Fotografie als Heilmittel: Empowernde Selbstporträts erstellen

1. Einführung: [MUSIK] Wann hast du das letzte Mal ein Foto von dir gemacht? Das letzte Mal hast du wirklich eigenen Augen festgehalten, wie du aussiehst. Viel mehr als nur ein Selfie, Selbstporträtmalerei ermöglicht es Ihnen, Ihre eigene Identität zu erforschen, was letztendlich zur Heilung führen kann. Du kontrollierst deine eigene Erzählung, und deine Bilder können dies widerspiegeln. Mein Name ist Idara Ekpoh und ich bin Fotografin und Creative Director mit Sitz in Phoenix, Arizona. Ich schaffe fesselnde visuelle Erlebnisse durch das, was ich gerne als traumhaft halte, und filmische Porträts. Meine Kunst konzentriert sich auf Geschichtenerzählen, Identität und Heilung. Während meiner Reise habe ich gelernt, dass Fotografie viel mehr ist als nur ein Werkzeug , um schöne Fotos zu machen. Es ist ein Medium, das verwendet werden kann, um unsere Geschichte zu erzählen. In dieser Klasse werden wir erläutern, wie Selbstporträts für die Heilung erstellt werden können und wie sie als Werkzeug verwendet werden können , um Ihr Selbstverständnis zurückzugewinnen. Sie lernen, wie Sie von der Fokussierung auf Technik zu einem echten Geschichtenerzähler übergehen , verstehen, wie Sie Verwundbarkeit und Emotionen als Werkzeug in Ihrer Kunst nutzen können , sich inspirieren, sich darauf vorbereiten und schießen können Ihr eigenes Selbstporträt und natürlich, wie Sie Ihre Bilder durch Bearbeiten in Adobe Lightroom und Photoshop zum Leben erwecken können. Diese Tools eignen sich nicht nur hervorragend für die Selbstporträtmalerei, sondern auch in jedem Aspekt der Schaffung von Kunst, die darauf abzielt durch Geschichtenerzählen Emotionen in Ihrem Publikum hervorzurufen. Es ist perfekt für Kreative , die nach neuen Wegen suchen , um Verwundbarkeit und Emotionen in ihrer Arbeit darzustellen . Die Inspiration für diesen Kurs sind meine jüngsten Projekte, Selbstporträt am Sonntag. Jeden Sonntag machte ich ein neues Selbstporträt, das zwar sehr aufregend war, aber ein einschüchternder Prozess war. Es zwang mich wirklich, mich meinen eigenen Unsicherheiten und den Dingen zu stellen, die am verwundbarsten waren. Selbstporträtmalerei hat es mir ermöglicht, meine Identität durch visuelles Geschichtenerzählen zu erforschen , meine Identität durch visuelles Geschichtenerzählen und hat letztendlich zur Heilung in meinem Leben geführt, ich bin meine eigene Lieblingsmuse geworden. Egal ob Sie Anfänger oder bereits Profi sind, frage ich noch einmal, wann haben Sie das letzte Mal ein Foto von sich gemacht? Dieser Kurs gibt Ihnen eine neue Perspektive den Fotografen, der die Kamera hält, Sie. 2. Dein Projekt: [MUSIK] Heute werden wir lernen, wie man verwundbare und mächtige Selbstporträts aufnehmen kann. Am Ende werden Sie in der Lage sein, Ihr eigenes Selbstporträt zum Leben zu erwecken. Als Fotografen vergessen wir oft, uns selbst einzufangen. Wir verbringen so viel Zeit damit, unsere Kunden, unsere Familien und sogar unsere Freunde zu erobern . Aber wie oft schalten wir die Kamera auf uns selbst? Selbstporträtüre ist ein leistungsfähiges Werkzeug, mit dem Sie in Ihrer Arbeit und Selbstentwicklung ein Maß an Verwundbarkeit freischalten auch in Ihrer Arbeit und Selbstentwicklung ein Maß an Verwundbarkeit freischalten können. Für diesen Kurs benötigen Sie jede Kamera , die Sie für Ihr Selbstporträt verwenden möchten. Dies kann eine DSLR oder sogar ein iPhone sein. Dann benötigen Sie auch Zugriff auf Adobe Lightroom und Photoshop. Während dieses Kurses können Sie Ihr eigenes Selbstporträt erstellen und verschiedene Techniken lernen, wie Sie ein Moodboard erstellen, um die Inspiration für Ihr Shooting zu erhalten. Erfahren Sie, wie Sie Schwachstellen als Werkzeug in Ihrem Selbstporträt nutzen können und wie Sie sie durch Ihre Bearbeitung in Adobe Lightroom und Photoshop zum Leben erwecken können. Vergessen Sie während des Lernens nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen und alle Fragen zu stellen, die Sie möglicherweise im Diskussionsbereich des Kurses haben. Am Ende hoffe ich, dass Sie dazu inspiriert sind , sich weiterhin selbst einzufangen und Ihre eigene Geschichte durch Selbstporträts zu erzählen. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 3. Vulnerabilität und Selbstporträt: [MUSIK] In dieser ersten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Verwundbarkeit und Emotionen in Ihrer Arbeit darstellen können , die letztendlich zur Heilung führen werden . Was bedeutet es also, mit Ihren Selbstporträts und letztendlich in Ihrer Fotografie verwundbar zu sein? Nun, wenn es um Selbstporträtmalerei geht, ist das Auftauchen und Sitzen vor die Kamera selbst ein Akt der Verwundbarkeit. Mut zu bekommen, sich hinzusetzen und sich selbst einzufangen, ist allein Verletzlichkeit. Zweitens erlaubt es dir, deine eigene Geschichte zu erzählen. Ich glaube wirklich, dass wir unseren Erfahrungen erlauben sollten , unsere Kunst voranzutreiben, und es gibt Verwundbarkeit darin, Ihre Geschichte zu erzählen, und Selbstporträtmalerei ist nur ein Aspekt dessen, wie Sie es im Wesentlichen tun können das. Dieses Projekt hat also wirklich begonnen, weil ich nach Möglichkeiten gesucht habe , wie ich von innen in meinem Haus kreativ bleiben kann. Wir befinden uns in dieser Saison der Isolation. Wir können nirgendwohin gehen. Ich kann nicht mit anderen Leuten erstellen, also zwang es mich wirklich, die Linien verschiedener Rollen zu verwischen . Also wurde ich nicht nur der Fotograf, sondern ich war das Thema. Ich war das „Model“. Ich war der Friseur, ich war der Creative Director, der Art Director. Ich war sogar der Maskenbildner von euch allen. [GELÄCHTER] Ich habe mich gezwungen, verschiedene Wege zu lernen , mein Make-up zu machen und mich nicht falsch zu verstehen wie jetzt, mein Make-up ist auf dem T, aber dieser ganze Prozess zwang mich wirklich , Wege zu finden, wie ich es kann verkörpern einfach all diese verschiedenen Rollen, die zusammenkommen, um mächtige Kunst zu schaffen. Es war eine Möglichkeit, mich daran zu erinnern, dass meine Kunst nicht mitten in einer Pandemie aufhören musste. Dass ich all diese verschiedenen Rollen wirklich verkörpern kann. Zwinge mich wirklich dazu , als Kreativer zu wachsen und mich dazu zu zwingen Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Anstatt nur der Fotograf zu sein auf den ich mich als Model konzentriere, wie kann ich mich positionieren? Welche Gesichtsausdrücke möchte ich haben? Auf welche Weise möchte ich posieren? als Creative Director mit Schwerpunkt auf die allgemeine Botschaft und Bedeutung hinter dem Bild Welche Elemente schließe ich als Creative Director mit Schwerpunkt auf die allgemeine Botschaft und Bedeutung hinter dem Bild ein? Was ich von diesem Projekt nicht erwartet hatte, war mich zu zwingen, meine Unsicherheiten wirklich zu betrachten. Wie ihr euch wahrscheinlich vorstellen könnt, ist es erschreckend, jede Woche ein Selbstporträt zu machen. mir egal, was dir niemand sagt, es ist erschreckend [LACHEN], das jede einzelne Woche zu tun, aber es hat mich wirklich gezwungen, mir die Dinge anzusehen, bei denen ich unsicher bin, und Wege zu die Dinge anzusehen, bei denen ich unsicher bin, und finden, wie ich es kann fange es wirklich ein und erinnere mich daran, dass all diese Dinge, bei denen ich unsicher bin im Wesentlichen schön sind und so hatte ich Unsicherheiten wie die Textur meiner Haare, den Farbton meiner Haut und auch meine Gesichtszüge. Dies sind Dinge, bei denen ich unsicher war, wenn ich erwachsen wurde, die ich genommen habe und die Hauptkomponenten jedes meiner Selbstporträts gemacht habe . Wenn ich mir meine Haarstruktur anschaue, bin ich mir im Wesentlichen unsicher, aber wie kann ich meine Haare auf eine Weise stylen, die mich daran erinnert, dass mein versautes vorhersehendes Haar schön ist. Wie kann ich es stylen, um eine bestimmte Botschaft von natürlichem Haar bei schwarzen Frauen zu vermitteln ? Konzentriere dich auf den Farbton meiner Haut und stelle sicher , dass ich meine Haut auf sehr schöne und filmische Weise einfange , besonders in meiner Bearbeitung. Schließlich kämpfen Sie mit Gesichtszügen. Es gibt wirklich keinen besseren Weg, um über diese