Fotografie-Workshop: Dunkle und stimmungsvolle Lebensmittelfotografie für Anfänger:innen

1. Einführung: [MUSIK] Willkommen zur dunklen und launischen Food-Fotografie. Mein Name ist Alexandra und ich werde heute deine Lehrerin sein. Ich bin ein professioneller Künstler und Kunstlehrer. Aber im nächsten Video erfährst du mehr über mich. Moment werden wir Fragen beantworten wie: Worum geht es in diesem Kurs? wen ist dieser Kurs geeignet? Was wirst du lernen? Dieser Kurs zielt darauf ab, Ihnen beizubringen, wie Sie ein Fotostudio in Ihrem Zuhause einrichten , nicht auf professioneller Ebene mit dem Licht und so, aber wir werden handgemacht und wir werden Dinge verwenden, die Sie in Ihrer Nähe haben Zuhause. Ich gebe dir Tipps und Tricks. Wie können Sie Ihre Sachen verwenden, um hochwertige Fotos zu erstellen und diese atemberaubenden, rustikal aussehenden, stilvollen, dunklen und stimmungsvollen Fotos zu erstellen? Der Kurs richtet sich an alle , die soziale Medien nutzen. Im Grunde jeder mit einem Smartphone. Du brauchst nicht einmal eine DSLR. Natürlich können Sie es verwenden, wenn Sie möchten. Sie können jedoch jedes Gerät verwenden , mit dem Sie Fotos aufnehmen können: ein digitales Kompaktgerät oder Ihr Smartphone. Vielleicht möchtest du einfach tolle Fotos für dein Instagram erstellen , oder du bist ein Feinschmecker und möchtest tolle Bilder von deinem Essen erstellen, vielleicht schreibst du Rezepte für eine Website oder dein eigener Blog, und du liebst diesen dunklen und launischen Stil. Vielleicht sind Sie nur ein regelmäßiger Social-Media-Nutzer und möchten ein Bild erstellen, um Ihr Palo Alto-Zitat auf Facebook zu veranschaulichen . Oder Sie können eine kreative Person sein, die sich für die Hintergründe dieser Fotos interessiert , oder Sie sind ein echter Fotograf und möchten sich inspirieren lassen und lernen, wie man tolle Fotos macht Fotos mit kleinem Budget. Sogar Sie können Geschäftsinhaber sein und vielleicht möchten Sie tolle Bilder von Ihren eigenen handgefertigten Produkten machen, zum Beispiel von Schmuck oder, ich weiß nicht, kleinen Comics. die Theorie angeht, werden Sie diese Dinge im Kurs lernen. Was wirst du lernen? Sie lernen, wie Sie Licht auf Fotos analysieren, wie und wo Sie sich inspirieren lassen und wie Sie das Licht in Ihrem Zuhause analysieren können. Sie werden den richtigen Ort finden um Ihr Studio zu bauen. Du brauchst keinen großen Platz, ein Stuhl reicht. Du wirst mit Licht spielen. Wir werden einen Lichttunnel und einen selbstgebauten Reflektor bauen. Wir werden unsere eigenen Hintergründe erstellen. Du lernst die Grundlagen der Kamera, Kompositionsregeln, wie man eine Szene festlegt, wie man mit Winkeln spielt, wie man mit deinen Fotos eine Geschichte erzählt, wie man negative Räume benutzt und wie du deine Bilder bearbeitest deinem Smartphone und in Photoshop. Schauen Sie sich jetzt die kostenlosen Lektionen an und wenn Ihnen gefällt, was Sie sehen, melden Sie sich an. Wir sehen uns im Kurs. [MUSIK 2. Über den Autor: Hallo, mein Name ist Alexandra und ich bin professionelle Kunstlehrerin und Künstlerin. In der virtuellen Welt findest du mich unter dem Namen DR. Totter. Ich habe diesen Namen gewählt , weil dies die beiden Dinge sind , die in meinem Leben Bestand haben wollen. Kunst und Mutterschaft sind wie eine Ewigkeit. Ich habe viele Erfahrungen in verschiedenen Kunstbereichen. Ich bin hauptsächlich Maler. Ich verwende hauptsächlich Acryl, manchmal Öl und ich liebe es, tolle farbenfrohe Aquarell-Illustrationen zu erstellen . Ich habe Erfahrung im Textildesign. Ich habe meine eigene Marke von handgefertigten Puppen Lollipop. Ich habe auch Erfahrung in den Bereichen Zeichnen, Grafikdesign, digitaler Kunst und digitaler Illustration. Ich habe meine Masterarbeit über Animation geschrieben. Damit habe ich auch Erfahrung. Aber das Wichtigste ist , dass ich Erfahrung mit Fotografie habe. Dieser dunkle und launische Ton findet sich in all meinen Kunstwerken wieder. Ich verwende viel schwarze Farbe. Ich versuche auch, Schwarz in meinen farbenfrohen Illustrationen mit D ist schwarze Blasen zu implementieren . Das ist meine künstlerische Seite. Dieses Modell zeigt nicht nur meine Kunst, sondern auch mein Leben und mein Zuhause. Sogar mein Kühlschrank ist schwarz und meine Spüle ist schwarz. Ich trage immer etwas Schwarzes, aber ich bin kein trauriger Mensch, ich habe einfach schwarze Farbe geliebt. Ich habe viel beim Fotografieren experimentiert, zum Beispiel mit Licht gemalt. Ich habe auf Fotos gemalt. Ich habe auch viele Fotos für Unternehmen gemacht. Ich habe auch einige meiner Fotos in Kunstausstellungen ausstellen lassen. Es zu lieben, mit Portraits zu experimentieren. Ich habe 2009 angefangen zu fotografieren, als dieser große Facebook-Hit passierte und Selfies anfingen , beliebt zu werden. Ich wollte auffallen und anders sein. Ich habe viel herumgespielt und diese interessanten Aufnahmen gemacht. Die lustige Tatsache, dass ich bis zu Weihnachten keine DSLR besaß , als ich eine von meinem Mann bekommen habe . Ich habe nicht in sie investiert, weil ich denke, dass es beim Fotografieren um das Auge geht, nicht um die Kamera. tollen Kamera und dem schönen Mädchen kannst du tolle Fotos machen Mit einer tollen Kamera und dem schönen Mädchen kannst du tolle Fotos machen, aber bei der Kunst Momente festzuhalten, geht es darum, wie du siehst. Die tollsten Bilder, die ich von meinem Smartphone und von einer kleinen pinken digitalen Olympus-Kompaktkamera gemacht habe meinem Smartphone und von , die eine tolle Kamera war, wurde auf einer Party gestohlen. Mir ist das Herz gebrochen und ich habe diese weiße Nikon D2 bekommen. Dies ist eine praktische Kamera auf unseren Reisen. Wir sind mit meinem Mann viel mit dem Motorrad durch Europa gereist . Es war keine große DSLR, ich konnte sie bekommen und direkt auf dem Motorrad fotografieren. Ich sammle auch alte Fotomaschinen, hier ist zum Beispiel Smena 8m. [LÄRM] Hier ist mein Lieblings-Lubitel. Ich fotografiere nicht mit diesen Maschinen. Ich liebe es, wie sie aussehen und dekoriere mein Wohnzimmer damit. Ich verwende sie als SSRIs für meine Fotos. Ich besitze die DSLR, die ich gerade erkunde , und ich drehe dieses Video damit. In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, dass es Fotografieren nicht darum geht, teure Dinge zu kaufen. Es geht darum, dass du kreativ bist und dein Auge benutzt , um die Details zu finden, den Moment festzuhalten , den interessantesten Teil zu finden, um das vom Licht kommende Licht analysieren zu können Quelle, die in diesem Fall das natürliche Licht sein wird. Ich zeige Ihnen, wie Sie den besten Platz in Ihrem Zuhause finden den besten Platz in Ihrem Zuhause um dieses kleine Aufnahmestudio zu bauen, wie Sie Licht analysieren und wie Sie die Szene einrichten, um mit Winkeln und Ihren Objekten herumzuspielen und einige Bearbeitungsoptionen , die Ihre Fotos noch besser machen werden. Als Kunstlehrerin habe ich versucht, diesen Kurs so gut wie möglich zu gestalten. Ich hoffe, dass es für Sie von Vorteil sein wird. Lass uns anfangen. 