Porträtfotografie: Die Essenz eines Motivs festhalten

1. Einführung: Bildunterschrift. Die Essenz von jemandem ist nicht einfach. Ich liebe die Gelegenheit, nicht nur meine Kunden und meine Motive kennenzulernen, sondern auch zu sehen, wie ich Portraits und Arbeiten erstellen kann Portraits und Arbeiten erstellen , die wirklich widerspiegeln , wer sie sind. Mein Name ist Alfred Roofs und ich bin ein redaktioneller Portraitfotograf ursprünglich aus Liberia, Westafrika, stammt und in Grandpas, Michigan, lebt Ich mache Bilder, die schwarze und braune Menschen zeigen, gerechtes Handeln fördern sowie Selbstreflexion und Ausdruck fördern Meine Arbeiten wurden in Orten wie der New York Times, Griechenland und Grandpa's Magazine vorgestellt und veröffentlicht , um nur einige zu nennen Neben der Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen auf lokaler und landesweiter Ebene ist die Fotografie ein fester Bestandteil meiner Arbeit, und eine meiner Lieblingsfotografien ist das Schaffen Ich liebe die Herausforderung, versuchen zu können, und wer er ist, wirklich jemanden und wer er ist, wirklich einzufangen und Der Bereich des Geschichtenerzählens ist für meine Arbeit sehr wichtig und ich liebe es, meine Stimme einsetzen zu können und zu sehen, wie das in meinen Bildern zum Ausdruck kommt. In diesem Kurs werde ich Ihnen nicht nur Beispiele meiner Arbeit zeigen und Ihnen zeigen , was Portraitfotografie ist, sondern Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihre eigenen erstellen, fotografieren und bearbeiten können Ihre eigenen erstellen, fotografieren und bearbeiten In diesem Kurs werden wir ein paar Dinge behandeln, was Portraitfotografie ist wie man sich darauf vorbereitet. Wie wichtig Licht ist, egal ob es sich dabei um Strichlicht oder natürliches Licht handelt. Wie wichtig es ist, dass sich Ihr Motiv wohlfühlt, und wie wichtig Violett für Ihr Shooting und den Erfolg Ihres Shootings ist Ihr Shooting und den Erfolg Ihres Shootings Ich werde auch über die Details in Bezug auf Posen und Winkel und verschiedene Dinge wie diese sprechen , die in den gesamten Aufnahmeprozess einfließen Wir werden auch eine Pause einlegen und zeigen, wie wichtig es ist, während Ihres Fotoshootings wirklich Zeit zum Entspannen zu haben , besonders während eines langen Schuhtages. Und zum Schluss rufen wir unsere Bilder auf und bearbeiten sie ebenfalls. Wenn du dein Storytelling verbessern oder wirklich mehr Intimität und Bequemlichkeit mit deinen Models herstellen oder entwickeln möchtest, ist dieser Kurs genau das Richtige herstellen oder entwickeln mehr Intimität und Bequemlichkeit mit deinen Models herstellen oder entwickeln möchtest, für dich. Du wirst in der Lage sein, ihnen zu folgen, auch wenn du gerade erst am Anfang bist Ich werde auch so ziemlich meinen gesamten Arbeitsablauf in Bezug darauf, wie ich von der Vorproduktion zur Postproduktion übergehe , mit euch teilen gesamten Arbeitsablauf in Bezug darauf, wie ich von der Vorproduktion zur Postproduktion übergehe Vorproduktion zur Postproduktion übergehe Dieser Kurs richtet sich auch an erfahrene Fotografen , die eine bessere Beziehung zu ihren Motiven aufbauen und auch einige der Unannehmlichkeiten vermeiden möchten ihren Motiven aufbauen und auch einige der Unannehmlichkeiten vermeiden , die manchmal bei Aufnahmen auftreten können, insbesondere wenn Sie zum ersten Mal mit jemandem kommunizieren oder fotografieren Fotografieren auf der Veranda ist eine wirklich gute Erinnerung daran wie intim Ich denke, dass die Möglichkeit, einen wirklich sicheren Ort zu haben und wirklich einen Bericht zu erstellen, der dem Thema gewidmet ist, nicht nur dafür, dass sie sich beim zu erstellen, der dem Thema gewidmet ist, nicht nur dafür, dass Shooting wohl fühlen, sondern auch, dass sie großartige Arbeit leisten können Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie schaffen. Lass es uns holen. 2. Kursorientierung: Heute lernen wir , wie man Portraits aufnimmt und bearbeitet. Du lernst nicht nur meinen Prozess und wie ich dabei vorgehe , sondern wirst auch in der Lage sein, deine eigenen zu erstellen. In diesem Kurs benötigst du ein paar Dinge Stecknadel und Block, um Notizen zu machen, deine eigene Kamera, um deinen eigenen Computer- und Software-Lichtraum einrichten eigenen Computer- und Software-Lichtraum zu können, um die fertigen Bilder bearbeiten zu können, sowie die Beleuchtung aus der Kamera, falls du dich dafür entscheidest, sie zu verwenden. Nach jeder Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps und Tricks, um zusammenzufassen, worüber wir in jeder Lektion gesprochen haben, sowie einige Dinge, die Sie für die nächste Lektion berücksichtigen sollten. Dieser Prozess soll kein Stress sein. Nun, ich weiß, manchmal kann es sein, sich auf Fotoshootings vorzubereiten, aber ich hoffe, dass du Spaß hast , Spaß hast und in diesem Kurs etwas lernen kannst in diesem Kurs etwas lernen In diesem Kurs werden wir ein paar Dinge behandeln. Portraitfotografie, was sie ist und wie wichtig sie für das Geschichtenerzählen ist Die Vorbereitung, die in die Produktion einfließen, dass wir uns mit Licht befassen und wie wichtig es ist, soweit es um Beleuchtung außerhalb der Kamera oder natürliches Licht geht einfließen, dass wir uns mit Licht befassen und wie wichtig es ist, soweit es oder sogar darum, beide zusammen zu verwenden Wir sprechen über den Komfort Ihres Motivs und darüber, wie wichtig es für Ihr Fotoshooting ist Wir werden auf Details eingehen, was das Posieren und die verschiedenen Posen sowie die Winkel angeht , aus denen man fotografieren kann Wir sprechen auch über eine Pause und darüber, wie wichtig es ist, Zeit zum Entspannen und Fotografieren zu finden, vor allem, wenn es ein langer Drehtag Schließlich werden wir uns auch Ausmalen und Bearbeiten unserer Bilder befassen. Für das Klassenprojekt ist es das Ziel, mindestens fünf endgültige Bilder erstellen zu können . Ich denke, das Ziel für mich, besonders bei der Portalfotografie, ist es, immer eine Vielzahl von Bildern haben zu können , eine Vielzahl von Aufnahmen. Ich denke über Posen, Aufnahmewinkel und all diese verschiedenen Dinge Ich denke, es ist wirklich wichtig, fünf unterschiedliche Bilder haben zu können fünf unterschiedliche Bilder haben Das ist für mich das Hauptziel Ihres Klassenprojekts. Im Recherchebereich habe ich eine Checkliste für den Klassenleitfaden beigefügt . Es wäre hilfreich, wenn Sie eine Liste mit allen Tricktipps aus jeder Lektion, aber auch mit Ihren Klassenaufgaben und dem, aber auch mit Ihren Klassenaufgaben und was Sie für jede dieser Lektionen tun müssen Ich bin gespannt und freue mich darauf zu sehen, was ihr kreiert 3. Was ist Porträtfotografie?: In dieser ersten Lektion werden wir uns damit befassen, was Portraitfotografie ist. Porträtfotografie, auch bekannt als Porträtfotografie, soll mit Hilfe von Licht, Hintergründen und Posen die Essenz dessen einfangen, wer Portraitfotografie ist das Motiv die Hauptfigur Im Wesentlichen versuchen wir zu zeigen und hervorzuheben, wer sie sind. Hier sind einige Dinge, die Sie bei der Erstellung von Porträts beachten sollten. Erstens ist es eine Form des Geschichtenerzählens. Speziell dieses Bild , das ich mit Jane K. N. To Curly, einer lokalen Bloggerin oder einer Bloggerin in Detroit, gemacht habe K. N. To Curly, einer lokalen Bloggerin oder einer Bloggerin in Ich wollte wirklich nicht nur die Details ihres Gesichts festhalten, sondern auch eine ernstere Seite zeigen können Ich kenne