Unsicherheit hinwegzukommen , als sich jede Woche dazu zu zwingen, ein neues Selbstporträt zu machen. Wo das sind Nahaufnahmen Selbstporträts, bei denen ich wirklich gezwungen bin, mir die Form meiner Nase, meine Gesichtszüge, meine Augen, meine Ohren anzusehen . Ich erinnere mich dass ich aufwuchs, ich hatte eine große Unsicherheit um meine Ohren, weil die Leute mir das Gefühl gaben, oh, sie sind zu winzig. Also machte ich ein Selbstporträt mit einem Seitenprofil, das sich nur auf die Form meines Gesichts und meiner Ohren konzentrierte und mich daran erinnerte , dass dies schöne Gesichtszüge sind, die ich habe. Im Wesentlichen alle diese verschiedenen Unsicherheiten, die ich hatte, erlaubte ich mir, diese Unsicherheiten wirklich zu überdenken und mich daran zu erinnern, dass dies schöne Merkmale sind, die ich habe kann auch schöne Künstler gut erschaffen. Dieses Projekt forderte mich zuerst heraus , mich in einem anderen Licht zu sehen. Als Fotograf bin ich oft herausgefordert, einen sicheren Raum zu schaffen, in dem sich meine Motive wohl fühlen können, damit ich sie auf die authentischste Weise festhalten kann, aber dann wurde mir klar, dass ich es noch nie getan hatte das für mich selbst. Ich hatte nie einen Raum geschaffen , in dem ich mich wohl fühlen und mich selbst einfangen konnte und wer ich wirklich in einem Porträt bin. Zweitens ermöglichte es mir wirklich, mich selbst als Kreativer herauszufordern, wie ich bereits erwähnt habe. Mit dem Titel eines Models oder Creative Directors, Art Director, all diese verschiedenen Elemente, all diese verschiedenen Titel, die ich jetzt besitze, es mich wirklich herausgefordert, mich auf verschiedene Arten zu konzentrieren um meine Kunst zu sehen als nur die Sicht eines Fotografen. Es zwang mich auch, verschiedene Ideen auszuprobieren , die ich vielleicht zu viel Angst mit anderen Menschen hatte. Wenn man sich Selbstporträts anschaut, ist man wirklich die einzige Person dort, also haben Sie alle Ideen , die Sie ins Leben bringen möchten, die Sie ins Leben bringen möchten, die volle Kontrolle darüber. Also erlaubte ich mir, verschiedene Dinge auszuprobieren und Dinge auszuprobieren, die ich zuvor in meiner Kunst nicht getan hatte um als Kreativ zu wachsen, und am Ende des Tages, wenn es mir nicht gefiel, musste es niemand sehen. Am Ende des Tages war es nur für mich. Schließlich zwang mich das Projekt wirklich, mich mit mir selbst und meinen eigenen Fehlern vertraut zu machen. Wir alle haben Mängel als Menschen und ich denke, dass Selbstporträtmalerei es Ihnen wirklich ermöglicht, die Dinge, die Sie als Fehler betrachten, zu nehmen und sie in Kunst zu verwandeln , und es gibt Schönheit in der Kunst und Es gibt Schönheit darin, Ihre eigenen Geschichten zu erzählen, und es gibt Schönheit darin, Ihre Erfahrungen durch ein Foto und durch ein Porträt erzählen zu lassen darin, Ihre Erfahrungen . Also werden wir einige verschiedene Beispiele für meine Selbstporträts durchgehen . Der erste, den ich jemals in dieser Serie aufgenommen hieß At Home Bored und ich erinnere mich dass ich mit dem Selbstporträt zu kämpfen hatte, weil ich im Allgemeinen mit Quarantäne zu kämpfen hatte. Wir passen uns dieser neuen Lebensweise an und ich hatte Probleme damit, eine Routine aufrechtzuerhalten. Also habe ich mich gezwungen, ein Selbstporträt zu machen , weil ich mich schön fühlen wollte. Inmitten der Quarantäne wache ich auf und schlafe im selben Pyjama. Als würde ich mir keine Zeit oder Energie nehmen , um mich fertig zu machen , weil ich nirgendwohin gehe. Also habe ich mich wirklich gezwungen, mich anzuziehen, mein Make-up zu machen und mich wirklich vor die Kamera zu setzen und mich in diesem Moment festzuhalten. Mein zweitverletzlichstes Selbstporträt, das ich sagen würde, ist mein Porträt namens A Black Woman. Ich erinnere mich, dass dieser wirklich schwierig für mich war, weil ich noch nie oder zu diesem Zeitpunkt noch nie ein Foto mit meinem natürlichen Haar auf meinem Instagram gemacht habe und ich meine, mein natürliches Haare in der vollen Textur eines Afro. Also zwang ich mich, meine Haare aufzuheben, sie in einem Afro zu tragen, und es war eine Möglichkeit für mich, an die Geschichte meiner Haare erinnert und auch an die Schönheit dahinter erinnert zu werden die Geschichte meiner Haare erinnert und . Der Zweck dieses Selbstporträts war mir, mich als schwarze Frau und in meiner wahrsten Form mit meinem natürlichen Haar und in seiner wahren Textur, in einem Afro zu zeigen meiner wahrsten Form mit meinem natürlichen Haar und in seiner wahren Textur, und das wirklich einfangen zu können und zeige die Schönheit in meiner natürlichen Form. Schließlich ist Crown eines meiner Lieblings-Selbstporträts. Ich erinnere mich noch einmal an die Geschichte, die Unsicherheit, die ich mit meinen Haaren habe, nehmen zu wollen Unsicherheit, die ich mit meinen Haaren habe und wirklich etwas Schönes schaffen zu wollen. Ich wollte eine Frisur kreieren und zeigen, wie mein natürliches Haar schön ist und all die verschiedenen Formen und Formen , die es annehmen kann. Ich erinnere mich dass ich die Blumen als Element hinzufügen wollte , denn ich weiß es nicht, es war als würde ich in diesem Moment blühen und als ob ich die volle Kontrolle und den Besitz dieses Haares übernehmen würde , das ich habe und ich liebe es einfach in seinen so vielen verschiedenen Formen. Also möchte ich euch verschiedene Tipps geben wie du Selbstporträts machen kannst. Der erste ist, dass Sie wirklich sicherstellen möchten, dass Sie eine Umgebung schaffen , in der Sie sich sicher fühlen und sich wohl fühlen können sicher fühlen und sich wohl fühlen , um Ihr Selbstporträt überhaupt aufzunehmen. Wie ich bereits erwähnt habe, tun wir dies als Fotografen für unsere Motive. Wir tun das für unsere Kunden. Wir möchten sicherstellen, dass sie sich wohl fühlen, damit Sie ihr wahrhaftes und authentischstes Selbst einfangen können . Sie möchten sicherstellen, dass Sie das auch für sich selbst tun . Ich weiß nicht, ob ihr Unsecure guckt. Issa macht dieses Ding, wo sie ins Badezimmer geht , und sie redet mit sich selbst im Spiegel, und deshalb würde ich im Wesentlichen jede Woche dasselbe tun , wenn ich mein Selbstporträt mache. Ich bin meine größte Hype-Frau. Also gehe ich ins Badezimmer, schau in den Spiegel, ich tanke mich auf, ich sage Mädchen du bist wunderschön, du bist das du bist das, und das erlaubt mir, mich gut und selbstbewusst zu fühlen und bereit zu nehmen dieses Selbstporträt. Als nächstes spiele deine Lieblingsmusik. Ein großer Teil der Schaffung einer Umgebung, in der Sie sich wohl fühlen und für mich auch Musik einbeziehen. Legen Sie also Ihre Lieblings-Playlist auf oder welche Musik Sie sich am wohlsten und glücklichsten fühlen , und spielen Sie dann so , dass Sie sich beim Selbstporträt wohl fühlen können . Dann endlich viel Spaß. Dies ist am Ende des Tages nur für Sie und erlauben Sie sich also , frei zu sein und sich in diesem Moment wirklich einzufangen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man visuelles Storytelling integriert , um ein mächtiges Selbstporträt zu erstellen. Ich sehe euch alle dort. [MUSIK] 4. Von der Technik bis zum Storytelling: [MUSIK] Jeder kann eine Kamera aufnehmen und ein hübsches Foto machen, aber es braucht mehr, um ein Foto zu machen, das eine Geschichte erzählt. Dies nennt man visuelles Storytelling. Sie fragen sich wahrscheinlich, was bedeutet es eigentlich, ein technisch gutes Foto zu machen ein technisch gutes Foto im Vergleich zu einem Foto, das eine Geschichte erzählt? Nun, das erste ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie die Geschichte , die Sie erzählen möchten, tatsächlich kennen, und zweitens möchten Sie in der Lage sein, Wege zu finden, wie Sie diese Geschichte kommunizieren wie du deine Shootings planst. In dieser Lektion besprechen wir, wie Sie Ihre Geschichte durch das Erzählen von visuellen Geschichten kommunizieren können . Wie bestimmen Sie zunächst, welche Geschichte Sie erzählen möchten? Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, denke ich, dass Sie dies tun, indem Ihre Umgebung und Ihre eigenen Erfahrungen durch Ihre Kunst sprechen lassen. Denken Sie über Ihre eigenen persönlichen Erfahrungen oder sogar die Erfahrungen Ihrer Mitmenschen nach und bestimmen Sie welche Geschichte Sie auf einem Foto erzählen möchten. Wenn Sie wissen, welche Geschichte Sie erzählen möchten, können Sie diese Geschichte jetzt durch die Verwendung verschiedener Elemente wie Kleidung und Stilentscheidungen kommunizieren verschiedener Elemente wie , Sie können sich auch auf den Standort und Ihr Setdesign und sogar die Verwendung von Farbe, um Ihre Geschichte zu erzählen. Um Ihnen ein besseres Verständnis dafür zu vermitteln, wie das funktioniert, werden wir ein paar verschiedene Beispiele meiner Arbeit durchgehen und über die verschiedenen Elemente sprechen , die ich in meinen Bildern zusammengebracht habe hilft wirklich, diese mächtige Geschichte zu erzählen. Auf jedem dieser Fotos werden Sie sehen, dass es ein gewisses Maß an Absichtlichkeit wie ich jede dieser Geschichten erzählen wollte. In meiner Fotoserie Bruder wollte ich mich wirklich darauf konzentrieren, wie ich den schwarzen männlichen Körper humanisieren und die Intimität der schwarzen männlichen Bindung hervorheben kann. Ich wollte wirklich sicherstellen, dass ich mich auf mein Posen in diesem Fotoset konzentrierte und sicherstellte , dass sie eine gewisse Bindung oder Zusammengehörigkeit zwischen den Männern zeigten Zusammengehörigkeit zwischen den Männern , die im Shooting enthalten waren. Mein nächstes Bild stammt aus einer Serie , die ich Homecoming nannte. Dieser liegt mir sehr am Herzen. Ich war zurück nach Nigeria gereist, ich glaube, dies war das erste Mal, dass ich als Erwachsener nach Hause reiste. Ich war als Kind gewesen, war aber als Erwachsener zurück und konnte meine Kamera haben und die Lebendigkeit meiner Kultur wirklich einfangen. Als ich zu dem Zeitpunkt zurückkehre, als ich dieses Foto gemacht habe, erinnere ich mich, wie schnell sich alles bewegte. Sie haben alle Fahrzeuge und Kekes, die sich schnell auf der Straße bewegen , und Sie haben Leute, die versuchen, die Straßen zu überqueren usw. In dem Moment, in dem sie das Gefühl hatten, dass es ein Gefühl des Chaos darüber gab , wie schnell bewegen sich die Autos und die Leute versuchen, die Straßen zu überqueren , aber gleichzeitig war alles sehr, sehr einheitlich und ich wollte sicherstellen, dass ich versuchte, das einzufangen. In diesem Bild werden Sie sehen , dass es ein Gefühl von Chaos gibt, weil Sie alle diese Autos an einem haben alle diese Autos an einem , die fahren und versuchen, ihre Passagiere abzuholen , aber alles ist immer noch so einheitlich, Sie haben jedes Auto , das in einer einheitlichen Art und Weise aufgestellt ist, die es einfach leistungsfähiger macht und einfach so aussieht, als würde alles zusammenarbeiten, da es funktionieren soll. Eine andere Sache, auf die ich sicherstellen wollte, dass ich mich konzentrierte, war Farbe. Auf dem Bild sehen Sie, dass es die orangefarbenen Fahrzeuge gibt , ein großartiges leuchtendes Orange , das einen perfekten Kontrast zum blauen Himmel darstellt und zeigt, dass es eine ergänzende Farbbeziehung , die zwischen den beiden Farben dort stattfindet. Dann habe ich mein Selbstporträt namens Himmel gesagt. Nun, dieses Selbstporträt, wollte ich mich wirklich darauf konzentrieren, mich wie einen Engel aussehen zu lassen, der von den Wolken herunterkommt , und deshalb verwende ich Polyfill, um das Aussehen von Wolken nachzuahmen, ich hatte den Hintergrund das war auch blau mit den Wolken da drauf und dann konzentrierte ich mich in meiner Bearbeitung wirklich darauf , dass das Foto auch wirklich buchstäblich engelhaft und weich ist. Was war Ihre Lieblingskomponente dieser Bilder? Welche Elemente denken Sie, über welche Elemente Sie beabsichtigen und sie in Ihre Kunst integrieren möchten? Ich denke, dass eines meiner Lieblingselemente Farben sind. Farben können wirklich ein bestimmtes Gefühl in Ihrem Publikum hervorrufen ein bestimmtes Gefühl in , und wenn Sie technisch werden möchten , geschieht dies durch den Einsatz der Farbtheorie. Es gibt bestimmte Farbenbeziehungen , die wirklich gut zusammenarbeiten sollen , die Ihrem Image wirklich ein Gefühl von Lebendigkeit und Leben verleihen können . Im Wesentlichen haben Farben eine Bedeutung. Farben ermöglichen es Ihnen, eine bestimmte Sache zu fühlen, zum Beispiel ist Gelb eine Farbe, die mit Glück und Fröhlichkeit verbunden ist, und dann haben Sie die Farbe Rot, die mit Liebe und Leidenschaft verbunden ist, aber ist es auch mit Schmerz und Wut verbunden. Farbe kann im Wesentlichen in Ihrem Bild verwendet werden um die Geschichte zu kommunizieren , die Sie erzählen möchten. Ich zeige euch ein paar verschiedene Beispiele für Farbenbeziehungen in meiner Kunst. Es gibt vier verschiedene Farbenbeziehungen , darunter komplementär, analog, triadisch und monochromatisch. Wenn Sie beabsichtigen, Ihre Shootings zu planen, können Sie Fotos erstellen, die Geschichten erzählen. Welche Geschichte möchten Sie verkaufen und auf welche Weise können Sie Elemente wie Ihre Kleidung, Ihr Set-Design, Ihre Farbe auf dem Foto verwenden ? Wie können Sie diese Elemente verwenden, um Ihr Image wirklich zum Leben zu erwecken? Um Ihnen dabei zu helfen, die Ideen, die Sie für die Geschichte haben, die Sie erzählen möchten, auszuarbeiten , werden wir in der nächsten Lektion über die Beschaffung von Inspiration sprechen und sobald Sie das, was Sie gelernt haben, kombiniert dieser Lektion mit dieser Lektion werden Sie auf dem richtigen Weg sein, ein wahrer visueller Geschichtenerzähler zu ein wahrer visueller Geschichtenerzähler [MUSIK]. 5. Moodboard: Inspiration beziehen: [MUSIK] Jetzt, da Sie wissen, welche Geschichte Sie erzählen möchten, müssen Sie die Inspiration hervorrufen, die Ihnen hilft , sie zum Leben zu erwecken. Als visueller Lernender hilft es mir wirklich, die Ideen, die ich in meinem Kopf habe, zu nehmen und sie auf ein Blatt Papier oder ein Dokument oder so etwas zu legen sie auf ein Blatt Papier . Ich verwende gerne Moodboards als Technik, um die Ideen hinter dem Shooting zu kommunizieren , an dem ich gerade arbeite. Eine Möglichkeit für mich, alle meine Ideen aufzunehmen und an einen Ort zu bringen. Ich erstelle Moodboards, egal ob ich mit mir selbst für ein Selbstporträt arbeite oder für ein Team arbeite. Es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, sicherzustellen , dass alle Beteiligten all die verschiedenen Elemente wirklich verstehen, auf die Sie sich konzentrieren möchten , um Ihr Image zum Leben zu erwecken. Hier sind einige verschiedene Komponenten, die ich wirklich gerne sicherstelle, dass ich mich in mein Moodboard integriere. Die erste ist Farbe. Wie wir in der letzten Lektion erwähnt haben, möchten Sie ein Farbschema oder eine Farbpalette auswählen und sicherstellen , dass Sie es Ihrem Moodboard hinzufügen. Auf diese Weise werden Sie ständig an die Farbpalette erinnert, die Sie haben, und Sie können auch wirklich coole Möglichkeiten finden Ihre Farbpalette aufzunehmen und sie in Ihren Fotos auftauchen zu lassen. Ob es sich um die Outfitauswahl, das Make-up, die Haare, den Standort oder das Set-Design handelt, Sie können Ihr Farbschema wirklich annehmen und daran erinnert werden , wo Sie das integrieren möchten Farbe im gesamten Bild. Das nächste ist Posen. Jetzt verstehe ich jetzt aus der Perspektive, ein Model in meinen Selbstporträts zu sein , dass das Posen schwierig ist. Du willst dir selbst einen Gefallen tun und verschiedene Posen finden , die dir gefallen und sie deinem Moodboard hinzufügen, so kannst du sie später in deinem Shooting für die künstlerische Richtung nutzen . Schließlich möchten Sie in der Lage sein, alle Fotos zu finden, die als Inspiration für Ihr Shooting dienen und sie auch Ihrem Moodboard hinzufügen können als Inspiration für Ihr Shooting dienen . Bevor wir uns damit befassen, wie man ein Moodboard erstellt, möchte ich erwähnen, dass all dies nur Inspiration ist. Sie möchten nichts kopieren, Sie möchten es als Inspiration nutzen können, um Ihre eigene Kunst zu erschaffen. Es gibt eine Reihe verschiedener Orte, an denen Sie sich für Ihre Moodboards inspirieren können. Der erste Ort ist Pinterest. Ich weiß, dass Sie bereits über Pinterest Bescheid wissen, also möchte ich Sie daran erinnern, nach Pinterest zu gehen, um das für Ihre