Die Aquarellmalerei Serie - Monochrome botanische Muster

1. Einführung: [MUSIK] Ich müsste Wasserfarben und Acrylfarben definieren. Ich würde sagen, ein Aquarell ist eine Katze und Acryl ein Hund. Du wirst weniger Kontrolle über Wasserfarben haben. Du kannst so tun, als ob es dir gehört oder wirklich. Aber am Ende des Tages springt es einfach aus dem Fenster und kehrt zurück, wann es will. Oh, warte, das ist die Katze. Hallo, ich bin The Artmother und willkommen zur Aquarellmalerei-Serie. Mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin professionelle Kunstlehrerin. Ich habe Ihren Master-Abschluss in Kunstpädagogik und habe jahrelange Erfahrung im Kunstunterricht für Kinder und Erwachsene. Ich bin auch Künstler. Ich bin hauptsächlich Maler, aber ich habe jede Menge Erfahrung in verschiedenen Kunstbereichen. Zum Beispiel Textildesign, Illustration, Fotografie, digitale Kunst, Druckgrafik. Aber meistens, weil ich male und ein Hundemensch bin. Vielleicht male ich deshalb auch mit Acrylfarben, aber es macht mir wirklich Spaß, Wasserfarben zu erkunden. Ich male meistens kleine Illustrationen mit vielen dekorativen Elementen. Was für meine Kunst am meisten charakteristisch ist, ist, dass ich überall schwarze Blasen male. Ich liebe geometrische und folkloristische Elemente. Ich verwende meistens unbegrenzte Farbpalette, begleitet von Schwarz. Ich liebe den Kontrast, den Schwarz zu Farben bietet. Es macht sie lebendiger und definierter. Ich liebe es auch, meinen Bildern Gold hinzuzufügen. Das macht sie eleganter, aber um ehrlich zu sein, habe ich Zeiten, in denen ich verschiedene Farbpaletten und dekorative Elemente verwende . Heutzutage stehe ich sehr auf blaugrüne Aqua-Truthähne mit Schwarz und Gold. Du findest mich online unter dem Namen The Artmother. Ich habe seinen Namen gewählt, weil ich Mutter und Künstlerin bin. Das sind die beiden Dinge, die mich am meisten definieren. Ich habe zwei wundervolle Kinder, eine Tochter und einen Sohn, und wir leben in der Slowakei, in Osteuropa. Du findest meine Seite auf Facebook und Instagram, sodass du dort auf die Follow-Buttons klicken kannst. Aber am wichtigsten ist, dass Sie den hier auf Skillshare finden. Mir ist bewusst, dass es da draußen jede Menge Aquarellkurse gibt. Aber es ist immer interessant, von einem anderen Künstler und einem anderen Lehrer zu lernen . Ich hoffe, dass du etwas Neues von mir lernen kannst. Ich habe diese Serie so entworfen, dass jede Klasse für sich alleine stehen kann und sie für sich abgeschlossen ist. Alle Klassen haben drei Hauptbestandteile. Kunsttheorie, Farbtheorie und Trendthema. In diesem Kurs lernen Sie die Pinselsteuerung und die Muster gemäß unserer Theorie. Wir werden Monochrom für die Farbtheorie untersuchen und unser Trendthema sind Pflanzen. Der Kurs ist ideal für Anfänger, da ich mich mit Anfängerthemen wie Zubehör und Pinselkontrolle befassen werde . Mittelständische und fortgeschrittene Schüler können es aber auch nützlich finden , ihre Fähigkeiten aufzufrischen und ein wenig zu üben, und sie können die Klassenprojekte auch auf ein höheres Niveau bringen . Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen würden. Wenn du die kreative Energie spürst und bereit bist, kreativ zu sein, lass uns in den Unterricht eintauchen. 