sie seit Jahren und ich weiß, dass sie einige dieser Spitzen-Witze ist und solche, die Spaß machen, aber auch diesen ernsten Charakter für sie haben . Das war im Wesentlichen das, was ich tun wollte, ist, diesen Teil von ihr einzufangen. Eine andere Sache, die ich berücksichtigen sollte , diesen Teil von ihr einzufangen Eine andere Sache, die ich berücksichtigen , ist der Zweck des Portraits, das für diese Sammlung von Selbstporträts aufgenommen wurde Portraits, das für diese Sammlung von Selbstporträts , die dort mit blauem Hintergrund Ich wollte wirklich in der Lage sein meine vielen Gesichtsausdrücke hervorzuheben. Geh zurück zum Gestalten und hab einfach Spaß dabei. Und auch in der Lage zu sein, inmitten von Covid etwas zu tun zu haben , nicht viele Möglichkeiten zu haben, Dinge draußen zu tun Schließlich ist noch zu berücksichtigen , was ein schlechtes Porträt ist Ich glaube nicht, dass es schlechte Portraits gibt, aber ich glaube schon, dass es Portraits gibt, die das Wesen einer Person nicht oder nicht klar wiedergeben , die das Wesen einer Person auch nicht klar der Stimmung oder dem Thema oder Ziel des Shootings selbst folgen . Mein wichtigster Tipp ist, sich daran zu erinnern , dass Portraits dazu dienen , die Essenz dessen, wer eine Person ist, einzufangen . Immer. Denk daran. Ich denke, das ist das Hauptziel, über das man nachdenken sollte, wenn man Portraitaufnahmen macht und diese Person vorher kennenlernen kann , worauf ich natürlich in späteren Lektionen eingehen werde. Aber denken Sie daran, wie wichtig es ist, die Essenz dessen, für wen diese Person bestimmt ist, so gut wie möglich einzufangen. Meine erste Aufgabe für Sie besteht darin, Projekte und verschiedene Portraits zu recherchieren und in der Lage zu sein, mindestens drei, die Ihnen wirklich gefallen, und Postos in der Projektgalerie zu finden , aber auch weiterhin verschiedene Stile und verschiedene Dinge zu finden , die Ihnen gefallen oder nicht gefallen könnten Außerdem werde ich mindestens drei Instagram-Handles meiner Lieblingsfotografen enthalten meiner Lieblingsfotografen und deren spezifische Stile vorstellen Denke über dein Thema nach. Ich denke, eine weitere Sache, über die Sie an dieser Stelle wirklich ist zu überlegen, wen Sie als Thema für Ihr Projekt verwenden möchten . Für mich ist es dasselbe Ziel wie für Sie, fünf deutlich unterschiedliche Portraits machen zu können fünf deutlich unterschiedliche Portraits machen zu Sei es aus verschiedenen Blickwinkeln oder anders , ein bisschen nah dran oder etwas weiter hinten Ich denke, das Hauptziel besteht darin, wirklich nur fünf Anschlüsse zu haben, die sich völlig voneinander unterscheiden Auch hier ist es wichtig, dass Sie daran erinnern, wie wichtig Portraits für das Geschichtenerzählen sind Denken Sie daran , wie wichtig es ist , die Essenz der Person , von der Sie Fotos machen, oder der Geschichte, die erzählt wird, festhalten zu können Person , von der Sie Fotos machen, oder der Geschichte, die erzählt wird, Neben dem Verständnis , dass schlechte Portraits in der Regel nicht die Person repräsentieren oder nicht die Essenz dessen , wer sie ist, oder die Geschichte , die erzählt wird, einfangen. unserer nächsten Lektion werden wir über den Prozess der Vorbereitung eines Portraits sprechen . Und vergessen Sie für die Aufgabe natürlich nicht, diese drei Forschungsporträts in der Projektgalerie zu veröffentlichen . 4. Porträt-Vorbereitung: In dieser Lektion werden wir über die Vorbereitung eines Portrait-Fotoshootings sprechen . Bei der Vorbereitung eines Portrait-Fotoshootings sind also einige Dinge zu beachten . Kontakt zu Ihrem moderaten Thema, Ihrem Standort sowie dem Moodboard und der Shotlist Der erste Kontakt oder Kommunikation mit Ihrem Subjekt beginnt mit ein paar Dingen Der Kunde wendet sich höchstwahrscheinlich an Sie , er hat ein Thema, eine Idee oder eine bestimmte Sache , die er tun möchte. Wenn sie einige Fragen nicht hören , können Sie sie um Hilfe bitten. Wofür wird das Bild verwendet? Was ist das Ziel oder das Thema? Was ist die Geschichte , die sie zu erzählen versuchen? Wenn Sie die Person sind, die sich an den Kunden oder an ein Thema wendet , was in diesem Fall für dieses Projekt wäre, sollten Sie einige Dinge beachten. Was ist deine Vision für das Shooting? Wer wird außerhalb des Themas involviert sein , wenn überhaupt? Welche Geschichte versuchst du auch zu erzählen? Standort ist das zweite, was Sie bei der Erstellung Ihrer Fotosession berücksichtigen sollten . Hier sind ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Was ist die Vision oder die Geschichte, die du für das Projekt, das Shooting hast, und möchtest du die Fotos in einem Studio machen, Ort, was normalerweise außerhalb des Studios ist, oder sogar beides Schließlich ist die Erstellung eines Moodboards und einer Aufnahmeliste das Letzte, was Sie bei der Vorbereitung Ihres Fotoshootings berücksichtigen sollten bei der Vorbereitung Ihres Fotoshootings Es ist wichtig, dies zu haben, weil es ein Bezugspunkt ist Bezugspunkt zur Inspiration, Bezugspunkt, zu dem Sie zurückkehren wenn Sie nicht weiterkommen und dem Kunden oder der Person einfach eine Vorstellung davon geben , was Sie visuell denken. Hier sind ein paar Dinge , die deine Shot-Liste und dein Moodboard beinhalten sollten Zwei verschiedene Aufnahmebeispiele, verschiedene Posen sowie verschiedene Winkel Mein Tipp Nummer eins bei einem Fotoshooting ist Ihren Kunden daran zu erinnern. Erinnern Sie Ihr Thema daran Das ist eine Zusammenarbeit. Hier ist der Grund. Eine Eigentümerschaft, sodass sie auch die Verantwortung für das Fotoshooting übernehmen können, und ihr arbeitet beide zusammen etwas Fantastisches zu schaffen Und zweitens brauchen wir einander, ich brauche ein Thema, das wir kreieren Ich als Fotograf brauche ein Motiv, um etwas zu kreieren. Und wenn wir einmal auf derselben Wellenlänge sind und dieselbe Vorstellung davon haben, was das Ziel ist, kann Magie entstehen. Ich werde ein paar Dinge vorführen. Eine Suche in Bezug auf die Erstellung eines Moveboards und Bilder als Inspiration für mein Projekt verwenden Dann werde ich auch eine Shotlist durchgehen. Aber dieses erste Video wird zeigen, wie ich Pin gezielt durchsuche und versuche, einige Bilder zu finden, die ich wirklich entweder als Inspiration verwenden oder in meinem Projekt wiedergeben möchte Inspiration verwenden oder in meinem Projekt wiedergeben speziell über das Projekt spreche, hatte ich nicht wirklich ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Sache, die ich mit diesem herausbringen wollte , im Gegensatz zum letzten Kurs für diesen Kurs, hauptsächlich wollte ich einfach experimentieren können, Spaß haben, aber auch keinen spezifischen Druck haben etwas zu mögen zu sagen. Diese Bilder werde ich nachschlagen. Es werden wirklich nur Nahaufnahmen sein und dann auch eine Kombination aus im Studio und draußen. Wir werden in Studioporträts suchen und schauen, was wir finden können. Speziell Studio-Porträts. Ja, das mache ich oft wenn ich nach verschiedenen Bildern suche und versuche , sie zu finden. Aber ich würde auch vorschlagen, Zeitschriften und Fotobücher zu lesen, viele nicht-digitale Optionen sondern auch viele nicht-digitale Optionen, um Inspiration, Inspiration und ähnliche Dinge für Ihr Projekt zu finden . Normalerweise nehme ich diese Lektion als Vorführung an, sehe mir diese Lektion als Vorführung an, Bilder an und suche mir einige Bilder, die mir gefallen könnten. Die meisten davon sind