Moodboards zu nutzen. Es gibt so viele verschiedene Bilder auf Pinterest und das einzige, was ich liebe , ist , dass Sie schnell zur Suchmaschine gehen, alles eingeben können , was Sie suchen, und dann all diese verschiedenen Inspiration und Fotos werden auftauchen. Die zweite Inspirationsquelle für mich stammt aus Musik und Film. Wenn ich an einige meiner Lieblingslieder und Lieblingsfilme denke , gibt es oft Inspiration, die ich daraus ziehen kann , um sie in meine Fotos aufzunehmen. Ein weiterer Ort, an dem Sie sich inspirieren können , ist nur aus Ihrer Umgebung. Eines meiner Selbstporträts heißt Purple Rain. Ich erinnere mich dass die Farben in diesem Selbstporträt buchstäblich vom Himmel inspiriert waren . [GELÄCHTER] Ich erinnere mich dass ich draußen spazieren ging und wir hatten diese Zuckerwatte draußen und ich erinnere mich dass ich so war diese Zuckerwatte , ich liebe das Lila, das Rosa und das Blau und ich möchte diese Farben nehmen und integriere in ein Selbstporträt. Ihre Umgebung kann wirklich dazu beitragen, die Farbe oder das Gefühl zu inspirieren , das Sie auch für Ihre Selbstporträts haben. Ich hatte die Farben in meiner Farbpalette für Dinge wie meine Haare verwendet . Ich sah den violetten Himmel und wollte lila auf meine Haare oder Rosa in den Blazer einbauen , den ich anhatte. Ich hatte Blau im Hintergrund, den ich benutzte, und so nahm ich die Idee auf, die aus meiner Umgebung kam, von mir, dass ich in den Himmel schaute und diese Farben sah , um sie jetzt auf verschiedene anzuwenden Elemente in meinem Selbstporträt, um alles zum Leben zu erwecken. Eine weitere Komponente , die Sie sicherstellen möchten , dass Sie sich in Ihr Moodboard integrieren und wenn für Ihr Shooting planen, ist das Styling. Dieses Styling mit deinen Kleidern, deinen Haaren, deinem Make-up und konzentriere dich wirklich darauf, wie du planen kannst diese verschiedenen Elemente zu dass diese verschiedenen Elemente zu der Geschichte beitragen, die du erzählst. Für das Selbstporträt, das ich für diesen Kurs erstellen werde, zeige ich Ihnen alles, was ich mir ausgedacht habe. Jetzt werden wir unser Moodboard erstellen. Dies ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen, und normalerweise verwende ich zwei Hauptplattformen, um mich inspirieren zu lassen. Zuerst schauen wir uns Pinterest an. Das ist wirklich großartig, um einfach alle Bilder zu finden, die Sie dazu inspirieren können sich ein Bild davon zu machen, was Sie möglicherweise erstellen können. Pinterest ist die erste Plattform. Die zweite Plattform ist Instagram. Das ist wirklich großartig , weil Instagram die Funktion hat , Dinge auf einem Board zu speichern. Sie können Inspirationsfotos, die Sie in Ihrer Timeline sehen, an einem bestimmten Ort speichern und dann auf sie zurückgreifen können, wenn Sie bereit sind, Ihr Moodboard zusammenzustellen. Das sind meine beiden Hauptplattformen um mich inspirieren zu lassen. Heute werden wir Pinterest nutzen. Ich suche nach Strass Sommersprossen. Ich denke, ich möchte wirklich eine Möglichkeit haben , Strasssteine zu verwenden, und deshalb finde ich gerne Bilder, die mich inspirieren. Das ist einer von ihnen. Ich werde wirklich einfach weiter auf die Suchseite schauen und sehen welche anderen Bilder die Platzierung des Rechts nachahmen , von dem ich möchte, dass wir Sommersprossen nachahmen und sehen können, was andere Bilder geben mir wirklich die Inspiration dessen, wonach ich vielleicht suche. Das dauert wirklich etwas Zeit, nur um Bilder zu durchsuchen. Das ist ein anderes Bild, das mir gefällt, also speichere ich es in meinem Selbstporträt-Sonntags-Board. Auf diese Weise kann ich Bilder, die ich mag, bereits in einem einfachen Raum sammeln . Dann suche ich nach Blumen. Ich habe keine konkrete Idee dafür jetzt, da wir in den Frühling gehen, Frühlingsschrägstrich Sommer, ich möchte wirklich Blumen einbauen. Ich versuche ein paar Posen zu finden, die helfen könnten, wie ich sitzen und Blumen posieren kann. Ich mag diese Aufnahme, weil die Blumen nahe an ihrer Brust liegen, also versuche ich zu sehen, ob ich einige Inspirationsfotos von solchen Dingen finden kann , oder vielleicht die Blumen, die mein Motiv umrahmen, oder in dem Sinne, ich rahme mein Gesicht ein. Ich suche einfach weiter nach Bildern, die mir auffallen könnten, auf diese Weise kann ich sie auf meinem Selbstporträtboard speichern. Diese mag ich wirklich, weil du sehen kannst, dass sie durch die Blumen schaut, also denke ich , dass ich damit etwas Cooles machen kann. Wenn Sie zu meinem Self-Portrait-Sonntags-Board zurückkehren, habe ich hier einige dieser Bilder gespeichert und ich werde nicht wirklich das Moodboard auf dieser Plattform erstellen . Was ich tun werde, ist, dass ich all diese Bilder tatsächlich auf meinem Computer speichern möchte . Was Sie gerade sehen, ich klicke einfach auf jedes Foto und speichere es in meinen Downloads, so kann ich sie später ziehen , wenn ich meine Vollpension zusammenfüge. Die Plattform, die ich gerade verwende, um mein Moodboard zu erstellen , ist Milanote. Ich liebe das, weil Sie damit Bilder schnell importieren können. Es gibt Ihnen Textfelder, in die Sie einfach eingeben können , was Sie vielleicht tippen möchten und nur schnelle Notizen machen können , aber Sie müssen diese Plattform nicht verwenden. Du kannst das benutzen, du kannst Canva benutzen. Sie können buchstäblich Microsoft Word öffnen und ein paar Bilder zusammenstellen. Sie müssen nicht wirklich eine bestimmte Plattform nutzen. Mir gefällt einfach, wie das funktioniert. Wenn du hier schaust, sind dies einige Bilder, die ich bereits auf meinem Board hatte, die ich tatsächlich von Instagram gezogen habe, von einigen Posen, die ich vielleicht in mein Shooting integrieren möchte . Sie werden sehen, dass ich hier auch die anderen Fotos importiere , die Sie alle gerade von Pinterest gezogen haben . Auf diese Weise kann ich alle meine Bilder an einem Ort sitzen lassen. Normalerweise versuche ich ein paar Bilder von Posen zu haben, die mir gefallen. Ich versuche auch zu sehen, ob es einen bestimmten Make-up-Look gibt , den ich will, also das Foto mit den Sommersprossen, ich weiß, dass ich diesen Look will. Ich habe zwei Fotos, die mir diese Idee gegeben haben, sowie die Blumen und zwei verschiedene Posen, die ich machen kann, wenn ich eine breitere Aufnahme will. Ich bin mir nicht sicher, ob ich eher eine Weitaufnahme oder eine Porträtaufnahme will . Im Wesentlichen sieht mein Moodboard so aus. Ich werde das exportieren, auf diese Weise habe ich ein Bild davon, wie das aussieht, auf diese Weise kann ich es auf meinem Computer speichern lassen und darauf zurückgreifen können , wenn ich bereit bin zu schießen. So sieht mein Moodboard aus. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich einfach ein paar Foto-Posen gemacht , die mich wirklich für dieses Shooting inspiriert haben. Ich möchte wirklich etwas tun, das sich für den Frühling und Sommer richtig gut anfühlt , deshalb habe ich mich für die Farben Pink und Grün entschieden . Sie sind mir gerade in den Sinn gekommen. Dafür gibt es wirklich keinen Grund. Sie sehen zusammen sehr schön aus und erinnern mich an Frühlings- und Osterfarben und diese Pastelle. Ich denke, das sind die beiden Farben, die ich für mein Shooting verwenden werde. Du wirst auch sehen, dass ich hier ein paar Notizen habe , dass der Hintergrund vielleicht entweder rosa sein kann, dann kann mein Kleid vielleicht grün sein. Das sind nur ein paar Ideen, die ich habe. Ich bin zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich durch meinen Schrank gegangen. Ich denke nur an ein Kleid, das ich vielleicht tragen kann, von dem ich weiß, dass es grün ist und ich es mit der rosa Kulisse kombinieren kann . Dann baue ich auch gerne Tüll ein und gehe vielleicht einkaufen und suche nach rosafarbenem Tüll oder etwas rosafarbenem Tüll, den ich auf dem Foto verwenden kann. Wie Sie sehen können, ist das wiederkehrende Thema auf diesen Fotos natürlich Blumen. Ich liebe es einfach, Blumen in meine Bilder zu integrieren. Es gibt nur ein Gefühl von Wachstum, das blüht. Thema, von dem ich denke, dass es in vielen meiner Arbeit vorhanden ist, also möchte ich das auch in dieses Selbstporträt integrieren . Ich weiß, dass meine Frisur, das habe ich mir notiert, aufstehen wird. Ich will nicht, dass meine Haare mein Gesicht blockieren, besonders wenn ich die Blumen irgendwie um mein Gesicht habe . Ich will nicht, dass meine Haare blockieren, also trage ich meine Haare in einem Brötchen. Dann verwende ich auch die klebenden Strasssteine, um Sommersprossen nachzuahmen. Ich finde es einfach so süß aus. Es gibt wirklich keinen Grund , warum ich das außerhalb davon mache, einfach gut aussehe. Jetzt, da ich einige Notizen für mein Selbstporträt habe, habe ich jetzt eine Vorstellung von den Elementen, die ich beziehen möchte, und ich habe jetzt einige Bilder , die als Referenz für die Dreharbeiten verwendet werden können . Ich weiß es wieder, dass ich diese Strasssteine im Gesicht habe. Ich möchte wirklich nur, dass meine Augen durchschauen und dann die Blumen um mein Gesicht herum , als würde ich im Wesentlichen zu einer neuen Saison blühen. Das ist die Idee und das Thema, das ich mit diesem Selbstporträt eingehen werde. Wie haben Sie die Inspiration für Ihr Foto gefunden? Probieren Sie diese verschiedenen Techniken aus, damit Sie Wege finden, die Vision zu kommunizieren, die Sie für die Geschichte haben , die Sie erzählen möchten. Jetzt, da Sie Ihr Moodboard haben, können Sie die Vision, die Sie für Ihr Shooting haben, effektiv kommunizieren . Ich möchte Sie ermutigen, es auszudrucken oder dort digital speichern zu lassen , auf den Sie leicht zugreifen können, wenn Sie später Ihr Selbstporträt vorbereiten und aufnehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Moodboard in der Projektgalerie teilen , so dass ich und der Rest der Klasse einen Einblick in das werfen können, was Sie für Ihr Shooting planen. [MUSIK] 6. Vorbereitung: Hintergrund: [MUSIK] Zu diesem Zeitpunkt in dieser Klasse sollten Sie ein klares Verständnis für die Geschichte haben , die Sie erzählen möchten und sogar ein Moodboard haben , das hilft, diese Geschichte zu kommunizieren. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie ich Elemente beziehen möchte , die ich in meine Fotos einbaue. Das erste, mit dem ich normalerweise beginne, ist, den Standort oder sogar eine Kulisse zu bestimmen , die ich für mich selbst verwenden werde Portrait. Ich mache das gerne auf verschiedene Arten. Das erste ist, dass ich, wenn ich einen Hintergrund verwende, normalerweise gerne Stoffkulissen verwende. Leute, ich weiß nicht, was es mit Stoffen ist, aber es gibt ein Maß Textur und Dimension, das Ihrem Foto hinzugefügt wird, anstatt nur eine schlichte, nahtlose Kulisse zu verwenden. Das ist meine Präferenz. Wenn Sie jedoch lieber eine nahtlose Kulisse verwenden möchten, verwenden Sie diese auch. Wenn Sie Stoff für Ihren Hintergrund verwenden möchten, möchte ich Sie ermutigen, zu Ihrem örtlichen Stoffgeschäft zu gehen. Ich persönlich gehe gerne in den Jo-Ann Stoffladen. Es gibt so viele verschiedene Stoffe, die sie dort haben, aus denen ich gerne wähle. Natürlich denke ich auch an das Moodboard, das ich bei der Suche nach Stoffen habe, egal ob es sich um eine bestimmte Farbe oder Textur handelt, die ich sicherstellen möchte, dass ich einbaue, aber du willst gehen voraus und gehen Sie zu einem örtlichen Stoffladen, damit Sie Ihre Kulisse beschaffen können. Im zweiten Fall, wenn Sie nicht zu Hause schießen, möchte ich Sie ermutigen, in Ihr Auto zu steigen und durch Ihre Nachbarschaft zu fahren, durch Ihre Stadt zu fahren, um einen Ort zu finden, der wirklich mit dem Idee und die Vision, die Sie für Ihr Foto haben. auf mein Moodboard zurückblickst, erinnerst du dich alle daran, dass meine Hauptfarben rosa und grün sein werden , soweit Pink meine Kulisse ist und Grün mein Outfit ist. Ich entscheide mich , dir den ganzen rosa Hintergrund zu zeigen, den ich verwende. Ich bin gerade mit dieser blushfarbenen Kulisse von Jo-Ann gegangen . Jetzt, da Sie Ihre Kulisse oder vielleicht Ihren Standort im Auge haben , konzentrieren Sie sich als Nächstes auf das Styling. Jetzt kann dies so einfach sein, wie in Ihren Schrank zu gehen und ein Outfit auszusuchen, das Sie möglicherweise bereits für Ihr Porträt haben. Sie können dies als Ausrede benutzen, um ins Einkaufszentrum zu gehen und online einzukaufen, um ein Outfit zu finden , das Sie in Ihr Selbstporträt integrieren möchten . Das ist der Look, den wir heute drehen werden. Wie du siehst, bin ich im Grünen. Ich denke, es ist ein schöner Farbkontrast zu dem Rosa, gegen das ich schießen werde. Das wirst du dort sehen. Es ist nur ein grünes Rollkragenkleid, das ich von Zara bekommen habe. Das schieße ich. Ich habe auch mein Make-up gemacht. [GELÄCHTER] Ich habe mein Make-up gemacht. Im Wesentlichen, was ihr auf einigen der Inspirationsfotos gesehen habt , wollte ich wirklich diesen kristallklaren Sommersprossen-Look haben . Das hab ich gemacht. Dann lege ich auch einfach meine Haare in ein Brötchen, damit es nicht im Weg ist. Dann hab ich diese Perlenohrringe an. Ich hätte es vorgezogen, Kristallohrringe zu haben , aber ich konnte keine finden, also gehen wir mit den Perlen. Sie möchten nur unbedingt sicherstellen, dass Sie das verwenden, was Sie haben, wenn Sie nichts kaufen möchten. Das letzte Element, das Sie sicherstellen möchten, dass Sie in Ihr Foto integrieren, ist jede Art von Requisiten. Requisiten sind wirklich großartig, weil sie die allgemeine Botschaft und das Gefühl Ihres Bildes wirklich ergänzen können . Egal, ob Sie Blumen einbauen oder vielleicht gibt es eine bestimmte Art von Requisite, die wirklich hilft, diese Botschaft weiter zu vermitteln. Einige verschiedene Beispiele für Requisiten können Blumen sein, oder es können Kisten sein, oder vielleicht irgendetwas anderes , von dem Sie glauben, dass Sie Ihr Haus liegen, das Sie in Ihr Foto integrieren möchten. Wenn Sie auch Requisiten beschaffen , möchten Sie sicherstellen, dass alles, was Sie in Ihr Foto integrieren , zum Foto hinzugefügt wird und Ihr Publikum nicht ablenkt. Wenn Sie feststellen, dass eine Requisite mehr störend als vorteilhaft für Ihr Bild ist , entfernen Sie sie, Sie brauchen sie nicht, das ist okay. Stellen Sie einfach sicher, dass wenn Sie Requisiten hinzufügen, dass es nur hinzugefügt wird und die Gesamtnachricht Ihres Fotos nicht entfernt wird. Wie Sie sich alle erinnern können, werden diese Blumen die Hauptstütze auf unseren Fotos sein. Am Ende ging ich wieder zu Jo-Ann's und schaute mir den floralen Abschnitt wirklich an, um zu sehen was ich aufheben wollte, und am Ende ging ich mit diesen rosafarbenen Blush-Ton-Blumen, weil ich dachte, sie würden es wirklich tun der Frühlingsstimmung, die wir anstreben. Das wird uns wirklich das blühende Thema zeigen , das wir in unserem Bild haben. Ich möchte euch allen ein Beispiel geben , wie das aussehen kann. Wir schauen uns eines meiner Selbstporträts an Tea Time genannt wird. Dieses Selbstporträt wurde von der Netflix-Serie namens Bridgerton inspiriert . Ich schaue mir diese Serie buchstäblich an und wahrscheinlich einen Tag. Ich erinnere mich noch einmal, als du gesehen hast, wenn du über Film und verschiedene Aspekte der Inspiration nachdenkst , kannst du wirklich aus diesen Dingen ziehen und sie deinem Foto hinzufügen. Wenn man sich dieses Foto anschaut, waren einige der verschiedenen Elemente, die ich bezogen habe, der Hintergrund. Ich wollte wirklich, dass die Blumen in das Foto integriert werden. Ich habe auch dieses Diadem genommen, das ich hatte. Ich habe die Abschlussballkönigin in der High School gewonnen, also hatte ich immer noch das Diadem im Haus liegen. Ich nutze das, um mir dieses Gefühl von Lizenzgebühren zu vermitteln. Ich weiß noch, als ich Bridgerton beobachtete, hatten sie diese Handschuhe immer an. Ich bin auch zu Amazon gegangen und habe gerade 5 Dollar Handschuhe gekauft , die am nächsten Tag schnell zu mir nach Hause kamen , die ich bei meinem Shooting benutzen kann. Schließlich heißt es Teetime. Was ist Britische Lizenzgebühren ohne Tee? Ich sorgte dafür, dass ich in den Schrank meiner Mutter ging und mir eine Teetasse schnappte, die ich auch in das Foto integrieren konnte . Dann kamen all diese verschiedenen Elemente, von den Handschuhen über meine Diadem, bis zum Hintergrund und sogar der Teetasse, die ich hielt, zusammen, um