Fotobearbeitung in Adobe Lightroom: Beleuchte und bearbeite unterschiedliche Hauttöne

1. Einführung: Als Fotograf ist es der wichtigste Teil meiner Arbeit, meine Motive in ihrer wahrsten Form festzuhalten ist es der wichtigste Teil meiner Arbeit, meine Motive in ihrer wahrsten Form . Ich möchte, dass die Menschen, die ich fotografiere die Bilder ansehen und sich selbst so sehen, wie sie sind. Mein Name ist Idara Ekpoh und ich bin ein Porträtfotograf, Creative Director und Pädagoge, derzeit in Phoenix, Arizona, lebt. Ich fotografiere jetzt seit über sieben Jahren und meine Kunst konzentriert sich hauptsächlich auf Geschichtenerzählen, Identität und Heilung. Soweit ich mich in meiner Karriere erinnern kann, wollte ich wirklich sicherstellen, dass Leute, die wie ich aussehen, angemessen vertreten sind. Ich erinnere mich, dass viele meiner Freunde sagten , dass es auf dem Campus keine Fotografen gab, die ihr Aussehen festhalten konnten. Trotz kompetenter Arbeit hatten sie Schwierigkeiten, Menschen mit dunklerem Teint einzufangen . Zum Beispiel das Ändern von Hauttönen oder in vielen Fällen die Verwendung von Voreinstellungen, bei denen die Nuancen und unterschiedliche Hautfarben nicht berücksichtigt wurden. Ich möchte, dass es der Fotograf ist, zu dem Sie gehen und darauf vertrauen können , dass Ihr Bild gewürdigt wird. In diesem Kurs behandeln wir, wie Sie eine Reihe von Hauttönen aufnehmen und bearbeiten , um sicherzustellen , dass Ihre Motive richtig beleuchtet, fotografiert und bearbeitet werden . Sie erfahren, wie Sie den Hautton und die Untertöne des Teints Ihres Motivs erkennen den Hautton und die Untertöne , Ihre Motive sowohl im Innen- als auch im Außenbereich richtig ausleuchten , welche Einstellungen für Aufnahmen am besten geeignet sind, unabhängig davon, ob Sie eine DSLR oder ein iPhone verwenden, und wie Sie die besten Methoden für Farbkorrektur und Farbkorrektur in Adobe Lightroom und Photoshop verwenden. Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet, wird aber wirklich für alle Niveaus empfohlen. Ich glaube, dass diese Informationen so wichtig sind, unabhängig davon, wo Sie sich auf Ihrer fotografischen Reise befinden. Ich habe sogar einen Klassenführer erstellt , auf den Sie während des gesamten Unterrichts zurückgreifen und ihn als Werkzeug für Ihre zukünftigen Projekte verwenden können. Als Fotografen haben wir die Fähigkeit , die Welt durch unser Objektiv einzufangen. Es besteht eine soziale und berufliche Verantwortung , farbige Menschen angemessen zu vertreten. Ich hoffe, dass Sie mit diesem Kurs kompetenter darin werden, Ihre Fächer zu würdigen und Vertrauen in die Arbeit , die Sie schaffen können, zu fördern . [MUSIK] 2. Dein Projekt: [MUSIK] Heute lernen wir, wie man verschiedene Hautfarben bearbeitet. Am Ende wirst du in der Lage sein, deine Motive selbstbewusst aufzunehmen und zu bearbeiten , um sicherzustellen, dass du sie richtig festhältst, wer sie sind. In diesem Kurs behandeln wir, wie Sie die Farbkorrektur als Werkzeug für Ihr Storytelling verwenden, die Grundlagen, wie Sie Ihre Motive richtig beleuchten, wie Sie Hauttöne und Hautfarben verstehen und wie Sie Ihre Fotos mit Adobe Lightroom und Photoshop richtig bearbeiten . Für diesen Kurs benötigen Sie DSLR-Kamera oder sogar ein iPhone, und dann benötigen Sie natürlich auch Zugriff auf Adobe Lightroom und Photoshop. Du wirst beauftragt, rauszugehen und mit deinen eigenen Motiven zu fotografieren , oder wenn du niemanden hast, mit dem du fotografieren kannst, werde ich auf jeden Fall alle Rohbilder von meinem Shooting teilen. Auf diese Weise können Sie die Bearbeitung während des gesamten Kurses verfolgen . Laden Sie auch den Klassenführer herunter, um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus jeder Lektion herausholen. Als Fotograf ist es zu einem wichtigen Bestandteil meiner Arbeit geworden, meine Motive einzufangen und sicherzustellen, dass ihre Haut genau aufgenommen und bearbeitet wird. Ich habe meine Arbeit darauf verwendet , sicherzustellen , dass schwarze und braune Menschen angemessen dargestellt und fotografiert werden, um als die strahlenden Menschen wahrgenommen zu werden, für die ich uns halte. Wie ich meine Motive fotografiere und bearbeite ist wirklich extrem wichtig wenn es um das Vertrauen meiner Kunden in die Arbeit geht , die ich produzieren kann. Ich erinnere mich , dass es im College viele Fotografen gab , die nicht in der Lage waren , schwarze oder braune Haut richtig einzufangen. Ich hatte Freunde , die zu mir kamen und darüber sprachen, wie sie der Meinung waren diese Fotografen ihre Haut zu orange oder zu stumpf aussehen ließen , dass diese Fotografen ihre Haut zu orange oder zu stumpf aussehen ließen, also beschloss ich, einzugreifen und diese Lücke zu füllen. Ich habe es mir wirklich zum Ziel gesetzt, sicherzustellen , dass sie unabhängig davon, wer zu mir kam , sich auf meine Fähigkeiten verlassen und sicherstellen konnten, dass sie angemessen repräsentiert und aufgenommen wurden . Ehrlich gesagt, ich wollte nur, dass mein Subjekt meinen Fähigkeiten voll und ganz vertraut, als sie bei mir gebucht haben. Bis heute erhalte ich oft Komplimente dafür, wie ich Haut fotografiere. Am Ende hoffe ich, dass Sie inspiriert sind , rauszugehen und die Welt und ihre Menschen durch Ihre eigene Linse einzufangen . [MUSIK] 3. Farbbewertung als Storytelling: Um uns den Einstieg in diesen Kurs zu erleichtern, werden wir in dieser Lektion darüber sprechen, wie Farbkorrektur als Werkzeug für Ihr Storytelling verwendet werden kann . Nun, ich werde während des gesamten Kurses nicht zu viel darüber sprechen , aber wenn Sie weitere Informationen wünschen, können Sie auf meinen letzten Skillshare-Kurs aber wenn Sie weitere Informationen wünschen, zurückgreifen in dem ich über Farbkorrektur, Farbtheorie und all die großartigen Dinge spreche , die Storytelling und Fotografie zu tun haben. Die Farbkorrektur ist für mich ein unverzichtbares Werkzeug, wenn es um das Geschichtenerzählen in Ihrer Arbeit geht . Wie Sie ein Foto bearbeiten, wirkt sich direkt darauf aus, wie sich Ihr Publikum fühlt, wenn es das Bild betrachtet. