Frame-by-Frame-Animation für Anfänger

1. Einführung: Hallo, ich bin Marvin und ich besitze und leite ein Motion Design Studio auf den Philippinen, und das sind einige unserer Arbeiten. Ich animiere jetzt seit etwa acht Jahren und was ich mit diesem Kurs machen möchte , ist, einige dieser Kenntnisse mit Ihnen zu teilen. Als ich mit der Animation begann, gab es wirklich keine Ressourcen. Es war schwer, anzufangen. Jetzt gibt es eine Fülle von Ressourcen im Internet, aber immer noch, wenn ich jemanden treffe, der an Animation interessiert ist, zögern sie, weil sie denken, es ist schwer, dass es viele Zeichnungen gibt, die Sie machen müssen und dass es beängstigend ist . Was ich Ihnen gerne zeigen möchte, ist, dass es nicht so beängstigend ist, es ist einfach und es kann Spaß machen. Was wir in diesem Kurs tun werden, ist, dass wir animieren werden. Wir werden mit sehr grundlegenden Formen beginnen und wir werden uns daraus aufbauen. Während wir dabei sind, werde ich grundlegende Animationsprinzipien besprechen und am Ende dieses Kurses werden Sie ein niedliches, einfaches Charakterspringen animieren. Wenn Sie alle bereit sind, ein erfahrener Animator, dann ist dieser Kurs vielleicht nicht für Sie. Aber wenn Sie ein Illustrator sind und Ihren Illustrationen Animationen hinzufügen möchten oder wenn Sie jemand sind, der eine grundlegende Einführung in die Frame-für-Frame-Animation wünschen , dann ist dies genau das Richtige für Sie. Wenn Sie also diese Person sind, hoffe ich, Sie in meiner Klasse zu sehen. 2. Was ist Animation?: Hi. Schön, Sie hier zu sehen. In der heutigen Lektion werde ich diskutieren, was Animation ist und einige grundlegende Begriffe, die Sie kennen sollten. Erstens ist, was ist Animation? Animation ist im Grunde eine Illusion von Bewegung. Es ist nicht wirklich bewegend, es besteht nur aus Standbildern, die Ihnen mit einer bestimmten Geschwindigkeit gezeigt werden, und es gibt das Gefühl oder die Illusion, dass sich etwas bewegt. Also, als ich jung war, habe ich immer auf Lehrbücher gezeichnet. Auf einer Seite zeichnete ich eine Strichfigur mit einer bestimmten Pose, und auf der nächsten Seite zeichnete ich den gleichen Strichfiguren-Charakter, aber auf einer anderen Pose. Ich blätterte durch die Seiten hin und her und es gibt eine Illusion der Bewegung. Also, im Grunde ist das, was Animation ist. Frames pro Sekunde oder FPS bedeutet, wie schnell oder wie viele Bilder Ihnen in einer Sekunde angezeigt werden. Zum Beispiel, in einem 24 FPS oder Rahmen pro Sekunde, bedeutet 24 Zeichnungen werden Ihnen in einer Sekunde gezeigt. 30 FPS würde bedeuten, dass Ihnen 30 Zeichnungen in einer Sekunde gezeigt werden. Jetzt können Sie in der Animation entweder auf Einsen, auf Zweien, auf Dreien oder auf Vieren animieren. Also, was soll das heißen? Also, auf zwei im Grunde bedeuten, dass eine Zeichnung, was zwei Frames verbrauchen. bedeutet, dass eine Zeichnung für zwei Rahmen freigelegt wird. Auf Einsen, würde bedeuten, dass Sie in jedem der Rahmen zeichnen. Also, in 24 Frames pro Sekunde würde das Animieren von Einsen bedeuten, dass Sie 24 Zeichnungen erstellen würden. Animieren auf zwei Bildern pro Sekunde würde bedeuten, dass Sie nur 12 Frames animieren müssen. Also, auf drei, würde bedeuten, dass eine Zeichnung würde drei Rahmen verbrauchen, und auf Vieren, würde bedeuten, dass eine Zeichnung vier Rahmen verbrauchen würde. 3. Animierte Benutzeroberfläche: Für diesen Kurs werde ich Animate als meine Software der Wahl verwenden, aber wenn Sie mehr mit Photoshop, TV Paint, Toon Boom vertraut sind, dann könnten Sie diese Software immer noch verwenden, denn was ich in diesem Kurs unterrichten werde, ist die grundlegende Grundlagen in der Animation und das Konzept und Sie könnten es in jeder Software anwenden. Aber wenn Sie das erste Mal animieren und nicht wissen, wo Sie starten oder welche Software Sie verwenden sollen, dann ist dies die Lektion dafür und ich werde die Animate-Benutzeroberfläche erklären. Also lasst uns dazu kommen. Ich werde Animate öffnen. Ich verwende Animate CC 2019. So würde es aussehen, wenn Sie die Animate-Software zum ersten Mal öffnen. Hier gibt es voreingestellte Auflösung sind Full HD, 4K HD für dieses Projekt eingerichtet , lassen Sie uns einfach auf die Full HD klicken oder wenn Sie eine benutzerdefinierte Auflösung erstellen möchten, können Sie manuell die Breite und Höhe hier standardmäßig eingeben, die Framerate beträgt 30 Frames pro Sekunde. Aber für diesen Kurs würden wir 24 Frames pro Sekunde verwenden, so dass wir dies auf 24 ändern und „Erstellen“ drücken. Jetzt haben wir ein neues Projekt eröffnet, jetzt ist dies Ihre Leinwand, dies ist der Ort, wo wir auf dem unteren Teil zeichnen würden, das ist Ihre Timeline und auf der rechten Seite sind Ihre Werkzeuge. Hier befinden sich das Pinselwerkzeug, die Formen, das Stiftwerkzeug, die Füllung. Hier befinden sich Ihre Werkzeuge. Nun, aus irgendeinem Grund, wenn Ihre Benutzeroberfläche ein bisschen anders ist als meine, dann stellen Sie sicher, dass das Layout oben rechts wesentlich ist. Grundsätzlich hat Animate Voreinstellungen für verschiedene Zwecke erstellt. Wenn ich also auf „Designer“ klicke , hat es ein anderes Layout , so dass wir auf der gleichen Seite sind und es einfacher zu erklären ist, klicken Sie einfach auf „Essentials. Jetzt würde ich jetzt einen Kreis zeichnen, wir würden das Pinselwerkzeug verwenden und die Verknüpfung für ein Pinselwerkzeug ist B. Nun, wenn Sie die Pinselgröße vergrößern möchten, klicken Sie auf die rechte Klammer in Ihrer Tastatur, das ist die Verknüpfung oder wenn Sie möchten die Pinselgröße senken, sie kleiner machen, die linke Klammer in Ihrer Tastatur verwenden, oder Sie könnten hier in den Eigenschaften ändern, wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, können Sie die Pinselgröße manuell einstellen , vorerst gehen wir einfach mit Fünf. Nun, in Ihrer Timeline, wenn Sie bemerkt haben, gibt es hier einen leeren Schlüsselrahmen, Sie sich vorstellen können, dass dies ein Papier ist, wenn Sie bemerkt haben, dass es hier einen Kreis gibt. Also haben wir ein Papier und es ist ein leeres Papier und es gibt keine Zeichnung, jetzt werde ich fortfahren und einen Kreis hier zeichnen. Nun, wenn Sie es bemerkt haben, jetzt ist der leere Kreis mit Schwarz gefüllt. Dies liegt daran, dass es jetzt eine Zeichnung hat, dies ist ein Papier, das eine Zeichnung hat und jetzt werde ich ein Papier hinzufügen die Verknüpfung zum Hinzufügen eines neuen Rahmens, eines neuen leeren Schlüsselbilds, ist F7. Im Grunde genommen, was das ist , in Wirklichkeit, ist, dass ich ein neues Papier nehme, also jetzt ist das ein neues Papier. Jetzt in der Animation, ist es wichtig dass wir wissen, was der vorherige Frame ist, oder wir sollten in der Lage sein, zu sehen was der vorherige Frame ist und was ist der Frame nach diesem aktuellen Frame und um das zu tun, ist die Onion Skin zu aktivieren. Also die Zwiebelhaut befindet sich hier, das ist das Symbol, Sie wählen dieses aus und jetzt haben wir eine Zwiebelhaut, das ist ich derzeit auf Frame 2, und jetzt ist dies ein vorheriger Rahmen. Jetzt werde ich es etwas anders zeichnen, so dass wir nur aus Gründen der Präsentation dort und jetzt habe ich zwei Rahmen. Nun, um von einem Frame zum anderen zu wechseln, können Sie es hier auswählen, Sie könnten hin und her drehen oder die Verknüpfung dafür ist das Komma in Ihrer Tastatur oder die Periode, um vorwärts zu bewegen, das Komma rückwärts zu bewegen. Nun fügen wir einen neuen leeren Schlüsselrahmen hinzu, ich werde auf „F7" klicken und jetzt werde ich einen weiteren Kreis zeichnen, diesmal weiter vorwärts. Jetzt habe ich drei Schlüsselbilder, wenn ich auf die „Komma Button“ klicke, also geht es zurück in Frame. Nun, wenn Sie in Ihrer Zwiebelhaut bemerken, gibt es zwei Farben, blau und grün. Die blauen sind die vorherigen Frames, und die grünen sind die Frames nach dem, was der aktuelle Frame ist. Das ist also der Rahmen danach und das Blau ist der Rahmen davor. Nun, wenn Sie hier bemerkt haben, was 24 Bilder pro Sekunde bedeuten, dass es für eine Sekunde 24 Frames gibt, und derzeit haben wir auf Einsen animiert und für diesen Kurs würden wir auf zwei animieren, Wie erweitern wir diese Frames, so dass ein Frame zwei Frames verbraucht? Die Verknüpfung dafür ist F5, wenn ich auf dieses klicke, würde das verlängern und ich werde auf diesen Rahmen klicken, klicken Sie auf „F5“, und dieses, klicken Sie auf „F5“. Nun, das ist auf zwei, jetzt lassen Sie uns in die Vorschau dieser Animation gehen, dort, leichte Bewegung und die Abkürzung für Vorschau Ihrer Animation ist die Return-Taste in Ihrer Tastatur. Jetzt, um nur den Punkt beim Erweitern von Schlüsselbildern zu erklären, also gehe ich jetzt zum ersten Frame. Derzeit bedeutet das, dass ein Papier für zwei Rahmen gezeigt wird, es ist nur ein Papier, nicht zwei Papiere mit der gleichen Zeichnung, sondern ein Papier, das für zwei Rahmen freigelegt wird. Jetzt könnte ich dies auf, wie viele Frames ich möchte, ich könnte erweitern, ich werde nur auf „F5" klicken, um dies weiter zu erweitern. Nun, diese eine Zeichnung, dieses eine Papier verbraucht jetzt zehn Rahmen, oder sind das 11 Frames? Nun, wenn ich das ändern werde, dann fügen wir einfach ein Gesicht hier hinzu. Jetzt bin ich gerade auf Frame 10, jetzt gehen wir zurück zu Frame 1, was ich in Frame 10 gemacht habe, wird immer noch auf Frame 1 angewendet, weil dies im Grunde nur ein Papier ist. Wenn Sie sich das ansehen, ist dies ein Papier mit einer Zeichnung. Also im Grunde ist dies die Animation und das ist, was Sie brauchen, um loszulegen. 