diese Geschichte der Könige wieder zu erzählen. Das scheint in vielen meiner Kunstwerke wirklich präsent zu sein. Aber das wollte ich wirklich noch einmal sicherstellen, denn das Selbstporträt wurde von Bridgerton inspiriert, wollte ich sicherstellen , dass die Themen aus dieser Show auch sehr klar im Bild sind. Jetzt, da du deine Inspiration hast, ist es an der Zeit, dich auf dein Shooting vorzubereiten. Geh weiter und geh zum Laden. Sie möchten sich in Ihrem Haus umsehen, um zu sehen welche Elemente Sie haben könnten, die Sie in Ihr Selbstporträt integrieren möchten , und ich sehe Sie alle in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Einrichtung: Beleuchtung und Ausrüstung: [MUSIK] Um sich beim Fotografieren auf den Erfolg einzurichten , möchten Sie sicherstellen, dass Sie in der besten Umgebung und mit dem besten Setup fotografieren . Es gibt zwei verschiedene Komponenten , die Sie sicherstellen müssen, dass sie in Ordnung sind , bevor Sie sich selbst porträtieren. diesen beiden Dingen gehören Ihre Beleuchtung und Ihre Ausrüstung. Für die Beleuchtung verwende ich gerne natürliches Licht. Y'alle, die Sonne ist kostenlos. Wenn ich in meinem Haus schieße, versuche ich, einem offenen Fenster oder einer offenen Beleuchtung zu begegnen , die in mein Haus kommt. Auf diese Weise habe ich sogar Licht über mein Gesicht und Körper für mich selbst porträt. Wenn Sie nicht in Ihrem Haus schießen und vielleicht draußen oder vielleicht in der Garage schießen, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie der Beleuchtung in eine Richtung zeigen, die Ihnen das gibt eine Richtung zeigen, die Ihnen das sogar leuchtet am ganzen Körper. Wenn Sie aus irgendeinem Grund keinen Zugang zu Sonnenlicht haben oder später am Tag fotografieren, können Sie Studio-Beleuchtung, Softboxen oder was auch immer Sie sonst noch Zugriff haben um diese Beleuchtung für Ihr Bild bereitzustellen. Sie möchten sicherstellen , dass Ihre Beleuchtung auch dann aussieht, wenn Sie sich für wenn Sie eine raue Beleuchtung entscheiden oder was auch immer der Fall sein mag, können Sie mit der Sonne herumspielen spielen Sie mit den verschiedenen Beleuchtungsgeräten herum , die Sie möglicherweise ein anderes Aussehen für Ihr Bild geben müssen. Die zweite Sache ist die Ausrüstung. Für mich selbst Porträts zeige ich die Ausrüstung, die ich benutze, aber Sie müssen nicht das gleiche Gerät benutzen. Normalerweise fotografiere ich gerne auf meinem Canon 60 oder verwende auch meinen Canon EOS R, wenn ich stattdessen diese Kamera nutzen möchte. Wenn Sie keine Canon-Kamera oder eine Kamera dieser Art haben , die Sie verwenden möchten, können Sie auch Ihr Telefon verwenden. Ich habe viele Selbstporträts auf meinem iPhone aufgenommen und finde das ein sehr einfaches und bequemes Gerät. Nutzen Sie auch das Telefon, das Sie in der Tasche tragen. Das nächste ist , dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie ein Stativ haben. ob Sie ein Telefon oder eine DSLR verwenden, Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Kamera stabil ist und perfekt auf Ihrem Stativ sitzt , damit sie für Ihr Bild an Ort und Stelle sitzt. Das nächste wäre eine Fernbedienung. Ich liebe es, diese Amazon Basics-Fernbedienung zu verwenden , die ich von vielleicht 9 US-Dollar bekommen habe. Sie können das nutzen oder eine beliebige Fernbedienung finden, die für Sie am besten geeignet ist. Das ist großartig. Auf diese Weise würde die Fernbedienung den Auslöser für Sie auslösen, sodass Sie nicht zwischen dem Ort, an dem Sie für Ihr Porträt sitzen, und Ihrer Kamera hin und her gehen müssen zwischen dem Ort, an dem Sie für Ihr Porträt sitzen, und Ihrer Kamera hin und her gehen . Schließlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen Hintergrundständer haben, besonders wenn Sie einen Hintergrund wie Stoff oder nahtloses Papier verwenden , möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie etwas haben, das Halten Sie den Stoff perfekt für Ihr Foto fest. Hier stelle ich nur für mich selbst ein Portrait ein, wie ich bereits erwähnt habe, ein einziges Gerät, das ich gerne benutze, ist dieser Hintergrundstand. Jetzt ist es nicht das Beste oder das Schönste, aber es erledigt die Arbeit. Ich habe es von Amazon bekommen. Es war ziemlich preiswert. Sie können zu Amazon gehen, um einige Standoptionen für den Hintergrund zu finden . meinem Hintergrund werden Sie feststellen, dass es zwei Clips gibt. Das ist ein anderes Equipment , das ich auch gerne benutze. Es kam mit dem Stand. Auf diese Weise können Sie Ihren Stoff richtig auf den Ständer befestigen . Auf diese Weise hält es Ihren Stoff zusammen und Sie müssen sich keine Sorgen machen, besonders wenn Sie Stoff verwenden, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass er vom Hintergrund rutscht . Ja, das ist das Setup, das ich für dieses Portrait hatte. Das ist die Beleuchtung und die Ausrüstung, die ich gerne für mich selbst verwende. Es muss nicht umfangreich sein. Es kann sehr einfach sein. Ich erinnere mich, dass ich am längsten kein Stativ hatte, also nutzte ich buchstäblich einen Stapel Bücher und legte meine Kamera auf den Bücherstapel und ich würde auf diese Weise fotografieren, also dann einfach benutze was auch immer du hast. Lassen Sie sich im Allgemeinen nicht von den Geräten beschäftigen, die Sie haben oder nicht haben. Ihre Ausrüstung macht kein gutes Foto, Sie machen das gute Foto. Konzentrieren Sie sich darauf, wenn Sie darauf vorbereiten, sich selbst zu fotografieren [MUSIK] 8. Shooting deines Selbstporträts: [MUSIK] Jetzt bist du bereit, dein Selbstporträt zu drehen. Sobald Sie alle Ihre Elemente beschafft haben, haben Sie sich inspirieren lassen, alles ist in Ordnung. Du bist bereit dich hinzusetzen, dich vor die Kamera zu stellen und dein Porträt aufzunehmen. Bevor Sie anfangen zu drehen, gibt es ein paar Dinge, die Sie alle im Auge behalten sollten. Als erstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie genug Platz zum Schießen haben. Wenn Sie draußen schießen, das vielleicht kein Problem, aber wenn Sie in Ihrem Haus schießen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie genügend Platz für Ihren Hintergrund, Ihren Hintergrund sowie wo auch immer Ihre Kamera platziert ist. Sobald Sie herausgefunden haben, dass Sie genügend Platz haben, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Hintergrund in Ordnung ist. Stellen Sie sicher, dass es sicher auf Ihrem Hintergrund sitzt , oder wenn Sie keinen Ständer haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Kulisse an eine Wand hängen oder was auch immer es am besten für Sie geeignet ist porträt. Dann möchten Sie auch sicherstellen, dass Ihre Kamera auch sicher ist. Wenn Sie ein Stativ verwenden, stellen Sie sicher, dass es richtig bleibt. Wenn Sie auch einen Stapel Bücher verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Kamera gesichert ist. Wir wollen keine kaputten Geräte. Wenn sie für Ihre Kamera auf einem Stativ sitzt, können Sie auch wirklich mit der Perspektive der Aufnahme herumspielen . Sie können sich darauf konzentrieren, gerade zu sein, wenn Sie möchten, oder Sie können auch aus einem höheren oder vielleicht einem niedrigeren Winkel schießen . Nur um dir eine andere Perspektive für dein Foto zu geben. Sie möchten nur noch einmal sicherstellen, dass Ihre Kamera in jedem Setup sicher ist , in dem sie sich befindet. schließlich sicher, dass Sie Ihre Fernbedienung griffbereit und startklar haben . Wir werden es jetzt tun. Ich zeige euch allen ein paar BTS des Selbstporträts , das ich für diesen Kurs gedreht habe. Das erste , was ich immer versuche sicherzustellen, dass ich es mache, wenn ich schieße, ist, dass ich im offenen Raum schieße. Sie können hier sehen und ignorieren Sie bitte den kleinen Pastabeutel dort. Aber Sie können hier sehen, dass dies ein ziemlich offener Raum ist , in den ich schieße. Es ist nur unser Loft im Obergeschoss. Sie möchten sicherstellen, dass Sie genug Platz haben , um hineinschießen zu können. Das wird nur sicherstellen , dass Sie genug Platz für Ihr Foto haben. Dann haben wir das, und dann siehst du auch hier, dass wir mit einem großen offenen Fenster schießen. Das ist wirklich toll, weil das Fenster nicht geöffnet ist. Aber ein großes