Nahaufnahmen, normalerweise verschwende ich so etwas. Dann sage ich einfach zum Herunterladen, mach weiter. Das ist normalerweise mein Prozess, das ist sowieso Teil meines Prozesses, Bilder zu finden , die genau das ansprechen, wonach ich suche. Und da ich kein bestimmtes Ziel habe, eröffnet das neue Möglichkeiten. Aber ich denke, in erster Linie wollte ich mich darauf konzentrieren , Dinge wie diese zu machen, bei denen es wirklich nah im Gesicht der Person ist ihre Gesichtszüge, ihre Handbewegungen und solche Dinge wirklich hervorhebt . Solche Dinge sind ein perfektes Beispiel. Wir haben hier Ausdruck, was meiner Meinung nach auch als Show sehr gut ist . Dann ja, Posen, Handbewegungen. Eine andere Sache ist wirklich einfach zu experimentieren und Spaß zu haben und sich Zeit zu nehmen, um sich wirklich darauf zu konzentrieren Ja, experimentieren, Spaß haben und einfach schauen, was man kreieren kann Ich denke, wir üben oft großen Druck auf uns selbst aus Bilder anderer Menschen widerzuspiegeln oder Dinge zu tun, die andere Menschen tun zu haben, kreativ zu sein Die Freiheit zu haben, kreativ zu sein und keinen Druck auszuüben, halte ich für eine wirklich gute Idee. Es ist einfach generell hilfreich. Es ist wieder eine, die den Bildern sehr ähnlich ist, die Pose, die sie da hat. , verschiedene Posen für Ihr Motto haben zu können Es ist hilfreich, verschiedene Posen für Ihr Motto haben zu können. Es basiert aber auch auf dem Projekt Sie erstellen möchten, und darauf, was Sie tun möchten. Speziell für mich willst du auf jeden Fall Handbewegungen bis zum Gesicht einer Person und Dinge dieser Art sein. Wie Sie hier die Sammlung verschiedener Bilder sehen können , geht es uns gut, also haben wir jetzt Studio gemacht. Und natürlich werde ich ein paar Aufnahmen im Studio machen , aber auch Aufnahmen draußen. Wir machen Außenporträts, schauen, was wir kriegen können. Wir werden vielleicht vieles von denen, von denen ich schon weiß, dass ich weltweit in einem Park drehen werde , schließen vieles von denen, von denen ich schon weiß, dass ich weltweit in einem Park drehen werde , so etwas. Vielleicht. Ja, ich nutze die Umgebung, die du hast. Vielleicht im Gras fotografieren, vielleicht ein bisschen näher kommen und wirklich detaillierte Aufnahmen von ihrem Gesicht oder seinem Gesicht machen, wo wir es als Motiv verwendet haben. Dinge wie diese. Noch ein Beispiel für Handbewegungen. Hier passiert etwas Schattenarbeit, passiert etwas Schattenarbeit basierend darauf, ob es draußen sonnig ist, ob es nicht sonnig ist, und dass Sie die Möglichkeit haben, die Sonne zu nutzen und das Außenlicht auch zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Auch dies ist nur ein Beispiel oder eines der Beispiele für meinen Prozess der Erstellung von Moodboards Ich habe definitiv mehr nicht-digitale Elemente hinzugefügt. Natürlich sind Bilder auf Instagram naheliegend, aber Fotobücher, Magazine, auch nur von einem Tag zu Tag, das Fotografieren von Dingen, die man sieht, Filmen und dergleichen, ist ein weiteres gutes Beispiel dafür, wie man sich an verschiedenen Orten Inspiration holen kann, indem man eine Aufnahmeliste erstellt Ich habe hier eine kleine Vorlage. Aufnahmeliste, Vorlage, Titel der Sitzung, Schule, Klasse Nummer zwei, Fotograf ich. Ich werde vielleicht drei oder vier verschiedene Aufnahmen durchgehen , die ich zusammenstellen werde. Ich denke, das ist wieder eine gute Referenz, damit Sie sie buchstäblich aufschreiben können, egal ob es auf einem Blatt Papier oder sie abtippen, wie ich es tun werde. Und ein anderes physisches Beispiel als Referenz zu haben ein anderes physisches Beispiel als Referenz zu , wenn du deinen Schuh nähst. Normalerweise habe ich das nicht unbedingt physisch oder ein Dokument physisch dabei. Normalerweise habe ich es wahrscheinlich entweder auf meinem Handy oder etwas, das ich mir merken Aber ich denke, am Ende des Tages diese Referenzen zu haben, ist gut Was auch immer für Sie funktioniert wenn es darum geht, es vor Ort zu haben oder es auf Ihrem Handy zu haben oder es in Ihrem Kopf zu haben. Ich denke, es ist wichtig, herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert , aber normalerweise merke ich sie mir und habe weniger Ideen. Erstens machen wir Innenaufnahmen. Die Beschreibungen der Aufnahmen werden so lauten, als würden wir Verschwendung machen. In Ordnung, also Innenaufnahme bis zur Taille, direkte Kraft. Also, ich werde waagerecht, du weißt schon, waagerecht fotografieren von Motiven, die in die Kamera schauen. Alles klar? Also könnte es so eine Art Beschreibung sein, wie eine direkte Aufnahme des Motivs, das in die Kamera schaut , oder Sie können, Sie wissen schon, auf spezifische Details eingehen , in Bezug auf, Sie wissen schon, Modell oder Motiv. Biegen Sie mit dem Blick auf die Kamera zum linken Seitenprofil ab. Ich möchte nur ein Beispiel dafür zeigen, normalerweise, füllst du das Ganze aus? Ich sage, du kannst so detailliert wie möglich werden oder nicht so detailliert wie möglich. Aber ich denke, nur eine Referenz und ein Beispiel dafür haben zu können nur eine Referenz und ein Beispiel dafür haben zu , ist die Liste der verschiedenen Aufnahmen , die ich machen möchte. Jetzt habe ich eine Idee und eine Vision. Und das kann ich auch mit meinem Model oder meinem Thema teilen. Sie wissen auch, nach welcher Art von Aufnahmen ich suche. Die Movebot-Liste hilft. Das Thema, das Sie erstellen möchten, hilft ebenfalls. Lass uns drei machen. Wir machen wieder Innenausstattung. Dann machen sie das Kinn nach oben, rechtes Kinn nach oben wie in einem Seitenwinkel. Wird auf der rechten Seite funktionieren. Supernahes Gesicht, Super-Gesichtsaufnahme des Motivs und Fokus liegt auf ihren Augen. Stimmt das? Also nur ein weiteres Beispiel. Okay, worauf möchte ich mich konzentrieren? Worauf soll der Schwerpunkt speziell liegen ? Ich wollte in ihren Augen sein. Ich möchte speziell für die Aufnahme an einer anderen Stelle ihres Gesichts sein . Es hilft also wirklich, so viel Beschreibung zu haben. Aber es liegt auch an dir, wie du es machen willst. Zugegeben, da wir draußen fotografieren werden, machen wir es draußen, vielleicht werden wir hier ein paar Handbewegungen einbauen. Wir machen, vielleicht stehen wir wieder auf , noch einen direkten Schuss. Und dann haben wir Themen, die wir behandeln. Ein Auge abdecken. Ja, Hände, die ein Auge bedecken. Ja, wir zeigen eine andere Art von Aufnahme. Wir sind draußen, wir machen, warte, wir machen es einfach. Das Model bewegt ihre Hände und fügt dem, was sie speziell für Sie tun, zusätzliche Bewegung hinzu . Dies sind nur drei Beispiele für Dinge, die auf Ihrer Shot-Liste stehen. Aber auch hier liegt es an Ihnen, wie beschreibend oder detailliert Sie vorgehen möchten Ich denke, je mehr Details desto besser. Auf diese Weise können Sie Ihrem Modell genau sagen, was tun soll, oder es ihm sogar zeigen. Aber ich denke, es liegt wirklich an Ihnen, wie detailliert Sie es haben möchten. Aber ich denke, das sind einfach auch gute Ressourcen, um diesen Prozess für Ihre Aufgabe zu erstellen. Stellen Sie für diese Lektion eine Sammlung von Referenzaufnahmen, Posen und all diesen verschiedenen Dingen zusammen . Und stellen Sie sicher, dass Sie sie hineinlegen. Das Projekt sammelt sich. Ich kann es sehen wichtigsten Erkenntnisse aus dieser Lektion sind also, sicherzustellen, dass Sie erstens eine klare Kommunikation haben, indem Sie Fragen stellen und sicherstellen, dass die Kommunikation zwischen den einzelnen Personen klar ist, sodass es keine Unklarheiten gibt und Sie genau wissen, was die Vision für das Shooting ist Verstehen Sie, wie der Standort dazu beiträgt, und stellen Sie sicher, dass Sie je nach Thema und Geschichte, die erzählt wird, verschiedene Standortoptionen in Betracht ziehen erzählt wird, verschiedene Standortoptionen je nach Thema und Geschichte, die Und dann auch noch ein Blueboard und eine Aufnahmeliste erstellen. In unserer nächsten Lektion werden wir über die Bedeutung von Licht und die verschiedenen Lichtquellen und Optionen sprechen Licht und die verschiedenen Lichtquellen und , die es zu berücksichtigen gilt Und natürlich solltest du deine Fortschritte immer in der Projektgalerie veröffentlichen . 