4. Zwei Methoden in Animation: In der Animation gibt es zwei Möglichkeiten, wie man animiert. Die erste Methode wird geradeaus aufgerufen und die zweite Methode wird Pose to pose genannt. Wenn wir nun zum Beispiel einen Kreis animieren, der sich von links nach rechts bewegt, indem wir die Straight-Ahead-Methode verwenden, bedeutet dies einfach, dass ich animieren würde, während ich gehe. Es ist animiert, wie Sie gehen. Mit dieser Methode werde ich den ersten Frame zeichnen, seinen Ausgangspunkt, der hier ist. Klicken Sie dann auf „F7" und zeichnen Sie den zweiten Frame. Klicken Sie erneut auf „F7", zeichnen Sie den dritten Frame. Sie tun dies, bis es seinen Endpunkt erreicht. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Jetzt bewegt es sich von links nach rechts, mit der Geradeaust-Methode. Die zweite Methode wird Pose zu posieren genannt. Ich werde eine neue Ebene erstellen und zu Frame 1 zurückkehren. Ich werde diese Ebene hinzufügen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Pose zu posieren animieren. Grundsätzlich besteht die Pose-zu-Pose-Methode darin, die gesamte Animation in Schlüsselposen zu teilen und dann die in-zwischen-Zwischen-Methode danach zu machen. Zum Beispiel werde ich zuerst seinen Ausgangspunkt zeichnen. Drücken Sie „F7" und zeichnen Sie den Endpunkt. Dann werde ich in Richtung seiner Zwischenräume arbeiten. Jetzt werde ich das Zwischendurch erschaffen, zwischen diesem Rahmen und diesem Rahmen. Wie man das macht, jetzt. Wenn ich zu Frame 1 zurückgehe und „F7" drücke, um einen leeren Keyframe zu erstellen, wird dies nicht tun, da es keinen Schlüsselrahmen gibt, aus dem ein leeres Schlüsselbild erstellt werden kann. Da nun der zweite Frame, Frame 2, bereits besetzt ist, wird, wenn Sie auf „F7“ klicken, kein Keyframe erstellt, da Frame 2 bereits belegt ist. Es muss leer sein. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Zuerst ziehen Sie den zweiten Frame hierher und verschieben Sie ihn in Frame 3. Jetzt haben wir ein Leerzeichen in Frame 2, um einen leeren Keyframe zu erstellen. Wir gehen zu Frame 2 und drücken „F7", da derzeit Frame 1 auf Frame 2 erweitert wird. Ein Papier wird von zwei Frames verbraucht. Was wir tun müssen, ist ein neues Papier dazwischen hinzuzufügen, also klicken wir auf „F7". Nun, es ist schon leer und ich könnte meine dazwischen erstellen, genau hier. Nochmals hier, nur eine Zusammenfassung, die blaue bedeutet, dass es der Rahmen vor diesem ist, und der grüne Kreis bedeutet, dass dies der Rahmen nach diesem ist. Jetzt, mit der Pose-to-Pose-Methode, möchte ich ein zwischendurch hier und dann dazwischen erstellen. Ich gehe zurück zu Frame 1 und drücke „F5". Ich werde dies erweitern, so dass ich ein Leerzeichen habe, um einen leeren Keyframe zu erstellen. Ich gehe zu Frame 2, drücke „F7“ und erstelle dann das dazwischen zwischen zwischen diesem Frame und diesem Frame. Jetzt gehe ich zurück zu Frame 1. Wie Sie sehen können, wenn Sie sich das ansehen wollen, gibt es hier den kleinen blauen Kreis und hier einen kleinen grünen Kreis. Dies bedeutet, dass die Zwiebelhaut zwei vorherige Frames zeigt. Dieser würde auch zwei Frames danach zeigen. Ich könnte dieses so einstellen, dass es diese Anzahl von Frames nach diesem Frame anzeigen würde, oder ich könnte diesen auch verschieben, so dass es die Anzahl der Frames vor diesem Frame anzeigen würde . Nun, ich könnte dies einstellen, dass es nur einen Frame nach diesem und einen Frame davor anzeigen würde , oder es zwei setzen würde. Es hängt davon ab, wie Sie es wollen. Gehen wir zurück zu diesem Rahmen, und ich werde diesen verschieben, damit wir den ganzen Rahmen sehen können. Jetzt fehlt uns hier noch ein Rahmen. Dies ist Frame 1, Frame 2, Frame 3 und Frame 4. Jetzt gehe ich zu Frame 3 und erstelle einen Zwischenraum. Ich könnte das durch Drücken von „F5" erstellen. Ich werde diesen Frame erweitern und dann auf „F7" klicken, um einen leeren Keyframe zu erstellen. Nun, ich könnte es schaffen, dazwischen ist. Nun, meine Zwischenzeit ist bereits abgeschlossen. Ich werde eine Vorschau auf das. Nun, so animieren Sie die Pose zu posieren. Zuerst zeichnen Sie den ersten Frame und dann den letzten Frame und arbeiten dann auf seine Zwischenräume hin. Nun, wenn Sie möchten, könnten wir auch die Zwischenräume zwischen diesem Frame erstellen. Fügen Sie weitere Zwischenräume hinzu, um die Animation glatter zu machen. Zum Beispiel, dieses hier, werde ich „F5. Gehen Sie zu diesem Frame, und fügen Sie dann dazwischen hier hinzu, und gehen Sie dann zu Frame 3, F5, dann fügen Sie hier ein Zwischenelement hinzu. Dann gehe ich zu diesem Rahmen, um das dazwischen hier zu erstellen, klicke ich auf „F5". Dann gehen Sie zu diesem Frame, F7, erstellen Sie das dazwischen. Gehen Sie zu diesem Frame, drücken Sie „F5“ und gehen Sie zu diesem Frame, drücken Sie „F7“ und erstellen Sie das dazwischen. Ich werde das spielen. Jetzt ist es glatter. So machen Sie eine Pose, um Methode zu posieren. Nun, für diesen Kurs, würden wir uns darauf konzentrieren, Pose zu animieren. Jetzt wird dies derzeit auf einmal animiert. Ich habe Ihnen in der Einleitung gesagt, dass wir animieren und uns auf zwei konzentrieren werden. Wie das zu tun ist, erweitern wir einfach jeden Rahmen. Gehen Sie zu jedem Frame und drücken Sie „F5", um sie zu erweitern. Geh zum Rahmen, F5. Jetzt animieren sie auf zwei. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Jetzt animiert es auf zwei. Jetzt für die nächste Lektion. 5. Leiche: Hier werde ich die Leichtigkeit erklären. Jetzt in der Animation, damit Sie zeigen, dass etwas schnell ist, dann zeichnen Sie nur ein paar Frames. Wenn Sie zeigen möchten, dass etwas langsam ist, zeichnen Sie viele Frames. Was bedeutet Leichtigkeit, dass wo verlangsamt sich die Animation? Lassen Sie uns nun einen Blick auf dieses Beispiel werfen. Ich habe vier Kreise erstellt, die sich von links nach rechts bewegen. Ich werde es spielen. Nun, wenn ich Sie fragen werde : „Welcher der Kreise ist der schnellste?“ Dann würdest du vielleicht einen Kreis über den anderen wählen. Aber die Wahrheit ist, dass sie alle den gleichen Ausgangspunkt haben und alle den gleichen Endpunkt haben. Was einen Kreis schneller als der andere oder langsamer machte, liegt an der Leichtigkeit. Werfen wir einen Blick auf diesen ersten Kreis. Ich werde es Vorschau und ich werde gehen, um Frame eins, klicken Sie Zwiebelhaut und ich werde dies den ganzen Weg durch erweitern, so dass wir alle Frames sehen konnten. Jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde das durchgehen, damit ich das besser erklären kann. Wenn Sie sich das jetzt ansehen, hat diese Animation keine Leichtigkeit, was bedeutet, dass sie zwischendurch ist. Der Abstand zwischen jedem seiner Zwischenräume ist gleich. Das bedeutet, dass der Abstand von diesem Rahmen zu diesem Rahmen und der Abstand von diesem Rahmen zu diesem Rahmen gleich ist. Wenn Sie sich dieses ansehen, scheint es so zu sein, dass sich der Ball mit konstanter Geschwindigkeit bewegt. Jetzt ist das ohne Leichtigkeit. Sehen wir uns nun den zweiten Kreis an. Ich werde das in einer Vorschau ansehen. Nun, dieser Kreis scheint, als würde er sich langsam am Anfang bewegen und fängt an, Geschwindigkeit aufzunehmen. Jetzt nennt man das „Leichtigkeit“. Der Kreis lockert sich, entspannt sich aus dem Rahmen und entspannt sich. Ein leichtes Out ist am Anfang langsam und am Ende schnell. Lassen Sie uns nun einen neuen Layer erstellen und versuchen wir nun, den Abstand zwischen den einzelnen Frames abzubilden. Der nächste Frame ist wahrscheinlich hier. Der nächste Frame hier. Ok. Nun, wenn Sie hier bemerken, der erste und der zweite Frame, ist der Abstand nicht zu viel. Es ist nur ein bisschen. Aber der Abstand von Frame 2 zu Frame 3 wird größer und der Abstand von Frame 3 bis 4 ist viel größer als der Abstand zwischen den vorherigen Frames. Nun, das ist es, was Leichtigkeit ist. Der Abstand zwischen ihnen wächst und der Abstand zwischen hier ist die größte in einer Leichtigkeit heraus. Werfen wir nun einen Blick auf das dritte Beispiel. Jetzt ist das eine Leichtigkeit in. Eine Leichtigkeit bedeutet, dass es am Anfang schnell ist und es verlangsamt, seine Lockerung zum Rahmen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Gehen Sie zu Frame eins und versuchen wir nun, den Abstand zwischen den einzelnen Frames abzubilden. In einer Leichtigkeit in, es ist das Gegenteil von Leichtigkeit aus. Die Leichtigkeit ist am Anfang, die Entfernung ist sehr groß und dann ist der Abstand auf dem nächsten Satz von Frames niedriger als der vorherige. Die Distanz hier ist niedriger. Auch hier wäre die Entfernung viel kürzer, bis sie sich an seinem Platz niederlassen würde. Jetzt ist das Leichtigkeit in. Jetzt ist das letzte Beispiel eine Kombination aus Leichtigkeit und Leichtigkeit in, oder manchmal nennt man es einfach rein oder rein. Das werde ich spielen. Dieser scheint hier langsam zu sein und ein bisschen schnell in der Mitte und dann wieder langsam am Ende. Ich werde einen neuen Layer erstellen und versuchen, den Abstand zwischen den Frames abzubilden. Hier, wie Sie bemerkt haben, so wächst die Entfernung hier, wächst größer und größer und dann wird es klein. Nun, das ist es für unsere Lektion, für Leichtigkeit. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Zwischenräume animieren oder erstellen und wie Sie sich viel erleichtern können. 6. Das Dazwischen: In der vorherigen Lektion haben wir über Lockerung diskutiert. Für diese Lektion möchte ich Ihnen beibringen, wie man die tatsächlichen Zwischenräume macht und ich benutze eine Methode namens Hälften. Es bedeutet einfach, dass ich zuerst nach der Hälfte oder nach dem Mittelpunkt suche und darauf arbeite. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich möchte, dass Sie mir folgen, damit das einfacher für Sie wäre. Öffnen Sie zunächst die Animate-Software, und vergessen Sie jetzt nicht, Ihre Bildrate auf 24 zu ändern. Klicken Sie dann auf Erstellen. Lassen Sie uns zunächst einen Kreis machen, der sich ohne Leichtigkeit von links nach rechts bewegt oder sich mit konstanter Geschwindigkeit bewegt. Klicken Sie auf das B, damit wir auf dem Pinsel sind. Lassen Sie uns zuerst den ersten Frame machen und dann F7 drücken. Klicken wir auf die Zwiebel-Skin und machen Sie dann den letzten Frame. Was ich normalerweise mache, wenn ich die ersten beiden Frames fertig habe, ist, dass ich das Timing zurücksetze. Verschieben Sie für diese Übung den letzten Frame zu Frame 17. Das ist 15, 16, dann 17. Jetzt animieren wir auf zwei, also klicken Sie auf F5, so dass der letzte Frame zwei Frames verbraucht, Frame 17 und Frame 18. Nun, was ich mache, wenn ich das Timing bereits habe. Ich weiß bereits, dass die Animation Frame 1 beginnen würde und bei Frame 17 enden würde , also erstelle ich bereits den leeren Schlüsselrahmen für diese. Nochmals, denken Sie daran, dass wir auf zwei animieren. Überspringen Sie einen Frame und klicken Sie auf Frame 3, drücken Sie F7, gehen Sie zu Frame 5 , drücken Sie F7 usw. Aber jetzt sind wir fertig, die leeren Schlüsselrahmen zu erstellen. Bei der Verwendung der Hälfen-Methode, und das ist keine Leichtigkeit, was bedeutet, dass es sich mit einer konstanten Geschwindigkeit bewegt. Ich gehe zuerst zu Frame 9. Nun, lassen Sie uns unsere Zwiebelhaut verlängern, so dass wir den ersten Rahmen sehen und ihn so erweitern konnten, dass wir den letzten Rahmen sehen konnten. Was ich mache, ist, dass ich ihre Hälfte oder den Mittelpunkt dieser beiden Frames bekomme. Wahrscheinlich ist es hier. Wenn Sie sich das ansehen, haben wir die Zeichnungen für Frame 1, Frame 9 und Frame 17 fertiggestellt . Wir fehlen noch sechs weitere Frames. Was ich mache, ist zuerst eine Seite zu wählen, entweder die linke Seite oder auf der rechten Seite. Ich werde wählen, zuerst die linke Seite zu tun. Gehen Sie zuerst zum Mittelpunkt, der sich auf Frame 5 befindet und dann herausfinden , was die mittlere Position oder der Mittelpunkt oder die mittlere Aktion dieser beiden ist. Es ist wahrscheinlich hier. Sobald das erledigt ist, wieder, wählen Sie entweder, ob Sie die linke Seite oder die rechte Seite tun möchten, ich werde zuerst die linke Seite tun. Wenn Sie hier schauen, sehen Sie zwei Frames, zwei grüne Rahmen. Also lassen Sie uns unsere Zwiebel-Skin so anpassen, dass es nur den vorherigen Rahmen und den Rahmen danach zeigen würde . Nun, lasst uns den Mittelpunkt machen, der wahrscheinlich hier ist. Nun, fahren wir mit Frame 7 gleich hier fort. Passen Sie unsere Zwiebelhaut an, und dann tun Sie das dazwischen hier. Jetzt beenden wir die linke Seite. Jetzt gehen wir auf der rechten Seite weiter. Jetzt gehe ich in die Mitte, genau hier. Lassen Sie uns unsere Zwiebelhaut verlängern und dann den Mittelpunkt machen. Dann gehen Sie zu diesem leeren Schlüsselrahmen hier. Erstellen Sie die Zwischenablage, und führen Sie dann den letzten Frame aus. Lassen Sie uns nun Enter drücken und sehen Sie die Animation, die wir getan haben. Wenn Sie nun eine Vorschau anzeigen möchten, müssen Sie nur die Befehlsschaltfläche gedrückt halten und auf die Eingabetaste klicken, oder auf der Windows ist die Eingabetaste. Sieht gut aus. Lassen Sie uns diese Zwiebelhaut verlängern, damit wir alle Rahmen sehen konnten. Was ich zuerst ohne Leichtigkeit mache, oder wenn es eine konstante Rate ist, ist, dass ich zuerst den ersten Frame mache, und dann der nächste ist der letzte Frame und dann mache ich, was dazwischen ist. Dann tun Sie, was zwischen diesen beiden Frames liegt. Dann diese beiden Frames, und diese beiden Frames, und dann so weiter. Auf der anderen Seite machen Sie das Gleiche. Dann diese beiden Frames, und dann diese beiden Frames. Lassen Sie uns jetzt eine Leichtigkeit machen. Lassen Sie uns diese Ebene umbenennen, doppelklicken und sie umbenennen. Lassen Sie uns nun einen neuen Layer erstellen. Lässt dies umbenennen, um es zu erleichtern. Wir werden jetzt eine Leichtigkeit machen. Ähnliches Konzept. Lassen Sie uns den ersten Frame erstellen, drücken Sie F7 und zeichnen Sie den letzten Frame. Lassen Sie uns nun den letzten Frame auf Frame 17 verschieben. Lassen Sie uns die vorherige Ebene ausblenden, so dass wir nicht versehentlich darauf zeichnen. Denken Sie nun daran, dass es in einem leichten Einstieg zuerst mit einer schnellen Bewegung beginnt, was bedeutet, dass die Entfernung groß ist, und dann wird die Entfernung langsam kleiner und kleiner, bis sie ihren letzten Punkt erreicht. Wenn die Methode, die wir in einem keine Leichtigkeit verwenden, ist, beginnen wir bei Frame 9 und arbeiten dann darauf hin, arbeiten rückwärts, und arbeiten vorwärts und zwischendurch, in einer Leichtigkeit in, Sie arbeiten einfach vorwärts. Ich beginne mit Frame 3. Lasst uns F7 einstellen. Dann reduzieren wir die Hälften Methode, schaffen wir den Mittelpunkt oder die mittlere Aktion, die hier ist. Der Grund, warum dies der nächste Frame ist, denn dies ist die größte Entfernung, die diese Bewegung machen wird. Jetzt gehe ich zu Frame 5, drücke F7 und erstelle, was dazwischen ist. Wie Sie sehen können, wird die Entfernung mit diesem kleiner. Drücken Sie F7, bewegen Sie wieder zwei Frames nach vorne, drücken Sie F7. Also, jetzt lass uns den Return-Button drücken. Jetzt ist das eine Leichtigkeit in. Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Wenn Sie nun beispielsweise die obere Animation nicht anzeigen möchten und nur eine Vorschau der letzten Animation anzeigen möchten, wechseln Sie zu dieser Ebene. Auch wenn es hier ist, wenn Sie Preview drücken, wird es angezeigt. Was Sie tun können, ist klicken Sie auf diese, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf die Anleitung. Was dies tun wird, ist, wenn Sie es in der Vorschau anzeigen, es wird nicht angezeigt. Ich klicke erneut mit der rechten Maustaste und klicke auf den Guide, damit er keine Anleitung wird. Beachten Sie in einer Leichtigkeit in, Ich animierte in einer vorwärts Weise. Ich beginne mit diesem Rahmen und dann diesem Rahmen, und dann beginne hier und finde dann seine Hälfte, es ist die Hälfte, seine Hälfte, und dann so weiter. Jetzt lassen Sie uns eine Leichtigkeit machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns dies umbenennen, doppelklicken Sie, um es zu erleichtern. Jetzt nur eine Zusammenfassung, eine Leichtigkeit ist langsam am Anfang und dann wird es schnell, also ist es das komplette Gegenteil einer Leichtigkeit in. Wenn wir vorwärts in der Lockerung animieren würden, dann mache ich jetzt beim Erleichtern, dass ich rückwärts animiere. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Zeichnen Sie zuerst den ersten Frame, drücken Sie F7 und zeichnen Sie den letzten Frame. Ziehen Sie dies erneut auf Frame 17. Jetzt, anstatt vorwärts zu animieren, denn in einer Leichtigkeit, es ist das vollständige Gegenteil von Leichtigkeit in, ich animiere rückwärts, ich animiere hier. Ich klicke auf F7, zeichne seinen Mittelpunkt und gehe dann rückwärts, F7 zeichne die Mitte zwischen diesem Rahmen und diesem Rahmen und dann so weiter. Nun, wenn Sie dadurch verwirrt sind, weil die Zwiebelhaut derzeit viele der Frames nach diesem Frame zeigt, passen Sie es einfach so an, dass es nur zwei Frames zeigt. Okay, lass uns das spielen. Es beginnt langsam und baut dann Geschwindigkeit auf. Nun lassen Sie uns diese beiden Ebenen drehen, um Ebene zu führen und drücken Vorschau. Nun, der letzte ist ein leichtes Hineinkommen. Erstellen wir einen neuen Layer, benennen Sie ihn um, um ihn in, heraus oder heraus zu erleichtern . Gehen wir nun zu Frame eins, zeichnen Sie den ersten, drücken Sie F7. Ich werde diese erweitern, damit ich nur eine Anleitung sehen konnte, ziehen Sie diese auf Frame 17. In einem einfachen Ein- und Ausstieg, es ist eine Kombination der Methoden, die wir verwendet haben. Ich fange zuerst an, nur eine Zusammenfassung, eine Leichtigkeit in und heraus würde langsam beginnen und es würde Geschwindigkeit aufbauen. Es ist am schnellsten in der Mitte, und dann verlangsamt. Ich fange in der Mitte an, eine Leichtigkeit in und heraus zu machen. Klicken Sie auf F7 und zeichnen Sie es hier. Lassen Sie uns nun die leeren Schlüsselbilder erstellen. Jetzt sind wir hier. Entscheiden Sie zuerst, ob Sie die linke oder die rechte Seite machen. Lasst uns zuerst die linke Seite machen. Wenn Sie die linke Seite machen, ist dies eine Leichtigkeit, so dass Sie rückwärts animieren. Du gehst zu diesem Rahmen, lass uns die Zwiebelhaut hierher ziehen und dann zeichnen, was dazwischen liegt. Wechseln Sie dann zum nächsten Frame rückwärts und zeichnen Sie, was dazwischen liegt. Ok. Jetzt sind wir auf der linken Seite fertig. Jetzt machen wir die rechte Seite. Die rechte Seite ist von diesem Rahmen zu diesem Rahmen. Es ist eine Leichtigkeit in, so dass wir in einer vorderen Weise animieren. Gehen wir zum nächsten Frame und zeichnen, was dazwischen liegt. Dann der nächste Frame und dann sind wir fertig. Betätigen wir die Eingabetaste. Das ist ein leichtes Ein- und Aussteigen oder draußen. Lassen Sie uns nun die Hilfslinie in den anderen beiden Ebenen entfernen und drücken Sie die Vorschau. Jetzt haben wir die ganze Leichtigkeit beendet. Dieser bewegt sich mit konstanter Geschwindigkeit, dieser entspannt sich, entspannt und entspannt sich aus und hinein. Jetzt, nur um zusammenzufassen, werde ich eine neue Ebene nur für eine Anleitung erstellen. Was ich normalerweise für ein Konzentrat tue, beginne ich hier zuerst, das ist die Reihenfolge, wie ich die Rahmen mache. Es ist eine Mitte, Mitte, Mitte und Mitte. Beim Animieren von Leichtigkeit in, ist es vorwärts. Animieren von Leichtigkeit wird rückwärts animiert, beginnend mit dem ersten Frame, letzten Frame und dann rückwärts gearbeitet. Eine Leichtigkeit in ist ein bisschen eine Kombination von allen von ihnen, also beginne ich mit dem ersten Frame, letzten Frame, dem in der Mitte, dann, wenn ich mich entscheide, die linke Seite zu tun, so würde ich rückwärts animieren. 7. Keyposes und welcher einfache zu verwenden: Sie wissen bereits, welche Schlüsselposen sind und wie Sie die zwischenzwischenliegenden machen können. Nun stellt sich die Frage, wie bestimmen Sie, welche Zeichnungen Schlüsselposten sind? Und woher wissen Sie, welche Benutzerfreundlichkeit zu verwenden ist? Ist es einfach rein- oder entspannt? Für die erste Frage: Wie bestimmen wir, welche Zeichnungen Keypose sind? Keypose werden manchmal Extreme genannt, was bedeutet, dass sie die extremen Posen sind der Höhepunkt in den Aktionen oder eine andere Art, sie zu betrachten, ist, wo ändert sich die Richtung, an welchem Punkt ändert sich die Richtung? Sehen Sie sich das zum Beispiel an. Der Kreis bewegt sich in einem Zick-Zack-Muster. Wo ändert sich die Richtung? Das sind die Schlüsselposten. Dieser wäre ein Schlüsselposten. Dieser eine wäre ein weiterer Schlüsselposten. Ein weiterer Keypose und ein weiterer Keypose. Das sind unsere Schlüsselposten. Nun für die zweite Frage, welche Leichtigkeit werden wir verwenden? Jetzt, wenn Sie verwirrt sind, welche Leichtigkeit Sie in Ihrer Bewegung oder in Ihrer Aktion verwenden können. Es gibt einen Leitfaden, dem Sie folgen könnten. Jedes Mal, wenn ein Objekt in die Szene geht, verwenden Sie die einfache Funktion in. Zum Beispiel ist dieser einfach in. Wenn ein Objekt aus der Szene stammt und aus der Szene verlässt, verwenden Sie „ease out“. Es geht mit dem Namen. Wenn ein Objekt hineingeht, erleichtern Sie sich. Wenn ein Objekt erlischt, erleichtern Sie es. Das ist einfach. Zum Beispiel, in Leichtigkeit in anderen Anwendungen, die wir verwenden könnten, ist, zum Beispiel, gibt es ein Auto von außerhalb der Szene und würde nach innen gehen und würde Pause verwenden. Die Leichtigkeit wäre eine Leichtigkeit in. Nun, wenn wir ein Auto in der Mitte der Szene haben und beschleunigen und aus der Szene gehen würden, würden Sie Leichtigkeit verwenden. Wenn es nun ein Objekt gibt, das sich innerhalb der Szene bewegen wird, verwenden Sie leichtes In-out. Es macht die Aktion glatter. Nun, wenn es ein Objekt gibt, das gerade durch Sie geht , verwenden Sie keine Leichtigkeit, weil es in einem konsistenten ist, ist die Geschwindigkeit in einer konstanten Rate. Sehen Sie sich das jetzt an. Wieder. Gehen wir zurück zu unserem ersten Beispiel. Jetzt, da wir Keypose haben, bestimmen wir, welche Benutzerfreundlichkeit von Keypose zu Keypose verwendet werden soll. Beachten Sie, dass das, was ich gerade erklärt nur eine Anleitung ist und dies keineswegs für jede Aktion anwendbar ist, aber wenn Sie immer noch verwirrt sind, welche Benutzerfreundlichkeit zu verwenden ist, könnten Sie diese verwenden. Gehen wir hier zurück zu unserem vorherigen Beispiel. Werfen Sie nun einen Blick auf diese Aktion. Die Leichtigkeit, die hier verwendet wird, ist, in out. Von diesem Keypose bis zu diesem Keypose, es ist ein In-Out von diesem Keypose zu diesem Keypose, es ist ein In-Out. Von diesem bis zum letzten Frame ist es immer noch ein In-Out. Ich habe die gleiche Keypose vorbereitet, aber ein anderes Timing. Ich werde es spielen. Jetzt ist es wie eine einzige große Bewegung. Dies sind immer noch vier Keyposes, aber es ist in einem anderen Timing und unterschiedlicher Leichtigkeit. Von hier bis hier ist es leicht und von hier nach hier gibt es keine Leichtigkeit, es läuft mit konstanter Geschwindigkeit, und von hier nach hier ist es eine Leichtigkeit. Werfen Sie einen Blick auf das. Dies ist ein Zeitdiagramm. Lasst uns das Geschehen abbilden. Das ist mein Keypose, das ist meine zweite Keypose, dritte Keypose und vierte Keypose. Gehen wir zurück zu unserem ersten Beispiel. Der Kreis symbolisiert Schlüsselposen. Nun, lasst uns das Zwischendurch abbilden. Wenn ich das hier beobachte, würden die Zwischenherren so aussehen. Es ist langsam hier, nimmt Geschwindigkeit auf und dann wieder langsam. Dann langsam, nimmt Geschwindigkeit auf und langsam wieder. Langsam, nimmt Geschwindigkeit auf, dann wieder langsam. Jetzt, für das zweite Beispiel, werde ich den Layer ausblenden einen neuen erstellen. Die Leichtigkeit sah so aus. Es fängt mit Leichtigkeit an. Von diesem Rahmen bis zu diesem Rahmen oder zu diesem Keypose zu diesem Keypose läuft er mit konstanter Geschwindigkeit und von diesem Rahmen bis zu diesem Frame ist es einfach. [GERÄUSCH]. 8. Keyposes in einer Aktion: Selbst wenn Sie wissen, wie Sie bestimmen können, welche Zeichnungen Schlüsselposen sind, ist es manchmal schwierig, unsere Köpfe um die wichtigsten Posen zu wickeln und welche Zeichnungen diese Schlüsselposen sind, besonders wenn die Bewegung, die wir zu animieren versuchen, eine Charakteranimation ist. Um die Dinge einfacher zu machen, habe ich diesen Rahmen gefolgt. Normalerweise hat eine Charakteranimation diese Posen. Erste Pose ist der Leerlauf, Vorfreude, die Aktion, Überschreitung, Rückstoß, und dann begleichen. Was bedeuten das? Der Leerlauf ist die Ausgangspose. Die Vorfreude ist, wenn Sie antizipieren, bevor Sie die Aktion ausführen, ist es normalerweise das Gegenteil der Aktion. Die Aktion ist die Handlung selbst. Der Überschuss ist, wenn, denn manchmal, wenn Sie sich zu schnell bewegen, gibt es eine gewisse Überschreitung, und der Rückstoß ist das Gegenteil der Aktion und dann die letzte Pose ist die subtile. Nehmen wir zum Beispiel diesen Sprung. In Ihrem Klassenprojekt, später in diesem Kurs, werden Sie einen einfachen Charakter entwerfen, der auf einfache Form basiert und dann Beine und Arme und ein Gesicht Make-up einen Charakter hinzufügen, und wir werden es springen lassen. Wir werden es animieren, um zu springen, aber wir werden später in den kommenden Lektionen ins Detail in die Jump Animation eingehen. Zum Beispiel, ein Sprung, dies ist die Leerlauf-Pose. Das ist die Vorfreude, die Handlung, der