Fenster, ich öffne diese Paneele ein wenig , um mehr Licht zu bekommen. Aber Sie möchten ein großes Fenster haben wenn Sie drinnen fotografieren nur um etwas natürliches Licht für Ihre Fotos zu haben. Ich benutze keine Art von Studio-Beleuchtung , nur weil ich einfach keine habe. Dies ist es, was ich normalerweise für meine Fotoshootings mache. Alles klar, Leute. So wird das Setup heute aussehen. Ich drehe den Bildschirm um. Den Bildschirm zu haben ist wirklich großartig, weil man wirklich sehen kann, was man fotografiert, was wirklich großartig für das Selbstporträt ist. Ich habe meinen F-Stop bei 2.2. Ich könnte das tatsächlich erhöhen, tut mir leid für den Fokus. Ich könnte das tatsächlich erhöhen, weil ich sicherstellen möchte, dass ich alle meine Elemente sehe. Dann habe ich meine ISO, wenn du dort bei 500 sehen kannst. So sieht das aus. Das ist irgendwie der Winkel, auf den ich auch schießen möchte. Ich mag diesen Abwärtswinkel sehr. Ich gehe dort an der offenen Stelle da rüber. Um Ihnen allen ein bisschen mehr Perspektive auf meine Einstellungen zu geben. Es gibt drei Hauptelemente, Sie haben Ihre Verschlusszeit , die ich normalerweise auf 125 halte. F-Stop, ich werde das wahrscheinlich um 2,8 oder zwischen zwei und 2,82 legen . Dann haben Sie auch Ihre ISO. Jetzt ist dies der größte Rahmen. Sie möchten sicherstellen, dass es niedrig genug oder hoch genug ist, um sicherzustellen, dass Ihr Bild richtig leuchtet. Wie Sie dort sehen können, sehe ich den Hintergrund, ich kann das Gras sehen. Dann legen Sie sich wieder mit dieser ISO herum um es auf die richtige Einstellung für Ihre Beleuchtung zu bringen. Hier schieße ich mich selbst Portrait. Jetzt ist der Schlüssel dazu, so viele Posen wie möglich zu schießen. Es kann sich eher ein bisschen albern anfühlen. Ich versuche definitiv, zwischendurch ein paar Pausen einzulegen und mich während des gesamten Prozesses einfach zu ermutigen. Ich schaue mir auch die Bilder an , während ich es durchmache. Aber wirklich der Schlüssel ist , so viele verschiedene Posen wie möglich zu bekommen , um eine gewisse Abwechslung in meinen Bildern zu haben . Wie Sie alle hier sehen können, gibt es eine Reihe verschiedener Posen, die ich habe. Ich habe irgendwo weggeschaut. Ich habe etwas, wo ich mehr von den Blumen als Brennpunkt im Bild hatte und ich mag die Unschärfe in dieser Aufnahme. Eins, als ich direkt in die Kamera geschaut habe. Auch hier versuche ich wirklich, eine Vielzahl von verschiedenen Posen und Looks zu haben , auf die ich mich dann zurückbeziehen kann , wenn ich mein Lieblingsfoto auswähle. Jetzt sind wir bereit, Ihr Selbstporträt aufzunehmen. Aber bevor du anfängst, möchte ich dich daran erinnern, dass das alles zum Spaß ist. Es besteht keine Notwendigkeit, irgendeine Art von Stress oder schlechter Energie um das Selbstporträt herum zu haben. Spiel etwas Musik, was auch immer du dich locker und gut fühlst , okay? Stell sicher, dass du ins Klo gehst. Gönnen Sie sich bei Bedarf eine ganze Spiegel-Hype Session , tun Sie alles, um sicherzustellen, dass Sie als Ihr bestes Selbst für dieses Selbstporträt auftauchen. [MUSIK] 9. Bearbeiten deines Selbstporträts: [MUSIK] Jetzt, da Sie Ihr Selbstporträt aufgenommen haben , ist es an der Zeit zu bearbeiten. Lassen Sie mich Ihnen allen sagen, das ist mein Lieblingsteil des gesamten Prozesses, denn ich wirklich kreativ sein und sehen wie ich mein Image wirklich zum Leben erwecken kann. In meiner Bearbeitung verwende ich sowohl Adobe Lightroom als auch Adobe Photoshop, um Ihnen einen schnellen Überblick darüber zu geben, was ich beim Bearbeiten meiner Selbstporträts tun möchte. Wenn Sie diese Anwendungen noch nicht haben, gehen Sie weiter zu Adobe Creative Cloud. Auf diese Weise können Sie den gesamten Zugang zu Lightroom und Photoshop erhalten . Jetzt, da ich mein Selbstporträt habe, liebe ich dieses Bild wirklich, weil es schon so engelhaft ist. Eine Sache, auf die wir uns konzentrieren werden, ist die Bearbeitung in Lightroom. Wir werden uns auf zwei spezifische Bereiche konzentrieren. Der erste ist die Registerkarte „Grundlagen“. Dies ist wirklich großartig, um sich auf die Gesamtbelichtung Ihres Bildes zu konzentrieren . Es ist großartig, sich in bestimmten Bereichen auf den Belichtungskontrast zu konzentrieren in bestimmten Bereichen auf den Belichtungskontrast , um sicherzustellen , dass die Beleuchtung korrekt ist. Dann konzentriert sich der zweite Bereich auf die Color Wheels, die ich für die allgemeine Farbabstufung meiner Bilder in Lightroom wirklich liebe . Dies ist wirklich großartig, um Ihren Schatten, Mitteltönen und Highlights Farben hinzuzufügen . Ich denke, was ich daran wirklich liebe , ist, dass es wirklich hilft, meine Bilder traumhafter und filmischer erscheinen zu lassen. Wenn ich das sage, bedeutet das nur dass ich mich auf die Töne konzentriere, ich dem Bild hinzufüge , um meinem Foto mehr Tiefe zu verleihen. Wenn ich etwas wollte, das mehr Drama hinzufügt, könnte ich mehr Farben in meine Schatten oder Zwischenbegriffe hinzufügen, wie ich zuvor erwähnt habe, oder manchmal mag ich Dinge, die etwas heller sind und so Ich konzentriere mich auf meine Highlights und wie ich vielleicht Blau- oder Grüntöne hinzufügen kann Blau- oder Grüntöne und die Dinge etwas leichter anfühlen lassen kann. Dies ist ein wirklich großartiges Werkzeug, das Sie in Lightroom verwenden können , damit Sie sich darauf konzentrieren können , wie Sie den Gesamtton und das Gefühl Ihres Bildes wirklich beeinflussen können. Dann wird das andere Tool, das wir verwenden werden, es in Photoshop sein und das heißt Selective Color. Ich finde das auch bei der Farbabstufung wirklich großartig , nur weil Sie bestimmte Farben in Ihrem Foto ansprechen können . Wenn ich mir das Rot ansehen wollte, könnte ich mich darauf konzentrieren, die Zyane, das Magenta, die Gelbtöne, all diese Farben speziell in den Rottönen zu verändern Magenta, die Gelbtöne, . Sie können wirklich mit dem Tooling herumspielen und ein paar wirklich coole Effekte auf Ihrem Foto erzielen . Jetzt sind wir in Lightroom und ich zeige Ihnen, wie wir dieses Bild bearbeiten werden . Eine Sache, die ich gerne machen würde, ist offensichtlich, sich auf den Tab Grundlagen zu konzentrieren. Das ist wirklich großartig, um die Gesamtbeleuchtung für das Bild herauszufinden . Ich habe keine Wissenschaft dazu, ich lege mich nur mit jedem Schieberegler bis ich einen Blick bekomme, den ich mag, hauptsächlich auf den Belichtungskontrast, und dann fügt an diesem Punkt alles andere hinzu. Ich gehe auch zur Tonkurve, um mich auch herumzuspielen und auch ein paar Looks für meine Gesamtbelichtung zu bekommen. Dann werden wir einige verschiedene Abschnitte in Lightroom durchgehen. Ich werde wieder zur Belichtung gehen, vielleicht etwas senken und wir schauen an, wie ein Vorher und Nachher dieses Bildes aussieht. Sie können die leichten Beweise bereits sehen. Sie können bereits die leichten Änderungen sehen , die wir gerade vornehmen. Ich werde diese Exposition senken, weil sie etwas überbelichtet ist. Das haben wir derzeit. Dann mache ich mich auf den Weg zu den Color Wheels, über die ich vorher gesprochen habe. Dies ist wirklich großartig, um Ihren Highlights, Mitteltönen und Schatten Farben hinzuzufügen . Auch hier habe ich kein System dazu. Eine Sache, die ich immer gerne mit den Highlights mache , wie Sie sehen können, dass ich es jetzt mache, ich liebe es, meinen Highlights einen grünen oder blauen Ton hinzuzufügen. Es hilft nur, das Foto ein bisschen traumhafter aussehen zu lassen. Dann gehe ich normalerweise in meine Mitteltöne und füge vielleicht eine gelbe, orange, eine rötliche Farbe hinzu. Das mache ich gerade, nur um zu sehen, welche Farbe meiner Meinung nach am besten zu diesem Bild passt. Aber man spielt einfach wirklich mit diesen drei Rädern herum , nur um sich ein Bild davon zu machen, was dir wirklich gefällt, aber du willst auch auf die Hauttöne achten . Während ich mit diesen Highlights und meinen Mitteltönen herumspiele , sehen Sie, dass sich mein Hautton verändert. Wir werden das beheben, wenn wir in Photoshop gehen, weil ich nicht zu rot, orange oder gelb aussehen möchte. Ich möchte sicherstellen, dass ich immer noch denselben Teint aussehe wie im