Das erste Problem, das wir haben, ist, dass die Rakete nicht in die richtige Richtung geht. Also kann ich zur Rotation gehen und dann einfach die Rotation der Rakete ändern, so dass das in die richtige Richtung geht. Eine andere Sache ist, dass wir die Auto-Orients einschalten müssen. Denn wenn ich nur die Drehung anpasse, wird es immer nur eine Richtung zeigen. Aber wenn es sich dann wie hier dreht, ergibt es keinen Sinn mehr. Was wir tun wollen, ist einfach die automatische Orientierung einzuschalten. Seine unter Ebene, transformieren und dann automatisch ausrichten, aktivieren Sie diese, orientieren Sie sich entlang des Pfades. Nun lassen Sie mich einfach den Rotationswert ändern, damit er in die richtige Richtung zeigt. Dann lassen Sie uns eine Vorschau. Jetzt sieht es gut aus. Es steht immer in die richtige Richtung zum Pfad. Drücken Sie „U“ auf der Tastatur, um alle Keyframes anzuzeigen. Noch eine Sache, bevor wir zum Geschwindigkeitsdiagramm gehen, müssen wir diese Keyframes in einen regelmäßigen linearen Schlüsselrahmen verwandeln. Der Weg, dies zu tun, ist mit der rechten Maustaste. Zuerst müssen wir diese Rove über die Zeit ausschalten und dann alle wieder auswählen, Befehlstaste auf der Tastatur halten und dann mit der linken Maustaste klicken. Jetzt können Sie sehen, dass diese Keyframes nur regelmäßige lineare Keyframes sind. Gehen wir zum Diagramm-Editor. Stellen Sie sicher, dass Sie im Geschwindigkeitsdiagramm sind. Lassen Sie uns auf die Position klicken. Jetzt können Sie alle diese Punkte hier sehen, die Geschwindigkeit ist konstant. Wir können mit dem Geschwindigkeitsdiagramm animieren, um die Geschwindigkeit dieser Rakete anzupassen. Erstens, an diesem Punkt hier, möchte ich, dass diese Rakete vielleicht von diesem Punkt an, lassen Sie mich darüber nachdenken. Am zweiten Punkt hier sollte dies der Ort sein, an dem die Raketen am schnellsten sind, weil sie von einem Hang herunterkommen Deshalb sollte dieser Punkt der höchste sein, was bedeutet, dass der erste Punkt niedriger sein sollte als der zweite Punkt. Ziehen wir das einfach ein bisschen runter, so etwas. Dann ist dies der schnellste Punkt. Dann, wenn es steigt, hier drüben an dieser Stelle, sollte dieser Punkt ziemlich langsam sein. Siehst du, da ist wieder die gebrochene Tangente. Ich muss nur sicherstellen, dass diese Keyframes alle zusammengeschlossen sind. Sie sind alle miteinander eingesperrt. Wenn ich einen von ihnen verschiebe, wird sich beide zur gleichen Zeit bewegen. An dieser Stelle möchte ich, dass es langsamer wird, weil dies der höchste Punkt ist, sollte es etwas Energie verlieren, wenn es klettert. Dann sollte es an dieser Stelle schnell sein, was jetzt bedeutet, es sollte gut aussehen. Ich versuche, diesen Punkt langsam zu machen, ohne diesen Graphen über diesen Maximalwert gehen zu lassen, da sonst der höchste Punkt hier sein wird. Was ich tun muss, vielleicht denke ich, dass ich diesen Punkt höher ziehen muss , damit er an dieser Stelle immer noch die Hälfte der höchsten Geschwindigkeit ist. Lassen Sie uns versuchen, diese beiden Punkte zu ziehen, so dass dieser Punkt am unteren Rand der Steigung hier, dieser Punkt ist die schnellste Geschwindigkeit und dann geht es langsam und dann wieder schneller. An diesem Punkt ist es die schnellste Geschwindigkeit und dann beginnt zu klettern, was zu diesem Punkt hier an der Spitze kommt. Das heißt, die Rakete wird viel Energie verlieren, die hochklettert, und dann verlangsamt sie sich wieder. Die Geschwindigkeit ist sehr niedrig und dann, nach einer sehr großen Steigung,sollte dieser Punkt am nach einer sehr großen Steigung, schnellsten sein, vielleicht hier drüben. Dann verlangsamt es sich wieder. So etwas und dann verlässt es den Rahmen. Nun, lassen Sie uns eine Vorschau sehen und sehen, ob mein Diagramm Sinn macht. Nun, im Moment macht es nicht so viel Sinn, weil sich die Geschwindigkeit kaum ändert. Ich habe das Gefühl, dass die Veränderungen nicht extrem genug sind, so dass ich nicht das Gefühl habe, dass es oben in der Luft hängt, was bedeutet, dass ich es weiter anpassen muss. Ich glaube, da oben ist es immer noch zu schnell. Ich muss es den ganzen Weg runterziehen und sicherstellen, dass es da hängt. Eine andere Sache ist jetzt, ich muss diese Griffe ziehen, damit es einen Haken gibt. Während ich die Griffe gezogen habe, können Sie sehen, dass sich diese beiden Kurven mit dem Griff anpassen, der gezogen wird. Was bedeutet, dass der höchste Punkt nicht mehr dieser Schlüsselbildpunkt sein wird, er wird zu diesem Punkt hier drüben. In diesem Fall muss ich diesen Punkt nicht nur ganz nach oben ziehen, denn eine Sache, auf die ich achten muss, ist dieser Schlüsselpunkt hier. Keyframes müssen immer der Punkt mit der schnellsten Geschwindigkeit sein. Ich kann die andere Kurve nicht zulassen, die anderen Punkte gehen über diesen Schlüsselbildpunkt. Sonst wird es nicht realistisch sein. Es wird nicht richtig sein. In diesem Fall möchte ich, dass das in der Luft hängt. Ich möchte jedoch, dass dieser Punkt immer noch der schnellste, höchste Punkt ist. Ich muss das weiter nach oben ziehen. Nun, das ist gut und dann muss ich diesen Griff hier lenken, diese beiden. Machen Sie es ein wenig in der Luft hängen, und dann ziehen Sie das, ziehen Sie es hoch, versuchen Sie, die Kurve hier drüben zu glätten, gerade jetzt ist der niedrigste Punkt dieser Abschnitt hier drüben, was nicht richtig ist. Ich muss das runterziehen und dann einfach versuchen, die Kurve zu glätten. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Teil nicht richtig ist. Ich muss diesen Punkt den ganzen Weg nach oben bringen, um es mehr Geschwindigkeit zu geben. Dieser Teil hier, ich möchte, dass er ein wenig hängt, den Griff zieht und das hochzieht. Ziehen Sie diesen Punkt nach oben, ziehen Sie diesen Punkt nach oben. Versuchen Sie dann, diesen Griff hier anzupassen. Ich denke, das ist extremer. Aber die Kurve ist immer noch ziemlich glatt. Es hat keine seltsamen Spikes oder was auch immer. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Das funktioniert für mich. Sieh dir das an. Da oben ist eine Menge Zeit zum Aufhängen. Es gibt viele Geschwindigkeitsänderungen. Eine andere Sache ist, dass ich das Gefühl habe, dass die ganze Animation zu schnell ist. Es ist wahrscheinlich zu schnell. Was ich tun möchte, ist wählen Sie den gesamten Schlüsselrahmen, und halten Sie dann „Option“ auf dem Mac Autumn PC gedrückt, ziehen Sie den letzten Schlüsselrahmen bis zur vierten zweiten Markierung heraus. Mal sehen, ob das etwas ändert. Lassen Sie uns einfach mehr Zeit für die Animation geben. Auf diese Weise, im Moment, was ich getan habe, ist nur das Timing der Animation anzupassen. Geben Sie ihm noch eine Sekunde, damit die Animation noch eine Sekunde dauert. Das war's mit dieser Lektion. Jetzt sollten Sie wissen, wie Sie mit Geschwindigkeitsdiagramm animieren und als nächstes ist unser Speed Graph-Projekt. 10. Aufgabe: Geschwindigkeitskurve: Hier habe ich das Projekt für Sie eingerichtet. Ich will nur, dass du dasselbe machst wie meine vorherige Lektion. Wir haben hier einen Astronauten. Sie können entweder diesen unseren Astronauten oder diese Rakete auf die gleiche Weise animieren , wie ich die Rakete in der vorherigen Lektion animiert habe. Zeichnen Sie zuerst einen Bewegungspfad und wenden Sie dann den Bewegungspfad auf eines der Elemente hier oder zwei davon an, und lassen Sie sie dann einfach im Raum schweben. Vergessen Sie nicht, das Geschwindigkeitsdiagramm anzupassen, um die Animation glatt und realistisch und schön zu gestalten. Viel Glück mit diesem Projekt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 11. Exklusive Community: Bevor wir weitermachen, möchte ich diese Gelegenheit nutzen um Sie einzuladen, unserer exklusiven Community Motion Circles auf Discord beizutreten Motion Circles auf Discord Wenn du an diesem Kurs teilnimmst, bist du wahrscheinlich daran interessiert etwas über Animation und Motion Design zu lernen Es spielt keine Rolle , ob Sie es professionell machen oder nicht. Die Motion Circles-Community wurde für Sie entwickelt, für alle, die sich für Animationen begeistern und mehr lernen und im Bereich Motion Design wachsen möchten. Motion Design ist eine florierende Branche und wächst rasant Alle Unternehmen und Werbetreibenden möchten Videos mit Animationen erstellen, um für ihre Produkte und Dienstleistungen zu werben Die Dinge, die Sie gerade sehen, sind auf dem Bildschirm statisch . In ein paar Jahren werden sie alle anfangen, animiert zu sein Alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen, wird animiert, Websites werden animiert, die Apps werden animiert. Die Spielebranche und die erweiterte Realität, die derzeit an Popularität gewinnt. Die Kurzfilme und Videos, die Sie in den sozialen Medien sehen, und vieles mehr, wobei KI viele der arbeitsintensiven Jobs ersetzt. Das Einzige, was sie nicht ersetzen kann, ist Kreativität. Motion Design ist ein schnell wachsendes Feld , das Kreativität erfordert. Schließen Sie sich uns jetzt in Bewegungskreisen und wir werden uns gegenseitig unterstützen und gemeinsam lernen und wachsen. Es ist eine äußerst lohnende Branche, in der es sich lohnt , tätig zu sein, und sie hat eine glänzende Zukunft Melden Sie sich an, indem Sie auf den Link auf der Seite mit der Klassenbeschreibung klicken. Wir freuen uns sehr, dich in der Community zu haben . Wir sehen uns dort. 12. Oszillieren: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der vorherigen Lektionen, Sie haben es so weit gemacht und sind bereits mit zwei Arten von Grafiken vertraut und wie man sie benutzt. Du bist schon besser als 50 Prozent der Motion Graphic Artists da draußen, was fantastisch ist. Wenn Sie die Lektion genießen und davon profitieren, vergessen Sie nicht, eine Minute zu nehmen, um mir eine Rezension zu hinterlassen. Das würde mir viel bedeuten, es wirklich zu schätzen wissen. Von nun an werden wir über mehr fortgeschrittene Dinge sprechen, was die Mehrheit der Motion Designer nicht weiß. Hoffentlich seid ihr alle aufgeregt, weil ich aufgeregt bin, und es wird ein bisschen schwieriger, also gebar mit mir und lasst uns direkt hineinspringen. In dieser Lektion werden wir über Oszillation sprechen. Was ist Oszillation? Oszillation ist eine Bewegung, die einfach hin und her geht. Hier kann man auf meinem Bildschirm sehen, ich habe hier eine Pendeluhr und mit einem Weihnachtsmann darauf steht. Aber wenn ich zur Rotationseigenschaft dieser Ebene gehe und Sie jetzt sehen können, ist mein Ankerpunkt ganz oben. Deshalb möchten Sie den Wert der Rotation ändern. Sie können sehen, dass das Pendel schwingt basierend auf dem Ankerpunkt von oben. Nun wollen wir sehen, wie wir diese Bewegung mit dem Graph-Editor animieren können. Nehmen wir an, wenn der Rotationswert an der Null Sekunde beginnend von, sagen wir negativ 40, und dann fügen wir hier einen Keyframe hinzu. Gehen Sie vorwärts, vielleicht 20 Frames, fügen Sie einen weiteren Keyframe hinzu, setzen Sie 14 positive, und jetzt ist das, was wir hier haben. Lassen Sie uns beide auswählen und dann in den Diagramm-Editor gehen, dieses Symbol hier, und passen Sie dann die Grafik an die Ansicht. Stellen Sie sicher, dass wir im Wertediagramm anstelle des Geschwindigkeitsdiagramms sind. Dies ist die beiden Schlüsselbilder, die wir eingefügt haben. Wir müssen einen weiteren Keyframe hinzufügen, ihm weitere 20 Frames geben, und dann kopieren Sie diesen ersten Keyframe, Befehl C, und dann kopieren Sie hier, Befehl V. Jetzt haben wir diese V-Form, die den Keyframe hat, die animieren diese Pendelschwinge von links nach rechts. Wenn wir nun alle drei Keyframes kopieren, wählen Sie Kopieren, und setzen Sie dann den Indikator als letzten Keyframe, Befehl V, fügen Sie ihn ein. Jetzt haben wir die gleiche Bewegung, nur wiederholen. Lassen Sie mich es ein paar Mal kopieren. Jetzt haben wir hier fünf V-Form. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Man kann sehen, dass es nicht so realistisch aussieht, es hat keine Energie. Jetzt müssen wir zuerst mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, Easy Easy. Lassen Sie uns einfach eine Standard-Lockerung hinzufügen. Sehen Sie, was passiert. Plötzlich sieht es schon besser aus, ist aber weit davon entfernt, was wir hier wollen. Lassen Sie uns nun in das Wertediagramm gehen. Wir können sehen, die Wert-Kurve, wenn wir alle Punkte oben hier auswählen und dann diesen Griff den ganzen Weg ziehen , um es zum extremsten zu machen, möchte ich Ihnen nur zeigen, was passieren wird, wenn wir eine sehr extreme Kurve haben , so etwas. Die Bewegung wird viel dramatischer sein. Aber das ist auch nicht das, was wir wollen. Wir wollen etwas dazwischen haben, doppelklicken Sie auf die Rotation, bringen Sie die Kurve wieder hoch, und dann können wir die Kurve leicht ziehen, um ihr etwas Energie zu geben. Jetzt ist es viel besser und es sieht viel realistischer aus, sehr bewusst. So verwenden wir das Wertediagramm, um das Pendelschwingen zu animieren, und das wird als Oszillation in der Animation bezeichnet. Aber im wirklichen Leben haben Sie so etwas nicht, sondern bewegen sich einfach immer hin und her, denn es gibt immer andere Kräfte wie Schwerkraft oder Widerstand gegen das Objekt, das sich bewegt. In Wirklichkeit wird die meiste Zeit, wenn sie schwingt, die Energie ein wenig verlieren und dann langsam wird sich langsam an einem Ort niederlassen. In diesem Fall, lassen Sie uns sehen, wie wir dieses Pendel animieren können, Energie zu verlieren. Gehen wir zur Null-Sekunde, gehen Sie zurück zum Graph-Editor, doppelklicken Sie auf die Rotation. Denken Sie daran, wie ich sagte, wenn das Pendel schwingt, wird es allmählich Energie verlieren, so etwas. Nach jedem Schwung wird die Rotation nur näher und näher an Null Grad gehen, es wird so zerfallen, und dann schließlich auf Null Sekunde festgelegt. Wenn wir eine Vorschau dieses Graphen anzeigen, möchte ich nur sicherstellen, dass diese Kurve nicht übertrieben ist. Ich möchte diesen Griff ein wenig verschieben, und dann kann ich das auf der Tastatur verwenden, um diesen Abschnitt hier zu vergrößern. Versuchen Sie, diese genauer anzupassen, und dann kann ich die Leertaste verwenden, um im Diagramm-Editor zu navigieren, versuchen Sie es genauer zu machen. Dies wird die Kurve sein, die wir für diese Animation haben. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf und sehen, was passiert. Jetzt möchte ich schwingen, damit Sie deutlich sehen können, dass die Energie verliert, und dann langsam, langsam in Position zu setzen. In diesem Fall haben wir jedoch ein anderes Problem, denn die meiste Zeit, wenn wir eine Zerfallskurve wie diese haben, da das Objekt Energie verliert, braucht es nicht die gleiche Zeit, bis es Energie verliert. Was ich meine ist, dass für diese Keyframes am Ende hier jeder näher und näher beieinander sein wird. Was ich tun möchte, ist nur den gesamten Keyframe auf der Rückseite hier auszuwählen, einen Frames vorwärts zu bewegen. Wählen Sie diese, verschieben Sie Form vielleicht ein oder zwei Frames, und wählen Sie dann diese Verschiebung zwei Frames. Sie werden näher und näher beieinander sein , weil es viel Energie verloren hat Deshalb wird die Animation weniger Zeit in Anspruch nehmen, definitiv weniger Zeit als zu Beginn der Bewegung. Ich möchte nur versuchen, diese Keyframes näher zu bringen. Sie können jetzt sehen, ich bin nicht einmal in der Keyframe-Timeline. Ich animiere nur alles im Graph-Editor. Ich muss nicht zwischen der tatsächlichen Keyframe-Timeline und dem Diagramm-Editor hin und her gehen . Ich kann alles tun, was ich im Graph-Editor selbst will, nur um effizienter zu sein. Jetzt können Sie sehen, dass ich am hinteren Ende der Animation deutlich weniger Zeit gegeben habe. Dann schauen wir uns eine Vorschau an und sehen, was passiert. Ja, das sieht jetzt viel besser aus. Nun, ich fand ein anderes Problem, wo jetzt diese Kurve hier, dieser Punkt ist zu hoch, weil ich das Gefühl habe , von diesem Punkt bis zu diesem Punkt nicht genug Energie zu verlieren, also gibt es eine Panne oder Sprung dort, weshalb ich nicht wollen, will es einfach noch weiter nach unten schieben. Vieles davon kommt mit der Praxis. Manchmal kann man nicht sehen, was das eigentliche Problem ist, wenn man gerade erst anfängt. Aber dann, nachdem Sie für eine Weile animiert und dann die Arbeit anderer Leute betrachtet haben, werden Sie Ihre Augen trainieren, um Dinge zu betrachten und dann in der Lage zu sagen, was eine gute Animation ist und was das Problem sein könnte. Ich lasse es dort. Das ist deine Schwingung. Im nächsten Video werden wir sehen, wie wir diese Technik verwenden können um in tatsächliche Animationsarbeit zu übersetzen. 13. Erwartung und Überschwingen: In Ordnung. Jetzt müssen wir über das Pendel, die Oszillation, es wird einfacher für Sie sein, dieses sehr wichtige Animationsprinzip zu verstehen, das Vorfreude und Überschreitung ist. Das ist es, worüber wir in dieser Lektion sprechen werden. Nun, Vorfreude ist eines der traditionellen Animationsprinzipien, aber Überschreitung ist es nicht. Aber sie reden im Grunde über das Gleiche. Was ist Vorfreude und Überschreitung? Es ist eigentlich ziemlich leicht zu verstehen. Lassen Sie uns dieses Logo als Beispiel verwenden. Hier habe ich dieses Bella Naturschönheit-Logo, und jetzt kann ich diese Textebenen ausschalten. Ich will nur dieses Blatt hier lassen. Jetzt möchte ich diesen Ankerpunkt in die Mitte des Blattes verschieben. Jetzt würde ich dieses Blatt in die Mitte der Komp bringen wollen. Ich kann diesen Titel/Action Safe verwenden, um sicherzustellen, wo sich die Mitte meines Rahmens hier befindet, damit ich ihn einfach hier ausrichten kann. Das ist das Blatt, das ich habe. Zuerst möchte ich, dass dieser Urlaub wahrscheinlich von 20 Prozent der Größe auftaucht und dann bis zu 100 Prozent oder vielleicht 50 Prozent auftaucht . Nehmen wir an, lassen Sie mich dieses Aktionsraster ausschalten. Nehmen wir an, wenn ich diesen Urlaub hier und dann bei Null Sekunden habe und ich von 50 Prozent auf vielleicht nach 20 Frames zu 100 Prozent gehen möchte . Das ist mein Antrag dort. Dann gehen wir zum Diagramm-Editor. Machen Sie es größer. Lassen Sie uns zunächst über Vorfreude sprechen. Vorfreude bewegt sich nur in die entgegengesetzte Richtung, wo das Objekt bewegen und antizipieren wird. Was bedeutet, dass in diesem Fall, wenn ich dieses Blatt größer machen möchte, ich einen Keyframe hinzufügen möchte, vielleicht um den dritten Frame. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt und klicken Sie dann mit der linken Maustaste auf ein Schlüsselbild um in die entgegengesetzte Richtung zu gehen, die kleiner ist. Um zu antizipieren, wird es größer sein. Was bedeutet, dass es bei Null Sekunden ungefähr 50 Prozent sein wird und dann schrumpft es zuerst, bevor es größer wird. Lassen Sie mich drei Keyframes auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent. Das ist mein Vorfreude Keyframe. Bei Überschreitungen bedeutet Überschreitung, dass das Objekt, bevor es sich in Position setzt, über den Endzustand geht. In diesem Fall jetzt bei 100 Prozent, bevor es sich in 100 Prozent niederlässt, werde ich hier einen Keyframe hinzufügen. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt, und klicken Sie dann mit Ziehen Sie dieses Schlüsselbild nach oben, so dass das Objekt tatsächlich über 100 Prozent auf vielleicht 105 Prozent liegt und sich dann wieder an Ort und Stelle absetzt. Sie können jetzt in diesem Fall sehen, ich habe sowohl meinen Antizipations-Keyframe dann den Overshoot Keyframe. Das ist die Überschreitung. Lassen Sie mich diese Griffe ziehen, macht die Bewegung übertrieben, und wir werden sehen, was passiert. Wie es aussieht. Lassen Sie uns eine Vorschau. Sie können sehen, dass das Blatt tatsächlich schrumpft, bevor es nach oben bewegt und größer wird. Dann wird es zu groß, bevor es sich in Position setzt. Das macht diese Animation super glatt, gibt auch ein bisschen Charakter zu diesem Blatt. Moment, die Dinge, die ich gefunden habe, ist, dass die Animation selbst zu langsam ist, was die Vorfreude und Überschreitung nicht so übertrieben macht, es ist schwer zu sehen. Was ich tun möchte, ist dies ein bisschen mehr nur für Demonstrationszwecke zu übertreiben, wählen Sie alle Keyframes, halten Sie die Option gedrückt, ziehen Sie die letzten Keyframes nach vorne. Geben Sie ihm weniger Zeit, und versuchen Sie dann, diesen Überschuss zu machen , um noch mehr zu gehen und dann noch mehr zu antizipieren. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, das ist besser, leichter zu sehen. Wenn Sie sich diese Kurve hier genauer ansehen und sich daran erinnern, was wir in der vorherigen Lektion getan haben, gehen wir zurück zum Schwingungsbeispiel hier, Uhrdrehung. Erinnerst du dich an diese Schwingungskurve hier? Dies ist, was es ist, wenn Sie nur die drei Keyframes oder sogar die letzten vier Keyframes, diesen Abschnitt hier. Wenn ich dieser Animation mehr Vorfreude hinzufügen würde, ist genau das, was sie kommt. Es kam von dieser Schwingungsbewegung. Dieser Abschnitt hier. Wenn ich eine viel größere Bewegung habe, sagen wir, wenn ich dieses Blatt vielleicht immer größer und größer um sagen wir 200 Prozent oder um hier, Ich kann mehr Schlüssel hinzufügen, um diesen Überschuss noch glatter zu machen. Was ich tun muss, ist, denken Sie daran, in diesem Schwingungsbeispiel, dass wir diesen letzten Teil des Keyframes näher beieinander haben? Was bedeutet, in diesem Fall hier, sagen wir, ich habe das ist der Überschuss und dann habe ich sechs Frames für die ersten Keyframes, 1, 2, 3, 4, 5 , 6, und dann 1, 2, 3, 4. Lassen Sie uns für vier Frames gehen, fügen Sie ein Keyframe hinzu, und gehen Sie dann für zwei Frames, fügen Sie ein Keyframe hinzu. Wählen Sie dann alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, Einfache Erleichterung. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich das ein wenig nach unten ziehen kann, ihm einen Überschuss und auch Schwingungsbewegung geben kann. Stellen Sie sicher, dass die Energie stirbt und zerfällt, so dass jede Kurve immer kleiner wird, näher an diesen endgültigen Prozentpunkten. Wenn ich eine Kurve wie diese habe, lassen Sie uns sehen, was mit der Animation passiert. Sie können sehen, dass es tatsächlich Ausgewogenheit davon. Das ist, wie, obwohl es kein Ball Bounce ist, aber es ist tatsächlich ein bisschen prallt. diese Weise erstellen Sie eine Balanceanimation für das Objekt. Wenn ich es übertrieben machen würde, kann ich die Sprungkraft noch dramatischer machen, die Feder noch dramatischer. Ziehen Sie das einfach nach oben. Mal sehen, was passiert. Ich möchte dies noch höher ziehen und dann sicherstellen, dass ich diese Griffe habe, um einige der Animation, den Abstand der Animation, zu steuern . Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau. Jetzt können Sie sehen, dass wir etwas haben, das viel mehr Energie zu dem vorherigen hat. Das hier ist federführender. Sie können sehen, diese Art von Kurve ist die gleiche wie diese Schwingungskurve hier, der letzte Teil dieser Kurve. So erstellen Sie eine Vorfreude, die der erste Keyframe hier ist, der die Bewegung antizipiert. Dann haben wir diesen Keyframe hier für die Überschreitung. Endlich kam es an die endgültige Position, die hier der letzte Keyframe ist. 14. Animieren mit Erwartung: Jetzt haben wir die Blattanimation. Lassen Sie uns die Logo-Enthüllung beenden. Ich möchte die gleiche Methode verwenden. Aber ich glaube, mein Blatt ist zu groß für das Logo. Ich will es verkleinern. Mach es wieder auf 100 Prozent zurück. Stellen Sie sicher, dass der letzte Schlüsselrahmen hier auf 100 Prozent sitzt. So etwas da drüben. Dann werde ich Ihnen weitere Beispiele geben. Jetzt werde ich die Positionseigenschaft animieren. Ich kann P auf der Tastatur drücken, mit der rechten Maustaste auf Separate Bemaßungen klicken, sicherstellen, dass Sie Dimensionen trennen, wenn Sie Wertediagramm verwenden. Dann muss ich nur diese x-Position hier animieren, X drücken, um hier einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Ich möchte sicherstellen, wo die endgültige Position ist. Es sollte bei 960 beginnen. Dann geht es nach ein paar Frames hier rüber. Dies wird die endgültige Position sein. Ich weiß nicht, warum mein Blatt irgendwie nach unten verschoben wird , so dass es nicht richtig mit meinen anderen Ebenen ausgerichtet ist. Da ich keinen Schlüsselrahmen auf der y-Position habe, kann ich einfach die Ausrichtung hier reparieren. Das wird meine endgültige Position zum Blatt sein, und da bekam ich die Ausgangsposition hier drüben. Keyframe-Assistent, Easy Easy, gehen Sie zum Diagramm-Editor. Klicken Sie auf die x-Position. Ich möchte sehen, wie viele Frames das ist. Es gibt nur drei Rahmen. Zu wenig. Ich muss ihnen mehr Zeit geben. Ich möchte alle Schlüsselbilder sehen. Auch das ist immer noch zu hoch, ich muss das ein bisschen mehr runterziehen. Zieh das hier noch ein bisschen runter. Das Blatt ist immer noch federnd und dann, nachdem es sich abgesetzt hat, möchte ich, dass sich das nach links bewegt. Geben Sie ihm 10 Frames. Das sind 10 Frames. Gehen Sie zurück zum Diagramm-Editor, geben Sie ihm Vorfreude nach vielleicht zwei Frames, halten Sie den Befehl gedrückt und klicken Sie dann mit der linken Maustaste, ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen nach oben. Dies wird unser Vorfreude Schlüsselrahmen sein. Ich möchte diese Bewegung auch übertreiben, weil das Blatt federnd ist. Ich möchte, dass alle anderen Elemente in diesem Logo der Animation auf dem Blatt ähneln. Jetzt bin ich auf dem zweitletzten Frame hier, füge einen weiteren Schlüsselrahmen hinzu, gib ihm hier einen Überschuss, so. Dann stellen Sie sicher, dass Sie den Griff des Graphen ziehen , um den Abstand so anzupassen, dass wird mehr Energie haben. So etwas wie das. Lassen Sie uns eine Vorschau. Schön. Jetzt möchte ich nur diese gekrümmte Linie hier animieren. P, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Stellen Sie sicher, dass dies die endgültige Position ist, die x-Position der Linie dort ist und gehen Sie dann rückwärts. Bewegen Sie es nach rechts. Keyframe-Assistent, Easy Ease, gehen Sie zum Diagramm-Editor, x-Position und geben Sie ihm dann einen Überschuss. Gib ihm die Überschreitung. Wird subtil sein. Ich will hier nur einen subtilen Überschuss. Ziehen Sie diese Griffe, um den Abstand zu manipulieren. Dann werde ich hier etwas anderes vorstellen, die Alpha Matte. Was ist eine Alpha Matte? Im Grunde, was Sie tun, ist, dass Sie nur eine Form hier erstellen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie eine Füllung in der Form haben. Ich kann den Schlaganfall ausschalten. Ich halte einfach die Option gedrückt und klicken Sie dann mit der linken Maustaste, um den Strich dort auszuschalten. Dann mit dieser Formebene, der Matte auf dieser Kurvenlinie, kann ich die Kurvenlinie drehen, hier nach unten gehen, auf dieses zweite Symbol klicken und dann sehen Sie, dass es einen Spurmatte Schalter gibt. Dann kann ich eine Alpha-Matte verwenden, was bedeutet, dass überall dort, wo dieses Rechteck sichtbar ist, die darunter liegende Ebene sichtbar sein wird. dort, wo diese Ebene nicht sichtbar ist, ist die darunter liegende Ebene nicht sichtbar. Was bedeutet, am Anfang, und Sie können hier sehen, ist mein Rechteck hier drüben, aber meine Kurvenlinie ist ganz außerhalb des Rechtecks. Wenn ich es ausschalten, werden Sie sehen, dass meine Kurvenlinie außerhalb dieses Rechtecks liegt Wenn ich also die Alpha-Matte anstelle, wird sie ausgeblendet werden. Dann, sobald es dieses Rechteck eintritt, wird auf dem Bildschirm angezeigt. Das ist es, was ich brauche. So etwas wie das. Jetzt können Sie sehen, dass es auch einen Überschuss auf diesem Kurvenlinien-Layer gibt. Wir werden wahrscheinlich Alpha Matte in den zukünftigen Lektionen mehr verwenden, also mach dir keine Sorgen, wenn du die Alpha Mattes nicht verstehen kannst. Wir werden später darüber reden. Das ist es, was ich habe. Dann möchte ich diese Bella-Ebene animieren, P drücken, mit der rechten Maustaste auf Separate Bemaßungen klicken. Ich möchte die x-Position animieren. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Schlüsselrahmen haben. Das ist die endgültige Position und dann rückwärts gehen, vielleicht hier. Hier fängt es an, sich zu bewegen. Ziehen Sie es ganz nach links. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent, Easy Ease gehen Sie zum Diagramm-Editor, x Position, gehen Sie für drei Frames fügen Sie ein Schlüsselbild und stellen Sie dann sicher, dass dies der Antizipations-Schlüsselrahmen ist. Weißt du was? Ich glaube nicht, dass dieser Schlüsselrahmen wieder notwendig ist, denn ich möchte, dass diese Bella-Texte vom Bildschirm verschwinden, wenn das Blatt nach links kommt, diese Bella einfach nach rechts schießen. Wir werden diese Vorfreude nicht sehen können. Ich brauche das nicht, ich kann das löschen. Geh zurück und zurück und dann brauche ich es nicht mehr. Aber wir werden den Überschuss sehen können. Gehen Sie zurück zu drei Schlüsselbildern, fügen Sie einen Schlüsselrahmen und stellen Sie sicher, dass Sie den Handle anpassen. So etwas wie das. Sie können sehen, dass es einen Überschuss gibt, und ich fühle mich, dass das zu viel ist. Ich möchte darauf hineinzoomen. Gehen Sie zwei Frames vorwärts und fügen Sie dann einen weiteren Schlüsselrahmen hinzu. Dies wird meine endgültige Position sein, so dass ich die davor ein wenig nach unten ziehen kann , um die Kurve zu glätten. Mal sehen, was hier passiert. So etwas wie das. Das sieht schön aus. Dann kann ich diese natürliche Schönheit animieren, auf P drücken, positionieren, mit der rechten Maustaste auf Separate Dimensionen klicken. Nun, was ich tun muss, kopieren Sie einfach diese x-Position, Befehl C, gehen Sie zur Natural Beauty Ebene, setzen Sie den Indikator nach vorne, diesen ersten Schlüsselrahmen hier, richten Sie das aus und fügen Sie dann den Schlüssel ein Rahmen. Jetzt wird es auf die gleiche Art und Weise auf dieser Bella-Ebene animieren. Nun, was ich tun muss, ist, nur eine Alpha Matte hinzuzufügen, damit sie hier nicht auftaucht. Es erscheint nur auf der rechten Seite dieses Blattes hier. Gehen Sie zu diesem Rechteck-Werkzeug, zeichnen Sie hier ein Rechteck, um die endgültige Position zu bedecken und legen Sie es auf diese Bella-Ebene, dies wird die Matte Bella sein. Dann duplizieren Sie, Befehl D, legen Sie es auf die natürliche Schönheit Schicht, dies ist eine matte natürliche Schönheit. Dann müssen wir nur zu dieser Bella-Ebene gehen, die Spurmatte auf Alpha-Matte setzen und dann zur natürlichen Schönheitsebene wechseln die Matte auf Alpha-Matte setzen. Als nächstes möchte ich die Blattschicht darauf legen , so dass sie alles andere bedeckt. Ich denke, ich habe versehentlich die Position dieser Natural Beauty Schicht geändert. Alles, was ich tun muss, ist, einfach zu einem der Schlüsselrahmen zu gehen und dann alle auszuwählen. Ändern Sie die x-Position, so dass sich alles ganz bewegt. Das ist gut. Was ich dann eigentlich tun möchte, ist, alles um einen Frame vorwärts zu bewegen , so dass nichts im Rahmen als Null Sekunde ist. Dann springt mein Blatt einfach auf den Bildschirm und taucht dann auf. Eine weitere kleine Störung, die ich gefunden habe, in der ersten Sekunde hier drüben, kann ich immer noch sehen, dass y da drüben von der Natural Beauty Linie kommen. Was ich tun möchte, ist, diese x-Position einfach noch weiter nach links zu ziehen , so dass sie vollständig außerhalb dieser Alpha-Matte liegt und nicht auf dem Bildschirm angezeigt wird. In Ordnung. Das ist unser Logo enthüllen und die Demonstration von Vorfreude und Überschreitungen. 15. Logo-Reveal-Bonus: Ich denke daran, etwas anderes zu tun, um es noch weiter zu machen, ansprechender. Was ich jetzt tun will, ist für das Blatt, es wird einfach sein, nackt mit mir. Duplizieren Sie Befehl D, und gehen Sie dann zu U und löschen Sie dann einfach die X-Position. Ich will nur, dass das auftaucht und dann verschwindet. Also das ist die Skala und dann gehen vier, vielleicht fünf Frames. Wechseln Sie zu Null, verschwinden Sie. Schneiden Sie das, so etwas. Nun, was ich tun möchte, ist ein paar von ihnen zu duplizieren und es um den Bildschirm zu streuen. So, gib ihm ein Zufallsprinzip. Ziehen Sie einfach einige der Ebenen ein wenig vorwärts und rückwärts, so dass sie nicht zur gleichen Zeit kommen. Geben Sie ihm etwas Zufälligkeit. Mal sehen, was passiert. Ich weiß nicht, ob ich verrückt bin. Weißt du, was ich tun will? Ich möchte diese Schichten in der Vorderseite Ihrer Rahmen schneiden , so dass sich das Blatt bereits bewegt, wenn es aufkommt. Denn gerade jetzt, wie es gerade jetzt bei den ersten Null-Frames für eine Sekunde steht, springt das Blatt auf den Bildschirm, aber es bewegt sich nicht. Also, diese Pause, es sieht sehr unnatürlich aus. Was ich tun möchte, ist, das ein bisschen zu schneiden. Schneiden, schneiden. Dieser eine Schnitt, dieser eine Schnitt, dieser eine Schnitt. Jetzt schauen wir mal, was passiert. Ich will, dass die früher verschwinden. letzten drei, Ich wollte früher verschwinden , so dass es nicht mit meiner Logo-Animation stört. Wie auch immer, es gibt nur etwas Besonderes, worüber man nachdenken kann. Wenn Sie dieses zusätzliche Gewürz hier nicht mögen, können Sie es einfach ausziehen, und ja, wenn Sie das nicht mögen, können Sie einfach nicht den letzten Teil machen. Aber alles, was ich demonstrieren wollte, ist, wie man Vorfreude und Überschreitung nutzt. Da gehst du. Das war's für diese Lektion. Gehen wir zum nächsten Video. 16. Echte Projektdemo 1.1: Spaßzeit und Projektzeit. In dieser Lektion werden wir alles, was wir bisher gelernt haben, verwenden , um diese Illustration zu animieren, eine sehr kurze, vielleicht nur zehn Sekunden, und sehen, was wir tun können. Ohne weitere Umschweife, springen wir direkt rein. Nun, nach Effekten und ich habe bereits diese Kassettenanimation Komposition erstellt. Was ich tun muss, ist, doppelklicken Sie auf dieses linke Projektfeld hier nur um in meinem Kopfhörer Illustrator-Datei zu laden, stellen Sie sicher, dass wir es als Komposition importieren und klicken Sie dann auf Öffnen, doppelklicken Sie auf diese Komposition. Sie können sehen, dass wir alle diese Ebenen getrennt haben. Jeder befindet sich auf einer eigenen getrennten Ebene. Ich werde alle von ihnen auswählen Befehl C, gehen Sie zurück zur Kassettenanimation. Dies wird die Hauptkomposition sein, in der wir animieren werden. Wir können den Kopfhörer schließen, die Kopfhörer in die SS stecken, diesen Kopfhörer zwei Schichten Ordner in die Assets stecken, um mein Projekt-Panel sauber und ordentlich zu machen. Speichern Sie das Projekt. Zunächst einmal lassen Sie uns die Layer umbenennen. Das hier, Sound Production. Das hier, Kassette, Hintergrund. Wir können den Hintergrund vorerst sperren, brauchen ihn nicht. Dann für das Kassettenband, für jetzt, lassen Sie uns einfach ein grünes hier verwenden. Die grüne, ich möchte das grüne in der Mitte bewegen. Stellen Sie sicher, dass sich dieser Ankerpunkt in der Mitte dieses Kassettenbandes befindet. Zuerst möchte ich dieses Kassettenband animieren. Verstecken Sie einfach alles andere, außer der grünen Kassette. Ich möchte, dass das auf den Bildschirm oder vielleicht von oben erscheint. Wechseln Sie zur Position, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Setzen Sie eine Y-Position, bewegen Sie 15 Frames, 1, 2, 3 , 4, 5, und dann wird dies die endgültige Position meines Bandes sein. Ausgangsposition wird außerhalb des Rahmens sein, so etwas. Wenn es sich nach unten bewegt, stellen Sie sicher, dass Sie einen Überschuss haben. Gehen Sie rückwärts, drei bis vier Frames, fügen Sie einen Schlüsselrahmen hinzu, überschießen, verfolgen Sie diese Griffe. Stellen Sie sicher, dass Sie den Abstand ändern, um ihm mehr Energie zu geben. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Sieht gut aus, außer ich denke, es ist zu viel übertrieben. Zieh es ein bisschen zurück. Das gefällt mir. Weißt du was? Ich denke, was ich tun möchte, ist, diesen Kopfhörer einfach in den Rahmen gleiten zu lassen und dann diesen einen Pop-up. Ich möchte dieses Kassettenband ein wenig zurückschieben, damit dieser zuerst kommt, der Kopfhörer kommt zuerst rein. Rechtsklick auf getrennte Bemaßungen Für diesen wollte ich von rechts hineinrutschen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine X-Position haben. Gehe für 15 Frames, 1 , 2, 3, 4, 5. Dies wird die endgültige Position sein. Nicht nur die X-Position, ich möchte auch die Rotation animieren. Shift R, ziehen Sie den Rotationswert hoch, legen Sie einen Schlüsselrahmen dort ein. Dann wird es anfangs außerhalb des Kunsttafels sein, es wird hineinrutschen. Wenn es hineingleitet, möchte ich, dass es eine Rotation hat. Lassen Sie uns zunächst die X-Position machen. Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit. Gehen Sie zum Wertediagramm, doppelklicken Sie auf die X-Position, wählen Sie Diagramm, um anzuzeigen. Stellen Sie sicher, dass wir einen Überschuss haben. Ziehen Sie es ein wenig nach unten und ziehen Sie dann den Griff. Lassen Sie uns eine Vorschau auf das, ja, so etwas. Jetzt können wir uns um den Rotationswert kümmern. Gehen wir zur Rotation. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent. Ich möchte sicherstellen, dass der Rotationswert mit der Überschreitung ausgerichtet ist. An dieser Stelle hier möchte ich, dass dies in die entgegengesetzte Richtung überschreitet, ein bisschen so. Beginnend bei plus 17 und dann über negative sieben, Comeback als 0. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent. Mal sehen, eine Vorschau darauf. Nun, was ich tun muss, ist, diese Rotation auszugleichen. Denn wenn Sie darüber nachdenken, gibt es immer die Offsetverzögerung als Antwort. Wenn es bei X Position Überschreitungen stoppt, sollte es eine Verzögerung von einem oder zwei Frames geben, damit die Rotation stattfinden kann. Diese beiden sind zu nah, also möchte ich das ein bisschen weiter ziehen, damit sie nicht zu nahe beieinander sind. Jetzt können Sie deutlich sehen, dass es eine Abrechnung gibt. Das ist es für Demonstrationszwecke. Ich möchte Ihnen nur eine Idee geben, wie Sie mit den Kurven arbeiten und auch Vorfreude und Überschreitung. Nachdem dieser Kopfhörer an Ort und Stelle gekommen ist, möchte ich, dass das Kassettenband auftaucht. Ich will das hinziehen und dann kommt es runter. Frühling ein wenig und dann setzt sich in Position, kann nach einer halben Sekunde sein, es Pop größer. Befehl S, gehen Sie zur Skalierungseigenschaft, stellen Sie sicher, dass Sie 15 Frames, 1, 2, 3, 4, 5 vorwärts gehen können . Dann ändern Sie es vielleicht größer auf 240 Prozent der Skala. Klicken Sie dann auf die beiden Schlüsselbilder Easy Ease. Gehen Sie zum Diagramm-Editor, stellen Sie sicher, dass Sie hier eine Vorfreude haben. Gehen Sie nach unten, ziehen Sie einfach die Kurve, und fügen Sie dann auch eine Überschreitung hinzu. Siehst du das? Es ist aufgetaucht. Dann möchte ich dieses Kassettenband ganz nach oben bewegen, also wenn es auftaucht, möchte ich, dass der Kopfhörer schrumpft und dahinter verschwindet. Gehen Sie zum Kopfhörer und verschieben Sie dann S, bringen Sie die Skaleneigenschaft auf. Wenn das Kassettenband größer wird, möchte ich, dass der Kopfhörer schrumpft und dann verschwindet. Stellen Sie sicher, dass auf dem Kopfhörer, werden wir Vorfreude und Überschreitung hinzufügen. Vielleicht zwei Rahmen der Vorfreude, das ist zu groß. Lassen Sie uns in 102 Vorfreude hinzufügen und da der Überschuss wird hinter das Kassettenband gehen, so dass wir nicht wirklich sehen können , wann es sich in Position setzt. Wir müssen dazu keine Überschreitung hinzufügen. Ich möchte auch, dass sie gleichzeitig passieren, damit ich den Keyframe früher ziehen kann. Wenn das Kassettenband größer wird, möchte ich, dass dieser Kopfhörer anfängt zu schrumpfen. 