2. Zubehör: [MUSIK] Was ist das Wunderbare an Wasserfarben? Dass es im Vergleich zu anderen Medien sehr billig ist. Sie benötigen Aquarellfarben, Aquarellpapier und einige Pinsel. Schauen wir uns jeden von ihnen an. [MUSIK] Aquarellpapier gibt es in verschiedenen Größen und Dicken. Es wird heiß gepresst und kalt gepresst. Was ich verwende, ist ein kaltgepresstes 300-Gramm-Aquarellpapier. Kaltgepresstes Papier hat die charakteristische Textur von Aquarellgemälden, was sie einzigartig macht. Ich verwende hauptsächlich Papier im A4-Format wie dieses Daler Rowney Aquafine aber ich liebe A3-Papiere wirklich , weil es mir mehr Platz gibt, es einfach zu verstauen ist, aber es ist groß genug, um wie dieses Daler Rowney Aquafine, aber ich liebe A3-Papiere wirklich, weil es mir mehr Platz gibt, es einfach zu verstauen ist, aber es ist groß genug, um Gemälde, das an der Wand gut aussieht und ich kann es auch in kleinere Stücke schneiden. Die Grammatur ist wichtig, da Aquarellpapier, das eine geringere Grammatur hat, aufgrund des verwendeten Wassers dazu neigt , wellenförmig zu werden. Um dies zu verhindern, müssen Sie es abklopfen. Dickes Aquarellpapier behält jedoch seine Form sehr gut, sodass Sie es während der Arbeit bewegen können. Das macht den Erstellungsprozess einfacher und macht mehr Spaß. [MUSIK] Nun, ich sagte ziemlich billig, denn wenn du deine Wasserfarben bekommst, sie in der Regel fast ewig. Natürlich gibt es billigere und teurere Marken . Sie können jedoch sicher sein, dass, wenn Sie in professionelle Aquarelle investieren, diese Ihnen lange dienen werden. Ich werde zwischen drei Arten von Wasserfarben unterscheiden. Es gibt die Hot-Pans-Sets, die Tuben und die konzentrierten Wasserfarben. [unhörbare] Pfannen oder heiße Pfannensets, die denen ähneln, die Sie in der Grundschule verwenden, und ich habe eines, das fast genau so ist. Es ist eine Münze, unser Produkt, Anilin, aber es ist hochpigmentiert und hat wirklich wundervolle, schöne, lebendige Farben. Sie sind wirklich billig, aber sie sind eher für Anfänger und Kinder. Aber da ich Kunstlehrerin bin, habe ich jede Menge davon zu Hause. Dann ist da noch mein Van Gogh-Halbpfannen-Set. Sie sind professioneller. Ich liebe Stifte, weil sie die Pellets, auf denen du deine Farben mischen kannst, nicht bekommen . Dann sind da noch die Tuben, die zweiten Wasserfarben, denen einige zusätzliche Farben erzeugt werden. Mein absoluter Favorit sind die konzentrierten Wasserfarben von Dr. Ph. Martin, die ich sehr häufig vermiete und die man mit all den anderen Farben mischen kann , die man hat. Es ist immer eine gute Idee, eine Referenzpalette mit all Ihren Bemühungen zu erstellen eine Referenzpalette mit all Ihren Bemühungen um zu sehen, wie sie auf dem Papier wirklich aussehen , weil es meistens anders ist. Sie können auch einige Lieblingsfarbmischungen hinzufügen , damit Sie sie später wieder abrufen können. Ich habe gerade ein neues Half-Pan-Set von Winsor und Newton bekommen, mit dem ich meine Farbpalette erweitern kann, mit der ich arbeiten kann. Sie können sehen, dass, wenn Sie ein neues bekommen, alle anderen Farben einzeln verpackt sind. Sie haben ihren Namen drauf, und es ist einfach ein übermäßig befriedigendes Verfahren für einen Handwerkssammler wie mich, es auszupacken Ich werde nur ein paar beschleunigte Sekunden davon hinzufügen. Wenn es dir nichts ausmacht. [MUSIK] Für Wasserfarben verwenden Sie am besten runde Pinsel, da diese mehr Wasser aufnehmen. Sie können mit der Dicke der Pinselstriche spielen. Wenn Sie stärker drücken, erhalten Sie eine dickere Linie. Mit der Spitze können Sie dünne Linien malen. Besorgen Sie sich eine Seite mit Aquarellpinseln verschiedenen Größen, damit Sie ausprobieren können, welcher am besten