3. Erforderliche Materialien: [MUSIK] Materialien werden benötigt. Du wirst ein paar Sachen brauchen, also schau dich in deinem Zuhause um. Du kannst auch ein paar billige Dinge in einem [unverständlichen] Geschäft kaufen . Aber schauen wir einfach, was wir um uns haben. [MUSIK] Das erste ist das Hauptthema : Lebensmittel oder Ihre Produkte. Sie können Ihre eigenen Kekse backen, Obst, Gemüse, Schokolade kaufen, alles, was Sie interessant finden. Du kannst ein paar Samen und ******, Kaffeebohnen, Salz bekommen. Ich liebe zum Beispiel Zimtschnecken und Tamiya. Wenn Sie Produktfotografie machen wollen, besorgen Sie sich Ihre Produkte. Achte nur darauf , dass sie nicht zu groß sind. Die zweiten sind andere Füllstoffe. Um eine Szene zu erstellen, benötigen wir also einige schöne Objekte , die unsere Komposition interessanter machen. Zum Beispiel Zeitungspapier, Bänder, kleine Gegenstände wie Löffel, Uhren oder Tassen, alles, von dem Sie denken, dass es gut aussehen könnte. dritte ist die Oberfläche. Die Oberfläche kann also Ihr Schreibtisch oder Tisch sein , wenn sie eine schöne Holzstruktur hat. Aber da wir uns für einen dunklen und launischen Ton entscheiden, suchen wir uns etwas Schwarzes oder Rustikales. Es kann ein schwarzer Teller sein, ein zerknirschtes Stück Papier. Sie können Fliesen mit einer gewissen Textur oder einem Wandteppich oder einige Textilien kaufen . Der Hintergrund. Ich werde in einem späteren Abschnitt näher auf den Hintergrund eingehen. Jetzt wollte ich nur zeigen, was man verwenden kann. Also nochmal, da wir die Dunkelheit anstreben, brauchst du offensichtlich etwas Dunkles. Du kannst ein großes Stück schwarzes Papier kaufen. Sie können ein einzelnes Stück Karton schwarz streichen oder sogar einen schwarzen Karton kaufen. Wenn du Leinwand hast, male sie schwarz, ich werde das machen und diese schwarze Leinwand als meine Oberfläche, als Hintergrund und sogar als Lichtblocker verwenden . Sie können wieder Textilien verwenden. Ich werde einfache schwarze T-Shirts meines Mannes verwenden. Ich habe einen schwarzen Ledersessel, sodass ich ihn auch als komplette Szene verwenden kann ohne eine andere Oberfläche und einen anderen Hintergrund zu verwenden. Es gibt zwei weitere wichtige Tools. Einer ist der Lichtblocker und der andere ist der Reflektor. Der Lichtblocker kann wieder ein Stück Pappe sein. Ich werde das reine Paket des Aquarellpapiers verwenden , das ich diese Woche bestellt habe. Unser Reflektor wird ein kleineres Stück Pappe sein , das mit Aluminiumfolie bedeckt ist. Oder Sie können einfach ein weißes Blatt Papier verwenden. Das letzte Ding auf der Liste ist die Kamera. Besorgen Sie sich also Ihre DSLR, digitale Kompaktkamera oder Ihr Smartphone. Bevor wir mit den eigentlichen Dreharbeiten beginnen, werden wir einige Bilder analysieren und in den nächsten Videos inspirieren lassen. Schauen Sie sich jetzt noch einmal die Zusammenfassung der benötigten Materialien an und fahren Sie dann mit dem nächsten Video fort. [MUSIK] 4. Bilder analysieren: [MUSIK] Bilder analysieren. Bevor wir beginnen, schauen wir uns einige Bilder an und versuchen herauszufinden, wie sie gemacht wurden. Woher kommt das Licht? Wie entsteht die Komposition und was sagt uns die Szene? Ich habe einige Bilder auf einem Pinterest-Board gesammelt. Ich hoffe du kennst Pinterest. Wenn nicht, empfehle ich Ihnen, sich anzumelden. Ich habe diese Bilder gesammelt, damit wir sie durchgehen und eine kleine Analyse durchführen können . Lassen Sie uns zunächst Bilder finden denen es nur ein Thema gibt. Ich kann hier eine Kirsche sehen. Schauen wir es uns an. Wie Sie sehen können, hier ein sehr hartes Highlight. Ich nehme an, die Lichtquelle ist irgendwo hier. Ich denke, es ist natürliches Licht. Das Thema steht auf einem rustikalen Tisch und wir wissen nicht, was der Hintergrund ist. Es ist komplett schwarz. Ich glaube nicht einmal, dass es einen Hintergrund gibt. Ich denke, da ist das Licht einfach irgendwie geblockt, sodass es nicht in diesen Hintergrund fällt , sodass es einfach auf dem Motiv und auf der Oberfläche bleibt auf dem Motiv und auf , wo diese Bilder aufgenommen werden. Schauen wir uns ein weiteres [unhörbares] Bild in einem Schritt an. Hier ist ein Brot. Hier sieht man, dass es tatsächlich einen Hintergrund gibt. Vielleicht ist es die Wand , die schwarz gestrichen ist, oder es ist ein großer schwarzer Karton. Es ist wieder ein rustikaler Tisch und das einzige Thema ist dieses frische Brot. Die Lichtquelle ist ein Fenster an dieser Seite und es beleuchtet das ganze Brot und auch die Oberfläche, auf die es gelegt wird. Lassen Sie uns Bilder finden, auf denen es nur zwei oder drei Themen gibt. Schauen wir uns diesen Donut an. Wir können sehen, dass der Hintergrund eine gewisse Textur hat und die Oberfläche vielleicht aus schwarzem Marmor oder Fliesen besteht, ich weiß nicht, aber sie hat eine gewisse Reflexion. Das Licht kommt von dieser Seite. Auch hier ist es, glaube ich, ein Fenster. Ich denke, dass das Licht aus dieser Richtung kommt. Schauen wir uns ein anderes an. [MUSIK] Hier sind zwei, drei Themen. Auch hier handelt es sich um eine rustikale Oberfläche. Ich glaube nicht einmal, dass es ein Tisch ist, vielleicht ist es eine Kiste oder nur ein Stück Holz. Ich weiß es nicht. Hier sieht man, dass dort das Fenster sich natürlich auf die Eier konzentriert und es keinen Hintergrund gibt. Sie werden das in einem späteren Abschnitt sehen, wenn wir über Hintergründe und das Spielen mit Winkeln sprechen werden , dass, wenn Sie gut mit Winkeln spielen, Sie nicht einmal einen Hintergrund benötigen, also ist Ihr Hintergrund die Oberfläche selbst. Hier ist ein netter. Ich denke, es ist ein schwarzes Papier als Hintergrund. Hier ist eine rustikale schwarze Matte. Licht. Das Licht kommt von dieser Seite. Hier können Sie das Fenster selbst sehen. Dies ist ein Bild, auf dem es nur ein Thema ist. Obwohl es viele Zimtschnecken gibt, gibt es nur ein Thema und es ist eine sehr interessante Art, wie sie komponiert ist. Der Fokus liegt auf dem Rand der Zimtschnecken und Sie können den Hintergrund sehen. Schauen wir uns nun Bilder an, wenn es viele Motive gibt , zum Beispiel dieses. Es gibt jede Menge Schokolade. Es gibt Zimt. Es gibt etwas Meersalz. Sie können sehen, dass es sich um ein schwarzes Leder handelt. Diese Oberfläche ist wiederum der Hintergrund. Hier ist noch einer. Hier sieht man einen rustikalen Holztisch mit vielen Dingen. Es ist ein bisschen chaotisch, aber ich mag es. Hier ist ein ähnliches, aber mit einem anderen Blickwinkel. Der Hintergrund ist Teil der Komposition, also geht es weiter. Es gibt noch etwas, das ich dir zeigen