5. Natürliches Licht und die Verwendung eines Stroboskops: In dieser nächsten Lektion werden wir uns natürlichem Licht und der Ergänzung durch einen Blitz befassen Natürliches Licht wird entweder durch die Sonne oder den Mond ergänzt entweder durch die Sonne oder den Mond und nicht durch künstliches Licht oder Licht von Blitzen oder Ein Blitzlicht ist eine Dauerleuchte, die kontinuierlich kurze, helle Lichtblitze erzeugt helle Lichtblitze Ich liebe es, natürliches Licht zu verwenden, weil es kostenlos und größtenteils immer verfügbar Normalerweise ergänze ich das manchmal gerne mit einem Blitzlicht oder Dauerlicht, weil das auch ein anderes Element hinzufügen kann Aber die meisten meiner Arbeiten und die meisten meiner Portraitarbeiten wurden bei natürlichem Licht gemacht , wenn ich nur natürliches Licht als Hauptlichtquelle verwendete Hier sind ein paar Dinge , die Sie beachten und über das Wetter nachdenken sollten, das Regen, Sonnenschein, Schneeregen, Schnee, was auch immer es sein Sonnenschein, Schneeregen, Schnee, was auch immer es , das Wetter zu berücksichtigen Es ist auch sehr wichtig, das Wetter zu berücksichtigen , also wie das Licht vom Wetter abhängt, egal ob im Studio oder draußen , ob Sie in einem Studio fotografieren und natürliches Licht aus den Fenstern nutzen möchten , was ich liebe, ist Naturalize zu verwenden, vor allem bei Schülern, die wirklich große Fenster haben Verwenden Sie die natürlichen Farben , die auf diese Weise kommen , oder fotografieren Sie vor Ort oder draußen und nutzen Sie das Licht auch auf diese Weise Eine andere Sache, die ich gerne mache, nenne ein Beispiel dafür. Als nächstes kommt der Schatten oder das Schießen in den Schatten. Normalerweise kann ich mein Motiv in einem schattierten Bereich platzieren und das Licht , das aus dem nicht schattierten Bereich kommt, als Lichtquelle verwenden das aus dem nicht schattierten Bereich kommt, als Lichtquelle Ähnlich wie beim Fotografieren eines Schülers mit natürlichem Licht, das vom Fenster kommt Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach draußen in der Sonne zu fotografieren. Ich denke, bei manchen Aufnahmen kann es einen zusätzlichen Vorteil haben, wenn man nur die volle Sonne auf dem Motiv hat und manchmal nicht. Aber das ist auch eine weitere Option , über die man nachdenken sollte. Zum Beispiel dieses Bild mit meinem Freund Archie. Sie können sehen, woher das Licht kommt, und ihn haben Das Beispiel ist mein Motiv im schattierten Bereich Er ist wieder im schattigen Bereich und das Licht kommt von links, sodass es nicht vollständig auf ihn gerichtet ist, aber ich nutze immer noch das Licht, das draußen ist Ein Beispiel für dieses Maßbild, das Sie sehen können, ist ein Beispiel dafür, wie Sie sich komplett in der Sonne und draußen fotografieren sich komplett in der Sonne und draußen Ich liebe es wirklich, wie die Sonne wirklich auf sie herabstrahlt. Ich denke an ihr Kleid und beleuchtet es wirklich, ebenso wie das Gras und die Grünfläche der Bäume hinter ihr In Bezug auf all die Beispiele, die ich Aufnahmen bei natürlichem Licht genannt habe, sind hier einige Dinge, die ich bei der Auswahl bestimmter natürlicher Lichtquellen oder Optionen berücksichtige Auswahl bestimmter natürlicher Lichtquellen oder Optionen berücksichtige Der untergehende Mond, die Stimmung, die ich zu vermitteln versuche, das Thema der Geschichte , die wir zu erzählen versuchen, sowie die Tageszeit, zu der wir drehen. Licht kann wirklich ein großartiger Erzählstoff sein. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Licht nutzen und das Licht manipulieren zu können , um die Geschichte erzählen zu können, die man erzählen möchte. Zum Beispiel dieses Bild, einfach Freude, man kann sehen, wie das Licht hereinkommt. Es wurde im Studio gedreht, wobei sie in einem schattigen Bereich des Studios das natürliche Licht nutzt, um hereinzukommen und diesen Schatteneffekt zu erzielen, sodass sie Freude in ihrem Gesicht zeigen kann, hauptsächlich in ihrem Lächeln und ihren Zähnen, wobei hauptsächlich in ihrem Lächeln und ihren Zähnen, wiederum das natürliche Licht als Erzählmittel verwendet Schließlich denke ich darüber nach, natürliches Licht zu verwenden und darüber nachzudenken wie ich das natürliche Licht nutzen kann , wie ich das natürliche Licht nutzen kann, um nicht nur mein Motiv hervorzuheben, sondern auch die Geschichte, das Thema oder die Vision, die wir durch die Verwendung von Licht außerhalb der Kamera oder einem Strich herausbringen möchten Verwendung von Licht außerhalb der Kamera oder einem Strich herausbringen . Hier sind ein paar Beispiele dafür , wie ich sie in der Vergangenheit verwendet habe. Für die Serie, die ich letzten Februar für den Black History Month gemacht habe, die Selbstporträtserie, die ich gemacht habe, Fortsetzung meiner Selbstporträtserie, die ich während Covid begonnen habe Mein Hauptziel war es, meinen Hautton, mein Gesicht, meine Mimik und meine Haare hervorheben zu können Gesicht, meine Mimik und meine Haare In der Lage zu sein, all die Ausdrücke und Gesichtszüge zu unterstellen , die dazu gehören, ein schwarzer Mann zu sein und Amerikaner diese Dinge zu teilen Ich habe speziell ein Blitzlicht verwendet um all die Details, die ich zuvor genannt habe , wirklich hervorheben zu können all die Details, die ich zuvor genannt habe , wirklich hervorheben Aber auch die Möglichkeit, eine Lichtquelle zu haben , von der ich wusste, dass sie mich in meinem Hautton und all diesen Dingen wirklich zum Leuchten bringen würde mich in meinem Hautton und all diesen Dingen wirklich zum Leuchten meinem Hautton und all diesen Für dieses Beispiel ist dies ein Cover, das ich für die Ann Arbor District Library für ihre Sommergruppe machen konnte , die im Sommer für I'm Reading wirbt Ich habe mein Blitzlicht als zusätzliches Licht verwendet, aber es war eine Zusammenarbeit mit dem natürlichen Licht, das aus den Studios, den großen Fenstern und dem Studiolicht hereinkam großen Fenstern und dem Ordnung, wie Sie dieses Shooting mit Erica vor ein paar Jahren sehen können , verwende ich mein Blitzlicht und Sie können auch sehen, dass natürliches Licht durch die Fenster einfällt Wenn ich im Studio fotografiere, besonders bei Fenstern mit natürlichem Licht oder Studios mit großen Fenstern und ähnlichen Dingen , verwende ich meinen Blitz normalerweise besonders bei Fenstern mit natürlichem Licht oder Studios mit großen Fenstern und ähnlichen Dingen , gerne als Gemeinschaftsprojekt Ich nehme das Licht wahr , das reinkommt, aber auch das Studiolicht selbst Wenn diese beiden zusammenarbeiten, um ein Gleichgewicht zu schaffen, manchmal vorkommen, dass Sie ein wenig Schatten haben, und das ermöglicht es , das auch mit dem Stroboskop auszugleichen Aber in den meisten Fällen verwende ich sie gerne