zu Ihnen passt. Meistens habe ich nur meine drei oder vier Lieblingspinsel, die ich verwende. Obwohl ich fast 200 Pinsel zu Hause habe, habe ich einige zusätzliche Vorräte. Ich verwende weiße Acrylfarben zur Dekoration und Korrektur von Fehlern. Sie können auch weiße Tinte oder weißen Gelstift verwenden, diese sind jedoch nur optional. Aber du brauchst, ist ein Bleistift, keinen harten, weil er Spuren auf dem Papier hinterlässt. Nicht zu schwarz, da es kaum abnehmbar sein wird. Ich würde den Stift im Bereich 2B-2H empfehlen , damit Sie leichte Linien zeichnen und diese leicht entfernen können. Ja, du brauchst auch einen Radiergummi. Ich füge meinem Kunstwerk gerne Details hinzu . Pseudoschwarzer Marker. Ich verwende ein wasserdichtes, zum Beispiel Mikron. Du kannst schwarze Tinte verwenden, wenn du willst, aber es kann sehr chaotisch werden. Ich stelle meinen Erfolg einfach gerne mit einem schwarzen Marker sicher . Du hast wirklich die Farbpalette, wenn du den Stift und den Wasserhalter nicht hast . Ja, und der Wasserbehälter. Hier ist die Zusammenfassung. Sie benötigen Aquarellpapier, Aquarellfarben, einige Rundpinsel, eine Palette und eine Wasserkanne. Werfen wir nun einen Blick auf die Regeln des Aquarells. 3. Die Regeln der Wasserfarben: Die Regeln des Aquarells. Es gibt drei Regeln, die Sie beachten müssen , wenn Sie Wasserfarben verwenden. Erstens, je mehr Wasser, desto weniger Kontrolle. Aquarell gibt es zwei grundlegende Techniken Nass auf Nass und Nass auf trocken. Da wir über Aquarell sprechen, ist es offensichtlich, dass wir Wasser benötigen , um das Pigment auf unseren Pinsel zu bringen. Aber die Frage ist, ob wir auf trockenem oder nassem Papier malen, wenn wir Wasser auf das Papier geben, können wir es zum Beispiel in eine gewünschte Form bringen und dann das Pigment mit unserem Pinsel hinzufügen. Bei dieser Technik haben wir nicht allzu viel Kontrolle und die Ergebnisse sind ziemlich überraschend. In dieser Technik gibt es viele Möglichkeiten. Zum Beispiel können wir eine Abstufung erstellen, indem wir mehr Pigmente auf einer Seite der Form hinzufügen, oder wir können sogar dekorative Elemente wie Aquarellblüten verwenden. Oder wir können sogar Farben darin mischen. Denken Sie vorerst daran, dass Sie bei zu viel Wasser weniger Kontrolle haben. Wenn Sie möchten, dass eine Form nahtlos gefüllt wird, sollten Sie das Papier nicht benetzen. Benutze einfach das Wasser auf deinem Pinsel. Die zweite, arbeite von hell nach dunkel. Bei Wasserfarben arbeiten wir mit transparenten Schichten. Dies führt dazu, dass wir keine hellere Schicht auf eine dunkle Schicht malen können , wie wir es mit Acrylfarben tun könnten. Wir müssen also auf die Lichträume in unseren Skizzen achten und sie weglassen. Dann fügen wir weiterhin dunklere und dunklere Ebenen hinzu, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Nasse Oberflächen können sich nicht berühren. Wenn sich nasse Oberflächen berühren, vermischen sich die Farben oder bluten aus. Wenn wir möchten, dass die angrenzenden Räume eine andere Farbe haben, ohne sie zu vermischen, können wir zwei Dinge tun. Entweder können wir warten, bis eine Farbe getrocknet ist, und dann fügen wir die zweite Farbe hinzu, oder wirklich einen Leerraumrand innerhalb der beiden Farben. Sei nicht zu streng damit. Mischen von Randfarben könnte zu interessanten Ergebnissen und einem gewissen künstlerischen Charakter führen. Aquarell geht es nicht wirklich um Präzision, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen. Ich