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass mein Bild stimmungsvoller ist, entscheide ich mich für eine dunklere und kontrastreichere Bearbeitung oder wenn ich möchte, dass sich mein Bild luftiger anfühlt, entscheide ich mich für eine hellere Bearbeitung. Zu verstehen, wie Farben und Töne in Ihrem Foto wirken, ist für die Geschichte , die Sie im Wesentlichen erzählen möchten, sehr wichtig . Um uns den Einstieg zu erleichtern, werde ich Ihnen ein paar Beispiele meiner Arbeit zeigen und zeigen , was ich an der Farbkorrektur liebe . In diesem ersten Beispiel, das Sie sehen, war es für mich wirklich wichtig, eine Szene zu kreieren, die ich für verträumt hielt , und ein großer Teil davon bestand darin, den Himmel zu färben. Ich erinnere mich, als ich dieses Bild in den Dünen aufgenommen habe, habe ich nicht viel Farbe am Himmel gesehen, und das lag daran, dass zu der Tageszeit, auf die wir geschossen haben, gedreht haben. Ich hatte das Gefühl, dass ein großer Teil meiner Bearbeitung darin bestand, mich auf den Himmel zu konzentrieren, um diesen ganzen verträumten Aspekt des Shootings zu haben , den ich machen wollte. In diesem Fall habe ich beim Ausmalen des Himmels darauf geachtet, Farben zu verwenden, in denen ich mich am wohlsten fühlte. Dies waren Farben wie Blau, Rosa und Lila. Hinzufügen dieser Farben zum Himmel entstand ein sehr friedliches und verträumtes Bild. Dieses nächste Bild liebe ich wegen der satten Farbgebung so sehr. Grün ist für mich eine Farbe des Reichtums und ich habe das Gefühl, dass es diesem Bild so viel Reichtum verleiht. Mir gefiel die Tiefe, die man in den Vorhängen hinter dem Motiv sieht , weil sie dem Foto so viel Dimension verleiht und es auch hilft, sicherzustellen, dass das Motiv auch im Bild auftaucht . Abschließend wollte ich euch ein Beispiel dafür geben es aussieht, ein Porträt farbig zu korrigieren, wie es aussieht, ein Porträt farbig zu korrigieren, insbesondere wenn wir über Hauttöne sprechen. Insbesondere bei diesem Bild hat mir der Reichtum der Haut meines Motivs sehr gut gefallen. Für mich ist es wirklich wichtig, sicherzustellen dass meine Motive bei der Bearbeitung so reich und schön aussehen, wie ich sie im wirklichen Leben sehe, und auf diesem Foto finde ich es wirklich toll, wie lebendig die Farben sind, aber auch, wie der Hautton sehr naturgetreu ist. Die Farbkorrektur ist ein mächtiges Tool. Es kann die Art und Weise verändern, wie Ihr Publikum Ihre Bilder betrachtet. Wie werden Sie Ihrer Meinung nach die Farbkorrektur als Werkzeug für Ihr Storytelling einsetzen ? In diesem Kurs werden wir verschiedene Tools besprechen, die Sie verwenden werden, um aussagekräftige Bilder zu erstellen und gleichzeitig die Hauttöne beizubehalten. Wir sehen uns alle in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Hautton & Fertigstellung verstehen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir über das Verständnis von Hauttönen und Teints sprechen . Wie ich euch allen bereits gesagt habe, ist es für mich wirklich wichtig, sicherzustellen, dass ich die Hauttöne meiner Probanden beibehalte. Ein großer Teil davon ist, sicherzustellen, dass ich sie auf den Erfolg vorbereite , wenn ich zum ersten Mal mit ihnen fotografiere. Was ich damit meine, ist, ihren Unterton zu verstehen und sie dann in Umgebungen zu platzieren, in denen ich das Gefühl habe, dass dadurch ihre natürliche Schönheit wirklich zur Geltung zur Geltung kommt, und sicher, dass ich das richtig festhalte. Untertöne zu verstehen ist großartig weil es dir helfen kann, zu entscheiden zu welchem Hintergrund deine Person stehen soll, vielleicht, welche Outfits sie tragen soll. Ich möchte ein wenig darüber sprechen und darüber , wie ich Untertöne für meine Motive verwende oder identifiziere und wie sich das auf den Rest meines Prozesses und meiner Aufnahmen auswirkt. Wenn wir über Untertöne sprechen, können Menschen warme, neutrale oder kühle Untertöne haben . Ich gebe euch ein paar Beispiele dafür, wie das aussieht. Wenn jemand so warm ist, möchte ich ihn in meiner Bearbeitung nicht abkühlen oder wenn jemand cool ist, möchte ich ihn in meiner Bearbeitung nicht aufwärmen. Ich möchte sicherstellen, dass ich ihre Untertöne und allgemeinen Hauttöne beibehalte, damit sie genauso aussehen wie im wirklichen Leben. Woher weißt du, welche Untertöne jemand hat? Mir wurde unter anderem beigebracht, das Handgelenk zu überprüfen. Wenn du auf dein Handgelenk schaust und ein bisschen mit deinem Handgelenk herumspielst, wirst du einige Venen erkennen können. Wenn jemand mehr grüne Adern hat, gelten sie als warm. Wenn die Venen am Handgelenk eher blau sind, gelten sie als kühl. Wenn du nicht erkennen kannst, ob das eher grün oder blau ist, dann fallen sie vielleicht in diesen neutralen Raum. Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass meine Venen eher grün sind und deshalb neige ich dazu zu sagen, dass ich warme Untertöne habe, was eher so gelblich ist, dass ich das Gefühl habe, meine Haut zu sehen. Eine weitere gute Möglichkeit, dies festzustellen, ist, in welcher Art von Schmuck Sie das Gefühl haben, besser auszusehen? Ich persönlich habe das Gefühl, dass ich in Goldschmuck gut aussehe , weil ich das Gefühl habe, dass er mir hilft, mehr zu knallen. Normalerweise habe ich einen wärmeren Unterton und tendiere dazu, zu Gold zu tendieren, aber ich kenne auch Leute kühleren Untertönen, die gerne Silberschmuck tragen, also ist das auch ein weiterer guter Indikator. Hier ist ein Spektrum, das ihr verwenden könnt, um festzustellen, ob es jemandem warm oder kalt ist oder ob er in diesen neutralen Raum fällt. Nutzen Sie dieses Spektrum, wenn Sie ausgehen und mit Ihrem Motiv fotografieren , damit Sie wirklich erkennen können wo es in diesem Spektrum liegt. Nehmen Sie sich insgesamt etwas Zeit, um herauszufinden, welche Untertöne Ihre Subjekte sind. Wenn sie warm sind, solltest du sicherstellen, dass du die Wärme, die sie während deiner Bearbeitung haben, beibehältst . Wenn sie cool sind, behalten Sie ihre kühlen Töne bei, damit Sie sie nicht zu sehr anpassen und das Aussehen ändern, wie sie letztendlich aussehen. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie insgesamt nur Ihre Fächer verbessern. Ich konzentriere mich in meinen HSL-Schiebereglern in Lightroom wirklich darauf, also werden wir später darüber sprechen. Aber wenn ich in Lightroom bearbeite, konzentriere ich mich auf die HSL-Schieberegler, da sie sich am stärksten auf die Haut auswirken. Ich werde ein bisschen darüber sprechen, was ich in Photoshop mache , wenn ich auch Haut bearbeite. Aber die Farben, die sich wirklich auf die Haut auswirken, sind Rot, Orange und Gelb. Wenn ich mit diesen Schiebereglern herumspiele und ein Beispiel dafür angegeben habe, wie das aussehen kann, während Sie beispielsweise mit dem Farbton, der Sättigung oder der Luminanz herumspielen , sitze ich normalerweise in diesem Sättigungs- oder Luminanzbereich. Du solltest aufpassen, dass du niemanden zu orange oder zu rot oder zu gelb machst oder was auch immer der Fall sein mag. Seien Sie vorsichtig und spielen Sie mit diesen Schiebereglern herum , denn sie helfen Ihnen auch dabei, Ihre Hauttöne während der Bearbeitung beizubehalten. die Untertöne Ihrer Motive verstehen, können Sie besser verstehen, wie Sie sie aufnehmen möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie das Aussehen während der gesamten Bearbeitung beibehalten . In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, dass ich auch gerne leichte Motive bevorzuge. Wir haben ein bisschen darüber gesprochen Hauttöne zu verstehen, Untertöne zu verstehen, aber wir werden auch darüber sprechen, wie man Objekte mit unterschiedlichen Hautfarben beleuchtet. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 5. Outdoor: Deine Themen beleuchten: [MUSIK]. Jetzt werden wir ein wenig darüber sprechen, wie Sie Ihre Motive sowohl für den Außen- als auch für den Innenbereich richtig lassen können. Wir werden das in zwei verschiedene Lektionen aufteilen. Ich zeige Ihnen allen auch eine Demonstration wie ich in diesen beiden Umgebungen fotografiere. Beleuchtung ist ein wichtiger Bestandteil der Fotografie. In dieser Lektion behandeln wir einige Dinge, die Sie bei der Beleuchtung Ihrer Motive beachten sollten. Zunächst möchten Sie festlegen, welche Lichtquelle Sie verwenden möchten. Möchten Sie natürliches Licht verwenden? Möchten Sie das diffuse Licht verwenden? Möchtest du künstliches Licht verwenden, vielleicht eher, wenn du in einem Studio drehst? Sie möchten herausfinden, womit Sie fotografieren möchten. Jetzt mache ich persönlich einen Großteil meiner Arbeit mit natürlichem Licht. Ich denke, ich finde es einfach viel einfacher. Ich benutze gerne die Sonne und selbst in meinem letzten Skillshare-Kurs habe ich viel über natürliches Licht gesprochen, nur weil die Sonne kostenlos und für uns alle zugänglich ist. Wenn Sie ins Freie gehen und Ihre Motive fotografieren , ist dies wahrscheinlich die Lichtquelle, die Sie verwenden werden . Ich liebe es, mit natürlichem Licht zu fotografieren, denn je nach den verschiedenen Tageszeiten , zu denen Sie fotografieren, können Sie mit Ihrer Beleuchtung unterschiedliche Looks erzielen. Wenn Sie vielleicht früh am Tag fotografieren, wo die Beleuchtung stärker ist, sogar Sie ein weiches, sogar ein weiches Bild auf Ihr Motiv werfen wenn die Sonne stärker scheint und die Sonne stärker scheint, können Sie bei Ihrer Arbeit auch wirklich tolle Schatten bekommen . Ich liebe es, das zu tun, einfach mit verschiedenen Looks auf meinen Fotos herumzuspielen . Oder viele Leute lieben diese Option, bei der sie bei Sonnenuntergang fotografieren, wenn die Sonne untergeht, weil Sie auch auf Ihren Bildern diesen wirklich goldenen, gelben, goldenen Stunden-Look haben. Wenn ich im Freien fotografiere, sollten Sie auch beachten, dass Sie vielleicht Diffusoren oder Reflektoren verwenden können , um auch damit zu spielen , wie das Licht auf Ihr Motiv trifft. Als Nächstes sollten Sie sicherstellen , dass Sie immer tun sobald Sie herausgefunden haben, wie Ihre Beleuchtungskonfiguration aussieht. Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie Ihr Motiv in Ihrer Kamera richtig belichten. Achten Sie auf Ihre Belichtungszeit, ISO und Blendenzahl um sicherzustellen, dass Ihr Motiv richtig beleuchtet ist. Achte dann auch auf den Weißabgleich deines Motivs. Sie möchten den Weißabgleich nicht zu hoch haben und vielleicht wirkt Ihr Bild dadurch wärmer oder kühler. Entziffern Sie einfach , wo der Weißabgleich fallen soll. Die andere Sache, die ich sicherstellen möchte, ist, dass Sie, wenn Sie für Ihr Motiv belichten, sicherstellen, dass es nicht überbelichtet ist, nur damit Sie sicherstellen können , dass Sie genügend Informationen aufnehmen. Du kannst jederzeit zurückgehen und posten und die Belichtung erhöhen, die Schatten hervorbringen, was auch immer du tun musst , um dein Motiv richtig zu sehen. Nachdem ich euch nun einige Beispiele meiner Arbeit gezeigt habe, möchte ich euch auch zeigen, wie das persönlich aussehen könnte. Für den letzten Teil dieser Demonstration werde ich es euch nur zeigen, den ganzen Autos tut mir leid [LACHEN]. Aber ich werde euch nur zeigen , wie ich draußen fotografiere. Wir haben heute viel Licht. Ich werde mich mehr auf meine Belichtung und meinen ISO-Wert konzentrieren meine Belichtung und meinen ISO-Wert und euch zeigen, was diese Einstellungen sind. Weil ich die Sonne habe, muss ich meine Einstellungen daran anpassen. Ich zeige euch, was die Einstellungen sind und ja, cool. [HINTERGRUND] Lass mich sehen , wo ich näher kommen kann. Es ist viel zu überbelichtet und das sind die Einstellungen, die ich im Studio hatte. Ich werde zuerst meinen ISO-Wert auf 100 senken. Das ist schon besser. Weil es eine Veranda ist, werde ich die Blendenzahl erhöhen, um 3,5 zu machen. Ich brauche nicht, dass es eine Zwei ist. Dann komme ich zu meiner Verschlusszeit und ich werde sie einfach erhöhen, bis ich das Gefühl habe, dass es da ist, wo ich es haben will. Ich fange mit 640 an und wenn ich dann Änderungen vornehme 640 an und wenn ich dann , lasse ich es Sie alle wissen. Wir nehmen höllische Änderungen vor. Es ist zu hell [LACHEN]. [LÄRM] Zu hell hier. [unverständlich] [HINTERGRUND] Ja, ich bin bereit für dich [LÄRM] und das ist perfekt [HINTERGRUND] [GERÄUSCH] genau da, halt das. Was ich [NOISE] tatsächlich gemacht habe. Mein ISO-Wert liegt immer noch bei 100, meine Blendenzahl liegt bei 5,6, also habe ich das wegen der ganzen Sonne erhöht und dann meine Verschlusszeit liegt jetzt bei einer von 1.000. [MUSIK] Eine Sache, die ich mache, wenn ich fotografiere, besonders draußen, je nachdem, wo die Sonne steht Normalerweise mag ich es, wenn meine Motive der Sonne zugewandt sind, wenn es gerade zu hart ist, kannst du versuchen zu sehen, ob du dich bewegen kannst oder du meine Diffusion benutzen kannst, du hast auch eine. Eines der Dinge, die ich euch zeigen möchte, ist. Ich lasse dich im Kreis drehen und ich werde dir folgen. Du wirst sehen, wie genau hier in der Mitte nach der Seite zeigt, wie hell sie ist. Sie dreht sich um, lass mich ihr folgen. Du wirst sehen, wie sich das Licht jetzt verändert. Jetzt ist ihr halbes Gesicht beleuchtet, jetzt ist sie von hinten beleuchtet. Ich kann sogar damit arbeiten, dass sie von hinten beleuchtet ist. Ich würde wahrscheinlich meine Einstellungen für sie anpassen und dann versuchen, mich in der Post um den Rest zu kümmern. Ich nehme ein paar Beispiele dafür und zeige Ihnen, wie es aussieht Bei direkter Sonneneinstrahlung und Hintergrundbeleuchtung [HINTERGRUND] machen wir das [unhörbar]. Bleib hier [MUSIK]. Ich wollte euch auch ein Beispiel zeigen , wie das auf meinem iPhone aussieht. Das Tolle an einem iPhone ist, dass meine