wirklichen Leben. Jetzt exportieren wir unser Foto und gehen in Photoshop und hier werden wir unsere Farbeinstufung fortsetzen. Ich mache immer eine Duplizierung meiner Ebenen. Was ich zuerst mache, ist eine Skin-Bearbeitung. Dies ist eine Technik, die Frequenztrennung genannt wird, aber es ist nur eine Möglichkeit einige Makel oder solche Dinge zu beseitigen, die ich vielleicht mein Gesicht habe, um mir ein saubereres Aussehen zu geben. Auch hier mache ich nicht zu viel, nur etwas Leichtes, nur um sicherzustellen, dass meine Gesamthaut glatt und sauber aussieht. Das mache ich im Wesentlichen hier. Ich hatte einen kleinen Pickel, den ich sicherstellen wollte , dass ich rausgekommen bin. Das ist die Frequenztrennung und dann gehen wir in die Farbkorrektur ein. Ich liebe es, selektive Farben und Bilder zu verwenden, bevor Sie eine Farbe auswählen und bestimmte Farbe in dieser Farbe durcheinander bringen können. Während ich mich mit den Schiebereglern anlege, kannst du sehen, wie es diese Farbe in meinem Foto hinzufügt und entfernt . Ich kann Wissenschaft hinzufügen, ich kann die Wissenschaft und die Rottöne entfernen. Ich kann Magenta hinzufügen, das Magenta von den Rottönen, Gelben, Schwarz usw. entfernen. Wieder keine Wissenschaft dazu, ich mache mich einfach damit um, bis ich etwas bekomme, das gefällt, aber ich schaue hauptsächlich auf meine Haut Ton. Wenn man sich die Haut anschaut, gibt es drei Hauptfarben, die Gelb, Orangen und Rot sind . Sie werden sehen, dass ich mich auf den Weg zu den Gelbtönen begeben werde, damit ich meinen Hautteint an einen bestimmten Ort bringen kann , den ich wirklich mag und von dem ich glaube, dass sie meinem wirklichen Leben treu ist. Das mache ich gerade. Es spielt nur mit den Schiebereglern dort. Ich glaube, ich komme dem nahe, was ich will. Ich denke, wenn ich in einen anderen Abschnitt gehe , könnte es beim Gesamtbild helfen, aber ich denke, das sieht derzeit gut aus. Dann die andere Sache, auf die ich hinweisen möchte, mache ich diese auf verschiedenen Ebenen, nur damit ich das Vorher und Nachher jeder Änderung sehen kann Vorher und Nachher , die ich in diesen Farben vornehme. Als Nächstes gehen wir weiter und gehen zu unseren Weißen. Dies wird sich auf die Farbe und das Weiß auswirken, auch bekannt als Highlights. Dies hilft wirklich, meine Bilder sehr traumhaft aussehen zu lassen , wie ich es zuvor erwähnt habe. Ich füge gerne Gelb und etwas Blau in mein Weiß hinzu, damit es so aussieht. Dann machen wir das Gleiche mit den Schwarzen. Schwarze konzentriert sich auf die Schatten. Sie können Ihren Schatten Farben hinzufügen, um zu sehen, wie dies auf das Gesamtbild Ihres Bildes auswirkt. Was ich hier auch mache, ist, die Deckkraft und die Füllung zu reduzieren , so dass es nicht so in deinem Gesicht nicht so in deinem Gesicht ist, dass ich ein bisschen subtiler sein wollte. Das ist jetzt großartig was wir im Photoshop gemacht haben. Dann mache ich einfach weiter und führe einige dieser Ebenen zusammen und mache einige Bereinigungen. Mir wurde klar, dass ich einige Rückstände in meinen Haaren habe, ich glaube, es war von meinem Gel, das ich verwende. Das möchte ich aufräumen. Ich möchte nicht, dass du das im endgültigen Bild siehst. Ich benutze nur mein Klonstempelwerkzeug , um etwas davon in meinen Haaren zu reinigen. Dann ist ein weiterer Bereich, den ich hier hinzufügen möchte, Color Lookup. Wenn Sie Color Lookup verwenden, gibt es eine Reihe verschiedener Voreinstellungen , die Sie Ihrem Foto hinzufügen können und sehen, wie sich diese auf Ihr Foto auswirken. Ich habe dieses Moonlight hinzugefügt, das ich manchmal gerne hinzufüge, kein Grund dafür. Mir hat einfach gefallen, wie es aussieht und Sie können diese verschiedenen Mischmodi auswählen diese verschiedenen Mischmodi um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. Ich mag Pin Light und ich werde einfach die Deckkraft und die Füllung davon senken . So ist es wieder nicht zu blau wie zuvor. Es fügt nur meinem Foto hinzu und nimmt dich nicht davon weg. Jetzt sind wir wieder in Lightroom und das Bild, das wir in Photoshop bearbeitet haben, würde sich hier wieder importieren , damit wir das Vorher und Nachher dieses Bildes sehen können. Sie werden im Vorher hier sehen, womit wir tatsächlich angefangen haben, sowie das Nachher dessen, was wir sowohl in Lightroom als auch in Photoshop gemacht haben. Ich habe das Gefühl, dass dies auch sehr leicht, luftig und Vintage ist , was dazu neigt, ein bisschen eine Stimmung zu sein, mit der ich gehe, und einige meiner Fotos. So sieht das Vorher und Nachher dieses Bildes aus. Auch hier, wenn ich mich auf mein Moodboard beziehe, habe ich die Sommersprossen auf meinem Gesicht , die ich benutze, die für irgendwelche Steine gesagt hatten. Ich wollte auch die Blumen irgendwo in der Nähe meines Gesichts und der Fokus liegt wirklich auf meinen Augen. mir sehr gut gefallen mit der Idee , in eine neue Saison zu blühen. Auch hier, indem sie die Farben Grün und Rosa verwenden, da sie wirklich gut funktionieren. Ich hoffe, euch hat dieses Tutorial gefallen und ich hoffe auch, dass Sie auch Ihr eigenes Image zum Leben erwecken konnten . Machen Sie weiter und posten Sie sich Portrait in der Projektgalerie. Auf diese Weise kann ich es mir genauso wie den Rest des Kurses ansehen . [MUSIK] 10. Abschließende Bemerkungen: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft. Ich bin so stolz auf Sie alle, dass Sie während dieses Kurses auf den Weg gemacht haben. Wir haben erfahren, wie Schwachstellen zu Ihren Bildern beitragen können und wie Sie von einem technischen Fotograf zu einem visuellen Geschichtenerzähler werden können. Wir haben gelernt, Moodboards zu erstellen und Inspiration zu sammeln und wirklich alles in einem Raum zu platzieren , damit wir wirklich, wirklich auf ein Shooting vorbereitet sein und die Vision kommunizieren können die wir auch für ein Shooting haben. Ich habe Ihnen allen gezeigt, wie ich meine Selbstporträts gerne mache und wie ich meine Bilder durch meine Bearbeitung in Adobe Lightroom und Photoshop zum Leben erwecke . Wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie alle von dieser Klasse wegnehmen , ist , dass das Präsentieren von Verletzlichkeit und Emotionen in Ihrem Kunstwerk Ihnen helfen wird, zur Heilung zu führen. Wenn ich meine Reise als Fotograf und meine Reise durch die Heilung betrachte , hat die Selbstporträtmalerei dabei im Wesentlichen eine große Rolle gespielt. Wie ich bereits erwähnt habe, konnte ich meine Unsicherheiten nehmen und sie als Hauptbestandteile meiner Porträts platzieren und zwang mich wirklich, diese Dinge zu betrachten, bei denen ich unsicher war und sieh wirklich die Schönheit hinter ihnen. Jetzt, da ihr alle den Kurs abgeschlossen habt, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun müssen, bevor Sie losgehen. Als erstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Selbstporträt in der Projektgalerie veröffentlichen . Ich möchte sicherstellen, dass ich dich selbst porträtiert sehe und den Rest des Kurses gegangen bin , um die Gelegenheit zu bekommen , sie auch zu sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie eine Bewertung, teilen Sie sie mit einem Freund und stellen Sie sicher, dass Sie mir einen Follow auf Skillshare geben , damit Sie über meine nächsten Videos informiert werden können. Dann begeben Sie sich schließlich zu Instagram. Gib mir einen Follow auf Instagram @Ohyeahitsidy. Auf diese Weise kannst du dich mit einigen meiner Arbeit beschäftigen. Wenn du dich entscheidest, ein Portrait auf Instagram zu posten, benutze das #IdyTaughtMe, diese Weise kann ich mich mit ihrem Foto beschäftigen, es mit meinem Publikum teilen und ich würde mich einfach freuen, dich zu sehen überall dort drüben in der Instagram-Welt. fotografieren Sie bis zum nächsten Mal weiterhin Üben und fotografieren Sie bis zum nächsten Mal weiterhin Selbstporträts. Denken Sie daran, dass dies eine Zeit für Sie ist, um diese Selbstfindung zu haben und sich wirklich in Ihrer Kunst zu präsentieren. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Sie dazu inspiriert hat, sich selbst einzufangen und neue Wege zu finden , um in Ihrer Kunst verwundbar zu sein. Wir sehen uns bald alle. [MUSIK]