17. Echte Projektdemo 1.2: Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist nur zwischen diesen verschiedenen Farben zu wechseln , Kassettenband. Der Weg, dies zu tun, ist, zuerst möchte ich die X-Position hier drüben animieren. Gehen Sie auf das grüne Kassettenband. Gehen Sie zu der grünen Ebene hier fügen Sie eine X-Position hier, gehen Sie für 15 Frames. Bewegen Sie es nach links. Wie ich mich bewege, können Sie sehen, dass der Kopfhörer noch auf dem Bildschirm ist, also muss ich diese Ebenenoption rechts eckige Klammer schneiden. Um diese Ebene zu schneiden, ziehen Sie sie ein wenig weiter, schneiden Sie sie hier, so dass, wenn sich diese Ebene nach links bewegt, Sie die Kopfhörer nicht mehr sehen. Aber was ich als Keyframe-Assistent tun muss, gehen Sie einfach zum Diagramm-Editor, fügen Sie eine Vorfreude hinzu, ziehen Sie es nach oben, passt den Griff hier an, stellt sicher, dass Sie den Abstand manipulieren, um ihm mehr Energie und Geschwindigkeit zu geben. Schön. Als nächstes können wir den roten hochziehen und den Ankerpunkt in die Mitte der Kassette legen. Nun, ich möchte sicherstellen, dass sie die gleiche Größe haben, im Moment ist das Grün auf 240 Prozent skaliert, also möchte ich, dass das Rot auch auf 240 Prozent skaliert wird. Für die rote Kassette wollte ich, dass sie die gleiche Ebene hat, gleiche Position wie die grüne, was bedeutet, dass ich sie besser ausrichten muss. So etwas, das funktioniert. Dann möchte ich auch das Blau und Gelb ausrichten. Legen Sie es oben, für den blauen, stellen Sie sicher, dass der Ankerpunkt in der Mitte ist. Ziehen Sie den Ankerpunkt. Dann die gelbe, ziehen Sie den Ankerpunkt in die Mitte. Wechseln Sie zur Skalierungseigenschaft, ändern Sie sie in 240. Wechseln Sie erneut zur Skalierung, ändern Sie sie auf 240. Jetzt haben wir diese verschiedenen Kassetten in der gleichen Größe. Ich will sie nur besser ausrichten. Da sich die grüne Kassette vom Bildschirm bewegt, kann ich diese D3-X-Positions-Keyframes verwenden, denke ich, Befehl C und dann kopieren Sie es auf die rote Ebene, Befehl V. Nun, was ich brauche, sind nur die Anfangs-Keyframes für das Rot kommen, und ich möchte einen Keyframe auf das X setzen, gehen Sie ein paar Frames zurück. Verschieben Sie die X-Position nach rechts, so dass das Band von rechts kommt. Kommen Sie so rein, und jetzt möchte ich die beiden Keyframes auswählen. Gehen Sie zum Diagramm-Editor, stellen Sie sicher, dass ich einen Überschuss habe. Ich habe das Gefühl, dass es zu schnell ist, also muss ich ihm mehr Zeit geben, damit es etwas langsamer wird, um übereinzustimmen, wenn es den Bildschirm verlassen wird. So etwas, und dann muss ich es jetzt nur ein bisschen zurückbewegen. Wenn der Bildschirm beendet wird, kommt das Rot rein. Dann kopieren Sie einfach alle diese Keyframes auf das Gelb und das Blau, so wenn das Rot austritt, kommt das Gelb hinein, und wenn das Gelb herauskommt, kommt das Blau hinein. Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau auf diese. Das sieht schön aus. Obwohl ich immer noch sicherstellen möchte, dass sie auf dem gleichen Niveau sind. Ich möchte nur ein Lineal Command R zeichnen. Jetzt sehen Sie ein Lineal oben und dann möchte ich nur eine Linie hier zeichnen, um sicherzustellen, dass alle diese Kassettenband auf der gleichen Ebene ist. Diese gelbe Linie ist etwas niedriger, also muss ich die Y-Position anpassen, um sie höher zu bringen. Dann auch diese blaue, passen Sie die Y-Position an, bewegen Sie sie nach oben. Sie sehen, dass an der Y-Position kein Keyframe vorhanden ist, sodass Sie sich nicht mit den Keyframes der X-Position verwirren. Das ist wunderschön. Jetzt brauche ich nicht mehr die letzten drei Keyframe, damit es den Bildschirm verlassen kann. Ich will es nur dort aufbewahren und wo sind meine Kopfhörer? Ich wollte den Kopfhörer Command D duplizieren, ihn oben ziehen und dann alle Keyframes löschen. Löschen Sie hier alle Keyframes. Ich möchte diesen Kopfhörer größer machen, so etwas wie diesen. Dann möchte ich nur die Y-Position animieren. Gehen Sie rückwärts,15 Frames. Ich wollte runterfallen. Rechtsklick Keyframe-Assistent, einfach ist gehen Sie zum Diagramm-Editor. Stellen Sie sicher, dass wir hier einen Überschuss haben, weil wir nicht in der Lage sein werden , die Vorfreude zu sehen, sie ist schon draußen. Ich möchte nur eine Vorschau dieses Teils anzeigen, also klicken Sie hier auf B. Es wird mir nur eine Vorschau dieses Teils der Animation zeigen. Das ist gut. Das ist es, was ich will. Wenn das Blau reinkommt, sich setzt, möchte ich, dass die Kopfhörer so herunterfallen und dann möchte ich, dass meine Kopierschicht auftaucht. Was ich tun will, ist das Gleiche. Es ist nur animieren Sie die Y-Position, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf separate Dimensionen. Y-Position, ein bisschen vorwärts gehen. Verschieben Sie es nach oben, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Key Gehen Sie einfach zum Diagramm-Editor, passen Sie das Diagramm an, um es anzuzeigen, und fügen Sie dann einen Überschuss hinzu. Sieht nett aus. Kopieren Sie dann die drei Keyframes, fügen Sie sie auch auf diese Textebene ein, damit sie auf die gleiche Weise animieren und dann einfach die erste Ebene versetzen , damit sie ein wenig später geschieht. Nun, was ich tun muss, ist nur eine Spurmatte hinzuzufügen. Das ist meine Alpha-Matte, und dann dupliziere eins, lege es auf diese Kassette und dann Y auf die Soundproduktion. Dann gehen Sie auf das Kassettenband, stellen Sie sicher, dass Sie es auf Alpha Matte und dann die Tonproduktion, stellen Sie sicher, dass Sie es auch auf Alpha Matte setzen. Jetzt können wir sehen, wenn sie in diesem Rechteck Bereich wird angezeigt werden. Eine andere Sache ist für die Soundproduktion, Moment kann man sehen, dass es sich mit dem Kassettenband überlappt, also möchte ich dieses Rechteck noch weiter nach unten bewegen , bis es sich nicht mit der Kassette überlappt, so dass die Zeilen können Drop hinzufügen, es wird jetzt angezeigt, wenn es sich überlappt. Gehen wir zurück an den Anfang und sehen, was wir haben. Da gehst du, das ist unsere Animation. Das ist auch unsere Demonstration, wie man Antizipation und Überschreitung nutzt, eines der sehr wichtigen Animationsprinzipien. Sie können es für fast alles verwenden, was auch immer Sie animieren, Sie müssen diese auf die Animation anwenden, um sie glatt zu machen, und geben Sie ihm dann Charakter. Das war's für diese Lektion. Gehen wir zum nächsten. 18. Aufgabe: Erwartung: Willkommen zurück, alle, hier ist unser Auftrag wieder Zeit. Im letzten Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie mit Vorfreude und Überschreitungen animieren können, und jetzt sind Sie dran, die Dinge zu üben, die in den vorherigen Lektionen gelernt wurden. Hier haben wir ein Dokument bereits für Sie eingerichtet, und jetzt können Sie sehen, dass wir eine Assignment 3 Komposition haben. Innerhalb dieser Komposition habe ich all diese Schichten für dich getrennt. Sie können einfach direkt hineinspringen und anfangen zu animieren. Denken Sie daran, alles zu üben, was wir bisher gelernt haben. Versuchen Sie, es mit Wertediagramm oder Geschwindigkeitsdiagramm zu animieren , was auch immer Sie möchten, und vergessen Sie dann nicht, Überschreitung und Vorfreude zu verwenden. Das ist es, worum es bei diesem Projekt geht. Viel Spaß mit diesem Design und mach, was immer du willst. Bevor wir gehen, möchte ich dir noch eine Sache zeigen. Wenn Sie den Hintergrund animieren möchten, alle diese Blätter hier im Hintergrund sehen, lassen Sie uns alle diese Blätter hier im Hintergrund sehen,ob ich zu Ebene 5 gehen kann. Das hier drüben ist ein Ahornblatt. Ich habe all diese Hintergrundblätter mit einem gelben Etikett beschriftet , damit es leichter erkannt werden kann. Angenommen, Sie möchten dieses Blatt hier animieren, einer der Effekte, die Sie in den Effekten und Voreinstellungen direkt hier verwenden können. Wenn Sie es nicht auf der rechten Seite haben, können Sie zu Windows gehen und dann hier Effekte und Voreinstellungen auswählen. Sie können Bend suchen, CC Bend It verwenden. Sie Ihre Ebene ausgewählt haben, doppelklicken Sie darauf und jetzt können Sie sehen, dass das Blatt verschwindet. Wir wollen hier auf der linken Seite rüber gehen, gehen Sie in dieses Effekt-Steuerfeld. Dann vergewissern Sie sich, dass Sie hier auf den Startanker klicken. Am Ende des Blattes, der Schwanz des Blattes, und dann legen Sie das Ende auf die Spitze des Blattes. Jetzt können Sie sehen, dass etwas davon hier abgeschnitten ist. Wenn ich heranzoomen, können Sie sehen, dass dieser Teil Cutoff ist. Ich kann diese beiden Punkte hier ganz einfach anpassen, um sicherzustellen, dass mein Blatt sichtbar ist. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich diesen Biegewert animieren kann. Wenn ich den Biegewert ändere, können Sie sehen, dass sich das Blatt tatsächlich verbiegt. So können Sie etwas biegen animieren und sagen, wenn ich das Blatt animieren möchte, kann ich 20 als 0 Sekunden setzen. Drücken Sie die Stoppuhr, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, und drücken Sie dann auf der Tastatur U, um den Schlüsselrahmen anzuzeigen. Gehen Sie für 10 Sekunden, und dann kann ich einen Wert wie negativ 10 eingeben. Dann gehen Sie vielleicht für fünf Frames, 1, 2, 3, 4, 5. Setzen Sie einen Wert wie vier und dann 1, 2, 3. Drei Frames nach, Ich habe den Wert wie negative zwei und dann vielleicht noch zwei Frame, setzen Sie den Wert als Null, das ist wie die Schwingung, die wir vorher hatten. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf Key-Frame Assistent einfache Leichtigkeit und gehe in den Diagramm-Editor, Sie können sehen, dies ist unsere Oszillation für das Blatt. Jetzt möchte ich diese Griffe ziehen, um sicherzustellen, dass der Abstand geändert wurde. Jetzt kann ich den Positionswert animieren, auf Shift P auf der Tastatur drücken und mit der rechten Maustaste auf separate Bemaßungen klicken. Gehen Sie zurück zur Schlüssel-Frame-Ansicht. Ich kann in Exposition hinzufügen und fünf Frames vorwärts gehen, 1, 2, 3, 4, 5. Stellen Sie sicher, dass sich das Blatt im fünften Rahmen bereits befindet. Bei Null Sekunde möchte ich es nach draußen ziehen, so dass es von rechts einschießt. Wählen Sie beide Key-Frames, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, einfach. Wechseln Sie zum Diagramm-Editor. Jetzt möchte ich eine Kurve wie diese haben, damit das Blatt in Position gelockert wird. Lassen Sie uns nun eine Vorschau anzeigen und werfen Sie einen Blick. Lassen Sie uns eine Vorschau auf die erste Sekunde. So sieht es aus. Jetzt haben Sie eine Schwingung auf dem Blatt, es gibt ihm ein bisschen mehr Leben. Siehst du das? Okay, das sieht gut aus. Sagen Sie, wenn ich dieses Blatt auf diese Schicht 6 anwenden möchte, muss ich nur kopieren. Ich kann den x-Wert nicht mehr verwenden, weil dieser von unten kommen sollte, also muss die y-Position animiert werden. Ich kann jedoch weiterhin den Schlüsselrahmen für die Biegung -Eigenschaft verwenden. Alles, was ich tun muss, ist hier zur Biegewerteigenschaft zu gehen, Befehl C, kopieren und dann zu Null Sekunden gehen. Klicken Sie auf diese Ebene 6, die dieses Blatt hier drüben ist, und fügen Sie es dann ein. Jetzt können Sie sehen, dass das Blatt verschwindet, weil wir die Start- und Endwertposition nicht geändert haben . Ich muss den Start am Schwanzende des Blattes setzen, und dann muss ich das Ende an der Blattspitze setzen. Wir können U auf der Tastatur drücken, um den Schlüsselrahmen anzuzeigen, lassen Sie uns eine Vorschau. Es hat bereits einen Schwingungszug von dieser Ebene 5, die wir gerade animiert haben. Damit wir nicht wieder alles reanimieren müssen, müssen wir nur den Schlüsselrahmen der Biegeeffekte auf die neue Ebene kopieren. Das ist, was wir tun müssen, und wenn diese Ebene von unten kommt, müssen Sie die y-Position anstelle der x-Position für dieses bestimmte Blatt animieren. Wie auch immer, das ist alles, was ich Ihnen für dieses Beispiel und diese Aufgabe zeigen möchte. Wenn Sie den Hintergrund animieren möchten, machen Sie es so, und alles andere sollten Sie in der Lage sein, diese selbst mit den Dingen zu animieren , die Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben. Ich hoffe, du hast viel Spaß mit dieser Animation und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 19. Ballsprung erklärt: Willkommen zurück. Heute werden wir lernen, wie man einen Ball Bounce macht. Der allgemeine Konsens, dass, wenn Sie wirklich ein echter Animator sein wollen, Sie lernen müssen, wie man einen Ball springt. Was ich gefunden habe, ist ziemlich genau, weil es so viele Szenarien gibt , in denen Sie diese Technik benötigen, die Ball Bounce Technik, um Objekte zu animieren. Deswegen sind wir heute hier. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie der Ball Bounce funktioniert. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es in After Effects im nächsten Video animieren. Ich denke, eine größere Frage hier ist etwas , das ich möchte, dass Sie sich immer als Animator erinnern, das heißt, Sie müssen darüber nachdenken, was die Dinge bewegt. Was sind die Kräfte, die auf das Objekt einwirken und wie diese Kraft in Animation zu übersetzen. Wenn wir über Ball Bounce nachdenken, denke ich, die Hauptkraft, die auf den Ball wirkt, wird die Schwerkraft sein. Die Schwerkraft zieht den Ball nach unten. Dann wird jedes Mal, wenn der Ball auf den Boden trifft, etwas von der Energie zu verlieren und dann wird es hüpfen, hüpfen, springen, bis es auf dem Boden stoppt. Sagen wir zum Beispiel diesen Ball, den wir hier haben, und das wird ein normaler Ball wie, was ist ein normaler Ball? Es wird etwas sein, das nicht zu schwer und nicht zu leicht ist, nicht zu hüpfend, vielleicht ein Golfball. Dann habe ich hier einen Ball, wenn er fällt, wird er so fallen, auf den Boden treffen und dann einmal hüpfen und dann ein anderes Mal springen, und dann wird es etwas Energie verlieren. Etwas, so und dann einfach auf dem Boden stoppen. Das wird unser allgemeiner Bounce für einen normalen Ball sein. Zwei Dinge, an die du dich erinnerst, oder zwei Wichtigste für einen Ball Bounce. Erstens, wenn der Ball fällt, wird er Energie verlieren. Deshalb sehen Sie, dass der Ball auf den Boden trifft und dann wird der Ball jedes Mal tiefer und tiefer ausbalancieren , bis zum letzten Stopp auf dem Boden. Dann ist die zweite Sache, dass der Winkel, in dem der Ball auf den Boden trifft, der Winkel der gleiche Winkel ist, den der Ball den Boden verlässt. Wenn ich hier, in der Mitte, eine Mittellinie zeichne , wird dieser Winkel derselbe sein wie dieser Winkel hier. Wenn ich hier in der Mitte oder sogar in jedem dieser Berührungspunkte eine Linie zeichne , entschuldigen Sie meine schlechte Zeichnung. Aber technisch gesehen wird dieser Winkel derselbe sein wie dieser Winkel. Dann wird dieser Winkel derselbe sein wie dieser Winkel. Der Winkel, in dem der Ball auf den Boden trifft, ist der gleiche Winkel wie der Ball den Boden verlässt. Das ist die zweite wichtige Sache, an die du dich erinnerst. Wir sind gut mit diesem Beispiel. Gehen wir nun zum zweiten Beispiel, das ein schwerer Ball sein wird. Lasst uns hier vielleicht einen größeren Ball ziehen, einen schwereren Ball. Wenn dieser schwere Ball fällt, wird auf eine Kurve fallen, so etwas. Fallen Sie auf den Boden. So etwas wie das. Es wird auf den Boden fallen und dann wird es wahrscheinlich hüpfen und dann so hüpfen. Wenn Sie an eine Bowlingkugel denken, so wird eine Bowlingkugel fallen. Es wird wahrscheinlich ein Mal springen, ein bisschen höher und dann noch ein paar Mal, wirklich, wirklich tief, kaum den Boden verlassen und dann, bis es auf dem Boden aufhört. Das ist ein Bowlingball Bounce. Drittens, wir haben einen leichten Sprungball. Das hier vielleicht wie ein kleiner Hüpfball. Wenn dieser Ball hüpfend ist, so dass, wenn er auf den Boden fällt, wird er noch höher hüpfen. Jedes Mal, obwohl es etwas von der Energie zu verlieren, aber es wird nicht so viel Energie verlieren wie die vorherigen beiden Kugeln. So etwas wie das. Dieser Ball wird springen, springen, springen, springen, springen. Entschuldigen Sie mein schlechtes Zeichnen. Aber ich will nur versuchen, die Idee zu vermitteln, wie diese. Um ehrlich zu sein, ist es nicht sehr genau, denn wenn der Ball springt auf den Boden, anstelle einer geraden Linie für jeden oberen Punkt dieser Kurven, anstatt sie eine gerade Linie bilden, sollte er so etwas wie eine Zerfallskurve bilden, wie das hier. Es sieht für mich aus, dass meine Kurve hier, der Graph hier, wie eine gerade Linie aussieht, aber es sollte keine gerade Linie sein, es sollte eine Zerfallskurve wie diese sein. Wenn ich hier eine Linie zeichne, ist das hier meine Zerfallskurve. Zerfallskurve. Wenn ich den Ball Bounce hier auf dem kleineren Graphen zeichne, sollte es etwas Ähnliches aussehen. Jedes Mal, wenn es nur etwas von der Energie zu verlieren, bis es sich absetzt. Es wird nicht genau dasselbe sein wie diese Zerfallskurve, es wird nur im Allgemeinen keine gerade Linie bilden, es sollte eine Zerfallskurve wie diese sein. Dies sind drei der Beispiele, die ich Ihnen heute in dieser Lektion zeigen möchte. Das wird ein hüpfender Lichtball und dann haben wir einen schwereren Bowlingball und dann nur einen normalen, normalen Ball. Das ist es mit dieser Lektion, nächstes Video, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies in After Effects tun. 20. Ballsprung animieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen Ball Bounce in After Effects animieren können. Wie Sie sehen können, habe ich hier schon eine Szene Setup, und dann habe ich diesen kleinen Ball hier in der Mitte, den gelben, und dann diesen größeren Ball, der schwerer aussieht. Heute möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie diese beiden Ball Bounce animieren. Zuallererst muss ich den Ankerpunkt in die Mitte des Balls legen. Ich will es einfach so in die Mitte legen , und dann dieser Ball hier, ich will diesen Ankerpunkt in die Mitte des Balls setzen. Lassen Sie uns zunächst diesen kleinen Ball hier animieren. Das wird der Boden sein. Lasst uns eine Linie benutzen , um zu markieren, wo der Boden ist, so dass wir nicht in den Boden gehen. Wechseln Sie zu Position Eigenschaft P, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Separate Bemaßungen Also der Ball, wir werden nur auf der Y Position zuerst für die Bounce animieren. Setzen wir einen Keyframe auf die Y-Position, gehen Sie vorwärts 15 Frames, 10, 1, 2, 3, 4, 5, 15 Frames, und ziehen Sie diese Keyframes auf die 15-Frame-Markierung, und gehen Sie dann zurück auf Null Sekunden, heben Dieser Ball nach oben. Ich kann es einfach so von draußen fallen lassen. Nun, was ich tun möchte, ist, dass der Ball vielleicht alle 10 Frames springt, sagen wir mal. Gehen Sie für 10 Frames. Der Ball wird immer noch auf dem Boden sein, also jedes Mal, wenn er nur auf den Boden trifft. Also 10 Frames auf dem Boden, 10 Frames, kopieren Sie einfach diesen Keyframe und kopieren Sie diesen Keyframe. Also habe ich alle 10 Frames einen Keyframe gesetzt, aber der Ball bewegt seine Position nicht, weil er immer auf den Boden trifft. Dann lassen Sie uns alle auswählen, Keyframe-Assistent, Easy Easy, gehen Sie zum Diagramm-Editor. Stellen wir zunächst sicher, dass wir uns im Wertediagramm befinden, nicht im Geschwindigkeitsdiagramm, und dann arbeiten wir nur an der Y-Position. Wenn du darüber nachdenkst, wenn der Ball fällt, wird es beschleunigen. Also diese Kurve hier, dieser Griff hier, sollte so etwas sein. Denken Sie daran, dass Steilheit gleich Geschwindigkeit in den gültigen Diagrammen ist, so dass die Kurve steiler und steiler sein wird, was bedeutet, dass die Geschwindigkeit des Objekts schneller und schneller bewegt. Das passiert also, wenn etwas von oben fällt, es geht schneller, schneller, bis es auf den Boden trifft und etwas von der Energie verliert. Denken Sie daran, in der vorherigen Lektion habe ich Ihnen gesagt, dass jedes Mal, wenn es auf den Boden trifft, der Winkel, wenn er den Boden trifft, der gleiche Winkel ist, wenn er den Boden verlässt. Was wir also tun müssen, ist hier, dass wir diesen Winkel ziehen müssen. Dieser Winkel muss hier gleich sein wie dieser Winkel, wenn er auf den Boden trifft. Also möchte ich versuchen, so etwas wie diesen gleichen Winkel zu tun, also ziehen Sie das einfach. Dann wird es auch etwas von der Energie verlieren, was bedeutet, jedes Mal, wenn es auf den Boden trifft, wird es tiefer und tiefer springen. Also möchte ich nur eine Kurve erstellen, so etwas, und dann brauche ich mehr Keyframes. Ich möchte Befehl C kopieren und dann für 10 Frames gehen, Befehl V, fügen Sie einen Keyframe hinzu und ändern Sie einfach diese Kurve hier, um diese Kurve subtiler zu machen, und gehen Sie für 10 Frames, kopieren und fügen Sie weitere Keyframes ein. Ich möchte hineinzoomen, diese Kurve sehr subtil machen. Obwohl die Kurve nicht so aggressiv ist, ist sie sehr subtil, ich möchte immer noch sicherstellen, dass der Winkel, der hier in diesen Punkt geht , derselbe Winkel ist, der diesen Punkt verlässt. Also hier möchte ich sicherstellen, dass der Winkel richtig ist, und auch der Ball verliert Energie. Also, wenn ich das Diagramm an die Ansicht passe, sieht es so aus. Nun, lassen Sie uns eine Vorschau sehen und sehen, was passiert. Dieser Ball im Moment fühlt sich ein bisschen schwer für mich an. Der zweite Sprung ist zu niedrig, also möchte ich den zweiten ändern und anpassen. Diese Kurve hier ist also zu verschieden von dieser hier. Ich möchte es modifizieren und ihm hier nur einen höheren Gipfel geben , so dass es diesem ähnlich ist. Ich will nur sicherstellen, dass es nicht so schwer aussieht, weil wir noch einen schweren Ball für die zweite Demonstration haben. Also will ich, dass dieser Ball nicht so schwer ist. Ich will, dass es ein bisschen hüpfender wird. Wenn Sie es sehr sprunghaft machen wollen, können Sie diese Kurven so hoch machen, und dann können Sie jede, die Sie einfach ein wenig von der Energie verlieren, so dass jede Kurve ist immer noch sehr hoch. In diesem Fall wird der Ball super hüpfend sein. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen und sehen, was passiert. Siehst du? Drop, fallenlassen, fallen. Ich fühle mich, als wäre das Timing ein bisschen abgeschaltet. Ich muss einfach den ganzen Schlüssel nach links ziehen , damit das Ganze in zwei Sekunden viel schneller passiert. Also, da gehst du, das ist deine Ballsprungkurve, etwas Ähnliches wie diese. Als nächstes möchte ich das tun, ich kann diesen kleinen Ball verstecken und dann einfach auf diesen großen klicken, den großen auf den Boden legen, zurück zu Null Sekunde gehen und P auf der Tastatur drücken, einfach mit der rechten Maustaste Trennen Sie Bemaßungen, um ein Schlüsselbild hinzuzufügen. Ich möchte, dass die Keyframes die gleichen wie in der vorherigen kleinen Kugel sind. Zuallererst möchte ich auf Null Sekunde zurückgehen und dann den Ball vielleicht von oben fallen lassen . Dann, wenn es fällt, Befehl C, Befehl V, kopiert Befehl C, Befehl V, einfach diese y-Position, vielleicht fügen Sie sie vier Mal ein, weil ich glaube nicht, dass es die gleiche Anzahl von Bounces wie der vorherige Ball haben wird , weil Dieser ist zu schwer. Dann wählen Sie sie alle mit der rechten Maustaste Keyframe-Assistent, Easy Ease, gehen Sie zurück zum Diagramm-Editor. Das Gleiche, der Ball wird von Anfang an beschleunigen und dann wird die Kurve so etwas sein. Übrigens, wenn Ihre Griffe irgendwie miteinander verbunden sind, wie wenn Sie einen von ihnen verschieben, bewegt sich der andere auch, denken Sie daran, dass dies C ist, konvertieren Sie ausgewählte Keyframes für Auto Bezier. Wenn Sie also auf diese klicken, werden diese beiden Griffe miteinander verbunden werden. Sie wären also nicht in der Lage, sie separat anzupassen. In diesem Fall ist es schwierig, sie als Sprungkurve zu einer Kurve zu manipulieren. Alles, was Sie tun müssen, ist, halten Sie einfach die Option auf dem Mac oder Alt auf dem PC, und dann ändern Sie Ihren Mauszeiger zu einem zweizeiligen Pfeil, und dann ist, wenn Sie einfach den anderen Griff ziehen und brechen Sie sie. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach auf eines dieser Symbole hier zu klicken, um den Griff zu brechen. Im Moment animieren wir nur diesen schwereren Ball hier. Ich möchte, dass die Energie super schnell verliert. Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Noch ein bisschen hüpfend, ist immer noch nicht schwer genug. Werfen wir noch mal einen Blick. Es fühlt sich immer noch ein bisschen hüpfend für mich an. Ein weiterer Fehler, den ich gerade gemacht habe, ist jetzt können Sie sehen, dass das Timing dieser Keyframes gleich sind. Es sollte jedoch nicht die gleiche Zeit in Anspruch nehmen , bis es für jeden einzelnen Bounce springt. Da der Ball Energie verliert, wird jeder Bounce weniger Zeit in Anspruch nehmen. Deshalb muss ich diese Keyframes am Back-End näher und näher zueinander bewegen . Ich habe immer noch das Gefühl, dass der erste Bounce zu hoch ist. Ich möchte es nur noch tiefer machen und dann vergrößern, Z auf der Tastatur verwenden, um heranzoomen, näher zu kommen, um genauer mit den Kurven zu sein. Versuchen wir mal zu sehen, ob das funktioniert. Ja, das fühlt sich ziemlich schwer an für mich. Der Ball fühlt sich schon sehr schwer an. - Ja. Es fühlt sich an wie eine Metallkugel. Das wird also die Kurve sein, die wir für einen schweren Ball haben. Dann gehen wir zurück zu diesem kleinen Ball, um etwas von diesem Timing am Back-End anzupassen , weil es nicht die gleiche Zeit in Anspruch nehmen wird, bis jeder Bounce am Back-End passiert, weil er bereits etwas von der Energie verloren hat, richtig? Also muss ich einfach all diese Keyframes auf der Rückseite greifen und sie dann einfach näher aneinander bringen. Es wird immer weniger Zeit dauern, bis die Bounce passiert. Alles, was ich tun muss, ist, die Keyframes zusammenzubringen. Wenn ich zur Keyframe-Rechnung gehe, können Sie sehen, dass sie am Anfang weiter auseinander liegt und dann langsam, langsam, nähern sie sich nur näher an. Lassen Sie uns eine Vorschau auf diesen kleinen Ball hier. Ich habe das Gefühl, dass der erste Frame zu weit vom zweiten Frame entfernt ist, also muss ich alles näher zueinander bewegen. Dann versuche ich, diese Kurve herauszuziehen. So etwas, s o, dass der erste Bounce früher passiert. Ja, so etwas. Das nächste, was ich tun möchte, ist einfach eine X-Position zu diesem Ball Bounce hinzufügen. Zuerst werde ich das hier nach links verschieben, einen Keyframe hinzufügen, und dann vielleicht, wenn es stoppt, ziehe ich diese X-Position. Sie können ganz plötzlich sehen, dass wir all diese Kurven haben. Wie sieht das aus? Erinnerst du dich an das? Ist das etwas, das ich aus der vorherigen Lektion gezogen habe? Der Ball würde einfach fallen. Dies ist ein perfektes Beispiel für einen Ball Bounce. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Sieh dir das an. Das ist also mein erster Ball. Dann, wenn ich meinen zweiten Ball hier habe, geh nach vorne, ich werde nur die X-Position anpassen, dort einen Keyframe setzen und dann zum Ende gehen. Ziehen Sie dies ganz nach rechts, stellen Sie dort einen Schlüsselrahmen ein. Mal sehen, ein weiterer Ball springt. Als nächstes müssen wir nur eine Rotation hinzufügen, R verschieben, eine Drehung auf die Null-Sekunde setzen und dann vielleicht 16 Grad. Mal sehen. Ich muss es mehr drehen. Ich fühle, dass der Ball gleitet, also möchte ich zurück in die X-Position gehen. Dann lassen Sie uns eine Vorschau erneut anzeigen. Alles klar, da gehst du, das ist deine Ballaufprallanimation. Sie können der kleinen Kugel auch einen Rotationswert hinzufügen. Es wird im Wesentlichen dasselbe sein wie dieser große. Jetzt können Sie schon das Material spüren, dass dieser Ball ziemlich schwer ist. 21. Komplexer Ballsprung: Im letzten Video haben wir darüber gesprochen, wie man einen Ball Bounce in After Effects animiert. Das ist, was wir vom letzten Video bekommen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen komplexeren Ball Bounce animieren. Gehen wir zu der anderen Komposition, die ich hier habe. Los geht's. Wir haben die gleiche Szene hier, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was die Animation ist, die wir hier in dieser Lektion zu erreichen versuchen. Jetzt können Sie sehen, dass mein Ball tatsächlich mit diesen Boxen interagiert, er hat einen Ort getroffen und dann einen anderen Ort getroffen, und dann geht es bis zu dieser Treppensache und dann trifft er diese Wand und springt zurück. Es ist ziemlich realistisch, also werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen, wie Sie dies in After Effects animieren können. Wenn ich alle diese Keyframes hier auswähle, können Sie sehen, dass es einen Bewegungspfad zu dieser Animation gibt und dann ähnelt es der Ballsprungkurve, die ich Ihnen in der vorherigen Klasse gezeigt habe. Der Ball selbst verliert nach jedem Bounce Energie, und auch der Winkel, wenn der Ball auf den Boden trifft, ist der gleiche Winkel wie der Ball den Boden verlässt. Das sind die beiden allgemeinen Regeln, die wir befolgen müssen, wenn wir animieren. auch immer, ich möchte die Keyframes jetzt und dann löschen, zeigen Ihnen, wie es geht. Jetzt haben wir diesen Ball, ich schlug den Ball hier in die Szene. Zuerst möchte ich ein Lineal runterziehen, damit ich weiß, wo der Boden ist. Das wird mein Boden hier sein. Erstens möchte ich die Y-Position zuerst als allgemeine Balance animieren. Ich möchte X und Y nicht gleichzeitig animieren, weil dieser Fall, wenn Sie gerade erst angefangen haben, Sie verwirren wird, weil es so viele Dinge gibt, die Sie berücksichtigen müssen. Um die Dinge einfacher zu machen, lassen Sie uns einfach die Y-Position zuerst animieren, wenn ein Ball springt, gerade nach oben und unten Ball springt. Zunächst einmal können Sie hier einen Keyframe bei Null Sekunde auf der Y-Position hinzufügen. Gehen Sie für 15 Frames, eins, zwei, drei, vier, fünf. Ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen auf die 15. Frame-Markierung und gehen Sie dann zurück zu Null Sekunde. Jetzt kann ich einfach diese Y-Position ziehen. Ziehen Sie den Ball außerhalb des Rahmens, so dass der Ball so von oben fällt. Dann noch 15 Frames, eins, zwei, drei, vier, fünf. Ich möchte nur diese Y-Position noch einmal kopieren, denn nach dem Bounce wird der Ball wieder auf den Boden treffen. Befehl C, Befehl V, und dann vielleicht noch 15 Frames, eins, zwei, drei, vier, fünf. Befehl V. Rechts die Y-Position ändert sich nicht, sie hat den gleichen Wert. Eins, zwei, drei, vier, fünf Befehl V. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste Key-Frame-Assistenten einfach zu erleichtern, und dann gehen wir in den Diagramm-Editor. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Wertediagramm anstelle des Geschwindigkeitsdiagramms befinden, passen Sie das Diagramm an, um es mit dieser Schaltfläche anzuzeigen. Jetzt möchte ich diese Kurve nur ändern, um eine Sprungkurve zu sein. Denk dran, wir hatten diesen Ball hier abprallen. Dann, wenn wir in den Diagramm-Editor gehen und dann die Y-Position nach oben ziehen. Ein Ball-Balance wird so sein. Ich möchte diese Kurve in diesen Ball Bounce übertragen, den ich hier habe. Der Ball wird von oben fallen. Dann möchte ich nur diese Griffe ziehen, stellen Sie sicher, dass der Winkel, der in den Boden geht, der gleiche Winkel ist wie das Verlassen des Bodens. Vielleicht möchte ich noch einen, 15 Frames, eins, zwei, drei, vier, fünf hinzufügen . Halten Sie dann den Befehl auf der Tastatur gedrückt, klicken Sie mit der linken Maustaste, fügen Sie einen Schlüsselrahmen hinzu. Passen Sie diesen Griff hier leicht an, denn der letzte, die Energie verliert und es gibt nicht viel Energie am Ende, also möchte ich, dass die Kurve sanfter, sehr sanfter ist. Jetzt können Sie sehen, dass dies meine Ball Bounce Animation sein wird. Lässt eine Vorschau anzeigen und sehen, wie es aussieht. Ich fühle mich wie die dritte Kurve hier, ist zu niedrig. Ich möchte das ein bisschen mehr hochziehen und sicherstellen, dass wir noch die Energie für den letzten Teil des Bounce haben , lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Ja, das sieht für mich besser aus. Was nun passieren wird, ist, dass ich die X-Positionsänderung hinzufügen werde. Damit der Ball diesen Box-Spot treffen und dann diese kreisförmige Bühne treffen kann. Zweitens muss der Ball von links kommen , als ob jemand den Ball in die Szene wirft, richtig? Also brauche ich eine Veränderung des Expositionswerts. Wenn ich nun die X-Position treffe, befindet sich mein Y-Positionswert-Graph nicht mehr in diesem Grafikpanel, aber ich muss diese Y-Position in diesem Diagramm-Editor sehen , um zu wissen, was passiert. Um das zu tun, haben wir dieses Symbol hier. Wenn wir dieses Symbol drücken, wird das Y-Positionsdiagramm immer in diesem Diagramm-Editor angezeigt. Obwohl wir im X-Positionsdiagramm sind, wird dieses Y-Positionsdiagramm immer in diesem Diagramm-Editor sein. Auf diese Weise kann ich diese Y-Position als Referenz verwenden und dann die X-Position animieren. Nun, was ich tun will, ist, diesen Ball zu ziehen. Wenn ich gerade die X-Position ändere, kann man sehen, dass sich der Ball nach links bewegt. Ich möchte, dass sich dieser Ball den ganzen Weg nach links außerhalb des Rahmens bewegt und dann einen Schlüsselrahmen hinzufügt. Dann, um die zwei-Sekunden-Markierung, möchte ich diese X-Position herausziehen. Jetzt können Sie sehen, dass es eine Sprungkurve gibt. Wird mir zeigen, was gerade passiert, ich will es nur den ganzen Weg rausziehen. So etwas wie das. Wenn ich mir diese Kurve hier anschaue, möchte ich sicherstellen, dass der Ball, wenn er runter kommt , diesem Bewegungspfad folgt zuerst diese Box trifft und irgendwie wird er die zweite Etappe und die Energie treffen, Der Schwung wird immer noch den Ball über tragen um hier auf diese Bühne zu schlagen, diese Box hier. Wenn ich mir die Kurve jetzt anschaue, tut es, was ich wollte, denn die Kurve wird jetzt den Ball auf diese Stufe bringen. Der letztere Teil des Bewegungspfades wird jedoch nicht funktionieren, weil der Ball diesen Teil trifft und dann hier auf diese Wand trifft und zurück springt, anstatt weiter vorwärts zu gehen. In diesem Fall müssen wir die Y-Position animieren und ändern. Was ich hier tun möchte, ist, ziehen Sie einfach die Timeline-Anzeige und versuchen Sie dann herauszufinden, wann der Ball diese Box getroffen hat, bei welchem Frame der Ball die Box dort getroffen hat. Also hier, wenn ich es nur einen weiteren Rahmen ziehe, geht es nach unten, ich muss sicherstellen, dass der Ball die Box an diesem Rahmen hier trifft. Ich möchte ein Keyframe auf der Y-Position hinzufügen, Befehlstaste auf der Tastatur gedrückt halten und dann mit der linken Maustaste auf dieses Y-Positionswertdiagramm klicken. Jetzt kann ich diese Grafik löschen, weil der Ball nicht mehr runtergehen wird, wird aufprallen. Also brauche ich das Springen an diesem Rahmen hier statt dem Rahmen danach. Ich muss diesen Rahmen löschen, auf der Tastatur auf Löschen drücken. Nun möchte ich diesen Keyframe leicht anpassen , um sicherzustellen, dass er dieses Feld berührt. Lassen Sie mich vergrößern, ich ziehe das nur nach oben und unten, um die Y-Position zu manipulieren. Im Moment möchte ich sicherstellen, dass es diese Kiste trifft. Was dann passiert, ist, dass der Ball an diesem Punkt springt, deshalb muss ich diesen Griff ziehen. Moment ist jedoch die beiden Handle miteinander verbunden, wenn ich einen Handle ändere, ändert sich auch der andere Handle, das ist nicht das, was ich will. Ich muss den Griff brechen. Um den Griff zu brechen, kann ich dieses Symbol hier auswählen, darauf drücken und dann wird es den Griff brechen. Jetzt visuell können wir den Ball sehen, nachdem er die Box getroffen hat, er wird aufprallen, das ist, was wir wollen. Dann wollen wir nur, dass der Ball einfach weitergeht, auf die Bühne geht, das ist, was ich will, und dann möchte ich vielleicht, dass diese Kurve noch höher geht. Lassen Sie uns versuchen, diese Kurve hier im Diagrammeditor höher zu machen, ziehen Sie sie einfach höher. Damit es immer noch eine Menge Energie gibt, die den Ball trägt, um auf diese Kiste zu treffen. Wenn ich diese Kurve höher mache, mache ich diese Kurve besser noch höher, weil ich nicht möchte, dass diese beiden Kurven zu ähnlich erscheinen, was bedeutet, dass die Energie nicht genug verliert und das macht sie unnatürlich, unrealistisch. Immer noch sicherstellen, dass der Winkel der gleiche ist und dann einfach getroffen, dass und die Energie wird den Ball zu dieser Box hier zu tragen. Ich will den Punkt finden, an dem der Ball die Kiste berührt, da drüben. Allerdings denke ich, es ist zu viel nach rechts, ich brauche die X-Position, um ein bisschen mehr nach links zu kommen, deshalb möchte ich an dieser Stelle, die zwei Sekunden Marke, ändern . Ich möchte die X-Position nach links ändern, ein bisschen mehr, um dem Ball mehr Platz auf dieser Box zu geben. Sehen Sie, anstatt fast an die Ecke zu schlagen, will ich, dass der Ball mehr nach links trifft. Das ist, wenn der Ball trifft, ich möchte hier einen Keyframe auf der Y-Position hinzufügen, Befehlstaste auf der Tastatur gedrückt halten, mit der linken Maustaste klicken, einen Keyframe hinzufügen, und jetzt können wir diesen Keyframe hier löschen. Der Keyframe danach, das brauchen wir nicht mehr. Nun, der Ball wird wieder aufprallen. Denk dran, ich habe dir gesagt, wie du den Griff wechseln kannst. Um das Handle aufzuteilen, verwenden Sie dieses Symbol hier. Eine andere Möglichkeit ist, dass Sie die Wahltaste auf der Tastatur oder Alt auf dem PC gedrückt halten und dann sehen Sie, dass der Cursor hier zu diesem Pfeil geändert hat. Jetzt, wenn Sie den Griff ziehen, wird es diesen Griff für Sie brechen, ich möchte nur sicherstellen, dass, wenn es so springt, es weniger Energie hat als die vorherige Bounce, vielleicht so etwas. Ich möchte hier immer noch versuchen, den gleichen Winkel beizubehalten. Nun, als es auf die Mauer da drüben prallte , dann trifft es es. In dieser Sekunde wird sich die X-Position ändern. Der Ball wird seine Richtung ändern und auf der linken Seite kommen. Jetzt muss ich ein Keyframe auf der X-Position hinzufügen, Befehlstaste auf der Tastatur gedrückt halten und dann ein Keyframe auf der X-Position hinzufügen. Jetzt muss ich diese X-Position nach unten ziehen , um sicherzustellen, dass der Rest der Bewegung in eine andere entgegengesetzte Richtung geht. Da nun die gesamte Animation drei Sekunden dauerte, muss ich diesen letzten Keyframe an der X-Position auf die Drei-Sekunden-Markierung ziehen. Moment habe ich jedoch das Gefühl, dass es nicht genug Energie gibt, da der Ball diese Wand getroffen hat, brauche ich den Ball, um ein bisschen mehr aufzuprallen. Moment können Sie die Kurve sehen, sie geht gerade nach unten, das ist nicht, was ich will. Was ich will, ist , dass dieser Ball ein bisschen mehr aufspringt, so etwas. Dann habe ich das Gefühl, dass die X-Position gerade jetzt das durcheinander bringt, denn jetzt muss ich den Ball noch weiter nach links kommen, wenn der Ball so geht und dann ist es sinnvoller , dass der Ball weiter zum links. Das ist, was wir bisher haben, ich denke, es sieht gut aus. Es gibt noch eine Sache, die wir beheben müssen, denn denken Sie daran, wie ich im vorherigen Video sagte, wenn der Ball Energie im Backend der Animation verliert, wird es nicht so lange dauern wie ein Front-End, was bedeutet, dass alle diese Keyframes werden näher und näher zueinander kommen, wenn es um das Ende geht. Aber gerade jetzt, als ich anfing, habe ich nur 15 Frames von jedem Keyframe entfernt , so dass alle diese Keyframe im Moment das gleiche Timing zwischen einander haben, was im wirklichen Leben keinen Sinn ergibt. Wir müssen einige dieser Keyframes am Ende näher aneinander bringen und nur versuchen, es realistischer zu machen. Um das von hier aus zu tun, muss ich diese Keyframes näher bringen . Jetzt habe ich nicht genug Höhe für diesen Bounce hier, also muss ich den Fall nach oben ziehen. Jetzt habe ich das Gefühl ich nicht genug X-Position da drin habe, also muss ich einfach den Ball vielleicht noch näher nach links ziehen, damit der Ball nach dem Bounce immer noch so nach links fährt und dann auf den Boden trifft. Dann muss ich diese Bounce näher bringen, lassen Sie mich vergrößern, ich möchte sehen, wie viele Frames wir hier haben,1, 2, 3, 4, 5, 6, also das sind sechs Frames. Ich möchte, dass diese Sprungkraft ein bisschen auffälliger wird. Ich habe immer noch gerne ein wenig Bounce auf dem Boden, das sind sechs Frames. Dann 1, 2, 3, 4, Ich möchte einen Bounce hinzufügen, der vier Frames ist und dann 1, 2, 3, vielleicht einen Bounce zu drei Frames hinzufügen und dann einen, vielleicht fügen Sie eine letzte letzte Folie Bounce als zwei Frames, so dass es an dieser Stelle endet hier, es wird zur gleichen Zeit wie die CUX-Position enden. Jetzt muss ich nur diese Griffe greifen, geben Sie es ein bisschen mehr Sprungkraft, um es sehr natürlich zu machen. Mal sehen, was wir jetzt haben. Ja, das sieht viel besser aus. Lassen Sie mich die Auswahl rückgängig machen und es klarer sehen. Jetzt hatten wir keine Rotation zum Ball. Wir können nur einen Teil der Rotation hinzufügen, damit sie realistischer aussieht. Aber man kann plötzlich das Springen am Endteil erkennen, es sieht viel vielversprechender aus. Bringen wir unseren Rotationswert hier, „Shift R“, und fügen Sie dann einen Keyframe bei Null Sekunden hinzu. Lassen Sie uns versuchen, eine volle Rotation zu setzen, bevor es die Wand trifft. Dann, nachdem es die Wand getroffen hat, möchte ich, dass es in die andere Richtung dreht, also ist es immer noch Null, aber dann möchte ich vielleicht negative 270 hinzufügen. Mal sehen, wie es aussieht. Ich habe das Gefühl, dass der Ball zu viel rotiert, also muss ich jetzt die erste Drehung nach unten bringen, 2-40 etwas, und dann bringen Sie diese. Eine andere Sache ist der letzte Keyframe der Drehung, wenn ich diesen Rotations-Keyframe vielleicht zwei Frames zurückbringe , so dass die Rotation und früher als die anderen beiden Keyframes, die anderen Positions-Keyframes, es geht , um Ihnen die Illusion zu geben, dass der Ball in die endgültige Position gleiten wird, weil es keine Energie mehr gibt, um sich zu drehen. Es gibt ihm ein realistischeres Gefühl, also mal sehen, wie es jetzt nach den Änderungen aussieht. Ich denke, was ich tun möchte, ist, dass ich den Keyframe auf der X-Position erweitern möchte, vielleicht für zwei Frames, um eine Illusion zu geben, dass der Ball auch gleitet. Ich möchte einen Keyframe hinzufügen und diesen dann nach unten ziehen. Ich möchte diesen Keyframe nicht ändern, ziehen Sie ihn nach rechts, weil es einige meiner Schlüsselbilder in der Vorderseite durcheinander bringen wird. Wenn ich einen Keyframe hinzufüge und dann den Bogen einfach weiter fahren lasse, wird es nichts ändern, was ich zuvor animiert habe. Werfen wir einen Blick und sehen, wie es aussieht. Ja, das gefällt mir. Also, das ist der Stopp ist glatter, es ist nicht so abrupt. Dann, obwohl der Ball am Anfang rotiert, sieht es für mich so aus, dass er am Ende nicht mehr genug Energie hat, um sich zu drehen, so dass er einfach auf den Boden gleitet, bis er zum Stillstand kommt. Da gehst du, so machst du einen komplexeren Ball Bounce. Nach dieser Lektion sollten Sie die volle Kontrolle über Ihr Objekt in einigen Szenarien haben, die bei der Animation auftreten. Jetzt können Sie einfach Ihr Objekt vollständig steuern und tun, was Sie wollen. 