Einstellungen bereits wirklich erledigt sind. Ich belichte meine Aufnahme hier nicht wirklich, wie Sie schon sehen können, sieht sie auf dem Bildschirm sehr gut aus. Ich werde nur sicherstellen, dass mein Motivgesicht scharf ist. Sie können das tun, indem Sie auf das gelbe Kästchen schauen , das ihr Gesicht umgibt , und Sie werden sehen , dass sie jetzt im Fokus ist. An diesem Punkt konzentriere ich mich dann nur noch auf meine Blickwinkel und darauf, wie ich fotografiere. Dies sind das Vorher und Nachher dieser Aufnahmen [MUSIK]. Wie Sie anhand der Beispiele , die ich Ihnen gezeigt habe, sehen können, sind es wirklich überzeugende Bilder unabhängig davon, welches Tool ich verwendet habe, ob ich ein iPhone oder eine DSLR verwendet habe. Es ist nicht unbedingt das Tool, das Sie verwenden, sondern vielmehr darauf, dass Sie auf die Beleuchtung, die Komposition und die Art und Weise, wie Sie Ihre Motive einrichten, achten Komposition und die Art und Weise, wie Sie Ihre Motive einrichten , bevor Sie sie tatsächlich aufnehmen. Dann natürlich, wie Sie sich entscheiden, sie zu bearbeiten und zu posten. Licht zu verstehen ist eine Schlüsselkomponente, um als Fotograf erfolgreich zu sein. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie ich mich gerne auf die Dreharbeiten im Studio vorbereite. Ich zeige Ihnen allen in dieser Lektion nur eine kurze Demonstration , wie ich im Freien gedreht habe. Aber ich möchte euch allen auch zeigen, wie man in einem Studio fotografiert, wie ich in diesen Fällen meine Beleuchtung vorbereite . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Innen: Beleuchtung Ihrer Themen: [MUSIK] Natürliches Licht ist zwar großartig, es gibt auch andere Möglichkeiten , Ihre Motive zu beleuchten. Nehmen wir an, Sie befinden sich in einem Studio und möchten künstliches Licht verwenden. Das habe ich auch gemacht. Es ist in der Regel gut, ich werde nicht sagen, dass es beängstigend ist. Es ist beängstigend für mich , weil ich neu in dieser Beleuchtungswelt bin , es ist einfach eine andere Sache, die es zu lernen gilt. Sie müssen nur die Beleuchtung und die Tools , die Sie verwenden, wirklich verstehen . Wenn Sie vielleicht Stroboskope verwenden, verwende ich gerne die professionellen Fotoleuchten, weil sie meiner Meinung nach viel einfacher zu bedienen sind . Ich liebe es, damit zu fotografieren und manchmal mische ich sogar künstliches Licht mit natürlichem Licht wenn es im Studio ein Fenster gibt , das auch natürliches Licht hereinlässt. Ich werde euch einige Beispiele zeigen wie Studiobeleuchtung in meiner Arbeit aussieht. Dies ist ein kleiner Vorgeschmack auf den Rest dieser Lektion, aber ich wollte auch kurz dass ich, wenn ich zu den Studioaufnahmen gehe , mit grünem Hintergrund fotografiere , nur weil ich finde , dass Grün meiner Meinung nach eine wirklich gute Farbe für schwarze Haut ist . Wenn ich meine Motive fotografiere, wirst du sehen, dass der Hintergrund mit jedem dieser Hauttöne, ihrer Hautfarbe und ihren Farbtönen usw. sehr gut ist mit jedem dieser Hauttöne, ihrer Hautfarbe und ihren Farbtönen usw. sehr gut . Darauf wollte ich nur hinweisen bevor wir mit dieser Lektion beginnen. Sie sollten auch auf Ihre ISO-Verschlusszeit und Blende achten Ihre ISO-Verschlusszeit und , während Sie im Studio fotografieren. Ich neige dazu, eine höhere Blende zu haben wenn ich fotografiere, und dann passe ich meine ISO und Verschlusszeit an jedes Bild und konzentriere mich dann auch auf die Farbtemperatur. Normalerweise halte ich meine Farbtemperatur zwischen 4-5.000. Sie können das manuell in Ihrer Kamera tun oder weitermachen und es einfach auf einen Autoeditor setzen , der auch die beste Einstellung für Sie auswählt . Nachdem all das gesagt ist, lasst uns weitermachen und an unserer Demonstration teilnehmen. Hallo Leute. Wir sind heute hier , um mit ein paar Freunden zu drehen. Ich werde dir ein paar meiner Beleuchtungseinstellungen erklären, also drehe drinnen und im Studio und dann auch draußen. Heute haben wir Shantel wir werden sie ansiedeln, zuerst sitzt sie hier [LACHEN] und was wir tun ist, dass ich persönlich es wirklich geliebt Erdtöne zu wählen, also werden wir diesen olivgrünen Hintergrund verwenden und dann haben wir dieses Einstein-Licht, das wird unser Hauptlicht sein und dann haben wir dieses Dauerlicht im Hintergrund, nur um die Rückseite zu beleuchten. Ich mache weiter und mache einfach ein paar Portraits von ihr. Während ich drehe, zeige ich euch die verschiedenen Einstellungen. Moment bin ich bei 1/200, F von acht und ISO von 400. Damit schieße ich. Ich werde euch warnen. Ich bin kein Studiofotograf. Ich weiß kaum, was ich mit diesen Lichtern mache, aber [LACHEN] spiele mit ihnen herum , bis du welche bekommst , die dir gefallen, und wenn wir mit der Bearbeitung beginnen, zeige ich euch, wie ich es schaffe, die Hauttöne während des gesamten Prozesses beizubehalten . Lass uns weitermachen. [MUSIK]. Moment werde ich weitermachen und unser zweites Model fotografieren. Ich werde an unserer Beleuchtung nichts ändern. Ich liebe es wirklich, wie es mit dem Testfoto aussieht. Sie können sehen, wie schön und reich Ihre Haut ist, genau wie im wirklichen Leben. [LACHEN] Wir machen weiter und schießen einfach weiter und wenn ich dann irgendwelche Änderungen vornehmen sollte, werde ich es euch auf dem Bildschirm sagen. [MUSIK] Ich mache weiter und fotografiere hier mit unserem dritten Model. Das einzige, was ich getan habe, weil es ein bisschen hell war, habe ich meinen ISO-Wert auf 320 gesenkt. Vorher war es um, glaube ich, 400. Ich habe es runtergeholt. Aber ich werde sicherstellen, dass die Einstellungen auf dem Bildschirm sind , damit ihr genau sehen könnt, was es ist. Perfekt. Lass uns weitermachen. [MUSIK]. Wir sind bei unserem vierten Modell. Das einzige, was ich tatsächlich geändert habe, ist, sehen wir, was ich geändert habe. Ich habe die ISO wieder auf 400 gebracht , der Bereich zwischen den letzten beiden lag meiner Meinung nach bei etwa drei 40-400. Blendenwert ist immer noch 6,3 von 1/200 und dann das, ich kann dir nicht wirklich sagen, auf was das eingestellt ist. Spielen Sie einfach mit den Lichteinstellungen herum bis Sie etwas bekommen , das Ihnen gefällt. Das ist richtig, denn ich werde es dir vorführen. Ich denke, das entspricht sehr genau dem, wie sie im wirklichen Leben aussieht. Wunderschön. Lass uns weitermachen. [LACHEN] [MUSIK]. Für unser letztes Foto werde ich ein paar Gruppenfotos machen. Ich ändere nicht viele meiner Einstellungen. Ich werde jetzt darauf eingehen, aber ich werde auf dem Bildschirm meine Einstellungen teilen , und ja. [MUSIK] 7. Licht: Farbkorrektur: [MUSIK] Wir werden weitermachen und über Farbkorrektur sprechen . Um uns den Einstieg zu erleichtern, verwende ich wirklich immer den Tab Grundlagen. Die Farbkorrektur, bevor wir mit der eigentlichen Arbeit beginnen, ist lediglich die Vorbereitung Ihres Bildes für die gesamte Bearbeitung, die Sie vornehmen möchten. Sie sollten also wirklich sicherstellen, dass Ihr Bild vollständig vorbereitet ist und dass Sie eine solide Grundlage haben, dass Ihre Belichtung dort ist, wo Sie sie haben möchten, dass Ihr Kontrast da ist, wo Sie wollen, wie hoch Ihre Temperatur ist. Damit werden wir weitermachen und damit beginnen. Ich möchte weitermachen und euch auch einige bestimmte Bereiche zeigen , wenn es um meine Farbkorrektur geht. Ein Tool, das Sie verwenden können und das ich nicht oft verwende, ist die Tonwertkurve, und das ist wirklich großartig, um Ihrem Bild Farben hinzuzufügen und Farben aus Ihrem Bild zu entfernen. Hier siehst du, dass, wenn du mehr Wissenschaft hinzufügst, du die Rottöne entfernst, wenn du mehr Rottöne hinzufügst, entfernst du Wissenschaft, dasselbe mit Lila und Grün. Das kann bei der Farbkorrektur in Ihrem Bild wirklich gut sein , besonders wenn es darum geht, die Farben in Ihrer Haut zu korrigieren, aber ich persönlich benutze es nicht, weil es ein bisschen kompliziert ist, aber ich benutze, wie ich es Ihnen hier zeige, die Sättigungsregler, die wirklich großartig sind, um sich nur auf die Farben in der Haut zu konzentrieren, die normalerweise rot sind. orange und gelb. Oft schaue ich mir die HSL-Schieberegler an und gehe vielleicht auf die Luminanz ein, als hätte ich gerade die Orange reduziert, um der Haut etwas Tiefe zu verleihen und vielleicht die Sättigung ein bisschen zu berühren. Das sieht man schon vorher und nachher. Wir werden mit diesem Bild beginnen und es von Anfang an farblich korrigieren. Als erstes wähle ich mein Farbprofil aus. Normalerweise betrachte ich häufig die Begriffe „treu“, normal“ oder „neutral“. , für dieses Bild Ich glaube, für dieses Bild werde ich weitermachen und mir überlegen ich neutral hinzufügen werde. Ich mag es wirklich, wie das auf der Haut aussieht. Dann mache ich einfach weiter und nehme einige Anpassungen in meinem Basis-Tab vor. Ich fange mit der Belichtung an, schaue mir den Kontrast an, vielleicht die Weiß- und Schwarztöne, und spiele einfach, wie ich in meinem vorherigen Skillshare-Kurs sagte, einfach mit den Schiebereglern herum, bis du das bekommst, was deiner Meinung nach gut aussieht. Sie können jederzeit auf Ihr Vorher und Nachher zurückgreifen , um sicherzustellen, dass Ihr Bild, insbesondere die Haut, immer noch so aussieht, wie sie aussehen soll. Ich könnte die Temperatur etwas erhöhen, aber das war es auch schon. Ich denke, dieses Bild sollte vorerst solide sein. Ich glaube nicht, dass ich noch etwas hinzufügen möchte. Ich mag die Farbe ihrer Haut und die Art , wie sie exponiert ist. Ich mache hier dasselbe. Ich werde einfach weitermachen und mein Farbprofil hinzufügen. ist wirklich toll, den Mauszeiger darüber zu bewegen und zu sehen, was der Effekt ist und ihn mit dem Original zu vergleichen , genauso wie du mich dabei sehen kannst. Mal sehen, was ich auswählen werde. Mir hat das Standardaussehen sehr gut gefallen. Wir kehren zu meinem Tab „Grundlagen“ zurück und passen die Temperatur an, um die Belichtung und den Kontrast leicht zu betrachten . Für die Schärfe füge ich normalerweise ein wenig Klarheit hinzu, nicht zu viel, weil es viel werden kann. Aber nehmen Sie einfach Ihre Anpassungen hier vor. Vergleichen Sie erneut das Vorher und das Nachher, um sicherzustellen , dass Ihnen das Aussehen des Bildes gefällt. Ich werde das auch für dieses Bild tun. Ich denke, für diesen entscheide ich mich für Faithful. Ich mag es wirklich , wie das auf ihrer Haut aussieht. Ich werde die Exposition reduzieren, nur weil ich das Gefühl habe, dass ihre Haut etwas überbelichtet war. Du kannst sehen, während ich das mache, die Tiefe und Fülle ihrer Haut kommen wirklich zurück auf das Foto. Ich nehme die gleichen, ähnlichen Anpassungen vor wie zuvor, schneide es einfach auf dieses Bild zu und du kannst schon sehen, wie ihre Haut aussieht . Ich finde sie wirklich schön , tief und reichhaltig. Zoomt einfach rein, damit ihr das sehen könnt. Ich werde weitermachen und das vorerst lassen. Dann haben wir auch dieses Gruppenbild für dieses Foto. Ich werde die gleiche Vorbereitungsarbeit machen. Ich wähle einfach mein Farbprofil nachdem ich mein Farbprofil Ich gehe zurück zu meinem Tab Grundlagen und passe die Belichtungstemperatur an. Aber dieser ist etwas knifflig, wenn wir zu einigen weiteren Schritten kommen zu einigen weiteren Schritten was ich tun werde, da wir mehrere Personen haben , die ich für jeden einzelnen bearbeiten möchte. Lightroom ist wirklich großartig und ich übertreibe mich vielleicht. Ich vergleiche es mit der Bildschirmaufnahme, aber Lightroom ist wirklich toll, weil man für jeden einzelnen Vorgang eine Maske erstellen kann. Das war das Vorher und Nachher. Was ich gerade mache, ist, dass ich reingehe und auf Maske klicke , dann Leute und ich passe jede einzelne Person an. Es ist wirklich toll, ein bisschen mehr Kontrolle zu haben. Sie können sehen, dass ich mich gerade um Person 1 gekümmert habe, ich gehe für Person Nummer 2 ein und ich gehe einfach für jede Person rein und Änderungen an ihrer Haut vor, um sicherzustellen, dass sie korrekt belichtet sind und dass das Bild so aussieht, wie ich es haben möchte. Sie können sehen, wie die dritte Person ich gemacht habe, das Gefühl hatte, dass sie etwas überbelichtet war, also habe ich sie etwas heruntergefahren und ihr auch ein bisschen Wärme gegeben , weil ich das Gefühl habe, dass ihrer Haut das gefehlt hat. Das alles ist wieder nur von mir. Ich nehme einfach gerne einige Anpassungen wo ich zufrieden bin, und dann vergleiche ich das vorher und nachher, um sicherzugehen , dass ich diese Hauttöne beibehalte. Es gibt das Vorher und Nachher für euch. Versuchen wir das auch auf einem unserer Outdoor-Bilder. Ich wähle nur mein Farbprofil aus. Mein Prozess ändert sich nicht, egal ob ich an einem Bild arbeite, das drinnen ist oder danach. Ich wähle immer noch mein Farbprofil aus und gehe dann zum Tab Grundlagen. Dann gehe ich hier zurück zu meinen HSL-Schiebereglern und bearbeite diese ebenfalls leicht. Das Gleiche gilt für dieses Bild. Ich möchte, dass ihr seht, wie sich das auf jedes Foto auswirkt. Aber die Schritte sind immer noch dieselben. Wählen Sie Ihr Farbprofil und gehen Sie dann zu Ihrem Basis-Tab, passen Sie Ihre Belichtung an, kontrastieren Sie Weiß , Schwarz usw. und Ihre