möchte , und das ist der negative Raum. Negativer Raum ist im Grunde ein Raum , der nicht mit einem Thema gefüllt ist. Es wird hier sehr interessant verwendet. Hier ist der riesige negative Raum und hier ist die Zusammensetzung. Es ist diagonal und führt den Betrachter durch das gesamte Bild, was auch eine diagonale Komposition ist, aber ich sehe hier eine Spirale. Hier ist der riesige negative Raum und auch hier. Hier ist ein negativer Raum in diesem Bild und noch einmal hier. Wie Sie sehen, können Sie durch die diagonale Komposition den Betrachter durch das gesamte Bild führen. Dieser negative Raum verleiht dem Bild Eleganz. Das macht es auch interessant. Damit kannst du es auch spielen. Ich habe gesagt, dass wir darüber sprechen werden, was uns diese Szenen sagen wollen. Ich werde diese Bilder durchgehen und feststellen, ob es sich um statische Bilder oder um aktive Bilder handelt. Statische Bilder sind dort, wo sie einfach komponiert werden und auf ihnen passiert nichts. Aber die aktiven Bilder wollen uns etwas sagen. Es passiert etwas. Es fehlt etwas, zum Beispiel ist das ein statisches Bild. Sie können sehen, dass niemand diese Kekse gegessen hat oder was sind das? Es ist kaputt, aber Sie können sehen, dass dies ein bisschen erzwungen ist. Es ist nicht schlecht, aber es ist eine Komposition. Ein Bild wie dieses erzählt eine Geschichte. Da fehlt der Käse. Jemand hat gegessen, jemand hat gekocht. Es ist etwas passiert. Das ist wieder ein komponiertes Bild. Obwohl dieser Keks nicht auf dem Teller liegt, können Sie sehen, dass er statisch ist. Das ist auch statisch, weil es nur Schokolade ist , die in Stücke zerlegt wird. Auch hier ist es nicht schlecht, aber es sagt mir nichts. Aber hier und dieser Tee heißt es, dass jemand zubereitet hat. Ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand diesen Tee zubereitet hat. Es ist [unhörbar] Obwohl es komponiert ist, kann ich mir eine Geschichte dahinter vorstellen dass jemand an diesem Tisch saß, [unhörbar] diese Tasse und das Telefon klingelte und wegging, um sie zu holen. Ich hoffe, dass Sie jetzt ein Verständnis für die Analyse von Bildern haben . Ich empfehle dir, ein solches Board zu erstellen. Sie werden im nächsten Video sehen, wie wir das machen werden. Aber du musst ein paar Bilder durchgehen und sie dir einfach ansehen. Schau dir den Hintergrund an. Was könnte es sein? Ist es ein Schreibtisch? Es ist eine Zeitung. Es ist ein Textil. Woher kommt das Licht? Auf diesem Bild kommt Licht von hier. Du kannst es wegen der Schatten sehen. Diese Kekse stehen im Schatten. Ich denke, hier ist ein Lichtblocker , damit das Licht genau auf diese Objekte treffen kann. Dass man sehen kann, wie man Kompositionen mit einer unterschiedlichen Anzahl von Fächern macht , zum Beispiel, wenn man nur ein Fach hat, wenn man mehrere Fächer hat, wenn man viele Fächer hat, und dass Sie die Möglichkeit haben, mit dem negativen Raum zu spielen. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie sich noch mehr inspirieren lassen können, und dann lassen Sie uns mit dem Schießen beginnen. 5. Lasse dich inspirieren: [MUSIK] Lass dich inspirieren. Wir haben einige wichtige Konzepte in Bezug auf Licht und Komposition besprochen . Jetzt möchte ich dir zeigen, wie du dich inspirieren lassen kannst. Pinterest ist eine Suchmaschine für Bilder. Im Grunde ist es wie ein Sammelbecken für kreative Ideen. Hier finden Sie tolle Bilder, Gemälde, Heimwerkerprojekte, Nähideen und fast alles, was Sie sich vorstellen können. Die Anmeldung ist heutzutage so einfach wie in allen sozialen Medien. Sie können das sogar mit Ihrem Facebook- oder Google-Konto tun. Auf Pinterest kannst du nach Bildern mit Schlüsselwörtern suchen. Dann können Sie virtuelle Ports erstellen , an die Sie sie anheften können. Zum Beispiel mag ich dieses Bild. Also bewege ich einfach die Maus darauf und klicke auf den Pin, Speichern. Ich kann die von mir erstellten Boards auswählen , aber ich kann ein neues Board erstellen. Ich werde das auf mein dunkles und launisches Food-Fotoboard malen . Pinterest ist der beste Ort, um sich inspirieren zu lassen. inspirieren lasse, meine ich natürlich ich mich inspirieren lasse, meine ich natürlich nicht, ein Nachahmer zu sein. Wir wollen nur unterschiedliche Standpunkte zu derselben Sache sehen . Pinterest arbeitet mit Keywords. Sie können sehen [LACHEN] diese Stichwörter wie Walzeichnung, Wal mit Sonnenbrille usw. eingeben. Ich werde dunkle und launische Food-Fotografie hineinlegen , damit wir sofort viele Ideen haben. Wir werden keine Stichwörter nach dem Zufallsprinzip hinzufügen. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, ein Thema zu finden , das Sie als Hauptfach verwenden möchten. Ich nehme jetzt Knoblauch. Ich werde hier Stichwörter wie Knoblauchfotografie eingeben. Es zeigt mir jede Menge Bilder. Ich kann mir vorstellen, dass hier zum Beispiel ein interessantes Bild ist , auf dem sie Textilien verwenden , um eine Komposition mit Knoblauch zu kreieren. Hier ist wieder ein rustikaler Tisch. Hier ist ein Löffel und etwas ******. mir solche Bilder ansehe eine Vorstellung davon, welches Zubehör ich verwenden kann, worauf ich achten muss, was zu dem von mir ausgewählten Motiv gut aussieht. Hier seht ihr, wie ich diese Inspiration verwende und das Textil zusammen mit Knoblauch verwende. Ich versuche es mit einem anderen. Lassen Sie uns nun die Kaffeefotografie starten. Das ist nicht der Loop, den wir suchen, also probieren wir Beans aus. Wow, man kann sehen, dass diese Kaffeebohnen in die Sommerschalen gefüllt werden. Hier nochmal, verwende etwas Textil, hier ist der Löffel verwendet. Hier ist ein Lichttunnel, der mich tatsächlich dazu inspiriert hat, Fotos von meiner Schokolade und meinen Kaffeebohnen mit dieser Methode Fotos von meiner Schokolade und meinen Kaffeebohnen zu machen. Ich fotografiere rostige Plätzchen. Sie sehen, hier ist ein Band, das gegen einige Textilien verwendet wird. Hier ist eine interessante Komposition mit Milch und schwarzem Hintergrund. Es gibt Unmengen von Möglichkeiten, Tonnen von Standpunkten zum gleichen Thema. Nun ist es Ihre Aufgabe, einige Themen in die Suche einzubeziehen und sich Notizen zu machen oder einfach ein Board für sich selbst mit den Bildern zu erstellen, die Sie mögen, und sie als Inspiration zu verwenden. Jetzt fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort und suchen nach einem Licht in Ihrem Zuhause. 