22. Aufgabe: Ballsprung: Hier ist unser Auftrag wieder Zeit. Im letzten Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie einen Ball Bounce mit sowohl schwereren Bällen als auch leichteren Bällen animieren können, und ich zeige Ihnen auch ein Beispiel, wie Sie einen komplexen Ball Bounce animieren können. Wenn Sie nicht ganz klar sind, wie Sie das tun, können Sie immer noch zurückgehen und sich diese Lektion wieder ansehen. In diesem Auftrag habe ich bereits ein Kompositions-Setup für Sie. Hier haben wir einen Auftrag für Ballsprungkraft. Grundsätzlich, was Sie tun müssen, ist, diesen Ball hier in der Szene zu animieren , um von oben fallen zu lassen und vielleicht nur auf diesen Boxen zu landen. Ich habe all diese Boxen für dich getrennt, damit du sie bewegen kannst, wenn du willst, dass sie mit dem Ball interagieren. Wenn Sie nicht mit den Boxen interagieren möchten, können Sie einfach den Ball von oben fallen lassen und dann auf den Boden treffen , um einige der hüpfenden Animation zu üben. Was auch immer Sie wählen möchten, um zu animieren, dies wird eine großartige Übung für Sie, um sich mit einem Ball Bounce Animation vertraut zu machen. Es ist etwas, das Sie in Zukunft für professionelle Projekte brauchen werden. In diesem Auftrag möchte ich, dass du nur etwas Spaß mit der Szene hier hast, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Viel Glück mit dieser Aufgabe. 23. Exklusive Community: Bevor wir weitermachen, möchte ich diese Gelegenheit nutzen um Sie einzuladen, unserer exklusiven Community Motion Circles auf Discord beizutreten Motion Circles auf Discord Wenn du an diesem Kurs teilnimmst, bist du wahrscheinlich daran interessiert etwas über Animation und Motion Design zu lernen Es spielt keine Rolle , ob Sie es professionell machen oder nicht. Die Motion Circles-Community wurde für Sie entwickelt, für alle, die sich für Animationen begeistern und mehr lernen und im Bereich Motion Design wachsen möchten. Motion Design ist eine florierende Branche und wächst rasant Alle Unternehmen und Werbetreibenden möchten Videos mit Animationen erstellen, um für ihre Produkte und Dienstleistungen zu werben Die Dinge, die Sie gerade sehen, sind auf dem Bildschirm statisch . In ein paar Jahren werden sie alle anfangen, animiert zu sein Alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen, wird animiert, Websites werden animiert, die Apps werden animiert. Die Spielebranche und die erweiterte Realität, die derzeit an Popularität gewinnt. Die Kurzfilme und Videos, die Sie in den sozialen Medien sehen, und vieles mehr, wobei KI viele der arbeitsintensiven Jobs ersetzt. Das Einzige, was sie nicht ersetzen kann, ist Kreativität. Motion Design ist ein schnell wachsendes Feld , das Kreativität erfordert. Schließen Sie sich uns jetzt in Bewegungskreisen und wir werden uns gegenseitig unterstützen und gemeinsam lernen und wachsen. Es ist eine äußerst lohnende Branche, in der es sich lohnt , tätig zu sein, und sie hat eine glänzende Zukunft Melden Sie sich an, indem Sie auf den Link auf der Seite mit der Klassenbeschreibung klicken. Wir freuen uns sehr, dich in der Community zu haben . Wir sehen uns dort. 24. Squash und Stretch erklärt: In dieser Lektion zeige ich dir schnell Squash und Stretch. Eines der traditionellen Animationsprinzipien, die wir immer noch in der heutigen Motion Graphics verwenden. Komm, sieh dir mal an. Hier haben wir eine Ball Bounce Kurve, die ich zuvor gezeichnet habe. Normalerweise wird unser Ball hier ein regelmäßiger Kreis sein. Wenn dann der Ball springt, wenn der Ball auf den Boden fällt, werde ich auf diesem Bewegungspfad hier zeichnen, wird er sich langsam etwas dehnen. Wenn die Geschwindigkeit so höher und höher wird, dehnt sie sich ein wenig aus. Dann folgt man diesem Muster, wenn es auf den Boden trifft, wird es zerquetschen. Es wird auf den Boden gequetscht und dann wird es Energie verlieren. Wenn es auftaucht, wenn es Geschwindigkeit aufnimmt, wird es sich wieder dehnen. An der Spitze sollte es noch in wie ein kreisförmiges Objekt sein und dann wird es sich wieder strecken fallen fallen, auf den Boden zerquetschen. Etwas Ähnliches wie das. Wenn wir dieses Diagramm hier kennen und wir Squash und Stretch im Auge haben, wird es ziemlich einfach sein, dieses Ding in After Effects zu übersetzen. Die einzige Regel, die wir hier für Squash und Stretch haben ist eine Regel, die Erhaltung des Volumens genannt wird. Im Grunde bedeutet es, dass, sagen wir, wenn wir einen kreisförmigen Ball haben, so etwas. Aber wenn wir den Ball dehnen, wenn die Geschwindigkeit höher und höher wird, und wenn sich der Ball bewegt, hätten Sie etwas Ähnliches mit dem gleichen Volumen wie das ursprüngliche Objekt statt so etwas wie das hier. Das ist also falsch, weil es nicht das gleiche Volumen wie der vorherige Ball zu haben scheint. Sie haben Ihr Thema bereits geändert. Sagen wir, wenn wir hier ein Quadrat haben und dann, wenn sich das Quadrat erstreckt, würden Sie normalerweise so etwas wie ein Rechteck mit dem gleichen Volumen haben. Sie hätten jedoch nicht so etwas da dieses Volume viel größer ist als das vorherige Objekt. Das ist also ein Nein und das ist ein Ja. Was bedeutet, wie übersetzen wir diesen Teil in After Effects? Schalten wir nun unsere After Effects ein. Wir haben einen Ball hier in der Mitte des Bildschirms. Wenn ich zu meiner Skaleneigenschaft gehe, drücken Sie „S“ auf der Skalierung für die Skalierung. Ich habe jetzt meinen Ball bei 170 Prozent. Lassen Sie mich hineinzoomen. Das ist mein Ball. Wenn ich meinen Ball habe, wir an, wir haben nur eine Expositionsänderung. Nehmen wir an, der Ball wird von links nach rechts schießen. Lasst uns das versuchen. Gehen wir zu Keyframe-Assistent, Easy Easy, gehen Sie zum Diagramm-Editor. Über diesen Teil haben wir bereits in der vorherigen Lektion gesprochen. Ich möchte nur versuchen, diesen Kurven-Editor zu ziehen, es gibt mehr Energie zu diesem Ball hier, vielleicht geben Sie ihm mehr Timing. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Es ist zu langsam. Schieben Sie es zurück. Nehmen wir an, wenn ich den Ball so habe, und wenn der Ball hereinkommt, muss ich zur Eigenschaft Scale gehen, diese Link-Taste ausschalten, darauf klicken, diese Schaltfläche aufheben. Also, wenn dieser Ball, möchte ich einen Schlüssel auf der Skala Eigenschaft treffen, wenn er reist, sollte es ein wenig dehnen. Es wird sich in der horizontalen Achse dehnen. Wenn ich jedoch nur die horizontale Achse dehne und die Y-Achse unverändert mache, ändere ich bereits das Volumen des Balls. Der Ball wird größer als zuvor, was bedeutet, dass es keinen Sinn mehr macht, wenn ich ihn auf 200 Prozent ursprünglich 170 ändere, also sind das 30 Prozent der Veränderung. Wenn ich eine 230 habe, wird das 60 Prozent der Veränderung sein. Wenn ich 60 Prozent der Veränderung auf der X-Achse habe, muss ich 60 Prozent der Veränderung auf der Y-Achse haben, was bedeutet, dass 170 minus 60 110 ist. Also, jetzt habe ich plus 60 hier und minus 60 hier. Jetzt reserviere ich das Volumen meines ursprünglichen Objekts. Ich ändere die Lautstärke nicht. Ich mache es nicht größer, ich mache es nicht kleiner. Ich verteile nur das Volumen neu und mache die horizontale Achsenskala größer und die vertikale Skala kleiner. Wenn der Ball aufhört, wird er wieder zu diesem ursprünglichen Volumen wechseln. Sehen wir uns die Animation an. Plötzlich können wir sehen, dass es spielerischer ist und jetzt haben wir mehr Charakter zu dieser Animation. Wir haben kaum etwas getan. Wir haben nur die X-Position geändert und dann habe ich jetzt einen Squash und Stretch hinzugefügt. Eine andere Sache ist, dass ich am Ende noch nicht einmal Überschreitung hinzugefügt habe. Also sagen wir, wenn ich am Ende hier einen Überschuss habe, fügen Sie einen Keyframe hinzu, ziehen Sie ihn für einen Überschuss hoch, so dass der Ball über schießen wird. Ich glaube, es schießt zu viel über. Lasst es uns ein bisschen mehr zurückziehen. So etwas wie das. Dann will ich, dass dieser Squash und Stretch auch über schießt. Wenn ich die endgültige Position wie diese habe, sind das 270, 110. Sagen wir hier drüben, ändern wir es wieder auf 160 und dann 180. Also das ist minus 10 und dann plus 10, lasst uns versuchen und minus 20. Also ursprünglich haben wir 170, also minus 20 wird 150 sein, und dann wird dieser Teil 190 sein. Jetzt werde ich nur Keyframe-Assistent, Easy Easy. Mal sehen, was wir hier haben. Es wird sich dehnen, und dann wenn es stoppt, zerquetscht es, als gäbe es einen plötzlichen Stopp, und dann wird es einfach ein bisschen mehr zurückspringen. So etwas wie das. Ich möchte Ihnen nur eine Vorstellung von der Nummer eins Regel in Squash und Stretch geben, die die Erhaltung des Volumens ist. Im Grunde müssen Sie also das gleiche Volumen wie Ihr ursprüngliches Objekt behalten. Sie können die Größe des Objekts, das Volumen des Objekts, nicht ändern . Weil ein Großteil des Objekts, das wir in Bewegungsgrafiken haben , wird die Skalierungseigenschaft haben. Alles, was Sie tun müssen, ist, die X- und Y-Skalierung separat zu ändern, stellen Sie sicher, dass Sie das gleiche Volumen beibehalten. Dann wird es eine zusätzliche Ebene von Spaß, zusätzliche Ebene von Energie oder Charakter zu Ihrer gesamten Animation hinzufügen. Deshalb ist es eines der Animationsprinzipien. In Ordnung. Das war's mit dieser Lektion. Als nächstes werde ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen. 25. Animieren mit Squash und Stretch: Hier ist unser zweites Beispiel für Squash und Stretch. Hier haben wir ein modernes Konzept Möbel zu unserem Logo. In dieser Lektion werden wir dieses Logo mit Squash- und Stretch-Techniken animieren , die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, was wir auf diesem Logo haben. Wir haben ein Sofa, liegende Kunst, trennen wir es von diesem Box-Hintergrund. Dann haben wir ein Glas, trennen wir es von dieser Hintergrundbox. Dann haben wir ein Licht, lassen Sie es von dieser Box trennen, und dann haben wir unseren Slogan, unser Logo, den Namen der Firma und auch einen Hintergrund. Wir können den Hintergrund vorerst sperren, wir brauchen ihn nicht mehr. In diesem Fall möchte ich Squash und Stretch einführen. Ich möchte nur, dass dieser Block von außerhalb dieses Rahmens aus verschiedenen Richtungen einschießt und dann diese Möbel in den Boxen offenbart, um das gesamte Logo zu enthüllen. Wenn Sie nicht wissen, wovon ich rede, tragen Sie einfach mit mir, und dann werden wir dieses Logo schnell mit Squash und Stretch animieren. Lassen Sie uns zunächst diese oben rechts hier animieren. Ich möchte diesen animieren. Ich möchte zur Positionseigenschaft dieses rechten gehen, P auf der Tastatur drücken. Zuerst möchte ich diesen Ankerpunkt verschieben, zumStift gehen, Stift gehen hinter dem Werkzeug oben hier oben bewegen, diesen Ankerpunkt an den unteren Rand dieses Feldes und dann zur Position, getrennten Dimensionen gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Schlüsselrahmen an der y-Position eingeben. Gehen Sie vorwärts 15 Frames, 4-5, und dann wird dies die endgültige Position unserer Boxen hier sein. in diesem sicher, dass wir die y-Position haben, die außerhalb des Rahmens liegt. Dieser Teil des Symbols wird nur von unten auf dem Bildschirm zu schießen, so. Ich möchte die Schublade noch nicht animieren, also kann ich einfach dieses I-Symbol überprüfen, um es vorerst zu verstecken. Lasst uns vorerst all diese Blackboxen machen. Ich kann das Sofa verstecken und dann das Licht verstecken. Jetzt habe ich zwei Keyframes, wählen Sie beide, Rechtsklick Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit. Wechseln Sie zum Diagramm-Editor. Ich werde schneller gehen, weil ich nicht will, dass das zu lange dauert. Gehen Sie zur y Position, fügen Sie einen Überschuss hinzu, drücken Sie den Befehl, und klicken Sie dann mit der linken Maustaste, fügen Sie einen Keyframe hinzu, ziehen Sie diesen. Wenn du weißt, wovon ich rede, habe ich schon mal über Überschreitung gesprochen. Wenn Sie die Lektion verpasst haben, können Sie sich die vorherige Lektion bei der Überschreitung ansehen. Ich will, dass das so überspringt. Jetzt haben wir das, und da wir Squash und Stretch demonstrieren, möchte ich diesen Block hier quetschen und strecken. Gehen Sie einfach zu Shift s, und verknüpfen Sie diese X- und Y-Skala, stellen Sie sicher, dass wir einen Keyframe am Anfang und am Ende gesetzt haben . Das wird der endgültige Zustand sein. In der Mitte möchte ich jedoch, dass dies wahrscheinlich dünner und länger wird. Dann will ich den Überschreitungszustand treffen. Ich möchte, dass dies ein wenig zerquetscht und sich dann in seine endgültige Position als Vorschau niederlässt. Schieß und lege dich dann nieder. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit, gehen Sie zum Diagramm-Editor. Vergewissern Sie sich, dass wir all diese gezogen haben. Entschuldigung, wir müssen diese Keyframes auswählen und dann alle diese Keyframes manipulieren, und dann alle diese Keyframes manipulieren um ihm etwas mehr Energie zu geben, um den Abstand zu manipulieren. Das sieht gut aus für mich. Dann möchte ich diesen roten Eckblock hier animieren. Das hier wollte ich von links schießen. Jetzt möchte ich nur den Ankerpunkt in die linke Mitte dieser Box ändern , um dort herum. Dann werde ich nur einen Keyframe auf die x-Position setzen. Jetzt ziehe ich das hier nach draußen, und stelle sicher, dass wir einen Überschuss haben. Wenn Sie wissen, dass die endgültige Position dieser Box hier 966 ist, kann ich sie überschießen, um vielleicht eine 1.050. Vielleicht ist das zu viel, ziehen Sie es einfach ein bisschen mehr. Dann kann ich einfach mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit, gehen Sie zum Diagramm-Editor, und ziehen Sie diese Kurven um den Abstand der Animation zu manipulieren und ihm mehr Energie zu geben. Werfen wir einen Blick auf das, was wir haben. Ich muss es noch weiter ziehen, denn im Moment ist es noch nicht außerhalb des Rahmens. Das sieht gut aus. Wir haben diesen hier reinkommen und dann haben wir auch diesen von links. Aber jetzt muss ich einen Squash hinzufügen und strecken, zur Skalierungseigenschaft gehen und dies überprüfen und dann einen Keyframe treffen. Dies wird der endgültige Zustand sein und dann einen Keyframe am Anfang treffen. Das ist der Anfang und das Ende. Die Strecke wird auf dem X sein. Eine Sache, ich habe vergessen, das Volumen dieser Box hier beizubehalten. Siehst du? Manchmal vergesse ich auch. Ich denke, ich breche einfach meine eigenen Regeln, nicht meine eigenen Regeln, sondern breche die Regeln für die Aufrechterhaltung des Volumens des Objekts. Wenn es 70 auf dem X ist, das ist minus 30, jetzt müssen wir es auf 130 ändern. Hier drüben, wenn dieser plus 15 ist, sollte dieser minus 15 sein, also minus 15, ist 85. Das sieht besser aus. Jetzt muss ich die gleichen Regeln befolgen. Hier drüben ist 130 und dann 70, ich möchte diese Zahlen gleich halten, so dass es konsistent aussieht. Alles sieht sehr konsistent aus, die Animation ist konsistent, das Branding sieht konsistent aus. Hier drüben, ich will nur die Zahl hier rüber drehen, das wird 85 und 115 sein. Nun, wenn ich diese Animation hier verzögere, möchte ich, dass das zuerst einschießt und dann das danach einschießt. Mal sehen, was wir jetzt haben. Das sieht cool aus. Nun, das hier, ich will es von oben schießen. Gehen wir zu diesem linken Kasten hier, stellen Sie sicher, dass wir diese Ankerpunkte oben haben. Wechseln Sie zur p-Position, klicken Sie mit der rechten Maustaste, trennen Sie Ich möchte einen Keyframe auf das y setzen und sicherstellen, dass dieser von oben fällt. Es wird überschießen, so. Wählen Sie dann drei Keyframe, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit, gehen Sie zum Graph-Editor. Ziehen Sie diese Kurve einfach , um mit dem Rest der Animation konsistent zu sein. Nun, was wir brauchen, ist Shift s für die Skala zu drücken und die Skaleneigenschaft zu verknüpfen. Jetzt wird dieser diesem ersten ähnlich sein. Es wird 115, 85 hier sein. Oh, tut mir leid, ich habe vergessen, einen Keyframe zu treffen, also geh zurück und lege am Anfang und am Ende einen Keyframe auf die Skala. Diese werden der letzte und der Startzustand dieser Box sein, und jetzt hier in der Mitte, wird es 70,130 sein, und dann wird hier drüben 115, 85. Lassen Sie uns alle Keyframe auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, einfache Leichtigkeit, und ziehen Sie diese Keyframes einfach außerhalb ein wenig, um den Abstand zu manipulieren, geben Sie ihm mehr Energie, so etwas. Dann verzögern Sie diese Animation noch mehr, so dass ich dieses ein Shooting in, diese eine schießen, und dann die dritte schießen. Sie schießen nicht zur gleichen Zeit rein. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Ich möchte das, wenn es schießt, und ich möchte, dass dies immer noch mit dem Boden ausgerichtet ist, also möchte ich, dass die Y-Position beim Überschreiten unten liegt. Oops, gehen Sie einfach zu diesem einen Keyframe, dem Keyframe des Überschreitens, und ziehen Sie dann diese y-Position nach unten, so dass, wenn es überschreitet, es immer noch in der Unterseite des Logos dort ausgerichtet ist, um es ordentlich und ordentlich zu machen. Sehen Sie? Ja, das sieht besser aus, und jetzt, da wir all diese Boxen bereit haben, kann ich diese Grafik-Icons einschalten. Eins, der erste kommt rein und setzt sich nieder. Ich möchte, dass sich dieses Glas von links nach rechts bewegt. Gehen Sie zu P für Position Reckless Separate Dimensionen, wenn diese sich hier niederlässt, hier ist es, und dann möchte ich, dass diese von links hineinrutscht . Dann stellen Sie sicher, dass wir mit der rechten Maustaste auf „Easy Ease“ klicken, und dann können wir es gleiten lassen. Vielleicht lassen Sie es einfach rein, machen Sie eine Kurve wie diese. Machen Sie es einfacher in so, und dann das Sofa, drücken Sie P auf der Tastatur wird auch erleichtern. Dies wird der endgültige Zustand sein, und ziehen Sie ihn dann nach rechts. rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, stellen Sie sicher, dass Sie eine Kurve wie diese haben , damit das Sofa auch von rechts lockert, und dann wird der letzte das Licht sein, drücken Sie P auf der Tastatur, Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Separate Bemaßungen“, und stellen Sie dann sicher, dass Sie ein Keyframe auf das X setzen, gehen Sie ein paar Frames vorwärts, und ziehen Sie dann die X-Position nach links, so dass das Licht von links in die Richtig. Easy Easy, gehen Sie zum Diagramm-Editor, setzen Sie eine Kurve wie diese ein, lassen Sie es einfach in die Position. Außerdem möchte ich diese Ebenen so schneiden, dass sie nicht auf dem Bildschirm angezeigt werden , bis zu dem Punkt, an dem es in die Boxen erleichtert werden muss. Ich möchte es hier schneiden, Option links eckige Klammer. Für diese, die Schublade, Option links quadratische Klammer, schneiden Sie es von dort, und dann Sofa, schneiden Sie es am Keyframe, Option links eckige Klammer. Sehen wir uns die Animation an. Ja, das ist schön und lustig. Lassen Sie uns nun das Logo Modern Concept animieren , das unser modernes Konzept hier ist. Wir haben diese so reinkommen. Wie wäre es, wenn wir unser modernes Konzept haben, auch mit dem Squash und Stretch zu kommen? Lassen Sie uns P auf der Tastatur drücken, gehen Sie zu Position, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Separate Dimensionen“. Lassen Sie uns diesen Text einfach von unten kommen. Mal sehen. Ups, stellen Sie sicher, dass wir einen Keyframe auf der Y-Position anstelle des X treffen und dann von unten kommen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, „Easy Ease“, stellen Sie sicher, dass wir einen Überschuss Überschreitet es, überschreitet es nicht zu viel. So, und stellen Sie sicher, dass wir auch den Abstand manipulieren. Ziehen Sie diese Kurven. Lassen Sie uns eine Vorschau, und jetzt, was ich tun möchte, ist, gehen Sie zu Skalieren, setzen Sie einen Keyframe am Anfang und am Ende, und deaktivieren Sie dann, wenn es hereinkommt, das Link-Symbol, ändern Sie es vielleicht auf 70-130, und dann, wenn es hereinkommt, es überschreitet es wird 115, und dann 85, und dann fällt. Gehen wir zum Keyframe-Assistenten, Easy Easy geht zu diesen. Es wird ähnlich sein wie das, was wir gerade mit dem Logo selbst gemacht haben. Versuchen Sie, alles konsistent zu machen. Mal sehen, was wir hier haben, mal sehen. Ich glaube, es ist zu schnell passiert. Ich möchte alle Keyframes auswählen, die Option auf dem Mac gedrückt halten, Alt auf PC, ziehen Sie den letzten Keyframe, legen Sie sie heraus. Ja, es sieht gut aus, so etwas, und dann können wir das Better Living vielleicht einfach reinspringen S auf der Tastatur drücken. Stellen Sie sicher, dass der Ankerpunkt in der Mitte dieses Tagline ist, und drücken Sie dann auf einen Keyframe in der Scale -Eigenschaft, das sind 100 Prozent, und ändern Sie ihn dann in null Prozent. Beginn mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, „Easy Ease“ gehen Sie zum Graph-Editor, fügen Sie einen Überschuss wie folgt hinzu, und dann möchte ich diese moderne Konzeptschicht ein bisschen näher ziehen , um die Logo-Animation und die Textüberprüfung besser. Wenn sich das abschließt, möchte ich, dass dieser Text bereits hereinkommt, und jetzt, wenn ich das auch voranbringe, sehen wir, was wir haben. Ich denke, das moderne Konzept Teil, nicht so glatt, ich muss einige der Keyframes ausräumen, um es glatter zu machen. Mal sehen, was wir haben. Da gehst du. Dies ist unsere letzte Animation mit Squash und Stretch. Hoffe, du magst das, und lass uns zum nächsten Video gehen. 26. Aufgabe: Squash und Stretch: Willkommen zurück. Hier ist unser Auftrag wieder Zeit. Im letzten Video habe ich dir gezeigt, wie man mit Squash und Stretch animiert. Es ist eines dieser Animationsprinzipien, die Ihrer Animation mehr Charakter verleihen und sie zum Leben erwecken. In diesem Auftrag habe ich ein Szenenbild für Sie. In diesem After Effects ts-Stil habe ich eine Assignment 5-Komposition. Innerhalb dieser Komposition habe ich all diese Schichten. Ich habe sie für jeden Abschnitt, jedes Bedienfeld, in verschiedenen Farben beschriftet , damit Sie leichter erkennen und animieren können. In dieser Aufgabe möchte ich, dass Sie einige der Animationsprinzipien anwenden , die Sie bisher gelernt haben, vor allem mit Squash und Stretch, um zu üben und etwas Übung damit zu machen. Ich hoffe, Sie können sich mit Squash und Stretch vertraut machen und in der Lage sein, sie in Ihren zukünftigen Animationsprojekten anzuwenden. Wenn Sie nicht die ganze Szene animieren möchten, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist, können Sie hier vielleicht auch ein paar Panels animieren. Dies wird auch später ein nettes Stück für Ihr Portfolio sein. Ich hoffe, Sie haben viel Spaß, diesen Auftrag hier drüben zu animieren. Vergiss nicht, mit mir zu teilen, nachdem du fertig bist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 27. Follow-Through erklärt: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über ein wesentliches Motion-Graphic-Prinzip sprechen, das Follow-through ist. Es ist eines dieser Prinzipien, die Ihre Animation sofort polierter und professioneller aussehen lassen. Es ist sehr einfach zu tun, aber nicht viele Animatoren da draußen verwenden es genug. Bisher haben wir viel über die verschiedenen Animationsprinzipien gesprochen. Ich hoffe, Sie hängen dort und hatten viel Spaß beim Lernen und Ausführen aller Aufgaben. Bär mit mir, wir sind fast da. Lassen Sie mich zunächst erklären, was Follow-through ist. Einfach gesagt, es ist die überlappende Bewegung oder überlappende Aktion von Teilen eines Objekts. Vielleicht ist es schwer, die Definition zu verstehen, aber es ist wirklich einfach, wenn ich dir zeige, was es ist. Los geht's. Wir haben in dieser Komposition, ich habe einen Hintergrund, und ich habe eine Reihe von Objekten. Diese beiden Ebenen unten sind jetzt gesperrt, wenn ich das Augensymbol ein- und ausschalten, können Sie dies meine Hintergrundebene sehen und ich habe viele Objekte, nur statisch im Hintergrund. Ich werde diese beiden Schichten als Hintergrund behandeln. All diese kleinen Punkte hier, die ich habe, können Sie sehen, dass ich ein paar davon habe. Lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, was Follow-through ist. Zuerst möchte ich dieses Quadrat hier animieren, nur das erste, diese Ebene 12, und dann werde ich in einer y-Position hinzufügen. Hier wird sich das Quadrat bewegen. Dann nach 15 Frames, gehen Sie vorwärts 15 Frames 1, 2, 3, 4, 5. Ich werde es hochziehen. Es wird nach oben gehen. Dann noch 15 Frames, 1, 2, 3, 4, 5. Das sind 15 Frames. Ich werde es so runterziehen. Dann werde ich nur wiederholen, kommen 1, 2, 3, 4, 5, und jetzt sind es 15 Frames. Ich werde die letzten beiden Keyframes kopieren, Befehl C und dann einfügen, wo mein Timeline-Indikator Befehl V lautet. Gehen Sie weitere 15 Frames, 1, 2, 3, 4, 5 vorwärts , fügen Sie es dann wieder ein. Jetzt habe ich hier eine Bewegung. Es geht rauf und runter, rauf und runter. So etwas wie das. Aber dann haben wir noch nichts angewandt, was wir bisher gelernt haben. Zuallererst möchte ich eine Standard-Lockerung anwenden. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent Dann werde ich am Anfang in Erwartung hinzufügen, vielleicht ein, zwei, drei Frames. Gehen wir in den Diagramm-Editor und stellen Sie dann sicher, dass wir im Wertediagramm sind. Doppelklicken Sie einfach auf die y-Position, passen Sie das Diagramm an. Ich werde hier nach drei Frames einen Keyframe hinzufügen, den Befehl auf der Tastatur gedrückt halten, mit der linken Maustaste einen Keyframe hinzufügen, ihn hochziehen. Das wird meine Vorfreude sein. Dann werde ich alle Keyframe hier oben auswählen, ziehen Sie diese Griffe. Nur um den Abstand der Animation zu manipulieren. Das war's. Mal sehen, wie es aussieht. Das ist gut. Das ist es, was ich will. Dann möchte ich zu dieser Timeline zurückkehren den gesamten Keyframe hier kopieren. Befehl C, gehen Sie zu Null Sekunde, wählen Sie alle anderen quadratischen Ebenen aus, und fügen Sie dann Befehl V in alle Keyframes ein. Wenn ich auf der Tastatur auf U klicke, können Sie sehen, dass diese Keyframes genau gleich sind. Wenn ich dies in der Vorschau vorsehe, wird sich alles gleichzeitig bewegen. Sie können diese Quadrate als ein einzelnes Objekt behandeln. Gerade jetzt ist dieses eine Objekt wie ein Balken, der sich nach oben und unten bewegt oben und unten oszilliert. Lassen Sie mich das Projekt speichern. Dann in dieser Lektion, worüber wir reden werden, ist tatsächlich durchzugehen. Die grundlegendste Version von Follow-through, es ist nur das Versetzen von Keyframes. Sie können es auch eine erstaunliche Animation nennen. Genau wie diese kleinen Quadrate. Wenn ich nur alle diese Ebenen versetze, vielleicht um jeweils zwei Frames. Wenn ich hier zu meiner Zeitachse gehe, gehe voran. Meine Ebene 12 ist ein erstes Quadrat da drüben und dann zwei Frames vorwärts gehen. Versetzen Sie dieses, zwei Frames, versetzen Sie das nächste um zwei Frames. Jetzt können Sie sehen, dass ich versetzt habe, alle diese Ebenen um zwei Frames, eins nach dem anderen. Wenn ich eine Vorschau der Animation sehe, sehen wir, wie sie jetzt aussieht. Plötzlich kann man sehen, dass es viel interessanter aussieht. Es ist völlig anders als das, was wir vorher hatten. Sieh dir das an. Indem ich all diese Keyframes versetze, habe ich eine völlig neue Animation, und dies ist die grundlegendste Version von Folge-Through. Nur durch Staffeln all diese Ebenen, können Sie ein anderes Feld erhalten, Unterschied dynamisch zu dieser Animation, die Sie haben. Denken Sie daran, ich habe über die Definition von Follow-through gesprochen. Es ist die überlappende Bewegung oder überlappende Aktion von Teilen eines Objekts. Wenn Sie alle diese Punkte als ein einzelnes Objekt behandeln, und diese kleinen Quadrate sind hier ein Teil des gesamten Objekts, und die Animation überlappt sich gerade jetzt. So erreichen wir auf einfachste Weise Follow-through. Das ist eine Option, die wir haben. Nehmen wir an, anstatt durch zwei Keyframes zu versetzen, werde ich jede Ebene nur um einen Frame versetzen. So sieht es aus, wenn nur ein Frames versetzt wird. Jetzt haben wir bisher zwei Frames auseinander gemacht und jetzt haben wir einen Rahmen auseinander gemacht. Versuchen wir vielleicht fünf Rahmen auseinander. Was passiert, wenn ich all diese Ebenen um fünf Frames versetzt habe? Eins, 2, 3, 4, 5. Mal sehen, wie es aussieht, fünf Frames auseinander. So sieht es aus. Nun, da gehst du. Dies ist die grundlegendste Form des Follow-through. Wenn Sie das nächste Mal Follow-through durchführen, denken Sie daran, dass die Nachfolge Keyframes versetzt. Es gibt so viele Szenarien, in denen Sie Follow-through in Ihrer Animation benötigen. Mit Folge-Through gibt es eine Million verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Keyframes versetzen können. Es wird eine Million verschiedene Möglichkeiten geben, um Ihre Keyframes zu versetzen, und so erstellen Sie so viele unterschiedliche Gefühle Ihre Animation, indem Sie einfach Ihren Keyframe anders versetzen und das Prinzip des Folge-Throughs verwenden. Das wird meine erste Demonstration für Sie sein. Die grundlegendsten folgen durch. 28. Follow-Through Demo 2: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel für die Verwendung von Follow-through, um Text zu animieren. Jetzt können Sie in meiner Komposition sehen, ich habe ein Gamerlogo, und Sie können in meiner Komposition hier sehen, das sind die Schichten, die ich habe. Ich habe eine Glühschicht. Das sind all die Leuchten, die ich auf den Linien habe und ich werde es dort für jetzt lassen. Dann habe ich einen weißen Umriss , der diese Front weiß Umrissschicht ist. Wenn ich das Augensymbol umschalte, können Sie sehen, was es ist. Dann habe ich einen Gamer blauen Körper. Dies ist die Hauptkörperschicht, die ich habe. Dann habe ich einen rosa Umriss, sich fast auf der Rückseite der blauen Körperschicht befindet. Dann ist es meine Hintergrundebene. In diesem Video werde ich nur diese Gamer-Ebene animieren. Lasst uns dran kommen. Zunächst einmal möchte ich nur diesen Gamer blauen Körper animieren. Ich möchte etwas Ähnliches wie das vorherige Video machen. Ich werde P auf der Tastatur für Position drücken und dann mit der rechten Maustaste auf separate Dimensionen klicken. Ich möchte nur die y-Position animieren. Hit einen Schlüsselrahmen bei Null Sekunden. Dann werde ich vorwärts gehen. Weißt du was? Ich gehe vorwärts 15 Frames, also 10 Frames und dann 1,2,3,4,5,15 Frames. Ich werde diese für eine bessere Vorschau nach oben ziehen. Ich kann einfach alle anderen Ebenen ausschalten. Ich möchte mich nur vorerst auf diesen konzentrieren. Dann weißt du was? Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich diesen einen Schlüsselrahmen nach vorne ziehen werde , um das Timing noch länger zu machen. Jetzt habe ich eine Sekunde, bis diese Animation stattfindet. Dann gehe ich zur nächsten Sekunde, das sind zwei Sekunden. Ich werde diese y-Position nach unten ziehen. Im Grunde, was ich versuche zu tun, ist eine Oszillation für diesen Gamer Text zu machen und dann geht es einfach auf dem Bildschirm nach oben und unten. Dann gehe ich zu den drei Sekunden. Ich kann einfach diese beiden Schlüsselbilder kopieren, Befehl C, Befehl V, und zur fünften Sekunde gehen. Behalten, kopieren und fügen Sie alle Schlüsselbilder ein. Ich denke, das ist gut genug für mich. Insgesamt 10 Sekunden Animation. Wenn ich alle von ihnen auswählen und zum Diagramm-Editor gehen, können Sie sehen, dies ist unsere erinnern Sie sich an die Auf- und Abwärtsbewegung, die wir zuvor hatten. Das ist es, was ich versuche zu tun. Dann werde ich alle Schlüsselbilder auswählen. Hit F9 einfache Leichtigkeit. Als nächstes möchte ich in einer Vorfreude in den ersten Frames hinzufügen. Lassen Sie uns einfach ziehen Sie es hier und fügen Sie dann einen Schlüsselrahmen, Befehl, Linksklick, ziehen Sie diesen nach oben, um in Erwartung hinzuzufügen. Als nächstes möchte ich nur alle Keyframes auswählen und dann den Handle herausziehen, um den Abstand der Animation zu manipulieren. Wenn ich zur Keyframe-Ansicht zurückgehe und dann die Vorschau auf vielleicht hier einstelle, lass uns sehen, was wir jetzt haben. Vielleicht ist die Spitze da drüben zu hoch. Ich möchte mich anpassen, wenn es hochgeht. Es sind diese unteren Keyframe, ich möchte sie nur hochziehen, so dass mein Gamertext in die Vorschau kommt. Versuchen wir so etwas. Ja, das funktioniert für mich. Das ist es, was ich will. Dann muss ich nur alle diese Schlüsselbilder, Befehl C, kopieren und dann diese weiße Gliederungsebene, Befehl V einfügen, aktivieren. Wenn ich auf der Tastatur auf U klicke, kann ich den gesamten Keyframe sehen und dann zu diesem rosa Umriss gehen , ihn einschalten und dann Befehl V einfügen, auf U drücken, um den Keyframe anzuzeigen. Jetzt habe ich alle diese drei Ebenen mit dem gleichen Schlüsselrahmen. Wenn ich es in der Vorschau sehe, können Sie sehen, dass sie sich alle gleichzeitig bewegen. Das ist jedoch nicht das, was ich will. Was ich möchte, ist, sich an die grundlegendste Version von Follow-through zu erinnern. Wenn Sie diese ganze Linie als einen Körper behandeln, können Sie feststellen, dass diese drei Schichten verschiedene Teile des Körpers sind. Ich möchte, dass sich diese drei Ebenen überlappen, eine animiert. Ich möchte nicht, dass diese drei Ebenen gleichzeitig animiert werden. Der erste, der als vordere animiert wird, was der weiße Umriss ist. Dann werde ich vorwärts gehen, vielleicht drei Frames. Ich werde diese blaue Körperschicht um drei Frames verzögern. Ich werde all diese Schlüsselbilder um drei Frames vorwärts ziehen und dann weitere drei Frames vorwärts gehen, 1,2,3. Ziehen Sie alle diese Schlüsselbilder hierher. Jetzt habe ich ein Follow durchgemacht. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Weißt du was? Ich denke, es ist zu viel. Lassen Sie uns sie um zwei Frames oder sogar einen Frame verzögern. Versuchen wir es mit einem Frame. Beginnen Sie es mit einem Frame, und ziehen Sie diese dann nach hinten, einen anderen Frame, ziehen Sie diese, und lassen Sie uns eine Vorschau. Dies ist, was wir haben, indem wir den Keyframe um einen Frame verzögern und dann sind wir noch nicht fertig. Als nächstes möchte ich all diese Buchstaben in eine eigene individuelle Ebene aufteilen und dann alle diese Buchstaben überlappen , so dass ich in komplexeren überlappenden Effekt zu bekommen. Erstens, was ich tun möchte, ist zu diesem Gamer blauen Körper gehen. Da wir fünf Buchstaben haben, lassen Sie uns diese Ebene um das Vierfache duplizieren, so dass wir fünf Ebenen haben, 1,2,3,4. Was ich tun möchte, ist eine Maske zu verwenden, um jeden Buchstaben auf diesen fünf Ebenen auszublenden. Es ist sehr einfach zu tun. Versuchen wir es jetzt. Gehen Sie einfach zu diesem Rechteck-Werkzeug auf der Symbolleiste und wählen Sie dann den ersten blauen Körper aus. Klicken Sie auf die Rechteck-Werkzeugleiste. Dann werde ich einfach ein Rechteck auf die G ziehen . Als nächstes werde ich ein Rechteck auf die A ziehen. Dann klicken Sie auf den Körper drei, klicken Sie auf das Rechteck, ziehen Sie es auf die M Lassen Sie mich den Umriss ausschalten. im rosafarbenen Umriss sicher, Stellen Sieim rosafarbenen Umriss sicher,dass Sie den mittleren Teil, das M, auswählen, ohne einen der anderen Buchstaben neben ihm auszuwählen. Dann gehen wir zum vierten, um auf das Rechteck-Werkzeug zu klicken. Ich wähle hier E aus. Hit on V. Ich werde nur dieses E hier auswählen. Aber hier gibt es einen Winkel zum R, also muss ich die Maske so einstellen, dass ich keines der R dort drüben auswähle und dann auf die fünfte klicke. Wählen Sie einfach diesen letzten Buchstaben aus. Lassen Sie uns verkleinern. Nun, ich habe alle diese Buchstaben getrennt. Wenn ich auf das Augensymbol gehe, können Sie sehen, G ist getrennt, A ist getrennt, M ist getrennt, E ist getrennt und R ist getrennt. Als nächstes möchte ich alle fünf Ebenen auswählen. Drücken Sie auf U auf der Tastatur. Zeigt alle Schlüsselbilder an. Ich möchte diese Schlüsselbilder um nur einen Rahmen versetzen. Die erste und dann gehen Sie vorwärts ein Frames. Verschieben Sie alle diese Keyframe um ein Frames nach vorne, und verschieben Sie dann alle Schlüsselbilder um ein Bild nach vorne. Gehen Sie für einen Rahmen. Verschieben Sie erneut alle diese Schlüsselbilder, und verschieben Sie dann alle diese Schlüsselbilder. Keyframes versetzen, lassen Sie uns sehen, was passiert. Das ist es, was passiert. Jetzt ist es interessant. Eine andere Sache, als nächstes tun wir einfach das Gleiche für den weißen Umriss. Duplizieren Sie einfach vier Mal 1,2,3,4. Klicken Sie dann auf das erste, wählen Sie das Rechteck-Werkzeug, maskieren Sie das G. Lassen Sie mich vergrößern. Dann die zweite, maskieren Sie die A. Wählen Sie den dritten, maskieren Sie das M aus und maskieren Sie dann die E aus. Der letzte, maskieren Sie die R aus. Jetzt werde ich alle diese fünf auswählen -Layer. Hit on U. Ich werde nur alle Keyframes anpassen, um sie um einen Frame zu versetzen. Folgen Sie einfach im Grunde Versatz von Schlüsselbildern, um eine komplexere Animation zu erhalten. Dann ist der letzte ein rosafarbener Umriss. Ich werde vier mal 1,2,3,4 duplizieren. Lasst uns diese Schichten einfach solo machen. Hit auf diesen Soloknopf hier. Stellen Sie dann sicher, dass Sie dieses Transparenzraster deaktivieren, damit Sie einen schwarzen Hintergrund haben. Da unsere rosa Umrisse ein Leuchten ist, ist jetzt alles übereinander. Deshalb siehst du hier diese Unschärfe. Aber das werden wir schnell reparieren. Hit auf den ersten Umriss. Diese werden alle zusammengestampft. Mal sehen, ob es funktionieren wird. Jetzt deaktivieren Sie die Auswahl des Solos. Ich möchte nur die fünf Schichten versetzen. Das Gleiche, versetzen Sie einfach die Schlüsselbilder um einen Frame. Gehen Sie zu einem Frame, ziehen Sie diese um einen Frame heraus, und gehen Sie dann einen anderen Frame vorwärts, ziehen Sie diese heraus. Dann gehen Sie einen anderen Rahmen vorwärts. Ziehen Sie die raus. Ziehen Sie diese nach vorne. Das hier ist falsch. Sie sollten dies nicht um einen Frame ziehen. Wenn Sie auf Shift gedrückt wird, um die Zeitleistenanzeige zu fangen , so dass es einfacher ist, alle diese Keyframes zu ziehen. Mal sehen, wie es aussieht. Das ist, was wir haben, indem wir nur Schlüsselbilder zwischen den Buchstaben und auch zwischen den drei Grafikstilen versetzen . Dies ist die Art der Animation, die wir bekommen. Wir haben eigentlich kaum etwas getan. Wir kopieren und fügen im Grunde den gesamten Keyframe ein, den wir haben. Alle diese Ebenen haben genau die gleichen Keyframes, aber jetzt sind sie nur anders versetzt, um dieses interessante Muster-Look zu erhalten. Jetzt ist die einzige Schicht, die wir haben, dieses Leuchten hier am Anfang. Ich überlasse Ihnen das einfach, damit Sie mehr erkunden können , wie Sie diese Glühschicht animieren können. Aber der Zweck dieser Demonstration ist es, Ihnen zu zeigen, wie man mit Follow-through arbeitet, lassen Sie mich dieses Leuchten ausschalten, wie man mit Follow-through auf einer Textebene arbeitet. Dies ist die Animation, die wir endlich bekommen. Das ist es mit dieser Lektion, gehen wir zum nächsten Video. 