zusammen, um etwas zu zeigen, ein Gleichgewicht herzustellen, aber auch um mehr Licht zu haben als das was bereits durch die Fenster einfällt Meine Aufgabe für diese Lektion besteht darin, zunächst auszuwählen, welche Lichtquelle Sie verwenden möchten, sei es natürliches Licht, nur Strobe oder sogar eine Kombination aus beidem Machen Sie weiter und finden Sie heraus, was Ihrer Meinung nach für Ihr Projekt am besten geeignet Mach weiter und lass es mich in der Projektgalerie wissen. wichtigsten Erkenntnisse, die Sie aus dieser Lektion ziehen sollten, sind zum einen, sich Klaren zu sein, wie die von Ihnen ausgewählten Lichtquellen im Klaren zu sein, wie die von Ihnen ausgewählten Lichtquellen zur Unterstützung Ihres Projekts eingesetzt werden Und dann können Sie auch einfach Spaß haben und mit verschiedenen Lichtquellen experimentieren und sehen, welche Art von Bild und Arbeit Sie damit erstellen können In unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Intimität und Komfort mit Ihrem Motiv schaffen können und Komfort mit Ihrem Motiv schaffen können und wie sich das für das Shooting eignet Und natürlich können wir Ihre Fortschritte in der Projektgalerie veröffentlichen Ihre Fortschritte in der Projektgalerie 6. Komfort schaffen: In dieser nächsten Lektion werden wir über die Schaffung von Intimität und die Schaffung einer angenehmen Umgebung für Ihr Subjekt oder Ihren Kunden sprechen über die Schaffung von Intimität und Schaffung einer angenehmen Umgebung für Ihr Subjekt oder Ihren Kunden Eines der Dinge, die ich aus vielen Portraits gelernt habe , ist, wie intim sie sein können Daher ist es sehr wichtig, mit meinem Motiv eine gewisse Nähe und ein gewisses Maß an Vertrautheit herzustellen Sie fühlen sich wohl bei mir und umgekehrt, egal ob wir in einem Studio an einem Ort fotografieren , normalerweise sind es nur ich und das Motiv man Bei Fragen, die ich stelle, ist es also so wichtig, dass Und engagiert zu sein und Spaß zu haben , unsere Zeit zu genießen und Musik zu haben, all diese Dinge machen eine Umgebung auch sehr angenehm Hier sind ein paar Dinge, die Sie beachten sollten , wenn Sie Komfort schaffen Ihr Model oder Motiv ansprechen möchten, insbesondere wenn Sie ein Fotoshooting mit jemandem des anderen Geschlechts haben und es das erste Shooting ist, das Sie haben Ich denke, es ist wirklich wichtig, dieser Person zu ermöglichen, jemanden auf diese Weise mitzubringen Es gibt schon ein gewisses Maß an Komfort, weil sie diese Person kennen Und ich denke auch, dass das Fotoshooting dadurch viel besser abläuft, weil sie eine besondere Nähe zu dieser Person aufgebaut haben , und auch das Maß Es macht die Dinge also viel reibungsloser. Hoffentlich denke ich, dass es sehr wichtig ist, Fragen zu stellen. Ich bin im Allgemeinen ein neugieriger Mensch, der in der Lage ist , Fragen zu stellen, Fragen zu stellen, nach ihnen zu fragen, was sie tun, was ihnen Spaß macht, was sie mögen. Denn wenn jemand über sich selbst spricht und über Dinge spricht , die ihm Spaß machen, ist es für ihn angenehmer , vom vorherigen Punkt abzuweichen. Wenn Sie Ihrem Kunden ein Thema geben, über sich selbst oder etwas sprechen , für das er eine Leidenschaft über sich selbst oder etwas sprechen, für das er eine Leidenschaft hat , kann er sich wohl fühlen. Ich denke, meistens, wenn die Leute das machen, macht es die Dreharbeiten einfach viel einfacher. Natürlich hilft es auch, einen Witz zu machen , der einen natürlichen Moment des Lächelns ermöglicht hilft es auch Eigentlich stelle ich dir eine Frage, gibt es irgendwelche Tipps, die du Models geben würdest, besonders in einer Studioumgebung Es gibt also offensichtlich nicht so viel Platz, um sich zu bewegen. Wir machen sowieso mehr Nahaufnahmen. Aber nur was Bewegung, Gesichtsausdrücke und solche Dinge angeht , was hätten Sie für Beispiele oder Empfehlungen? Ich weiß, dass ich immer im Spiegel übe. Also haben wir keinen Spiegel. Also, wenn du lustig aussiehst, hast du einen Spiegel. Was? Ja. Aber wenn du mit einem anderen Fotografen auf einer Straße bist, hast du keinen Spiegel. Also, wenn du lustig aussiehst , weißt du es nicht. Also übe im Spiegel und mach es dir bequem, in deiner eigenen Körperhaltung. Also ich werde buchstäblich in meinem Spiegel stehen und Posen einnehmen und sehen, ob es komisch aussieht oder ob ich lustig aussehe. Wenn ich es dann ohne Spiegel nachstelle , sieht es immer noch aus Ich kann mir mich selbst in meinem Kopf vorstellen, wenn das Sinn macht. gehe auch einfach auf Pintra, sehe andere Models, wie die , die dich inspirieren, schaue mir ihre Arbeit an, oh, ich möchte auch so etwas kreieren, so wie sie posieren. Es ist so, als würde man ihnen zuschauen Und dann auch noch dein Ding machen, zum Beispiel auch deinen eigenen Geschmack hinzufügen. Aber Inspiration zu holen ist meiner Meinung nach das Beste, weil man sich dann wohl fühlt und weiß, was man will, also kann man es tun Und wenn dich jemand fragt, ich will mehr davon , weißt du, okay, das ist das Und es ist nicht so, dass du nur unbeholfen da stehst, ich weiß nicht, was ich tun Ja. Ja, ich meine, das Gleiche, weißt du, als Fotograf üben wir offensichtlich. Und ich glaube, eine der Lektionen, über die ich gesprochen habe , ist, Stimmungsschwankungen zu erzeugen und solche Dinge zu kreieren Also das Gleiche wie ein Fotograf, in der Lage zu sein, eine eigene Vision zu haben, eine Sammlung von Bildern, die man neu erstellen oder, du weißt schon, irgendwie kreieren und irgendwie deinen eigenen Touch hinzufügen möchtest du weißt schon, irgendwie kreieren und irgendwie deinen eigenen Touch hinzufügen , wie du es erwähnt hast Das Gleiche, weißt du, gilt auch für das Modell. Also das vorher üben. Natürlich ist dies ein Kurs für Fotografen, aber im Hinblick darauf, dass Sie Ihren Modellen auch Anweisungen geben können , insbesondere auf der Grundlage der Erfahrung , die Ihr Modell möglicherweise hat. Ja, ich denke, wenn ich zurückhaltend bin, fühle ich mich wie ein Model, weil ich denke, okay, wenn ich weiß, was ich als Model tun muss , kann ich meinem Model sagen, was zu tun ist. Also muss der Fotograf ein bisschen von dieser Art von Erfahrung haben, was ich für sehr wichtig halte. Bei diesem Bild mit dem lokalen Dichter Marcel Price wollte ich zum Beispiel mit dem lokalen Dichter Marcel Price unbedingt ein Bild von ihm in Aktion machen. Also bat ich ihn, eines seiner Lieblingsgedichte aufzuführen, und das war eine der Aufnahmen, die dabei herauskamen. Ein weiteres Beispiel dafür, wie Sie verschiedene Arten von Aufnahmen erstellen können und wann Sie diese Bequemlichkeit haben , oder ihnen die Möglichkeit geben, sich damit wohl zu fühlen, wer sie während des Fotoshootings sind Das ist eines meiner Lieblingsbilder. Ein Bild von einer Freundin von mir namens Bianca. Und wo wir, glaube ich, rumhängen und ein Mini-Fotoshooting machen Und ich konnte einen meiner Witze landen, und sie reagierte ganz natürlich darauf, und ich konnte sie mit ihrem natürlichen Lächeln einfangen Einer der wichtigsten Tipps, um Rechenschaft abzulegen , ist das Mitbringen Ich denke, ich habe immer einen Lautsprecher zur Hand, um nicht nur einige meiner Lieblingslieder abzuspielen, sondern dem Kunden auch die Möglichkeit zu einige seiner Lieblingslieder und -musik auszuwählen Ich denke noch einmal, das ist eine weitere Möglichkeit, einen schönen Kauf zu tätigen. Aber wenn sie auch wählen können , welche Art von Musik sie hören möchten, fühlen sie sich auch wohler. Ein weiterer wichtiger Aspekt