Rückstoß und dann die Besiedlung. Beachten Sie, dass dies die Leerlaufpose ist und bevor dieser Charakter in der Lage wäre, zu springen, muss dieser Charakter antizipieren und die Erwartung ist das Gegenteil der Aktion. Wenn die Aktion nach oben geht, geht die Vorfreude nach unten. Stellen Sie sich vor, dass Sie in der Lage wären, zu springen, ohne zu erwarten. Es passiert nicht. Du schwebst nicht nur magisch. Du musst antizipieren, du musst diese Energie aufbauen, bevor du springen kannst. Für jede Aktion gibt es immer eine Dissipation. Obwohl in einigen Fällen, werden Sie keine Vorfreude bemerken, weil der Betrag nur sehr klein ist und wie es nicht mehr auffällig ist. Aber es ist immer da. Es gibt immer eine Vorfreude, besonders wenn der, der sich bewegt, ein lebendiges Ding ist. Es gibt immer eine Vorfreude. Ein Rückstoß. Jetzt aus dem Sprung, von der Aktion, geht dieser Charakter nach unten und dieser Charakter stößt und eine Feder. Der Rückstoß ist die entgegengesetzte Richtung des Absetzens. Wenn dies die absetzende Pose ist, geht der Rückstoß nach unten, dann begleichen sich nach oben. Sie fragen sich vielleicht, wo der Überschuss ist. Gehen wir zurück zu hier. In diesem Rahmen ist das, was immer vorhanden ist, die untätige Vorfreude und das Absetzen. Manchmal ist diese Straße die Aktion Überschreitung und Rückstoß. Manchmal werden sie zu einem gemischt. Nehmen wir zum Beispiel diesen Haufen. Ich habe einen Charakter Punching animiert. Das sind die Schlüsselpose. Das ist der Leerlauf. Dies ist die erste Pose. Das ist die Vorfreude. Dies ist die Aktion oder Überschreitung, der Rückstoß und dann das Absetzen. Beachten Sie nun, dass die Aktion hier nicht vorhanden ist. Es ist, weil im Punsch, die Aktion ist sehr schnell. Die Aktionstaste Pose und die Überschreitungs-Key-Pose sind etwas zu einem Frame verschmolzen. Nun ist das dazwischen dieser. Beachten Sie von der Leerlaufposition bis zur Vorfreude, sich die Richtung rückwärts bewegt und wenn dieser Charakter stanzt, geht die Richtung vorwärts. Nun, da der Schlag sehr schnell ist, überschreitet dieser Charakter ein wenig und wegen dieser Überschreitung müsste dieser Charakter zurückkehren, um auszubalancieren. Es geht rückwärts und jetzt geht in seine oder ihre abschließende Pose, die Richtung bewegt sich leicht vorwärts. Jetzt spielen wir das noch mal. Werfen wir einen Blick auf das Timing. Dies ist ein Zeitdiagramm. Beachten Sie, dass dies meine eigene Version des Zeitdiagramms ist. Verschiedene Animatoren haben ihre eigene Art, das Timing-Diagramm zu tun. Das ist meine Art, dieses Zeitdiagramm zu machen. Dies ist ein Weg, dass ich es mehr verstehe. Wenn Sie später mein eigenes Timing-Diagramm anwenden möchten oder Sie könnten eine auf eigene Faust erstellen, die Sie mehr verstehen. Normalerweise bewegt sich ein Zeitdiagramm von oben nach unten nach unten. So liest man es. Aber wie in der vorherigen Lektion ist es in jede Richtung, die Sie wollen. In der vorherigen Lektion befindet sich das Zeitdiagramm in einer horizontalen Position, jetzt ist es vertikal. Es hängt davon ab, was für Sie funktioniert. Circle ist unsere Schlüsselposen und die Linie ist die Zwischenwelt. Dies ist die Start- oder Leerlauf-Pose Vorfreude, Überschreitung, Rückstoß, und dann niederzulassen und hier sind unsere Zwischenfälle. Beachten Sie nun, dass die Zwischenräume nur wenige sind , verglichen mit der vorherigen Lektion, dass es viele Zwischenfälle gibt. Es ist ein Mythos, dass Sie eine Menge dazwischen zeichnen müssen , damit Sie schöne Animation haben werden. Das ist ein Mythos. Es würde von der Bewegung abhängen. Für dieses Beispiel ist ein Haufen sehr schnell. Sie müssen nicht wirklich mehr dazwischen hinzufügen, Sie müssen nur das Timing richtig machen. Vom Anfang bis zur Vorfreude, es ist eine Leichtigkeit. Ich meine, eine Leichtigkeit in, und dann von der Vorfreude bis zu Überschreitung ist es eine Leichtigkeit aus, und vom Überschießen bis zum Rückstoß, dann zu begleichen, gibt es keine Zwischenfälle, weil es sehr schnell ist. Aber wenn man sich die Animation anschaut, funktioniert es. Nun, ich werde diese Gelegenheit nutzen, um Bevorzugung einzuführen. Denken Sie daran, dass wir Hälften verwenden, wenn wir die Zwischenfälle machen. Aber es gibt zum Beispiel von der Vorfreude bis zur Überschreitung. Das ist eine Leichtigkeit. Aber wir haben nur einen Rahmen dazwischen. Wie zeigen wir das? Wenn wir das dazwischen in seine genaue Mittelposition bringen. Beachten Sie also, dass das Zeichen hier das Zeitdiagramm darstellt. Zum Beispiel hier ist dies die Ausgangspose, und ich werde auf den auf Ihrem Bildschirm klicken, so dass Sie sehen können. Vom Anfang bis zur Vorfreude ist dies eine Leichtigkeit in. Von der Leerlauf-Pose, holen Sie sich das dazwischen, was das ist, und dann von diesem Frame bis zur Antizipationspose, erhalten Sie das dazwischen, und dann so weiter. Dann bekommst du die Leichtigkeit rein. Jetzt, von der Vorfreude bis zur Überschreitung, beachte, dass dies nur zwei, eins dazwischen ist. Wir bevorzugen diesen Rahmen. Lehnt es sich in Richtung des vorherigen oder des nächsten Rahmens? Grundsätzlich ist das, was Bevorzugung ist. Nun, wenn Sie sich das ansehen, ist hier unser aktueller Rahmen. Dies ist der vorherige Rahmen und das ist der Rahmen danach. Beachten Sie nun, dass sich der Zwischenraum in der Nähe dieses blauen Rahmens befindet, der vorherige Rahmen, weil er hier den oberen Rahmen begünstigt. Es begünstigt die Vorfreude. Nun, mit dieser Art von Timing ist es eine Leichtigkeit aus. Nehmen wir nun ein anderes Beispiel. Das ist für das Stehen. Sogar eine grundlegende Aktion wie das Stehen dort ist auch eine Vorfreude. Nun, wenn Sie das selbst versuchen, versuchen Sie aufzustehen und Sie werden feststellen, dass Sie voraussehen werden. Du musst runtergehen, um aufzustehen. Egal, wie wenig dieser Betrag ist, es gibt immer eine Vorfreude. Nun, das ist die Leerlauf-Pose. Dies ist die Antizipationspose, und jetzt ist dies die Abrechnung. Beachten Sie, dass es hier keine Aktion mehr gibt, Rückstoß und Überschreitung, weil die Absetzposition in die Aktionspose, den Überschuss und den Rückstoß vermischt wird . Also kommt es darauf an. Manchmal wird das Framework in Abhängigkeit von der Aktion vereinfacht. Werfen wir einen Blick auf die Zwischenwelt. Nun, wenn Sie einen Überschuss hinzufügen möchten, können Sie. Ich habe eine andere Version gemacht. Sieh dir das an. Es gibt hier einen Überschuss. Aus Vorfreude gibt es ein bisschen Überschreitung , bevor es die Settle-Pose erreicht. Werfen wir nun einen Blick auf das Zeitdiagramm für das erste Beispiel. Was wir hier haben, ist die stehende Pose oder die untätige Pose, dann die Vorfreude, und hier werden die Handlung und die Besiedlung zu einem zusammengeführt. Hier von Anfang an ist die Leerlaufpose zur Vorfreude die Leichtigkeit eine Leichtigkeit in, und von der Erwartung, dass die Absetzungsposition ist es Leichtigkeit aus. Werfen wir einen Blick auf das Timing-Diagramm für das mit einem Überschreitung. Hier ist dies die Start- oder Leerlaufpose. Trotzdem ist es eine Leichtigkeit, und von der Vorfreude bis zur Überschreitung ist es eine Leichtigkeit, und von der Überschreitung zu begleichen, gibt es keine Leichtigkeit. Nur um zusammenzufassen, für eine Charakteraktion, könnte dies Ihr Führer sein. Die erste ist die Leerlaufpose, Vorfreude, Aktion, Überschreitung, Rückstoß, dann absetzen. Nun, diese drei könnten in die Settle-Pose zusammengeführt werden oder je nach Aktion würde nur einer von ihnen gezeigt werden. 