bevorzuge es, meine Räume sauber zu halten, aber das ist nur ich, weil ich hauptsächlich Acrylmaler bin und das ist einfach ein völlig anderes Medium und ich bin einfach an den Farbfleck gewöhnt, wo ich sie hinlege. Wasserfarben sind lockerer und freier. Dies sind die drei Regeln, die Sie bei der Arbeit mit Wasserfarben beachten sollten. Denken Sie jedoch daran, dass diese Techniken nicht exklusiv sind. Sie könnten alle drei Regeln in einem Bild verwenden , sodass Sie alle Leerzeichen, einige Zwischenräume, blind gegenüber einander lassen . einigen Bereichen können Sie eine dunklere Ebene malen. Tu immer nur das, was dein Herz dir sagt und beschränke dich auf nichts. 4. Pinselsteuerung – Pinselstriche – Pinselstriche: Pinseltraining, Pinselstriche. Lass uns jetzt ein paar Übungen machen. Nehmen Sie einen mittelgroßen oder kleinen Pinsel und ein Stück Aquarellpapier heraus und wählen Sie eine Farbe aus, mit der Sie arbeiten möchten. Wir beginnen mit dem Malen von Linien. Ich habe einige Quadrate vorgezeichnet, um meine Linien in einem Rahmen zu halten. kannst du einfach auch tun. Das erste Quadrat ist geraden Linien gewidmet. Wir werden im Moment nur mit einer Farbe arbeiten. Wählen Sie einfach einen aus und befeuchten Sie ihn mit etwas Wasser. Fixieren Sie Ihr Handgelenk auf dem Schreibtisch und beginnen oben und versuchen Sie einen gleichmäßigen Abstand zur Seite des Quadrats einzuhalten. Fahren Sie fort und achten Sie immer auf die Referenzlinie, die immer die vorherige Linie ist, die Sie gezeichnet haben. Versuchen Sie auch, einen gleichmäßigen Abstand zu ihm zu halten. Malen Sie nur mit der Spitze des Pinsels. Ändere den Druck noch nicht. Versuchen Sie einfach, gerade Linien mit gleichmäßigen Abständen zu malen. [MUSIK] Im zweiten Quadrat werden wir mit Druck spielen. Wenn Sie den Druck auf den Pinsel erhöhen, Ihre Linien dicker. Beginne oben und erhöhe den Druck. Fangen Sie nun unten an und erhöhen Sie den Druck nach oben. Diese Übung ist großartig. nicht nur ein fantastisches Muster, Dadurch entsteht nicht nur ein fantastisches Muster, sondern es bietet auch die Möglichkeit , Ihre Pinsel kennenzulernen. Probiere es, wenn möglich, mit all deinen Pinseln aus, damit du seine Möglichkeiten und Grenzen kennenlernen kannst. Du übst auch das Malen aus verschiedenen Blickwinkeln und Seiten. Das dritte Quadrat ist dem Üben des Pinselgewichts gewidmet. Beginnen Sie die Linien mit der Spitze des Pinsels Wenn Sie sich nach unten bewegen , drücken Sie ihn regelmäßig. Sie erhalten diese perlmuttfarbene Linie, die noch interessanter ist Sie immer mehr Linien hinzufügen. Mit dieser kleinen Aktivität üben Sie, die Kontrolle über Ihre Pinsel zu übernehmen. [MUSIK] Das vierte Quadrat ist für Diagonalen. Lassen Sie uns einen Rhythmus innerhalb des Frames erzeugen. Beginne mit zwei dünnen Linien und male dann eine dickere. Zwei dünne Linien und dicker und so weiter. [MUSIK] Fantastisch. Jetzt hast du gelernt, dass du, indem du mit Druck spielst, einen Rhythmus innerhalb deiner Linien erzeugen kannst. Lassen Sie uns nun einige Wellenlinien ausprobieren. Sie können feststellen, dass, wenn Sie den Pinsel immer drücken, wenn er nach links geht, er dicker wird und dieser erstaunliche Lockeneffekt entsteht . [MUSIK] Du kannst sie auf jeder Seite ausprobieren. Versuchen Sie dann, eine volle dicke Welle und eine volle dünne Welle zu erzeugen. Spiel einfach ein bisschen herum. [MUSIK] Ein paar Zickzacklinien für das letzte Quadrat. Du kannst wieder mit dem Gewicht