beim Spielen Musik ist, dass sie die Zusammenarbeit und die Eigenverantwortung ermöglicht und verstärkt. Denn dafür ist Photoshos immer eine Zusammenarbeit. Ich mache meinen Job, sie machen ihren Job. Und ihnen auch zu ermöglichen, das Eigentum an dem Photoshop zu haben Eigentum an dem Photoshop zu Ihnen das Gefühl geben, dass es ein Teil von ihnen und dass es auch ihnen gehört Also sicherzugehen, dass du dich mit deiner Mutter wohlfühlst, natürlich Das ist also offensichtlich bequem. Normalerweise hätte ich Musik, aber ich möchte, dass ihr mich normal hören könnt Bei uns läuft Musik, solche Dinge, um eine Stimmung zu erzeugen, und solche Dinge auch Das sind Dinge, die wir berücksichtigen sollten, wenn wir drehen, vor allem, wenn man sich in einem kleineren Raum befindet oder wenn man sich außerhalb solcher Dinge befindet Diese wärmere Zeit genau hier. Geht es dir gut? Gut. Es ist das erste Mal , dass sie völlig nervös Das erste Mal. In Ordnung, du bist bereit In dieser Lektion möchte ich mir ein paar Fragen einfallen lassen , die Sie Ihrem Thema stellen Sei es, konzentriere dich auf ihre Leidenschaft oder darauf, wer sie sind. Und stellen Sie sicher, dass Sie diese in der Projektgalerie veröffentlichen. Die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Unterricht und stellen Sie sicher, dass Ihr Unterrichtsfach angenehm ist Das ist so wichtig, um hervorragende Aufnahmen zu machen. Und dann, um sicherzustellen, dass Sie Fragen haben, die Sie ihnen stellen können. Wirklich engagiert darüber zu sein wofür sie eine Leidenschaft haben und wer sie auch sind. In unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie sich Dinge ändern , indem wir auch über Details, Posen und verschiedene Schusswinkel sprechen . Vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Fortschritte in der Projektgalerie zu veröffentlichen . 7. Upgrades: Details, Posen und Winkel: In unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie wichtig Details bei Ihren Aufnahmen und wie wichtig es ist, Ihre Posen und Blickwinkel zu ändern . Eines der Dinge, die ich nicht mag, wenn ich mir andere Fotoshootings oder auch nur darüber nachdenke, wenn ich meine eigenen mache, ist, ansehe oder auch nur darüber nachdenke, wenn ich meine eigenen mache, ist, dieselbe Aufnahme bei derselben Aufnahme aus demselben Winkel zu sehen. Ich denke, es ist sehr wichtig und wichtig, verschiedene Blickwinkel und Aufnahmen von hinten und weiter hinten machen zu können verschiedene Blickwinkel und Aufnahmen von , die einen Unterschied Außerdem gibt es eine große Auswahl an Bildern Dafür mit Kiki vor ein paar Jahren wieder in New York. Wie Sie sehen können, wenn Sie sich jedes der Bilder ansehen, gibt es eine Vielfalt, es gibt Unterschiede, es gibt verschiedene Blickwinkel, es gibt verschiedene Posen, es gibt Aufnahmen aus verschiedenen Teilen des Raums , in dem wir uns befinden Ich denke, es ist wie die Wohnung von jemandem oder so. Diese Vielfalt zu haben, dieser Unterschied ist sehr wichtig und ich denke, das macht Fotoserien viel interessanter als dieselbe Aufnahme aus demselben Raum. Ich denke, dass es bei der Portraitfotografie sehr wichtig ist, Details festzuhalten . Ich denke, manchmal kann man für die Geschichte, die man erzählen will, oder für die Person, die man fotografiert, sehr wichtig sein, wenn es darum geht, einen bestimmten Teil ihres Gesichts hervorzuheben oder ganz nah heranzukommen, seien es ihre Augen oder ihre Haare oder sogar Details in dem Outfit, das sie trägt. In diesem Porträt dem Titel Just Joy with the Model Man kann man sehen, wie Insbesondere fange ich die Details ihres Ausdrucks in ihrem Gesicht ein und wie die Beleuchtung auch dabei hilft. Genau wie diese anderen Bilder kannst du mit dem Oberteil, ihrer Lippe und ihrem Gesicht sehen . Wie diese Dinge auch wirklich spezifiziert sind , was die Details dieser Dinge angeht, aber auch, wie jede dieser Aufnahmen diese spezifischen Dinge wirklich hervorhebt . wichtigste Tipp wird sein, wirklich zu experimentieren, Ich denke, der wichtigste Tipp wird sein, wirklich zu experimentieren, wenn es um Details, Posen und Winkel geht Details, Posen und Winkel Ich denke, ich probiere wirklich alles und schaue, was dabei herauskommt Du wirst überrascht sein, was du kreierst oder was du magst, vielleicht weißt du sogar, was du nicht magst. Und vielleicht bekommen Sie manchmal viel frischere Augen, wenn Sie die Aufnahmen, die Ihnen nicht gefallen, weglegen und dann zurückkommen und sie sich ansehen, und wer weiß, vielleicht gefällt es Ihnen auch Die meisten Modelle bräuchten also eine Anleitung. Die Dame braucht nicht so viel Anleitung weil sie weiß, was sie tut. Aber ich denke, als Fotograf ist es wichtig, Anweisungen geben zu können und zu wissen, was Sie von Ihrem Model erwarten. Aber auch einfach so, oh, wenn sie so etwas wie du wirklich gerne machen, gehst du zurück und machst das wieder. Also solche Dinge sind wirklich wichtig , wenn wir drehen. Perfekt. In Ordnung, und natürlich, weißt du, ist es sehr hilfreich, deinem Modell zu zeigen , was es tut, damit es weiß, was es verbessern kann . Können wir das tun? Tut mir leid. Mir gefällt das so. Ja, aber es ist ein bisschen, ein bisschen Show ein bisschen. Beide Schultern? Jep. Also nicht auch. Ja, ja. Ja, da haben wir's. Ja, Und dann neig dich ein bisschen zu mir. Also eine andere Sache ist der Hintergrund. Offensichtlich verwenden wir das Braune. Und ich habe ein paar Optionen, aber ich stelle sicher, dass Ihr Hintergrund offensichtlich gut zur Farbe passt Schwarz zu tragen kann so ziemlich alles damit anfangen, aber je nach Geschichte, je nach Art des Projekts, das Sie erstellen möchten, ist die Art der Farben, die Sie verwenden, sehr wichtig Ebenso wie die Garderobe Ihres Models. Perfekt. Können wir anfangen zu schauen Oh, ja. Lebe ein paar Details. Einzelheiten. Einzelheiten. Also ja, eines der Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , ist, dass es die kleinen Details sind, die Sie übersehen oder, Sie wissen schon, sicherstellen, dass sie nicht perfekt sind. Meine Aufgabe für diese Lektion besteht darin, ein paar Beispiele zu finden , die unter Details, Blickwinkel und Posen fallen . Suchen Sie einfach nach einer Sammlung von Beispielen für jedes dieser Dinge und veröffentlichen Sie sie in der Projektgalerie. Die wichtigsten Erkenntnisse dafür sind, dass Sie immer wieder experimentieren Stellen Sie sicher, dass Sie neue Dinge ausprobieren und sehen, was passiert. Sie wissen nie, was Sie überraschen könnte. Und vergessen Sie auch nicht, Aufnahmen zu machen, die nicht gleich aussehen. In der nächsten Lektion sprechen wir darüber , wie wichtig es ist, eine Pause in Ihrem Fotoschuh einzulegen. Vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Fortschritte in der Projektgalerie zu veröffentlichen . 