Temperatur. Dann vergleiche das vorher und nachher, um zu sehen, wie das aussieht. Sie sehen auf diesem Bild, wie das aussieht. Vor allem bei so viel Sonne finde ich , dass mir schon gefällt, wie die Haut aussieht. Ich möchte nicht zu viele Anpassungen vornehmen. Aber ich werde weitermachen. Was ich hier mache, ist eine Maske zu erstellen. Ich konzentriere mich gerne auf den Hintergrund, vor allem, wenn ich das Gefühl habe, dass rückwärts etwas zu stark belichtet ist Ich werde ihn verkleinern, um dem Bild auf diese Weise auch ein wenig Tiefe zu verleihen. Ich denke, ihr könnt das Muster mit meiner Bearbeitung sehen. Nochmals, fangen Sie einfach mit diesen Farbprofilen an und fügen Sie dann diese Grundlagen hinzu. Dann die andere tolle Sache, das ist nur ein Bonus, da Lightroom über angepasste Voreinstellungen verfügt, denen Sie schnell Zähne aufhellen, Augenbrauen abdunkeln und Augen verbessern können. Ich füge diese sehr gerne hinzu, weil ich denke, dass es einfach ist, die Maske hinzuzufügen. Dann füge ich dem Hintergrund hier ein bisschen Wärme hinzu , weil ich finde, dass es bei ihrer Haut einfach sehr hilft. Es hilft ihr, ein bisschen mehr zu poppen. Ich liebe es. Es gibt das Vorher und Nachher, sehr subtile Veränderungen, aber man kann wieder die Tiefe und den Reichtum ihrer Haut sehen . Dann unser letztes Bild, dieses hier, glaube ich, wird Spaß machen, die Farbe zu korrigieren, weil das Blau am Himmel wirklich sehr gut zu meinem Blau passt. Aber ich mache dasselbe passe meinen Belichtungskontrast an. Ich sage das noch einmal, es war wirklich grelles Licht. Ich denke, dass dieses Shooting bei so hartem Licht eine besondere Wahl ist. Ich weiß, dass viele Fotografen das nicht tun wollen. Sie neigen dazu, zu fotografieren, wenn es stärker bewölkt ist, sodass du dann keine Schatten hast und du ein paar Schatten um ihre Augen sehen kannst, aber ich denke trotzdem, dass es ein großartiges Stilfoto sein wird . Fantastisch. Nachdem wir das getan haben, der nächste Schritt darin, mit dem Farbkorrekturbild fortzufahren. In unserer nächsten Lektion werden wir über die Farbkorrektur und die Schritte sprechen, die ich für jedes Foto unternehme. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. Licht: Farbbewertung: [MUSIK] Willkommen zurück ihr alle. In dieser Lektion werden wir über die Farbkorrektur und die Schritte sprechen , die ich zur Farbkorrektur in Lightroom unternehme. Wir werden wirklich genau dort weitermachen, wo wir aufgehört haben , und ein bisschen über die verschiedenen Tools sprechen , die ich in Lightroom verwende, und wirklich sehen, wie sich das Bild wirklich weiterentwickelt. Wir werden weitermachen und mit etwas Maskierung beginnen . Das sieht normalerweise so aus, dass ich versuche, mit dem Maskieren des Hintergrunds zu beginnen. Ich finde wirklich, dass das Hinzufügen von Farbe und das Reduzieren der Belichtung des Hintergrunds dazu beitragen, das Motiv ein bisschen mehr hervorzuheben. Sie können sehen, dass ich die Belichtung reduziert habe, ich habe ein bisschen Wärme hinzugefügt. Ich spiele nur mit der anderen Seite herum um zu sehen, wie sich das auswirken wird. Ich mag es wirklich, ein bisschen Kontrast hinzuzufügen, weil Sie sehen können, was das bereits mit dem Vorher und Nachher unseres Bildes macht , und es hilft wirklich , wenn unser Motiv ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Ich finde es wirklich toll, wie einfach es ist, in Lightroom eine Maske zu erstellen . Das ist unser erster Schritt. Dann werde ich auch die Adobe-Voreinstellungen verwenden , die ich in der letzten Lektion gemeldet habe. Ich werde weitermachen und ihre Augen vergrößern und ihre Augenbrauen verdunkeln und du kannst sehen, was das Vorher und Nachher ist. Die KI in Lightroom ist so gut, dass sie das einfach so einfach macht und ich mich überhaupt nicht mit dem Erstellen von Masken herumschlagen muss . Jetzt gehen wir zu unseren Farbrädern über, also hier findet der Großteil der Farbkorrektur statt. Sie können Ihren Schatten, Mitteltönen und Glanzlichtern Farben hinzufügen . Ich spiele einfach mit den Rädern herum und sehe, wo die Farbe fallen soll. Normalerweise bleibe ich in diesem gelben, orangefarbenen, roten Bereich, besonders wenn es um Haut geht, aber spiele einfach mit den Schiebereglern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist, können Sie die Opazität dieser Farbe in diesem bestimmten Bereich des Fotos reduzieren . Sie sich dabei wieder Konzentrieren Sie sich dabei wieder auf das Vorher und Nachher und achten Sie darauf, dass Sie nur den Teint beibehalten , damit Sie das Aussehen Ihres Motivs nicht drastisch ändern. Das ist es, wonach dieser sucht. Ich finde, dass sie ein bisschen zu rot ist, also werden wir das später in Photoshop korrigieren, aber die Grundierung gefällt mir vorerst. Für dieses Bild werden wir mit der Tonkurve herumspielen, um mit der Tonkurve herumspielen zu sehen, ob es hilft, dem Foto etwas mehr Magenta hinzuzufügen , was mir gefällt. Sie sind sehr, sehr leicht, aber nur ein bisschen. Ich denke, ich werde mir schnell Gedanken über diese Folie machen, also nur einige grundlegende Farbkorrekturen , die ich an diesem Foto immer noch vornehmen wollte . Man sieht, dass die Haut nicht zu orange ist, wenn man die Sättigung etwas reduziert die Haut nicht zu orange ist, wenn man die Sättigung etwas und einfach ein bisschen mit den Reglern herumspielt. Genau wie im letzten Bild werden wir weitermachen und einfach ein wenig farblich korrigieren und unseren Schatten, Mitteltönen und Glanzlichtern Farben hinzufügen . Auch hier können Sie die Opazität erhöhen oder verringern , um zu sehen, wie sich dies auch auf das Foto auswirkt. Wie ich bereits erwähnt habe, steckt wirklich keine Wissenschaft dahinter Ich gehe einfach gerne ans Steuer und schaue einfach, was mein Auge anzieht. Das ist wirklich nett und man kann sehen , wie diese Räder das Gesamtbild nur straffen. Ich glaube, mir gefällt das Aussehen, also gehe ich zu unserem dritten Bild genau wie beim ersten. Ich fange damit an, eine Maske für den Hintergrund zu erstellen und mein Motiv ein bisschen mehr hervortreten zu lassen, was ihr sehen werdet, das bereits einer so drastischen Veränderung führt. Dann gehe ich zu meinen Farbrädern und sehe, welche Farbe ich hinzufügen möchte oder nicht. Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du mischen oder die Balance der Farben überprüfen auch mischen oder die Balance der Farben überprüfen und das ist unser Vorher und Nachher, also bin ich gerade sehr zufrieden mit all dem. Mit diesem Foto machen wir dort weiter, wo wir aufgehört haben und ich füge ihrer Haut ein bisschen Wärme hinzu. Nochmals, ich nehme nur einige grundlegende Korrekturen vor, bevor ich mit der Farbkorrektur beginne. Wie ich es zuvor getan habe, werde ich mit dem Hintergrund beginnen, die Belichtung verringern, etwas Wärme hinzufügen, und Sie können bereits sehen, wie drastisch sich das zwischen dem, was wir hatten, und dem, was wir jetzt haben, verändert hat. Verschieben Sie einfach die nächste Folie , um zu sehen , was mit dem Hintergrund passiert. Das gefällt mir wirklich. Ehrlich gesagt bin ich sehr zufrieden mit diesem Bild, so wie es ist. Ich habe nicht viel mehr , was ich tun möchte. Ich gehe vielleicht zu meinen Farbrädern, aber wir werden sehen, ich werde die Luminanz etwas reduzieren damit du sehen kannst , wie die Fülle in ihre Haut zurückkehrt , und ich liebe das wirklich , damit es nicht zu viele Highlights sind. Dann werden wir auch sehen, was noch hinzugefügt werden muss diesem Bild noch hinzugefügt werden muss, wie ich bereits erwähnt habe. Vielleicht komme ich zu den Farbrädern, um zu sehen, ob ich meinen Schatten, Mitteltönen oder Glanzlichtern Farben hinzufügen möchte. Ich denke, das ist wirklich alles, was ich tun möchte. Ja, ich gehe zwischen den beiden hin und her. Dann möchte ich Ihnen nur eine Bearbeitung des Außenfotos zeigen eine Bearbeitung des Außenfotos da die Schritte für alle von mir aufgenommenen Außenbilder relativ gleich sind . Aber für dieses Bild bearbeite ich zuerst den Himmel weil ich es liebe, den Farbton und die Sättigung von Blau zu ändern Sättigung von Blau , und dann gehe ich einfach rein und werde mit den Farbrädern herumspielen, um zu sehen , wie das dem Bild ein bisschen mehr Stil verleiht. Ich denke, wenn man Aufnahmen hat, die bei greller Sonne aufgenommen wurden , sind das wirklich großartige Möglichkeiten, um ein paar Bilder mit etwas mehr Rand und Stil zu erstellen . Deshalb gefällt mir die Art und Weise, wie die Bearbeitung zusammenkommt, wirklich . Ich denke, ich bin damit zufrieden, also lasse ich es so, wie es ist und in der nächsten Lektion werden wir über alle Änderungen sprechen , die ich in letzter Minute in Photoshop mache. Einige Farbkorrekturen, die ich in Photoshop mache , und einige der Einstellungsebenen , auf die ich mich konzentriere. Ja, also wir sehen uns in der letzten Lektion [MUSIK] 9. Photoshop: Adjustment & Finishing Touches: [MUSIK] Willkommen zurück zu unserer letzten Lektion. Wir werden weitermachen und über Photoshop und die Anpassungsbuchstaben, die ich in Photoshop verwende, und den letzten Schliff an diesen Bildern sprechen die Anpassungsbuchstaben, die ich in Photoshop verwende, und . Sie werden hier sehen, dass wir unser Foto von Lightroom nach Photoshop exportieren werden. Was ich mit einigen der Beispielbilder machen werde, wird in allen endgültigen Bildern , die ich Ihnen am Ende zeigen werde, einheitlich sein in allen endgültigen Bildern , die ich Ihnen am Ende zeigen werde, einheitlich . Auch wenn ich es auf meiner Bildschirmaufnahme nicht durchgehe, beachte einfach, dass die Schritte dieselben sind. Wir beginnen damit, dass wir später mit einer Anpassung beginnen, wir später mit einer Anpassung beginnen, und ich liebe es, selektive Farben zu verwenden. Ich liebe das, weil Sie mit selektiven Farben bestimmte Farben in Ihrem Bild auswählen und Cyan, Magentas, Gelb, Schwarz usw. hinzufügen oder entfernen können bestimmte Farben in Ihrem Bild auswählen und Cyan, Magentas, Gelb, Schwarz usw. hinzufügen oder entfernen . Ich fange gerade mit meinen Rottönen an und sehe, wie sich das auf mein Foto auswirkt. Wenn mir nicht gefällt, was es mit bestimmten Bereichen meines Fotos macht, ist das Tolle daran, dass ich, weil eine Maske darauf ist, einfach mein Radierwerkzeug nehmen und die Teile löschen kann auf denen die Einstellungsebene nicht angezeigt werden soll. Das habe ich für die Roten gemacht. Ich gehe zu Grün, ich versuche zu sehen, was sich auf den Hintergrund auswirkt , und es wird wahrscheinlich Gelb sein. Ja, es ist also gelb. Ich passe nur die Farben im Hintergrund an, um zu sehen, worauf ich mehr abziele. Möchte ich mehr Grün? Brauche ich eher eine olivgrüne Farbe? Sie können sehen, wie das bei meinem Thema aussieht. Es hat ein bisschen an ihrer Haut verändert, also nehme ich mein Radiergummi, nur um die Maske von ihrem Gesicht zu entfernen. Auf diese Weise wirkt es sich nur auf die anderen Bereiche des Fotos aus und nicht auf ihr Gesicht. Das ist das davor und danach. Ich liebe dieses Bild bis jetzt wirklich, so wunderschön. Ich versuche [NOISE], um zu sehen, ob ich das Clon-Stempel-Tool verwenden möchte , um den Hintergrund ein wenig aufzuräumen. Ich mache das vielleicht nicht, weil ich finde , dass es ein größeres Problem darstellt. Hier verwende ich den Healing Brush oder was ich denke [LACHEN] ist der Healing Brush. Da schnappe ich mir den Rundpinsel, ich suche jetzt den Healing Brush. Ich werde das benutzen. Weißt du was, ich glaube, ich lasse das vorerst und jetzt lege ich mich damit an. Ich denke, das einzige, was ich in Photoshop tun werde , ist die Einstellungsebene, auf der ich die selektive Farbe vorgenommen habe , und ich klicke auf „X“, speichere das Bild und es wird das Bild wieder in Lightroom importieren. Was wir machen und uns mit diesem letzten Bild befassen werden, sind nur ein paar letzte Feinheiten. Sie können an der Bearbeitung von Skins arbeiten, entweder Lightroom oder Photoshop, aber aus Zeitgründen werde ich Lightroom verwenden, und ich denke, ich werde weitermachen und einen der Healing Brushes verwenden. Ich gehe auf die Teile ein, die ich reparieren möchte. Du kannst sehen, dass es nur an anderen Stellen ihres Gesichts aufnimmt , um die Bereiche zu korrigieren, die ich stemple. Da ich damit zufrieden bin und ich nur ein paar Stellen auf ihrem Gesicht überprüfen werde , nur um ihre Haut ein wenig zu reinigen, neige ich dazu, nicht zu viel Haut zu bearbeiten besonders wenn meine Models bereits eine tolle Haut haben, ich möchte wirklich, dass sie so natürlich wie möglich aussieht. Ich stemple immer noch. Das ist eigentlich das inhaltsbewusste Tool, das ich verwende und das aus anderen Gründen wirklich großartig ist aus anderen Gründen wirklich großartig aber ich verwende es auf der Haut, nur weil es , wo immer ich stemple KI Content Awareness nutzt, um aus anderen Bereichen auszuwählen. Das soll mir sagen, welcher Klon für diese Stempel am besten geeignet ist. Ich gehe einfach rein und räume das alles auf. Sie hat ein paar kleine Linien auf ihrem Gesicht, also versuche ich zu sehen, ob es mir gefällt. Wenn ich die rausnehme, vielleicht nicht. Ich finde solche Sachen so