spielen und es an einigen Seiten drücken, eine ist links, eine ist rechts. [MUSIK] Dann mache eine vollständige Zickzacklinie, dann eine dünne. Schon wieder großartig. Durch diese Übungen zum Strichmalen können Sie Ihre Kontrolle und Ihr Bewusstsein für Ihre Pinsel und Momente erheblich verbessern. Diese Übungen können Ihnen auch in Zeiten helfen, in denen Ihnen die Motivation zum Malen fehlt. Nehmen Sie einfach Ihre Pinsel heraus und malen Sie einige Linien, und Sie werden sehen , dass Sie am Ende etwas Fantastisches kreieren werden . 5. Pinselsteuerung – Einfache Formen malen: Pinseltraining, Malen einfacher Formen. Ich habe wieder einige Rechtecke vorgezeichnet. Jetzt werden wir sie mit den grundlegenden geometrischen Formen füllen . Lassen Sie uns nun mit einem Kreis beginnen. Es gibt zwei Möglichkeiten , einen Kreis zu malen. Entweder du kannst in der Mitte beginnen und den Punkt zu einem Kreis der gewünschten Größe erweitern oder du kannst damit beginnen die Konturen des Kreises zu malen und ihn dann zu füllen. Beides ist okay. Wenn Sie jedoch mit den Zählern eines größeren Kreises beginnen, kann es vorkommen, dass die ersten Pinselstriche sichtbar werden , wenn Sie nicht schnell genug sind. Experimentiere mit beiden und entscheide, was sich für dich natürlicher anfühlt. Füllen Sie das Quadrat mit Kreisen in verschiedenen Größen. [MUSIK] Fantastisch. Wir haben schon ein schönes Muster. Lassen Sie uns nun ein wenig üben, Kurven zu malen. Malen Sie einen Punkt oder einen kleinen Kreis und versuchen Sie, einen größeren Kreis um ihn herum zu malen indem Sie darauf achten, einen gleichmäßigen Abstand einzuhalten. [MUSIK] Versuche es mit einem immer größeren Kreis. Jetzt üben Sie, Kurven in verschiedenen Winkeln zu malen. Wie gut ist das? Gehen wir zum Rechteck. Wenn ich ein Rechteck male, beginne ich in der oberen linken Ecke. Dann gehe ich weiter nach rechts abwärts. Ich glaube nicht, dass es hier eine Regel gibt, an die man sich halten muss. Übe einfach, Rechtecke zu malen , indem du den gesamten Raum damit ausfüllst. Hier können wir damit spielen, Ihrem Pinsel mehr oder weniger Wasser hinzuzufügen , sodass Sie verschiedene Werte erhalten. Wir werden die gleiche Pinselübung mit Rechtecken machen , um das Malen gerader Linien zu üben. Malen Sie ein kleines Rechteck, und indem Sie einen gleichmäßigen Abstand dazu halten, malen Sie ein immer größeres. [MUSIK] Jetzt machen wir dasselbe mit Dreiecken. Ich beginne immer mit dem Endergebnis. Dann gehe ich hoch zur Spitze oder runter zur Spitze, wie in diesem Fall, wo das Dreieck auf dem Kopf steht. Lass uns ein schönes Muster mit ihnen erstellen und auch die Pinselübung ausprobieren, bei der wir beim Malen der größeren Dreiecke wieder einen gleichmäßigen Abstand einhalten. [MUSIK] Das vierte Quadrat werden wir mit organischen Formen füllen. Beginnen Sie damit, eine beliebige Form zu malen, wobei Sie beim Malen der nächsten immer einen weißen Raum dazwischen setzen. Wenn wir mit diesen zufälligen Formen herumspielen, erhalten wir ein interessantes Musterdesign. [MUSIK] Für das Pinseltraining hier male alles, was dir in den Sinn kommt. Für mich ist es ein botanisches Hochland, das wegen seiner flachen Charaktere Clark fällt. [MUSIK] Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen und Sie gewinnen mehr Selbstvertrauen beim Malen. 