8. Wann sollte man eine Pause machen?: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie wichtig eine Pause für Ihr Fotoshooting ist. Fotoshootings können auch lang und zeitaufwändig sein. Lage zu sein, während dieses Prozesses eine Zeit für eine Pause einzulegen, kann also während dieses Prozesses eine Zeit für eine Pause einzulegen, kann nicht nur für Sie, Ihr Subjekt, sondern auch für alle anderen Beteiligten sehr hilfreich Ihr Subjekt, sondern auch für alle anderen Beteiligten Hier sind ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie darüber nachdenken , wann Sie während Ihres Fotoshootings eine Pause einlegen sollten. Erstens, die Länge in Bezug auf, naja, wie lang erwartest du, dass die Aufnahme dauern wird Alle Personen, die an dem Fotoshooting beteiligt sein werden , vom Motiv bis zum Maskenbildner oder den Frisuren und so vom Motiv bis zum Maskenbildner weiter, einschließlich Ihnen und dem Ort und dem Outfit, in Bezug darauf, wie viele Locations Sie machen, wie viele Outfits Sie Und zu guter Letzt die Ausrüstung, verwendet wird, und die Möglichkeit, darüber nachzudenken, abzureißen und an diese auch abzureißen und an verschiedene Orte zu transportieren Eine Möglichkeit, eine Pause einzuplanen, besteht darin, sie zu planen, bevor die Photoshoes bereits im Zeitrahmen festgelegt Zweitens, den Fluss gehen und schauen wie sich alle während des Shootings fühlen , und von dort aus weitermachen Auch Outfitwechsel und Ortswechsel können ein weiterer guter Zeitpunkt für eine Pause sein. Zeit für sie. Jetzt, wo Sie all diese Dinge in Betracht gezogen haben, ist es an der Zeit, weiterzumachen und es zu versuchen. Hier sind ein paar Erinnerungen und wichtige Tipps für Ihre Schuhe. Vergiss nicht Natürlich viel Spaß und viel Spaß beim Mitbringen eines Referenten. Insbesondere in der Lage sein, eine Playlist mit allen Beteiligten zu erstellen . Auf diese Weise entstehen Stimmungen und Silence-Schuhe machen nie Spaß Es ist also immer sehr wichtig, dass Musik im Hintergrund läuft. Wirklich lustig. Und zu guter Letzt, vergessen Sie nicht, darüber nachzudenken, wie Intimität mit Ihrem Thema und den beteiligten Personen herstellen Und auch in der Lage zu sein, darüber nachzudenken, wie wichtig das Projekt, das Ziel oder das Thema auch für dieses Projekt ist Herzlichen Glückwunsch, Sie sind an diesem Punkt angelangt. Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter weil Sie verstehen können, was ein Porträt bedeutet, was die Vorbereitung angeht, die dazu was ein Porträt gehört, Ihr Licht und all die Dinge, die mit diesem Prozess einhergehen, berücksichtigen mit diesem Prozess einhergehen, Lage sein, Intimität in Verbindung mit Ihrem Thema und auch mit den Personen , die ebenfalls an dem Projekt beteiligt sind Wir berücksichtigen die Details, seien es verschiedene Posen, verschiedene Aufnahmelisten oder unterschiedliche Aufnahmewinkel, müssen uns auch daran erinnern können , wie wichtig es ist, eine Pause einzulegen, und wie wichtig Violett für das gesamte Projekt ist Und natürlich das Fotografieren und Kreieren. Als Nächstes folgen natürlich das Aussortieren und Bearbeiten. Aber noch einmal herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Punkt in Ihrem Sommer erreicht Für diese Lektion gibt es drei Dinge. Stellen Sie sicher, dass Sie die Fragen beantworten, die Sie beachten sollten , wenn Sie Factoring und eine Pause für Ihr Fotoshooting einlegen Schreiben Sie auf, wie Sie während Ihrer Fotosession tatsächlich eine Pause einlegen möchten während Ihrer Fotosession tatsächlich eine Pause einlegen Und vergessen Sie nicht, die fünf Bilder auszuwählen , die Sie bearbeiten möchten Darüber werden wir in unserer nächsten Lektion sprechen. Nächstes Mal werden wir über das Ausmalen und Bearbeiten sprechen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Fortschritt in der Projektgalerie angeben, ebenso wie die fünf Bilder, die Sie in der nächsten Lektion bearbeiten möchten . 9. Culling und Bearbeitung: unserer letzten Lektion werden wir über das Aufkleben und Bearbeiten sprechen und darüber , warum das wichtig ist Wenn es also um die Bearbeitung geht, gibt es wirklich keinen bestimmten Stil. Ich denke, jeder hat seinen eigenen Stil oder manche nicht. Ich denke, warum Menschen auf eine bestimmte Art und Weise bearbeiten , ist aus verschiedenen Gründen unterschiedlich. Ich werde auf jeden Fall über zwei Bilder sprechen und darüber , warum sie so bearbeitet wurden, wie ich sie bearbeitet habe. Aber hier sind auch einige Faktoren, die dazu beitragen, warum Menschen so bearbeiten , wie sie es im Stil tun. Manche Menschen haben ihren persönlichen Stil, wenn Dinge eine bestimmte Farbe oder eine bestimmte Art haben. Das liegt normalerweise an ihnen. Oder es wird von verschiedenen Dingen, Details beeinflusst. Manche Leute konzentrieren sich also gerne auf bestimmte Details eines Bildes. Ich werde nur wirklich detaillierte Aufnahmen machen, auch was die Beleuchtung angeht. Manche Leute möchten, dass die Dinge ein bisschen heller oder ein bisschen verschiedenen Gründen ein bisschen heller oder ein bisschen dunkler oder dazwischen sind. Dann Vision, das könnte die Vision des Kunden sein. Das kann auch das Projekt sein , das ihr kreiert, und die Vision dafür und wie das beeinflusst, wie jemand bei der Bearbeitung vorgehen könnte. Und zum Schluss noch Moodboard. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Ihr Moodboard zu berücksichtigen, aber auch die Stimmung, die Sie für die Bilder einstellen möchten für die Bilder einstellen Also dieses Bild habe ich zum Beispiel in einer ziemlich bewaldeten Gegend aufgenommen. Und erst als ich die Bilder wieder auf meinem Computer hatte , wurde mir klar, dass ich sie wirklich schwarz-weiß machen wollte Und wir sprechen über meinen persönlichen Stil für mein Schwarz-Weiß. Ich liebe es, Schwarz- und Weißtöne zu machen, meinen persönlichen Stil angeht, ist es, sie etwas dunkler zu gestalten und ein bisschen Stimmung zu haben ein bisschen Stimmung zu Deshalb stelle ich gerne sicher, dass ich die Helligkeit ein bisschen verringere, ein bisschen mehr Kontrast Und so verwende ich es gerne, um wirklich nur meine Schwarzweißbilder zu haben. Für diesen Teil einer Braut wollte ich mich wirklich auf Details konzentrieren. Es gibt ein paar Dinge, von denen ich wirklich sichergehen möchte, dass diesem Bild hervorgehoben werden, nämlich die Schönheit der Braut, ihr makelloses Kleid, ihre Haare, wie groß sie waren, und dann auch ihr Ring Ordnung, wir sind endlich dabei, einen Teil dieser Portraits zu bearbeiten , und was ich getan habe, war bereits meinen Norman-Prozess durchlaufen , bei dem ich normalerweise meine Fotos in Fotos zusammenfüge Sie können das auch tun Mach sie durch ein Foto. Ich gehe sie irgendwie alle durch. Werde die verschwommenen Aufnahmen los, die Aufnahmen, die ich nicht mag, die Aufnahmen, die nicht unbedingt zu dem passen, wonach ich suche, all diese verschiedenen Dinge und dann importiere ich sie in Light Room Ähm, das ist also der Teil, in dem wir uns befinden , das ist mein Prozess Sie können diesen Prozess auch durchführen oder einen Prozess finden, der für Sie funktioniert, indem Sie sich wirklich auf Ihre Lieblingsaufnahmen oder die besten Aufnahmen beschränken , die zu Ihre Lieblingsaufnahmen oder die besten Aufnahmen dem passen, was Sie suchen, für Ihr Projekt, für Ihre Idee, für Ihr Shooting. Was auch immer es ist, ich werde diese Top Ten bearbeiten, ich bin mir nicht sicher. Vielleicht werde ich mich auf fünf beschränken, dann vielleicht sechs. Ich werde sieben, vielleicht jeweils drei. Ich werde jedes einzelne davon durchgehen. Ich werde einige Voreinstellungen haben, die ich normalerweise verwende Diese knackige, saubere Farbe hier ist normalerweise mein Ausgangspunkt Für mich sind das die Regeln für mich, sie sind immer ein Ausgangspunkt Und dann geh mal durch, ja, wonach du suchst Eines der Dinge, die ich in letzter Zeit oft gemacht habe ist, mein Weiß fallen zu lassen, weil es manchmal so gedämpft aussieht Das ist etwas, was ich damit machen werde, besonders mit denen, die ich drinnen gemacht habe und dann von dort aus weitermachen Normalerweise meine Farbfotos, ich versuche, sie