Die Aquarellmalerei-Serie – halb-realistische Komplementär-Donuts

1. Einführung: Willkommen bei der Aquarellmalerei Serie. Diese Serien sind so konzipiert, dass jede Klasse allein stehen kann und es ist komplett für sich. Aber sie sind umfassend aufeinander aufgebaut und nehmen einen sehr Anfänger von einzelnen Pinselstrichen bis hin zu komplexen Gemälden. In dieser Klasse werden wir halbrealistische Gratis-Donuts malen. Ich weiß, es klingt seltsam, aber ich habe diese Titel durch die Rahmung Zutaten jeder Klasse zusammengestellt. Das ist Kunsttheorie, Farbtheorie und ein Trendthema. Kunsttheorie ist in diesem Fall das Malen von Licht und Schatten. Die Farbtheorie ist eine ergänzende Farben, und das Trendthema ist Donuts. Hier sind die letzten Stücke, die wir machen werden. Wir werden über Komposition sprechen, wie man das letzte Stück zusammenstellt, welche Effekte wir mit Aquarellen erzeugen können. Grundsätzlich ist mein einfachste Prozess, in den Manager zu gehen. Denn bis jetzt in dieser Serie haben wir flach gemalt. Dies ist das erste Mal, dass wir unserer Malerei einen realistischen Effekt verleihen werden. Es wird etwas Realistisches aus einem Grund genannt, dass es nicht zu 100 Prozent des Realismus ist. Aber wir kommen dem näher. Die Klasse ist ideal für sehr Anfänger, weil es ein wirklich einfacher Prozess ist. Es hilft zu verstehen, wie Licht und Schatten funktionieren. Wenn Sie mich zum ersten Mal sehen, mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin eine professionelle Kunstlehrerin und Künstlerin und Online-Erzieher. Sie können mich online unter dem Namen Die Kunstmutter finden. Ich erstelle Klassen, traf verschiedene Themen aus unserer Zeichnung, Aquarelle , Auszeichnungen Fotografie, digitale Fähigkeiten und mehr kommen, weil ich Erfahrung in so vielen Bereichen der Kunst habe. Ich bin einfach wirklich leidenschaftlich daran, mein Wissen und meine Erfahrung mit Ihnen zu teilen. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse wirklich, also lassen Sie uns einfach hineingehen. ( MUSIK) 2. Komplementärfarben: Lassen Sie uns einfach ein wenig über die ergänzenden Farben sprechen. Hier, ich habe Farbe Räder, Ich habe eine der Episoden der Serie gemacht. Der Hauptpunkt ist, die ergänzenden Farben sind jene Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberstehen . Das Merkmal dieser Farben ist, dass, wenn Sie sie mischen, zum Beispiel das Rot und das Grün, sie sich gegenseitig entsättigen einen schlammigen Effekt geben. Aber einige Künstler mischen sie manchmal, um die Schatten zu schaffen, und das ist, was wir tun werden. Wir werden eine Farbe verwenden, ihre Ergänzung, und mischen sie zusammen, um die Schatten zu schaffen. Ich glaube nicht, dass wir streng sein müssen absolut auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades zu sein, unser Hauptpunkt ist, wenn es zum Beispiel mehrere Arten von Roten gibt und wir werden sie mit mehreren Arten von Grüns oder Gelbtönen. Sie müssen zum Beispiel nicht unsere entsättigten Purples koppeln, aber Sie müssen nicht genau koppeln, zum Beispiel, dieses Cadmiumgelb mit einem lila, aber Sie können eine orange, gelb oder rot orange verwenden . Ich hoffe, du verstehst, was ich meine, dass wir nicht streng sein müssen. Verwenden Sie Ihr Herz, welche Farben Sie koppeln möchten, und lassen Sie uns sehen, was wir auf unserer Palette haben. Ich habe die Winsor und Newton Halb Pfannen Set. Ich habe ein Stück Papier hier und ich keuche es nur, welche Farben ergänzt zueinander sind. Hier ist die rote Farbe, und dann ist seine Ergänzung grün, also was charakteristisch für kostenlose Ursachen ist, die sich gegenseitig Pop machen. Zum Beispiel habe ich einige Bilder auf Pinterest gefunden. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, hier sind ein paar Mohnblumen. Sie sehen das [unhörbar] ist, dieses orangefarbene Rot, funktioniert einfach so gut zusammen, und hier sind sie gemischt und haben dies ein wenig schlammige Farbe gemacht, aber es tut nicht weh das Gesamtbild, es ist einfach schön. Ja, Sie können eine blaugrün Farbe erstellen, ein wenig grünlich und es würde gerne erstaunliche Paar mit diesem rot machen. Die zweite Woche ist die orange und blau, also habe ich eine schöne orange hier, und ich werde nur nehmen, sagen wir, es ist flach blau und es sieht einfach so toll aus mit diesem orange, sie sind Komplimente, und sie Sieh einfach fantastisch aus. Ich würde sagen, wenn ich meinen Donut mit dieser Farbkombination malen würde, würde ich vielleicht dieses Gelb neutralisieren, weil es wirklich lebendig ist eher mit einem Indigoblau, weil es immer noch blau ist, aber ich kann wie dunklere Töne damit machen. Vielleicht möchte es besser aussehen, oder ich kann die Farbe blau mischen, das Indigoblau, um es weniger lebendig zu machen, so dass die Lebendigkeit dieses Gelbes bleibt. Jetzt reden wir über das Purple. Hier ist mein Purpur. Hier ist der Purpur, und ich werde ein Gelb nehmen, weil sie Komplimente sind. Dies ist eine gelbe und lila und sie arbeiten auch zusammen. Wenn Sie sehen können, dieses Gelb ist, ist diese Orange ein bisschen gelblicher, und ich würde sagen, dass es auch mit diesem lila wirklich gut funktionieren würde. Das wollte ich über die ergänzenden Farben sagen. 3. Anlaufzeit: In diesem Video möchte ich gerne ansprechen, wie man sich einem Gemälde nähern sollte, einem Aquarellgemälde, wenn man ein ganzes Stück erstellen möchte, nicht nur einzelne Objekte malen, wie wir es bisher getan haben. Ich habe hier ein Aquarellpapier in A3 Größe. Was ich liebe zu tun ist, dass ich dünne, einen Zentimeter breite Kante um das Papier ziehen , so dass es fertig aussehen sofort. Lassen Sie uns nun über Skizzen auf diesem Papier sprechen. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Kunstwerk vorab zu zeichnen, gibt es zwei Möglichkeiten, die Sie tun können. Für sehr Anfänger empfehle ich, 2B Bleistift zu verwenden, weil es genug gesehen wird, ist es weich genug, um leicht abnehmbar zu sein. Harte Bleistifte neigen dazu, harte Spuren auf dem Papier zu hinterlassen. Aber wenn Sie nicht zeichnen oder wahrscheinlich und Sie zeichnen nicht wie ganze Umrisse, nur Markierungen, dass dies hier sein wird, wird dies hier sein, ich rate Ihnen, einen HB-Bleistift und härtere Bleistifte zu verwenden. Aber das Beste für Anfänger ist die Verwendung eines Aquarellstifts. Der Grund dafür ist, dass es weich ist. Aber immer noch müssen Sie gerne sanft auf dem Papier zeichnen und Sie müssen es nicht entfernen. Es wird sich einfach in Ihr Bild mischen und Sie werden diese Bleistiftmarken nicht haben. Was ich liebe, sind neutrale Farben zum Vorzeichnen, zum Beispiel dieses Ocker, ein hellbraun. Also ja, eher oder verwenden Sie hellere Farben. Wenn Sie genau wissen, welche Farbe Sie verwenden werden. Zum Beispiel werden Sie einen gelben Donut oder einen magentafarbenen Donuts malen, Sie können die Farben der Umrisse mit den Buntstiften anpassen. Aber jetzt werde ich dieses hier benutzen, ist Opernlicht, um mein Gemälde vorzuzeichnen. Ich werde einen großen Donut zeichnen , damit wir über die Schatten und Highlights ein bisschen mehr und dann reden können, damit Sie es besser sehen können. Als was für eine Komposition werden wir nur einen Donut malen. Sie können mehr Donuts malen, wie Sie sie herum platzieren können. Werfen Sie erst mal einen Blick auf Bilder oder so, es gibt so viele Kompositionen. Für diesen hier werde ich meinen Donut hier platzieren. Der Grund ist, wenn Sie das Bild komponieren, müssen Sie an Drittel denken. Nehmen wir an, hier ist ein Drittel, und damit ein Drittel und ein Drittel vertikal. Wenn Sie diese Linien verbinden würden, würden Sie einen Mittelpunkt Sommer hier haben. Wenn Sie Objekte auf diesen Linien platzieren oder diese imaginären Linien als Richtlinien für die Komposition verwenden , wird Ihr Kunstwerk etwas interessanter machen. Wenn Sie ein Objekt in die Mitte des Bildes zentrieren, wandert der Betrachter des Bildes nicht um das Bild, sondern bleibt in der Mitte. Aber wenn Sie etwas aus der Mitte setzen, scheint es unausgewogen und es ist immer interessanter für ein menschliches Gehirn und ich möchte die Regel der Quoten hier erwähnen, also verwenden Sie keine gepaarten Objekte. Denken Sie immer an 1, 3, oder 5 oder sogar 7. Aber dann denke ich, das ist zu viel für den Anfänger. Entweder malen Sie einfach einen Donut oder drei. Malen Sie nicht zwei, weil unser Gehirn paarweise denkt und es wird es sofort paaren und es wird wieder nicht zu interessant für das Gehirn sein. Lasst uns einfach anfangen, unsere Donuts zu skizzieren. 