6. Den richtigen Ort finden: [MUSIK] Den richtigen Ort finden. In diesem Vortrag werden wir klarstellen, wie unser hausgemachtes Drehstudio aussehen wird. Schau dir dieses Bild an. Wie ich bereits sagte, werden wir kein künstliches Licht verwenden. Natürliches Licht ist das Beste, mit dem wir arbeiten können daher wird unsere Lichtquelle ein Fenster sein. Wir könnten definieren, in welche Richtung Ihr Fenster schauen soll. Nach Norden, nach Westen, nach Osten oder nach Süden. Aber darin sehe ich keinen Sinn. Jeder hat ein anderes Zuhause, einen anderen Zeitplan, unterschiedliche Wetterbedingungen also würde ich darauf nicht eingehen. Ich kann zum Beispiel nur zwei Fenster benutzen und meine Kinder schlafen in den anderen Räumen. Was ich drehen kann und was ich nicht einmal jederzeit von 13:00 bis 15:00 Uhr drehen kann , also werde ich damit arbeiten. Ich habe einige der Bilder gemacht, als es draußen geschneit hat, also spielt das Wetter wirklich keine Rolle. Was zählt ist, dass es ein ausreichend großes Fenster ist und dass sich davor nichts befindet , was das einfallende Licht blockieren könnte wie ein riesiges Gebäude oder ein fester Busch. Sie sollten all dies berücksichtigen, in Ihrem Haus herumlaufen und versuchen, das Fenster zu finden, mit dem Sie arbeiten können. Hier ist der Spot, den ich benutzen werde. Das ist meine Küche. Ich habe auch meinen Arbeitsplatz hier, weil die Kinder die Schlafzimmer abdecken und ich das Mittagessen kochen kann, während ich darauf warte, dass die Farbschichten getrocknet sind. Wie Sie sehen können, habe ich hier zwei große Fenster und eine Eingangstür. Um an diesem Projekt zu arbeiten, habe ich dieses Fenster ausgewählt. Es ist gerade groß genug. Ich mag es , weil das Licht fast nie zu hart ist. Es gibt auch die Vordertür , die noch mehr Licht hereinlässt, sodass ich viel mit Winkeln herumspielen kann. Die Basis für das Studio wird ein einfacher Stuhl sein. Es ist eine gute Wahl, da Sie Ihren Hintergrund und Ihre Oberfläche darauf anbringen können , ohne weitere Hilfsmittel zu benötigen . Manchmal verwende ich einen anderen Stuhl wenn ich etwas abstützen muss, zum Beispiel eine große Fläche, oder wenn ich etwas brauche das den Lichtblocker oder den Lichtweichspüler stützt. Schauen Sie sich dieses Bild noch einmal an. Wie Sie sehen können, werden wir das Studio so einrichten. Hier ist das Fenster, die Szene ist davor und wir werden von dieser Seite fotografieren. Wir werden uns die Szene im nächsten Video genauer ansehen [MUSIK] 7. Die Szene definieren: [MUSIK] Definiert die Szene. Schauen wir uns die Szene selbst etwas genauer an. Wie Sie sehen können, gibt es den Hintergrund und die Oberfläche. Das Motiv befindet sich an der Oberfläche und hier befindet sich ein sogenannter Schießpfad. an verschiedenen Stellen des Schießweges fotografieren, erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse. wir daran, dass sich das Fenster auf der linken Seite der Szene befindet. ein Foto komplett auf der linken Seite zu machen Es ist nicht die beste Idee, ein Foto komplett auf der linken Seite zu machen. Sie haben den Hintergrund übersehen, sodass Sie nur dann ein gutes Bild machen können , wenn Sie aus einem Winkel fotografieren bei dem die Oberfläche zum Hintergrund wird. Dadurch blockierst du sogar das Licht, aber es ist immer noch möglich, ein schönes Bild zu machen, zum Beispiel wie dieses. Die anderen vier Punkte auf dem Schießpfad sind eine bessere Wahl. Der zweite Punkt ermöglicht es dem Hintergrund, in das Bild einzudringen. Der dritte Punkt ist die Vorderseite an der Sie die Horizontlinie sehen können. Dann ähnelt das vierte dem zweiten, aber in diesem Fall erhalten Sie eine Hintergrundbeleuchtung Ihres Motivs, was es interessanter macht. Dann hat die fünfte eine volle Hintergrundbeleuchtung, aber der Hintergrund verlässt wieder die Perspektive. Dies ist das Setup, das ich für dieses Experiment verwendet habe. Ich verwende die schwarze Leinwand als Hintergrund und ein Stück Kachel für die Oberfläche. Lass dich nicht von dem Licht hinter der Szene verwirren, es ist die Vordertür, mein Fenster ist hier und dieses Licht hat nichts mit der Szene zu tun, als ich gedreht habe. Wenn Sie Zeit oder Lust haben, probieren Sie dieses Experiment selbst aus. Spielen Sie mit den Winkeln und beobachten Sie das Licht, wie es auf Ihr Motiv trifft. Wenn Ihr Zeitplan nicht so eng ist, beobachten Sie das Licht, das zu verschiedenen Tageszeiten von Ihrem Fenster kommt verschiedenen Tageszeiten von Ihrem Fenster , damit Sie ausprobieren können , wann Sie die besten Fotos machen können. wir nun mit der nächsten Vorlesung fort, in der Sie lernen, wie Sie das von Ihrem Fenster kommende Licht steuern können . 8. Mit Licht spielen: [MUSIK] Ich spiele mit Licht. Jetzt, wo wir unseren Szenenspot haben, werde ich euch noch ein paar Tipps zeigen, wie ihr ein bisschen mehr mit Licht und Schatten spielen könnt. Das erste Werkzeug ist der Reflektor. Nehmen wir an, unser Licht ist sehr hart und auf der anderen Seite gibt es Details, die ich gerne sehen würde. Ich möchte nicht, dass es im vollen Schatten steht. Dafür kann ich ein leeres Blatt weißes Büropapier oder ein mit Aluminiumfolie überzogenes Stück Pappe verwenden weißes Büropapier oder ein mit Aluminiumfolie überzogenes Stück . Sie können sehen, dass, wenn ich meinen Reflektor hier anbringe, diese Details im Schatten heller werden. Der Lichtblocker. Um ein dunkleres und stimmungsvolleres Aussehen zu erzielen, ist es eine gute Idee, den Lichtblocker zu verwenden. Um das Licht auszublenden, kann ich ein einfaches Stück Pappe verwenden. Ich benutze dafür manchmal meine schwarze Leinwand. Dadurch kann ich den Winkel und die Menge des Lichts manipulieren . Mit dem Lichtblocker können wir einen Lichttunnel bauen. Es ist die umgekehrte Situation wenn wir das Licht nicht blockieren, sondern Sonnenlicht in unsere dunkle Szene lassen. Auf diese Weise können wir einen dramatischen Look und tolle Bilder mit Hintergrundbeleuchtung kreieren . Glättung des Lichts. Wenn ich ein sehr grelles Licht habe, kann ich verschiedene Dinge verwenden, um es glatter zu machen. Verwenden Sie zum Beispiel einen durchsichtigen Vorhang oder Transparentpapier oder sogar Backpapier. Der Unterschied zwischen den letzten beiden liegt in der Dicke und im Ton. Bleib bei den weißeren Tönen, wenn du kannst. Jetzt haben Sie einige Ideen, wie Sie das Licht steuern können , das durch Ihr Fenster kommt. Mal sehen, was kannst du mit deinem Hintergrund anfangen? [MUSIK] 9. Der Hintergrund: [MUSIK] Der Hintergrund. würde ich zwischen drei Arten von Hintergründen unterscheiden. Die erste ist, wenn Sie von vorne fotografieren und die Grenze zwischen Oberfläche und Hintergrund sehen können. Dies ist der Fall , wenn wir schwarzen Karton oder einige Textilien verwenden . Da wir nicht nach dunkler Stimmung suchen, sollte unser Hintergrund schwarz sein. Auf diesem Foto verwende ich die schwarze Leinwand als Hintergrund und ein interessantes weiches Ledertextil als Oberfläche. In diesem anderen Fall habe ich ein T-Shirt mit Klammerrücken verwendet, an der Stuhllehne gezogen und ein Stück Fliesenreste von unserer Hausrenovierung verwendet. In beiden Fällen verwenden wir die Schärfentiefe. Schärfentiefe gibt an, wenn das Motiv scharf ist und der Hintergrund