29. Follow-Through Demo 3: Hier ist eine weitere Demonstration für Follow-through, und diese wird einfach sein. Ich werde nicht die ganze Szene animieren. Ich möchte die Szene Ihnen überlassen, damit Sie mehr auf eigene Faust erkunden können , um vielleicht einige der Hintergründe und diese zusätzlichen Elemente zu animieren. Aber das einzige, was ich animieren und Ihnen zeigen möchte, wie man mit Follow-through arbeitet , sind diese Ebenen, diese gelben Ebenen, die bereits beschriftet sind. Wenn ich alle auswähle, können Sie sehen, was sie sind. Ich bringe sie an die Spitze. Lassen Sie mich dieses Augensymbol einschalten. Sie können sehen, dass dies all diese Elemente sind diese eine Rezension hier, und ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie Follow-through verwenden, um einige der Keyframes zu versetzen und dann die Animation interessant zu machen. Zuerst möchte ich hineinzoomen. Lassen Sie uns diesen Kreis hier animieren, Kreis Profilfigur. Ziehen wir die Ankerpunkte ganz in die Mitte. Dann kann es einfach sein. Lassen Sie uns einfach eine Skalenänderung animieren. Gehen Sie vorwärts 15 Frames, 1, 2, 3, 4, 5, und stellen Sie dann sicher, dass die 100 Prozent, es ist auf dem 15. Frame. Wechseln Sie zurück zu Null Sekunden, ändern Sie die Skalierung auf Null. Dieser Kreis wird auftauchen. Wählen Sie, um Keyframe, Rechtsklick, Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit, gehen Sie zum Diagramm-Editor, und denken Sie daran, dass wir in einem Überschuss hinzufügen müssen, vielleicht gehen Sie zurück 1, 2, 3 , 4, und fügen Sie dann einen Keyframe. Ziehen Sie das hier nach oben. Für einen Overshoot Keyframe, ziehen Sie vielleicht dieses für einen weiteren Frame , so dass es um den drittletzten Frame passiert. Ziehen Sie diese Griffe, und lassen Sie uns sehen, was wir haben. Das ist schön. Das ist schön. Ich möchte dieses Hintergrundrechteck ebenfalls animieren. Alles, was ich tun möchte, ist zur Skalierungseigenschaft zu gehen und diese Link-Taste auf der Skalierungseigenschaft zu überprüfen und sicherzustellen, dass wir die Ankerpunkte auf der linken Seite haben. Ich möchte, dass dieses Rechteck nach rechts wächst, und die Art, dies zu tun, besteht darin, zunächst ein Keyframe auf dem 15. Frame hinzuzufügen. Dies wird unser endgültiger Zustand dieses Rechtecks sein, und dann möchte ich von Anfang an nur den Wert auf der X-Skala ändern. Machen wir diese X-Skala Null. Nun, was Sie sehen können, ist, dass das Rechteck horizontal nur nach rechts wachsen wird. Lassen Sie uns das gleiche tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent, einfach gehen Sie zum Diagramm-Editor, und dann 1, 2, 3, gehen Sie rückwärts drei Frames, fügen Sie einen Überschuss hinzu. Ziehen Sie alle diese Ziehpunkte. Das war's. Sehen wir uns die Animation an. Selbst diese beiden möchte ich auch den Keyframe versetzen. Ich ziehe diese Kreisebene einfach nach hinten, vielleicht zwei Frames, so dass dieses Rechteck zuerst kommt. Das war's. Sieht gut aus für mich. Dann werde ich versuchen, den ersten Stern zu finden. Das ist ein erster Stern hier. Jetzt kann ich einfach den Keyframe auf die Skalierungseigenschaft dieses Kreises kopieren, Befehl C, kopieren, und dann stellen Sie sicher, dass wir die Ankerpunkte des Sterns in der Mitte des Sterns haben. Nun lassen Sie uns auf Null Sekunde gehen, klicken Sie auf den ersten Stern Befehl V, traf auf U. Wir können sehen, dass wir bereits in der gleichen Animation Keyframe einfügen , die wir aus dem Kreis hier haben, diese Ebene, und als nächstes, was ich tun möchte, ist ich will , um auch eine Rotation hinzuzufügen. Shift-R, dieser endgültige Rotationswert für den Stern am 15. Frame wird Null sein. Dann können wir zurück zur Null-Sekunde, vielleicht ändern Sie es negativ 270, und wählen Sie dann die beiden, F9. Wechseln Sie zum Diagramm-Editor. Denken Sie daran, eine Überschreitung hinzuzufügen, indem Sie ein Schlüsselbild in das Diagramm einfügen, und ziehen Sie dann einfach alle diese Ziehpunkte. Wenn Sie möchten, ist die Überschreitung zu viel, lassen Sie es zurück zu vielleicht plus 35. Lassen Sie uns eine Vorschau dieser Animation hier. Dann ist die Skalenüberschreitung, ich will, dass es 155 oder 125 oder vielleicht 135 ist, macht es noch größer. Das sieht gut aus. Als nächstes muss ich nur sicherstellen, dass all diese Sterne die Ankerpunkte in der Mitte haben. Ich bewege nur den Ankerpunkt in die Mitte des Sterns. Das ist der letzte. Schön. Kopieren Sie dann den gesamten Keyframe auf den ersten Stern und fügen Sie ihn in den Rest des Sterns ein. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die Zeitleistenanzeige bei Null Sekunde haben , damit sie mit dem Einfügen in den gesamten Keyframe bei Null Sekunde beginnen wird. Befehl V, drücken Sie auf U. Jetzt können Sie alle diese Keyframes sehen, und der nächste, was wir tun wollen, ist diese Zeile hier. Kopieren wir einfach den Keyframe auf diesem weißen Hintergrund, Befehl C, und gehen Sie dann zur Zeile, stellen Sie sicher, dass wir den Ankerpunkt bis zur linken Seite der Linie haben. Gehen Sie dann zur Skalierungseigenschaft und überprüfen Sie diesen Link hier, und fügen Sie dann das Schlüsselbild aus diesem Hintergrundrechteck ein. Das gleiche mit diesen Zeilen hier, gehen Sie zu skalieren und überprüfen Sie dies, fügen Sie die Keyframes ein. Auch dieser, gehen Sie zu Skalieren deaktivieren Sie dies, fügen Sie in den Keyframe. Deaktivieren Sie auch dieses Kontrollkästchen die Skalierung und fügen Sie dann in das Schlüsselbild ein. Nun, wenn wir alle diese Ebenen zusammenbrechen, lassen Sie uns sehen, was wir haben , ohne jeden Offset, alles geschieht zur gleichen Zeit, alles kommt zur gleichen Zeit heraus. Aber das ist nicht das, was wir wollen, was wir wollen, ist, diese Ebenen auszugleichen, so dass wir einen Folgeeffekt erhalten. Lassen Sie uns zunächst versuchen, die Sterne zu finden, also ist dies die erste Zeile. Wenn wir darüber nachdenken, möchte ich, dass dieser weiße Rechteck-Hintergrund zuerst kommt und dann möchte ich, dass dieser Kreis zuerst kommt. Wenn der Kreis hereinkommt, will ich, dass die blaue Linie reinkommt und nach der blauen Linie will ich, dass all diese Sterne reinkommen. Diese Schicht 39, ist der erste Stern und dann möchte ich, dass die Sterne um ein, zwei, drei, vielleicht drei Bilder für jede Ebene versetzt werden. Eins, zwei, drei, versetzt die Sterne einfach um drei Frames. Nach all den Sternen haben wir die beiden Linien dort unten, nur um die Linien dort zu versetzen, also kommt die erste Zeile rein und dann kommt die zweite Zeile rein und die dritte Zeile kommt rein. Das sollte alles sein, werfen wir einen Blick auf die Animation. Das ist, was wir hier haben, die Animation für diese Rezension. In diesem Beispiel habe ich auch viele der gleichen Keyframes verwendet, indem einfach die Ebenen kopiere und dann die Keyframes versetzte oder die Layer versetzte, um einen überlappenden Effekt zu erzielen, um diese Animation interessanter zu machen. Das ist ein weiteres Beispiel, wie Sie Follow-through anwenden können. Nun, da wir diesen Teil der Animation fertig haben, ist es sehr einfach, diesen Teil der Animation auf diese beiden Teile hier anzuwenden. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns alle diese Ebenen hier auswählen und dann vorkomponieren. Befehl Umschalttaste C, benennen Sie es in Review 1 um. Dies ist unsere Review 1 Layer mit allen Animationen. Nun, was wir tun können, ist einfach zum Projektfenster zu gehen und dann diese Ebene im Projektfenster, Befehl D, duplizieren , um eine Überprüfung 2 zu erhalten und dann eine weitere zu duplizieren, Befehl D erneut, Review 3. Jetzt haben wir drei verschiedene Review Layer mit ähnlicher Animation. Ich kann dieses Review 2 aus dem Projektfenster in meine Timeline hier ziehen. Dies wird mein Review 2 und dann mein Review 3 sein, ich kann es zurück in die Timeline ziehen und das wird mein Review 3. Das nächste, was ich tun möchte, ich werde einfach alle diese auch verstecken, ich möchte diese beiden Profilbilder finden und dann in die Review 2 und Review 3 Komposition legen , um das Frauenprofilbild zu ersetzen. Diese Ebene hier, das ist Kopf 3, das ist nur Befehl X, schneiden Sie es aus dieser Komposition, gehen Sie zu Review 3, Befehl V, fügen Sie es ein. Stellen Sie sicher, dass wir hier den Ankerpunkt in der Mitte haben. Ziehen Sie es an der gleichen Position wie nur das Profil des Mädchens und als nächstes, was ich tun möchte, kopieren Sie einfach die Keyframes auf das Profil des Mädchens für dieses hier, fügen Sie es ein und wir können einfach das Profil des Mädchens verstecken. Jetzt sollten wir uns ein Profil von dem Kerl hier besorgen. Gehen wir einfach wieder zur Hauptkomposition zurück, finden Sie hier das zweite Profil und schneiden Sie es dann aus dieser Zusammensetzung, gehen Sie zu Review 2, fügen Sie es ein, legen Sie es auf das Profil des Mädchens, stellen Sie sicher, dass der Ankerpunkt ist in der Mitte hier und richten Sie dann einfach die Layer mit der Profilschicht des Mädchens aus. Drücken Sie U für die Keyframes, Befehl C und dann Befehl V. Jetzt kann ich das Mädchen verstecken. Jetzt haben wir noch eine Rezension bekommen, gehen wir zurück zur Demo. Schalten Sie diese beiden ein und wenn ich alle diese Elemente hier ausblenden, blenden Sie einfach alle diese beiden Ebenen aus und lassen Sie uns dann eine Vorschau der Animation anzeigen. Eine andere Sache ist, ich will nicht, dass diese drei Bewertungen zur gleichen Zeit kommen, also muss ich die drei Bewertungen wieder kompensieren, genau wie ich die Sterne kompensieren. Vorschau auf diese. Sieh dir das an, es scheint, als wäre die ganze Animation ziemlich komplex. Es ist jedoch nicht so komplex, weil ich meistens nur den ganzen Schlüssel kopiere und einfüge. Ich weiß, dass diese Bewertungen sich von dem vorherigen Storyboard unterscheiden, wir müssen immer noch die Farbe dieser Linien ändern und dann ein paar der Sterne ändern, um sicherzustellen, dass diese drei Leute drei verschiedene Bewertungen haben, aber das ist im Wesentlichen die Idee, wie Sie Keyframes mit Folge-Through-Versatz verwenden, um Ihre Animation interessanter zu gestalten. Meine Aufgabe an Sie ist es, diese Projektdatei zu nehmen, Sie können diese Bewertungen reanimieren, wenn Sie möchten, und dann beenden Sie diese ganze Szene, um alle anderen Elemente zu animieren. Dies wird ein ziemlich schönes Stück für Ihr Portfolio sein, oder Sie können es verwenden, um Ihr Handwerk zu üben, etwas, das Sie in diesen Lektionen gelernt haben. Das wird ein wunderschönes Stück für dich sein. Du kannst es auch mit mir teilen und ich freue mich darauf, was du dir einfällt. 30. Follow-Through Demo 4: Hier ist unsere letzte Demonstration über Follow-through. Ich werde immer noch nicht die ganze Sache animieren. möchte es nicht zu kompliziert machen, ich möchte nur die Idee erklären, durch zu folgen und Sie können mein Projekt, diese Projektdatei, nehmen und dann alleine fertig machen. Verwenden Sie einfach die Dinge, die in der vorherigen Lektion gelernt wurden, um dieses Stück interessanter zu machen und etwas, dass Sie es in Ihr Portfolio setzen oder es Ihren Freunden oder Familie zeigen können. Ich möchte nur diesen mittleren Teil hier animieren. Ich habe diesen gelben Balken und dann habe ich hier eine Box, eine animierende Linie und dann die fröhliche Linie. Zuerst möchte ich diesen Balken animieren, Hit P für Position aufnehmen, mit der rechten Maustaste auf separate Dimensionen klicken. Ich möchte nur in Y-Position animieren. Gehen Sie einfach auf die Null Sekunden und gehen Sie dann für 15 Frames. 10, eins, zwei, drei, vier, fünf, Hinzufügen eines Y-Positionsschlüsselbilds. Dies wird der endgültige Zustand unserer Bar sein und dann zurück zu Null Sekunde, ziehen Sie es nach unten. So etwas wie das. Wählen Sie dann beide F9 aus. Einfache Leichtigkeit, gehen Sie zum Diagramm-Editor. Stellen Sie sicher, dass wir im Wertediagramm sind. Passen Sie das Diagramm an die Anzeige an, und gehen Sie drei Bilder rückwärts, um einen Überschuss hinzuzufügen. Ziehen Sie diesen Überschuss hier rüber. Vergewissern Sie sich, dass Sie diese Griffe ziehen, um den Abstand zu manipulieren. Gehen Sie zurück zur Keyframe-Ansicht. Sehen wir uns die Animation an. Woah, Woah, Woah, dieser Überschuss ist zu viel. Lasst uns ihn ein bisschen zurückziehen, so etwas. Ok, cool. Eine andere Sache ist, da wir Follow-through demonstrieren wollen und denken Sie daran, Follow-through ist die überlappende Aktion auf Teile eines Objekts und im Moment haben wir nur ein Objekt. Wie verwenden wir folgen durch? Für einen Balken oder einen Block wie diesen können wir tatsächlich verwenden, um weitere Punkte auf dieser Form hinzuzufügen, und dann können wir die Form so manipulieren, wie wir die Form in der Squash- und Stretch-Lektion manipulieren, wir können auch die Form hier. Also, was wir tun wollen, ist, auf diesen Pfeil hier, und dann gehen Sie zum Inhalt, gehen Sie zu Gruppe, gehen Sie zu Pfad, und fügen Sie dann einen Keyframe auf dem Pfad hinzu. Der Pfad wird also ein Rechteck sein, wenn er hier landet, was der endgültige Zustand dieses Balkens ist. Aber wenn es nach oben animiert, was wir tun können, ist, gehen Sie zu diesem Stift-Werkzeug hier oben, gehen Sie zum Stift Werkzeug und wählen Sie dann dieses Werkzeug „Scheitelpunkt hinzufügen“. Ich kann zwei Punkte auf diesem Rechteck hinzufügen, und dann kann ich die Form dieses Rechtecks manipulieren. Nehmen wir an, wenn ich dieses Rechteck dünner machen möchte, und ziehen Sie dann diese beiden Punkte nach oben, als ob dieses Zentrum ist, wo die Kraft kommt und dann wird das Zentrum vorwärts gehen, zuerst den linken und rechten Flügel dieses Rechtecks ziehen um nach oben zu gehen. Außerdem möchte ich dieses Konvertierungsscheitelpunkt-Werkzeug verwenden, hier auf diese Linie drücken, eine glatte Kurve hier anstelle eines scharfen wie Winkels ziehen. Jetzt habe ich hier eine Kurve. Also, was ich tun möchte, ist, wenn es von Null Sekunde kommt, ziehen Sie diesen Keyframe zurück auf Null. Es sollte so etwas kommen, und dann wollte ich auch überschießen. Für die Überschreitungen, vielleicht ziehen Sie es zurück, weil ich möchte, dass diese Bar ziemlich dünn ist, wenn sie nach oben fährt und dann, wenn sie dort drüben übersteigt, möchte ich, dass dieser an diesen beiden Punkten herunterkommt. Brauche hier noch eine Kurve. Geh rauf und runter und sieh dich dann nieder. Wenn es sich jedoch einsetzt, brauche ich einen weiteren Überschuss, um diese beiden Punkte so zu senken, bevor ich die endgültige Position erreiche. Schwingt so zurück. Dann lassen Sie uns mit der rechten Maustaste Keyframe-Assistent, einfach, gehen Sie zu Graph-Editor. Da wir den Pfad eines Objekts manipulieren und dieser Pfad kein Wertediagramm hat, um ehrlich zu sein. In diesem Fall, selbst wenn Sie Wertediagramm auswählen, es immer noch zeigen Sie Geschwindigkeitsdiagramm. In diesem Fall können wir Wert-Graph nicht mehr verwenden, aber eine gute Nachricht ist, dass wir bereits Geschwindigkeitsdiagramm gelernt haben, also alles, was wir tun wollen, ist, diese Griffe zu ziehen , um unsere Animation mehr Geschwindigkeit zu geben. So etwas, um ihm mehr Energie zu geben. Mal sehen, was wir hier haben. Vergrößern, verkleinern. Lassen Sie uns eine Vorschau. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Bar etwas Charakter hat. Es ist keine langweilige Bar mehr. Es hat einen Charakter. Es macht ziemlich Spaß, es ist interessant zu betrachten, es ist wie eine Nudel-Bar oder so. Ich bin glücklich mit dieser Animation. Allerdings habe ich noch nichts ausgeglichen. Momentan ist die Pfadanimation immer noch mit der Positionseigenschaft ausgerichtet. Was wir tun wollen, ist, dass wir den Keyframe für den Pfad versetzen müssen. Alles, was wir tun müssen, ist, den Pfad für vielleicht zwei Frames zu ziehen. Eins, zwei, versuchen wir es mit drei Frames. Ziehen Sie den Pfad drei Frames nach vorne, so dass alles um drei Frames versetzt ist , und das gibt Ihnen die Illusion, dass es eine Verzögerung bei der Reaktion auf die Transformation der Formen gibt. Mal sehen, was wir jetzt haben, und sehen, ob es Sinn macht. Ja, es gibt dir mehr natürliches Gefühl und jetzt können wir glücklich animieren. Diese Bar kommt rein, Ich möchte gerne nur von der kommen, von rechts. Gehen Sie einfach zurück zu Null Sekunde, drücken Sie einen Keyframe auf der Ausstellung, gehen Sie für 15 Frames, und ziehen Sie dann diese letzte Exposition, gehen Sie zurück auf Null, ziehen Sie glücklich nach draußen. Rechtsklick, Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit. Was ich tun möchte, ist zurück zum Wertdiagramm zu gehen. Ich möchte eine Lockerkurve wie diese hinzufügen, um das glückliche Shooting so zu haben und dann möchte ich diese Ebene hier mit der Option linke eckige Klammer schneiden. Mal sehen, was passiert, es aussieht, wenn ich die Schichten von dort abschneide. Schießen Sie einfach von hier aus. Statt den ganzen Weg von der Grenze kommt in den Rahmen. Da ich die Ebene hier bereits geschnitten habe und der Text bereits irgendwo hier herumgereist ist ist, aber da wir die Ebenen geschnitten haben, können wir nicht sehen. Wenn die Ebene beginnt, ist das Tag bereits hier im Rahmen, also das ist, was wir wollen, und jetzt möchte ich nur das gleiche in einer vorherigen Demonstration tun. Ich möchte D loben, die Ebenen duplizieren und dann möchte ich eine Maske verwenden, um jeden Buchstaben zu maskieren. So und dann möchte ich die Keyframes versetzen. Ich möchte die Keyframes versetzen. Ich muss die Keyframes sehen, ich muss alle diese nach vorne ziehen und dann beide Keyframes auswählen. Nur um einen Rahmen versetzt. Eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier. Dann schleppen Sie sie einfach hier rüber. Mal sehen, wie es aussieht. Nun, wir haben die Bar kommt so rein, und wenn es fast landet, kommt Happy rein. Siehst du, das macht Sinn. Das sieht gut aus. Dann wollen wir diesen Umriss hier animieren. Ich möchte etwas Einfaches tun. Für diesen Umriss wollte ich nur von innen wachsen. Lassen Sie uns zur Skalierung gehen, und deaktivieren Sie dann dieses einheitliche Skalierungssymbol. Jetzt kann ich einfach die X-Skala und die Y-Skala einzeln manipulieren. Was ich tun möchte, ist auf dem 15. Rahmen, es wird der letzte Zustand dieser Box sein. Dann möchte ich von Anfang an, dass diese Werte Null sind. Dann möchte ich, dass diese Box vertikal zuerst zu 100 Prozent hier heraufkommt und dann horizontal wächst, wenn das Sinn macht. Vielleicht hier drüben setzen Sie es einfach auf, statt Null, setzen Sie es auf 20. So etwas wie das. Ich möchte, dass die Box zuerst vertikal aufsteigt und dann horizontal wächst. Wählen Sie die drei Keyframe, einfache Leichtigkeit, und gehen Sie dann zum Diagramm-Editor, müssen in einem Überschreitung hinzufügen. So wie das. Überschreitungen. Sehen wir uns die Animation an. Wenn ich das kompensieren, nachdem der gelbe Balken hereinkommt, wenn er sich fast absetzt, kommt diese Box auf. Das ist, wenn wir die animierende Linie kommt von unten. Was wir tun möchten, ist zu dieser animierenden Linie gehen, und dann P für Position, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Separate Bemaßungen“. Lassen Sie uns einfach die Y-Position animieren. Gehen Sie für 15 Frames, 1, 2, 3, 4, 5, und ziehen Sie dieses Bild nach unten. Einfache Leichtigkeit, gehen Sie zum Graph-Editor, fügen Sie in einem Überschuss. Denken Sie daran, alle diese Griffe zu ziehen, um den Abstand zu manipulieren, geben Sie ihm mehr Energie. Mal sehen, was wir haben. Ich denke, es ist zu langsam. Gehen wir zurück zum Graph-Editor. Stellen Sie sicher, dass diese Kurve übertrieben ist. Dann sehen wir uns hier drüben an. Lassen Sie uns das Timing kürzer, bringen Sie diese Keyframes näher zueinander. So etwas wie das. Dann können wir etwas Ähnliches tun, wie wir für die Happy getan haben. Wir können jeden Buchstaben in diesem Wort maskieren und dann die Ebene versetzen, so dass sie alle eins nach dem anderen auftauchen. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Wählen Sie dann jedes aus, maskieren Sie es aus. Als nächstes müssen wir nur die Schichten versetzen. Lassen Sie uns alle Keyframes anzeigen. Dann möchte ich all diese Ebenen rechtzeitig hin oder vorwärts verschieben. Wenn die Box größer wird, möchte ich, dass diese Animationstexte so erscheinen. Sehen wir uns die Animation an. Nun, was wir brauchen, ist eine Spurmatte zu verwenden, etwas, über das wir vorher gesprochen haben, um alles abzudecken, was sich außerhalb dieses Rechtecks befindet, so dass die animierende Linie nicht angezeigt wird, bis sie in dieses Feld eintritt. Zuerst muss ich sie gruppieren, eine neue Komposition erstellen, diese Pre-comp, Command Shift C, und das wird der animierende Comp sein. Als nächstes muss ich hier nur ein Rechteck zeichnen, das die gleiche Größe wie diese Box hat, und es dann auf den animierenden Komp legen. Jetzt kann ich einfach zum zweiten Symbol hier gehen und zur Spurmatte gehen, diese Ebene darüber als Alpha-Matte setzen. Jetzt können Sie sehen, wann das Wort in den Bereich dieser Alpha-Matte eintritt, das ist, wenn das Wort angezeigt wird. Allerdings kann man hier noch ein wenig von dem Text sehen. Ich muss reingehen und dann vielleicht die Taste hier anstelle von 681 anpassen, ziehen wir es sogar nach unten, vielleicht machen Sie es 700. Aber jetzt ist das einzige Problem, dass ich sie nacheinander ändern muss. Ich kann sie nicht alle gleichzeitig ändern, weil sie alle bereits versetzt sind. Ich muss in jeden Keyframe gehen und ihn auf 700 ändern. Gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Lassen Sie uns eine Vorschau der Animation anzeigen. Ich muss diese Box-Animation etwas langsamer machen, denn im Moment fühlt es sich sehr abrupt an. Mal sehen. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Lassen Sie uns eine Vorschau der Animation anzeigen. Das ist es, was wir haben. Es ist ziemlich lustig und glücklich, schätze ich. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Sie Folge-Through auf Ihre Animation anwenden können. Ich möchte, dass Sie dieses Projekt nehmen und vielleicht den Rest der Szene selbst animieren, oder vielleicht ändern Sie einige der Texte hier, die ich habe, und machen Sie es zu Ihrem eigenen, damit Sie etwas Schönes für Ihr Portfolio haben können. Dies ist für Follow-through. Ich hoffe, Sie haben alles gelernt und können jetzt auf eigene Faust erkunden. Nimm einfach meine Projektdatei und fange an, einige Animationen zu üben. Viel Glück. 31. Sekundäre Animation erklärt: In dieser Lektion werden wir über eine weitere Motion Graphics Geheimnisse sprechen, die sekundäre Animation ist. Wenn wir über sekundäre Animation sprechen, ist es schwer zu erklären. Es ist alles, was für dein Geschichtenerzählen nicht notwendig ist. Was bedeutet, dass einige dieser Funken, die Sie in einigen dieser Motion Graphic Werke sehen, sind sie sekundäre Animation, also heute hier möchte ich Ihnen drei Beispiele zeigen, die ich im Internet gefunden habe, und diese drei Unterschiede Erklärer-Videos, sie alle haben eine Reihe von sekundären Animationen in ihnen. Ich möchte Ihnen nur zeigen und Ihnen eine Idee geben, was es ist und wie Sie auf eigene Faust erkunden können, denn es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, über sekundäre Animation nachzudenken, wird Ihre Animation aussehen polierter und mehr professionell, es wird Ihre Geschichte mehr von einem Charakter zu geben, so ohne weiteres, lassen Sie uns einen Blick. Die wilde Landschaft des digitalen Marketings verändert sich ständig entwickelt sich mit einer Geschwindigkeit, die erstaunlich sagt, wie es spannend ist. Die einzige Konstante in dieser unberechenbaren Welt ist, dass Sie die Person sind, die sie navigieren muss. Deshalb haben wir die Twitter-Flugschule aufgebaut. Twitter Flight School ist ein dynamisches Lernerlebnis dir dabei hilft, die besten Möglichkeiten zur Integration von Twitter in deine Arbeit zu entwickeln. Egal, was du gerade bist, es ist eine Ressource, zu der du immer wieder zurückkehren kannst, um , dasdir dabei hilft, die besten Möglichkeiten zur Integration von Twitter in deine Arbeit zu entwickeln. Egal,was du gerade bist, es ist eine Ressource, zu der du immer wieder zurückkehren kannst, um der Leiter der digitalen Kurven und wir haben es voll bewusst wie beschäftigt Sie sind, indem Sie sich auf die Dinge konzentrieren, die Sie wissen müssen, und geben Ihnen praktische praktische praktische Schulungen durch eine Reihe von personalisierten Kursen entwickelt, um Sie schnell von hier zu bekommen, auf der anderen Seite der Innovation, werden Sie lernen, indem Sie tun, eingetaucht in eine große Bibliothek von Ressourcen und Simulationen, gehackt mit realen Daten, Forschung und Tools. Wenn Sie wachsen, werden Sie exklusive Inhalte freischalten, die direkt in Ihre Präsentationen aufgenommen und mit wichtigen Interessengruppen geteilt werden können . Flugschule erfordert keine große Zeitverpflichtung. Sie durchlaufen interaktive Kurse in Ihrem eigenen Tempo, online oder sogar auf Ihrem Telefon, und checken Sie ein, wann immer Sie ein paar Minuten haben. Wenn du bereit bist, Wissen in Know-how zu verwandeln und dem Drang zu fliegen nicht mehr widerstehen kannst, begib dich zur Twitter Flight School und nimm den Flug. Alles klar, in diesem Beispiel können Sie sehen, wenn wir über sekundäre Animation sprechen, zum Beispiel diese Szene hier, können Sie die Spur dieser Papierflugzeuge sehen. Diese Trails sind sekundäre Animationen, weil diese Trails nicht notwendig sind , um mit Ihrem Storytelling zu helfen, aber sie sind da, um mehr visuelle Anziehungskraft für unsere Animation zu geben und Ihre Animation zu verbessern. Deshalb sind sie da, und deshalb ist es eines der modernen Motion Graphic Geheimnisse, Ihrer Arbeit sekundäre Animationen hinzuzufügen , damit Ihre Arbeit polierter und professioneller aussieht. Wenn wir vorwärts springen, können Sie diese Pfade sehen. Es wird nur mehr visuelle Anziehungskraft auf das ganze Stück hinzufügen. Sogar diese Kreise hier drüben sind sehr subtil, sie sind animiert und manchmal sieht man sie kaum. Sie halten nur für ein paar Sekunden auf dem Bildschirm, aber es wird mehr visuelle Attraktivität zu der Animation hinzufügen. Schauen Sie sich die Wege hier drüben an, es gibt so viele verschiedene Arten von Wanderwegen, und das sind sekundäre Animationen. Diese letzte Szene hier mit Papierflugzeug geht alle diese Wege hinauf, und diese Trails sind alle symmetrisch, und diese beiden sind die gleichen. Es gibt drei Arten von Trails, und das ist das erste Stück, das ich mit dir teilen möchte. Jetzt gehen wir zum zweiten. Achten Sie auch auf die sekundäre Animation in diesem Stück. Ja, genießen Sie. [ MUSIK] Dieses Stück macht hier super Spaß, und man kann sehen, dass es eine Menge sekundärer Animation hat, all das Funken hier drüben, die Linien hier drüben und die Kritzeleien da drüben, besonders mit der Trompete. gesehen hier drüben. All diese Formen, Linien da drüben, sind sekundäre Animationen. Wenn der Hund hier landet, hat er diese Form hier als sekundäre Animation geplatzt. So großzügig gesprochen, dieses Stück hat eine Menge großer sekundärer Animation, und ich möchte Sie nur dazu bringen, über sekundäre Animation in Ihrem Projekt nachzudenken und darüber nachzudenken, wie Sie diese in Ihre eigene Arbeit, um es optisch ansprechender zu machen. Also, das ist ein weiteres Stück, das ich mit dir teilen möchte. Dieses Stück wird von dem großen Motion-Studio Giant Ameisen gemacht. Sehen wir uns noch ein Stück hier an. Kosten Sie die Pflege Ihrer bestehenden Anwendungen Zeit und Geld? Ganz zu schweigen von Ihrer Vernunft. Ist Ihre Software mit Patches und temporären Problemumgehungen aufgebläht? Sind Ihre veralteten Strukturen ineffizient, unproduktiv und gefährdet eine Sicherheitsverletzung? Klingt, als wäre es Zeit, die Anwendungsmodernisierung in Betracht zu ziehen. Stellen Sie sich Ihre Legacy-Systeme mit den aktuellsten Funktionen und Funktionalitäten neu vor Ihr Team wird weniger Zeit für die Wartung aufwenden, wodurch Ihre Betriebskosten gesenkt werden, während Ihre Kunden vom nun nahtlosen Benutzer neu belebt werden. -Erfahrung. Am wichtigsten ist, dass Sie sich von der Konkurrenz abheben werden. Eine moderne Anwendung entwickelt, um die individuellen Bedürfnisse Ihres Unternehmens zu erfüllen, ist nicht nur ein Vorteil hier Geschäft, es ist Ihr Geschäft. Wie kann Whitecap Ihnen helfen, Ihre Anwendungen zu modernisieren? Kurz gesagt, durch die Nutzung einer oder mehrerer der folgenden drei Strategien. Ersetzen Sie und entwickeln Sie eine neue Anwendung von Grund auf, um Ihren sich ändernden Geschäftsanforderungen gerecht zu werden. Erstellen Sie neu, erstellen Sie Ihre aktuelle Anwendung mithilfe der neuesten Programmiersprachen neu, fügen Sie moderne Funktionen hinzu, um die Benutzererfahrung deutlich zu verbessern. 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Das Gute ist, für diesen Zeilenaufbruch können Sie ihn einfach einmal als Komposition in Ihrem Projekt erstellen, und jedes Mal, wenn Sie irgendeine Art von Kontakt, sekundäre Animation benötigen , können Sie diese Komposition einfach greifen und in Ihre Timeline ablegen. Wiederverwenden Sie einfach die gleiche sekundäre Animation, ist sehr einfach, und so können Sie alle diese Kreislinien dort sehen. In Ordnung, das ist so ziemlich es in diesem Video. Ich wollte Ihnen nur zeigen, was sekundäre Animation ist, und schnell, und Sie einfach darüber nachdenken, so dass Sie in Zukunft diese Techniken in Ihrer eigenen Arbeit anwenden können , um Ihre Animation polierter und professioneller aussehen zu lassen. Das war's mit dieser Lektion. 32. Animieren wie ein Held: Alles klar, Leute, hier ist unser letztes Projekt. Endlich ist es hier. Wie Sie sehen können, habe ich bereits ein AAfter Effects Datei-Setup für Sie, und dies ist die endgültige Zuweisungszusammenstellung hier. Innerhalb der endgültigen Zuweisungszusammensetzung haben wir viele verschiedene Elemente hier auf ihrer eigenen separaten Ebene, so dass Sie jedes einzeln animieren können. Was ich möchte, dass du mit diesem Projekt machst, ist, alles anzuwenden, was du in dieser Klasse gelernt hast. Denken Sie daran, alle Animationsprinzipien, über die wir gesprochen haben : Squash und Strecken, folgen Sie durch, Vorfreude, Überschreitungen, animieren Sie mit Wertediagramm und Geschwindigkeitsdiagramm, und denken Sie daran, Ihr Timing und Abstand, all das. Ich möchte, dass Sie alles, was Sie gelernt haben, so weit wie möglich anwenden , um diese Szene hier zu animieren. Dies ist eine wunderschön gestaltete Szene, so dass Sie sie als leere Szene behandeln können und wie diese Elemente in die Szene kommen. Wie die Lampe, die gerade von rechts kommt, oder vielleicht fällt sie einfach von oben. Es muss nicht wirklich realistisch sein. Ich möchte, dass Sie einen Teil der Bewegung übertreiben, einige der Animationen. Vielleicht kann die Lampe zerquetschen und dehnen, wenn sie von oben fällt und dann vielleicht kann die Lampe auch ein wenig springen. Wie diese kleinen Elemente hier an der Wand, wenn sie reinkommen, können sie auch hüpfen, sie müssen nicht direkt auf diese Wandschiene landen. Diese Deckenleuchte, vielleicht kann sie hin und her, von links nach rechts oszillieren. All diese Blätter hier, vielleicht kannst du dich ein bisschen beugen. Es gibt ein Sofa, vielleicht kommt es mit einem Überschuss und allem. Sie kommen nicht zur gleichen Zeit rein, Sie können darüber nachdenken, durch zu folgen. All diese Animationsprinzipien, die wir bisher gelernt haben, können Sie sie anwenden. Vielleicht, wenn Sie gerade erst angefangen haben und Sie sich nicht an alle erinnern können, können Sie eine Checkliste erstellen. Sie jedes Mal, wenn Sie ein Element animieren, DenkenSie jedes Mal, wenn Sie ein Element animieren,über all diese Animationsprinzipien, die Checkliste, die Sie haben, und sehen Sie, welche in der Checkliste Sie auf das spezifische Element anwenden können , das Sie bei diesem Moment. Ich will nur, dass du Spaß mit diesem letzten Auftrag hast. Dies wird eine großartige Übung für Sie sein, um sich mit allen Animationsprinzipien vertraut zu machen, die wir bisher gesprochen haben. Es ist sehr wichtig, sich an all diese zu erinnern, denn wenn Sie Ihr eigenes Projekt machen oder an einem realen Projekt arbeiten, werden Sie diese Animationsprinzipien benötigen, um Ihre Animationen Leben zu erwecken. Eine andere Sache ist, ich möchte nicht, dass Sie sich auf die Szene beschränken, die ich hier eingerichtet habe, diese Illustration, die ich hier als abschließendes Projekt eingerichtet habe. Wenn Sie vielleicht ein Illustrator oder Grafikdesigner sind und bereits wissen, wie Sie eine schöne Szene einrichten und Sie einfach nur mit Motion Graphics beginnen möchten, können Sie auch jede Ihrer eigenen Arbeit animieren, etwas, das auf die du stolz bist, und etwas, worauf du dich aufgeregt hast. Wenn Sie ein schönes Illustrationsstück haben, das Sie als endgültiges Projekt animieren möchten, können Sie das auch tun. Die Idee ist, das, was wir bisher in dieser Klasse gelernt haben, zu üben und in der Lage zu sein, sie in einem Stück anzuwenden und es als voll polierte professionelle Animation zu animieren, so dass Sie es auf Ihre Demo-Rolle setzen können, um es Ihrem Kunden zu präsentieren. Ich hoffe, Sie haben viel Spaß beim Animieren dieser endgültigen Aufgabe, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Vergiss nicht, mit mir dein endgültiges Projekt zu teilen. Ich werde hier sein, um Ihnen auf dem Weg zu helfen, Ihnen Feedback oder Kommentare zu geben , die Ihnen helfen, sich zu verbessern. Viel Glück. 33. Glückwunsch! Weitere Kurse: Zuallererst möchte ich Ihnen gratulieren, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Es ist keine leichte Klasse, aber jetzt hast du es geschafft. Es war eine Explosion, die Sie in der letzten Zeit gelehrt hat, und ich hoffe, Sie haben eine Menge Wissen aus diesem Kurs bekommen und Sie sind begeistert darüber, was als nächstes kommt. Vielleicht arbeiten Sie noch an einigen der Aufgaben, ich hoffe, Sie sind es, weil der beste Weg, um dieses Wissen zu erhalten, durch Übung ist, und es ist schmerzhaft, ich weiß, aber wir waren alle da. Vergessen Sie nicht, Ihre Aufgabe mit mir und Ihren Kommilitonen zu teilen , um Feedback zu erhalten und sich gegenseitig zu ermutigen. Ich hoffe, Sie hatten eine Menge Spaß an diesem Kurs, und wenn Sie eine Minute dauern können, um mir eine Rezension zu schreiben, wäre es wirklich zu schätzen. Ich habe auch einige andere Animationskurse, die Sie überprüfen können, wenn Sie interessiert sind. Ich hoffe, diese Prinzipien und Geheimnisse werden Ihnen enorm helfen, wie es mir geholfen hat, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, die den Kurs durchlaufen, werde ich hier sein, um Ihnen zu helfen. Vielen Dank, dass Sie den Kurs genommen haben. Fröhlich animieren. 34. Tolle Neuigkeiten!: Viel Spaß mit diesem Kurs und Sie sind jetzt sicher im Umgang mit After Effects, um verschiedene Arten von Animationen auszuprobieren. Wenn Sie in der Motion-Design-Branche Fuß fassen oder Ihre Karriere beschleunigen und einen Durchbruch erzielen möchten. Ich biete jetzt Skillshare-Einzelcoachings an , bei denen Sie einen direkten Videoanruf mit mir buchen können einen direkten Videoanruf mit mir buchen , um Sie durch den Prozess zu führen und alle Ihre Fragen zur Branche und zu möglichen Karrierewegen zu beantworten Branche und zu möglichen Karrierewegen , um meine zehnjährige Branchenerfahrung zu nutzen, Ihre Fortschritte zu beschleunigen und Ihnen einen klaren Plan zu geben, wie Sie erfolgreich sein können schnell wachsende und lohnende Branche Ich biete jetzt zwei Arten von Coaching-Sitzungen an. Erstens, dieser Anruf richtet sich an Anfänger, die aus anderen Branchen kommen und wenig in der Animationsbranche haben und in die Welt des Motion-Designs einsteigen möchten, wenn Sie ernsthaft Motion Design lernen ernsthaft Motion Design lernen und als professioneller Animator arbeiten Dieser Anruf soll Ihnen helfen Ich bin vor etwa zehn Jahren vom Grafikdesign zum Motion-Design gewechselt und habe mit der Titeländerung sofort mein Gehalt mehr als verdoppelt arbeiten mit erstklassigen Kunden zusammen und genießen die Arbeit Wir werden Themen wie Branchenaussichten und Einstellungsmöglichkeiten, mögliche Karrierewege und Gehaltsvorstellungen, Ihre Ziele und wie Sie diese erreichen können, behandeln. So stellen Sie Ihr Portfolio zusammen? Karriere-Fragen und Ratschläge, wenn Sie engagiert und bereit sind, Ihre Karriere im Motion-Design zu starten und Ratschläge, wenn Sie engagiert und bereit sind, Ihre Karriere im Motion-Design zu starten und ein Starteinkommen von 65.000 € zu erzielen, das in ein paar Jahren auf 130.000 steigen € zu erzielen, das in ein paar Jahren auf 130.000 Ich erspare Ihnen Zeit und Mühe und zeige Ihnen den schnellsten und einfachsten Weg, um Ihr Ziel zu erreichen Nummer zwei ist für jemanden, der in der Motion-Design-Branche tätig war und den Durchbruch erzielen möchte. Wir werden erläutern, wie Sie Ihr Wachstum beschleunigen und das nächste Level erreichen können. Die meiste Zeit, wenn ich sehe Motion-Designer Probleme haben, liegt das daran, dass sie sich auf ihrer Reise auf das Falsche konzentrieren , was zu vergeudeten Stunden, Mühen und Frustration führt . Wir werden uns darauf konzentrieren, was für das nächste Level wirklich wichtig ist und wie Sie die Gelegenheit nutzen können , Ihre Karriere voranzutreiben. Wir werden uns mit Themen wie Ihren Zielen für das nächste Level befassen. So heben Sie sich von Ihren Mitbewerbern ab. So bauen Sie eine starke Online-Präsenz auf. So gewinnen Sie eingehende Kunden, ohne hinzuschauen. Blueprint zur Portfolioüberprüfung, um das nächste Level zu erreichen. Karriere- und freiberufliche Beratung. Wenn Sie bereit sind, Ihre Karriere auf das nächste Level zu bringen, mehr Kunden zu gewinnen und eine größere Wirkung zu erzielen, bauen Sie Ihr freiberufliches Geschäft aus. Lass uns chatten und ich zeige dir alle Möglichkeiten und genau, wie du dein volles Potenzial ausschöpfen kannst. So sind bei der Einzelsitzung nur vier begrenzte Plätze für jeden Monat verfügbar. Sie können zu meinem Profil gehen und einen Anruf mit mir buchen. 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