9. Breakdowns: Pannen. Pannen sind Zeichnungen, die unsere inbetweens führen, sie geben bestimmte Informationen, um unsere inbetweens in einer bestimmten Weise zu machen. Ich betrachte Pannen als Schlüsselpose. Werfen wir nun einen Blick auf dieses Beispiel. Wir haben hier zwei Schlüsselposen, das ist die erste Zeichnung, und das ist die zweite. Nun, wenn wir dazwischen werden, dann würde es natürlich so aussehen. Da dies die erste Zeichnung ist, ist dies die zweite, und wenn wir das dazwischen erstellen, wäre es in einer geraden Linie, wie diese. Aber was wäre, wenn wir anfangs planen, dass diese Bewegung hier in einer Kurve anstatt einer geraden Linie bewegen würde. Nun, wenn wir nur diese beiden Schlüsselposen haben, hat es keine Informationen, oder es hilft uns nicht oder führt uns in einer Weise, dass, wenn wir die inbetweens tun , es wäre in einer Kurve statt einer geraden Linie, und das ist wo Zusammenbrüche eintreten. Hier habe ich eine Aufschlüsselung in der Mitte hinzugefügt. Nun, wenn wir dazwischen gehen, würde es jetzt so aussehen. Dies ist das erste Beispiel. Jetzt ist dies mit einer Aufschlüsselung hinzugefügt. Werfen wir nun einen Blick auf ein anderes Beispiel. Zum Beispiel, der Sprung, der Charakter, den wir im Klassenprojekt animieren werden. Hier haben wir alle notwendigen Schlüsselposten, den Leerlauf, die Vorfreude, die Handlung, den Rückstoß und die Besiedlung. Es sieht gut aus. Nun lassen Sie uns die Inbetweens hinzufügen. Beachten Sie hier, dass sich der Sprung ein bisschen seltsam anfühlt, da stimmt etwas nicht, aber wir können nicht darauf hinweisen, wo. Der Grund, warum es so ist, ist, weil wenn man hier von der Vorfreude bis zur Action betrachtet , es fühlt sich an, als ob die Beine schweben, es ist nicht wirklich springen. Denn von der Vorfreude bis zur Aktion werden die Beine gebeugt und wenn es die Aktion erreicht, wird es auch gebogen. Anfangs, wenn wir dazwischen gehen, hätten alle Inbetweens die Knie gebeugt, so. Aber das ist nicht der Fall, wenn wir tatsächlich springen, denn kurz bevor wir den Kick machen, würden sich unsere Knie zuerst strecken. Eine andere Sache falsch hier ist, wenn dieser Charakter landet, ist er auch den ganzen Weg durch gebogen. Aber das ist nicht der Fall, wenn wir springen, wenn wir nach unten gehen, würden unsere Beine in Vorbereitung auf die Landung vor oder nach dem Rückstoß unserer Beine strecken . Da kommen die Pannen ins Spiel. Wir werden zwei Pannen hinzufügen. Jetzt wird es untätig sein, Vorfreude und dann ein Zusammenbruch, dass sich die Beine strecken würden, bevor sie steigen würden. Dann, bevor es zurückstößt, bereitet es sich auf die Landung vor. Sein Fuß zeigte nach oben und die Knie strecken sich, dann stößt er zurück und geht zurück, um sich zu setzen. Jetzt sogar es ist nur Keypose, man konnte schon sehen, dass die Animation besser ist. Nun lassen Sie uns in einigen inbetweens hinzufügen, jetzt sieht es so viel besser aus als die ohne den Zusammenbruch. 10. Dein Kursprojekt: Also für dein Klassenprojekt, werden wir ein niedliches, einfaches Charakterspringen animieren. Sie können mein Design verwenden, das im Grunde nur ein Kreis ist und Arme hinzufügen, Füße hinzufügen und ein Gesicht hinzufügen, oder wenn Sie möchten, könnten Sie auch Ihren eigenen Charakter entwerfen und die Prinzipien verwenden, die ich in vorherigen Lektionen, um Ihren Charakter springen zu lassen. Was also ab dieser Lektion passieren wird, ist, dass Sie die Lektion beobachten und für jede Lektion werde ich Ihnen eine Aufgabe geben. Ich werde dann die eingestellte Aufgabe demonstrieren und nachdem ich am Ende der Lektion demonstriert habe, möchte ich, dass Sie es tun und sobald Sie eine Aufgabe abgeschlossen haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und Sie tun das, bis wir den Charaktersprung beendet haben. Also zuerst, was passieren wird, ist, dass wir die wichtigsten Posen und Zusammenbrüche machen und dann planen wir dein Es und dann machen wir das Zwischendurch, und dann werden wir ein bisschen polieren, Hinzufügen von Squash und Stretch zu Ihrer Animation. Also lasst uns dran kommen. 11. Projektaufgabe: Für Ihre erste Aufgabe in Ihrem Klassenprojekt erstellen wir die Keyframes und die Aufschlüsselung des Charakters. Öffnen Sie zuerst eine animierte Datei, und vergessen Sie dann nicht, die Bildrate auf 24 zu ändern, und klicken Sie dann auf „Erstellen“. Bevor wir beginnen, speichern wir diese Datei zuerst. Gehen Sie zu Datei, und klicken Sie auf „Speichern“, und benennen Sie dies in class_project. Das erste, was wir tun würden, ist, dass wir den Boden für die Charaktere schaffen. Klicken Sie auf „B“ für Pinsel, und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit wir sicher sein können, dass dies eine gerade Linie ist. Das wäre der Boden, und ich werde das sperren, damit wir nicht versehentlich auf dieser Ebene zeichnen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf „Guide“, damit es nicht in der Vorschau angezeigt wird. Jetzt werde ich das in Boden umbenennen, und dann werde ich eine „Neue Ebene“ treffen. Jetzt werde ich mit dem Charakter beginnen. Klicken wir auf den Boden und drücken Sie „V“, und lassen Sie uns das nach unten ziehen, dem Charakter mehr Platz zum Springen zu geben. Jetzt sperren Sie diesen, gehen Sie zu diesem und benennen Sie ihn in Charakter um. Ich würde immer mit der Leiche beginnen wollen. Dies ist ein einfacher Charakter, also werde ich mit seinem Körper beginnen, der ein Kreis ist. Ich werde zuerst die Leerlauf-Pose machen. Jetzt werde ich „F7" schlagen und die Zwiebelhaut einschalten. Für eine Sprungaktion sind die Leerlaufpose und die subtile Pose fast gleich, also könnte ich diese einfach kopieren oder verfolgen. Ich habe die Leerlaufpose und dann die subtile Pose. Nun lasst uns die Aktion machen, die die Aufwärtsbewegung ist. Lassen Sie uns „F5" drücken und dann zu Frame 2 gehen und „F7“ drücken. Ich könnte dies zuerst verfolgen, also könnte ich sicher sein, dass der Kreis konsistent ist , und dann diesen auswählen und dann oben platzieren. Vielleicht hier. Ich habe jetzt die untätige Pose, die Aktion und das Subtile. Lasst uns jetzt den Boden ausdehnen. Vielleicht gehen wir zu zwei Sekunden hier und schlagen eine 5, damit der Boden den ganzen Weg hier durchlaufen würde. Gehen wir zurück. Jetzt lass uns die Beine machen. Die Beine und die anderen Details, die Arme und das Gesicht. Die Beine sind wie ein Gummischlauch. Gleiche mit den Armen. Verwenden wir Punkte für die Augen und fügen Sie dort ein Lächeln hinzu. Jetzt lasst uns die Aktion machen. Punkte für die Augen, und dann lassen Sie uns ein Lächeln hinzufügen. Lasst uns die Beine machen. Wenn du springst, wären deine Arme in der Luft und deine Beine wären etwas gebeugt. Dann wird es für die subtile Pose dasselbe mit dem Leerlauf sein. Schalten wir die Zwiebelhaut aus und lassen Sie uns durch diese drei Rahmen schrubben. So haben Sie Ihre Leerlauf-Pose, die Aktion und das Subtile. Nun lassen Sie uns die Vorfreude hinzufügen. Gehen Sie zum ersten Frame, drücken Sie „F5“, dann gehen Sie zum nächsten Frame und drücken Sie dann „F7“. Lassen Sie uns die Zwiebelhaut einschalten. Ich werde dieses anpassen, so dass es nur den vorherigen Frame anzeigen würde. Vorfreude geht nach unten. Ich werde den Kreis hier verfolgen, und dann das nach unten bewegen, und dann die Beine hinzufügen, würde es gebogen werden. Nur um zu betonen, wenn dieser Charakter vorwegnimmt, lassen Sie uns diesen Charakter nach unten schauen, und lassen Sie uns seine Arme nach oben gehen. Nur um einen Kontrast von der Leerlaufpose zur Vorfreude zu haben, hier geht die Richtung nach unten, also wenn es vorgeht, geht die Aktion nach oben, der Körper geht nach unten und die Knie beugen sich. Das ist die Aktion, und jetzt machen wir den Rückstoß. Wenn es nach unten geht, schwindet es zurück, bevor es in die subtile Pose geht. Setzen wir eine 5, dann gehen Sie zu diesem Frame und drücken Sie dann „F7". Stellen wir nun die Zwiebelhaut so ein, dass sie nur die subtile Pose zeigt, und ziehen wir den Rückstoß. die gleiche Weise, in dieser Erwartung, werde ich den Rückstoß Blick nach unten haben, nur um diesem Charakter ein bisschen Volumen zu geben , dass es eine Kugel ist. die gleiche Weise werde ich die Arme aufsteigen lassen, um die subtile Pose zu kontrastieren. Jetzt haben wir die Primärschlüssel-Frames fertig gestellt. Ich werde die Zwiebelhaut einschalten und durchschrubben. Das ist der Leerlauf, die Vorfreude, die Handlung, der Rückstoß und das Subtile. Es sieht gut aus. Jetzt fügen wir die Aufschlüsselungen hinzu. Der erste Zusammenbruch kommt nach der Antizipationspose, also lass uns „F5" drücken und „F7" drücken. Schalten Sie die Zwiebelhaut ein, passen sie an, damit wir die Vorfreude sehen können , damit wir nicht den Fehler begehen, dass sie den ganzen Weg durch diese Action-Pose gebeugt wird. Der Zusammenbruch wird seine Knie oder Beine aufrichten. Lasst uns das hochziehen, damit wir die Beine strecken können. Um zu betonen, lassen Sie uns diesen Charakter Zehenspitzen ein wenig, und lassen Sie diesen Charakter nach oben für die Betonung suchen, und haben seine Arme nach unten gehen, um die Arme in der Erwartung kontrastieren. Nun fügen wir den zweiten Zusammenbruch hinzu , der nach der Aktionspose ist, direkt vor dem Rückstoß, so dass, wenn wir die Zwischenzwischendurch machen, dass er sich bis zur Rückstoßposition verbiegt. Denn in einem normalen Sprung strecken wir die Beine, um zu antizipieren oder sich auf die Landung vorzubereiten. Lassen Sie uns die Beine strecken, und um zu betonen, haben Sie den Fuß nach oben und die Arme auch nach oben weil er einmal in der Luft ist und geht nach unten, so natürlich würden die Arme nach oben gehen. Er bereitet sich auf die Landung vor, also schaut dieser Charakter nach unten. Es schaut nach unten. Da ist es. Lassen Sie uns die Zwiebelhaut ausschalten und durchschrubben. Leerlauf, Antizipation der erste Zusammenbruch, Aktion, der zweite Zusammenbruch, der Rückstoß und dann das Subtile. Jetzt versuchen Sie es, und sobald Sie es beendet haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 12. Projektaufgabe: Für Ihre zweite Aufgabe planen wir unsere Leichtigkeit. Sie werden planen, sind einfach. Lassen Sie uns zunächst eine Vorschau auf das, was wir bisher gemacht haben. Wir haben den Boden viel zu viel erweitert, also lassen Sie uns einige Rahmen in der Bodenschicht entfernen. Ziehen wir diese dann mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf „Frames entfernen“. Also lasst uns „Enter“ drücken. Da wir auf zwei animieren, erweitern wir alle Frames, so dass es zwei Frames verbrauchen würde. Lassen Sie uns nun den Boden so erweitern, dass er mit unserem Charakterrahmen übereinstimmt. Lasst uns auf "Enter“ drücken. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir in Timing-Diagramme auf jeder der wichtigsten Posen hinzufügen . Ich habe Ihnen vorher ein Timingdiagramm gezeigt und es gibt viele Schlüsselbilder in jedem Zeitdiagramm. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir nur ein Timing-Diagramm von diesem Frame bis zum nächsten Frame erstellen. Ein Kreis, symbolisiert einen Schlüsselrahmen, und der nächste Schlüsselrahmen ist ein weiterer Kreis, also ist dieser Frame und dieser ist der nächste Frame. nun feststellen, welche Benutzerfreundlichkeit für jede Schlüsselposition zu verwenden ist, läuft alles darauf ab, wo möchten Sie die Animation verlangsamen und wo möchten Sie sie beschleunigen? Gehen wir zum Frame eins und der nächste Frame ist eine Antizipationspose. Jetzt im Sprung, wo denkst du, würde sich die Bewegung verlangsamen? Es würde hier auf die Vorfreude verlangsamen, weil es versucht, Energie aufzubauen und es würde hier verlangsamen, wenn man nach oben geht. Denn wenn Sie nach oben gehen, gibt es Schwerkraft, so dass Sie verlangsamen und von, dass Sie auf Position gehen zurück auf den Boden, beginnt zu holen Geschwindigkeit. Hier von diesem Rahmen zu diesem Rahmen, lassen Sie uns eine Leichtigkeit hinzufügen. Wir werden ein Zwischendurch hier und ein dazwischen hinzufügen. Jetzt gehen wir zur nächsten Schlüsselpose. Was ist die Leichtigkeit von dieser Pose zu dieser Pose? Ich werde hier nicht mehr einen Zwischenraum hinzufügen, weil ich dieses will, da dies ein Zusammenbruch ist und ich möchte, dass dies schnell ist und nicht mehr eine Zwischenzeit zwischen der Vorfreude und diesem Zusammenbruch hinzufügen wird . Lassen Sie uns nun von diesem Zusammenbruch bis zu dieser diese Pose gehen. Was ist die Leichtigkeit? Ich werde hier ein weiteres Timing-Diagramm zeichnen . Die Leichtigkeit hier wäre eine Leichtigkeit, weil es in dieser Pose zu erleichtern wird. Wir könnten das festhalten, damit es so aussieht, als würde es eine Zeit geben. Es wird eine Leichtigkeit sein, also werde ich drei dazwischen hinzufügen. Nun aus dieser Pose ist dies die Action-Pose, die in diese Pose geht , die Leichtigkeit, die ich hier verwenden würde, wäre eine Leichtigkeit aus. Wegen der Schwerkraft von der Luft zum Boden würde dies Geschwindigkeit aufnehmen , also werde ich in drei Zwischenräumen hinzufügen. Nun von dieser Pose, zu dieser Pose werde ich nicht mehr ein Zwischen-dazwischen hinzufügen , weil diese sehr schnell wäre, weil die Geschwindigkeit hier sehr schnell ist, es ist sehr schnell in den Rückstoß zu gehen. Jetzt aus der Rückstoßpose, die Settle-Pose. Ich werde eine Leichtigkeit in tun, so dass es ein glattes Ende haben würde. Ein Rahmen hier. Jetzt haben wir das Timing vorbereitet, lassen Sie uns nun einige leere Schlüsselbilder erstellen. Gehen wir zurück zu Frame eins, also in unserem Frame eins, wir müssen zwischendurch hier, also lassen Sie uns zwei leere Schlüsselbilder hinzufügen. Doppelklicken Sie auf „F 5" und drücken Sie" F 7". Jetzt habe ich einen leeren Schlüsselrahmen und den Hit F 7. Jetzt geh zur nächsten Pose, also hat dieser keine dazwischen, also gehe ich zur nächsten. Wir haben drei Zwischenräume, also werde ich drei leere Schlüsselbilder hinzufügen. Wenden Sie dies auf den Rest der Frames damit dieser keine dazwischen hat, fahren wir mit dem nächsten fort. Das hat eins, zwei, drei, vier, fünf Zwischenräume. Lassen Sie uns nun den Boden so erweitern, dass er mit unserer Charakterebene übereinstimmt. Wie Sie das tun, ist, klicken Sie einfach auf den Rahmen, den Sie diese Ebene erweitern möchten , um dann F 5 dort zu drücken. Lassen Sie uns jetzt versuchen, diese Vorschau zu sehen und selbst wenn es keine dazwischen gibt, haben wir bereits ein Gefühl für das Timing. Jetzt versuchen Sie es, und wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit dem nächsten fort. 13. Projektaufgabe: Für Ihre dritte Aufgabe fügen wir nun die Zwischenräume hinzu. Lassen Sie uns die Zwiebelhaut einschalten und unsere Zwiebelhaut verlängern , so dass sie den ersten Rahmen und den nächsten Rahmen zeigt. Hier haben wir eine Leichtigkeit. Hol die Hälften her und hol die Hälfte hierher. Wenn Sie sich erinnern, eine Leichtigkeit in, wir animieren in einer vorderen Weise. Ich gehe zum nächsten Frame und zeichne das dazwischen. Ich werde das zuerst verfolgen, damit unser Kreis konsistent ist, und ich werde das später verschieben. Wählen Sie dann diese aus und verschieben Sie diese durch die Mitte. Jetzt machen wir gerade diesen Rahmen und dann zwischen den Augen. Dann gehen wir zum nächsten Frame. Lassen Sie uns die Zwiebelhaut so anpassen, dass sie nur den nächsten Rahmen zeigt. Jetzt werden wir die Zwischenräume dafür tun. Es gibt drei Zwischenräume und es ist eine Leichtigkeit in. Wir animieren wieder vorwärts. Nun, wenn wir das erweitern wollen, ich meine, dieser hat einen Zwischenraum mit dem nächsten Frame, also könnten wir auch sein Timing-Diagramm sehen. Dann lassen Sie sich nicht verwirren. Beziehen Sie sich immer auf das aktuelle Zeitdiagramm. Hier machen wir eine Leichtigkeit in. Wir gehen voran, wir werden ihre Zwischenräume machen, das Zentrum für diese beiden Frames. Dann bekomme ich die Zwischenräume der Augen, des Mundes, der Arme und der Beine. Dann das dazwischen zwischen zwischen diesen beiden Frames. Dann gehen wir zum nächsten Frame. Hier, es ist eine Leichtigkeit aus. Wir werden rückwärts animieren. Wir fangen hier an, diesen Rahmen, und bewegen uns dann rückwärts. Lassen Sie uns die Zwischenräume dieser beiden Frames bekommen. Dann gehen wir zurück ein Bild oder gehen Sie zum vorherigen Frame, vorherigen leeren Schlüsselbild, holen ihre dazwischen, und dann gehen Sie zu diesem leeren Schlüsselbild und erhalten ihren Mittelpunkt. Dann gehen wir zur nächsten Schlüsselpose. Dieser hat ein Timing-Diagramm, also müssen wir 5 zwischendurch hinzufügen. Dies ist ein In-Out, also lasst uns zuerst in die Mitte gehen und den Mittelpunkt holen. Jetzt müssen Sie wählen, ob Sie zuerst die linke Seite oder die rechte Seite machen möchten. Wenn Sie zuerst die linke Seite ausführen möchten, würden Sie rückwärts animieren. Lassen Sie uns dies tun, holen Sie die Zwischenzeit, und gehen Sie dann zurück zum vorherigen, dann Schlüsselbild, und dann machen Sie das dazwischen. Jetzt machen wir die andere Seite. Jetzt würden wir vorwärts animieren, auf diese Seite gehen, Ihre Zwiebelhaut verlängern und den Mittelpunkt finden. Jetzt der letzte Frame, und dann bist du fertig. Lasst uns Enter drücken. Es sieht gut aus. Lassen Sie uns nun Preview drücken. Ich denke, wir haben nur viele Frames vom Rückstoß zur subtilen Pose hinzugefügt. Ich denke, wenn man sich das anschaut, ist es sehr langsam. Es sieht unnatürlich aus. In der Animation, auch wenn Sie Ihre Animation bereits geplant haben, ist das, was eine Animation großartig macht , nicht , dass, wenn Sie es zum ersten Mal tun, bereits gut ist. Die meiste Zeit müssen Sie die Fehler korrigieren und beheben. Das ist, was wir tun werden, wir werden die Fehler beheben. Suchen wir zuerst den Rückstoß, das ist die Rückstoßpause, und jetzt lassen Sie uns einige Frames löschen. Nur vielleicht, weil dies ein In-Out ist, machen wir das vielleicht einfach als Ease-In statt als In-Out. Wir werden die Frames am Anfang entfernen. Wir werden diesen Rahmen, diesen Rahmen und diesen Rahmen entfernen . Nun wählen wir das aus, ziehen Sie es hier ganz her, und lassen Sie uns Play drücken. Ich denke, das ist besser. Mal sehen, besser. Jetzt können Sie immer noch das Zeitdiagramm sehen. Lassen Sie uns einfach das Zeitdiagramm löschen. Wählen Sie und klicken Sie auf Löschen. Ich verwende das Komma und den Punkt in der Tastatur, um die Timeline zu durchlaufen. Lasst uns Play drücken. Nun, das sieht gut aus. 14. Projektaufgabe: Für Ihre vierte Aufgabe werden wir Squash und Stretch zu Ihrer Animation hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst einen neuen Layer erstellen. Was Squash und Stretch bedeutet, ist, dass, wenn es eine abrupte Bewegung gibt oder eine Kraft gibt, der Charakter oder die Form scheint, als ob er sich dehnt oder zerquetscht wird. Hier