4. Skizzieren: Wie gesagt, ich habe einige Bilder auf Pinterest über Donuts gefunden. Was mich interessiert, sind die Schatten. Auf diesem Bild können Sie wirklich sehen, wo die Schatten sind. Der Hauptpunkt beim Zeichnen von irgendetwas besteht darin, nicht nur die Formen des Objekts selbst zu sehen, sondern auch die Form der Glanzlichter und der Schatten. Wenn Sie einen meiner Zeichenkurse absolviert haben, haben Sie gesehen, dass mein Ansatz beim Zeichnen von irgendetwas unter der umgekehrten Schattierungsmethode basiert , so dass ich zuerst dunkelste Teile schattieren und dann einfach die Mitteltöne ausfüllen und die -Highlights. Es gibt einen erstaunlichen realistischen Effekt. Das ist es, was wir in dieser Klasse folgen werden. Also lasst uns einen Donut finden, wo wir wirklich die Formen der Schatten sehen können. Ich denke, das wird in der neuesten grünen Daumen sein. Das ist auch gut, weil Sie sehen können, dass hier ein Highlight ist, hier ist das Highlight und das ist der Schatten. Dies ist nicht geschrieben, aber der gegossene Schatten ist tatsächlich dieser Schatten um das Objekt herum. Es ist nicht so hart auf diesem, aber es ist zu sehen. So können wir diese Dinge kombinieren und ich rate Ihnen wirklich, dies zu durchgehen und einfach zu beobachten, denn Beobachtung ist der Schlüssel, um realistisch zu sein. Ich werde einen Kreis zeichnen. Was ist großartig an Donuts ist, dass sie keine perfekten Kreise sind. So können Sie ein bisschen abseits sein. In der Mitte befindet sich ein zweiter Kreis und das ist es für die Form. diesem Grund habe ich Donuts gewählt, um zu kreieren oder unseren Vortrag heute zu sprechen , weil es nicht anspruchsvoll ist, Fähigkeiten zu zeichnen. Was ist großartig an Aquarellstift ist, dass sie leicht abnehmbar sind. So können Sie löschen. Nun, was ich tun werde, ist, nach den Glanzlichtern und den Schatten zu suchen. Also, jetzt werde ich die Form des Highlight zeichnen, den leichtesten Teil. Ich werde das ein bisschen dunkler zeichnen, damit du es sehen kannst. Du brauchst es wirklich nicht so hart zu zeichnen. Ok? Dann ist dieser Teil eine Form, eine hervorgehobene Form und für den Schatten. Diese beiden sind also mein Highlight und jetzt werde ich die Formen der Schatten definieren. Das ist mein innerer Kreis und es gibt einen dunklen Schatten hier, und dunkle Schatten beginnen hier. Es gibt einen dunklen Schatten, der auch hier und auch hier drin ist. Okay, das ist im Schatten. Dies ist der Highlight-Schatten des Glanzlichts und wir werden werfen Schatten um ihn herum zu schaffen. Das wird also wirklich dunkel sein. Innerhalb des Kreises werden wir auch einen Schatten haben. Also lasst uns es erneut betrachten; Schatten, werfen Schatten, Schatten, Highlight, Schatten, Schatten werfen, Schatten, Highlight. Ich denke, das reicht für diese Skizze. Lasst uns diese Schatten ausfüllen. 5. Schatten: In diesem Video werden wir sowohl die Schatten als auch die geworfenen Schatten ausfüllen . Es ist ein absolut einfacher Prozess, als Malbuch erinnert, aber im Grunde, dass es ist, werden wir einfach in die Formen füllen, die wir vorgezeichnet haben. Sie werden sehen, dass es uns ein erstaunliches Ergebnis geben wird. Lassen Sie uns ein wenig über die Schatten reden. Ich habe bereits erwähnt, dass die Farbe des Schattens durch die Mischung der ergänzenden Farben gegeben wird . Aber wir werden sie nicht wörtlich mischen, wir werden üben, um mit der Transparenz der Farben zu spielen. Die Grundfarbe des Vorschattens wird eine leichte Waschung der dunkleren Farbe sein, die wir gewählt haben. Ich würde sagen, das Blau oder Lila in meinem Fall. Dann werden wir diesen Schatten mit einer zweiten Farbe im nächsten Schritt übergehen. Aber im Moment füllen wir einfach diese beiden Formen aus. Für die gegossenen Schatten werden wir für eine konzentriertere Farbe