verschwommen ist. Sie können dies auf Ihrer DSLR erreichen, indem Sie Ihre Blende unter 5,6 einstellen, und auf Ihrem Smartphone, wenn Sie auf das Hauptmotiv tippen. Das bedeutet natürlich, dass der Hintergrund unscharf ist, sodass keine Detailtextur zu sehen ist. Der zweite Fall ist, wenn Sie mit Winkeln spielen und Fotos ungefähr in einem 45-Grad-Winkel aufnehmen , können Sie das Motiv, den Käferball und diese Grenzlinie des Hintergrunds sehen und diese Grenzlinie des und die Oberfläche bewegt sich nach oben. Die Oberfläche selbst wird zum Hintergrund. In diesem Fall können Sie damit spielen, die Komposition im Hintergrund fortzusetzen , wie ich es zum Beispiel auf diesem Foto getan habe. Die dritte ist, wenn Sie von oben schießen. Die Oberfläche ist wieder der Hintergrund, aber es wird keine Schärfentiefe verwendet. den letzten beiden Fällen ist es wichtig, eine schöne Oberfläche zu haben. Aber ich liebe die Textur des schwarzen Buchstabens wirklich, aber ein zerknirschtes Stück Papier und eine schöne Holzstruktur oder ein interessantes Textil können auch eine gute Wahl sein. Im nächsten Video zeige ich euch, was ich mit meiner schwarzen Leinwand gemacht habe, um einen Kreidetafel-Loop zu erzielen. [MUSIK] 10. Der Effekt von der Kreide: [MUSIK] Der Tafeleffekt. Kreidetafeln sind heutzutage in der Innenarchitektur sehr beliebt. Sie werden als Zubehör verwendet, aber manchmal werden mehr Wände mit Tafelfarbe gestrichen , um einen modernen industriellen Look zu erzielen. Die Leute können wirklich kreativ werden. Ich habe auch eine kleine Tafelwand, an der unsere Gäste, zum Beispiel Codesurfer, nette Nachrichten hinterlassen können. Ich habe wieder auf Pinterest nach Inspiration gesucht, und es gibt viele großartige Ideen, Kreidetafeln als Hintergrund oder Oberfläche zu verwenden . Schau dir dieses Bild an. Hier wird die Tafel als einfacher Hintergrund verwendet, und hier haben wir eine funktionalere Rolle da dieser kleine Kommentar geschrieben ist. Persönlich bin ich nicht gut im Schreiben, daher würde ich in der Bearbeitungsphase Text hinzufügen. Es gibt viele kostenlose Schriftarten online, die aussehen, als wären sie mit Kreide geschrieben worden. Suchen Sie auf 1001fonts.com nach ihnen. Kommen wir zurück zu diesen Bildern. Kreidetafeln können auch als Oberfläche verwendet werden und man kann damit richtig kreativ werden. Um eine Kreidetafel zu erstellen, brauchst du nichts Besonderes, ein großer schwarz gestrichener Karton oder in meinem Fall eine große schwarz bemalte Leinwand reicht aus. Ich werde ein paar Schichten Kreide darauf auftragen und es mit einem Papiertuch von innen einreiben. Sie können es mit Ihren Finger durchstreichen , um einen gebrauchten Look hinzuzufügen. Nun, das ist es. Ich habe diese Tafel als Oberfläche verwendet , als ich die Blaubeeren fotografiert habe. Es verleiht ihm ein elegantes und stilvolles Aussehen. Denkst du nicht? Sie können versuchen, Ihre eigene Tafel zu erstellen , um etwas zu haben, mit dem Sie arbeiten können. Im nächsten Abschnitt lernst du kleine Kamera-Grundlagen, dann kommen wir endlich zum Shooting selbst. 11. Kameragrundlagen: [RAUSCHEN] Kamera-Grundlagen. In diesem Vortrag werde ich kurz erklären, wie Kameras funktionieren. Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, denn wie ich zu Beginn gesagt habe, kann man eine tolle Kamera haben, man kann die Einstellungen kennen, aber was zählt, ist, wie man sieht. Fangen wir mit der DSLR an. DSLRs sind sehr intelligent. Sie können mit ihnen in den automatischen Einstellungen sehr gut fotografieren. Wenn wir jedoch nach einer dunkleren Stimmung suchen, sollten wir die Kontrolle etwas übernehmen, da unsere Kamera nicht gut denken kann, dass das Bild zu dunkel ist. Das Belichtungsdreieck ist das grundlegendste Konzept, das wir erwähnen sollten , wenn wir über die Einstellung einer DSLR sprechen. Es gibt die Blende, Verschlusszeit und den ISO-Wert. Die Blende ist die Zahl die die Größe der Öffnung an der Linse angibt, durch die das Licht hereingelassen wird. Es steuert die Lichtmenge , die zum Sensor der Kamera gelangt. Je größer die Öffnung, desto mehr Licht wird natürlich hereingelassen. Die Zahl wird mit dem Buchstaben F angegeben. Paradoxerweise die Öffnung umso kleiner, je höher die Zahl, desto kleiner ist die Öffnung Wenn die Zahl also 5,6 ist, ist die Öffnung kleiner als 2,8. Es ist für jedes Objektiv unterschiedlich, wie breit die Öffnung sein kann. Bei meiner Kamera ist das Mindeste F3,5. Schau dir diese Fotos an, sie wurden mit verschiedenen Blendeneinstellungen aufgenommen. Hier sind 3,5, 5,6 und 8, und hier ist die 11. Sie können sehen, dass der Hintergrund verschwommener ist, je niedriger die Zahl ist. Wenn es um die zuvor erwähnte Schärfentiefe geht, ist die Einstellung einer niedrigen Blendenzahl der Schlüssel. Die zweite Sache ist die Verschlusszeit. Der Verschluss steuert die Dauer das Licht auf den Sensor trifft. Die angegebene Zahl bedeutet eine Sekunde. Wenn Sie eine einstellen, lässt die Öffnung eine ganze Sekunde lang Licht herein. Es scheint tatsächlich ewig zu dauern. In einer Sekunde wird zu viel Licht hereingelassen, es sei denn, Sie befinden sich in einer dunklen Umgebung, sodass ein Bild überbelichtet werden kann, wie zum Beispiel hier. Wenn Sie die Zahl verringern, zum Beispiel eins pro Acht, eins pro 125, eins pro 500, erhalten Sie dunklere Ergebnisse. Wenn Sie in Ihre Kamera schauen, wird Ihnen ein Messgerät angezeigt, das Ihnen anzeigt, ob Ihr Bild zu hell oder zu dunkel sein wird, und Sie können sehen, welche Einstellungen sich daraus ergeben. Hier müssen Sie die Kontrolle übernehmen, da Ihre Kamera das Bild möglicherweise für zu dunkel hält. Sie sollten sich nicht auf dieses Messgerät verlassen wenn Sie dunkle und launische Fotos aufnehmen. Entscheiden Sie sich für dunklere Ergebnisse, auch wenn wir die Bilder danach bearbeiten können, ist es gut, ein gutes Material zu haben, mit dem Sie arbeiten können. Die dritte ist die ISO. ISO steuert die Lichtempfindlichkeit. Je höher die Zahl, desto höher die Empfindlichkeit. Ein hoher ISO-Wert macht das Foto körnig, sodass die Bildqualität beeinträchtigt wird. Versuchen Sie daher, die ISO-Nummer so niedrig wie möglich zu halten . Zum Beispiel 200 oder 400, das reicht bei DSLRs. Lass uns über dein Smartphone sprechen. Sie können die manuellen Einstellungen sogar auf Ihrem Smartphone vornehmen. Versuchen Sie also, etwas herumzuspielen. Sie können auch Blende, Verschlusszeit und ISO einstellen . Verschiedene Smartphones haben unterschiedliche Möglichkeiten, achten Sie also auf Ihre Einstellungen. Zwei Dinge möchte ich jedoch erwähnen, den Fokus und die Helligkeit. Sie können Ihr Motiv scharf stellen , indem Sie einfach auf Ihrem Bildschirm darauf tippen. Dann solltest du ein bisschen Sonne sehen. Wenn Sie darauf tippen, können Sie das Bild heller oder dunkler einstellen. Stellen Sie es wieder etwas dunkler ein. Wenn Sie ein digitales Kompaktgerät haben, empfehle ich, in Ihren Einstellungen zu finden , wie Sie die Helligkeit einstellen können. Wenn du es nicht finden kannst, ist das egal. Ich werde Ihnen später die Bearbeitungsmöglichkeiten zeigen. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir bisher gelernt haben. [MUSIK] 12. Der Aufnahmeprozess: Willkommen in der Schießabteilung. Ich hoffe, dass du dich auf die Dreharbeiten freust und dass du die bisher gelernten Dinge nicht überdrüssig hast. Wenn Sie sich diese Vorlesung ansehen, sollten Sie bereits Ihr Fenster, mit dem Sie arbeiten werden, Ihren Stuhl, etwas für die Oberfläche, etwas für den Hintergrund und auch Ihr Thema ausgewählt haben Ihr Fenster, mit dem Sie arbeiten werden, Ihren Stuhl, etwas für die Oberfläche, etwas für den Hintergrund . Ich habe leckere Donuts für das heutige Shooting ausgewählt, aber ich habe für diesen Kurs viele Shootings gemacht, also werde ich sie auch in die Videos aufnehmen. Wir werden das bisher Gelernte ausprobieren. Wir werden mit Winkeln spielen. Wir werden von oben, aus dem 45-Grad-Winkel, von vorne fotografieren aus dem 45-Grad-Winkel, , wir werden mit dem Licht spielen, wir werden einen Lichttunnel erstellen. Es wird wirklich ein Herumspielen sein , denn wie ich bereits erwähnt habe, hat jeder eine andere Kamera, ein anderes Fenster, einen anderen Zeitplan und andere Wetterbedingungen. Es geht darum, zu experimentieren und den Prozess zu genießen. Wenn du gerade keine Lust hast, das Shooting zu machen, mach es morgen, nächste Woche oder später, wenn du diesen Moment hast von, wow, ich möchte heute fotografieren, dann schnapp dir deine Kamera und mach es. In den nächsten Videos werde ich näher auf einige Themen rund um die Dreharbeiten eingehen , aber jetzt werde ich Ihnen den vereinfachten Prozess zeigen , den ich befolge , wenn ich etwas drehe. Als Erstes setze ich die Szene mit nur einem Hauptmotiv in Szene und fotografiere es aus verschiedenen Blickwinkeln. Ich habe es von vorne, im 45-Grad-Bereich und von oben versucht . Ich versuche herauszufinden, was für mein Fach am besten funktioniert. Im Fall des Donuts zum Beispiel ist der Vorderschuss nicht der beste, da Loch des Donuts fehlt, was das charakteristischste Merkmal des Donuts ist, also würde ich es gerne sehen. Daher werden 45 Grad und mehr für mich funktionieren. Das zweite, was ich mache, ist, dass ich mit der Oberfläche und dem Hintergrund spiele , also suche ich nach dem besten Hintergrund , der zu meinem Motiv passt. Ich habe zum Beispiel dieses blaue Textil ausprobiert, es sieht gut aus, aber ich habe festgestellt, dass es meine Möglichkeiten einschränkt, also habe ich es geändert. Ich habe eine Fliese, ein Ledertextil und dann die Tafelleinwand ausprobiert . Das dritte, was ich mache , ist, dass ich mit Licht spiele. Ich probiere verschiedene Winkel auf dem Aufnahmeweg aus, ich probiere verschiedene Winkel für den Lichtblocker aus und probiere sogar den Lichttunnel aus. Die vierte ist, dass ich weitere Elemente hinzufüge. Nachdem ich die besten Lösungen gefunden habe, füge ich weitere Elemente hinzu. Ich habe zum Beispiel eine Tasse Tee probiert , noch mehr Donuts. Bei einem Shooting zu Schokolade habe ich die Kaffeebohnen dazugegeben und bei jeder Zugabe habe ich wieder mit Winkeln und Licht gespielt. Das fünfte ist, dass ich manchmal angehalten habe, um die Fotos zu überprüfen , ob es eine Einstellung gibt, die mir gefällt, aber vielleicht war sie unscharf oder ich habe etwas übersehen oder ich kann sie ein bisschen verbessern, also gehe ich zurück zu Einstellung und ich versuche daran zu arbeiten. Dies ist der vereinfachte Prozess, dem ich folge. Sehen wir uns nun einige Themen genauer an. Unser erster ist die Komposition. [MUSIK] 13. Komposition: [MUSIK] Komposition. Nachdem wir die perfekte Szene gefunden und unsere Motive angeordnet haben, müssen wir über die Zusammensetzung der Aufnahmen nachdenken. Es gibt drei Regeln, die ich Ihnen vorstellen möchte. Die erste ist die Quotenregel. Es geht einfach um die Anzahl der Fächer, die wir verwenden werden. ungerade Anzahl von Objekten ist für das Auge immer interessanter als eine ordentliche Zahl , weil unser Verstand Dinge kombiniert und er denkt vielleicht, okay, hier sind zwei oder vier Donuts, cool. Aber wenn es einen oder drei gibt, hier ist der Donut, hier ist der Donut, nun warte, hier ist der dritte. Der Betrachter verbringt mehr Zeit unser Bild zu betrachten und nun, das ist ein Punkt, nicht wahr? Zweitens, verwende nicht mehr als drei verschiedene Fächer. Das heißt, Sie können fünf Stück Schokolade, viele Kaffeebohnen und eine Tasse Tee trinken. Aber geben Sie nicht mehr Fächer als Knochen an, es sei denn, Sie sind ein professioneller Meister des Komponierens, Ihre Bildansicht ist für den Betrachter überwältigend und er wird verloren gehen. Versuche die Dinge einfach zu halten, aber verlasse dich auch auf dich selbst. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Hinzufügen eines weiteren Motivs Ihr Bild besser macht, probieren Sie es aus. Die Drittelregel. Wenn Sie in Ihre Kamera schauen, sollten Sie, oder Sie können Ihre Kamera so einstellen, dass sie ein Raster hat. Das ist das Gejammer dieses Bildes in drei gerade Teile, sowohl horizontal als auch vertikal. In der Fotografie lautet die Grundregel, dass Sie Ihr Hauptmotiv an einem der vier Kreuzungspunkte platzieren . Das wird das Foto wieder interessanter machen. Wenn Sie in Ihrer Einstellung eine Horizontlinie haben, bei der die Grenzlinie auf der Oberfläche und der Hintergrund sichtbar sind, halten Sie die Linie nahe am oberen oder unteren Drittel des Bildes. Ich habe noch zwei Bonus-Tipps. Platzieren Sie Ihre Objekte zunächst nicht zu eng an den Rändern. Es erzeugt Spannung beim Betrachter, versuchen Sie, Abstand zu halten. Zweitens, platzieren Sie kein Objekt, das das Bild verlässt, direkt in die Ecke. Es führt den Betrachter aus dem Bild, und das wollen wir nicht. Versuche, auch von den Ecken Abstand zu halten [MUSIK] 14. Sei achtsame auf deinen Zweck: [MUSIK] Achte auf deinen Zweck. Wenn Sie fotografieren, müssen Sie sich Ihres Ziels bewusst sein. Fotografierst du für Instagram? Versuchen Sie dann, Abstand zu halten, da sich Instagram auf quadratische Bilder konzentriert. Sie sollten möchten, dass Ihre Komposition einer quadratischen Größe entspricht. Instagram wurde jedoch flexibler und Sie können ein Bild posten, das nicht quadratisch ist. Das Vorschauraster verwendet jedoch immer noch quadratische Miniaturansichten. Wenn Sie möchten, dass Ihr Feed gut aussieht, sollten Sie dies unmittelbar vor der Aufnahme berücksichtigen. Geh einen Schritt weg. Es spielt keine Rolle, ob auf dem Bild noch andere Dinge zu sehen sind , du kannst zum Beispiel sehen, dass dein Hintergrund oder deine Oberfläche endet