6. Monochrome entdecken: Schwarzweiß entdecken: Wenn du der Pinterest-Suche eine einfarbige Farbpalette hinzufügst, können die Ergebnisse irreführend sein. Monochrom leitet sich vom lateinischen Wort Mono-Chroma ab, was eine Farbe bedeutet, aber innerhalb einer Farbe gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Lassen Sie uns einfach einige Begriffe klarstellen. Wir nennen die reine Farbe den Farbton. Möglicherweise kennen Sie diesen Ausdruck in Photoshop oder in den Namen der Farben. Jede reine Farbe ist ein Farbton. Aber jetzt zeige ich Ihnen nur die Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Hier drinnen haben wir Werte. Der Wert einer Farbe ist ihre Stärke. Mit Wasserfarben können wir unterschiedliche Werte erreichen, indem wir Ihrer Farbe einfach mehr oder weniger Wasser hinzufügen. Ich bin sicher, Sie haben den Ausdruck 50 Graustufen gehört. Nun, wir haben auch Farbtöne. Ich werde es dir mit einer roten Farbe zeigen. Wenn wir Schwarz zu Rot hinzufügen, erhalten wir die Rottöne. Siehst du, wir können es Weinrot oder Burgunder nennen. Ich mag es wirklich. Wenn wir dem reinen Farbton Weiß hinzufügen, erhalten wir seine Farbtöne. In den Farbtönen haben wir Himbeere und Weinrot und viele mehr. Wenn wir dem reinen Farbton Grau hinzufügen, erhalten wir seinen Ton. Auch hier bekommen wir einige interessante Farben. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, alles hängt von den Proportionen ab, in denen wir den Farbton mit Schwarz, Weiß oder Grau mischen . Alle Farben, Farbtöne, Töne und Werte sind in einer einfarbigen Palette enthalten. Wenn wir zu Pinterest zurückkehren, sind ab und zu Farben enthalten, die nicht in der einfarbigen Farbpalette eines Farbtons enthalten sind . Ich habe ein Pinterest-Board für dich ohne diese irreführenden Ergebnisse. Du kannst es dir ansehen, wenn du mich dort findest, gib einfach theartmother in die Suche ein. Vergiss nur nicht anzukreuzen, dass du nach Personen suchst, nicht nach Pins. Dort findest du meine einfarbigen Farbpaletten für das Board. Schau dir das an und lass dich inspirieren. Im endgültigen Projekt müssen Sie Ihr Kunstwerk mit einer einfarbigen Palette erstellen . Ihre Aufgabe ist es nun, den Farbton auszuwählen , mit dem Sie arbeiten möchten. [MUSIK] 7. Formen erkunden – Botanische Shapes: Formen erforschen, botanische Formenstudie. Ich weiß, dass tropische Blätter jetzt sehr beliebt sind, aber glauben Sie mir, Sie haben auch vor Ort tolle Pflanzen. Wann bist du das letzte Mal spazieren gegangen? Zur Arbeit oder zur Schule zu gehen zählt nicht. Hast du dich umgesehen, die Pflanzen und Bäume beobachtet, die frische Luft und die Sonne genossen? Dies ist ein fantastischer Kurs, denn Ihre Aufgabe ist es jetzt, auszugehen. Ich bin mit meinen Kindern spazieren gegangen. Wir gehen jeden Tag, aber dieses Mal habe ich mich wirklich darauf konzentriert, die Pflanzen zu beobachten. Auf unserem kurzen Spaziergang zum nahegelegenen Lebensmittelgeschäft haben wir 30 unterschiedlich geformte Blätter gesammelt. Wow, das ist unglaublich, so viele verschiedene Pflanzen. Die Natur ist einfach der kreativste Künstler. Als wir nach Hause kamen, legte ich alle Blätter auf den Schreibtisch und beobachtete sie noch einmal genau. Ich habe die Formen ausgewählt, die mir am besten gefallen haben, und eine einfache Studie erstellt. Wähle ein Blatt und versuche einfach, seine Form zu malen, ohne Stempel oder Details zu benötigen. Es muss nicht perfekt sein. Es geht darum, sie zu üben und ein tieferes Verständnis dafür zu erlangen. Ich werde die Dinge etwas beschleunigen, beobachte einfach meinen Prozess. [MUSIK] Unglaublich. Das sieht einfach besser aus, als ich dachte. Ihre Aufgabe ist es jetzt, dasselbe zu tun. Wählen Sie einige aus, die Ihnen gefallen, und versuchen Sie, ihre Formen zu malen , indem Sie sie nach dem Zufallsprinzip auf dem Aquarellpapier platzieren . Wenn Sie diese Studie durchführen, teilen Sie sie uns bitte mit. Sie können es unten in das Projekt hochladen. 