gehen. Füllen Sie einfach die gegossenen Schatten mit einer reinen Farbe aus, die Sie gewählt haben. Aber achten Sie darauf. Entweder lassen Sie einen weißen Raum Grenze zwischen dem Donut und einem Wurfschatten. Es wird ein lockeres Gefühl geben oder warten, bis die Schatten trocken sind, so dass sie nicht ineinander bluten. Ich habe zwei zusätzliche Tipps für diesen Schritt, bevor wir fortfahren. Wenn Sie den Schatten mit einem Aquarellstift vorgezeichnet haben, gehen Sie beim Ausfüllen des Schattens mit dem Pinsel über die Umrisse, um ihn in die Farbe zu mischen. Es spielt keine Rolle, ob Sie die Form um diese erweitern, es ist wichtiger, dass die beiden verschmolzen werden. Wenn Sie die Form mit einem Graphitstift vorgezeichnet haben, versuchen Sie, die Form zu löschen, bevor Sie sie malen, oder malen Sie sie zuerst, ohne sie zu berühren, so dass Sie sie später löschen können, wenn sie trocken ist. Malen Sie es nicht. Sie werden es später nicht löschen können. Eine zweite tiefste, um das Loch in unserem Kreis mit einer leichteren Wäsche um inneren gegossenen Schatten zu füllen . Das war's für die Schatten. Wir können sie später verdunkeln, aber jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 6. Mitteltöne: Der nächste Schritt besteht darin, die Mitteltöne auszufüllen. Dies ist am einfachsten, weil alles, was Sie tun müssen, ist die Form des Donuts mit der zweiten Farbe zu füllen. Ich sagte Mitteltöne im Plural, weil Sie immer noch eine Vielzahl von Tönen innerhalb verfärbt haben , wenn Sie mehr oder weniger Wasser hier und da verwenden, genau wie wir es in der ersten Episode dieser Serie getan haben. Achten Sie darauf, die Highlights wegzulassen, Sie können Maskierung vollständig verwenden, um dies zu tun, oder malen Sie einfach sehr sorgfältig um sie herum und genau das ist, was ich tue. Also, wenn Sie zu den Formen der Schatten kommen, gehen Sie einfach über sie mit der zweiten Farbe und Sie sehen die Transparenz der Aquarelle jetzt geben uns eine saubere Mischung aus der Röhre und macht einen perfekten Schatten. Sie sehen die Farbe des Schattens, aber auch die Farbe des Objekts. Wenn Sie versehentlich auch den Wurfschatten betreten, ist dies kein Problem. Dies ist ein bisschen fortgeschrittenes Thema, aber die geworfenen Schatten sind auch Reflexionen. So tragen sie in der Regel auch die Farbe des Objekts. Aber wieder, das ist etwas für später. Jetzt konzentrieren Sie sich auf das Gefühl, die volle Form der Donut Viola oder Donut ist fertig. Erstaunlich, nicht wahr? Jetzt wollen wir sehen, was wir tun können, um dem letzten Stück ein Ende zu geben. 7. Fertigstellung: Wir sprachen darüber, dass wir ein letztes Stück schaffen werden, was bedeutet, ein Kunstwerk, das an die Wand gehen kann. Indem wir den Donut von Standard platzieren, haben wir schon viel getan, um mit ihrem Kunstwerk ins Auge zu rücken. Nun, wir werden den Donut ein wenig verlängern , so dass er zusammen mit dem Raum um ihn herum funktioniert. Das erste, was Sie tun können, ist, die Kanten des gegossenen Schattens zu benetzen und ein bisschen heller um den ganzen Donut zu malen. Dies fügt das Gefühl einer Oberfläche hinzu, auf der der Donut ist. Dann können Sie Dinge tun, entweder machen Sie ein Aquarell dribbeln, das bedeutet , dass Sie viel Wasser in den unteren Teil Ihres Gemäldes hinzufügen, dann nehmen Sie Ihre Seite und lassen Sie die Farbe nach unten. Dies erzeugt einen wirklich coolen Effekt oder streuen Sie einfach ein wenig Farbe um das Papier, achten Sie nur darauf, es nicht zu übertreiben und den Donut selbst zu schützen. Das war's, er ist unser letztes Stück. 8. Abschließende Gedanken und Kursprojekt: Nun, wir kommen zum Ende dieser Klasse, ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich kann es kaum erwarten, deine eigenen Tricks zu sehen. Bitte malen Sie mindestens einen Donut in der Farbkombination Ihrer Wahl. Aber bitte versuchen Sie, sie ergänzende Farben zu machen, so dass Sie es ein wenig üben und Ihr Projekt in den Projektbereich hochladen. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn die anderen Klassen da draußen sein werden. Wir sehen uns das nächste Mal.