oder deine Beine zu sehen sind. Sie werden nach der Bearbeitung nicht sichtbar sein. Wenn du das Bild zu einem Blog hinzufügst. Und dann möchtest du dieses Bild zu Pinterest hinzufügen. Denken Sie mehr darüber nach, vertikale Bilder zu erstellen , da die Geschwindigkeit von Pinterest vertikale Bilder verwendet. Hier finden Sie eine Anleitung zu den besten Größen für das Teilen von Bildern in sozialen Medien. Wir werden uns im Bearbeitungsbereich eingehender damit befassen, Ihre Bilder an diese Größen anzupassen. Wenn Sie nicht an soziale Medien denken, sondern Ihre Fotos lieber als Flyer für Ihr Unternehmen ausdrucken, achten Sie erneut auf den Zweck. Wenn es ein Flyer sein soll, der in Ihrem Restaurant für Ihre Crème Brlée wirbt , und Sie dieses Bild mit Text versehen müssen, machen Sie vertikale Fotos und Sie Ihr Motiv im unteren Drittel des Bildes. Wenn Sie Ihren Zweck kennen, aber nicht sicher sind, welche Art von Komposition für Sie am besten geeignet ist, bitten Sie mich im Abschnitt Fragen und Antworten um Hilfe. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Sehen wir uns nun zwei weitere Dinge an, die Sie in Ihre Komposition einbeziehen können , um Ihre Bilder noch interessanter zu gestalten . Geschichtenerzählen und negativer Raum. [MUSIK] 15. Eine Geschichte erzählen: Erzähle eine Geschichte. Ich hoffe ihr erinnert euch, dass wir uns zu Beginn des Kurses, als wir Bilder analysierten, entschieden haben, ob das Bild statisch, also einfach komponiert, oder ob es aktiv ist, sodass darin etwas Action steckt. Der Szene Action hinzuzufügen ist keine einfache Sache. Dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Erstens können Sie sich ein Ereignis in der Vergangenheit vorstellen. Ein Bissen vom Donut, eine Tasse Tee, die nicht voll ist, oder diese Kreise, die darauf hinweisen , dass die Tasse bewegt wurde. Die zweite, wenn die Aktion direkt auf dem Bild stattfindet. Du kannst eine Hand sehen. Jemand gießt etwas ein oder isst gerade. Probieren Sie dieses Arrangement selbst aus. Ich habe versucht, es mit Donut zu machen, also habe ich einen Bissen davon genommen. Es sieht ein bisschen aus wie Pac-Man für sich. Ich habe versucht, ein paar Krämpfe zu arrangieren und später weitere volle Donuts hinzugefügt. fotografieren und gleichzeitig das Model zu sein, kann eine Herausforderung sein, also bitte deinen Freund, dir zu helfen , wenn du es ausprobieren möchtest. [MUSIK] 16. Negativ-Raum: Negativer Raum ist im Grunde ein Raum, der in der Komposition oder besser gesagt im Thema weggelassen wird, denn die Verwendung des negativen Raums ist eigentlich der Teil des Komponierens eines Bildes. Es wird verwendet, um ein Gleichgewicht in der Fotografie herzustellen oder die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu lenken. Negativer Raum kann das ganze Bild bestimmen, wie in diesem Fall, wo der gesamte Raum um den Donut herum der negative Raum ist. Oder hier auf diesem Bild mit den Blaubeeren. Negativer Raum kann der Raum des Hintergrunds sein, wenn wir unsere Motive auf das untere Drittel des Bildes fokussieren . Oder es kann nur ein kleiner Raum sein der von allen Objekten umgeben ist, zum Beispiel wie hier. Versuche, mindestens ein Bild zu erstellen in dem der negative Raum dominiert. Vergiss nicht, dass du dich auf Pinterest immer inspirieren lassen kannst. Nachdem Sie mit der Aufnahme fertig sind, gehen wir zum Bearbeitungsbereich über. [MUSIK] 17. Die besten Aufnahmen finden: Die besten Aufnahmen finden. Wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, sehen Sie sich möglicherweise Hunderte von Bildern an. Anschauen all dieser Bilder kann wirklich überwältigend werden. Ich habe ein Verfahren, um die wenigen perfekten oder fast perfekten Aufnahmen aus diesen Hunderten auszuwählen die wenigen perfekten oder fast perfekten Aufnahmen . Zuallererst behalte ich meinen Zweck im Hinterkopf, und wenn ich mehr habe, erstelle ich separate Ordner für sie. Jetzt erstellen wir einfach einen Ordner, Bilder OK. Zweitens gehe ich alle Bilder durch und lege die Bilder die ich für okay halte, in diesen Ordner. Sie müssen die Kriterien erfüllen. Der Fokus, das Thema, auf das ich mich konzentrieren möchte, ist im Fokus. Licht, das Licht sieht gut aus, es trifft, was es muss. Das Bild ist nicht zu hell, nicht überbelichtet oder zu dunkel. Zusammensetzung. Die Drittelregel ich suche nur nach Bildern, bei denen es keine großen Fehler gibt ist mir jetzt egal, ich suche nur nach Bildern, bei denen es keine großen Fehler gibt, z. B. wo die Komposition wirklich nicht stimmt, wo die Grenzlinie nicht vertikal ist, die Anordnung seltsam ist, also versuche ich Bilder zu vermeiden, bei denen die großen Fehler teilweise bearbeitet werden können. Sie können entweder Bilder auswählen, es gibt Fehler, aber es gibt ein Detail, das Ihnen gefällt. Verlassen Sie sich auch hier auf Ihr Auge. Wenn ich fertig bin, habe ich vielleicht 20 Prozent der ursprünglichen Anzahl an Bildern. Also wiederhole ich den Vorgang, bis ich die perfekten 20 Aufnahmen oder die benötigte Menge gefunden habe. Dann setze ich den Bearbeitungsprozess fort. Mal sehen, was wir in Photoshop machen können. [MUSIK] 18. Bearbeiten in Photoshop – Stelle die Größe: Bearbeitung in Photoshop. Die Fotos, die ich mit meiner DSLR mache, bearbeite ich in Photoshop. Wenn Sie es nicht auf Ihrem Computer installiert haben, ist das kein Problem. Sie können die kostenlose Testversion auf der offiziellen Adobe-Website herunterladen auf der offiziellen Adobe-Website oder PIXLR verwenden , eine kostenlose, einfachere Online-Bildbearbeitung, die Photoshop ähnelt. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde , ist, wie Sie die Größe Ihrer Bilder festlegen oder Ihre Bilder auf die gewünschte Größe zuschneiden . Ich beginne immer damit, ein neues Dokument zu erstellen , in das ich später mein Bild einfüge. Öffnen Sie Photoshop oder Pixlr und klicken Sie auf „Datei“ und dann auf ein neues oder neues Bild. Sie können die Prozessdetails starten. Sie können wählen, ob es sich um ein Foto handelt , das Sie ausdrucken möchten, oder ob es ein Druck sein soll. Sie können aus den internationalen Papierformaten wie A4, A3 wählen Papierformaten wie A4, oder Ihr benutzerdefiniertes Format erstellen. Stellen Sie immer zuerst die Auflösung ein. Es springt manchmal, also behalte es bei 300 PPI, was Pixel pro Zoll bedeutet. Stellen Sie zum Beispiel die in der Größentabelle angegebene Facebook-Größe ein, also 1.200 und 628 Pixel. Wenn das Dokument erstellt ist, öffnen Sie Ihr Foto, klicken Sie auf „Datei öffnen“ und wählen Sie das gewünschte Foto aus. Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug und wählen Sie das gesamte Bild aus. Klicken Sie dann auf Control C oder Command C auf dem Mac. Klicken Sie dann auf Ihr Dokument und fügen Sie Ihre Auswahl mit Control V oder Command V auf dem Mac ein. Klicken Sie nun auf Strg T oder Command T auf dem Mac und halten die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen beizubehalten. Passen Sie Ihr Foto an das Dokument und doppelklicken Sie, um die Transformation beizubehalten. [MUSIK] Lass es uns noch einmal mit der Einstellung für Instagram machen. Wie Sie sehen können, können Sie wieder ein bisschen mit der Komposition herumspielen . Wenn Ihr Bild beispielsweise nicht der Drittelregel entspricht, können Sie das Foto verschieben, um es an die festgelegte Größe anzupassen und auch eine bessere Bildkomposition zu erzielen. Sie können auch mit der Größe des Motivs spielen, ich kann zum Beispiel nur ein Viertel des Donuts auf das Bild setzen . Es sieht ziemlich gut aus. Oder ich kann den ganzen Donut platzieren, was noch besser aussieht. In den Ressourcen finden Sie einen Kompositionsrastervektor , anhand dessen Sie die Zusammensetzung anhand der Drittelregel überprüfen können . Laden Sie einfach die Datei herunter, öffnen Sie sie in Photoshop oder Pixlr, wählen Sie alles aus, kopieren Sie sie und fügen Sie sie in das Dokument ein und passen Sie sie dann an. Es wird auf einer neuen Ebene sein, sodass es leicht entfernt werden kann. Um die Motive am Raster auszurichten, klicken Sie auf die Ebene des Fotos und bewegen Sie sie dann. Das Raster kann eine beliebige Dimension haben, sodass Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten müssen. Sehen wir uns nun an, wie man eine kleine Retusche durchführt. [MUSIK] 19. Bearbeiten in Photoshop – Retusche: [MUSIK] Bearbeitung in Photoshop, Retusche. In diesem Vortrag stelle ich Ihnen zwei Tools vor, mit denen Sie unerwünschte Objekte oder Texturen verschwinden lassen können. Dann zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten in den Einstellungen um Ihr Bild noch düsterer und stimmungsvoller zu gestalten. Alle Bilder, die ich euch bisher präsentiert habe , wurden nicht bearbeitet, sodass ihr seht, dass eine Bearbeitung nur die Möglichkeit ist. Ein Bild von zwei perfekten Bildern kann künstlich betrachtet werden. Wenn du das Gefühl hast, dass dein Bild so gut ist, wie es ist , bearbeite es nicht , lass es einfach sein, aber wenn etwas nicht stimmt, versuche es zu korrigieren. Schau dir diesen Donut an und die Spuren, die er auf der Oberfläche hinterlassen hat. Zuerst dachte ich, es würde dem Bild eine menschliche Note verleihen, aber ich mag es nicht, also werde ich die Oberfläche sauber machen. Dazu können Sie den Spot Healing Brush verwenden. Stellen Sie einfach die Größe ein und gehen Sie die gesamte Stelle durch. Stellen Sie sicher, dass es auf Content Aware Fill eingestellt ist. Wenn du etwas hast, das du komplett verschwinden lassen möchtest, zum Beispiel diesen Schatten hier oder diese Kaffeebohne, wähle den Bereich mit dem Lasso-Werkzeug aus, klicke auf „Shift“ und „F5" und wählen Sie die Content Aware Fill. Sie sehen, wenn die Kaffeebohne aufgebraucht ist, ist eine nicht schöne Stelle unscharf. Klicken Sie auf „Klonen“, „Stempeln“, klicken Sie auf „Alt“ oder „Option“ auf dem Mac und platzieren Sie das Kreuz an der Textur , die am besten zu diesem Bereich passt. Wenn wir den Klonstempel verwenden, klonen oder kopieren wir diesen Bereich an die Stelle, auf die wir klicken werden. In diesem Fall an die Stelle, die unscharf ist. Unterschiede können wir mit der Spot Healing Brush wieder aufräumen . Gehen wir nun zu den Einstellungen über, die ich Ihnen zeigen wollte. Sie können das Bild dunkler oder heller einstellen , indem Sie auf Bild, Anpassungen, Helligkeit und Kontrast klicken. Normalerweise füge ich nur einen kleinen Kontrast hinzu. Um Ihr Bild etwas gesättigter zu gestalten , sodass die Farben Ihrer Motive lebendiger wirken, gehen Sie zu Bild, Anpassungen, Farbton und Sättigung. Mit der Einstellung des Farbtons können Sie mit den Farben spielen. und indem Sie die Sättigung einstellen, machen Sie diese Farben mehr oder weniger intensiv. Bei dunklen und stimmungsvollen Fotos gibt es zwei trendige Looks: den verblassten Look und einen scharfen Loop. Du kannst dein Bild direkt hier ausblenden, indem eine höhere Helligkeit einstellst oder indem du auf Bild, Anpassungen, Belichtung und einen höheren Offset einstellst. Sie können das Bild interessanter gestalten , indem Sie eine höhere Gammakorrektur einstellen. Wenn Ihnen das Scharfe gefällt, schauen Sie besser hin, klicken Sie auf den Autor , schärfen, intelligent schärfen, und hier können Sie mit dem Schärfen beginnen. Ich persönlich bevorzuge den ausgeblichenen Look mehr. Das war's. Wenn Sie weitere Fragen zur Bearbeitung in Photoshop haben, zögern Sie nicht, diese im Abschnitt Fragen und Antworten zu stellen . Lassen Sie uns nun sehen, was wir auf unseren Smartphones tun können. 20. Bearbeiten auf Smartphones: Bearbeitung auf Smartphones. Es gibt viele Möglichkeiten, Bilder auf Smartphones zu bearbeiten. Dafür stehen verschiedene Anwendungen und Filtertypen zur Auswahl. Je nach Art Ihres Telefons können Sie unterschiedliche Einstellungen haben. Ich bin mir sicher, dass Sie Ihr Bild auf all Ihren Handys zuschneiden können. Wenn Sie für Instagram fotografieren möchten, können Sie das Bild nach der Aufnahme direkt auf die Größe oder Abbildung aufnehmen , indem Sie es zuschneiden oder beispielsweise die Anwendung zum Einfügen verwenden . Sie können beide Messeffekte auch auf Ihrem Smartphone abrufen. Sie können die Schärfe einstellen, indem Sie einfach auf das Muster tippen. Stellen Sie das Bild verblasst ein, ich konnte nur einen geringen Kontrast einstellen. Es ist definitiv anders als in Photoshop, da in Photoshop mit niedrigen Kontrasteinstellungen kein verbessertes Aussehen erzielt wird. Sie können auch unzählige Anwendungen zum Bearbeiten Ihrer Bilder finden und Sie können sie auch auf Ihren Computer importieren , um sie dort zu bearbeiten. Ich werde dieses Thema anhand Ihrer Fragen erweitern. Wenn Sie etwas haben, zum Beispiel wissen möchten, welche Anwendungen für die Bearbeitung am besten geeignet sind, können Sie gerne Fragen stellen und den Abschnitt beantworten. Auf der Grundlage Ihrer Fragen füge ich dann neue Inhalte hinzu, zum Beispiel Tutorials zur Bildbearbeitung in verschiedenen Anwendungen. Ich habe noch einen Tipp für Smartphone-Fotografie, den ich hier aufnehmen möchte , und zwar, dass ich eine etwas andere Verarbeitung habe die richtigen Aufnahmen auswähle. Ich fange nicht damit an, die guten auszusortieren, sondern die schlechten auszusortieren. Ich lösche jedes Bild , das in irgendeiner Weise schlecht ist. Schau einfach im Browser nach, ob noch Bilder zum Aussortieren übrig sind. 21. Letzte Gedanken: Das war's. Ich hoffe, dir hat diese dunkle und launische Reise mit mir gefallen. Ihre Aufgabe ist es nun, ein Foto hochzuladen , das Sie für diesen Aufnahmevorgang aufgenommen haben. Ich hoffe, wir sehen uns wieder. Ich wünsche dir alles Gute.