so lebendig wie möglich zu machen , manchmal nicht, aber normalerweise ist das mein Farbziel, das ich versuche zu machen. Ja, ich bin ziemlich zufrieden damit. Und dann gehen wir zu den Außenbildern über, das Gleiche. Ich möchte mit klaren, sauberen Farben beginnen, die allem etwas Lebendigkeit verleihen. Ich mag diese Pose wirklich sehr Ich denke, ich werde auf jeden Fall reinkommen, weil ich nicht will, dass ihr der Nagel genau hier ist reinkommen, weil ich nicht will ihr der Nagel genau hier Also, was wir tun werden, ist reinzuschneiden und dann feststellen, dass ich das mache und dann genau da, biegen wir uns nicht perfekt ab. Also ich arbeite irgendwie, ich mag es, Dinge manchmal etwas weiter weg von mir zu haben , damit ich irgendwie eine Vorstellung davon habe, was die Rahmung Also werden wir das gleich ein bisschen nach oben verschieben. Ja, ich mag diese Framing-Pose wirklich, alles in ihrem Gesicht Falls du mich kennst, mag ich es, wenn die Dinge so natürlich wie möglich Ich meine, wir haben Beulen im Gesicht, also bin ich nicht immer die Person, die sagt, oh, lass uns alles perfekt machen Natürlich gibt es bei manchen Aufnahmen Dinge, bei denen, du weißt schon, das Gesicht aufgewischt und Platz geschaffen Irgendwie perfekt auszusehen ist, weißt du, dafür ist Platz. Aber abgesehen davon behalte ich es gerne so. Also ich bin ja, ich bin hübsch. Ich mag es, wie das von meinem Standpunkt aus aussieht Und dann machen wir dasselbe mit den restlichen Bildern und wir gehen zu Ja Synchronisieren. Also werde ich dieses Mal nicht ernten. Ich werde einzeln ernten. So wie ich so viel Zeit spare. Ja. Ehrlich gesagt, nachdem ich mir den Rest angesehen habe, weiß ich, dass ich mir gesagt habe, dass ich was tun werde, sechs. Ich glaube, ich werde ehrlich bleiben, ich schätze, ihr seid es ehrlich , werdet wahrscheinlich sehen, welches ich ausgewählt habe, aber ich bin mit allen acht zufrieden. Ich werde wahrscheinlich definitiv Schwarz und Weiß wählen , da wir noch eine andere Option haben Und wahrscheinlich ja, ich denke, die sechs da sind die, die ich wieder verwenden werde , ein weiterer Schritt in meinem Prozess der Portraitbearbeitung. Natürlich handelt es sich dabei um Umweltporträts, also sind sie näher an der Person des Motivs. Aber wie ihr sehen könnt, gebt ihr euch eine kleine Auswahl an Schwarz und Weiß ist ein bisschen dunkel, Schwarz und Weiß sind ein bisschen heller als das Schwarz-Weiß-Innenaufnahmen mit natürlichem Licht das, was ich gerne mache. Mein Favorit ist es, bei diesen Dingen außerhalb des natürlichen Lichts zu fotografieren diesen Dingen außerhalb des natürlichen Lichts Besorgen Sie sich eine kleine Option, eine kleine Abwechslung von jedem dieser Dinge. Ja, ja, natürlich durchläufst du den Bearbeitungsprozess noch einmal. Hab Spaß damit. Halte dich nicht an eine bestimmte Sache und schaue dann, was passiert. Ja. In Ordnung. Bitte machen Sie sich auf den Weg zu Ihrer letzten Aufgabe. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre letzten fünf Bilder bearbeiten und in die Projektgalerie aufnehmen. Wichtige Erkenntnisse Ich denke, zwei Dinge, die Sie aus dieser Lektion mitnehmen können, sind ein Experiment und viel Spaß Ich denke, in der Lage zu sein, mit verschiedenen Stilen in verschiedenen Farben zu experimentieren und herauszufinden , was entweder einem gefällt und was nicht. Es muss nicht unbedingt ein persönlicher Stil sein. Es können einfach Vorlieben und Dinge sein, die dir Spaß machen oder Dinge, die dir aufgefallen sind, die dir Spaß oder Dinge, die dir auffallen , die dir nicht gefallen. Dann denke ich, zweitens müssten herausfinden, wie das Projekt und sie Ihnen bei der Bearbeitung helfen können und wie Sie durch die Bearbeitung sicherstellen können , dass das Projekt und die Geschichte wirklich vollständig sind. Nun, herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade Ihre letzte Lektion abgeschlossen Vergessen Sie nicht, sicherzustellen, dass Sie Ihre endgültigen Bilder im Projekt veröffentlichen. Ich freue mich darauf , sie zu sehen. Und in unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, alles, was wir in diesem Unterrichtsstück gelernt haben, zusammenzufassen alles, was wir in diesem Unterrichtsstück gelernt haben, 10. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende des Kurses geschafft. Applaus für all die Arbeit, die Sie geleistet haben, die ganze Zeit, die Sie investiert haben, sowie für Teilnahme an jeder dieser Lektionen. Ich möchte nur sagen, dass es mir eine Freude war , nicht nur einige meiner Lieblingsarbeiten in der Portraitfotografie mit anderen teilen zu können, sondern auch das Wissen und die Weisheit, die ich im Laufe der Jahre als Fotograf gesammelt habe , teilen zu können. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben darüber gesprochen, was Portraitfotografie ist und wie wichtig sie für das Geschichtenerzählen Wir haben über die Vorbereitung eines Portraits gesprochen. Alles, was mit diesem Ort zu tun hat, Scouting oder die Suche nach einem Thema oder Thema, und solche Dinge Wir haben über Beleuchtung und auch über zusätzliche Beleuchtung gesprochen und darüber , wie wichtig es ist, zusätzliches Licht zu Ihrer bereits vorhandenen Lichtquelle oder mehreren Lichtquellen zu haben Ihrer bereits vorhandenen Lichtquelle oder mehreren Lichtquellen Wir haben über die Bequemlichkeit mit Ihrem Modell oder Motiv gesprochen und darüber, wie wichtig eine gute und produktive Aufnahme ist Wir haben über Details wie das Posieren und verschiedene Aufnahmewinkel gesprochen Posieren und verschiedene Aufnahmewinkel und darüber, was auch dazu gehört Wir haben auch darüber gesprochen, eine Pause einzulegen, um zu erfahren, wie wichtig das für ein Fotoshooting ist , und darüber, eine Zeit zum Entspannen und Chillen zu haben, bevor wir uns wieder den Dingen zuwenden Entspannen und Chillen zu haben, bevor wir uns wieder den Dingen Dann zum Schluss die Bearbeitung und das Aufrufen unseres Bildbearbeitungsprozesses und die Überprüfung der Transformation Ihrer Bilder. Ich hoffe also, dass dieser Kurs Sie nicht dazu inspiriert, mehr Porträts zu machen, sondern Sie auch dazu inspiriert, viele der Lektionen und Weisheiten, die Sie gelernt haben, sowie das Wissen, das Sie im Laufe der Lektionen gelernt haben, zu nutzen viele der Lektionen und Weisheiten, die Sie gelernt haben, sowie das Wissen, . Und Sie können es auch auf andere Arten von Fotografie anwenden . Vergessen Sie auch nicht, Ihre letzten fünf Bilder hochzuladen. Wir würden gerne sehen, was Sie geschaffen haben. der Lage sein, Feedback und Kommentare zu erhalten , und Sie sind es auch schuldig und Beiträge in sozialen Medien. Vergiss nicht, die Hashtag-Ports mit Outfield zu verwenden . Du wirst gleich hier sein. Wir freuen uns, dass Sie Ihre Arbeit auf Total Media kennen , damit wir sie auch mit meinen Followern teilen können . Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Es hat Spaß gemacht, all die Portraits der Fotografie, die ich habe, teilen zu können . Außerdem konnte ich einige der Lektionen vermitteln und ihnen die Weisheit und das Wissen vermitteln , die ich im Laufe der Jahre erworben habe. Vergessen Sie wie immer nicht, sich vergangene Kurse anzusehen , die ich besucht habe. Folgt mir für zukünftige Kurse. Und hinterlassen Sie mir natürlich eine Bewertung darüber, wie ich Ihrer Meinung nach mit diesem Kurs abgeschnitten habe. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wie immer. Bis zum nächsten Mal. Frieden.