zum Beispiel sinkt die Vorfreude, so dass der Körper dieses oder seines Kopfes scheint, als wäre er zerquetscht. Was wir tun, ist, ziehen wir diese Ebene, ziehen sie nach oben, drücken „F7" und gehen zurück zu dieser Ebene, drücken Sie „F7" und klicken Sie auf dieses Symbol, so dass die obere Ebene wäre ein Umriss dort, so dass es einfacher ist, über zu ziehen und unseren Squash hinzuzufügen. Lassen Sie uns diese sperren, damit wir nicht versehentlich auf dieser Ebene zeichnen. Jetzt werde ich hineinzoomen. Nun lassen Sie uns ein wenig Squash hinzufügen, um die Bewegung nur ein wenig zu übertreiben . Denken Sie daran, dass, wenn Sie die Breite erhöhen möchten, die Höhe kleiner wäre. Sie machen keinen Squash und erhöhen einfach die Breite, ohne die Höhe zu verringern. Warum? Denn jetzt scheint es, als hätte das Objekt oder der Charakter an Volumen zugenommen und es funktioniert nicht so. Wenn Sie die Breite erhöhen, die Menge der Breite, die Sie auf das Objekt erhöht, das zerquetscht ist die Menge der Breite, die Sie auf das Objekt erhöht, das zerquetscht, der Betrag, den Sie in seiner Höhe verringern. Das ist so etwas. Ich werde nur über die Beine verfolgen, weil das bereits richtig ist; also ändern wir nur die Form des Körpers. Als nächstes könnten wir dieser Pose eine Dehnung hinzufügen. Sobald es nach unten geht, geht die Kraft dann in Kürbis und jetzt steigt die Kraft, wir könnten diesem eine Strecke hinzufügen. Wählen wir diese Ebenen aus, ziehen Sie sie nach oben, gehen Sie zu dieser Ebene und drücken Sie dann „F7". Nun fügen wir eine Dehnung hinzu, ein wenig Dehnung in dieser Pose. Wenn wir ihre Höhe erhöhen wollen, weil es gestreckt, das ist der Betrag, den wir in seiner Breite abnehmen werden; nicht zu viel, gerade genug. Nun, das wird Preview drücken. Unser Reiseleiter wird gezeigt. Lassen Sie uns dies in eine Führungsschicht verwandeln, so dass es nicht in der Vorschau angezeigt wird. Dieser erstreckt sich den ganzen Weg durch. Lassen Sie uns „F7" drücken, so dass es hier stoppt, „Klicken Sie mit der rechten Maustaste“ und klicken Sie dann auf Guide. Sehen wir uns nun die Vorschau an und sehen Sie unseren Squash und Stretch. Es sieht gut aus. Aber ich denke, wir könnten auch ein paar Frames modifizieren, um den Squash glatter zu machen. Zum Beispiel, hier ist es ein Kreis und dann hier wird es gequetscht und ich denke, die Lautstärke ist immer noch groß genug, damit wir nur diesen löschen können. Um zu löschen, klicken Sie auf „E“ und löschen Sie einfach das Teil, das Sie löschen möchten. Ich werde die Höhe verringern. Lassen Sie uns das in einer Vorschau sehen und sehen. Es ist gut. Wir könnten hier einen Zwischenstopp hinzufügen, denn hier ist es immer noch ein Kreis und hier ist es ein bisschen flach, damit wir diese Pose anpassen können. Was ich tun könnte, ist, dass wir die Methode vorher verwenden können, ziehen Sie den Rahmensatz, den dieser verbraucht, ziehen Sie ihn nach oben, gehen Sie hier unten und klicken Sie auf „F7" und dann ziehen wir über diesen Umriss. Es ist ein bisschen Squash, dann zwischen diesen beiden Frames wird es so sein. Lassen Sie uns Preview drücken. Das ist gut. Wir könnten auch eine Zwischenzeit in der Strecke hinzufügen , so dass es nicht zu abrupt von der Strecke bis zur ursprünglichen Form zurückgeht. Lassen Sie uns dieses ändern, ziehen Sie es oben, drücken Sie „F7", gehen Sie zurück nach unten, drücken Sie „F7" und lassen Sie uns jetzt die Zwischenzeit erstellen. Das würde sich nur ein bisschen dehnen, so etwas. Das ist gut. Es gibt auch eine weitere Gelegenheit, dass wir einen Squash und Stretch oder eine Strecke und Squash hinzufügen können. Hier, von hier nach hier, fängt es an, Geschwindigkeit aufzunehmen. Dieser ist der schnellste, also könnten wir hier eine Strecke hinzufügen und wie es hier runter geht, würde das quetschen. Lasst uns das machen. Ziehen Sie diese Frames, legen Sie sie auf, drücken Sie „F7", dann gehen Sie nach unten drücken Sie „F7". Jetzt fügen wir hier ein wenig Stretch hinzu. Dann, wie dies zurückstößt, würde dieser zerquetschen, weil die Kraft nach unten geht und der Charakter versucht, sich nach oben zu bewegen, so dass jetzt dieser würde zerquetschen. Ziehen wir das nach oben, drücken Sie „F7" und drücken Sie dann „F7". Jetzt würde dieser zerquetschen. Werfen wir nun einen Blick auf die Vorschau. Es sieht wirklich gut aus. Aber jetzt lassen Sie uns einen Zwischenstopp hinzufügen, um den Kürbis ein bisschen glatter zu machen. Ziehen wir das nach oben, drücken Sie „F7", gehen Sie nach unten, drücken Sie „F7" und lassen Sie uns eine Zwischenzeit auf dem Squash hinzufügen. Dieser wäre Kürbis, aber nur eine kleine Menge, so dass es einen glatteren Übergang zu seiner ursprünglichen Form haben würde. Lassen Sie uns nun die Vorschau treffen und schauen Sie sich unsere Kreation an. Für die Streckung hier könnten wir auch ein weiteres dazwischen von diesem Rahmen zu diesem Rahmen hinzufügen. Ziehen wir diesen Frame nach oben, gehen Sie zurück, drücken Sie „F7" und fügen Sie dann eine Zwischenzeit zu der Strecke hinzu. Lassen Sie uns „Vorschau“ drücken. Jetzt haben wir einen reibungsloseren Übergang. Das war's, das ist dein Klassenprojekt. Jetzt versuchen Sie es und sobald Sie damit fertig sind, gibt es ein paar weitere Dinge, die Sie tun könnten. Sie können dies bereits exportieren, zuerst Speichern drücken und dann auf Datei, Export und Video exportieren klicken . Jetzt wäre dies in einem Mov-Format. Sobald Sie auf Exportieren geklickt haben, wird eine Videodatei erstellt. Oder, wenn Sie das aufräumen möchten, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Wenn Sie dieser Farbe Farben hinzufügen möchten, können Sie die verschiedenen Werkzeuge in der Animate-Software erkunden; es gibt Fill, es gibt noch andere Dinge, die Sie hinzufügen können. Aber wenn Sie damit bereits gut sind, können Sie dies exportieren und in Ihr Klassenprojekt in Skill-Freigabe hochladen. 15. Deine Arbeit exportieren und teilen: Sobald wir unsere Animation beendet haben, ist der nächste Schritt, diese auf Skillshare zu exportieren und zu teilen. Hier habe ich eine andere Animation erstellt, immer noch einen Sprung, aber ich habe beschlossen, es etwas zu ändern. diese Animation zu exportieren, klicken Sie zuerst auf Datei und wählen dann Exportieren, und Sie haben eine Reihe von Optionen zur Auswahl. Wenn Sie diese Datei als Videodatei wie ein MP4 exportieren möchten, wählen Sie „Video exportieren“. Das ist gut, wenn du das auf You-Tube oder auf Vimeo posten willst. Aber für jetzt, wählen wir den Export, animieren Sie das GIF. Stellen Sie einfach sicher, dass die Transparenzoption deaktiviert ist, damit wir einen weißen Hintergrund haben können. Klicken Sie nun auf Speichern, wählen Sie den Ordner aus, und wählen Sie den Dateinamen aus. Sparen Sie und dann sind wir fertig. Wenn Sie nun Ihr Projekt auf Skillshare hochladen, benötigen Sie auch ein Titelfoto. Um das zu tun, müssen wir auch ein Bild exportieren. Klicken Sie also auf Datei, wählen Sie Exportieren, und wählen Sie dann Bild exportieren, und klicken Sie dann auf Speichern, und ich werde dies als Titelfoto umbenennen und dann sind wir fertig. Laden wir das jetzt auf Skillshare hoch. Wählen Sie dann Projekte und Ressourcen aus, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Projekt erstellen. Wählen wir nun ein Coverbild aus. Klicken Sie auf Bild hochladen, suchen Sie Ihre Datei. Dies ist unser Titelbild, klicken Sie auf die Schaltfläche „Senden“ und wählen Sie nun einen Titel für Ihr Projekt aus und klicken Sie dann auf „Inhalt hinzufügen“. Klicken Sie auf Bild, weil wir gehen, um die animierte GIF hochladen, und ich werde auf Öffnen klicken und jetzt sind Sie fertig. Nun können Sie hier eingeben, was Sie zu Ihrem Projekt sagen möchten, und wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Veröffentlichen. Dann war's das. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeiten zu sehen. 16. Schlussbemerkung: Wenn Sie diesen Punkt erreicht haben, bedeutet das, dass Sie den Kurs abgeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben etwas daraus gelernt, und ich hoffe, Sie sind jetzt inspiriert, mit der Animation zu beginnen. Was kommt als Nächstes? Als nächstes ist es vielleicht das Ende des Kurses, aber das ist immer noch der Beginn Ihrer Reise als Animator. Wenn Sie gut animieren möchten, müssen Sie üben, verschiedene Referenzen betrachten, und wenn Sie möchten, lesen Sie mehr über Animation. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, posten Sie diese bitte im Klassenprojekt hier auf Skillshare, denn ich würde es gerne sehen. Nun, wenn du mir auf Instagram folgen willst oder mich über Instagram erreichen willst, könntest du das auch tun. Das sind meine Social-Media-Konten. Das war's vorerst. Ich hoffe, etwas von Ihrer Arbeit zu sehen.