natürlich und ich möchte nicht, dass sie unnatürlich aussehen, also ja, ich entferne das. [LACHEN] Ich werde das von ihrem Gesicht entfernen und das vorerst belassen. Auch hier möchte ich nicht zu viel Hautretusche machen. Dann gehe ich einfach noch einmal mit der Belichtung durch und schaue, ob ich noch etwas anderes machen möchte aber ich denke, ich bin mit diesem Bild zufrieden. Das ist das Vorher und das ist das Nachher dieses Fotos. Ich werde das exportieren und ja, wir werden mit unserem nächsten Bild fortfahren . Fantastisch. Hier werde ich dieses Foto direkt in Photoshop aufnehmen, wo ich dasselbe tun werde. Ich werde meine Einstellungsebenen verwenden und die Ebenenselektive Farbe verwenden. Selektive Farbe, wir beginnen mit meinen Rottönen. Sehen Sie, was ich hinzufügen möchte, wenn ich Cyane hinzufügen möchte, entfernen Sie Cyane, dasselbe gilt für Magenta. All das ist wirklich nur für dich, um mit dem Auge zu spielen. [LACHEN] Also konzentriere ich mich wirklich auf mein Motiv, ich werde auf dieser Einstellungsebene vor und danach wechseln , um zu sehen, wie das Foto auswirkt, um zu sehen, ob es mir gefällt. Damit bin ich solide, also gehe ich zurück zu Lightroom und schaue, ob ich die Haut heilen muss . Ich werde weitermachen und ihre Augen verbessern und ihre Zähne mit diesen adaptiven Voreinstellungen aufhellen, die für Sie da und bereit sind. Auch diese lassen sich hervorragend in Lightroom verwenden, weil man einfach sieht, wie schnell es an ihren Augenbrauen, ihren Zähnen, ihren Augen gewirkt hat , also das ist ein bisschen davor und danach, sollten wir sehen. Dann verwende ich einfach dasselbe inhaltsbewusste Tool , um ihre Haut ein wenig zu reinigen. Hilft ein wenig zu vergrößern. Ich zoome nicht zu stark sondern nur ein bisschen, damit du sehen kannst, was du tust. Ich denke, mir geht es gut, es gibt eine Stelle, die ich reparieren möchte. Da haben wir es. Fantastisch, also ich bin ziemlich zufrieden , dass das Bild die Belichtung ein bisschen durcheinander bringt. Mal sehen, ob ich das verwenden möchte und los geht's, das ist das Vorher und das Nachher für uns. Toll, für dieses Bild gehe ich vielleicht direkt zur Heilung über und mache nur den letzten Schliff an unserer Haut. Ich bin mir nicht sicher, ob ich für dieses Foto in Photoshop gehen werde für dieses Foto in Photoshop nur weil ich es wirklich liebe, wie das Bild farblich abgestuft ist. Wir gehen einfach rein und einige Stellen auf ihrem Gesicht und diese Unreinheiten und versuchen, den Pinsel in der richtigen Größe zu finden und stellen sicher, dass Sie herauszoomen und vergrößern, damit Sie sehen können, was die bisherigen Änderungen an Ihren Fotos sind. Eigentlich bin ich damit sehr zufrieden, also lasse ich das Foto so wie es ist und das ist das Vorher und Nachher, ein so drastischer Unterschied. Nein, das mache ich nicht. Dann unser letztes Foto, wir werden direkt mit der Heilung beginnen und uns nur um ihre Haut kümmern. Ich werde auf diesem Foto keine Einstellungsebenen verwenden , nur weil ich mit der Farbtonung sehr zufrieden bin. Eigentlich gehe ich nur zu Photoshop, wenn ich muss. Wenn ich zu Photoshop gehe, vielleicht weil ich die Farben etwas zielgerichteter gestalten möchte , aber manchmal kann ich das einfach vollständig in Lightroom machen. Das geht einfach hin und her und manchmal ändert sich mein Arbeitsablauf je nach Bild. Du hast das erste Bild gesehen auf dem ich in Photoshop gehen muss, die zweiten Bilder auch und die letzten Bilder, nicht zu viel, nur wirklich zufrieden damit, wie sie in Lightroom aussehen. Das ist das Vorher und Nachher. Ich werde weitermachen und Ihnen das Vorher und Nachher aller Bilder zeigen [LACHEN] , die wir heute bearbeitet haben. Ich werde Ihnen alle Bilder aus dem ersten Bearbeitungsvideo zeigen , weil ich weiß, dass ich nicht die gesamte Bearbeitung gezeigt habe , die ich Schritt für Schritt für jedes Bild gemacht habe Schritt für Schritt für jedes Bild da die Schritte in der Regel dieselben sind. Der Zeit halber wollte ich nur ein paar Beispielbilder zeigen , aber hier sind das Vorher und Nachher all unserer Bilder. Wir haben uns auf die Farbkorrektur in Lightroom und die Farbkorrektur in Lightroom konzentriert . Einige Änderungen und Photoshops mit diesen Einstellungsebenen und dem letzten Schliff. Nur um sicherzustellen, dass Ihr Bild vollständig fertiggestellt ist, Sie loslegen, Sie können es exportieren. Ich hoffe wirklich, dass euch allen diese Lektion gefallen hat. Wenn Sie sich diese vorher und nachher ansehen, können Sie den drastischen Unterschied zwischen den Änderungen erkennen, aber auch sehen, wie ihre Hauttöne während des gesamten Bearbeitungsprozesses beibehalten werden . [MUSIK] 10. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft. Wir haben gelernt, dass Sie, wenn Sie wissen, wie Sie verschiedene Hauttöne bearbeiten , ein kompetenterer Fotograf werden und sicherstellen können ein kompetenterer Fotograf werden und sicherstellen , dass Ihre Motive in Ihren Bildern richtig dargestellt werden . Wir haben über verschiedene Beleuchtungstechniken gesprochen, mit denen Sie sicherstellen können , dass Ihr Motiv richtig beleuchtet ist. Schließlich erfahren Sie, wie Farbkorrektur und Farbkorrektur verwendet werden können , um Ihr Bild zu verbessern und die Geschichte Ihres Motivs zu erzählen. Wenn es eine Sache gibt, die Sie hoffentlich aus diesem Kurs mitnehmen, dann ist es, sich daran zu erinnern, dass eine soziale und berufliche Verantwortung tragen wir als Fotografen eine soziale und berufliche Verantwortung tragen. Wir haben zwar die Möglichkeit rauszugehen und die Welt einzufangen, aber es ist wirklich wichtig, dass wir sicherstellen , dass die Leute bei der Aufnahme und Bearbeitung angemessen repräsentiert werden . Nehmen Sie sich wirklich die Zeit, Ihre Motive zu verstehen, ihre Hauttöne, ihre Untertöne, ihren Teint zu sicherzustellen, dass sie in Ihrer Arbeit richtig dargestellt werden. Jetzt, wo Sie den Kurs abgeschlossen haben, möchte ich Sie alle dazu ermutigen, Folgendes zu tun. Veröffentlichen Sie die endgültigen Bilder , die Sie in diesem Kurs bearbeitet haben , in der Projektgalerie. Hinterlassen Sie eine Bewertung zu diesem Kurs, wenn er Ihnen gefallen hat. Teile es mit einem Freund und folge mir, damit du über meine zukünftigen Kurse informiert wirst. Und wenn du deine Bilder hochlädst, markiere mich auf Instagram @ohyeahitsidy und verwende den #IdyTaughtMe, damit ich auch mit deinem Beitrag interagieren kann. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, dass es euch gefallen hat, und ich hoffe, euch in meinem nächsten zu sehen. [MUSIK]