8. Malmuster: Muster malen. Sie haben bereits einige schöne Muster erstellt, denken Sie daran beim Üben mit dem Pinsel und bei den einfachen Formen malen, dann bei der Formenstudie. Schauen wir uns einfach etwas genauer an, was Muster wirklich sind. Muster sind im Grunde Motive, die sich wiederholen. Die Motive können nach dem Zufallsprinzip angeordnet werden. Das haben wir in der Studie über botanische Formen gemacht. Sie können symmetrisch und asymmetrisch sein. In all diesen Kategorien gibt es unzählige Möglichkeiten. Innerhalb von symmetrisch können wir beispielsweise eine diagonale, horizontale, vertikale und zentrale Platzierung der Motive haben . Innerhalb des Musters können wir mit der Orientierung und dem Rhythmus spielen . Grundsätzlich können unsere Blattformen nach außen nach innen schauen. Sie können regelmäßig oder unregelmäßig größer oder kleiner sein. Sie sehen jede Menge Möglichkeiten. Ich empfehle dir, mein Pinterest-Board für Muster zu besuchen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was dich anspricht. 9. ABSCHLUSSPROJEKT: Wir sind beim Projektteil angekommen. Natürlich müssen Sie ein einfarbiges botanisches Muster erstellen . Bei Monochrom müssen Sie einen Farbton wählen und dieser muss nicht grün sein. Wenn Ihre Lieblingsfarbe lila ist, können Sie Lila im Projekt frei verwenden. Anfängern rate ich, nur mit den Werten zu spielen, mehr oder weniger Wasser hinzuzufügen. Für Schüler mit fortgeschrittenen Kenntnissen können Sie einen Farbton, einen Farbton oder einen Ton hinzufügen einen Farbton . Nicht alle von ihnen. Dies ist für fortgeschrittene Schüler. Fortgeschrittene Schüler können mit den Werten des Farbtons spielen und Farbtöne, Töne und Schattierungen hinzufügen . Es liegt alles an dir. die Form angeht, lassen Sie uns in diesem Projekt die Dinge einfach halten. Wählen Sie nur eine Form aus Ihren Pflanzen. Entweder die, die Sie am meisten anspricht, oder die, mit der Sie sich am wohlsten fühlen, wenn Sie arbeiten. das Muster angeht, überlasse ich es absolut dir. Ich denke, Sie haben inzwischen eine Idee oder Inspiration, was Sie gerne tun würden. Sehen wir uns meine eigenen Kunstwerke für dieses Projekt an. Ich habe mich als absoluter Anfänger dafür entschieden. Ich habe Lila als Farbton und eine absolut einfache Blattform und eine zentrale Ausrichtung in meinem Muster gewählt und eine absolut einfache Blattform . [MUSIK] Fertig. Ich füge ein paar goldene Punkte zur Dekoration hinzu und es kann losgehen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kunstwerke zu sehen. Vergiss nicht, sie in der Projektgalerie zu teilen. 10. Letzte Gedanken: Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Wenn ja, vergiss bitte nicht, mir einen Daumen hoch und eine Bewertung zu geben . Es wird wirklich geschätzt. Folge mir in den sozialen Medien und erhalte einen Einblick in die Produktion dieser Kurse und meine Kunst Natürlich kannst du hier auf Skillshare auf die Schaltfläche „ Folgen“ klicken, um benachrichtigt zu werden, wann die anderen Kurse stattfinden. Wenn Sie diesen Kurs wirklich mögen, empfehlen Sie ihn Ihren Freunden und Ihrer Familie. Ich freue mich sehr, dich in den anderen Klassen zu sehen . Bleib dran.